Illustration à l'aquarelle : développer une suite de marque pour un mariage

1. Introduction: Je suis très contraint par l'illustration parce que l'illustration représente visuellement une idée. Et c'est la sortie la plus directe de l'esprit de l'artiste, et ce qu'ils voient et quelles sont leurs idées, peu importe où vient l'artiste en faisant cela ou d'où je viens. C' est toujours très intéressant de voir ce qu'est cette sortie. Bonjour, je suis Carolyn Wiedeman. Je suis artiste à Brooklyn, New York. Aujourd'hui, nous allons parler de branding et nous allons concevoir toute une suite de mariage. Nous allons spécifiquement utiliser gwosh et aquarelles, et ça va ressembler à beaucoup de travail. Mais le secret est que nous ne faisons qu'une sorte de pièce d'art [inaudible], et que nous le soufflons en différentes pièces qui font tous un ensemble cohérent. C' est vraiment juste d'identifier le concept, le transformer en un ensemble de visuels et de le faire jusqu'à une sortie. Quand je commençais, la chose la plus difficile à saisir ici et à faire correctement était la transition de belles illustrations analogiques à un beau résultat numérique. J' ai adoré comment il s'est avéré sur le papier aquarelle, mais il était vraiment difficile d'imiter cette sensibilité numériquement. Donc, cette classe va avoir beaucoup de trucs à optimiser pour cela et assurez-vous que nous gardons cela dans votre travail parce qu' il y a une raison pour laquelle vous utilisez l'aquarelle, et il y a une raison pour laquelle vous utilisez gwosh et non uniquement l'outil stylo dans Photoshop ou Illustrator. De Photoshop, au dimensionnement des fichiers, à la configuration des fichiers pour l'impression, aux mises en page numériques, nous allons le couvrir. Donc ce n'est pas vraiment juste pour un mariage. Le même processus s'applique si vous avez une boutique Etsy que vous voulez marque. Vous souhaitez créer un site web personnel. Vous commencez votre entreprise. Par tous les moyens, venez à cela partout où vous vous sentez profiter le plus. 2. Résumé du projet: Parlons donc des projets que nous allons faire aujourd'hui. J' utilise des marques de mots. Ce que je veux dire par là, c'est que nous avons un thème et un concept que nous allons développer et transformer cela en un ensemble d'atouts visuels. Dans ce cas, ce sera un ensemble d'articles dans un mariage. Donc, nous allons entrer dans chaque pièce dont vous avez besoin pour un événement de mariage entier. Donc, la clé d'une grande marque est de créer de la cohérence avec la variation. Donc, nous avons les articles dont nous avons besoin pour la suite de mariage. Mais, ce dont je vais aussi parler, c'est un ensemble d'atouts. Donc, c'est l'œuvre que nous allons faire, et il y en a cinq sur lesquelles nous allons nous concentrer : premièrement, c'est l'image du héros, deuxièmement, la crête, troisièmement, le monogramme, quatrièmement, l'illustration secondaire, et cinquième travaille avec la typographie. Donc, à partir de ces cinq éléments que nous allons travailler et créer, nous allons les utiliser pour créer les sept éléments dont vous avez besoin dans cette suite de mariage. Donc, si c'est un projet de marque, encore une fois, pour vous, cela pourrait être juste sept éléments dont vous avez besoin dans votre ensemble, que ce soit une carte de visite, une enveloppe, de la papeterie. Il y a beaucoup de façons différentes de le découper, mais pour notre suite de mariage, nous avons les articles postaux, savoir la Sauvegarder la date, l'Invitation, la Carte RSVP et la Papeterie ou une carte de remerciement. Ensuite, il y a le jour des articles et c'est le programme, le menu et la carte de table. Beaucoup de gens auront plus ou moins dans cette suite d'articles dans un mariage. Mais, je pense que c'est la liste des besoins la plus simple et la plus simple. Alors, entrez dans ces projets où vous voulez. Si vous voulez créer chaque ressource, si vous voulez vous concentrer sur l'illustration du héros, tout est là pour vous. Espérons que vous allez plonger dedans. 3. Inspiration: Je travaille avec une mariée et elle va se marier à l'hôtel Parker à Palm Springs, Californie. Elle a une ambiance branchée moderne, mais vient aussi d'un fond traditionnel à Kansas City. Donc, l'idée est de combiner les deux. Elle aime vraiment les plantes, il y en a beaucoup en Californie et à Palm Springs, beaucoup de cactus et de belles feuilles de palmier. Un bon endroit pour commencer est juste comme un flux de conscience sans mots, que ce soit mots qu'ils me disent ou vraiment juste ce qui surgit dans votre tête. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Il y a un photographe qui est bien connu pour capturer l'esthétique de cela dans les années 50 de Palm Springs, Slim Aarons, beaucoup d'azalées, et ce sont plus des fleurs désertiques. J' aime vraiment juste regarder mes livres éprouvés et vrais que j' ai sur ma bibliothèque parce que c'est juste agréable de retourner à travers le livre plutôt que de retourner à travers Pinterest, et je vais toujours essayer de maintenir une collection saine. Illustration représente visuellement une idée et l'importance que nous nous concentrons vraiment sur ce qui se passe dans votre cerveau et dans vos mains entre le matériel de référence que vous utilisez, ou ce que vous êtes en regardant, et ce qui sort sur la page et l'idée est que c'est le vôtre, bien sûr. Donc, chaque fois que nous utilisons du matériel de référence, beaucoup de choses sont juste pour s'inspirer, voir comment d'autres personnes abordent le monde qui les entoure ou le concept dans lequel elles travaillent, certainement pas pour copier. Le premier livre que j'ai tendance à commencer et à faire référence à beaucoup s'appelle Le Zen de voir de Frederick Franck, voir et dessiner comme méditation. Ladies Drawing Night est un autre livre préféré. C' est un nouveau livre que Julia Rothman, Leah Goren et Rachael Cole sont sortis avec. Ils ont un groupe appelé Ladies Drawing Night et ils ont en fait un cours de Skillshare, sur lequel nous avons travaillé avec eux, et j'aime juste ces illustrateurs et suivre leur travail tout le temps, et je pense que c'est très amusant à regarder. Voici le livre récent de Grace Bonney, un autre que je fais continuellement référence. C' est une série de femmes dans les domaines de la création, de créateurs, d'artistes et d'entrepreneurs racontant leur histoire et donnant des conseils, et j'ai tendance à regarder les illustrateurs qui m'ont inspiré parce que vous avez aussi un aperçu de leur atelier et de leur travail processus. Cette artiste, Lily Stockmann, travaille dans Joshua Tree et c'est très inspiré par le désert et leurs textiles sont vraiment beaux, et j'ai quelques de leurs articles épinglés sur notre Pinboard pour cela. J' adore les couleurs. Je pense qu'il est particulièrement utile de regarder en dehors de la catégorie de l'illustration pour des choses comme ça, comme l'artiste et si nous travaillons dans le désert et que nous faisons un événement là-bas, comment les gens représentent-ils cet endroit ? A quoi ça ressemble ? Donc, il est utile de passer à travers les médias pour s'inspirer. Enfin, Maira Kalman est juste une illustratrice légendaire et je me réfère le plus souvent à ses livres, j'en ai un tas. Celui-ci est mon favori et il s'appelle Mes choses préférées et elle illustre juste une série de ses choses préférées et j'adore son écriture. Mais, fondamentalement, c'est une excellente référence pour ne pas être trop précieux avec vos illustrations, donc je pense qu'il y a une fine ligne entre être très serré et simplement lâche et salissant, et la façon dont elle est capable de se référer doucement à quelque chose, et avoir son propre relâchement avec des lignes que je pense est incroyable. Ce que j'aime faire dans les illustrations, c'est m'assurer que dans mon tableau d'ambiance et sur Pinterest board que je capture, je reste vraiment entre 20 et 30 images. Plus que ça et ça devient un peu accablant. J' aime aussi m'assurer qu'il y a une variété de médiums là-dedans, donc nous ne regardons pas seulement l'illustration ou pas seulement les peintures, parfois des choses plus techniques comme ce à quoi ressemblent les feuilles. Donc, il y a quelques illustrations botaniques ici, mais l'idée est qu'il y a aussi une certaine architecture. Mais le fait est que vous capturez une ambiance générale et que vous capturez aussi des choses qui vous seront utiles lorsque vous peignez. Donc, il y a quelques photos ici que Slim Aarons a prises, sorte de l'ambiance de Palm Springs, ça capture très bien, le surplomb jaune, je crois que c'est Slim Aarons. Donc, il y a les palmiers, les meubles en osier, les trucs des années 50. Alexander Girard que j'ai vraiment admiré depuis longtemps et ne savait pas, attacher son travail à lui, jusqu'à Olympias Agnoli faire un classique d'elle. Ses couleurs sont tellement belles et je pense vraiment capturer la saturation et la chaleur de la Californie que je veux vraiment capturer. J' aime aussi les motifs géométriques et je veux m'assurer que nous capturons un peu de géométrie dans notre illustration parce que nous voulons qu'elle se sente un peu moderne et pas seulement florale. Encore une fois, les peintures de Lily Stockman sont vraiment belles. Ils me rappellent les motifs d'un jardin et si vous surplombez un jardin depuis un avion à quoi cela ressemblerait. Je pense que les couleurs sont belles et désertes. Enfin, pour le remettre sur Rie Rousso, je crois, c'est comme ça que vous prononcez son nom. Mais, il était un peintre qui a fait ces incroyablement belles peintures graphiques de la jungle. Beaucoup de variations de lumière dans les tons verts ici et ils ressemblent presque à un livre de storybook, mais très réaliste et je pense que son travail est vraiment, vraiment génial à regarder pour l'inspiration botanique. Je veux juste vivre dans son monde. Donc, nous avons ceci, ce que je vais faire avec ceci est continuellement référencer comme je vais, parfois c'est juste agréable de savoir qu'il est là. La dernière chose avec ceci est que je voulais faire une planche séparée pour le monogramme parce que les lockups avec lettrage peuvent juste être sa propre bête et il y a beaucoup de très belle vieille inspiration là-bas donc je l'ai fait aussi bien. Donc, quand nous arriverons à la partie où nous faisons le monogramme et les idées d'esquisse, je me référerai certainement à ce tableau. Cela peut être vraiment utile si vous travaillez pour un client, une personne ou une mariée de partager réellement le tableau d'humeur que vous avez trouvé, juste pour qu'ils sachent la direction dans laquelle vous allez, ce que vous travaillez. Évidemment, ce ne sera pas votre travail réel, mais dites simplement que vous vous alignez sur votre position avec les visuels. 