Illustration à l'encre et à l'aquarelle : Apprenez des techniques simples et magiques et trouvez votre style

1. Bande-annonce: Lorsque vous combinez l'encre et l'aquarelle, quelque chose de magique se passe. Ces deux médiums fonctionnent si bien ensemble intuitivement et sans effort. Si vous n'avez utilisé que de l'aquarelle ou de l'encre par vous-même, vous êtes prêt pour un vrai régal. La combinaison des deux médiums fera passer votre travail au niveau suivant. C' est ma façon préférée d'illustrer et j'ai fait cette classe pour vous montrer comment vous pouvez le faire aussi. La classe commence par une vue d'ensemble des bases de l' utilisation des aquarelles et de l'encre séparément. Ensuite, nous allons discuter de la raison pour laquelle combiner les deux médiums est une idée si splendide. Je vais passer en revue leurs similitudes et leurs différences et expliquer comment ils se complètent. Je vais couvrir les provisions et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie. Je vais vous montrer ce que j'utilise et comment vous pouvez tester les outils que vous avez déjà pour voir ce qui fonctionne le mieux pour ce type d'illustration. Ensuite, j'irai dans les nombreuses techniques et je vais vous montrer de nombreux exemples d'utilisation. Je vais aborder les concepts de base et les choses à garder à l'esprit. D' autres choses que je vais vous montrer sont l'effet livre de coloriage, aquarelle comme lavages. Comment donner une nouvelle vie à vos anciennes illustrations roses ou aquarelles, en utilisant d' abord les aquarelles, en utilisant d'abord les encres. Comment faire des arrière-plans de couleur à l'eau. Comment utiliser des encres colorées, et bien plus encore. Nous terminerons la classe avec un peu d'inspiration et nous ferons un exercice qui vous aidera à développer et à trouver votre propre style d'illustration unique. À la fin de la classe, vous devriez vous sentir à l'aise de travailler avec les deux médianes et exciter pour mettre en œuvre les techniques que vous avez appris dans de belles illustrations uniques en son genre. Qu' est-ce que tu attends ? Inscrivez-vous ci-dessous et faisons de la magie. 2. Passage en revue de l'aquarelle: Si vous êtes complètement nouveau à l'aquarelle, ce serait peut-être une bonne idée de suivre mon cours complet, N'importe qui Can Aquarelle. Mais si vous avez déjà suivi le cours ou si vous êtes à l'aise avec le médium, cette leçon devrait servir de revue rapide. chose la plus importante à maîtriser lors de la peinture à aquarelle est l'équilibre de l'eau et de la peinture. Selon la quantité de peinture et d'eau que vous utilisez à tout moment, vous obtiendrez des résultats uniques. Il y a six lavages de base qui le montrent en action. Mouillé sur mouillé est le plus aléatoire ou impossible à contrôler. C' est l'application de peinture humide sur une surface humide. Sec et humide est l'application de beaucoup de peinture et très peu d'eau sur une surface humide. Le résultat est similaire mais plus prévisible. Wet sur sec est juste normalement peindre avec une brosse humide, avec de la peinture sur papier sec. C' est le plus facile à contrôler et le plus prévisible. Sec sur sec est l'application de beaucoup de peinture avec très peu d'eau sur du papier sec. Il est généralement utilisé pour créer des textures. Un lavage plat est appliqué uniformément pour créer un fond d'une couleur et un dégradé est lorsque la peinture se forme progressivement d' une couleur pure au blanc de la page en utilisant de l'eau. Les noms n'ont pas d'importance, mais savoir comment fonctionnent les techniques. J' ai utilisé la technique du gradient dans mouillé sur mouillé tout le temps pour obtenir des bords doux en laissant la peinture se fondre dans l'eau. Travaillez toujours de la lumière à l'obscurité parce que vous ne pouvez jamais aller plus clair en ajoutant plus de peinture et d'aquarelle. Il suffit de continuer à ajouter de la peinture en superposant. Gardez à l'esprit que l'aquarelle est transparente, donc elle est similaire à travailler dans des couches avec une demi-opacité dans Photoshop. Vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour garder