Histoires de couleur : explorer le mélange des couleurs et l'art abstrait avec une palette limitée

1. Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue sur Color Stories. Explorez les fléchettes abstraites avec une palette limitée, un cours où vous découvrirez la beauté et la profondeur que vous pouvez créer en utilisant seulement deux couleurs plus le noir et le blanc À travers un mélange de couleurs ludique et une peinture abstraite expressive, nous explorerons le pouvoir de la limitation en tant qu'outil créatif. Je suis Denise Love, une artiste qui aime explorer la texture, la couleur et le jeu créatif en studio Je suis tellement contente que tu sois là. En travaillant sur un journal de style vintage ou n'importe quel journal de votre choix ou même sur des feuilles de papier vierges, vous allez créer des palettes de couleurs personnalisées d' un côté et peindre intuitivement de l'autre, créant ainsi une histoire visuelle personnelle à chaque créant ainsi une histoire visuelle personnelle à Que vous débutiez dans la peinture ou que vous souhaitiez renouer avec votre créativité. Ce cours offre une façon originale et accessible d' explorer la couleur, la composition, la création de marques, une palette à la fois 2. Projet de cours :: votre projet de classe, vous allez créer une page complète dans votre grand livre ou votre journal artistique ou simplement sur des feuilles de papier ordinaires en utilisant une palette limitée de deux couleurs plus le noir et blanc Sur le côté gauche, vous allez mélanger et analyser autant de variations que possible à partir des couleurs que vous avez choisies, documentant votre découverte dans une grille de couleurs simple et magnifique Sur le côté droit, vous utiliserez cette palette personnalisée pour créer une peinture abstraite ou toute autre œuvre d'art que vous aimez créer en utilisant les couches, les vous aimez créer en utilisant les couches, les marques et les pinceaux intuitifs pour exprimer l'ambiance ou l' histoire à travers la couleur Votre pâte à tartiner sera un enregistrement visuel unique, à la fois une référence et une illustration, et un puissant rappel de tout ce que vous pouvez faire avec seulement quelques peintures. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Tout tourne autour de l'exploration, jeu et de la confiance dans le processus. Des points supplémentaires si vous partagez quelques idées sur ce qui a inspiré votre palette ou sur ce ressenti lorsque vous travaillez avec les limites. 3. Inspiration: Je souhaite partager avec vous l'inspiration qui m'a inspiré pour réaliser ce projet en particulier, pour réaliser ce projet en particulier, que j'aime et apprécie vraiment. Ainsi, en 2025, la société Ranger a fait Dana Wakeley et a créé ce charmant journal, qui est une réplique d' un véritable journal qu'elle a trouvé lorsqu'elle faisait ses courses au marché des antiquités Et ils ont reproduit la taille exacte, la couverture et les pages intérieures de ce journal Ils l'ont fabriqué dans un très beau papier de poids moyen avec une surface lisse , idéal pour les collages mixtes, la peinture acrylique. J'ai beaucoup apprécié ces pages, et j'aime les livres vintage et les pages vintage. Et donc payé. J'aime peindre dans de vrais vieux livres. J'ai donc un très vieux cantique, et tout au long de cet article, je l'ai utilisé comme journal couleur, et je prenais les œuvres d'art, puis je les mettais à côté des différents éléments que j' utilisais dans cet article comme guide de palette de couleurs, comme ma toute première palette de couleurs initiale en sautant et en enregistrant éléments que j' aimais vraiment avant éléments comme le cube de couleurs travailler avec des cartes de palette de couleurs. C'est vraiment amusant de travailler dans un livre vintage. Si vous n'avez pas le journal de presse de Dena Wakeley. Vous pouvez vous procurer n'importe quel vieux livre et faire ce genre de projet dans ce livre, et c'est fantastique. Eh bien, quand c'est sorti, je me suis dit, oh, c'était parfait parce que c'était comme si je voulais dire 32$ sur le site Web des Ranger, plus ou moins. Et ce livre est certainement le moment où le cours sort, il est toujours disponible, et puis je ne sais pas pendant combien de temps ils vont le vendre, mais cela fait généralement deux ans qu'ils gardent ces choses, puis plus tard, lorsqu'ils ne les ont plus, mais que vous regardez ce cours, alors vous pouvez envisager certaines des autres options que je vais vous présenter. Mais je voulais juste d'abord partager mon inspiration. J'ai acheté ce livre pratiquement juste après sa sortie, j'ai été l'une des premières à l'adopter. Je me suis dit : « Oh, qu'est-ce que je pouvais en faire ? Ce serait super amusant, une bonne référence, quelque chose qui pourrait m'inciter à peindre tout au long du livre. C'est celui dans lequel je travaille depuis plus d'un an. Je viens de fabriquer une housse en tissu, qui est essentiellement pliée et collée ici. Il n'est même pas vraiment cousu, mais il est un peu fabriqué comme nous avions l'habitude de couvrir nos livres scolaires dans un sac d'épicerie Tu sais, la couverture est en quelque sorte fabriquée de la même façon. Il est juste plié et collé. J'ai mis un bouton ici. En fait, j'ai cousu cette partie de la couverture. J'ai juste cousu un point dessus, même si ce tissu est collé ce tissu puis tout est collé sur le livre J'ai juste fait preuve de créativité en faisant la couverture. Et puis j'ai juste retourné le côté arrière aussi. Et puis j'ai cousu un bouton dessus, suis juste arrivée ici avec tout mon corps, percé un trou et j'ai cousu un bouton, puis j'ai un joli ruban que je détache en ce moment pour qu'il ne soit pas attaché de façon Je peux continuer à travailler sur le livre sans gâcher le ruban. Je peux enlever le ruban pour le moment, mais j'aime bien ces rubans en velours au look vintage Ils ont l'air si riches à mes yeux. C'est mon tout premier album original, jouais et je me suis dit, vous savez, que j'adorais les palettes de couleurs. J'aime l'apparence des palettes de mixage lorsque je vois d'autres personnes les faire sur du papier ordinaire. J'ai trouvé que ce serait super cool si je créais une palette de mixage puis que je peignais une pièce juste à côté, comme une bibliothèque de référence sur ce à quoi ces couleurs se mélangent et quoi ressemblent ces couleurs et sur ce que vous pouvez en faire. Et c'est devenu le meilleur projet de tous les temps. C'est la toute première page que j'ai faite. J'ai laissé une page blanche au recto, je suis retourné et j'ai créé cette palette. C'est la première palette que j'ai créée dans ce livre et j'ai une playlist complète sur toutes ces pages d'inspiration que je vais vous montrer afin que vous puissiez revenir en arrière, regarder toutes ces pages et continuer apprendre et à voir ce que j'ai fait d'autre dans le livre. Mais c'est le pilote de Zorn et Zorn Pallet est un artiste. Le palais Zorn est une célèbre palette limitée de quatre couleurs : jaune ocre, ivoire, noir, vermillon ou rouge cadmium et blanc ou titane rouge Il doit son nom au peintre suédois Andrew Zorn, qui l'a utilisé magistralement pour créer des tons de peau riches et harmonieux et œuvres figuratives en créant un large éventail de valeurs et de couleurs douces grâce au mélange Bien que Zorn l'ait popularisée, les racines de la palette sont anciennes, permettant aux artistes d'obtenir effets naturalistes complexes avec un minimum de pigments, bien qu'elle soit moins adaptée aux couleurs vives et saturées Je venais de trouver quelques informations sur Zorn, je me suis dit : « Oh mon dieu, ce serait tellement amusant expérimenter avec cette palette de couleurs . C'était la première page ici et elle était en rouge, jaune, noir et blanc Puis je me suis dit : « Waouh, je pourrais vraiment suivre cette idée et choisir deux couleurs la ligne de peinture que je voulais utiliser ». J'aime particulièrement expérimenter avec les peintures noires car elles sont de bonne qualité C'est un peu plus qu'une peinture artisanale, mais elles sont moins chères que peintures d' artiste très corsées. Au fil des ans, j' aurais pu collectionner toute leur gamme de couleurs j' aurais pu collectionner toute leur gamme , car elles sont amusantes à utiliser pour votre carnet de croquis ou les œuvres d'art avec lesquelles vous jouez pour votre carnet de croquis ou œuvres d'art avec lesquelles vous jouez En fait, je suis sorti avec celui-ci. Ici, je suis arrivé là où j'ai fait celui-ci en février 2025. C'est juste après la présentation de ce livre, et c'est la palette Zorn Vous pouvez prendre des notes ici si vous le souhaitez. Si vous choisissez des pages sur lesquelles il y a déjà beaucoup d'inscriptions dans le registre, il sera peut-être plus difficile de prendre des notes, mais vous pourriez y mettre un bloc-notes si vous voulez prendre des notes et tout J'écris habituellement les couleurs en haut, puis ce fut l' puis ce fut expérimentation la plus excitante sur les couleurs, le simple fait de jouer et de créer art abstrait, et c'est ce que j'ai fait. C'est une magnifique bibliothèque de référence, et elle vous permet maintenant de revenir en arrière et de voir Peut-être que je recherche cette jolie couleur bleu orangé. Maintenant, je sais comment le faire et quelles couleurs j' utilise pour le créer. J'ai beaucoup aimé créer et travailler sur ce livre, au point que maintenant je veux simplement aller de l'avant et présenter cette idée dans un cours afin que si vous n'êtes pas allée sur mes réseaux sociaux et que vous ne les avez pas vues, puissiez vous aussi vous lancer dans cette idée Et c'est mon journal préféré, probablement en raison de sa beauté et du fait qu'il constitue désormais une incroyable bibliothèque de référence, et qu'il rend le mélange des couleurs amusant. Je sais que beaucoup de gens hésitent à mélanger les couleurs, et souvent, dans les vidéos, j'utilise des couleurs pratiques parce que c'est pratique. Quelque chose comme ça vous fait vraiment sortir votre zone de confort et vous permet de commencer à expérimenter Donc, pour autant qu'il me reste une petite partie du livre. Je suis ravie d'avoir terminé autant de pages ici. Mais quel beau journal ça peut faire ? Je veux dire, tu ne veux pas venir regarder les pages et t'inspirer ? C'est une excellente référence. C'est une bonne source d'inspiration pour expérimenter avec vos fournitures artistiques, pour jouer avec différentes palettes Oui, donc c' était super amusant. C'est donc uniquement de la peinture acrylique et d'autres éléments que j'ai utilisés dans ce livre. C'est plutôt amusant si vous avez, disons, une réserve complète avec laquelle vous avez fait des expériences J'ai commencé un deuxième livre parce que suffisamment de personnes me demandaient, eh bien, comment ça fonctionne avec l'aquarelle ? Il s'agit d'une page d'aquarelle avec l'aquarelle directement sur le papier sans aucun travail de préparation, et elle Mais l'aquarelle n'a pas vraiment bougé. J'aime bien son apparence, mais cela ne faisait pas la même chose que si c'était sur du papier aquarelle, mais cela fonctionnait, donc vous pouviez le faire Cette page est aquarellée avec une préparation sur la page. J'ai utilisé le fond d'aquarelle transparent de Daniel Smith. Ensuite, la peinture s' est déplacée et a réagi différemment sur cette page par rapport à cette page et vous pouvez voir que c'est totalement différent en utilisant la préparation et non en utilisant la préparation Vous pourriez donc en faire une à l'aquarelle. Le papier tient le coup. Il n'est pas vraiment déformé ou quoi que ce soit d'autre. S'il se déforme pendant que vous le peignez, vous pouvez toujours le fermer et le laisser reposer à plat sous d' autres livres car ils s'aplatissent Vous pouvez donc faire de l'aquarelle si vous le souhaitez. J'ai fait des expériences avec ça. C'est ma prochaine, quelle que soit l'idée que j'ai, j'en ai deux. Donc, dans ce cours, je veux juste vous montrer le processus de