Idées de cartes de fête - Aquarelle

1. Introduction à la peinture de cartes de fête: Bonjour, bienvenue aux artistes. Je m'appelle China et je serai votre tuteur tout au long de cet atelier. Maintenant, c'est une période de fêtes de l'année et cela signifie que nous voulons faire preuve de créativité. Nous voulons envoyer les gens, nous adorons les cadeaux faits maison. Maintenant, dans cet atelier, nous allons réellement peindre nos propres cartes. Si vous aimez l'aquarelle et que vous aimez les cadeaux pour votre famille, c'est la cause parfaite pour vous. Vous allez avoir besoin de différentes choses dans ce cours. Et je vous recommande de tous les avoir. Si vous ne le faites pas, vous allez juste peindre quelque chose de légèrement différent, mais ce n'est pas grave aussi. N'hésitez pas à suspendre les vidéos à tout moment. Si tu veux le ralentir. Si vous souhaitez consacrer un peu plus de temps au dessin, c'est à vous de décider. Combien de temps tu y consacres. Certains dessins peuvent être accélérés simplement parce que c'est un peu ennuyeux de m'écouter parler tout le temps. Mais n'hésitez pas à faire une pause pendant que vous arrivez au bon stade, puis à poursuivre l'atelier. Dans cet atelier, vous avez quatre cartes différentes à créer. Vous avez ce Robin, le sapin de Noël, vous avez le flocon de neige et vous avez aussi le récif. Le récif prendra beaucoup plus de temps que les autres. Alors, assurez-vous de vous asseoir avec une très bonne tasse de thé ou de vin chaud, je vous donne l'occasion de vraiment vous y intéresser. Si vous êtes débutant, je vous recommande d' avoir un bout de papier sur le côté, afin de pouvoir vous entraîner quelques petites touches avant de les appliquer sur vos cartes. Maintenant, vous pouvez vous procurer des cartes vierges dans de nombreux magasins différents, des idées provenant de bricolages amateurs, et elles ont l'air plutôt belles. Vous remarquerez peut-être aussi que je peins également sur des morceaux de carton usagés. Et vous pouvez les coller sur vos cartes-cadeaux si vous le souhaitez. Alors, sans plus attendre, bonne chance pour l'atelier. J'espère que vos cartes seront magnifiques et assurez-vous de nous les montrer à la fin. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas faire. Bonne chance et joyeux Noël. 2. Démo de flocons de neige: Bonjour à tous. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons voir comment créer un flocon de neige en utilisant un liquide de masquage, des aquarelles. C'est génial si vous voulez offrir quelque chose aux gens pour les fêtes de fin d'année, mais vous pouvez également l'utiliser à tout moment de l'année. Maintenant, n'hésitez pas à faire autre chose qu'un flocon de neige. Tu peux faire un pingouin, tu peux faire littéralement tout ce que tu veux. Mais je vais faire des flocons de neige si tu es libre de le faire avec moi. Vous pouvez utiliser un crayon pour le dessiner à l'avance et une règle, ou vous pouvez vous en remettre à main levée, comme moi, à votre guise. Alors prenez votre équipement, vous aurez besoin de votre liquide de masquage vos aquarelles et vous y étiez, ainsi que d'un pinceau. Commençons. OK, donc pour créer cette carte, tu vas avoir ton liquide de masquage. Maintenant, j'aime le séparer du grand bocal et le mettre dans quelque chose de petit pour qu'il soit plus facile d'y accéder. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est appliquer cela à notre carte. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. J'utilise le petit pinceau à aquarelle en plastique fourni avec ma palette simplement parce qu' il est beau et résistant. Il a des poils très solides il est beau et petit et il est pointé, ce qui signifie simplement que je peux obtenir différentes variantes d' épaisseur sur la ligne. Donc, pour commencer notre flocon de neige, nous allons simplement commencer par une croix. Et vous voulez qu'il soit de la même longueur et de la même hauteur, idéalement droit, mais le mien est un peu bancal. Des flocons de neige parfaitement symétriques et équilibrés. Essayez donc de le faire tout au long de votre dessin. Vous pouvez maintenant ajouter tout ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter des lignes, des petits cercles. Vous pouvez rechercher en ligne et trouver votre propre design, ou vous pouvez copier le mien. Je vais donc simplement parcourir chacun de ces brins en alternant les jambes. J'en ai un court, un court, un un, un, un, un court. Cela se reflétera essentiellement de chaque côté et du côté gauche et droit de cette ligne verticale. Je veux essayer d'obtenir ce motif sur les deux bords. Cela signifie donc qu'il y aura 12345 tirets. Si tu veux, tu peux commencer par le milieu. n'y a aucune vraie raison pour laquelle j'ai commencé par l'extérieur. Avec le recul, c'est probablement une mauvaise idée. Commencez donc par le milieu et progressez vers l'extérieur. Cela pourrait simplement aider à améliorer la symétrie et à obtenir le bon nombre de lignes. Je ne sais pas comment tu les appelles. bras, des jambes, comme des bouts. Quoi qu'il en soit. J'espère que vous avez compris l'essentiel. Nous recherchons des zones symétriques et des lignes symétriques. Continuez simplement à le faire avec le liquide de masquage. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez, vous pouvez dessiner avec un crayon en dessous. C'est très bien. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, cela vous indique l'espace dont vous disposez dans ces locaux. J'ai donc décidé de publier une autre ligne. C' est donc comme si cette croix était inclinée au milieu et qu'elle allait exploser au milieu de chaque quartier. Donc quatre lignes, en essayant à nouveau de conserver cette symétrie au sein de ces formes. Mettez-les dessus, puis nous pourrons ajouter un peu plus de détails. On peut mélanger un peu. Maintenant, nous pouvons connecter certaines de ces lignes plus courtes que nous avions à l'origine. Et vous voyez, je saute le premier tiret depuis le centre. Je laisse donc ces petites formes en V au centre. Ensuite, tout ce que je fais, c'est étendre ces branches pour qu'elles se trouvent au niveau supérieur afin qu'elles touchent nouvelles croix inclinées. Cela crée donc une petite étoile vraiment mignonne. Au fur et à mesure que je progresse, je vais juste alterner quelques petits tirets. Encore une fois, ce qui rend les choses intéressantes, que puis-je faire ? Pour le rendre amusant ? Vous voudrez peut-être ajouter des diamants, vous voudrez peut-être ajouter des Vi plus épais. Cela dépend entièrement de vous. Mais j'ai beaucoup aimé ce look simpliste avec une petite étoile au milieu parce que je trouve que c'est un flocon de neige assez classique. Souviens-toi juste de ce que tu fais. Continuez à le faire selon le même schéma. Donc, vous suivez une règle, c'est un peu comme lui et dollar, nous avons aussi une vidéo diffusée dans notre cours de dessin conscient si vous l'avez fait, non ? Donc, pour en revenir à cette boutique, je vais juste ajouter quelques points dans ces points. Juste pour ajouter un peu de variation, car il y a beaucoup de tirets identiques. Les cercles sont donc vraiment très intéressants une fois qu'ils les ont faits en magasin. Et puis il suffit d'en ajouter un peu au hasard, de sorte que certains points ne touchent pas du tout les lignes. C'est juste un peu plus de décoration. Je pense que les points fonctionnent très bien avec ce type de carte. Vous pouvez donc les y mettre si vous le souhaitez. Puis après ça. Eh bien, j'ai décidé de les faire, ils ne sont pas tout à fait secs, la plongée n' est pas tout à fait sèche. Mais si vous imaginez qu'il y a un V à l'envers qui ferme juste le haut de ce flocon de neige. Il est assez difficile de les obtenir de la même façon. Et tu peux voir que je ne suis pas douée pour ça. Mais en fait, je trouve que ça a l'air bien, donc vous pouvez relâcher la pression et penser que ce n'est pas parfait. Oh, eh bien, c'est bon. C'est une carte faite à la main. En fait, ça a l'air plutôt bien. Et si vous le vouliez vraiment, au début, si vous vouliez dessiner avec un crayon, vous pouvez utiliser une règle pour obtenir netteté et une netteté parfaites. Je poursuis ces formes avec quelques points supplémentaires. Ces points, en fait, je varie en taille. Je vais chercher un gros point près de la pointe et des points de taille moyenne , puis un tout petit point. Encore une fois, cela le rend un peu plus dynamique. Ensuite, je pense que la dernière étape consiste simplement à rendre certaines de ces premières lignes un peu plus intéressantes. Ajoutez donc quelques cercles juste sur les pointes de ceux-ci. Maintenant, vous pouvez parcourir tout le long de vos mèches, de vos jambes, vos bras, ou simplement faire l'une des rangées. Assurez-vous simplement qu'il suit la même règle. Vous pouvez donc en alterner un. Vous pouvez alterner de haut en bas, comme bon vous semble. Donc, en tête, je vais juste faire ceux qui se trouvent sous ces diamants triangulaires une fois. Alors je me laisse emporter. En fait, j'ajoute également des lignes perpendiculaires juste en dessous. Je ne pense pas que cela y ajoute grand-chose, mais cela n' enlève rien non plus. Je pense donc que j'ai vraiment aimé le liquide de masquage. C'est tellement amusant et ce sera encore mieux à la fin. Donc, oui, c'est vraiment amusant. Je pense que c'est, c'est tout maintenant pour ce dessin. Vous devez donc attendre que ça sèche. Et il sèche très rapidement, ce qui est génial. Une fois qu'elle est sèche et qu'elle ne se détache pas sur vos doigts, je veux que vous preniez de l'eau propre et que vous la frottiez dessus. Tu n'as pas besoin de pousser fort. Vous ne faites littéralement que mettre de l'eau dessus. Tu n'as pas besoin d'être parfaite. Je pense qu'en fait, plus c' est perdant, mieux c'est. Mais tu dois te demander où est ma peinture où je vais aller. Vous devez donc absolument vous assurer qu'il couvre tout le liquide de masquage. Dans une seconde, nous allons ajouter de la couleur. Vous devez commencer à appliquer peinture à l'aquarelle vraiment très humide. Vous pouvez le faire soit en mélangeant un peu de pigment dans votre palette, puis en ajoutant de l'eau. Ou vous pouvez ajouter de l'eau directement à votre pigment, mais assurez-vous qu'il est bien humide. Et j'ai quelques variantes de bleu ici. J'ai un bleu très vif, un bleu très cool et un bleu très chaud. Je ne fais que capter cette couleur et la verser dans ce liquide humide pour voir comment elle se disperse, comment elle se mélange aux autres zones. Et j'essaie juste de mettre le chaud au même endroit, le rafraîchissement au même endroit. Réfléchissez donc aux couleurs que vous voulez et touchez simplement votre pinceau plusieurs fois. J'essaie de ne pas bousculer ton pinceau comme si tu le peignais. suffit de dribbler dessus, d' appuyer dessus, car c'est ce qui va vous donner ces flaques d'eau dynamiques. Certains seront plus foncés, d' autres plus clairs. Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit super, super dynamique. Assurez-vous de le faire pénétrer dans tout le liquide de masquage. Parce que nous allons éliminer le liquide de masquage et cela va créer un contraste saisissant entre le blanc du papier et la couleur qui l'entoure. Alors pensez-y, pensez à en avoir partout. Maintenant, le prochain petit bout de bleu que je mets est un bleu avec un tout petit bout de noir. Il s'agit donc simplement de le rendre un peu plus dynamique, ajouter plus de couleurs et de le rendre intéressant. Ça a l'air plutôt bien. J'aime beaucoup le fait déplacer dans l'eau que nous avons quittée. Une partie, vous pouvez voir un beau tourbillon, pas en haut à gauche, ne va pas tout à fait au bord de l'eau, mais ça a quand même l'air vraiment beau si ça sèche, ça aura l'air malade. Donc, lorsque nous approchons de la fin, vous devez essentiellement le laisser sécher. Il doit donc être complètement sec avant de faire quoi que ce soit d'autre. Assurez-vous donc qu'il est sec au toucher, car lorsque nous éliminons le liquide de masquage, nous ne voulons pas que la peinture se détache. Une fois qu'il est sec, vous verrez qu'il a un aspect très différent. La peinture s'est calmée. Vous pouvez voir toutes les différentes couleurs. Et ce que vous voulez faire, c'est simplement frotter doucement avec le côté de votre doigt tout le long du liquide de masquage. Et vous le verrez commencer à se décoller. Vous verrez le blanc commencer à apparaître. Et c'est tellement satisfaisant. Oh mon Dieu, c'est la partie la plus incroyable. Il suffit de le frotter doucement et vous pouvez comprendre pourquoi si votre papier est complètement mouillé en dessous. Vous pouvez comprendre pourquoi cela peut être un peu dangereux pour l'œuvre d'art. Il suffit donc de frotter doucement pour éliminer tout ce liquide de masquage. Et ça a l'air vraiment sympa. C'est une technique tellement simple et efficace. C'est donc quelque chose que vous pouvez facilement faire chez vous, quelque chose que vous pouvez faire pour quelqu'un d'autre et que vous aimez absolument. J'espère vraiment que cela vous a plu. J'espère que tu as trouvé ça vraiment thérapeutique. Et regardez ça. Regarde comme c'est cool. Incroyable Eh bien, merci beaucoup à tous. Merci de m'avoir rejoint. Et oui, si tu veux partager ton travail, j'adorerais voir quelles autres variantes tu apporteras. 