4. Peintures et outils: Donc, avant de commencer, je vais vous faire découvrir les matériaux et les outils que je trouve très utiles. J' essaie de le garder aussi simple que possible. Mais aussi, j'aime utiliser ce qui est agréable et très fonctionnel. Donc, l'aquarelle à la gouache que je préfère utiliser sort d'un tube. Vous pouvez tout aussi facilement utiliser comme une belle couleur de prisma rose comme un ensemble d'aquarelles qui est dans un petit plateau. Je trouve aussi que la splursion sur les repeintures en vaut la peine parce que vous trouverez la cohérence est vraiment agréable, ces derniers derniers pour toujours. Donc, ça ressemble à un vraiment grand aussi pour ce que nous utilisons. Je trouve que vous avez besoin de moins d'options de couleur avec aquarelle parce que beaucoup de ce médium est sur le mélange. Donc, fondamentalement, la différence est que la gouache est beaucoup plus opaque. Il y a un peu plus de pigment dedans. Il a besoin d'un peu moins d'eau et vous pouvez la superposer, vous le feriez avec de la peinture acrylique ou tout autre type de peinture, peinture tempera, peu importe ce que vous avez l'habitude d'utiliser. Il fonctionne comme une peinture normale mais en même temps, vous pouvez également la décomposer et la rendre vraiment transparente. C' est vraiment la préférence. Je ne savais pas à propos de la gouache avant nombreuses années à utiliser l'aquarelle c'est un peu plus de, je ne sais pas. Prochaine étape après avoir appris à utiliser l'aquarelle, non pas parce que c'est plus difficile, mais juste parce que c'est un peu plus cher et qu'il y a un peu plus de variation avec elle. Donc, les couleurs primaires valent la peine d'investir dans parce qu'elles sont la forme la plus pure de la couleur. Ensuite, si vous pensez aux couleurs secondaires, vert, orange, violet, ce sont tous les résultats du mélange des couleurs primaires. Donc, si vous essayez d'économiser un peu sur ce que vous achetez, c'est bien parce que ce sont des couleurs mélangées de toute façon. Ce plateau est vraiment utile pour guoache en particulier et aquarelle parce que nous allons l'utiliser dans un tube. C' est comme 10. Il a comme un bel émail, c'est vraiment facile à mélanger. J' utilise toujours ça. J' aime, pas toujours des serviettes en papier, donc j'utilise comme un torchon pour essuyer la peinture et l'eau toujours un beau verre plein d'eau. Plus votre verre d'eau est petit, plus concentré. Évidemment, il deviendra avec de la peinture plus tôt. Donc, j'aime le garder assez plein et assez propre aussi souvent que possible. J' aime utiliser un taille-crayon pour les crayons. C' est comme un prochain lourd parce que le crayon que je préfère utiliser est aussi juste votre vieux crayon Palomino aile noire ordinaire. C' est juste vraiment sympa. Ils s'effacent bien et ils glissent bien. Juste une gomme large. Vous pouvez effacer sur l'aquarelle et guoache, ce qui est vraiment agréable. Brosses que j'utilise, j'utilise habituellement comme un pinceau aquarelle de taille moyenne et je pourrais l'utiliser pour une ligne vraiment mince aussi. C' est une bonne chose à propos des pinceaux aquarelle, c'est qu'ils obtiennent un bon point. Si vous prenez soin d'eux, généralement, juste une bonne taille comme ça fait l'affaire. Je préfère même les plus petits, mais parfois ceux-ci sont bons pour les détails. Mais vous voulez certainement obtenir un pinceaux aquarelle en poils naturels. Je pense que cela fait une énorme différence. Synthétique juste là où il est vraiment rapide et n'obtient pas une très belle consistance. C' est une bonne règle. J' aime parce qu'il a tous les différents incréments de mesures. Donc, quand vous êtes comme étaler votre travail, c'est utile. Aussi avec ça, parfois je masque la zone dans laquelle nous allons travailler. Donc, j'aime utiliser la cassette d'artiste. Si vous avez utilisé comme du ruban adhésif bleu ou du ruban de masquage, cela interfère généralement avec le papier aquarelle de sorte que vous devez obtenir ce genre de blanc, il y a en fait d'autres couleurs, mais c'est de la bande d'artiste. Donc c'est archivistique et il colle assez bien, mais il supprime aussi facilement. Ensuite, je garde aussi toujours comme des morceaux de papier aquarelle parce que comme je vais tout vous êtes comme tester la quantité de couleur sur la brosse, essayer d'en obtenir ou tout simplement comme des formes de test. Enfin, le papier aquarelle. Un de mes professeurs, mon premier professeur m'a toujours dit que, pour utiliser ces arches papier aquarelle et je ne l'utilise pas maintenant parce que c'est extrêmement cher et c'est vraiment, vraiment beau mais j'ai pas vraiment remarqué beaucoup de différence. Si j'essaie de faire un dernier morceau comme de l'aquarelle, je vais probablement l'utiliser. Mais pour quelque chose comme celui-ci où la sortie est comme de manière optimale numérique, vous obtiendrez toujours la belle texture du papier aquarelle et ne pas être trop précieux à ce sujet. Donc c'est comme la presse à froid en papier aquarelle Canson. Les presses chaudes ont généralement une texture que je ne suis pas totalement trouvé, mais la presse froide est vraiment agréable, elle absorbe vraiment agréable et neuf sur 12 est la grande taille pour ce que nous travaillons. Vous aurez également besoin de Photoshop pour ce cours. Vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit chez Adobe. Ce sera très utile. Je vais donc mettre les couleurs que nous allons utiliser sur cette palette. On n'utilise pas de blues parce que je sais que je ne veux pas utiliser de bleu dans ça. Ça n'a pas l'impression que ça se connecte pour ce qu'on veut. Donc, on passe du rouge au vert. Ensuite, avec l'aquarelle, nous allons utiliser quatre couleurs différentes. Je ne sais pas vraiment quand nous allons incorporer l'aquarelle, mais nous le ferons à un moment donné, mais je veux juste vous montrer la différence. Donc, je fais comme une assez petite goutte et ne vais probablement même pas utiliser comme la moitié. Donc, vous imaginez que cette goutte va sécher et que vous allez la mélanger avec l'eau et ça va être vraiment, vraiment long chemin. Donc, comme moins d'un centime. Donc, il y a beaucoup de mélange qui se passe. En fait, c'est peut-être évident, mais quand j'ai appris à peindre, j'ai juste pensé que tu le peignais du tube et de l'aquarelle. Mais, vous peignez rarement comme le bassin de peinture ou si vous travaillez comme une palette, vous le prenez rarement directement comme vous ne devriez pas accepter la couleur telle qu'elle est, vous devriez travailler avec elle et la mélanger pour obtenir ce que vous voulez. Donc, vous remarquerez que toutes les couleurs sont sur le bord de ce plateau et que c'est quel que soit le type de plateau que vous utilisez, c'est ce que vous voulez faire. Mélangez les couleurs et laissez beaucoup d'espace pour le faire sur votre palette. Donc, nous avons notre palette tout disposé comme nous voulons et est maintenant prêt à aller dans l'esquisse et la création de l'image du héros. 5. Actif n°1 : image de héros: Donc, maintenant, nous allons commencer à faire notre véritable œuvre de héros. Nous gardons la date pour cette image de héros et je sais qu'on travaille avec un 5 sur 7, donc je vais juste marquer ça. Nous aurons un peu plus de taille quand nous aimons ouvrir le tableau d'art et les fichiers numériques, mais je pense que cinq sur sept fonctionne très bien pour les œuvres d'art. Ok, donc je vais faire un petit croquis de ce qu'on pense. Donc, j'aime vraiment l'apparence d'une sorte de frontière luxuriante où tout est un peu encombrant sur le design. Je pense que ça marcherait, ça fonctionne très bien avec les plantes et avec les fleurs. Donc, j'imagine que tu es comme marcher dans un jardin. J' ai vu des photos de ce parc ou de cet hôtel et il y a beaucoup de petits passages encadrés par des buissons et des plantes et c'est vraiment ce que je veux capturer. Comme si tu allais dans ce bel événement. Donc, je pense que comme les feuilles de banane, elles sont vraiment amusantes, c'est comme si tu étais dans le livre de la jungle ou quelque chose comme ça. J' aime ceux comme le pissenlit bizarre cool, comme les plantes épineuses. Je ne sais pas à quel point ils sont déserts, mais je pense que ceux qui aiment toujours ajouter beaucoup d'intérêt. Il y a une sorte de cool, comme un regard de glycines qui se passe. Je ne sais pas, j'imagine que c'est comme accrocher quelque chose. Donc, on va faire un peu comme la plante Viney sur le dessus, puis on peut faire des fleurs. Alors je vais faire un peu de suggérer quelques fleurs ici et elles le sont. pensant à l'agave, tous ces différents types de légumes verts, nous avons les feuilles de banane ici, quelques fleurs des deux côtés ici. C' est notre petite draperie et ensuite on va faire un peu comme des glycines, comme accrocher des fleurs ici. Donc, votre but pour votre croquis est juste de marquer vraiment cet espace. Je pense que vous voulez trouver un équilibre dans votre croquis. Donc, je sais ici par exemple que j'ai comme les grandes feuilles des deux côtés et je veux m'assurer que comme ça se sent égal, je sais que j'ai une sorte de plantes de taille moyenne sur le fond et ensuite le peu plus délicat sur le dessus. D' une manière générale, j'aime commencer par le plus sombre abord et avec les plus gros objets de la pièce. La raison en est que plus la couleur est foncée, plus il y a de possibilité d'aimer attirer l'attention sur elle. Donc, avec la gouache, vous avez besoin d'un peu d'eau et ensuite vous êtes juste prêt à partir. Nous voulons tester si c'est la bonne couleur que nous allons chercher. Donc, je vais juste regarder en quelque sorte, je veux vraiment une sorte de couleur de feuille de banane sombre avec laquelle nous allons commencer et ça va être un peu notre plus sombre. Donc, vous pouvez voir que c'est joli... C'est un peu plus translucide, mais plus vous ajoutez d'eau, il devient léger. Oui, je pense qu'une bonne règle empirique est de rester, comme la lumière de démarrage et ensuite, comme vous peignez, vous pouvez ajouter des couches qui l'assombrissent. Mais je