Illustration à l'aquarelle : apprendre à créer une composition botanique

1. Introduction: Bonjour, Bienvenue dans cette illustration botanique en verre en forme de cube avec aquarelles. Je m'appelle Christina Cabrera. Je suis une aquarelle mexicaine autodidacte basée au Canada toujours fait partie de ma vie. Depuis que je suis petit. Je me souviens toujours quand dessine et crée des choses avec mes mains. Il y a trois ans, j'ai décidé de revenir à ma question. Je suis en train de peindre. Cette fois-ci. J'ai découvert des aquarelles et je suis tombé amoureux d'elles. Je me suis également rendu compte que la nature a toujours été ma principale source. Inspiration. C'est ainsi que je suis entré dans les médias sociaux a joué un rôle important dans mon voyage à l'aquarelle. Là, j'ai commencé à ombrager et à aider d'autres artistes. Et ils m'ont amené à une autre page. Maintenant, j'ai une question à vous poser. Vous aimez la peinture, la bête botanique , vous ne savez pas dessiner. Je sais que cela peut être intimidant. Donc, dans cette classe de forme de schéma, je vais partager avec vous une partie de mon processus créatif. Je vais vous apprendre comment créer vos propres compositions botaniques l'aide de la technique de traçage. Nous allons explorer les principales techniques d'aquarelle. Je vais vous guider sur la façon de créer votre propre palette de couleurs en utilisant les trois couleurs primaires et le noir. Enfin, nous allons peindre une composition botanique. Joignez-vous à moi pour ce cours et amusez-vous ensemble. Commençons. 2. Créer une composition botanique: Bienvenue dans notre première leçon. Dans cette leçon, je vais vous enseigner la technique de traçage que j'utilise pour créer mes compositions. Commençons donc. Ce que je fais en premier, c'est chercher des fleurs et j'aime voir, voir les formes, les différentes couleurs. Et ensuite, une fois que j'ai eu ma fleur et que j' ai vu beaucoup de photos, vais juste l'imprimer. Commençons à tracer. Mon point de départ sera le centre de ma fleur. Je vais faire, c'est juste tracer la forme. Pour fleurs de camélia. J'aime dessiner le centre. De cette façon. Je vais vous apprendre dans ces lunettes. Vous pouvez voir que mon travail n'est pas l'œuvre botanique littérale complète. J'aime en faire plus, les mettre tout seul et je serai plus comme une illustration. Donc, oui, je vais commencer à travailler maintenant. Nous avons notre première fleur. Allez au deuxième. Ici. Comme vous pouvez le voir. Nous ne pouvons pas voir cette partie du pied des pétales. Imaginez que suivre les formes. Alors ils crachent, peut-être finir ici. Essayez donc de faire tout le pétale. Et maintenant, faisons notre troisième fleur. Je vais travailler essentiellement avec ces trois fleurs. Donc, la compensation va avoir ces trois fleurs, est-ce pas ? Une fois que nous avons fini avec les fleurs, nous pouvons également commencer à tracer certaines feuilles. Nous sommes maintenant prêts à réserver trois éléments. Nous allons donc travailler essentiellement avec ces fleurs et une à quatre feuilles. Et cela pourrait suffire essentiellement à notre compensation. Pour la deuxième partie que je vais utiliser et nous continuerons à utiliser ma livre de micron, ai allumé le numéro trois. Et cette fois, je vais utiliser ma boîte à lumière. C'est un outil très utile pour dessiner. Je vais vous laisser le lien et la vidéo pour que vous puissiez aller le chercher, vous le voulez. Sinon, vous pouvez également utiliser la fenêtre avec une très bonne lumière ou même d'autres applications que vous pouvez utiliser. Votre iPad. Pour cette partie, j'ai fermé mes fenêtres afin que vous puissiez avoir une vie meilleure pour le traçage. Commençons donc tout simplement. Une fois que j'aurai fini de tracer mes fleurs, je continuerai à travailler avec. Mais je vais tracer les feuilles séparément car je veux que tous ces éléments soient séparés pour pouvoir les Hubble plus tard pour la composition finale. Continuons donc à tracer. Il peut y avoir des éléments qui ne sont pas complets dans l'image, sorte que vous pouvez simplement continuer à dessiner, en imaginant où ils pourraient aller. Donc, ce que je fais ici, et c'est parti. Vous avez vos fleurs et vos lèvres. Mais je vais maintenant dessiner des lignes à l'intérieur de mes pétales parce que je veux connaître la direction de chaque pétale. Cela va donc m'aider quand je vais à la partie peinture. J'aime donc faire ça dans ces lignes. Vous pouvez également revenir toujours à votre