Guide du débutant pour la conception de personnages animaux

1. Nouvelle introduction de Skillshare ACD: Bienvenue dans le guide du débutant conception de personnages animaliers. Je m'appelle Nina Rycroft. Je suis illustratrice de livres d'images pour enfants et j'adore dessiner et illustrer des personnages animaliers pour des livres d'images Et je veux vous montrer à quel point cela peut être facile et amusant. Que vous soyez un illustrateur de livres d' images en herbe ou que vous aimiez simplement les personnages animaliers. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques principes fondamentaux qui vous quelques principes fondamentaux qui vous aideront à dessiner n'importe quel personnage animalier pour tous les projets que vous réaliserez dans le futur. Dans ce cours, il y aura quatre leçons différentes. Dans la première leçon, je vais vous montrer comment dessiner quatre personnages animaliers très différents. Nous allons dessiner un crocodile, un hippopotame et un flamant rose Dans la deuxième leçon, nous allons passer de l'observation à l'illustration. Et en tant qu'illustrateur de livres illustrés ou en tant que personne intéressée à donner de la personnalité humaine à des personnages animaliers, il s' agit d'une étape vraiment importante. Dans la troisième leçon, je vais vous montrer comment décomposer un personnage animalier en six éléments clés. Enfin, dans la quatrième leçon, nous allons réunir ces personnages animaliers dans une seule scène. Et nous allons créer une illustration simple pour vous montrer comment nous pouvons commencer à interpréter des personnages animaliers et en faire une illustration de livre d'images. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours est un crayon et du papier pour imprimante. Si vous le souhaitez, le papier calque vous aidera vraiment. Et si vous le souhaitez, vous devez suivre le même processus et utiliser votre iPad. Alors prenez votre papier et vos crayons, votre iPad, et plongez-vous dans le vif du sujet 2. Leçon SS ACD 1 nouveau: Bienvenue dans le guide du débutant conception de personnages animaliers. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner n'importe quel type de personnage animal, et il existe une approche à ce sujet, que je vais vous expliquer. Deuxième leçon, je vais vous montrer comment passer de l'observation à l'imagination. Dans la troisième leçon, vous allez découvrir les six éléments clés pour animer n'importe quel personnage animalier Et dans la quatrième leçon, nous allons donner vie à vos personnages animaliers dans une scène. Maintenant que j'ai mes quatre personnages animaliers, commençons. Lorsque vous concevez des personnages humains, vous pouvez commencer par suivre les proportions corporelles de base en fonction de l'âge, telles que le ratio tête/corps. Et même si vous exagérez les membres ou les traits du personnage, il restera un être humain reconnaissable En revanche, la conception de personnages animaliers offre des possibilités infinies avec tant de formes , de tailles et de structures Que vous dessiniez un flamant rose, un hippopotame, un zèbre ou un crocodile, le défi consiste à décider Dans cette leçon, je vais vous indiquer par où commencer et montrer comment construire quatre animaux très différents, chacun avec ses caractéristiques et sa personnalité uniques. Je vais donc commencer par dessiner l'hippopotame. Et pour moi, un hippopotame est assez petit, corpulent et assez gros Je vais donc dessiner un ovale pour le corps et commencer par ça. Vous pouvez donc voir que je dessine des sortes de cercles ou d' ovales et de cercles, et ici je dessine la tête du corps, et je dessine des rectangles ou simplement des formes simples pour commencer, juste pour avoir une structure de base avec laquelle travailler Je dessine donc ici la patte avant, la patte arrière, et je vais maintenant dessiner le museau de mon hippopotame Vous pouvez voir que j'utilise un crayon brun, et vous pourriez utiliser un crayon de couleur marron. Ensuite, une fois que j'ai défini la forme générale de mon personnage animal, je dessinais avec un crayon plus permanent, qu'il s'agisse d'un crayon graphite ou d'un stylo. Mais pour l'instant, je commence juste à me familiariser avec l'idée de dessiner un personnage d'hippopotame Donc, pour le moment, je dessine une vue latérale, et vous pouvez voir que je dessine l'endroit où l'œil irait avec la cavité orbitaire. Je dessine également une très petite oreille pour l'hippopotame et je ne cherche aucune référence pour le moment J'essaie juste de me rappeler à quoi ressemble un hippopotame Maintenant, vous pouvez voir que j'ai dessiné la tête de l'hippopotame, le corps de l' hippopotame, et maintenant je travaille sur les pattes avant et les épaules Et comme vous pouvez le voir, je le dessine comme une unité. Je dessine donc le genou de l'hippopotame, et je pourrais donner un coup de pied à cette jambe en arrière Donc, cette patte avant va être en l'air. Et j'essaie juste de comprendre comment se tient mon hippopotame Alors maintenant, je suis juste en train d'entrer et de faire le cou ressemble à un pli de volume, je suppose qu' on pourrait l'appeler, sorte que le cou ressemble à un pli de volume, je suppose qu' on pourrait l'appeler, et je cherche juste à comprendre à quoi peuvent ressembler le museau , le nez, la bouche, puis je reviens, et je dessine cette deuxième patte avant, et je l' enfonce vraiment dans le sol Maintenant, je suis prête à commencer par la jambe arrière, et je suis en train de remettre le genou en arrière, donc je vais juste déterminer où se trouvera ce genou le cas de l'hippopotame, la section ronde est assez grande, et vous n'en verrez probablement pas trop cause du poids de l'animal Il y a beaucoup de viande autour de la patte d'un hippopotame. Je vais me frayer un chemin autour du dos de l'hippopotame, en y ajoutant la queue, en la pliant légèrement, en me pliant et Voyez-vous qu'il y a une sorte de bosse sur le dessus des épaules ? Vous pouvez donc voir comment j' utilise les épaules les pattes avant et les hanches. Ils sont tous en quelque sorte des sections de ces animaux. Je suis donc en train d'entrer, décrire ce dont j'ai besoin, et