Icônes 3D pour débutants : les icônes gonflées dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Kevin Moran Je suis un graphiste et illustrateur de Toronto, au Canada, et dans ce cours, nous allons créer des images gonflées en trois dimensions à l'aide d'Adobe Illustrator Je suis heureuse de vous accompagner dans ce voyage créatif alors que nous transformons vos designs plats en trois chefs-d'œuvre en 3D époustouflants Dans ce cours, nous aborderons les éléments essentiels du panneau des trois D et des matériaux, et je vous guiderai étape par étape tout au long du processus de transformation de votre vecteur plat. Ses superbes designs gonflés en trois dimensions sont parfaits, qu'il s'agisse de graphismes pour les réseaux sociaux ou de présentations de haute qualité Dans le paysage numérique actuel il est plus important que jamais de se démarquer, et l'ajout de trois D à vos designs ajoute une dimension supplémentaire et rendra votre travail plus engageant, dynamique et mémorable. Donc, si vous êtes prêt à améliorer votre jeu d'illustration et commencer à créer trois designs gonflés en D, c'est parti J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Oh. 2. Le projet: Bienvenue dans la classe. Je suis tellement contente que tu aies décidé de te joindre à nous. Dans cette première vidéo, nous allons parler du projet pour la classe. Bien sûr, il va y avoir un projet. Il est toujours bon de s'impliquer plutôt que d'essayer d' apprendre passivement en regardant De cette façon, vous ferez réellement les choses, verrez les choses se produire, et vous serez satisfait des résultats, je l'espère. Pour ce projet, je vous invite à apporter votre propre illustration vectorielle pour appliquer l'effet de gonflage en trois D. Il peut s'agir d'une illustration sur laquelle vous travaillez actuellement. Il s'agit peut-être d'un type de projet que vous aimeriez concrétiser, ou peut-être que c'est simplement quelque chose que vous faites pour soutenir votre équipe au travail. J'ai fourni des ressources pour le cours que vous pouvez également télécharger dans la section des ressources du projet . Allez-y, prenez-les. Si vous ne voulez pas repartir de zéro et que vous voulez simplement apprendre à appliquer l'effet des trois D, vous pouvez travailler à partir de mes fichiers. En cours de route, ce serait fantastique si vous pouviez partager certains de vos progrès. C'est non seulement formidable pour moi de voir sur quoi vous travaillez, mais aussi pour vous de recevoir les commentaires de vos camarades de Dans cette première leçon, nous allons configurer notre espace de travail et commencer à jouer avec des illustrations vectorielles. Voyez-y. 3. Leçon 1 : La mise en place et l'illustration: Nous sommes sur l'ordinateur. Prêt à partir. Allons-y et ouvrons Adobe Illustrator. Selon la version que vous avez d'Adobe Illustrator, se peut que vous y voyiez déjà un visuel surdimensionné , ce qui est vraiment cool Vous verrez peut-être autre chose, mais qui sait ? Une fois qu'il est ouvert, allons-y et cliquons sur Nouveau fichier. Vous pouvez configurer votre maquette à n'importe quelle taille en fonction du cas d'utilisation et de l'usage que vous allez faire de cette image. Mais je vais régler le mien à 1 200 d'ici neuf heures. 100. Et si je le fais, c'est simplement parce que je pense que c'est la meilleure taille pour partager sur n'importe quel type de plateforme de médias sociaux. Il est donc un peu large, un peu haut, et il devrait fonctionner pour tout. Vous pouvez également opter pour le carré. Donc, quelle que soit la taille qui vous convient, allez-y et configurez-la. Je vais m' assurer que c'est en pixels. Je vais configurer ça, assurer que la finale s' appelle Three D Inflate. Pas de saignement, je vais m' assurer que c'est bien le mode couleur RGB. 72 pixels par pouce, c'est bien. Allons-y et appuyons sur Créer. Une chose que je suggère avant commencer est de nettoyer votre espace de travail. En arrivant en haut de cette page, vous pouvez configurer votre propre espace de travail, vous pouvez configurer votre propre espace de travail, qui ne comportera que les boîtes de dialogue que vous souhaitez. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter d'avoir peut-être juste des choses qui vous gênent. J'aime toujours le suggérer parce que je pense que c'est très pratique, il permet de garder votre espace de travail assez propre et de vous permettre de rester concentré. Allons-y et créons les vôtres, mais ceux que je vais vous présenter ici sont les échantillons, les traits, les plans de travail Pathfinder et les calques, car je pense que ce sont des outils mais ceux que je vais vous présenter ici sont les échantillons, les traits, les plans de travail Pathfinder et les calques, pratiques qui avançons seront vraiment utiles au fur et à mesure que nous Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est configurer ma première image. Ça va être une fusée. Je vais vous expliquer comment le configurer comme une œuvre d'art un peu plate avant de passer à la phase de gonflage en trois D. Assurez-vous donc d'avoir un trait de point ici. Ensuite, allez-y et désactivez le remplissage. Assurez-vous que ce n'est pas le cas, donc tout ce que nous voyons sont des lignes à ce stade. Je vais appuyer sur L. Cela va faire apparaître mon outil elips En maintenant la touche Shift enfoncée, je vais créer un cercle parfait. vous maintenez la touche Maj enfoncée c'est parce que si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée, vous obtenez des cercles walkies Assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée, puis faites-la glisser vers l'extérieur. Je vais appuyer sur V, qui est mon outil de sélection. Je vais prendre la même forme. Je vais appuyer sur Shift et Option. Ce que cela va faire, c'est copier cette forme. Je vais laisser ça là. Je vais appuyer sur M pour faire apparaître mon outil rectangulaire. Je vais arriver en haut et créer une petite boîte qui capturera en quelque sorte la partie supérieure de mon vaisseau spatial Je vais appuyer sur L pour ramener mon outil pour les lèvres. Je vais créer la fenêtre, la faire glisser vers l'extérieur. Vous voyez peut-être ces lignes roses apparaître à l'écran, mais elles n' apparaissent peut-être pas de votre côté. S'il ne s'affiche pas, passez à l'affichage. Et assurez-vous que vos guides intelligents sont vérifiés. Pour en revenir à notre travail ici. Je vais faire un autre rectangle en bas. Je vais appuyer sur M. Je vais créer un grand rectangle ici qui brisera en quelque sorte cette partie inférieure. Je vais toucher L. Ce que je vais faire, c'est fabriquer ces grandes nageoires qui seront presque les nageoires de mon vaisseau spatial Maintenant, en ce moment, vous ne voyez qu' un tas de formes à l'écran, et cela n'a peut-être aucun sens. Je vais aller de l'avant et apporter mon outil de recherche de trajectoire ici. Je vais le faire glisser à partir d'ici pour voir certaines de ces options ici et commencer par les pièces en vrac que je vais finalement superposer pour mes œuvres d'art plates Je vais sélectionner les deux premiers cercles que j'ai créés. Je vais appuyer sur Intersect. Et ce que cela va faire, c' est laisser un chemin derrière soi ou une forme qui est la zone de chevauchement de ces deux formes Je vais prendre ce rectangle en haut. En maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner les deux formes. Et je vais appuyer à nouveau sur Intersect, et vous allez voir que cela va faire tomber la partie inférieure de mon corps C'est très bien. Je vais appuyer sur la commande C. Annuler. Je vais supprimer ce rectangle. Je vais appuyer sur la commande F, une petite astuce pratique pour vous, juste au cas où vous voudriez vous déplacer beaucoup plus vite. Maintenant, avec ce grand cercle en bas, je vais m'assurer que ce rectangle est au-dessus du cercle. En fait, allez le faire glisser un peu plus vers le bas ici. Vous pouvez voir qu'il ne recouvrait pas la partie inférieure de ce cercle. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner les deux et appuyer sur moins avant. Ce que cela va faire, c'est simplement laisser derrière ces petites choses étanches que je viens de créer. Je vais appuyer sur la commande C parce que nous avons besoin de retrouver ce rectangle. Commande Z pour annuler cela. Supprimez ce cercle, puis appuyez sur la commande B pour le renvoyer à l'arrière. Ensuite, avec ce rectangle inférieur ici, je vais sélectionner le corps du décalage spatial lui-même et le rectangle, et je vais à nouveau faire moins avant. Et vous allez voir que cela laisse derrière vous un petit décalage spatial. Maintenant, je dois encore créer le feu en bas. Ce que je vais faire, c'est créer un carré sur votre clavier pour faire apparaître votre outil rectangulaire. Je vais l'étendre à une plus grande échelle. Je vais le faire pivoter de 45 degrés pour qu'il ressemble un peu à un diamant. C'est centré sous Ma fusée, ici. Je vais appuyer sur la commande C, la commande F. Ce que cela va faire, c'est copier la même forme en haut. Et puis prendre le quartier ici. Je vais le redimensionner de l'intérieur. Et j'ai mentionné que je maintenais les touches Shift et Option enfoncées tout à l'heure. Vous pouvez voir que lorsque vous relâchez l'option, elle s'adapte à partir du bord gauche. Et puis si vous maintenez enfoncée l'option, balance à partir du centre, je vais faire autour de cette taille ici. Ensuite, je vais utiliser mon outil de sélection directe, saisir ces points les plus bas et les déplacer légèrement vers le bas Cela semble donc un peu plus pointu, puis ces deux formes se conforment presque l'une à l'autre, mais vous pouvez voir qu'elles se rétrécissent un peu en bas ici Maintenant, prenez le premier que vous avez créé. Je vais double-cliquer dessus pour entrer en mode d'isolation ici, et vous pouvez voir que je double-clique simplement sur la forme. Et je ne peux rien sélectionner d'autre ici. Je vais sélectionner cette forme. Je vais cliquer sur A. C'est mon outil de sélection directe. Je vais créer une zone de chapiteau au-dessus de tous ces points d'ancrage Vous pouvez également les sélectionner et les sélectionner en même temps en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenant, vous allez voir que ces petits cercles apparaissent dans les coins ici. Rapproche-toi un peu. Vous pouvez voir qu'une fois que vous passez la souris dessus, vous avez une petite icône incurvée Cela vous permettra de régler la rondeur du bord ici En fait, je vais l'emmener aussi loin que possible jusqu'à ce que ça s'arrête. Vous allez le voir devenir tout rouge ici parce que cela signifie essentiellement que je ne peux pas aller plus loin. Je vais appuyer sur Escape. Je vais sélectionner l' autre forme à l'intérieur. Je vais double-cliquer dessus pour passer en mode isolation. Je vais faire de même. Maintenant, vous pouvez voir qu'une fois que je l' ai reçu, j'ai cette forme rouge à l'extérieur. Vous pouvez voir que j'ai un avantage assez uniforme autour de moi. Maintenant, je vais appuyer sur Escape pour retrouver la forme. Et ici, vous pouvez voir que nous avons notre fusée. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter de la fumée en bas ici. Juste en faisant quelques cercles, je vais saisir l'ellipse ici Je vais le copier. Je vais le réduire un peu. Je vais déplacer celui-ci ici. Ils devraient peut-être être un peu plus petits, comme ça. Je vais supprimer celui-ci , puis le recopier. En sélectionnant les deux, je vais simplement déplacer et m'assurer qu'il touche le centre du cercle. Peut-être que quelques petits cercles aléatoires pourraient également rendre cela un peu plus organique. Nous avons notre fusée ici. Nous n'avons plus besoin de notre Pathfinder. Je vais continuer et simplement le faire glisser vers notre panneau de droite ici. Nous allons maintenant appliquer quelques couleurs. Vous pouvez procéder et l'adapter à la taille que vous souhaitez ici. Je vais m'assurer qu'il se trouve au centre de mon plan de travail. Ce que vous pouvez faire, c'est commencer à sélectionner certaines de ces formes ici et à leur appliquer des couleurs. Je vais d'abord ajouter un arrière-plan parce que je pense que cela va être utile pour obtenir un peu plus de contraste entre ce qui se passe au premier plan et ce qui se passe ensuite en arrière-plan Je vais ajouter une nouvelle couche. Appelez-le B G. Pendant que j'y suis, je vais également étiqueter ce lay-art. Je fais glisser celui-ci ci-dessus. Je vais l'enfermer ici. En choisissant B G, je vais sélectionner mon outil rectangulaire, appuyer sur. Je vais juste faire glisser une forme ici. Cela pourrait avoir la même forme que le tableau d'art. De cette façon, vous pouvez presque garantir que lorsque vous sauvegardez l'illustration, vous n'aurez pas d'espaces blancs sur le bord ou peut-être de zones transparentes. Je vais ajouter Phil ici. Je vais juste le retourner pour assurer qu'il correspond à Phil, mais je vais lui donner un joli bleu, quelque chose de contrastant, et je le change toujours par la suite. Ce ne seront pas les couleurs finales que je choisirai. Je vais le verrouiller. Retournez à ma couche artistique, je vais m'y rapprocher un peu et commencer à sélectionner différentes couleurs pour la fusée elle-même. Pour la partie supérieure, choisissons quelque chose comme un bleu. Pour les palmes. Je suppose que cela devrait également correspondre Je vais ensuite choisir le corps. Puis-je d' abord choisir la fenêtre. Je vais le faire jaune. Le corps lui-même peut être blanc. Comme vous pouvez le constater, nous avons un problème de superposition ici. C'est très bien. Si vous devez peut-être oublier cela, vous pouvez le faire soit parce que la couche d' arrière-plan est verrouillée. Nous pouvons en fait créer un outil de renom pour voir où se trouve ce truc En règle générale si vous voulez tout envoyer à l'arrière, vous pouvez sélectionner tout ce qui se trouve à l'avant car il nous manque la fenêtre et le bout de la fusée. Je vais contrôler le clic dessus. Si vous êtes sur un PC, il suffit d'un clic droit, et je vais organiser le renvoi vers l'arrière. Maintenant, j'ai retrouvé ma fenêtre et ma partie supérieure. Avec mon collyre, je vais utiliser le même jaune que celui de la fenêtre. Je vais appuyer sur I, sélectionner cette option. Le feu extérieur va être rouge. Ensuite, pour les petites bulles que j'ai ici, je peux les blanchir. Je crois que j'ai oublié de les faire toutes en une seule forme. Vous pouvez voir qu' ils sont tous différents et qu'ils se chevauchent ici Je vais aller de l'avant et appuyer Unite pour que tout cela prenne la même forme. Maintenant, super. Je dois éteindre mon feu. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris ou cliquez dessus en maintenant la touche Contrôle enfoncée. Envoie ça à l'arrière. Voilà. Je vais maintenant tout sélectionner ici et supprimer le trait. Vous pouvez voir qu'il y a encore un trait noir. Nous n'en avons pas besoin pour cela. Nous allons nous assurer qu'il est plat, et nous n'aurons pas besoin du trait de toute façon. Allez-y et cliquez sur aucun. Nous devrions peut-être ajuster les bords ici. Vous pouvez voir que c'est très, très net sur tous ces bords. Je pense qu'en utilisant la même technique des coins arrondis que celle que nous avons utilisée pour notre feu ici, nous pouvons le faire sur certains bords ici. Je vais donc utiliser mon outil de sélection directe. Je vais marquer une case à clés au-dessus de ce bord, l' arrondir un peu. Je vais sélectionner celui-ci ici, puis en utilisant Shift, je vais également sélectionner l'autre. Je veux qu'ils soient un peu plus uniformes. Je vais aller en bas ici, marquer une case à touches sur ce bord inférieur et l'arrondir également Si vous voulez connaître les valeurs de ces arêtes, il vous suffit de cliquer et de monter en haut pour voir qu'il s'agit du rayon des coins. Vous pouvez le modifier si vous voulez y avoir des nombres pairs, à vous de choisir. Je voulais juste vous faire savoir que c'est là que vous pouvez trouver certaines de ces options. Quoi qu'il en soit, notre illustration vectorielle est prête, et lors de la prochaine leçon, nous allons appliquer nos effets de gonflage en trois D. 4. Leçon 2 : Appliquer le gonflage 3D: OK, bon retour. Nous sommes prêts à commencer à appliquer un effet de gonflage en trois D à notre fusée Mais d'abord, nous allons ouvrir la boîte de dialogue. Je viens en haut et je clique sur Fenêtre, trois matériaux DN, et nous obtiendrons notre boîte de dialogue des trois matériaux DM. Maintenant, il y a trois choses qui se passent ici. L'objet lui-même, qui applique donc l'effet des trois D à votre illustration. Nous avons des matériaux qui vous permettront d' ajouter des textures, peut-être des apparences et des sensations à la surface de votre rendu. Et puis nous avons un éclairage qui vous permettra d'ajuster l'éclairage dans l'environnement. Revenons à l'objet ici, et il existe quatre types différents de rendus en trois D que nous pouvons faire ici Commençons à jouer avec ceux-ci ici. Tout d'abord. Nous voulons regrouper tout ce que nous voulons former en trois D. Alors, allez-y et appuyez sur la commande G, ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et appuyer sur le groupe. Maintenant, lorsque vous les déplacez, bougent tous ensemble, et lorsque vous appliquez l'effet des trois D, tout ce qui se trouve dans le groupe ici s' applique. Jetons un coup d'œil à certains de ces trois types de D ici. Le premier est le plan, et vous allez voir qu'il va être rendu sur une surface plane. Vous allez même le faire pivoter à l'aide du petit widget situé au milieu de votre illustration. Vous pouvez également simplement le retourner et passer à 360°. Une fois que vous l'avez fait pivoter, vous pouvez le réinitialiser, de sorte que vous n'avez pas à vous inquiéter qu'il reste bloqué dans ce type de rotation ou dans cette vue. Passez à la rotation dans l'onglet de votre objet, vous pouvez les remettre à zéro, et cela vous ramènera à votre vue d'origine. La prochaine est Extruder, vous pouvez continuer et appuyer sur Extruder ici Et ce que vous allez voir ici, c'est que cela va ajouter de la profondeur à votre dessin. Tu ne vois encore rien. Nous allons devoir faire une nouvelle rotation de celui-ci. Ici, vous pouvez voir que nous sommes en mesure d'ajouter de la profondeur. Il fait aussi un peu de torsion si vous voulez que l'un des bords soit tordu en cours de route. Vous le réduisez également, alors peut-être qu'il donne une impression de saut. Le troisième est Revolve, et je vais être franc avec vous Celui-ci est un peu désordonné parce qu'il fait des choses complètement dingues. Il y a généralement un peu de rotation ici. Mais celui pour lequel nous sommes tous là, c'est pour gonfler. Allez-y et appuyez sur Gonfler. Passons également à nos paramètres de rotation. Assurez-vous qu'ils sont tous revenus à zéro, afin que nous les voyions à plat. Nous n'avons pas non plus besoin d'ajouter de profondeur , car l'apparence sera la même. Vous pouvez voir cette surface ici. Si je le fais légèrement pivoter, vous pouvez voir que si j'y ajoute un peu plus de profondeur, cela n'aura pas vraiment d' impact ni ne changera l'apparence et la sensation de gonflage que nous avons sur la surface ici Revenons à zéro, cet appartement allumé. Et ce que vous allez voir premier n'est pas très impressionnant. Cela a l'air plutôt beau, mais ce n'est pas exactement ce look raffiné que nous recherchions. Allez-y et cliquez dessus. Et en haut, ici, vous pouvez appuyer sur le rendu avec le ray tracing, le ray pour obtenir son aspect final. Une chose qui me rend dingue c'est la couleur de l' arrière-plan en ce moment. Je pense que c'est un peu trop clair. Nous avons besoin d'un arrière-plan plus sombre. Alors allez-y, sélectionnez cette couleur de fond, et changez-la simplement en Peut-être que ça devrait être un peu plus bleu marine. Ça a l'air plutôt cool. C'est bon, je me sens mieux. Revenez à la couche artistique ici, et maintenant vous pouvez voir qu'avec le ray tracing, notre fusée a un aspect et un toucher très raffinés . Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Maintenant, si nous examinons certains des trois réglages de gonflage en D dont nous disposons, vous verrez qu'ils sont tous à zéro ou à 100 % Nous voulons qu'il en soit ainsi. Nous ne voulons pas du tout ajuster cela car cela revient presque à faire exploser un ballon ici. Il ne peut pas aller loin avant d'éclater. Nous ne voulons pas du tout ajuster cela, même si nous avons fait quelques ajustements pour que cela paraisse un peu bizarre. C'est l'apparence que nous voulons, mais nous pouvons régler l'éclairage. Alors allez-y, cliquez sur la fusée et passons à l'éclairage. Et il y a quelques préréglages parmi lesquels vous pouvez choisir. En ce moment, nous sommes en Standard. Si vous appuyez pour fusionner, il sera centré au milieu et certaines de ces ombres seront réparties. Si vous allez en haut à gauche, ce sera juste l' inverse de la norme. Ensuite, si vous allez vers la droite, les ombres seront juste un peu plus basses et un peu plus dures Revenons au standard car c'est ce que nous attendons de notre rendu pour le moment. Et vous pouvez voir en bas que nous avons une intensité de 70, ce qui correspond essentiellement à la luminosité globale ici. Nous pouvons le ramener un peu plus à environ 60. Ça a l'air bien. Et nous avons une rotation, et c'est là que la lumière frappe l'objet. Si vous l'ajustiez, vous pourriez voir qu'il se déplacerait et même chose si vous saisissiez le cercle ici et que vous le faisiez glisser, vous pourriez voir que faites bouger la lumière dans votre rendu, vous voyez également ce nombre changer dans le panneau de rotation. J'ai aimé son angle parce que c' était l'apparence standard de l'endroit d'où la lumière pouvait provenir. Restons-en à 1 h 45. La hauteur sera la distance entre la source lumineuse et sa distance par rapport à l'objet Restons à 45, et j'aurai de la douceur à 40, et c'est ainsi que la lumière diffusera certaines de ces ombres, et cela les adoucira beaucoup Une lumière ambiante va contrôler la source lumineuse globale. Nous ne voulons pas du tout y toucher. Maintenons l' intensité à 50 ici, et nous allons éviter les ombres. Maintenant, nous avons l'air plutôt bien. Nous avons appliqué les trois D. Peut-être souhaitez-vous apporter des modifications cosmétiques aux tracés et aux formes et peut-être à la taille de certaines choses ici. Une chose que je suggère est d'aller l'avant et de désactiver le rendu. Cela vous ramènera à votre mode de rendu rapide ici, et vous pouvez continuer, double-cliquer et commencer à faire quelques ajustements ici. Vous pouvez ajuster la taille des objets. Peut-être voulions-nous que ces ailes soient beaucoup