Guide du débutant : la théorie musicale !!

1. Théorie musicale ! Bienvenue dans ce cours: Bonjour, bienvenue dans le guide de théorie musicale pour débutants. Je m'appelle Margolin. Je suis ici pour vous présenter quelques concepts de théorie musicale et quelques termes pour les rendre plus faciles, pour vous faciliter la vie dans l'apprentissage du solfège et aussi pour les appliquer. Nous allons donc examiner attentivement comment la théorie musicale s'applique au piano. Nous avons quelques rôles de piano , à la fois où vous pouvez voir mes mains et où vous pouvez voir les notes. Ainsi, la note ci-dessous surlignée en bleu l'indiquera également. Tout au long de ce cours, vous trouverez en haut à gauche la valeur de la note. Et puis au milieu, là où se trouve mon visage en ce moment, vais vous montrer quels accords, quelles notes je joue pour vous aider davantage si vous essayez également d' apprendre à lire à vue Et la lecture à vue, c'est apprendre à lire de la musique, des partitions ou simplement de la musique en général, quoi ressemble la musique, à mieux comprendre ce genre de lieux et peut-être à se lancer dans la composition et l'écriture car ces connaissances vous permettront de créer davantage Donc, compte tenu de tous ces outils que nous allons utiliser dans le cadre de ce cours, nous allons parler d'exercices de dextérité, c' est-à-dire de notre flexibilité en matière de plaque Parlez d'intervalles, c'est-à-dire la distance entre les notes. Nous allons parler de la progression des accords. Ensuite, nous allons parler de nouvelles valeurs, façon dont nous pouvons jouer couramment dans le legato, qui est facilement fluide et connecté à l' ensemble du piano Nous allons également aborder ces accords majeurs qui sont en quelque sorte composés de toutes les chansons que nous entendons et aimons, mais aussi parler de la façon dont nous pouvons faire avancer ces accords et en jouer un septième, un neuvième, un 11e, et de ce qui constitue les accords d'octave Qu'est-ce qu'un 15 mA quand on le voit en musique ou un huit VA ? Donc des octaves Ensuite, nous allons combler toute cette lacune et comprendre ce que nous faisons avec les accords lorsque nous les jouons de la main droite alors que notre main gauche ne fait rien Que nous pouvons ajouter à notre main gauche et jouer des notes fondamentales. Et ce que sont les notes fondamentales. Et puis, bien sûr, nous parlerons de très bons exercices. Si vous êtes pianiste, ce que vous pouvez faire pour améliorer non seulement votre dextérité, mais aussi développer vos compétences et votre Et à quoi cela ressemble-t-il en termes de théorie musicale ? Tout au long de ce cours, il s'agit d'un guide pour débutants. J'espère que cela vous plaira. J'espère que tu l'aimes. C'est super de t'avoir invité à participer à ce cours. Je suis très heureuse de commencer ce nouveau cours. J'ai d'autres cours sur Skillshare et n' hésitez pas à m'envoyer un message si vous avez des questions ou si vous rencontrez des difficultés avec un exercice en particulier Je réponds. Je regarde tous ces messages et je leur en suis très reconnaissante à chaque fois, car j' adore communiquer avec mes élèves et faire progresser leurs progrès Et il est très important d'investir réellement dans ses propres connaissances musicales. Il y a donc une pratique constante, mais passez également en revue ces vidéos qui font partie d'une série. N'hésitez pas à les répéter au besoin pour développer vos compétences, votre technique et tout le reste. Et puis, vous remarquerez qu'une partie du résumé qui est écrit dans ce cours contient une brève description de la façon de réaliser deux projets. Ces deux projets sont tellement, tellement importants. Non seulement il intègre ce que nous avons appris, mais il permet également d'acquérir certaines de ces compétences sur votre ordinateur, que vous ayez un orchestre de garage un simple programme d'enregistrement ou même sur votre téléphone. Tu peux écrire une note vocale. Tu peux me l'envoyer. Vous pouvez le télécharger sur YouTube et m'envoyer le lien. Rends-le en privé, si tu veux, ce que je préfère toujours à toi. Si j'envoie des morceaux et je suis en quelque sorte en train de voir ce que veut un artiste, en ce qui concerne moi en tant que musicien ou que j'envoie mes notes d'écriture de chansons, je les téléchargerai peut-être sur YouTube, je les rendrai privés, puis j'enverrai le lien Et c'est un moyen facile de protéger votre projet de création artistique en même temps, tout en me permettant de le voir ou de l'écouter également. Mais je suis tellement contente que tu sois là. Commençons et bienvenue dans le guide de théorie musicale pour débutants. 