je pense que j'en suis à peu près au point en ce qui concerne mes premières réflexions et idées sur ce à quoi pourrait ressembler un hippopotame Maintenant que j'ai fini de dessiner un hippopotame, passons au dessin d'un zèbre Je vais donc commencer par une forme plutôt rectangulaire pour le corps du zèbre, et mon rectangle aura évidemment des bords plus doux Mais ce sera le point de départ de mon zèbre. Une fois que j' aurai déterminé le corps, la masse, la masse importante du zèbre, je commencerai à penser aux jambes, et vous pourrez voir comment je les redresse comme pour l'hippopotame, sauf que les pattes du zèbre sont plus fines, plus fines plus fines Je ne vais donc pas me concentrer sur les sabots, les pieds, les détails À ce stade, je vais juste dessiner mes premières réflexions sur les formes, les proportions et les tailles des zèbres Maintenant que j'ai terminé la patte arrière, je vais passer aux pattes avant et à l' épaule, et vous pouvez voir, encore une fois, je trace une ligne droite de haut en bas, en quelque sorte pour reconnaître où les genoux vont être placés Et je suis juste en train de me faire une idée de l'endroit où, vous savez, comment les jambes du zèbre vont être placées Et vous pouvez voir que la jambe avant et les épaules sont également dessinées en tant qu'unité. Je vais donc arriver avec une légère ombre sur les jambes derrière, juste pour les assombrir légèrement Maintenant, il est temps de dessiner en quelque sorte la région du cou du zèbre, et vous pouvez voir que le cou va sortir du corps, et je vais dessiner un cercle pour représenter la tête du zèbre Donc, comme je l'ai fait avec l' hippopotame, je dessine un cercle, puis je vais également dessiner le museau du zèbre Je baisse donc le museau, comme si vous pouviez voir le museau de l' hippopotame tourné vers Ce museau de zèbre est orienté vers le bas. Dans cette zone du crâne, la zone du cercle, je dessine l' œil du zèbre, puis je dessine les oreilles du zèbre, qui sont en quelque sorte un croisement entre la taille d'une oreille de cheval et celle d'une oreille d'âne Elles sont un peu plus longues qu'une oreille de cheval, je crois. Encore une fois, je ne cherche pas de référence à cela. J'essaie de me souvenir et de me souvenir ce dont je me souviens comme étant un zèbre Je pense donc que c'est également une excellente technique à utiliser lorsqu'il s'agit de concevoir des personnages animaliers. Vous savez, si nous regardions la référence, vous pourriez vous laisser emporter par la référence au point où vous êtes juste en train de faire face. Et quand il s'agit de vous remémorer à quoi ressemble cet animal. Cela peut en fait rendre, vous savez, votre personnage plus unique. Alors que je me fraie un chemin le long du corps du zèbre, vous pouvez voir que je vais ajouter une petite queue, qui se balancera vers l'arrière queue étant une extension de la colonne vertébrale, nous ne nous contentons pas de la coller sur le dos. Ils auront le même type de mouvement et auront également l'air attachés à la colonne vertébrale. Alors, bien sûr, les zèbres ont besoin de rayures. Et encore une fois, il ne s'agit que d'un croquis très rapide d'un zèbre. Lorsqu'il s'agit de réaliser les œuvres d'art les plus complètes, nous passons ensuite plus de temps, éventuellement à regarder les références et à nous concentrer les détails, tels que les rayures sur le corps et les pattes du zèbre Mais pour le moment, je suis plutôt content de la forme générale. Passons donc au prochain personnage animal, qui sera un crocodile. Encore une fois, je veux vous montrer en quoi de chacun de ces animaux sont proportions de chacun de ces animaux sont complètement différentes . Donc, avec le crocodile, il sera plus long et plus horizontal que l'hippopotame ou le zèbre Je dessine donc une sorte de rectangle plus long pour commencer, et je vais dessiner des jambes plus courtes. Je vais donc continuer à dessiner les pattes arrière et les hanches, ainsi que les pattes avant et les épaules, mais je vais les dessiner beaucoup plus près du sol. Les genoux vont donc se détendre, comme chez l'hippopotame Et je vais vraiment planter ces jambes dans le sol. Ici, je regarde les épaules, les jambes et les pieds et je les dessine toujours comme une unité. J'ai donc en quelque sorte une idée de base de la façon dont je veux que mes jambes aillent, et maintenant il est temps de dessiner la tête et le museau de mon crocodile Il suffit donc de dessiner un cercle pour commencer. Et je vais ensuite dessiner un museau plus long à partir de ce cercle dessiner un museau plus long à partir de ce Donc j'essaie juste de voir comment cela va fonctionner. Et je ne veux pas dessiner la tête de mon crocodile à la verticale. J'ai choisi de dessiner le crocodile de manière plus allongée. Je dessine donc littéralement des triangles, des rectangles, des cercles pour, vous savez, les différentes sections de mon crocodile Je veux aussi avoir une zone bicolore, afin que le dessous du ventre du crocodile soit plus clair que la partie supérieure Donc oui, je suis plutôt content de cette forme générale. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter l'endroit où irait l'œil du crocodile. Donc, soulevez cette orbite, dessinez dans l'œil, puis revenez et ajoutez juste un peu plus de détails. Vous pouvez donc voir la même chose que ce que j'ai fait avec l'hippopotame, juste un museau plus pointu. Et encore une fois, je ne cherche pas de référence. J'essaie juste de me rappeler à quoi ressemblerait un crocodile, selon moi. Donc, en me déplaçant, je vais mettre un peu plus de menton ou d' œsophage sur le crocodile et, encore une fois, sur le dessous du ventre Je veux vraiment que ce soit bicolore. Je veux donc les conserver en tant que personnages animaliers adaptés aux livres d'images. Je veux donc que même mon crocodile ait l'air un peu amical. Donc, vous savez, mes animaux ont tendance à sourire et à paraître adorables, même s'ils peuvent être très mortels. C'est donc exactement comme ça pour moi. Et une fois que vous avez déterminé la taille, la forme et les proportions générales de votre personnage animal, vous pouvez revenir en arrière, regarder les références