Hilma af Klint : comprendre l'art abstrait

1. Une introduction à Hilma af Klint: Je sais que l'art abstrait peut être difficile à suivre. Les intentions sont souvent obscurcies. Les traits et les formes peuvent voir mon automatique, et dans la plupart des cas, les artistes abstraits de l'histoire de l'art ont préféré être ou produire une compréhension personnelle de l'œuvre d'art. Au lieu de rendements dans une interprétation complète. Les artistes dont nous allons parler aujourd'hui ont précédé tous les autres artistes connus , hommes ou femmes, dans la création de formes à partir de l'imagination, abstraction et de la connexion avec un jeu céleste supérieur. Veuillez tenir compte du fait que toute analyse que vous faites aujourd'hui au cours de cette leçon ne doit pas être faite avec votre grain de cerveau. Nous allons prendre une minute pour entrer dans un état d'esprit différent où notre esprit et même notre âme sont engagés dans la compréhension. 2. Les tableaux du temple et la naissance d'un artiste: Film que j'ai revendiqué, est né à Stockholm, Suède, le 26 octobre 1862. En tant qu'enfant de quatre à cinq ans. Elle a commencé l'art à l'Académie des beaux-arts de Stockholm et l'a rencontrée en partant à travers des peintures conventionnelles de paysages et d'autres thèmes naturalistes. Travailler dans un style similaire ou d'une manière postimpressionniste. Mais en coulisses, elle créait un grand corpus de l'œuvre de sa vie. Si différent de ce qui a été accepté par l'académie et le public en général que vous avez choisi de ne pas le faire exposer avant 20 ans après sa mort, laissant plus d'un millier d'œuvres dans un 125 cahiers à son neveu, Erica a nettoyé. Elle lui a demandé de ne même pas ouvrir les boîtes de son art abstrait avant 20 ans après sa mort à la fin des années 1960. Nous devons les considérer qu'elle a créé une œuvre pour un avenir dans lequel son propre présent aurait disparu depuis longtemps. En fait, en 1970, toute sa collection a été offerte à Moderna en cadeau, et ils ont refusé. Mais en remontant dans le temps à ses premières créations, on sait qu' il aura nettoyé, a toujours été intéressé par la poursuite des arts. Mais c'est en 1880 qu' un terrible incident change le cours de sa vie. Sa Mina et sa sœur cadette décèdent. Sa Mina avait dix ans, il saura qu'elle allait avoir 18 ans quelques jours plus tard. Et cela a probablement rendu ses intérêts dans le monde supérieur vraiment urgents et importants. Alors que vous avez commencé à essayer de canaliser des forces supérieures et recevoir des messages de l'au-delà essayez de vous connecter positivement avec elle Mina Après avoir abandonné le langage naturaliste figuratif, l'homme af Klint suppose qu'il y a une dimension spirituelle à l'existence. Souhaite rendre visible des contextes qui existent au-delà de ce que l'œil peut voir. Comme d'autres de ses contemporains, elle est fortement influencée par les courants spirituels de son époque, en particulier par sa pureté. Quelques théistes, Sophie et l'anthroposophie. Mais pour elle, ce n'est pas seulement un mouvement, cela fait partie de sa nature. Ceux qui ont connu les artistes la décrivent comme argentée, réservée, même tempérée, et amicale. Elle n'était pas sujette à des débordements émotionnels. Tout est pensé et calculé. Ses peintures et ses dessins rencontrent une aura de dimensions invisibles qui existent au-delà du monde physique. C'est un lien entre notre réalité l'esprit des clients. J'ai nettoyé, j'ai cru que toutes les connaissances nous permettaient d'accéder au divin. En cela, je suis d'accord pour dire que cela nous ouvre non pas aux phénomènes, mais au plan spirituel et sublime, à ce plan. Donc, pour élargir sa conscience afin d' avoir une perspective plus large sur ce que nous percevons comme réalité, conscience reste l'un des mystères les plus profonds de notre temps, sujet est toujours exploré dans neurologie , psychologie et physique quantique. Dans le cadre de sa pratique spirituelle à Clint, elle a médité et est devenue végétarienne. J'ai étudié pendant trois heures le créationnisme antipyrétique. Leurs scores de QI, qui cherchaient à combler le fossé vers réalités spirituelles plus profondes concentrant l' attention sur l'intuition, la méditation et d'autres moyens après avoir envoyé une conscience humaine normale. La série Evolution, par exemple, est également connue sous le nom de série d'étoiles à sept branches, qui, dans la tradition