Guide du débutant pour la superposition avec des crayons graphite : dessins réalistes

1. Introduction: Il est possible de créer des dessins très profonds et riches avec des crayons graphite Mais je trouve que beaucoup de gens ne savent pas par où commencer. Je veux vous montrer qu'en fait, si vous suivez un processus spécifique, il est possible de créer de très beaux dessins, et ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Jemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leurs dessins. Mais aujourd'hui, je veux vraiment me concentrer sur ma principale technique de dessin au graphite. Je veux vous montrer comment je superpose les crayons graphite pour créer ce look vraiment riche que vous voyez dans mes dessins Je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin, puis nous pourrons suivre le processus qui, hélas, est le mien. Et vous verrez que ce n'est peut-être pas aussi difficile que vous le pensez. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner une plante succursale: Dernier projet, nous allons dessiner cette succulente. Maintenant, je l'ai choisi pour plusieurs raisons. Non seulement je le trouve très beau, mais il y a aussi un très bon contraste. Il a des valeurs d'obscurité incroyables, de très belles valeurs de lumière, beaucoup de tons moyens, et de très bons détails. Ce sera donc un excellent dessin sur lequel vous pourrez vous entraîner, surtout si vous êtes débutant. Nous allons maintenant passer en revue dans une seconde tous les matériaux dont vous aurez besoin, mais je les inclurai également dans la section du projet. Passez également en revue l'ensemble du processus, y compris comment créer l'esquisse. Mais si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, j'ai ajouté le mien aux ressources de la classe. Enfin, lorsque vous aurez terminé votre dessin, téléchargez-le dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Jetons un coup d'œil au matériel dont vous aurez besoin. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin pour compléter ce dessin: Réfléchissez au matériel dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Et le matériel le plus important dont vous aurez besoin est un ensemble de crayons graphite Notez maintenant que vous aurez besoin d'un set, vous ne pourrez pas créer ce look avec un seul crayon. Je travaille avec un ensemble de crayons de différentes duretés Les crayons les plus durs paraîtront beaucoup plus clairs sur le papier, les crayons les plus mous seront beaucoup plus foncés Et nous allons travailler avec trois crayons différents, dur, moyen et aussi Je travaille avec des crayons en graphite mat. Ils sont très similaires au graphite standard, mais ils ne sont pas aussi brillants. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser du graphite Mt comme moi, et je vais inclure des détails sur le graphite normal équivalent que vous pouvez utiliser pour chaque crayon mat que j'utilise. La prochaine chose la plus importante dont vous aurez besoin est le bon type de papier. Vous ne voulez donc pas dessiner sur du papier à croquis, par exemple. Il ne sera pas possible d' accumuler suffisamment de graphite. Je travaille sur un papier bristol très beau et lisse. Il s'agit d'un papier particulièrement épais qui va m'aider à recouvrir toutes ces couches. Ensuite, vous aurez besoin d' un moyen d'aiguiser vos crayons J'utilise donc simplement un taille-crayon standard. Tout ce qui crée une pointe vraiment belle et nette est ce dont vous avez besoin ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire. Ensuite, j'ai besoin de quelque chose pour mélanger ces couches. C'est probablement quelque chose que vous aurez dans la maison. C'est un morceau de tissu, et vous allez voir comment nous allons l'utiliser. À partir de là, nous aurons besoin de plusieurs moyens pour ajouter de la lumière à notre dessin, et je vais utiliser deux types de gomme différents J'utilise une gomme à mastic et une gomme électrique. Une gomme à mastic est donc une gomme moulable. Je trouve ça vraiment bien si je veux être assez souple lorsque je soulève le graphite. Je ne veux pas créer de lignes vraiment dures, mais je veux peut-être éclaircir un peu une zone. J'ai aussi une gomme électrique. C'est tellement bon pour ajouter tous les petits détails. Et vous verrez un peu plus tard comment nous allons l'utiliser. Mais je recommande vivement de vous procurer une gomme électrique. Cela va vous faciliter la vie. Enfin, vous aurez besoin d' un moyen de regarder la photo de référence. Parce que je me concentre sur le dessin de manière réaliste, j'aime toujours travailler à partir d'une photo de référence Je trouve que c'est le moyen le plus simple de créer un dessin vraiment réaliste. Maintenant, je regarde ma photo de référence sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Vous n'avez pas besoin de le regarder sur un iPad, mais vous pouvez, par exemple, imprimer la photo de référence. Vous aurez besoin d'un jeu de crayons graphite, du bon type de papier, d'un taille-crayon, d'un mouchoir, d'une gomme à mastic, d'une gomme électrique et d'un iPad Commençons donc par le processus de fabrication et de superposition de ces crayons 4. Esquisser les plans: Maintenant que nous avons examiné tous les matériaux, la première chose que je veux faire est de créer les contours de mes croquis. Il est très important que tout soit dans les bonnes proportions. Donc, ce que j'aime toujours faire, c'est utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous tracez une grille sur votre papier à dessin et vous placez une grille sur votre photo de référence, et vous dessinez simplement le contenu de chaque carré individuel. Cela vous empêche de faire des suppositions sur les formes générales, et vous n'examinez que chaque section individuelle. Vous ne vous concentrez pas vraiment sur le dessin d'une plante, par exemple. Une fois que j'ai parcouru et dessiné chacun des carrés, j'utilise une gomme à mastic pour supprimer les lignes de la grille Maintenant, le plus important ici est de créer un croquis vraiment léger. Je veux qu'il soit si clair que je puisse à peine le voir. Vous pouvez voir ici à quel point c'est léger. Maintenant, si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, souvenez-vous que j'ai inclus le mien dans les ressources de la classe. Et si vous voulez suivre le processus de dessin de manière beaucoup plus détaillée, consultez mon guide pour débutants crayons graphite, où je passe Maintenant, nous avons tout cartographié. Commençons par le reste du processus. 