et avoir d' autres idées sur la façon dont vous voulez rendre, vous savez, le dessous du ventre ou la colonne vertébrale ou tout autre détail du personnage J'en suis donc content. Passons donc au flamant Et au lieu d'un gros ovale ou d'un rectangle, je vais commencer par une forme de cercle, une forme cercle très simple Et encore une fois, mon flamant rose est un oiseau. Ce n'est pas un animal à quatre pattes, donc je vais juste dessiner deux pattes Mais dans la même idée, je vais dessiner un corps, le cou, les pattes et la queue, comme tous les autres animaux de cette page. Ici, je vais dessiner de très longues jambes allongées avec de simples triangles comme pieds, et je vais détendre cette jambe arrière et la faire plier également au niveau du genou. Je vais donc en parler, et je vais dessiner le second pied ici. Et pour l'instant, je dessine juste des triangles pour les pieds. Je dessine donc le cou de mon flamant rose, mais je ne suis pas tout à fait sûre Encore une fois, il faudrait que je regarde les références pour m'assurer que je suis sur la bonne voie. Mais je vais juste dessiner un long cou courbé, un cou qui ressemble beaucoup à un serpent. Hum, un cercle pour la tête, et je vais dessiner le bec du flamant rose, qui est assez grand Je suis donc en train de me frayer un chemin autour du cou, et je veux continuer sur cette ligne en ce qui concerne le bec Et je pense que les becs ont en quelque sorte cette forme, et ils sont noirs au bout des doigts, de mémoire Et oui, je suis plutôt content du flamant rose. J'ai l'impression que les jambes pourraient être plus longues. Ou il se peut que la tête et le cou soient plus petits. Mais en général, ça se lit comme un flamant rose, donc j'en suis content Comme vous pouvez le constater, j'ai dessiné quatre animaux d' apparence très différente en utilisant le même type de format, commençant par dessiner la plus grande masse corporelle, suivie des pattes, qu'il s'agisse des deux pattes d'un oiseau ou pattes avant et arrière d'un animal à quatre pattes Ensuite, nous dessinons la queue, et nous avons quatre animaux d'apparence complètement différente, mais nous les avons dessinés de manière très systématique. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon de dessin d'un zèbre, d'un crocodile, d'un hippopotame et d'un flamant Et je vous verrai dans la deuxième leçon, où je vous montrerai comment passer de l'observation à l'imagination. 3. Leçon SS ACD 2 nouvelle: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment passer de l'observation à l'imagination. Avant cela, je voudrais vous expliquer la différence entre dessiner à partir de la vie et dessiner à partir de références Lorsque vous faites des croquis d'après la vie, vous devez être capable de capturer rapidement les animaux dans leur habitat naturel et de les voir interagir les uns avec les autres et avec leur environnement Dessiner d'après la vie est probablement le meilleur moyen d'apprendre à bien dessiner des personnages animaliers. Mais peu d'entre nous ont l'opportunité de dessiner un rhinocéros dans son habitat naturel La meilleure chose à faire est donc de vous rendre dans votre zoo local. Vous pouvez prendre des notes, faire des croquis, prendre des photos, des vidéos, des séquences, et vous en servir faire une idée de votre personnage de rhinocéros Et si vous n'êtes pas en mesure de le faire, la meilleure chose à faire est de faire cette recherche sur Google. Ainsi, une fois que vous avez établi les bases de ce à quoi ressemble ce personnage ses caractéristiques et sa personnalité, vous pouvez commencer à laisser libre cours à votre imagination et à donner vie à ce personnage Lorsqu'il s'agit de concevoir personnages animaliers pour des livres d'images, vous devez trouver le juste milieu entre dessiner de la vie et laisser libre cours à votre imagination Alors, prenez vos crayons et c'est parti. Je vais vous montrer comment vous pouvez apporter des qualités humaines à n'importe quel animal à quatre pattes Nous allons les élever sur leurs pattes arrière et ajouter une petite touche humaine. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est faire passer mon zèbre de position debout à quatre pattes à celle de ses pattes arrière Maintenant, vous pouvez choisir d' utiliser votre iPad ou vous pouvez me suivre et utiliser une feuille de papier calque. Nous allons donc commencer à dessiner le torse, mais au lieu de le dessiner horizontalement, nous allons incliner le torse du zèbre pour qu' il Vous pouvez donc voir que la forme ici ressemble presque à celle d'une gelée. Et vraiment, cette forme fait beaucoup pour ce qui est du mouvement de vos personnages. Parce que j'incline mon zèbre, je veux juste te montrer que je vais alors avoir les jambes ici La queue resterait évidemment au même endroit. Et les bras. Eh bien, les épaules, je dois dire, parce que nous rapprochons les bras et les épaules Vous pouvez voir que j'ai jusqu'à la flexion du bras, puis je plierais le bras vers le haut, peut-être. Et puis je pourrais même plier le poignet vers le bas. Il y a donc les bras. On dirait que mon zèbre va tomber, alors je vais mettre une deuxième patte derrière, tu sais, en arrière-plan Vous pouvez donc voir mes zèbres se rassembler et vous pouvez voir que je peux simplement entrer dans le cou Il s'agit donc simplement de prendre vue latérale et d' incliner le torse Et je pourrais même faire un second bras en arrière-plan. Mon zèbre pourrait tenir, je ne sais pas, quelque chose comme une fleur Vous ajoutez les détails, vous ajoutez les rayures, et puis vous avez votre zèbre, personnage qui semble beaucoup plus humain Essayons donc de dessiner ce même zèbre, mais avec plus d'énergie Je veux juste donner un peu plus de vie à ce zèbre Donc, le moyen de le faire est de plier le torse. Je vais donc commencer par le torse, de même longueur, de même largeur. Nous y voilà. Et imaginez que le torse ait un ovale là, un ovale là Mais je vais en fait courber ce torse comme ça Je vais avoir une jambe en moins, comme avant. Vous pouvez donc facilement imaginer comment cette jambe pourrait entrer d'ici. J'ai l'articulation du genou, puis nous avons la queue qui peut se soulever un peu plus, peut-être. D'accord. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est qu'au lieu d'avoir la jambe debout, je vais donner un coup de pied à l'une des jambes. Et je vais lever la jambe vers l'avant. C'est donc la jambe qui se trouve en arrière-plan, donc elle se trouve toujours dans l'articulation de la hanche, mais vous pouvez voir que je lève la jambe Allons-y. Alors, tout d'un coup, ce zèbre bouge beaucoup plus Je vais ensuite garder le cou là où il est, la tête là où il est. Vous pouvez voir toutes ces pièces s'assembler. Mais je pourrais juste lever la tête. Et mon zèbre va regarder vers le haut. Et bien sûr, vous pouvez ajouter de l'expression sur le visage. En ce moment, il a l' air très inquiet. Je ne sais pas pourquoi. De grands yeux tristes. Et vous pouvez voir, qu'est-ce que je veux faire avec les bras ? C'est donc quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Essayons de déplacer l'un des bras vers l'arrière. Nous avons donc l'épaule. Vous devez donc savoir où se trouve l'épaule. Et je vais juste ajouter le sabot de mon zèbre. C'est un bras. Et je vais ajouter l' autre bras que je ne fais que regarder. Pouvez-vous voir comment vous pouvez simplement jouer avec l' endroit où vous voulez avoir ce second bras ? Est-ce que je veux lever le deuxième bras ? Est-ce que je veux que ça aille de l'avant ? Où est-ce que je veux qu'il aille ? Je pense donc que nous allons y aller, nous allons aller de l'avant. Encore une fois, j'ai le bras et l'épaule, l'articulation ici, et je vais vraiment le faire, le traçage est juste pour garder un œil sur la longueur des membres. Et juste pour maintenir cette cohérence. Vous voyez déjà que j'ai le nez presque trop épais. Donc je vais juste entrer , réduire le nez vers le bas. Je vais également en ajouter quelques-uns. Oh, désolé, je me suis perdu dans la trace Nous pouvons entrer et nous pouvons simplement ajouter des rayures à notre zèbre pour le rendre plus semblable à un zèbre Mais vous pouvez voir comment vous pouvez passer du dessin de votre zèbre à quatre pattes au dessin votre zèbre debout à effectuer le mouvement et la Oups, désolée. Je viens juste d'entrer ici. Je veux juste réparer cette partie. Beaucoup plus dynamique. Vous pouvez donc voir comment, simplement en bougeant les membres, comprenant les épaules, vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les épaules. Quand il s'agit de votre pièce finale, vous devez simplement dessiner la partie du bras que vous essayez de créer pour créer la rondeur du zèbre Et vous pouvez simplement jouer en déplaçant les bras de votre personnage animal. Vous ne voulez pas trop les déformer lorsqu'il s'agit de positionner vos personnages animaliers, sinon cela ne sera pas crédible Je vais juste en faire une de plus. Mais au lieu de courber la colonne vertébrale de cette façon, je vais dessiner la position avant et la position latérale En fait, je vais vraiment étirer le corps du zèbre dans l'autre sens Vous pouvez donc voir ici que la forme du bonbon à la gelée ou du haricot rouge était ainsi, et maintenant c'est le contraire. Voyons ce que ça donne. Encore une fois, je vais poser cette jambe par terre. Et ce que je veux faire, c'est juste essayer, oui. Va. Je déplace la jambe un peu vers l'avant parce que je veux donner un coup de pied à l'une des jambes arrière plutôt que vers l'avant tout le temps. Nous avons donc une jambe au sol. Allons-y. Ensuite, je vais entrer, et je vais vraiment vouloir que le ventre et la jambe continuent en quelque sorte à sortir. Voyons si nous pouvons le créer. Je cherche donc où se trouverait l'articulation de la hanche, les jambes, les bras. Voici donc la patte arrière. Je vais donc juste l'ombrer un peu, et ensuite nous aurons la queue également. D'accord, alors tout d'un coup, mon zèbre a l'air complètement différent. Donc je veux juste inverser la tendance et vous pourrez voir l'épaule. Et j'ai envie de lever le bras. Encore une fois, je le regarde juste de haut, et je vais le faire pour avoir vraiment ce Zèbre qui fait ça D'accord. Ça me plaît déjà beaucoup. J'ai donc le bras en l'air. Je vais baisser le bras. Et encore une fois, j' ai l'épaule. Mais ce que je veux faire, c'est plier le bras au niveau du coude, peu comme je l'ai fait pour celui-ci, et juste l'adoucir un peu. Alors, que dois-je faire de la tête de mon zèbre ? Je vais faire en sorte que le cou continue. Voilà, j'ai la colonne vertébrale, et c'est autre chose. Pensez vraiment à la colonne vertébrale et à la queue. Maintenant, j'avais la queue rentrée, mais je pense que je pourrais la botter ici parce que je trouve qu'il y a une belle ligne ici Alors cherche la pose, accord, c'est à ça que ressemblent mes zèbres Je vais juste effacer cette partie de la queue, juste pour ne pas m' embrouiller. Allons-y. Mais j'aime bien la façon dont ça se passe. Mais maintenant, il s'agit de savoir où va aller la tête. Alors est-ce que je veux avoir la tête haute ? Et je pense que oui. Je crois que je veux avoir la tête haute. Donc, encore une fois, je lève la tête. Et je dessine le museau de mon zèbre, et mon zèbre a peut-être ses yeux, ses vêtements Va. Je viens juste de venir ici maintenant. Et je pense que nous y voilà. J'ai mon zèbre qui danse vraiment, qui bouge, qui a l' air très majestueux Et puis, encore une fois, vous pouvez entrer et faire des expressions faciales et ce genre de choses. Mais c'est ainsi que vous faites bouger vos personnages animaliers. Nous sommes donc passés d'un zèbre à quatre pattes à un zèbre dans une sorte de position placide À un zèbre, qui avance. Et nous avons également changé simplement en bougeant les bras, les jambes, le torse, tournant le torse d'avant Nous avons vraiment ouvert l'idée de pouvoir faire évoluer nos personnages dans la direction que nous voulons qu'ils soient. Et c'est tellement amusant de donner vie à des animaux comme ça et de pouvoir les déplacer comme on le souhaite. Et j'espère que cela a contribué à donner plus de qualités humaines à vos personnages animaliers. N'oubliez pas de vous joindre à moi lors de la prochaine leçon, où je vous montrerai comment utiliser les six éléments clés pour animer n'importe quel personnage