chrétienne existe comme un symbole de protection. Les sept points de l'étoile font référence à la perfection de Dieu et, en même temps, aux sept jours de la création. J'adore cette période, la force, la parodie, la parodie, la mémoire et la paix. Donc oui, son travail porte sur l'évolution de la conscience. Vous vous demandez peut-être comment tout cela se passe ? Science et religion, calcul et en même temps, écoute des voix intérieures et des visions. Les frontières entre ces deux domaines sont souvent plus floues qu'on aime à le penser. Et ylab clean a dû lutter contre les croyances mal informées des conventions scientifiques de son époque. Par exemple, elle a grandi à une époque où des hommes de science publiaient des essais sur la façon dont l'enseignement supérieur rendait les femmes malades, affirmant que cela pouvait causer des lésions nerveuses et entraîner souvent la mort par épuisement. Ces dames et messieurs se sont produits a moins de 150 ans. Ce n'est pas de l'histoire ancienne. Sur une période de dix ans, j'ai nettoyé, rencontré chaque semaine quatre autres femmes connues sous le nom de pouce. Les cinq organisent des séances et entraînent leur capacité à accéder à des niveaux de conscience supérieurs ou à les canaliser par contact avec les guides spirituels connus sous le nom de maîtres. Ils l'ont fait grâce à la pratique du dessin automatique, un forage avec la manière recherchée, avec la conviction que les esprits pouvaient contrôler la main de l'artiste pour envoyer des messages à travers l'art. Le compilateur de groupe travaille la réalisation d'un livre pour lequel elle a créé plus de 1200 peintures et une centaine de textes. Ces réunions ont été méticuleusement consignées par écrit, décrivant comment les femmes se relayaient pour brandir la plume. Mais la paternité individuelle n'était pas importante et était rarement indiquée sur les dessins. Ils nous transmettent toutes les connaissances qui ne sont pas liées au recensement. Rien de l'intellect. Pas du cœur, mais c'est une propriété qui appartient exclusivement aux aspects les plus profonds de votre être, la connaissance de votre esprit. Un vrai polymathe. Elle connaissait très bien les sciences et les mathématiques au milieu des années 1880. Recensement. Et les femmes c'est l'Esprit c'est ****. Les groupes étaient des refuges sûrs pour l'expérimentation féminine dans le monde artistique et politique dominé par les hommes. Au-delà de la notion de génie individuel, African a décidé de travailler constamment au sein de ces entreprises collectives de femmes, pratiquant des formes alternatives de connaissances qui ont persisté et ont supplanté le les normes du monde de l'art de notre époque. D'autres contemporains d'elle se sont également livrés à de froides spéculations, mais manquant de la méthode scientifique, rigueur, et d'une spécificité des athlètes. Ici, il y a une plus grande conscience de soi et position intellectuelle que nous voudrions peut-être garder à l'esprit pour aller de l'avant. Bon nombre des œuvres que nous verrons dans cette leçon. En particulier, les doses réalisées de 1906 à 1915 font partie de son plus grand corpus d'œuvres. Une affectation spécifique qu'elle a reçue pendant un phoque pendant cette période est une session. Et serait-elle heureuse d'accepter que les autres artistes du groupe ne soient pas disposés à accepter cette commande. L' intensité de ce genre d' engagement spirituel pourrait la pousser dans la folie. Acceptée de toute façon, et se lance dans son cycle majeur, les peintures pour le temple, qui comprend finalement 193 œuvres dans de nombreuses théories. Même après avoir terminé la commande, elle a travaillé dur pour comprendre sens plus profond intégré dans ces œuvres. Elle a même conçu le temple qui accueillerait cette exposition. Elle l'imaginait comme un rond blanc, un team-building en spirale se déplaçant vers le haut, laissant les pièces parler d'elles-mêmes. Je pense qu'il saura qu'il aurait été très heureux d' assister à la Sixième Division de Guggenheim de son travail. L'artiste a décrit comment elle a peint la série comme un médium pour les formes, les couleurs et les compositions qui lui sont parvenues. Bien qu'elle perçoive que cette œuvre coule dans sa main guidée, elle a beaucoup appliqué toutes ses compétences dans le processus. Schubert est méthodiquement et séquentiellement en série. Diviser cette série de manière thématique et formelle et se concentrer sur chaque groupe