3. Robin: Bonjour et bienvenue au cours de peinture Robin. Nous allons utiliser des couleurs chaudes dans celui-ci. Nous n'avons besoin de rien d'autre, juste de vos aquarelles, de votre pinceau et d'un crayon. Nous allons commencer par un petit aperçu , puis nous allons travailler mouillé sur mouillé. Cela signifie donc beaucoup d' eau potable dans vos sections. Et nous espérons que ces bords se mélangeront naturellement sans avoir à les modifier eux-mêmes. Faites donc attention à vos couleurs et assurez-vous qu'elles sont vives, qu'elles sont super humides. Et veille à ce que vous quittiez différentes zones de lumière et d'obscurité. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause à tout moment. J'espère que cela vous aidera à vous approprier le frottement. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu en feras à la fin. Donc, dans ce cours, vous allez commencer par un plan. Alors prends ton crayon. Je recommande un crayon de A à B, HB, juste un crayon à bout plat pour qu'il ne se fond pas trop dans l'œuvre d'art. Nous allons commencer par sa forme. Vous verrez donc que la colonne vertébrale est assez droite car c'est là que se trouve le dos de l'oiseau. Nous voulons souligner la courbure de l' oiseau sur le devant. Essayez donc vraiment d' arrondir la tête et de vous assurer que le ventre est beaucoup plus gros que la tête. Une fois que vous avez fait cela, ajoutez simplement un petit bout de queue et vous aurez un bout de bec. Assurez-vous donc qu'il entre dans les plumes mêmes de la tête. Cela montre simplement que la bouche est sur l'oiseau. Ensuite, vous voulez ajouter les pieds. Vous avez donc deux petites lignes qui pointent vers le bas à droite. Et puis les pieds sont un peu délicats. Alors prenez votre temps avec eux. Pour être honnête, ils ont l'air un peu effrayants et ressemblent un peu à des branches d'arbre. Mais ce que je vais faire, c'est publier cette vidéo pendant quelques secondes lorsque le plan sera terminé et je cette vidéo pendant quelques secondes lorsque le plan téléchargerai certainement la pièce jointe, pour que vous puissiez y consacrer un peu de temps. Je suis en train de préparer les grandes lignes parce que c'est le plus important. Maintenant, une fois que vous avez terminé l' extérieur de l'oiseau, vous voulez travailler au milieu. Nous voulons donc simplement obtenir un contour très clair sur le dos, qu'il forme autour de la tête et autour du dos. Cela montre juste une légère séparation entre les plumes foncées sur le dos et la zone claire au milieu. Il suffit donc d'y ajouter quelques lignes. Et puis, bien sûr, nous ajoutons un œil. Tracez donc un petit cercle dans cet espace sur la tête. Veillez à ce qu'il y ait un espace qui lui convient parfaitement. Maintenant, ne le dessinez pas trop bas comme je viens de le faire. Ce qui est très bien. J'ai juste placé le mien un peu plus sur la droite, puis je vais l'éliminer très bientôt pour avoir un bel oiseau plutôt qu'un oiseau qui a connu un hiver très difficile. Le téléphone, c'est juste pour tracer un petit contour sur le ventre afin de séparer les plumes de la tête de ce joli ventre en dessous. Alors mets-le dedans. Je vais mettre la vidéo en pause pendant une seconde. Vous pouvez également le mettre en pause si vous avez besoin d'un peu plus de temps. D'accord ? Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de votre plan, vous pouvez arrêter de peindre. Donc tout ce que je vais faire c'est mouiller mon lit. Et je suis juste en train de mouiller les zones claires, donc la partie où se trouve l'œil, et vous remarquerez que je n'ai effacé aucune erreur parce que la peinture devrait le recouvrir. Donc, si vous avez fait de même, c'est probablement une meilleure idée de le frotter, pour être honnête, mais vous verrez que cela peut se mélanger une fois votre région est humide ou que vous allez choisir un jaune très lâche et il suffit de le tamponner. Je n'étale pas mon pinceau. Il suffit de tamponner, tamponner, tamponner sur une surface très, très humide. Vous remarquerez également que je viens de choisir un jaune légèrement plus foncé, donc il est plus jaune doré. Et il s'agit simplement d'y ajouter un peu de texture et de dynamiser la région. Nous recherchons. Très texturé. Et le simple fait de vous assurer que vous allez peindre lorsque vous l' ajoutez, c'est bien humide, car cela donnera l' illusion de plumes. Et quand il sera sec, il va, eh bien, aider à mieux se fondre dans ses voisins. J'ajoute donc juste un jaune légèrement foncé maintenant, plutôt un jaune ocre avec un tout petit peu de rouge foncé, donc pas du brun parce que le brun peut vraiment tuer les couleurs. Encore une fois, il suffit d'essayer de le rendre un peu plus intéressant. Et enfin, il suffit de contourner le bord avec un joli rouge pour voir ce que vous pouvez voir assez facilement, quel point la peinture est rouge et humide. Je viens de passer par-dessus l'œil , mais je peux toujours le voir. Mais vous remarquerez peut-être que nous ne voyons pas vraiment l'erreur. Eh bien, l'erreur de crayon qui se trouve en dessous. C'est donc vraiment très beau et nous avons la partie la plus légère juste au milieu. Donc, en ce qui concerne les zones rouges et sombres, faites-le simplement sur la ligne qui rejoint l'intérieur. Arêtes des autres parties de l'oiseau. Donc pas sur le côté droit mais juste sur les bords intérieurs. Ensuite, nous voulons mouiller le dos de l'oiseau. Et je ne fais que frapper doucement dans la zone où nous