création de ceux-ci. Et puis j'ai une gigantesque playlist de toutes ces pages que je mettrai dans votre PDF fourni afin que vous puissiez revenir en arrière et voir comment j'ai fait certaines d'entre elles. D'accord, alors je te reverrai en classe. C'est bon. 4. Choix des surfaces: Je voulais parler de certaines options en matière de livres. Dans ce cours, je vais utiliser le Dana Weekly Media Journal. Vous pouvez l'obtenir sur le site Web de Ranger Inc. Vous pouvez également l'obtenir sur plusieurs autres sites Web. Vous pouvez utiliser Google pour voir ce qui est disponible là où vous vous trouvez. Si ce n'est pas disponible ou ce cours est absent depuis un certain temps et que vous ne pouvez peut-être plus l'obtenir. J'ai l'impression qu'une fois le cours terminé, nous serons en mesure de tout suivre au cours des deux prochaines années. Mais après, il se peut que nous ne puissions pas les obtenir. Si nous n'arrivons plus à les obtenir, il existe d'autres options . Vous pouvez donc vous procurer un journal Ledger vintage et y peindre Si vous le faites, vous devez utiliser du gesso les pages Je choisirais Liquitex ou la marque que vous voulez, mais je choisirais le Gesso transparent Ce livre est recouvert d'un fond d'aquarelle, qui est essentiellement du Jaso pour aquarelle, qui est ce fond d'aquarelle de Daniel Smith Mais cette page a été peinte avec ce fond d'aquarelle, et c'est à cela que ressemblent le gesso transparent et le fond aquarelle sur On ne voit pas sa présence, mais on dirait une surface sablée Vous pouvez voir qu' il y a quelque chose sur cette page par rapport à une page lisse. Voici à quoi ressemblerait une page préparée. On ne peut même pas vraiment dire qu'il y a quoi que ce soit, mais cela fait une énorme différence dans un livre vintage comme celui-ci ici. Où je l'ai utilisé pour faire de nombreuses explorations. Comme cette page , très fluide. Cette page est recouverte de terre et ressemble à peu près à un papier abrasif Peindre de vrais livres vintage. Il s'agit d'un hymne. C'est magnifique. C'est très délicat. Donc, quand j'ai fait ce genre de choses, j'ai agrafé quelques pages ensemble pour que ce soit Ensuite, la page suivante sur laquelle je peins sera plusieurs pages plus tard. Je les agrafe ensemble. Et j'ai fait en sorte que chacune d' elles ait plus d' une épaisseur de page parce que c'était tellement délicat. Je ne voulais pas le faire sur des feuilles individuelles pour qu'il s' écroule encore plus vite que prévu. Alors, ces vieux livres, allez dans votre friperie pour voir ce qu'ils contiennent. Si vous trouvez un vieux journal de bord fantastique, n'hésitez pas à préparer vos pages avec transparent ou, si vous faites de l'aquarelle, préparez-les avec un fond aquarelle préparez-les Un autre choix est celui des journaux d'art faits à la main. J'ai tous les cours de journaux d'art faits main que vous pouvez suivre là où je les ai créés, mais vous pouvez faire une palette de couleurs sur une page peindre sur la deuxième page. C'est une option avec le papier aquarelle que vous préférez C'est quelque chose dans lequel tu pourrais travailler. J'en ai aussi que j'ai réalisés avec les différentes pages qu'il contient. C'est aussi une autre utilisation fantastique des journaux d'art faits à la main, qu'ils aient une page différente ici où vous avez créé une palette de couleurs, puis la peinture sur la page d'à côté. Vous pouvez le faire avec pratiquement n'importe lequel de vos journaux ou livres d'art. journaux d'art préfabriqués constituent une autre option, évidemment, et j'ai pensé au carnet de croquis parfait contenant un papier aquarelle en coton, et c' est ce sur quoi j'aime travailler J'ai trouvé ce genre de chouette. C'est un meilleur journal d'art. Ils sont plus chers si vous optez pour le thé parce qu' il contient du papier arqué ou quelque chose de beau. C'est du papier aquarelle à 100 %, mais je veux juste vous montrer les options qui s'offrent à vous Vous pouvez donc peindre la palette de couleurs de ce côté. Vous pouvez également vous renseigner, utiliser des feuilles de papier aquarelle bon marché Vous pouvez utiliser, vous savez, simples feuilles, les couper en deux et faire une palette et une peinture, c'est une excellente utilisation. Il pourrait s'agir d'une page d' un futur journal d'art que vous pourriez assembler après avoir peint un grand nombre Vous pouvez le faire sur du papier aquarelle en coton bon marché ou sur votre papier préféré. Je vous montre juste les options qui s'offrent moi assis autour de mon bureau. Vous pouvez également le faire dans le journal original de Dana Wakeley Media, qui contient tous les types d'articles Il y en a assez ici où vous pourriez faire un pilote et un tableau, puis vous pourriez peut-être faire un autre tableau et le compléter. Vous pouvez utiliser les différentes pages la même manière que j' utilise le journal du grand livre C'est donc une autre option. Alors soyez créatifs. Vous pouvez simplement les faire sur du papier aquarelle ordinaire bon marché si vous le souhaitez Pour moi, tout tourne autour de la pièce et de la découverte. Et puis, au fur et à mesure, si vous voulez vous retrouver avec quelque chose d'aussi incroyable, pensez à aller plus loin et peut-être à coller des tissus, à peindre la couverture ou à utiliser un livre plus beau pour votre bibliothèque de référence, car ils sont dignes de votre carnet de croquis, si vous avez un carnet de croquis et que vous avez peur de l' Un projet parfait pour n'importe lequel d'entre eux, car il est beau et inspirant lorsque vous avez terminé. Ne vous attardez pas sur le livre dans lequel je travaille ou non par rapport à ce que vous avez à disposition. Utilisez ce que vous avez si vous voulez en faire certaines sur du papier ordinaire. Si vous avez un carnet de croquis ou quelque chose comme ça, un carnet peu coûteux que vous souhaitez utiliser, alors allez-y Il n'est même pas nécessaire que ce soit un grand modèle comme celui-ci, mais je pense que le plus grand est vraiment agréable , car vous aurez ainsi plus de place pour le mélange des couleurs. Si vous voulez simplement que l'ensemble du livre soit un mélange de couleurs, vous pouvez le faire. J'aime bien le fait qu'il y ait une référence à côté. Vous êtes du genre à regarder ce que font réellement ces couleurs, alors que vous ne pouvez peut-être pas les visualiser avec ça, maintenant c'est possible. Donc, utilisez ce que vous avez si vous n'avez pas accès aux mêmes choses que moi. Utilisez du papier ordinaire. C'est très bien. Si vous en avez un, c'est l' utilisation parfaite pour ce livre. Donc je veux vraiment que tu fasses preuve de créativité. Créez un carnet de croquis, si vous le souhaitez, dans ce que vous utilisez. Ensuite, je vous reverrai en classe et nous commencerons à peindre quelques mises en page 5. Matériel: Parlons des fournitures que vous pourriez envisager pour votre projet. Vous aurez donc certainement besoin d'une seule feuille de papier, puis vous pourrez peut-être travailler sur une seule feuille de papier, la moitié d'une palette de couleurs et l' autre papier, puis vous pourrez peut-être travailler sur une seule feuille de papier, moitié d'une œuvre d'art. Vous avez donc certainement besoin d'un type de papier. J'utiliserai le Dana Wakeley Media Journal, qui est un vintage est une reproduction d'un vrai journal vintage Dans ce cas, j'utilise une page pour les palettes de couleurs et une page pour la peinture avec cette palette de couleurs. J'aime faire de la peinture abstraite, faire des marques jouer avec des pochoirs et simplement semer le désordre ici. Si tu fais juste un gros bordel ici, ce serait bien aussi. L'idée de cette page est simplement de vous montrer comment les couleurs se mélangent et se mélangent, alors que sur cette page, elles sont séparées, et ce n'est donc peut-être pas aussi facile à visualiser. Cela pourrait être juste un gros gâchis lorsque vous nettoyez votre brosse, et ce serait très bien. Il peut s'agir d'une peinture élaborée à grande échelle du style que vous aimez. J'aime l'art abstrait. C'est là que j'en suis arrivée avec cette magnifique palette, et que puis-je créer avec elle sur cette page ? Vous avez donc besoin de papier ordinaire ou peut-être d'un journal comptable, si vous le souhaitez, qui est disponible et vous pouvez toujours en obtenir un et en obtenir un Vous pouvez également travailler dans un carnet de croquis ordinaire. Vous pourriez travailler sur un livre que vous avez créé vous-même. J'en ai plusieurs sur la façon de créer vos propres carnets et vous pourriez faire une intrigue, puis une peinture et quelque chose comme ça. J'ai plusieurs cours pour vous montrer différents styles de bookmaking Il te faut un livre. Éloignez-vous de ça. Ensuite, vous devez décider quelle peinture vous allez utiliser. J'ai en quelque sorte collé une couverture ici et j'ai attaché un bouton et un ruban. Ce serait donc niveau supérieur pour tout ce que vous voulez créer, mais vous pouvez essayer de créer, des choses comme ça dans l'un des cours de livres. Mais je pense que c'est quelque chose que vous pourriez envisager si vous peignez ou couvrez votre journal . Puis j'ai découvert que lorsque je les peignais, j'ai commencé par les peindre comme ça au hasard et j'ai décidé, allons-y J'ai décidé que je n' aimais pas autant ce look que les colonnes définies où il y avait un stop Start paint. J'ai utilisé un ruban adhésif d'un demi-pouce pour peintre ou un ruban adhésif pour artiste dans ce livre , puis j'ai découvert que ce papier ne fonctionne pas bien avec du ruban adhésif. Il y a quelques mises en page où le ruban adhésif a décollé le papier Vous devez donc absolument le poser , peindre votre palette, puis utiliser un pistolet thermique pour bien chauffer le ruban et le décoller très lentement pour qu'il ne déchire pas le papier. Tu ne peux pas laisser la cassette allumée trop longtemps. Il ne se détachera pas et peindra ensuite de ce côté. J'utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce pour cela. J'ai aimé sa largeur. Et plus j' avançais, j'adore ça. Cela ne me dérangeait pas qu'il s'agisse de largeurs différentes. Ou des hauteurs, mais je voulais qu'il y ait des colonnes définies, c'est ainsi que je l'ai obtenu. Ensuite, la prochaine chose que vous voulez considérer est de savoir quelle est votre bibliothèque de référence ? De quelle peinture s'agit-il ? Quelle que soit la peinture que vous souhaitez utiliser, quelle que soit la peinture que vous avez, cela pourrait être votre référence. Vous pouvez avoir n'importe quelle peinture acrylique. Je pense que cela fonctionne très bien avec la peinture acrylique, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi, n'importe quel type de peinture avec lequel vous voulez travailler, pour quelque chose comme ça. Il s'agit de votre bibliothèque de référence. C'est ce qui vous permettra de voir comment fonctionnent vos matériaux et quelles couleurs vous pouvez obtenir. J'aime les peintures mates Blick parce que j'en utilise beaucoup. Elles sont plus belles que la peinture artisanale, mais elles ne sont pas aussi chères que les peintures d'artistes, et elles sont très pigmentées, parce que j'aime tellement les utiliser, je me suis dit que ce serait un bon choix pour Vous pouvez utiliser la peinture que vous aimez. Si vous voulez faire de l' aquarelle, vous avez certainement besoin d'un fond d'aquarelle parce que sur celle où j'ai testé l'aquarelle, les pages de fond à l'aquarelle étaient recouvertes d'un ruban qui pendait, accrochez La page de fond à l'aquarelle, ce n'est pas un fond, c'est avec du sol. Les pages de fond à l'aquarelle ressemblaient un peu plus à de l'aquarelle et permettaient à l'aquarelle de se fondre et écouler un peu différemment que sans Mais tu peux le faire d'une façon ou d'une autre. Le livre pourrait très bien faire de l'aquarelle Les pages sont tendues, elles ne sont pas déformées. Faites donc ce que vous voulez avec vos différentes peintures, il vous suffit de décider