Transcription
1. Introduction de Parrot: Bonjour Je m'appelle China et je suis une artiste réaliste. Je me spécialise dans la peinture à l'huile, mais j'enseigne aussi la
couleur chauve-souris et le crayon. Je pense que l'art est
incroyablement bon pour vous. Cela vous donne l'occasion
de vous asseoir seul, de vous
accorder un peu de temps libre et de faire quelque chose de créatif, le résultat final n'a pas toujours d'importance
. Mais ce qui compte, c'est le voyage, la déconnexion et
l'amélioration de votre bien-être. Dans ce cours, je vais vous
apprendre à peindre un perroquet Nous allons utiliser de nombreuses couleurs
différentes et essayer d'obtenir cet effet arc-en-ciel
de haut en bas. Nous utiliserons différentes
techniques,
telles que mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, et verrons également si nous
pouvons ajouter de nombreuses couches pour maintenir le
dynamisme réel. Je crois que tout le monde
peut apprendre à peindre. Vous avez juste besoin d'un bon professeur qui vous comprend
et qui comprend votre façon de penser. Il y a tellement de
manières différentes de faire les choses. Donc, ce que je dis n'est
peut-être pas la cloche et l'ange, mais c'est une
approche différente de la peinture. Dans ce cours, vous aurez
besoin d'un pinceau, d'une palette d'aquarelle. Vous aurez besoin de
papier aquarellé, d'un crayon, d'un rasoir,
d'un vieux chiffon ou d'un torchon
et d'un bocal à eau, pour ne pas vous
mêler à Si vous avez des tubes, vous
pouvez également les utiliser, mais ils peuvent être légèrement
différents de ceux que j'ai. Alors viens passer
20 minutes avec moi. Faites ces sections 5
minutes à la fois et créez une jolie peinture
dont vous serez vraiment fier. Et bien sûr, laisse-moi voir
ce que tu gagnes à la fin. OK, l'équipe, prenez vos peintures,
et c'est parti.
2. Étape 1 - Le plan: Bien, commençons par
le contour du perroquet. Tout d'abord, j'
utilise mon arc naturel, est-à-dire que mon bras est
posé sur la table, puis je ne fais
que pivoter à partir de là Cela me simplifie
la vie et je peux
littéralement tordre le papier, garder ma main dans
la même position, puis je peux appliquer ces
plumes très rapidement. Lorsque vous passez de l'autre côté, même s'il est un peu plus difficile de comprendre
ce que nous dessinons réellement. Cela signifie que nous pouvons avoir le
torse bien et rapidement. Laisse-moi essayer de me faire une grimace. Je n'y réfléchis donc pas trop
à ce stade avant de
vouloir simplement m' y atteler et
voir où nous allons aller à partir de là Je vais juste mettre ces
plumes en bas. se peut que je doive
le réduire un peu, ce qui est très bien. Dans ce cas, mes
plumes remontent ici. Prenez cette poitrine haute, puis éliminons
les lignes dont nous n'avons pas besoin, car cela peut être assez confus. OK. Mettre l'œil au bon endroit est probablement la partie la plus difficile car si vous
le mettez au mauvais endroit, cela peut paraître
vraiment bizarre Cela vaut la peine de
passer un peu de temps sur les grandes lignes pour
vous assurer que vous êtes satisfait de l'
endroit où tout se trouve. Et puis cela ne fera que rendre les
choses beaucoup plus faciles. N'oubliez pas de nettoyer les lignes que
vous n'allez pas utiliser, cela facilitera
simplement
notre phase de peinture Vérifiez donc que nous
avons cette jolie frange. Quelqu'un le marginalise.
Nous y sommes donc arrivés. Et si vous utilisez Patrio, vous pouvez simplement
télécharger le plan, vous pouvez
donc simplement l'
ignorer complètement. Aucun jugement. OK. Bien.
On dirait un perroquet
3. Étape 2 - Couche mouillé sur mouillé 1: Donc, pour cette phase
de la peinture, nous allons travailler humide sur mouillé. Donc ça va être humide.
Ça va être humide et. Il va y avoir
beaucoup de sauts. Eh bien, nous y allons,
je ne vais pas sauter partout. Nous allons passer du
rouge à certaines couleurs, mais ce ne sera pas comme ça que nous
peignons. Nous allons essayer de faire
de longs traits comme celui-ci, longues plumes, et nous allons également en
faire quelques couches. Donc, tout d'abord, humidifions-nous un peu. Donc, assurez-vous de
monter dans les cheveux, puis nous allons juste les
ramener ici. D'accord. Notre première couleur est donc le rouge. Alors préparons notre rouge. Et nous optons pour une consistance
moyenne, donc il a beaucoup de mouvement, un bon
rapport entre le pigment et l'eau. C'est environ 50 50. Ensuite, nous allons simplement le
déposer ici. D'accord, il fait donc un peu
trop humide pour le moment, mais c'est bien parce que
c'est notre première couche. Cela peut donc être un peu
comme une séance d'entraînement. Et si je prends
un peu plus rouge et que je fais ces gros traits, tu peux voir que ça s'évase vraiment
comme des plumes Allons chercher une orange
maintenant. Ne comprends pas ça. Prêts ? Alors commençons simplement
à l'ajouter au mélange. Mes couleurs sont donc toujours très
belles et humides au sommet. Ensuite, je peux prendre du jaune. J'essaie juste de l'
intégrer également. Nous allons donc laisser quelques
plumes
tomber parce que ça va vraiment
être beau. Et ensuite, assurons-nous. Nos plumes sur le bas
sont également belles et humides. Et nous allons ajouter des couleurs
légèrement différentes. Optons donc pour le bleu avec
un peu de vert. Mettons juste quelques-unes de ces
couleurs là-dedans. Flou. Laisse-moi partir Et puis,
peut-être que nous passerons un peu
de violet ici. Nous en ajoutons un tout petit peu plus. rouge. C'est bon, équipe. J'aime bien les lacunes.
De grandes lacunes. Vous savez que la perceuse, laissez-la sécher, revenez-y dans une seconde, et nous passerons à une deuxième couche. D'accord. Elle est belle et sèche, alors nous allons y
retourner et essayer d'ajouter un peu plus de détails avec
quelques dégradés. Voyons donc comment nous
allons nous y prendre.
4. Étape 3 - Couche mouillé sur mouillé 2: J'aime la façon dont il est séché, tout se
mélange les uns Si ce n'est pas le cas de la vôtre, je ne pense pas
que ce soit une mauvaise chose non plus car l'idée est d'essayer
de voir certaines plumes. Ce que je veux faire maintenant, c'est
d'abord vérifier qu'il est sec. Vérifiez qu'il s'agit de la même
température que sur le livre blanc. Ensuite, je vais
simplement le revoir avec une version moins humide. Je ne veux pas qu'il soit
mouillé comme la dernière fois c'était
un peu trop, mais c'est faible Essayons simplement de le rendre moins humide pour vraiment
répartir cette eau. Ensuite, je vais utiliser une peinture
légèrement plus épaisse que vous puissiez voir qu'elle est beaucoup plus foncée ne bouge pas autant. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est essayer de refaire la même chose. Essaie de récupérer
ces parties rayées. Et cette fois, nous
allons essayer de
réfléchir à l' endroit où se trouve
une source de lumière. Donc, sur le côté gauche, ça
va être un peu plus léger. Il se peut donc que
cela ne fasse pas autant. Et puis, sur l'épaule, je voudrais juste montrer qu'
il fait un peu plus sombre. Il suffit de laisser les choses s'écouler. Je vais donc juste essayer d'
ajouter de l'eau humide au fur et à mesure que nous
descendons, pour laisser un espace étrange, ce qui ne
me met pas en colère, puis
d'utiliser une orange plus épaisse pour la laisser se mêler au
rouge Ensuite, diminuons
un
peu la couleur , puis ajoutons un
jaune plus épais. Laisse ça se mêler. Laissons quelques éléments
sortir de la page, puis essayons de
retrouver le bleu sarcelle. Le bleu avec un peu de vert. Oh, sympa. Il y a quelques mèches par là. Ensuite, je pourrais
juste essayer d'opter pour un peu de bleu pur. OK. Bien. Et puis
la dernière partie est juste le bas, encore une fois,
une zone légèrement humide. Passons au violet, quelques détails à la fin. Et puis peut-être un peu de bleu. Et puis une touche de rouge. Pendant le séchage, je
veux juste penser à
l'arrière-plan. Allons-nous le laisser blanc ? Tu pourrais vraiment être sympa ? Ou devrions-nous ajouter un
peu de forêt ? Je pense ajouter
une petite branche puis
quelques feuilles au hasard. Maintenant, cela ne
sera pas correctement situé dans la forêt. Ce seront juste de très
belles feuilles
qui, à mon avis, pourraient être belles. Nous allons
jouer avec des greens. Mais avant tout, nous voulons
dessiner la branche, puis assurer que
tout me convient avant de la peindre.
5. Étape 4 - Fond de la jungle: Donc, d'abord, voyons où
se trouve cette succursale, donc je vais juste
y aller Je devrais
suivre les chemins pour voir à quoi elle
ressemble de l'autre côté. Je ne sais pas si c'est ce que je veux, mais pas trop mal en fait. Ensuite, je veux dessiner une
tige qui monte ici. Je suis juste là, n'
hésitez pas à faire ce que vous voulez, ce qui
convient le mieux à votre oiseau Ensuite, je veux alterner
les feuilles une par une en haut. Cela semble un peu rare. Alors pourquoi ne
pas alterner les feuilles ? D'accord. Sympa. Encore une. Je veux avoir
quelque chose ici. Faisons peut-être un
peu un monstera. Ces feuilles s'attachent, mais elles ne laissent pas
un petit espace et il y a généralement
un trou qui passe par ici, donc je vais y mettre du monstera Alors ce serait bien d'
avoir une plante drapée ici, alors allons-y peut-être
quelques lignes qui vont ici Nous allons faire quelques points et je pourrai mieux les
faire en vert, mais pour l'instant, j'essaie juste de voir
à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt
sympa en fait. Quoi d'autre ? Que voulons-nous d'autre ?
Peut-être quelque chose Peut-être pourrons-nous le laisser alors. Peut-être qu'il suffit de faire quelques très
grandes feuilles ici. Maintenant, il y a la superposition en fait. Ça va vraiment
bien paraître. Commençons par cela. Commençons par les
feuilles en arrière-plan et poursuivons notre chemin. Commençons par ces feuilles. Ma combinaison préférée est vert
foncé avec ce bleu foncé. Cela donne une jolie couleur sarcelle. Mais c'est peut-être un peu trop
proche de cette zone bleue, alors ajoutons un peu de vert juste pour
obtenir cette luminosité. Ensuite, je
vais juste me lancer. Ce sera donc ma feuille
en arrière-plan. Donc, peignons-le d'abord. Je vais juste être mouillé sur sec, donc je n'ai rien à
porter avant. Ensuite, je
veux juste le laisser sécher. Si nous passons à ces feuilles maintenant, devrait être facile et agréable. Mais je veux juste créer un vert
légèrement différent , alors je vais ajouter un
peu d'ocre jaune C'est peut-être un peu trop vif. Revenons peut-être
à ce green. C'est un
vert un peu plus foncé avec une touche
d'ocre jaune Alors tout d'abord, commençons par une tige. D'accord. Ensuite, je veux juste m'
assurer qu'il n'y a
pas de grumeaux dans des endroits aléatoires Ensuite, tout ce que je vais
faire c'est le remplir. Encore une fois, mouillé sur sec. Nous verrons comment ajouter des
détails une fois qu'il aura été peint, mais vous pouvez
aussi, à ce
stade, laisser quelques petits morceaux
blancs à montrer. Je ne sais pas s'il s'agit de
quelques reflets ou simplement de la texture, car c'
est une peinture assez texturée, donc sympa de la garder
similaire également. D'accord. Laisse-le aussi sécher. Ajoutons donc un peu
de bloc juste parce que cela
pourrait changer un peu la couleur Je vais opter pour le violet
et un peu de bleu. Peut-être aussi une touche d'ocre jaune . Allons-y. Un petit peu C'est plus
violet que bleu, je suppose. Et puis c'est juste un léger lavage, donc je vais juste
passer en revue ça. Nous ajouterons une
ombre dans une seconde. Je vais donc travailler assez rapidement et pendant qu'il fait
encore humide, j'espère. Ajoutez cette ombre. Je vais le
rendre bleu et violet plus épais et passer
par-dessus la partie inférieure. D'accord. Et ensuite, laissez
ça faire son travail. D'accord. Alors, pendant que nous
laissons sécher ces feuilles, appliquons une autre
couche sur le perroquet pour ne pas nous ennuyer De cette façon, nous pouvons travailler sur
les deux en même temps sans
avoir à attendre trop longtemps. Revenons donc à l'oiseau et faisons à nouveau une chose très
similaire.
6. Étape 5 - Couche mouillé sur mouillé 3: Cette fois, je pourrais être
tenté d'utiliser un peu
moins d'eau en fait. À tel point qu'il fait littéralement un
peu humide. Cela devrait donc
sécher très rapidement. Et laissez-moi passer à ce rouge. Je dois voir que ça ne bouge pas
vraiment, mais ça va tout de même
adoucir les bords, le toucher. Et si je voulais juste mélanger, cette touche, je
pourrais le faire parce que je veux que ce soit un
peu plus doux. Mais en revenant ici, je veux juste que ce soit un
peu plus défini, alors peut-être qu'il suffit de regarder
une seconde pour voir ce que
nous visons. Ensuite, je vais juste vous aider à en faire une similaire
à la vôtre. En fait, je vais laisser les plumes en bas parce que je les trouve plutôt
jolies. Et vous pouvez toujours
prendre la décision d'arrêter quelque chose et de ne pas
trop travailler Mais ce que je vais faire, c'est juste un peu
en dessous, parce que je
veux montrer que ces
plumes sont derrière. Cela signifie donc que je veux choisir un bon père juste à
l'arrière, à la fois avec le
violet et avec le bleu. Ensuite, il suffit de
les mélanger aux plumes qui descendent, puis nous
aurons du rouge plus foncé, auquel je pourrais ajouter un
peu de violet aussi. Cela montrera simplement que
ces plumes sont derrière. Donc ça a l'air
bien. La seule chose que nous devons faire une fois que c' est
sec est d'ajouter une
plume
légèrement plus foncée sur le visage Mais pour l'instant, revenons
à la feuille et passons
au monstera OK. Je vise donc un vert
légèrement différent, ce qui signifie que je
vais juste ajouter un peu plus de
vert citron au mélange. Toujours avec une touche
de vert foncé, et je pourrais juste ajouter une touche de noir juste pour une couleur légèrement
différente. Ensuite, tout ce que nous voulons faire, c'est
essayer de nous rappeler où se trouvaient les lacunes. De toute évidence, nous avons des
espaces entre les feuilles, mais il y a aussi quelques
espaces sur les feuilles. Vous devez travailler
assez rapidement avec
ce produit , car il est mouillé sur sec. Si vous vous en souvenez,
papier sec, peinture humide. Vous pouvez juste voir que la couleur est légèrement différente, ce qui est bien, elle se brise. Un peu plus de détails.
Ça rend les choses intéressantes. OK. Allons donc chercher
ces feuilles drapées Je pense que je
vais mélanger un peu de bleu avec ce vert. C'est donc un peu vrai,
alors tout ce que nous voulons
faire, c'est très finement, essayer de réduire les limites
, par Vous pouvez également en ajouter quelques
assez courts. Moyen. OK. Et ensuite, faisons
quelques petits cercles. Ils n'ont donc pas besoin
d'être parfaits. Je peux varier en taille. Au fur et à mesure que nous descendons,
il est probablement
préférable de les réduire toute façon, car tout ce qui se
trouve dans la nature deviendra toujours
plus petit à la fin. Les mots sont nés, je crois, pour qu'ils puissent prendre de l'
ampleur. Oui, malade. Je crois que j'ai une
de ces plantes. Et je l'adore absolument. Sympa. Pendant que nous sommes ici,
travaillons un peu sur le visage. Je vais mélanger de l'ocre jaune
avec un peu de jaune. Ce n'est pas très intelligent. Alors tout d'abord, je
vais juste essayer de leur donner un œil en or. Alors optons pour un bec
humide évidemment, assurez-vous d'avoir des plumes sèches
autour de lui Ensuite, je vais mélanger le noir
avec un peu de brun. Et un peu de violet. Ensuite, il suffit d'affaiblir les
autres parties pour que je puisse voir la couleur. Ensuite, nous irons
à la base. Ensuite, je vais juste
essayer de franchir la limite. Je vais laisser faire ça. Ajoutez peut-être une touche. Du rouge avec du
chêne jaune un peu trop, essayez de le mélanger avec une couche de
rouge avec l'ocre jaune, puis tamponnez-le sur le
dessus et laissez-le tomber Donc, quand cela sera sec, il
aura un aspect vraiment biologique, j'espère, et nous
y reviendrons pour définir un peu plus où se trouve la
bouche. Au fur et à mesure que nous
descendons ici en équipe, essayons d'y ajouter
une autre feuille. Essayez à nouveau d'obtenir une variante
de votre vert. Alors peut-être que nous passerons au vert vif
avec une touche de noir. Un peu d'olive,
ce qui n'est pas mal. Et puis si nous
prenions un peu ce bleu. OK, c'est bien. Je vais donc essayer d'
éviter mes plumes. C'est bon de laisser
un petit truc. Je trouve que ça a l'air
plutôt sympa parfois. Et évidemment, essayez d'éviter Itera, nous allons simplement le remplir. C. Elle est plutôt jolie, mais je trouve qu'elle est
un peu plate. Ce que je veux faire, c'est ajouter
quelques détails sur les plumes et sur les feuilles juste pour accentuer le contraste, car pour le moment,
elle n'a
que des blocs de couleur et c'est bon, mais nous pouvons l'améliorer un
peu. Cela peut sembler un
peu angoissant, mais regardez-moi d'abord, puis
essayez vos trucs. Nous l'avons obtenu.
7. Étape 6 - Couche mouillé sur mouillé 4: C'est bon. Mes
plumes sont donc sèches. Je voudrais ajouter un
peu d'épaule. Je vais donc prendre un
peu d'humidité. Étalez simplement cette croix au hasard, puis je vais
mélanger du violet avec du rouge. Je veux donc qu'il soit
beau et épais. Relativement foncé, peut-être
une touche de bleu foncé. Ensuite, nous
allons également ajouter
quelques SplogeSG dans différentes
directions Ensuite, je veux qu'il soit plus dense. Près du haut, ça
veut dire que je vais y retourner, assurer qu'il fait plus sombre. Alors j'aimerais ajouter
quelques plumes ici. Je vais être un
peu mouillé sur sec. Je vais juste ajouter
quelques petites taches.
Mettons-en une partie
dans ces plumes, puis faisons
de même ici Pas beaucoup du tout. Alors imaginons
un peu de rouge mouillé sur du rouge sec, pour pouvoir partir des plumes. Et puis quelques uns par ici.
Un peu dans la tête. Mais sur la tête, on peut
cliquer quelques cheveux vers l'arrière, mais aussi y ajouter un peu de violet
en plein centre Nous pouvons simplement ajouter quelques stries
violettes sur le côté. Bien. Ça a l'air. Sympa. C'est bon, équipe.
Passons donc à un petit détail. Commençons par un dollar. Va mélanger ce violet et
ce bleu bien épais, juste pour que ça soit prêt. Et ensuite, ce que je vais
faire, c'est inverser mouillé sur mouillé. Donc parce que la peinture
est encore assez épaisse. Je peux le peindre,
puis nettoyer mon pinceau
, enlever l'excédent de peinture, puis passer dessus. Ensuite, je le ferai une fois de plus. Avec une brosse propre et assez sèche. Il suffit de passer par-dessus ce bord, ce qui m'aide à
contrôler ce contraste. Faisons-le encore une fois de ce
côté. Vous contrôlez donc la
cohérence du contraste, puis nous tamponnons un pinceau Débarrassez-vous de l'excédent. Passez sur l'onglet Daba sur le bord
et tirez-le sur deux. Pendant le séchage, nous pouvons ajouter quelques
détails sur le monstera Alors, tout d'abord, mouillez-le. Et puis tout ce que je veux faire
c'est choisir mon vert foncé. Si vous n'avez pas de vert foncé, mélangez le vert avec un bleu foncé. Ensuite, j'ai juste envie
de passer à travers le bord. C'est donc comme si je
dessinais un contour. Mais comme l'eau est toute humide ou certaines plus
humides que d'autres, elle devrait bien se fondre
dans la masse. Permettez-moi donc
d'y ajouter un peu d'eau
parce que c'est celui-ci. Version en streaming de celui-ci. C'était donc un
peu trop humide. Nous travaillons toujours avec
, nous pouvons le faire. Il suffit de faire quelques
veines et de laisser sécher. Nous y sommes presque. Je veux donc y ajouter une petite pupille
, donc commencez par le milieu. Ensuite, essayez simplement
de faire ce cercle. Ensuite, je
vais juste essayer
de prendre un peu de bouche. Encore une fois, inversez bien et séchez. J'essaie d'
agir assez rapidement. Ensuite, il suffit de le faire
descendre au-dessus pour qu'il se fond dans le haut
plutôt que dans le bas. Et c'est ce qu'il faut faire. La dernière chose que je dois
faire est donc de donner quelques détails
sur cette autre feuille. Très bien, examinons
un peu plus en détail ce dernier point. Donc, un mélange de deux. Que devons-nous faire à ce sujet ? Je pense faire
la même chose. Lorsque le bord devient légèrement
plus foncé, nettoyez et séchez le pinceau. Amenez au milieu. Pareil pour toi. Alors
allons-y pour une petite veine. Sympa. Nous allons également en faire un
peu dans celui-ci. Nous avons donc
une équipe, un adorable perroquet
coloré au paradis avec beaucoup de feuilles et des
couches de peinture J'espère donc que cela vous a plu. J'espère que cela n'a pas été trop douloureux, et j'espère que vous l'avez suivi
jusqu'au bout
, car parfois cela peut être frustrant au début et au milieu Bravo pour votre persévérance et je vous retrouverai la prochaine fois
pour une autre séance
China Jordan, Art Teacher
