How Did I Shoot This One, édition Pregnancy edition edition

1. Introduction How Did I Shoot This One Pregnancy édition: Salut les gars, Frank, et bienvenue dans un autre épisode de notre série How did I shot this one episodes ? Et en toute honnêteté, certaines séances photos sont spéciales, non ? Nous avons des moments spéciaux dans notre vie, comme un mariage et, bien sûr, une grossesse et des nouveau-nés. Quand vous pensez à mon travail, vous ne pensez peut-être pas à la photographie de nouveau-nés, mais vous vous trompez complètement. Les articles que nous publions en ligne sont principalement des photographies de mode et de mannequins. Mais bien sûr, en tant que studio photo, nous faisons tout. Nous faisons de la photographie de produits. Nous faisons de la photographie pour les fans et, bien sûr, aussi pour les nouveau-nés et les femmes enceintes. Et bien, les séances photos des nouveau-nés et des femmes enceintes sont toujours très personnelles. C'est aussi pourquoi nous ne les publions pas en ligne. Mais laissez-moi le dire ainsi. Chaque personne est différente, non ? Donc, si vous allez dans un studio photo pour prendre une photo de votre grossesse, combien de fois cela vous arrive-t-il qu'ils disent : « Eh bien, c'est le livre que nous avons fait auparavant, et qu'est-ce que vous aimez ? Ça ne marche pas pour moi, tu sais, tout le monde est différent. Dans cette série, je vais donc vous faire découvrir les coulisses différentes séances photos et ateliers que nous avons organisés avec Nadine alors qu'elle était enceinte Vous pouvez voir comment nous tournons quelque chose sur place, comment nous éclairons quelque chose en studio, mais surtout, comment nous essayons de recréer certaines idéocrisies des personnages de Nadine et, bien sûr, de moi, car, encore une fois, comment nous éclairons quelque chose en studio, mais surtout, comment nous essayons de recréer certaines idéocrisies des personnages de Nadine et, bien sûr, de moi, car, encore une fois, nous sommes tous uniques. Et Nadine, bien sûr, est vraiment unique. C'est pourquoi nous avons fait plusieurs séances photos, toutes Oh, en choisissant certaines parties de leurs personnages. J'espère que vous avez apprécié cet épisode spécial sur la photographie de grossesse et de nouveau-né. Dans la série How did I shoot this one ? Es-tu prêt ? Allons-y. 2. Mer de fleurs en F: Aujourd'hui, dans notre épisode, Comment ai-je tourné celui-ci ? Nous avons cette superbe photo de grossesse de Nadine. Alors, comment ai-je tourné celui-ci ? Pendant les ateliers, j'essaie toujours me lancer des défis et, bien sûr, de lancer des défis aux étudiants. Cela signifie parfois que nous essayons différentes configurations d'éclairage ou, par exemple, des expressions ou des mouvements Mais si vous avez un mannequin et une styliste enceinte, c'est bien sûr formidable de faire un atelier sur la grossesse C'est pourquoi les quelques vidéos à venir seront toutes consacrées à des séances de grossesse créatives. Maintenant, le style est, bien sûr, une partie très importante de toute séance photo. Vous devez vous assurer que les vêtements sont corrects, que l'expression du modèle est correcte, que les poses sont correctes et, bien sûr, que votre toile de fond ou vos accessoires Dans ce cas, nous avons choisi une belle toile de fond avec beaucoup de fleurs. Et croyez-moi, mettre quelque chose comme ça sur la photo est toujours une bonne photo, et ensuite il faut la rendre plus intéressante. Essayez donc différents angles. Et, bien sûr, essayez de remplir des images ou, en d'autres termes, de remplir de lumière. Je veux dire, bien sûr, donc, pour notre première configuration, vous pouvez, bien sûr, simplement utiliser, par exemple, une bonne source de lumière focalisée. Par exemple, notre quickie de Gekoto. Maintenant, l'avantage du Quickie, c' est qu'il s'agit d'une boîte à logiciel plus petite Mais aussi, quand vous regardez comment il est conçu, vous pouvez voir qu'il dirige la lumière directement vers votre modèle Sur la grille, vous pouvez obtenir cette magnifique vignette. Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour cela, bien sûr, Light Room ou de tout autre convertisseur que vous utilisez. Notre principale source de lumière est donc un faisceau lumineux focalisé sur notre modèle, ce qui vous donne déjà une excellente image si vous la prenez directement de face. Mais bien entendu, vous devez également parcourir votre modèle pour créer plus de profondeur et plus de tridimensionnalité que vous avez photographié ou, en d'autres termes, simplement des images plus intéressantes C'est pourquoi j'ai également opté pour un gel rouge sur le côté. Le gel rouge est destiné à mon modèle, donnant une belle lumière d'accent. Et cela signifie aussi que lorsque je fais le tour de mon modèle et que je prends des photos de côté, on obtient un look complètement fou. Et ce qui est cool, c'est que si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que j'éclaire fois ma toile de fond et que je donne des lumières d'appoint à mon modèle. Alors, comment puis-je faire ça d'un seul coup ? C'est le truc avec les light shapers et les light modifiers. Lorsque vous examinez le design d'une forme d'éclairage, vous pouvez déjà prévoir ses effets sur l'éclairage. Donc, comme avec le Quickie, vous savez qu'il vous donne une lumière focalisée directement vers l'avant parce que, eh bien, il est presque rectangulaire Désolé, il dirige presque la lumière droit vers l'avant. Ça ne l'étale pas. Et, bien sûr, avec la grille, vous pouvez également réduire ce faisceau de lumière. Mais si vous voulez que votre lampe soit appliquée à fois à la toile de fond et à votre modèle, qui se trouvent sur les côtés opposés, il y a autre chose que vous pouvez utiliser. Et voici notre dôme omnidirectionnel Rogue. Et c'est exactement ce que j'ai utilisé sur cette deuxième lampe, une Gekoto GT 200 dotée d'un système magnétique Rogue et d'un dôme omnidirectionnel cool, c' est que vous ne voyez même pas la toile de fond parce qu' elle n'est pas dans le cadre, et c'est là que la majeure partie de la lumière est dirigée. Mais comme il s'agit d'un dôme omnidirectionnel, il y a aussi de la lumière venant des côtés Cela signifie que si je veux plus de lumière sur cette toile de fond dans la prise de vue, je la dirige simplement vers cette toile de fond pour que mon modèle reçoive moins de lumière et que la toile de fond en reçoive plus. Si vous voulez davantage de lumière accentuée, il vous suffit de l'orienter vers votre modèle. La partie centrale a disparu. C'est ce que nous appelons l'effet soap opera. Ce que la caméra ne voit pas, elle ne l'enregistre pas. Donc, cette lumière vive venant du milieu est gaspillée, mais le viseur est un pour le modèle, un pour la toile de fond, et il suffit de l'orienter de manière à équilibrer cette lumière. C'est un appareil génial sur le net. C'est tellement petit. Mais cela vous donne tellement d'opportunités. C'est un peu comme utiliser la lanterne sur certaines photos où vous éclairez à certaines photos où vous éclairez la fois le côté du modèle et la toile Mais bon, on peut en parler pendant des heures. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses de cette séance photo avec Nadine Comme vous pouvez le constater, une excellente configuration. Il nous a fallu beaucoup de temps pour le créer, et j'adore le faire réellement, tu sais ? Vous pouvez toujours y mettre des fleurs avec, par exemple, le remplissage génératif de Photoshop, mais je crois fermement que 99 % de la photo doit être prise avec un appareil photo. Un IE, c'est génial. Intelligence artificielle. Salut, je suis néerlandais. Mais tu ne devrais pas l'utiliser pour créer quelque chose. Vous devriez l'utiliser pour améliorer quelque chose que vous avez déjà créé. Donc, s'il manque une fleur, je n'ai aucun problème à l' ajouter simplement grâce à l'intelligence artificielle. Je ne suis pas le genre à simplement mettre votre modèle en toile de fond et à tout créer avec l'intelligence artificielle. Donc, ce que vous voyez, c'est que 99 % des fleurs sont réelles, et parfois nous ajoutons simplement une petite fleur parce que, eh bien, une goutte pendant