Transcription
1. Introduction: L'aquarelle est un médium incroyablement
expressif, connu pour ses textures fluides, couleurs
hybrides et la magie
qu'elle apporte à la capture qu'elle apporte à Bonjour, c'est Monojit. Bienvenue dans le didacticiel d'
aquarelle à compétences partagées. Que vous
débutiez dans le domaine de l'aquarelle ou que vous souhaitiez améliorer vos compétences Ces manteaux vous
guideront étape par étape dans le processus de création de magnifiques
paysages. Dans ce cours, je me concentrerai sur les techniques essentielles pour peindre des paysages
de départ. En partant des bases, vous apprendrez à
esquisser la composition. Avant de me plonger dans la couleur, je vais dessiner les
éléments fondamentaux du paysage Tracez l'endroit où iront le
ciel, les montagnes ,
l'eau et les arbres. Peignez la couche de givre. Je vais commencer par colorier le ciel. Définissez l'atmosphère,
puis passez à la terre, aux
montagnes, à l'eau et aux arbres. Vous apprendrez à
appliquer des lavages doux et contrôler les dégradés de couleurs pour un look équilibré et harmonieux Ajout de la deuxième couche. Une fois que notre couche de givre aura séché, je vais augmenter la profondeur
en ajoutant une deuxième couche. Cette couche permet de
définir les détails et créer un contraste pour rendre la
peinture plus dynamique. Tout au long de ce cours, je
vous parlerai du mélange des couleurs, des techniques de
pinceau et de la manière créer un équilibre dans
votre composition. À la fin du cours, vous aurez la confiance nécessaire pour
créer vos propres paysages à l'
aquarelle, en utilisant des techniques simples qui
donnent de beaux résultats Alors prenez vos pinceaux et lancez-vous dans ce
magnifique voyage créatif.
2. Matériel nécessaire pour ce cours: OK. Avant de commencer
le dessin, discutons des matériaux
exacts nécessaires à la peinture d'aujourd'hui. Très peu de matériaux sont nécessaires pour cette
aquarelle Prenons, par exemple, une surface, un crayon et des couleurs. Parlons d'abord de
la surface. Je veux dire, quel type de page est requis pour
cette aquarelle Voici mon rouleau de papier. Je vais découper le morceau
de papier à partir d'ici et l'utiliser. C'est ce qu'on appelle du papier cartouche. Cependant, ce nom n'est pas
très connu partout. C'est pourquoi
vous devriez acheter
du papier aquarelle de 150 GSN
à 200 JSM vous devriez acheter Ce qui ressemble à ça. Il peut s'agir de papier roulé ou de papier découpé de
différentes tailles. Outre les cartouches, il existe un papier
appelé papier fait main, qui est un
papier bêta, et Brustro,
Fabriano, sin, sont de bonnes
marques de Eh bien, ce type de
rouleau de papier est généralement de taille unique. J'ai réalisé cette pièce en la
divisant en quatre parties. Il est à peu près en trois dimensions, et je vais peindre le tableau d'aujourd'hui
sur la pièce que j'ai reçue. Une bonne page peut
vous donner un très bon résultat. Cette taille est à peu près un peu
plus petite que la taille A quatre. En fait, j'aurais pu faire le dessin en taille un
peu plus grande, mais je ne l'ai pas fait
car la technique je vais vous montrer est suffisante
sur ce format de papier. Le choix d'un
papier de haute qualité peut
améliorer considérablement l'éclat et