de ce que vous voulez utiliser. chacune d'entre elles, vous avez besoin de deux couleurs, orange et bleu, par exemple, puis du noir et blanc. Chaque palette est en noir et blanc. C'est ainsi que vous créez vos teintes claires et vos teintes plus foncées. Ensuite, entre les deux, nous utilisons une partie de ceci, d' autres mixtes, d' autres juste cela, c'est ainsi que nous obtenons la variété. blanc et de noir et Chaque page est composée de blanc et de noir et de deux couleurs. Ensuite, quand j'arrive sur ma page peinte, c'est ce que je veux utiliser. Ce sont certainement toujours les peintures acryliques. Mais alors, qu'est-ce que je vais utiliser sur les couches supérieures ? Quoi que j'utilise en plus de cela, j'essaie de rester dans cette palette de couleurs. Par exemple, j'aime beaucoup utiliser les deux crayons No Color Si je faisais quelque chose sur cette page, je choisirais quelque chose qui correspond à palette de couleurs pour continuer à travailler sur cette page. C'est l'objectif. Dites dans cette palette de couleurs, mais utilisez tous les autres matériaux que vous avez sur lesquels vous pourriez vouloir travailler. plupart du temps, pour moi, c'est un stylo posca, un crayon NeoColort Hum, vous pourriez travailler avec des marqueurs à peinture acrylique comme les différentes marques. Vous pouvez travailler avec des bâtons de tempérament si vous le souhaitez, mais essayez de vous en tenir à votre palette C'est ainsi que j'ai abordé cette page. Restez dans la palette. Une des fournitures avec lesquelles vous souhaitez travailler est l'endroit où vous vous rendez ici. Alors, si vous voulez des objets du genre crayon et stylo, je les considère comme neutres. Nous y voilà. Commencez à rassembler vos fournitures, puis nous commencerons à peindre une palette et une œuvre d'art pour voir, par exemple, que pouvons-nous trouver ? Je te verrai donc en classe. 6. Palette acrylique dans le Ledger Journal: ce premier projet, je vais commencer par mon livre d' inspiration original et simplement parcourir rapidement toutes les palettes de couleurs que j'ai expérimentées Et je vais faire une palette de couleurs en mélangeant d'un côté, et une sorte de peinture de l'autre côté. Mon livre est entièrement consacré à la peinture abstraite et au jeu. Votre livre peut porter sur la peinture abstraite. Cela peut concerner n'importe quel type d'art que vous créez. C'est très personnalisé. Le but ici est d' expérimenter, de jouer et de voir quelles couleurs incroyables toutes les couleurs que vous avez choisies créent, les deux couleurs et le noir et blanc, puis d'avoir une sorte de jolie peinture à côté, ou même simplement des taches de Vous pouvez simplement jeter toute la peinture supplémentaire de ce côté une idée de ce à quoi ces couleurs peuvent ressembler lorsque vous les utilisez. J'ai donc choisi de faire des peintures abstraites qui sont, vous savez, pratiquement complètes, mais vous pourriez simplement écraser la couleur ici et faire votre référence, car c'est très personnel pour vous. Je ne veux pas que ça te stresse. Ne vous inquiétez pas si cette page ne correspond pas exactement à ce à quoi vous pensiez. L'objectif ici est simplement mélanger puis de donner une référence à la façon dont ils se ressemblent. Mais bon sang, c'est l'un de mes livres préférés maintenant. Regardez comme ce taux de participation est incroyable. Et elles ne sont pas parfaites. Ils ne sont pas géniaux. Ils n'ont rien de spécial. Mais je les adore. Je les adore. OK, donc je vais utiliser du ruban adhésif d'un demi-pouce, et je vais utiliser celui qui laisse résidus afin de vous montrer quoi faire si vous avez quelque chose qui a laissé des résidus. J'ai trouvé un truc. J'aime les astuces. J'aime les astuces. Et j'aime qu'il y ait trois colonnes, alors je colle simplement trois colonnes avec du ruban adhésif. Et c'est du ruban adhésif pour peintre, donc c'est le ruban bleu que j'ai acheté au magasin de peinture. Je ne sais pas comment j'en ai obtenu un qui était un peu étrange et qui laissait des résidus, mais je l'ai fait. J'ai donc mis trucs collants dans mon livre jusqu'à ce que je découvre le secret. Et quel est ce secret ? Gomme à effacer à haute teneur en polymère. Ainsi, lorsque nous le retirons, s'il y a des résidus collants, vous pouvez utiliser l'une de ces gommes juste pour effacer le résidu C'est incroyable. Une autre chose que j'ai découverte, et je ne vais pas trop m'y attarder, mais une autre chose que j'ai découverte, je veux trois colonnes, donc c'est ce que je fais. Maintenant, j'ai oublié l'autre chose que j'ai découverte. J'y penserai peut-être. C'est bon. J'ai donc trois colonnes. J'aime bien démarrer et arrêter, vous n'avez pas du tout besoin d'utiliser du ruban adhésif. Mais j'aime bien les grilles définies ici. J'utilise la palette Zorn modifiée car Zorn est essentiellement rouge, jaune ocre, blanc et noir J'utilise de l' oxyde rose, jaune foncé et foncé provenant des peintures Blucke Mat, savoir mon rouge et mon jaune, puis le noir et blanc Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de peinture que vous avez. Tu peux faire avec n'importe quoi. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose avec lequel je travaille. Je veux que ce soit une bibliothèque de référence pour vous-même et pour les peintures que vous possédez. Le but ici est d'utiliser et j'utilise un pinceau Princeton Umbrea D'habitude, je mets la couleur par le haut par laquelle je commence , puis je fais des colonnes qui descendent. Et je vais mélanger le rose avec le blanc. Je vais mélanger ce jaune avec le blanc, puis je vais mélanger le rose et le jaune, puis je vais mélanger le rose avec le noir et le jaune avec le noir et ce mélange avec le noir, afin que vous puissiez voir comment nous pouvons obtenir une tonne de couleurs absolues. J'aime écrire. Une fois qu'elles sont sèches, j'aime écrire les couleurs que j'ai utilisées. Encore une fois, vous pouvez le faire à l'aquarelle si vous le souhaitez. Mais ce papier n'est pas du papier aquarelle, si vous le faites avec du papier aquarelle, vous pouvez le faire sans fond ou avec un fond aquarelle Souvenez-vous, j'ai utilisé le fond d'aquarelle transparent de Daniel Smith dans celui où j'ai fait aquarelle. Je crois que c'était celui-ci Hum, c'est sans l'aquarelle, quoi ça ressemble sans le sol, et c' est avec le sol Vous pouvez voir qu'il a un aspect complètement différent avec le sol sans le sol. Vous pouvez donc le faire à l'aquarelle, et ça tient le coup, mais ce n' est pas du papier aquarelle Très bien, alors commençons . J'ai découvert que si je commence à peindre ça en même temps que je mixe, je n'oublie aucune couleur ici. Ils ne se perdent pas parce qu'ils ont juste été intégrés dans une autre couleur pendant que je mixais Nous ne les perdons pas. Nous y voilà. Je vais juste commencer à mélanger ça avec du blanc , puis un peu plus de blanc. Tu n'as pas besoin d' être parfait ici. Il ne s'agit pas de perfection, mais de jeu, de découverte et de voir combien de variations vous pouvez obtenir. Ensuite, je vais commencer à mélanger ce jaune avec ce rose. Regarde ça. Utilisons un peu de cette couleur. C'est comme un joli saumon. Et c'est le cas pour beaucoup de choses que je fais, viennent en quelque sorte de la périphérie. Personnellement, j'aime bien ça. C'est ma propre façon de commencer et faire les choses normalement, c'est d'entrer, peu comme ça et de commencer à déplacer les couleurs. Très bien, c'est donc un très joli saumon que cela a créé Ensuite, je vais commencer à ajouter blanc et voir où cela nous mène. Oh, tu sais quoi ? Allons-y. J'ai également découvert que si vous laissez le ruban adhésif ici trop longtemps, vous risquez de déchirer le papier. C'est vraiment bien si tu peux mettre ce ruban adhésif avant qu'il n'ait vraiment le temps s'enfoncer. Ils sont tellement jolis Oh, mon dieu. OK, donc le rose est cool. Très bien, maintenant je veux passer au jaune avec du blanc, donc il se peut que je doive même mettre un peu plus de blanc. Il ne s'agit même pas de garder le blanc propre. Il s'agit simplement de mélanger et retirons un peu de cette peinture de ce pinceau. C'est pourquoi vous pourriez simplement mettre des taches de couleur ici et il s'agit simplement de voir quelle couleur nous avons obtenue plutôt que de la transformer en une peinture entièrement abstraite Tout simplement parce que tu ne vas vraiment nulle part ici. Tu ne commences pas par quelque chose de précis. Donc, si vous avez du mal à obtenir une peinture terminée, ce n'est pas le problème. Le but est de s' amuser, de mixer et jouer et de voir ce que nous pouvons trouver ? Mettons ce jaune là-haut. Un peu plus de blanc. Un peu plus léger. Je ne mélange pas complètement mes couleurs non plus. C'est souple, mais c'est très bien. Ce n'est pas grave. Celui-ci, ici. C'est joli. Ensuite, je vais revenir à mon rouge avec du noir, mon jaune avec du noir, mon mélange avec du noir. Nous essayons de procéder par paliers. Je ne vais pas y aller aussi progressivement que vous le pourriez. Donc non, ne vous inquiétez pas pour la perfection ici. Waouh. C'est tellement joli. Allons-y et commençons avec peut-être un peu de cela mélangé à du noir. Nous pouvons les mélanger à certaines de nos couleurs et vous remarquerez également que vous obtiendrez certains des plus beaux gris Ce sont les deux mélangés. Si vous ne vous souvenez pas comment vous vous êtes procuré vos affaires, il ne s'agit pas de 10 % de blanc avec 90 % de rose. Il ne s'agit pas d'essayer d'être parfait et de découvrir quel était exactement ce mix pour moi ? Tu peux le faire si tu veux. Vous pouvez prendre des notes indiquant que ce mix était de 10 % ou quoi que ce soit d'autre, par rapport à Oh, regardez ce joli gris. Hum, tu peux prendre des notes si tu veux. Mon objectif est de ne pas être aussi stressante en mélangeant les couleurs. Je sais juste que j'ai commencé ici et que j'ai créé ces couleurs. Je pourrais y retourner s'il le fallait. Je me demande si nous pouvons le déplacer avec, par exemple, une vieille carte juste pour marquer des points et s'amuser. Il y en a qui contiennent plus de rose. Tu sais, le noir est une couleur très dominante, donc tu vas arriver là où tu vas aller très vite avec le noir. Et, tu sais, je ne veux pas que tout soit noir. Oh, regarde ça. C'est comme une sorte de moutarde, de noir moutarde. Oh, ça ressemble à une jolie sorte de brun moutarde. Oui, c'est une bonne idée. Oh, regarde ça. Mettons-en un peu ici. Nous pourrions en prendre une partie et faire des marques. Oh, c'est marrant. Amusant. OK. Ensuite, j' ai aussi du jaune rose, mélangez ça et peut-être un tout petit peu de noir et nous pouvons ajouter certains de ces mélanges, blanc pour revenir à des couleurs plus claires. Jetons ça ici avec du blanc. Oh, regarde ça. Nous finissons par être plutôt gris. Faisons-en un peu plus et nous trouverons un peu plus léger. Donc je veux dire, vous pourriez vous retrouver avec, vous savez, bien plus de couleurs que moi ou beaucoup moins de couleurs. Cela dépend simplement du degré d' incrémentation que vous souhaitez atteindre. Mélangeons ça avec ce jaune ici. Peut-être un peu plus blanc avec ça. Peut-être un peu plus blanc. Oh, regarde ça. OK. Les gars, c'était beaucoup de délices que nous avons dégustés là-bas OK. Alors maintenant, j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. Débarrassons-nous d'une partie de cette peinture sur le pinceau. Et puis je pourrais choisir certaines de ces autres couleurs qui vont devenir sombres. OK ? Ils vont devenir noirs parce qu'il y a tellement de peinture sur mon pinceau Je vais retirer un peu de cette peinture. Il n'en reste pas autant, donc je n'y gaspille pas de peinture. C'était la toute dernière. Et allons-y. Et puis ce que je pourrais faire, parce que j'ai l'impression qu'il y a peut-être un pochoir par-dessus ça. Ça pourrait être amusant. OK. Donc vraiment, avant que j'oublie aussi, allons-y, chauffons notre ruban adhésif et retirons-le avant de déchirer