de peintures dans différents aspects de l'évolution cosmique et humaine. Dans la série Primordial Chaos, par exemple, elle s'est consacrée à l'idée de la création du monde physique. Pour répondre à la question, d' où vient-il tout cela ? Ces séquences primaires étudient de façon appropriée l'origine et l'essence primordiale de l'univers. Dans toutes ses manifestations, nous voyons des éléments du féminin tels que Deep Blue, l'œil, l'ovale et les spirales. Et le masculin, comme le jaune et le crochet. Lorsque les deux couleurs se combinent, elles créent un écran harmonieux, ce qui implique que le mariage de la polarité est spirituellement important. Ces œuvres regorgent de l'énergie de la création, symboles de fécondité et de renaissance. Pour le critique d'art Mark Hudson, l'utilisation du symbolisme par l'artiste rend le monde plus proche à cette époque, trop tard du surréalisme que de l'art abstrait en soi. Nettoie les abstractions n'abandonne pas la réalité, mais met plutôt l'accent sur la transmission sur de nouvelles fréquences sur lesquelles nous, spectateurs, pouvons avoir besoin aligner avant de juger trop durement. African décrit cette œuvre et sa relation avec les esprits de différentes manières. L'une des séries peintes en 1907, dit-elle, les tableaux ont été peints directement à travers moi sans aucun dessin préliminaire et avec beaucoup de force. Je n'avais aucune idée de ce que les peintures étaient censées représenter. Néanmoins, j'ai travaillé rapidement et sûrement sans changer un seul coup de pinceau. Cependant, dans une autre description datant de la même époque, ce puriste avait moins de contrôle direct. Il n'était pas vrai qu'un voulait obéir aveuglément aux grands seigneurs des mystères. Ça, je devais m' imaginer qu'ils étaient toujours à mes côtés. Ces descriptions ont changé plus radicalement après qu'af Klint a mis en pause le projet en 1908 pour prendre soin de sa mère aveugle. Quand elle a repris le projet en 1912, elle ne décrivait plus ses processus, certains extérieurs à sa période agissant à travers elle. Elle a plutôt dit qu'elle recevait puis interprétait des messages, se donnant ainsi un contrôle plus subjectif sur le processus. Bien qu'il n'y ait pas de sens singulier, nous ressentons un sentiment de bravoure dans Artistic Inquiry et l' extase du dépassement de soi mystique, et la joie de se sentir connecté à sa propre création. La séquence entière peut peut-être être comprise comme la poursuite d' une unité originale, d' une unité fondamentale qui, selon elle , existait à la création du monde. Shift tenait cette intégrité depuis lors perdue, laissant place à un monde de polarités, de bien et de mal, de femmes et d' hommes, de matière et d'esprit. Elle voyait ces académies comme étant devenues le principal de toute vie. Les différentes séries des peintures du temple ont tenté individuellement de concilier ces visions, chacune avec sa propre échelle, son esthétique et son thème, tout en révélant simultanément ses nombreuses influences de l'époque où elle peignait. Non Ce serait un peu le contexte que nous avons obtenu dans les leçons précédentes. Et pour replacer les choses dans leur contexte. Il s'agissait de l' œuvre artistique qui était produite comme le summum de l'art moderne. En 1907, l' avant-garde, Picasso, Matisse, Chagall, Malevitch, le ulna af Klint, rapport à ces maîtres, avait absolument aucun soutien institutionnel, aucun mécène se battant pour elle dans l'art marché. Cela rend sa situation très différente de celle de l'un de ses collègues les plus célèbres. Repensons une fois de plus la carrière de Matisse ou d'un Picasso. Qu'auraient-ils été sans tous les collectionneurs, les galeries, les critiques, les directeurs de musée, tous les collectionneurs, les galeries, les critiques, les directeurs de musée, qui les aimaient tous et les encourageaient. Imaginez af Klint peignant ses immenses toiles sur le sol de son atelier sur de grandes feuilles de papier collées plus tard sur Canvas. Tant d'années avant Jackson ******* tente le même lien avec conscience altérée et crée ces chefs-d'œuvre symboliques et sensationnels. Puis avoir la vision de comprendre que le monde n'était pas prêt pour son art, comprendrait pas, ou n'avait aucun moyen de comprendre l'énormité de sa recherche artistique pour partir un corpus radical d'œuvres sur le précédent dans son utilisation de la couleur, de l' échelle et de la composition, qu'elle espère que futurs publics