animalier J'adorerais voir ce que vous faites, alors n'hésitez pas à partager, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Les six parties clés qui font bouger un personnage animal: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les six éléments clés pour animer n'importe quel personnage animalier Nous allons ensuite appliquer les six éléments clés à personnage de crocodile, à un hippopotame et enfin à un personnage de flamant rose À la fin de cette leçon, nous devrions avoir quatre personnages, un zèbre, un hippopotame, un crocodile et un flamant rose, prêts pour notre prochaine leçon où nous les placerons dans Revenons à nos croquis originaux de l'hippopotame, du zèbre, du crocodile et du flamant rose, pour des animaux d'apparence complètement différente L'hippopotame est volumineux et rond. Le zèbre, côte à côte avec l'hippopotame, est assez gros sur le corps, mais il a des membres beaucoup plus fins et plus longs, un cou beaucoup Et un museau semblable à celui d'un cheval. Nous avons ensuite le crocodile, dont la taille est similaire en ce qui concerne le corps, mais dont les membres sont beaucoup plus courts, museau beaucoup plus long et la queue plus longue et plus grosse Et puis nous avons notre flamant rose, à deux pattes, pas à quatre pattes, ce qui enfreint légèrement les règles, mais nous avons un petit corps rond, et puis nous avons un long cou et des pattes élégants Ainsi, malgré leurs différences frappantes, ces animaux sont tous construits à partir des mêmes six éléments clés. Ils ont chacun une tête, un cou, des pattes avant et des épaules, le corps constituant la masse la plus importante de chacun de ces personnages animaux, les pattes arrière et les hanches, et enfin, la queue. Je veux dire, regardez comme ces queues sont différentes. Avec le crocodile, vous avez cette énorme et longue queue qui sort du corps Comparez cela à la petite queue effilée du zèbre et au bout de queue de l' hippopotame Savoir comment décomposer vos personnages animaliers en six parties différentes vous aidera à illustrer et à animer n'importe quel type de personnage animal En utilisant cette méthode, vous pourrez faire asseoir votre hippopotame, votre zèbre debout ou faire marcher votre crocodile sur la page Commençons donc à dessiner et à animer nos personnages animaliers, comme nous l'avons fait lors de la dernière leçon avec le zèbre Je pose une feuille de papier calque sur mon croquis original Mais pour chaque personnage animal que nous incarnons, nous commençons toujours par la plus grande masse, à savoir le corps. Vous pouvez voir ici que j'ai incliné corps de mon crocodile dans une position plus verticale, et je suis sur le point de travailler sur les membres Et le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire est d'incliner la page en dessous, et vous verrez que je fais de la place pour l'articulation de la hanche, et que je trace littéralement le genou, la jambe et le pied du crocodile Je dessine donc ici une ellipse sous le crocodile. Et je veux dessiner le pied gauche du crocodile. Je veux donc placer ce pied arrière dans cette forme d'ellipse. Et l'ellipse me permet en quelque sorte de penser au crocodile dans une forme plus tridimensionnelle Je suis donc en train de tracer le pied arrière, l'assombrir, et je suis vraiment contente du résultat Il est donc temps de dessiner la queue, et vous pouvez voir que la queue est une extension du corps J'ajoute simplement les épines et je relie le tout Jusqu'à présent, nous avons le corps, les pattes arrière et la queue Ensuite, travaillons sur la tête. Avec ça, j'ai un cercle, puis à partir de ce cercle, je dessinerai les yeux, la cavité orbitaire, et je dessinerai le long museau, partant du dessin par le dessous Je vais ensuite l'attacher au corps et m' assurer que tout est au bon endroit. Une fois cela fait, j'ajoute les épines sur le corps et la tête pour terminer. Maintenant, je dois réfléchir à l'endroit où je veux les bras. Et vous pouvez voir que je fais pivoter le croquis ci-dessous. Je veux avoir un petit mur ici, donc je veux que le crocodile regarde autour du mur J'ai ce bras arrière vraiment tendu le bout des doigts plié au coin de la rue. Une fois que j'ai terminé, je commence par le deuxième bras, celui qui est le plus proche de nous, et je commence par l'épaule. Et j'utilise simplement l'image derrière pour obtenir la bonne longueur et la bonne largeur des bras, pour que tout reste proportionné. Aide également à maintenir la cohérence du personnage. Donc, si je devais dessiner ce personnage encore et encore pour, disons, un livre d'images, je pourrais utiliser cette illustration originale pour que tout reste proportionné. Maintenant que j'ai terminé mon personnage de crocodile, je vais passer à mon hippopotame Comme nous l'avons fait avec notre crocodile, je vais commencer par le corps de l'hippopotame Vous voulez changer la forme du corps, cambrer le dos et cambrer le ventre. Donc je suis juste en train de l'apporter. Cela ressemble donc plus à une gelée, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je suis prête à faire les jambes. Je vais me concentrer sur l' endroit où se trouverait la hanche, et je dessine juste un ovale pour le marquer. Je veux savoir où se trouve le genou ainsi que l' emplacement de la cheville et de la base du pied. Voici donc la première étape. Maintenant, je dois essayer de trouver ce que je veux faire de cette deuxième étape. Donc je suis juste en train de jouer un peu. Et avec cette première jambe plantée dans le sol, je pense à botter cette jambe arrière vers le haut et vers l'arrière Et je pense que ce sera une pose assez dynamique pour cet hippopotame Je suis donc en train de m'amuser un peu avec la façon dont je veux animer cet hippopotame Vous pouvez donc voir que j'ai la patte arrière relevée et que cette patte avant est très bien plantée dans le sol Jusqu'à présent, j'ai le corps, les pattes arrière et la queue, et maintenant j'ai besoin des avant-bras et des épaules. Et c'est le truc. Lorsque vous animez des personnages animaliers, vous voulez pouvoir voir les bras et les épaules comme une seule unité Ils ne sont pas simplement bloqués après coup. De plus, lorsqu'il