notre papier. Oh, oui. Maintenant, nous avons un tout petit résidu, tellement bon, que nous pouvons y faire notre petit truc. Parfait. Les secrets ne vont pas très vite, chauffez vraiment bien ce ruban. J'utilise juste l'outil de bricolage chauffé. C'est un outil thermique. Il dégage plus de chaleur. Ce n'est pas un sèche-cheveux, qui émet plus d'air. J'en ai juste un peu, ils font plein de différents, alors il suffit de rechercher un outil thermique. D'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à toucher là où je ne voulais pas aller, sans même m'en inquiéter. Si vous faites une petite erreur ou si vous déplacez quelque chose là où vous n'en aviez pas l'intention, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas grave. Je voudrais peut-être travailler au pochoir, donc je pourrais le faire sécher. Mes endroits préférés pour acheter des pochoirs sont Stencil Girl J'ai donc juste besoin d' aller sur leur site et de voir quels pochoirs amusants ils ont J'aime beaucoup ce petit pochoir, sur lequel je pourrai peut-être voir un chiffre ou non Rendez-vous donc sur leur site, stencilgirl.com stencilgirl.com ou joggles.com. Et il suffit de voir ce qu'ils ont obtenu. J'ai un pinceau à encre que j'utilise pour mes travaux au pochoir, et je vais juste terminer que j'utilise pour mes travaux au pochoir, et je vais juste avec certains des éléments que j' ai déjà inclus dans ma palette de couleurs Tu peux en mixer un peu plus si tu n'en as plus et que tu te dis  : « Oh, j'adore ce que je fais ici ». J'adore ce que je fais ici. C'était une bonne idée. J'aime bien ça. Ce sont des carrés un peu déformés, mais jetez un coup d'œil sur leur site parce que ce n'est pas le cas de tous, je ne vois plus aucun chiffre, et certains d'entre eux sont trop petits pour même voir de quoi il s' Alors jouez n'importe quelle réserve de pochoirs que vous avez. J'adore vraiment celui-ci. C'est une fille au pochoir. Steg Miller, STEGLLRS 321. Je me sens bien ici avec cette couleur rouge. Peut-être un peu de cette petite vague amusante. C'est amusant. Ce n'est pas tout à fait ce que je pensais, mais c'est amusant. J'ai besoin d'un peu plus de cette couleur. Mettons-en un peu plus. Une couleur délicieuse. Je ne vais plus faire ça. C'est amusant, mais ce n'était pas tout à fait ce à quoi je pensais. Maintenant, je suis juste en train de regarder, regardez celui-ci. Celui-ci est amusant. C' est un 355 Wolf Wolf. Et quand je fais du pochoir, je ne fais pas le carré entier J'en fais simplement des parties dans mon travail pour que ce ne soit pas trop parfait, trop précis, et je le déplace simplement. Et puis je me dis : « J'adore ça ». Je ne pars pas d' une idée particulière. Nous y allons juste. Quoi que nous allions, nous y allons simplement. Oh, ce truc est marrant. Écoute, ce truc, j'aime les mots. Celui-ci dit d'écrire votre propre histoire. Je pense que celui-ci est un. Où est le numéro ? C'est Seth Carter. Voyons si je peux même voir ce que cela signifie. Stencil Club 11 de 2015. les pochoirs du Stencil Club, vous devez être membre de leur club de Faisons-le alors comme si je ne savais pas, quelque chose comme ça. Mélangeons les choses et voyons ce que nous pouvons obtenir ici. Donc oui, le Stencil Club, il faut être membre de leur club pour obtenir les pochoirs du Stencil Club, et il a sa propre page C'est donc ceux que j'ai intégrés à ce club de pochoirs Mais j'aime bien avoir un petit effet graffiti sur certaines des miennes. J'aime donc les pochoirs à mots. Donc, même si vous n'avez pas, vous savez, quelque chose comme ça, vous pourriez avoir d'autres mots lettres sencilaires, chiffres au pochoir, pochoir J'adore tout ce qui ressemble à un graffiti. OK, c'est peut-être presque là pour moi. J'adore ça. Peut-être pourrions-nous en faire un peu, oh, peut-être pourrions-nous en faire un peu juste en pensant au fur et à mesure. C'est comme ça que je le fais toujours. Je vais mettre mes pinceaux dans l'eau pour qu' ils fassent leur travail jusqu' à ce que je les fasse sécher. Mais peut-être avons-nous besoin d'un stylo Posca. Je cherche à intégrer des couleurs qui existent déjà ici, afin de rester dans ma palette de couleurs, même si je n' utilise pas encore, par exemple, les couleurs exactes que j'ai mélangées et peut-être quelques marques supplémentaires. À ce stade, nous avons terminé. Nous avons fait ce que nous avions prévu de faire. Nous avons mis nos couleurs ici pour voir à quoi cela ressemble en tant que pièce que nous avons créée. Et c'est terminé. Mais vous pourriez aller plus loin et faire en sorte que ce soit une pièce terminée qui vous plaira. C' est ce que je fais parce maintenant c'est un livre de pièces finies et de palettes de couleurs, ce qui, pour moi, le rend tellement inspirant et délicieux. Ça m'apporte de la joie à chaque fois que j'ouvre ce livre. J'adore ça. C'est la meilleure idée artistique que j'ai jamais eue. Quand cela m'est venu à l'esprit, je l'ai reçu par la poste et je me suis dit : « Oh mon dieu, j'ai une vision pour ce livre. Cela a été le meilleur. Maintenant, vous allez voir beaucoup de gens suivre cette idée, mais je l'ai fait en premier. Sur ce livre. OK, c'est plutôt cool. J'adore exactement où nous avons atterri avec ça. Comment pensez-vous que cela s'est passé ? Zorn a modifié la palette et le résumé de Zorn dans notre livre Vous n'avez donc pas besoin d'un livre de livres pour faire tout cela Nous réaliserons certains projets sur d'autres feuilles de papier. Mais j'ai trouvé ça plutôt cool de peindre et de voir où nous en sommes arrivés. Nous avons passé 20 minutes, 25 minutes à le peindre, puis nous avons fait une pâte à tartiner super cool. Si vous aimez le collage, ce livre est idéal pour le collage. Tu pourrais coller des choses. Ensuite, peignez des objets sur les deux pages. Tellement d'idées et de directions que vous pouvez suivre. Une dernière. Une dernière chose que j'ai oubliée. Il y avait un tout petit résidu de ruban adhésif ici. Dans ce cas, vous suffit de parcourir cette zone de haut en bas avec votre gomme Et tu pourras aussi le faire plus tard. Il n'est pas nécessaire que ce soit immédiatement, mais chaque fois que vous sentez des résidus de ruban adhésif, si vous avez utilisé un ruban adhésif ou un ruban adhésif ou quoi que ce soit d'autre qui a laissé parce que vous l'avez chauffé, euh oh, il vous suffit de revenir et d'effacer ce résidu C'est incroyable. Je voulais donc le mentionner très rapidement, parce que j'en avais un tout petit bout, j'ai utilisé ce ruban exprès juste pour que nous puissions nous en débarrasser C'est bon, allons-y. Nous y voilà donc. On se voit de retour en classe. 7. Palette acrylique dans un journal d'aquarelle Journal: Sur ce projet, nous allons travailler sur l' un de mes carnets faits à la main. C'est l'un des journaux de beauté de la colonne vertébrale de Bar que nous créons dans le cadre du cours de journal. Je l'appelle Bar Spine Beauty parce que c'est essentiellement du papier aquarelle plié en deux pour créer différentes signatures Si vous regardez sur le bord, vous pouvez voir le bord de toutes les signatures. C'est super facile à faire. Il s'agit simplement d'un bloc-notes qui peut également être le dos de vos blocs-notes Tu pourrais juste le réduire de moitié. Un bloc de papier, et il se trouve que c'est le papier Hnomule qui se trouve dans ce livre, c'est pourquoi j'ai pensé que ce serait amusant de travailler dessus Vous pouvez travailler dans un livre comme celui-ci avec le papier Hnomule ou n' importe quel autre papier, ou vous pouvez travailler uniquement sur des feuilles de Cela fonctionnerait de la même manière. Euh, moyen. Mais un bloc de papier fait l'un de ces livres, et quand vous avez terminé, vous avez un livre magnifique au lieu de simples feuilles de papier. Je vais donc travailler dans l'un d'entre eux. Je ne les ai pas encore sortis. Je ne vais pas faire la première page parce que nous y reviendrons peut-être plus tard et que nous y ferons un peu de peinture amusante pour commencer. Mais pour cela, je vais travailler sur le fait que ce n'est qu'un spread. Palette de couleurs d'un côté, peinture de l'autre côté. Et pour éviter que cela ne passe sur toutes les autres pages, je pourrais simplement y retourner un morceau de papier de charcuterie Et pour ne pas être partout, je vais simplement le couper et je pourrai continuer à utiliser cette feuille de papier. Dans ce livre, je peux simplement le reculer au fur et à mesure. J'espère que cela m'empêchera de peindre sur les pages ci-dessous, car je fais la pièce abstraite de ce côté. Alors, on y va. J'ai pensé que nous opterions pour le bleu et l'orange. J'utilise donc du vert, du bleu profond et de l'orange profond dans mes peintures noires mates. Il suffit de récupérer l' accumulation qui se trouve sur le bouchon. Je vais donc commencer par du bleu. Et puis j'ai acheté de l'orange. Je vais mettre du blanc ici, et du noir ici. Allons-y. Nous sommes prêts. Mettons-le de ruban adhésif de ce côté. J'ai mon petit ruban adhésif pour peintre, et je vais juste faire la même chose que dans ce grand journal. C'est pour m' isoler de certaines zones. Je peux l'ajuster avant de les coller définitivement, mais j'aime bien avoir mes couleurs en colonnes. J'ai donc découvert en J'ai donc découvert peignant la majeure partie de ce journal. Encore une fois, vous constaterez que j'ai mis dans le PDF fourni, la grande playlist de toutes celles que j'ai déjà faites, afin que vous puissiez avoir plein de vidéos amusantes à regarder et dont vous inspirer Consultez-les dans le PDF de votre fourniture. Et puis voici le papier Honeymule, donc j'ai beaucoup de chance qu' il ne déchire pas mon ne déchire pas mon papier lorsque je décolle mon ruban adhésif, donc je vais y aller et le mettre dessus assez facilement Ensuite, je vais laisser le haut pour mes couleurs d'origine, puis je pourrais prendre un stylo après coup et écrire quelles étaient ces couleurs là-haut parce que je ne m' en souviendrai pas plus tard. Mais en utilisant un ensemble de couleurs en particulier, comme toutes vos peintures Daniel Smith ou dorées ou quoi que ce soit vous décidez de faire les vôtres parce que je veux que vous utilisiez ce que vous avez. agit de déterminer vos fournitures, leur fonctionnement, les mélanges que vous pouvez obtenir avec elles, puis de vous constituer une bibliothèque de référence lorsque vous aurez terminé tout ce que vous pouvez faire avec ces peintures dont bibliothèque de référence lorsque vous aurez terminé tout ce que vous pouvez faire avec vous ne saviez peut-être pas que vous pourriez en faire plus tard J'ai donc mon eau juste en haut. blanc n'utilise pas vraiment l' eau, mais elle est là-haut, puis nous allons commencer par nos couleurs ici. Je pourrais commencer le bleu avec juste un peu de blanc. Je fais juste la même chose. Je travaille sur du papier aquarelle plutôt que sur du papier mixte car j'aime le papier aquarelle Presque tout ce que je fais, je le fais sur du papier aquarelle ne m'intéresse pas d'avoir 15 types d'articles différents sur lesquels je travaille. J'aime le papier aquarelle. Travailler dans ce journal est donc parfait pour moi. C'est également parfait. Si vous faites des tests d'aquarelle comme celui-ci. Si vous êtes dans un journal à l' aquarelle, vous travaillez déjà sur du papier adapté à ce support Cela aurait été le bon moment pour changer de média, mais il ne s'agit que de jouer et d'expérimenter Ne vous accrochez pas à vos pièces. Il y avait beaucoup de blanc là-dedans. Allons-y et ajoutons-en un peu ici sur cette page, car il y a trop de peinture dans mon pinceau pour continuer. Et c'est une couleur grise vraiment inhabituelle avec laquelle nous venons de nous retrouver. Et nous nous retrouvons avec des couleurs neutres lorsque nous commençons par des contraires Le bleu et l'orange sont opposés sur la roue chromatique. Ils vont donc s'annuler l'un l' autre en gros et vous donner généralement une couleur grise ou brune ou une sorte de couleur