plus grandes. Ça a l'air ridicule. Remettons ça là. Vous pouvez même apporter des modifications de couleur si vous souhaitez modifier certaines couleurs ici. Je vous suggère de désactiver le rendu , car cela peut prendre beaucoup de temps si vous l'activez, selon la qualité de votre système. Allez-y et apportez les modifications nécessaires ici. Ce que je vais faire, c'est faire rotation parce que je pense qu'il devrait être en quelque sorte dirigé vers le haut et vers la droite ici. Vous pouvez voir que je trouve cela plutôt beau, et allons-y et remettons en marche notre rendu car cela a également ajusté la source de lumière ici. Donc ça a l'air plutôt bien. Une chose que je veux faire, cependant, c'est ajouter une autre source de lumière. Revenons à l'éclairage. Si tout va bien, assurez-vous cliquer sur votre dessin et vous verrez tout apparaître. Vous pouvez voir que nous en avons un léger ici. Si vous descendez jusqu' au symbole plus, vous pouvez ajouter un autre voyant. premier temps, il va simplement le déposer juste au-dessus de l'endroit où se trouve la première lumière. Vous pourriez voir que votre rendu pourrait devenir un peu plus lumineux. Peut-être que certaines couleurs sont en train de disparaître. Nous allons de l'avant et déplaçons cette source de lumière. Je vais le déplacer vers le bas, puis passer à la couleur, et je vais l'ajuster pour lui donner look et une ambiance cool et un peu plus de raffinement Je vais ajouter un rose ici. Allons-y. Tu peux déjà le voir. Ça a l'air vraiment cool avec ce genre de rose sous l'ombre ici. Ce que je veux faire, c'est baisser légèrement l'intensité. Je vais porter ce chiffre à environ 50. Rotation, je vais en faire un nombre solide juste parce que ça me dérange d' avoir autant de décimales En hauteur, je vais laisser celui-ci à 40 ans et en douceur. Je vais augmenter ce chiffre un peu plus à environ 50. Et voilà. En fait, je vois que le jaune est un peu délavé ici. Je peux régler l'éclairage, mais je pense qu'une chose serait utile ici, c'est que si j'appuyais simplement sur mon outil de sélection directe, je sélectionnais ce jaune. En maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner le jaune de mon feu. Double-cliquez sur votre remplissage et ajustez-le pour le rendre un peu plus orange, peut-être un peu plus clair. Et maintenant, il a un look un peu plus raffiné ici. Et je pense que le jaune ne s'efface pas. Nous avons donc l'air plutôt bien. Je trouve que ça a l'air fantastique. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter vos fichiers finaux pour différents cas d'utilisation. 5. Leçon 3 : Exporter les œuvres finales: Très bien, nous sommes prêts à enregistrer notre dernière maquette. Si vous êtes satisfait des résultats que vous voyez à l'écran en ce moment, et encore une fois, je veux m'assurer que tout le monde a un aperçu en temps réel Vous le verrez en haut à droite . Vous le verrez en haut à droite du panneau des matériaux en trois D. Assurez-vous de l'avoir sélectionnée car lorsque vous enregistrez votre illustration, elle l'enregistre de la même manière que vous la voyez à l'écran. Si vous l'avez désactivée, encore une fois, cela l'enregistrera tel que vous le voyez à l'écran, ce qui peut sembler un peu étrange. Assurez-vous que vous l'avez activé. Allez-y et apportez les ajustements de dernière minute dont vous avez besoin. Si vous n'êtes satisfait de rien à l'écran et que vous voulez repartir de zéro, vous ne pourrez pas le faire à partir du panneau des matériaux en trois D. Vous pouvez le voir si je le sélectionne et que je désélectionne le gonflage. Il est toujours appliqué. Ce que vous devez faire , c'est accéder à l'apparence de la fenêtre, sélectionner votre image, et vous verrez que trois matériaux en D sont appliqués ici. Vous pouvez mettre