sais que je veux que cette couleur soit assez sombre. Je pense que je vais continuer à mélanger quelques couleurs pour qu'on ait beaucoup de choses à travailler. Donc, c'est plutôt un vert émeraude. Je sais que je veux comme un vert vif pour quelques couleurs de la jungle aussi dans ces feuilles. Ok, donc comme je l'ai dit, on va faire nos plus grandes feuilles d'abord. Donc, je vais juste en quelque sorte pour ça. J' essaie, je vais essayer d'être assez lâche avec ça. Je ne pense pas que ça aide quelqu'un à être super serré avec, ton dessin. Parfois, vous voulez juste comme le rendre parfait, mais je pense qu'il y a comme si c'était plus intéressant quand vous le gardez un peu lâche et juste comme laisser couler. Donc, je me concentre vraiment sur lui donner assez comme des espaces pour lui donner des lignes. Par exemple, comme vous pourriez faire une feuille de banane qui est juste comme ça et vous savez que c'est juste comme une feuille telle qu'elle est. Mais il nous manque comme les veines et tout ça. Donc, avec quelque chose comme une belle illustration lâche, j'aime en quelque sorte laisser les lignes être des espaces. Donc, nous avons un peu... c'est évidemment juste un peu grossier, mais c' est juste un peu plus intéressant quand vous laissez juste comme ça et ensuite vous pouvez aimer mélanger les couleurs et le rendre plus sombre par endroits. Donc, c'est un peu ce que j'essaie de faire ici, c' est pas exagérer et laisser la chose respirer. Je ne veux pas non plus faire le tout dans une couleur de vert. Comme si je pensais qu'on apporterait du jaune ici juste pour qu' il ait un peu de variation. Peut-être que l'autre côté est juste un peu plus léger et nous pouvons aimer laisser saigner un peu. C' est ce qui est si amusant avec l'eau. Utiliser des matériaux solubles dans l'eau, c'est qu'il a l'air si beau et si joli quand vous travaillez avec comme essayer d'obtenir un aspect organique. Comme commencer avec des fleurs est si grand parce qu'ils se prêtent évidemment à couleur très naturellement et chaque fois que je ne suis pas inspiré à faire quoi que ce soit, je vais juste faire une nature morte de fleur. Je suis en quelque sorte de enfreindre ma propre règle un peu à ce sujet parce que j' aime généralement garder le plus grand, faire les plus gros articles en premier. Mais je pense aussi qu'il est important que vous obteniez un équilibre de couleur et je veux vraiment avoir ce ton comme terreux. Donc, je vais mettre certaines des plus petites feuilles. Maintenant, on va travailler de l'autre côté. Donc, on ne fait pas de feuilles de banane parce que ce n'est pas censé l'être, je n'aime pas vraiment rendre les choses symétriques. On va faire ce genre de chose comme un arbre de Magnolia. Je n'arrête pas de dire Magnolia même si ce n'est pas une fleur du désert. Je ne sais pas comment ça s'appellerait. Mais fondamentalement, je veux juste faire comme une grande plante à feuilles qui n'est pas un bananier. Donc, c'est tout ce genre de ton terreux, mais je suis un peu comme, oh ça pourrait être cool d'ajouter un peu comme du jaune clair là-dedans. Donc, nous aimerons juste mettre ça sur la pointe de cette petite forme et voir ce qui se passe. Maintenant, il a juste un peu plus de variation là-dedans et je pense que c'est une bonne façon de le faire. Comme tant que vous laissez de l'espace pour que la couleur fasse son truc. Donc, en ce moment je suis juste en train de peindre ça comme une forme de feuille ici, et vous pouvez voir que c'est vraiment plein d'eau. Donc vous êtes un peu comme  : « Ce serait cool si j'ajoutais une couleur différente à ça pour voir s'il saignait un peu. » Si on joue dans ce vert foncé, je vais tirer un peu de ce ton de terre et voir ce que ça fait. Ça a l'air sympa. Ça ressemble à la nature et je pense que c'est une façon amusante d'utiliser ces couleurs. Mais pour le prochain tour, nous avons fait nos principales formes plus grandes, donc nous allons faire une couche vers le bas et faire les plantes secondaires et nous allons aussi faire une couche plus petite et une couche plus légère. Nous ne voulons pas que tout ce truc soit sombre, donc je vais commencer à mélanger quelques verts plus légers. Cela aidera non seulement à obtenir juste une belle coloration, mais c'est aussi vraiment bon pour l'équilibre. Donc, honnêtement, j'utilise exactement les mêmes légumes verts. Vous remarquerez que je n'ai pas utilisé une chose de blanc la dernière fois parce que nous allions pour verts sombres saturés et maintenant que nous essayons d'aller un peu plus léger, je vais probablement utiliser un peu de lumière. Mais une note très intéressante est qu'il y a je ne pense même pas qu'il y une aquarelle blanche parce que l'aquarelle est destinée à respirer, et si vous voulez créer un espace blanc avec de l'aquarelle, il suffit de le laisser blanc. Laissez le papier vide. Mais avec gwosh, comme c'est un peu plus opaque, vous pouvez ajouter du blanc à une couleur et il peut avoir ce genre de couleur opaque laiteuse que je trouve vraiment jolie et c'est vraiment agréable de superposer. J' aime aussi la transparence des aquarelles, mais vous ne voulez pas simplement utiliser le blanc au hasard parce qu'il distille aussi juste la couleur vers le bas. Tu veux juste le faire intentionnellement et pas seulement parce que tu es en train de jouer avec le blanc. Nous voulons faire cette plante de fond. Donc c'est en agave. J' ai l'impression qu'il y a un turquoisey sarcelle, une couleur assez claire. Donc, nous voulons aussi juste imiter la couleur de ce qu'est la plante. La bananière est vraiment riche. L' agave est vraiment léger et beau, mais encore une fois, nous essayons de suggérer des veines et l'espace blanc en le laissant blanc plutôt que de le dessiner. J' ai cette figue de Barbarie que je veux faire ce genre de crêpes à la recherche de cactus. Donc, je vais le faire et si j'ai cette couleur sarcelle, je pense que j'irai pour plus de vert de la Terre. Encore une fois, j'essaie juste de faire en sorte que ça s'intègre dans cet espace. Si vous voulez vraiment faire ressortir une feuille plus que d'autres, lui donner un peu de dimension, vous pouvez imaginer que si le soleil regardait bas ces plantes, où ira la lumière et ne va pas ? Donc, pour ces poires de Barbarie, ce serait ombragé au fond. Cette feuille de banane à l'avant juste ici, je pense que cela devrait avoir un peu plus de dimension parce qu'elle est à l'avant, et nous voulons qu'elle se démarque et que les autres se retirent un peu. Donc, je vais juste le rendre juste un peu plus sombre, et je suppose que tu l'appellerais plus détaillé. Ça va être comme ça que tu fais ressortir la dimension. Encore une fois, je pourrais continuer à affiner et continuer à affiner cela, mais pour l'amour de cette classe, je vais juste faire un peu de la florale sur le dessus. Le plateau est très sale, donc je vais juste utiliser la méthode très professionnelle de faire tout cela dans un slog boueux et juste l'essuyer. Donc nous voulons faire des fleurs en haut, et j'ai dit, je voulais vraiment que ce soit une folle purée de vert, mais je veux que des fleurs viennent ici et soient suspendues par le haut. Alizarine pourpre est la meilleure couleur rouge. Vous le trouverez dans les peintures à l'huile comme dans gwosh et acrylique et tout. C' est vraiment riche et beau, et c'est un bon endroit pour commencer. Donc, si vous ajoutez juste de l'eau à cela, c'est juste une très jolie couleur. D' accord. Donc, si les fleurs depuis qu'elles sont juste un peu plus délicates, je voulais qu'il soit juste vraiment léger sur cette première couche et nous allons entrer et ajouter les détails similaires à la façon dont nous avons fait avec les feuilles sur la dernière couche. Donc ceux que j'imagine Piany type de plantes. Ceux-ci que j'imagine comme plus d'azalées, même si ce sera une quantité différente de fleurs, la couleur que vous pouvez y trouver un équilibre. Ça a l'air bien parce que c'est équilibré, même si c'est inachevé et je pense que c'est un très bon signe. Donc, à ce stade, je pense que nous avons toutes les informations dont nous avons besoin. Nous allons répéter quelques plantes d' ici qui la mettent à la terre et les amener ici. Donc c'était le type de piège à mouche de Vénus que je voulais avoir des broches juste pour avoir lignes un peu plus détaillées alors nous allons apporter une partie de ça là-haut et là je veux amener ce cactus ici aussi. Donc, pour la plupart, nous suivons les règles ici sur la façon d'obtenir une belle composition de sentiment. Nous avons commencé avec les plus grandes formes d'abord et nous sommes allés et retours de chaque côté. Nous avons également commencé avec la couleur la plus sombre d'abord, puis nous sommes allés plus légers et plus légers. Cela vaut pour le vert et aussi pour le rose. Typiquement, quand je fais quelque chose comme ça, je vais faire toute la première couche en premier. Nous sommes presque là avec celui-ci, mais d'habitude, je vais le laisser sécher, laisser reposer pendant une journée, puis le lendemain, vais entrer et ajouter un peu plus de détails. Puisque cela prendrait beaucoup plus de temps dans cette classe, il va continuer pour, j'ai déjà fait des itérations de cela et c'est peint croquis donc, je vais vous accompagner à travers ce processus et vous montrer la version finale. Ce n'étaient que des itérations de l'idée. Donc comme des compositions avec lesquelles je jouais. Donc, celui-ci est un peu plus une histoire qui se passe. Celui que nous avons ici est beaucoup plus un cadre de fleurs. C' était de ça qu'il était basé. J' ai essayé d'expérimenter un peu avec le contour noir et je n'ai pas vraiment aimé ça. Cela allait juste être toute la verdure entourant l'œuvre d'art et je pense que c'est vraiment joli, mais j'aime que c'est plus comme ça un jardin pousse et c'est juste que tout est tourné ensemble plus collage-ish. Je pense qu'il y a un peu plus d'histoire à raconter quand il y a des variations et où les choses grandissent et pourquoi et vous savez qu'il y a un fond et un sommet alors que c'est un peu comme une frontière. Ils sont un peu plus serrés. J' ai vraiment aimé celui-là. C' était une sorte de version plus abstraite. C' était le résultat de cela, et j'aime vraiment comment cela s'est terminé. La mariée a préféré un peu plus serré dessin. Donc, je pense vraiment que je vais utiliser ça pour autre chose. J' aime vraiment la façon dont les couleurs saignent un peu. J' aime comment certaines