boueuse C'est donc ce que nous venons de recevoir. Nous avons eu de la boue parce que j'avais du bleu et de l'orange avec la couleur au milieu Lorsque vous mélangez les deux couleurs, une autre gamme de couleurs que nous pouvons obtenir est la couleur avec plus d'orange et cette couleur avec plus de bleu. Vous pouvez certainement en tirer plus de couleurs en allant un peu plus dans un sens et un peu plus dans l' autre sens plutôt que aller directement dans le blanc ou le noir, ce qui vous donne principalement des nuances sombres de gris et de noir. Je ne l'ai pas fait autant pour l'autre, où j' ai biaisé davantage le bleu ou plus l'orange dans le mélange du milieu, et j'aurais dû parce que c'est différent Vous obtenez différentes nuances de ce que vous recherchez en fonction de la quantité d'une couleur ou de l'autre que vous y mélangez. Et puis j'ai mélangé tout ça avec du blanc. Je ne cherche pas la perfection, mais tu pourrais opter pour une rose plus droite au lieu d'une rose plus grosse Ça ne m'inquiète pas. Je joue juste, je profite de ce que ça me mène. Ensuite, nettoyez le pinceau lorsqu'il y a trop de peinture dessus au lieu de gaspiller cette peinture. Posez cette peinture sur ce papier. OK. Passons à l'orange avec le blanc, l'orange et le blanc. Alors vous verrez aussi, j'ai plus de couleurs, mais mes lignes sont plus courtes, est-ce que j'ai plus de couleurs ? Parce que dans l'autre livre, les rangées sont plus grandes avant que je n'arrive aux Blacks. OK. Alors allons-y et je vais commencer à mélanger des noirs maintenant. Je veux donc le bleu et le noir. Alors laissez-moi me débarrasser du noir , ramasser ce bleu ici et voir où cela nous mène. Et puis un peu plus de noir. Encore une fois, je ne veux pas que tu t' accroches au mixage et que tu sois stressée à ce sujet. Il suffit de penser dans votre esprit, j'ai compris ça, un peu plus de noir, un peu plus de ceci, un peu plus de cela. Allons chercher l' orange ici. Mélangeons-en une partie sur notre papier. Regarde ça. C'est un joli brun que nous avons là-dedans. Je pense que c'est un peu parce que je l'ai mélangée à de l' orange et je l'ai trouvée. Mais c'est joli. Regarde ça. Mélangez l'orange avec un peu de noir. Ensuite, ajoutons un peu de blanc dans ces mélanges. J'ai le bleu, le noir et le blanc. Et puis ici, j'ai l'orange, le noir et le blanc. J'ai essentiellement trois rangées de couleurs. Regarde ça. C'est tellement joli. Oh, mon dieu. Alors maintenant, venons ici et jouons sur notre résumé ici. Nous avons toutes ces délicieuses couleurs à remplir. J'utilise mon pinceau personnellement il y a longtemps, essentiellement en le fistant C'est ma préférence personnelle. J'aime le tenir comme si j'étais un enfant de 3 ans avec très peu de contrôle , c'est pourquoi je le tiens dans le dos Si vous voulez plus de contrôle, maintenez-le plutôt comme un crayon, mais ce sera très, très contrôlé. Mon objectif avec la peinture abstraite n' est pas d'être aussi contrôlée. Je veux que ce soit n'importe quoi. Maintenant, je ne fais que créer des marques. Nous pourrions faire des marques avec d' autres outils et autres choses. C'est l'un de mes outils en argile. On dirait une aiguille. Mais nous pourrions venir ici et parcourir notre peinture voir ce que nous avons dans les différentes couches. J'aime beaucoup faire ça. Ensuite, nous pourrions continuer à faire des marques. Vous pouvez faire du pochoir en plus de cela. Allons-y, séchez-le un peu. Je vais mettre cette peinture dans de l'eau. Alors je pourrais sortir à nouveau certains de mes pochoirs Stencil Girl parce que je les aime J'aime bien celui-ci à cause des petites marques constantes. Vous pouvez également le faire avec un pinceau. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec un pochoir. Je fais juste des choses que j' aime et je vous emmène avec moi, vous donne des idées, je vous montre des choses que vous pourriez peut-être faire et envisager. Oh, oui. Oh, oui, c'était une bonne idée. Oh, mon dieu. Oh ouais, ouais, ouais, ouais Parfait. OK, c'est une bonne idée. C'est l'un de mes préférés. C'est 376 de Shaw, Stencil Girl Oh, j'aime bien ceux qui ressemblent petits arcs-en-ciel à deux faces J'ai l'impression qu'il m'en faut quelques-unes avec une couleur bleutée, et je ne veux pas utiliser directement le pinceau à encre que je viens d' avoir, parce que si je mets du bleu directement sur cette orange, j'aurai du brun, de la boue ou quelque chose qui n'est pas de cette OK, allons-y par là. C'était ça. C'était ça. J'adore celui-ci. C'est une bonne idée. S943 dub DUBE peut alors le regarder et me demander s'il y a autre chose que j'aimerais J'aimerais revenir avec quelque chose de blanc avec blanc, peut-être ces jolis carrés. Je les aime bien. Ce sont des loups loups à cinq contre un. Et nous allons opter pour du blanc. Oh, oui, regardez ça. Parfait C'est tellement amusant. OK, c'est une bonne idée. Très bien, je vais jeter ces pinceaux à pochoir dans l'eau jusqu'à ce que je puisse les rincer comme un pinceau Je les nettoie juste comme un pinceau. Et toutes ces fournitures sont sur ma page de favoris. Alors jetez un œil à mes favoris. Je l'ai dans le PDF de votre fourniture. Je vais aller de l'avant et décoller ce ruban adhésif. Je ne sais pas si j'ai encore terminé, mais je laisse le temps de sécher. Et comme j'utilise du papier aquarelle de bonne qualité, je devrais pouvoir l'enlever sans que le ruban ne se déchire et que le papier ne se déchire Mais par mesure de précaution, vous pouvez prendre votre outil thermique, votre outil thermique de bricolage, et faire chauffer légèrement le ruban adhésif, pour vous assurer que si vous utilisez un papier en pâte de bois, il se déchirera définitivement Faites donc chauffer le ruban avant de le décoller. s'agit d'un papier en coton, parfois il se déchire et parfois cela ne dépend pas du papier mouillé ou quoi que ce soit d'autre pendant que vous peignez. Joli, joli. OK, alors je peux regarder ça et me demander s'il y a autre chose dont j'ai besoin ? Est-ce que je veux revenir avec d'autres marques ? Je pourrais revenir avec un crayon. C'est juste une sorte de marque là-dedans. C'est toujours de la peinture humide. Tout comme, vous savez, les notes finales ou la manière dont vous pourriez vouloir terminer votre pièce. Il n'est pas nécessaire que ce soient des pièces finies. Je pense que c'est juste amusant. Fais-le ? Regarde ça. Oh, mon dieu, super cool. C'est très amusant de le faire sur du papier aquarelle ou sur du papier mixte que vous souhaitez utiliser dans un livre que vous avez créé vous-même Alors pensez certainement à vous faire un livre amusant et à le faire au fur et à mesure des pages, car ensuite je le retournerais tout de suite. Je crée la palette de couleurs suivante ici et l'œuvre d'art suivante là, puis la palette de couleurs suivante et l'œuvre d'art suivante. Le livre entier serait cette jolie bibliothèque de référence. Encore une fois, l'objectif principal est de voir quelles couleurs vous mélangez, blanc, noir , rouge, orange et bleu, voyant tous les différents types de couleurs que vous pouvez en tirer. Ensuite, il suffit de réduire cette couleur pour voir à quoi ils ressemblent ensemble, comment ils vont vraiment fonctionner ensemble. Parce que le bleu et l'orange se détachent l'un de l'autre, vous obtenez donc des combinaisons de couleurs vraiment sympas et un contraste avec cette palette de couleurs C'était donc amusant . J'espère que cela vous a plu de passer du temps avec moi, et je vous reverrai en classe. Mmm, hum. 8. Palette de gouache dans un journal à l'aquarelle: Project, j'ai pensé que nous allions remplacer notre palette de colliers et je suis juste en train de coller une grille Je travaille sur le même carnet de croquis Fair Spin et Beauty que j'ai créé Il y a le papier Heine Mule dedans. J'ai pensé aller de l'avant parce que je travaille dans un guash, où j'utilise de la courge comme j'utilise de l'aquarelle Cela ressemble beaucoup à l'aquarelle. Elle utilise généralement les mêmes liants que les peintures, mais les tailles des pigments sont différentes J'aime bien le guash. C'est juste différent. Ça me plaît. J'ai pensé que nous allions essayer ce projet avec le guash Et il suffit de voir à quel point nous pouvons nous amuser. Je pourrais continuer et simplement protéger cette page. C'est une autre feuille de papier aquarelle. J'ai le papier de charcuterie quelque part. Nous allons simplement faire la même expérience avec le White Got Some White et voir comment cela fonctionne Souvent, avec l' aquarelle et le guash, je crée une palette de couleurs et souvent je mélange une couleur de cette palette avec toutes les couleurs et une couleur cette palette avec toutes les couleurs et héros ou une couleur mère obtenir une palette de couleurs cohérente de cette façon Mais celui-ci, je vais essayer la même expérience que nous faisions. Mais vous pouvez certainement créer une palette de couleurs, en mélanger une et voir ce que cela vous donne , car cela un ensemble cohérent de couleurs qui vont correspondre même si elles ne semblent pas correspondre au départ Mais je veux relever un défi bicolore en noir et blanc, comme nous l'avons fait avec l'acrylique J'ai du blanc et du noir dans le guash d'Holbein. J'utilise G six oh six et g659. J'ai aussi de l'umber brut G six oh deux et du rose violet g588 J'ai juste regardé les couleurs et j'ai pensé ce qui m'inspire aujourd'hui et j'en ai choisi quelques-unes. y avait aucune rime ni aucune raison pour laquelle j'ai choisi une couleur spécifique plutôt qu'une autre Je pense que pour cela, je vais utiliser des pinceaux à aquarelle et je pourrais utiliser un pinceau carré ou juste un pinceau rond ordinaire Je regarde ici mes options. Nous pouvons donc le faire ensuite ou avec le pinceau rond, je pourrais simplement le faire. Je pourrais juste faire le pinceau rond. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Mais je suis en train de regarder les options qui s'offrent à moi. J'ai acheté beaucoup de brosses à balai parce que c'est apparemment ce que j'aime utiliser Je ne veux pas que ce soit très court. Utilisons simplement ce pinceau rond et allons-y. Donc ce que je vais faire, c'est avoir de l'eau. J'ai la courge. Je vais peut-être chercher l'eau que je viens de mettre sur ma table. Et je vais juste mettre en haut les couleurs avec lesquelles nous commençons. Et encore une fois, il suffit de choisir deux couleurs. Peu importe ce qu'ils sont. Le but ici est d'expérimenter avec toutes vos peintures et voir ce que les différentes palettes de couleurs peuvent faire, et vous pourriez finir par trouver surprises et des choses auxquelles vous ne vous attendiez vraiment pas. C'est ce que je fais souvent. Genre, Waouh, je n'ai même pas vu ce genre de chose venir. Et je vais aller de l'avant et mettre le blanc là-haut même si vous ne pouvez pas vraiment le voir. J'ai de l'eau supplémentaire au cas où mes eaux seraient trop sales. Hum, donc je vais faire la même expérience que je faisais. J'ai choisi l'une de ces palettes avec de nombreux puits supplémentaires pour pouvoir ensuite venir ici avec, disons, beaucoup de jaune et peut-être en ramasser un tout petit peu Eh bien, c'est juste mélanger les choses, n'est-ce pas ? Euh, et c'est très épais aussi, donc je pourrais ajouter plus d'eau et nous pourrions avoir différentes opacités dans nos nuanciers, ce qui pourrait être amusant Mais c'est de la courge, elle est plus épaisse que l'aquarelle. Ce n'est pas censé être exactement pareil. Il est généralement opaque, ce que j'adore. Choisissons encore un peu de ce délicieux rose et mélangeons-le Encore une fois, je n' essaie pas d'être très précis ici. J'en ajoute juste un petit plus juste pour me donner un changement de couleur afin que je puisse me dire : voici ce que c'est avec un peu plus de ceci ou un peu plus de cela. J'aime que les côtés soient droits. C'est pourquoi je l'ai enregistré avec du ruban adhésif. C'est un ruban adhésif d'un demi-pouce . Cela ne me dérange pas