Guide pour débutants de la peinture numérique dans Adobe Photoshop

1. Introduction: Si vous avez déjà été intéressé par la peinture numérique, mais que l'idée de travailler dans Photoshop vous a intimidé, ne cherchez pas plus loin. Je m'appelle Gabrielle DeCesaris, et il y a dix ans, j'ai commencé à apprendre à peindre numériquement. J' étais tellement fasciné par le médium que je savais que je devais l'essayer moi-même. Avec ce cours, j'ai essayé de revenir dans le temps à que je ressentais quand j'ai commencé la peinture numérique. J' ai fait ce cours avec le débutant absolu en tête. J' ai inclus tous les trucs et astuces que vous voudrez savoir au fur et à mesure que vous commencez. Nous couvrirons les tablettes numériques, l'interface Photoshop, les toiles et les brosses afin que vous vous sentiez à l'aise de travailler numériquement dès le début. Ensuite, je partagerai des tutoriels qui vous guèneront étape par étape à travers le nettoyage d'un croquis de base, l'application de couleurs et l'ajout de textures amusantes à vos pièces. Donc, si vous voulez vous amuser et apprendre à faire tout cela, inscrivez-vous dès aujourd'hui. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Pour commencer: Commençons par parler des matériaux dont vous aurez besoin pour commencer. Fondamentalement, vous aurez besoin d'une tablette de dessin avec un stylo, et d'un logiciel de peinture numérique. Je ne peux que partager mes expériences individuelles ici et chaque artiste aura des préférences différentes, quand il s'agit de la meilleure technologie avec laquelle travailler. Personnellement, j'aime travailler avec ma tablette de dessin Wacom Intuos 3, 9 par 12 et Adobe Photoshop CC. Ma tablette est fabriquée par Wacom, elle a plus de huit ans et elle ne m'a pas encore manqué. Au fur et à mesure que vous commencez à explorer l'art numérique, si vous voyez qu'il s'agit plutôt d'un passe-temps décontracté, je vous suggérerais un petit tirage Intuos, car ils sont abordables et nous vous laisserons essayer la peinture numérique à un prix plus bas. Cependant, si vous pensez que vous aimeriez dessiner plus souvent ou que vous êtes plus sérieux à ce sujet, je suggère un pro Intuos avec une plus grande zone de travail. Je pense que ces plus grandes tablettes permettent une plus grande amplitude de mouvement. Je trouve également que si vous travaillez pendant de longues périodes de temps, cette plus grande tablette et un stylo plus lourd sont meilleurs que les plus petits car ils peuvent cramper votre main si vous travaillez trop longtemps. Il y a d'autres marques de comprimés de dessin ainsi que que j'ai entendu de bonnes choses au sujet. Je recommande de faire quelques recherches en ligne pour déterminer quelle tablette est la bonne pour vous. Mais je ne peux parler qu'à Wacom, car c'est la seule marque que j'ai jamais essayé et j'en ai été très satisfait. Maintenant, si vous n'avez pas encore Photoshop, vous pouvez télécharger un essai gratuit sur le site Web d'Adobe. Là, vous trouverez la version mise à jour la plus récente de Photoshop, qui peut sembler légèrement différente de ma version, mais devrait toujours avoir tous les mêmes outils et capacités. Dans Photoshop, il existe de nombreux raccourcis clavier que vous pouvez utiliser pour accélérer votre flux de travail. Certains utilisateurs de Photoshop garderont même une main sur leur clavier à tout moment, donc il peut rapidement changer d'outils et effectuer des fonctions. Mais avec une tablette, vous pouvez programmer vos boutons latéraux pour être vos raccourcis préférés. Maintenant, au lieu d'avoir à passer par des étapes à l'écran ou d'avoir à mémoriser des tonnes de raccourcis clavier, vous pouvez simplement programmer vos touches exprimées en tant qu'outils les plus couramment utilisés. Pour modifier vos touches express, recherchez d' abord les propriétés de votre tablette Wacom sur votre PC. Ou si vous avez un Mac, vous devriez pouvoir trouver votre tablette Wacom sous vos préférences système. Ensuite, vous voudrez trouver où modifier vos clés express. Habituellement, cela se trouve sous les fonctions ou la tablette. Ensuite, je recommande de programmer les raccourcis suivants sur votre tablette. La touche pour un pinceau plus grand, un pinceau plus petit, puis aussi un bouton d'annulation et un bouton de rétablissement. Programmer vos frappes couramment utilisées va vraiment accélérer votre flux de travail et appuyer sur ces boutons deviendra seconde nature une fois que vous formez une mémoire musculaire. Vous voudrez également programmer ce petit bouton sur le côté de votre stylo, pour être l'outil pipette lorsque vous cliquez dessus. Cela rendra super facile de ramasser les couleurs. Pour ce faire, sélectionnez votre stylet, puis dans le menu déroulant, cliquez sur « Modifier » et cochez « Alt » et « Gauche » si vous êtes sur un PC, et « Option » et « Gauche » si vous êtes sur un Mac. Vous pouvez maintenant sélectionner rapidement les couleurs en les survolant et en cliquant sur ce bouton sur votre stylo. Voyez avec quelle facilité je peux changer de couleur, tout en restant dans l'outil Pinceau, au lieu d'avoir manuellement à aller et venir entre l'outil Pinceau et l'outil Pipette. Vous verrez à quel point ces modifications de tablette seront utiles et de gagner du temps, que vous commencez à travailler à travers les vidéos à venir. titre de note, vous pouvez modifier ces clés exprimées pour s'appliquer à toutes les applications, ou vous pouvez les rendre spécifiques pour une utilisation dans Photoshop. Bon, maintenant que vous avez la configuration de base, allons directement dans Photoshop. 