la richesse de vos couleurs Investir dans de bons papiers en
vaut la peine pour obtenir un
rendu couleur époustouflant. Passons maintenant au crayon. Ici, seul le dessin doit être fait, il est
donc conseillé de
prendre un crayon HB ou deux crayons B. Il n'y a pas besoin de crayons
très épais. Ils sont utiles pour perdre du poids. HB est légèrement
plus clair que deux crayons B, et le crayon T B est légèrement
plus foncé que cela Ici, j'utilise deux crayons B. Il s'agit d'un crayon Art Line. Je me sens très à l'aise dessiner avec les
crayons de cette marque Vous pouvez utiliser n'importe quelle entreprise
qui vous convient. N'hésitez pas à explorer différentes
marques jusqu'à ce que vous
trouviez celle qui correspond le mieux à votre
style et à vos préférences. Il s'agit de trouver
ce qui fonctionne pour vous et permet à votre créativité de s' exprimer sans effort sur la page Comme d'habitude, vous devez garder la gomme
avec le crayon Celui que j'utilise
provient de Non Dust Company. Parlons maintenant de la couleur. Je fais appel à des compagnies de chameaux, à des
artistes, à l'aquarelle. Ce sont de grands tubes à l'aquarelle. Vous pouvez acheter un ensemble
d'aquarelles ou
acheter des aquarelles individuelles en vrac
selon vos besoins Mais il est conseillé d'acheter
des aquarelles de
qualité pour les bons artistes N'achetez pas du tout d'
aquarelle de qualité pour les étudiants. Ils ne sont pas bons. Commencez à
peindre à l'aquarelle chez Artists, même si vous êtes débutant Parlons maintenant de la palette. Vous allez choisir une
palette contenant ces petits picots
pour retenir la couleur Vous achetez des palettes sur le marché après avoir vu des coques de taille
moyenne, puis des coques de grande taille également. Ce sont toutes des zones
de mélange de couleurs. Au lieu d'acheter de telles palettes de
grande taille
en premier lieu, vous pouvez acheter des palettes de petite taille. Mais regardez sa surface. C'est comme une surface très huileuse. Il est très utile pour
le mélange des couleurs. Parlons maintenant du pinceau à
aquarelle. C'est un matériau très important. J'utilise le balai Brustro
ici. Il est disponible en
quatre tailles, zéro, deux, numéro quatre et numéro
huit. Ça suffit. Chaque fois que j'ai besoin d'un petit
pinceau pour les détails, je dois utiliser le petit pinceau d'une autre
entreprise qui est
plus petit que sa taille zéro. Cependant, ce pinceau, du pinceau
à l'entreprise, est vraiment bon. La capacité
de rétention d'eau des poils est excellente. Ensuite, mettez un chiffon en coton
très utile à l'aquarelle. Ce morceau de tissu est nécessaire pour imbiber la
couleur supplémentaire du pinceau. Ensuite, un réservoir d'eau. La peinture à l'aquarelle n'est pas
possible sans eau. Maintenant livré avec du ruban adhésif
et du ruban adhésif double face. J'utiliserai du ruban adhésif pour fixer
le papier au bateau
et du ruban adhésif double face pour
fixer le bateau à la table En dehors de cela, vous n'avez
besoin que d'un bateau de pêche. En fonction du format du
papier que vous prenez, vous devrez conserver un bateau de
pêche du même format. Tous les mariages sont donc
discutés. L'étape suivante consiste à
les réparer et à commencer à dessiner.
