Hérisson d'automne : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire, où nous peindrons ces mignons hérissons dans les feuilles d'automne. [MUSIQUE] Je vais vous montrer comment la créer en utilisant les touches les plus légères qui ne nécessitent aucun coup de pinceau. Si vous vous sentez un peu découragé par ce sujet, j'aimerais essayer quelque chose d'un peu plus facile. Jetez un coup d'œil à mes cours pour débutants, qui peuvent être trouvés sur ma chaîne. [MUSIQUE] Je suis Jane Davis. Je vis, je peins, j'enseigne. Je promène mon charmant épagneul dans le magnifique parc national de South Downs, en Angleterre. Au cours des 10 dernières années, j'ai appris moi-même la technique de l'aquarelle que vous verrez aujourd'hui. N'ayant pas été à l'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant mais parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en groupe dans un studio merveilleux dans le cœur et les South Downs. en groupe dans un studio merveilleux Je dirige également une entreprise réussie sur commande , peignant des portraits d'animaux et des œuvres d'art animalier dans mon propre home studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel, ou je peux vous guider pour garder votre travail libre et frais sans trop vous soucier. Je vais aussi partager beaucoup de trucs et d'astuces en cours de route. [MUSIQUE] Je vous ai fourni une belle photo de référence et modèle d'elle dans les pages projets et ressources. Ne pensez pas que l'utilisation du gabarit est une tricherie, cette classe est centrée sur la peinture et non le dessin. Je vais vous montrer comment la créer utilisant la gravité, la force de la couleur et un peu de liquide de masquage, ce qui va garder notre peinture belle et lâche et fluide. Je vais également vous guider tout au long du processus de sectionnement des zones, ce qui nous aidera à contrôler l'endroit où la peinture s'écoule. Je vais vous montrer comment créer ces feuilles d' automne qui se mélangent doucement en utilisant une technique très utile de chronométrage et d'application de peinture. [MUSIQUE] Bien sûr, je vais partager mes trucs, astuces et mes réflexions à la fin pour donner vie à votre hérisson. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse janedavieswatercolours.co.uk. Vous pouvez le trouver sur mon profil ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de médias sociaux où j'adore partager mon art, en particulier sur des histoires avec de nombreuses idées, travaux en cours et des histoires racontant une vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur pages d'un projet car j'adore les voir être des espaces. N'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes coincé ou si vous avez des questions. Je veux que vous fassiez l'expérience de ce bourdonnement de peinture dans ce style libérateur, mouillé sur mouillé et ample. Alors venez vous joindre à moi. 2. Matériaux: Bienvenue dans ce joli petit hérisson automnal niché dans les feuilles. Je me sens tout à l'automne. Avant de parler des hérissons, parcourons les matériaux que j'utilise aujourd'hui. Je vais commencer par ma belle collection de peintures Daniel Smith. Maintenant, évidemment, vous n'aurez pas toutes ces couleurs, alors fouillez dans votre tiroir à peinture ou où que vous gardiez vos peintures et choisissez les couleurs que vous aimez. Je reçois beaucoup de messages indiquant quel est un bon substitut à la couleur x que vous utilisez ? Je dirais juste trouver les couleurs avec lesquelles vous êtes à l'aise. Vous n'avez pas besoin d'avoir les mêmes couleurs que moi. Peut-être que le rose est un peu vieux à mettre dans les feuilles. Vous avez peut-être un beau brun que vous aimez particulièrement et vous pensez que cela fonctionnerait très bien. Faites une petite expérience avec vos propres couleurs. Ne vous inquiétez pas trop, vous n'avez pas eu la même chose que moi. Je vais passer à travers ce que j'ai. J'ai un vert sous-marin, et ce sont des couleurs feuillues. J'ai de l'or de la quinacridone, qui est d'une belle couleur si vous souhaitez ajouter quelque chose à votre collection. Sépia, je pense que j'utiliserai probablement sépia dans chaque classe. J'adore ça. Juste un brun bon, fort et riche. Ensuite, j'ai de l'oxyde brun transparent. C'est une bonne couleur. C'est une couleur châtaignée riche et présente un joli motif inhabituel. J'aime bien ça. J'ai une ocre brun clair. Le coquelicot, comme il est dit, c'est un peu ocre. Œil de tigre brûlé authentique. L'un de mes favoris absolus avec la sodalite authentique. Je pense que la sodalite authentique, l'œil de tigre brûlé et le sépia seraient mes préférés si je devais n'avoir que trois couleurs ; en gardant à l'esprit, je fais beaucoup d'animaux. Ensuite, nous avons une matière de rose permanente, qui, comme vous pouvez le constater, est utilisée pour les feuilles. La lavande que j'utilise juste le plus simple indice au dos. C'est n'importe quelle couleur de coquelicot, c'est juste en bleu, peu importe. C'est juste un petit indice. Ensuite, j'ai mon papier que j'utilise aujourd'hui est Bockingford et c'est un billet de 140 livres, qui est étiré sur une planche. Il vaut vraiment la peine d'étirer votre papier avant de faire votre pièce principale. J'espère qu'il arrête de flamber. Bien que la mienne se boucle à demi-largeur au début. Vous pouvez probablement y voir un peu de mouvement. Si vous ne savez pas comment étirer du papier, vous allez avoir un Google. suis sûr, ils m' expliqueraient mieux que moi. Ensuite, nous avons une casserole d'eau. J'ai du liquide de masquage. Nous allons juste faire des éclaboussures et des petites lignes juste pour les épines. J'ai un crayon, puis j'ai trois pinceaux. J'ai un numéro huit. J'ai un numéro deux, c'est juste pour le petit détail. Ensuite, j'ai un éradicateur, qui est un joli petit pinceau ciseau qui est idéal pour enlever la couleur. Ensuite, je devrais peindre avec, mais c'est pour enlever la couleur. Ensuite, nous avons juste un petit quelque chose d'environ un pouce, deux pouces de haut, juste pour élever la planche. Nous venons de prendre la planche à différents moments, c'est juste un coup d'œil sur votre feuille de papier. Rouleau de cuisine ou essuie-tout, un peu de caoutchouc. Un sèche-cheveux est très pratique. Cela permet simplement de mieux accélérer le processus. Ce n'est certainement pas essentiel si vous êtes heureux de laisser sécher la peinture naturellement, ce qui est souvent le meilleur résultat. Encore une fois, un sèche-cheveux n'est pas nécessaire. De plus, il y a des photos et le pochoir sur les pages de ressources. S'il vous plaît, utilisez le pochoir, et n'ayez pas l'impression qu'il s'agit, comme je l'ai dit, de coquelicot plus loin. Ce n'est pas une tricherie, alors utilisez un pochoir et prenez cette belle photo de référence avec les feuilles et le hérisson. Mettez-les sur un iPad si vous le pouvez, si vous pouvez les obtenir sur un autre écran pour que vous puissiez faire glisser vos yeux d'avant en arrière sur la photo sur votre tableau. Je ne vous ai pas montré un petit peu de Gauche blanche qui est juste utilisé pour cette petite tache. C'est un tout petit peu de ça. Je pense que c'est toutes les ressources, ou tous les matériaux, vous n'aurez besoin que. Allons le sortir et y aller. 