l'atelier, c'est possible, n'est-ce pas ? Hey, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo. On se revoit la prochaine fois. Au revoir, les gars. 3. Éclairage génial au point F: Est-ce que j'ai filmé celui-ci ? Et aujourd'hui, c'est une autre photo prise sur place à Amoude Works with Nadine Et aujourd'hui, j'ai choisi celui-ci. Aujourd'hui, trouver le bon emplacement est toujours un défi pour nous, photographes. Mais saviez-vous que les endroits les plus beaux et les plus difficiles trouvent en fait près de chez vous ou dans votre ville ? Tu sais pourquoi tu ne les remarques jamais ? Parce que tu passes toujours devant eux. Donc pour toi, ils sont normaux. Mais pour quelqu'un d'autre, ils peuvent être vraiment spéciaux. Et parfois, ce ne sont que l'éclairage et l'ensemble de la position que vous créez qui rendent l'ensemble spécial. Comme vous le savez tous, nous avions ce vieux bâtiment juste en face de notre studio, et nous y avions un beau mur. Maintenant, si vous connaissez nos arrière-plans de clics, vous savez que ce mur a fait partie de l'une de mes séries de toiles vous savez que ce mur a fait de fond emblématiques Et en ce moment, oui, le vrai a disparu. C'est donc le seul moyen pour moi de continuer à photographier cette toile de fond. Et je suis tellement contente que nous l'ayons fait parce que c'est un beau mur. Mais bon, les bâtiments disparaissent, et vous vous retrouvez avec un grand espace vide avec beaucoup de sable et de très belles fleurs, pas très belles, non ? Alors, comment créer quelque chose d'intéressant ici ? Eh bien, vous l'avez probablement déjà vu. Nadine est enceinte. Nous nous sommes donc dit : « Tu sais quoi ? Nous voulons le rendre doux, beau et créer quelque chose au recto, car comment créer de la profondeur dans votre image ? Vous pouvez, bien entendu, créer de la profondeur en utilisant le contraste de votre éclairage, en déplaçant votre éclairage sur le côté pour créer plus de contraste. Mais pourquoi ne pas simplement créer profondeur en incluant des éléments au début ? Maintenant, lors de ces ateliers, je photographie normalement sur HSS. Je ne peux pas le faire parce que, eh bien, nous avons des étudiants qui n' utilisent pas le même appareil photo que moi. Et pour la plupart des appareils photo, vous avez besoin d'un commandant spécial dédié pour filmer en HSS et en ETTL Dans le cadre de nos ateliers, nous nous limitons donc à ce que l'on appelle la synchronisation X, c'est-à-dire au 125e de seconde Mais pour ces photos, j'utilise en fait le commandant. C'est pourquoi ces photos sont un peu différentes de celles que vous voyez dans les vidéos précédentes. Pour cette photo, j'utilise en fait le HSS du Gekoto GT 200 C'est donc le trait que j'utilise. Mais celui-ci vous donnera beaucoup de lumière, mais même en plein soleil, il est toujours pratique d'avoir un peu plus de puissance, non ? C'est toujours bien d'avoir plus de pouvoir. C'est pourquoi j'utilise cet énorme réflecteur. Maintenant, ce réflecteur produit beaucoup plus de lumière. Nous les connaissons probablement tous. Ils sont un peu plus petits, mais celui-ci produit vraiment beaucoup d'énergie, et c'est ce dont nous avions besoin ici. Mais nous voulions créer de la profondeur. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, dans la première image, je n'inclus pas tout au premier plan, et ça a l'air génial, non ? n'y a rien de mal à cette image. Ça a l'air bien. Mais ensuite j'ai commencé à en ajouter un peu au premier plan. Maintenant, regardez la différence que cela fait. Il peut également légèrement incliner votre appareil photo. Alors regardez ces deux photos, différentes. Et lequel préfères-tu ? Je ne sais pas Chaque jour que je les regarde, j'aime davantage l'un ou l'autre. Et, bien entendu, vous pouvez également opter pour un point de vue totalement différent. Allons un peu plus haut et orientons votre appareil photo vers le bas, comme vous pouvez le voir sur cette image. Maintenant, vous voyez que cette image est un peu plus rugueuse. Oh, c'est parce que j'ai essayé imiter ces albums de heavy metal, vous