pourraient être mieux en mesure de sentir et de décoder. Tout cela dans l'espoir. En 1911, les clans de mathématiques du talon rejoignent l'association des artistes féminines suédoises. Cette association a été créée pour soutenir les femmes artistes afin d'obtenir plus de commandes, plus d'expositions et plus d' attention en général. J'ai fait le ménage, servi comme secrétaire pendant un certain temps, n'exposant que son travail académique avec eux, mais quitte le travail peu après. Elle ne s'est pas rendue en Suisse et tente de convaincre Rudolf Steiner, philosophe autrichien puis leader de la société éthique des théistes en Allemagne de montrer son travail. Cet effort fut également vain, car il avait déjà visité son studio à Stockholm et n'était absolument pas impressionné. Les Africains ont eu la réaction des formateurs de sodas à son travail parce qu'elle l' admirait comme l'un des leaders spirituels les plus en vue de l'époque. Cependant, Steiner n'a pas compris le message de notre travail et s'est interrogée sur sa façon de peindre et son rôle mystique médium. Cela a été une grande déception pour notre artiste qui, à l'époque, était épuisé à la suite de la création de la première partie des peintures pour le temple. Des pièces qui sont à la fois une modalité pour la musique ancienne de Mandela et des pièces dynamiques changeantes. Comme nous l'avons vu dans les dernières images, dix plus grandes sont vraiment illimitées, totalement indépendantes de tout concept de lieu et de temps. Sur dix campus, nous voyons formes tourbillonnantes aux couleurs pastel douces, interagissant rythmiquement avec des lettres cursives, pulsant autour des pétales et des ovaires. Des fleurs, des spirales, une exploration du cycle de vie humain de l' enfance et de la jeunesse à l'âge adulte et à la vieillesse. Elle peignait comme si elle était en effet déplacée par une force supérieure extrêmement rapidement. Les dix plus grands, nous avons terminé entre octobre et décembre 1907. Particulièrement remarquable compte tenu de leur ampleur. Dans tous les cas, l'objectif est d'amener le spectateur à s' embellir dans son humeur émotionnelle du tableau. Passer, contempler et tomber métaphoriquement dans l'œuvre et être absorbé dans son atmosphère. Le fait que de nombreuses peintures abstraites comme les nettoyages soient si grandes n' est pas un hasard. Il est plus facile d'obtenir cet effet lorsque les champs de travail, votre champ visuel. Tout au long de sa vie, j'ai fait le ménage, pris de copieuses notes. Elle est venue rouler d'une famille d'officiers de marine et de cartographes nautiques. Elle a donc abordé sa pratique artistique avec la même rigueur structurelle. Après avoir terminé les peintures pour le temple, les artistes ont essayé d'obtenir méthodiquement une vue d'ensemble de son œuvre et de sa signification possible. À cette époque de chercheuse scientifique, elle a édité et réorganisé ses premiers nœuds, créé un dictionnaire des symboles qui apparaissaient dans ses peintures et cataloguait toutes les œuvres des peintures le temple dans un portefeuille portable. L'athlète a compris tout cela comme un projet unifié. Cela témoigne du fait qu'elle croyait que son travail avait un but plus élevé. Dans la série Evolution. Tout à fait différent du plus grand. Il y a un plus grand jeu de polarités, masculines ou féminines, de lumière et d' obscurité, de bien et de mal. Sur le plan de la composition, cette œuvre essaie de trouver un équilibre dans miroir horizontal et vertical casque de miroir horizontal et vertical de l'exploration de Klint, depuis aligné sur les thèmes de sa notion d'évolution en tant que processus spirituel, allant au-delà de la perspective biologique du développement humain. Cela, avec la publication de l' évolution de l'espèce par Darwin 50 ans plus tôt, avait acquis une grande notoriété. La série fait ainsi écho à une quête scientifique de l'époque visant à approfondir la compréhension de l'évolution et de la place dans le monde. Dans cette toile de la série Evolution, histoire de la création est davantage évoquée à travers la présence d'Adam et Eve. Le couple ou raillé par deux grands serpents noirs faisant référence à ce serpent dans le jardin d'Eden. Le 10e à manger le fruit défendu de l'arbre de la connaissance. De nombreux spermatozoïdes et actes d'équilibre montrent au spectateur que l'homme et la femme sont en train de se reproduire physiquement, ainsi que d'union spirituelle. Abstraction et figuration coexistent et sont représentées sans hiérarchie. Cette série met fin à la première partie des peintures pour le temple. 