venons de faire cette pose Une partie de la peinture que nous venons d'appliquer la fait entrer dans cette section, ce qui fait un bon mélange, mais vous verrez que Je ne suis pas trop en train de travailler. Je fais quelques coups. Ensuite, je remets mon pinceau pour avoir encore de la peinture. La couleur que j'ai mélangée ici est un peu de violet, un peu de bleu foncé, un tout petit peu d'ocre jaune. Donc ça rend ça sympa. brun violacé, plutôt que simplement brun droit, est beau et foncé sur la queue. Et puis c'est un peu plus léger vers le haut. Cela se marie donc très bien avec le bord. Une fois que vous avez fait cela, vous devez vous déplacer dans le ventre nombril de l'oiseau. Encore une fois, nous le faisons bien mouiller et je n'ai pas encore touché l' orange que nous avions faite au début, mais ça arrivera dans une seconde. Donc, parce que c'est blanc, je ne veux pas le laisser simplement blanc parce que c'est ennuyeux. Cela ne fait pas grand-chose. Donc, au lieu de simplement ajouter un relu très, très clair, violet. Et encore une fois, vous verrez que je ne fais que toucher les bords de cette orange que nous avons faite. Cela se marie très bien et je ne veux pas trop en faire trop. Je veux laisser l' eau agir, car elle va naturellement essayer de se mélanger d'elle-même. Il va tirer sous la pression de l'orange, puis le tirer vers le bleu. Essayez donc de ne pas trop foncer avec le bleu ici et essayez de ne pas trop toucher la bordure avec le jaune. Vous voulez juste encourager doucement à faire ce qu'il veut. Et puis cela créera naturellement un très bel endroit. Maintenant, vous n'êtes plus obligé de le faire en une seule fois. Vous pouvez le faire en plusieurs étapes différentes. Vous pouvez le laisser sécher , puis le répéter si vous trouvez que vos couleurs ne sont pas assez vives. Cela dépend donc de la façon dont vous l'avez fait. Lorsque vous êtes satisfait de votre ventre, vous verrez qu'il y a une belle zone lumineuse juste au milieu. Tu peux te mettre debout. Donc, avec celui-ci, je ne veux pas vraiment qu'il se mélange trop, alors je fais un peu plus attention au bord. Assurez-vous qu'il ne pénètre pas dans l'oiseau lui-même. Mais cela vous donne une belle couleur foncée épaisse. Il peut littéralement faire noir, tant qu'il fait bien plus sombre que le reste de votre oiseau. Donc, une fois que tu auras fait tes pieds et que tu seras contente du petit bout. Souvenez-vous de la partie assez fine à la fin, beaucoup plus épaisse vers le milieu du pied. Nous voulons juste terminer les détails maintenant, le bec et l'œil. Maintenant, je l'ai juste touché pour vérifier qu' il était sec parce que, encore une fois, je ne veux pas que cela se mélange. Assurez-vous donc que votre jaune est complètement sec. Avant que tu ne fasses ça. Ensuite, vous allez juste peindre en noir sous la souris. J'ai donc expérimenté avec un bleu foncé, pas celui-là, mais un violet foncé. Peut-être qu'un peu de noir serait bien dedans. Ça va t'aider avec ton bec. Et puis il y a juste un tout petit bout de narine. Ensuite, pour ce qui est des yeux, vous voulez juste obtenir un joli noir foncé pour cela et vous pouvez le remplir, mais vous pouvez aussi laisser un peu d'éclat, donc un tout petit espace juste pour montrer que est une surface brillante. Puis, mes amis, c'est la fin de la vidéo de Robin. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu vas créer plein de cartes de fête avec les gens que tu aimes. Et j'espère que tu t'es vraiment amusée aussi. N'oubliez donc pas de montrer votre photo à la classe. J'adorerais voir ce que tu as fait et profiter du reste de ta journée. Merci beaucoup. 4. Aquarelle d'arbre de Noël: Bonjour, Bienvenue dans ce cours festif de peinture d'arbre et d'aquarelle. Au cours de la séance d'aujourd'hui, nous allons utiliser du liquide de masquage. Donc, si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, vous allez vous régaler. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez le faire à main levée, mais vous devez faire très attention. Mais je vous conseille de vous procurer liquide de masquage car c'est très bon marché. C'est comme deux ou trois livres pour une bouteille et ça durera très longtemps. Alors prenez vos peintures, prenez les couleurs de vos décorations, collez votre papier avec du ruban adhésif, et c'est parti. OK, alors commençons. Assurez-vous tout d'abord que votre papier est bien collé. Prenez vos aquarelles. Et votre kit peut être livré avec l'un de ces pinceaux qui retient l'eau dans la basse. Vous pouvez maintenant l'utiliser. Il n'y a rien de mal à utiliser ce *******, mais je vais l'avoir en veille et je vais juste utiliser un pinceau normal comme d'habitude. J'ai mon chiffon sec et mon set à eau prêts. Assurez-vous donc d'avoir un crayon et commençons par cela. Assurez-vous donc que tout votre matériel est prêt. Ensuite, nous pouvons commencer par les grandes lignes. Maintenant. Pour le sapin de Noël, nous ne voulons pas qu'il soit parfait. Faites donc attention à la direction dans laquelle vont les succursales. Et vous verrez que je suis presque incurvé vers le haut et que certaines branches sont légèrement courbées. Maintenant, je vais faire deux arbres. Je veux donc qu'ils soient de niveaux différents et je commence juste par le haut. Juste pour comprendre ce point intéressant. N'oubliez pas que l'une des caractéristiques des arbres est qu'ils sont beaux et maigres sur le dessus et qu'ils sont assez larges et gras en bas. Nous voulons donc nous assurer que lorsque nous descendons sans branches, la base des deux arbres devient belle et épaisse au bas. Maintenant, j'aime travailler avec mes deux bords en même temps, car cela m' aide simplement à obtenir l'épaisseur que je recherche. Si j'en fais un à la fois, parfois mon cerveau ne peut pas vraiment fonctionner avec ça. Mais tu es peut-être différent. Vous préférerez peut-être dessiner un arbre dans son intégralité, puis dessiner l'autre arbre derrière lui à part entière. Alors fais-le comme tu te sens le plus confortable. Vous remarquerez que le mien est légèrement à gauche. Ce n'est pas l'idéal d'être juste. Mais je vais en fait mettre quelque chose sur le côté droit plus tard. Cela ne m' inquiète donc pas trop. Donc, si vous êtes légèrement à gauche comme le mien, ne vous inquiétez pas, car nous allons ajouter un peu de décoration sur le côté droit de l'espace. Maintenant, je voulais juste m' assurer que mes deux arbres se situent à des niveaux différents, car nous en avons un au premier plan. En fait, il y a trois arbres, mais vous ne serez pas en mesure de le dire. Je voulais donc juste ajouter un peu de nivellement et j'ai été un peu paresseuse. Je n'étais pas au courant de ma loi désordonnée. Toutes mes excuses pour celle qui coupe entre le milieu et le côté droit. Enfin, nous avons une étoile, alors j'ai juste dessiné une belle étoile sur le côté droit. Et ça va être sacrément beau. Donc, vous cherchez simplement à ce que ce soit assez symétrique, si possible. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait du plan, hésitez pas à effacer les lignes qui sont en désordre. Mais avec le mien, tu ne pourras pas le voir. ne m' inquiète donc pas trop. Vous voulez récupérer votre liquide de masquage. Maintenant, si vous n'avez jamais travaillé dessus auparavant, l'astuce est de travailler assez rapidement car il dessine incroyablement vite. Parce que c'est bleu. Cela signifie que nous pouvons le voir bien et facilement sur notre dessin. J'utilise donc simplement mon pinceau pour contourner les bords. Et je veux le rendre assez épais pour que si mon pinceau, lorsque j'ajoute de la couleur plus tard, le recouvre un peu plus de tampon. Appliquez-le à l'extérieur de votre arbre, non à l'intérieur, afin que nous puissions mettre beaucoup de peinture au milieu. Le truc avec le liquide de masquage, ça aime bien coller à tes poils. C'est donc la principale raison pour laquelle je souhaite travailler rapidement. Si mon pinceau est constamment mouillé avec le liquide, il ne se contentera pas de le dessiner et de le conserver, je suppose qu'il s' agit d'un liquide de base en plastique. Mais quand il sèche dans vos pinceaux, est un véritable cauchemar d'en sortir. Donc, si je continue à le tremper dans le liquide, il va juste m' assurer qu'il est toujours actif. Et dès que j'en aurai fini avec l'extérieur, je peux le faire rapidement ce qui signifie que le pinceau est conservé et ne sera pas endommagé. Je déteste vraiment abîmer un pinceau, alors fais attention. Mais oh mon Dieu, c'est une technique tellement satisfaisante. Vous pouvez donc obtenir du liquide de masquage où que vous soyez. -0 Mojave Craft. C'était assez bon marché. Cela aurait pu coûter trois livres pour une portion très décente. J'aime simplement le décanter dans des bocaux plus petits et l' utiliser avec le couvercle parce que c'est beaucoup plus facile d'accès. Il est dangereux de devoir tremper votre pinceau dans quelque chose de grand. Tout d'abord, vous ne savez pas combien vous allez mettre sur le pinceau. C'est peut-être beaucoup trop. Mais deuxièmement, cela signifie que vous pouvez facilement renverser et le nettoyer serait un cauchemar, alors essayez de l'éviter si possible. Maintenant, nous sommes de plus en plus étroits au bout de l'arbre, ce qui est génial. Après ça, ça va en faire apparaître un peu autour de cette étoile. La moitié est pour le plaisir, juste pour ajouter un peu de liquide de masquage. Mais l'autre moitié, c'est parce que c'est une étoile plutôt maigre. J'ai donc simplement voulu me créer des obstacles. Mais vous pouvez également dessiner cette étoile avec un marqueur si vous le souhaitez. Mais je voulais juste continuer à utiliser des trucs amusants. J'ai donc fait le tour du magasin et j'ai remarqué que les stolons de mon pinceau se figeaient un peu. Je ne fais donc que le nettoyer bien, en retirant cette eau pour qu'elle ne pénètre pas dans mon liquide de masquage et que mes jambes ne sèchent un peu. Donc, il suffit de réinjecter l'excédent parce que la dernière chose que nous devons faire avec le liquide de masquage, ce ne sont que quelques petits flocons de neige, mais je ne fais que prendre un peu de liquide de masquage et en le parsemant autour de mon arbre. J'essaie d'obtenir différentes textures. Donc une taille épaisse et une taille fine, des formes légèrement différentes pour qu'elle ait l'air vraiment enneigée et vraiment unique. J'essaie donc de ne pas rendre les choses trop symétriques. Donc juste quelques petits flocons de neige. Ne les considérez pas comme des flocons de neige parfaits. Essayez simplement d'obtenir différentes textures , puis lavez votre pinceau. Comme je l'ai dit, il sèche très rapidement. Je parie que vous devez littéralement utiliser votre pinceau, poser votre doigt sur le liquide de masquage et voir s' il se détache sur votre doigt. Cela ne devrait pas fonctionner, mais si c'est le cas, donnez-lui quelques secondes de plus. Maintenant, une fois cela fait, nous voulons ajouter une couche d'eau claire à notre arbre. Vous pouvez donc voir sur la caméra la quantité d'eau que je vous mets, vous pouvez voir qu'il y a une bonne brillance dans cette zone. Je fais attention à ne pas sortir du liquide de masquage dans mes branches . Même si cela crée une barrière, je dois tout de même faire attention à ne pas le mettre à l'extérieur. Contournez donc l' arbre en ajoutant simplement de l'eau claire. Cela signifie que nous travaillons mouillé sur mouillé. Ce que je veux faire sur le côté, c'est juste prendre des couleurs. Je viens donc de sélectionner quelques couleurs que je vais conserver pour m'assurer que mon arbre est cohérent. Le premier est d'un joli bleu, donc c'est un bleu outremer avec un tout petit peu de vert foncé juste pour adoucir un peu cette couleur, car évidemment, un arbre n'est pas bleu. Mais je voulais juste y ajouter un tas de couleurs différentes qui soient dynamiques mais pas trop folles. Donc, en commençant par un patch bleu en haut, puis je vais juste commencer par ajouter du vert pour que vous puissiez voir comment la couleur change. Mais comme je l'ai mélangé à un peu de bleu, cela fonctionne toujours parce que cela signifie essentiellement que nous sommes dans la même famille, mais que nous venons d'avoir un autre enfant. Je ne savais pas si cela avait du sens, mais si vous conservez les mêmes couleurs, mais que vous ajoutez plus de bleu, nous ajoutons plus de vert, cela garde simplement une consistance qui vous évite d'avoir des couleurs folles tout simplement pas tout fonctionnent tout simplement pas tout