3. Esquisser: Maintenant, je l'ai sorti hors ligne juste que vous n'ayez pas à me regarder faire le tour de mon pochoir douloureusement. Pendant que je pense aux pochoirs, utilisez-le dans les pages des ressources du projet. Comme je l'ai dit, il s'agit peinture et non de dessin. Donnez-vous un peu d'aide et contournez ce pochoir. Mais une fois que vous le soulevez, prenez juste un peu de temps et nettoyez n'importe quel bord, et ce pochoir a tendance à vous donner un nez sur certains bords et il s' aligne ici et juste assurez-vous avoir une belle courbe à l'arrière. Assurez-vous que ses yeux sont au bon endroit et gardez-les petits ou petits. Dans le passé, j'ai dit que les grands yeux rendent l'animal un peu plus mignon. Mais d'une manière ou d'une autre avec ce hérisson, ça ne marche pas vraiment. Certaines des autres pièces d'entraînement que j'ai faites auparavant pour planifier les étapes qui vous conviennent. J'ai fait un œil plus grand. Pour être honnête, il n'avait pas vraiment l'air si beau, alors gardez un œil sur cette taille comme vous le voyez sur votre photo de référence. Avec les feuilles, il suffit de trouver un bon arrangement. Vous n'êtes pas obligé de suivre mon schéma. Si vous voulez faire plus ou moins, laissez libre cours à votre imagination. [RIRES] Ce serait charmant de voir ce que vous pouvez dessiner. L'autre petite chose, c'était les feuilles sur le sol. Vous pouvez simplement ajouter, le miroir est le soupçon de l'impair à basculer et lorsque nous faisons ce terrain vraiment lâche, nous pouvons simplement choisir un petit détail avec des feuilles. Donnez-vous juste quelques petits bords. marques de crayon étaient l'autre chose que j'allais mentionner, essayez de les garder aussi légères que possible. De toute évidence, vous pouvez mieux voir avec quoi vous travaillez, surtout autour des feuilles et à l'arrière du hérisson. Maintenant, les miens sont un peu plus lourds, juste pour que vous puissiez voir ce que je fais et comment je travaille. Mais c'est charmant quand nous finissons la pièce d'aller les frotter et de ne pas voir de marques de crayon et que vous obtenez ce look joli, lâche, perdu et trouvé, donc cela vaut vraiment la peine d'être éclairé avec votre crayon. marques. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter de la gomme ou du liquide de masquage à l'arrière. Nous faisons quelques films ici et là, principalement pour obtenir ce petit [inaudible]. Je dois voir ma très vieille brosse à dents attachée ou quoi que vous fassiez. [inaudible] dit précédemment, n'utilisez jamais vos bons pinceaux avec gomme car vous allez les ruiner instantanément. [RIRES] Vous ne le sortirez jamais. Je vais l'essayer avec soin. Elle dit s'accrocher très soigneusement à cela. Gencives hors-caméra. J'ai gâché ce joli petit potluck, j'avais eu une jolie plume qui va être gommée. Mon pinceau je pose ça avant de le laisser tomber et on va juste taper. Elle a dit comme de la magie et ça ne marche pas. Vous obtenez un peu plus que ce point au-dessus du hérisson. Je veux juste quelques éclaboussures. Si vous pensez que quelque chose va devenir analytique, ne vous inquiétez pas car ils peuvent être verrouillés, disons des mois. C'est presque mieux d'en faire plus. Puis, quand ils ont séché. Une concentration que [RIRES] J' essaie de ne pas faire ça. Oui, vous pouvez toujours laisser tomber tous les endroits ne vous plaisent pas à l'apparence d'une arme qui ne vous plaisent pas à l'apparence d'une arme comme celle-ci, probablement trop près des yeux ou je perdrai ça. Nous voulons nous assurer que j'en ai assez à l'arrière. Pull caméra va probablement devenir folle en essayant de continuer à penser que ça va probablement me faire. Je vais sortir ça du danger. Je vais me contenter de la pointe du pinceau. Je vais juste en tirer quelques-unes , quelques petites lignes ne les font pas toutes. Ce sera le cas. Je ne veux pas faire plus que ça. Il suffit de sécher complètement avant de pouvoir commencer à peindre pour que vous puissiez les sécher les cheveux et cela se passe rapidement. Assurez-vous qu'ils commencent à devenir particulièrement collants parce qu'en théorie, vous pouvez probablement les faire exploser. Laissez-les sécher légèrement et séchez-les ou allez simplement préparer une tasse de thé et revenez et ils seront secs. 4. Première couches de corps: Maintenant, pour le moment amusant, faisons un peu de peinture. Mais avant, je vais juste enlever certains morceaux de gomme dont je ne suis pas si enthousiaste. Je suis content de ça. Il n'y a pas vraiment de gros blobs ou trop de touchements, donc je vais laisser ça. Je vais juste me débarrasser de celui-là. Il suffit de les brosser. Je vais me débarrasser de celui-ci par les yeux comme je l'ai dit. Je pense que le nez, je ne suis pas sûr d'en vouloir un sur le nez. En dehors de cela, je suis content du reste. Ceux-ci extérieurs n'ont pas d'importance. Ils ne seront pas vus, donc vous pouvez même les frotter maintenant ou vous pouvez les faire quand nous les frottons. Je veux juste, juste pendant que j'y pense avant de commencer, m' en débarrasser. Un gros pinceau, beaucoup d'eau, et on va mouiller tout son corps. Nous allons faire le tour des yeux. raison pour laquelle nous avons tendance à faire le tour des yeux en premier , c'est que je n'oublie pas et on se caresse au-dessus de l'œil. Je vais aller dans l'oreille et suivre cette courbe. J'ai une feuille ici, ce qui m'empêche d'aller plus loin. Mais si vous n'avez pas mis de feuille là, il est évident que vous suivez simplement le corps vers le bas. Suivez cette ligne de feuille partout où vous avez créé votre ligne de feuille et remplissez-la. Assurez-vous simplement d'aller soigneusement jusqu'à vos lignes car la peinture suivra là où se trouve l'eau, donc si vous êtes sorti de vos lignes, cette peinture suivra certainement l'eau. Avant de commencer, j'ai égaré mon petit chapeau en bois, que certains d'entre vous, si vous suivez mes autres cours, verront. Ce n'est pas mal [inaudible], mais nous avons un chiot en ce moment. J'ai le sentiment sournois qu'elle l'a peut-être pincé, donc ce petit caillou va faire pour moi. Je vais juste mettre ça là et ça va permettre à cette peinture de fonctionner. Je vais chercher ma sodalite authentique, un peu de sépia, et cette goethite. Je suis probablement encore en train de massacrer le nom. Je suis vraiment désolé, Daniel Smith. Je vais aussi ramasser ce brun transparent, donc je vais avoir quatre tubes dans la main en l'air. Comme c'est charmant. Vous avez un peu de plissage à votre journal. Assurez-vous qu'il soit beau et mouillé, mais pas trop flaque. C'est un vrai art, je suppose, de bien le faire. Ça me semble bien, alors on y va. Nous voulons être très audacieux à cet égard. J'ai de la sodalite authentique et je vais prendre un peu de sépia. Je vais le dire parce que nous voulons ce soit plus sombre, le front end. Ce côté est à l'avant. devenu un peu bleu, donc je ne vais pas mettre beaucoup plus de bleu là-dedans. Je vais essayer d'obtenir un sépia. Laissez juste tomber ça. S'il ne fonctionne pas maintenant, assurez-vous que votre brosse est belle et mouillée. Assurez-vous simplement que votre papier est vraiment mouillé. Je pense que vous serez surpris de voir à quel point vous avez probablement besoin pour que cela bouge. Il suffit d'ajouter un peu plus d'eau s'il ne bouge pas. Vous pouvez toujours