2. Cours 1 : Accords en bloc et cassés !!: Bienvenue dans le guide de théorie musicale pour débutants. Je m'appelle Margot C'est la classe numéro un. Aujourd'hui, nous parlons d' accords cassés et bloqués. Commençons donc. Donc, avec un accord à blocs, nous avons affaire à des accords majeurs et mineurs composés de trois notes ou plus et joués en même temps Alors à quoi ça ressemble ? Nous allons examiner le rouleau de piano ci-dessous, ainsi que ceux qui apprennent à lire à vue sur la gauche. Et donc, quel bloc k. Donc, pour les composer, nous allons parler de do majeur, et le do majeur, c'est le do et le G. Donc, pour ceux qui apprennent également ce que sont ces notes, nous examinons des notes toutes les huit notes qui répètent des tons. Et donc, nous avons le milieu croisant le pouce sous B et C. Et puis en redescendant, nous avons C A C. Même chose avec la gauche, en commençant par S croisant son troisième doigt, majeur par-dessus, A B C en arrière B, A, le pouce remplace G, F E, D C. Excellent travail. Cela ne se fait donc que sur une gamme de do majeur, mais cela vous donne la disposition des notes qui répètent encore et encore sur les touches blanches du piano. Donc, pour composer un accord en do majeur, nous avons le do, sautant la note D, en jouant le mi, en sautant la note F et en jouant le G. Donc, et en jouant le G. Donc un accord noir est joué avec toutes les notes réunies, puis pour un accord cassé, vous les jouez Apprenons donc un nouvel accord. Nous allons aller jusqu' au G. Posez notre pouce sur ce sol, sautez le A, passez au B, sautez le C et jouez D. Il y a donc un blockchord pour sol majeur Lorsque nous le cassons, nous le jouons séparément. Lorsque nous faisons la même chose avec notre main gauche, nous pouvons choisir entre une position plus proche du do central ou un peu plus bas sur le piano. Et nous avons le sol majeur. Et nous l'avons quand nous jouons ensemble comme un accord de bloc, mais comme un accord cassé Encore une fois, accord de bloc de do majeur à sol majeur. Et puis ajoutons notre quatrième. Donc, notre quatrième en partant du milieu du do sera F, donc nous avons mis notre pouce sur ce F. Encore une fois, en sautant une note, jouant le majeur sur la, en sautant une note, qui est notre B, puis en passant à la note suivante avec notre petit doigt qui est notre B, puis en passant , qui est C. Donc le FAC constitue Nous allons donc le jouer comme un accord de bloc, et comme un accord cassé. Maintenant, nous allons refaire la même chose sur notre main gauche, et nous allons faire le F inférieur, mais n'hésitez pas à passer à CBA GF et à jouer plus près du milieu C. jouant en bas, nous avons F, en sautant G, A, en sautant, B et C. Donc, en tant que bloc d'accord, nous avons le FAC, nous avons Bref examen de notre bloc et de nos accords cassés, nous avons C deux Major et maintenant, au fur et à mesure que nous montons la gamme, vous remarquerez que les notes se différencient en quelque sorte et qu'il y a des accords pour chaque note Donc, qu'ils soient majeurs ou mineurs, cela dépend de la gamme et de ces tons. Nous l'apprendrons donc au fur et à mesure de notre progression. Mais il y a le do majeur, puis il y a un cours en do mineur, en ré majeur, en ré mineur, en mi majeur, en mi mineur, et ainsi de suite, en remontant jusqu'en do ou en descendant. Ce sont donc nos accords cassés et nos accords bloqués. Nous aborderons en profondeur les majeures et mineures dont je parlais lors de notre prochain cours Merci donc de vous joindre à moi, et je vous verrai dans la classe numéro deux. 3. Cours 2 : accords majeurs et mineurs (heureux ou tristes) !: cadre de ce cours, nous parlons des accords majeurs et mineurs dont nous avons tous l' habitude d'entendre parler et dont nous avons peut-être même l'habitude de savoir comment composer une chanson, mais comment les jouons-nous ? À quoi ressemblent-ils sur les partitions ? Voici donc notre guide pour les partitions, et ci-dessous, il donne une bonne indication de la façon de les jouer, de ce que font réellement les doigts et de quels doigts vont où. J'espère donc que cela fournit suffisamment de connaissances, mais nous revenons à notre premier cours et où nous avons appris, le do majeur. Et nous allons en apprendre l'accord mineur. Alors, on y va. Voici donc le do majeur. Encore les deux mains. Mais nous voulons en faire un accord mineur Donc, avec tous nos accords, nous opérons sur un, trois et cinq Comment le savons-nous ? Simplifions-le. Donc, si nous partons de C c'est un, notre D est nos deux. Notre E est notre trois à partir de C, bien sûr, notre point de départ. Ensuite, notre F est notre quatre et G est notre cinq. Compte tenu de cela, nous jouons un, trois, cinq ensemble. Maintenant, en faire un accord mineur ou triste et savoir la différence entre l'accord heureux et l'accord triste est majeur Si important, heureux, triste d'être mineur. Cela étant dit, comment le convertir en accord mineur Eh bien, nous allons prendre un do majeur. Et nous allons prendre le majeur qui joue notre troisième. Nous allons le faire descendre d'une demi-marche. Donc