une zone blanche en l'appliquant avant de commencer avec une vieille brosse Assurez-vous d'enduire la brosse dans du savon à vaisselle avant utiliser le liquide de masquage pour la rendre plus longue durée. Il suffit de peindre la zone que vous voulez rester blanche, laisser sécher, puis de peindre comme vous le feriez normalement. Décollez-le doucement avec vos doigts lorsque vous avez terminé. Si votre peinture est encore humide, vous pouvez utiliser la technique de levage avec une brosse sèche ou une serviette en papier. Ceci est similaire à l'effacement. Vous pouvez également utiliser des stylos à encre blanche ou gel blanc sur le dessus pour créer des reflets. Vous pouvez mélanger des couleurs sur votre palette ou sur la page. Les plus beaux effets se produisent en mélangeant sur la page avec la technique humide sur humide. Vous pouvez également utiliser du sel ou de l'alcool pour créer de beaux effets. Les aquarelles peuvent être mélangées avec la plupart des autres supports, pas seulement de l'encre. Donc, expérimentez pour trouver de nouvelles techniques et méthodes. Si vous n'avez pas compris tout cela, assurez-vous de suivre le cours de base de l'aquarelle. Il expliquera tout en détail. Maintenant que nous avons examiné les aquarelles, faisons la même chose avec de l'encre. 3. Passage en revue de l'encre: Si vous avez suivi mon cours de base d'encre ou si vous êtes déjà familier avec le support, vous pouvez ignorer cette critique ou vous pouvez l'utiliser pour rafraîchir votre mémoire. Il y a beaucoup d'outils qui peuvent être utilisés dans l' illustration de l' encre et ils agissent tous très différemment. La plupart des outils peuvent créer une variation de ligne, ce que vous me verrez faire tout au long de la classe. Cela se fait généralement en ajoutant plus ou moins de pression, mais certains outils tels que stylos Micron ne peuvent pas varier la largeur du trait et la variation doit être simulée en étant dessinée. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser une variation [inaudible]. Tout dépend de votre style Illustration. Avec notre outil comme le pinceau et l'encre, mais utilisez tout ce que vous voulez, même un stylo à bille, qui va probablement saigner mais créer un effet cool quand même. Il y a beaucoup de techniques d'ombrage et d'illustration d'encre et vous avez la possibilité d'ombrage avec encre ou avec des couleurs plus foncées à l'aquarelle et d'utiliser uniquement l'encre comme contours. C' est une préférence personnelle. Avec toutes ces techniques d'ombrage, elles semblent plus foncées ou plus claires en fonction de la proximité des marques. Il y a hachures qui sont juste des lignes parallèles, hachures croisées qui est la même que l'hachure mais fait deux fois, une est normale et l'autre est perpendiculaire aux autres lignes. gribouillage est plus ludique et aléatoire et pointillage est très simple mais prend beaucoup de temps. Vous pouvez également faire le vôtre. Des motifs et des textures nous entourent et peuvent être utilisés pour créer de beaux motifs dans vos illustrations. Vous pouvez facilement inspirer de la nature autour de vous. Les motifs peuvent ajouter une couche d'intérêt à votre travail ou ils peuvent être l'objet principal de la pièce. Ils sont très amusants à trouver et à utiliser. De ma classe précédente, il y a eu un exercice de mai marqué. Tout ce qu'il est de jouer avec vos outils d'encre préférés pour voir quel genre de coups vous pouvez faire. Cela se traduit facilement en aquarelle ainsi que l'encre parce que vous allez utiliser un pinceau pour peindre et créer des traits dynamiques peut rendre votre composition très vivante et même traduire le mouvement. Mais encore une fois, si vous utilisez ou non cette technique dépend de votre style personnel. Si l'un de ces éléments semble déroutant ou si vous voulez aller plus en détail, consultez ma classe de base d'illustration d'encre de motif. Passons maintenant à la raison pour laquelle nous utilisons de l'encre et de l'aquarelle ensemble. 