incliner s'il ne va pas dans la bonne direction. Inclinez votre planche. N'ayez pas peur de ça. Ma petite pierre ne fait peut-être pas aussi bon travail que mon petit chapeau, donc je vais juste voir si je peux, il semble qu'il s'incline vers l'arrière. Voyons si nous pouvons déplacer cela un peu plus loin. Le singe d'un chiot. Je la blâme de toute façon. Je vais probablement le ramasser et le jeter . C'est par accident. On ne fait que grignoter. Nous essayons juste d'obtenir ce joli [inaudible]. Nous n'allons pas trop faire ici ni trop nous inquiéter ici. J'espère que cette peinture continuera à couler tant que nous continuerons à grignoter, en gardant les couleurs. C'est devenu un peu trop brun, donc je vais juste ajouter un peu plus de sépia là-dedans. Nous ne faisions que deux couches, il faut donc être très audacieux avec celle-ci. Nous n'avons pas à nous soucier de mettre des marques, nous essayons simplement d'obtenir de la couleur. J'ajoute presque trop d'eau sur mon pinceau, donc je prends une flaque d'eau ici. Je vais juste chercher mon bout de papier essuie-tout. Il suffit de toucher le bord et de sucer ça. C'est mieux. Mon point s'étire encore une fois m'a échoué. J'ai un peu de clignotement ici. Vous voyez ça ? J'ai l'air de pouvoir étirer suffisamment bien les planches lorsque je fais un portrait d'animal de compagnie, mais je semble avoir problèmes pour un cours de Skillshare. Je vais le garder assez sombre en bas, ici. Je sais que vous pensez peut-être, en regardant la mienne, la mienne ressemble un peu à une taupe en ce moment, mais je suppose qu' ils se ressemblent peut-être un peu plus sans leurs épines. J'essaie juste de m'en débarrasser. J'ai un peu trop de poids ici. Il suffit d'ajouter un peu d' eau et de le laisser couler. Maintenant, je regarde ça et je pense que ça va bien. Je suis un peu agacé d'avoir un coup dans mon journal ce qui permet à cette eau de s'asseoir là, mais je ne peux pas faire grand-chose à ce sujet pour le moment. Parfois, ils vous laissent des marques intéressantes, donc si les vôtres font de même, ne vous inquiétez pas. Il suffit de sucer une partie de cette eau. Je ne veux pas trop d'eau assise là. Je dois juste laisser ça vraiment. Cela doit sécher avant que nous puissions passer à la couche suivante, dirais-je. 5. Feuilles de la branche: Une fois que cette petite zone est sèche, nous pouvons passer aux feuilles et si vous vous sentez courageux, vous pouvez simplement laisser cette zone humide. Cela n'a pas d'importance tant que vous pouvez garder clair et si vous allez y mettre la main. Je n'ai pas confiance en moi, surtout en tournage. Je me suis assuré que c'est sec avant de passer aux feuilles, que c'est amusant à faire. Ce que nous allons faire, ça va encore les mouiller. Encore une fois, faites le tour avec précaution et vous dessinez sur les bords, prenez simplement le temps de mouiller. Vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez, juste si vous constatez que vous séchez rapidement, vous pouvez simplement laisser tomber un peu plus d'eau dans la feuille pour vous assurer de l'humidifier. Vous constaterez qu'il faut des papiers [inaudibles] particulièrement plus d'eau pour que cela se reproduise. Les bords sont beaux et soignés. Je devrais avoir des faits sur le hérisson pour vous, n'est-ce pas ? Bien sûr, si j'ai beaucoup de puffins, les épines sont parfois appelées plumes, apparemment, sont juste vérifiées. Avant que je commence à les appeler quelque chose qu'ils ne devraient pas, ils ne sont pas vraiment cool. Je vois que c'est bien et nous les gardons sur un tube. J'espère que vous obtiendrez une partie de cette peinture l'autre côté juste pour nous donner un peu plus de force. Je m'assure juste que je n'ai pas trop d'eau assise là, c'est juste enlever l'excès d'eau de ma brosse et faire tomber et ça va aspirer une partie de cette eau. Attention, nous ne voulons pas [inaudible] tout sucer. Ça a l'air parfait. Je vais prendre mon rose, mon vert et mon or. C'est pourquoi je dessine ces [RIRES] qui seraient alors catastrophiques. Jolie poignée. Quelle que soit la façon dont vous voulez les placer, il est parfois fantastique de les essayer. Amusez-vous peu avec ces feuilles et une autre petite feuille de papier ou et une autre petite feuille de papier ou quelque chose comme ça avant de commencer et de voir ce que vous aimez, mais je vais juste adorer cet or. Peignez un peu de rose et l'or l'un sur l'autre, charmant. N'ayez pas peur. je dirais, c'est juste le lieu et le départ. Il suffit de laisser tomber la couleur et d'essayer de ne pas utiliser trop de coups de pinceau d'avant en arrière pour lancer le plus intérieur. Vous n'avez pas besoin de faire le tour et vous pouvez simplement faire certains des bords, je crois que rien n'a l'air beau. Je vais y aller pour le temps. Il suffit de peindre le mono hors caméra. Je vais juste y faire apparaître une partie, juste laisser ça sur le côté vers le haut, nous avons une inclinaison qui l'aidera également à bouger. Si vous constatez qu'il ne bouge pas, mouillez à nouveau votre pinceau et laissez tomber un peu de couleur. J'ai beaucoup d'eau donc n'ai pas trop de mal à bouger, mais c'est ce qui devrait faire bouger votre peinture si vous avez du mal à la coller ici. Prenons un peu de vert nous avons utilisé le vert, n'est-ce pas ? vert sous-marin est d'une belle couleur. N'utilisez pas beaucoup de ces couleurs car elles ne sont pas très amicales avec elles. vert sous-marin est très délicieux. [inaudible] Rose là-dessus. Vous pouvez simplement aller tout le long du bord sans même aller au milieu. Cela vous donne un bel effet lâche. ai l'air trop surmené. C'est incroyable à quel point il va bouger et changer avant de le dessiner. Un peu de flaque d'eau va encore ici. Eh bien, si je suce cette flaque d'ici, cela permettra à la peinture de se déplacer dans cette zone. C'est seulement parce qu'il y a une grosse bulle ici et qu'elle empêche simplement la peinture de bouger. Ça va, non, tu ne descendras pas. Il suffit de sauter un peu, je veux juste m'assurer que j'ai ce beau bord là-bas. Je vais le laisser parce que c'est beau. Je vais poser mon petit pinceau, prendre mon petit. Réveillez-le un peu et je vais juste toucher ça et nous allons tirer la tige là-haut. J'espère que la peinture devrait suivre cette marque humide sans même avoir à mettre de la peinture. Nous allons juste lancer cette démo. [BRUIT] Assurez-vous que [inaudible] brosse agréable et propre. Je vais juste suivre ma ligne tortillante vers le bas, puis je vais laisser tomber la couleur que vous voulez, vous pourriez faire du brun, bonnie ton brun, avec lequel vous pourriez faire du brun, bonnie ton brun, vous avez choisi de faire le hérisson. Je m'en tiens avec eux, ils m'ont mis sur la main. Vous n'avez même pas besoin de faire tout le tas, donc vous n'êtes pas trop méthodique sur tout ce qui se passe autour, il suffit de laisser tomber de petits morceaux. Il suffira à l'œil de l'inventer. Sortez quelques petites branches tortillantes, faites attention à ne pas y aller trop [inaudible] Je vais façonner ici. Je sais que ça m'a fait dire biaisée à chaque fois, mais je ne peux pas m'approcher aussi près de ma peinture. C'est assez difficile à faire. Très beaux détails. On dirait que ce n'est pas ça ? Que mes amis, amis et amis. C'est à propos de vos