si les hauteurs varient. J'aime juste l' uniformité avec les côtés. Nous nous rapprochons de plus en plus du rose ici. Presque au point où ce ne sera que du rose. Nous pourrions donc procéder comme ça , puis commencer à ajouter du jaune au rose et voir si cela fait une différence par rapport à ce que nous obtenions déjà si j'ajoutais un peu plus de jaune et revenais dans l'autre sens, le rose étant la couleur dominante, en gros. Est-ce que cela semble différent de celui de époque où le jaune était la couleur dominante ? Cela n'a peut-être pas l'air différent. Il semblerait que nous les ayons simplement inversés. Mais c'est ainsi que nous en découvrons certaines. C'est notre découverte. Et comme je l'ai déjà fait, je pourrais aussi commencer à ajouter du blanc ici dans une minute. Je pense à voix haute, désolée. Oui, commençons par ajouter un peu de ce blanc. Un peu de blanc avec du rose et voyez ce que ça nous apporte. Regarde comme c' est joli. Oh, mon dieu. Oh, c'est un joli rose. Nous allons y mettre un peu plus de blanc. Ensuite, nous pourrions choisir principalement du blanc avec juste un tout petit peu de rose et obtenir du vrai blanc. Ensuite, je veux voir à quoi cela ressemble, bien sûr, avec le jaune pour pouvoir en retirer un peu de blanc. Nous allons avoir une petite contamination par la couleur, mais je m'en fous. Ça ne me dérange pas. M. Ensuite, je vais continuer à ajouter un peu plus de jaune ici et voir quelles nuances d' ocre nous allons obtenir en gros C'est une jolie couleur. Je veux dire, ce n'est même pas de l'ocre que nous utilisons Nous utilisons de l'ombre brute, mais c'est une couleur très ocre. Hein. Oh, il y avait beaucoup de peinture sur le pinceau que je n'ai pas mélangée Parce que le bois brut est plus jaune que le bois brûlé. Le dumber brûlé est plus brun. Maintenant, je vais commencer à ajouter noir et voir ce que le noir fait avec certaines de ces couleurs. Encore une fois, vous pouvez être très précis si vous le souhaitez ou vous pouvez être mal adapté, car il s' agit pour moi d'explorer Il ne s' agit pas de l'obtenir parfait ou exact ou d'obtenir un ratio exact, car je dois vous dire que c'est stressant de vous dire que c'est le ratio exact ou que vous ne le faites pas correctement. Je vais jouer, mixer des trucs et voir ce que je peux obtenir. Pour moi, c'est plus amusant. Regarde cette couleur. C'est un beau brun foncé. Je l'aime beaucoup ? J'adore cette couleur. Nous en avons trouvé de bons. Ajoutons le noir au rose. Je l'ajoute à une partie de la couleur unie, mais nous pouvons également l'ajouter à une partie de la couleur mixte. Le noir y était très dominant. Voyez si nous prenons un peu de cette couleur mélangée, nous pouvons obtenir des gris Ce sont les deux et le blanc. Je suis désolée, c'est pour le rose et le blanc. Nous pouvons avoir de jolis gris ici si nous faisons quelque chose comme ça Je veux choisir un tout petit peu de noir, mais plus de rose. Oh, oui, regarde ça. Ensuite, nous commençons à obtenir des nuances de ces jolies couleurs au lieu de couleurs unies. J'adore ça. Oh, mon Dieu, oui. Faisons-en un tout petit peu plus. C'est trop. C'est ce qui rend ce super gros pilote amusant aussi. J'ai assez de puits pour jouer. Alors voyons voir. Faisons encore un tout petit peu, peut-être avec du jaune ici. Oh et un peu de blanc. Allons-y. Allons-y. Oh, on y va, comme dans un joli gris. Excellente. OK. Maintenant, comme c' est du papier aquarelle et qu'il s'agit d'aquarelle ou de courge, qui ressemble beaucoup à de l'aquarelle, je vais le laisser faire son avant de décoller le ruban adhésif Je vais prendre un pinceau plus gros parce que allons-y et mettons quelque chose ici avec tout le hasard que nous avons à faire Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais je pense que je vais peut-être utiliser ce super gros linge ovale, qui est la plus grande taille de ce que j'utilise normalement pour mes petites pièces. Je pense juste qu'avoir ce gros pinceau serait pratique. Je vais juste commencer à choisir certaines de ces couleurs et à en déposer un peu. Regarde comme c' est joli. Oh, mon dieu. D'accord. Ce droit existe déjà  : « Oh, j'adore ça ». OK, c'est un choix amusant. Je vais juste choisir et j'ai de l'eau sale, mais ça ne m' inquiète même pas. Encore une fois, quand je passe à autre parce que j'aime l'aspect multimédia de beaucoup de choses que je fais. Quand je vais superposer cela, je vais juste prendre des photos, disons, si je fais des pochoirs, je vais prendre des photos pour couleurs de ma palette, même si je ne les ai pas mélangées , par exemple, juste pour être cohérente. Si je veux terminer, il s' agit vraiment de jouer et d'expérimenter , d'apprendre les couleurs et de voir ce que je peux en tirer cet ensemble de couleurs que j'ai mélangées, comment se mélangent-elles et à quoi servent-elles ? Je n'essaie pas non plus de créer de belles œuvres d'art finies , même si j'aime bien les voir terminées. Et ils ressemblent à de jolis tableaux abstraits. Mais ce n'est pas grave si ce n'est pas le cas, ce ne sont pas des taches de couleur. Je veux dire, à ce stade, il est possible d'ajouter simplement couleurs mélangées sur les couleurs mélangées sur cette page. Vous pourriez avoir terminé sur place. L'objectif est de voir à quoi ressemblerait cette palette si vous l'utilisiez dans une œuvre d'art, mais il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une œuvre d'art terminée. Cela pourrait juste être de belles taches de couleur comme celles-ci. C'est joli. Et puis, il suffit de voir comment cette peinture interagit-elle avec les autres couleurs et éléments de la page ? OK, je voudrais en quelque sorte le remettre en question. Mettons-le juste là. OK. Je pourrais donc le laisser sécher, y revenir et le peindre au pochoir avec un peu. Je pourrais même utiliser le guash pour le Il y a de la peinture coincée dans ce pinceau. J'ai besoin d'eau potable. Je vais laisser ça sécher un peu. C'est ce que nous allons faire. Séchons-le. OK, pas complètement sec. Nous nous rapprochons. Je vais sortir des pochoirs Stencil Girl. Je lie donc mes ressources et contenus préférés sur ma page de favoris. Consultez le PDF de vos projets et ressources pour trouver des liens vers certains de ces favoris, mais j'adore cette grille, qui est S five oh one Wolf WOO LF. Je vais juste utiliser le Guash comme peinture au pochoir au lieu de passer à l'acrylique parce que nous avons déjà des couleurs vraiment amusantes que j' aime bien ici, et le pinceau est sec, et le pinceau est sec Donc je vais juste mettre un peu de peinture dans le pinceau et voir. À quoi ressemble-t-il si je l'utilise ? Il s'agit peut-être d'expériences supplémentaires. Je ne sais pas vraiment. Quoi ? Regarde comme ça a l'air bien. C'est bon. Le guash est un excellent pochoir pour le vent. C'est presque comme si vous utilisiez une encre, car c'est un pinceau à encre qui permet d' obtenir la texture exactement comme je le souhaitais. Oh, mon dieu, c' était un bon choix. Courez pour le vent. Utilisons cet autre. J'adore celui-ci aussi. Voici le S376 de Shaw Je veux peut-être venir chercher. Je ne sais pas Nous allons juste chercher quelque chose. Je ne sais pas ce que nous allons obtenir ici. Nous allons juste en ramasser un tas comme si nous étions en train de mixer directement dans le pinceau. Il s'agit de jouer, d' expérimenter, de voir ce que vous voulez, oh, c'est parfait. C'est tellement léger et j'aime bien les couches. Ce sont les couches qui le rendent si bon pour moi. C'était amusant. Avons-nous quelque chose qui pourrait être amusant. Utilisons-le. Peut-être avec un peu de jaune, de préférence. Prenons un peu de ce jaune. Je vais juste le mettre dans le pinceau pour m'assurer de ne pas avoir une grosse couche de peinture. J'étais un peu plus épais, mais ça me plaît. Voyons ce que cela a donné. Oh, oui. C'est parfait. OK. Oui Donc, le guash. Idéal pour le pochoir. Ou du moins, le lien complet. C'est celui que je suis en train de tester. Oh, oui, oui, oui. Mm. OK, donc c'est une bonne idée. Il s'agit d'un Shaw SHAW 1s574 Encore une fois, le tout chez Stencil Girl. Art, est-ce que j'ai l'impression d'y être ? Je veux dire, nous pourrions même revenir avec peut-être, juste pour terminer, peut-être quelques points blancs avec un stylo Posca Encore une fois, je reste dans ma palette de couleurs. Mais ce que je trouve amusant, c'est que même si vous pouvez simplement faire des bêtises ici pour vous faire une idée, c'est amusant quand le livre entier ressemble à des palettes d'art abstrait ou à des palettes de n'importe quel art que vous aimez faire C'est grâce à ce petit effort supplémentaire que vous devez parcourir ces pilotes et ces pages pilotes. Cela vous donne vraiment un sentiment d'accomplissement et beaucoup de joie Au moins, j'en retire beaucoup de joie. Si vous voulez le faire , vous n'avez pas besoin de vous y intéresser exactement parce que nous faisons une page et moins, vous savez, 30 ou 45 minutes. Mais quand c'est fait, vous pouvez regarder en arrière. Je ne me suis pas dit : Oh, mon dieu, regardez comme c'est beau, et c'est un bon guide de référence. Ce sont mes préférés. J'adore faire ces pages. C'est le seul art que j'ai créé pour le reste de ma carrière artistique, j'en serais heureuse. J'aime jouer avec les couleurs, les textures, expérimenter. OK, j'aime bien ça. Ça a l'air bien. Bon travail. Je pense que je suis là pour aujourd'hui sur cette page de palette en particulier. Vous n'avez pas besoin d'être entièrement investi dans une journée entière de création artistique. Nous pouvons simplement participer à quelque chose d'amusant. Laisse-moi sécher ça très vite. Je crois que j'ai acheté cette palette sur Amazon. Je passe par la petite vitrine Amazon dont le lien figure en haut de ma page de favoris J'associe toutes les fournitures que je reçois sur Amazon. J'ai l'habitude d'étiqueter la devanture de ce magasin pour que vous puissiez y retourner et le trouver ou quelque chose comme ça ou même simplement des assiettes en céramique. J'aime la céramique parce que vous pouvez les laver assez facilement ou vous pouvez continuer à utiliser ces peintures et cela pourrait être votre palette de couleurs pendant un certain temps. Parce qu'ils se mouillent très bien, tout comme l'aquarelle. Ils ne sont pas secs à 100 %, mais ils sont généralement secs. Décollons le ruban et voyons ce que nous avons. Et tu pourrais aussi y revenir, et les dessiner comme une grille à encre autour celles-ci si tu voulais en quelque sorte les embellir, faire paraître un peu plus Waouh. Tu pourrais rentrer et épater ça avec un peu de séparation. Tu pourrais faire du noir. Tu pourrais faire de l'or. Vous pourriez tracer une ligne ici et les encadrer tous si vous le vouliez. Je ne vais pas le faire, mais j'aime bien l'idée, et voilà. Que pensez-vous de cette jolie palette de couleurs avec de la gouache au lieu de la peinture acrylique ? jolie palette de couleurs avec de la gouache au lieu de la peinture acrylique Je voulais juste vous donner une idée de la façon dont cela pourrait fonctionner. J'espère que vous avez apprécié de passer avec moi et de peindre celui-ci avec moi et je vous reverrai en classe. 