3. L’espace de travail de Photoshop: Maintenant, je sais que Photoshop peut avoir l'air un peu effrayant si tu ne fais que commencer, mais pas de soucis. Photoshop est un programme énorme et il a beaucoup de fonctionnalités qui ne s'appliqueront même pas à nous pour la peinture numérique. Alors ne vous sentez pas intimidée par tous les outils que vous voyez. En outre, il existe plusieurs façons d'arriver au même point de terminaison dans Photoshop mais dans cette classe, je vais juste vous montrer ce qui a fonctionné efficacement pour moi. Au fur et à mesure que vous l'apprendrez, vous trouverez de nouveaux processus qui pourraient mieux fonctionner pour vous. À mesure que vous expérimentez, vous découvrirez votre propre style de travail et votre flux. Commençons par comprendre ce que nous regardons ici. Sur la gauche, nous avons nos outils Photoshop et lorsque vous cliquez longuement sur un outil, encore plus d'options d'outils deviennent disponibles pour vous. Chaque outil que vous verrez a différentes options et d' autres modifications que vous pouvez apporter dans la barre d'options. Maintenant, ici tout en haut, nous avons beaucoup de menus déroulants et même certains avec de petites flèches qui mènent à plus d'options et enfin, ici nous avons quelques-uns de nos panneaux ou fenêtres. Si vous venez de télécharger Photoshop, cela pourrait ressembler à ceci, mais vous pouvez créer votre propre espace de travail personnalisé et je vous encourage à le faire. Je vais vous montrer à quel point j'aime que mon espace de travail soit mis en place pour la peinture numérique. Accédez à Fenêtre et cochez Navigateur, Couleur, Historique et Calques. Vous pouvez cliquer et faire glisser ces panneaux, exceler ceux dont vous n'avez pas besoin et accrocher ceux dont vous avez besoin en place. Maintenant, pour enregistrer cet espace de travail, accédez à Fenêtre, Espace de travail, Nouvel espace de travail, et créez un nom pour celui-ci. Maintenant, vous avez un nouvel espace de travail de peinture auquel vous pouvez toujours revenir. La fenêtre du Navigateur vous aide à effectuer un zoom avant, à zoom arrière et à naviguer autour d'une image. La fenêtre Couleur vous permet d'avoir toujours une variété de couleurs juste en face de vous pendant que vous travaillez et vous pouvez changer l'apparence de celle-ci ici. La fenêtre de l'Histoire est une nécessité pour moi. Vous pouvez accéder à Modifier, Préférences, Performances sur un PC ou Performances des préférences Photoshop CC sur un Mac pour modifier les états de l'historique. Je veux garder le mien autour de 400. Cela signifie que Photoshop se souviendra de 400 pas et traits pendant que je peins, donc je peux toujours annuler. Un panneau Calques que vous trouverez est un élément essentiel à ouvrir et vous en apprendrez davantage dans une vidéo à venir car il y a beaucoup à apprendre. Maintenant, si vous souhaitez modifier la couleur d'arrière-plan de votre interface, vous pouvez le faire en allant simplement dans Modifier, Préférences, Interface sur votre PC ou dans l'interface des préférences Photoshop CC sur votre Mac. Ensuite, à partir de là, vous pouvez changer la couleur de l'arrière-plan en fonction de vos préférences. Avant de passer à autre chose, je vous recommande de modifier votre espace de travail pour ressembler à ceci avec la couleur d'interface de votre choix. Cela vous aidera à suivre avec les tutoriels pour venir plus facilement. À la fin des cours, si vous me suivez, vous aurez abordé tout ce dont je crois que vous aurez besoin pour faire une grande peinture numérique. Vous pouvez toujours ajouter d'autres outils et fonctions au fur et à mesure que vous les apprenez, mais je pense que ce sera un excellent endroit pour commencer. 4. Canaux et pinceaux: Pour commencer, nous allons créer un nouveau fichier Canvas vide. Pour ce faire, vous allez simplement dans « Fichier » puis « Nouveau ». Je pense qu'une toile de neuf sur 12 pouces avec une résolution de 300 pixels par pouce fonctionne très bien pour les peintures. Vous pouvez toujours aller plus grand que ça, mais c'est une bonne taille parce qu'il est assez grand pour faire des impressions si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours réduire l'échelle d'un dessin volumineux, mais vous ne pouvez pas augmenter un petit dessin, donc vous voulez avoir un fichier plus volumineux dès le début. Je garde mon mode couleur sur la couleur RVB et mes profils de couleur définis sur sRGB. Maintenant, téléchargeons quelques pinceaux. Il y a des tonnes de pinceaux impressionnants fabriqués par artistes généreux qui sont disponibles en téléchargement gratuit en ligne. Il suffit de rechercher des pinceaux Photoshop gratuits et vous en trouverez des tonnes. Je vais inclure certains de mes pinceaux préférés de tous les temps dans la section projet de classe pour que vous puissiez télécharger