3. Hilma comme moyen: Avant que son travail ne soit mis au jour, la clé DNS en silicium était considérée comme la première à créer des peintures purement abstraites. Mais la moitié nettoie avant la chaleur et d'autres contemporains célèbres, tels que Piet Mondrian et Calcium et Malevich de plusieurs années. En fait, c'est en 1935 que le peintre russe a écrit une lettre à son galeriste new-yorkais revendiquant la paternité du premier tableau abstrait. Il a travaillé peint en 1911. Il a dit, sans aucun doute, s'agit d'une première peinture abstraite au monde. Il s'agit, en d'autres termes, d'une peinture historique. Si sûr de lui. n"y a aucune preuve que App Gland et Condensed se soient jamais rencontrés. Mais ils ont montré leur travail dans la même exposition à Malmö, en Suède, en 1914. J'ai prétendu avoir été inclus dans la section suédoise. Et même si elle faisait déjà de l'art abstrait, cette époque, elle exposait une peinture de paysage plus traditionnelle. travail abstrait condensé a été présenté dans la section russe. Si nous plongeons dans le concept et intentions de tous ces artistes masculins au tournant du siècle. Comme nous le ferons certainement dans les leçons à venir. Nous verrons qu'à Af Klint n' était pas le seul à être animé par énergies ésotériques ou spirituelles et la nature humaine contient la clé de la plage de Mondrian Malibu. Nous sommes tous influencés par des mouvements spirituels contemporains tels que l'anthroposophie de l'acétophénone pour le dire à Tristan, le monde physique et les contraintes de l'art figuratif. De tous les arts, la peinture abstraite est le plus difficile. Cela exige que vous sachiez bien dessiner, que vous ayez une sensibilité accrue pour la composition, pour les couleurs. Et que UP est un vrai poète. Ce dernier point est essentiel. Pensez-vous que Clint a répondu à ces exigences ? Outre l'importance de sa peinture, Wassily Kandinsky est une institution artistique également pour l'histoire au travail, composée de nombreux essais d'une valeur incontestable. L'une des grandes publications de Kandinsky était de leur art spirituel , né en 1912. Comme une critique de l' art de son temps. Il avait également une importance incontestable pour l' école Bauhaus, où il enseignait non seulement design de base et la théorie avancée, mais aussi des cours de peinture abstraite dans lesquels il développa largement largement ses théories sur couleur et la psychologie de la couleur et de la forme. Lorsque l'homme de Klint a repris son travail sur les peintures du temple en 1912, abstraction est devenue plus géométrique et le cmos chrétien est devenu de plus en plus prononcé. Le travail de l'artiste indiquait le contact avec des plans de conscience supérieurs, mais il était encouragé à interpréter un message spirituel plus librement. Le cygne numéro un, portraits à voler en cygnes en noir et blanc, image miroir Ying Yang. Les oiseaux sont unis par le contact d'une aile et par la rencontre de leur bec, séparés par une ligne horizontale. Break est une toile en deux sections où des forces opposées rencontrent l' obscurité éclairée, la vie et la mort. Dans l'esprit du symbolisme chinois ancien, l'image révèle à quel point des forces apparemment contraires sont, en fait, complémentaires, le cygne représentant également un symbole alchimique du changement. Néanmoins, il existe un sentiment d' antagonisme dans l' œuvre qui exprime comment cette union peut également être une lutte, en particulier entre humains. Finalement, Gibbs est une façon figurative d' abstraction dans un spectre de couleurs plus complet. Dans l'œuvre finale de la série, le couple des marais revient, unifié au centre, entrelacé, mais des déséquilibres distincts en tant que Pape masculin et féminin. Dans une composition visuelle, motif et le rythme sont généralement exprimés en faisant preuve de cohérence avec les couleurs dans les lignes. Par exemple, la mise en place d'une spirale provoquera le déplacement de l'œil d'une unité parallèle à l'autre, puis vers l' espace intermédiaire. La répétition des éléments crée des mouvements de la taille du spectateur et peut donc donner à l' œuvre une impression d'être active. He'll may have cleaned to Swan illustre la représentation visuelle du rythme en utilisant la couleur et la symétrie. La récurrence régulière