de ces formes sont abstraites comme vous ne savez pas vraiment si c'est une fleur mais vous le faites parce que c'est rose et il a cette suggestion. Donc j'aime vraiment ça. La bonne chose à propos de faire des itérations comme celle-ci est que vous pouvez tout utiliser à nouveau et si vous prenez juste une photo et la numérisez et la garder, vous pouvez l'utiliser pour un projet différent. C' est ce que nous avons atterri et c'est essentiellement vous pouvez regarder ce que nous venons de faire. C' était à peu près s'y rendre. La seule différence est que cela avait deux couches. Donc, si nous devions juste construire les fleurs un peu plus, j'aurais pris un rose plus foncé à chacune d'elles et ajouté un peu de touches d'obscurité. Vous ne voulez pas le faire sur chaque pétale ou chaque bord d'une forme par quelque moyen que ce soit parce que c'est une sorte d'exagérer. Je pense que ceux-ci ont une profondeur vraiment, vraiment agréable parce que vous voyez que c'est seulement sur un coin de la fleur entière et ce n'est que sur le fond, et ces fleurs ici seulement une d'entre elles est sombre. Donc, vous voulez vraiment épargner avec la profondeur que vous lui donnez ou vous supprimez complètement et complètement les profondeurs. Je suis vraiment, vraiment content de ça en tant que dernière œuvre d'art. Nous allons l'utiliser pour baser toutes les pièces de la suite de mariage partir de là où la majeure partie du travail est de tout le processus. Maintenant que nous sommes là, nous pouvons continuer à le construire et bien plus encore, c'est comme des moyens simples pas à pas. 6. Actifs n°2 et 3 : monogramme et écusson: Donc, maintenant nous explorons nos deux prochains atouts et c'est la crête et le monogramme. Donc, la première étape consiste à identifier ce que le verrouillage est pour les lettres. J' ai tiré beaucoup d'inspiration sur ce tableau de Pinterest. Je vais utiliser une partie de l'inspiration de ça. D' abord, je devrais écrire les lettres. Donc, nous avons un M et un D. Un M est généralement plus large et je pense que nous pourrions nous en sortir avec le D étant un peu plus étroit. Donc, je vais jouer avec ça. Ça ne se sent pas vraiment bien. J' ai l'impression que le M doit être un peu plus large. Donc, nous pourrions faire ce look plus moderne, mais ouvrir un peu le M et rendre le D plus haut et plus long. Ça pourrait être cool si on l'avait quadrillé et le faisait bloquer. On pourrait aussi faire quelque chose d'un peu plus féminin. J' aime généralement les fleuris. Parfois, la lisibilité devient de cette manière, et vous devez certainement donner la priorité à la lisibilité. Donc, vraiment, il n'y a pas de vraie rime ou raison tant que vous pouvez dire que c'est un M et un D, c'est amusant de jouer avec des lockups. C' est ce qu'on appelle deux lettres qui se réunissent. J' aime ces bords ici, donc je pense que c'est ce que je vais faire. moment, ce M et ce D, ce serait cool si ce point dans le M interagissait en quelque sorte avec le D peut-être et comme s'il était en boucle ensemble, sorte que c'était comme un peu plus d'un tout. C' est ce que j'essaie de faire ici. Je veux qu'ils ressemblent à une partie du même ensemble de lettres, mais aussi se connectent et se lient d'une manière cool. Donc c'est cool. J'aime ça. Si nous affinons ça et peut-être que nous avons rendu la boucle un peu plus longue. Donc, je ne suis pas nécessairement un monogrammeur expert, mais je pense que c'est amusant de jouer avec ça et je pense que je vais aller avec quelque chose comme ça. Donc, maintenant que nous avons l'apparence de notre monogramme, je vais entrer dans la crête réelle. Beaucoup de gens à Kansas City ont utilisé ça, c'est pourquoi je les ai beaucoup utilisés dans mon travail, mais ça vient de l'ancienne héraldique. J' ai regardé beaucoup de vieilles formes de crêtes pour trouver quelques idées, et je pense que c'est cool. Je veux dire, si vous le gardez frais et jeune et pas étouffant et traditionnel, mais il y a beaucoup d'options pour des façons cool de cadrer votre monogramme, et puis vous avez presque comme un petit logo pour votre mariage ou pour votre marque ou autre. C' est un insigne qui, je pense, est soigné. J' aime bien celui-là. Je veux m'assurer que le M et le D s'adaptent, donc je vais juste l'esquisser ici, mais je pense que c'est la forme que je vais prendre. Donc, vous voulez généralement faire les mots dans la crête un poids plus épais que l'épaisseur réelle des boucliers, juste pour qu'ils se démarquent et que vous êtes conscient que c'est un monogramme et une crête, et l'accent n'est pas nécessairement sur l'ensemble mais sur le monogramme à l'intérieur. Mais ils devraient certainement aller ensemble, comme un tout cohésif. Donc, je ferais quelque chose comme ça. Je fais le monogramme, on obtient la forme du bouclier ou de la crête, et comme ça va être un morceau de notre image de héros, on utilise déjà les couleurs. Je pense que les petites extrémités pointues du monogramme suggèrent le jardin comme une chose de fleurs du désert feuillu. Je veux aussi apporter certaines de ces feuilles de banane, donc j'ajoute toujours un élément floral sur le côté. Ça a l'air très royal et cool comme un grand fan ou quelque chose comme ça. Alors je pense que je vais faire les feuilles de banane sur le côté et ensuite on a eu ce surplomb jaune. Alors, je sais que le marié vient d'Australie et je pense juste que c'est bizarre et mignon d'ajouter des petits éléments comme ça qui sont personnels, donc je pense qu'on devrait juste faire un peu de kangourou ici. Je sais que la mariée voulait faire quelque chose de personnel et je me disais : Eh bien, nous ferons les fleurs de Californie et tout ça. » Mais je pense que tu peux aller au jambon dans un mariage. J' incorpore toujours tous ces éléments, donc nous avons le monogramme, nous avons la forme de la crête qui a travaillé ensemble, et ensuite nous avons les éléments floraux assortis sur le côté. J' ai dit que je n'aime pas être une image miroir dans le héros, mais dans la crête, je pense que c'est vraiment important. Je pense qu'ils devraient être les mêmes des deux côtés. Donc, on va faire les feuilles de banane sur les côtés, les petits kangourous, et on va retirer les bruns de l'image du héros, et ensuite on fera ce petit palmier ici, peut-être qu'on fera des fleurs. Oh, je suis désolé, pas de palmier. Le petit porte-à-faux ici. Alors, je fais toujours la petite bannière. Donc, vraiment ce sont ces éléments. Donc, je viens de les sortir de mon carnet de croquis pour le plaisir de les montrer, mais ce sont beaucoup de croquis de crêtes et de combinaisons avec des fleurs et d'autres choses. Encore une fois, je n'aime pas les faire très, très serré, mais une belle suggestion de la forme. Ce sont toutes des formes vraiment intéressantes que je n'ai pas montrées auparavant. Ce sont quelques M et D, d'autres croquis. Très lâches. Parfois, cela aide à prendre un pinceau juste pour voir comment cela fonctionne. Je ne serais jamais capable de créer ce genre de lignes. J' ai juste regardé le livre de calligraphie pour essayer de dessiner ça. Je n'utilisais pas un stylo de calligraphie, mais un pinceau. Donc, oui, si vous essayez juste d'expérimenter avec la représentation et honnêtement design graphique, juste dessiner comme taper encore et encore et même le copier, je pense que c'est vraiment, vraiment utile parce que vous avez un sens pour l'espacement et comment une lettre devrait ressembler et où les fleuris devraient aller. Donc, c'est un bon exercice. Je vais peindre ce monogramme et c'est un style de peinture très différent de ce qu'on faisait auparavant. Je veux être beaucoup plus précis avec le croquis parce que c'est presque comme faire un livre de coloriage cette fois, où je suis vraiment juste d'essayer d'obtenir des lignes très précises et de les remplir avec autant de détails et de précision que possible et pas vraiment penché dans la polyvalence du médium. Vous pourriez presque numériser cela et cela pourrait ressembler à un fichier illustrateur numérique parce que les couleurs seraient assez simples et les détails très succincts. Le D va se chevaucher ici, il va passer par ici, il va passer par ici, il va passer par ici. Oui. Donc, j'ai tout balisé, donc je pense qu'on devrait y aller. Donc, j'ai ramassé beaucoup plus serré brosse. Je ne vais pas utiliser mon plus petit parce que parfois cela n'arrive pas au point le plus direct, donc je vais juste l'utiliser mais je veux quand même que ce soit très direct. Parfois, c'est la partie la plus délicate. C' est vraiment facile quand on commence à lâcher, mais le but ici est d'être très détaillé. Encore une fois, vous pouvez nettoyer cela facilement dans Photoshop, mais il est tellement plus facile de simplement faire le travail que vous voulez faire sur le papier que de compter sur votre assistant Photoshop. On alterne, donc chaque fois que M traverse le D, on alterne le dessus et le dessous. Donc, tu verras que ça prend vie ici. C' est aussi de la peinture vraiment saturée, donc nous n'utilisons pas autant d'eau parce que nous voulons que cela se démarque vraiment. Parce que ce sera aussi le logo autonome de ce monogramme. Parce que rappelez-vous, nous sommes en train de le faire pour être simplifié seul, et c'est tout aussi important sinon plus important que celui qui existe dans cette crête. L' écusson est juste la version détaillée amusante de ce monogramme de mariage simple qui sert de logo. D' accord. Donc, nous avons le D là-bas et vous verrez qu'on a quitté le M existe seul. Maintenant, je vais faire le vert clair. Ne vous inquiétez pas pour le crayon, il peut toujours être effacé. Nous essayons juste de colorier les lignes ici, alors gardez votre croquis aussi complet que vous le souhaitez. Ensuite, cette partie est facile parce que vous avez déjà suggéré où va le dessus et le dessous. Donc, vous suivez les lignes. Si vous aimez vraiment les monogrammes, il y a des gens qui se spécialisent dans cela et vont vraiment au fond comme, Will Pay sur Skillshare. C' est une assez bonne classe. Je suis beaucoup plus fluide avec ça autant que je dis que c'est du détail. J' aime une approche plus fluide à presque tout. Donc, c'est une de ces choses aussi. Oui, je pense que c'est bien. Je vais laisser ça sécher un peu pendant que je peins la crête à l'extérieur et les éléments. Pour ce cours et ce timing, je ne vais pas aller à peindre tout ça, mais on a déjà peint. Donc, vraiment, la différence