à fait et le garde très bien. Je continue à te frayer un chemin autour de l'arbre et de l'eau en dessous, ce qui nous donne un peu plus de temps au festival. Si nous avons une base humide, cela signifie que nous pouvons conserver ces bords souples. Si je peins à sec, nous nous retrouvons avec ces bords très solides et durs. Ce n'est donc pas ce que nous voulons. Mélange très doux entre les couleurs. Nous voulons aller directement dans les succursales. Essayez donc de vous assurer qu'il y a suffisamment de liquide sur votre page et qu'il n'est jamais trop tard avec un peu plus d'eau. Alors continuez à contourner ce problème et jouez simplement avec les couleurs, jouez avec les équilibres. Vous voulez plus de vert ? Tu veux plus de bleu ? Tu veux qu'il fasse plus sombre ? Parce que n'oubliez pas que lorsqu' il sèche, il sera un peu plus léger, nettement plus léger. Nous voulons donc nous assurer qu' à ce stade, nous ajoutons suffisamment de couleur et de texture. J'en suis donc très contente pour le moment, parce que vous pouvez commencer à voir la peinture se fond dans les autres. Parfois, vous voulez simplement nettoyer votre pinceau pour obtenir une nouvelle couche de couleur, selon ce que vous recherchez. Ou peut-être que vous voulez simplement avoir un peu, un peu de pinceau vide. C'est donc très joli et il suffit d'ajouter un peu plus de flexibilité, car vous pouvez commencer à voir où la couleur devient un peu terne. Assurez-vous donc de ne pas avoir peur de rendre les choses plus sombres ou de mélanger un peu plus ces couleurs. Je pense que ce sera vraiment une bonne idée. Quand tout sera sec. Ça va être amusant. Alors assurez-vous de tirer le meilleur parti de votre temps maintenant. Je suis vraiment content de ce green à la fin. Oh, est-ce bleu ? Pour que je puisse parler ? Aqua. C'est sacrément charmant. OK. Une fois que c'est fait, nettoyez votre brosse, vous pouvez la laisser sécher. Nous ne pouvons que commencer. Sur l'étoile, nous voulons donc une belle couleur foncée ici. J'ai mélangé une version foncée de ce bleu que nous utiliserons dans. Encore une fois, cela permet de rester cohérent. Mais en fait, je vais également ajouter un peu de noir, juste pour qu'il se démarque un peu plus de l'arbre lui-même. Je vais donc juste l'ajouter. Et heureusement, j' ai ces bords dans le liquide de masquage parce que cela m'aide vraiment, surtout dans une très petite zone. Alors laissez sécher et vous verrez la différence. Quand je suis passée à la version sèche, vous pouvez voir que cela enlève un peu de cette couleur. C'est pourquoi il est très important de l'obtenir dès le départ. Ainsi, une fois qu' il est sec et qu'il doit être sec, vous commencerez à frotter votre liquide de masquage pour ne pas avoir à le frotter trop fort au cas où votre peinture serait un peu humide. Et c'est tellement triste, mon style est en fait un peu nul. Mais je vais utiliser mon autre pinceau pour m'étendre. Donc je ne suis pas trop inquiet. Profitez simplement de frotter le liquide de masquage parce que c'est tellement satisfaisant. Je ne peux pas vous dire à quel point c'est satisfaisant. Inutile de toucher vos ongles. Pas besoin de faire un peeling bizarre. Frottez-le doucement comme si vous aviez juste un peu de sauce tomate sur votre jambe et que vous essayiez juste de l'emballer. C'est la cohérence que nous recherchons. Rien de trop agressif. Vous pouvez voir de très, très beaux bords. Et quand on commence à frotter au milieu, c'est à ce moment-là que ces petites taches blanches sortent du papier. Donc vraiment, très bon effet. C'est comme si Noël était arrivé. Je reviens donc à ce pinceau que nous avions au début et vous remarquerez que je n'ai pas eu à le tremper. Il suffit de presser doucement le dessus du pinceau pour libérer un peu d' eau que je peux libérer un peu d' mélanger à mes couleurs. J'utilise simplement ce pinceau parce que c'est une pointe assez pointue. Et comme il n'est pas souple, il n' abîme pas vraiment les poils. Je vais donc juste m'en servir pour passer en revue l'étoile elle-même. C'est un bien meilleur effet. Donc, il suffit de pomper ça et d'ajouter des pertes et quelques petites lignes supplémentaires. On y va. C'est très bien, n'est-ce pas ? Je ne savais pas qu'il y avait quelques petits flocons de neige au milieu que je ne pouvais pas voir. Il vaut donc mieux frotter avec votre doigt le tout avec votre doigt si vous ne les voyez pas, juste pour faire passer ces petites taches blanches. Maintenant, tu peux laisser le tableau à ce stade si tu veux, euh, ou tu peux te procurer un héros, une pointe en feutre ou quelque chose de sombre. Et tu pourrais juste écrire un petit message en dessous. Je pense qu'avec le mien je n'ai écrit nulle part ailleurs. Je vais donc juste afficher la photo finale à la fin, juste pour que vous puissiez voir une option. Tu peux écrire le nom de quelqu'un comme tu veux. Mais c'est une technique vraiment très amusante et j'espère que vous l'avez appréciée parce que je l'ai adorée. Il a une belle photo de Noel à la fin. J'espère donc qu'il y aura un peu d'inspiration. N'hésitez pas à consulter les autres types de cartes de fête que nous avons créées pour cette année. Et si je n'ai pas de nouvelles de toi, je te verrai l'année prochaine. Joyeux Noël. 5. Peinture à la couronne: Bonjour, je m'appelle China et bienvenue chez Authors. Et dans cette session, je vais vous montrer comment peindre une couronne à l'aquarelle. C'est génial si vous voulez l'offrir à quelqu'un comme cadeau ou comme carte, ou si vous voulez simplement le faire pour vous-même, vous allez apprendre de nombreuses techniques et comment peindre des feuilles. Je vous recommande donc d' avoir une feuille de papier sur le côté pour pratiquer vos feuilles avant de vous lancer dans votre œuvre d'art. La dernière chose que tu veux faire, c'est mettre tes feuilles en pratique sur les œuvres d'art et en fait, je n'en suis pas très contente. Essayez-les donc sur une feuille de papier séparée et vous pourrez ensuite l' appliquer à votre peinture. Assurez-vous donc d'avoir votre équipement et assurez-vous que votre eau est propre. Vous avez votre chiffon sec, pinceau, votre papier est collé avec du ruban adhésif. Enfin, amusez-vous bien avec ça. Et j'espère qu'à la fin, tu nous montreras