de la nature cyclique dans cette série a un sens récurrence régulière de la . Il en parle, la fréquence et la périodicité du monde. Il y a un timing à taille humaine, dans les sons musicaux et les silences. Dans une langue parlée et dans la poésie. Au final, un langage commun de motifs et de géométrie. Dans tous les cas, Klint remplace la réalité perçue par la science, la couleur naturelle par une couleur symbolique et la représentation par l'abstraction. Une nouvelle forme expressive émerge. Mais la plupart de son travail, aussi réglementaire que cela puisse paraître, nous laisse avec plus de questions que réponses sur la façon dont l' univers est construit. Je ne peux qu'imaginer toutes les critiques qu'elle a dû endurer. Bien que le public opiniâtre du monde de l'art exprimera totalement son rejet envers ses créations. Helene, une cinéaste numérique allemande, soutient, il est plus facile de faire d'une femme une folle qui change notre histoire pour l'accommoder. Nous voyons toujours une femme qui est une femme spirituelle comme un salaire alors que nous célébrons un artiste masculin spirituel en tant que génies. Mais nous avons eu une opportunité exceptionnelle. Ici. Nous sommes le futur. Nous sommes ces téléspectateurs qu'elle attendait. Comment préparer une ouverture de blé pour recevoir votre message. Après avoir pris une pause de quatre ans dans les peintures pour le projet du temple, j'ai nettoyé propre, plus de contrôle sur ce qu'elle a peint. Ces dernières pièces datent toutes de cette période. L'imagerie est devenue plus géométrique et plus liée à l'iconographie chrétienne. Peut-être inspiré par l'étude de Harris sur l' art religieux chrétien en Italie. En repensant à un âge d'or antérieur et en avant un autre, le tableau rappelle un temple égyptien, dont l'intelligence intuitive hautement développée, a été construit conformément au soleil levant et couchant. La pyramide est un triangle équilatéral divisé en sections de blocs de construction arc-en-ciel avec l'Iran de tous les disques ajoutant plus de stabilité à mesure que pi1 au centre, le soleil se lève au-dessus. Et toutes les formes saturées hautement colorées sont placées contre le noir à l'envers. Chacun de ces plus larges spectres de couleurs a une signification symbolique dans leur théorie spirituelle œsophagienne et anthroposophique. De plus, le triangle est un ancien symbole qui pointe vers l'éveil, reliant le monde matériel et le monde spirituel. Human af Klint a compris les trois puissants retables que les trois puissants retables étaient l'essence des peintures du temple. Cette œuvre a capturé les deux directions d'une évolution spirituelle. L'ascension du monde matériel vers l'unité. Le triangle représentant l'humanité s' élevant vers le ciel, qui est le chemin sous-jacent de toute vie spirituelle. Et la dissension entre l'unité divine la diversité du monde matériel, le triangle inversé. Dans le troisième et dernier tableau, une petite étoile à six branches située dans le plus grand cercle doré est un symbole ésotérique de l'univers. La vérité, c'est que personne n'a peint comme ça à l'époque. combinaisons de couleurs remarquables, des formats monumentaux et des formes à la fois organiques et d'un autre monde. Le soin se déplace librement sans limitation d' échelle ou de technique. Nous passons des toiles de subvention que nous venons de voir à une série de toutes petites pièces expérimentales. La série de participes de 1916 est une séquence numérotée de 144 œuvres sur papier qui sont divisées en groupes, puis divisées à nouveau en plusieurs parties. Le titre de la série peut faire référence à la légende arthurienne dans laquelle des parties de l' un des Chevaliers de la Table Ronde participent à la quête la légende du Saint Graal elle-même. Ces peintures représentent une recherche de connaissances spirituelles à travers différents niveaux de conscience. L'image explose avec des dégradés chromatiques de couleur au fur et à mesure que l'artiste travaille travers différentes permutations formelles pour développer un rythme visuel dans l'ensemble de la série. De minuscules symboles cryptiques sont inscrits partout, même que la direction de marquage suédoise Schwartz. Maintenant que vers le bas, d'avant en arrière, vous appuyez vers l' extérieur et vers l'intérieur. parcours de colis reflète également le propre processus de l'artiste. Dans son voyage intérieur, elle a entrepris en acceptant, en complétant et en essayant