9. Palette d'aquarelle dans un livre ancien: ce projet, je vais créer une palette d'aquarelle dans un vieux livre afin que nous puissions voir comment faire Il s'agit d'un vieux cantique que j'utilise depuis quelques années pour différents projets Le premier projet que j'ai commencé a été de placer l'œuvre d'art ici et de mettre la palette de couleurs que j'utilise. Si jamais je voulais revenir à cette palette de couleurs, je le pourrais. J'en ai fait tout un tas. Lorsque vous avez un livre vieux et délicat, il est vraiment utile d' agrafer quelques pages ensemble pour le rendre un peu plus solide Comme vous le verrez, je viens de prendre une agrafe ordinaire et d'en agrafer quelques-unes ensemble Je ne les ai même pas collées, mais elles fonctionnent très bien, juste agrafées. J'aurais pu faire les deux faces, mais j'ai eu la gentillesse de jouer il y a quelques années avec une version modifiée d'une palette de couleurs Je me souviens donc qu'est-ce que j'ai utilisé dans ces pièces en particulier ? Je n'avais pas de cubes de couleur à ce moment-là travaillais pas avec les palettes de couleurs comme je le fais maintenant. C'était vraiment une bonne façon d' avoir une bibliothèque de référence pour des pièces que vous avez peut-être aimées ou non , puis vous vous êtes dit : «   OK, je n'ai pas aimé ça, ne revenez certainement pas avec ce brun ou quoi que ce soit d'autre ». C'est juste un bon moyen de tenir un petit journal de ce que vous avez fait et de ce que vous avez fait. Ensuite, je l'ai également utilisé pour une palette de couleurs intéressante. Avec un guash. Vous pouvez voir à quel point c'est joli avec la gouache éclatante Et ce que j'aime dans tout ça, c'est que vous pouvez voir à travers les peintures et vous pouvez voir, juste des choses qui apparaissent à travers elles J'ai pensé que je prendrais celui-ci en particulier, qui fait encore une fois quelques pages, agrafées ensemble. Je pense qu'il n'y en a que deux agrafés ensemble. Ouais. Je pourrais donc en agrafer quelques-uns ensemble quand j'aurai terminé, mais je vais continuer à les préparer pour le moment Je le prépare donc pour l'aquarelle, donc j'utilise notre préparation à l'aquarelle . Le Daniel Smith. Quoi, un fond d'aquarelle. Vous pouvez essayer avec du gesso, mais je ne sais pas si cela fonctionnerait aussi bien avec le gesso qu'avec le fond à l'aquarelle Je ne sais pas s' ils ont quelque chose différent dans ces supports, mais comme j'ai trouvé le bon terrain pour le support sur lequel je vais travailler, je vais simplement préparer ces deux pages Avec le sol. Il suffit d'une fine couche , puis de le mettre sur le côté et de le laisser sécher. Cela protégera le papier vintage de tout support que je mets dessus, comme l'aquarelle laisser sécher. Cela protégera le papier vintage de , et permettra à l'aquarelle de faire ce qu'elle est vraiment censée faire plutôt que de simplement enfoncer dans le papier et de faire quelque chose Maintenant que nous l'avons préparé, nous allons le mettre de côté et le laisser sécher puis nous reviendrons et créerons une palette avec des aquarelles de Daniel Smith Quelle palette de couleurs pensons-nous vouloir créer ? Je dois choisir la palette de couleurs. Nous avons déjà fait un orange et un bleu. Bien sûr, je le place juste au-dessus de ce papier humide. Nous avons créé une deuxième palette Zorn modifiée, puis nous l'avons fait. C'est la palette de celle-ci et vous pouvez voir quel point les différences sont intéressantes Dans une palette de couleurs similaire, il y a des différences et des similitudes, et c'est amusant de les comparer. Nous pourrions examiner certaines des palettes de couleurs que j'ai déjà créées et je pourrais revoir quelque chose comme ça Voyons voir si nous avons le bleu-vert, le rouge ocre, le jaune, l' orange et le bleu Nous avons un rose et un bleu sarcelle. Rouge et orange ou rouge vif, violet et ocre. Nous avons un bleu et un orange. Nous avons un rose et un violet, que j'aime bien celui-ci. J'aime beaucoup ce bleu et orange . Violet et jaune. Nous avons un bleu et un vert. Celui-ci contient des pastels à l'huile et je ne suis pas sortie pour le vaporiser Et vous pouvez voir qu'il n'est pas pulvérisé. Je vais quand même t' en prendre à tes doigts. Dans un livre comme celui-ci, je ne ferais probablement pas plus de pastels à l'huile, à moins de faire preuve de plus de diligence les pulvériser ou y mettre un morceau de papier ciré pour le protéger Nous avons le rouge et le tell, pour une raison ou une autre, j'adore rouge et le tell. C'est une bonne idée. Nous avons du jaune, du vert et du rose. J'ai du bleu et du jaune. J'aime bien ça. C'est une palette vraiment riche, et je ne m'y attendais pas vraiment, mais c'est un brun et un orange. Peut-être qu'un brun et quelque chose comme ça serait amusant. Violet, orange, bleu et aqua, palette Zorn. J'aime beaucoup cette palette. Nous avons le marron et le bordeaux, un autre bordeaux brun et rougeâtre, jaune et le rose, le bleu et le jaune bleu et vert Vous voyez donc que nous avons de bons choix. Nous allons donc louer ce quelque sorte deux palettes Zorn d'affilée Apparemment, j'aime beaucoup la palette Zorn. Mais regardez comme ce taux de participation est beau. n'est pas pour rien que c'était une palette de maître et qu'elle est devenue si populaire. D'accord, nous allons donc laisser ça sécher. C'est presque sec, mais on va laisser finir, puis je reviendrai tout de suite. D'accord, je l'ai laissé sécher pendant un bon moment. Ce serait donc vraiment bien si vous aviez prévu de le faire, comme le matin. Ensuite, la veille au soir, vous pourriez venir peindre vos pages et être prête pour le lendemain. Maintenant, ce que je fais, c'est que je suis très curieuse de savoir si ce papier délicat pourrait m'empêcher de mélanger les couleurs étalonner et de coller du ruban adhésif sur ma grille Je vais donc y aller, le noter et je reviens tout de suite. J'ai décidé de créer une palette bleu-vert. Je choisis les couleurs de Daniel Smith, bois dormant et le vert sous-marin parce que j' aime bien ces couleurs Je n'ai pas non plus d'aquarelle noire. hasard, parce que vous n'utilisez généralement pas beaucoup le noir comme à l'aquarelle, les gens ont tendance à l'éviter J'ai choisi un gris Pains pour être mon noir pour aujourd'hui parce que le gris Daniel Smith Pains a l'air assez foncé. Ensuite, j'ai sorti une aquarelle blanche au hasard de M Grant and company pour obtenir une aquarelle blanche Normalement, je n' utilise pas trop le blanc et le noir. Ce que je vais faire, c'est simplement commencer par le haut afin que nous sachions par quoi commencer. Ensuite, je vais faire comme je l'ai fait avec les palettes en acrylique. Je vais mélanger un peu de ceci avec un peu de cela et voir où nous pouvons arriver avec ceux-ci et le mélange des couleurs. Vous pouvez créer des cercles et créer votre propre version du mélange de couleurs. Je pense que c'est amusant. Tu vois, c'est très proche d'un puits noir. Je l'ai juste frappé avec le blanc. Je veux vraiment qu'il soit noir. Je vais prendre un mouchoir et l'essuyer avant qu'il ne pénètre. Que diriez-vous de ça ? En fait, je veux qu'il ne soit pas mélangé avec le blanc. Nous y voilà. OK, donc je vais faire un peu de ceci et un peu de cela. J'aime bien les colonnes. C'est ma petite chose que je veux faire là-bas. Je vais commencer par la Belle au bois dormant avec un peu de blanc et nous allons juste voir où nous pouvons aller avec cette couleur. Je n'avais pas besoin de l'effacer . Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Vous pouvez faire des cercles, pouvez le vous pouvez le faire comme vous voulez. C'est plutôt amusant là-bas. Je pense que j' aurais pu avoir une teinte encore plus foncée. ne sais pas pourquoi je continue de coller mon pinceau et mon eau. Ignorez cela. Nous y voilà. J'aime bien ça. Pour aller de l'avant et mélanger le bleu et le vert, je vais peut-être en retirer un peu et mettre un peu de bleu ici et un peu de vert ici. Et il suffit de voir. Vous pouvez faire un peu plus de vert puis un peu plus de bleu les laisser partir dans leur propre direction et voir combien de nuances pouvons-nous obtenir ? Il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit d'expérimenter et voir où ces couleurs peuvent aller, un peu plus de bleu sur celui-ci, peut-être un peu plus de ce bleu À l'heure actuelle, vous allez avoir une très bonne référence de couleurs et savoir ce que ces couleurs vont faire pour moi ? Un peu plus de bleu. Maintenant, je veux un peu de blanc dans l'un d'entre eux. Regarde ça. Comme vous pouvez le constater, le blanc les rend encore plus opaques, ils ne sont donc pas aussi transparents. C'est une observation très intéressante. Si nous n'étions pas au courant que cela pourrait faire cela, c'est super intéressant que nous l'ayons découvert. Peut-être un peu plus de bleu ici, de blanc et de vert. Ouais. Ensuite, je vais en mélanger certains avec notre gris Pains, qui est ma version du noir dans ce scénario. Si vous n'avez pas de noir, n' ayez pas peur de le remplacer par le noir le plus foncé que vous avez Maintenant, une partie de cela semble bouillonner sur le fond de l' aquarelle C'est intéressant. Il y avait le vert et le bleu avec le gris douloureux. Je vais peut-être mélanger un peu de vert et de bleu ici. C'était le vert avec le gris pâle. vais faire un petit mélange ici avec le vert, le bleu et les épingles grises et vous verrez que je ne suis pas vraiment précis. Vous pouvez être bien plus précis que moi. Mais il ne s'agit pas de la pression et du stress liés à l'obtention de la perfection. C'est plutôt cool. En fait, je veux en mélanger un peu avec le blanc et voir en quoi cela se transforme ? Il se transforme en grisâtre. J'ai également eu besoin de mixer certains de Let's see. Nous avons choisi le bleu et le vert. Je n'ai pas fait le bleu et le gris. Peut-être que nous allons faire un peu de bleu avec un peu de gris, et voir ce que cela donne. Peut-être un peu plus de douleurs grises. Peut-être un peu de ça mélangé à du blanc. Le blanc y ajoute définitivement de l'opacité, ce que je trouve très intéressant OK, regardez toutes ces couleurs que nous en avons tirées, et c' était une façon très peu scientifique et ludique d'aller de l' avant et de simplement jouer Je veux que tu t' entraînes à mixer des trucs sans trop réfléchir t'inquiéter et te stresser. Maintenant, je vais peindre quelque chose autre côté et j' ai beaucoup de choix. Je vais juste prendre de la peinture et voir ce qu'elle fait. Et j'ai beaucoup utilisé le fond pour aquarelle. Il réagit un peu différemment selon les papiers. Il est intéressant de voir ce que cela fait avec les différents articles. Parce que celui-ci, je vois vraiment une grande partie du dessin venir de dessous, mais c'est peut-être parce que j'utilise une aquarelle plus transparente alors que vous savez que j' utilise principalement des aquarelles plus opaques, la plupart du Donc ou vifs, ceux qui sont vraiment vifs. Je fais un grand abstrait ovale, ce qui est l'une de mes activités amusantes que j'aime faire. Car les résumés sont des objets ovales gigantesques simplement parce que j'aime cette forme et que cela donne des résumés intéressants quand vous avez terminé. D'accord, j'aime beaucoup ça Maintenant, je pense que nous pourrions utiliser un peu de noir, mais il ne faut pas nécessairement que ce soit le noir des aquarelles que nous avons utilisées Ce que nous pourrions trouver maintenant, c'est d'autres choses qui créent des marques pour nous donner un résumé amusant et fini. Ou tu pourrais t'arrêter là. Cela pourrait être votre résumé. Vous savez maintenant ce que les couleurs vont faire et combien de couleurs vous pouvez obtenir. Mais je pourrais aussi y revenir avec des éléments qui correspondent à cela et en faire une véritable pièce finie. Je vais le sécher un peu. Normalement, j'aime que le tout sèche tout seul. Mais je vais le sécher un peu. Je vais aussi aller de l'avant, retirer mon ruban adhésif, et je vais le chauffer pour avoir moins de risques d' endommager ce papier, et c'est notre expérience pour voir. Pouvez-vous le gesser avec un gesso moulu ou ordinaire tout en retirant le ruban adhésif ou est-ce que cela déchirera Donc je ne l'ai pas très bien scotché juste là, j'ai saigné en dessous Mais je ne l'ai pas trop insisté parce que j'avais peur. OK, donc oui, le ruban adhésif retirera le livre avec le sol ou le gesso Si je faisais de la peinture acrylique , comme je l'ai fait sur toutes les autres pages, je préparerais ce papier avec du gesso transparent plutôt que Le fond d'aquarelle est juste du gesso aquarellé. Le gesso transparent est un bon gesso pour la peinture acrylique. Si je faisais tout cela à l'acrylique, je préparerais les pages avec du gesso transparent pour que je