Transcription
1. 1.1.. Introduction: façon. Bonjour. Bienvenue dans notre premier tutoriel iconographique. Avant de commencer à apprendre à dessiner et à peindre des icônes, nous devons d'abord comprendre le but des icônes afin de comprendre pourquoi elles ont peint comme elles sont. Les hommes de peinture byzantins étaient mauvais pour une raison, c'est-à-dire pour exprimer l'expérience liturgique et ecclésiale de l'Église. Dieu est avec nous. Cela est vécu dans la liturgie divine lorsque l'Esprit Saint descend de son don, en les
transformant en corps et en sang du Christ. Le cycle de rapport, il attend l'architecture de l'église qui est construite sous la forme d'une croix en carré avec un dôme au-dessus de la place, signifie la terre et le monde créé. Et ne faites pas le ciel avec le résultat du Christ Kratom qui est descendu sur Terre et peut les hommes pour notre salut. Toute la structure signifie le Christ dans ses natures divines et humaines étaient unies. Ainsi, le bâtiment est une icône du Christ et une image de l'église que le Christ avec la crise Ted et les saints du corps. La fonction première de l'iconographie est d'exprimer le respect. Le juge est décoré d'abord pour montrer à travers l'art que l'église signifie le Christ et son corps et l'union de l'ONU créée et créée. Et deuxièmement, elle révèle par des moyens artistiques que le Christ est présent avec nous. On entend souvent des icônes appelées fenêtres vers le ciel. Mais c'est une image de compréhension occidentale qui n'a récemment infiltré l'
Église orthodoxe . Je ne peux pas nous révéler un autre monde le Royaume des cieux, autrement caché. Ceci est caractéristique de l'art occidental que l'utilisation de la perspective de la mort crée un monde séparé derrière la surface d'une peinture justice dans la liturgie. Nous ne sommes pas élevés dans une sorte d'extase mystique dans le royaume pour participer avec sang
bouillant du Christ. Mais le Christ descend vers nous et nous le prenons ici et maintenant. De même, icônes font prison Christ dans la ST ici et maintenant dans le même temps, et l'espace est le spectateur et faire des prisons et lui permettre d'entrer dans une relation avec lui. Les hommes byzantins de la peinture rend possible par des moyens artistiques. C' est ce que les icônes n'ont pas d'arrière-plan ou de perspective Dave. Ils sont tous les deux de la surface de la peinture vers le spectateur et nous allons
regarder comment cela est fait. Dans ces tutoriels, vous allez faire les bases du système de peinture byzantine qui vous donnera cette âme. Être capable de travailler de manière créative était dans la tradition orthodoxe. Si quelqu'un veut sérieusement apprendre, je ne pouvais pas sentir que vous avez besoin d'apprendre à dessiner et pas simplement tracer. Faire des photocopies de toutes les icônes est un phénomène moderne qui n'a jamais fait partie de la tradition de l'église sur le pays. Il détruit la tradition créative de l'église. Chaque époque, l'iconographie scolaire avait sa compréhension mais encore des années, le même système byzantin. Et ici, je tiens à remercier mon professeur, George Quarterly, de m'avoir enseigné le système, mais je suis capable de vous transmettre.