5. Étudier la photo de référence: La dernière étape que j' aime faire avant de commencer à ombrer est de bien regarder la photo de référence Plutôt que de m'y attarder, je voudrais prendre une minute pour examiner la référence et vraiment examiner les détails et les formes les plus importants que je peux voir ici. En regardant vraiment toutes les subtilités de ce qui est particulièrement clair, particulièrement sombre, je pense que tout ce qui peut aider au dessin. Prenons une minute pour examiner les principaux éléments, et vous verrez un peu mieux ce que je veux dire. Donc, tout d'abord, ce que je remarque le plus, c'est probablement le Maintenant, ce pot est divisé en une section sombre et une section claire. Mais ils ne sont pas tous toujours de la même couleur. abord, au fond du pot, je suppose que ce pot est blanc ici. Mais tout d'abord, il n'est pas vraiment blanc. Dans certaines régions, c'est un gris clair. Dans certaines régions, c'est vraiment un gris très foncé. Mais à cause de ces ombres cela crée l' illusion que c'est Et comme je viens de le mentionner, ce n'est pas non plus la même couleur partout. Il est donc beaucoup plus léger dans les deux sections, à la fois ici et où la lumière fait une ligne ici. Et puis il fait beaucoup plus sombre sur le côté droit, là où se trouve cette ombre plus visible. Donc, lorsque je dessine à la fois la partie supérieure et la partie inférieure, je veux qu'elles soient belles et lisses et qu'elles aient radians vraiment beaux et lisses allant du côté le plus foncé au côté clair, puis ce soit un ton moyen avec une bande claire sur le côté ici Je regarde la succulente en haut. Encore une fois, il n'y a pas vraiment beaucoup de texture ici, mais il y a de très bonnes zones claires et sombres. En général, le dessous est plus foncé sur un grand nombre de ces feuilles et en général, le dessus des feuilles est plus clair Il convient de mentionner que sur ces faces supérieures, n'est pas parce qu'elles sont plus claires qu'elles ne sont pas ombragées. Cela concerne d'abord les zones plus claires, toujours, je dirais, un gris clair. Et puis il y a ces formes étranges qui ressemblent davantage à un gris moyen, à un ton moyen clair. Et puis il y a des tons moyens plus foncés. Il y a une assez bonne gamme dans cette section supérieure. Nous allons donc vouloir renforcer cela et nous assurer de le mélanger et de le lisser après avoir dessiné avec chaque crayon afin que les deux sections, les feuilles et le pot, puissent être aussi lisses que possible. C'est l'objectif numéro un. Ce sont donc les principales choses que je remarque au départ, commençons à dessiner 6. Créer le crayon le plus dur: Je veux dessiner cette plante la même manière que j'ai l' habitude de m'y prendre. Je préfère généralement commencer par crayons les plus clairs ou les plus durs et progressivement passer aux crayons et progressivement passer plus foncés et plus doux Je commence donc ici avec le crayon le plus dur que je vais utiliser pour ce dessin. Voici le crayon Four B. C'est un quatre B, mais j'utilise du graphite Mt. Si vous utilisez du graphite normal, je vous recommande d'utiliser peut-être un HB Tout ce que je veux faire ici, c'est commencer à délimiter les formes clés. Je veux juste écrire quelque chose sur le papier. Je commence par l' usine en haut, et nous allons généralement travailler de gauche à droite et de haut en bas. Jetons un coup d'œil à ce que je vois pour commencer, puis je vais expliquer un peu comment je pose le crayon. En commençant par cette feuille, il n'y a pas beaucoup de choses dans cette feuille. Il y a une ligne très sombre tout le long de ce bord ici. Il s'estompe ensuite un peu dans la feuille. Ensuite, il y a une bande lumineuse ici et le long du bord, puis il y a une forme de triangle clair à tons moyens qui s'étend vers le bas. Ensuite, la feuille derrière, par exemple, est d'une seule couleur assez constante, très claire, sauf ici, sur le bord, où elle est beaucoup, beaucoup plus foncée. Ensuite, sur cette feuille, il fait très clair sur le bord, puis il y il fait très clair sur le bord a cette section plus foncée au milieu, mais elle devient très pointue dans le coin, puis elle descend et fait un zigzag vers le bas que je fais, c'est dessiner dans ces formes, regardant une feuille à la fois. Maintenant, la chose la plus importante que je fais ici est d'appuyer très doucement et légèrement avec le crayon. Comme nous accumulons ce crayon petit à petit, nous voulons appuyer légèrement, puis nous pourrons le mélanger, le lisser et obtenir la couleur suivante. Maintenant, comme toujours, il y a plusieurs façons de m'y prendre. abord, je veux m'assurer avoir un crayon vraiment beau et bien aiguisé. Je trouve qu'il va descendre beaucoup plus uniformément avec moins de pression s'il est beau et tranchant. manière générale, j' aime aussi essayer de tenir le crayon plus en arrière que prévu. Cela dit, à l'heure actuelle, je le tiens assez près de la pointe parce que je dois savoir très précisément où il va. Mais en général, pour les zones plus grandes que vous verrez en une seconde où je n'ai pas besoin d'être aussi précis, je le tiens plus en arrière, ce qui m' empêche d'appuyer trop fort. le moment, je dois juste faire attention à vraiment contrôler ma pression ici. veux aussi m' assurer que le crayon j'ai posé ici est vraiment beau et lisse. Parce que comme je l'ai mentionné regardant la photo de référence, il n'y a pas vraiment de texture. Je veux que cela se passe le plus facilement possible. La meilleure façon d'y parvenir est de travailler en mouvement circulaire. J'aime donc esquisser le contour de la forme sur laquelle je travaille, puis travailler très légèrement en effectuant ces mouvements circulaires ou ovales pour essayer de faire descendre le crayon le plus doucement possible. Et vous pouvez me voir le faire ici. Prenons une minute pour regarder cette feuille et je vais vous montrer ce que je vois ici. Je regarde cette feuille, et il y a cette forme foncée ici Il y a presque une ligne qui monte ici et qui monte par ici, et puis il y a cette forme ici. Et puis, sur cette feuille il y a du noir sur le côté et il y a ces sortes de zones de tons moyens qui ressemblent à des fers à cheval ici C'est littéralement tout ce que j'ai besoin de faire pour ce premier crayon, c'est d'essayer de me repérer et de tout marquer, en travaillant vraiment, vraiment, systématiquement, une feuille à la fois. Maintenant, je vais vous montrer quelques autres feuilles afin que vous puissiez voir un peu mieux ce que je regarde. Mais il n'y a rien de plus que cela, certainement pas pour le moment. Nous voulons simplement suivre ces formes. Maintenant, ce qui m' a beaucoup facilité les choses, c'est que lorsque j'ai fait mes croquis, j'ai pris beaucoup de temps pour marquer toutes ces feuilles aussi précisément que possible. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Je suis vraiment capable de faire correspondre chaque feuille à celle de la photo de référence. Et je pense que c'est l'une des clés pour me faciliter la vie ici. Maintenant, il suffit de passer en revue ce croquis, de passer en revue les contours comme vous m'avez vu le faire il y a une seconde, puis je peux ombrer en suivant le ton que je peux voir à partir de là. Regardons à nouveau la photo de référence. Notez que vers le milieu, les feuilles deviennent généralement un peu plus foncées. Cette feuille ici est très, très foncée, mais elle est plus claire vers la pointe, et cette feuille est presque aussi foncée ici qu'ici, je dirais. Je peux donc suivre la forme de ces feuilles en zigzags ici, puis faire de l'ombre, en laissant un petit espace sur le bord, puis continuer à ombrager ces petites taches sombres sur cette sorte de diamant . Je me fraie un chemin mais elle est plus claire vers la pointe, et cette feuille est presque aussi foncée ici qu'ici, je dirais. Je peux donc suivre la forme de ces feuilles en zigzags ici, puis faire de l'ombre, en laissant un petit espace sur le bord, puis continuer à ombrager ces petites taches sombres sur cette sorte de diamant vers le bas depuis le centre. Je ne vais pas trop m' inquiéter des détails. Donc, par exemple, pendant ce congé. Il y a cette ligne qui remonte au milieu et c'est plus foncé de ce côté, plus clair de ce côté. Je pourrai ajouter cela dans un moment. Pourquoi ne vous inquiétez pas, c'est d' ajouter une énorme quantité de détails, en particulier à ce stade. Il convient donc de garder à l'esprit que vers la fin de ce chapitre, nous allons mélanger tout cela Une grande partie des détails que j'ajoute seront donc perdus. Je ne veux donc pas investir trop de temps et d'énergie pour essayer de le rendre parfait s'il ne sera pas vraiment visible à la fin. Ce mélange que nous allons faire vers la fin de ce chapitre est la clé pour rendre ce look vraiment beau et fluide Parce que même si j'essaie le rendre aussi fluide que possible, il ne sera pas possible de le rendre parfaitement fluide. C'est donc là que nous pouvons mélanger les choses, et cela nous aidera. Donc, vers le bas, il fait vraiment très noir. Il fait très sombre le long du bord de cette feuille, le long du bord de cette feuille. Il y a une petite ligne ici qui montre la séparation entre ici et ici, et il fait très, très sombre à l'intérieur, et il fait très noir ici et tout autour d'ici. Il s'agit plutôt d'un ton moyen ici et par ici, mais très sombre ici, et je voudrais ajouter une touche d' obscurité en dessous. Ce sont les principales formes et tons que nous voulons créer sur les feuilles. Et vous pouvez le constater assez rapidement, en fait, nous avons fabriqué la succulente elle-même. À partir de là, je vais me concentrer sur le marquage des principales formes du gravier et, en principales formes du gravier général, sur le marquage du pot. En regardant le gravier, je suppose que c'est du gravier. Je n'ai pas besoin de le dessiner parfaitement, mais je veux que certaines des formes clés soient marquées. Je peux donc marquer le bord de chacune de ces formes de gravier, essayant de la rapprocher raisonnablement de la référence, mais cela n'a pas trop d'importance. plus important serait de placer cette courbe ici à droite et de faire en sorte que cette zone soit ombrée, puis de tracer une légère ligne autour du bord et de faire tour d'ici pour que nous ayons cette tache lumineuse dans le coin. Ici, vous pouvez voir un peu de pierres, mais pas une énorme quantité. Je veux juste délimiter les formes principales. Et je veux être prudente au coin de la rue. C'est ici que je marque dans cette zone plus claire. C'est en quelque sorte en deux bandes différentes. Il y a la bande supérieure , puis la bande inférieure. Vous pouvez donc me voir tracer ces formes de gravier. Je peux utiliser le croquis sur le bord de la ligne du pot et l' endroit où se trouvent les feuilles comme un petit guide. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car il s'agit d'une très petite partie du dessin. Je veux essayer de le rendre aussi précis que possible par rapport à la référence. Ici, de l'autre côté, je vais juste indiquer où se trouvent ces bandes lumineuses. Ensuite, à partir de là, je veux commencer à concentrer sur le marquage de la forme du pot. Le plus important, étant donné que le pot est un objet fabriqué par l'homme, c'est que je veux essayer de tracer le bord le plus droit possible. Je suis donc très attentivement les lignes de mon croquis. Je suis sûr que le croquis est juste. Une fois que j'ai remonté le bord, je peux dessiner à l'endroit où la partie supérieure noire rencontre la section blanche inférieure. Tracez sur cette ligne, ici, pour qu'elle soit beaucoup plus claire. À partir de là, je veux obtenir un ombrage vraiment doux. Je peux donc commencer par aller à l'encontre de cette ligne sur le bord afin ne pas prendre le risque de la dépasser. Ensuite, j'ai envie de travailler en sections, mais aussi en mouvements circulaires. Tout d'abord, remarquez que je ne tiens pas le crayon juste à côté de la pointe parce que nous essayons d'appuyer très doucement et légèrement. Je le retiens un peu plus loin. Je vais juste travailler avec ce genre de mouvements circulaires, et vous pouvez voir que cela permet de poser le crayon assez doucement. Comme je l'ai dit, ce n'est pas parfait, mais ce n'est pas grave. Lorsque nous le mélangeons en une seconde, il aura une bien meilleure apparence, et il sera certainement plus beau si nous y ajoutons une plus grande partie du crayon. Donc, une fois que plus grande partie du crayon j'aurai atteint la moitié du chemin, je pourrai simplement aller contre le bord de l'autre côté, m' je pourrai simplement aller contre le bord de l'autre côté, assurer que c'est beau et bien rangé, puis commencer à ombrer à partir de Et puis une fois, je suis content de la section vers le haut. Je veux faire exactement la même chose en bas de page. Je veux commencer par passer légèrement au-dessus de ma ligne d'esquisse pour trouver le bord. Ensuite, je veux ajouter plus d'ombrage à droite qu'à gauche Comme je l'ai dit lorsque nous avons examiné le vote de référence ici, vous remarquerez qu'il fait beaucoup plus sombre ici et plus clair ici. Je voudrais donc ajouter la plupart de mes ombres ici et descendre ici un peu plus foncé le long de cette section inférieure plutôt que là-haut Sur la partie noire en haut, il y avait aussi cette bande lumineuse vers la gauche. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Tout simplement parce que ce n'est pas un crayon particulièrement foncé. Lorsque nous passons aux crayons beaucoup plus foncés, nous pouvons commencer à ajouter ces bandes claires dans la partie supérieure Et encore une fois, je travaille très bien et légèrement en mouvements circulaires sur cette section inférieure également. Encore une fois, j'essaie de le rendre aussi fluide que possible, mais comme je l'ai dit, je ne m' attends pas à ce que ce soit parfait. Une fois que je suis heureuse, je ne veux pas oublier l'ombre. L'ombre n'est donc pas toujours la même. Il est plus fin au milieu. Il y a plus d'ombre ici et il y a plus d'ombre ici. Je veux donc ajouter une belle ligne nette allant d' ici en bas à environ ici, puis en ombrant davantage ici et plus ici et moins vers le milieu Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je veux simplement souligner quelque chose sur lequel nous pourrons nous appuyer au fur et à mesure que nous passerons à la section suivante. Maintenant, assez rapidement, je pense que nous avons quelque chose qui ressemble à une succulente. Il n'y a pas beaucoup de profondeur et c'est assez irritant, mais ça va C'est quelque chose sur lequel nous serons en mesure de nous appuyer. Donc, ce à quoi je veux penser maintenant, c'est mélanger tout cela. Et je n'utilise aucun outil sophistiqué pour mixer. J'utilise juste un mouchoir. Donc, ce que je veux faire, c'est ce mouchoir autour de mon doigt, simplement l'enrouler, puis faire en mouvements circulaires pour lisser le tout. Je commence donc par le milieu, puis mélange également la section végétale Si je trouve que mon mouchoir est un peu trop sale, je peux simplement le réenrouler autour mon doigt dans une autre zone, puis continuer Et je veux obtenir quelque chose de vraiment beau et doux. Je n'ai pas vraiment envie de trop voir la marque au crayon. Je veux me donner quelque chose sur lequel je puisse m'appuyer. Vous pouvez donc me voir passer légèrement au-dessus de cette zone en bas. Je dirais que les zones les plus claires sont très importantes parce qu' sont visibles si elles ont l' air rugueuses Vous pouvez voir à quelle vitesse vous vous retrouvez avec un modèle vraiment agréable et fluide. Je le considère comme un modèle sur lequel nous pouvons nous appuyer. Donc, à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir une succulente dans un pot qui ressemble à ceci Comme je l'ai dit, il n'y a pas beaucoup de profondeur, mais nous avons certainement commencé à prendre nos marques et nous avons une bonne base sur laquelle nous appuyer. Mais c'est tout pour ce premier chapitre. 7. Créer un crayon plus doux: Faisons maintenant exactement la même chose que dans la couche précédente, mais nous allons affiner un peu plus les choses et passer à un crayon légèrement plus doux. Voici le crayon 8B. Si vous utilisez du graphite normal, peut-être qu'un trois B serait une bonne solution. Je veux vraiment tout revoir exactement de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Je suis peut-être en train d'augmenter un peu plus l' ombrage sur certaines des zones les plus sombres et de simplement recouvrir légèrement les formes les plus subtiles Là où nous l'avons mélangé auparavant, les formes que j'ai marquées se sont un peu perdues C'est donc une bonne occasion de les affiner un peu plus. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je crée cette couleur, c'est exactement la même chose qu'avant. Je tiens le crayon plus près de la pointe qu'auparavant, car je dois être très précise quant à la destination de ce crayon. Je veux m' assurer de pouvoir baliser tous les zigzags, par exemple, dans cette section Je dois tenir le crayon plus près la pointe afin contrôler le crayon et de pouvoir contrôler le crayon et de marquer ces formes. travaillant de manière assez systématique, encore une fois, je travaille le long du haut du gilet, puis je travaille généralement, donc de haut en bas et de gauche à droite. La principale raison pour laquelle j'aime le faire est que, dans la mesure du possible, j'aime essayer de ne pas le gâcher Cela dit, nous allons évidemment le mélanger pour qu'il soit un peu taché, mais il s' agit plutôt d'un maculage contrôlé C'est tout ce que nous voulons vraiment faire pour cette section. Il s'agit simplement de développer davantage les formes, qu'elles paraissent un peu plus riches. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour les zones vraiment claires dans la référence. Certaines de ces zones, en particulier sur le dessus des feuilles, sont très, très claires, comme ici, par exemple, et autour d'ici. Ne vous inquiétez pas, ils ont l'air un peu médians. De toute évidence, là où nous avons mélangé, cela a maculé tout le crayon sur l'ensemble du dessin Ce que nous ferons probablement dans le chapitre suivant, c'est réintégrer ces zones claires. Donc, même si cela semble un peu trop sourd pour le moment, nous allons l'éclaircir Mais pour le moment, nous voulons simplement nous concentrer sur l'ajout de tons plus foncés et plus moyens L'avantage du dernier chapitre, en particulier, que non seulement nous avons d' abord marqué et pris nos marques, mais nous avons également pu mettre une sorte de crayon sur l'ensemble du dessin, sorte que nous n'avons pas vraiment à nous soucier des zones les plus claires. Donc, une fois que j'ai examiné l'ensemble de la succulente elle-même, je peux commencer à descendre et à travailler sur le pot Donc, en regardant le sol, par exemple, doit être beaucoup plus foncé qu'il ne l'est actuellement, donc je peux simplement passer en revue ce point. C'est beaucoup plus facile maintenant parce que j'ai déjà marqué les formes. Je vais juste faire le tour de ces points lumineux ici. Maintenant, il y a une chose que je vais faire différemment sur le pot. Vous remarquerez qu'en bas à gauche, il y a une bande plus claire. Il y a une ligne pour le bord du pot, puis il y a une bande plus claire, puis il fait noir, il fait assez sombre ici, puis il y a une tache plus claire ici, puis il y a une tache plus claire ici , puis il fait sombre tout autour. Ce que je vais faire, c'est tracer une ligne le long du bord, une ligne belle et nette ici, puis je vais laisser un espace et tracer autre ligne à ajouter à cette bande lumineuse. Ensuite, je vais juste ombrager le reste du pot. Je peux le faire exactement de la même manière qu'avant. Il y a toujours la zone la plus claire, à un tiers de la gauche. Mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Je peux penser à l' ombrer avec la couleur la plus foncée et à éviter la trappe la plus claire Mais je veux qu'elle soit plus foncée que cette bande de bord. Je veux donc encore une fois marquer le contour. Remplissez ces petites sections de gravier, puis je pourrai ombrer en augmentant simplement la couleur. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si ça a l'air un peu irritant. Ça n'a pas l'air parfait. Nous allons mélanger tout cela dans une seconde, ce qui facilitera le tout. Donc, tout semble déjà beaucoup mieux. Nous obtenons progressivement de plus en plus s. Le dernier point sur lequel je veux me concentrer est d'ajouter un peu plus d'ombrage à la section claire située en bas Donc, ajoutez plus de couleur dans ce coin inférieur droit, assurez-vous d'utiliser ces mouvements circulaires, en me concentrant vraiment sur le fait que cela soit aussi lisse que possible, et en faisant progressivement passer le crayon dans la zone la plus claire vers la gauche Je vais également tracer une ligne très nette entre l'ombre et le fond du pot parce que l' ombre d'ici n'est pas assez foncée pour le moment, puis je pourrai continuer à ombrer le bas du Pour ajouter de l'ombrage au fond des pots, je veux ajouter de l'ombrage pour l'ombre qui part de cette ligne nette vers Comme je l'ai dit, même si j' essaie de le rendre aussi fluide que possible, cela semble un peu irritant, mais ce n'est pas grave Donc, une fois que je suis satisfaite de tous les tons du bas, je me contenterai de l'ensemble du crayon légèrement plus foncé et légèrement plus doux Je veux mélanger cela à nouveau. Donc, encore une fois, je vais utiliser un mouchoir. Je l'ai enroulé autour de mon doigt, et je me concentre un peu plus sur la partie supérieure, en passant simplement en revue les zones les plus sombres. Je n'ai pas besoin de tout mélanger maintenant. Je veux juste me concentrer sur l' endroit où j'ai mis ce crayon. Je vais mélanger beaucoup plus au milieu. abord, j'ai déplacé le mouchoir de manière à utiliser une partie propre, et je vais simplement effectuer des mouvements circulaires doucement vers le bas, puis je pourrai commencer à me concentrer sur la partie centrale. Il n'est pas aussi important que j'aie un mouchoir propre pour le milieu parce qu'il fait tellement noir. Mais au fond, je veux que ce soit aussi fluide que possible. Et vous pouvez voir à quel point cette partie blanche inférieure est belle et lisse maintenant. Nous y arrivons donc progressivement en développant cette couleur et en augmentant tous les ombrages À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir un dessin du pot un peu plus clair, mais tout de même assez flou 8. Ajouter les valeurs les plus foncées et les plus claires: Dans ce chapitre, concentrons-nous sur le fait de marquer les valeurs les plus sombres, puis nous allons également y ajouter à nouveau les zones claires Commençons donc par le crayon le plus foncé ou le plus doux que nous utiliserons dans ce dessin Voici donc le crayon 12 B dans les crayons mats. Si vous utilisez des crayons normaux, peut-être qu'un cinq ou six B serait Je veux juste contourner les zones les plus sombres. n'y a donc pas beaucoup de domaines dans lesquels je dois le mettre. En fait, juste les zones sélectionnées. Et je pense que c'est vraiment remarquable parce que ce sont les plus sombres Donc, par exemple, ce petit coin ici. Tout au long du sommet, il y a beaucoup de points centraux ici, ici, ici et autour d'ici. Et puis, sur les bords des feuilles, en bas, il y toutes ces taches vraiment sombres. Maintenant, c'est très, très similaire à ce que nous faisions auparavant. Je veux juste me frayer un chemin progressivement du haut vers le bas, en remplissant ces patchs. ce qui est de la façon dont je fais cela, je veux encore une fois essayer de faire glisser le crayon le plus doucement possible, donc je veux travailler en mouvements circulaires. Et je veux aussi avoir un point vraiment intéressant et ferme, qui m'aidera à renforcer le contraste ici. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il n'a pas nécessairement air aussi sombre que prévu. Et pour être honnête, je pense que c'est parce que les zones autour ces taches très sombres ne sont pas aussi claires que sur les photos de référence. Dans une seconde, nous allons réintégrer ces zones claires, et cela donnera à ces zones plus sombres un aspect beaucoup plus sombre. Je me fraie un chemin ici, pour créer ce contraste. La zone sur laquelle je vais vraiment avoir besoin d'ajouter beaucoup d'ombrage avec ce crayon se trouve sur le pot lui-même. l'ensemble, je veux juste l'ajouter aux mêmes endroits qu'avant et me frayer un chemin doucement. Je ne vais pas y consacrer beaucoup de temps. Jusqu'à présent, j'ai passé environ 5 minutes jusqu'à présent. Cela ne prend donc pas vraiment beaucoup de temps, et je dirais que je prends vraiment mon temps. Une fois que je suis content des feuilles et du type de gravier qu'il y a dans le sol, je suis content. Commençons par parcourir la partie sombre du pot ici. Maintenant, encore une fois, vous voulez avoir un crayon vraiment pointu. Je n'insiste pas trop fort ici. Je devrai insister un peu plus tard, mais pour le moment, je veux juste développer davantage l' ombrage et l'augmenter un peu plus Je suis en train de créer une grande partie de l'ombrage à gauche de cette zone plus claire, puis nous allons mettre une ligne ici pour que je puisse voir où cette zone plus claire va s'arrêter Maintenant, par la tache plus claire, je veux dire que cette petite brillance subtile n'est pas très évidente, mais il y a une zone plus claire ici. Il fait plus sombre ici, plus clair ici, plus clair ici. Plus sombre sur le côté droit. Je peux donc tracer une ligne approximative où se terminera cet éblouissement lumineux Et puis je peux bloquer toute cette zone de droite. Et c'est un peu plus facile pour moi de voir où le crayon doit aller. Donc, en faisant des mouvements circulaires avec un crayon bien aiguisé, en l'augmentant progressivement, cela semble un peu irritant, mais ce n'est pas grave Et puis une fois que j'ai ombré jusqu' à cette ligne assez continue. Je peux alors commencer à m'estomper et à mettre un peu plus de crayon sur cet écart, mais pas autant. Je trouve juste que c'est le moyen le plus simple de construire ça. En fait, je vais mettre un crayon sur toute la surface parce que je ne veux pas qu'elle soit trop claire. Mais comme je l'ai dit, je m' accumule juste moins sur ce chemin. Continuons à descendre, et je voudrais penser aux zones les plus sombres situées en bas Il n'y a pas grand-chose que je doive faire ici. Plus précisément, je veux contourner cette limite ici. Il suffit d'ajouter un peu plus de crayon pour que l'ombre soit un peu plus visible ici, puis je veux tracer une ligne vraiment continue pour l'ombre en bas. Donc, là où l'ombre rencontre le pot, je peux ajouter une ligne vraiment continue , puis simplement ombrer vers le bas à partir de ce point. À ce stade, je suis assez content de toutes ces valeurs les plus sombres du pot Ce dont je pense qu'il a maintenant besoin, c'est d'un mélange final. Avec un mouchoir, encore une fois, très légèrement , je ne veux pas faire trop de dégâts. Donc très légèrement sur les feuilles et très légèrement en bas ici. Vous pouvez voir à quel point je suis prudent. J'ai une petite tache dans le coin gauche, mais nous pouvons tout régler en une seconde avec une gomme Je vais utiliser des mouvements circulaires sur le pot simplement parce que tout est très sombre. Peu importe si je le macule. Mais je n'ai pas besoin d'en faire trop. Maintenant, à ce stade, je veux commencer à ajouter les zones les plus claires. Je vais donc commencer par ma gomme à mastic, et je veux m'en servir pour travailler sur tout le pourtour et simplement éliminer les taches Vous pouvez donc voir où j'ai mélangé Une grande partie de ce crayon mélangé s'est quelque sorte infiltrée sur le bord, mais je veux avoir de très Je vais donc travailler ici autour de toutes les feuilles du mieux que je peux. Et je peux toujours être un peu plus précis en une seconde avec la gomme électrique Remoulez fréquemment ma gomme afin d'avoir une zone propre Gardez donc cela à l'esprit. Je peux aussi simplement nettoyer endroits où cette tache était un peu désordonnée, donc en enlever un peu doucement , et ça a l' et ça Mais ce n'est vraiment qu' mince affaire pour le moment que je vais utiliser cette gomme à mastic pour peu près tout ce que je veux utiliser, la gomme électrique C'est tellement plus précis. Prenons donc une minute pour regarder la photo de référence et rechercher les zones les plus claires. Certaines zones se démarquent donc vraiment comme cette petite section d'angle située dans le même rond. Mais quand on regarde les feuilles, beaucoup d'entre elles ont besoin d'être soulevées au crayon, en particulier sur le bord de chaque feuille. C'est donc vraiment beau et léger sur tous ces bords. Ils ont tous ce genre d'effet de halo, c'est exactement là que la lumière capte de ce côté, je suppose. a aussi un peu de lumière dans des endroits comme ici, par exemple, pour que l'ajout de cela fasse une énorme différence. Alors, essayons de trouver une solution. Ajoutez donc ces taches de lumière étranges et très évidentes autour du pot. Ensuite, je vais commencer à me frayer un chemin autour des feuilles. Maintenant, je veux m'y prendre de la même manière que d'habitude. Je veux donc me retrouver avec une zone blanche vraiment belle et lumineuse partout où je soulève ce crayon. Je trouve qu'après un petit moment d'utilisation de la gomme, elle a également cessé de soulever le crayon Vous remarquerez qu' assez fréquemment, je retire à nouveau la gomme. Et tout ce que je fais, c'est d'utiliser un couteau artisanal pour couper une petite lamelle juste à la pointe, et cela me donne un nouveau point net, et cela me donne un nouveau point net, qui redevient beaucoup plus brillant Vous remarquerez donc que je le ferai dans une seconde, mais pour l'instant, je suis littéralement en train me frayer un chemin autour du dessus de toutes ces feuilles. Je peux également nettoyer les bords si nécessaire, juste si la gomme à mastic n'était pas Vous voyez ici, elle commence à ne pas se soulever aussi bien, alors j'ai retiré la gomme. Hors caméra, je viens de couper le bout, puis je pourrai revenir et il fera beaucoup plus clair. Vous pouvez donc voir à quel point cela fait une grande différence. C'est beaucoup plus lumineux. Alors, recommandez-vous vivement de le faire ? Je suis juste en train de me frayer un chemin. Maintenant, ne vous inquiétez pas si le contraste semble un peu trop clair ou s'il n'est pas tout à fait précis. Peut-être que certaines lignes lumineuses ne sont pas aussi fines que sur la photo de référence, car nous pouvons tout modifier dans le dernier chapitre Ajoutez l'un de ces derniers ajustements, juste pour mettre de l'ordre dans les choses. Vous pouvez donc voir sur cette feuille, par exemple, que la ligne blanche semble un peu dure, mais ça va. Au fur et à mesure que je traverse les feuilles, je dois ajouter quelques zones supplémentaires, pas seulement les bords des feuilles. Il y a un point positif ici, par exemple. Ici et ici, il fait assez clair sur le bord , tout comme par ici. Il ne s'agit donc pas nécessairement uniquement de ces avantages que nous voulons renforcer. Nous allons ajouter quelques petites modifications au gravier . Je pense que c'est du gravier. Ensuite, une fois que je serai heureuse, je pourrai revoir l'ensemble du dessin et voir s' il y a d'autres zones où je pense qu' faudrait peut-être soulever une petite partie du graphite. Mais c'est vraiment un dernier ajustement. Juste avant de passer à autre chose, contournez le bord, en nettoyant simplement la forme des feuilles Comme je l'ai dit, la gomme à putt n'est pas très précise dans ce domaine, et il vaudrait mieux que je puisse ranger ces formes assez angulaires à l' aide Je vais juste faire le tour du bord pour ranger tout ça. Donc, à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir une plante assez précise et détaillée. Et ce qui fait particulièrement défaut maintenant, ce sont ces derniers détails ainsi que le noir très noir que nous devons ajouter au pot. Mais nous pouvons l'ajouter dans le chapitre suivant. 9. Ajouter les détails finaux: Deuxième chapitre, ajoutons les valeurs les plus sombres absolues, ainsi que les derniers détails Donc tout ce qui a juste besoin d'être rangé. Et pour tout ce chapitre, comme pour le précédent, je veux me concentrer sur l'ajout du crayon le plus foncé, le crayon 12 B. Encore une fois, si vous utilisez du graphite standard, vous devriez utiliser les cinq B ou les six B. Et je vais juste contourner une feuille à la fois, en y ajoutant quelques modifications Il n'y a grand-chose à faire pour les feuilles. Dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Vous voyez, je suis juste en train de faire le tour de ce coin de rue. Donc à peu près toutes les zones les plus sombres, et j'appuie maintenant beaucoup, beaucoup plus fermement Comme je veux que ces valeurs les plus sombres soient vraiment sombres, je dois appuyer un peu plus fermement avec le crayon, sinon elles ne seront pas complètement sombres le crayon, sinon elles ne seront pas complètement Et je fais à peu près le tour de toutes les feuilles exactement de la même manière que dans le chapitre précédent au début, lorsque nous utilisons le crayon 12 B. Faites le tour et ajoutez fermement une partie de ce crayon dans les zones les plus sombres Mais je peux aussi, dans certaines zones les plus claires, ajouter un crayon très clair pour les ajustements occasionnels Maintenant, un exemple de petite modification que je voudrais ajouter serait l' endroit où cette feuille traverse cette feuille Il y a une toute petite ligne ici, séparant juste le bord de cette feuille du bord de cette feuille. voudrais ajouter ces lignes très légèrement ajouter cette séparation, car lorsque j'ai dessiné les bords des feuilles ou lorsque j'ai ajouté les bords des feuilles avec la gomme électrique, vous ne pouvez pas vraiment ajouter ce genre de détail avec la gomme électrique Je veux donc le faire à ce stade avec le crayon. Mais en réalité, je ne fais que regarder chaque feuille individuelle. Je tiens à préciser que je pense que cette feuille ressemble à peu près exactement la photo de référence. Lorsque nous devions ajouter davantage de couleurs plus claires, par exemple, ou lorsque nous devions ajouter une série de couches pour améliorer les détails. Nous n'avons plus besoin de le faire car il s'agit de la dernière section. J'ai vraiment besoin d'ajouter ces derniers détails. Je travaille à nouveau de la même manière que d'habitude du haut vers le bas et généralement de la gauche vers la droite. Maintenant, la principale raison pour laquelle j'aime faire cela, c'est non seulement que cela m'aide à travailler de manière systématique, que cela me facilite la tâche. Mais j'espère que cela réduira les taches. Il va donc y avoir une certaine quantité de taches ici. Particulièrement. Je veux dire, tu pourrais arrêter ça en t'appuyant sur quelque chose comme du papier calque. Je n'ai pas tendance à faire ça. J'essaie juste de faire attention, mais nous devrons probablement nettoyer le dessin et les bords une fois de plus à la fin Il n'y a pas grand-chose à dire dans cette section. C'est vraiment la même chose que ce que nous avons déjà fait, en comblant toutes ces lumières et en insistant beaucoup plus fermement, comme je l'ai dit Je dois mentionner que les images ne semblent généralement pas aussi sombres que dans la vraie vie, simplement à cause de l'éblouissement causé par les lumières Mais ce côté droit est aussi sombre que le côté gauche, malgré ce qu'il peut paraître. Alors, fraye-moi un chemin sur toutes les feuilles. Le principal point sur lequel je veux me concentrer, et qui, selon moi, aidera vraiment ce dessin à se réaliser, est de donner à la tache foncée du pot un aspect aussi sombre que sur la photo de référence. Ajoutons une ligne lumineuse le long du bord pour lui donner un peu plus de structure. Il y a une ligne assez sombre ici. Je voudrais également tracer une ligne sur l'autre côté de cette tache plus claire, et je veux accumuler une grande partie de cette couleur. Vous pouvez voir à quel point je suis plus ferme que ce que je faisais auparavant Une pression bien plus forte. Mais je continue de travailler en mouvements circulaires. Je veux que ce soit aussi fluide que possible, car c'est l'un des principaux points à propos Devez-vous faire attention lorsque je m'approche cette tache lumineuse dont j'ai parlé dans le chapitre précédent ? Parce que je ne veux pas que ce soit aussi sombre que le reste du pot devrait l'être. Je veux avoir cette jolie et subtile tache lumineuse. Vous pouvez voir, je fais juste de l'ombre jusqu' au bord de l'endroit où se trouve cette tache lumineuse, puis je m'estompe, puis je reviens de l'autre côté de cet En fait, je dois ajouter une quantité raisonnable d' ombrage à cette tache lumineuse car elle n'est pas très Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté un peu d'ombrage supplémentaire, puis je veux qu'il soit beaucoup plus sombre à partir de maintenant. Et je veux qu'il fasse très sombre sur le reste du côté droit du pot. Je peux juste continuer à le construire jusqu'à ce que je trouve que cette tache lumineuse semble correcte. Honnêtement, il faut qu'il fasse assez sombre. Et à partir de là, je veux que cette couleur unie perdure jusqu'au bout. Revenons donc à appuyer fermement, tout en continuant à travailler en mouvements circulaires ce qui, espérons-le, me retrouvera avec une couleur vraiment unie. Maintenant, ça a l'air un peu irritant, même si j'essaie de le rendre vraiment fluide et uniforme Je pense que la meilleure chose à faire ici est y revenir avec un crayon vraiment beau et bien aiguisé, vraiment l'étoffer un peu plus. Il n'a toujours pas l'air assez lisse, mais nous pouvons peut-être lui donner un dernier mélange subtil en une seconde. Passons en revue la zone la plus sombre en bas. Encore une fois, il faut créer une ligne très nette où les ombres rencontrent le pot , puis s'estomper à partir de ce point en appuyant beaucoup plus fermement sur le bord Je veux juste me concentrer sur le fait cette zone a l'air délicate Je vais juste prendre mon temps pour préparer un peu plus de crayon. Essayez de faire en sorte que cela ressemble un peu plus à un bloc solide. Ensuite, je vais juste utiliser ma gomme pour nettoyer ce bord une fois de plus là où il est un peu taché Juste parce qu'il y a tellement de graphite ici, vous pouvez voir que cela permet de bien ranger Et c'est tout. Maintenant, vous pourriez, si vous voulez en ajouter un peu plus, continuer à construire un peu plus cette section sombre. Je pense qu'il pourrait être encore un peu plus sombre. Mais la dernière chose que je veux faire ici est me concentrer sur le rangement sur les bords Je pense que le fait d'avoir une bordure et un contour vraiment nets est l'une des principales choses qui l'aideront vraiment à ressortir. Mais c'est tout pour ce tutoriel. 10. Résumé: Bien, c'est la fin de ce cours. J'espère qu'il vous a plu et qu'il vous a été utile. Donc, ce que j'aime toujours faire, c'est commencer par créer les contours de mes croquis, en les rendant vraiment jolis et légers pour que vous puissiez à peine les voir. À partir de là, je prends une minute pour regarder ma photo de référence. Recherchez vraiment les éléments clés que je veux remarquer lors de la création de ce dessin Je peux ensuite commencer à me frayer un chemin à travers les différents crayons Commencez donc par le crayon le plus dur, puis remplissez toutes les formes clés. Une fois que je suis heureuse d'avoir tout marqué, je peux le mélanger avec un mouchoir en papier. Ici, je peux passer à mon crayon moyen, encore une fois, remplir toutes les formes principales et les mélanger avant de passer à mon crayon le plus doux et le plus foncé et lui donner un dernier Je peux ensuite utiliser ma gomme à mastic et ma gomme électrique pour réintégrer toutes les zones claires qui ont fini par être tachées par Je peux enfin revenir au crayon le plus foncé et ajouter tous les derniers détails J'espère que ce cours vous a été utile. Veuillez le consulter si vous en avez, et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. Bon dessin, les gars, et je vous verrai dans le prochain.