s'agit d' anthropomorphoser vos animaux à quatre pattes, vous devez faire en sorte que les bras soient aussi épais longs et larges que Assurez-vous donc de vous référer à votre croquis original du personnage de votre animal et conserver les mêmes proportions. Maintenant, je dois juste déterminer où je vais placer ce bras arrière. Et quand je pense au bras arrière, je dois également penser aux épaules et à la longueur du bras. Voici donc mon hippopotame complet avec une jambe baissée et une jambe en arrière. Il est entièrement animé, mais sa taille et proportions sont toujours les mêmes que celles de l'original. Maintenant, vous pouvez voir côte à côte mon hippopotame et mon crocodile ont des formes, des tailles et des proportions complètement différentes Mais nous avons réussi à décomposer leurs deux corps en six parties différentes : la tête, le cou, les pattes avant et les épaules, le corps, les pattes arrière et les hanches, et enfin, la queue. Passons maintenant au dernier personnage, le flamant rose Je veux donc redessiner la vue latérale de mon flamant rose. J'aime bien celui que j'ai fait avant, mais je veux avoir des jambes beaucoup plus longues. Je fais donc une forme plus petite pour le corps, dessinant une vue latérale, puis une vue de face. Maintenant, j'ai la forme d'un œuf. Je vais dessiner la queue et l'emporter. Ensuite, je vais commencer à réfléchir la longueur, à la taille et à la forme du cou. Je le soulève du corps, et vous pouvez voir que j' utilise une courbe douce, presque en forme de S. Et je vais juste lever le cou et créer un cercle à l'endroit où je veux placer la tête. Et à partir de la tête, je dessine ensuite la forme du bec, un œil vraiment simple Et maintenant je vais dessiner ces très longues jambes. Les jambes ont à peu près la même longueur que le cou et le gros combinés. J'ai une cheville , puis une grosse sorte de pied à pagaie et je m'assure de bien rentrer le genou. Je suis donc satisfait de cette structure de base. Ici, je fais juste la jambe pliée, je vais juste la faire glisser en travers et faire un triangle très simple pour le pied de mon flamant rose, quelques plumes supplémentaires, et nous avons fait notre vue latérale Nous allons maintenant passer à la vue de face de notre flamant rose Ce que je fais ici, c'est passer en revue la taille et les proportions de base de ces éléments principaux comme le bas du pied, le haut de la tête, le corps, et vous pouvez voir comment je trace un cercle pour marquer l'espace où le corps va s' asseoir et où commence le cou Maintenant, vous ne verrez plus la courbe du cou vue de face. Il se peut que vous voyiez une légère courbe. La tête sera au même endroit que la vue latérale. Et je suis juste, encore une fois, dessiner la longueur du cou. Euh, dans le corps, puis je vais dessiner la vue de face de la tête des flamants roses et des têtes tournées vers le haut également Donc, en travaillant simplement sur l' endroit où se trouverait l'œil et sur une vue latérale de l'œil, vous ne le verriez pas grand-chose. Je vais juste me frayer un chemin vers le bas. Et maintenant, il est temps de dessiner les jambes. Les jambes proviennent donc de ces petites zones triangulaires. Je vais indiquer où se trouvent les genoux. Et plutôt que de tirer les jambes vers le haut et vers le bas, placez-les en biais, enfoncez le genou, puis ramenez-le vers la cheville. Vous pouvez voir que j' ai le genou là. J'ai la zone où la jambe s'étend depuis le corps, et je vais enfoncer ce flamant rose dans le sol pour qu' il donne l'impression qu'il est en équilibre Je suis donc prête à commencer la deuxième étape, en inclinant légèrement le corps vers le haut , puis en dessinant le haut de la jambe Faisons donc d'abord le genou. Ensuite, je dessine les jambes en arrière, pour qu'il y ait un peu de perspective, puis je vais dessiner la cheville et le pied. Allons-y. Il y a la cheville, connectée au tibia, puis je vais dessiner ce pied à la même longueur que sur cette vue latérale. Et nous l'avons ici. Nous avons une vue latérale et une vue de face de notre personnage de flamant rose Maintenant que nous avons animé nos quatre personnages animaliers, malgré leurs différences, sont tous construits à partir mêmes six éléments clés, à savoir la tête, cou, les pattes avant et les épaules, le corps, les pattes arrière, les hanches et la queue. En tant qu'illustrateur, connaître ces six éléments clés vous donnera vraiment la liberté d'animer et poser vos personnages comme bon vous semble ai hâte de vous voir participer à J'ai hâte de vous voir participer à la prochaine leçon, où nous allons placer notre hippopotame, notre zèbre, crocodile et notre flamant rose dans une scène. 5. Leçon 4 : Donnez vie à vos personnages animaux dans une scène de style livre d'images: Dans cette leçon, nous allons créer une scène en utilisant nos personnages d'hippopotames, de zèbres, de crocodiles et de flamants roses Dans la première leçon, j'ai choisi au hasard quatre personnages animaliers, et nous les avons dessinés à l'aide de formes simples. Dans la deuxième leçon, nous sommes passés de l' observation à l'imagination, en ajoutant des qualités humaines et en faisant en sorte notre personnage zèbre se tienne debout, marche et danse sur la page Dans la troisième leçon, j'ai montré le moyen le plus simple d'animer un personnage animal en divisant le sujet en six éléments clés Nous utilisons ensuite cette technique pour animer nos personnages d'hippopotames, crocodiles et de flamants roses Euh, donc ce que nous allons faire maintenant c'est prendre tous les croquis que nous avons faits plus tôt. Et ici, nous avons dessiné la vue latérale et la vue de face du flamant rose. Nous avons dessiné différentes variantes de notre personnage, et nous allons commencer par cette idée du crocodile. Maintenant que nous avons la structure de base de nos animaux, nous allons commencer à réfléchir à la manière dont nous pouvons créer une scène, et vous pourriez même décider de changer de personnage. Vous souhaiterez peut-être ajouter un peu plus de détails. C'est donc l'occasion pour vous de comprendre et d'affiner vos personnages. Nous construisons donc une histoire. Donc, pour que les choses soient aussi simples que possible, j'ai ici le crocodile qui apparaît au coin de la rue. Je pourrais même y mettre un autre œil, pour qu'il étire vraiment son cou, et que vous ne voyez que son bras et sa main. Et encore une fois, nous allons au coin de la rue. Encore une fois, nous voulons peut-être savoir un peu plus sur les détails. C'est en quelque sorte l'occasion de passer un peu plus de temps peaufiner vos personnages animaliers. Je ne vais donc pas terminer la queue de mon crocodile parce que je veux avoir d'autres animaux derrière moi. Mon crocodile est donc à l'avant. Et je ne sais pas comment je vais positionner les autres personnages autour de mon crocodile. Et vous pouvez voir le genou ici. Je vois bien que je veux mon crocodile soit le premier du groupe. Sa main est donc déjà au coin de la rue. Je pourrais même y mettre un petit pouce. Je veux le rendre un peu plus humain. Et, encore une fois, c' est ici que vous pouvez commencer à consacrer autant de temps que vous souhaitez à manière dont vous voulez illustrer votre crocodile ? Comme je l'ai dit, je ne terminerai pas l'histoire de mon crocodile tant que je ne saurai pas ce que vont faire mes autres personnages . Et je voudrais commencer à construire cette histoire du crocodile qui regarde au coin de la rue Que fait-il ? Pourquoi le fait-il ? Et commencez à réfléchir à cet aspect narratif de votre illustration Ce que je vais essayer de faire, c'est d'apporter mon zèbre. Mon zèbre va se tenir juste derrière le crocodile J'ai presque envie de raccourcir, de réduire de 20 % mon zèbre , ce genre de truc Je peux bouger ce bras pour l'adapter à l'histoire, et je pourrais même bouger la tête aussi. Essayons donc de faire en le zèbre corresponde à ce que nous aimerions faire Voici donc la patte avant de mon zèbre. Et le sabot. Et encore une fois, j'ai eu l'idée que la patte de mon zèbre pourrait même en faire ressortir davantage. Donc mon zèbre se tient devant la queue du crocodile, ce qui est logique Je veux donc rendre mon zèbre un peu plus petit et plus court en raccourcissant le torse, donc je vais juste baisser légèrement le torse Allons-y. Et nous avons le zèbre qui arrive. Et puis vous pouvez voir que ce sera le torse. J'ai donc les pattes arrière, le torse, et maintenant je vais travailler sur ce Maintenant, pour moi, ce bras dépasse trop loin. Il n'est pas connecté au crocodile. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner pour que vous imaginiez que nous avons également une épaule parce que, vous savez, tout est lié. Mais ce que je pourrais faire, c'est placer le bras sur la main du crocodile, presque comme s'il tenait la main. Je vais donc juste effacer une partie du crocodile et dessiner le zèbre Et il y a le coude, le poignet. Et puis nous avons le bras avant du zèbre vraiment penché Donc ce que je veux faire maintenant c'est dessiner le cou du zèbre. Et encore une fois, j'aime bien l'idée de suivre cette forme de crocodile également. Faisons donc la même chose avec le cou. Allons-y. Et je veux mettre le zèbre devant le crocodile. Donc, ce que je vais faire, c' est effacer à nouveau un autre morceau de crocodile Mais je veux que le zèbre ait impression d'être vraiment penché Et encore une fois, mon zèbre sera 20 % plus petit. Donc je vais juste en être conscient. Allons-y. Et les yeux de mon zèbre là-bas pourraient même soulever un peu l'œil là-haut Et est-ce que je veux probablement avoir les oreilles tournées vers l'avant ? Par exemple, tout est en état d'alerte maximale. Et puis nous avons peut-être l'oreille derrière. Et les zèbres ont ce style mohawk ici. Je vais aussi apporter quelques rayures. Mon zèbre va avoir des rayures sur tout le chemin. Je pense que le plus dur, ce sont les bras. Comment reliez-vous toutes les bandes ? Et encore une fois, nous aurions également des rayures le long des jambes pour indiquer le zèbre D'accord, nous avons donc maintenant un crocodile et un zèbre. Et dois-je terminer la queue de mon zèbre ? Je ne suis pas sûr. Je vais mettre quelque chose pour le moment, mais je peux toujours le changer. Très bien, alors allons-y. Crocodile zèbre Le zèbre est en contact avec le crocodile. Je pourrais même apporter un deuxième bras ici. Et les épines du crocodile sont là aussi, et j'aime la façon dont elles sont connectées Ces deux-là préparent quelque chose. C'est bon. Alors maintenant, mon prochain personnage sera l'hippopotame Revenons donc à cette feuille. Et je peux voir d'emblée comment je vais m'y prendre ? Nous regardons donc vers le bas. Voilà mon trottoir. Et je veux mon hippopotame, donc j'ai mon crocodile assis ici, mon zèbre assis ici, mon zèbre assis ici, et je pense que je veux que mon hippopotame soit en quelque sorte debout ici un peu devant avec cette Très bien, alors mettons-le sous terre, et voyons ce que nous pouvons faire Vous pouvez donc voir qu'ils ne le sont pas exactement parce que nous les avons juste dessinés au hasard. Nous n'avons pas exactement établi le lien entre les deux. Alors, que puis-je faire je veux vraiment que mon hippopotame s'y penche Il est peut-être trop lourd pour ça. Donc je pourrais, je pourrais aussi prendre mon hippopotame sur la pointe des pieds, un peu plus OK, laisse-moi juste dessiner le corps de mon hippopotame. Je vais donc dessiner le torse, dont j'aime beaucoup le torse d'hippopotame ici Nous avons le bras de mon hippopotame. Et je pourrais dessiner le coude de mon hippopotame ici. Ce bras peut donc tomber. Et je pourrais juste essayer de relier mon hippopotame au zèbre qui se trouve juste Donc, il suffit de s'appuyer sur le dos du zèbre. Maintenant, vous pouvez voir que c'est presque trop lourd pour supporter le poids de la tête d'un hippopotame peut donc que je m'incline. Allons-y, comme ça. Et je vais dessiner pour mes hippopotames un bébé hippopotame, mais toujours beaucoup, euh, beaucoup plus gros que les autres. Beaucoup plus lourd. Et pour qu'il paraisse un peu plus beau, j'ai probablement raccourci un peu le museau Et je m'occuperai de l'œil et de ce à quoi il ressemble dans une minute. Je vais juste dessiner la forme de la tête, pour qu'elle se trouve dans cette zone ici. Et l'hippopotame a de petites oreilles retroussées. Allons-y. Et il a des plis de peau, parce qu'il est beau et rond. Bien, dans le bras, vous ne verrez probablement pas toute cette partie de l'épaule Vous pouvez simplement voir cette section ici. Bien, maintenant je dois comprendre la patte de mon hippopotame. Et je pense que mon hippopotame va vraiment tendre la main, comme s'il s' appuyait presque sur la pointe Cela semble donc fonctionner. Cela fonctionne bien, et je pense que c'est également dans la lignée du zèbre Donc avant de commencer, je vais juste dessiner le pied arrière de mon hippopotame Voilà la patte arrière. Et je vais dessiner l'hippopotame sur la pointe des pieds. Voilà son genou. Et voilà le sien, vous savez, nous voulons vraiment le voir s'intégrer. Et là, il a sa jambe. Et vous pouvez le voir maintenant, je suis content de ne pas avoir fini mon zèbre. Je pense que je vais apporter la queue ici comme ça pour le zèbre, juste pour qu'elle ne chevauche pas celle de l'hippopotame Donc je veux juste, vous savez, parfois, des choses comme la queue, vous pourriez avoir envie de vous retenir et de faire ce genre de choses en dernier. Donc j'aime vraiment ça. Disons qu'ils regardent tous au coin de la rue. Ils veulent tous avoir une très bonne idée de ce qui se passe au coin de la rue. Ils ne le savent pas. Il y a beaucoup d' anticipation dans cette illustration. Est-ce que je veux montrer les deux yeux avec mon hippopotame ou juste un œil Je vais peut-être montrer les deux. D'accord, donc j'aime vraiment ça. J'aime beaucoup le fait de se pencher. Soyons clairs à propos de cette main. Est-ce que je veux une grosse main maladroite sur ma hanche ? Je pense que je pourrais simplement adoucir et alléger la main en y insérant quelques chiffres. Allons-y. Et c'est mon hippopotame, peut-être quelques poils Maintenant, tant que j'ai ça, je vais revenir à mon crocodile et à la queue de mon crocodile. Maintenant que tous mes autres animaux sont assis derrière moi, où est-ce que je veux que la queue aille ? Il s'agit donc simplement de rassembler tous ces différents animaux et de les associer à l'histoire Nous avons donc ici le crocodile. Je pourrais même emporter la queue du crocodile et, derrière le zèbre, trouvent les deux tons de mon Encore une fois, je peux entrer et ajouter tous les détails dont j'ai besoin. Donc mes crocodiles assis derrière. C'est donc probablement ce que je ferais. Voyons ce que nous avons ici. D'accord, donc ça a l'air bien. Je voudrais ajouter quelques détails supplémentaires. Nous avons quelques ombres à faire. Ici, nous avons l'ombre d'un zèbre. Et nous avons également l' ombre de notre hippopotame contre le mur C'est bon. Ça a l'air bien. Maintenant que l' ombre de notre zèbre est là. Cela fonctionne et l'ombre de notre zèbre est là. Et puis c'est tout un crocodile à la main de zèbre. Il suffit donc de passer à autre chose et de voir si tous vos personnages sont en place. Avez-vous les expressions faciales, exactement comme vous le souhaitez ? Allons y jeter un œil. Nous avons le mur ici. Tu veux montrer un peu, tu sais, des mauvaises herbes, ce genre de choses qui poussent sur le mur ? À quoi ressemble ce mur ? Et nous devons maintenant regarder ce qui nous attend au coin de la rue. De quoi parle cette histoire ? Comment pouvons-nous terminer cette illustration et en faire une histoire vraiment amusante ? Donc ce que je pense, c'est que le flamant rose n' est absolument pas au courant de ce qui se passe au coin de la rue Mais le flamant rose ne fera que marcher, et nous savons ce qui va arriver, mais le flamant rose n'en a aucune idée Donc je dessine juste, vous savez, un peu plus de détails sur les sabots de mon D'accord, c'est logique. Cela se lit bien. Et je trouve que tout le monde est beau. Il ne nous reste plus qu'à dessiner notre flamant rose sans méfiance. Nous avons donc ici une promenade avec des flamants roses. Je trouve mes flamants roses bien trop grands, alors je vais dessiner mon flamant rose, OK, donc je vais dessiner mon flamant rose à cet endroit. Pour le rendre plus petit, je vais dessiner le corps de mon flamant rose plus petit Donc la moitié de la taille. Je vais ensuite dessiner très rapidement le genou, la jambe, dessiner beaucoup plus comme ça. C'est ça. C'est à peu près tout. Pieds plantés sur le sol. Un genou levé, il appuyait tout son poids sur cette partie de la jambe. Soulevons vraiment ce côté de la jambe également. Le genou, on y est. Nous avions le pied levé et la cheville ici, donc la cheville était un peu plus haute que cette cheville. Mince, c'est trop épais, n'est-ce pas ? Ouaip. Joli et bien planté. Et puis la cheville est revenue un peu, donc un petit raccourcissement Et puis nous avons retrouvé la jambe ici. Donc ça marche. D'accord. La jambe remonte, puis le cou a en quelque sorte dépassé d'ici Donc ce que je veux faire, c'est probablement tourner la tête un peu plus sur le côté, juste pour que ce soit un peu plus intéressant. Et je veux que la longueur du cou soit la même que celle des jambes. Je vais donc y aller. Je vais plier le cou. Et juste pour suivre les formes que nous avons ici, nous avons, vous savez, le trottoir qui vient de cette façon J'ai le trottoir là-bas. Je pourrais même dessiner la tête des flamants roses ici comme ça Et je pourrais même dessiner mes flamants roses les yeux fermés. Ils ne le sont donc pas vraiment. Ils marchent simplement avec assurance, sans vraiment s' intéresser à ce qui les entoure Et ici, j'ai un cou et une tête beaucoup plus longs et maigres, colorie cette partie en plus foncé Et je pourrais juste m' assurer que vous savez que Flamingo n'est absolument pas au courant de ce qui va se passer Hum, il y a une sorte de flamant rose ici. Il y a une petite indication de la présence d'un crocodile. Et des amis, sur le point de bondir ou du moins d' effrayer notre flamant rose Je vais juste réduire un peu les griffes de mon crocodile Nous avons maintenant créé une scène dans laquelle nos personnages animaliers prennent vie. J'espère que vous avez apprécié cette séance de dessin, et j'espère qu'elle a rendu le dessin personnages animaliers beaucoup plus simple, et j'ai hâte de voir votre œuvre finale.