et retirer du chocolat sur le globe oculaire, ou vous pouvez aller à la poubelle et le supprimer en même temps. Mais si vous êtes satisfait des résultats qui s' affichent actuellement à l'écran, fermez votre panneau de matériaux en trois dimensions, puis passez à vos plans de travail et assurez-vous étiqueter le ou les travail Ainsi, lorsque vous l'enregistrez, il n' y a aucune confusion de nom de fichier et vous n' obtenez pas simplement un ensemble de plans de travail, un plan de travail , deux plans de travail Je vais inscrire Rocket. Je vais revenir aux couches. Une autre chose que vous devez décider à ce stade est savoir si vous voulez ou non un arrière-plan solide ou transparent. Si vous souhaitez un arrière-plan transparent, assurez-vous de désactiver cette couche d'arrière-plan. Je vais enregistrer mon image avec l'arrière-plan. Nous pouvons enregistrer l'image de deux manières différentes. La première consiste à économiser pour le Web. Allez donc au fichier en haut. Exporter et enregistrer pour le Web. Cela vous donnera un aperçu de votre image finale. Il vous donnera également des détails sur l'image elle-même, tels que la taille, le pourcentage, si vous augmentez ou diminuez l'échelle, que vous avez actuellement configuré sur le plan de travail. Il y a une liste déroulante qui vous permettra de choisir votre type de fichier. Je suggère un JPEG ou un Ping. Un ping serait formidable si vous l'utilisez pour un arrière-plan transparent, et vous pourriez l' activer ou le désactiver. Je vais continuer et enregistrer le mien sous forme de ping. Dès que vous êtes prêt, appuyez sur Enregistrer. La deuxième façon d' enregistrer votre maquette est de créer un fichier, d'exporter sous forme de fichier, d' ce qui vous permettra d'afficher une boîte de dialogue simplifiée. C'est un excellent processus pour enregistrer plusieurs plans de travail si vous avez plusieurs images Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné les plans de travail utilisés ici et tous, ou que vous disposez d'une plage si vous souhaitez n'en sélectionner que quelques-uns, puis cliquez sur Exporter lorsque vous êtes prêt Voici votre œuvre d'art finale. Ça a l'air super. Cela devrait fonctionner pour vos besoins. Il convient de noter que si vous souhaitez augmenter la taille de l'image, vous devrez ajuster l'illustration, ainsi que le plan de travail et Illustrator, au lieu de le faire via les boîtes de dialogue de sauvegarde Assurez-vous que votre système dispose suffisamment de mémoire car il s' agit d'un processus très lourd. Mais voilà, votre œuvre d'art finale est prête à être partagée avec votre équipe ou à publier en ligne. 6. Conclusion et réflexions finales: Très bien, nous sommes arrivés à la fin du cours. À ce stade, vous pouvez créer des images gonflées en trois dimensions à l'aide d'Adobe Illustrator Vous avez également appris à créer des images vectorielles simples à l'aide méthodes géométriques et de principes de superposition J'espère que vous avez apprécié ce que vous avez appris ici. Ce serait formidable si vous pouviez publier votre projet dans la galerie de projets, afin que nous puissions tous voir sur quoi vous travaillez. Si vous l'avez déjà partagé en ligne, n' hésitez pas à y déposer le lien, afin que nous puissions tous le consulter et vous donner un coup de pouce En parlant de pouce levé. Si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à me laisser un commentaire ici. Faites-moi part de vos commentaires. J'aime toujours savoir comment je peux Si vous avez des suggestions sur ce que devrait être mon prochain cours, n' hésitez pas à me contacter. J'adorerais savoir ce que vous en pensez, ce que vous aimeriez apprendre. Merci encore de m'avoir rejoint dans ce voyage. Bonne chance, restez créatifs. Je te verrai dans le prochain.