pour le moment, c'est un E. Nous allons le déplacer vers le mi bémol, la touche noire. Allons-y. Alors maintenant , c'est un tout autre ton. Donc Major Minor. Bien, ajoutons maintenant la main gauche en faisant la même chose séparément d' abord, puis ensemble Donc en do majeur. Puis un demi-pas plus bas au milieu jusqu'au mi bémol. Et nous avons le do mineur. Encore une fois, c'est important pour tous les doigts et toutes les mains. Allons-y. Trop mineur. Bien. Maintenant, si vous suivez, nous allons passer au sol majeur. C'est notre cinquième. Un, deux, trois, quatre, cinq. pouce de la main droite sur sol, petit doigt sur la main gauche en sol, et nous avons appris le sol, B et D lors du dernier cours, constituent l'accord de sol majeur Maintenant, pour le rendre mineur, encore une fois, ce majeur va baisser d'un demi-pas et vers la gauche. Et cela en fera un B bémol. Donc, G T pour accord majeur devient désormais sol bémol C'est tellement heureux, major. Sol mineur triste. Très bien, on va très bien Nous sommes donc passés du do majeur. Révision en do mineur en sol majeur. En sol mineur à maintenant en fa majeur. Et c'est F A C. Main gauche, F ensemble. Nous allons maintenant déplacer le majeur d'un demi-pas vers le bas. Cela signifie que nous allons vers la gauche, la touche suivante vers le bas de l' échelle pour en faire un A Ainsi, A devient un plat A. Alors, on y va. Fa majeur, T et fa mineur. Très bien, passons en revue tous ces accords. Allons-y. Do majeur. Do mineur. Sol majeur. Sol mineur. Fa majeur Fa mineur. Maintenant, dans beaucoup de musique, vous remarquerez peut-être, surtout si vous jouez de la guitare ou vous avez l'habitude de regarder une guitare TableTuref, surtout si vous jouez de la guitare ou si vous avez l'habitude de regarder une guitare TableTuref, que pour un accord majeur, il n'y a toujours que le C majuscule ou simplement la lettre elle-même indiquant Maintenant, lorsqu'il passe à un mineur, il aura un M minuscule ou il indiquera MIN, qui est l'abréviation Ainsi, par exemple, en fa majeur, il y a une lettre indiquant quel accord majeur il s'agit, mais quand il est mineur, y a cette lettre MIN indiquant Ooh Il y a ce mineur entre les deux. Il en va de même pour le sol majeur. Et puis tout au long. J' espère donc que cela vous a été utile aujourd'hui. Nous allons certainement développer cela. Nous avons parlé de différents accords qui sont également mineurs, et ils comportent également des accords majeurs L'exemple simple dont nous avons parlé est l' augmentation de l'échelle. Le second était cet accord en ré mineur. Mais si nous voulons le rendre majeur, nous allons faire l'inverse. Le milieu monte donc d'un demi-pas vers la droite et passe d' un fa pour le mineur à un ré dièse. Ça y est. Voici donc notre nouvel accord J'espère que cela vous aidera aujourd'hui. Je vous verrai dans notre prochain cours numéro trois, merci de vous joindre à moi. Et continuez à revoir les deux derniers cours. Il est certainement utile de tout pratiquer et de tout revoir. Je te verrai donc dans notre prochain cours. Merci de m'avoir rejoint. 4. Cours 3 ! Notes de base - Les connaître est essentiel: Bonjour. Ceci est le guide du débutant. C'est le troisième cours de théorie musicale. Nous avons beaucoup joué avec notre main droite, vraiment compris les accords cassés et bloqués, ainsi que les types de notes qui les séparent, notes qui les composent Mais nous n'avons pas utilisé notre main gauche. Aujourd'hui, nous plongeons dans la main gauche pour accompagner notre jeu d'accords, accompagner notre ciel et en apprendre un peu plus sur le jeu Encore une fois, des partitions ici pour mieux comprendre les notes que j'utilise. Et puis, ci-dessous, vous verrez les deux pianos. Laissez-les vous servir de guide pour mieux vous aider à placer la main et à détendre le poignet. Et puis, en bas, le rouleau de piano vous donne une meilleure idée des notes que je joue de mon côté Vous êtes donc ici pour le cours numéro trois. Commençons. Nous avons donc parlé de do majeur. Nous avons parlé de la gamme C majeur. Et je passe en revue bon nombre de ces modèles dans mes autres cours en ce qui concerne le piano pour débutants, ainsi que différents types de mouvements théoriques lorsqu'il s'agit de m'appliquer à des chansons pour, par exemple, des chansons pop, dans mon cours ici sur Skillshare Mais pour cela, nous devons utiliser notre main gauche, et nous devons le faire. Donc, pour ce que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours, nous allons revenir aux accords. Nous avons donc un accord en do majeur, mais notre main gauche ne fait toujours rien, alors commençons à l'ajouter Donc, notre main gauche sera en quelque sorte placée ici et plus bas. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je préfère avoir le son le plus bas afin d'avoir une bonne séparation des tonalités et de fournir une note plus qu'un bassiste jouerait dans un groupe au piano Mes mains sont donc un peu différentes en ce qui concerne distance qui les sépare de la dernière classe. Mais voyons ce que nous faisons. Donc main droite, accord do, do, maintenant, nous pouvons accompagner cela de notre note fondamentale Qu'est-ce qu'une note racine ? Une note fondamentale est soit la première note d'une gamme. Ou quel en est le nom. Donc, dans ce cas, c'est les deux. Nous avons donc des accords en do majeur, une gamme en do majeur, et notre numéro root peut être joué avec notre petit doigt gauche sur le do mineur. Maintenant, vous avez encore plus d'améliorations, mais c'est plus difficile à voir avec cette partition ici sur la Alors, parlons-en. Oui, c'est plus logique. D'accord, donc le faible C, c'était le C inférieur et ainsi de suite Mais nous sommes sur le C pour que vous puissiez tout voir. OK, maintenant nous pouvons jouer différentes notes de l'accord et de la gamme pour l'accompagner Cela dépend en quelque sorte de la chanson, de ce que vous écrivez. Mais si nous voulons jouer la cinquième note la basse, nous la jouerions comme ça. Ainsi, lorsque vous voyez dans la musique, le C G, il nous indique automatiquement que la note de droite est celle jouée sur la main gauche pour appuyer notre accord ou les notes que nous jouons C'est donc ce qu'il nous dit là-bas. Mais regardons-le d'un autre point de vue. Nous avons également parlé de ré mineur. Donc en ré mineur. Et si vous regardez SpinLtap, ce sont toutes les touches de Saddus. Donc, pour ceux qui ont assisté à cette évolution, elle sera révisée cette année et nous reviendrons, en ré mineur, c'est parti. Donc en ré mineur A. Nous allons jouer à RD sur la main gauche. Tu peux jouer avec le petit doigt, tu peux jouer avec l'index. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je suis plus à l'aise de continuer à bouger avec le petit doigt, juste pour montrer aujourd'hui. Alors voilà, ajoutons ça. Et c'est à cela que l'on dirait dans Heat Music. Voilà à quoi ressemble le piano. Voilà à quoi cela ressemble ci-dessous. Mais disons que nous voulons plutôt ajouter un A. Un son très différent qui va se produire. Pas aussi triste que si tu avais le D. Mais encore une fois, des sons différents. Passons donc à notre accord suivant Nous allons passer aux quatre accords de do, deux, trois, quatre. Donc, le do à F est désormais le fa majeur, fa do sur la main droite. Et nous allons jouer la note fondamentale ici. Je vais jouer la partie inférieure. Du moment qu'on peut le voir sur la partition. Tellement important. On peut jouer avec un F en bas. Notre cinquième pouce ici serait notre pouce, sur lequel il repose, encore une fois, plus le plus bas est le C. Donc, c'est parti. Un son différent. Et encore une fois, il y a ce F C au milieu de notre écran qui indique quel accord se trouve à droite avec le C en bas Donc ensemble. Maintenant, le dernier accord que nous avons appris était en sol majeur et en ajoutant une racine nous ne pouvons pas faire de G. Cela sonne vraiment en harmonie, non Tout se passe très bien. Mais ajoutons le cinquième. Donc, un cinquième à partir de G serait D Donc ajoutons cela. Et c'est un autre type de note fondamentale. Vous pouvez ajouter le cinquième. Vous pouvez ajouter le troisième. Vous pouvez ajouter la note racine elle-même. Donc, ce qui vous convient le mieux, mais savoir ce que sont les notes racines et connaître autres notes qui l'accompagnent, c'est vraiment, vous savez, approfondir la question de savoir ce qui sonne le mieux pour une chanson, quel type de note les notes et, dans savoir ce qui sonne le mieux pour une chanson, quel type de note les notes et, l'ensemble, comment cela améliore complètement la chanson J'espère donc que cela vous aidera, mais agissons plus rapidement pour tout mettre en place. Alors, on y va. Do majeur. Nous allons ajouter les G à ça. Ajoutons donc chaque note fondamentale en tant que cinquième. Nous allons donc passer à G. Nous allons ajouter le D. Le fa, nous allons ajouter le C. Nous allons ajouter le ré mineur. Et puis revenons à C. Donc, très bien. C'est en quelque sorte ainsi que nous réunissons les choses. J'espère que vous avez passé un bon moment à en apprendre davantage sur les notes fondamentales et à découvrir quelles notes d'harmonie peuvent également accompagner vos accords Je vous verrai pour notre prochain cours, mais merci de vous joindre à moi aujourd'hui et à bientôt. 