est que nous sommes un peu plus détaillés et précis avec nos peintures. Donc, je vais juste vous guider à travers mon processus d'ici jusqu'à la fin. C' est celui sur lequel on a atterri. Il est agréable et serré, mais il a aussi un peu plus d'une sensation organique avec les coins. En faisant la crête, donc notre première étape a été de faire ce monogramme, puis tirer les couleurs de cette image de héros. Donc, nous avons le vert foncé et le vert clair, et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Donc, je peux imaginer que ce monogramme ira très bien à l'intérieur d'ici. C' est ce que j'imagine parce que c'est comme la marque, comme la vraie marque du mariage est le M et le D parce que c'est, dans ce cas, la mariée et le marié. Alors, quand nous avons dessiné la crête, j'ai tiré les mêmes couleurs pour l'extérieur et puis un peu belle ligne intérieure. Je pense qu'il donne une crête un peu de profondeur à nouveau en utilisant vert foncé et clair, et puis nous avons tiré ces feuilles de banane parce que je pense que ce sont une belle touche reflétant l'endroit et mettre ces symétriquement le long des côtés et a fait un peu différent d'une version du drapé jaune, puis certains de la même chose comme les fleurs d'Azalée. Donc, d'abord, vous choisissez votre monogramme, vous créez votre verrouillage, puis vous choisissez la forme de votre crête et assurez-vous qu'elle complète le monogramme. Ensuite, nous allons regarder l'image du héros et en choisir deux couleurs principales. J' aime le vert foncé et le vert citron terreux, donc nous utilisons ces deux couleurs, puis regardez votre image de héros et choisissez quelle est votre forme préférée ou la forme qui se distingue le plus. J' étais vraiment catégorique pour avoir ces feuilles de banane ici parce qu'elles sont vraiment jolies, elles sont partout sur Palm Springs, donc j'ai fait ces formes symétriques. L' autre aspect est un objet personnel. Donc, si vous êtes de Kansas City et que vous aimez les tournesols, mettez un tournesol là-dedans. Dans ce cas, le marié était d'Australie, nous avons mis les kangourous. La dernière partie apporte vraiment un autre aspect de l'image du héros ici. J' ai écrit dans le drapé jaune et le rose aussi, je suppose, vous pourriez apporter n'importe quoi d'autre. 7. Actif n°4 : bordure à motifs: Ce que nous allons faire aujourd'hui est une frontière parce que notre héros est vraiment impliqué dans compliqué et a beaucoup d'éléments, et ensuite notre crête, ils sont détaillés à leur manière. Donc, je veux vraiment me retirer et ajouter un élément frais qui n'est présent dans aucun d'entre eux. Je pense que faire une sorte de géométrique et graphique avec elle est une très bonne option parce que c'est facile à l'œil. C' est une très belle frontière à regarder. Lorsque vous travaillez avec du papier, bordures s'alignent vraiment bien sur cela parce que vous pouvez presque simplement le gifler et cela crée un tout vraiment cohésif. Je pense que c'est cool comme si la ligne serait sympa. Je vais juste voir, je pense que l'astuce dans ce cas, quand vous faites quelque chose de vraiment simple est de rendre l'artisanat de la peinture vraiment agréable. Donc, cela veut dire qu'il est vraiment mouillé et qu'il lui donne beaucoup d' occasions de s'imprégner de variations de couleur afin que ce qui est le plus intéressant à regarder, n'est pas seulement qu'il s'agit d'une ligne simple ou d'une forme géométrique simple, Mais la peinture fait des trucs cool. Donc, je vais juste jouer avec une ligne incohérente ici. Ça pourrait avoir l'air vraiment cool. Ensuite, vous pouvez ajouter comme de la peinture plus foncée. Nous allons probablement ajouter plus d'eau. Donc, ce n'est pas seulement la ligne, ressemble à un beau kaléidoscope de couleur en vert. C'est vraiment joli. Nous pourrions aussi faire quelque chose qui aime jouer avec une répétition. Vous voulez être serré avec elle afin que vous soyez toujours en train de faire un motif, mais aussi garder la variation des couleurs. Donc, nous pourrions juste, quelque chose de simple comme ça. On pourrait presque faire comme un floral, répéter la même chose encore et encore. Mais vous voulez rendre chacun légèrement différent car il est fait à la main. Nous allons finir par combiner cela et le manipuler dans Photoshop afin que vous n'ayez pas à peindre toute la bordure comme un motif, mais c'est vraiment agréable d'avoir une variation. Donc, vous ne voudrez jamais simplement faire l'un d'eux et ensuite le répéter encore et encore dans Photoshop. Parce qu'alors, ça a l'air ennuyeux et comme du papier peint ou quelque chose comme ça. Je vais juste le faire, j'aime ce genre de look géométrique de rick-rack. Donc, je suis comme peindre des carrés. C' est une suggestion lâche mais je garde beaucoup d' eau là-dedans parce que ça pourrait être cool comme je l'ai dit dans ceci, puisque la forme est vraiment simple. Si nous jouons juste à ajouter de la couleur pour qu'il soit vraiment sympa et varié là-dedans et que j'aime vraiment celle-là. J' aime comment la géométrie de celui-ci. Il se sent juste un peu plus frais et plus serré que le relâchement des fleurs. Je pense que c'est un bel équilibre à trouver. Il élargit l'étendue de l'œuvre où il donne aux yeux un peu de calme, aimer respirer, et de penser à faire un ensemble cohérent. Si c'était juste un bouquet de fleurs ou comme des cactus, tu aurais dit : « Oh, mon Dieu, j'en ai marre des cactus. » Donc, j'ai répété cette idée encore et encore de ce genre ou rick-rack. Vous pouvez également voir beaucoup de variations dans les couleurs comme j'ai ajouté beaucoup de noir et les laisser saigner, un peu plus qu'ici. Je pense que ça va avoir l'air vraiment, vraiment bon parce que c'est une illustration si simple. Mais à l'intérieur, il est plus intéressant de voir comment fonctionne la peinture. Nous allons conserver une partie de ça dans Photoshop. Donc, avant d'entrer dans la phase de numérisation, qui va rassembler tout cela, je veux vraiment expliquer ce que nous avons ici et pourquoi ils fonctionnent. Donc, nous avons notre image de héros qui est le premier atout. C' était ce qu'on a fait pour ancrer toute la suite. Donc, à partir d'ici, nous avons ensuite fait le monogramme et toute la crête. Je pense que cela fonctionne vraiment bien parce que c'est un peu plus une représentation originale et amusante de notre très belle œuvre botanique ici. Puis nous sommes entrés et avons fait la frontière. Cela le justifie avec une forme géométrique vraiment simplifiée. Donc, ça ne ressemble pas beaucoup. Nous nous concentrons vraiment sur la fabrication de quelques bonnes pièces et quelques bons atouts, puis sommes capables de souffler et de faire une marque qui se sent cohésive et entière. Tout ce qu'il faut faire, c'est faire un peu de nettoyage à Photoshop. 8. Numériser pour Photoshop: Donc, nous allons commencer la leçon de numérisation avec la méthode la plus technique possible pour l'introduire dans l'ordinateur. Honnêtement, beaucoup de gens ont des scanners et vraiment un $60 applications sur scanner est génial, mais je pense qu'il fait exactement la même chose qu'une photo avec votre iPhone. Donc, tant que vous avez une bonne lumière et une surface plane, je pense que vous pouvez utiliser un téléphone pour l'amener dans Photoshop, donc c'est ce que nous allons faire. Levez-vous et prenez une couverture. Assurez-vous que c'est droit. C'est la partie la plus importante. Donc, je vais juste m'envoyer ces photos par email et les amener dans Photoshop et les nettoyer. D'accord. Donc, je viens d'ouvrir Photoshop et je vais apporter l'image que j'ai capturée sur mon téléphone dans Photoshop pour la nettoyer. Il suffit de glisser de mon bureau et je vais le redresser. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de l'obtenir à la taille exacte , mais assez grand pour que les pixels ne soient pas compromis. Si vous apportez une image et qu'elle est en direct, avant de la rastériser, les pixels peuvent être ajustés. Vous pouvez le rendre vraiment petit et le rendre vraiment grand. Mais une fois rasterisé, le nombre de pixels à cette taille est gravé dans Photoshop. Tu veux juste t'assurer que tu l'as aussi grand que possible. Donc, je l'ai dans Photoshop, et il a l'air vraiment bon. Vous pouvez dire qu'il est très facile d'obtenir une belle image avec votre appareil photo. Donc, ce que nous regardons est l'espace blanc, et il semble qu'il y ait une couleur blanche assez cohérente autour de l'image entière, ce que nous recherchons. Donc, lorsque vous prenez la photo, vous voulez vous assurer que la source lumineuse couvre toute l'image, car c'est ce que ferait un scanner, donc vous voulez imiter l'uniformité d'un scanner. Parfois, si vous le prenez sur votre bureau et que vous avez une lumière dans le coin, vous obtenez un coin sombre d'un côté ou d'un autre de l'image, et vous voulez juste éviter cela parce que cela rend très difficile la re-couleur. Mais vous pouvez également voir la texture du papier ici très bien. Mon illustration est à l'aquarelle, et ce médium que je veux maintenir. Alors que, si je faisais cela avec un Sharpie et avec des couleurs uniformes, je le recréerais probablement dans Illustrator parce que je n'aurais pas besoin de la variation de ton, de couleur et de texture. La première chose avec le nettoyage de cela est que nous allons aller dans les niveaux et vous pouvez faire Apple L comme un raccourci, et il fondamentalement niveaux, contrôle l'exposition de l'image similaire à si vous travaillez avec une caméra. Vous voyez les niveaux exposés ici en entrée. À gauche, il fait sombre ; à droite, il fait clair ; et puis vous pouvez contrôler le gris au milieu. Je regarde les niveaux comme un moyen de contrôler vos blancs, et je pense que c'est vraiment important parce que si vous obtenez le blanc à un bon endroit, vous pouvez obtenir toutes les couleurs alignées là où vous les voulez. Donc, un très bon truc est d'utiliser cet outil compte-gouttes. Celui-ci à droite est blanc, le milieu est gris, et la gauche est, je suppose, votre plus sombre sombre. Ce que je vais faire, c'est que je veux que ce soit le plus large possible, ce contexte. Donc, je vais choisir parmi cet espace blanc où il est le plus sombre. Il a l'air le plus sombre de ce côté de l'image, donc je vais juste cliquer dessus. Tu vois, ça s'est tout de suite éclairé. Donc, la chose à surveiller en faisant cela, c'est si vous perdez la sensibilité de la peinture. Je vois que