3. Suivre le dessin étape par étape: Bienvenue dans la section des dessins. Avant de me plonger dans le tableau, je vais esquisser les
grandes lignes de notre paysage. Ce ruban m'aide à
cartographier la composition, veillant à ce que nos montagnes, nos
arbres, notre terre et notre eau soient préservés. Tout s'
intègre parfaitement. Restons simples et légers, juste assez pour guider
notre travail au pinceau plus tard OK. Maintenant, je vais réparer mon
papier avec du ruban adhésif. Je l'ai découpé en quatre tailles. Et maintenant je vais
bien le réparer dans le bateau. J'apporterai ma palette, et je vais
bien organiser
l'ensemble de la façon dont je me sens à l'aise. Placez la palette sur le bord
du bateau, sur le côté droit. Fixez maintenant le bateau des
deux côtés à la table. Et coupez un gros morceau de ruban adhésif des deux côtés et fixez la
palette à la table. Maintenant je vais commencer à dessiner. Je vais dessiner un décor ici. Il y aura des
éléments très simples dans le décor afin qu'il soit pratique pour vous comprendre et de
colorier le tout. Je garderai les montagnes, les arbres et la terre dans le paysage. Je vais vous montrer comment peindre
le plus simplement possible. Je commence à tracer la ligne partir de la partie supérieure
du milieu de la page. Je l'ai dessinée comme ligne d'horizon. Sur cette base, je vais terminer
le reste du dessin, et j'utilise
deux cheveux en forme de crayon B. Maintenant, je dessine un
poil de montagne sur le côté droit. Maintenant, prenez-le comme partie principale et nous allons dessiner deux autres
collines sur la gauche. La plupart des montagnes
devraient être dessinées ici. Ensuite, il est de règle de dessiner les montagnes
derrière en fonction de cela. Il y a trois montagnes. Maintenant, je dessine des
arbres sous la colline. Ce sont des arbres éloignés. Je vais les dessiner en petits
cercles comme ceci, et je vais rendre l'
ensemble du dessin clair afin qu'aucune trace
de crayon ne soit visible lors de la coloration. Maintenant, je dessine la
partie terrestre. Regarde comment je le dessine. Je dessine le terrain en
différentes parties, essayant de garder un
plan d'eau au milieu. Cela peut être un étang, peut-être un lac ou un ver. Regardez, j'ai marqué le plan d'eau en traçant une ligne comme celle-ci. Maintenant, je dessine un arbre sur
le côté éclairé du dessin. Je vais le dessiner tout en haut parce qu'il y a une partie haute, un talon sur la droite, et quelque chose comme ça
devrait être sur le feu. Alors toute la composition
sera parfaite. Je vais dessiner un tronc d'arbre si
mince ci-dessous. Et à côté, j'ai dessiné
un autre tronc d'arbre élancé. C'est un arbre inconnu. Et je n'ai pas dessiné un arbre
avec un nom précis, un arbre avec une bonne forme. OK, mon dessin est terminé. Maintenant, je vais
préparer l'aquarelle.
4. Comment colorier le ciel: Maintenant que nous avons notre patin, il est temps de donner vie à notre
paysage avec de la couleur Je vais commencer par
peindre le ciel, en donnant le ton et
l'atmosphère de notre scène. De là, je vais
passer à la terre, puis aux arbres, aux
montagnes, à l'eau et enfin au grand arbre qui
ancre notre composition Commençons par
déposer ces produits antigel. J'ai d'abord pris du bleu cobalt. J'ai pris une petite quantité de couleur du tube
à la palette. Je vais l'appliquer
principalement sur le ciel et d'autres
endroits, puis Armion u.
Burn sia. Bleu de Prusse Puis jaune, coupez le vert saphir. Après cela, un jeu
jaune citron teinté. Maintenant, je vais apporter quatre pinceaux. Commençons par le numéro deux. Tout d'abord, je vais utiliser
le pinceau avec l'eau et mettre un peu de
bleu cobalt sur la palette Ajoutez ensuite un peu d'eau et aussi un peu de couleur et
augmentez le mélange petit à petit. Après cela, j'ai lavé le pinceau pris la couleur
amilan, placée à côté, de
l'eau dessus et je l'ai diluée J'ai
donc créé deux couleurs à
deux endroits de la palette Maintenant, avec un autre pinceau, j'applique de
l'eau pure sur la partie du ciel. Je ne donne de la couleur
que dans le ciel. D'une manière ou d'une autre, il faut considérer que la couleur ne va pas
aux autres endroits. Sinon, la couleur
que je donne
au ciel entrera dans
un autre endroit. OK, c'est terminé. Je
vais laisser la couleur maintenant. Je vais d'abord
appliquer du bleu, puis du million. J'applique le bleu sur le dessus. Et comme la zone était blanche, la couleur s'est répandue. J'ai retiré cette couleur supplémentaire en lavant le pinceau
et en le secouant bien. Maintenant, je vais appliquer Vadimilion. Je n'en prendrai que très
peu parce que je veux
juste créer une petite
lueur rouge dans le ciel. Tu vois, c'est exactement comme
ça que je postulerais. J'ai de nouveau été téméraire et ai
secouée pour obtenir
cette couleur supplémentaire Et j'essaie d'égaliser
tous ces endroits inégaux. Je prends la couleur avec le pinceau, je
le rince à l'eau, le
secoue, je le sèche, et encore une fois, je reprends la couleur
indésirable sur d'autres zones. OK. Maintenant, je ne vais pas
colorer les montagnes. Je vais plutôt peindre le terrain. C'est parce que la
couleur du ciel est humide. Si vous commencez
à colorier dans les montagnes, cette couleur s'y introduira, et cela ruinera
le tout. C'est pourquoi je ne commencerai à colorier les montagnes qu'une fois que
la couleur du ciel sera sèche.