et essayer également. Pour installer de nouvelles brosses, il vous suffit de les télécharger, puis de les faire glisser dans Photoshop CC. Ensuite, lorsque l'outil Pinceau est sélectionné dans le panneau Outils, cliquez sur pour ouvrir le sélecteur Prédéfini du pinceau dans la barre d'options. De là, vous devriez voir vos nouvelles brosses chargées en bas. Si cela ne fonctionne pas, essayez de redémarrer Photoshop, puis vérifiez s'ils ont été chargés. Si tout le reste échoue, consultez certains tutoriels en ligne pour charger les pinceaux dans votre version de Photoshop. L' une des choses les plus importantes dont nous avons besoin pour commencer est que nous avons besoin de nos brosses pour être sensibles à la pression du stylo. Sélectionnez l'outil Pinceau, puis basculez le panneau de la brosse. Ensuite, appuyez sur le mot « Transférer » et à partir de là, vous allez vouloir vous assurer que la gigue d'opacité et la gigue d'écoulement sont réglées sur « Pression de stylo ». Maintenant, quand nous dessinons avec une légère pression, nos coups auront une touche plus légère, et quand nous appuyons fort, nos coups seront plus sombres et plus audacieux. Maintenant, je recommande de gribouiller sur une toile vierge jusqu'à ce que vous vous sentiez à aise de travailler avec votre tablette et la sensibilité à la pression. Cela peut également être une très bonne occasion d'essayer beaucoup de pinceaux différents et de se familiariser avec les touches express que vous avez programmées plus tôt. Maintenant, pendant que vous expérimentez, vous pouvez découvrir des pinceaux que vous savez tout de suite que vous n'aimez pas. J' aime nettoyer mes pinceaux et supprimer ceux que je sais que je n'utiliserai jamais, donc la quantité de pinceaux que j'ai ne sera pas écrasante. Vous pouvez supprimer ceux que vous n'aimez pas en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur « Supprimer ». Vous pouvez également déplacer les pinceaux. Personnellement, j'aime déplacer tous les pinceaux que je sais que j'aime travailler avec vers le bas afin que je puisse accéder rapidement à mes favoris. Pour ce faire, allez dans « Modifier », « Préréglages », « Gestionnaire présent ». Vous pouvez glisser-déposer pour les déplacer ou à l'aide de la touche de contrôle ou de commande, vous pouvez sélectionner plusieurs pinceaux à la fois. Vous pouvez également enregistrer votre jeu de pinceaux juste au cas où vous voulez les déplacer vers un autre ordinateur ou simplement les garder en sécurité. Pour ce faire, il suffit de les mettre en surbrillance en utilisant la touche « Maj », puis appuyez sur « Save Set ». Voici un conseil rapide, ici vous pouvez voir le contour de la forme de ma brosse, mais parfois je me retrouve accidentellement en appuyant sur « Caps Lock » sur mon clavier et je me demande pourquoi ma brosse ressemble soudainement à des poils croisés. Si cela vous arrive, appuyez à nouveau sur « Verrouillage des majuscules » et le contour de votre brosse devrait revenir à la normale. Maintenant, allez-y et commencez à expérimenter. Peindre avec une tablette peut sembler étrange au début si vous êtes habitué au dessin traditionnel, où vous pouvez réellement regarder le papier, mais vous aurez le coup de cela avec un peu de temps et de pratique. 5. Calques: Lorsque vous commencez à travailler avec des couches, vous ouvrez un monde de possibilités. Les calques sont vraiment uniques à l'art numérique, car avec les calques numériques, il y a tellement de place pour expérimenter et essayer plusieurs options que vous peignez. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser des couches, ce n'est en fait pas nécessaire. Vous pouvez faire une peinture numérique entière sur une seule couche et continuer à construire sur cela comme vous le feriez pour une peinture traditionnelle. Mais lorsque vous travaillez avec des couches, cela vous laissera plus d'opportunités et de possibilités créatives. Chaque fois que vous créez un nouveau fichier, Photoshop vous donnera cette valeur par défaut. C' est essentiellement une couche qui a déjà été complètement recouverte de peinture blanche opaque. Mais ici, avec cette icône qui ressemble à une petite note post-it, nous pouvons créer un nouveau calque. Il apparaîtra comme s'il s'agissait d'un damier gris et blanc, mais c'est en fait un calque transparent. Laisse-moi te montrer. En ce moment, je peins simplement sur le nouveau calque et maintenant je vais supprimer ce calque d'arrière-plan par défaut Photoshop. Pour ce faire, je clique juste dessus et puis appuyez sur cette poubelle peut entendre. Maintenant, même si nous voyons le damier, tout sur mes coups de peinture est transparent. Maintenant, je peux prendre l'outil de recadrage et le recadrer si je le veux, puis j'irai Fichier Enregistrer sous et juste ici où il dit enregistrer en tant que type je vais cliquer sur PNG, parce que PNG conservera cette transparence, alors que JPEG ne le fera pas. Maintenant, voyez comment ouvrir cela ici, il prend sur l'arrière-plan de ma visionneuse de photos Windows et aussi voir comment nous utilisons l'outil de déplacement pour le faire glisser à n'importe quoi et il a toujours cette transparence à travers l'arrière-plan. Maintenant, généralement avec la peinture