première référence et simplement voir ces directions. Ce sera donc très, très utile lorsque vous commencez à peindre. Donc, je vais juste le faire. Nous aimons également ajouter d' autres éléments à cette composition. Je vais utiliser un lancer franc ici. Ce sera très basique de l'ECN. Ne vous inquiétez donc pas de réaliser tous ces dessins ou formes compliqués. J'aime toujours ajouter un autre type de sauts. Je vais donc vous montrer comment le faire. Et vous voulez en savoir plus sur les compositions et rendre cela plus attrayant, pouvez également commencer à apprendre un peu sur le rôle des carottes. Le principe s'applique à la photographie, ce qui aide beaucoup. Mais pour ce cours, je vais juste vous montrer un moyen facile de le faire. Pour moi, il a été très utile de commencer à travailler avec mes éléments en étudiant au centre de mes illustrations. Je vais donc vous montrer comment le faire. Et j'aimerais avoir un bon flux dans mon illustration. Donc, parfois, ce que je fais, c'est simplement tracer une ligne simple comme celle-ci. Je vais me donner la parole, toute mon illustration. Je vais allumer ma visionneuse. Et vous allez commencer à tracer mon premier élément. Pour cette première fleur choisira. Celui-là va être face, face vers le bas. Je vais juste doubler le prix. Vous pouvez voir pour cette partie du traçage que j'utilise ce crayon n'est qu'un crayon ordinaire, HB numéro deux. Pourquoi je fais ça en premier, parce que je vais jouer avec les fleurs et les feuilles. Cela va donc me donner une certaine liberté d'effacer les parties que je n'aime pas ou même de chevaucher certains pétales et certaines feuilles. C'est pourquoi je travaille avec ce crayon en ce moment. Et j'ai maintenant ma fleur et ajoutons la seconde. La deuxième fleur. J'ai choisi. Celui-là. Face, elle est orientée vers le haut. Et nous ferons de même. Un autre conseil ici est essayé de vraiment faire votre composition. Je dirai d'une manière plus organique. Je veux dire, comme les fleurs. Parfois, si vous observez un bouquet de fleurs, elles ne sont pas comme séparées, elles se chevauchent en quelque sorte. C'est donc ce que je fais ici avec ces deux pétales, ils vont être finis. Cette fleur. Je rends la composition un peu plus, plus organique. Nous allons donc tracer notre troisième fleur. Ici. Je vais continuer à jouer maintenant avec les feuilles. Et je vais juste essayer de suivre cette première ligne que j'ai dessinée. Nous en avons fini avec notre composition. Il est maintenant prêt à être transféré. Papier aquarelle. Nous en avons fini avec la première leçon. J'espère qu'à ce stade, vous vous sentez plus confiant quant à la création vos propres compositions , à jouer avec certains éléments et à l'aviron. Passons donc à la prochaine. 3. Une palette de couleurs: Bienvenue dans la leçon numéro deux, palette de couleurs. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment créer vos propres couleurs en utilisant les trois couleurs primaires et le blanc. Nous allons donc être prêts à commencer à peindre. Commençons. Dans cette leçon, nous travaillerons sur notre palette de couleurs et nous aurons besoin d'aquarelle, papier. Palette aquarelle en céramique. Comme celui-là. n'utilise peut-être pas mes couleurs primaires dans un super. Donc, c'est essentiellement le cas. Bleu, magenta, blanc. Nous aurons besoin du pinceau aquarelle rond comme celui-ci. J'aime utiliser tous les deux. Je vais juste être parfait pour créer mes couleurs. papier de cuisine. Et deux récipients contenant de l'eau propre. J'aime en utiliser deux parce que l' un sera pour mes couleurs chaudes et l'autre pour les couleurs charbonnières. Cette partie est l'une de mes préférées car vous pouvez commencer à être vraiment créatif ici. Je vais donc servir avec mes couleurs chaudes et créer un rose clair pour les fleurs. Donc, une fois que j'ai mon A, ma base de couleur blanche et je me suis démarquée dans leurs pieds en magenta. Ensuite, cela se produit. Vous voyez ici, la couleur va commencer à changer. Beaucoup plus de magenta. Cette partie est vraiment gratuite car vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez. Mais je vous conseille de le faire parce que c'est vraiment amusant et cela va donner une belle identité à votre travail, votre façon avec les couleurs. Rappelez-vous, pourquoi ma base est-elle magenta, ocre ? Et ici, je vais jouer un peu avec la couleur opposée. Je vais donc ajouter une touche de bleu. Après avoir joué avec mes couleurs, j'ai obtenu celle qu'ils