feuilles faites, vous pouvez laisser tomber ce qui est juste assez beau. Si vous pouvez le voir dans la caméra, puis-je me débrouiller un peu, voyez-vous ? Ne partez pas bien et je vais prendre une bonne goutte d'eau et il y aura quelques petites gouttelettes là-dedans. Parce que les feuilles verront mourir et elles vont devenir hétéroclites et marquées. Disons que vous ne pouvez pas trop vous tromper avec eux. Si vous pouvez mettre des couleurs vraiment lourdes, vous pouvez laisser tomber des marques qui peuvent être mal perçues dans un vrai sens de la couleur du bois. Ce bois donne juste ce bel effet. Vous pourriez essayer un peu de sel si vous avez déjà joué avec ça, je ne vais pas le faire aujourd'hui juste à cause du temps et juste une autre complexité, mais vous pouvez y ajouter du sel et ça va vous donne un joli look texturé. Ou même ce film adhésif, si vous avez fait l'hippocampe, nous l'avons fait dans le film plastique et cela vous donnera également un joli look texturé. Oui, ne pensez pas que vous devez me suivre exactement. Si vous avez une autre idée, puis allez-y. Je vais laisser ça à ça. Je pense qu'elle dit en jetant un coup d'œil, je pense que ça a l'air bien. Encore une fois, nous n'allons pas laisser cela complètement sécher avant de passer à la couche suivante. [BRUIT] 6. Spines: Je l'ai laissé sécher. Je viens de laisser tomber quelques gouttelettes, comme je l'ai fait ici, là. Ce n'est pas si évident, mais juste au cas où vous vous demandiez pourquoi vous pensez que cela a soudainement changé. Je pourrais en fait me rapprocher un peu, serrer certains de mes bords vers le haut. Si vous remarquez que c'est un peu plus soigné, c'est pourquoi. Nous allons faire le dos, soit les épines, soit les plumes, selon la façon dont vous voulez les appeler. Nous allons, encore une fois, mouiller toute cette zone et elle remonte aussi au sommet de la tête. Vous pouvez voir votre photo de référence, il n'y a pas grand-chose là-haut, mais il y en a assez. Arrondir l'oreille, dans le dos. Toujours incliné parce que nous le voudrons toujours. Je vais mettre beaucoup de peinture ici et nous allons l'encourager à s'effondrer. Encore une couche inclinée. Ce n'est pas si humide. Je suis déjà allé un peu à sec là-haut parce que j'ai fait sauter un sèche-cheveux là-bas. Si vous séchez vos cheveux, vous constaterez que votre papier est alors chaud et qu'il réchauffe évidemment votre papier pour qu'il sèche plus rapidement ; l' inconvénient du séchage des cheveux. Je vais décrocher, j'ai mon brun clair clair et transparent. Je vais avoir l'œil de tigre. Je vais avoir cette petite collection en main en même temps, juste la presser un peu, assurez-vous qu'elles sont toutes éveillées. Nous allons nous concentrer sur cette ligne ici alors essayons un peu d'œil de tigre et de brun transparent pour voir comment il se déplace. Certaines peintures, j' ajouterai juste parce que je sais qu'elles vont beaucoup changer et que l'œil de tigre en fait définitivement partie. Si je le dépose, je sais que ça va bouger n'importe quelle peinture que j'ai sur mon pinceau en même temps. Parfois, j'utilise la peinture parce que je connais l'effet qu'elle aura. Ayons un peu de géo light, on l'a à l'arrière. J'ai juste ajouté un peu plus d'eau, ça ne bouge pas vraiment. Je suis en faute de ne pas bouger sur ce duvet blanc. Il suffit de prendre un peu de soda pour que nous puissions refaire une pièce à quatre mains. Essayez de tout garder léger. Je suis toujours debout, donc si vous n'avez pas eu faire vos pièces, surtout au début quand tout doit être beau, léger et lâche, c'est agréable de rester debout car je pense que ça s'arrête vous surmenez et vous avez fini de vous inquiéter. Si vous êtes très proche, vous êtes trop proche, vous ne pouvez pas garder ce joli relâchement, je ne pense pas. Mais seulement ma pensée. Si vous êtes confortablement assis, asseyez-vous. Je fais de mon mieux pour ne pas aller dans cette zone et j'espère juste que ça va tomber. Parce que, encore une fois, nous l'avons incliné, j'ai une bulle ici. Vous pouvez voir, quand je suce l'eau vers le haut, elle dessine cette peinture. J'espère que vous pouvez le voir, c'est émouvant. Oui, ça a l'air bien. Une fois que vous avez quelque chose que vous aimez, n'ayez pas peur de vous arrêter mais, même, nous ne faisons qu' une seule couche, alors assurez-vous d'avoir assez de force ici. Je vais les poser rapidement. Je vais aussi mettre un peu de lavande dans le dos. Juste une touche, juste pour briser ce brun d'une manière ou d'une autre. Vous me connaissez et tout ce qui est bleu lavande. Juste assez, je ne veux plus en ajouter. Avant que cela ne sèche complètement, posez ça. Je vais prendre mon petit pinceau et on va juste tirer certaines de ces fixations vers l'intérieur. Assurez-vous de garder un œil sur cette photo de référence car elle crée un contour autour du corps. Essayez d'être aléatoire autant que possible. Je pense que c'est suffisant. Toutes ces choses bizarres, veillez à ne pas en faire trop. Il suffit de l'encourager loin de cette flaque d'eau que j'ai. Sucer ma petite piscine comme je veux que ça continue à courir ; elle va continuer à bouger. Il est vraiment intéressant de mettre en place une caméra et de regarder pour voir à quel point cela se déplace dans le processus de l'application au moment où il est séché. Assez vite. Une fois que tout cela a commencé à sécher, il devient collant, donc nous allons sortir ces liens. Un petit pinceau, encore une fois. Encore une fois, essayez d'être aléatoire. Ils ne sont pas moelleux, j'ai essayé un pinceau différent rendre plus fragile mais parce que ce sont des petites choses têtues, n'est-ce pas ? Vous voulez juste y aller très prudemment. Je ne suis pas sûr de pouvoir faire ça gaucher. J'essaie de ne pas gêner ça que vous puissiez voir ce que je fais. Suivez également les contours du dos. J'espère que je veux vraiment essayer de rester pâle. Je sais qu'il n'est pas forcément pâle sur la photo, mais je veux ce beau contraste entre les deux. C'est assez fort ici et vraiment délavé. Vous devez le faire pendant que cette peinture est encore humide. Si vous le laissez trop sécher, vous verrez que vos plumes d'épines auront l'air d'être collées, alors assurez-vous qu'elles sont encore mouillées lorsque vous faites cela. Je suis plutôt content de cela et j' aime la façon dont il sèche. J'essaie juste de l'arrêter. J'espère que vous avez étiré votre papier, encore une fois, mieux que moi. C'est mieux. Nous devons laisser cela complètement sécher. 