5. Cours 4 ! Dextérité et étirement des doigts: Bonjour, tout le monde. Bienvenue. Dans ce cours, nous en sommes presque à la moitié du cours, mais nous n'avons pas parlé de dextérité dextérité est la capacité d'adaptation de nos doigts à jouer plus rapidement et à atteindre les notes que nous voulons avec succès sans jouer les mauvaises notes. Cela peut également être le cas lorsque nous avons cette double flexibilité qui nous permet d' étirer nos doigts, en particulier au piano ou à la guitare pour jouer différentes notes ou même à jouer différentes notes ou même Et puis la dextérité s' accompagne de beaucoup de pratique. Alors, qu'est-ce que la pratique ? Encore une fois, ce n'est pas parfait. Ce n'est qu'un progrès. Et en faisant de bons exercices répétitifs, vous pouvez vraiment vous épanouir en tant que musiciens et améliorer votre dextérité, ce qui, encore une fois, renforce notre timonerie, nos compétences et nos techniques Donc, en ce qui concerne la dextérité nous allons examiner le piano, et nous allons parler de quelques exercices sur lesquels je préfère travailler La première est peut-être un peu exagérée, mais nous en avons parlé brièvement à la fin du dernier cours, et ce sont nos notes d'octave Mais nous allons y aller doucement, alors ne vous inquiétez pas. Je ne vais pas le pousser très vite dès le départ, mais voyons comment nous pouvons nous étirer les doigts. Comme vous pouvez le constater, je suis nouveau au S et mes petits doigts s' étirent jusqu'à ce s. Donc, ensemble, ces deux C. Maintenant, nous voulons agir comme une horloge. Par exemple, il y a un tempo, qui permet de suivre le rythme d'une chanson ou d'un exercice. Et vous pouvez le faire avec un métronome qui se trouve soit sur votre clavier, soit sur votre piano, soit vous pouvez acheter un ou télécharger une application qui en possède Mais nous allons garder le cap , y aller doucement et monter à pied. Piano, je fais cet exercice d' octave. Et vous remarquerez que si vous le faites plusieurs fois, peut-être même à chaque entraînement, et que vous vous asseyez pour le faire, vous serez de plus en plus rapide. Maintenant, je vais m'arrêter ici à haute altitude, et je vais redescendre juste parce que la caméra n'est plus visible. Nous redescendons donc, E et E, D et D, C et C, B et B, A et A, G et G, F et F, A et E, D et D, et R. Z. Nous pouvons donc également le faire avec notre main gauche Je recommande de le faire avec les deux mains, afin de vraiment renforcer cette dextérité pour les deux Nous y voilà, du milieu du C au C inférieur, puis du B au B, de A à A, G à G, de F, E, de D à D, et c'est là que nous allons nous arrêter et revenir. Donc C à C, C, D, E, E, F. Donc, excellent travail. Ce n'est donc qu'un exercice qui renforce vraiment notre sangle, donc notre sangle entre nos doigts, mais aussi permet de plus souple et nous permet de nous étirer pour obtenir des notes plus longues et plus longues qui s'étirent L'autre chose que nous pouvons faire est de travailler avec nos doigts comme des griffes. Vous utilisez un et trois, et vous montez en quelque sorte sur le piano. Et encore une fois, un métronome est très utile pour cela. Je vais redescendre pour rester dans l'examen de la caméra. Et donc, il suffit de le faire à un rythme plus rapide. Nous pouvons même descendre le piano. Et reculez. C'est donc juste une autre chose que nous pouvons faire avec nos deux mains, mais le simple fait de laisser de la place pour notre prochain exercice est vraiment une sorte de dextérité, c'est vraiment une sorte de balance Les échelles sont donc très importantes. C'est un sujet dont on parle beaucoup dans le domaine de la théorie musicale. Vous le ferez sur différents instruments pour apprendre les notes d'une gamme. Alors, qu'est-ce qu'une balance ? C'est un ton répété de sept à huit notes. Et par là, je veux dire que vos 8èmes de notes sont vos octaves, donc ça se répète Mais toutes ces sept notes forment un octaif. Alors, on y va. Nous avons le CD EFG ABC Mais comment ai-je pu me déplacer si vite tout au long de cet exercice ? La seule façon de le faire est de faire l'échelle croisée. Nous pouvons faire une échelle de notes à cinq doigts, ce qui améliore également notre dextérité. Ça ressemble à ça. Oui, Gs. Encore une fois, ralentissez. Mais lorsque nous jouons sur une échelle croisée, il est très utile de pouvoir prendre un, deux, trois, puis de passer à F, G, A, B, C. Reportez-vous donc aux touches ci-dessous avec le bleu C, redescendez, allez jusqu' au pouce, croisez le troisième doigt. Et nous pouvons aussi le faire avec notre main gauche. Et on recommence avec notre petit doigt, et on passe à cinq, quatre, trois, deux, un, trois, deux, un Nous allons revenir. Nous allons faire un, deux, trois, croiser le pouce, donc un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, cinq. Vous vous habituez donc à les jouer séparément puis à les jouer ensemble. Mais ces exercices de dextérité aident non seulement à la théorie musicale et à comprendre les différents termes de ce qu'est une gamme et les notes fondamentales, mais aussi ce qui compose une gamme et ses composants, mais ils nous aident également à améliorer notre entraînement auditif, nous aident aussi, vous savez, sur le graphique ici, à réaliser, par exemple, à quoi cela ressemble sur une partition Nous en parlerons