aiment. C'est donc toujours une bonne idée de l'écrire. Disons comme la formule que vous avez faite pour obtenir ce mélange. Allons donc faire notre ocre pour mon Yorker. vais voir si j'aime bien celui que j'ai maintenant. Il suffit d'essayer le papier aquarelle. À mon avis, ce football est toujours en place. Glisser. Ajoutez une touche de livre trémouvant. Attention lors de l'ajout des couleurs. Essayez de simplement avec de très petites quantités. Sinon, vous allez modifier la couleur principale, la première couleur primaire. Et nous ne voulons pas faire cela. Je pense que j'aime bien celui-là. Vendredi, avec mon ocre. Je vais classer le vert. Et encore une fois, ma base va l'être. blanc. Ensuite, créez le bleu, le vert, désolé, la couleur verte. Quand je mélange l'ocre avec le bleu. Je vais utiliser cet outil ici. Si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur la théorie des couleurs, il est important d' avoir une roue chromatique. C'est donc un outil très utile si vous voulez commencer à apprendre comment mélanger et obtenir les couleurs spécifiques, d'accord ? Je continue à jouer avec mon mix. Ici. J'aimerais m'érudier, mais je pense toujours que c'est un peu trop léger. Je vais donc jouer avec l'opposé ici. C'est le magenta. Attention, n'en ajoutez pas trop. Oui. Ils sentent, touchent. Continuez à jouer. L'écran n' est pas le premier que j' avais l'intention d'obtenir, mais c'est la bonne partie de jouer avec les couleurs parce que vous pouvez obtenir des couleurs que vous ne vous attendez pas à obtenir. Et travaillons là-dessus. Un autre Grec. J'ai dit, jouez un peu plus avec la couleur ocre parce qu'ils pensaient que celle-ci allait être un peu légère. Je viens donc d'ajouter un peu plus d'ocre, un bleu en touche de magenta. Nous avons donc notre palette de couleurs prête à commencer à peindre. Nous en avons terminé avec cette leçon, comment créer votre propre palette de couleurs. J'espère que maintenant vous vous sentez plus confiant quant à la façon de créer vos propres couleurs à l'aide de couleurs primaires. Je vous invite à continuer d'explorer la théorie des couleurs. Et passons au prochain. 4. Techniques d'aquarelle et exercices d'échauffement: Bienvenue dans la leçon numéro trois. Dans cette leçon, nous allons explorer quelques techniques d'aquarelle et nous allons faire quelques exercices d' échauffement. Commençons donc. Pour peindre une restauration, nous utiliserons des techniques d'aquarelle. Le premier est appelé mouillé sur mouillé. Le second est appelé humide à sec avec des lavages à gradient. Le premier, mouillé sur mouillé, signifie que nous allons mouiller notre papier, puis nous allons placer notre pigment et jouer avec. Et pour la deuxième technique, mouiller sur sec signifie que nous allons utiliser notre pigment sur du papier sec. Cela va donc aussi être un exercice d'échauffement. Voici juste placer de l'eau propre sur mon papier. Mon papier doit être suffisamment mouillé, mais attention ne doit pas être comme une flaque d'eau. J'aime vraiment utiliser cette technique pour peindre des fleurs car elle conserve une très belle texture et c'est vraiment cool. Maintenant, je vais vous montrer le mouillé à sec. Maintenant, je veux ajouter une deuxième couche sur cette feuille en utilisant la technique humide sur sec. Non, je ne peignerais pas le centre de ma fleur en utilisant la technique mouillée sur sec. sais que mon papier est trop mouillé. Il peut s'agir ici d'une technique mouillée sur mouillé. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté une deuxième couche. J'ai créé une belle ombre. Peut continuer à placer plus de pigments pour créer des ombres. Et je vais vous montrer comment le faire entre ces deux pétales. Maintenant, en utilisant mon pinceau numéro un, je vais ajouter quelques détails. Les exercices avant d'aller à la porte ou d'authentiques ou de composition dessineront quelques lignes. Vous y allez. Avec ces exercices. Nous sommes maintenant prêts à entrer dans notre composition botanique. Nous avons maintenant terminé la leçon numéro trois. Et j'espère que maintenant vous vous sentez prêt à commencer à peindre parce que c'est ce que nous allons faire ensuite. La peinture, une illustration botanique. Allons à la leçon numéro quatre. 