savez, des années 80 et 90 avec ces robes longues, en forêt ou dans le désert Cela n'avait aucun sens, mais ça avait quand même l'air cool, non ? J'ai donc essayé de l'imiter un peu avec cette photo. On peut beaucoup parler de la configuration de l'éclairage, mais les images en disent toujours plus que les mots. Maintenant, comme vous pouvez le constater, l' installation était assez simple, le grand réflecteur était destiné à notre modèle Nadine L'astuce de cette configuration consiste à inclure des éléments qui se trouvent à l'avant pour créer plus de profondeur, mais le point de vue le plus bas crée le post du héros, cette belle pose. Il suffit maintenant d'ajouter un peu de lumière, peu de saturation et, bien sûr, un peu de Photoshop dans ces images, et vous obtiendrez les résultats que vous avez vus. Tu n'aimes pas ces photos de grossesse de Nadine ? Je le sais. 4. Ballons roses: Dans la série, comment ai-je tourné celui-ci ? Tu le vois déjà, non ? C'est comme ça que j'ai tourné celui-ci. Pendant les ateliers, il est toujours agréable de travailler avec l'éclairage. Maintenant, dans les ateliers, j'essaie normalement d'utiliser un éclairage que tout le monde peut se permettre ou que tout le monde a à la maison. Mais parfois, vous voulez quelque chose d'un peu plus créatif. Comme vous l'avez déjà vu dans les vidéos précédentes , Nadine est enceinte, ce qui signifie que pendant l'atelier, nous voulons bien sûr nous concentrer sur le fait d'être enceinte, mais surtout sur l'obtention de clichés uniques car vous pouvez, bien sûr, simplement photographier une femme enceinte avec son ventre dans le cadre Joli éclairage et fais ce petit cœur. Mais soyons honnêtes, tout le monde possède ces images. Chaque grossesse est totalement personnelle, c'est pourquoi nous avons essayé dans cet atelier de créer quatre sets complètement différents, conservant cette originalité de Nadine et, bien sûr, de moi Donc, pour ce set de, nous avons décidé que nous voulions autre chose. Nous avons cette grande boîte dans le studio, et elle est en fait assez grande pour tenir dans un modèle. nous restait encore quelques ballons dès le premier set, alors nous avons décidé de les mettre tous dans cette boîte Mettons Nadine dedans, et peut-être aussi Joni, et créons des photos qui mettent l'accent sur la grossesse, mais qui couvrent également le ventre, afin que nous puissions également utiliser ces photos pour autre chose Maintenant, du point de vue de l'éclairage, bien sûr, nous pouvons choisir quelque chose comme : « Oui, allons-y ». Notre boîte à savon Quickie, que j' adore absolument. C'est le Gekoto Il dirige la lumière directement, et avec la grille, vous obtenez cette magnifique vignette Ou peut-être que dans une boîte comme celle-ci, nous pouvons utiliser quelque chose comme ça. Comment trouvez-vous celui-ci ? La lanterne, où la lumière éclaire le décor partout. Quatrièmement, vous pourriez opter pour quelque chose de complètement différent. C'est pourquoi nous avons choisi le projecteur Lindsey Atla. Maintenant, c'est ce qu' on appelle un projecteur gobo. Maintenant, le projecteur gobo que vous placez devant votre trait normal Maintenant, l'avantage du projecteur gobo c'est que vous pouvez monter un objectif Maintenant, dans ce cas, j'utilise un objectif Yungno très bon marché, et c'est une monture canon, et l'avantage, c' est qu'il peut s'adapter tous les objectifs à monture canon de ce projecteur Vous pouvez également, bien sûr, choisir d' acheter un convertisseur du canon au 42, et vous pouvez utiliser votre objectif 42. Ce que vous devez garder à l'esprit , c'est l'ouverture de votre objectif. C'est-à-dire, laissez-moi avant que je commette des erreurs. Il s'agit d'un 2,8, je crois, désolé , d'un 1,8, et cela signifie qu' il produit beaucoup de lumière. Un projecteur comme celui-ci a besoin de lumière. Cela signifie donc que vous avez besoin d'un coup fort. C'est pourquoi nous l'utilisons sur le GT 400, et vous avez besoin d'une ouverture rapide sur votre objectif. Si vous utilisez un objectif de type 5.6, il ne restera plus beaucoup de lumière. Donc 