5. Comment colorier le sol: Maintenant, je m'occupe
des couleurs terrestres. Je vais prendre la couleur jaune citron. Je vais augmenter un peu le
mélange en ajoutant lentement de l'eau et de la couleur. OK. Tout d'abord, je choisis la
couleur de la terre lointaine. C'est ça. Je laisse un espace
blanc ci-dessous. J'y donne légèrement de la sève verte. J'ai pris de la sève verte, j'ai appliqué de
l'eau et j'ai dilué la couleur. Ensuite, je le mélange avec du jaune citron et j'ai allégé
le mélange. Encore une fois, j'ai laissé un
peu d'espace vide. Maintenant, j'ai mélangé un peu
plus de jaune citron dans ce mélange et je l'
ai rendu un peu plus léger. Et j'ai postulé sur le
reste de l'espace vide. Ainsi, dans cet endroit, j'ai créé une variation
de lumière et d'obscurité. Maintenant je vais parier sur toi. Je vais en colorier
le terrain de l'ascenseur. Je laisse un peu d'espace en
bas, comme avant. Je vais utiliser une teinte foncée de
cette couleur jaune ici. Je vais appliquer le mélange de sève verte
et de citronnelle ici. Maintenant, j'ai pris un peu de vert sève
foncé et je
l'ai souligné. C'est ici. Je donne un
peu de vert à
cette sève solide sur la face inférieure de
cette terre pour créer des ombres. Découvrez comment je postule. Maintenant, colorons le front de terre. Je fais la couche de gel en
mélangeant du jaune citron
et du vert sève. J'ai légèrement appliqué du
vert sève sur ce côté. Vous devez utiliser le
pinceau avec force. En ajoutant un peu de sève
verte au mélange. J'assombrit un peu la face
inférieure. Maintenant, j'ai pris la couleur de la
scie de grange, je l'ai ajoutée à l'aloès et j'ai obtenu la couleur
unie telle quelle. Je suis en train de l'appliquer. J'
applique la couleur. Maintenant, je vais faire le terrain
sous l'arbre. Ce terrain sera très sombre car il s'agit d'une
zone ombragée sous l'arbre, c'est pourquoi je vais colorer le
vert sève avec un peu plus de bleu de Prusse
et l'appliquer sur le tableau Je laisse les parties du tronc
de l'arbre décolorées. Maintenant, mélangez un peu plus de bleu de
Prusse dans le mélange, assombrissez-le et appliquez-le sur
le dessous du tronc Et je vais sauter à certains endroits
comme celui-ci et appliquer de la couleur. De cette façon, je vais
créer l'effet des herbes en passant le
pinceau à certains endroits. Et encore une fois, je vais utiliser
du bleu de Prusse et du vert sève pour colorer les zones d'
ombre sous l'arbre Et juste comme ça, je vais étaler la couleur à certains endroits. Tout fonctionne
comme une couche de givre. Je vais terminer le
tableau en ajoutant une petite couche par-dessus. J'essaie de rendre
une bonne
aquarelle aussi simple que
possible afin qu' en tant que
débutant, vous en bénéficiiez
6. Colorier les montagnes: OK, maintenant je vais colorier
les montagnes. J'ai pris un peu de bleu
priscien et de vin de
grange . Je dilue la couleur en ajoutant de l'eau Je suis un peu plus