de comprendre les peintures pour le temple. Il a été suggéré que j'ai prétendu résumer spirituellement, est l'une des raisons pour lesquelles ses œuvres ne sont pas prises au sérieux. Mais la vérité est que cela a été causé principalement par sa condition féminine. Elle travaillait à une époque où les femmes n'avaient pas le droit d'être créatives, où elles n'étaient pas censées faire des choses qui étaient nouvelles et radicales. Prenons par exemple cette comparaison à gauche, un morceau de la série de particules créée en 1916 rapport à l'ensemble du maillage au carré créé par Joseph Albert dans les années 1960, 46 ans plus tard, mais ce qui a eu un impact bien plus important. Dans la série. L'arbre de la connaissance ici a peut-être nettoyé les cartes des différents plans spirituels de l'existence afin de représenter cette complexité de l'être, le lien entre la Terre et le divin, j'ai clean utilise des vecteurs pour cartographier le mouvement des forces dans l'espace dans un style qui rappelle les diagrammes scientifiques. Cela faisait partie de ses efforts pour traduire le monde tridimensionnel en un plan bidimensionnel. Dans Tree of Knowledge, les artistes sont revenus sur le thème du début du monde, mais l'abordent d'un point de vue chrétien beaucoup plus explicite avec leurs détails et leur rendu ordonné, des lignes courbes, une palette de couleurs et des motifs inspirés de la nature. Les campus rappellent les motifs Art nouveau, très populaires à l'époque. La communauté scientifique s'intéressait littéralement à la façon dont Wong saisissait et enregistrait les réalités scientifiques au moyen d' instruments. Mais les personnes qui s' intéressaient au Royaume-Uni appelaient les royaumes des spiritualistes. Nous nous intéressons également à la santé grâce à l' interaction et à l'empathie minimalistes et clairvoyantes. On pourrait également enregistrer une partie de ce phénomène. Bon nombre de ces œuvres sont caractérisées par un langage géométrique. Et à la fois dans l'analyse et la fois au niveau macrocosmique et macrocosmique de la nature qui traverse un processus de développement et se dirige toujours vers l'unité. Emf nettoie son cosmos spirituel, s'étend de plus en plus. Il couvre déjà les vibrations élevées, les haricots plus élevés, les chakras. Donc des forces, des esprits élémentaires, gardiens de la nature, des anges et tant d'autres haricots. Elle tourne toujours autour l'idée d'une union des contraires. Et bien que nous voyions des symboles pour différentes religions du monde et l' arbre de la connaissance numéro cinq, cela remonte principalement à une source bouddhiste. Comme nous ne pouvons pas oublier que l'une de ses voix les plus profondes est celle d'Ananda, disciple préféré des bouddhistes. De tout cela est au-delà de notre compréhension la plus immédiate. J'ai nettoyé, exploré un autre aspect de la vie qui ne peut pas être perçu par l'œil humain. Le monde des atomes et de leur énergie. La science était populaire à l'époque. Bien que les œuvres de la série concernent les rendus d'un atome. Un gros en bas à droite, qui représente l' énergie d'un atome physique. Et une plus petite en haut à gauche, qui représente l'atome sur un plan authentique ou métaphysique. La découverte des atomes. La particule pèse l' électromagnétisme, les rayons X, etc., ont été considérés comme la preuve d' une réalité invisible au-delà du monde perceptible. Pour les athlètes, les atomes et donc les humains étaient des entités spirituelles connectées au centre de l'univers. Et elle était excitée d'explorer autant de penseurs de son temps et d'observer une dimension en dehors de notre existence la plus fondamentale. Vu dans une perspective d'émerveillement constant. Bien entendu, rien n'est un système de réseau de base. Tout au long de sa vie, la vie humaine, Glenn's s'est profondément intéressée à la nature et à la botanique. Ses premières études botaniques, jusqu'aux aquarelles tardives transmettent la chaussure est non seulement un observateur passionné, mais possédait également un esprit analytique, qu'elle pourrait appliquer dans ici s'efforcer de percevoir des aspects de l'existence au-delà du visible. Ses études révèlent comment elle se forme continuellement entre un accent naturaliste, deux diagrammes de l'essence spirituelle du sujet botanique. Dans son enquête systématique, ses lustres, ses propriétés, les plantes reflètent sa joie, humilité, son dévouement et sa tentative de connexion. Pas