1,8, 2,8 au maximum. Maintenant, la longueur de l'objectif est également importante. Si vous utilisez un objectif 135, vous focaliserez le tout sur une petite partie de votre appareil. Si vous utilisez un moulin de 50 mil, vous l'étalez davantage, et avec un moulin de 24, vous l'étalez encore plus. Maintenant, le projecteur gobo, bien sûr, peut être utilisé avec ce que l'on appelle des gobos Elles sont rondes. Vous les mettez dedans et ils créent sur votre plateau, comme par exemple un arbre ou une fenêtre. En utilisant l'objectif, vous pouvez faire la mise au point de votre image. Et c'est génial. Vous pouvez le rendre tranchant ou le rendre moins net. C'est en fait l'une des meilleures choses que vous puissiez utiliser sur votre toile de fond ou si vous souhaitez effets d'éclairage vraiment saisissants sur votre modèle. Dans ce cas, nous n'avons pas utilisé le gobo. Celui-ci possède également ce que l'on appelle des lames. Et avec les lames, vous pouvez créer presque tout ce que vous voulez sur votre modèle. Le rond est un peu difficile, mais un carré, un rectangle ou peut-être un triangle ne pose aucun problème. Et encore une fois, en utilisant la mise au point, vous pouvez rendre cette transition nette ou moins nette. Comme vous pouvez le voir sur les images, j'ai choisi de créer un motif lumineux rectangulaire sur notre modèle Nadeen Maintenant, bien sûr, lorsque vous créez un motif lumineux rectangulaire et que vous le rendez vraiment net, cela signifie que tout le reste est totalement noir. Vous n'avez donc que ce faisceau de lumière sur votre modèle. Et c'est bien sûr dommage pour tous ces ballons. Maintenant, les ballons sont roses et roses, appelons-les magenta pour le moment Et le magenta se trouve dans la partie inférieure de notre triangle coloré, ce qui signifie que le rouge est d'un côté du magenta et le bleu de l'autre. Je pourrais donc choisir, par exemple, ouvrir les ombres avec un éclairage normal ou d' utiliser un gel rouge ou un gel bleu. Dans ce cas, nous utilisons le dôme omnidirectionnel de Rogue Sur notre système magnétique, j'utilise un gel bleu parce que le bleu sur le magenta ou, désolé, sur les ballons roses vient de créer un effet magnifique Maintenant, l'effet est, bien sûr, bien inférieur à celui de votre lumière principale, car vous voulez toujours que cette lumière principale crée ce joli rectangle de lumière. Vous ne voulez pas qu'il disparaisse et qu'il soit simplement rempli de lumière blanche et de bleu. La mise au point, eh bien, nous voulons qu'elle soit nette mais pas trop nette. Je l'ai donc légèrement floué et je l'ai simplement orienté sur mon modèle. Dirigez-le donc vers votre modèle et dites-lui de rester en place comme ça. Sur certaines images, nous voulions nous concentrer sur notre ventre, c'est pourquoi nous n'avions pas de ballon devant. Et certaines images que nous voudrons peut-être utiliser plus tard sans nous concentrer sur la grossesse. C'est pourquoi certains clichés ne permettent pas de voir le ventre. Plus tard, nous avons décidé que ce serait aussi amusant de mettre Joni sur le cliché, peut-être dans le dos Le problème est, cependant, que Joni était, bien sûr, très sombre C'est pourquoi nous avons légèrement déplacé notre gel bleu vers l'avant. Cela donnerait donc également un éclairage d' accent à Yoni. Mais alors, Nadine est lumière blanche et Yoni une lumière bleue . Ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, pour le set avec Joni, nous utilisons notre système magnétique Rogue , puis le snoot Maintenant, l'avantage de notre snoot laissez-moi vous le montrer très rapidement, c'est que vous pouvez l'utiliser dans différents contextes Ainsi, par exemple, c' est très net, un peu moins, encore moins ou plus blanc. Vous avez donc quelques configurations différentes pour lesquelles vous pouvez l'utiliser. Le coup de poing que je viens de pointer sur le visage de Joni. Et comme nous le reposons un peu, vous pouvez voir qu'il s'étale joliment sur ses vêtements, puis qu'il se transforme en éclairage bleu accentué. Essentiellement, c'est un shooting amusant et c'est génial de travailler avec le projecteur Gbo Mais on peut en parler pendant des heures, tu sais, pendant l'exercice. Regardons la vidéo des coulisses de cette prise de vue avec le projecteur Lindsey Adler Comme vous pouvez le constater, une excellente configuration et beaucoup de plaisir avec le projecteur. Je recommande vivement de vous procurer quelque chose comme ça juste pour jouer avec et créer de superbes effets de lumière. Combinez-le avec des gels. Oh, mec, il n'y a pas de limites. 