numérique, vous n'aurez pas besoin de cette transparence. Mais c'est une chose utile de savoir comment faire, particulier pour les graphiques en ligne. Nous avons appris à créer une nouvelle couche. Maintenant, je veux vous montrer comment nommer une couche. Si vous travaillez sur un projet dans lequel vous déciderez d'utiliser beaucoup de couches, il sera vraiment utile de les nommer afin qu'elles soient plus faciles à trouver au fur et à mesure que vous travaillez. Pour ajouter un nom, il suffit de double-cliquer sur le texte et de le renommer. Vous pouvez également appuyer sur la touche Tab de votre clavier pour passer facilement à la couche suivante pour renommer rapidement le reste. C' est juste une bonne habitude organisationnelle. Ici, j'ai ouvert un fichier où j'ai utilisé des calques. Vous pouvez cliquer sur cet œil pour activer et désactiver la visibilité de vos couches. Vous pouvez également réorganiser les calques et les couches dupliquées si nécessaire, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur la couche dupliquée. Vous pouvez également créer un groupe dans lequel vous pouvez organiser plusieurs couches ensemble. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur cette icône qui ressemble à un dossier de fichiers, puis vous pouvez sélectionner les calques que vous souhaitez regrouper en cliquant et en maintenant la touche Maj enfoncée, puis il vous suffit de les faire glisser et de les déposer dans le groupe. Vous pouvez réduire un groupe en appuyant sur cette petite flèche ici. Voyez comment quand j'appuie sur l'outil Œil, ils sont tous regroupés, sorte qu'ils deviennent tous invisibles. Mais lorsque je clique sur pour développer le groupe, nous pouvons voir qu'ils sont toujours sur leurs propres couches individuelles. On peut les dégrouper si jamais on en a besoin. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec Photoshop Layers et je vous en montrerai plus au fur et à mesure que nous entrons dans les tutoriels. 6. Projet de cours: Votre mission pour cette classe est de créer un simple croquis au crayon de votre personnage préféré ou de votre animal préféré. Ensuite, utilisez les tutoriels suivants pour le développer et le transformer en une nouvelle création numérique. Si vous avez déjà fait un croquis, allez-y et attrapez-le. Ou si vous voulez esquisser quelque chose, s'il vous plaît. Si vous avez besoin d'aide, essayez de rechercher des références en ligne afin que vous n'ayez pas à dessiner directement de votre tête. Si vous n'avez pas de croquis. Je suis heureux de fournir certains des miens et vous pouvez les trouver dans la section des projets de classe. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. 7. Tutoriel 1 : Nettoyage des sketches: Souvent, lorsque vous prenez une photo ou scannez un croquis, votre image peut sembler poupée vers le bas. Mais c'est assez facile à réparer dans Photoshop. Si vous avez un appareil photo de haute qualité ou un téléphone intelligent, placez votre dessin sur une surface plane, puis essayez de prendre une photo sur le même plan plat pour éviter de se déformer. prise de vue d'un éclairage naturel intérieur, est généralement préférable et sera le plus facile à modifier dans Photoshop, ou si vous avez un bon scanner, vous pouvez scanner votre dessin, assurer que les paramètres lorsque vous numérisez ne sont pas surexposés. Il sera plus facile d'avoir une image plus foncée que celle qui est surexposée et dont le contour est faible. Je vais faire une démonstration sur un scan de mon croquis, mais le même processus peut être appliqué pour les photos. Pour commencer, je vais juste faire une copie de mon arnaque, sorte que si jamais j'en ai besoin, je puisse accéder au fichier original. Maintenant, je vais simplement faire glisser et déposer mon fichier dans Photoshop et commencer à l'éditer. Comme nous pouvons le voir, je scanne accidentellement mon image et à l'envers, et pour corriger cela, je vais juste à l'image, la rotation de l'image, et à partir de là je peux cliquer sur différentes options. Dans ce cas, je vais le tourner à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre deux fois. Maintenant que mon image est droite, je vois que je dois la redresser parce que c'est tordu. J' attrape donc l'outil de sélection rectangulaire et je sélectionne la zone que je veux tourner. Maintenant, je prends l'outil de déplacement, et comme vous pouvez le voir en survolant ce coin, cette petite flèche se plie, et en cliquant vers le bas, je peux faire pivoter l'image légèrement pour la redresser. Une fois que je suis satisfait de cela, j'appuie sur « Entrée » sur mon clavier, puis je clique sur « Sélectionner », puis sur « Désélectionner ». Maintenant, avec l'outil de culture, je peux aller de l'avant et découper tout ce que je ne veux pas. Maintenant, il est temps d'éditer les images, la couleur et le contraste. Pour commencer, je vais à l'image, mode, échelle de gris. Voyez comment ça le rend plus d'un gris neutre. Maintenant, je vais juste aller à l'image, mode, couleur RVB, de sorte que je suis capable d'appliquer des couleurs à nouveau quand je le veux. Maintenant, regardez que j'ai attrapé mon outil compte-gouttes et sélectionnez cette couleur d'arrière-plan. Voyez comment ce n'est pas