seulement pour contempler. Son imagerie est pleine de symboles, de lettres, de mots, où les symboles sont comme des portes vers une autre dimension. Pour la vie humaine glanée, tout son travail consistait à transmettre le message, c' est le tirer. Pour faire la lumière sur les grands problèmes existentiels. Il serait inutile de traduire des symboles et des lettres en termes précis et sans ambiguïté. Ils doivent toujours être considérés en relation avec le contexte dans son ensemble. Dans vos carnets de notes, elle tente de clarifier les significations complexes des différents signes. Voici quelques explications générales. L'escargot ou une spirale représente le développement ou l'évolution. Les îlots et le crochet jaune, et le lys et les rangées représentent respectivement la féminité et la masculinité. W représente la matière, tandis que tu représentes l'esprit. La forme d'amande apparaissant lorsque deux cercles se chevauchent est appelée morceaux de vésicule. Il est un ancien symbole du développement vers l' unité et l'achèvement. Celui-ci représente le TBL dans de nombreuses mythologies et représente l' achèvement dans une tradition alchimique. Human Life affirme que les débuts internationaux ont eu lieu dans les années 1860. Cette exposition d' art incontournable au Los Angeles County Museum of Art. L'exposition a marqué le début de He'll nafcillin est une reconnaissance internationale. Son travail a depuis présenté de nombreuses expositions dans les pays nordiques, en Europe et aux États-Unis. Depuis que sa rétrospective sur le modernisme se déroule à Stockholm en 2013, intérêt pour l'artiste suédoise s'est accru dans le monde entier. Ses œuvres peuvent être comprises comme artefacts permettant de saisir le sens même de l'abstraction, les relations entre les branches de différents types de connaissances et la nature de l'invention. La question est de savoir comment les utiliser et les réfléchir aujourd'hui dans notre paysage artistique actuel ? Parce qu'ils sont si frais, nous pourrions être tentés de les juger à travers le prisme de l' abstraction contemporaine et d'autres formes de méditation. On pouvait aussi les juger à travers la lentille de la retenue et de l' équanimité dont elle a fait preuve en gardant son art majoritairement privé. Ces pièces humbles, par exemple, suggèrent comment af Klint a été encadrée de son vivant. Et les artistes s' initient à la tradition classique et tentent de répondre à nos attentes. À partir de 1935, acclamations citées dans Lund neuf ans plus tard, ayant célébré son 80e anniversaire, He'll nafcillin pour retourner à Stockholm où elle a dit que sa tête de calcium ramasser Glenn dans Maison juive suite à un accident de la circulation, vie humaine propre, est mort à l'automne 1944, H, presque 82. Elle a certainement compris les implications de la réalisation d'une œuvre d'art qui ne représente visuellement rien avec des cheveux différenciés des autres modernistes initiés. Décision de garder son travail le plus avant-gardiste hors du marché. L"herpès nous est offert dans de multiples dimensions pour être vu à travers tant de filtres interprétatifs différents. Ils auront certainement une signification différente pour ceux d'entre nous qui s' intéressent aux sciences, aux mathématiques, linguistique, au modernisme, au féminisme, à la couleur, politique et à l'histoire de l'esthétique en général. Elle a précisé lors de son travail exploratoire doit être compris comme un seul ami. Et j'aimerais vous inviter à déchiffrer avec votre domination fondamentale ces formes d' art hautement spirituelles et subjectives. Merci encore de m'avoir rejoint dans cette leçon d'histoire de l'art. Merci du fond du cœur de soutenir cette chaîne. Veuillez laisser vos questions ou commentaires ci-dessous. J'adorerais m'engager et discuter de tout ce qui concerne ces merveilleux artistes. voit la prochaine fois. 4. Projet de cours, merci !: mathématiques nettoient, les capitalistes sont pleins de raisons pour lesquelles elle est sexy ou des coups automatiques, formes qui ont été canalisées directement à travers elle à partir d'une conscience supérieure. Après avoir regardé attentivement les leçons, téléchargez le document ci-dessous et indiquez la signification des images présentées. N'oubliez pas, si nécessaire, de revenir en arrière et de revoir les leçons. J'espère que ce cours répond à votre curiosité pour l'art abstrait. Merci d'avoir regardé et à la prochaine fois.