j'ai manqué, je perds un peu de ce gris ici, mais en fait, je ne pense pas que ça tue quoi que ce soit. J' aime la façon dont cette image entre et sort, donc je pense que c'était vraiment bon. Donc, nous avons à peu près égalisé les blancs, c'est la première étape. Maintenant que nous avons fait ça, c'est vraiment juste nettoyer autour de l'image. Donc, puisque nous allons transformer cela en un atout numérique, nous voulons l'enlever du papier et nous assurer qu'il peut bouger seul. Donc, je peux voir beaucoup de la variation de papier comme ici et je vais juste utiliser l'outil gomme et l'outil de recadrage pour extraire ces morceaux divers. Encore une fois, l'idée est que les niveaux astucent avec l'outil compte-gouttes supprime la plupart de cela afin que ce ne soit pas une tonne de travail, mais parfois il ne supprime pas tout et vous avez juste à le faire à la main. Donc, on va dans un petit peu de ça à la main. abord, je vais définir un fond complètement blanc, donc je vais définir un rectangle. C' est blanc, et je vais enlever le papier autour de ce bord pour que vous puissiez voir cette texture de papier, et je vais juste le découper. Donc, je vais juste utiliser cet outil de sélection que l'image n'est pas encore rasterisée, ce qui signifie que je ne peux pas la couper ou faire quoi que ce soit avec. Donc, je vais rasteriser cela, ce qui signifie qu'il doit être à une résolution suffisamment élevée pour que nous puissions travailler avec ce que nous voulons. Je sais que ce sera la plus grande taille que cela ait jamais été, donc je vais le rastériser tel quel. Je vais utiliser pour contrôler le clic, et il dit la couche rasterize juste ici et vous appuyez juste sur cela, et vous remarquerez maintenant que ce n'est pas une image en direct et il est juste intégré dans Photoshop. Donc, je vais découper ça. Donc, vous pouvez voir que ce bord ici est un peu gris, et nous pourrions réellement faire l'outil de niveaux à nouveau. Parfois, si vous voulez vous concentrer sur une certaine zone, je peux simplement mettre en surbrillance cette zone avec l'outil lasso, sélectionner ce calque, et cette couleur claire qui est censée être blanche, et cliquer dessus, là. Donc, nous avons égayé ça. Mais ici, il y a une petite variation dans ce jaune, donc je pense que nous pourrions enlever l'outil de timbre et même ça. Tu pourrais vraiment passer pour toujours à faire ça. Mon objectif dans tous ces domaines, chaque fois que je nettoie les œuvres d'art, est de le rendre aussi rapide que possible parce travailler avec ce que vous avez fait et ne pas l'ajuster autant dans Photoshop, je veux juste vraiment garder la dignité de la image. Donc, je pense que c'est dans un bon endroit. Il y a un petit peu de petits objets étrangers qui sont probablement arrivés avec le scan ou que je veux corriger de mon illustration originale que je vais faire en ce moment. Donc, l'un d'eux est juste de se débarrasser de ça à l'intérieur juste ici, donc je vais juste faire un gros outil gomme et me débarrasser de cet espace blanc. Donc, il enlève cette texture. Rappelez-vous que nous voulons garder la texture et l'illustration réelle, mais en arrière-plan, cela n'a pas d'importance car il va être imprimé sur papier de toute façon. Rien ne sera jamais totalement parfait, mais cela vaut la peine d'aller dans la mesure où votre œil ne saute pas immédiatement à un fichier numérique mal créé. Alors maintenant, on prend du recul et ça a l'air bien. Il y a des choses que vous ne pourrez pas attraper à moins que vous ne zoomez. Donc, nous allons juste faire une dernière balayage du tout où nous zoomons de très près et nous assurer qu'il n'y a pas de bords ou de textures bizarres dont nous voulons nous débarrasser. La toute dernière chose est que si vous voulez faire des ajustements dans l'œuvre, je regarde et je n'aime pas vraiment cette feuille ici. Je ne sais pas si j'ai fait ça par accident ou quoi, mais je pense que je veux supprimer ça. Donc, c'est notre couche et c'est juste ce cadre, qui est exactement ce que nous voulons qu'il soit. Donc, je vais garder ça comme l'œuvre d'art du héros. Vous voulez vraiment garder vos PSD. Si vous l'enregistrez en tant que JPEG, il aplatit simplement l'image et la rend plus petite. Maintenant que je l'ai fait, je vais aller dans l'autre pièce que nous avons faite : la frontière, la crête et le monogramme ; et faire exactement le même processus. Donc, je vais nettoyer les autres, et ensuite nous ouvrirons le tableau d'art avec notre dernière œuvre. 9. Mise en page, composition, branding: Nous allons apporter nos actifs dans Photoshop, les nettoyer et les mettre tous sur notre tableau d'art. Donc, ce que nous examinons, c'est que chaque actif est séparé. De là, il y a une partie vraiment amusante parce que nous savons ce que sont les articles dans notre suite de mariage. Ces sept éléments que nous devons créer, et nous avons tout ce dont nous avons besoin pour les créer dans l'œuvre. Donc, ça va être beaucoup de jouer et de bouger les choses. Dans mon esprit, c'est l'aspect de la marque parce que vous poussez et tirez comment toutes ces pièces vont ensemble. J' ai créé un tableau d'art qui est mon modèle pour organiser ces actifs avec lesquels nous travaillons , puis les éléments auxquels nous devons les appliquer. Je vais juste les traîner dans le tableau d'art, donc on n'a plus besoin des fichiers individuels. Maintenant que j'ai apporté ça, je vais faire la même chose pour les autres œuvres d'art que nous avons. Nous avons la frontière, nous avons la crête, et nous avons le monogramme. Ce que j'ai fait ici et ce que j' utilise souvent, c'est ce tableau d'art avec tous les différents éléments. Donc, quand vous faites quelque chose avec plusieurs pièces, il peut être un peu accablant de savoir quelle taille est quoi, comment ils se combinent, quelles pièces vont ensemble, comment les rendre cohésives. Donc, c'est une très bonne solution parce que vous pouvez juste regarder tout à la fois. Je sais que pour ce mariage, les articles dont nous avons discuté, nous avons la sauvegarde de la date, l'invitation, la carte RSVP et la papeterie et ce sont les envois postaux. Donc, je les ai tous sur cette première ligne ici. La deuxième ligne comme le jour des articles, c'est juste le programme, le menu, et la carte de place. Vous ne voulez jamais vraiment aller voyou avec le dimensionnement de quelque chose parce qu'il est vraiment difficile d'obtenir des enveloppes personnalisées ou de personnaliser vraiment n'importe quoi pour le papier. Donc, il est toujours préférable d'utiliser des tailles standard et il est très facile de rechercher cela. Comme il y a tellement de choses que vous collectionnez dans un tableau d'art, il est utile de regrouper les objets que vous apportez. Donc, tous ces ici que j'ai sur le côté droit sont regroupés. Si vous ne les regroupez pas, ce sera un cauchemar de trouver ce que vous cherchez. Donc, j'ai ces groupes, j'ai la sauvegarde de la date, j'ai la RSVP, j'ai le programme, j'ai le menu. Donc, une fois que vous apportez des éléments à l'intérieur, vous allez simplement les organiser dans la couche. La première chose que nous allons commencer est la sauvegarde de l'élément de date. Donc, avec la sauvegarde de la date, vous avez vraiment besoin seulement comme quelques lignes disant à la personne de sauvegarder la date, et où elle va être et quelle est la date. Donc, je pense que c'est toujours une bonne occasion d'aller un peu jambon avec les visuels alors que l'invitation est généralement beaucoup plus discrète et plus sur les informations qui y sont énumérées. Nous voulons garder tous nos actifs ici parce que nous allons les utiliser à nouveau. Vous allez simplement vouloir copier ce calque. Vous appuyez simplement sur « Option » lorsque vous avez sélectionné le calque et faites glisser un nouveau calque et il le double. Donc, maintenant nous en avons deux. Donc, il suffit de le glisser dans cette image et nous allons la dimensionner vers le bas. Ceci est dimensionné à 5x7. Quelque chose que vous voulez garder à l'esprit est que vous voulez laisser les frontières propres. C' est pourquoi nous l'avons peint de cette façon, sorte qu'il soit facile à traiter dans l'imprimante. Comme je l'ai dit, je pense qu'une très bonne règle à suivre est de faire tout ce que vous pouvez à la main, sorte que lorsque vous traitez des choses numériques comme dans Photoshop ou avec l'imprimante, c'est facile, vous ne voulez pas avoir à aimer continuer à ajuster les choses. D' accord. Donc, nous avons cet ensemble. Je pense que ça a l'air génial. Je pense que ça a l'air très beau. L' élément un est fait avec la mise en page de conception. Donc, la suivante est l'invitation. Beaucoup d'invitations ont juste un en-tête sur le dessus, comme la papeterie et ensuite sont toutes sur les textes. Certains d'entre eux sont vraiment même juste texte. Je pense que je vais jouer avec cette bordure, et encore une fois faire cette chose vraiment facile où vous aimez option cliquez et faites glisser un nouveau calque. Essayons ça et voyons à quoi ça ressemble. Je vais aussi apporter le monogramme, la crête, pourrait être sympa de juste zoomer. Nous allons cliquer sur l'option, apporter cela. Encore une fois, c'est là que nous jouons avec les choses et que nous pouvons mélanger et correspondre et voir ce qui fonctionne. Cela va être beaucoup plus petit si nous l'utilisons, donc nous allons le garder à une taille gérable. Je sais que nous avons conçu cette écusson parce que la mariée voulait juste une représentation amusante légèrement effrontée du mariage. C' est un peu trop amusant pour ce que l'invitation serait. Je pourrais voir ce genre de vie plus sur les autres atouts comme le programme ou le menu ou quelque chose comme un peu plus léger. L' invitation, encore une fois l'accent est vraiment sur le texte, mais peut-être que nous allons essayer le monogramme. Ça pourrait être un peu trop stationnaire comme un bloc-notes. Donc, nous allons laisser ça là et si nous voulons le déplacer ou le déplacer, nous pouvons le faire, mais j'aime vraiment la frontière. C' est une autre chose amusante à propos du tableau d'art, c'est que vous déplacez simplement des choses et c'est vraiment un espace de travail facile. Ok donc la carte RSVP. Donc, ce que nous devons inclure dans ce que je sais est RSVP, puis une ligne pour le nom de la personne et puis parfois il y a une case à cocher si vous voulez comme un type de nourriture, ou un