Transcription
1. Introduction: Hé, tout le monde. Bienvenue dans ce cours sur les illustrations de lignes botaniques. Je m'appelle Annika et je serai votre prof aujourd'hui. Ce cours est pour tous ceux qui veulent faire de l'art botanique. Si vous avez déjà essayé de faire des plantes délicates, mais que vous êtes coincé quelque part le long de la ligne, ce cours vous servira de guide ultime. Vous n'avez pas besoin d'une expérience de dessin pour ce cours, car nous couvrirons toutes les compétences et les techniques dont vous avez besoin en détail. J' ai ajouté des feuilles de calcul et des modèles qui vous aideront à suivre étape par étape. Cette classe aura des leçons couvrant essentiellement structuré, la structure des
fleurs, l'ombrage et la composition. Après avoir participé à ces leçons, nous allons sauter directement dans notre projet de classe. Nous allons dessiner trois plantes étape par étape. En utilisant les compétences et les techniques des leçons précédentes, je vais vous guider dans la création de vos propres œuvres d'art. Après avoir terminé ces projets, vous aurez acquis les compétences transférables que vous pouvez
appliquer pour créer vos propres plantes à l'avenir. D' accord. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons discuter du projet de classe plus en détail, allons également examiner les matériaux et les ressources pour vous
assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour commencer.
2. Discussion du projet de classe: Bienvenue à la discussion sur le projet de classe. Avant de creuser dans les leçons, regardons ce que nous visons pour un projet de classe. Le projet de classe se compose de trois parties. Pour chaque partie, nous allons dessiner une illustration de ligne botanique d'une plante toxique. Pour notre projet de première classe, nous allons dessiner l'atropa belladone, également connue sous le nom de morelle mortelle. Vous suivrez avec moi en utilisant toutes les compétences et techniques que vous apprendrez dans les leçons à venir. Dans le projet 2, nous allons dessiner le gant de renard, et dans le projet 3, nous allons dessiner le pavot à opium. J' ai choisi des plantes toxiques pour les projets de classe parce que j'ai une expérience en science des plantes médicinales et que je les trouve fascinantes. Les trois plantes que nous dessinons sont également variées de cette structure, et une fois les projets terminés, vous serez en mesure de dessiner une grande variété de fleurs différentes par vous-même. Pour être en mesure de mener à bien le projet, il est important que vous vous entraîniez à travers les feuilles de travail que nous examinerons dans les leçons à venir. Pour un peu d'aide supplémentaire, j'ai ajouté des plans des projets de classe qui peuvent être imprimés et utilisés comme directives de traçage. Cela termine notre discussion sur le projet. Allez-y et téléchargez les feuilles de calcul et les plans, puis je vous verrai dans la leçon suivante. Nous examinerons les matériaux et les ressources que nous utiliserons.
3. Matériaux et ressources: Dans cette leçon, nous examinerons les matériaux et les ressources que nous utiliserons. Vous pouvez soit imprimer la feuille de calcul fournie et vous entraîner, soit vous pouvez choisir de suivre sur un morceau de papier, ou même dans votre carnet de croquis. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire vos contours. Un HB devrait aller bien ou si vous choisissez d'aller plus léger, vous êtes plus que bienvenu. Je vais utiliser une combinaison de microns fines ours plus longs et Hun bit, puisque ce sont ceux que j'ai couché autour. Les deux marques sont des groupes d'eau et de foi. Vous aurez besoin de trois tailles différentes pour atteindre le désir de corriger, je suggère un 005, 01 et 05. En ce qui concerne les références blondes, ici, vous pouvez voir mon été ennuyé pour la belle inspiration. Je trouve cela beaucoup plus facile d'utiliser illustrations botaniques
vintage comme références que des photos de plantes réelles. Astuce, j'ai vu certaines personnes utilisant des plantes blondes comme références, ce qui fonctionne également très bien. Mais cela étant dit, je pense que nous sommes prêts pour des leçons pratiques. Prenez votre crayon et vos papiers, asseyez-vous droit parce que nous sommes sur le point de commencer.
4. Structure de feuille de base: Bienvenue à la première leçon pratique. Dans cette leçon, nous examinerons la structure foliaire de base. Si vous avez imprimé les feuilles de rangées fournies, préparez-les. Sinon, suivez simplement sur un morceau de papier ou dans votre carnet de croquis. Devant vous, nous avons quelques structures foliaires basiques. Nous commencerons par décrire les formulaires simples. Vous remarquerez dans la nature, vous obtenez toujours cette forme de squiggle flurry. Une fois que vous l'incorporez dans vos dessins, il aura l'air plus naturel. Essayez certains vers la fin de la ligne afin que vous puissiez avoir une compréhension de base des formes de feuille et de leur orientation. Notez que certains se replient vers l'intérieur, autres vers l'arrière et d'autres vers l'avant. Maintenant, vous pouvez essayer de copier la première ligne dans l'interespace ci-dessous. La plupart des feuilles ne sont pas aussi bien formées que celles que nous venons de fabriquer. Certains sont plus fluviaux et d'autres sont encore posés sur les bords. Entraînez-vous à ajouter plus de texture aux bords de la troisième rangée. Une fois que vous avez le sentiment de cela, essayons d'ajouter des bords plus complexes qui
ressembleront aux feuilles que nous allons dessiner dans notre projet de classe plus tard. Vous remarquerez que la forme de base reste la même, mais nous pouvons faire beaucoup de variation en ajoutant simplement des indentations. Ajoutons des veines. Dans le premier, je les ai rendus droites, mais je pensais que si vous utilisez des lignes de torchage, le résultat général est beaucoup plus grand alors essayez cela à la place. Vous pouvez rendre vos veines plus complexes en y ajoutant de la force et vous pouvez même briser la ligne et les endroits pour représenter les zones qui accrochent la lumière. Terminez le reste de la page pour des exercices supplémentaires. Alors je te verrai dans la leçon suivante. Nous allons regarder la structure florale de base.
5. Structure de base des fleurs (nuit et foxglove: Bienvenue à la leçon 2. Ce sera la première de deux leçons. Nous examinerons la structure des fleurs, en mettant l'accent sur la morelle et le Foxglove. La morelle se compose essentiellement d'un cercle et de cinq pétales de forme ovale. Essayez d'incorporer des squiggle car les feuilles sont plus grosses vers la base et pointues à la pointe. Notez que c'est en fait une baie entourée de pétales, mais je vais y référer comme une fleur dans les leçons à venir pour la simplicité. Les fleurs plus jeunes sont encore des boules fermées à l'intérieur comme un cercle imparfait, il pointe d'un côté et peut-être ajouter quelques lignes à l'intérieur. Modifiez le cercle en ajoutant des structures foliaires et modifiez la forme de la feuille pour la rendre plus naturelle. Ajouter quelques pétales de soutien à la base. Les fleurs plus jeunes ont une forme grumeleuse allongée. Ajoutez quelques lignes pour faciliter le flux. Le bourgeon suggère des grumeaux circulaires. Remarquez lors du dessin des tiges de fleurs, elles ont tendance à s'élargir à la base de la fleur. Plus sur ça plus tard. Maintenant, utilisez l'espace prévu sur le droit de pratiquer la fabrication de vos propres fleurs. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil au coquelicot.
6. Structure de base des fleurs (poppy): C' est la deuxième leçon sur la structure des fleurs. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner la fleur de pavot. La structure globale d'un coquelicot est essentiellement un cercle composé de quatre trapézoïdes incurvés. Commencez par tracer la forme des pétales de base, puis ajoutez quelques plis et imperfections au fur et à mesure. Lorsque vous vous habituez à la forme, essayez d'ajouter un pli. Selon l'angle à partir duquel vous observez le coquelicot, les feuilles peuvent sembler incurvées ou pliées. Mettons les feuilles ensemble pour former une fleur plus complète. Ça va te donner la partie centrale tout de suite. Imaginez la partie centrale comme un maïs gras au-dessus de l'usure de bureau. Faites quelques adaptations et voilà. N' oubliez pas les taches qui l'entourent. Qui sont essentiellement des ovales sur une ligne. Maintenant mettons ce que nous avons appris ensemble et dessinons la fleur entière. Si cela semble un peu difficile au début, commencez par faire un cycle de vie et [inaudible] hors de là. Pour les parties de graines, vous pouvez commencer par un cercle sur la tige. Il suffit de le modifier en ajoutant une forme de fleur sur le dessus, ajouter des lignes incurvées vers la base. Les fleurs plus jeunes sont à nouveau, juste la forme du cercle grumeleux. D'accord. Maintenant, vous pouvez aller des fleurs et des feuilles. Dans la leçon suivante, nous allons aller un peu plus loin et ajouter de l'ombrage.
7. L'ombrage: Bienvenue à notre leçon d'ombrage. Dans cette leçon, nous allons construire à partir de nos structures de base de fleurs et de feuilles en ajoutant des ridules et en fin de compte donner aux fleurs une certaine profondeur. Au cœur de celui-ci, l'ombrage n'est rien de plus qu' une répétition de lignes parallèles avec des liens variables. Parfois, ils peuvent être droits, mais le plus souvent qu'autrement, ils sont incurvés. Nous utiliserons également des points dans certains endroits. Commençons par décrire les feuilles. Ensuite, ajoutez le médiane et les veines. Maintenant, ajoutez simplement les lignes que nous venons de pratiquer. Commencez le long de la nervure médiane, puis faites de même à partir du bord extérieur de la feuille vers l'intérieur. Notez qu'il est beaucoup plus facile de le faire si vous tournez votre page. Orientez votre carnet de papier ou de croquis de la façon la plus confortable pour vous. Une fois que vous avez terminé avec la première couche, il est temps de passer au stylo plus épais. Commencez avec le médiane comme partie inférieure de la feuille. Ajoutez des lignes plus sombres avec une veine dans la base et le bord de la feuille et sur certaines des lignes plus longues entre les deux. Pour un effet plus spectaculaire, nous allons utiliser un stylo encore plus fin pour l'ombrage cette fois. Pour la feuille suivante, faites le contour des veines avec votre stylo de taille moyenne, par exemple, 201. Maintenant, avez des lignes d'ombrage avec le 005. Utilisez votre plus grand stylo ou votre 05, pour mettre l'accent sur la nervure médiane, bas de la feuille et l'endroit où les veines rencontrent la nervure médiane et la taille de la feuille. Mettez également l'accent sur certaines de vos lignes d'ombrage pour la variation. Maintenant, faites la même chose avec une feuille modifiée à la fin de la route. Passer la troisième feuille pour l'instant. Revenons à la troisième feuille et cette fois ajoutons une certaine force aux veines. Faites attention à l'accent ajouté là où les veines se rencontrent. Allons vers la tige. Notez que lorsque vous dessinez une tige, les tiges sont plus larges là où elles se rencontrent à la tige, ce qui rendra votre dessin plus naturel. Encore une fois, faites des lignes répétitives sur le côté que vous voulez que l'ombrage soit. Ajouter une ligne plus épaisse sur le côté inférieur de la tige. Commencez par tracer la morelle. En utilisant un stylo le plus fin, ajouter ombrage mon départ à la base du pétale et en suivant la courbure. Faites ceci pour chaque pétale, puis faites de même à partir de la pointe de la feuille vers l'intérieur. N' oubliez pas de tourner votre papier pendant que vous allez le long pour le rendre plus facile et plus confortable sur vos mains. Utilisez un stylo plus épais et soulignez la base des pétales de certaines des autres lignes. Tu devrais avoir une idée de ça maintenant. Pour la baie, on utilisera des points. Couvrir tout l'espace, à l'exception d'un petit cercle juste au centre vers le haut, qui servira de point culminant. Avec un stylo plus épais, faites le tour de la taille en bas. Ensuite, tracez le gant de renard. Nous allons commencer par les pointes des pétales, puis nous déplacer vers le bas. Utilisez quelques points pour le centre de la fleur. Tout comme pour les exemples précédents, commencez par des lignes plus fines, puis soulignez avec lignes
plus sombres en bas vers une taille de la fleur. Et les endroits où les lignes plus longues rencontrent le bord extérieur de la fleur. Allez-y et tracez le coquelicot. Ajoutez quelques lignes pour aider à guider le flux de la feuille. Commençons par le centre et ajoutons nos lignes d'ombrage. Nous pouvons alors faire la même chose de l'extérieur vers l'intérieur. Pour souligner les étamines assombrir les parties inférieures des ovales qui composent les anthères. Comme pour les fleurs précédentes, mettre l'accent sur le fond des feuilles,
là où les feuilles se rencontrent, et là où les grandes lignes se rencontrent. Appliquez ce que vous avez appris sur les gousses de graines sur les fleurs de bébé et puis vous serez prêt à partir. Passons à la dernière de nos leçons d'introduction, où nous allons examiner la composition. En d'autres termes, comment le redessin de l'image va remplir l'espace sur la page.
8. La composition: Bienvenue à la dernière de nos leçons d'introduction. Nous apprendrons à planifier notre croquis en nous concentrant sur la composition. Ici, nous avons six miniatures pour essayer différentes compositions pour comprendre comment nous voulons que nos dessins ressemblent. En commençant par la morelle, je fais juste une ligne pour l'arrêt et j'organise des feuilles et des fleurs autour d'elle au hasard. Ne vous inquiétez pas des détails de l'architecture exacte de l'usine. Nous pouvons prendre cela en considération une fois que nous aurons décidé de notre composition. C' est juste pour avoir une idée de base. Essayez différentes orientations. Assurez-vous de remplir toute la zone de la vignette. Nous ne voulons pas que notre plante entière soit entassée d'un côté, laissant un tas d'espace négatif maladroit. Traditionnellement, les illustrations botaniques prennent toute une page. Avec le gant de renard, j'ai d'abord essayé une structure incurvée. Je me souviens avoir vu quelque chose de similaire parmi mes photos de référence. Ici, je montre juste que cela semble mieux quand il prend toute
la page plutôt que d'être entassés dans les coins. Je décide finalement d'une nouvelle composition centrée sur la plaine. Allez-y et essayez différentes choses avec le coquelicot, en prenant quelques photos de référence en considération. Vous pouvez dessiner une ou deux fleurs en fonction de ce qui vous convient le mieux. La rangée du bas me laisse la base. Nous les utiliserons dans nos prochains projets de classe. Cela conclut nos leçons d'introduction. Nous avons couvert toutes les compétences et les techniques dont nous avons besoin pour mener à bien nos projets de classe. À venir est notre premier projet, où nous allons dessiner du début à la fin de la morelle mortelle.
9. Projet de classe 1 : Nuit: Bienvenue dans la phase de trois projets de classe dans laquelle nous allons dessiner du début à la fin trois plantes toxiques. Avant de commencer, sachez que vous pouvez choisir soit de tracer le long de la fleur que j'ai fournie, soit d'aller de l'avant et de faire votre propre dessin à partir de zéro. Si vous choisissez de tracer, sautez plus loin jusqu'à ce que nous arrivions à la partie où je commence à dessiner avec un stylo. Nous allons commencer par la disposition d'une morelle mortelle. Il est important de planifier votre composition au crayon afin que vous puissiez utiliser toute la page. Je fais d'abord une ligne où la tige sera, puis j'espacerai mes fleurs et mes feuilles là où je veux qu'elles soient. Il est important de réfléchir à l'apparence des plantes dans la vie réelle en tenant compte de l'orientation des fleurs et des feuilles. Étudier un spécimen ou une référence en ce qui concerne le nombre de feuilles qui poussent habituellement à partir d'un seul endroit sur sa tige et la façon dont elles sont organisées les unes par rapport aux autres. Ensuite, j'ajoute un peu plus de détails encore au
crayon en commençant par les structures qui sont en avant, comme la baie dans ce cas. Lorsque vous dessinez les feuilles, référez-vous aux feuilles de calcul pour les différentes feuilles d'orientation ont tendance à mentir. Voici mes feuilles tombant en avant. Effacez et redessinez autant que vous le souhaitez à ce stade avant qu'il ne soit trop tard pour apporter des modifications. Ici, je dessine la fleur. Notez qu'il a une forme similaire à celle du gant de renard, qu'il a cinq pétales au lieu de quatre. Remarquez que lorsque nous arrivons au sommet de la tige, fleurs et
les feuilles sont de plus en plus petites car elles sont encore jeunes. Vers le bas, les feuilles vont grossir. Ici, je fais une autre fleur fermée. Remarquez toute la partie qui maximise jusqu'à fleurir
des plus petites feuilles de support à la base jusqu'aux pétales. Voyez comment la vapeur est plus épaisse près de l'endroit où les feuilles et les fleurs sortent. Finissons avec une autre grosse feuille en bas. Je mets juste des veines qui faciliteront l'étape de traçage. Rappelez-vous d'ajouter quelques personnes, si la plante particulière a des veines folkloriques. Maintenant, il est temps de tracer vos lignes de crayon avec un stylo. J' utilise un stylo zéro un ici. La ligne initiale du stylo fait, vous pouvez maintenant effacer les marques de crayon en dessous à de petites sections à la fois et garder votre autre main près de la pièce effacée afin de ne pas froisser le papier. Parce que mon papier est assez grand, je continue avec un stylo de même taille. Si vous travaillez sur un A5 ou plus petit, maintenant serait un bon moment pour passer à 005. De plus, si vous ne vous sentez pas encore à l'aise de faire des lignes avec votre stylo, pratiquez-vous avec votre stylo si vite. Tout comme nous l'avons fait sur les feuilles de calcul, j'ajoute de petites lignes proches les unes des autres dans une direction similaire à la fleur d'une feuille. Pour le centre, j'ajoute de petits points, car cela semble mieux que les lignes minces dans ce cas. En commençant le long de la feuille moyenne, j'ajoute la première couche de lignes. Je me dirige ensuite
vers l'extérieur de la feuille et les zones entre les veines. Nous finissons généralement toute la première couche de lignes avant de passer à sa courbure plus épaisse. Mais à des fins de démonstration, j'ai décidé d'ajouter la prochaine couche de détails pour donner une meilleure idée de ce à quoi ressemblera le résultat. En utilisant un 05, je recommence avec le milieu. Pour le papier de plus grande taille, un 08 fonctionnera également. Je souligne certaines zones clés telles que le fond de la feuille et les zones où les veines se rencontrent ou elles s'écoulent hors de la feuille. Je fais aussi le fond des pétales, puis je vais passer sur la première couche finale et avoir des couches plus épaisses de certaines parties. Assurez-vous de laisser certaines zones plus légères et de rendre certaines zones plus foncées pour la variation. J' ai accéléré le reste de la vidéo car je refais la même chose. Pour la tache, je fais juste le marquage fin commence à faire avec le côté, après je vais aller sur le même côté. J' ajoute juste des lignes sombres avec certaines zones, en
essayant différentes choses pour voir ce qui donne les meilleurs défauts. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez ajouter votre signature. Là, vous l'avez, votre projet de première classe fait. Un beau croquis d'une morelle mortelle. Téléchargez votre progression pour le partager avec le reste de la classe. Je te verrai dans la leçon suivante, on va dessiner le gant de renard.
10. Projet de cours 2 : Foxglove: [ MUSIQUE] Bienvenue dans notre projet de deuxième classe. Ici, nous allons dessiner le Digitalis purpurea, aussi connu sous le nom de gant de renard. Vous pouvez soit utiliser un modèle fourni et passer à l'endroit où je commence à dessiner au stylo, soit vous pouvez faire votre propre design. Je vais utiliser cette image comme photo de référence. Encore une fois, je commence par une ligne pour la tige, puis j'ajoute grossièrement des feuilles et des fleurs, sans me soucier de tout détail. À ce stade, les fleurs sont simplement indiquées par un grand triangle en haut. Je commence maintenant à faire des feuilles plus définies, mais ils sont encore fondamentalement des espaces réservés et seront révisés plus tard. Là où je suis au grand triangle plus tôt, j'ajoute maintenant des formes de base pour les fleurs. À ce stade, ce sont encore des cercles et des cônes. J' ajoute maintenant plus de détails, en commençant par les feuilles, puis en passant aux fleurs. Il aide vraiment à rendre le croquis le plus précis possible afin que vous puissiez simplement retracer avec votre stylo plus tard et ne vous inquiétez pas de faire des erreurs. Reportez-vous aux feuilles de calcul si vous avez des problèmes avec les feuilles et les fleurs. Ici, j'ajoute juste des bourgeons plus petits à la base. Maintenant, tracez le contour. J' utilise le 01 pour cet endroit. En utilisant le même stylo, j'ajoute maintenant à nouveau les lignes d'ombrage. Si votre papier est un peu plus petit, essayez plutôt d'utiliser un 005. Pour cette photo, j'ai fait la première couche sur toutes les feuilles d'abord avant de passer avec un stylo plus épais. Tout comme avec le projet précédent, j'ajoute des lignes fines de la nervure
médiane, des côtés et des plus grandes veines. N' hésitez pas à faire pivoter votre livre de papier ou de croquis fur et à mesure que vous allez le faire pour faciliter votre main. Une fois que vous avez terminé toutes les feuilles, commencez à ajouter une ligne plus épaisse. J' utilise un 05 ici. assombrir le milieu de la nervure et les côtés des feuilles où les veines rencontrent la nervure médiane et certaines zones entre les deux. Aussi, mettre l'accent là où les veines principales se rencontrent. Passant aux fleurs, je répète à nouveau le même processus, commençant par des ridules autour de l'intérieur de la fleur, puis en répétant de l'extérieur des croyances vers l'intérieur. Ensuite, je fais la base des fleurs. Je fais quelques uns à la fois, après quoi je passe à ajouter des lignes sombres. Vous verrez que je saute entre les fleurs comme je remarque des zones qui ont besoin de plus de travail. J' ai décidé d'ajouter plus de veines aux plus grandes feuilles, commençant à nouveau par des ridules et en ajoutant un peu d'accent là où les veines se rencontrent. Voilà, le deuxième des trois projets de classe. Veuillez partager vos progrès avec le reste de la classe. Ensuite, je te verrai dans la leçon suivante où nous allons dessiner notre troisième et dernière fleur, le pavot à opium.
11. Projet de cours 3 : Poppy: Dans notre projet de troisième et dernière classe, nous allons dessiner Papaver somniferum, plus communément connu sous le nom de pavot à opium. J' ai un peu changé la structure de cette leçon, et au lieu de raconter mon processus comme pour les deux leçons précédentes, je vous laisserai aller de l'avant et faire votre propre chose en fonction de ce que vous avez appris jusqu'à présent. Laissez le laps de temps courir en arrière-plan pendant que vous vous engagez à créer votre propre coquelicot. L' ensemble du processus est exactement comme les deux projets précédents, alors j'espère que vous avez une idée de cela maintenant. se voit à la fin de la leçon. Voilà, le projet de classe 3 fait et saupoudré. N' oubliez pas de télécharger vos coquelicots pour que tout le monde puisse voir ce que vous avez fait. suite sera la conclusion, où nous réviserons ce que nous avons appris aujourd'hui.
12. Conclusion: Félicitations, vous avez terminé ce cours en ligne Botanical Line Illustrations. Plantes toxiques. Dans cette classe, nous avons couvert les matériaux et les ressources nécessaires pour réaliser vos propres illustrations botaniques. Nous avons appris sur les structures basiques des feuilles et des fleurs, l'ombrage et la composition avec les modèles fournis. Nous avons appris à esquisser une plante entière et à ajouter de l'ombrage en utilisant des lignes fines. Nous avons ensuite terminé le projet de classe. Nous avons dessiné trois plantes toxiques du début à la fin. Nous avons couvert beaucoup d'informations dans ce cours, je sais que ce n'était pas la classe la plus facile pour les débutants. Si tu l'as fait jusqu'ici, tu devrais vraiment penser à toi. Bien joué. J'ai vraiment hâte de voir tes projets grossiers. Alors s'il vous plaît allez-y et téléchargez-le sous l'onglet Projets et ressources. Merci d'avoir pris le temps de rejoindre les compétences. J' espère vraiment que tous ceux qui ont participé ont pu retirer quelque chose de cette classe. Rappelez-vous, les compétences artistiques prennent du temps à se développer, à pratiquer, à pratiquer, à pratiquer. Je te verrai dans les prochains cours.
Annika, Illustration | Painting | Digital Art