7. Corps Deuxième calque: C'est une grande couche, alors préparez-vous. Tout d'abord, tout va être posé à plat maintenant, voyez si vous pouvez vous débarrasser de votre inclinaison d'un côté, caresse mon caoutchouc a trouvé n'importe quoi. Droit. Je veux juste vous dire qu'il s'agit d'une feuille ici, et vous pouvez voir qu'une partie de la peinture est entrée par l'arrière. Je vais juste arranger ça rapidement parce que je ne veux pas avoir l'air d'avoir du corps sur la feuille, c'est logique. Remplissez ça, vous n'avez peut-être pas commis cette erreur, mais je vais juste le ranger pour moi. Encore un gros pinceau et on va mouiller ça et ensuite on va vraiment faire ces feuilles. Nous allons faire les feuilles au moment où ça commence à devenir un peu collant, alors suivez-moi. Mouillez-le, refaites le tour des yeux. Lorsque vous faites une deuxième couche, essayez simplement de garder les marques de pinceau ou de toucher n'importe quel papier très léger car vous avez probablement belles marques et une sorte de fluidité. Vous ne voulez plus ramasser cette peinture, si vous avez séché les cheveux comme si j'avais le papier chaud et qu'il va se joindre un peu plus vite. Je suis presque en train de tamponner l'eau en passant juste au-dessus de ces poils. Certaines de ces marques de poils peuvent être perdues , mais ne vous inquiétez pas trop. En fait, je vais faire le tour de cette feuille pour le moment, autour de toutes les feuilles que vous avez peut-être mises dedans. Je vais juste faire le corps pour le moment , mais soyez prêt à faire les feuilles, prévenez. Ce que nous allons faire là-dessus, nous ne ferons pas une autre couche sur ces petits hérissons. Nous devons simplement renforcer là où il en a besoin. Jetez un coup d'œil à votre photo de référence et jetez un coup d'œil à votre propre photo. C'est comme votre propre peinture et voyez où vous pensez avoir besoin de force. Nous en sortons même jusqu'à ce point. C'est devenu un peu lourd pour moi, donc je vais simplement en remonter une partie. Il suffit de déplacer une partie de cette peinture, elle est devenue un peu trop lourde pour moi. Probablement, je veux presque ajouter un peu plus lourd, alors je vais prendre ce sépia parce que c'est absolument charmant et sombre et je suis juste pressé pour le tenir dehors et me serrer. Je vais juste encore taper un peu de couleur. Lorsque vous travaillez sur une couche, décidez ce qui doit se répandre le plus, évidemment, je veux beaucoup bouger, donc je veux essayer d'obtenir cette ligne là, puis à mesure que votre couche sèche, puis trouver le les zones que vous ne voulez pas qu'elles se répandent autant. J'espère que c'était logique. Par exemple, par exemple, je ne veux pas vraiment que ça se répand autant. Si je le fais maintenant, ça va se répandre beaucoup. Si je m'accroche une petite minute, essaye juste de le presser pour le récupérer à nouveau. Lorsque nous déposerons cela en une minute, vous ne voyagerez pas autant que vous gagnez un peu de contrôle de cette façon. J'espère que c'est logique. Nous verrons et au fur et à mesure que les couches s'accumulent, je viens de ramasser la géothite au fur et à mesure que les couches s'accumulent, vous constaterez que votre peinture ne se déplacera pas autant non plus. Si vous ne faites généralement pas plus de quatre, cinq couches tout au plus, ça commence à devenir un peu boueux alors ce que je veux souligner cependant, c'est cette ligne qui court jusqu'ici, n'a même pas décidé que lui ou elle encore. Est-ce que c'est grave ? On peut dire suçon le hérisson, mais c' est un peu prévisible, n'est-ce pas ? Posez cela et concentrez-vous sur le changement de nattering. Je vais le dire. Je veux mettre un brun très fort ici, mais ce n'est pas encore tout à fait prêt. Je vois qu'il y a assez peu d'eau assise là, donc en fait, si vous prenez si léger et que le brun transparent veut juste un peu plus lourd en bas ici. Maintenant, il y a une jambe, vous ne pouvez que la voir, mais essayez de rater cette jambe pour le moment. fait de ne pas y peindre réellement vous donnerait probablement assez d'impression qu'il y a un lac là-bas. Ne le peignez pas vraiment, vous savez, quoi que ce soit à ce sujet, faites beaucoup avec ça. Le brun transparent est assez fort, donc je n'en ajoute pas un peu plus, si léger là-dedans. Il suffit de plisser les yeux pour voir votre regard sur votre propre pièce. Vous pensez qu'il faut le renforcer dans certains domaines et ensuite faire confiance à votre instinct. Je veux vraiment essayer de soutenir ce duvet transparent, il est un peu fort, trop chaud par le soleil de dessous. Un peu de sépia là-dedans. Bon vieux sépia, une des couleurs dont je n'aimerais pas être sans. Maintenant, je peux voir que ça commence à sécher un peu plus, alors je vais faire ce que j' espérais expliquer et essayer d'ajouter un peu de couleur. Je vais prendre cet œil de tigre. C'est une couleur charmante, douce et étalée. Je vais en fait sortir quelque chose que le brun transparent me laisse presque trop de marques inhabituelles. Fait inhabituel, je pense que c'est un mot juste, mais des marques inhabituelles. Je vais faire le tour et elle est en fait. Je vais appeler ça une elle voir si je peux m'en souvenir au moment où j'écris les notes. Elle a des zones assez sombres par ici, elle. Courir jusqu'à l'oreille et serrer, ça semble un peu ringard, mais plissez votre œil parce que cela aide vraiment. Mettez-y des yeux de tigre parce que je sais que ça va pousser une partie de ça par-dessus la peinture et s'éloigner. Si vous me tenez debout, je peux m'en approcher un peu trop, donc je vais juste faire un petit pas en arrière et jeter un coup d'oeil. Je suis très heureux de savoir que c'est à peu près le bon niveau de dessin. Je vais enlever mon excès d'humidité du pinceau, assez fort, beaucoup de peinture maintenant. Je vais juste plonger dans tout ça. Ça devrait vous donner une révérence bien définie. Nous pouvons bricoler cela dans la dernière couche. Il n'a pas l'air tout à fait correct alors. Ne vous inquiétez pas trop, un peu d'eau là-bas qui, espérons-le, repousserait une partie de cette couleur. toujours aux prises avec ma flaque d'eau ici, mais ça ne fait rien. Maintenant, je dois garder un œil sur ce domaine ici. Si vous travaillez de plus en plus avec moi, gardez un œil là-dessus, le mien est un peu trop humide, mais si vous trouvez que la vôtre commence tout juste à disparaître, vous ne voulez vraiment pas elle sèche parce que l'idée d'ajouter ces feuilles. dans, il va simplement pousser et se fondre. Nous voulons l'attraper au bon moment. C'est tout comme il semble qu'il y a un coup de fouet, essayez de prendre du recul et d'avoir un peu de perspective là-dessus. Voyez la lumière, voyez si vous bougez la tête de haut en bas, vous pourrez voir ce glaner un peu plus facilement. Pas tout à fait là. Je vais juste pousser un peu de couleur ici. Il va se déplacer un peu trop là-haut. C'est un chiot avec le reste. Je ne devrais pas trop essayer le violon, je ne pense pas. En attendant, nous sommes presque prêts. Je vais le faire. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées ici, principalement je pourrais mettre un peu comme authentique si j'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de force, mais surtout ce sera le rose, vert et l'or. Tout à fait encore. Pas encore. Allons-y. Je vais nettoyer ma brosse, assurer que c'est beau et propre. Je vais enlever l'excès d'humidité de mon pinceau. Je ne veux pas ajouter trop d'eau. Si vous le mouillez trop, vous verrez que cela pousse vers le haut. Ce sera tout à fait parfait si vous grignotez votre pinceau sur votre essuie-tout, si vous grignotez votre pinceau sur ce qui aurait enlevé suffisamment d'humidité. Je vais les presser. Je vais commencer à travailler juste en dessous pour commencer à l'intérieur pour que je puisse voir. J'ai trop séché mon pinceau. Voyez comment les agissent. Si on dirait qu'il fait trop de bruit, attendez une minute, tenez simplement vos chevaux. Tu veux juste que ça fasse ça et ça se passe maintenant avec moi. Juste assez. Vous verrez qu'une partie de ce brun va pénétrer dans les feuilles et une partie de la couleur des feuilles va pénétrer dans le corps. Ensuite, nous allons juste le fouiller, de cette façon, vous pouvez être vraiment libre. Si vous avez fait certaines de ces feuilles , assurez-vous que nous obtenons ces points correctement. Prends un peu là-bas. Prenez un peu de vert. Le vert ne fonctionne pas assez. Je trouve que c'est probablement assez voyagé là-haut, donc je pourrais le faire, juste pour l'empêcher de courir trop, je vais juste incliner ma planche. J'ai mon petit caoutchouc. Je vais juste le dire assez pour empêcher que ça continue. Je ne veux pas que ça aille plus loin, c'est assez fait. De même, vous pouvez dessiner la couleur vers le bas avec un gros pinceau humide. Vous le dessinez tout de suite. Je dois me rappeler que j'ai cette feuille ici, n'est-ce pas ? En fait, nous allons peindre ça. Le silence de la concentration. ne sais pas si j'aime ce rose et vert. C'est parti un peu tutti-frutti, n'est-ce pas ? C'est mieux. C'est un peu plus capricieux. Juste un beau pinceau qui traîne le long et qui ferait encore une fois baisser cette couleur si vous trouviez, comme moi, qu'elle remonte un peu trop le corps. Vous trouverez peut-être à un moment donné : « Oh non, peut-être que j'ai besoin de poser ça à plat parce qu'il y a trop de couleur vers le bas », puis il suffit de le poser à plat. C'est un peu une courbe d'apprentissage. Je peux le comprendre, mais c'est juste amusant de jouer. Je pourrais juste, comme je l'ai dit, un petit peu si léger, authentique ici, juste pour lui donner un peu plus de force. Juste un petit indice. Je ne veux pas trop en ajouter. Ça suffit. Il suffit les remettre là bas. Juste mon petit pinceau et pour le mettre là. Reprenez cet or pendant une seconde. Je veux juste ranger certains de ces bords. On dirait vraiment une feuille. Je pourrais laisser tomber un peu d'eau juste dans cette feuille en haut pour que je puisse obtenir quelque chose pour créer des motifs inhabituels. Pendant ce temps, nous devons garder un œil là-dessus , car nous devons y mettre des épines. Ce sont peut-être ses cheveux en fait. Comme je la garde à dire que c'est un peu une grosse couche celui-là. Il se passe beaucoup de choses. Je le fais juste, je vais prendre un peu de vert, donc un peu plus vert. Je vais juste faire un peu de gain, tout lâche, juste un peu de trucs virevoltants. Encore une fois, ne vous énervez pas trop contre cette virevolte. Cela me ferait bien. Badigez-vous, Jane. Parce que j'ai une flaque d'eau ici, elle est vraiment assise là. Si je retire ça maintenant ça va devenir un peu en forme de poire. Mais c'est à peu près ici. Je vais prendre un petit pinceau et tu peux juste commencer quelque part là-dedans, pas juste sur le bord. Ça vous donne juste un peu plus d' un film naturel, j'ai trouvé si je ne commence pas directement sur le bord. Je vais juste être un peu prudent face ma grosse flaque d'eau ici. Vous pouvez même voir mon papier bouger. Je pense que je peux probablement m'en sortir. Oui, je peux. C'est un peu de choses qui se passent à la fois, n'est-ce pas, pour cette couche ? Mais c'est la seule façon de le faire. Sortez ça un peu plus. C'est un peu prononcé là. Je vais devoir arrêter de tourner. J'ai juste besoin d'en faire quelques-uns ici aussi. Vous découvrirez peut-être que j'ai fait ça un peu sec, mais je mettrais un petit peu de peinture sur votre pinceau. Tout comme le montant le plus minime. Si vous avez l'œil de tigre, optez pour quelque chose de très doux. Je vais utiliser ma petite flaque ici comme un peu d'eau. Attention à ne pas aller trop flickly. Ne devenez pas trop pointu. Il suffit de le façonner un peu plus. Oui, je suis très content de la façon dont ça marche. Vous pouvez y mettre des petits morceaux de gouttelettes d'eau, comme nous l'avons fait avec la feuille. Vous auriez pu faire le film plastique. Ça aurait été charmant. C'est juste que je n'ai pas fait ça dans cette leçon parce que le temps et le temps commun entre les deux. Mais oui, vous auriez pu conquérir quelques petits morceaux de film plastique. Si vous ne savez pas de quoi je parle, si vous regardez l'hippocampe ou Sydney l'écureuil, cela vous montrera le froissement. C'est un film adhésif quand on le fait passer par-dessus, mais cela vous donne une texture et un intérêt agréables. Je pense que est à propos de ça. C'est ce que nous avons fait. Je suis juste en train de regarder rapidement mes notes pour m'assurer que je n'ai pas laissé de part énorme. Un peu de rose. Je ne sais pas si je vais le faire maintenant. Je pourrais probablement juste dire mes notes juste pour éclater un peu de rose par ici. Si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas. C'est une de ces pensées je ne savais pas si cela fonctionnait ou non , mais je vais juste mettre ça ici parce que vous l'avez près de mes notes. À peu près sec, désolé. Juste assez mouillé pour faire ça. Nous avons juste besoin de ce petit hérisson pour sécher complètement avant d'aller avec les yeux. 8. Œil: La couche de dépose est charmante et sèche, donc nous pouvons continuer à faire l'œil. J'ai ramassé mon petit pinceau. Nettoyez même mon eau. Une belle eau propre aide toujours. Je vais prendre le brun transparent. Ce que nous allons simplement faire , c'est peindre cet intérieur [inaudible]. Je ne vais pas le mouiller. Littéralement, je vais juste le peindre dans un beau pinceau humide. Il est beau et humide, reste agréable et lâche. Pas trop clair. Il suffit de faire le tour du petit œil avec précaution. Ne le rendez pas trop gros. Gardez-le assez petit et prenez cette forme juste. Prenez votre temps. On n'est pas pressé à ce stade. C'est notre couche numéro 1 sur l'œil. Je vais faire un peu d'entourage autour de son œil. C'est évident que si vous regardez votre photo de référence, il a, pas tout à fait maquillage pour les yeux, est-ce pas, mais il a une belle marque. Je vais prendre l'œil du tigre parce que c'est une couleur agréable et douce. Je vais vraiment faire, une rareté pour moi, un peu de peinture. Encore une fois, un petit pinceau, et nous allons juste faire de petites lignes en dessous. On ne fait que peindre ça. Jolie et forte. Si vous n'avez pas d'œil de tigre, vous trouverez probablement que c'est un peu plus fort que le mien, mais l'œil de tigre est d'une couleur très pâle. Tout d'abord, ça va paraître un peu bizarre. Ne vous inquiétez pas. Il suffit de prendre votre temps obtenir cette zone blanche à peu près juste. Encore une fois, au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture, si vous êtes debout, c'est plutôt agréable de vous asseoir car vous pouvez vous rapprocher un peu plus de votre travail. Je vais le faire baisser un peu plus. Je pense que je peux voir de loin. Je partagerai une photo de Maya lorsque je travaille et vous pourrez voir à quel point je suis loin du tableau. Ensuite, ce que je vais faire, nettoyer mon pinceau, et nous allons simplement adoucir ce bord extérieur et l'adoucir. Vous pouvez utiliser votre petit doigt juste pour adoucir cela et vous pouvez voir les bords durs extérieurs disparaître. Il suffit de le mélanger très doucement parce que vous ne voulez pas bruisser ces couches, votre une et deux couches. Votre doigt est assez bon pour diffuser et juste le faire éclater un peu. En fait, je vais y mettre un peu plus de force parce