5. Fête F: Zut, est-ce que j'ai filmé celui-ci ? Maintenant, celui-ci n'est pas très intéressant pour l'éclairage, mais il y a une astuce que je voulais partager avec vous. Maintenant, lorsque vous photographiez deux modèles dans un set, il est toujours important de savoir que vous voulez que les deux modèles soient à peu près aussi nets. Ce n'est pas un problème si le modèle avant est plus net que le modèle arrière, bien sûr, mais vous ne voulez pas que celui de l'arrière soit totalement flou Cela signifie donc que nous devons tenir compte, bien entendu, de notre ouverture. ne faut pas tourner quelque chose comme ça en 2.8, par exemple, parce qu'alors, Nadin serait affûtée et son fils en B serait maladroit Mais d'abord, permettez-moi de parler un peu de ce que nous faisons réellement. Nadine est enceinte, et lors de ces ateliers, nous avons décidé d'en faire un peu avec la fin de la grossesse, bien sûr, parce que, hé, c'est intéressant, non Dans ce cas, l'histoire raconte que Joni, son fils, se sent un peu déçue parce qu' un nouvel enfant arrive, et eh bien, il se sent un peu dans le sac Nous avons donc décidé de le mettre dans le sac dans ce set et de nous concentrer sur Nadine Mais je voulais toujours cette expression de Joni, et c'est pourquoi nous avions besoin que Joni soit au moins assez perspicace pour reconnaître cette Mais il y a autre chose. Bien entendu, avec votre ouverture, vous pouvez contrôler votre profondeur de champ. Mais qu'en est-il de l'éclairage ? Parce que si vous n' allumez qu'un seul modèle, c'est facile, non ? Vous placez votre éclairage. Vous prenez votre posemètre artistique, vous avez trouvé un 5.6, vous placez votre appareil photo sur 5.6, et c'est tout. Mais si vous avez deux modèles, il existe ce que l'on appelle la loi du carré d'Iver La lumière s'éteint au loin. Dans deux modèles, il est très important de savoir à quelle distance de votre sujet principal vous avez placé votre éclairage. Maintenant, dans ce cas, je place mon éclairage sous un angle. Cela signifie donc que j' allume à la fois Joni et Nadine. Maintenant, bien sûr, la lumière doit être plus éloignée que je ne le ferais normalement. Mais bon, c'est parfait pour ce set parce que, normalement, dans notre studio, nous utilisons bien sûr nos arrière-plans de clics. Nous utilisons nos murs peints ou nous les utilisons sans soudure. Mais parfois, nous construisons également des ensembles, comme par exemple ici avec nos murs amovibles. Et dans ce cas, nous avons effectivement choisi le rose. Tu n'adores pas ce rose ? Et dans ce cas, il est très important créer également de la profondeur dans cet ensemble. Cela signifie donc que je veux que tout le set soit allumé. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser un soffox avec une grille pour cela, mais vous ne dirigez votre lampe que vers une seule Vous pouvez utiliser un canapé sans grille. Mais bon, alors vous n'allumez le set que par cette face avant. Si vous souhaitez que votre lumière s' étende davantage sur le set, nous avons cette boîte à canapé idéale pour vous, appelée Lantern de Gigoto L'avantage d'une lanterne, c' est qu'elle n'est pas noire sur le côté, ce qui signifie qu'elle émet également de la lumière par les côtés, en particulier lorsque l'éclairage est réglé et que vous êtes en toile de fond, bien c' est qu'elle n'est pas noire sur le côté, ce qui signifie qu'elle émet également de la lumière par les côtés, en particulier lorsque l' sûr C'est génial parce que maintenant vous avez une source de lumière omnidirectionnelle, et c'est ce que nous utilisons ici Après avoir