assez lumineux. Nous voulons que cette couleur de fond soit plus proche du blanc pour faciliter la coloration plus tard. Notre première étape pour y parvenir sera d'aller aux niveaux d'ajustement des images. Maintenant, voyez cet espace sur la droite. Ça va affecter le blanc de notre journal. Vous pouvez donc simplement faire glisser ce curseur pour le rendre plus lumineux, et ici nous pouvons faire glisser ce curseur pour rendre nos lignes plus sombres. n'y a pas de chiffres exacts que vous devriez utiliser car chaque image nécessitera une quantité différente de bricolage. Il suffit donc de déplacer les curseurs jusqu'à ce que vous ayez un meilleur contraste qu' avant sans perdre une inégalité de votre esquisse. Vous pouvez également essayer de régler l'image, la luminosité, du contraste et de vous déplacer dans les curseurs. Pour obtenir ce niveau supplémentaire de luminosité, vous pouvez aller à sélectionner puis plage de couleurs, et à partir de là avec l'outil pipette, avec des couleurs échantillonnées sélectionnées dans la liste déroulante, nous pouvons cliquer sur la couleur d'arrière-plan et appuyer sur » D'accord. » Maintenant, comme vous pouvez le voir, Photoshop a sélectionné tout ce qui est cette couleur. Ce ne sera pas une sélection parfaite et vous pouvez jouer avec elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Mais maintenant, en venant sur le panneau de couleurs et en cliquant sur ce carré supérieur, je peux ramasser le blanc le plus large possible. Ensuite, je prends juste un pinceau doux, rendre plus grand et la couleur dans ce fond. Maintenant, je vais juste sélectionner, désélectionner et voir comment cela a éclairci cet arrière-plan. Maintenant, je remarque que je veux éditer à nouveau le contraste pour correspondre à cette luminosité de l'arrière-plan. Encore une fois, je vais aux réglages d'image, aux niveaux, et comme avant, je vais juste pousser autour des curseurs. Maintenant j'aime ça, mais c'est un peu trop contrasté pour moi. Je vais donc prendre mon outil de sélection rectangulaire et sélectionner l'image entière. Ensuite, j'appuie sur « Modifier la copie ». Maintenant, dans mon panneau d'histoire, je vais revenir en arrière quelques pas avant d'éditer les niveaux. Maintenant, je vais appuyer sur éditer, coller, pour coller cette version plus contrastée que je viens de copier et comme vous pouvez le voir, parce que je l'ai collée, elle a été transformée en son propre nouveau calque. J' ai donc les deux versions que j'aime ici. Je veux trouver un médium heureux entre eux. Donc, au calque supérieur sélectionné, je vais ici où il est dit opacité, et je vais juste ramener l'opacité du calque jusqu'à ce que je sois content. Je pense que j'aime mieux ce contraste plus subtil. Maintenant que je suis satisfait de cela, j'ai juste un clic droit sur un calque et appuyez sur l'image aplatie. Cela ramènera l'image à un calque. Maintenant, vous pouvez constater que votre image contient des lignes indésirables ou de petites taches. Pour les nettoyer, vous pouvez utiliser l'outil de patch. Tout ce que vous avez à faire est de le cerner, puis de le faire glisser vers une zone plus propre. Vous pouvez nettoyer tous les points de cette façon. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, ces modifications font une très belle amélioration par rapport à l'arnaque originale. Maintenant, si vous préférez, vous pouvez modifier de manière non destructive comme on l'appelle. Cela signifie que vous pouvez modifier certains effets, que vous ayez dépassé ou non votre quota d'états historiques. Pour travailler de cette façon, vous convertiriez votre image en un objet intelligent. Ensuite, vous devez créer des couches de réglage distinctes pour chaque modification que vous apportez. Édition de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Certains artistes préfèrent travailler de cette façon pour garder toutes les options à leur disposition en tout temps. Personnellement, je préfère juste garder mes états d'histoire assez grands pour revenir dans le temps, et copier et coller si je le veux vraiment ou en ai besoin. Je trouve que cette approche m'aide en fait à être plus décisive et à m'engager dans les effets que j'applique à l'esquisse. Expérimentez avec les deux méthodes pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. 8. Tutoriel 2 - Travailler avec les couleurs: Avant de commencer, si vous avez besoin d'aide avec la couleur, consultez mon atelier de couleur. Dans cette classe, je décompose la couleur de sorte qu'il est vraiment facile à comprendre, et là vous apprendrez à faire vos propres palettes de couleurs harmonieuses. Maintenant, lorsque vous entrez dans l'utilisation de la couleur dans Photoshop, c'est à ce moment qu'il sera particulièrement utile d' avoir cet outil pipette programmé sur votre stylo, car vous pourrez changer de couleur très rapidement en appuyant sur un bouton. Maintenant, je vais vous montrer mon processus général pour ajouter de la couleur à un simple croquis. Je vais commencer par cliquer avec le bouton droit de la souris sur mon calque d'arrière-plan et le dupliquer. Maintenant, je vais juste supprimer ce calque d'arrière-plan de verrouillage, et je vais renommer cette esquisse, pour que je puisse rester