exactement ce que tu as fait. Je dis toujours à mes étudiants que les choses vont mieux le lendemain. Alors laissez-le sécher, éloignez-vous, prenez une tasse de thé, revenez et vous serez très fière de vous. Bonne chance à tous. Et j'ai hâte de voir ce que tu auras fait à la fin. Une fois que vous êtes prêt, prenez votre crayon et nous allons simplement dessiner un cercle sur une page. Ce n'est qu'un point de référence pour peindre un cercle, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. Vous pouvez le faire à main levée ou vous pouvez prendre une assiette et dessiner autour de celle-ci. Mais je vais laisser une petite ouverture dans le coin supérieur droit juste pour rendre un peu plus dynamique Vous pouvez évidemment fermer, mais je trouve que c' est vraiment beau. Une fois que vous aurez fait cela, vous allez récupérer vos peintures. Maintenant, pour notre première couche, je veux que vous rendiez vos couleurs vraiment très aqueuses. J'applique donc beaucoup d'eau. Ensuite, je crée simplement un mélange de couleurs à partir de la gamme de mes verts et bleus. Rien de trop brillant, mais rien pour Dell. Pensez donc à un vert de taille moyenne. Maintenant, lorsque vous êtes prêt, vous devez ajouter ces feuilles en un seul coup de pinceau. La pointe est posée sur le pinceau, puis enfoncée plus loin dans le papier pour créer ces extrémités arrondies et ces débuts pointus. N'hésitez pas à pratiquer cela sur une feuille de papier d'accompagnement. Avant. Si vous êtes prêt, nous allons réaliser la prochaine partie de notre peinture. Je vais donc le rendre un peu plus sombre, mais il fait quand même beau et humide. Il suffit donc de regarder pendant que j'applique le pinceau pour avoir la pointe au bout. Ensuite, je pousse le pinceau plus bas et je le remue légèrement. Cela crée donc un amincissement et le haut le bas et le milieu sont beaux et gras. Je recommande donc vivement de pratiquer celui-ci sur une feuille de papier latérale. C'est vraiment une belle feuille à faire. Je suis juste en train de me déplacer sur le côté droit après cela et d'ajouter un peu de bleu. Ce seront juste des feuilles de forme normale que vous pourriez voir ou que vous pourriez peindre naturellement. Nous voulons donc qu'il soit beau et épais au milieu et qu'il soit pincé à chaque extrémité. Vous pouvez donc littéralement le dessiner avec un pinceau et quelques feuilles. Vous pouvez laisser une petite ligne au milieu parce qu' il semblerait qu' il y ait un point fort ce qui, à mon avis, est vraiment sympa. Peu importe que vous ayez de la peinture un peu plus épaisse en haut ou en bas. Je pense que cela y ajoute un peu plus d'élément dynamique. N'hésitez donc pas à rendre l'une ou l'autre extrémité un peu plus dense. Nous avons maintenant trois couches différentes. Alors, pendant que les deux premiers sont en train de sécher, je vais simplement commencer par cette technique sur la gauche. Donc, d'abord, je veux avoir un cercle très approximatif avec de la peinture. Et immédiatement, je veux le remplir d'eau potable pour que vous puissiez voir que je ne fais que le ramasser et que je ne fais que le tamponner dedans. Il s'agit essentiellement de pousser la peinture sur les côtés. Donc, une fois que je suis satisfaite de la quantité d'eau qu'il contient, je dessine mon pinceau et je place simplement le pinceau au milieu pour absorber la peinture. Nous allons en faire quelques-unes pour qu'elles n'aient pas la même forme. Nous imaginons que les feuilles se trouvent de ce côté, qu'elles sont orientées différemment. Mais c'est la même technique. Appliquez donc la couleur avec l'aquarelle, plongez-la dans de l'eau claire pour faire une bulle d'eau très épaisse, puis imprégnez-la avec ce pinceau sec. Ensuite, si vous souhaitez ajouter une touche un peu plus dynamique, vous pouvez choisir un peu de couleur plus foncée et moins d'eau et le mettre juste en bas de la feuille. Cela va donc se fondre dans votre jolie feuille aqueuse qui s'y trouve . Nous allons en faire quelques-unes, ce qui est une excellente pratique. J'espère que vous l'avez d'abord essayé sur la feuille de papier latérale. Et nous ne faisons que changer la forme de ces feuilles. Alors pas la forme de feuille typique que nous venons de faire là, un peu ronde. Ils sont un peu dissymétriques. Ils ne sont pas parfaits. Et je trouve que c'est vraiment sympa avec cette feuille et aussi avec cette technique. Nous commençons donc également à superposer la couche précédente. Maintenant, pour être sûr de pouvoir le faire, assurez-vous que la couleur du dessous de votre pupille est sèche. Et vous pouvez voir qu'il est sec en le touchant avec votre main. S'il se détache, c'est qu'il est encore mouillé. Et s'il semble humide, cela signifie qu'il l'est toujours aussi. Assurez-vous donc qu'il est température ambiante et qu'il ne se détache pas sur vos mains. OK, alors passons sur le côté droit. Encore une fois. Nous superposons comme avant. Et tout a commencé avec une branche un peu centrale. Tout ce que je fais pour cela, c'est mettre le bout de mon pinceau sur la tige, puis tirer légèrement vers l'arrière de l'autre côté. Je vais juste faire correspondre cela pour qu' il crée presque comme un V, en s' éloignant de l'endroit où il se connecte à la tige , pour que les extrémités soient légèrement plus grasses que le centre. Et ça va être tout à fait naturel avec ton pinceau. Encore une fois, vous pouvez ajouter un tout petit peu de peinture plus foncée juste dans les feuilles pour la rendre un peu plus dynamique. Ou vous pouvez le laisser et laisser la peinture naturelle faire ce qu'elle veut. Maintenant, dans la partie suivante, vous remarquerez que la couleur commence à devenir un peu plus épaisse et un peu plus brillante. La saturation a donc légèrement augmenté. Tout ce que je veux faire , c'est combler cette lacune. Je retire juste un peu de peinture dans la couleur de la base, juste pour essayer de rendre un peu plus dynamique. Ajoutons donc quelque chose qui vient du récif. Ce n'est donc qu' une branche légèrement courbée et qui descend vers le bas. Vous remarquerez que j'étale mes mini-branches pour qu'elles ne se touchent pas au niveau de la tige. En fait, ils alternent. Ensuite, j'ajoute simplement quelques petits points juste pour rendre différente