4. Pourquoi les mélanger ?: Vous vous demandez peut-être pourquoi vous devez mélanger l'encre et la couleur de l'eau du tout. La plupart des jeux d'aquarelle viennent avec de l'eau noire et vous pouvez acheter des encres colorées qui agissent très similaires aux aquarelles. Alors pourquoi mélanger les deux médiums ? Pour comprendre cela, je vais vous montrer les principales différences entre l'encre et l'aquarelle. abord, comme vous pouvez le voir, quand l'encre d'Inde est sèche, elle a un léger éclat. Alors que les aquarelles ne le font pas, c'est une légère différence, mais la principale est que les aquarelles ne sont pas imperméables. J' ai utilisé des aquarelles concentrées, il a réagi d'une manière folle, mais toutes les couleurs de l'eau saignent jusqu'à un point. Toutes les encres ne sont pas étanches, mais pour l'illustration de l'encre et de l'aquarelle, je vous recommande d'utiliser uniquement de l'encre imperméable à l'eau. Cela signifie que vous pouvez créer des contours et de l'encre , puis passer sur eux avec de l'aquarelle en toute confiance, sachant qu'ils ne saigneront pas. Une autre chose importante est qu'il est facile d'avoir des lignes noires avec de l'encre, mais vous aurez besoin de vraiment concentrer la quantité d'aquarelles pour obtenir le même effet, ce qui peut être très coûteux, surtout si vous utilisez des peintures de qualité. La grande chose est que les deux médiums peuvent être mélangés ensemble tout en peignant d'une manière très similaire. La vérité est que vous pouvez utiliser des encres colorées comme des aquarelles en les diluant dans de l'eau et en utilisant un bac de mélange pour les mélanger. À mon avis, ils sont beaucoup plus difficiles à travailler parce qu'ils se présentent sous forme liquide. Pour les configurer et leur utilisation prend beaucoup plus de temps et ils ne sont pas portables. En outre, une fois que l'encre est séchée, elle a disparu pour toujours contrairement aux aquarelles qui ont seulement besoin d'un peu d'eau pour être à nouveau en vie. En outre, la sélection des marques d'encre colorée par rapport aux marques d'aquarelle est très limitée. Il y a beaucoup plus de choix pour les aquarelles. Si vous allez utiliser seulement une ou deux couleurs parce que c'est juste votre style, ou que vous n'avez pas peur de mélanger. Vous pouvez simplement utiliser de l'encre colorée. Il agira de la même façon de bien des façons, comme le sel et l'alcool et le liquide de masquage tout fonctionne, mais quand vous créez des lavages, vous remarquerez qu'il réagit un peu différemment à l'eau. Certains pourraient penser qu'il est plus belle.Je pense personnellement qu'il est plus difficile de créer des lavages légers, mais il est vraiment à si vous voulez travailler exclusivement à l'encre. Pour ce cours, j'utiliserai l'aquarelle parce que je préfère personnellement, mais vous pouvez toujours suivre si vous n'utilisez que des encres colorées. N' oubliez pas tous les accessoires cool comme les marqueurs d'encre ou les stylos microns que vous pouvez utiliser pour faire contours ou pour travailler avec des aquarelles une fois qu'ils sont secs. Ces outils géniaux peuvent vraiment aider votre aquarelle à éclater. Donc ma façon préférée d'illustrer est toujours avec ces deux médiums ensemble. 5. Fournitures: Il existe de nombreux types de fournitures qui peuvent être utilisées dans cette catégorie. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture aquarelle que vous avez. Je préfère les peintures aquarelles de qualité si vous allez utiliser l' aquarelle sur l'encre parce qu'elles sont généralement beaucoup plus transparentes. Les peintures moins chères ont tendance à être plus calcaires et opaques, mais si c'est tout ce que vous avez, utilisez-la et ne vous inquiétez pas trop. Chaque marque est également différente. Par exemple, mon ensemble Kuretake Gansai Tambi contient principalement des peintures opaques, mais il est de haute qualité. D' autre part, les aquarelles concentrées de mon Dr. Ph Martin sont toutes très transparentes. Quant à l'encre, tout se résume à vos préférences personnelles, ou vous pouvez utiliser toutes les fournitures que vous avez comme des stylos microns, pinceaux et de l'encre, des stylos à pinceaux, stylos à tremper, ou autre chose. Sachez simplement si l'encre que vous utilisez