dîner. Donc, c'est vraiment juste environ trois lignes et c'est tout, et c'est généralement assez petit. Et je pense qu'une expérience intéressante que nous pourrions faire avec la carte RSVP est de laisser la police faire le discours ici. Donc, quand nous en parlerons, nous en trouverons un peu plus là où vous n'avez pas à utiliser exactement les mêmes polices pour chaque polices, mais soyez un peu plus exigeantes à propos d'accord, nous voulons que ce vraiment fantaisiste apparaisse peut-être dans les objets les plus fantaisistes, puis le plus simple à apparaître dans chacun d'entre eux. Donc, je vais laisser ce vide pour l'instant et voir ce qu' on peut faire avec la police. La papeterie. Donc, c'est juste que je pense qu'un add-on amusant que les gens aiment vraiment utiliser. Nous voulons qu'il se sente un peu plus décontracté et comme une touche basse comme un suivi du mariage comme vous pouvez imaginer que quelqu'un utilise cela pour aimer comme une note de remerciement, ou pour rappeler aux gens toute l'expérience, le mariage entier, ce genre de chose. Donc, il devrait légèrement le suggérer mais être une très petite partie. Puisque nous n'avons pas utilisé ce monogramme principal, cela pourrait être amusant parce que vous ne voulez pas écrire une note de remerciement super longue. Aussi, je pense que c'est amusant, il capture toute l'ambiance du mariage plus que le monogramme ne le fait. C' est un peu plus léger aussi. Donc, pour le programme, c'est aussi généralement beaucoup de texte. Je pense que la date de l'article devrait être assez cohérente. Je pense que c'est une autre très bonne occasion d'utiliser cette pièce plus amusante. Donc, je pense que ça va être assez lourd. Alors j'ai laissé ça là. Je pense vraiment que puisque le programme et le menu sont de la même taille, nous le faisons et c'est le même jour, je pense que c'est une belle occasion d'utiliser la même couche. Donc je pense qu'on devrait essayer ça. Et puis nous voulons certainement si c'est le cas nous voulons garder à l'esprit pour rendre la sélection des polices un peu différente. Je pense que c'est cool d'avoir un peu comme un objet jumeau là-dedans. Mais maintenant que je regarde cette chose complète, je remarque que le stationnaire est aussi cela. Donc, nous reviendrons à ça après avoir fini tout ça. Donc, le dernier élément est la carte de place, et ce que je vais faire ici, c'est que je veux vraiment utiliser cette bordure à nouveau. Je pense que cela sera vraiment joli sur la table. Donc, ce que nous allons faire, je l'ai peint comme une bordure complète, mais une magie de Photoshop est que nous allons juste séparer ceci en morceaux et construire une version plus petite. Donc, ce qu'on pourrait faire ici, c'est juste prendre ça et le rendre plus petit. Mais même si c'est le même travail, la cohérence ne tient pas parce qu'il semble juste qu'il a été rétréci, et je pense juste que c'est un effort à moitié ardu. Afin de former l'œil à voir cette consistance, vous devez garder les pièces de la même taille. Donc, cela ne s'applique pas autant à l'œuvre, mais lorsque vous travaillez avec des formes géométriques cela ressemble simplement à une pièce totalement différente que nous ne voulons pas présenter ici. Donc, ce que nous allons faire à la place, c'est garder la même taille que ces carrés là-dedans, et juste rompre ça. Dans ce cas, je sais que je l'ai dit faire autant à la main que possible, mais dans ce cas Photoshop est en fait beaucoup plus rapide que de dessiner cela à la main. Donc, on va juste se séparer, je vais étaler ça, puis le couper, et ensuite coller parce que nous voulons garder ces morceaux. Donc, nous copions ceci et je vais juste le retourner maintenant de l'autre côté. Et je le regarde vraiment parce que ce serait une chose si c' était une illustration vectorielle très intense, mais puisque c'est de la couleur de l'eau, il y a beaucoup de don avec le dimensionnement et tout ce que je pense. Donc, une règle empirique que j'utilise ici est que si vous voulez avoir cette œuvre de héros, vous avez cette apparition une fois, tout le reste devrait apparaître au moins deux fois. Donc, c'est comme une bonne vérification intestinale. Donc, nous avons la crête qui apparaît deux fois, en fait trois fois, mais le stationnaire n'est pas quelque chose, c'est un peu un morceau après, donc je pense que ça a l'air bien. En fait, le monogramme n'apparaît qu'une seule fois, ce qui me fait penser que nous devrions apporter cela à la date de sauvegarde pour lui donner un peu de cohésion qui correspond au reste des actifs. Je pense que c'est un très bon ajout et de cette façon notre monogramme apparaît maintenant à deux endroits, et ensuite nous avons aussi la frontière à deux endroits. Cela permet également à cette œuvre de héros de se démarquer ce qui, je pense, est important. Pour revenir à notre objectif ici, c'est la cohérence avec la variation qui est la façon dont nous décrivons l'exécution d'une marque au sein d'une suite de mariage. Donc, je pense que cela apparaît vraiment parce que nous avons la cohérence entre ces quatre points. Si nous en faisions plus de quatre et que nous avions sept actifs, ce serait partout. Le bac à sable que nous avons créé est quatre éléments très simples qui vont être répétés. Le deuxième niveau est que chacun est répété au moins deux fois. Donc, vous ne voulez jamais qu'ils soient tous présents sur chaque pièce, mais vous voulez que ce soit à deux ou trois apparitions. Quand on dit la cohérence avec la variation, j'aime qu'il y ait une pièce qui se distingue qui est l'œuvre d'art du héros. C' est notre pièce spéciale qui n'est pas répétée, mais qui nous donne la porte ouverte dans ce bac à sable d'actifs. Donc, je pense que cela fonctionne vraiment bien. 10. Typographie et impression: Maintenant, nous allons parler de polices et de typographie. Donc, l'objectif de cette partie est de sélectionner une police ou quelques polices qui complètent et optimisent la façon dont votre suite d'articles de mariage se réunit. Donc, ce n'est pas un cours de typographie, je ne suis pas un expert en cela du tout, mais je connais quelques astuces simples, pour m'assurer que la sélection de polices est vraiment facile et qu'elle se sent entière, cohésive et propre, et je vais les partager avec vous maintenant. Je ne commence pas à l'intérieur des éléments réels dans lesquels nous travaillons. D' abord, j'aime juste avoir une idée des différentes polices que j'aime. Au cours des dernières années, j'ai dressé une liste de ceux que j'aime et je vais en tirer. Donc, fondamentalement, je choisis toujours un ensemble de San Serif ou une sorte de polices très discrètement Serif d'une part, puis je choisis quelques polices de script de l'autre. Il n'y a pas une tonne de polices de script que j'aime et parfois quand je veux utiliser un script, je vais le faire moi-même comme j'ai cet exemple ici. Je ne suis pas un maître calligraphe. J' aimerais apprendre, mais je peux imaginer qu'ils soient en calligraphie. Il est probablement extrêmement difficile de définir un type de script en tant que police, donc vous pouvez voir que j'ai ceci mis en évidence ici. Voyez cet espace comme dans votre 're, qui se sent vraiment vraiment grand. Et c'est parce que l'ordinateur a du mal à loger les lettres de connexion. Donc, vous verrez comme en réalité, si vous écrivez réellement ceci, la fin de la vous vous connecteriez avec le R et ensuite vous ajouteriez l'apostrophe. Donc, lorsque vous utilisez un script, vous devez souvent l'ajuster un peu, et tenir compte des erreurs là-bas. Donc, ce que je fais ici est juste option, puis en utilisant la flèche gauche ou droite pour changer le crénage, et vous allez juste devoir être conscient que cela va devoir être ajusté si vous utilisez une police de script. Donc, c'est quelque chose à connaître lorsque vous utilisez la police et une fois que vous choisissez ces scripts, il suffit de regarder. C'est vrai. C' est en fait juste un intégré à Microsoft , mais j'ai pensé qu'il serait utile de regarder. Une fois que j'ai ce bas, je pense en quelque sorte à travers ok, quelles sont les règles pour combiner les polices et combiner le lettrage ici ? Donc, je génère. Je voudrais tirer une police San Serif très simple pour être là pour les types plus secondaires que nous allons utiliser. J' en ai tiré quelques uns, ce champagne et limosines est un bon, riesling est vraiment sympa. J' aime vraiment ça parce qu'il a comme l'art déco mais c'est une version moderne de ça. Je trouve juste que c'est vraiment joli. Je viens de télécharger cette police montecatini de Louise Fili. Je pense qu'il a une belle élégance moderne qui capture vraiment bien le mariage. Vous remarquerez que ce montecatini, cuivré, naïf, ils ont un léger Serif là-dedans, c'est agréable d'avoir un peu de ça. Ils ne sont pas sur le dessus avec les Serifs, mais je pense qu'il ajoute une élégance qui pourrait encore rester dans le seau de capteur, parce que c'est très simple avec un script. J' aime ce Hollyhock parce que c'est vraiment naturel, c'est comme si c'était écrit à la main. J' aime l'astérisme. C' est la meilleure version d'une police calligraphique que j'ai trouvée. Comme je l'ai dit, il peut être difficile d'en trouver un qui a l'air bien. Je pense que ça a l'air assez naturel pour qu'on puisse s'en sortir. Donc, j'ai fait quelques ajustements ici dans le tableau d'art comme vous pouvez le voir, j'ai juste sorti ces saignements de... j'ai oublié de le faire. Donc, on vient de sortir les saignements à la frontière, et j'ai mis le monogramme sur la carte RSVP, mais je ne sais pas si je vais les garder. Je vais juste passer par chacune de ces choses, et ce ne sera pas une démonstration. Ce sera juste une explication des sélections que j'ai faites. Ceux que j'ai sélectionnés pour notre suite sont Montecatini. Ça va être notre police décorative ou de script. Techniquement, ce n'est pas un script dessiné à la main mais il a beaucoup d'éléments décoratifs par exemple, comme ceux-ci, vous pouvez choisir ceux à venir à différents moments. Je pense que ce sont toutes les voyelles que vous pouvez changer la taille de. C' est juste vraiment beau. Je n'utiliserais pas trop ça. Donc, c'est vraiment bon pour la police principale parce que nous allons seulement l'utiliser pour les détails vraiment importants. Le second, on va utiliser la lumière cuivrée. C' est vraiment vraiment un bon frappeur lourd pour invitation parce qu'il a l'air vraiment génial si c'est