puisse toujours voir la page apparaître en dessous Maintenant que nous l'avons fait, nous pensons que nous pouvons marquer et simplement ajouter ici certaines de ces couleurs comme marque supplémentaire. Oui Juste un peu de fun. Juste quelque chose qui nous intéresse encore plus et qui vous donne ensuite une idée dans cette palette de couleurs. Que puis-je ajouter à cela qui ne se limite pas nécessairement la peinture que j'utilise ? C'est un bon choix. Personnellement, je fais souvent du crayon graphite. Je pourrais mettre des marques de graphite ici. J'aime les points, alors je pourrais trouver des points blancs ou des points colorés ou quelque chose comme ça. Je pense que la peinture est encore en train de sécher, mais nous allons voir ce que nous pouvons faire ici. Je pourrais faire du pochoir sur le dessus. Tu sais quoi ? Cela pourrait être amusant de se procurer un ou deux pochoirs et d'utiliser l'aquarelle comme support de pochoir . Parce qu'il ne s' agit que d'expérimenter. Si vous pensez à quelque chose et que vous pensez, je me demande si je peux le faire, alors je veux que vous essayiez. Tirons quelques pochoirs que j'ai déjà utilisés, mais je les aime bien pour quelque chose comme ça Ce sont des pochoirs Stencil Girls. J'ai un Shaw 376, et j'adore ce Shaw 1s574 qui ressemble à des boucles qui ressemble Je vais me procurer un pinceau à encre, et nous allons juste acheter de l'aquarelle, un pinceau sec et non de l'aquarelle super humide, voyons juste à quoi Voyons voir si nous obtenons des points. OK, nous le savons. Regarde ça. J'adore quand je me lance et je me dis : «   Essayons ça parce que certaines de ces choses, c'est une question d'être un petit enfant jouer, d' expérimenter, d' essayer et de voir où vous Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire certaines choses. Je voudrais mélanger un peu, disons, du blanc dans ce bleu. Je peux ramasser assez de ce bleu ? Parce que je veux que ce soit opaque, mais cette couleur ou n'importe quelle couleur là-bas conviendra, en fait. Mais le blanc va me donner une certaine opacité. Et si je le prenais avec le pinceau à mélanger Il se peut que je n' obtienne rien. Voyons voir. J'ai besoin d'un peu plus de ce blanc. Nous y voilà. Oh, ouais, ouais, ouais. OK, oui. Un pick-up, ramasse un bouquet de blanc. Oh, regarde ça. Oh, mon dieu. Hiver total. D'accord. Alors n'ayez pas peur. Pour prendre de l' aquarelle et le faire comme pochoir si vous voulez rester sur le même support Regarde ça. Oh mon dieu. C'était une victoire totale. Maintenant, permettez-moi de vous dire qu' en ce qui concerne vos pochoirs, le problème avec certaines des choses que j'ai faites, c'est que aquarelle et la gouache sont des médiums Si je l'utilise pour mon prochain projet et que j'ai ce support qui se réactive avec l'eau, couleur se reflétera dans la nouvelle pièce que je suis Dans les très rares cas où je n' utilise pas de peinture acrylique à cause de la peinture acrylique, je les laisse simplement sécher sur mes pochoirs Je m'en fous parce que la peinture est si fine et je peux les utiliser pendant longtemps avant de me dire que j'en ai peut-être fait trop, mais je ne m'inquiète même pas pour ça. Vous pouvez les jeter dans un petit bain d'eau pendant que vous travaillez si vous voulez les garder propres jusqu'à ce que vous puissiez les laver si vous utilisez de la peinture acrylique. Mais si vous utilisez de l' aquarelle et guash, cela se Je pourrais aller laver tout ça, il réactiverait et se désactiverait tout de suite, mais il se réactiverait et se retirerait également sur la prochaine œuvre d'art que je ferai Bizarrement, cela ne me dérange pas . Je vais donc probablement le laisser là. Vous le verrez apparaître dans une prochaine vidéo et cela dans une prochaine vidéo et se répercutera sur quelque chose que nous aimerons ou Mais j'ai pensé mentionner que selon le matériau que nous utilisons, cette couleur pourrait se dissiper dans la pièce suivante. C'est super cool. C'est pour aujourd'hui, très bien. Il s'agissait d'expérimenter et de voir ce que ces couleurs pouvaient apporter à notre pièce avec la palette de couleurs que nous avions choisie, je prenais probablement un petit stylo noir et j'écrivais les couleurs par-dessus celles que j'utilisais Mais nous y voilà. Donc, si vous ne pouvez pas vous procurer, disons, un journal de cours et que vous voulez utiliser quelque chose de plus intéressant qu' un papier aquarelle, allez chercher un vieux livre très intéressant à la friperie ou au marché des antiquités Personnellement, je n'y dépenserais pas plus de 10$. Je pense que c' était peut-être 10$ quand je l'ai reçu. Et puis regardez toutes ces pages qu'il nous reste à remplir. Même si j'agrafe deux ou trois pages ensemble quand je fais des choses, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans ces livres Donc, si vous allez sur une page sur deux et que vous les agrafez, regardez comme c'est magnifique Oh, mon dieu. J' espère que vous avez eu du plaisir expérimenter l'aquarelle dans un livre vintage Je ne te vois pas retourner en classe. 10. Évaluer nos projets: C'est bon. Jetons un coup d'œil à certaines des choses que nous avons faites en classe. J'ai commencé par le Dena Wakeley Media Ledger Journal, qui est une réplique d'un ancien journal Et c'est vraiment sympa pour les médias mixtes. Ce n'est pas un papier aquarelle, donc je ne l'aime pas non plus pour l'aquarelle, mais j'y ai fait des expériences d'aquarelle, juste pour vous le montrer encore Si vous ne l'avez pas vu dans la vidéo précédente. C'est de l'aquarelle sur du papier pur. Il s'agit d'une aquarelle utilisant un fond d'aquarelle sous la peinture C'est donc tout à fait faisable à l'aquarelle. J'ai un peu mieux aimé son apparence avec le sol si vous aimez le look aquarelle, sa transparence Cela me semblait un peu plus solide et ne bougeait pas et ne bougeait pas comme ferait normalement une aquarelle Voilà donc mes expériences avec aquarelle dans ce livre, juste pour vous montrer Pendant le reste du livre, j'ai vraiment aimé faire des expériences sur la peinture acrylique C'est ainsi que j'ai commencé à m'inspirer la palette Zorn, à jouer et à expérimenter Et tu n'as pas besoin d'une œuvre d'art ici. Il s'agit plutôt de mélanger les couleurs et d'expérimenter , puis d'ajouter cette couleur ici juste pour voir ce qu'ils font et comment ils interagissent Et je trouve juste que c'est amusant d'avoir fait quelques articles en techniques mixtes ici parce que maintenant ce livre est très amusant à feuilleter. Voici donc une playlist de toutes ces autres vidéos que vous pouvez consulter si vous voulez regarder plus d'échantillons de couleurs et de création d'art abstrait Cela se trouve donc dans le PDF de votre fourniture. Téléchargez-le sur la page Projets et ressources. Il y a donc tout un tas de vidéos que vous pouvez consulter dans ce journal. Ce journal coûte donc environ 33 ou 34$ dans cette fourchette J'ai trouvé que c'était super raisonnable pour ce que c'est. C'est un nouveau livre. Si vous avez mal à utiliser de vieux livres à les déchirer, à peindre dessus, comme certaines personnes le font, alors c'est une bonne alternative et le prix est très raisonnable Donc, de la peinture acrylique dans ce livre. Maintenant, si vous ne le faites pas, s' ils ne sont plus fabriqués, et au moment où j'ai créé le cours, ils étaient en acier relativement neuf, donc il nous reste un moment. Mais après cela, ils ne seront plus créés, alors vous pourrez créer vos palettes de couleurs et vos expériences dans un journal d'aquarelle C'est un journal fait main dans le cadre de mon cours de beauté sur le dos nu. C'est un bloc de papier pour faire un livre. Si vous avez votre journal préféré sur lequel travailler, le mien est un papier honomule Il faut un bloc de papier pour créer ce livre, ce que je peux vous dire. finit par être fantastique parce qu'ils remplissent ensuite les pages et que vous utilisez du bon papier, Ça finit par être fantastique parce qu'ils remplissent ensuite les pages et que vous utilisez du bon papier, mais vous l'utilisez d'une manière significative et vous allez en mais vous l'utilisez d'une manière significative et tirer beaucoup d'intérêt, puis vous vous entraînez sur du bon papier et vous fabriquez quelque chose dont vous n'avez pas peur qu'il soit ruiné ou du moins je ne le suis pas parce que j'adore ça. Nous avons expérimenté l'acrylique sur du papier aquarelle, lequel je réalise tous mes supports sur du papier aquarelle Cela ne me dérange pas du tout. Hum, puis nous avons fait de la gouache sur du papier aquarelle, ce qui s'est avéré fantastique. Et puis, bien sûr, vous pouvez faire aquarelle sur du papier aquarelle C'est vraiment le papier parfait pour des tonnes de supports. Si vous utilisez de la peinture à l'huile et que vous voulez faire quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser le papier de peinture à l'huile Arches et faire de même. Donc, vous avez ce qu'il vous faut sur tous les supports que vous aimez et que vous voulez utiliser. Alors jetez un œil à ce livre vintage. Donc, si vous ne voulez choisir aucune autre option et que vous vous dites  : « Oh, je veux un vrai livre vintage ». Procurez-vous un vrai livre vintage ou votre propre registre vintage. Allez au magasin d'antiquités, allez à la friperie, regardez autour J'aime garder mes achats à moins de 10$, disons, puis je n'ai pas peur de les déchirer et de les utiliser. ça ne me dérange pas tout de peindre et de déchirer des objets. Je lui donne une seconde vie, un livre qui aurait pu finir à la poubelle. Alors regardez comme c'est incroyable de feuilleter un vrai livre vintage dans lequel vous avez créé des choses incroyables. Alors regardez autour de vous et plus le livre est intéressant, plus l'œuvre finale peut être créative. C'est un cantique, donc c'est de la musique et j'adore ça Nous avons fait de l'aquarelle au sol et de l'aquarelle dans ce livre à titre de test pour voir si nous pouvions décoller le ruban adhésif ? Le fond d'aquarelle a-t-il fait ce qu'il devait faire ? Même si une partie de l'aquarelle a bouillonné sur le sol au fur et à mesure, elle a séché Incroyable. Ne vous inquiétez même pas si vous le faites bouillonner un peu sur le sol Si vous voulez utiliser un livre vintage pour de la peinture acrylique ou autre chose, j'utiliserais du gesso transparent sur pages au lieu du fond aquarelle, comme je l' Mais quoi que vous ayez, je suis sûr que le fond pour aquarelle fonctionnera également très bien. C'est juste pour des raisons de coût, le gesso est probablement moins cher que Ouais. Quelle façon fantastique. Pour créer une bibliothèque de mixage sans la pression et le stress que la plupart des mélanges de couleurs nous impose la plupart des mélanges de couleurs et pour différentes manières de faire preuve de créativité dans vos livres, de créer la bibliothèque de référence la plus incroyable pour vous-même et d'avoir une belle œuvre d' art lorsque vous aurez terminé. J'espère que vous avez aimé en créer certaines avec moi. Je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer, revenir certainement et de partager l'itinéraire que vous avez emprunté, les partager dans la zone du projet. J'ai hâte de les voir, et je vous reverrai en classe. 11. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce voyage créatif à travers la couleur et l'abstraction. J'espère que ce processus de travail avec une palette limitée vous a montré à quel point quelques couleurs peuvent apporter de la profondeur, de la variété et de l'émotion et quel point il peut être libérateur d' explorer sans trop réfléchir N'oubliez pas qu'il s'agit d'une pratique à laquelle vous pouvez revenir encore et encore. Chaque nouvelle combinaison de couleurs raconte une histoire différente. Alors continuez à expérimenter. Continuez à jouer dans votre grand livre et laissez la curiosité vous guider J'adorerais voir ce que tu crées. N'oubliez pas de partager vos planches et vos histoires en couleur avec la communauté.