déterminé la distance à l'aide d'un posemètre, il était temps de passer aux expressions Maintenant, la narration occupe une place importante dans ce genre de choses, et j'aimerais avoir plus de temps pour vraiment m'y plonger dans le cadre d'un atelier Mais la plupart du temps, je suis vraiment pressée parce que nous avons aussi des étudiants qui veulent photographier. J'ai donc décidé de mettre Joni dans le dos, de le rendre vraiment triste, de tenir une épée, peut-être de percer un trou dans tous ces ballons Et Nadine, bien sûr, très fière sur le devant, se faisant passer pour un mannequin Mais bon, on peut en parler pendant des heures. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses pour que vous puissiez voir la configuration de l'éclairage et profiter du plaisir que nous avons eu lors de cette séance photo. Comme vous pouvez le constater, une configuration d'éclairage très simple. Et croyez-moi, l'éclairage n'a pas besoin d'être focalisé en permanence. Parfois, il peut être plus difficile d'éclairer un ensemble complet avec deux modèles avec une seule source peut être plus difficile lumière que de simplement concentrer votre éclairage sur un modèle. 6. Fumée et ombres en F: Y. Comment ai-je pris cette photo ? Eh bien, aujourd'hui, il s' agit d'autre chose. Ce n'est pas vraiment une question d'éclairage. Essentiellement, oui, mais il s'agit d'autre chose. Maintenant, Nadine est enceinte. Vous pourriez probablement le voir, non ? Et pendant les ateliers, nous adorons expérimenter sa grossesse, bien sûr, parce que photographier une femme enceinte est totalement différent de photographier un mannequin normal, bien sûr, parce que vous avez du ventre, et vous voulez également assurer de vous concentrer sur ce ventre parce que, eh bien, c'est ce dont vous voudrez vous souvenir plus tard, n'est-ce pas ? Nous avons donc décidé dans cet atelier de faire de nombreuses configurations créatives avec notre mannequin Nadine Et vous avez probablement déjà vu dans les autres vidéos que nous avons fait du très bon travail pendant une journée. Mais lors de la dernière installation, nous avons fait des expériences avec de la fumée et du rétroéclairage et, bien sûr, en utilisant un gel rouge Mais il existe également une solution que beaucoup de gens n'utilisent pas. Et normalement, j'hésiterais un peu à l'utiliser Mais avec ce cliché, cela a parfaitement fonctionné. Maintenant, lorsque vous examinez la configuration d'éclairage de cette manière, vous avez bien sûr la configuration d'éclairage principale de votre modèle. Maintenant que vous utilisez de la fumée, vous devez toujours vous assurer allumer la fumée par l'arrière, car si vous allumez de la fumée par l'avant, vous obtenez simplement un grand mur blanc ou un mur rouge, selon le gel que vous utilisez, bien sûr. Lorsque vous allumez de la fumée par l'arrière, vous obtenez cette belle apparence enfumée, comme vous en aviez l'habitude lors des séances photo C'est pourquoi l'éclairage était déjà installé sur le côté. Ainsi, lorsque vous photographiez de face, vous avez ce magnifique éclairage latéral créé par la fumée et vous allumez votre modèle. Mais si, et je vous dis toujours de le faire pendant la séance photo, tour de votre modèle. Dans ce cas, je me suis dirigée vers mon dôme omnidirectionnel avec le gel rouge, et comme vous pouvez le voir sur cette image, cela a créé une belle ombre sur le mur Vous avez donc notre modèle enceinte et l'ombre avec juste la silhouette et le ventre. Et j'adore cette photo. C'est une photo totalement différente de celle que vous voyez habituellement. Et normalement, utiliser ces ombres peut être un peu gênant, mais dans ce cas, cela a tout simplement fonctionné. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses pour voir qu'elle visait principalement à utiliser la fumée, puis l'idée de l'ombre est apparue. Comme vous pouvez le constater, c' est une configuration relativement simple, mais en utilisant le bon angle et en utilisant les ombres, vous créez quelque chose d'unique et je pense que Nadine adorera absolument comme photo de grossesse