donc un peu plus tout au long de ce cours. Mais merci de m'avoir rejoint pour ce cours. Je vais vous voir, et lors de la prochaine, nous allons parler des signatures clés. 6. Cours 5 ! Faisons un peu de lecture: Bonjour, bon retour. Voici le guide du débutant sur le cours de théorie musicale numéro cinq. Nous l'avons fait. Nous en sommes à peu près à la moitié, mais nous n'avons pas parlé de lecture à vue, et beaucoup de mes étudiants veulent vraiment acquérir en termes de technique et d'habileté. Laissons donc quelques conseils et quelques idées, quelques techniques, quelques compétences dans ce cours. Revenons donc ici au piano, en do majeur. Donc, lorsque nous le regardons sur la gauche de l'écran. Nous constatons que ce C métallique se situe principalement entre ce S élégant, qui est notre clé triple et notre clé de base. Maintenant, la clé des aigus porte un autre nom appelé clé G. Et puis, bien sûr, la clé de base située en dessous de l'endroit où se trouve notre main gauche occupe à peu près toutes ces notes de basse. Et cela a donc un autre nom que la clé de base. Ils l'appellent la clé F. Et donc, encore une fois, le cliquet aigu est la clé G et la clé de base C'est ce qu'on appelle la clé F. Il existe maintenant un excellent moyen de mémoriser des notes qui indique déjà comment la clé de base doit disposer la note de ligne ou la note d'espace Donc, si vous regardez la clé de base, il y a un symbole très sophistiqué avec deux points. Ces deux points entourent une ligne. C'est là que vous auriez un F, la note F. Et cela se glisse en quelque sorte dans une petite lettre sur la gauche de celui-ci Et au fur et à mesure que vous montez l'échelle, vous avez F, puis G sur l'espace, une ligne B sur l'espace, puis un C central qui redescend, C C. Donc, lorsque j'enseigne la musique, surtout en personne, je vais utiliser les mêmes techniques ici. Donc je suis toujours gravitaire, j' apprends d'abord le metal C. Une fois que vous savez cela et que vous savez que cela sépare votre piano, parce que vous montez et vous êtes toujours dans les aigus. Vous descendez et vous êtes dans la clé de basse, non ? C'est donc une bonne façon de commencer. Mais utilisez ensuite vos notes précises. Et je les appelle les notes précises associées aux clés. Donc la clé G ou la clé triple. Voici le G au-dessus du C central, le cinquième, non ? Et cela est associé à l'endroit où cette clé triple enveloppe les espaces et les notes, un point de vue visuel. Dans la main gauche, c'est pareil, non ? Nous en avons déjà parlé. Regardez ce F. Les deux points de la clé de base se trouvent sur les espaces entourant cette ligne de la fente en F. Cela nous indique donc automatiquement quelque chose. C'est alors le processus à apprendre certaines des notes les plus proches du do central, sachant que D vient après C. Et puis B vient avant C. Donc, connaître ce genre de notes aide également, mais utilisons deux autres notes précises majeures Voici donc le do majeur. Le C suivant ci-dessus que nous avons déjà utilisé. Alors pourquoi ne pas lui donner un meilleur nom afin que nous puissions bien sûr le mémoriser plus rapidement, mieux et plus efficacement ? Il s'agit donc d'un C. Cela représente une octave. Ce C se trouve sur un espace. Le C suivant au-dessus se trouvera deux lignes au-dessus de la clé triple elle-même. Vous avez donc ce C au milieu. Ensuite, le C supérieur en haut, n'est-ce pas ? Vous avez donc un interligne pour C, puis une autre ligne. Maintenant, si vous redescendez l'échelle, parlant toujours de C uniquement, vous avez à nouveau le C central, dessous de l'espace C, puis le C inférieur, ce sera deux lignes en dessous la classe de base. Vous pouvez en quelque sorte le voir. Désolée si ce n'est pas trop visible. Mais cela nous donne une meilleure idée de ce qui se passe. Et la meilleure façon de le mémoriser également est que le C central est toujours sur une ligne. Et puis il y a les notes spatiales. Notes de ligne, notes d'espace. Notes de ligne, notes d'espace. Notes de ligne. Notes relatives à l'espace. Et le fait de se fier à cela est également très utile. Une autre chose vraiment géniale est de mémoriser à quoi ressemble ce type de gamme, quels types d'accords se trouvent dans les notes de ligne ou les notes d'espace, puis de nouveau dans les notes de ligne et d'être vraiment capable de comprendre La main gauche, si vous êtes la main gauche, peut être plus facile à mémoriser parce que peut être plus facile à mémoriser parce que vous avez l'habitude d'utiliser davantage la main gauche peut être une meilleure idée, mais regardez ceci. vous avez l'habitude d'utiliser davantage la main gauche peut être une meilleure idée, mais regardez ceci Notes relatives à l'espace. Au lieu des notes de ligne, nous commençons par la main droite, donc c'est le contraire. Maintenant, ce sont des notes de ligne pour ré mineur. Espacez les notes pour