que cet œil de tigre est si faible. Je vais juste taper un peu plus de peinture. vôtre est peut-être assez forte, alors ne jugez pas votre propre pièce. Si vous pensez qu'il en a besoin, et ne le rendez pas plus audacieux si vous n'en avez pas besoin. Il descend un peu là, n'est-ce pas ? Ça a l'air bien. Vous avez pu voir comment cela a commencé à donner une expression un peu émouvante. Nous avons juste besoin de cela pour sécher et ensuite nous pouvons faire la deuxième couche. Si vous avez un sèche-cheveux, c'est le bon moment pour y remédier. Mais encore une fois, s'il est assis dans une petite bulle de peinture, laissez-la sécher d'abord. [BRUIT] C'est beau et sec. Encore une fois, je vais en fait mouiller la deuxième couche vers le bas de l'œil. Encore un petit pinceau, un peu d'eau, et comme l'œil est assez petit, vous avez probablement, comme moi, une petite bulle d'eau. En fait, j'ai trop pris de couleur. Regardez-moi ça. C'est une couleur si douce. Encore une fois, qui a dit qu'on ne peut pas enlever la peinture à l'aquarelle ? Je vais juste revenir à nouveau ce brun transparent. Comme j'ai redémarré une couche, je vais pouvoir passer à la deuxième partie de celle-ci. Je vais aller chercher ce sépia. Je vais juste le faire doucement, vous pouvez voir qu'il y a une zone assez sombre sous l'œil, et nous n'allons pas en mettre autant, et je pense qu'il y a beaucoup de blanc au-dessus de son œil ou d'elle. œil. Hérisson sans genre pour le moment. Je pense que si vous mettez trop de blanc, cela peut avoir tendance à ressembler à un problème de cataracte ou quelque chose comme ça, alors faites attention aux projecteurs. J'aime bien mettre une petite tache de blanc au lieu de trop insister sur sa forme parfois parce que ça peut le faire un peu, disons, comme s'ils avaient un léger problème avec leur vue. Je vais juste essayer de le dribbler avec précaution, et j'ai perdu un peu de ce brun transparent. En fait, je vais reprendre le brun transparent et remplacer ça là-dedans. J'aime cette belle couleur brune chaude bien que cela semble assez sombre sur la photo de référence. C'est juste agréable d'avoir un peu de chaleur, je pense. Je viens de le remettre à nouveau. Ramasse ma sépia. Je vais juste continuer à rendre ça un peu plus sombre en dessous et à façonner l'œil. Prenez vraiment votre temps. Ne vous dépêchez pas. Éloignez-vous. Si vous êtes assis, montez un peu la tête vers le haut et jetez un coup d'œil pour voir où vous pensez aller et si cela semble bien. Je pense que je pourrais aimer un peu plus. Il y a généralement, dans la plupart des cas , avec des animaux, un peu ombre sous l'œil. C'est plutôt agréable d'essayer d'obtenir un peu de force au sommet aussi. [BRUIT] Vous pouvez peut-être entendre le chien du voisin aboyer. [RIRES] Je ne sais pas si c'est détecté sur l'audio. J'ai une zone de bordure très douce. Je vais prendre un peu plus de brun transparent. C'est tout un cas de l'œil. C'est juste un peu violonner. Je dois dire que c'est un peu violonnant, mais en pleine conscience, alors ne paniquez pas quand vous jouez. Si vous pensez qu'il a besoin d'un peu plus de brun, comme le mien, j'ai vraiment senti qu'il en fallait un peu plus, juste un peu plus. Si vous avez l'impression que ça devient un peu incontrôlable, arrêtez. Posez votre peinture et votre pinceau et laissez-le sécher, puis réévaluez simplement parce que vous pouvez faire une autre petite couche dessus, puis réévaluez simplement parce que vous pouvez faire une autre petite couche dessus, verser un peu plus d'eau, et encore une fois, bricoler et violer très soigneusement. Mais je pense que j'aime beaucoup ça, alors je vais laisser ça sécher, et ensuite on pourra mettre la pop, le petit projecteur. [BRUIT] C'est beau et sec. Je vais prendre mon petit peu de gouache blanche. Nettoyez la brosse. Il suffit de réveiller ça. Vous voulez cette crémeuse vraiment agréable. Nous ne voulons mettre qu'un petit blob , qui a été réveillé. Parce que nous voulons qu'il regarde cette feuille, alors je vais juste mettre la lumière. Donnez l'accent qu'il regarde vers le haut. Je dis qu'il est maintenant, n'est-ce pas ? Cela donne vraiment vie, n'est-ce pas ? C'est votre petit œil fait. 9. Finition: Assurez-vous que les yeux sont beaux et secs et que tout ce que nous aurions pu bricoler, vous avez senti que vous deviez le faire. Assurez-vous simplement que tout cela soit beau et sec, car ce que nous allons faire, c'est frotter ce liquide de masquage et nous allons éliminer toutes les marques de crayon que vous avez peut-être laissées. Je vais d'abord faire le liquide de masquage. J'aime bien faire ça. Assurez-vous simplement d'avoir de bonnes mains propres et, comme je l'ai dit, assurez-vous qu'elle soit vraiment très sèche. Nous allons juste les frotter doucement. Je vais aussi me débarrasser de tous ceux qui figurent dans le livre blanc. Allez-y, débarrassez-les tous. Cela devrait vous donner juste une légère impression de ces épines. Je ne fais évidemment pas de choses individuelles, j'espère que c'est juste une impression. Un autre là-bas, le même, là-haut. C'est tout fait. Je vais ensuite frotter les marques de crayon, juste passer doucement les feuilles. De cette façon, c'est agréable pour vous, vous verrez que vous devriez gagner certains de ces bords perdus et trouvés. Ce que nous allons faire, c'est juste que nous façonnons et retirons la base de nickel, en ajoutant de la base de nickel, ce sera juste un bon soluté accru en Asie. Une chance réelle que cela fonctionne dans certains désuets [inaudibles] généralement, mais si nous commençons par le sol. C'est tout ce que je sens que je dois modifier ici ou sortir. Vous voudrez peut-être retirer un peu de lumière du dessus de n'importe quelle feuille, c'est un peu, il faut qu'elle soit lourde, juste en prenant doucement un peu. peu de couleur. Assez content de la façon dont le sol les regarde dessus, donc je ne veux plus vraiment jouer avec eux. En fait, je ne vais rien faire ici. J'aime ce relâchement. Je pourrais faire quelques petites veines là-haut, mais je suis content de ça. Je vais faire une solution de contournement. Je vais prendre juste une petite quantité de lumière. Juste à l'arrière, très doucement. Il suffit de couper une nuit pour avoir un peu de zone où il y a eu un peu des fractions des écologistes disparus. N'importe quel montant de fraction, prenez-les, déposez-le là bas. C'est réglé. Je vais le faire maintenant, je veux juste souligner un peu plus de lumière autour de cette oreille, l'oreille encore une fois, très doucement et donc ces couleurs sont particulièrement douces, sorte qu'elles sortiront très facilement. Je pourrais être laissé avec l' oreille droite si je ne suis pas très prudent. Je laisse presque tomber mon pinceau et je prends doucement un courant, gardant également un œil sur ces données de référence. C'est assez, vraiment suffisant pour cette oreille. Échangez des pinceaux et je vais ramasser mon petit, éradiquer notre pinceau. Je vais juste prendre quelques petites marques qui vont juste me casser un peu plus que tout. Encore une fois, frottez-les. Vous pouvez simplement voir que certains d'entre eux sortent. Il suffit de faire des allers-retours. Disons que vous voulez un peu sympa. Je veux dire que c'est un merveilleux petit pinceau. Il est minuscule, c'est vraiment un