de toutes les feuilles que nous avons faites auparavant. Et je pense que c'est une bonne idée une fois que nous l'avons fait, nous pouvons simplement commencer à remplir certaines zones maintenant Je ne sais pas vraiment ce que c'est, mais j'ai découvert que c'était une très bonne technique. C'est presque comme de petits paquets de foin. Ils ont juste été dépoussiérés dans des directions légèrement différentes face à la du récif. Le récif est un peu plus léger. Donc j'aime bien ça parce que plus tard, je vais juste l' assombrir par-dessus. Ça va devenir un peu plus intéressant. Nous allons donc ajouter des baies. J'ai opté pour un jaune orangé vif. Et je dessine juste ces trois petits cercles sur lesquels transparaît un tout petit bout de papier blanc. Juste pour montrer que c'est une réflexion. Une fois que je l'ai obtenu, j'ajoute simplement quelques petites branches qui ne touchent pas vraiment les baies parce qu'elles ne veulent pas que le vert s'y mélange. Nous en reparlerons plus tard, mais pour l'instant, nous allons en fait ajouter une autre couche de cette technique aqueuse que nous utilisions juste en bas à gauche. Ajoutez donc quelques feuilles supplémentaires, pimentez un peu votre couleur, modifiez-les légèrement. La superposition, ça va être magnifique, mais n'oubliez pas que vous devez vous assurer qu'elle est sèche. Et pour être honnête, ce sera probablement le cas une fois que vous aurez fini. Assurez-vous donc que vos feuilles ne sont pas parfaites, mais qu'elles sont belles, rondes et épaisses et respectent la technique que nous avons utilisée en dessous. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons mélanger une couleur plus foncée. Nous allons donc ajouter du houx. Cela va figurer au bas de notre tableau. Maintenant, je me rappelle avoir peint Holly à l'école ou du moins l'avoir dessinée. Et ce sont ces six arêtes courbes étranges qui s'emboîtent comme un puzzle. Mais il suffit de trouver une feuille de houx en ligne, peut-être de vous entraîner un peu, mais elles sont super belles et faciles à peindre. Et puis il suffit de les remplir d'un joli vert foncé. De toute évidence, Holly a des baies, donc j'utilise simplement la même technique que les barrières jaunes, mais avec un rouge vif qui va conduire. Mais vous voyez à quel point ce genre de texte s'intègre bien au bas du journal. Une fois que j'aurai fait cela, je voudrais juste fermer un peu plus le sommet du récif, donc pas complètement, mais juste un peu plus. J'opte pour des vagues organiques. sien, j'utilise juste la pointe du pinceau pour faire le dessin. Je vais donc le laisser sécher. Passons maintenant à la droite et je vais ajouter d'autres baies jaunes juste pour prendre un peu la couleur et la garder assez intéressante. Je vais donc juste faire des baies entières en haut à droite. Et puis je vais également ajouter certaines de ces petites tiges. Ils ne touchent donc pas les barrières, un petit écart et sortent tous du récif. Une fois cela fait, j'ajoute simplement une très légère ligne au milieu de mon houx, ce qui le rend un peu plus dynamique. Et une fois que je l'ai fait, je vais en fait opter pour un violet. Cette section de baies en bas à gauche est donc légèrement plus obscure, vous pouvez donc les placer n'importe où. Ensuite, vous pouvez ajuster vos tiges pour que la nature soit imprévisible , tout comme toutes les tiges et nos baies. Donc, juste un petit paquet en bas à gauche. À partir de là, en m'assurant que ma couche est sèche, je vais juste faire une autre branche qui tend la main. Celui-ci, je fais le bout du pinceau à gauche et à l'extérieur de la tige, puis je le tire vers le centre en le pliant légèrement à mi-parcours. Il manque donc juste l'angle de la tête de la caméra. Mais regardez les images de référence jointes à la vidéo. Et j'espère que vous pourrez voir ce style et cette technique. Une fois cela fait, nous reviendrons sur le côté droit. Vous remarquerez que je saute simplement de gauche à droite, haut en bas pour essayer de trouver un bon équilibre. Ces feuilles sont vraiment mignonnes. Elles me font penser aux feuilles mendéliennes, donc c'est une belle base grasse et puis c'est un sommet très incurvé et pointu. Je veux donc juste en retirer un peu de couleur pour qu' il s'intègre bien. Vous constaterez qu'il y a quelques lacunes, comme la mienne. Ce que je veux que tu fasses, c'est simplement combler ces lacunes avec des feuilles aléatoires. Vous pouvez les consulter en ligne ou simplement les inventer. Et vous pouvez également assombrir ces petits paquets dans votre peinture. beau et si sombre pour obtenir un peu de contraste, vous pouvez en ajouter quelques autres pour combler les lacunes. Mais vous pouvez voir qu'il est vraiment beau et très coloré. Vous pouvez également penser à ajouter différents types de baies. Je vais donc opter pour l'une de ces longues barrières tombantes qui, je pense, sont rouges et je ne sais pas comment elles s'appellent. Mais le simple fait de les ajouter à cela lui donne vraiment un peu plus de couleur et un peu plus de structure. Puis je vais même ajouter plus de Holly. Donc une toute petite couleur complètement différente à un endroit différent. Je pense que Holly aime vraiment le réveillon de Noël. Vous pouvez donc en ajouter d'autres si vous le souhaitez, ou vous pouvez en ajouter moins que ce que vous pourriez supprimer complètement. C'est à toi de décider. Contournez votre peinture maintenant en vous disant : OK, que puis-je ajouter ? Est-ce que je veux ajouter d'autres tiges ? Est-ce que je souhaite alterner mes feuilles ? Est-ce que je veux obtenir d' autres couches ? Y a-t-il des couleurs que je peux augmenter ? Cela dépend entièrement de vous, de la façon dont vous le faites. C'est ton récif. Ce n'est qu'un guide, mais j'espère vraiment que ce guide vous a été utile. Si vous les peignez pour vos proches, je vous promets qu'ils les adoreront. Et n'oubliez pas de le laisser sécher car les choses se présentent toujours mieux le lendemain. Joyeux Noël à tous. Et j'espère que vous passerez très belles fêtes de fin d'année, quelle que soit la manière dont vous les célébrez. J'espère que vous avez apprécié ce cours de peinture ou voulez partager ce que vous faites, car j'ai hâte de les voir. Passez une bonne journée, les gars.