brûlée à certains endroits. Bien, mouillons le pinceau
avec un peu d'eau et utilisons cette eau pour faire baisser la couleur
supérieure du tableau. Ici, je vais laisser
l'espace blanc comme ça parce que je vais faire
l'arbre éloigné ici. Maintenant, ajoutez une petite teinte
vermine
au mélange et colorez
la teinte à côté La couleur sera un
peu différente. Et j'appliquerai la
couleur la plus claire sur la dernière colline. D'accord, c'est ainsi que vous
pouvez créer des variations. Maintenant, je vais créer cette couleur et ajouter une ombre à certaines
parties des montagnes. Maintenant, avec ce mélange
de vert foncé, je vais mélanger du maïs jaune, éclaircir un peu la couleur et créer la couleur
des arbres éloignés Pour le rendre un peu
plus foncé en bas, j'ai ajouté de la couleur bleue
au mélange. Tout dans la nature a un effet
clair et sombre. Nous devons les assimiler
et les représenter de la manière la plus
réaliste possible dans le Essayons de rendre ces
parties un peu plus sombres. La couleur est très bien
pulvérisée. La couleur pulvérisée n'a pas
pénétré dans la zone montagneuse. Cette page est également
responsable de ce bel effet. C'est un bon
effet de couleur qui peut beaucoup changer.
7. Colorier l'eau de couleur: Cette fois,
je vais choisir le bleu cobal, la couleur de l'eau Je vais choisir la couleur de
l'eau très légèrement. Si la couleur est un peu
trop foncée quelque part, je vais l'éclaircir en mélangeant de l'eau Maintenant, je vais augmenter l'
obscurité de cette face
avant car elle se trouve à l'avant et nous allons garder la
lumière de l'autre côté. T.I .
8. Colorier le grand arbre: Maintenant, je vais colorier le grand arbre. Je vais d'abord appliquer une couche uniforme en mélangeant du vert sève
et du jaune citron J'applique un peu de
vert foncé sur la face inférieure. Et je vais étaler cette couleur vert
foncé sur le dessus petit à petit.
Regarde comment je vais. Cette couleur est obtenue en mélangeant un peu de jaune et de bleu. Ce bleu de Prusse, grange
et forme la partie inférieure. Maintenant, je vais étaler petit à petit cette
couleur sur le dessus et l'appliquer manière à
créer un effet de feuille. Voyez exactement comment j'applique la couleur avec le
pinceau. Eh bien, mon premier joueur est arrivé. Je vais maintenant commencer
la deuxième couche.
9. 2ème couche de coloriage terrestre: Dans la deuxième couche, j'enrichirai les
couleurs de la terre, améliorerai le mouvement et le
reflet sur l'eau, et j'ajouterai de la profondeur et des
détails à notre grand arbre. Ce ruban fera
ressortir les textures et le contraste qui donnent à notre paysage une
sensation de vie et de dynamisme. J'ajouterai des détails à certains
endroits du terrain. En préparant ce mélange avec du vert
sève et du jaune citron, je vais donner de l'ombre à certains endroits. Juste ici, ajoutez cette
jonction d'eau et de terre. Je vais donner la couleur.
Pas partout, mais à certains endroits. Je vais donner un peu
plus à certains endroits, un peu à certains endroits. De cette façon, j'ajouterai un peu d'eau là où la
couleur doit être éclaircie En bas, je prends une couleur un peu
plus foncée à certains endroits, en mélangeant un petit sina de grange
avec du vert de cette façon Une ou deux lignes. Terminé. Ensuite, vous pouvez voir comment donner
une approche réaliste à un lieu de peinture en
créant de l'ombre et de la lumière. En raison de la perte de poils, il y a beaucoup de perturbations
entre la terre et Cela signifie que la terre est un
peu plus haute que l'eau. L'effet est créé. Maintenant, appliquez la deuxième
couche sur le côté gauche. J'ai pris un petit panneau de grange moderne dans un mélange de
vert et de jaune. Maintenant, je vais en appliquer un peu
sur le côté inférieur. C'est un peu trop ici, alors je vais pulvériser de la
couleur avec de l'eau. J'ai fait l'effet un
peu comme de l'herbe. Je vais faire en sorte que ce soit un peu
plus sombre en bas. voyez, la couleur jaune de la terre s'est répandue
dans l'eau en contrebas. Mais ça a l'air très naturel. Je développe également la
partie inférieure de ce terrain. Ici, j'augmente la
couleur jaune du mélange. Tu vois, de cette façon, je vais créer une petite ombre
claire,
quelque part, un peu plus profond . Maintenant, je vais rendre ces ombres
audacieuses un peu plus claires. Juste comme ça. Juste comme ça, je
lave légèrement le pinceau avec de l'eau, le
secoue et je laisse une légère
humidité sur les poils, puis Je crée une petite tristesse
foncée par-dessus. Je vais colorier partout. La couche inférieure
doit être visible. Maintenant, j'augmente un
peu la quantité
de bleu dans le mélange et je l'ai appliquée
aux coins en Y. Ici, avec le jaune citron, j'ai créé une petite
portion claire parmi de nombreuses teintes foncées.
10. 2ème couche de coloriage à l'eau: Maintenant, je vais appliquer une deuxième
couche de couleur sur l'eau. Je vais augmenter la
quantité de bleu dans le mélange vert
et l'appliquer. En fait, si vous ajoutez une couleur brute, cela devient très peu naturel Cela peut gâcher le tableau. C'est pourquoi il est préférable de mélanger d'
autres couleurs
avec la couleur principale. Encore une fois, je lave la
couleur unie du pinceau, le
secoue légèrement et je
l'applique ici très légèrement
11. 2ème couche d'arbre et autre coloriage: Je vais maintenant créer une deuxième
couche dans le Grand arbre. Ici, dans le mélange
vert-jaune, je vais augmenter la quantité
de bleu et de brun car les feuilles ou le reste de la teinte doivent être
très foncés. Parce que le grand arbre est visible par
rapport à l'
ensemble de la composition. Si c'était un peu loin, il
fallait augmenter la quantité de lumière. Écoutez, j'applique le point dans
certains endroits comme celui-ci. Ce sont des effets foliaires. De cette façon, je l'
éloigne un peu de
l'endroit principal. De cette façon, un
effet très naturel sera créé. Et je vais appliquer un
peu plus de couleur quelque part, un peu moins. Je vais appliquer de la couleur sur le dessus de
manière à ce que la
couche inférieure soit visible. Maintenant, créons
un petit effet. Trempez le pinceau dans l'eau
et secouez-le pour diffuser la couleur bleue crue et dure qui le
fait apparaître à plusieurs endroits. O. Maintenant, à plusieurs endroits, je fais la promotion des herbes. Ouais Oh, c'est fait. J'ajoute quelques détails
ici avec cette couleur foncée. Très peu Même dans l'eau, je laisse apparaître des ombres en traçant de
petites lignes comme celles-ci. En particulier,
les coins sont hauts. J'ajoute un peu d'obscurité
au bas de l'
arbre à certains endroits. Ouais Je vais laver
légèrement cette couleur avec de l'eau et la
vaporiser légèrement vers le haut. Mais je dois appliquer la couleur de
manière à ce que la couche
inférieure soit visible. D'accord. Tout est fait. Ma peinture est terminée ici. Dites-moi ce que vous ressentez. N'oubliez pas de poser des questions. Vous pouvez le voir vous-même et
faire un tableau comme celui-ci ou jeter un œil à sa technique et peindre un décor
légèrement différent. Je l'ai fait aussi simple que possible
pour le niveau débutant. J'espère que cela vous aidera
à vous revoir au prochain cours. Alors continuez à vous entraîner. Rien ne remplace
la pratique pour obtenir de bons résultats.
Monojit Pal, Artist - Teacher