petit pinceau ciseau , ça fait un excellent travail. Je vois ces petits bords durs. Parfait pour cela. Vous pouvez les voir. N'allez pas dire que toutes ces choses étaient des épines ou des moustaches ou tout ce qui est bizarre. Essayez d'être aléatoire et n'en faites pas trop, si facile à emporter avec eux. Vous constatez que vous vous mettez ensuite un peu [inaudible]. Une petite ligne de bouts moelleux. Une telle chose essaie d'être aléatoire et d'essayer de ne pas s' emporter et d'en faire trop non plus. C'est ce que je vais faire. Posez ça encore une fois. Prenez mon pinceau plus gros. C'est juste un peu plus doux, ce pinceau plus gros. Je sais que je peux juste éteindre un peu de lumière. Encore une fois, tout comme à l'arrière. Je laisse juste le pinceau presque tomber. Toucher ça avec un peu de rouleau de cuisine. Vous verrez que c'est juste suffisant. Quand on s'en éloigne, c' est juste assez enlevé. Nous n'avons pas vu de petites choses à la fin parce que généralement mes mots sont assez lâches et vous perdrez, votre travail sera lâche. Avec le mien, vous devez, ces petits détails à la fin, donnez-vous réellement vie au tableau. Il vaut la peine de prendre le temps à la fin, juste pour vraiment clouer ces détails [inaudibles] dans n'importe quel retrait que nous avons mis. Je vais essayer de faire cette petite narine ensuite et prendre mon petit pinceau et nous allons reprendre, enlever la couleur que nous allons attraper ce petit peu de lumière. Avec un offshore qui va et vient très doucement. En tapotant avec votre rouleau d'essuie-tout, lancez et roulez, quel que soit le nom que vous voulez appeler, obtenez un peu de lumière sur le haut de ce nez. Je vais encore prendre mon plus gros pinceau. Il suffit de taper doucement. Je ne veux pas trop prendre de couleur et être très facile à enlever. Très doucement et c'est suffisant. Je détourne le regard et c'est bien. On peut voir une petite ligne blanche où sa bouche a disparu. Sa bouche je suis très prudente, je vais en retirer juste une petite quantité. De quelle façon vous ne pouvez pas le percevoir, mais cela suffira. Je ne veux pas trop insister là-dessus . C'est plein. Je pense presque un peu trop. Cela pourrait en être un peu trop maintenant. Ce que je vais faire, prendre un gros pinceau et je vais attraper un peu d'œil de tigre. J'adore ta couleur douce. Nous l'avons fait autour des yeux. Je vais juste entrer un peu là-dedans. Je ne voulais pas que ce soit aussi dur. Je pouvais presque faire une ligne qui le soulignerait que j'avais concentré à l'intérieur du haut de sa bouche. Il peut changer si rapidement. Faire des bouches changent vraiment leurs personnages. Vous voulez toujours que ce soit souriant, mais pas trop de dessin animé. Je pense que je vais le laisser comme ça et voir comment elle dessine [inaudible]. Je ne veux plus avoir de ligne dure. Nettoyez cela, déposez-le à nouveau et continuez à travailler notre chemin vers le bas. Ça pourrait prendre comme nous l'avons fait en haut ici. Prenez un couple, permettez de sortir, juste un couple. Juste pour donner un peu de lumière en dessous pour souligner trop de lumière en dessous. Elle a le maquillage. C'est peut-être un peu de lumière qui attrape les cheveux fins. Car c'est trop emporté, en descendant et en tirant, mais quelques moustaches en fait, c'est un petit pinceau et je vais reprendre, je pense tellement authentique. Vous voudrez peut-être pratiquer ce mouvement très rapide avec un petit bout de papier. Vous voyez qu'ici elle peut sur le coup de poing inférieur aller juste à un mouvement rapide comme ça ou vous pouvez le faire avec un crayon si vous ne vous sentez pas assez courageux pour faire ces films très prudents. J'ai tendance à l'agiter d'avant en arrière et me frayer lentement un chemin vers le bas , puis il finit par toucher le papier. Vous obtenez un très bon ensemble de moustaches et avec de la chance. Encore une fois, ne devenez pas trop fâché. [inaudible] Si vous le souhaitez, juste un peu plus haut. Parfait. Posez ça encore une fois. Dis, je pense que j'ai travaillé ici, je pourrais la faire sauter. On ne fait que mettre ma photo. Je pourrais aussi tirer quelques petites épines ici. Nous avons mis quelques sombres dans l'une de ces couches de cette façon, mais pour juste avoir un petit soupçon d'épines, mettre un peu et essayer d'aller avec ce mouvement de la lourdement vers l'avant aussi. Est-ce que je vais dans la même direction que celle qui va, court, n'est-ce pas ? Je pense qu'en regardant en arrière, je pense que c'est suffisant. Encore une fois, je ne peux en avoir que quelques-uns ici et je parle vraiment de vous. Je ne veux pas vraiment commencer à faire tout ce point. Il serait très facile de se laisser emporter et prendre dans ce piège qui consiste à faire tous ces points. Juste un peu de peinture qui vient de les enlever. Pour moi, c'est suffisant. Oui, c'est définitivement suffisant. Puisque j'étais content des feuilles sur le sol je vais faire ça jusqu'à ces feuilles ici. Je vais juste prendre, encore une fois, prendre un peu de couleur pour ceux qui lient [inaudible] Les sortir. Vous ne voulez pas faire plus de trous vous serez là pour toujours en essayant de faire petites veines minuscules et cela n'améliorera pas nécessairement les choses si vous deviez le faire. Il peut s'en remettre rapidement. C'est juste un couple, suffit d'en faire un ici. Un petit indice. Cela me semble un peu gros, donc je vais juste éclater un peu, adoucir un peu ça. Il y a une affaire maintenant, nous faisons le tour de votre propre terrain. Si vous interrogez quelqu'un que vous n'aimez pas, c'est un peu gros. Je vais le mettre à terre. Ramassez ça et j'enlèverai un peu de lumière du haut, débarrassez-vous de ce bord dur sur cet arbre. C'est un très joli morceau [inaudible]. Mais c'est là. Parfois, il suffit d'y aller avec ce que vous posez. Sortez de ça comme le reste. Je pense que je vais le laisser là parce que je suis content de cela. Je ne veux plus jouer au violon. Je pourrais continuer. Je sais ce que je suis si je ne suis pas prudent. Mais si je m'éloigne et que je regarde ça. Je suis heureux d'espérer que vous vous êtes aussi bien débrouillé. S'il vous plaît, comme je l'ai dit, partagez-les toujours parce que c'est fantastique de voir votre travail. J'ai hâte de voir tous vos adorables petits hérissons, quel que soit le sexe. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous aimerez peindre ce joli hérisson dans les feuilles d'automne. Cela me rappelle une illustration dans un livre d'enfance. Avez-vous apprécié la créer en utilisant cette technique simple consistant à incliner votre papier et à ajouter de la couleur lourde, puis simplement permettre à cette peinture de vous créer quelque chose de beau et d'unique ? N'oubliez pas que ce n'est pas parce que vous avez mouillé une zone que vous devez ajouter de la couleur à chaque pièce. Juge, votre propre pièce. Comment se sont déroulées les feuilles ? L'astuce est d'obtenir le papier à droite du dessin. Il convient de noter que différentes marques de papier peuvent agir légèrement différemment. Tous les ajustements à la fin ont-ils rassemblé votre tableau ? Il est important de prendre votre temps. Cela peut faire toute la différence pour votre hérisson. Nous sommes impatients de vous voir dans le prochain cours [MUSIQUE].