mi mineur, Fjors retournent aux notes de ligne et SO jusqu'à ce que nous ayons dépassé la gamme C'est donc une autre très bonne façon de mémoriser nos positions en matière de lecture visuelle. Je suis donc un apprenant tactile. J'apprends également par le biais auditif et visuel en fonction du contexte J'aime donc présenter cela dans tous mes cours et j' espère que cela m'aidera. est certainement utile d'écrire des notes et de pouvoir les identifier sur sa musique. Alors, choisissez une chanson facile. Li You My Sunshine est une super chanson facile. Little Tenderness est une autre très bonne chanson. Donc, je vais en quelque sorte écouter mes chansons préférées, et j'en apprendrai à quoi elles ressemblent sur les partitions. Et c'est en quelque sorte là que j'ai commencé, et c'est là que je suis passé d'un instrument à l'autre J'espère donc que cela vous a aidé. Merci d'être restée dans les parages pour quelques conseils et astuces pour la lecture à vue, et j'espère que vous pourrez les mettre en pratique à la maison. Prépare-toi Nous commençons à nous préparer pour les projets de ce cours, donc j'ai hâte de voir et entendre vos projets. Je te verrai bientôt. Merci 7. Cours 6 ! Les gammes chromatiques: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Il s'agit du sixième cours du Guide de théorie musicale pour débutants. Je suis très heureuse de dévoiler ce que nous allons apprendre ensuite en théorie musicale Parlez de nouveaux termes afin que nous puissions approfondir vos connaissances musicales. Mais aussi, lorsque vous commencerez à entendre ces termes, vous serez en mesure de les assimiler à la façon de jouer, peut-être à la façon dont ils se transfèrent en quelque sorte sur la lecture de musique, afin de mieux lire à vue, et aussi simplement d'étendre, encore une fois, nos outils, n'est-ce pas, et nos techniques Ce dont nous parlons aujourd'hui, c'est de notre dextérité. La dextérité peut donc se produire de différentes manières. Je voudrais attirer à nouveau notre attention sur le clavier. Donc, deux exemples ci-dessous sur cet écran. Et donc, encore une fois, mes doigts, vous pouvez regarder ou les touches bleues surlignées ci-dessous, selon ce qui vous convient le mieux. Mais ce dont nous parlons ici, c'est en quelque sorte de situer comment nous pouvons mieux trouver les clés Donc, en vous basant sur la première leçon, si vous voulez. Les gammes chromatiques sont donc la note suivante. Et lorsque vous entendez quelqu'un parler d'une gamme chromatique, je veux que vous pensiez non seulement aux touches blanches, mais aussi aux touches noires, mais aussi à leur donner un nom, en associant ces noms avec précision, à fois vers le haut et vers le bas de l'échelle Et parce que, encore une fois, juste pour souligner, il n'y a que sept touches dans le blanc qui se répètent. Et, bien sûr, il y en a cinq qui accent sur ces notes et le fait de répéter leurs noms de haut en bas vous permettra vraiment de mémoriser leur nom, tout en regardant l'écran ici pour les lire à vue, n'est-ce tout en regardant l'écran ici pour les lire à vue, n' Nous voulons décrire qu'il s'agit d'un C moyen à chaque fois. Mais si nous ajoutons à gauche et à droite ce vers quoi cette note transférée, c'est un demi-pas. La note suivante vers le haut ou vers le bas est donc un demi-pas, et nous avons le do dièse ou le ré bémol. Et voilà, nous allons passer en revue la gamme chromatique. Nous avons donc le D dièse ou le mi bémol. E, qui est également un fa bémol. C'est quelque chose dont nous pourrons parler dans un instant. Mais continuons. La touche suivante est donc une touche blanche, et nous avons F ou E pointu. Ensuite, nous avons le fa dièse ou le sol bémol, le sol dièse ou la bémol, A, A pointu ou si bémol, B, qui est également en do bémol parce que c'est à nouveau juste à côté. Et puis nous avons à nouveau C, qui est également si dièse. Revenons donc en quelque sorte en arrière. Nous gardons donc tout cela en quelque sorte en bonne mémoire. Nous avons donc C. C' est aussi un C élevé, si vous voulez, le C moyen se trouve juste ici. Et donc ce C est également si aigu. Ensuite, nous avons B ou C bémol. bémol ou A dièse, A, A bémol ou sol dièse Si bémol ou A dièse, A, A bémol ou sol dièse, sol, sol bémol ou fa dièse, fa ou mi bémol. Mi bémol ou ré dièse. D bémol, do dièse et retour au milieu. Alors, relisez ces notes, reportez-vous au guide de lecture à vue reportez-vous au guide de lecture à vue en haut à gauche de l'écran, et habituez-vous à les répéter en boucle, si vous voulez, pour vous y habituer à nouveau, habituer à nouveau, en relisant ces notes avec votre propre voix. Lorsque nous nous répétons quelque chose, il y a quelque chose auquel notre cerveau adhère et dont il se souvient plus rapidement et plus efficacement. Encore une fois, juste de bons trucs et astuces à ce sujet. Mais il suffit de connaître, vous savez, la