5. Peindre la première couche: Bienvenue dans la leçon numéro quatre. Dans cette leçon, nous sommes enfin prêts à commencer à peindre ou à illustrer. Nous travaillerons notre première couche, puis nous travaillerons sur les détails. Commençons donc. Il est maintenant temps de peindre ou de composition botanique. Je n'ai pas encore transféré mon dessin sur mon papier aquarelle. Vous avez vu la même technique de traçage que je vous ai montrée lors de la première leçon. J'utilise un crayon ordinaire pour le faire. Et je vais utiliser du papier aquarelle à froid, 100 % de codon. À ce stade, il est également bon d'avoir votre première référence pour suivre les ombres et les détails sur les fleurs. Vous avez aussi mes pigments prêts ici, mon eau, mon papier de cuisine. J'utiliserai mes pinceaux ronds à aquarelle numéro 123. Et j'ai ici aussi cette gomme malléable utilisée pour éliminer l'excès de graphite ici. La première chose que je vais utiliser , c'est d'arrêter de fumer sur voie humide. Je vais faire le premier, le premier lavage sur mes pétales sera très léger. Parce que rappelez-vous que vous devez être, à l'aquarelle. Vous travaillerez de moins en plus de couleurs. Donc la première, elle va être légère et ensuite on va aller plus loin, surtout pour travailler dans l' ombre. Commençons. Nous avons notre premier animal de compagnie et nous sommes prêts ici. N'oubliez pas que je ne peux pas travailler. Le mieux. C'est ensuite parce que le pigment, car celui-ci n' est toujours pas sec, donc les pigments vont juste se fondre. Alors, soyons prudents et passons avec le prochain. Avant de commencer à travailler sur ce pétale, je vais juste m'assurer que ces deux-là sont complètement secs. Je le touche et je le sens en couche. Maintenant. Je peux continuer. Je vais continuer à peindre le reste de mes pétales. J'utiliserai la même technique pour tous les pétales mouillés sur mouillés. Et je reviendrai vers vous une fois que j'aurai fini. J'en ai fini avec la première couche sur mes fleurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai obtenu de très belles textures ici. Juste avec le premier lavage. Je vais maintenant continuer à peindre le centre de chaque fleur en utilisant la technique humide sur sec. Et je vais vous montrer comment le faire. Je suis en train de travailler le mouillé sur mouillé. J'ai que mon papier est encore mouillé. Je vais juste dessiner ça. Je vais peindre cette pelle d'affichage ici. Maintenant, je veux commencer à travailler sur mes lèvres en utilisant la technique mouillée sur sec. Je vais continuer à peindre les lèvres suivantes en utilisant la même technique, puis je reviendrai vers vous. Ma première question est prête. Et maintenant, nous allons continuer avec les autres feuilles en utilisant le vert différent que j'ai fait. Nous sommes maintenant prêts avec un premier calque sur l'ensemble de l'illustration. Dans la prochaine leçon, nous travaillerons sur la deuxième montre, les ombres et les détails. Merci d'avoir suivi ce cours. Nous en avons donc fini avec notre première couche et ensuite nous allons travailler sur la deuxième couche et les queues. se voit donc dans la prochaine leçon. 6. Peindre les prochaines couches et les détails: Bienvenue dans la leçon numéro cinq. C'est notre dernier et nous allons travailler sur la deuxième, troisième couche et les détails. Alors, amusez-vous ensemble. Je vais peindre un deuxième lavage sur mes lèvres principalement. Ensuite, j'ajouterai quelques ombres sur mes fleurs et j'ajouterai quelques détails. J'en ai déjà fini avec une deuxième couche sur les feuilles. Et maintenant, je vais travailler une année secondaire sur mes pétales dans les trois fleurs pour créer plus d' ombres et de volume. Et nous ajouterons quelques détails au milieu. J'ajouterai plus de détails sur les prochaines fleurs, faisant exactement la même chose. Ce que je fais ici. L'inscription est maintenant prête. Vous pouvez continuer à travailler sur les détails autant que vous le souhaitez. C'est totalement à vous de choisir. N'hésitez pas à jouer avec la composition. Merci d'avoir pris la leçon numéro cinq. Nous sommes donc prêts. 7. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que maintenant vous vous sentez plus confiant dans la création de vos propres compositions botaniques et commencez à dessiner en utilisant la technique de traçage et que vous vous amuserez avec les aquarelles. J'espère que vous avez beaucoup appris dans ce cours. J'ai hâte de voir tous vos travaux et vous avez des questions, s'il vous plaît ? Juste un peu. Et je serai heureux de vous faire part de vos commentaires et de répondre à toutes vos questions. J'espère que vous pourrez également vous joindre à moi pour de futurs cours. Merci de vous joindre à moi. Au revoir.