petit, il a l'air vraiment génial si c'est grand. Il a un bel aspect traditionnel cohérent à elle. Donc, si nous avons cuivre et nous avons Montecatini, ces deux ont l'air un peu élevé, donc je veux vraiment m'assurer que mon prochain choix police tertiaire est quelque chose d'un peu plus inattendu. Donc, je regarde ça, et si j'utilisais un script, je pense que ce serait un peu trop traditionnel aussi, puisque nous sommes déjà dans ce domaine. J' aime vraiment Riesling parce qu'il a une variation sur cette ligne, et si vous regardez montecatini et cuivre, ces deux que nous utilisons, il n'y a vraiment pas de variation dans l'épaisseur des lignes des lettres et j'aime comment cela ajoute un peu d'intérêt avec cela. Donc, pour notre Save the Dale, nous utilisons la police principale pour les noms Molly et David, et c'est tout. Donc, je ne vais pas utiliser ça à nouveau. Je jouais avec l'idée de faire ces voyelles en utilisant la fonctionnalité de la police et de jouer avec eux, mais je pense que ce serait, ça ne correspond pas vraiment puisque nous n'utilisons pas trop de ceux-ci. Je pense qu'il a l'air agréable et propre et montre vraiment à quel point cette police est belle. Aussi, cette esperluette est si belle et je veux garder ça. Si j'avais fait le A plus petit, je ne pense pas que cela mettrait en évidence cela. Donc, vous remarquerez que je n'utilise pas la police secondaire ici, puisque le Save the Dale est un peu plus ludique, et qu'il y a un peu moins de typographie, je veux seulement utiliser deux polices ici. Les trois polices sont bonnes lorsque vous avez beaucoup de typographie à jouer et que vous voulez établir une hiérarchie, mais il n'y a vraiment que deux niveaux ici. Il y a les Molly et David, puis les Save the Dale se marient, et les détails. Pour l'invitation, utilisaient les trois polices dans ce. Je vais vous expliquer comment ça marche. Donc encore une fois, nous utilisons montecatini notre police principale pour les informations les plus importantes qui sont les noms, et nous ne l'utilisons pas à nouveau. Vous remarquerez que c'est cohérent tout au long de cette histoire. Il n'est utilisé que pour la pièce la plus importante de l'article entier. La deuxième pièce la plus importante de cela va être l'information du mariage. Donc, c'est une bonne occasion de présenter ce cheval de bataille d'une police qui est la plaque de cuivre. Comme je l'ai dit, c'est super facile à lire quand vous avez beaucoup de texte qui essaie d'être mis en page et expliqué. C' est une très bonne police pour ça. Donc, ici, nous avons quatre lignes d'information. Donc, je vais utiliser la plaque de cuivre pour ça. J' aime que c'est beaucoup plus aimable. Il y a beaucoup d'espace de respiration pour que vous puissiez vraiment vous concentrer sur le nom et les informations de l'événement. Jusqu' à présent, nous avons un atout avec les trois polices, l'invitation, et ensuite nous avons les deux autres avec deux polices. D' accord. Alors maintenant, le jour des objets. Il y a beaucoup plus d'informations à ce sujet. Donc, nous allons discuter de la façon de prendre ces décisions. On a les noms là-dedans. C' est notre premier pas. Nous présentons le mariage, l'hôtel Parker, et ensuite nous avons toutes les informations sur ce qui va se passer dans le mariage. Nous pouvons les regrouper par information du mariage et ensuite par détails simples. Je dirais que nous devrions utiliser notre cheval de bataille, et nous avons utilisé notre police de cheval de travail ici, parce que c'est là que toute l'information va aller. Maintenant que nous avons pris cette décision avec du cuivre, nous allons faire la même chose avec le menu. Pour les 11 lignes de texte qui capturent la nourriture, nous allons utiliser la police qui est facilement reproductible, la plaque de cuivre, puis pour les têtes d'affiche là-bas, nous allons utiliser le riesling. Enfin, avec la carte de table, je pense que c'est une autre excellente occasion d'utiliser montecatini parce que encore une fois c'est un nom, c'est l'information la plus importante. Il va y avoir beaucoup de noms, donc beaucoup de potentiel amusant à jouer avec combinaisons sur des maquettes qu'elle a conçu si bien dans une police comme celle-ci. Donc, nous allons utiliser montecatini pour le nom, puis juste le simple riesling pour le détail de la table. Alors maintenant sur le Save the Dale. Donc, vous remarquerez que nous n'avons pas utilisé ou je veux dire désolé, la RSVP. Vous remarquerez que nous n'avons pas utilisé la police montecatini parce que le titre RSVP n'est pas aussi important qu'un nom. Donc, nous allons utiliser la prochaine meilleure chose. Nous allons utiliser la belle police de riesling moderne, et je pense que ça a l'air si beau. J' aime comment les majuscules ont l'air, c'est agréable et aéré, encore une fois nous voulons le combiner avec la plaque de cuivre. La dernière étape dans tout cela est la façon dont vous apportez cela dans l'imprimante afin que la version imprimée, qui est finalement ce que nous allons ici, soit aussi belle et nette et proche que possible de l'œuvre d'art que nous avons ici. Au cours des dernières années, avec les imprimantes avec lesquelles je travaille, j'ai appris quelques petites choses qui m'ont profité. Donc, l'un d'eux est juste d'aller toujours chercher une preuve. Cela signifie juste comme un ou deux pour s'assurer que la couleur est correcte, pour s'assurer que l'orthographe est correcte, c'est juste une très bonne sécurité. Habituellement, les imprimantes nécessitent que vous voyez une preuve, mais c'est une bonne règle de base. Un autre est que je n'ai jamais vraiment eu trop de problèmes avec la couleur. Si vous travaillez avec vector, vous devez souvent fournir une couleur pantone pour vous assurer qu'ils choisissent une couleur similaire uniforme qui est exactement la même que celle avec laquelle vous travaillez dans illustrator, mais quand il s'agit d'œuvres d'art faites à la main, vous n'avez qu'à compter sur votre œil, et c'est pourquoi une preuve est vraiment bonne parce que vous n'avez pas couleur pantone pour leur dire exactement ce que devrait être le vert, par exemple, le jaune ou le rose. Donc, tu dois juste le faire par ton instinct. Alors la dernière chose est juste de faire des saignements. Donc vous remarquerez entre ces deux-là. Nous avons un peu d'espace de respiration entre les marques de culture et la bordure dans cette œuvre d'art. Nous devrions probablement créer un peu plus même, mais vous voulez toujours avoir au moins environ 0,25 pouces. Donc, un quart de pouce, entre le bord de l'illustration et la bordure de l'impression. C' est juste une très bonne chose à garder à l'esprit. Donc, quand vous donnez à l'imprimante votre illustration, elle devrait avoir cette salle de respiration. La deuxième chose est que si votre illustration s'efface de l'image, vous ne voulez pas qu'elle atteigne la marque de rognage, vous voulez réellement l'étendre au-delà. Donc, vous verrez ici que le bord de toute cette chose a un saignement, et c'est de la même taille. C' est 0,25 pouces. Donc, cela garantit juste que lorsque l'imprimante découpe cette carte, ils ne manquent rien. Donc, vous voulez juste exagérer l'illustration pour que la récolte aille jusqu'au bout. Le nombre d'or de recadrage est de 0,25 Pouces. Donc, que ce soit 0,25 pouce à l'intérieur ou à l'extérieur des marques, c'est vraiment ce dont vous devez vous souvenir. Donc, nous avons la dernière planche d'art devant nous, et c'est la mine d'or de tout le travail que nous avons fait. Nous avons nos œuvres d'art originales là-dedans, nous avons les illustrations nettoyées, nous avons les mises en page conçues, nous avons nos choix avant, nous avons toutes les tailles et la préparation à l'impression dont nous avons besoin de ces éléments de mariage. Donc, c'est une très bonne ressource à utiliser. Je vais l'inclure dans les ressources comme un modèle pour si vous voulez créer une suite de mariage, vous devez connaître la taille exacte, comment configurer un fichier d'impression, tout sera là. J' en inclurai également un avec mon illustration, juste pour que vous puissiez explorer cela et vérifier la résolution et tout ça. Ce sera la chose à laquelle vous continuez à revenir. Je vous promets qu'une fois que vous commencerez à utiliser ça, vous ne ferez jamais de fichiers désaffectés. C' est la meilleure façon d'organiser et de garder votre travail et de le faire revenir en référence. 11. Conclusion: J' espère que cette classe vous incite à explorer avec vos mains, à continuer à peindre, dessiner, à faire des croquis, et à savoir qu'il est vraiment facile de faire une transition vers une sortie numérique. J' espère aussi que cela vous excite, pas seulement penser à une pièce que vous faites ou à une façon de représenter quelque chose, mais à toutes les façons différentes. C' est un très bon exercice si vous essayez de peaufiner votre style et d'explorer ce que vous essayez vraiment de dire avec votre illustration, et de la rendre cohérente. Je pense que c'est ce que tout illustrateur dirait, le secret d'être embauché pour quelque chose est de la cohérence et d'être connu pour quelque chose. Donc, encore une fois, alors qu'il s'agit d'un cours de branding suite de mariage, c'est vraiment le véhicule pour vous montrer les nombreuses façons de créer une marque et de créer un ensemble cohérent d'articles dont vous êtes fier. Donc, la communauté ici est ce qui va faire de cette classe, et ce qui fait chaque classe de sculpture. Je serai très heureux de voir vos commentaires, de voir les projets que vous faites. Si vous faites juste des esquisses, téléchargez-le, si vous voulez créer tout ce que j'aimerais voir. Je suis très contraint par l'illustration parce que c'est la sortie la plus directe de l'esprit de l'artiste, et ce qu'ils voient, et quelles sont leurs idées. Et bien qu'il s'agisse généralement d'un type de message communicant, il y a encore beaucoup d'investissement personnel et d'interprétation à ce sujet. Et peu importe d'où vient l'artiste en faisant ça, ou d'où je viens, c'est toujours très intéressant de voir ce qu'est cette sortie. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir fait tout le shebang du projet, je serai très heureux de voir ce que vous téléchargez, et je serai là pour répondre à toutes les questions, vous donner des commentaires, et entendre ce que vous aimeriez que je enseigner ensuite. Alors, téléchargez vos projets. 12. Plus à explorer: