Les bases du croquis : développer une assurance artistique

1. Introduction: Tu veux dessiner ? Mais quand on s'assoit pour le faire , on se demande par où commencer. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de dessin, vous êtes au bon endroit. Je suis Gabriel Bricky. Je dessine et je peins depuis plus de deux décennies et je partage ma passion en enseignant l'Artoin depuis dix ans J'ai maintenant créé un cours conçu pour vous présenter les compétences essentielles nécessaires pour améliorer vos croquis. Ce ne sera pas un master class exhaustif. Il s'agit plutôt d'un guide convivial vous aidera à affiner votre précision et dessiner afin que vous puissiez dessiner n'importe quel sujet en toute confiance. Le crayon étant un support facile et accessible, nous travaillerons avec ces outils en classe. Mais vous pouvez appliquer ce que vous avez appris ici aujourd'hui à n'importe quel support de dessin et même à celui de peinture. Tout d'abord, nous parlerons des matériaux utilisés pour les crayons, de leur utilisation et du dessin au trait. Ensuite, nous verrons comment décomposer des sujets complexes en formes simplifiées, puis comment décomposer nos sujets en trois formes D. Nous verrons ensuite comment placer votre sujet sur la page sans manquer d'espace et comment créer de magnifiques dessins lyriques fier et que vous aurez hâte de partager Enfin, nous parlerons ce qu'il faut faire lorsque les choses tournent mal. Vous pouvez donc réussir le dessin à chaque fois. Après avoir suivi ce cours, si vous êtes passionné par l'art, vous emprunterez probablement votre propre voie pour atteindre vos objectifs finaux en tant qu'artiste, qu' il s'agisse de créer. Un jour, livrez des illustrations, dessinez des bandes dessinées , devenez peintre ou vendez vos propres tirages d'art. tous les grands artistes qui font de l'art, vous voulez faire connaître ces choses, et vous pouvez aussi les connaître et atteindre vos objectifs artistiques. Considérez donc ce cours comme un tremplin, qui vous fournira de solides compétences en matière de dessin pour démarrer votre parcours artistique ou votre prochain projet artistique Mais que vous soyez un artiste débutant ou chevronné, ce cours est conçu pour vous aider à trouver la précision dans vos dessins. L'amélioration de vos compétences en matière de dessin aidera à améliorer le résultat de chaque pièce que vous réaliserez à l'avenir, quel que soit le support Parce que lorsqu'il s'agit de la plupart des types d'art, les compétences en dessin sont importantes. J'ai compris. Parfois, faire ce premier pas peut être un peu effrayant. La bonne nouvelle, c'est qu' en arrivant sur cette page sur Internet, vous êtes déjà sur la voie de l'apprentissage. ne vous reste plus qu'à récupérer votre matériel de dessin, à me rejoindre dans la prochaine vidéo, et je vous guiderai dans le reste. Commençons. OK. 2. Bienvenue dans ce cours !: Je suis tellement contente que tu sois là. Merci d'être là. Avant de passer au cours, je voudrais juste vous donner une idée de la structure. Il y aura deux parties principales de votre voyage avec moi. Vous allez apprendre en regardant les vidéos, puis nous passerons à l' action en mettant en pratique les idées. Apprenez et pratiquez. C'est la recette simple mais efficace pour améliorer votre art et gagner en confiance en vos compétences. Voici une feuille de route de ce à quoi ressemblera le cours , vous savez où nous nous dirigeons. Nous allons commencer avec des crayons, puis nous nous entraînerons, en apprendrons davantage sur le trait, puis nous nous entraînerons , et ainsi de suite. Jusqu'à ce que nous arrivions à un dépannage où nous trouverons quoi faire en cas problème dans la démo, où vous pourrez voir comment j'ai rassemblé toutes ces idées dans un croquis. En consultant cette feuille de route, vous remarquerez peut-être que certaines choses importantes manquent ici. Par exemple, nous n'avons pas de leçons sur les valeurs, l'éclairage ou l'ombrage Et si vous avez déjà vu mes autres cours, vous savez à quel point ces choses sont importantes. Mais les exclure de ce cours était en fait intentionnel. Nous n'abordons pas certains de ces sujets importants pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il existe de vastes sujets qui méritent même des cours indépendants Mais en enseignant au fil des ans, je trouve que ces grands sujets tels que l' éclairage peuvent parfois ces grands sujets tels que l' éclairage peuvent empêcher les artistes d'apprendre les techniques essentielles nécessaires pour réaliser un bon croquis. Parfois, ces grands sujets peuvent nous empêcher d' apprendre des choses comme comment dessiner avec les bonnes proportions, comment tout mettre page sans manquer d'espace, ou même comment donner à l' esquisse un aspect précis et beau dès le départ avant de passer un temps précieux à la rendre. Avec ce cours, je veux aider autant d'artistes que possible à réussir en dessin. Votre parcours d'apprentissage unique se poursuivra à partir de là en fonction des supports que vous aimez et du style que vous souhaitez atteindre Je vais donc laisser ces sujets plus généraux être traités dans des cours conçus spécifiquement pour vous en tant qu' artiste, en tenant compte de la direction que vous allez prendre avec votre art. Tout cela pour dire qu'après avoir suivi ce cours et travaillé, vous repartirez certainement avec de meilleures compétences en matière de dessin J'espère que lorsque vous aurez terminé ce cours, vous serez en mesure d'aborder n'importe quelle référence photographique en toute confiance, car vous êtes certain de votre niveau de compétence et vous savez exactement ce qui doit être fait pour que votre sujet soit placé sur le papier avec précision et succès. OK, je voudrais aborder quelques points à propos de votre état d'esprit. Il n'est pas nécessaire d'être né avec des capacités naturelles de dessin. Vous pouvez acquérir les compétences nécessaires pour bien dessiner. La passion sera la force motrice qui vous aidera à y parvenir. Il suffit d' aimer l'art et d'avoir un profond désir d'améliorer vos compétences en matière de dessin Si vous avez en tête, oh, je ne peux même pas dessiner une figurine, eh bien, allez-y et jetez cette idée par la fenêtre parce que vous pouvez vous améliorer et vous pouvez vous améliorer. N'oubliez pas la recette de l'amélioration. Apprenez, pratiquez et répétez. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Alors, comment allez-vous suivre ce cours ? Je comprends. Vous vous demandez peut-être si je suis vraiment inscrit à un autre cours de dessin ? Oui, tu l'es. Si vous êtes toujours là, vous avez la volonté d' améliorer vos compétences en dessin. Engagez-vous simplement à regarder et à faire le travail et vous vous améliorerez. Voici quelques horaires, cependant, si vous voulez juste avoir une idée de la façon dont vous pouvez suivre ce cours. Fais ce qui te semble bon pour toi. Soyez simplement cohérent dans votre apprentissage et votre pratique. Si cela peut aider, je ne regrette pas le temps que j'ai consacré à apprendre à dessiner car je connais le plaisir absolu que cela m'apporte. OK. Tout ça, c'est réglé. Permettez-moi de vous montrer où vous pouvez trouver les ressources pour cours, car j'ai inclus dans celui-ci des ressources supplémentaires pour vous. Vous pouvez télécharger toutes les feuilles de travail que j' utiliserai en classe ici sur Skillshare Il vous suffira d'imprimer ces feuilles de travail et vous serez prêt à partir J'ai également un bonus spécial pour vous avec des feuilles de travail supplémentaires, des références et même une séance de dessin gestuel de 30 minutes Rendez-vous sur le bonus « Artwork by gabriel.com Forward Slash Sketch » où vous pourrez accéder à tout cela. C'est bon. Êtes-vous prêt à vous lancer dans le dessin ? Faisons-le. 3. Apprendre : crayons et papier: Très vite, si vous n' utilisez pas de crayons pour ce cours, passez directement aux deux vidéos suivantes et passez à la première leçon en ligne. Mais si c'est le cas, tous les outils à crayons disponibles peuvent être un peu accablants, non ? Nous avons les crayons. Nous avons reçu les papiers. Nous avons les gommes. Nous avons des outils de mélange étranges Il existe un tas d'options. Alors laissez-moi vous simplifier les choses. Commencez par ce que vous avez. Si vous aimez les croquis au crayon, ajoutez-les à votre collection Je vais partager certains de mes favoris parce que vous savez que j' ai les miens, mais cela dépendra beaucoup de vous en tant qu'individu Il s'agit vraiment de commencer par ce que vous avez, d' expérimenter et de vous familiariser avec vos outils, puis de créer votre collection à puis de créer votre collection partir de là une fois que vous en aurez constaté le besoin Pendant la majeure partie de ce cours, je fais des croquis avec un crayon trouvé au hasard dans un tiroir Vraiment, tout ce que nous ferons. Mais commençons par parler des crayons graphite. Certains choix de crayons courants sont les crayons en bois, les crayons graphite sans bois et les crayons mécaniques rechargés et les crayons mécaniques La bonne nouvelle, c'est qu'il n'y a pas vraiment de bon ou de mauvais choix avec les crayons graphite J'ai utilisé chacun d'entre eux à différents moments de mon parcours artistique. Voici certaines choses que j'ai apprises et que vous devriez peut-être prendre en compte. Les crayons en bois sont très accessibles et peu coûteux. Vous pouvez probablement trouver une de ces gammes quelque part dans un tiroir en état d'ivresse. Ce crayon vous permettra d'expérimenter dessin au prix le plus bas possible Mais de nombreux artistes les trouvent un peu difficiles à utiliser et un peu ennuyeux devoir continuer à les affiner Mais pour en revenir à cette partie délicate, vous devriez peut-être essayer un crayon un peu plus lisse Ces crayons graphite sans bois sont un choix populaire parmi Je les utilise pendant un certain temps lorsque je faisais des portraits à l'époque où je faisais des portraits, et j'ai adoré leur douceur et le fait que tout soit en graphite Vous pouvez également obtenir les différentes textures et marques en le mettant sur le côté. C'est plutôt cool aussi. Vous constaterez qu'ils sont plus polyvalents que les crayons en bois Cependant, pour moi, ce n'était pas tout à fait la bonne solution à long terme. Je voulais quelque chose d'encore plus fluide et plus facile à garder en forme. Au cours des 15 dernières années, j'ai personnellement adoré crayons mécaniques rechargés en plomb Pentel crayons mécaniques sont parfaits parce qu'ils sont pratiques pour un travail précis, qu'ils sont à portée de clic et qu'ils sont disponibles en différentes qualités de plomb pour que vous puissiez choisir celui que vous voulez J'adore la qualité fluide du plomb de marque Pentel. Pour moi, c'est une douceur inégalée, et cette sensation de douceur lorsque je dessine est ma priorité absolue Plus précisément pour moi ces derniers temps, lorsque je crée des portraits ou des croquis de personnages au crayon, j'utilise un crayon mécanique à trait de trait de 0,3 millimètre, et j'y mets un crayon LED à trois H de 0,3 millimètre Ce crayon est parfait pour les esquisses préliminaires légères mais aussi pour ajouter des détails fins Ensuite, j'utilise également un crayon mécanique Statler de 0,5 millimètre avec 0,5 millimètre pour la mine B pentel C'est une belle mine lisse et foncée. Je l'adore pour les marques de blocs ou pour les taches sombres lorsque je fais rendus au crayon plus réalistes Je n'utiliserai pas beaucoup ces crayons dans mes leçons, mais ce sont mes préférés lorsqu'il s'agit réaliser de véritables croquis au crayon qui sont rendus À mon avis, la marque du crayon mécanique en elle-même n'a pas vraiment d'importance ici. Il s'agit plutôt de ce que vous aimez, et pour moi, les recharges en plomb de la marque Pentel sont essentielles pour moi en raison de la douceur qu' Mais si vous vous intéressez davantage à l'art au crayon, je pense que vous voudrez avoir au moins deux grades de crayon pour pouvoir varier vos dessins au trait. Vous n'aurez pas à vous fier uniquement à votre main et à la pression que vous exercez sur votre crayon pour faire tout le travail. Permettez-moi de vous expliquer de quoi je parle lorsque je parle de deux types de crayons. Avez-vous déjà vu ces balances à crayons qui ressemblent à ceci ? L'échelle des crayons en graphite classe les crayons en fonction de la dureté du graphite, du plus dur étant d' environ neuf H au plus doux d'environ neuf B. Vous pouvez voir à quel point les H sont Vous pouvez voir à quel point les Ce sera également une avance plus dure, et elle est également plus difficile lorsque vous dessinez avec. Alors que les B commencent à s'assombrir. Lorsque vous commencez à travailler avec ceux-ci, vous constaterez qu'ils sont plus doux au toucher. Ensuite, le F et le HB tombent juste au milieu. Quelque chose comme un HB serait le crayon d'écriture que vous avez utilisé à l'école Pour les lignes fines et claires, je pense que vous devriez trouver un crayon qui se range dans la gamme H. Ensuite, pour les lignes sombres et audacieuses, quelque chose au milieu des B, je trouve que cela fonctionnera très bien. En tant qu'artiste, vous pouvez cependant choisir ce que vous voulez. Pour moi, cela ressemble à trois épingles H et aussi quatre épingles B. Je trouve que c' est une belle gamme. Je peux faire des croquis très clairs avec mes trois H, puis je peux utiliser mes quatre B pour créer des lignes audacieuses très sombres. J'aime cette variété, mais vous n'avez pas vraiment besoin de plusieurs crayons, car vous pouvez obtenir de la variété avec votre épaisseur de ligne simplement en exerçant une pression sur votre main Je mettrai des liens vers des outils à crayons à prendre en compte dans votre téléchargement PDF. Assurez-vous d'y jeter un œil si cela vous intéresse. Parlons maintenant des documents. Certains éléments à prendre en compte sont le format du papier, la texture, le grammage, l'archivabilité, la couleur du papier, et aussi si vous aimez papiers volants ou quelque chose assemblé dans un carnet de croquis Et vous l'avez deviné, le papier dépend fortement de vous, de vos préférences et de vos objectifs finaux Réfléchissez aux quelques points suivants, décidez ce que vous aimez et partez de là. Commençons donc par la taille. Vous pouvez préférer quelque chose de petit, portable et vous pouvez dessiner sur scène, ou vous pouvez préférer du papier grand format, car vous pouvez impliquer tout votre bras pour ou vous pouvez préférer du papier grand format, car vous pouvez impliquer tout votre bras obtenir une amplitude de mouvement complète. Pour ce cours, je veux vraiment vous apprendre à dessiner un à un. Puisque ce sera le moyen le plus simple d'obtenir des mesures et une précision correctes dans vos dessins. Donc, si vous le pouvez, essayez de prendre votre papier en 8,5 feuilles sur 11 ou quelque chose comme ça, ou même quelque chose comme un papier à quatre formats qui pourrait faire l'affaire. Ensuite, vous devez également tenir compte de la texture. Aimez-vous cette texture artistique rugueuse que présentent certains papiers Si c'est le cas, vous pourriez vous tourner vers un papier plus dentelé. Ou accordez-vous de l'importance à la fluidité dans les esquisses où vous ne pouvez pas vraiment voir tout le bruit de texture des traits ? C'est à toi de décider. Ensuite, vous devez également tenir compte du grammage du papier. Vous pouvez avoir une idée générale du poids du papier en regardant les kilos sur le papier. Mais honnêtement, c'est encore un peu difficile à évaluer en raison de la façon dont ce chiffre est mesuré et du manque de cohérence entre les marques. Mais en général, un chiffre inférieur signifie un papier plus fin et plus léger, et un plus grand nombre signifie un papier plus épais et plus robuste Pour dessiner et apprendre comme nous le ferons dans ce cours, je recommande en fait un papier plus fin afin que vous puissiez en utiliser beaucoup et vous entraîner beaucoup Mais par exemple, si vous faites un dessin plus graphique d'un être cher, vous devriez probablement le planifier d'abord sur du papier à croquis, puis le tracer un papier plus épais par la suite, ou vous pouvez dessiner directement sur le papier épais, selon votre choix . En parlant de dessins qui pourraient devenir plus spéciaux ou avoir plus de sens ? Il faut se demander si les documents sont civils. Vous faites un cadeau spécial à un être cher, vous devez utiliser un papier portant la mention « sans acide », afin que le papier ne change pas de couleur au fil du temps. Et en parlant de couleur de papier, il existe différentes couleurs de papier avec du blanc et du blanc cassé, voire du gris et d'autres tentes. Cela dépendra également de vos préférences. Enfin, vous devez tenir compte du format du papier. Alors, tu aimes les carnets de croquis ? Vous aimez le sol en spirale ? Est-ce que tu aimes les draps amples, ce genre de choses ? J'utilise du papier HP Premium Choice de 8,5 x 11 pouces, 32 livres lorsque je dessine récemment, et c'est vraiment formidable pour ces croquis au crayon Il est d'un blanc éclatant et super lisse, ce que j'apprécie sur un papier à dessin. Comme ce papier est livré en grandes piles de 250 à 500 feuilles, il est donc moins précieux pour moi, et je ne ressens pas autant de pression pour faire des dessins dessus. Donc, parfois, si j'ai un nouveau carnet de croquis sympa ou un bloc-notes contenant seulement 24 feuilles de papier, j'attribue automatiquement plus de valeur à ce papier, et puis il y a un peu plus d'intimidation au début C'est pourquoi je suggère de vous procurer une grosse pile de papier, afin procurer une grosse pile de papier, que vous puissiez ressentir moins de pression pour commencer à dessiner. Et il se trouve que le papier est également de très bonne qualité, donc c'est gagnant-gagnant pour moi. J'adore donc le papier HP Premium Choice de 32 livres, et c'est ce que je recommande. Mais n'importe quel papier d'imprimante, n'importe quel papier que vous avez, allez-y et prenez-le parce que, comme nous l'avons déjà dit, commencez par ce que vous avez, puis partez de là. 4. Apprendre : gommes, outils de mélange et plus: Parlons des gommes à effacer, des outils de mélange et de quelques autres matériaux que vous voudrez peut-être ajouter à votre ensemble d'outils Tout d'abord, les gommes à effacer, les gommes nécessaires, on peut également appeler gommes à mastic ou gommes souples qui peuvent être moulées dans n'importe quelle souples qui peuvent être moulées Vous pouvez les séparer et n'utiliser qu'un petit morceau ou vous pouvez utiliser le tout ensemble. Ils ne laissent pas de miettes de gomme comme le font parfois les autres gommes. Ils peuvent être utilisés pour effacer les erreurs, mais aussi pour les détails de texture, pour effacer les reflets et pour bien d'autres choses que vous pouvez également en faire Ils sont très polyvalents et de nombreux artistes au crayon les considèrent comme un incontournable de leur trousse à outils. Vous voudrez probablement aussi une gomme à effacer en caoutchouc ordinaire. J'aime bien la gomme rose nacrée. C'est un bon moyen d'effacer de grandes parties d'un croquis Je pense que cette gomme fonctionne mieux que celle qui est nécessaire pour corriger les erreurs importantes, et je trouve qu'elle gâche un peu moins le papier que les gommes à effacer et je trouve qu'elle gâche un peu moins le nécessaires Si vous vous lancez dans l'art au crayon, vous pouvez également envisager un crayon effaçable pour effacer les cheveux ou les petits détails, ou même une gomme électrique Encore une fois, comme pour tout le reste, testez les types et les marques pour trouver les gommes que vous préférez Parlons maintenant des outils de mélange. le cadre de ce cours, nous allons nous concentrer sur la façon de réaliser des croquis précis. Mais je dois vous parler des outils de fusion car si vous vous intéressez davantage à l'art au crayon, vous vous intéresserez probablement au rendu, à l'ombrage et au mélange, toutes ces bonnes choses, et pour cela, vous aurez probablement besoin Tout d'abord, mélanger les souches. Ils fonctionnent parfaitement dans notre préféré pour mélanger et lisser les zones Ce ne sont que des outils de forme cylindrique avec une pointe à l'extrémité, et ils sont faits de papier souple et étroitement enroulé. Certains artistes aiment aussi les tortiins et ils font à peu près la même chose Ils sont juste enroulés un peu différemment. Les souches et les tortillons sont disponibles en différentes tailles. Comme je suis portraitiste, j'aime aussi les utiliser autour des yeux, autour du nez et autour de la bouche un autre outil que vous n'avez peut-être pas pensé cotons-tiges sont un autre outil que vous n'avez peut-être pas pensé à utiliser pour mélanger . La prochaine fois que vous vous nettoyerez les oreilles, allez-y, prenez-en quelques-unes et apportez-les dans votre zone de dessin car vous aurez envie de les essayer. Encore une fois, ils fonctionnent parfaitement pour les petites zones d'une pièce, et c'est bien parce qu'ils sont vraiment peu coûteux. Pour les grandes zones de ton qui ont besoin d'être adoucies, les artistes utiliseront des boules de coton ou même des mouchoirs Un mouchoir en papier de la marque Puffs qui vient d'être enroulé autour de mon doigt est en fait ma façon préférée d' adoucir de grandes zones, comme la peau Mais vous pouvez vraiment expérimenter avec tout ce qui est doux à mélanger, agisse d'une tache provenant d'une vieille chemise ou d'un peu de papier toilette, et nous en parlerons plus en détail dans la prochaine vidéo Parlons maintenant de quelques outils supplémentaires que vous souhaiterez peut-être avoir sous la main. Vous aurez besoin d'un taille-crayon, qui peut être manuel ou électrique, sauf si vous utilisez des crayons mécaniques Vous aurez également besoin d'un carré en T, d'une règle, d'une brochette de cuisine, essentiellement d'un bord droit pour prendre des mesures Je vous recommande également d'avoir un morceau de papier brouillon supplémentaire à placer sous votre main pour ne pas maculer votre dessin pendant que vous travaillez Vous pouvez également avoir du ruban adhésif et des ciseaux à portée de main. Un portfolio est facultatif pour ranger vos pièces préférées par la suite. Allez-y maintenant et prenez tout ce que vous avez dans votre maison car il est temps de le mettre en œuvre et de passer à l'expérimentation 5. Pratique : Matériaux: Il est tentant de se lancer directement dans un dessin et de commencer à faire de belles photos Mais il est très important de connaître ce média et de votre ensemble unique d'outils avant de nous lancer. Imaginez que vous vouliez conduire une voiture sans comprendre ce que font le volant, la pédale d'accélérateur ou le frein. Tu aurais un accident de voiture assez rapidement. De la même manière, il est important de connaître vos outils et de savoir ce que vous pourriez en faire, ce qui n'est pas aussi grave il est important de connaître vos outils et de savoir . J'ai déménagé sur ma table à dessin, afin que nous puissions commencer à expérimenter avec ces matériaux L'objectif principal de cette expérimentation est de connaître nos outils. Aucune pression ici. Le but est de jouer. Prenez des notes sur les marques que vous aimez, toutes les réalisations que vous avez, que nous travaillons ou pendant que vous travaillez, sur ce que vous aimez, ce que vous n' aimez pas, sur tout ce qui est remarquable Allez-y et notez-le, car ces résultats vous seront utiles à l'avenir lorsque vous travaillerez avec vos outils. J'ai donc pris un tas d'outils à crayons différents, juste différents crayons mécaniques, des crayons ordinaires, des crayons sans bois, différentes gommes à effacer et tout le reste, du plomb. Je sais ce que j'aime, mais j'ai aussi envie de jouer un peu. Je pense que je veux commencer par prendre trois crayons différents avec lesquels je veux essayer d'expérimenter Voyons voir, celui-ci fait huit B. Ça a l'air intéressant, ça va être super doux. Laisse-moi essayer celui-ci. Laisse-moi essayer mon truc, il y 0,54 B de plomb pentel dans celui-ci . Je vais essayer ça. J'adore toujours celui-ci. Alors c'est 0,7. Mais je ne me souviens pas de ce qu'il y a là-dedans. C'est deux H. Voici un crayon à deux H. Je vais essayer et juste pour l'avoir, allons-y et essayons aussi un crayon à bois ordinaire. Je vais peut-être essayer ce HP. Je vais essayer ces crayons ici et je vais commencer par mon papier HP C'est sur cela que j'ai imprimé toutes les petites feuilles de travail que je vais faire dans ce cours Il s'agit d'un papier HP haut de gamme de 32 livres, et je vais avoir un lien pour cela. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est prendre une de ces feuilles et pour tout type de dessin, j'en replie une comme ceci. Et je l'ai mis sous ma main. Cela empêche les taches, ou si vous avez un quelconque type d' humidité sur les mains, je suis une fille en sueur Oh, eh bien, ça aide beaucoup. Je viens de prendre un autre crayon. Il s'agit d'un graphite sans bois à deux B avec lequel je jouais l'autre jour et avec lequel je m'amusais un peu, alors je vais essayer . OK. J'ai dit trois crayons, mais j'en ai cinq. C'est bon. Ce que je veux faire, c'est simplement expérimenter avec ces crayons et voir comment ils se sentent sur le papier Parce qu'alors vous pourrez découvrir quelle combinaison de papier et de crayon j' aime bien ? Laissez-moi juste OK. OK. Donc, pour l'instant, je remarque que c'est assez lisse, mais parfois ça se gratte un peu, et c'est mon bois 2b2b OK. Eh bien. Maintenant, je vais prendre le crayon à bois HB D. Je n'aime pas ça. C'est super scratch. Ça ne me plaît pas vraiment. C'est la bosse en bois H H B. Le tour est passé. Je ne suis pas fan. Quelqu'un d'autre en est peut-être fan. Je ne suis tout simplement pas fan de cette combinaison avec cet article. OK. Maintenant, c'est un crayon 8B. Je ne vais pas essayer de prononcer ce nom. Allons-y. C'est sympa. Maintenant, j' aime ce que l'on ressent. C'est tellement doux. C'est comme du beurre. OK. Voici donc les huit B. Je vais noter que je l'aime parce que c'est vraiment très doux. J'aime bien ça. OK. Alors c'est mon 0,7, je crois que c'est deux H que j'ai dit. OK. C'est sympa aussi. J' aime vraiment ce que l'on ressent. Il s'agit de 0,7. Il faudrait que je voie. Cela ne ressemble pas à deux H. C'est un peu plus doux au toucher. Je me demande si je pense que c'est ce B. J'en ai 20,7. Je pense que c'est la LED B, donc c'est un peu plus doux que deux H. Alors voici ma confiance en deux, mon 0,5. J'essaie ça. OK. Je l' adore toujours. Crayon à mine 0,5. C'est ce que je veux que tu fasses. Prenez des crayons, grattez avec eux, voyez ce qui vous convient, parce que votre crayon préféré ne sera pas le mien en fin de compte, et vous devez trouver ce que vous aimez Cela fait quelques prises de conscience avec des crayons ici, et je pense que ce sont mes préférées que j'ai envie En fait, j'étais vraiment en train de les chercher, ces modèles sans bois, et j'aime bien mes préférés là-bas Maintenant, je veux essayer trois crayons différents sur trois papiers différents Laisse-moi mettre mon papier HP de côté. Et laissez-moi jouer avec ces trois crayons que j' aime utiliser avec trois papiers différents J'ai donc juste essayé le papier HP. Maintenant, je vais essayer ce petit carnet de croquis ici. Je vais également essayer cet article ici. Si vous avez trois papiers, allez-y, prenez-les. Ce sera le carnet de croquis ici. Je veux juste voir comment on se sent par rapport à mon autre article. Allons-y. Je vais juste m'en sortir. Totalement différent. Cette texture et cette dent du papier transparaissent. Et même si tu sais, j' aime bien son apparence. Cela a un moment et un lieu pour moi. Je n'aime pas ça pour un sketch. Je sais dès le départ que ça ne me plaît pas vraiment. Regarde ça. C'est sur le carnet de croquis C'est sur du papier lisse. Voyez à quel point c' est différent. C'est le huitième B. Je vais juste en prendre note . Huit B. D'accord. OK. Ce sont les deux B. Voilà donc ceci comparé à cela. Encore une fois, une grande partie de la texture du papier transparaît, et je n' aime pas vraiment son aspect, mais je n'aime pas vraiment la sensation qu'il procure lorsque je dessine. Vous devez donc vraiment trouver vos préférences avec tout cela. De quoi aimez-vous non seulement le résultat final, mais aussi le processus et le sentiment ? Il s'agit de 0,5 contre 0,5 ici. OK. Ce carnet est fait pour moi. Ce carnet de croquis est fait pour moi. Je ne suis pas fan. Mais maintenant je le sais. Et si je n'avais pas fait ce genre d'expérimentation, je serais restée assise là à dessiner quelque chose avec cette frustration, sentiment de frustration qui me dit : « Je ne peux pas faire en sorte que cela fasse ce que je veux, ne peux pas faire en sorte que cela fasse ce que je veux parce que ces outils ne font pas ce que je veux qu'ils fassent ». Si j'apprécie quelque chose qui a l'air doux et qui est aussi agréable au toucher, j'ai besoin des outils qui me permettront d'y parvenir. Laissez-moi essayer celui-ci ici. Voici le papier à dessin. Et c'est un papier à dessin très courant que beaucoup de gens adorent. Beaucoup de gens adorent ça. Directement à la porte. Je peux dire que ce n'est pas ma préférence à cause de cette teinte jaunâtre J'adore le look du blanc, le blanc éclatant, donc je sais que je ne vais probablement pas être fan de celui-ci. Oh, mon dieu, c'est super texturé aussi. Donc tu ne connais pas ce genre de choses. J'adore son apparence, et j'adorerais l'utiliser pour une texture et un pinceau ou quelque chose comme un pinceau pour procréer Bref, regardez ça. Même crayon, papier différent, non ? Tu dois expérimenter. Tu dois découvrir ce que j'aime. Et ce n'est pas ce qu' un professeur aime. Ce n'est pas ce qu'un autre artiste aime. C'est ce que tu aimes. OK. Mais ça y est, c'est vraiment cool. Je pense que cela peut faire un très beau dessin. Mais en fin de compte, j' apprécie cette douceur. J'adore la douceur. Je vais m'en tenir à mon papier HP, et je veux que tu t'en tiennes à ce que tu veux. Nous avons essayé des crayons, des papiers Maintenant, je vais essayer quelques gommes différentes, jouer avec vos différentes gommes et voir ce qu'elles peuvent faire, car elles font plein de choses intéressantes Permettez-moi de vous donner un peu de ton et nous allons essayer certaines de ces gommes à effacer. Je vais le faire. Permettez-moi juste d' en profiter pour exprimer un peu de ton. En fait, je vais en faire trois dans une seconde. Jouez avec les trois zones différentes, messieurs. OK. C'est ma façon habituelle de le mettre par terre. Je vais vite comme ça et vous pouvez voir comment je tiens ma main aussi. Je ne le tiens pas comme si j' écrivais. Je le tiens dans mes bras. C'est comme si je touchais la paume arrière de ma main, puis le dessus de ma main est comme ça. OK. Je vais donc noter qu'il s'agit des deux crayons B et que je vais jouer avec ces gommes à effacer maintenant Alors laissez-moi commencer par voir comment cela s'efface. OK. Donc, toutes les courses sont bonnes, moins certaines de ces petites miettes, donc il faut y réfléchir C'est ma perle rose. Perle rose Une course, c'est bien. C'est bon. Essayons la gomme électrique maintenant J'essaie d'en effacer une petite partie. OK. Eh bien, cette course est vraiment sympa. Regarde ça. Je ne sais pas s'il apparaît, mais cela ne s'efface pas aussi bien que cette gomme électrique Intéressant Alors voyons un peu de cette gomme indispensable. Je suis juste en train de le mouler en pointe. Il suffit de le tamponner OK. C'est bon. Cela s'efface donc de la même manière que cette perle rose. OK. Tous ces types d'effacement sont nécessaires. Vous aurez besoin d' un effacement et d'un lifting plus subtils si vous effectuez un certain rendu, peu de lumière et d'ombre, ce que nous n' aborderons pas dans ce cours, mais je suis sûr que vous le ferez plus tard. Vous aurez besoin d'une jolie gomme subtile comme celle-ci ou comme celle-ci Mais si vous voulez vraiment obtenir une belle touche lumineuse, vous devriez tout d' abord réserver ces blancs et ne jamais dessiner dessus. Mais une gomme électrique semble faire l'affaire un peu mieux donc de bonnes choses à savoir. Regarde ça. Plutôt cool. Je ne sais pas s'ils en fabriquent toujours, mais je sais qu'il existe d'autres gommes à effacer électriques, si cela vous intéresse Nous avons joué avec des crayons, du papier, des gommes à effacer. Passons maintenant à quelques outils de mélange. C'est bon. J'ai mes outils de mélange, quelques trucs à essayer De bons vieux mouchoirs. Le papier toilette peut même faire l'affaire. J'ai des tampons et des souches mélangées. Tort Laisse-moi essayer 0.5 avec ça. Je vais juste faire quelques changements de ton. OK. OK. Ensuite, je vais jouer avec un mélange avec chacun d'entre eux. Faisons donc un mouchoir en papier. Nous allons faire une souche et une. D'accord. Commencez par ceci. D'accord, d'accord. Je n'ai donc pas l' habitude de mélanger un très gros patch avec un Q tip. Je mélangerais des zones plus petites, comme un iris avec un point Q ou autour d'un œil, autour de la ligne des yeux. Comme il s'agit d'un outil de mélange plus petit, je ne l'utiliserais vraiment pas pour une grande surface OK. Tu sais ce que j' utiliserais avec ce mouchoir en papier Il vous suffit donc de le mettre avec votre doigt juste en dessous. Et puis, allez-y en mouvements circulaires. Et mélangez-le. C'est juste très doux, donc les secousses sont vraiment douces. J'aime bien ça. Permettez-moi de prendre des notes quand j'y pense. C'est mon conseil, c'est mon mouchoir en papier Laisse-moi récupérer mon moignon. Ça fait du bon travail aussi, d' autant plus que c'est un beau gros film. Mais pour un gros patch, je choisirais probablement le mouchoir ou même le papier toilette, comme je l'ai dit, vous pouvez aussi l'utiliser. Cela fait également du bon travail. Ce qui est bien avec les souches, c'est que j'aime un peu comme le Q tip OK. Vous pouvez dessiner avec eux pour créer un rendu vraiment subtil plus tard lorsque vous commencerez à jouer davantage avec les ombres et les lumières. Mon numéro deux n'est qu'un e. Donc ça en est un autre. OK. Alors le dernier que je veux essayer est celui-ci. Je ne les utilise généralement pas. Honnêtement, je pense qu'ils sont meilleurs une fois qu'ils sont vraiment usés et beaucoup utilisés. Celui-ci n'a donc jamais été utilisé frais. Je ne pense pas qu' il fasse un bon travail. En fait, toi. Il se mélange mieux que le Q tip. C'est peut-être un outil que je souhaite expérimenter davantage à l'avenir. Qui sait ? Mais il y a une petite égratignure ici, ce que je n'aime tout simplement pas. Voici le gros moignon, et voici la tortilla Intéressant Des découvertes intéressantes. Je pense que je suis d'accord avec ce avec quoi j'ai toujours été d'accord. Je préfère les utiliser parce que c'est juste une petite sensation de grattement, mais vous êtes peut-être différent Je veux que vous expérimentiez différents outils de mélange que vous pouvez trouver dans votre maison Même si c'est comme si vous aviez deux marques de papier toilette dans votre maison, jouez avec les deux et voyez laquelle vous préférez. C'est vraiment pour l' avenir, lorsque vous vous occupez de la lumière, de l'ombre et du rendu. Mais c'est bon de savoir ces choses. Je me souviens qu'à l'époque où j'apprenais beaucoup, je faisais ce truc tout le temps et je jouais simplement avec mes outils pour voir ce qu'ils faisaient et ce dont ils étaient capables. Parlons maintenant des différentes manières de tenir votre crayon. J'en ai parlé tout à l'heure, mais je tiens vraiment à souligner que vous ne tenez pas nécessairement votre crayon la même manière que vous le faites pour écrire et pour dessiner. Au fur et à mesure que vous travaillez de manière détaillée, vous pouvez le tenir étranglé près de la pointe du crayon, comme ceci Mais lorsque vous commencez cartographiez des choses et que les choses se compliquent, vous ne les tenez pas fermement comme ça ou pas, et la plupart des artistes que je vois ne et vous allez vous y prendre de différentes manières. Tu pourrais le ramener comme ça. Avez-vous vu cet ajustement de pose ? Au lieu de tenir ainsi, ce que vous feriez davantage pour écrire, vous le ramenez. Voyez comment je suis revenu à environ un pouce dans le crayon. Je le tiens plus lâchement. Je ne suis pas serré dans ma main. C'est une façon de tenir votre crayon pour différents types de dessins. Ensuite, si vous voulez être vraiment lâche, vous devez le tenir comme ça, là où le crayon, le dos du crayon se trouve actuellement dans la paume de ma main. C'est ici, et j'ai mon index qui maintient le crayon comme ça dans mon pouce Je l'ai tenu comme ça. Ces deux doigts sont vraiment lâches, puis celui-ci le tient ici, l'index, le tient ici, le stabilise, et puis j' ai mon majeur ici C'est ainsi que je m'y prends pour obtenir un ton doux et agréable. Et toutes ces choses font la différence, aussi simplement que la façon dont vous tenez votre crayon. Cela fait toute la différence. Une autre façon tenir pour que ce crayon soit un peu long. Sinon, je tiendrais un crayon plus court. Vous pouvez toujours maintenir le crayon dans la paume de votre main. Mais parfois c'est si agréable et si doux. Parfois, je le mets aussi dans ce petit lambeau de peau, faute de meilleur mot Ce petit lambeau de peau est en quelque sorte soutenu dedans, puis je le tiens entre ces deux doigts comme ça, et je vais faire un ton comme ça OK. Donc tu n'es pas en train de t' étouffer Tu n'es pas en train de t'étouffer avec le crayon et d'écrire un nom, non ? Ce n'est pas ce que nous faisons ici. Nous n' écrivons plus. Nous dessinons. Il s'agit d'un petit ajustement et de la façon dont vous tenez ce crayon. Ne considérez pas cette expérimentation comme une perte de temps, car ce n'est vraiment pas le cas. Si vous voulez continuer à explorer avec vos outils, allez-y, je veux que vous jouiez et, comme je l'ai dit, que continuiez à noter vos découvertes. Notre objectif ici est d' expérimenter et d'enregistrer les résultats afin que nous puissions les appliquer à notre prochaine pièce et commencer à faire un dessin avec les meilleurs outils qui vous conviennent. Vous devez connaître vos outils pour pouvoir prendre le volant et être prêt lorsque vous commencerez à dessiner. Nous continuerons à nous entraîner de manière plus structurée tout au long du cours, mais il ne s'agit que d'un échauffement pour vous familiariser avec l'utilisation de vos outils. Continuez si vous le souhaitez, vous êtes prêt. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon. Nous allons commencer par Line. 6. Apprendre : Lignes: Alors, qu'est-ce qu'une ligne ? Nous pouvons imaginer une ligne comme un simple point se déplaçant dans l'espace. La ligne est un élément très important du design à maîtriser. Il y a plusieurs éléments à prendre en compte lorsque vous tracez des lignes. Mais les deux principales choses que vous voudrez apprendre à contrôler sont la valeur et la taille. La valeur de la ligne, qui est son degré de clarté ou d'obscurité, et la taille de la ligne, c'est-à-dire sa finesse ou son épaisseur. Voyons d'abord comment modifier la valeur de vos lignes. Pour modifier la valeur de vos traits, vous pouvez augmenter la pression que vous exercez sur votre crayon. Une légère pression sur votre crayon se traduira par un dessin au trait léger et précieux. Bien qu'une pression plus forte que vous exercez sur votre crayon fasse apparaître des lignes plus sombres. Vous pouvez également utiliser différentes nuances de crayon pour obtenir différentes valeurs de lumière et d'obscurité. Celles situées près du côté H seront plus claires et celles situées autour du côté B auront une valeur plus foncée. Voyons maintenant comment vous pouvez modifier la taille de vos lignes. Pour obtenir des lignes de différentes tailles, vous pouvez également utiliser une pression, une légère pression pour les lignes fines et une pression plus forte pour les lignes plus épaisses, mais vous pouvez également utiliser des pointes ou des pointes de tailles différentes sur votre crayon. Par exemple, une pointe très nette produira un trait beaucoup plus fin qu' une pointe de crayon terne. Avec les crayons mécaniques, vous pouvez également modifier la taille en fonction de l' ouverture millimétrique du Par exemple, un 0,3 millimètre produira des lignes plus fines, alors qu'un diamètre de deux millimètres donnera des lignes beaucoup plus épaisses Vous pouvez également obtenir la variété et la taille de vos lignes en fonction de la façon dont vous inclinez votre crayon. Si vous souhaitez tracer des lignes plus fines, maintenez votre crayon plus droit loin du papier, comme ceci. Par contre, si vous souhaitez créer un trait plus épais, inclinez le crayon plus bas vers le bas par rapport à votre papier et faites en sorte que votre main soit au-dessus du crayon, avec votre main de la même manière. Cela vous aidera à créer un trait plus épais, car une plus grande partie du plomb touchera directement le papier. Avec un crayon mécanique, vous pouvez également obtenir une ligne plus épaisse comme celle-ci. Prenez votre crayon et cliquez plusieurs fois, puis sur un bout de papier, faites des allers-retours, en tenant votre crayon près du papier comme ceci jusqu'à ce vous obteniez un bel angle sur cette mine. Ensuite, avec cette partie épaisse du plomb directement sur le papier, vous pouvez obtenir un trait plus épais. Lorsque vous travaillez avec une ligne, vous pouvez également tenir compte de facteurs tels que la qualité des arêtes et la façon dont la ligne se rétrécit. Ou comment certaines lignes sont dures en haut et souples en bas. Mais par souci de simplicité, concentrez-vous simplement sur la valeur de la ligne, degré de clarté ou d'obscurité, sa taille, sa finesse ou son épaisseur, et vous serez en mesure d'obtenir superbe dessin de trait simplement en manipulant ces deux éléments Passons maintenant en revue certaines des manières les plus importantes les artistes utilisent le trait et comment nous allons les utiliser dans ce cours. Les lignes peuvent être utilisées pour décomposer vos sujets. Les lignes de contour peuvent être utilisées pour indiquer les bords extérieurs des formes. Vous pouvez également utiliser des lignes de contour croisées pour montrer comment les formes peuvent devenir trois formes en D. Les lignes peuvent également être utiles pour placer votre sujet sur la page et vous pouvez simplifier des courbes complexes en lignes droites pour placer votre sujet sur la page avec des angles. Il existe également des lignes gestuelles qui vous aident à capturer l'essence de votre sujet grâce à l'utilisation de courbes en S et en C. Vous pouvez également utiliser des lignes droites horizontales et verticales pour obtenir des mesures correctes dans vos dessins. toutes ces façons d'utiliser la ligne Nous allons développer en classe, alors ne vous inquiétez pas. Passons maintenant à une note rapide sur les hachures. L'utilisation de lignes hachurées, qui sont des lignes rapprochées les unes , vous permet de commencer à donner de la valeur ou à ombrer des formes dans votre art. rendu complet de la lumière et l' ombre n'entre pas dans le cadre de ce cours, mais nous allons apprendre à utiliser quelques hachures ensemble afin que vous sachiez comment procéder à l'avenir Pourquoi les lignes sont-elles importantes dans l'art ? Je pense que les lignes sont souvent l'épine dorsale de ce que nous publions sur le papier. Avoir une solide compréhension du travail avec la ligne aidera dans toutes les pièces que vous réaliserez à l'avenir, quel que soit le support. Il existe de nombreuses façons de tracer une ligne. Les lignes peuvent même évoquer certaines émotions chez les spectateurs et être vraiment expressives le cadre de ce cours, nous nous concentrerons principalement sur l'utilisation de la ligne gestuelle, fluide et fluide, que aborderons plus en détail dans la leçon sur les gestes Mais pour l'instant, passons à la pratique et commençons à nous familiariser avec l'utilisation des lignes. 7. Pratique : dessiner des lignes: Voyons maintenant comment vous pouvez tenir votre crayon pour tracer un trait fin et comment vous pouvez le tenir pour un trait plus épais. Utilisons le huit B pour cela. Pour une ligne fine, vous devez la tenir plus droite. Si cette posture ressemble davantage à celle de l'écriture. Moins de plomb touchera la page, nous pouvons obtenir une belle ligne fine. Mais lorsque vous l'inclinez, que vous le baissez pour qu' il soit mieux aligné avec le papier, que vous retournez votre main pour pouvoir le tenir confortablement Faisons en sorte qu'une plus grande quantité de plomb touche le papier. Avec ce joli trait épais, vous pouvez obtenir le même crayon, changer d'angle. Alors regarde ça. C'est également une bonne chose à mentionner. Jouez avec une plus grande partie du crayon en touchant la page de cette façon. On peut faire tellement de choses amusantes avec un crayon. Amusez-vous à expérimenter différentes épaisseurs et à découvrir comment obtenir les différents niveaux de celles-ci À l'avenir, allons-y et voyons comment modifier la valeur à la hausse. C'est ainsi que nous modifions la taille. Modifions la valeur maintenant. Prends le huit B ici. Je vais le faire super léger. OK. J'appuie à peine. Je pose légèrement ce crayon sur la page. En utilisant une très, très légère pression. Maintenant, recommençons, mais je vais appuyer très fort, pas sur des boutons de crayon très durs, mais avec beaucoup de pression. Allons-y. OK. Regarde ce joli ton sombre. Lorsque vous vous lancez dans le rendu, vous devez savoir comment faire tout cela, mais pour le travail au trait également, vous pouvez obtenir des tonnes de variété avec un seul crayon. Une ligne sur laquelle vous aurez vraiment envie de travailler pour développer nos lignes effilées et les lignes effilées sont faciles à pratiquer lorsque vous pratiquez des courbes en S, des courbes en C et même des lignes faciles à pratiquer lorsque vous pratiquez des courbes en S, des courbes C et même Ils sont bâclés, mais en gros, vous voulez apprendre à les rendre fins épais, fins et à les réduire progressivement. Vous le verrez souvent dans le dessin gestuel et nous en parlerons plus en détail dans la section sur le dessin gestuel. Mais comment tracer vos lignes pour qu'elles soient finalement rythmées et belles, il vous suffira de vous familiariser avec ces courbes en S, C et en lignes droites et savoir comment vous pouvez les réduire à l' intérieur de ces lignes. Permettez-moi de m'y entraîner un peu moi-même. J'espère que tu t' entraînes avec moi. Voyez comment cela commence, la lumière devient épaisse et plus foncée, puis se termine en effilée C'est ce à quoi nous voulons nous habituer car il s'agit simplement d'un beau type de ligne avec lequel travailler. Je vais aussi essayer un autre crayon. Et je m'en rends compte par moi-même. Tu vois, je le tiens. Je devrais peut-être essayer de procéder de cette façon. Il n'y a aucune limite à cette expérience. Vous pouvez rester assis ici toute la journée et apprendre quelque chose si vous voulez vous sentir à l'aise avec cela. Cela ressemble à un tas de lignes de foin, mais maintenant je me sens plus en confiance pour dessiner parce que je réchauffe mon corps pour dessiner. OK. Je tiens à aborder la question de l' éclosion parce que je sais que les gens souhaitaient en savoir plus à ce sujet, c'est compréhensible Vous le voyez tout le temps, ces magnifiques dessins au trait hachuré, et voici quelques façons de vous entraîner Je me souviens que lorsque j'ai appris le charbon pour la première fois , j'ai sorti mes outils et j'ai passé quelques heures éclore avec eux parce que je voulais vraiment m' habituer au mouvement de création de lignes de hachures, et je me suis simplement entraînée avec mes outils encore et encore Vous pouvez faire la même chose avec un crayon. Le but ici est de faire en sorte que les lignes soient régulièrement espacées. C'est difficile à faire. Il faut certainement un certain temps pour acquérir cette compétence. Mais tu peux absolument le faire. Je sais que certaines personnes aiment s' orienter de cette façon, c'est ce que je fais. D'autres personnes aiment orienter leurs traits dans cette direction. Tu vois, ça ne me semble pas naturel. D'autres personnes aiment descendre avec leurs trappes. Les gens utilisent des hachures pour indiquer un changement de valeur. Ainsi, lorsque quelque chose s'assombrit, la couleur locale devient plus foncée, ils ajoutent des lignes de hachage ou lorsqu'un élément passe dans l'ombre, ils ajoutent des hachures pour le montrer Je le fais aussi, et vous pouvez le faire simplement en entraînant à espacer uniformément ces lignes les unes des autres Certaines personnes les tiennent bien serrées comme ça. Comme je l'ai dit, d'autres personnes prennent le crayon et font comme ça avec leurs lignes. Il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. D'autres personnes, même encore avec des trappes, iront dans un sens, puis retourneront et iront dans l' autre sens Ça a l'air bien aussi. Pour moi, je trouve que c'est un peu chargé visuellement dans mon travail, donc je n'ai pas l'habitude de me lancer dans cette voie. Mais si vous aimez ça, allez-y, optez pour ce type de trappe. C'est ce qu'on appelle une hachure croisée où ils se croisent comme J'adore donc une petite feuille de travail pratique. Je l'ai donc fait pour vous au cas où vous aimeriez aussi les feuilles de travail, vous pouvez les imprimer. Si vous n'avez pas d' imprimante, vous pouvez simplement dessiner des cercles et faire de même. Mais vous aurez juste envie de vous entraîner à éclore pour voir ce que vous aimez Aimez-vous les lignes parallèles où elles sont très proches les unes des autres ou aimez-vous l'aspect hachuré Tu aimes quand ils montent et descendent ? Cela dépend de vous. Cela dépend de votre style, de ce qui vous attire , et tout le monde est attiré par quelque chose de légèrement différent. Alors fais ce que tu veux. Permettez-moi d'essayer, et je sais que je ne vais pas le faire parfaitement, mais c'est bon. Ce n'est pas grave, car il s'agit de travailler, s'entraîner et vous verrez ces résultats. Ici, je dois dire que je dois avoir un peu mieux le contrôle tout en maintenant ma précision dans ces limites. Mais en même temps, cela apporte une touche artistique à votre œuvre, alors ne vous inquiétez pas si vous dépassez les limites Je viens de vous le fournir afin que vous puissiez pratiquer cette précision et devenir plus confiant. OK. Pour améliorer la qualité de votre gamme, vous devez pratiquer la variété des lignées. Une bonne qualité de ligne revient à varier votre ligne avec. Utiliser des lignes plus claires et plus fines ainsi que des lignes plus foncées et plus épaisses. Vous constaterez que ces zones plus épaisses de votre pièce souligneront son importance. C'est bien de pouvoir trouver cette variété, car si vous n'en avez pas, vous ne pourrez pas montrer d' importance plus tard dans votre œuvre. Encore une fois, pratiquer ces courbes et ces courbes en C sera une excellente chose à faire pour obtenir de la variété à vos lignes. Étain épais. Un trait effilé Maintenant, une autre chose que je fais, et je sais que beaucoup d' autres artistes font aussi c'est que lorsque vous dessinez un trait, vous avez parfois envie de le mixer avant de le faire. Supposons que vous vouliez voir quelque chose sortir, préparez-vous. Si je veux tracer une ligne droite, je vais la miner puis toucher le sol. C'est ce que je vois souvent lorsque les gens dessinent des cercles. Je vais le faire aussi. Vous faites un tour , puis une fois que vous en sentez le mouvement, le sol et tracez le cercle Nous allons le faire en réchauffant les formes dans un petit moment, mais je voulais vous présenter cette idée alors que nous ne faisons que tracer des lignes. Pendant que vous faites cela, vous devez également trouver votre rythme, car si je vais comme ça, c'est trop rapide. Ça va devenir compliqué. Si je vais comme ça, ça va être un peu précaire et moins confiant Tu vois ce que je veux dire ? Il y a un juste milieu entre le rythme que vous allez suivre et vous devrez trouver exactement ce que cela vous convient. Pour moi, c'est comme ça, puis je pose le pied quand je suis prête Je trouve que c'est le rythme qui me convient le mieux, juste un rythme moyen. Autre chose que je fais, c'est j'utilise plusieurs lignes pour exprimer une forme, et nous en parlerons plus en détail dans la prochaine leçon. Mais de la même façon, tu ne m'as pas vu partir OK. Comme ça. OK. Donc, quand j'ai fait le cercle, je n'ai pas fait le cercle. Parce que c'est presque comme si plusieurs lignes exprimaient mieux la forme qu'une seule ligne ou que nous exprimions même la ligne mieux qu'une seule ligne. Bien que nous nous habituions à faire ces mouvements où nous ne faisons qu'une ligne rapide, souvent, lorsque je dessine un geste, je fais plusieurs lignes pour exprimer la courbe que j'essaie de créer je fais plusieurs lignes pour exprimer la courbe que j'essaie La moyenne donne presque une meilleure représentation de la ligne qu'une seule ligne ne le fera. C'est également quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos dessins. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous tracez des lignes et des formes et tout ce qui concerne le suivi. Vous savez comment un joueur de basket lance le ballon dans le cerceau Il y a un peu de ce suivi où leurs mains sont toujours accrochées Après qu'ils aient lancé le ballon. Je suis ici en train de le mimer. Je ne suis pas joueur de basket, mais il y a ce suivi , et c'est ce que l'on retrouve dans de nombreux sports, vous voyez. Il en va de même pour le dessin. Il y a cette circulation libre dans tout votre bras où, lorsque vous faites un coup, voyez comment j'ai atterri là-bas. Je n'y vais pas comme ça et je m'arrête et je décroche. Au lieu de cela, je fais suivre le trait. Regarde mes mains jusqu'ici. Lorsque vous entrez vraiment dans la zone du dessin, c'est ce que je fais lorsque je fais mes meilleurs dessins. Je suis vraiment en train de donner suite. C'est tout un mouvement de votre bras que vous allez utiliser. Pensez donc également au suivi lorsque vous effectuez vos traits. Ensuite, si vous voulez vous entraîner à tracer des lignes précises, j'ai cette petite feuille de travail pour vous, où vous pouvez simplement pratiquer votre vitesse, votre précision, vous familiariser avec la ligne, votre suivi, tout cela, et vous pouvez le faire ici Essayons-le. En ce moment, je fais du minage. Je commence à m'habituer à cette sensation que l'on ressent lorsqu'on fait ligne de cette longueur, à quoi ressemblera-t-elle ? Ensuite, quand je serai prête, je ne sais même pas si je vais le faire correctement. Allons-y. Prêt ? OK. Cela pourrait être mieux. Cela aurait pu être mieux. Il y en a un tas ici, donc tu peux continuer d'essayer. n'ai pas l'impression que je vais y aller lentement, juste comme ça et ensuite je vais tracer la ligne parfaite. Cela ne va pas apporter grand-chose. Ce que vous devez faire, c'est pratiquer les choses dont nous avons parlé. Miner plutôt que s'entraîner, suivre, toucher le sol lorsque vous êtes prêt. OK ? C'est de cela qu'il s'agit. Il ne s'agit pas de tracer la ligne parfaite. Cela ne fait que s'améliorer. Ça n'a pas besoin d'être beau quand tu auras fini, non ? C'était terrible. J'ai l' impression que vous pouvez vraiment apprendre ce que vous devez perfectionner. Quels sont tes points faibles ? Trouvez-les. Parce que si nous essayons d'être parfaits, cela ne marchera pas, tout d'abord, et nous ne trouverons même pas ce dont nous avons besoin pour nous améliorer, et nous n' allons probablement pas nous amuser. Je pourrais améliorer ma précision parce que je ne vais pas y atterrir. Oh, mon dieu. J'ai peut-être besoin de m'occuper davantage. Laisse-moi essayer le minage. Celui-là est meilleur. OK. Ne le prenez pas trop au sérieux. C'est là pour t'aider si tu en as besoin, d'accord ? Maintenant que tout cela est réglé, passons maintenant à en apprendre un peu plus sur les formes. OK. 8. Une note sur les dessins 1:1: Avant de passer aux formes, je tiens à expliquer pourquoi je partage de nombreux exemples individuels dans ce cours où la référence et le dessin ont exactement la même taille, et dessin ont exactement la même taille, pourquoi vous pensez que vous devriez essayer faire en sorte que cela se produise dans la mesure du possible. Faire un dessin individuel où les bordures de votre esquisse de référence et celles de votre esquisse potentielle ont exactement les mêmes dimensions simplifie considérablement le processus d'esquisse Si vous ne voulez pas faire un face à un, vous devrez utiliser les mathématiques, votre intuition ou d' autres outils. Vous devrez augmenter ou diminuer la taille dans une relation égale, peu comme lorsque vous prenez une recette et que vous l'avez ou que vous la doublez. C'est ce que tu devras faire pour ton dessin. Je ne sais pas pour vous, mais les mathématiques ne sont pas mon point fort. Je fais donc un face à face à tout prix pour me faciliter la vie. Voici quelques conseils, cependant, si vous pensez qu'il n'est pas possible de faire un face à un. Si vous faites un dessin très grand, par exemple une peinture murale ou autre, essayez d'abord de faire votre croquis un à un, puis utilisez le projecteur pour projeter votre croquis sur un mur. Cela vous aidera à améliorer votre précision et vous facilitera beaucoup la vie. Si vous dessinez d'après la réalité, utilisez des outils tels qu'un capteur de vues pour créer votre composition et assurez-vous que le ratio du capteur de vues est de la même taille que celui de votre toile ou de votre papier Apportez également une brochette sur le terrain afin de pouvoir comparer les mesures de votre scène sur le papier Si vous dessinez à partir d'une petite photo et que vous souhaitez la mettre sur une feuille de papier plus grande, utilisez une simple grille composée d' une ligne horizontale et une ligne verticale au milieu. Assurez-vous simplement que votre papier à dessin correctement redimensionné en termes mathématiques par rapport à la référence. Pour moi, le dessin pose assez de problèmes en soi, des problèmes amusants, mais c'est pourquoi j'aime dessiner un à un chaque fois que c' est possible. Mais j'espère que ces idées pourront vous aider si cela n'est tout simplement pas possible dans votre situation. Pour ce cours, faites ce qui vous convient le mieux. Je pense que vous tirerez le meilleur parti de ces leçons si vous êtes capable d'imprimer les feuilles de travail Mais si vous n'en êtes pas capable ou si vous travaillez sur un papier qui ne peut pas être introduit dans une imprimante ou autre, ne vous inquiétez pas. Si vous travaillez à partir d'un écran, faites de votre mieux pour appliquer ces idées. Vous pourrez toujours améliorer vos compétences même si vous n'avez pas exactement la même configuration que moi dans les vidéos d'entraînement. Ne vous inquiétez donc pas de le faire parfaitement. 9. Apprendre : formes: Les formes expriment l'espace occupé par un objet. Et en dessinant là où nous utilisons le dessin au trait. Une forme est le contour extérieur d'un sujet délimité par une ligne. Il existe deux principaux types de formes que nous utilisons dans l'art. Formes organiques et formes géométriques. Les formes organiques sont irrégulières et fluides. Vous verrez des formes organiques tout le temps dans la nature. formes organiques comme celles-ci sont complexes et sont donc souvent difficiles à dessiner avec précision en raison de tous leurs détails, de leurs courbes et de leurs subtilités Mais c'est là que les formes géométriques viennent à la rescousse. Les formes géométriques sont celles que vous avez apprises étant enfant. Les principaux sont les cercles, les carrés et les triangles, mais aussi les ovales, les rectangles, les trapèzes, Ces formes sont plus simples et donc souvent plus faciles à dessiner. nombreux artistes Au début de la phase d'esquisse simplifient des formes organiques complexes , pleines de subtilités et de détails, en une combinaison de formes géométriques de base Dessiner votre sujet décomposé en une combinaison de formes géométriques peut être une méthode de départ efficace qui peut vous aider à mettre votre sujet sur le papier. Ensuite, une fois le papier doublé , vous pouvez poursuivre sur cette lancée. En utilisant des formes géométriques simplifiées, il est plus facile de les effacer, car elles ne sont pas trop précieuses pour être modifiées si nécessaire. plan mental, il est beaucoup plus facile de modifier une forme simple que de modifier une forme détaillée complexe Sur le plan mental, il est beaucoup plus facile de modifier une forme simple que de modifier une forme détaillée complexe à laquelle vous avez consacré un temps précieux. C'est pourquoi vous verrez de nombreux artistes faire en sorte que soient très simples au tout début du processus. Ils cartographient tout cela tout en le maintenant suffisamment flexible pour pouvoir le modifier s'ils en ont besoin. Dans le domaine de l'art, la forme est l'un des éléments fondamentaux du design avec lesquels nous devons être à l'aise pouvoir construire n'importe quoi en toute confiance, pour pouvoir construire n'importe quoi en toute confiance, et nous allons pratiquer cela dans la prochaine leçon. Passons maintenant brièvement à une autre façon dont les artistes utilisent la forme, à savoir la conception de compositions. Les formes jouent un rôle important dans la composition des œuvres d'art. En tant qu'artistes, nous pouvons utiliser la forme pour organiser les éléments d'une composition, créant un équilibre, une harmonie, une tension, peu importe ce que nous voulons créer. Vous verrez des compositions complètes qui utilisent des formes pour créer une scène. Dans ce cours, nous nous concentrerons moins sur cette façon d'utiliser les formes, car nous utiliserons des photos déjà composées pour nous par des photographes. Les photographes expérimentés savent comment arranger les formes de manière agréable. Les bons photographes ont travaillé dur s'assurer que la composition soit bonne et équilibrée, mais toutes les références photographiques ne sont pas créées de la même manière. Lorsque vous rechercherez des références photographiques à l'avenir, vous voudrez trouver des références qui utilisent forme d'une manière qui procure une sensation d'équilibre, harmonie, de tension ou le look que vous préférez. Certaines compositions sont bonnes et d'autres mauvaises, et votre œil sera de plus en plus attentif à cela au fur et à mesure que vous étudierez de grandes œuvres d'art et de composition. Comme je l'ai dit, nous n'aborderons pas beaucoup la composition dans ce cours, mais si vous voulez approfondir cette question, et je pense que vous devriez le faire, je vous suggère vivement principes de conception et de laisser votre parcours d'apprentissage se poursuivre à partir de là. Dans la leçon suivante, vous allez apprendre à décomposer des sujets complexes en formes géométriques plus simplifiées que vous pouvez dessiner. Je t'y verrai. 10. Pratique : dessiner des formes: Commençons donc à dessiner quelques formes ici. Quelques éléments à prendre en compte sont se mettre dans la bonne position pour dessiner. exemple, nous avons parlé de la façon de tenir votre crayon et de ne pas simplement dessiner avec votre main, mais aussi de ne pas simplement dessiner avec votre main, mais Par exemple, nous avons parlé de la façon de tenir votre crayon et de ne pas simplement dessiner avec votre main, mais aussi d'essayer de dessiner sur toute votre épaule, ce qui implique simplement de vous détendre un peu Encore une fois, faites attention au cercle avant de le poser. Nous allons également penser à plusieurs lignes en utilisant une seule ligne. Tenez également compte de votre rapidité, la recherche du juste milieu et du suivi. Ne vous arrêtez pas brusquement à la fin de votre cercle, mais poursuivez Prends mon crayon, j'ai mes deux B, et allons-y. OK. Je fais du minage. Je ne tiens pas mon crayon trop fort pour dessiner un cercle. Je reviens d'un peu plus d'un pouce, en mimant le tout Je laisse toute mon épaule s'en mêler, pas trop. OK. Mais peut-être qu' il vaut mieux l'exagérer lorsque vous apprenez cela pour la première fois Mm. Ensuite, quand je me sentirai en confiance, je vais appuyer sur quelques lignes d'emballage et décrocher. Laisse-moi réessayer. Laissez-moi le faire d'une manière qui ne soit pas une mine. J'essaie juste de dessiner un cercle et je l'arrête brusquement. OK. Tu vois la différence ? Et pour une raison quelconque, c' est naturellement ainsi que nous voulons dessiner. Tout simplement parce que c'est ainsi que nous agissons naturellement. Ces petits changements vous aideront à mieux dessiner, mais vous n'allez pas l' obtenir comme ça. Donnez-vous un peu de patience et un peu de temps. De plus, ne vous contentez pas d'en dessiner un. Je veux que vous dessiniez 50 cercles et que vous essayiez de les dessiner de différentes manières. Ici, j'ai le crayon caché ici. Essayons-en un de cette façon. Je vais continuer. Faisons juste quelques cercles maintenant. OK. Tu vas en avoir de bons, tu vas en avoir de mauvais, d'accord ? Réessaie comme ça. Ma main passe en quelque sorte sur la page, tu vois ce que je veux dire ? C'est ce qui me permet de rester belle et solide. Sympa et stable. Et peut-être faire le tour trois ou quatre fois. Je ne sais pas Vous obtiendrez alors une meilleure forme. Allons-y. C'est un gâchis. OK. C'est un peu mieux, mais il y a toujours cette chose étrange qui se produit lorsque les marques se connectent, vous ne serez jamais capable de rendre cela parfait, et je pense que c'est pour cela que cela fonctionne si bien. Ming, en touchant le sol, en enroulant les lignes, en décrochant, en suivant. Pratiquez ça. Fais-en 50. Si tu as besoin de copains, fais-en 50, jusqu'à ce que tu sois plus l'aise que lors de la première Maintenant, après avoir fait des cercles, allons-y et essayons la progression naturelle à partir de là, qui, je pense, serait ovale. Au lieu du cercle, nous allons faire un ovale. Comme ça. OK. Vous les recevrez tout le temps lorsque vous dessinez. Les ovales sont le sommet des cylindres. OK. Vous avez des ovales qui s' enroulent autour de sphères, vous ne voyez que des ovales tout le temps C'est un domaine dans lequel tu veux vraiment devenir bon. Maintenant, il y a une chose à noter avec ovales, c'est que vous ne voulez pas qu'ils se pincent ici et ici plupart du temps, il y aura ce pincement étrange qui se produit ici et ici Vous voulez vraiment obtenir une belle fluidité et un virage rapide sur le bord, mais pas au point que cela vous pince bizarrement ici C'est quelque chose à prendre en compte lorsque vous dessinez des ovales. Encore une fois, nous mimons sur le dessus et atterrissons lorsque nous sommes prêts Enrouler les lignes et faire de notre mieux pour les suivre. Encore une fois, avec les ovales, faites-le jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. Travaillons maintenant sur quelques carrés. carrés que vous ne voyez vraiment trop souvent de carrés parfaits Des carrés que vous ne voyez vraiment pas trop souvent de carrés parfaits, des carrés égaux de tous les côtés. Je trouve que plus souvent, je vois des rectangles. Allez-y, entraînez-vous à utiliser quelques rectangles pour. Encore une fois, je ne le fais pas en une seule ligne. J'utilise plusieurs lignes pour exprimer le bord de la forme. Ça va. Ensuite, vous voudrez également vous entraîner à utiliser des triangles. Beaucoup, pas beaucoup de triangles. Je pense que ceux que vous verrez le plus sur différents sujets sont les rectangles, les ovales, les Je trouve également beaucoup de formes de style trapézoïdal. Mais tout cela est bon à savoir. Mais je veux que tu travailles dessus jusqu'à ce que tu te sentes à l'aise. Vous n'avez pas besoin de vous sentir maître dans l'art de dessiner des formes. Vous pouvez avancer avant de ressentir cela, mais je veux que vous vous sentiez plus à l'aise que lorsque vous avez dessiné la toute première forme. Au fur et à mesure que vous continuez à grandir, à apprendre, à pratiquer , tout cela deviendra beaucoup plus facile si cela vous semble difficile. Je te le promets. Il suffit de faire beaucoup, beaucoup de travail. Vous ne pouvez pas vous attendre, eh bien, j'ai dessiné dix formes. Pourquoi ne sont-ils pas beaux ? Vous devez créer beaucoup de formes avant qu'elles ne commencent à être belles. C'est exactement ce que c'est. Dessiner est un travail difficile. Mais si vous aimez dessiner et si vous aimez l'art, vous constaterez que chaque minute que vous consacrez à votre apprentissage, votre développement votre pratique et à votre amélioration en vaut la peine. Pour moi, quand je peux juste me déconnecter et dessiner, c'est l'une des choses les plus précieuses que je puisse faire de ma vie. C'est juste un cadeau. J'adore simplement pouvoir dessiner et m'exprimer manière créative sans ressentir les difficultés Bien sûr, j'ai toujours du mal à dessiner des choses difficiles. Mais je me souviens quand j'étais jeune d'une jeune fille qui voulait apprendre à dessiner. J'aurais tellement de mal. Je voudrais juste me demander : pourquoi ne puis-je pas le faire ? Pourquoi ne puis-je pas l'apprendre ? Parce que je n'y avais pas investi le temps. J'avais besoin de consacrer du temps. Ce n'est que le premier cours d'une série de cours que vous allez suivre, et ce n'est que le premier entraînement de nombreuses fois que vous allez pratiquer. Vous devez simplement continuer à les empiler les uns sur les autres et finalement, vous pourrez vous asseoir pour regarder une pièce à dessiner, vous sentir totalement à l'aise et confiante et vous serez capable de créer une pièce magnifique Gardez simplement cette vision en tête. Tu seras capable de le faire. Tu dois juste faire ce travail. Maintenant, j'ai une petite feuille de travail pratique pour vous. Si vous le souhaitez, vous pouvez redessiner ces formes un souci de confiance et de précision Si vous voulez commencer à bien examiner la taille d'une forme et à l'imiter, voici une feuille de travail pratique à saisir et à imprimer OK. Alors essayez-le. Il ne s'agit pas d'une liste exhaustive de formes. Ce ne sont pas les seules formes que nous allons utiliser lorsque nous commencerons à décomposer certains sujets en formes. Mais c'est un bon point de départ. Vous verrez également des rectangles et des ovales, des trapèzes. Cette liste n'est pas exhaustive, mais c'est un bon point de départ, essayez-nous. Passons maintenant à la décomposition de certains sujets en formes. C'est bon. Alors maintenant j' ai ce petit papillon. Je pense que c'est le cas. Et nous allons décomposer ce truc pour le mettre en forme. Nous allons ignorer tout le reste. Nous allons simplement penser en termes de forme. Et ce ne sera pas une décomposition parfaite d'un cercle, d'un carré, d'un triangle. Nous allons en quelque sorte réfléchir au prochain niveau de formes, mais ne devenons pas trop complexes que cela devienne difficile à réaliser. Cela a pour but de nous aider à mieux le placer sur la page, mais aussi à créer la forme de ce petit animal. OK. Donc d'abord, le plus évident pour moi est ce globe oculaire, n'est-ce pas ? C'est un cercle. Donc je vais juste passer à OK. Mets ça ici. C'est un cercle. La prochaine à laquelle je penserais est celle-ci. C'est presque comme un demi-cercle. Ici, nous pourrions le simplifier en une ligne droite et le contourner. Si je pensais à l'ensemble du cercle, c'est comme ça, mais ensuite au demi-cercle, c'est comme ça. C'est juste ce petit demi-cercle. Alors laisse-moi réfléchir. Je vais réfléchir à la forme. C'est comme un ovale ici, ce petit bout de son corps. Je vais faire un ovale. Comme ça. C'est ce à quoi ça ressemble pour moi. Alors, ici, c'est presque comme un diamant, peut-être juste ici. Est-ce que tu vois ça ? Comme un diamant. Ici, c'est comme un diamant. Diamant circulaire. Ensuite, ces petites pattes ne sont plus qu'un mince ovale. Ici, nous avons un long ovale mince, puis il forme probablement quelque chose comme un triangle. C'est un triangle là-dedans. Et puis ça ressemble à nouveau à un rectangle ou à un long ovale mince, juste là Cela ressemble à un autre ovale ici un rectangle de Valnye, ou peut-être que c'est un rectangle ici et un OK. Rectangle là parce qu' il y a une partie plus épaisse, le rectangle. Ou vous pouvez simplement le simplifier en un grand ovale, c'est probablement une meilleure façon de le faire. Parce que vous ne voulez pas que cela devienne trop complexe, que cela ne vous aide pas du tout, cela ne fait que compliquer que cela ne vous aide pas du tout, les choses. C'est pour vous aider à voir ce sujet et à le placer rapidement sur la page. Alors je vais penser que ce cercle est peut-être trop général pour le décrire. Mais pour les besoins de cette leçon, faisons-en un cercle. OK. Un peu comme un cercle qui s'étend en trapazoïde, voici peut-être le trapazoïde avec le cercle. Et puis celui-ci, ici, j'en ferais probablement un triangle, un peu comme un triangle. Et ici, ce ne sont que des ovales, non ? De longs rectangles ou quelque chose comme ça. Et puis ce serait une ligne. C'est comme ces vieux livres que vous avez peut-être vus quand vous étiez petit et qui vous expliquaient étape par étape comment décomposer les animaux pouvoir les dessiner étape par étape. agit simplement d'une façon d' aborder un sujet que vous pouvez cumuler avec d' autres manières d' aborder un sujet. habitude, je ne pense pas, décomposons cette forme par forme, en utilisant uniquement la forme. Maintenant, vous allez utiliser cette approche en combinaison avec toutes les autres approches que vous allez apprendre dans ce cours, puis vous serez en mesure de faire votre dessin. Mais c'est une très belle façon de voir, car elle simplifie les choses. Au lieu de dire : OK, mon Dieu, regarde cette bouche, comment puis-je la dessiner Par où dois-je commencer ? Commencez simplement à penser sous forme de formes ? Si c'est ainsi que vous pouvez naturellement voir si quelque chose commence à ressembler à des formes pour vous, décomposez-le en formes. Faisons-en une autre ensemble. Jetons un coup d'œil à ce petit éléphant ici. La première chose que je vois, c'est que sa tête ressemble à un triangle. Utilisons simplement la forme. Je vais juste utiliser des formes super simples. Faites-en un triangle, puis vous pourriez faire un demi-ovale ici pour cette forme. Et c'est un rectangle, un long rectangle mince. Pour moi, cette oreille ressemble à un triangle. Voyons voir. Triangle arrondi Ici, c'est plus net sur les côtés puis plus rond. Celui-ci, là-haut, nous pourrions le simplifier en triangle. Le but est d' apprendre à simplifier ces éléments complexes afin de pouvoir les placer sur votre page lorsque vous dessinez. Tout cela va être utilisé en combinaison avec les autres choses que nous allons apprendre. Continuons ici. Je vois cette forme générale comme un ovale. OK. C'est un ovale, puis j'ai pu voir comme si cette zone était un ovale. OK. Peut-être que cet ovale va jusqu'ici. Vous pourriez alors le décomposer plusieurs manières, vous pourriez dire un triangle, mais je ne pense pas que ce soit la meilleure façon voir cette partie. Une fois que j' aurai trouvé ces deux ovales, je ferais probablement une ligne ici Alors ici, je pourrais dire que c'est comme un rectangle. C'est un trapid ou quelque chose comme ça. Alors, si on regarde ici, c'est un rectangle. J'ai reconstitué cette jambe. Il s'agit d'un rectangle plus long et plus fin. Plus de rectangles se rétrécissent avec celui-ci. Tout cela se réduit un peu. OK. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Il peut s'agir d'une simple forme ovale, ce n'est pas ainsi que vous allez la dessiner. Vous allez être plus précis. s'agit simplement de pouvoir placer votre sujet sur la page d'une manière vraiment simplifiée afin de ne pas entrer dans les détails, car une fois que vous entrez dans les détails, ces éléments deviennent précieux et vous ne voulez pas les modifier. Mais supposons que quelque chose soit mal placé et que vous n'ayez mis en place qu' un simple travail de forme. Il sera beaucoup plus facile de changer si c'est faux. De petits ovales sont là pour ses pieds. OK. Il suffit de suivre une ligne pour celui-ci ici, mais il y a probablement encore des rectangles Eh bien, ici, dessinons-le, il se connecte. Rectangulaire. Tu dois t'en sortir. C'est bien de dessiner à travers les objets, car ils se connecteront alors au lieu de les découper et de les dessiner. OK, et au lieu de cela, dessinez-le directement pour qu'il se connecte. OK. C'en est une autre. Vous ne pourriez donc pas avoir à le voir comme un ovale simplifié. Vous pourriez le voir sous la forme d'un cercle avec un triangle sur le devant. Si vous voulez passer au niveau supérieur de précision. Dans sa petite queue, un crayon pointu. Je vais utiliser l'un de mes points les plus nets ici, car il s'agit d'un très petit rectangle, presque comme un rectangle Il s'agit d'un autre rectangle, long et fin. Et puis c'est ainsi que vous voulez commencer à penser, et vous n' avez même pas nécessairement à le dessiner comme ça. Une fois que vous l'avez fait à mains libres, cela peut être la façon dont vous pensez mentalement aux choses. Comme je l'ai dit, vous allez utiliser ces idées sur formes en combinaison avec toutes les autres choses que nous allons apprendre dans ce cours. Voici un petit lapin. Voyons à quoi il ressemble. Je vais juste dessiner juste au-dessus de lui. C'est comme un cercle, mais en faire un cercle parfait serait généraliser un peu trop. C'est comme un cercle détruit. C'est plus grand en bas qu'en haut. OK. OK. Et puis ses petites oreilles sont comme des ovales Celui-ci ressemble à un ovale. OK ? Celui-ci, si je le regarde vraiment, ressemble à un triangle arrondi. OK. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le relier à la petite ligne ou à quelque chose comme ça. Ensuite, le devant de son corps est un cercle , puis l'arrière de son corps imite la forme de sa tête ici, comme une version plus grande de celui-ci Je vais y penser comme ça. Presque un œuf. OK. Et puis, encore une fois, le devant de son corps, si je vois à travers, c'est peu comme une balle au toucher. Tu vois comment ce côté se connecte à ce côté ? C'est un peu la balle ici. Et puis ses petites jambes ici. OK. Les rectangles. Il est difficile de penser uniquement à la forme et une fois que vous aurez pensé en termes de forme, vous constaterez que c'est un peu difficile de penser en termes de formes, mais nous pouvons toujours essayer. C'est un rectangle incliné qui se rétrécit. Alors, ces petits pieds ici l'air d'une forme ovale. Celui-ci y devient comme une forme circulaire. Alors le but de tout cela, c'est que maintenant nous comprenons que nous pouvons mettre cela dans un petit globe oculaire Nous comprenons mieux sa conception de formes. Ensuite, nous pouvons mieux dessiner cette forme plutôt que ces groupes de formes plutôt que de regarder le lapin et de nous laisser intimider Par où commencer ? Commencez par la forme. Ici, je c'est presque comme un cercle, mais c'est un peu plus grand en bas. Presque comme un œuf, mais pas tout à fait. Cela me rappelle un peu une paire. Il y a cette forme et elle n'est pas parfaite. C'est bon. Puis ce plus gros œuf ici. Je suis en train de trouver, je regarde ma main qui dessine. Je suis trop rigide avec ça. Peut-être que si je me détends un peu, je serais peut-être un peu mieux dessinée Voici l'ovale de son oreille, triangle de l'autre. OK. OK. Ce petit il suffit de sentir un cercle sur le devant de son corps. Et nous avons ses petits pieds. Val sur ce coup-là. Et puis, comment appelle-t-on, ces gens de façade l'ont-ils appelé ? Je ne sais pas Anatomie du lapin. Mais tu sais ce que je dessine ici. Mets-le dans son petit nez. Ce n'est pas parfait, mais c'est un point de départ sur lequel je peux m'appuyer. Et les formes y contribuent vraiment. J'ai donc quelques feuilles de travail supplémentaires pour vous si vous voulez travailler davantage sur ce point, décomposant les choses en formes OK. Je ne veux pas que tu me laisses juste te montrer ce que je ne veux pas que tu fasses. OK. Avec ce genre de panne, je ne veux pas que tu partes comme si c'était un cercle. C'est comme un carré. Il s'agit d'un ovale avec un cercle avec un cercle ici. Et puis je vois le cercle et je ne veux pas que tu fasses tout ça. Je veux que tu trouves la forme la plus simple que tu puisses trouver pour exprimer ce que tu dessines. Au lieu de créer tout un groupe de petites formes minuscules qui s' empilent les unes sur les autres, non, créez une grande forme C'est ainsi que je veux que vous y pensiez et que vous abordiez cette question. Retrouvez-vous à l'aise avec les formes et, une fois que vous aurez terminé, parcourant ces feuilles de travail et certaines des autres que je vous ai fournies, rejoignez-moi dans la leçon suivante Où nous allons commencer à parler de formulaires. 11. Apprendre : Formulaires: Nous venons de découvrir les formes, qui sont des représentations plates en deux D d'objets communiquant la longueur et la largeur, mais les formes sont en trois D et communiquent donc une troisième dimension de profondeur. Au lieu de penser en termes de cercles, de carrés et de triangles, qui sont des formes, commençons à penser aux sphères, cubes et aux cônes, qui sont des formes. Mais ce ne sont pas les seuls formulaires à prendre en compte. En fait, les cylindres sont l'un des plus courants que vous verrez tout autour de vous. Je suis sûr que si vous regardez autour de vous dans votre chambre en ce moment, vous pourrez apercevoir un tas de cylindres. Des tasses aux bouteilles. Tous ces éléments peuvent être simplifiés en un cylindre. Jetez même un œil à votre crayon. Il peut probablement être réduit à un cylindre avec un cône à son extrémité. Branchez-le, allez-y et regardez autour de vous pour trouver des sphères et des cubes, car vous en êtes également entouré. En tant qu'artistes, nous pouvons combiner plusieurs formes pour créer une structure lorsque nous dessinons nos sujets. Mais comment transmettre ces trois formes en D sur une feuille de papier plate en deux D ? Eh bien, en tant qu'artistes, il y a quelques astuces que nous avons nos manches qui peuvent nous aider à atteindre la nature en trois D des formes. L'une des solutions consiste à utiliser la lumière et l'ombre, à utiliser les valeurs de lumière et d'obscurité. J'aborderai ce sujet un peu en classe, mais comme je l'ai mentionné, la valeur et l'éclairage sont des sujets assez importants qui méritent des cours indépendants Mais vous pouvez également obtenir cette sensation en trois D qu' exigent les formulaires en utilisant des lignes. C'est ce à quoi nous allons nous attaquer aujourd'hui. Plus précisément, les lignes de contour croisées, qui sont des lignes qui contournent le formulaire. Et agissez pour informer le formulaire. Les formes sont essentielles pour bien les maîtriser si nous voulons apporter de la profondeur et de la dimension à nos créations. Nous pouvons également apprendre à manipuler des formes pour transmettre des relations spatiales et montrer la perspective dans notre croquis, et nous nous entraînerons à considérer nos sujets comme des formes dans la prochaine leçon pratique. 12. Pratique : les formes en perspective: Construisons ensemble une sphère, un cube et un cylindre. Mettez la vidéo en pause au fur et à mesure pour prendre votre temps. Vous aurez besoin de papier, de votre crayon et vous voudrez probablement vous procurer une règle. Si vous n'avez pas de règle, repliez un gros morceau de papier brouillon et utilisez le bord droit dessus. Commençons par la sphère. Apprendre à construire une sphère en trois D en utilisant uniquement la ligne est une grande compétence en tant qu'artiste. Pour commencer, commencez par un cercle et ne vous inquiétez pas perfection, car il est très difficile de dessiner un cercle parfait, probablement impossible. Tracez simplement votre meilleur cercle. Divisez ensuite le cercle avec deux droites perpendiculaires comme celle-ci. En gros, au milieu, pour que les quadrants du cercle soient aussi proches que possible de l'égalité J'ai incliné le mien sur le côté, mais vous pouvez garder les lignes parfaitement droites ou les incliner vers la gauche si vous le souhaitez Ensuite, sur ce côté, je vais ajouter un ovale ou ce que nous appellerons dans ce scénario une ellipse. Comme nous travaillons actuellement avec trois formes en D au lieu de formes, cela s'appelle une ellipse. Vous remarquerez que les côtés de l'ellipse sont la même distance de la ligne. C'est ce que nous voulons. La ligne agit comme une ligne de symétrie pour placer l'ellipse. Sur cette ligne, je vais ajouter une autre ellipse. Peu importe sa largeur. Tout ce qui compte, c'est que les deux parties soient à égale distance de leur ligne Vous remarquerez que dans les deux ellipses, un côté est plus foncé que l'autre La ligne la plus foncée représente la partie de la sphère visible par le spectateur. Il apparaît parce qu'il fait plus sombre. La ligne la plus légère repousse dans l'espace. Ce sont les parties de la sphère que le spectateur ne peut pas réellement voir. Ils sont à l'arrière de la sphère. En effaçant les lignes perpendiculaires, nous pouvons voir l'illusion un peu mieux On dirait que le ballon est orienté vers le haut et vers la gauche. Essayez de créer un grand nombre de ces sphères. Modifiez la taille de vos ellipses les côtés de l' ellipse que vous souhaitez assombrir Ce type de sphère sera très utile pour savoir comment dessiner dans de nombreux scénarios. Par exemple, si vous vouliez construire une tête avec une forme solide et crédible, vous devez d'abord savoir comment dessiner une sphère Dessinons maintenant ces cubes. Pour commencer, nous voulons tracer une longue ligne horizontale droite sur une page. Vous allez donc vouloir prendre une grande feuille de papier, car c'est probablement ce qui fonctionnera le mieux pour cela. Placez deux points aux deux extrémités de la ligne. Ce seront nos points de fuite. Dans le dessin en perspective, des lignes parallèles, comme les lignes parallèles d'un cube, lorsqu'elles sont détournées de nous, semblent converger vers un point de fuite Ces points collecteront nos lignes convergentes. Mais d'abord, tracez une ligne verticale. Ce sera le bord du cube le plus proche de nous. Puis, à partir des deux extrémités, tracez des lignes parfaitement droites jusqu'à ce point de fuite Tracez ensuite des lignes parfaitement droites jusqu'à l'autre point de fuite C'est le début des deux plans latéraux du cube. Tracez maintenant deux autres lignes vers le bas et légèrement vers l'intérieur Il y a en fait un troisième point de fuite en bas qui est si loin de la page qu'on ne peut pas le voir Nous allons donc faire allusion à la convergence avec ces lignes légèrement inclinées Maintenant, en haut de cette ligne, connectez-la au point de fuite du côté opposé Ensuite, en haut de cette ligne, connectez-la au point de fuite du côté opposé Maintenant, assombrissez les lignes qui appartiennent au cube et effacez les lignes directrices Vous avez maintenant un cube dessiné dans une perspective à trois points qui donne l'impression de le regarder de haut Maintenant, dessinons-en un autre, mais cette fois, nous allons regarder le cube. Tracez une ligne verticale. Et à partir des deux extrémités de cette ligne, tracez des lignes parfaitement droites jusqu' au point de fuite et lignes parfaitement droites jusqu'à l'autre point de fuite Maintenant, cette fois, le troisième point de fuite que nous ne pouvons pas voir se trouve hors de la page, bien au-dessus de nous J'ajouterai deux lignes légèrement inclinées l'une vers l'autre Encore une fois, cela laisse entrevoir une légère convergence . Maintenant, au bas de cette ligne, connectez-la au point de fuite du côté opposé OK. Et au bas de cette ligne, connectez-la au point de fuite du côté opposé Maintenant, assombrissez les lignes qui appartiennent au cube. Effacez les directives, et maintenant nous avons l'impression de regarder un cube. La perspective m' a longtemps frustrée. C'est l'une de ces choses qui mettent un peu de temps avant de cliquer. Prenez votre temps avec ces idées et soyez patient avec vous-même si vous êtes comme moi. Construisons maintenant un cylindre avec des lignes. Tracez une ligne verticale traversée par deux lignes horizontales. Ajoutez une ellipse sur la ligne supérieure et utilisez la ligne horizontale comme ligne de symétrie pour l'ellipse Tracez deux lignes vers le bas vers l'autre horizontale en convergeant légèrement vers l'intérieur Ajoutez une ellipse plus ouverte sur la ligne horizontale inférieure Effacez vos directives. Si vous voulez effacer le verso de l' ellipse, nous ne pouvons pas Vous avez maintenant un cylindre de base construit avec des lignes. Si les formulaires sont nouveaux pour vous, prenez le temps de dessiner à partir de ces diagrammes, comme nous l'avons fait pour les formes plus tôt. Dessine jusqu'à ce que tu te sentes plus à l'aise. Essayez ensuite de les dessiner à nouveau, essayez même de créer des formes dans votre tête, pointant et en les inclinant dans différentes directions C'est vraiment une excellente façon de pratiquer cela. Communiquer les formes et les points de vue peut être difficile, frustrant et tout simplement déroutant. Mais une fois que vous aurez acquis ces notions de base, vous pourrez vous fier à votre instinct et à une approche plus informelle de la perspective à l'aide d'astuces de mesure. Des informations plus détaillées sur la perspective seront probablement nécessaires si vous prévoyez créer des scènes complètes un jour avec votre œuvre d'art, mais vous pouvez l'obtenir en dessinant de nombreux sujets simplement en connaissant ces bases. Mettons-les à l'épreuve et commençons à les expérimenter dans la leçon suivante 13. Pratique : diviser les sujets en formes: OK. À ce stade, nous savons tout sur les cercles, les carrés et les triangles. Le niveau suivant de la façon dont nous voulons penser à ces formes est de les considérer plutôt que comme des formes. Des sphères, des cubes, des cônes. Nous verrons également des boîtes. Ce n'est pas tout à fait un cube car un cube serait égal de tous les côtés. Vous entendrez ce qu'on appelle des boîtes. C'est juste que le rectangle devient une boîte. Ensuite, vous avez également des cylindres. Les cylindres sont intéressants parce que, comme ça, on pourrait les considérer comme un carré. Mais voilà, il y a ce cercle, ils sont intéressants. Mais voici un autre type de cylindre, juste plus long. Mais voici comment je veux que vous réfléchissiez à ces formulaires. Mettez de côté la forme pendant un moment. Réfléchissons à ces formulaires. Et comment une ligne s' enroulerait autour du formulaire. J'ai donc ici des élastiques à cheveux de ma fille. Nous allons enrouler ces petits élastiques à cheveux autour des formulaires afin de pouvoir commencer à réfléchir cette façon, car avec votre dessin au crayon, vous allez utiliser des lignes autour du formulaire. Vous pouvez l'imaginer comme des élastiques adhésifs, quelque chose comme ça, et vous allez l'imaginer partout. Je vais juste le mettre ici. J'espère qu'il atterrira uniformément. OK. Mais cela vous aidera à avoir une idée du point de vue de ces choses, et cela fonctionnerait mieux si c'était du C jusqu'au bout. Heureusement, ce n'est pas le cas. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez de haut en bas, ces lignes d'enroulement modifient leur arc dans la direction dans laquelle elles se dirigent. Je veux m'assurer que c'est égal, mais jetons un coup d'œil. Essayez d'imaginer cette ligne de bout en bout si vous le pouvez. Je sais que c'est difficile. Mais c'est ce que vous voulez faire lorsque vous dessinez. Vous voulez dessiner le formulaire, puis vous voulez dessiner ces lignes enveloppantes autour du formulaire, ces courbes qui se déplacent à travers et autour du formulaire. quelque chose penche, comme celui-ci, vous devez tracer cette ligne ici. Ensuite, si vous deviez le dessiner, si vous le regardez vers le haut, vous traceriez la ligne arquée de cette façon Cela deviendra en grande partie plus évident lorsque nous commencerons à examiner certaines images de référence. Mais vous voulez simplement commencer à réfléchir aux formulaires et vous pouvez utiliser quelques lignes en arc pour le montrer Il n'est pas nécessaire d'utiliser uniquement la lumière et les ombres pour afficher les formulaires. Vous pouvez utiliser ces lignes d'emballage. Imaginez que ce n' est qu'un dessin plat. Découvrez à quel point les lignes sont royales. OK. Et de ce point de vue, nous observons le cylindre. Maintenant, changeons-le. Maintenant, nous regardons le cylindre, du bas vers le haut. Observez comment l'arc de ces lignes change. Découvrez comment ils changent à nouveau. Le simple fait de tracer ces lignes aidera à montrer la perspective et à dessiner jusqu'au bout. Jetons un coup d' œil à un autre. Ici, si nous regardions le cône vers le bas, comment vous regarderiez cette perspective, vous pourriez littéralement tracer cette ligne et cela vous aiderait à vous tromper. Alors, s'il penchait de cette façon, il ressemblerait davantage à ceci. Si vous penchiez de cette façon, vous pourriez tracer ces lignes. En fait, le fait de tracer légèrement ces lignes autour formes aidera à transmettre cette forme jusqu'à ce que vous obteniez un peu de lumière, de forme et de rendu. grâce au rendu à l'aide de la lumière et de l' ombre par le biais de changements de valeurs C'est grâce au rendu à l'aide de la lumière et de l' ombre par le biais de changements de valeurs que les formes apparaîtront finalement dans votre dessin. Mais si vous ne voulez pas en arriver là, mais que vous souhaitez afficher des formes dans votre esquisse, utilisez simplement des lignes d'enroulement. C'est un peu mieux. Nous en avons maintenant trois à découvrir. Vous pouvez littéralement tracer ces lignes autour du formulaire. OK. Regarde ces lignes. Ils se dirigent tous ensemble vers des points de fuite. Parfois, il peut être un peu déroutant de penser aux points de fuite, car nous dessinons souvent des tels que des animaux et des personnes, des objets ne sont que des objets empilés les uns sur les autres , n'est-ce Et ils ont tous des points de fuite différents. Il peut donc parfois être difficile d'être aussi mathématique à ce sujet. OK. C'est pourquoi je pense que simple fait d'utiliser des lignes d'enroulement et de faire appel à votre intuition en matière de perspective peut être plus utile que de le décomposer avec des points de fuite et tout ça Faisons-le encore une fois avec la sphère, et vous pouvez voir que je l' ai déjà dessinée à la main. Cette ligne est un peu bancale avec l'élastique, mais j'espère que vous comprenez j'essaie de faire comprendre Vous pouvez littéralement dessiner ces lignes sur vos croquis et elles vous aideront à tromper l'œil. Les citrouilles sont vraiment bonnes à pratiquer parce qu'elles vous donnent ces lignes ? Si vous dessinez une citrouille, ces lignes viennent de vous être données. Il est très facile de donner à une citrouille un aspect en trois D avec des lignes parce qu'elle est juste là dessus. Parce que si vous dessiniez une pomme, vous penseriez à ces lignes où elles atterrissent sur ce que vous dessinez. Une petite tige sortirait ici. Pense à une pomme. Tu regardes la pomme de haut ? Est-ce que les files d'attente vont dans cette direction ? Tu regardes la pomme ? OK. Imaginez ces petits élastiques collants accrochés à un formulaire, comment ils s'enrouleraient autour du formulaire et s'étiraient Quelque chose que je tiens à souligner très rapidement. Vous ne serez pas en mesure de traduire directement. OK. Eh bien, c'était un triangle, alors maintenant c'est un cône. Pas vraiment Lorsque nous avons fait la leçon sur les formes, il s'agissait davantage de placer les objets et de les placer dans le bon arrangement. Si je pensais à la forme de cette tête d'éléphant, je ne ferais probablement pas simplement un cône ici parce que j'en ai fait un triangle. Non, je pense probablement que c'est une forme plus conique. Pense à la façon dont sa tête se déplace ici et là. J'aime bien ça, puis je réfléchirais à la forme de sa tête ici, pour faire de cette pièce toute entière sa propre forme. Et ce ne sera pas Oh, c'est un formulaire comme celui-ci, et il y a un petit point à la fin. C'est un peu comme une combinaison de formulaires. Vous allez devoir faire un petit travail mental pour vous dire : «   Eh bien, c'est un cône arrondi qui coupe ce truc ». Mais certains d'entre eux se traduisent, mais quelque chose comme ça, simplement parce que je l'ai dessiné sous la forme d'un triangle comme cette oreille. Cette oreille, juste parce que c'est un triangle, ne devient pas un cône parce que c'est un triangle plat. Cela va devenir quelque chose qui paraîtra plus plat. faut presque penser comme un sculpteur ou imaginer que c'est un bloc de bois et que vous êtes en train de le sculpter Je voulais juste souligner ce petit point. À propos, ce n'est pas une traduction directe. Cette forme devient cette forme. Mais je voulais juste préciser que la prochaine étape en matière de formes est de prendre en compte les formes. Passons donc à la décomposition de certains sujets en formulaires. Commençons par celui-ci. Je pense que celui-ci est bien pour commencer , car le fait que les bouteilles soient transparentes nous rend service. Donc voilà, c'est assez intéressant. Quand vous obtenez une ligne plate, et ça en a l'air, je pense que c'est à peu près plat ici. Lorsque vous obtenez une ligne parfaitement horizontale, c'est là que se situera la ligne de vos yeux. Si vous trouvez une ligne oculaire, il s'agit simplement d'une ligne complètement horizontale. Je pense que c'est à peu près là , d'après ce que je vois. Je voudrais passer en revue quelque chose de très rapide sur le tracé des lignes car cela m'a été utile lorsque je l'ai appris. Si vous vous imaginez regarder un cylindre. C'est approximatif, mais si vous regardez le cylindre, ces lignes vont s' arquer de cette façon, comme ça. Si vous regardez un cylindre vers le bas, les lignes les plus proches de vous se dirigeront vers cette direction. se situeront au milieu Ces lignes droites se situeront au milieu de tout cela. Si cela a du sens. C'est un peu confus. Mais en gros, la ligne des yeux sera parfaitement droite, la ligne des yeux est également appelée ligne d'horizon. Ensuite, lorsque vous commencez à regarder quelque chose vers le haut, ou vous pouvez en voir le bas. C'est déroutant parce que vous entendez des mots comme haut et bas qui veulent dire la même chose. Nous regardons vers le bas du cylindre. Les lignes vont dans cette direction et elles sont terriblement tracées, mais elles se dessinent dans cette direction Si nous le regardons de haut, imaginez presque comme un smiley, comme la direction que prendrait un sourire. Ils suivent cette voie. Si nous le regardons de haut, ils font le contraire. J'espère que cela a du sens, nous vous aiderons à mieux comprendre cela. Ici, nous sommes en train de l'examiner. Celui qui nous fait face suit cette voie. Ici, par exemple, comme il se trouve en dessous de la ligne des yeux, cela signifie que nous le regardons vers le bas, il y a un smiley J'espère que cela avait un peu de sens. OK. Passons maintenant à ces formulaires. Donc ici parce que c'est un bon point de départ, je pense. Laisse-moi effacer ça. Je vais dessiner cet ovale, appelé « n'importe quelle lèvre », puisqu'il s'agit simplement d'un cercle incliné en perspective Ensuite, c'est ici que ça descend. Parce que voyez comment c'est réellement la partie qui, s'il s' agissait d'une base solide, nous ne pourrions pas voir cette partie. Nous voulons assombrir cet arc supérieur. Celui-ci est celui qui doit s' assombrir parce que ça va faire comme s' il était plus proche de nous Alors que celui-ci, vous pouvez soit alléger les marches. Dessinez de manière plus transparente. Parce que c'est en fait très similaire à ça. Ce n'est pas dans cette direction. Ce n'est pas ce que nous dessinons parce que nous le regardons vers le haut Il est donc incliné comme ça Encore une fois, imaginez que l' ovale ici, appelé ellipse parce que c'est un cercle en perspective, devient une ellipse, c'est ainsi que vous l'appelleriez Imaginez le fil collant qui passerait dessus. C'est ce que nous dessinons ici. Vous êtes juste en train d'assombrir cette partie pour favoriser cette partie afin qu'elle apparaisse. Alors voilà, puisque c' est sur la ligne des yeux, c'est en fait plus égal, puis ça commence à tourner. pouvez voir celui-ci ici. Dessinons cette ellipse. Ici. OK. Je fais un peu trop de pincements ici, alors peut-être que ça vaut le coup pour moi de réessayer Voyons voir. Laissez-moi trouver un meilleur angle pour que je puisse dessiner un mi. Alors maintenant, celui-ci va bien. Cela ressemble plus à ça. Elle ressemble plus à cette forme parce qu'elle est inclinée. Ce n'est pas comme celui d'ici qui bascule dans cette direction lorsqu'il commence à s'aligner, puis qui commence à suivre cette direction Nous sommes en train de regarder à l'intérieur. Donc ce n'est pas comme ça. Nous l'imaginons comme ça. Nous allons assombrir cette ligne pour la favoriser. Il vient donc vers nous. Parfois, il m'est simplement plus facile de faire pivoter ma page. OK. Et ça se passe en quelque sorte comme ça. Donc c'est un peu comme si tu avais coupé le bas d'un peigne, non ? Il dit que si nous supprimions cette partie ici, c'est en quelque sorte le formulaire que nous rechercherons. OK. OK. Et on pourrait même dire que celui-ci est un peu comme une boule ou une sphère, non ? Si tu devais y réfléchir. Laissez-moi voir ici. Imaginons si c'est le devant et ceci le côté. Peut-être que ça se courberait comme ça. Si nous avons imaginé le ballon, voyez cette ligne. C'est comme celui-ci. Et il a cette planéité en bas, alors imaginez qu'il avait été coupé en bas Ce ne sont pas des sphères parfaites, ce ne sont pas des cônes parfaits, ce ne sont pas des cylindres parfaits. Il s'agit de combinaisons de ces éléments, puis de versions découpées de ces différentes formes. OK. OK. Si vous vouliez mieux exprimer sa rondeur, qualité cylindrique, vous pourriez créer une autre de ces lignes d'emballage Et puis cela commencera à s'uniformiser à mesure que vous vous rapprocherez de cette ligne ou de cet horizon. Comme nous en parlions, les lignes au-dessus de la ligne d'horizon commenceront ainsi. Les lignes situées sous les lignes enveloppantes situées sous la ligne d'horizon commenceront ainsi, comme un sourire. Comme un visage souriant. C'est juste cette partie, voici un cylindre, encore une fois, qui se rétrécit légèrement Tout ceci ici sur ce point. Je peux commencer à voir si je devais vraiment, vous pouvez le voir si vous deviez dessiner, vous en trouveriez la base ici. OK. C'est donc normal et encouragé à dessiner à travers les choses. Travaillez légèrement, puis vous pourrez l'effacer plus tard. Mais dessiner à travers vous aidera à vous connecter à l'autre côté, à vous connecter au bas, tout ça. Et puis nous ne pouvons pas vraiment le voir ici, mais nous allons imaginer que c'est comme ça. Imaginez l'étiquette d'une bouteille de vin, comment elle s'enroulerait ici. C'est ce que vous voulez commencer à imaginer. Imagine jusqu'au bout. Cela demande un peu de réflexion dans votre tête. Est-ce que ça le ferait ? Ne le ferait-il pas ? N'y réfléchis pas trop Allez-y selon votre instinct et une fois que vous en aurez appris un peu plus, cela deviendra plus instinctif Mais ne vous inquiétez pas si la première fois que vous le devinez, il semble faux et qu'il est éteint. Parce que vous pouvez simplement continuer à travailler dessus. Ensuite, ça baisse. C'est à nouveau un cylindre. Alors ce n'est qu'un cylindre vraiment rond ici. Alors voilà, je reçois quelques indices à ce sujet. Ça se passe comme ça. Un peu comme celui-ci l' a fait. Et celui-ci en a fait deux. Cela aurait pu être mieux fait. J'essaie de réfléchir. OK. OK. OK. Encore une fois, gardez cela un peu plus léger Pouvez-vous relever deux de ces lignes puisque ce sont les autres bouteilles qui se trouvent derrière et vous pouvez voir comment, en termes de formes, formes de base, elles commencent à avoir cette illusion de profondeur et il n'y a ni lumière ni ombre ici. Avec celui-ci, je le ferais probablement si je voulais y réfléchir, si j'imaginais les cordes adhésives, serait comme ça ce serait comme ça ou même simplement des élastiques qui s' enroulent autour du formulaire À côté de cela, la plus face à nous se trouverait juste une ligne droite pour ces bouteilles. On dirait que ça bascule comme ça. Je vais donc en quelque sorte me faire une idée. OK. OK. C'est bon. Essayons un autre exemple. C'est bon. Regardons maintenant ce tigre ici. Alors laisse-moi d'abord réfléchir. Avant de commencer à dessiner, laissez-moi réfléchir. OK. Sa tête semble pouvoir être transformée en sphère. Et ce qui est bien avec ce tigre, c' est qu'il nous donne quelques indices sur ce qui se passe grâce à son motif à rayures. Je ne veux pas me fier entièrement à cela parce qu' ils ont un aspect très organique, mais n'est-ce pas intéressant ? Ses jambes peuvent être un peu aplaties. Vous pouvez le considérer comme des cylindres aplatis ou comme une sorte de rectangles arrondis Vous pourriez aller dans les deux sens avec ça, je pense. La sienne, je suppose qu'on pourrait appeler ça une muselière. C'est un peu comme ça , encore une fois, un peu plus allongé. La queue serait comme un cylindre souple. Donc, aucune pression pour se lancer directement dans le dessin. Si vous voulez faire une petite évaluation d'un sujet, faites-le. Je vais commencer par cette sphère. Sa tête. OK. OK. À l'autre ici. J'imagine juste ces lignes d'emballage. Et puis ça ressemble plus ou moins à ça. OK. Ses oreilles seraient plus plates, alors je vais juste y aller comme ça. Pour l'instant. OK. Peut-être pourrions-nous faire ce genre de ligne ici pour vous montrer comment cela se plie là-dedans Les objets se plient, mais vous voulez simplement que la ligne reste claire pour ne pas donner l' impression qu'elle pousse vers l'extérieur, si cela a du sens Et puis je veux lui mettre dans son petit nez, je peux y penser comme ça. Cette partie est comme ça. Imaginez les files d'attente aux alentours. Ensuite, cette partie, OK. OK. Je considérerais cela comme si vous aviez un gros morceau de mozzarella et que vous le coupiez dessus. C'est une drôle de façon de voir les choses. Imaginons cela comme si vous aviez une pomme et que vous l'avez coupée des deux côtés. C'est donc un peu penser à ce n'est pas à une pomme, juste à une sorte de nourriture un morceau de fromage C'est comme ça que j' essaie d'y penser. OK. OK. Et voilà, je vais le considérer comme un cylindre, je crois. Cylindre plus carré. Donc, sur ces bords, c'est ici que ça commence à prendre cette direction. Comme je l'ai dit, vous pouvez également considérer cela comme une boîte. Des boîtes empilées les unes sur les autres. Et voici Paul Okay. Tous ces petits orteils ont leur propre truc. Des formes de plus en plus petites. Et ici, nous avons une autre sorte de boîte, comme une forme ou un cylindre, mais vous voulez considérer qu'elle s'enroule Comme je l'ai dit, à mesure que les choses deviennent de plus en plus complexes, elles ne rentreront pas dans ces petites formes carrées que vous pouvez parfaitement empiler les unes sur les autres, vous savez ? mesure que les choses deviennent de plus en plus complexes, elles ne rentreront pas dans ces petites formes carrées que vous pouvez parfaitement empiler les unes sur les autres, vous savez Vous devez en quelque sorte créer des formes imaginatives dans votre cerveau J'efface juste cet avantage parce que ça me dérange. OK. OK. Voici donc des balles. Mais entrons un peu trop dans les détails, donc je vais m'en tenir là. Je voulais juste me mettre dans le vif du sujet. OK. Et puis, cette partie est un peu difficile. Je me demande à quoi cela ressemblerait. Je pense que ce serait une sorte de continuation de cette forme. Voyons voir. Laisse-moi juste y réfléchir. Ici, si je regarde les rayures, ça va comme ça, comme ça. Une boîte légèrement arrondie ou quelque chose comme ça. Peut-être que cette ligne ne nous aide pas vraiment. OK. Je l'imagine comme si c'était une boîte ronde. C'est peut-être une oreille visuellement occupée, je vais juste le récupérer. Mais pour ce tigre, je veux dire, il a un petit coup de pouce. C'est donc également un élément à prendre en compte lorsque vous ajoutez ces détails. Ce ne sera pas cette forme d'emporte-pièce parfaite, il y a ces petites subtilités qui caractérisent ce tigre Le tigre qu'il est. C'est donc un peu une sorte de forme très complexe n'est pas qu'un emporte-pièce, comme je l'ai dit. Donc, si j'imagine, c'est le devant de lui. C'est le devant de lui. C'est son côté. C'est son côté. Il est coriace. Et il commence à avoir l'air un peu costaud. Il a l'air un peu costaud. Alors laisse-moi me débarrasser de certains de ces trucs. Ramenez certaines de ces lignes plus droites là-dedans. Tout à fait. Et c'est là qu'il est utile de penser à nouveau au fait que vous n'avez pas à dessiner avec l'une de ces seules idées. Ainsi, lorsqu'une zone est très claire avec les formulaires, penchez-vous sur les formulaires, là où elle n'est pas très claire, optez pour ces autres méthodes voir et décomposer les choses. OK. OK. C'est bon. C'est bon. Enfin, quelque chose d'un peu plus simple que la queue. Nous pouvons donc imaginer comment les lignes s' enrouleraient autour de cette queue si nous pouvions y mettre des élastiques. Tu sais, les rayures nous aident encore une fois. C'est cool. que vous devriez rechercher quel que soit le sujet que vous dessinez. Vous pouvez imaginer que c' est comme un ver. OK. Je pourrais même détailler cette partie ici. Comment cela se connecterait ici. OK. Est-ce parfait ? Non, n'est-ce pas cool commencer à montrer la forme comme ça ? Il n'y a pas d'ombrage, mais cela ressemble à une forme. Certaines parties sont meilleures que d'autres ici. Mais j'espère que cela pourra vous aider à commencer à voir comment vous pouvez décomposer ces choses. Comment leur donner un aspect solide, comme s'ils avaient une structure. Alors maintenant, jetons un coup d'œil à celui-ci ici. Cette petite théière. Je voudrais commencer par ce petit cylindre où il se déverse ? Pensez que tout ne sera pas parfait, pas un cylindre parfait. Voyez comment il s'incline. C'est quelque chose qui est fait main. Ce ne seront pas ces formes parfaites. Mais je pense juste à dessiner ces contours en croix. Je pense ici. C'est presque comme si une partie d' un cône avait été coupée au milieu. Alors c'est comme une sphère, non ? C'est comme une sphère coupée ici. Et la sphère entre dans cette plus grande sphère écrasée juste par ici OK. Assurez-vous qu'il est connecté. Ensuite, si vous regardez de plus près celui-ci et que vous pouvez voir le contour de la croix, autres indices de ce qui se passe avec ces petites lignes ici. Je vais utiliser tous les indices que j'aurai à mon avantage. Ça se passe comme ça. Je peux voir que ceux-ci circulent toujours comme ça, donc nous pouvons voir que nous les méprisons. Ici, ça se passe comme ça aussi. Ce top piece. OK. Il s'agit simplement d'une autre sphère. Imaginez donc la sphère, puis imaginez que vous coupez cette partie et que vous coupez la partie inférieure. C'est comme ça , puis je l'ai écrasé. C'est la forme ici. Alors pour celui-ci, imaginez simplement couper le haut de la sphère C'est ce formulaire. Ici, ce qui se passe n'est pas très précis. Il va falloir que j' imagine un peu. Les contours de la croix, ce qui va contribuer à éclairer ce formulaire. Ici, celui qui va droit vers nous sera assez droit puis ils commenceront à se plier à partir de là. Rien de tout cela n'est un calcul exact. Je l'observe et je fais mes meilleures suppositions. Ce n'est pas comme si je faisais exactement ce qu'il fallait. Alors je pense que ça change un peu. Eh bien, je regarde ça et j' essaie d' y penser comme un sculpteur. Il semble que le tournant principal, Il semble que le tournant principal le point le plus éloigné, se trouve ici, ici Alors je devrais probablement commencer à déformer mes lignes. Cette ligne que j'ai tracée est un peu confuse. Je devrais probablement tracer cette ligne au virage, au point le plus éloigné du pot, ce qui, je crois, se trouve à peu près ici. OK. Et puis, comme je l'ai dit, si vous ne voulez pas simplement le dessiner comme ça, dessinez correctement. Assurez-vous simplement que la ligne visible à l'avant est plus foncée que la ligne à l'arrière, ce qui peut vous aider à y réfléchir. OK. Et juste au bord, vous ferez un virage rapide, la marque sera un peu rapide juste au bord. Cela aidera à tourner le regard autour de l'objet. OK. Encore une fois, revenons à l'endroit où nous étions. Celui qui nous fait face va être plus droit. Alors voilà, je vais commencer à me pencher. OK. Ici, vous pourriez tracer ces lignes et faire littéralement de votre mieux pour y penser, comme si vous le sculptiez avec de l'argile ou du bois, peu importe Comme je l'ai dit, je ne le dessine pas parfaitement. Je fais juste mes meilleures suppositions à ce sujet. C'est tout ce que nous pouvons faire. OK. Utilisez des indices tirés de ce que vous regardez pour vous donner également des idées. Comme je l'ai fait avec les lignes. Ce ne sont que des rectangles plats et flexibles, non ? C'est comme un rectangle malléable ici. Très long rectangle. OK. Nous y dessinons beaucoup de photos. En fait, je pense que c'est une très bonne façon d'apprendre. Cela vous aide simplement à comprendre la structure et à réfléchir bien mieux que si vous essayiez simplement de la dessiner à main levée, car il y a beaucoup de choses à équilibrer lorsque vous dessinez à main levée. Pour chacune de ces sections, j'essaie d'en faire certaines directement sur la photo et d'autres où nous dessinons main levée afin que vous puissiez vraiment vous développer, je pense, de la manière la plus rapide possible OK. Voyez comment on agit comme s' il y avait des cordes autour de la théière Cela donnera à vos formulaires l'impression qu' ils ont une présence, une solidité. Si vous deviez le dessiner séparément, cela vous semblerait plus solide que si vous deviez simplement en esquisser le contour. Alors allez-y et essayez de décomposer certains de ces sujets en formulaires. Je pense que cela vous aidera vraiment à mieux comprendre comment dessiner des objets avec une structure solide. 14. Très bien ! : OK. Je voulais juste prendre quelques secondes pour te dire que tu vas très bien. Je suis tellement contente que tu sois là, que tu regardes et que tu t' entraînes avec moi, j'espère. Je vous promets que si vous regardez ces leçons et que vous les mettez en pratique avec un peu de pratique, vous vous améliorerez. Cela ne se fera pas du jour au lendemain, mais vos efforts commenceront à se superposer et vous vous améliorerez grâce apprentissage et à l'effort continus Faites-moi savoir si vous avez des questions, je suis là pour vous aider. Vous êtes sur la bonne voie, et je suis fier de votre travail. C'est bon. Je voulais juste entrer et dire ça. Je verrai dans le prochain. 15. Apprendre : Angles: La capacité de décomposer les sujets angles simplifiés est une compétence vraiment précieuse pour un artiste. La bonne nouvelle, c'est que c'est relativement simple par rapport à certaines des autres techniques sur lesquelles nous travaillons dans ce cours. Apprendre à voir et à dessiner angles simples vous aidera à placer votre sujet avec précision sur la page sans craindre de manquer de place sur le papier car comme pour les formes, l'utilisation d'angles simplifiés facilite l'effacement et retravail si un élément est mal placé parce qu'il n'est pas encore trop précieux Ce ne sont que de simples angles. Comme pour les formes, l'utilisation des angles est un excellent moyen de commencer une pièce et de faire apparaître votre sujet sur le papier. Notre objectif est d'identifier les lignes et les angles les plus importants qui reflètent l' essence de notre sujet. Imaginez ces angles comme une simple enveloppe dans laquelle votre sujet pourrait s' intégrer parfaitement . C'est ce que nous dessinons. Vous vous demandez peut-être comment savoir quels détails simplifier en angles ? Honnêtement, il y a différents degrés à cela. Vous pouvez opter pour une solution super simplifiée ou plus complexe. Mais pour nous aider à placer le sujet sur la page, j'aime trouver une sorte de juste milieu. Donc, quelque chose juste entre les deux qui nous donne juste assez d'informations pour situer le sujet, mais pas trop pour qu' il devienne accablant, ce qui irait à l'encontre de l'objectif poursuivi. Nous cherchons à rendre le dessin plus facile, pas plus difficile. C'est bon. Êtes-vous prêt à vous lancer dans cette pratique ? Je vous verrai dans la leçon d' entraînement. 16. Pratique : dessiner des angles: Jetons donc un coup d'œil à cet aigle ensemble. Vous pouvez voir que nous avons des domaines complexes comme celui-ci. Nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet et trouver un angle pour chacun d'entre eux. Nous allons simplifier. Comme je l'ai dit, la simplification en simples détroits et en angles simples nous aidera à mieux situer cela sur la page quand viendra le temps Nous allons nous faciliter la vie, pas la rendre plus difficile. Ici, nous allons en faire une simple ligne droite. C'est ce qui me semble logique. Et celui-ci, je le vois descendre tout droit , ce qui peut être une simple ligne droite. Par ici, OK. Celui-ci a l'air droit ici. OK. Celui-ci ici à ici. Bien entendu, il y a des niveaux à cela. Vous pouvez le rendre plus ou moins détaillé. Comme je l'ai dit, j'aime trouver juste milieu où cela m'est utile. Peut-être qu'au lieu d'aller comme ça et comme ça, tu pourrais en faire une ligne droite. Tu vois ce que je veux dire ? D'ici à ici, de ce point à ce point ? Je pense que Sys est sa tête. C'est un élément majeur. Je vais y aller comme ça et comme ça. Alors ici, je vais simplifier cela directement jusqu'ici. Ici, je vais simplifier la partie où son ventre sort, sa poitrine, puis ici comme ça. Je simplifierais probablement jusqu' au bas de l'échelle. Il a un petit poisson dans les pieds. Je ne sais pas si je l'ai mis dedans. Cela se simplifie comme ça. Ligne droite. C'est une grosse ligne droite. OK. Nous avons donc cette complexité ici, comment allons-nous la simplifier ? Nous allons juste faire semblant que ce sont points et que vous essayez de relier ces points sans trop compliquer les choses. Je prolongerais probablement cette ligne droite jusqu'à là. Dessine probablement celui-ci. Mais bien sûr, tu peux te retirer si tu veux. Mais c'est juste pour vous aider à placer ce type sur la page. OK. Je pense à l'enveloppe dans laquelle il peut rentrer. Et évidemment, de petites choses peuvent sortir de cette enveloppe, ce n'est pas grave. OK. C'est bon. Alors, quand je ferai ce dessin, je regarderai l' enveloppe pour m'aider à mieux voir l'espace négatif et nous aborderons l'espace négatif en un instant. Mais au lieu de me laisser submerger par tout cet espace négatif, je pourrai d' abord réfléchir à ses angles, puis aborder les subtilités de cet espace négatif Et cela vous simplifie beaucoup la vie lorsqu'il s'agit de placer votre sujet sur la page. Jetons un coup d' œil à un autre. OK. Voici un paysage simple, et nous pouvons faire de même. Il suffit de cartographier nos principaux sujets, les points principaux sous des angles de base. De toute évidence, celui-ci est très évident pour moi, probablement pour deux. Puis ça descend comme ça, ça se passe dans cette direction. Vers le bas. Celui-ci pourrait être simplifié pour être direct ici, bas, bas. Ensuite, vous voudrez peut-être également entrer dans cette partie, puisque c'est le niveau suivant. Et vous pourriez même le cartographier, comme le petit moteur ici. OK. Cela vous aide à placer votre sujet sur votre canevas ou sur votre page de dessin sans qu' il ne devienne précieux, car cela ne prend pas longtemps si quelque chose se trouve votre page de dessin sans qu' il ne devienne précieux car cela ne prend pas longtemps au mauvais endroit Vous pouvez l'ajuster rapidement quelque chose de très complexe dessiner quelque chose de très complexe sur lequel vous avez passé beaucoup de temps précieux, puis vous vous rendez compte que c'est au mauvais endroit, c'est tellement difficile pour le changer parce que vous êtes du genre dire que tout cela ne fonctionne pour rien, mais quand vous simplifiez les choses, c'est tellement plus facile de changer. OK. Nous pourrions même intégrer ces angles ici. Je pense qu'il devrait y avoir une fin à tout cela, donc je vais probablement y aller comme ça. Montrez les différents niveaux ici. OK. OK. Un autre. C'est donc un sujet très détaillé ici. Mais disons que vous allez en faire une peinture, simplifiez tout cela pour commencer. Donc, si je devais créer une enveloppe simple pour m'aider à mieux le placer, que ferais-je ? Je commence ici ? Comme si ces données étaient claires. Vous pourriez même passer à un niveau plus simple que celui-ci si vous le vouliez. Oubliez tous ces petits détails pendant un moment et mettez les choses au clair. Et cela peut même être fait avec un travail au trait vraiment très léger. Vous pouvez prendre l'un des crayons de qualité H ou simplement dessiner très légèrement Ne le marquez pas comme étant très sombre lorsque vous allez faire votre dessin. Ne fais pas ça. Je fais cette nuit uniquement pour te le montrer afin que tu puisses le voir. Mais vous allez vouloir utiliser un type de pression très léger ou quelque chose comme un HB, un deux H, un trois H, ce genre de choses Vous n'allez pas vouloir utiliser votre crayon le plus foncé pour cela et vous ne voudrez pas exercer beaucoup de pression comme je le suis ici Gardez-le léger. À moins que vous ne travailliez numériquement ou quelque chose comme ça Mais pour le crayon, gardez certainement cette lampe. C'est bon. Et puis tu pourrais même cartographier ces petits gars si tu le voulais. Faisons-en une autre. C'est bon. Faisons-le maintenant. Et nous allons le cartographier sur celui-ci, mais ensuite sur celui-ci, essayons-le. Donc, ici, je pense que cela pourrait probablement se simplifier en une ligne droite. Je vais juste y aller directement par le nez. Redressez-le. Je pourrais probablement faire une petite bosse comme ça C'est à ce tour qu'il arrive. Diminuez et simplifiez Little Pass. Simplifions cette courbe ronde pour qu'elle soit droite. Le dos vers le bas. C'est bon. Essayons maintenant de le dessiner. Et un autre angle que je voudrais peut-être aborder ici en premier est un angle intérieur. Je vais juste ajouter celui-ci. Je pense que j'aimerais probablement aussi ajouter celui-ci juste pour montrer la courbure de son bras. Je vais commencer de ce côté pour le placer et nous parlerons davantage de l'espace négatif dans la prochaine leçon, mais je vais examiner cet espace ici la distance entre ici et ici et la distance entre ici et ici, pour décider où je veux le placer. En fait, je suis en train de regarder cet espace. OK. Fais-le. Encore une fois, j'utilise une pression plus foncée, mais pour ce genre de choses, prenez certainement vos crayons à pression plus clairs , car cela vous aidera à vous débarrasser de ces directives plus tard Ce n'est pas parfait, mais pour le moment, tel que je le dis. Parce que c'est si simple à placer. Si j'ai besoin de le déplacer, ce qui semble être le cas pour certaines de ces pièces , c'est tellement plus facile mentalement, comme je l'ai dit. Je ne veux pas continuer à le répéter. Mais je pense que c'est le problème que beaucoup de gens rencontrent en dessinant : ils se découragent parce qu'ils se rendent compte à mi-chemin que tout est au mauvais endroit Et j'en ai fait l'expérience aussi et en apprenant ces techniques, en particulier en utilisant les formes, angles et l'espace négatif comme vous l'apprendrez, elles vous aideront à placer correctement votre croquis dès le départ, que vous n'aurez pas à vous soucier de savoir si à placer correctement votre croquis dès le départ, vous êtes au mauvais endroit parce que vous savez au bon endroit parce que vous avez je l'ai vérifié et aussi astuces de mesure avant d' entrer dans les détails supplémentaires. OK. C'est bon. Ce n' est donc pas parfait. Voyons donc comment l' espace d'ici à ici est à peu près de cette longueur. Et je l'ai depuis bien plus longtemps. Donc, ce que je ferais dans cette situation, c'est effacer cette partie. Regardons l'époque. Je sais que cet espace blanc doit être plus petit, je dois donc apporter cette correction. Je n' avancerai pas tant que je n'aurai pas apporté cette correction avec cette configuration la plus élémentaire. Parce que si j'avance, tout deviendra de plus en plus précieux. Au lieu de cela, je le déplace vers le bas. Maintenant. Je remarque également son oreille ici. Si je regarde l' angle de son oreille, elle est plus inclinée que moi, je ai redressée Tu vois ça ? Ce que je ferais, c'est effacer l'oreille que j'ai dessinée et la rendre plus inclinée, comme lui J'ai hâte de le faire. Je ne dis pas, je vais m'y atteler. Dès que vous remarquez quelque chose, modifiez-le, sinon vous continuerez à avancer, à ajouter des détails et à vous éloigner de plus en plus de la facilité de modification. OK. Voyons voir ici. Je me le demande. Vous pouvez également le faire lorsque vous faites simplement correspondre l'angle. moment, je regarde le devant de son visage, quel est cet angle, puis j'essaie de le déplacer et de comparer. Mon intuition me disait qu'il est en fait un peu plus comparer. Mon intuition me disait qu'il est en fait droit sur le chat, alors que je l'ai plié un peu plus Je pourrais donc clarifier un peu les choses. OK. C'est bon. Jetons un coup d' œil à ce poisson maintenant. Celui-ci n'est pas trop complexe ici. Mettons les choses au clair. Je voudrais probablement mettre les choses au clair. Même quelque chose comme ça, regardez celui-ci deux. Si cela vous facilite la tâche, simplifiez-le simplement. Ensuite, revenez en arrière et ajoutez ce petit détail supplémentaire. OK. En fait, je vais prendre mon crayon mécanique 0,33 H. C'est ce que j'utilise généralement pour faire fonctionner la ligne d'éclairage, comme un croquis initial pour tout cartographier, afin de comparer la lumière à celle que nous utilisions auparavant Mais je veux que tu y jettes un œil. Si vous travaillez avec un support numérique ou même avec de la peinture à l'huile peu importe si vous faites très sombre au début. C'est très bien. Mais pour le crayon, vous allez travailler légèrement au début. OK. Alors pour quelque chose comme ça. Découvrez comment avec ma gamme. Voyez comment cette ligne, si elle devait continuer, passerait par ici. Cette ligne passerait directement par ici. Ils ne se touchent pas. C'est là que vous voulez vraiment commencer à réfléchir. Je dois les connecter parce qu'ils le font. Il y a ce rythme là. Nous en parlerons, nous parlerons de rythmes. Mais parfois, il est préférable de simplement le connecter , puis d'ajouter ce détail. Ou même quelque chose comme ces lignes ici. Cette ligne est connectée à celle-ci. Mais j'ai une sorte de décousu où cela ne semble pas vraiment lié Commencez également à réfléchir aux choses si vous le pouvez, et j'en parlerai plus en détail. Il est difficile de le diviser en sections dans ce cours car vous y réfléchissez vraiment complètement. Mais j'espère qu'en décomposant les choses petit à petit, vous serez en mesure d' empiler ces idées les unes sur les autres dans votre processus de dessin. Il fait un peu trop sombre maintenant, mais je veux que tu puisses le voir. OK. Gardez-le super léger. Et si vous rencontrez des difficultés avec ce léger travail au trait, continuez simplement à vous entraîner avec la pression que nous exerçons sur votre crayon. Il suffit d'appuyer très légèrement sur votre crayon pour les obtenir. Des lignes vraiment très légères. Je ne peux même pas le voir. C'est ce que tu veux. Lorsque vous cartographiez des choses comme ça. Je pense que c'est à peu près aussi loin que les angles me mèneraient. Avec celui-ci, j'ai envie de me pencher sur l'espace négatif et de mieux comprendre les formes, mais je veux me concentrer uniquement sur les angles. Pour les besoins de cette démonstration, je vais laisser celui-ci comme ceci et commencer à parler de cet espace négatif, car il est très utile de le comprendre et de l'utiliser lorsque vous cartographiez vos dessins. Allons-y. 17. Apprendre : Espace négatif: Art, l'espace négatif est l'espace autour et entre votre sujet principal. n'y a rien de mal à utiliser un espace négatif malgré la façon dont ce nom sonne. En fait, c'est incroyablement utile. Apprendre à voir et à dessiner l' espace négatif facilite grandement le dessin de votre sujet. Regardez cette photo. Le chien est ici considéré comme le sujet principal ou ce que nous appelons l'espace positif. Alors que l'arrière-plan est considéré comme l'espace négatif. Ici, vous pouvez y voir plus clair. La zone blanche est le chien, l'espace positif, puis la zone ombrée est le fond, l'espace négatif. Regardons un autre exemple, car les espaces négatifs ne sont pas simplement des arrière-plans. Vous pouvez également trouver des espaces négatifs intérieurs dans votre sujet. Par exemple, lorsque vous dessinez des yeux au lieu de vous concentrer sur les formes circulaires, regardez plutôt les formes qui entourent les iris Ce sont des formes négatives, et si vous les dessiniez à la place de l'iris lui-même, vous dessineriez probablement l'œil avec plus de précision. Mais pourquoi est-ce le cas ? Pourquoi pouvons-nous dessiner avec plus de précision lorsque nous dessinons l'espace négatif ? Eh bien, notre cerveau a programmé l' apparence des choses. Par exemple, un œil, un arbre, une maison, un chien, les gens dessineraient probablement ces images symboliques de la même manière si on leur demandait de les dessiner de leur mémoire. Même lorsqu'on lui présente une photo de référence d'un chien, cette généralisation bien ancrée se cette généralisation bien ancrée se retrouve dans le processus Nous commençons à dessiner ce à quoi nous pensons qu'un chien ressemble par rapport au chien qui se trouve réellement juste devant nous. Mais lorsque nous dessinons l'espace négatif ou ce que vous pourriez également appeler les formes négatives, notre cerveau n'a aucune idée préconçue ni aucun symbole pour ces formes En tant qu'artistes, notre cerveau prend vraiment plaisir à décomposer ces formes plus abstraites et enregistrer ce qu'elles sont uniques. Comme nous n'avons jamais vu cette forme exacte auparavant, notre cerveau y accordera de l'attention et nous aidera à trouver son exactitude. À quel moment l'observation de l'espace négatif fait-elle partie de notre processus d'esquisse Personnellement, j'observe un espace négatif lorsque je configure ma pièce lorsque je commence. J'aborde généralement d'abord certaines formes et certains angles, puis je vais me vérifier en observant l'espace négatif, et je ferai les ajustements nécessaires si nécessaire. Mais j'observe et je dessine l'espace négatif tout au long de mon processus de dessin. C'est l'un de ces anciens fidèles auxquels vous pouvez revenir car il est très fiable pour ce qui est de l'exactitude. Si cela vous laisse totalement perplexe et que vous avez du mal à trouver un espace négatif, faites-le. Examinez le bord de votre sujet et décrivez-le. Les espaces positifs et les espaces négatifs partagent des arêtes. Dessiner le bord de l'un, c'est dessiner le bord de l'autre. Continuez ensuite cette ligne autour des bordures et des coins de votre image. Décomposez ensuite cette grande forme en quelques formes plus petites. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Voici les formes négatives que vous allez dessiner. Vous obtiendrez une meilleure précision si vous prenez en compte ces espaces négatifs. Ensuite, si vous aviez essayé dessiner seul l'espace positif. Les espaces négatifs peuvent être décomposés en formes abstraites. Elles ne ressembleront à aucune forme que vous ayez vue auparavant dans votre vie. Et c'est ce que votre cerveau appréciera vraiment à leur sujet. votre cerveau leur accordera pour cette raison que votre cerveau leur accordera une attention particulière. Grâce à cette bosse et à cette attention, vous serez en mesure de le dessiner avec plus de précision Prêt à mettre cette idée à l'épreuve. Essayons-le dans la leçon d'entraînement. 18. Pratique : dessiner l’espace négatif: Jetons un coup d'œil à ce rhinocéros et voyons comment nous pouvons en faire des espaces négatifs . Donc des formes négatives. Comme je l'ai dit plus tôt, pour trouver le contour du dessin, il faut trouver certaines de ces arêtes. Si vous avez du mal à voir ces espaces, tracez littéralement ce que vous dessinez. Juste le long du bord. OK. Alors nous avons déjà tracé la frontière pour nous. À partir de là, mettez-les où vous voulez. Mettons une ligne droite ici, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite. Cela peut se passer de cette façon, de cette façon, vous pouvez créer votre propre petite forme unique. Ça n'a pas d'importance. Je trouve qu'une ligne droite est la plus facile. Donc je fais juste de petites lignes droites. Et je les fais comme je l'ai dit, mentalement. Vous pouvez le faire de vrai pour de vrai, directement sur votre référence. Ça n'a pas d'importance. Littéralement n'importe quoi. OK. ' Alors j'en fais un autre là-bas. Voici les formes que vous allez dessiner. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. Ce sont les formes que vous dessinez. OK. Jetons un coup d'œil à l'espace négatif de cette chaise, et je m'excuse pour le bruit de fond. C'est une journée de tonte du gazon dans mon quartier. La première chose que vous voudrez peut-être faire est décomposer un peu les bords. Peut-être pourrions-nous mettre une ligne ici. Mets-en un là. J'aimerais juste le diviser un peu en arrière-plan. OK. Chacune d'entre elles est donc une forme distincte. Il n'y a aucune rime ni aucune raison à cela. Je trace juste de petites lignes pour créer des formes. Laissez-moi prendre mon crayon AP pour que nous puissions voir un peu mieux. Tout d'abord, ce que nous ne faisons pas, c'est dessiner la chaise. C'est très facile à voir dans cet exemple car nous dessinons tous les espaces blancs. Celui-ci, un, un, un, un, un, celui-ci, puis tous ceux que j'ai inventés. Permettez-moi de commencer par décrire ces espaces. Donc, cette forme est là. C'est celle que nous allons essayer de trouver et de dessiner cette forme, cette étrange petite forme que je n'ai jamais vue de ma vie. Et voici une autre forme que nous allons essayer de dessiner. C'est un peu comme un diamant arrondi sur les bords. Celui-ci est le même que l'autre, donc je l'ai déjà vu, mais cette fois c'est inversé. Pour dessiner cette forme ? OK. Pour percer cette forme, cliquez ici. C'est un peu plus long ici qu'ici et il y a une petite bosse ici. Vous avez déjà vu cette forme ? Et c'est ce qui va plaire à mon cerveau. Mon cerveau va s'en aller. C'est cool. Je n'ai jamais vu cela, et c'est comme un défi pour votre cerveau droit de comprendre comment le dessiner, comment le copier. OK. Et une fois que vous aurez commencé à dessiner de plus en plus, cela deviendra en quelque sorte une seconde nature pour vous. Tu n'auras pas à y penser. Donc, si c' est un peu confus, donnez-lui un peu de temps. Il y a cette petite forme ici, cette étrange petite forme. OK. Changer votre cerveau pour qu'il voie l'espace négatif et, par conséquent, les formes négatives vous aidera à vraiment obtenir la précision d'un dessin. Vous n'aurez pas à vous inquiéter, c'est au mauvais endroit car vous pourrez voir cet espace négatif. Tu pourras le mettre dedans. Ce sera un jeu d'enfant, ce sera facile. Et quand je dis que c'est facile, je veux juste dire que ce ne sera pas cette lutte où vous vous cognez la tête contre le mur sans savoir ce qui ne va Ce sera toujours un défi, tout comme le dessin, mais ce ne sera pas aussi difficile une fois que vous aurez obtenu ces choses. Voici une autre forme. Celui-ci ressemble presque à un rectangle. Il y a de petites entailles ici. OK, celui-ci se passe comme ça. Ça se passe comme ça. Toutes ces formes sont uniques. Aucun d'entre eux n'est exactement ce que nous avons vu auparavant. Ensuite, il suffit de colorer le sens, vous pouvez le voir un peu plus. Ressentez un peu plus la présence de cette forme. Si vous voulez le faire, vous pouvez simplement familiariser votre cerveau avec ce que nous examinons. Cela ressemble à un F ou quelque chose comme ça. C'est assez drôle de voir comment notre cerveau est conditionné pour symboliser des choses Je ne sais pas pourquoi, mais cela ressemble profil latéral d'un petit bébé ou quelque chose comme ça. Cela ressemble à un F. Cela ressemble ici au profil latéral d'un visage. C'est peut-être juste parce que je suis étrange. Mais c'est plutôt drôle. Celui-ci est presque un rectangle, mais il y a une petite ondulation juste là C'est pourquoi j'aime vraiment faire des dessins individuels, mais j'aime aussi avoir une bordure définie. Et cela pourrait simplement être une frontière définie dans votre esprit. Vous n'avez pas nécessairement besoin de tracer une bordure définie ? Je trouve juste que c'est vraiment très utile. Et pourquoi alors qu'il y a tant de choses à équilibrer avec le dessin ? Devrions-nous y ajouter une complexité supplémentaire ? C'est pourquoi je simplifie les choses. J'aime juste dessiner un à un. OK. Voyons voir, avec combien de formes travaillons-nous ici ? Une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12, 13, 14, 15 formes. Ce sont les formes que nous allons dessiner. C'est bon. Faisons-le. C'est bon. Je vais faire de mon mieux pour suivre ces lignes que j'ai inventées moi-même. Je vais faire de mon mieux pour les placer aux mêmes endroits. Je pourrais commencer par le haut. Il va jusqu'ici. Ça, je dirais. Et puis vous pourriez même toujours mesurer si vous le vouliez. OK. Je vais m'arrêter un peu. OK. Et puis juste là. Nous faisons venir cette pièce. Celui-ci tombe en panne. OK. Voilà ma tentative de trouver cette forme. C'est bon. Maintenant, celui-ci ici, cette forme, numéro trois, il sort comme ça et il atterrit juste là. C'est un peu plus épais qu'il ne l'est. En passant à autre chose, ça va à peu près là, puis ça se courbe ça va à peu près là. Et voyez ici. Laisse-moi dessiner celui-ci. C'est plus haut comme ça. Voici cette forme en F. Non pas que ça ressemble à un F pour quelqu'un d'autre, mais ça ressemble à un F pour moi. Maintenant, comme je l'ai mentionné, ces lignes peuvent être des lignes imaginaires. Vous n' avez pas vraiment besoin de les dessiner, mais s'ils vous aident, c'est génial. Mais gardez à l'esprit que vous devrez les faire, très légèrement si vous voulez faire le croquis sur une seule feuille de papier. Si vous voulez vraiment tout marquer, vous devrez simplement tracer votre dessin sur une nouvelle feuille de papier. Dans le cas contraire, ces lignes s'afficheront. OK. En train de regarder. C'est bon. Je vais faire cet article ici. C'est littéralement presque comme un puzzle Si vous aimez les puzzles, vous aimez probablement dessiner, j'aime les puzzles. OK. Vous ne pouvez pas me voir, mais je regarde d'avant en arrière, d' avant en arrière, en faisant des comparaisons tout le temps. J'essaie d'ignorer le fauteuil. Je le suis vraiment. J'essaie de l'ignorer et c'est vraiment difficile à faire si vous apprenez à connaître cette idée, mais vous allez comprendre et si vous trouvez cela extrêmement difficile, renversez votre pièce et essayez plutôt celle-ci. OK. Pour être honnête, j'ai dessiné quelques chaises dans ma vie. J'ai un peu peur de dessiner ça en ce moment. Ce territoire ne m'est pas familier, mais j'essaie de rester confiante dans le fait que si je dessine ces formes, je serai capable de le faire. J'ai un peu de mal à démarrer celui-ci. Laisse-moi juste le retourner. Voyons si cela me facilite la vie. Gardez toujours à l'esprit que cela ne peut pas se passer comme ça. Tu ne pourras pas dessiner si c'est quelque chose qui est incliné. Il faut que ce soit juste dans la file. C'est bon. Laisse-moi y réfléchir. OK. Ce serait encore mieux s'il était collé ensemble, car c'est le ruban adhésif qui le garderait Mais je vais juste le garder. Tout ressemble à un visage pour moi. Cela ressemble juste à un nez. Mais je suis en quelque sorte là pour m'y intéresser. Hein ? C'est ce qui se produit. Voyons voir. Celui-là a une sorte de foin, j'en suis sûr. C'est juste ça. Je pense que c'est allé trop loin. Retournez en arrière et ressentez-le en quelque sorte. Allons-y pour le moment. Je peux toujours revenir en arrière et l'ajuster. D'accord, cette forme ressemble presque à un rectangle. OK. Pouvez-vous même plisser les yeux si vous n'arrivez pas à voir les formes, plissez simplement les yeux pour voir si cela vous aide J'ai peut-être fait un peu profil bas quand ce genre d'entre nous se retire, essaie de mettre ça de côté et de voir. C'est un peu bas. OK. C'est vraiment un bon exercice à faire. Tu ne vas pas dessiner comme ça. C'est vraiment bien de vous aider à mieux comprendre cela. C'est vraiment bien d'évaluer la forme négative. Par rapport à la forme positive, vous pouvez rebondir d'avant en arrière Donne cette forme. OK. Non, je vais examiner celui-ci ici, puis nous en aurons fini avec les éléments extérieurs. Va, fait le tour. Alors on dirait que je n' ai pas assez de place là-bas. OK. Laisse-moi voir. Laissez-moi venir de ce côté. Il y a une petite partie qui monte ici et ça monte . Moins l'autre. Je pense que cette courbe est presque un peu exagérée. J'essaie. Comme je l'ai dit, si vous vous sentez confus, retournez le tout sur le côté, essayez de l' aborder de cette façon Je vais donc faire celui-ci ici. D'abord. Quelle étrange petite forme. Je vais juste utiliser quelques lignes pour le comprendre un peu mieux, puis je le définirai un peu mieux. C'est une question étrange, c'est sûr. Je pense que cela se pose. OK. Tu sais ce que je vais faire. Permettez-moi simplement de l'effacer et d' utiliser mes lignes effacées comme directives à ce sujet C'est bon. OK. Je regarde d'avant en arrière tout le temps. Et il est naturel de revenir au dessin de l'espace positif. C'est tout simplement naturel. Pour réfléchir. Oh, non. Je dessine à nouveau une chaise, tu vois ce que je veux dire ? Il s'agit donc d'un effort pour rester dans le mode dans lequel vous regardez l'espace négatif. Ces lignes ont tout simplement mauvais air. Je veux juste les nettoyer. C'est vrai. OK. Il pourrait être plus fin. C'est bon. Je vais continuer. Et je vois que le haut de la forme est en quelque sorte aligné ici avec celui-ci, et je n'arrive tout simplement pas à déconnecter ce modèle pour bébé J'allais le dire avec le menton. C'est marrant comme le cerveau fonctionne. C'est un peu étrange. Quoi qu'il en soit, ce haut de la forme correspond à cela. Pointez ici. Et je me retrouve à regarder ça, en fait, au lieu de regarder la référence. Je devrais probablement regarder la référence réelle, mais ça va. L'exercice est le même. J'y étais. Cela pourrait être un peu trop long. J'ai l'impression que mes formes sont un peu plus larges qu'elles ne le devraient. C'est bon Elles peuvent toutes être ajustées. C'est bon. Je fais encore une de ces choses bizarres. C'est une forme étrange ici. Le problème vient en quelque sorte de ma tête, c'est devenu un bébé pour moi, et maintenant je veux dessiner un bébé. C'est donc devenu une forme presque positive. Laisse-moi le retourner. Cela pourrait m'aider. Peut-être que personne ne peut s'identifier à cela. Je ne sais pas Il faudrait que tu me dises si ça te ressemble aussi. Trans. Oui. Ma chaise est donc devenue un peu plus large qu'elle ne le devrait. C'est bon. Au moins je peux le voir, tu sais ? Et j'ai hâte de vous montrer quelques astuces de mesure qui apparaîtront dans l'une des leçons. OK. C'est un exercice tellement mental que de le faire. Je peux presque garantir, cependant, que ce sera un meilleur dessin qu'il ne l' aurait été si je n'avais pas tout observé d' espace négatif. je vais dire. C' est juste une question difficile. C'est bon. Permettez-moi de passer à l'espace en bas. Oh, fille de ce côté. C'est en train de devenir une chaise. Il suffit de cartographier cela parce que c'est une partie un peu délicate ici au moment où nous la terminons. Cartographier très légèrement celui-ci. C'est vraiment ce que vous pouvez faire avec tout cela. C'est comme cartographier un endroit super léger. Donc, vous ne vous retrouvez pas trop dans le noir et vous ne vous retrouvez pas coincé parce que vous y êtes allé. OK. L'espace ici. Et je suis désolée, je suis silencieuse. C'est vraiment une de ces activités où il suffit de sortir, tu sais ? Votre cerveau passe simplement dans ce mode de créativité où vous ne faites que dessiner. Le temps passe. On ne sait même pas combien de temps passe. Ça y va et tu ne fais que dessiner. C'est l'un de mes aspects préférés de la créativité. C'est vraiment un excellent exercice pour faire fonctionner votre cerveau, pour faire fonctionner le bon côté de votre cerveau, qui est la partie vraiment créative de votre cerveau qui adorera découvrir le caractère unique de chacune de ces formes Essayez-nous. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant. C'est vraiment un excellent exercice. Premièrement, je pense que vous en tirerez beaucoup de valeur. 19. Apprendre à dessiner des gestes: Le dessin gestuel est un type de dessin expressif dont le but capturer l'action et l'essence globale d'un sujet. Ce type d'esquisse ne concerne pas moindres détails et est généralement effectué plus rapidement pour aider à transmettre l'énergie Par exemple, dans les dessins de figures, les artistes utilisent généralement des gestes chronométrés pour se faire rapidement une idée d'un sentiment d'opposition Mais vous pouvez créer des dessins gestuels représentant n'importe quoi, d' une belle figure lyrique à un bol de fruits posé sur une table Lorsque vous dessinez par gestes, vous esquissez à l'aide de lignes fluides. Et ces lignes peuvent principalement être réduites à des courbes S et à des courbes C, mais vous pouvez également utiliser des lignes droites. Le dessin gestuel combine différentes épaisseurs de trait en utilisant à la fois des traits fins et épais et des traits clairs et foncés. Lorsque vous modifiez l' épaisseur de votre trait pendant que vous dessinez, vous serez en mesure d'améliorer la poussée et la traction de votre sujet, ce qui vous aidera à trouver l'équilibre dans votre pièce. Vous trouverez des liens rythmiques dans l'ensemble votre sujet lorsque vous créez un dessin gestuel Pour trouver des rythmes, il faut créer un lien entre les différentes parties ou sections de votre sujet et de votre composition. Trouver des harmonies rythmiques vous aidera à créer une continuité dans votre œuvre, ce qui permettra à vos spectateurs de garder les yeux rivés sur votre œuvre Si vous voulez que vos lignes soient fluides, fluides et lyriques, vous devez vous entraîner au Et apprendre à dessiner par gestes vous aidera à créer des pièces plus attrayantes visuellement. Voici quelques maîtres du geste. Je recommande vivement d'étudier les œuvres de ces artistes pour mieux comprendre le grand dessin gestuel. Si vous trouvez un artiste dont vous sentez une belle fluidité dans son art, probable qu'il le tue par ses gestes. Étudiez leur art. Avec le dessin gestuel, il se produit une certaine exagération Il ne s'agit pas de capturer tous les détails spécifiques. Il s'agit plutôt de capturer un sentiment. Maintenant, l'idée du dessin gestuel peut sembler fleurie. Certains de ces éléments sont plus faciles à montrer en action. Prends nos crayons et mettons-nous au travail. 20. Pratique : trouver des liens rythmiques: Donc, la première chose que je vois si je voulais trouver une ligne d'action à travers ce poisson, c'est quelle est la plus longue ligne que je pourrais tracer pour montrer ses mouvements. Pour moi, c'est comme cette forme de mer qui commence ici et revient ici, et c'est son action. Il se déplace par ici. C'est l'énergie et le réservoir de tout cela. Je vais essayer de garder cette idée à l'esprit au fur et à mesure. C'est l'action. Pour moi, je vais juste penser à Okay. Je vois cette chose circulaire, moment circulaire là-dedans, et je vois comment elle est connectée de part en part. Tout cela est connecté. Et puis vous voulez aussi essayer de trouver des relations entre les choses. Je vois donc une relation entre cette nageoire et cette nageoire. S'il y a juste ce beau rythme fluide, c'est un très beau poisson rythmé Je vois ce lien, la courbe semblable à celle de la mer ici, cette nageoire avec celle-ci. Ensuite, je vois aussi couler ici, cela arrive et s'enroule Si vous avez bouclé cette ligne et que vous êtes entrée dans cette limite, il y a un lien que je vois aussi. Je vais juste y réfléchir. C'est un peu sauvage. Mais une fois que tu commences à dessiner comme ça, à penser comme ça. Cela devient cette belle danse lyrique que vous pouvez créer sur la page, et elle attirera vraiment l'attention de votre spectateur Il s'agit de trouver ce genre de liens. Alors je le vois ici. Cette nageoire sur le devant de sa tête, il y a cette courbe. Vous pouvez le connecter de différentes manières. Il y a aussi un lien ici. Entre ces deux ailettes, elles s'arquent et se connectent des deux côtés. Je pense avoir trouvé la plupart de celles qui me paraissent évidentes. Oui, c'est tellement amusant. Laisse-moi voir. OK. Je vois donc ceci reliant cet aileron ici haut, se connecte visuellement à cet aileron par là. On a l'impression que tout va de pair. C'est une ligne rythmique. Ensuite, comme je l'ai dit, il y a cette ligne d'action principale, qui est une ligne imaginaire qui va montrer la sensation principale de ce poisson nageant dans l' eau sous forme de ligne. Oui, je vois vraiment celui-ci aussi, donc cette courbe qui part du visage. OK. C'est presque comme une ligne qui passe juste par là. Je voulais juste vous montrer les tenants et aboutissants de la réflexion à ce sujet. De toute évidence, si je mettais ces lignes sur le papier, cela ressemblerait à un désordre Mais vous avez mis cela en relation avec différentes formes et même en commençant à penser à ces lignes d'emballage, comme nous en avons parlé avec les formulaires. Ensuite, bien sûr, équilibrer le tout. Il est difficile de faire l'un sans l'autre. OK. C'est bon. Passons à un autre exemple. Regardons cette casquette. C'est bon. Qu'est-ce que je vois ici ? Je remarque que son poids est sur ce pied. Tout semble être gentil, je veux dire, cela figure dans tous ces petits sondages, mais j'ai l'impression que la plus grande ligne d'action est cette sensation qui règne ici, le lien avec le pied . Encore une fois, c'est juste une ligne imaginaire pour montrer l' action principale de la pose. Et puis en trouvant d'autres points de connexion, j'ai l'impression que cela fait vraiment le lien entre ici deux et cette page. Donc, tout tourne en quelque sorte vers cette jambe porteuse de poids. Il y a un lien entre l' arrière et le sondage. Il y a ce lien. Voyons voir. Il y a aussi un rythme entre ce sondage autour de lui et ces autres pôles autour de son corps, jusqu' à ce p, puis évidemment le lien entre sa poitrine et son corps qui s'enroule tout autour. OK. Et tu pourrais connecter celui-ci à un. Vous pouvez même trouver le lien entre ses oreilles. Souvent, si j'essaie de placer quelque chose de symétrique sur un visage, je peux aller d'une oreille à l'autre. C'est une jolie petite ligne rythmique t'aidera à trouver le haut de ces oreilles ici. Tu pourrais aussi le faire avec les yeux. Trouvez cette ligne rythmique qui vous aidera à trouver où se posent ces yeux. OK. OK. Vous pouvez même relier l'extrémité arrière de sa queue à cette jambe. Il y a donc un croisement et un tissage entre tous ces moments qui ne font que créer un lien, et cela améliore vraiment toutes les autres parties de la structure. Il améliore la conception de votre forme. Cela améliore tout cela. Tout fonctionne ensemble pour faire un beau dessin. OK. Et puis peut-être qu' avec cette queue, vous l'enroulez plutôt pour le pointer du doigt vers le bas. Il est le point central. Peut-être que vous prenez cette licence artistique et que vous la retournez de cette façon. Ainsi, au lieu que l'œil de votre spectateur se dirige vers lui et se détache de la page, où la queue pointe en quelque sorte, vous dirigeriez l'œil de votre spectateur vers lui, si cela a du sens, où la queue pointe en quelque sorte, vous dirigeriez l'œil de votre spectateur vers lui, si cela a du sens, ce qui ne ferait qu'améliorer les montées sur la jambe et redescendre vers la jambe solide ici, c'est porter du poids. OK. C'est donc en quelque sorte une façon d' y penser. Regardons ce petit sceau spectaculaire ici. Pose très dramatique. Quelle est, selon nous, la principale ligne d'action ? C'est ce grand S, non ? C'est ce que je vois. Ensuite, si on le décompose en formes de base. OK. Voyons quelques liens ici. Vous voyez très clairement, comme cette jolie ligne droite juste ici C'est vraiment une bonne chose d'ancrer quelque chose et c'est juste une ligne continue. C'est juste que c'est là que se situe le poids en ce moment. OK. C'est bon. Réfléchissons ici. Je vois donc un lien entre l'arrière de sa tête et le bas de son ventre. Et tu peux vraiment le dessiner comme ça. Dessinez-le légèrement de manière fluide comme ceci. Voyons ce que nous pouvons trouver d'autre. Je vois un lien même entre son dos et son petit ventilateur C'est comme ça que ça s'appelle ? Je ne sais pas Vous y voyez ce lien. OK. Je fais la queue. Que voyons-nous d'autre ? Il y a aussi ce lien ici. La façon dont cela se répercute l'un sur l'autre. Ce ne sont que des lignes rythmiques, des liens que j'essaie de trouver dans les différents domaines du sujet C'est comme ça que je fais mes meilleurs dessins, lorsque je trouve de petits liens comme ça, petites zones où une chose se connecte à une autre par une ligne imaginaire. OK. je pense que celui-ci prête à confusion, alors peut-être que cette autre ligne de rythme est meilleure. Je pense en fait que c'est celui qui va de l'arrière de sa tête au bas de son ventre, en forme de S. OK. Ouais. Faisons-en une autre. Je sais qu'il y a beaucoup d'animaux. Cette classe est très peuplée d'animaux, mais uniquement parce que certaines de ces substances sont mieux visibles chez les animaux. Mais vous pouvez également le trouver dans d'autres domaines, en particulier dans les chiffres, ce genre de choses. Je vois donc ici un lien entre cette zone arrière, arc de cercle vers le devant de lui. Je constate que cette connexion rythmique visuelle se produit là-bas, puis je la vois aussi se produire ici. Donc, du bas de lui jusqu'ici, je vois également ce lien. Voyons voir quoi d'autre. Il y a ce gros vent qui montre que son ventre tourne sous cette jambe. Et la façon dont ces bras se connectent les uns aux autres, c'est une connexion rythmique que vous voudrez trouver Même le fait de tracer cette ligne d'arc vous aidera à vous assurer que ces choses ne paraissent pas étranges Ils auront une belle fluidité. Cela semble étrange au début, mais cette façon de penser vous aide à créer un dessin plus lyrique et plus beau OK. OK. Essayons de comprendre, car je pense que c'est vraiment une bonne idée de voir celui-ci. Évidemment, peut-être pas évident, mais pour moi, c'est juste là. C'est cette ligne. C'est cette ligne d' action qui montre sa pose, son action, son essence et son énergie. Je vois également une ligne rythmique se produire d'ici à ici. partant du bord de la robe, balançant de l'autre côté, trouvez ce lien bord supérieur de la robe. Que voyons-nous d'autre ? Ses bras. Regardez comment ses bras se rejoignent dans ce magnifique nœud. OK. Toutes ces choses vous aideront lorsque vous les trouverez et contribueront à améliorer la beauté de votre dessin. Si c'est ce que vous recherchez, vous devez apprendre à trouver ces lignes rythmiques Vous pouvez également en trouver une du haut de sa tête jusqu'à l'avant de sa poitrine en passant par cette jambe. Vous pouvez également en trouver une ici, comme une courbe en S vers cette jambe portante ici. Il y a aussi ce lien rythmique entre le bas de la robe Cette balançoire qui s'y produit. Et il y a même le lien entre ses yeux, ses yeux qui se balancent d'un endroit à l'autre, ou le lien qui vient du haut de son petit bandeau ici Trouvez cette connexion. Et puis le dessin de figures comporte toutes sortes de lignes rythmiques que vous pouvez rechercher et toutes sortes de choses pour vous aider à dessiner des gestes spécifiquement sur des figures C'est donc tout un cours que j'espère pouvoir suivre un jour. Nous verrons. 21. Pratique : dessin de gestes: Tout d'abord, avec le geste, chaque artiste va voir les choses un peu différemment. Ne pensez pas que c' est la seule façon de faire du dessin gestuel, car il existe de nombreuses façons interpréter le mouvement et les lignes que vous tracez Ne vous sentez donc pas obligé de dessiner exactement comme je le fais. Encore une fois, la première chose que je vois, c'est de l'imaginer comme, tu sais, en train de fouetter, d'accord ? Il suffit de cartographier les formes. Il y a aussi ce lien ici avec le bas des ailerons. Pourriez-vous même aimer la façon dont celui-ci se recroqueville pour rejoindre les autres là-bas ? R OK. Maintenant, ce type de pensée peut toujours être appliqué à des choses qui ne sont que des objets. Essayons donc d'en saisir l'essence, d'accord ? Je pense donc à sa forme, à la façon dont il s'enroule et se connecte Alors vous pourriez penser à ce qui se passe ici. Se connecte ici. Et puis nous avons cette partie ici. J'étais trop sombre. OK. Une autre chose à considérer en matière de dessin gestuel est la qualité des lignes. Vous allez donc utiliser une qualité de ligne plus foncée sur les zones pour montrer leur importance, masse, le fait qu'elles se trouvent à la surface. C'est là que vous utiliseriez une qualité de trait plus foncée. Ensuite, vous utiliserez une qualité de ligne plus claire autour des zones qui ne sont pas aussi importantes. Alors peut-être que je pourrais améliorer qualité de ma ligne ici ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr. Trouvons la balançoire de cette petite tige ici une surface sur laquelle nous asseoir. Trouvez le rythme jusqu' au bout. OK. C'est bon. Alors réfléchissons-y, Kitty maintenant. Trouver le lien entre le cou et la tête et le bas derrière eux. OK. Tout cela se connecte ici un peu en dehors de la page. Pour le faire tomber. Je laisse de la place à ces petites oreilles. Mais encore une fois, il y a ce lien entre le haut de l'oreille et le haut de l'oreille. Trouvez cette connexion. C'est beaucoup plus bas que ce que j'ai dessiné, mais bon. Oui. J'étais un peu comme si j'avais terminé. Essayez-en un autre. Oubliez les formulaires pendant une seconde. Il suffit de penser au geste. Va voir comment celui-ci se transforme en celui-ci. Tu vois ce que je veux dire ? Trouvez cette connexion. Ce rythme ici. Cette jolie courbe ici. C'est un gâchis, mais je pense que vous le feriez avec un crayon plus clair, en 2h3h1, sauf si vous voulez qu'il fasse noir comme ça Essayons encore une fois. Je vois ça par ici, cette ligne descendre par ici, sortir de cette façon-là. Vous pouvez également voir comment la queue se connecte au pied. C'est juste un point de connexion. Connexions rythmiques. OK. Et les dessins gestuels sont censés être spontanés sur le moment, pas trop prudents. Fais le bordel. N'ayez pas peur d'être parfait car vous n' allez pas l'apprendre si vous essayez simplement d'être parfait tout le temps. Tu dois vraiment te permettre de faire un beau bordel. Je pense que parce que les marques de crayon apparaissent beaucoup plus rapidement avec une énergie plus rapide, c'est en partie ce qui donne au geste l'énergie que nous recherchons. Essayez-en un autre. Pour moi, je vois le lien de l'arrière des fesses jusqu'à l'avant ici. Voyez cette courbe en S ici, la rondeur de la tête Ici, vous avez cette ligne qui traverse le fond et plante ce chat au sol. Ces petites oreilles. Il y a une ligne rythmique qui les relie au sommet. OK. OK. Les lignes des yeux. Donc, la ligne de cet œil se connecte jusqu' au nez. Vous voyez cette ligne de connexion ? Vous pourriez même le déplacer jusqu'à ce qu'il se connecte directement à cette ligne, ce petit motif dessus. Ça m'assombrit le fait qu'il est vraiment planté jusqu'au sol. Il existe également un lien entre le haut du palmarès, haut du sondage et le haut du palmarès. Il y a ce lien rythmique. OK. OK. OK. Et comme je l'ai dit, ces ne sont pas censés être des produits finis. Parfois, vous faites du dessin gestuel et vous vous dites « c'est tout ». C'est bien parce qu'ils ont un tel charme, une telle beauté. Mais la plupart du temps, il s' agit simplement de réfléchir au dessin lui-même. Ici, ce que je ressens, c'est la pression des lions vers le bas, tous ces pieds et tout cela revient à la position ferme qu'il a prise . OK, connexion. Les cheveux sont là. Ces cheveux ici. Vous pouvez relier cela au côté de la jambe de ce visage, au côté des cheveux ici, côté de cette jambe vers le bas jusqu' à la position solide. Du côté de la position, tout autour de la tête , en bas. Voici le rythme. Rythme oreille à oreille. Ici, le rythme est sur le nez. Ouais. OK. Cela semble très faux, mais cela capte l'énergie de ce lion fort, n'est-ce pas ? Cela m'obligerait peut-être à étudier l'anatomie du lion. Mais quand je les combine avec des formes, des formes, en regardant l'espace négatif. En regardant les angles, tout ça, je vais pouvoir dessiner ceci. le moment, je pense juste au geste, l'action de ce lion. Je ne pense pas à la précision, à toutes ces autres choses, mais il y a même un lien ici. Le tout est connecté. M. D'accord. Et, vous savez, je dois regarder l'espace négatif là-dedans, mais vous avez compris l'idée, non ? C'est bon. Laisse-moi en faire une autre ici. En fait, je vais le faire avec mes trois H. Permettez-moi de l' aborder comme si j'allais le dessiner et de penser au geste et à la légèreté. Alors, voyez ici. Commencez par la tête. C'est tellement difficile de le voir s'enrouler ici, le ramener à l' arrière par ici. Trouvez cette boucle pour vous connecter à la queue. Ensuite, je trouverais un autre lien entre peut-être son oreille, son dos, sa queue. Queue arrière. OK. Ce que vous pouvez également faire, c'est en quelque sorte réduire les formes initiales ou les formes initiales, puis appliquer votre geste, afin de pouvoir en quelque sorte le cartographier avec la forme, puis commencer à penser de manière plus gestuelle . Vous pourriez penser à ces oreilles reliées à l'avant et à l'arrière des oreilles. Grâce à ces compétences que vous acquérez, nous allons vous initier à tout ce que vous dessinez. Et pas seulement tout ce que vous dessinez, tout ce que vous peignez, si vous décidez de vous lancer dans les médiums de peinture et travailler avec des masses de couleurs, n'est-ce pas ? Si cela vous est familier, vous voyez ce que je veux dire ? Mais ces compétences en dessin vous seront toujours utiles, même dans ces situations. Connexion entre les yeux. C'est ainsi que j' aborderais les choses de manière gestuelle. 22. Que faire lorsque les choses semblent mal: Pour développer la capacité d'autocritique vos propres dessins afin de savoir, tout au long du processus, quand et comment les faire pivoter si les choses tournent mal. Quand sais-tu que tout va mal ? C'est généralement une sensation que vous ressentez. a quelque chose d'étrange dessin a quelque chose d'étrange, mais vous ne savez tout simplement pas quoi. Si vous avez cette intuition, essayez ces choses. Regardez votre pièce dans un miroir. Ce changement de perspective vous permet de voir votre esquisse d'un œil neuf, ce qui vous permet de détecter plus facilement tout problème dans la composition. Vous serez plus susceptible de repérer exactement où se situent ces erreurs dans les ajustements à apporter pour les corriger. Je trouve qu'il est bon de faire cette vérification au début, au milieu et à la fin de votre article également. Je travaille beaucoup en numérique, donc souvent cela ressemble simplement à retourner Une autre chose que vous pouvez essayer est de du recul par rapport à votre travail. Posez votre croquis contre un mur et reculez de quelques Cela vous aidera à détecter plus facilement problèmes de composition que vous auriez pu oublier lorsque vous étiez en contact rapproché Changer de point de vue de cette façon est un excellent moyen de donner à vos yeux et à votre cerveau un regard neuf sur la pièce. Car souvent, une fois que nous regardons quelque chose pendant un certain temps, notre cerveau a tendance à l' accepter comme bon ou bon Alors que si nous changeons de point de vue en retournant le papier dans un miroir ou en prenant du recul, nous pouvons voir nos erreurs devenir plus évidentes Parfois, malgré tous nos efforts, arrivons tout simplement pas à comprendre ce qui ne va pas, et c'est là que les techniques de mesure s'avèrent utiles. Passons à la table de dessin que je puisse vous montrer ces techniques. Je vais donc utiliser des angles, des formes espaces négatifs et tout cela pour placer mon sujet sur une page, puis je vais entrer et vérifier moi-même certaines techniques de mesure. Pour l'art au crayon, il faudra une règle ou un carré en T. Vous aurez également besoin d'un bord droit, comme une brochette de cuisine. Vous pouvez également simplement utiliser votre crayon car il a un joli bord droit à cet endroit. Ensuite, vous aurez également besoin d'un bout de papier brouillon pour l'une des autres techniques que nous utiliserons. Commençons donc par parler de la première, qui utilise des lignes horizontales. Vous remarquerez donc que j'ai mis du ruban adhésif ici. Je suppose que vous aurez également besoin de ruban adhésif parce que vous voulez votre référence et votre dessin soient parfaitement côte à côte et que tout soit droit. Maintenant, si vous travaillez sur une feuille de papier à dessin avec votre référence à côté, et que vous avez deux feuilles de papier, collez-la avec du ruban adhésif pour qu'elle soit bien droite. Sinon, cela ne fonctionnera pas vraiment. Il faut vraiment que ce soit clair. Donc, la première chose que je veux vous montrer , c'est comment vous pouvez utiliser des lignes horizontales, et nous allons juste prétendre c'est un dessin à main levée, même s'il est dessiné au-dessus du pot. Mais nous allons juste faire semblant un instant que c'est un croquis à main levée, et je voudrais le vérifier. Donc, ce que vous allez faire, c'est prendre votre carré en T, et ce qui est bien ici, c' est que comme il s'agit d'un bord complètement plat et droit, il ira droit contre votre papier. Et si tu y vas comme ça, ça ne bougera pas parce que c'est scotché. Je vais donc l'amener là où le haut touche ici, et je vais comparer ce point de repère au dessin. Encore une fois, nous prétendons que c' est un dessin à main levée. Mais nous pouvons voir qu'il est au bon endroit parce que je viens de le tracer juste au-dessus. Mais si j'avais dessiné cette main libre, serait probablement légèrement haut ou légèrement vers le bas, puis nous apporterions simplement cette correction. Je dirais donc : OK, c'est en fait juste là et je voudrais juste cocher une petite case, puis je saurais que c'est là que ces deux pièces se rencontrent. Ensuite, j'apporterais cet ajustement au dessin. Vous pouvez utiliser toutes sortes de mesures horizontales, afin de pouvoir comparer la position du bas de l'échelle. Vous pouvez comparer ce petit endroit ici. Est-ce que c'est au bon endroit, et puis, bien sûr, assurez-vous simplement que c'est complètement droit pour que vos mesures soient réellement les bonnes. Ils utilisent des lignes horizontales pour effectuer des comparaisons. Vous pouvez également comparer votre référence à votre dessin en ne regardant qu' une mesure de base sur la référence et comparant cette mesure de base à votre dessin. Laissez-moi voir ici. Permettez-moi d'utiliser à nouveau le haut. Et ce que je fais ici, c'est que j'utilise un bout de papier brouillon et je vais dire, ici, je vais comparer cela à cela, la longueur de cette pièce ici. Et puis je vais juste dire, eh bien, c'est là que l'un se trouve juste au bord du papier, puis c'est là que se trouve l'autre. C'est la longueur de cette pièce. Sur ce document, d'ici à ici, il est indiqué combien de temps cela prend d'ici à ici. Ensuite, je prends cette mesure , je l' ajoute à mon croquis et je dis : OK, comment dois-je faire ? Et encore une fois, s'il s'agissait d'un croquis à main levée, il serait probablement un peu plus long ou un peu plus court. Ce ne serait probablement pas tout à fait exact. Je regarderais donc cette mesure, ferais le petit crochet sur mon dessin et je ferais le réglage. Mais vous pouvez également utiliser cette mesure pour la comparer aux autres mesures de la pièce. Supposons donc que nous ayons pris cette mesure, puis je dis : OK, eh bien, comment cette mesure se compare-t-elle à celle-ci d'ici à ici ? Comment est-ce que cela se compare ? OK. C'est plus court. Je saurais alors que sur mon dessin, cette zone doit être plus courte, et c'est juste une façon de le faire sans avoir à mesurer différentes choses encore et encore. Ainsi, vous pouvez effectuer des comparaisons plus intuitives. Une autre façon de comparer pour déterminer la précision consiste à créer une simple grille. Et je ne suis pas vraiment fan des très grandes grilles, mais j'aime les grilles simples avec deux lignes qui forment quatre quadrants différents Pour ce faire, vous devez utiliser le crayon le plus léger que vous ayez Ou si vous envisagez de tracer votre croquis sur une feuille de papier à dessin terminée, vous pouvez utiliser le crayon de votre choix. Mais en gros, vous voulez tracer une ligne passant par le centre, et encore une fois, en vous assurant que c' est bien là, ce carré en T. Vous traceriez une ligne passant par le centre. OK. Waouh. C'est vraiment le crayon le plus léger que j'ai. Voyons si nous pouvons le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez donc le voir aussi. Voici deux H. Juste une ligne horizontale droite. Et puis vous le feriez également au milieu. Donc, ce que vous voudriez vraiment faire, c'est mesurer. Je vais donc voir de quoi il s' agit , ça fait environ 5 pouces et un petit peu. Il faudrait donc que ce soit 2,5 et un peu serait la moitié du chemin. Alors ici, je ferais la même chose. OK. Ensuite, j' utiliserais à nouveau mon carré en T qui apparaît en haut de la page pour tracer cette ligne vers le bas. Et j'utiliserais le carré en T ici encore une fois, pour m'assurer que je vais bien droit pour tracer cette ligne vers le bas. OK. Alors ce que tu en retires. Au lieu d'avoir une seule grande image à placer, vous avez maintenant quatre quadrants différents Il décompose un peu ce dont vous avez besoin pour dessiner et aide également à réduire cet espace négatif. Maintenant, au lieu de dessiner le tableau dans son ensemble, nous essayons simplement de dessiner cette pièce, trouver cet espace négatif et de le comparer à celui-ci. Une autre façon de vérifier la précision consiste à utiliser des angles. Ce que vous devrez faire, c'est avoir bras complètement bloqué lorsque vous faites cela. Parce que si vous utilisez simplement votre ustensile de cuisine et que vous vous y prenez comme ça, il est très facile de changer les choses et vous n'obtenez pas vraiment les bonnes mesures. Pour cela, vous devrez peut-être vous lever et verrouiller votre bras de manière à ce que votre coude soit bloqué, les bras complètement tendus. Et puis vous devrez peut-être même le soutenir pour obtenir la mesure la plus précise Mais ce que je fais, c'est que je vois juste cet angle sous cet angle, et je veux l'adapter à celui-ci et le comparer. Je vais y aller comme ça, puis garder mon bras complètement bloqué, juste le balancer, faire cette comparaison, si ça a du sens ? Votre bras doit être complètement verrouillé pour que cela fonctionne. Fais la comparaison. Encore une fois, il est préférable que le dessin soit maintenu droit et que vous puissiez vous tenir debout votre dessin et le faire de cette façon, complètement parallèle au papier, si cela a du sens Celui-ci est un peu plus difficile à faire, mais je pense que vous pouvez comprendre ce que je veux dire. Gardez votre bras complètement verrouillé, maintenez votre main ici pour qu'il ne bouge nulle part et faites cette comparaison. La dernière méthode de mesure consiste utiliser des lignes verticales, en déposant des lignes verticales. Encore une fois, vous pouvez prendre un carré en T et dire que vous voulez voir, d'accord, eh bien, où se trouve le bord de cette pièce ici, cette poignée. Où est-ce que cela se situe par rapport au fond du pot vous suffit choisir la mesure que vous voulez faire, disons que vous voulez faire, où est-ce que cela se compare à cela ? Où se situe cette petite arête par rapport à la partie inférieure ici ? Vous pouvez effectuer la mesure que vous voulez. Ce n'est pas comme si vous deviez effectuer une mesure spécifique ici. Mais vous vous assurez que le carré en T est aligné , vous utilisez à nouveau un crayon très léger et vous tracez une ligne verticale juste au-dessus de l'objet avec lequel vous souhaitez effectuer cette comparaison. Voici donc ceci. Puis je vois le manche, le bord du manche juste ici, aligné juste avant que le fond du pot ne fasse ce tour. Ensuite, je passais à mon dessin, posais ma règle là où j'avais le manche. Dans ce cas, c'est ici. Lâchez une ligne et faites la comparaison. Nous verrons, est-ce au bon endroit ? Cet atterrissage est-il là où il se trouve, s'est-il trop déplacé ? Resté ici, est-ce que c'est trop déplacé ? C'est vous qui faites cette comparaison. C'est ainsi que j'aime mesurer mes dessins et vérifier mes dessins avant d'entrer dans les détails. Je pense que c' est la partie la plus importante ici. Donc, ce que je fais, c'est tout cartographier sur la page, sur le papier. Ensuite, j'aborde certaines de ces techniques de mesure. Ensuite, je passe à développer davantage le dessin. Une fois que je saurai que tout est au bon endroit. Je pense que cela vous aidera à faire des dessins beaucoup plus précis vous n'irez pas trop loin en disant  : Oh, non, ces choses sont au mauvais endroit. Tant que vous le faites d'abord avant d'entrer dans les détails, vous serez prêt à partir. Ce que je dirais également de ne pas faire, c'est que je ne pense pas qu'il faille commencer un dessin par des mesures. Je ne pense pas que vous devriez vous asseoir sur du papier blanc et commencer à du papier blanc et commencer toutes ces règles parce que vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Mais je pense que cela vous empêche de faire un dessin fluide. Et si vous voulez vous concentrer sur un travail plus gestuel, je m'assurerais que vous inscriviez abord quelque chose sur le papier , puis que vous fassiez ces mesures OK. Alors, essayez ces idées si les choses vous semblent étranges. 23. Tout assembler: est un peu difficile, compte tenu de l'organisation de ce cours décider exactement de la manière dont je veux vous présenter le matériel. Mais je pense qu'il est important de savoir que vous n' utilisez pas uniquement l'une de ces techniques pour créer votre croquis. Vous utilisez toutes ces idées en combinaison, puis vous pouvez également les utiliser dans l'ordre qui vous semble naturel. Ne vous laissez pas contrôler par une seule de ces méthodes dont nous avons parlé aujourd'hui. Combinez toutes ces approches et suivez votre instinct. Les angles sont-ils très évidents pour vous dans la référence que vous regardez ? Commencez par vous y pencher. L'espace négatif attire-t-il votre attention ? Utilise ça. Si vous mettez pratique ces compétences dont nous avons parlé en classe, vous améliorerez votre précision lorsque vous dessinez. La bonne nouvelle, c'est que ces techniques peuvent être traduites sur différents supports et sur différents sujets Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Ici, au début de ce tableau, je l'ai esquissée à l'aide de lignes Je me suis concentré sur les formes, les formes et l'espace négatif. Après avoir mesuré et corrigé les mauvaises proportions, j'ai pu passer à la peinture en toute confiance, en ajoutant de la couleur, des ombres latentes, des détails, etc. Parce que je savais que tout était là où je voulais que ce soit avant de me lancer dans ces choses. Ici, je me suis principalement concentré sur les formes et les angles pour dessiner ce portrait. Ensuite, une fois que tout a été correctement placé, j'ai pu travailler en toute confiance sur les détails de la couleur et de l'éclairage. De plus, Shameless Plug, si tu aimes peindre des portraits, je suis ta copine, et j' adorerais te voir en classe Ici, j'ai utilisé la forme, l'espace négatif et les formes pour indiquer comment je devais peindre ces citrons. Ici, je me suis appuyée sur le geste pour montrer l'action et les sentiments de ces oiseaux Que vous dessiniez un portrait au fusain ou une nature morte au pastel, vous pouvez vous appuyer sur les techniques de dessin pour améliorer votre art, quels que soient le sujet et le support Même cette peinture à l'huile. Au début, avant même d'ajouter de la couleur, j'ai créé un dessin gestuel souple, en me concentrant sur les formes, rythmes et les lignes fluides pour le placer sur la toile. Puis, une fois que je me suis sentie en confiance, je suis passée au travail de détail. Tout cela pour dire que ces idées sont puissantes lorsque vous les associez, et je crois vraiment que les mettre en pratique intentionnellement aidera à améliorer tout ce que vous créerez dans votre avenir. Comme je travaille avec des crayons à dessin dans ce cours, je vais partager mon processus d' esquisse avec des esquisse J'avais l'habitude de dessiner avec des crayons tout le temps Je ne le fais vraiment plus très souvent, mais je pense que c'est un excellent moyen d'apprendre tout cela. Pour celui-ci, j' utilise Vellum Bristol. C'est un papier que j'utilisais à l'époque où je faisais beaucoup de portraits au crayon. Si vous souhaitez commencer à faire des dessins au crayon, vous pouvez envisager cet article. Mais ici, je prends simplement ma référence imprimée et je fais ma référence imprimée et des marques sur les bords du papier. De cette façon, je peux découper une feuille de papier à la taille exacte de ma référence. C'est exactement comme ça que j'aime travailler, comme je l'ai mentionné, avec les dessins individuels. Cela me facilite beaucoup la vie lorsqu'il y a déjà tant de choses à équilibrer lors de la création d'une œuvre d'art. Je m'assure de franchir cette étape supplémentaire chaque fois que je le peux. Ensuite, j'utilise du ruban adhésif d' artiste pour le coller. Ce que vous pouvez faire avec le ruban adhésif pour artiste, c'est enlever un peu l'adhésif en le frottant légèrement contre vos mains Ainsi, lorsque vous soulèverez le ruban, il ne déchirera pas le papier comme cela m' est déjà arrivé Il suffit de retirer un peu de l'adhésif avant de le poser OK. OK. Et en le collant comme ça, la référence et le dessin sont aussi droits que possible Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre un bout de papier brouillon, mesurer cette largeur ici et faire un petit crochet, puis je vais le mettre sur mon dessin et je vais faire la même chose de ce côté, donc je vais juste l'aligner, faire un petit crochet et le mettre de ce côté. Encore une fois, je veux juste avoir des limites claires pour cela , car je pourrai alors utiliser pleinement l'espace négatif et regarder ces formes. OK. Maintenant, je sais que mon dessin s'inscrira parfaitement dans ces limites. Plus tard, lorsque je procéderai à la mesure, si un objet ne s'aligne pas, j'aurai davantage confiance dans le fait qu'il ne se trouve pas au bon endroit et qu'il doit bouger. Pour commencer, je pense simplement aux formes de base la relation entre elles et à la relation spatiale entre elles. Où se trouvent les points de repère importants en bas ici. Où est assis ce chat ? Je pense à cet espace négatif entre le bas du chat et le bas de la photo. Maintenant, je pense aux angles ici pour cet angle de zone comme celui-ci. Je me demande où atterrit cette oreille ? Parce que je ne veux pas que les oreilles soient trop hautes vers le bord de la page. Je dois donc faire une petite remarque pour me rappeler que cela ne dépasse pas ce point. Maintenant, je reconsidère juste les angles. OK. Maintenant, je pense juste à ce balancement des oreilles, cet arc qui relie le dessus des deux. Mets ça dedans. Quand je dessine ces oreilles, je ne pense pas vraiment aux oreilles. Je pense également à cet espace négatif créé entre les deux oreilles. Maintenant, je pense au bas de la page, plantant simplement ces copains par terre OK. Je pense aux angles. Maintenant, si je regarde cet espace négatif ici, je veux faire les choses correctement parce que je veux bien placer cet espace. Cela semble à peu près juste. La partie avant de la poitrine ici, et elle est dedans. Je vois comme un lien avec le dos du chat. OK. Et je prends également compte la structure et les formes du chat au fur et à mesure. Maintenant, laissez-moi vous parler du balancement des yeux, dans l'arc créé si vous deviez créer un arc pour relier le haut d' un œil à l'autre. C'est ce à quoi je pense. Réfléchissez à cette patte arrière Maintenant, je vois une belle connexion rythmique entre le haut de cette oreille et l'épaule et le bas. OK. Une partie du visage ressort un peu puis recule en pensant à ces angles. Puisque je l'ai, je vais décomposer mes petits angles et y jeter un œil. Je repense juste à la structure de ces amis. Ensuite, je veux me faire une idée de ce chat, de la façon dont il avance un peu. Ce n'est pas un chat détendu. Il s'avance un peu pour pouvoir se lever à tout moment. Je veux voir ce qui l'intéresse sur ce point. Je vais juste prendre un bout de papier, faire une petite marque, puis voir si j'ai Et c'est à peu près là, donc c'est une bonne chose. Mais je remarque que l'angle entre ça et le haut de son oreille est un peu plus marqué que je ne l'ai fait. Je pense que je l'ai fait plus haut et plus bas là où il doit être un peu plus incliné Ces oreilles doivent aller encore plus loin. C'est probablement aussi le cas de toute la tête. Il est toujours bon de faire quelques mesures au lieu d'une seule, d'en faire deux ou trois , car vous en serez sûr. Laissez-moi regarder celui-ci maintenant, voir si j'ai bien compris le bon angle. Waouh, regarde ça. Alors je l'ai juste dessiné sur place. Il y a une poussée vers la droite. Et encore une fois, je regarde juste cette mesure entre région de son cou et le bord supérieur de son oreille. Cela doit donc avancer un peu. Probablement encore plus que je ne le fais, mais voici le truc avec les dessins. Vous n'êtes pas obligé de le rendre parfaitement proportionnellement précis À moins que vous ne fassiez une commande où vous devez obtenir l'image d'un animal ou d'une personne, vous n'avez pas à déterminer les proportions . Je veux juste que tu saches comment faire. Je veux que tu aies la capacité et que tu saches comment déterminer si quelque chose est bien ou mal. L'utilisation de toutes ces choses vous aidera. Donc, des techniques de mesure, en regardant l'espace négatif. Ces choses sont vraiment très bonnes pour trouver cette précision. OK. Je vais juste regarder cet angle ici, placer là pour cette zone de l'épaule et du coude. obtenir va vraiment aider à montrer ce genre d'action du chat, comme je l'ai dit, où il peut surgir à tout moment s'il en a besoin. OK. Avec un sujet comme des chats ou différents types d' animaux, des portraits. Si vous aimez vraiment un sujet en particulier, vous voudrez l'étudier plus spécifiquement. Je ne connais pas du tout l'anatomie des chats. Mais je connais l'anatomie humaine parce que je fais des portraits. Mais si vous voulez commencer à dessiner des animaux spécifiques, étudiez certainement un peu cette anatomie et vous n'avez pas besoin d' être un scientifique. Étudiez simplement les éléments essentiels que vous devez savoir afin de mieux comprendre ce qui se passe , car vous ne voulez pas simplement copier. Vous devez également y apporter votre compréhension , puis utiliser ces deux éléments ensemble. Maintenant, je pense juste à la forme de son corps ici et à la façon dont il s'enroule parce que vous voulez vraiment toujours penser à l'autre côté Le côté que tu ne peux pas voir. Même si nous ne dessinons pas ce côté, nous voulons montrer que nous comprenons qu'il existe. Donc, utiliser ces lignes d'enroulement vous aidera vraiment et vous penserez presque comme un sculpteur, comme si vous vouliez penser de fond en comble. Cela ne veut pas dire que ces lignes font la pièce finale, et c'est souvent le cas pour une esquisse, car il s'agit simplement de mettre une idée sur la page. Mais dans le rendu final, cette compréhension entrera vraiment en jeu lorsque vous commencerez à travailler avec lumière, les ombres et les autres objets. Vous voudrez montrer comment les choses évoluent dans tous les sens. Maintenant, je vais juste mettre ces yeux dans les yeux. Parfois, il est agréable de se retrouver dans un petit point d'ancrage. Une fois que vous êtes sûr du placement des objets, vous pouvez y placer quelque chose comme ça comme petit point d'ancrage qui vous permettra d'avancer dans votre pièce. Je ne vais pas essayer d' entrer trop dans les détails. Je vais juste les mettre dedans, puis passer à autre chose parce que je ne veux pas entrer trop dans les détails trop rapidement. OK. Je pense donc à la façon dont cela se rapporte au reste de son visage ici, avec son petit nez et sa bouche. En y repensant avec cette oreille. Comment le bord a-t-il une épaisseur ? Avec ce nez, j' essaie de me demander où il atterrit par rapport au bord de son visage. J'essaie donc juste de vraiment simplifier le plan inférieur de son nez en un simple triangle, puis la façon dont ce triangle atterrit par rapport au bord de son visage, le bord le plus éloigné. Assombrir cette ligne maintenant pour le planter un peu. Et puis revenons aux yeux, je n'arrive pas à résister à un petit détail. Et pour le moment, j'utilise simplement mes trois crayons H de 0,3 millimètre, et c'est un crayon mécanique Draft Line Comme je l'ai dit, c' est juste mon fidèle crayon de prédilection. C'est vraiment bon pour le travail sur les lignes légères et le type de planification. Juste quelques lignes ici, quelques petites trappes Allons-y. Mettons-y des moustaches. Faisons-en un chat. OK. Honnêtement, je devrais probablement aller travailler sur l'arrière de son corps avant de commencer à travailler sur tous ces détails, mais parfois, vous ne pouvez tout simplement pas y résister, et il y a une certaine quantité de choses à suivre le courant avec un croquis. Alors, suivez le courant, partout où votre cerveau vous pousse à travailler dessus. Fais-le. Mais je ne veux pas que vous abordiez trop les détails trop rapidement dans votre travail. Surtout si les choses ne sont pas au bon endroit et que vous voulez qu'elles soient au bon endroit. Comme je l'ai dit, il existe une certaine licence artistique. Si vous voulez changer les choses, faites-le, mais faites-le intentionnellement. Je veux m'assurer que tout cela est lié , car c'est le cas. Je dois donc m'assurer que le frontal est connecté à l'arrière. Je pense que les chats ont aussi ces petites moustaches ici. OK. Et juste quelques lignes de hachures simples. J'essaie juste de montrer que son ventre est en train de se retourner et que vous pouvez simplement l'indiquer aide de quelques hachures. Il suffit de faire quelques petites lignes ondulées pour indiquer qu'il s'agit d'un petit chat moelleux Tu vois, ça a une rondeur ici. Comme je l'ai dit, il faudrait certainement que je me penche sur l'anatomie des chats. Regardez quelques chats différents ou regardez tous ceux qui enseignent à des artistes qui enseignent sur les chats, et je pourrais mieux les dessiner. J'ai une question sur le temps que devrait prendre un croquis. Il n'y a pas de bonne réponse à cette question, et cela dépendra simplement de vous en tant qu' individu et du degré d'implication du sujet. Je trouve qu'un simple croquis peut prendre entre une minute et une heure. Cela dépend donc de tous ces différents facteurs, et comme je l'ai dit, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Pour moi et mon style actuel, j'opterais probablement pour un peu d'ombre et de lumière. Je prenais mes outils de mélange, je recevais mes conseils, je prenais toutes ces choses et je commençais vraiment à dessiner le chat simplement parce que c'est mon style Mais c'est ainsi que je procéderais , en faisant simplement un croquis de base. OK. Je dis que je travaillais dans Procreate. Je n'entrerais probablement pas dans tous ces détails avec les moustaches, les petits poils et autres choses Je mettais simplement en place les formes, réfléchissais aux formes et aux rythmes, à l'espace négatif, puis je commençais à peindre un tableau parce que j'ai tendance à utiliser la procréation de nos jours sur iPad Maintenant, je vais juste mettre une valeur un peu plus sombre ici. Plantez ce chat au sol. Quelques trappes. Et les lignes de hachures peuvent prendre différentes directions. Ce n'est pas comme s'ils devaient tous aller dans la même direction. Tu peux aller dans la direction que tu veux. Vous pouvez faire des hachures horizontales, des hachures angulaires, ce que vous voulez Ils peuvent également avoir plus d'espace entre chaque ligne ou ils peuvent être vraiment écrasés et moins d'espace entre chaque ligne. C'est à vous de décider. Pouvez-vous dire que je veux me lancer dans le rendu ? OK. Mais avec ce cours, je veux que vous sachiez comment créer quelque chose de proportionnellement précis sans avoir à vous demander pourquoi tout est au mauvais endroit Pourquoi est-ce que je disparais de la page ? Pourquoi est-ce que ça fait ça ? Je veux que vous puissiez mettre votre sujet sur la page avec confiance et précision, puis que vous sachiez exactement comment le corriger. Si vous en avez besoin avec vos astuces de mesure, avec un espace négatif, tout ça. J'espère que cela vous a aidé à combiner toutes ces idées. OK. 24. Étapes suivantes: toi qui l'as fait. Vous avez réussi le cours et vous êtes sur le point de réaliser de meilleurs dessins et peintures. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je suis très reconnaissante que vous ayez choisi d'apprendre avec moi et je suis ravie d'avoir participé à cette partie de votre parcours artistique Si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais beaucoup une critique positive. Cela m'aide beaucoup et cela aide aussi les autres à trouver ce cours. Maintenant que vous avez terminé le cours, parlons des prochaines étapes et de ce qu'il faut faire à partir de là. Eh bien, tout d'abord, partagez votre travail dans la section projet. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Prenez une photo de vos feuilles de travail, de vos notes, tous les croquis que vous avez réalisés, tout ce que vous voulez partager, je veux le voir N'oubliez pas de laisser également quelques mots d' encouragement à vos collègues artistes. Cela crée une communauté avec nous et c'est une belle façon de nous encourager et de nous encourager les uns les autres. J'ai également un bonus spécial pour vous que je ne veux pas que vous oubliiez. Si vous vous rendez sur Artwork by gabriel.com Forward Slash Sketch, vous pouvez obtenir un bonus spécial de 15 feuilles de travail supplémentaires qui peuvent vous aider à vous entraîner, ainsi qu'une séance de dessin gestuel de 30 minutes que vous allez adorer, je pense Rendez-vous sur Artwork by gabriel.com Forward Slash Sketch Bonus pour Maintenant, je voudrais vous donner quelques derniers conseils. À partir de là, vous voudrez probablement poursuivre votre parcours d'apprentissage. Continuez donc à vous concentrer sur les principes fondamentaux de l'art, comme ce cours, mais participez également à des cours en fonction de vos objectifs finaux uniques en tant qu'artiste. Poursuivez vos études avec des professeurs qui enseignent les principes fondamentaux d'une manière qui correspond à votre style d'apprentissage. Continuez en étudiant la couleur, les valeurs, la composition, l'éclairage, tout ça. Vous saurez que vous avez trouvé un bon professeur de bases, car les choses s'enchaînent. Mais lorsqu'il s'agit d'apprendre, essayez également d'étudier avec des artistes dont vous admirez les œuvres et qui font de leur art des choses que vous aimeriez faire un jour. Supposons donc que vous vouliez apprendre à créer des illustrations de bandes dessinées. Je ne fais pas d'illustrations de bandes dessinées. Bon nombre des compétences que vous avez acquises ici aujourd'hui peuvent être appliquées à cela. Mais à partir de là, vous voudrez peut-être étudier un professeur qui enseigne spécifiquement cela. Au cours de votre apprentissage, recherchez des artistes qui font des choses similaires à vos objectifs finaux. Si vous souhaitez poursuivre votre apprentissage avec moi, vous savez que j'adorerais vous avoir en classe. J'ai des cours fondamentaux et je me spécialise également dans l'art du portrait et du personnage. Si c'est aussi votre truc, j'adorerais vous voir suivre mes autres cours, et vous pouvez trouver mes offres actuelles sur Skillshare et sur mon site web, les œuvres d'art Ensuite, après avoir appris, vous devez le mettre en pratique. Tirez parti de la vie, de photos comme nous l'avons fait ici aujourd'hui, de schémas, de maitres et même de votre imagination pour tester vos connaissances. en mettant en pratique les idées que vous avez apprises C'est en mettant en pratique les idées que vous avez apprises que vous allez pouvoir transformer vos compétences. Apprenez, pratiquez, apprenez, pratiquez, répétez. Cela a été un plaisir de vous avoir en classe. Merci encore de m'avoir donné l' occasion de partager l'art du dessin avec vous Jusqu'à la prochaine fois. Bonne création.