2. 1.2. Ligne et rythme dans l'icône byzantin: le primaire et utilisé pour rendre les personnes dans les événements représentés présence dans le même temps. Espaces Beholder est mentir est les traditions byzantines utilisation de la ligne qui le distingue de tous les autres. Je l'ai envoyé à Jean de Damas. La première chose que nous percevons en regardant Icône est venue dans l'iconographie byzantine. Toutes les formes de personnes et de choses sont essentiellement faites de commun parce qu'elles sont retardées. Perspective. C' est la ligne qui définit cette voiture et lui donne sa forme et Lagos sa raison d'exister. En termes théologiques, couleur peut être comprise comme l'essence et la ligne est ce qui lui donne sa prothèse élevée. Deux objets pourraient être peints dans la même voiture une table à l'avant, par
exemple. Mais c'est la ligne qui définit ce que chaque objet est. Donc, lorsque nous dessinons la couleur des unités, tous ceux qui ont vu la pratique Life est également utilisé pour déplacer la couleur de la surface d'un tableau vers le spectateur. Les différents éléments qui composent effectuer ont un mouvement interne qui est un mouvement. La relation de créateur entre eux et aussi la relation avec le spectateur est le point de référence de tout dans l'icône. Un Nikon n'est pas quelque chose de passif par rapport au spectateur. Mais quelque chose d'actif qui se déplace vers le spectateur et de la réponse du Hamas est nécessaire pour entrer dans une relation avec la personne représentée par ce mouvement ou cette énergie qui devient rythme. Il y a une caractéristique fondamentale de l'art byzantin et le chef à travers les jeux de ligne, un rôle important dans l'unification des différents éléments du CV de composition. Non seulement il définit le contour, mais aussi la structure interne, la création du rythme et dans la vie relationnelle est un élément fondamental utilisé pour prédire la surface de l' offre de
forme et dans le même temps, et l'espace est le spectateur. C' est pourquoi le système de visite évite l'utilisation de la vue frontale et du profil parce que ces positions sont énoncées et que le médecin réforme maintenant pour se déplacer hors de la surface vers le spectateur, et par conséquent, ils ne permettent pas la relation entre le personne représentée et le spectateur. C' est ce que les objets sont placés en transe d'abord sur la surface des lignes verticales et horizontales, prothétiques et sans vie. Mais si nous le faisons ou mourons immédiatement, commencez à sentir qu'il y a du mouvement. Mais la lionne tombe quand on ajoute une autre ville de transfert de ligne. Puis soudainement, une relation dynamique entre les lignes est créée les deux types de chute, mais ils se tiennent aussi les uns les autres. Il y a encore un sens du mouvement, mais la ligne se soutient mutuellement, donnant ainsi un sentiment de stabilité. Le principe des transports est la règle de contreventement lors du dessin car il permet à la ligne de
créer du volume, projection et de la perspective. iconographie byzantine rend la plasticité en utilisant la nature dynamique de la première
ligne de transe par rapport aux axes verticaux et horizontaux. Si nous avons conduit, par
exemple, un manchon en utilisant des lignes horizontales et verticales, le résultat est une esthétique sans vie. n'y a pas de sens de la plasticité. Je ne peux pas sortir de la surface vers le spectateur. Lorsque nous commençons à utiliser les premières lignes de transe pour dessiner le même manchon là, il commencera à se déplacer hors de la surface et à prendre vie. La ligne de transfert se trouve à tous les niveaux de l'art byzantin, de la composition globale à la personne finale, médias ou aux faits saillants sur le visage. Apprendre à dessiner et à utiliser correctement la ligne est fondamental parce que la couleur seule, même si elle
est appliquée de manière byzantine, ne suffit pas à faire sortir la figure de la surface vers le spectateur. Une icône mal dessinée que Lex avec le rythme a créé, ma ligne crée un conflit interne et une discorde qui distrait le spectateur. Une seule ligne existe toujours par rapport à d'autres lignes. Je ne veux pas. Le premier perd son rythme. Vous ne trouverez jamais une ligne en soi planant sans but. vies doivent être plastiques et souples et nous donner le sol. Il est important au début de pratiquer, dessiner de bonnes lignes fluides, vous devez être en mesure de dessiner une bonne ligne afin de pouvoir peindre une bonne ligne. C' est une ligne sans vie. Hé, c'est ça ? C' est une ligne de souper fluide. Il faut du temps pour pratiquer, dessiner des vies fluides, souples. Nous ne dessinons pas de lignes comme celle-ci lors de la peinture d'icônes. iconographie byzantine est caractérisée par la fluidité avec tous les éléments de réforme flux et pénètrent dans les autres éléments. Rien n'est discordant. Fluidité ne veut pas dire courbure. courbes sont décomposées en lignes droites plus petites, créant un flux et un rythme. Donc au lieu de ça, nous ne le faisons pas. Cela, comme vous pouviez le voir dans le sommeil, ferait seulement que je suis sûr que vous Boston ici nous attirez. Il n'y a aucun sentiment de défaut dans cette ligne et leurs points de conflit ici. Par rapport à cela, où il s'agit d'une forme de chute de flotteur d'harmonie. La ligne est également caractérisée par un sentiment de continuité où une ligne s'écoule dans la suivante et ne donne pas l'impression d'être fermée. Il n'y a pas le sens de ça. Les vents couleront l'un dans l'autre, quelque chose comme ça.
3. 1.3. Le visage dans la pose pleine face: Maintenant que j'ai eu un regard, une ligne et que j'ai travaillé dur, on pourrait passer à la tête. La première chose que nous faisons chaque fois que nous dessinons un visage ou une figure complète, n'importe quelle composition. Comme nous commençons par une ligne excédentaire, nous savons en face que nous commençons toujours par un audible, et il est bon de pratiquer. Dessin ovales obtenir, obtenir un roman, prendre forme, et c'est tout ce que nous divisons en trois parties. À peu près tout est divisé grossièrement. N' utilisez jamais une règle, non plus, pour faire la ligne Texas pour la division. Mesurer tout doit être approximatif. Si vos années de ruda, ça donne un sentiment de quelque chose de mort et sans vie. La partie médiane du roman est ce qui deviendra le nez, et il est généralement légèrement plus long que le haut des sections inférieures. Nous prenons cette section du milieu et nous l'ajoutons au sommet de la tête pour ce qui sera la tête et aussi vers le bas. Quel sera le cou et vos cheveux iront ici,
et puis ici nous allons dessiner Nagy, les sourcils de bras, et ils diviseraient le nez en quatre. Et puis sur cette vie, nous avions les yeux grossièrement avec des narines. Normalement, je dessine avec et crayon H, ce qui est assez difficile car il donne un peu de ligne, mais dans le but d'être en mesure de voir une raison sous-jacente. HB, qui est mais plus doux et a tendance à me briser dessus. Et cette ligne ici devrait toujours être opérable avec le I la ligne supérieure, le I, la bouche ici et le bas à gauche seront quatre à mi-chemin entre le nez et le menton, nous
rejoignant sous un angle étrange. Donc mes mains sortent là où elles devraient être. Les années entre le haut du I dans le fond du nez. - Ce visage est dessiné dans les voitures frontales, et je le fais maintenant. Montrez pourquoi nous ne dessinons pas Frankel complètement. Si vous regardez ça, vous verrez que c'est très avancé. n'y a pas de mouvement. Marchez sur la surface du papier, même les gays. Bien que voyant parler tout droit devant, il semble regarder à travers le spectateur. Pas au spectateur. C' est que c'est l'équilibre mais esthétique, et c'est déterrer. n'y a pas d'énergie, il n'y a pas de mouvement. C' est sans vie. Cette figurine frontale complète a été utilisée dans le pré acronyme période plastique assez souvent, mais après iconoclasme un autre, nous allons a été utilisé mais est capable de donner vie au visage et à la figure et de l'
enlever de la surface, et nous ne verrons pas comment nous le faisons.
4. 1.4. Le visage de la pose de l'un de l'un de la dynamique dans la pose de l'un de la per: encore une fois. Nous commençons cette ligne d'excès et nous dessinons le niveau, et cette fois nous ajoutons environ la huitième largeur du roman sur les lignes de droite et au discours de la racine des cheveux et encore sur le côté, nous allons finir environ huit à la tête. La même chose arrivera avec Nick. Au lieu de Nate venir ici, il viendra ici avant de passer à dessiner les traits sur le visage. C' était regarder de plus près comment nous dessinons les yeux et le nez, commençant par un nez, parce qu'il y a un petit tirage en premier. Souvent, vous verrez le début que j'ai ethnographes vont puiser sur ceux qui ressemblent ça. Le fond de ceci n'est pas une cour, c'est une ligne droite, et il n'y a pas de sens de l'écoulement et de l'harmonie, et cela provoque immédiatement la discorde et attire les yeux vers les yeux des spectateurs pour fermer pour de mauvaises raisons. Donc, nous voulons créer un nez qui utilise le principe des transferts mais utilise des lignes de transfert sur qui a un flux, et c'est l'harmonie. Alors comment on fait ça ? Vous commencez par une ligne de haut et ça et puis beaucoup, quelqu'un juste des lignes et des lignes, et vous pouvez voir ces transferts, mouvements et cette inondation entre les narines et les autres. On fait bien les autres directions. Bain ne coopère pas. Maintenant, regardons comment nous dessinons le I. Souvent, les débutants font des yeux qui ressemblent à ce genre de forme d'Armand. Mais ça va exploser quand on y arrivera, n'est-ce pas ? Nous commençons avec une forme inaudible et en utilisant cette forme ovale, nous dessinons la ligne supérieure comme celle-ci et la ligne de fond comme cette conversation une année de plus pour être habituellement ramasser et il y aura une autre ligne parallèle à la ligne supérieure puis retirez l'iris . D' habitude, quand vous le trouverez, il y aura une ligne sombre sur le fond et les gens autour vont, et ensuite vous avez l'un de nous. Maintenant, il est et ces caractéristiques au visage. Donc, comme nous devrions le côté droit du visage. C' est un sur la gauche et crée ainsi un mouvement que le visage se déplace réellement dans cette direction vers la gauche. Donc nous allons je ne sais pas ici dans cette direction, vers les vivants et tout de ce côté du visage sera légèrement plus large sur le côté. Donc ce sourcil sera un peu plus long que l'autre à nouveau. Way yeux sur cette ligne et beaucoup d'environ narines. Celui qui n'est pas plus petit. Celle-là. Ce sont, Vous savez, si ces lignes parallèles à nouveau du Christ un sentiment hors conflit qui semble si cela vous fait ne pas jeter un oeil. Ok, Rising. Ce n'est pas bon. Maintenant, c'est là que le voyage pour apporter le contact visuel. La vie entre. Nous devrions le visage se déplace vers la gauche. Donc, ce que nous faisons pour créer un sentiment d'être un sentiment vivant de présence, un sentiment de mouvement, c'est que nous avons les gays regardant dans l'autre direction vers la droite. Comment on fait ça ? Nous sommes alignés en même temps. Mais Will, on va dessiner l'iris en regardant dans cette direction en faisant ce qui est en quelques minutes, et ça n'aide pas. Et la personne a dit que les mères d'or ont commencé la bouche sur ce menton. Je n'aime pas la façon dont le temps de chair sera une partie de l'ombre à nouveau. années commencent du haut du I au bas des Niners. Ok, sur le côté de la légère journée. Etroite, euh, sur ce Amador le cou. La prochaine commence juste en dessous de cette année, mais de ce côté du côté étroit, du coin de l'œil, prenez une ligne vers le bas et regardez d'ici. Et puis on a roulé. Hé, allez ! - Et au centre d'une tête fatale avant,
on avait une serrure qui va, ce n'est pas ma chance. Ce n'est pas juste un casque. Apparaissent. Il aide à créer le rythme, le sens du rythme et du mouvement. C' est, comme vous pouvez le voir ici est également tiré en utilisant le principe des transferts. Et comme vous le dites sur les faits saillants, ils venaient ici encore, comme vous pouvez le voir, formant des lignes de transfert maintenant, vous pouvez immédiatement voir qu'il y a une différence entre ce visage et celui qui était dans les pleins pouvoirs frontaux. Il y a immédiatement un sens du mouvement, fois le mouvement et le calme, parce que le calme a créé, mais les forces opposées, le mouvement opposé des yeux et du visage. Ce qui est caractéristique de ces partenaires frontaux dynamiques, c'est que le regard des figures suit le spectateur, peu
importe où il se trouve en relation avec l'icône. Il y a créatif, vrai sens de la présence sur un, puisque la personne représentée est dans le même temps dans les espaces. La taille de votre permettant la relation entre et dans les mêmes icônes est interactive car en même temps que vous regardez l'icône, car en même temps que vous regardez l'icône,
l'icône vous regarde et regarde chaque personne individuellement et tout le monde ensemble.
Julia Hayes, Byzantine Iconography Tutorials