est imperméable à l'eau. Je le recommande fortement, mais si vous aimez l'effet d'un léger saignement, il n'a pas à l'être. Faites un petit test sur un morceau de papier rebut pour voir comment vos encres réagissent à l'eau une fois sèche, si vous n'êtes pas sûr. Toutes les encres saignent alors qu'elles sont encore humides, alors assurez-vous de la laisser sécher complètement avant d'ajouter l'eau. Si vous achetez des fournitures comme des stylos ou des marqueurs, gardez à l'esprit que les encres à base d'eau ne sont pas étanches, mais les encres à base d'alcool le sont. J' utiliserai aussi des encres colorées dans cette classe. Vous pouvez les obtenir sous forme de stylo pinceau ou dans des récipients. C' est à vous de décider si vous les obtenez du tout. Mais ils peuvent être amusants à travailler parce que vous ne voulez pas toujours un contour noir. Une exigence importante est le papier aquarelle qui mesure au moins 140 livres pour éviter le déformation. Je recommande le papier aquarelle Canson XL pour le prix, mais si vous êtes prêt à jeter plus d'argent, papier pressé à chaud Arches est une qualité incroyable, et la surface lisse le rend beaucoup plus facile à travailler avec de l'encre. Vous aurez également besoin de deux verres d'eau, d'un crayon léger, préférence d'un HB ou d'un H, d'une gomme bien faite comme mon pétri, et de serviettes en papier. Vous pouvez également utiliser d'autres fournitures d'aquarelle supplémentaires comme le sel, le liquide de masquage, l'alcool à frotter, et ainsi de suite. Si vous voulez un examen approfondi des différentes fournitures que vous pouvez obtenir comment les utiliser, alors vous pouvez consulter mes précédentes classes de base de l'aquarelle et de l'encre. Je consacre quelques leçons à des fournitures dans chaque classe. J' encourage l'expérimentation avec de nouveaux outils et aussi l'utilisation de fournitures qui vous sont déjà à l'aise et qui sont vos favoris. J' utiliserai différentes fournitures pour différentes techniques tout au long de la classe, mais il y a des variations infinies avec tout ce que vous avez à portée de main. Dans la section Projet de classe, vous pouvez télécharger un PDF de certaines de mes fournitures préférées, mais gardez à l'esprit que vous n'en avez pas besoin. C' est juste là si vous êtes curieux de savoir exactement ce que j'utilise ou si vous aimez essayer de nouvelles fournitures. Vous pouvez toujours regarder toute la classe en premier avant de décider des fournitures à obtenir, sorte que vous pouvez voir certains d'entre eux en cours d'utilisation et choisir vos favoris. 6. Essais et expérimentations: Dans cette leçon, nous allons passer quelques choses que vous pouvez faire avant de commencer. Pour avoir une meilleure idée, vos fournitures interagissent les unes avec les autres. La première chose que je recommande de faire comme un test d'opacité. Dessinez une ligne noire avec de l'encre imperméable à l'eau et attendez qu'elle sèche complètement. Ensuite, peignez une petite ligne avec chaque couleur d'aquarelle que vous utilisez. Vous verrez que toutes les couleurs auront un niveau de transparence différent. Certains d'entre eux seront plus opaques que d'autres. C' est quelque chose dont vous devriez être conscient, car cela vous permettra de savoir avec quelle prudence vous devez être en évitant les lignes d'encre noire lorsque vous peignez dessus d'eux. Vous pouvez toujours utiliser des peintures opaques, et qui sait que vous pourriez même les préférer. C' est toujours bon d'être au courant de ce que font vos fournitures. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous avez peut-être ramassé beaucoup de fournitures diverses au fil des ans. Cela pourrait être une bonne idée de les tester pour voir si vous pouvez les utiliser dans vos illustrations à l'encre colorée à l'eau. Donc, pour ce prochain test, je dessine avec chaque outil que j'ai. Je lui donne un moment pour sécher, puis je peins de l'eau sur la moitié des lignes. Je prends note de ce qui saigne et de ce qui ne saigne pas. Les fournitures imperméables sont les plus utiles, mais parfois vous pouvez profiter de l'effet de saignement. Par exemple, j'ai vraiment aimé le stylo Le même s'il n'est pas imperméable à l'eau. Ce que je peux faire est de mettre en détail une fois que ma pièce est faite, puis éclabousser de l'eau pure sur eux, ou utiliser ma brosse pour faire saigner certaines pièces. Ça peut avoir l'air très merveilleux. Le plan c'est de savoir ce que vous avez et comment il agit, afin que vous puissiez être plus créatif avec vos fournitures. Une autre chose que vous pouvez tester est l'effet sel ou l'effet alcool sur votre encre. Ou quoi que ce soit d'autre normalement que faire la couleur de l'eau. Comme vous pouvez le voir, l'encre réagit très différemment à l'aquarelle avec un effet sel. Mais aussi différentes marques d'aquarelles dans différentes marques d'encres réagiront différemment. Vous ne savez jamais ce que vous découvrirez quand vous travaillez avec les fournitures que vous avez. Voici une chose astucieuse que j'ai découverte récemment. Si vous dessinez avec de l'encre, puis utilisez du liquide de masquage sur le dessus, lorsque le liquide de masquage se détache, il faudra une partie de l'encre avec elle. Il pourrait en fait faire un effet d'encre fanée vraiment cool si vous l'utilisez de la bonne façon. Donc, comme vous pouvez le voir, il est bon d'être conscient de la façon dont vos fournitures agissent, alors testez-les périodiquement et voyez ce que vous trouvez. 7. Utiliser l'encre d'abord: Maintenant, il est temps de mettre l'encre et l'aquarelle ensemble. Il existe de nombreuses façons de travailler avec de l'encre et de l'aquarelle. Le plus facile et mon moyen préféré est l'illustration de type livre de coloriage. Vous créez essentiellement la page de livre de coloriage en utilisant de l'encre, puis vous coloriez avec des aquarelles. Dans tous les exemples que je vais vous montrer, je commence toujours par un croquis des formes de base. J' aime obtenir les proportions juste dans la phase d'esquisse, alors n'ayez pas peur d'utiliser votre gomme autant que nécessaire, car une fois que vous utilisez de l'encre, c'est permanent. Lorsque vous êtes encreur, n'hésitez pas à le faire dans votre style. Remarquez comment j'ai fait un effet poilu en utilisant des coups courts et rapides autour du corps. Mais pour la feuille et les fleurs, je les ai décrites complètement. Notez également une variation de ligne que j'ai utilisée tout au long de la pièce. L' utilisation du pinceau et de l'encre permet d'obtenir cet effet sans trop d'effort. J' ajoute de petits détails dans le sol avec l'encre et j'ai utilisé un marqueur à base d'alcool à pointe fine pour ajouter des coeurs tout autour de la pièce. Savoir qu'il est imperméable à l'eau me donne la confiance qu'il ne saignera pas. Une fois que j'ai fini d'écrire et que je n'ai plus besoin des marques de crayon, je les efface doucement. L' utilisation d'un crayon plus léger aide vraiment la scène à se dérouler en douceur, et c'est l'un des plus grands avantages de travailler avec de l'encre d'abord. Parce que si vous utilisez de l'aquarelle sur les marques de crayon, vous pouvez toujours les voir et vous ne pouvez pas les effacer. Maintenant, je suis à gauche avec une page de livre de coloriage parfait, et il est temps d'utiliser des aquarelles. J' ai choisi de rester dans les limites, mais faites tout ce qui est votre style. Remarquez comment l'encre ne va pas jusqu'au bout de l'herbe. Mais il a l'air génial lorsque le fond et l'herbe se touchent. Il y a certaines choses qui peuvent être impliquées avec couleur au lieu d'utiliser de l'encre pour tout. encre et l'aquarelle travaillent ensemble, ne se font pas concurrence ou ne se disent pas quoi faire. Notez que les reflets de la feuille n'ont pas été dessinés avec l'encre, mais qu'ils fonctionnent bien avec les plis en feuille qui ont été encrés. J' ai également utilisé Copic white ou vous pouvez utiliser de l'encre blanche à la dernière étape pour ajouter des reflets subtils dans toute la pièce. Dans la pièce finie l'encre et l'aquarelle, sont utilisés ensemble de manière transparente. Dans cette pièce, j'ai utilisé de l'encre colorée pour tracer le contour, ce qui lui donne un aspect beaucoup plus doux. Remarquez comment les lignes ne sont pas parfaitement proches partout. Ils sont presque touchants dans certaines parties. Cela rend la pièce plus intéressante à regarder, et il est toujours l'effet livre de coloriage parce que je sais toujours où la couleur devrait aller et ne pas besoin de marques de crayon une fois que je commence à peindre. Remarquez comment j'ai utilisé de l'encre pour les détails de la fleur, mais j'ai aussi utilisé l'aquarelle pour créer un motif de lumière autour du chai maintenant. Les deux médiums sont utilisés de façon interchangeable et tout dépend du look que je vais chercher à chaque coup. La sensation de ce qu'il faut utiliser quand vient avec l'expérience. Comme vous pouvez le voir, la pièce se sent vivante et colorée sans utiliser de charge de travail noircie pour elle. Mais je reçois toujours les avantages de travailler avec de l'encre grâce aux encres colorées. Dans cette pièce, je commence avec seulement une petite partie de l'illustration encrée. Ensuite, j'ai utilisé de l'encre en arrière-plan avec l'aquarelle pour le lavage. Ils se sont mélangés de façon transparente et le lavage est plus intéressant que l'aquarelle seule. Ensuite, j'ai utilisé l'aquarelle pour ajouter des détails à la fille, puis Copic blanc opaque ou vous pouvez utiliser l'encre blanche pour ajouter du texte, étoiles et des détails pour ses cheveux. Être capable d'ajouter du blanc à tout moment est inestimable et n'est pas quelque chose que l'aquarelle peut faire seule. aquarelle ne doit pas toujours être utilisée pour colorer imparfaitement, elle peut également être utilisée simplement pour ajouter de la couleur ou des lavages. Dans cet exemple, j'ai utilisé le stylo Micron pour dessiner des fleurs fantaisistes, puis j'ai utilisé l'aquarelle de manière imprévisible pour ajouter du toucher et de la couleur à la pièce. J' ai utilisé du sel pour faire une texture et j'ai ajouté une deuxième couche de couleur lâche sur certaines des fleurs. Encore une fois, utilisez Copic opaque blanc pour ajouter de petits détails de surbrillance. C' est un excellent exemple car il est difficile de faire des lavages légers avec de l'encre et aquarelles ne peuvent pas faire des ridules très fines sans variation de ligne comme les stylos Micron peuvent, et il n'y a pas d'eau à l'eau. Quand les deux médiums travaillent ensemble, un peu de magie est faite. Dans ce dernier exemple, j'ai pris une vieille illustration à l'encre de la mienne et j'ai utilisé de l'aquarelle sur le dessus. Si vous êtes un artiste d'encre chevronné, mais que vous êtes nouveau dans l'aquarelle, c'est une excellente façon de pratiquer vos aquarelles et peut-être rendre votre pièce encore plus belle dans le processus. Le chat a une toute nouvelle couche de vie à lui en raison de la couleur qui a été ajoutée. Il a également plus de dimension parce que les valeurs sont des différences dans les sombres et les lumières que j'ai ajoutées en faisant varier la quantité d'eau par rapport à la peinture que je peins. Cela peut être fait avec n'importe quel morceau d'encre tant que l'encre était étanche et que le papier était du papier aquarelle. Ceci conclut la leçon sur l'utilisation de l'encre en premier. J' espère que vous avez beaucoup appris et que l'utilisation de l'encre a d'abord beaucoup d'avantages pour elle, et c'est en fait assez facile et amusant. C' est ma façon préférée et la plus préférée de travailler avec les deux médiums. Mais peut-être que tu aimes d'abord l'aquarelle. Si c'est le cas, ne vous inquiétez pas, on y reviendra ensuite. 8. Utiliser l'aquarelle d'abord: Cette technique est pour les personnes qui sont plus aise avec l'utilisation d'aquarelles par eux-mêmes. Ou tout simplement retourner l'ordre de l'encre et l'aquarelle et l'encre est utilisé après repeindre, principalement pour ajouter des détails, des motifs, des contours lâches, ou même faux effet de livre de coloriage. Tout dépend de vous et de votre style personnel. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, je commence par dessiner, comme avec de l'encre. Mais vous pourriez vouloir rendre vos marques de crayon encore plus légères parce que vous ne pourrez pas les effacer une fois que l'aquarelle est peinte sur. Pour ce faire, il suffit de simplement passer légèrement sur la marque du crayon avec une gomme une fois que vous avez fait l'esquisse. Ensuite, je peins comme je le fais normalement, en commençant par humide et humide. Je travaille en couches et j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. J' utilise le gris de Payne pour les parties noires de la pièce. J' aime cette couleur parce qu'elle a une légère teinte bleue à elle. encre noire seule n'a pas de coloration à elle. Cela peut ou non être important pour vous, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez mélanger votre propre noir si vous avez des encres colorées simplement en mélangeant trois primaires. Selon la quantité de chacun, vous obtiendrez un noir chaud ou froid. C' est juste une option. Une fois que j'étais satisfait des aquarelles, j'ai commencé à ajouter quelques points forts avec le Copic Opaque White. Ensuite, il était temps pour l'encre. J' ai utilisé un stylo pinceau de poche, qui agit comme un pinceau normal, mais il est plus portable. La cartouche n'est pas complètement pleine, donc j'obtiens une texture de brosse sèche avec elle, ce qui rend les détails très intéressants. Remarquez comment il est rien comme l'effet livre de coloriage maintenant. Je peux utiliser l'encre avec autant de parcimonie que je le veux parce que je n'ai pas besoin des directives d'encre cette fois. Vous pourriez aussi vous demander pourquoi je n'ai pas simplement utilisé l'aquarelle noire à ce stade, puisque j'ai fini de peindre ? Eh bien, si je change d'avis sur le fait d'être fini, comme je l'ai fait ici, je n'ai pas à m'inquiéter de mes nouveaux contours qui saignent partout dans le monde. Je peux ajouter autant de couches que je veux sur le dessus jusqu'à ce que je sois heureux de savoir que mes lignes ne vont nulle part, je ne veux pas qu'elles le fassent. La nature imperméable de l'encre de Inde est quelque chose dont vous devez profiter et sur lequel vous pouvez compter. Je pense que le renard s'est avéré avec beaucoup de caractère grâce au mariage des deux merveilleux médiums. Les aquarelles peuvent également être utilisées pour créer beaux lavages abstraits qui ne sont que des couleurs pures et apprécient à regarder. Je l'ai fait ici en mouillant simplement la zone que je veux le lavage , puis en laissant tomber différentes couleurs et différentes quantités de peinture dans. Ici, j'ai utilisé l'effet alcool pour rendre le lavage encore plus intéressant. Une fois sèche, j'utilise une vieille brosse à dents et Coping Opaque White pour éclabousser des petits points partout. Il a créé un fond pastel rêveur. Maintenant, je peux dessiner dans n'importe quel sujet que j'aime avec de l'encre et ça aura l'air intéressant. J' utilise un stylo pinceau pour dessiner dans un œil et un pinceau de poche pour ajouter une texture de brosse sèche. Ensuite, j'utilise plus Copic Opaque White pour ajouter des détails dans l'iris et sur le couvercle inférieur. J' ai ajouté des cils lâches et un motif dans l'iris, puis j'ai utilisé le stylo gel blanc Uni-ball Signo pour ajouter de légers motifs floraux tout au long de la pièce. Puis, dans un éclair d'inspiration, j'ai ajouté beaucoup d'eau et de blanc sous l'œil et tapé le papier sur mon bureau pour le faire couler. Cela a fait un effet très cool, comme si l'œil pleurait. Ajouté plus d'éclaboussures et utilisé la serviette en papier pour faire une texture blanche dans l'œil. Le résultat final est assez surréaliste et c'est très facile à faire avec n'importe quelle idée que vous avez. L' utilisation de lavages à l'aquarelle comme arrière-plans pour l'illustration de l'encre peut devenir très créative et il existe des façons illimitées de faire cette technique. Maintenant, dans ce dernier exemple, j'ai pris une vieille illustration à l'aquarelle et ajouté de l'encre à celle-ci. Je n'ai pas tout décrit, juste quelques parties. C' est plus amusant de rendre l'encre suggestive dans de tels cas. J' ai également utilisé le marqueur à pointe fine pour créer un léger contour de certaines pièces et ajouter des détails. Cela n'a pris que quelques minutes, mais cela a insufflé une nouvelle vie à la pièce. Si vous êtes un artiste aquarelle et que l'encre est nouvelle pour vous, cela pourrait être une façon amusante d' expérimenter, d'apprendre à utiliser l'encre dans votre travail. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle ancienne illustration aquarelle. Il existe de nombreuses façons de le faire, qui dépendent toutes de votre style personnel. La leçon suivante est conçue pour vous aider à comprendre ce qu'est ce style personnel. 9. Inspiration et développement du style: Nous avons tous des styles d'illustration différents, même si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est ce style spécifique. Avant de développer le mien, je dessinais de nombreux styles différents. La façon dont je préfère le dessiner est maintenant venue naturellement avec le temps et avec la pratique. Je ne veux pas que tu sois coincé dans la façon dont j'utilise l'encre et l'aquarelle. Alors s'il vous plaît faire cet exercice simple pour trouver vos propres façons préférées d'utiliser ces deux médiums magiques. Avant de commencer cet exercice, je veux que vous soyez inspirés. J' ai créé un tableau Pinterest rempli nombreuses illustrations différentes utilisant des techniques d'aquarelle et d'encre. Si vous regardez à travers le tableau, vous verrez que votre imagination est vraiment la limite. Vous pouvez utiliser ces deux médiums comme bon vous semble. Percevoir quoi que ce soit en particulier attire votre attention et l' enregistrer pour référence future et pour cet exercice amusant. Choisissez un objet très simple à dessiner et esquisser plusieurs fois en une seule page. J' ai cueilli une fleur de cerisier et l'ai esquissée six fois. Ensuite, utilisez l'encre et la couleur de l'eau comme vous le souhaitez. La règle est de ne pas utiliser le même style deux fois. Vous pouvez essayer de copier n'importe lequel des styles d'illustration que vous avez vus sur Pinterest que vous aimez vraiment ou vous pouvez créer vos propres styles au fur et à mesure ou simplement faire les deux. L' important est d'essayer un style différent pour chacun. Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé d'utiliser un outil différent pour chaque contour et une fois, je suis allé à l'aquarelle d'abord. J' essaie aussi d'esquisser chacun d'une manière originale. Puis j'ai commencé avec l'aquarelle et j'essaie aussi de rendre chaque style d'aquarelle différent. Je travaille sur chacun d'eux en même temps pour le garder amusant et laisser sécher les fleurs. J' ajoute dans les détails et les deuxième couches et continue à jouer avec chacun, faisant de chaque fleur de cerisier sa propre mini illustration complète. Une fois que j'ai l'impression qu'ils sont tous finis, je fais le point. C' est évident par la suite quel est mon style personnel. Il brille vraiment à travers chaque fleur, même si elles sont différentes. Mais posez-vous ces questions si vous n'êtes pas sûr de votre style après l'exercice, lequel préférez-vous le plus ? Lequel n'aimez-vous pas du tout ? Lequel a été le plus amusant à dessiner ? Lequel ferais-tu différemment ? Lequel vous a surpris ? Les réponses à ces questions vous pointent dans la direction de votre propre style unique, unique en son genre. C' est bon si vous n'avez pas de favori, mais si vous le faites, n'ayez pas peur de l'explorer dans le projet final. Le projet final est très simple. Il suffit de créer une ou plusieurs illustrations à l'aide de l'encre et de l'aquarelle ensemble. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez envie de mettre à profit les idées que j'ai présentées. Partagez votre page d'exploration de style et votre illustration finale avec la classe. Je ne sais pas ce qui est plus inspirant que le travail inspirant des autres. Alors laissez-vous inspirer, créez, pratiquez et expérimentez. J' ai hâte de voir à quoi ressemblent vos dernières illustrations. J' espère que vous avez apprécié la classe et que vous en avez pris beaucoup. Souviens-toi, plus tu t'entraîneras, mieux tu seras. Si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous dans la section « communauté ». Je te verrai dans le prochain cours. Joyeux encrage et peinture.