organisé lorsque j'ajoute d'autres calques. Je crée plusieurs couches parce que je veux qu'elles soient finalement pour ses cheveux, robe, peau et couleur de fond. Maintenant, je vais prendre ce calque d'esquisse, et le faire glisser jusqu'au sommet, et avec le calque d'esquisse sélectionné, je vais dans ce menu déroulant ici, et je change le mode de fusion pour multiplier. Cela fera en sorte que tout sauf mon art au trait soit transparent. Il va faire croire que nous sommes presque à colorier dans un livre de coloriage. Maintenant, je vais sélectionner la couche inférieure, et avec l'outil de seau de peinture, je peux remplir toute la peinture avec une couleur d'arrière-plan, et je peux la changer à la couleur que je veux. Je vais aller de l'avant et renommer toutes ces couches maintenant, et juste commencer à peindre dans les couleurs de base pour la peau. Comme vous peignez, vous pouvez sortir des limites, mais l' art numérique, ce n'est pas un problème. Appuyez simplement sur le bouton d'annulation que vous avez programmé ou sur votre tablette, ou prenez l'outil de gomme de la boîte à outils et effacez la ligne. Je suis juste en train d'accélérer ça maintenant, mais en gros, je pose juste les couleurs que j'aime, essayant de toujours être sûr de peindre sur la bonne couche. Avoir ces calques séparés rendra vraiment super facile à modifier et à jouer avec les couleurs plus tard. Maintenant, que j'ai fait mon schéma général, je veux vous montrer comment vous pouvez entrer et changer chaque couleur. Ici, je clique sur la couleur d'arrière-plan, puis je vais à l'image, les ajustements, la saturation de la teinte. Il s'agit d'un éditeur de couleurs très utile, car vous pouvez modifier toutes les propriétés d'une couleur, sa teinte, sa saturation et sa valeur. Il fonctionne parfaitement pour des ajustements de couleur vraiment subtils ou même pour des changements de couleur vraiment dramatiques. Vous pouvez modifier n'importe quel élément de votre image de cette façon. Lorsque vous allez à l'image, les ajustements, il y a des tonnes d'option de couleur similaire à cela, chacun offrant un effet légèrement différent. Je vous encourage à essayer certains d'entre eux et à trouver celui que vous aimez le plus. Vous pouvez également changer la couleur de votre liner, il suffit de cliquer sur le calque d'esquisse et aller à l'image, réglages, balance des couleurs. À partir de là, vous pouvez pousser autour des curseurs jusqu'à ce que vous trouviez une nouvelle couleur qui vous plaise. Maintenant, une fois que vous avez trouvé quelques couleurs de base que vous appréciez, vous pouvez y ajouter un peu d'ombrage, et avec des couches propres séparées, c'est facile à faire. Je vais commencer par ajouter un peu d'ombre à sa peau. Je clique sur le calque d'habillage, puis je clique sur Créer un nouveau calque. La nouvelle couche doit apparaître juste au-dessus de la couche de peau. Maintenant, j'ai juste un clic droit sur ce nouveau calque et appuyez sur Créer un masque d'écrêtage. Fondamentalement ce que cela va faire, c' est que cela va faire en sorte que tout ce que je peins sur cette nouvelle couche, ne puisse aller que sur la couche de peau en dessous. En gros, je ne peindrai pas en dehors des lignes. Cela va vraiment accélérer mon flux de travail, parce que je n'aurai pas à être aussi prudent dans la conscience de dessiner à l'intérieur des lignes, Photoshop s'occupera de cela pour moi. Je fais un ombrage de base pour chaque partie, juste en créant un masque de coupe au-dessus de chacun de mes éléments. Pendant que vous travaillez, prenez l'habitude de vérifier que vous peignez sur la couche sur laquelle vous comptez peindre. Parfois, vous pouvez trouver que vous peignez réellement, disons, les cheveux sur la couche de robe, et vous devrez peut-être revenir dans votre histoire pour revenir sur la bonne voie. Personnellement, je n'aime pas regarder un désordre trop longtemps, donc j'aime consolider mes couches chaque fois que possible. ce moment, j'appuie sur Maj sur mon clavier pour combiner ces deux couches de cheveux, et je clique avec le bouton droit de la souris et appuie sur les couches de fusion. Cela les combinera en une seule couche. Je fais la même chose pour la robe et la peau. Il m'a enlevé mes noms, donc maintenant je suis juste en train de les relancer rapidement. Une fois que j'ai les couleurs de base et l'ombrage de base, je fais un zoom avant et nettoie tout ce qui doit être réparé, et j'ajoute aussi quelques petits détails. Vous voulez enregistrer ce fichier coloré en tant que PSD, allez simplement dans Fichier, Enregistrer sous, puis assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier PSD. Vous voulez toujours avoir cette version en couches de votre pièce, au cas où vous vouliez revenir et modifier quelque chose plus tard. Pour faire une copie de votre image à expérimenter, vous pouvez le faire en appuyant sur ce bouton. Maintenant, avec cette copie, fusionnons en un seul calque en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Aplatir l'image. Maintenant, même si vous n'avez que votre image sur un seul calque, vous pouvez toujours modifier les couleurs. Cela prend beaucoup plus de temps, mais c'est toujours possible si vous en avez besoin. Je vous recommande de garder vos couches séparées jusqu'à la toute fin de votre pièce. Mais je veux partager avec vous ces conseils rapides au cas où vous vous retrouverez éditer avec une seule couche disponible. Prenez votre outil Lasso polygonal et sélectionnez autour de la zone que vous souhaitez modifier. Vous pouvez désormais accéder aux réglages de l'image, la saturation de la teinte, et vous pouvez modifier à nouveau la couleur. Maintenant, disons que vous avez une image et que vous voulez séparer le personnage de l'arrière-plan, vous pouvez le faire en sélectionnant la zone de focus. Maintenant, Photoshop va essayer de saisir tout ce qui est en focus, et vous pouvez y ajouter avec ce bouton ici. Maintenant, nous pouvons ajouter un calque d'arrière-plan dont le caractère est séparé. Il ne sera pas parfait, donc avec le calque de caractères sélectionné, vous pouvez effacer les zones à problèmes avec l'outil gomme. Vous pouvez également verrouiller les pixels transparents sur le calque de caractères et remplir ces zones avec de la couleur. Avec votre image sur un seul calque, vous pouvez également modifier l'ensemble du jeu de couleurs. Il y a quelques très soignés que vous pouvez essayer sous l'image, les réglages, la recherche de couleurs. Cela peut être quelque chose que vous expérimentez à la toute fin de la fabrication de votre pièce cependant. Ce ne sont que quelques conseils de couleur supplémentaires que je voulais partager avec vous. Je recommande de toujours avoir ce fichier PSD avec toutes les couches séparées cependant, ce sera le moyen le plus simple d'éditer à l'avenir. Maintenant, commençons à ajouter des textures. 9. Tutoriel 3 : Ajouter des textures: Je pense que l'ajout de textures peut être l'une des parties les plus excitantes d'une peinture numérique. Une texture peut être n'importe quoi, des motifs, papier, des roches, de la nature, vraiment n'importe quoi et tout. Pixabay.com et textures.com ont des tonnes à choisir qui sont disponibles gratuitement. J' en aurai quelques-uns que vous pouvez utiliser dans la section 2 du projet de classe. abord, je veux vous montrer comment ajouter rapidement un motif aux vêtements. Je clique simplement sur mon « Move Tool » et fais glisser le motif sur mon dessin. Assurez-vous que l'option Afficher les contrôles de transformation est cochée dans la barre d'options afin de faciliter les ajustements de taille. Maintenant, je fais un zoom, je peux voir les coins. Pour rendre cette texture plus petite, il suffit de saisir le coin et de faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle conserve ses proportions. Maintenant, je fais glisser le calque Pattern vers le bas et je le place pour qu'il soit juste au-dessus du calque Dress. Maintenant, je fais un clic droit dessus et appuyez sur « Créer un masque d'écrêtage », et ça va droit sur cette robe uniquement parce que j'ai gardé mes calques séparés. Maintenant, avec le calque Pattern sélectionné, je clique ici dans cette liste déroulante pour essayer différents modes de fusion. Je clique juste dessus, appuyez sur « 1", puis je peux faire défiler les options avec la roue de ma souris. Si vous n'avez pas de souris, vous pouvez appuyer sur « V » de votre clavier pour sélectionner l'outil Déplacer, puis maintenez la touche Maj enfoncée tout en appuyant sur le signe plus de votre clavier. Une fois que j'en trouve un qui me plaît, je vais souvent ajuster l'opacité de celui-ci un peu pour le rendre plus naturel. Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso pour effectuer des sélections, puis simplement les faire glisser. Si vous rencontrez des problèmes avec l'outil Déplacer, sélectionnez simplement votre texture, puis accédez à Modifier, Copier, puis accédez à votre dessin et appuyez sur « Modifier », « Coller ». En accédant à Modifier, Transformer, vous pouvez expérimenter les différentes transformations que vous pouvez effectuer. Ici, je me déforme pour manipuler la forme. Dans ce cas, parce que mon personnage est sur un seul calque, je peux simplement utiliser l'outil Gomme pour effacer n'importe quelle texture que je ne veux pas. Vous pouvez également ajouter de la texture à l'arrière-plan. Pour ce faire, placez simplement votre texture sur la couleur d'arrière-plan et expérimentez avec les modes de fusion dans l'opacité pour trouver quelque chose que vous aimez. Vous pouvez également mettre des textures au-dessus de tout, ce qui peut ajouter un bel effet d'harmonisation à votre pièce. Dans ce croquis de poisson, j'ai utilisé une texture photo pour ses rayures bleues, mais vous pouvez peindre à la main aussi quelques textures, comme je l'ai fait avec les étincelles. Avec l'outil Dodge sélectionné, je vais de l'avant et je prends un pinceau moucheté, puis je commence à peindre, en changeant la taille de mon pinceau au fur et à mesure que je travaille pour qu'il y ait une certaine variété à la taille de mes marques. Assurez-vous que la plage est définie sur Highlights. Vous pouvez également ajuster l'exposition en fonction de vos besoins. Maintenant, pour obtenir cette lumière réfléchie sous son ventre, je vais de l'avant et je prends un pinceau plus doux, et je peins légèrement autour du bord à l'aide de l'outil Dodge. Amusez-vous à ce stade de votre pièce. Les possibilités sont vraiment infinies. 10. Tutoriel 4 : Édition des proportions: Je veux partager avec vous quelques conseils qui vous aideront à faire des images qui ont de meilleures proportions. Je l'utilise beaucoup quand je veux avoir une nouvelle perspective sur mon dessin. Il suffit d'aller à l' image, rotation de l'image, retourner horizontalement. Cela retournera votre pièce et vous serez en mesure de détecter plus facilement les choses qui sont désactivées dans votre dessin. C' est une bonne idée de retourner votre toile de temps en temps et de regarder votre dessin avec un œil frais. Parfois, j'utilise l'outil liquéfier pour déplacer les proportions de mon personnage. Pour ce faire, allez simplement à filtrer, puis liquéfier. À partir de là, vous pouvez utiliser l'outil de distorsion vers l'avant pour pousser doucement les choses autour. Vous pouvez également trouver utile de simplement sélectionner des zones avec l'outil Lasso et utiliser l'outil Déplacer pour déplacer la sélection ou utiliser les flèches de votre clavier. Lorsque vous avez terminé avec une sélection, appuyez simplement sur « Entrée » sur votre clavier, puis appuyez sur Sélectionner, Désélectionner. Ces conseils deviendront vraiment utiles lorsque vous commencerez à travailler sur des pièces plus détaillées. Si vous aimez ce style de travail plus détaillé, s'il vous plaît rejoindre mon cours de peinture de portrait numérique ici sur Skillshare. 11. Quelques conseils et effets Photoshop: Alors que nous arrivons à une conclusion, je veux passer en revue certains des principaux points et partager quelques conseils que vous pouvez essayer. En plus de faire glisser et déposer des fichiers dans Photoshop, vous pouvez également simplement aller dans Fichier, Ouvrir, puis naviguer pour trouver votre image. Lorsque vous effectuez des sélections, éditer copier-coller sera vraiment utile. Free Transform est quelque chose dont vous pourriez avoir besoin, ainsi que toutes les options sous transform. En mode image, assurez-vous que si vous peignez avec la couleur, votre propre couleur RVB au lieu du mode niveaux de gris. Sous Réglages d'image, essayez certaines de ces options au fur et à mesure que vous travaillez. Ils sont vraiment amusants à jouer avec eux. La rotation de l'image sera également une nécessité lorsque vous modifiez votre image. Si vous effectuez n'importe quel type de sélection, vous devez appuyer sur « Entrée », puis sélectionner et désélectionner beaucoup. Ou simplement mémoriser les touches Contrôle D. Sélectionnez la plage de couleurs et la zone de mise au point peut être vraiment utile si vous êtes des images est jusqu'à un seul calque, mais vous voulez toujours modifier une couleur. Filtrer, Liquefy est toujours utile pour les proportions. et toutes ces options ici vaut la peine d'expérimenter aussi. Aussi la Galerie de filtres peut vous offrir beaucoup d'effets vraiment soignés. Une fois que vous sentez que vous êtes à peu près terminé votre dessin, faites un duplicata de celui-ci. Ensuite, vous voudrez aplatir la copie. Vous voudrez peut-être faire quelques derniers ajustements à l'image, souvent je vais jouer avec les niveaux plus à la scène. J' ai vu de nombreux artistes utiliser des changements de chaînes dans leurs pièces. Sous Fenêtre, Canaux, vous pouvez effectuer de légers changements de couleur. Cela donne souvent à la pièce de travail une sensation numérique. Je ne vais pas l'utiliser pour ma pièce, mais je voulais partager avec vous comment le faire car c'est assez populaire en ce moment. Pour partager votre image sur Internet, vous voudrez la redimensionner afin qu'elle soit facile à charger sur les pages Web. Il suffit d'aller à Image, Taille de l'image, et de le rendre plus petit. Assurez-vous d'avoir toujours une copie de sauvegarde de votre image pleine grandeur. Une fois que je redimensionnais, je vais souvent y aller et aiguiser les zones qui me semblent plus importantes, et estomper les zones que je ne veux pas attirer autant d'attention. Pour enregistrer, je vais juste dans Fichier, Enregistrer sous, et là je l'sauvegarde en tant que JPEG. Maintenant que vous savez toutes ces choses, allez les essayer. Au fil du temps, vous mémoriserez ce que chaque fonction fait, et l'utilisation de Photoshop deviendra beaucoup plus facile. En explorant, vous apprendrez de nouvelles techniques à ajouter à ce que vous savez déjà. 12. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. J' espère que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau. Si vous voulez faire un projet, une bonne première étape, serait de partager avant et après la photo de votre croquis ou de montrer à la classe comment vous l'avez transformé en une nouvelle création numérique. Que vous ayez ajouté des couleurs de base, ajouté une texture ou essayé un nouvel effet Photoshop, j'aimerais voir ce que vous avez créé dans la galerie de projets. Comme je l'ai mentionné, j'aurai quelques croquis à votre disposition pour essayer les techniques si vous n'en avez pas déjà fait. Si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, veuillez consulter mes cours proposés ici sur Skillshare. J' aurai beaucoup d'autres cours à venir bientôt. Merci encore de vous être joint et heureux arting à vous.