relation entre un demi-pas et un pas entier et de revenir à ENF pour qu'il n'y ait pas l' ENF pour qu'il n'y ait pas de E noir entre ces deux notes, ni entre le B et le C. Donc, encore une fois, la note suivante est votre tranchant ou votre plat, et c'est pourquoi ce mi à F. Ce fa devient mi dièse et ce mi devient plat Et encore une fois, en montant et en descendant, nous allons en quelque sorte le mémoriser et vous aider à assimiler les deux notes et à les développer, bien sûr Et puis B et C. Encore une fois, C est net. B est un do bémol. Génial. Ainsi, en grandissant grâce à une chromatique, nous pouvons travailler sur notre dextre Et puis en répétant dans les deux sens. La règle d'or est donc d'en faire un et trois, c' est-à-dire votre pouce et votre majeur. Et puis, lorsque vous arrivez aux doubles touches blanches situées entre le noir et le blanc, vous réduisez votre index. Alors laissez-moi vous montrer un peu plus lentement comment monter et descendre une échelle sans perdre de vitesse. Vous allez donc prendre votre pouce en do central comme exemple, mais vous pouvez choisir n'importe quelle note. Vous allez passer du blanc au noir dans cette section, qui passe automatiquement d'un, trois, un , un, puis deux vers le bas. Maintenant, comme je joue beaucoup de piano, je tiens simplement à souligner que nos pouces sont les nôtres, les index sont nos deux, le trois représente le milieu, l'annulaire quatre, puis le petit doigt puis Et c'est la meilleure façon de mémoriser ça. Ils ont beaucoup de livres sur le piano pour débutants, mais lorsque vous commencez à les utiliser et que vous commencez à utiliser davantage vos doigts, vous remarquerez ce genre de bâton. Ne considérez pas les pouces ici comme étant les vôtres. Lorsque vous jouez de la guitare, ils incluent et commencent par celui sur l'index, juste sous forme de note. Il en va de même pour les instruments à cordes, que j'enseigne. J'enseigne le violon et le violoncelle de la même manière, et j'enseigne toujours la même chose à mes élèves Votre pouce est plus ou moins votre point d'ancrage dans une forme bien précise, sorte qu'il n'exerce aucune pression sur les muscles du pouce. Bon, pour en revenir à la dextérité, nous allons du C au C, mais nous utilisons nos un ou trois doigts et nos deux pour le double blanc Alors allons-y doucement. Nous avons C, C pointu, un et trois. D, D pointu, un et trois. Remettez votre pouce sur E. L'index descend pour F. Retournez aux trois pour fa dièse, pouce pour sol, troisième doigt pour sol dièse, A avec le pouce, A pointu pour le troisième, puis encore un, deux. Maintenant, pour redescendre, tu fais la même chose. Vous deux, un, croisez le troisième doigt, trois, un, trois, trois, deux, un, un, un, et revenez en position aussi vite que vous le souhaitez Mais vous bougez toujours de telle sorte que lorsque vous voulez vous arrêter, comme je viens de le faire, vous inscrivez votre troisième but en guise de bouchon. Mais cela devrait aider en ce qui concerne les exercices de dextérité. L'autre cours que j'enseigne consiste à lire nos accords dont nous avons déjà parlé, afin que vous puissiez en quelque sorte faire l' arpège que j'ai joué au début Et c'est très utile de passer en revue les touches des circuits. Et pour que cela sonne très fluide, très legato, fluide et connecté, lorsque nous jouons, un autre très bon terme utilisé en théorie musicale est le jeu de legato Il existe aussi d'autres termes, en plus du staccato. Dans Staccato, vous jouez avec l'aspect patate chaude où vos doigts rebondissent sur Mais l'aspect que j' enseigne toujours aussi, c'est de ne pas se laisser emporter par les doigts au point qu' il soit difficile de redescendre et de garder l'heure précise. Vous savez, mesurez certainement cela comme vous le ferez, mais en laissant cela se produire réellement. Voilà donc notre dextérité, quelques exercices également J'espère que cela vous aidera, et je vous verrai dans la classe numéro sept. Merci beaucoup. 8. Cours 7 ! Les intervalles (que sont-ils ?): Bonjour, bon retour. Nous poursuivons notre voyage à travers le guide de théorie musicale pour débutants. Ce cours est le numéro sept, et nous parlons de l'un de mes moments préférés : les intervalles. Les intervalles sont un peu l'un de ces termes de théorie musicale qui circulent, mais qui n'ont pas de contexte Et alors, qu'est-ce que cela signifie vraiment ? C'est la distance entre les notes. Alors, croyez-le ou non, l'apprentissage des étapes que nous avons suivies dans les accords se fait par intervalles Nous allons donc transmettre ces connaissances maintenant, car l'explication des exercices est un peu plus longue explication des exercices que ce que nous aurions pu faire si nous avions simplement passé en revue les accords Et encore une fois, il s'agit en grande partie des leçons séparées que j'enseigne dans mes cours particuliers. Encore une fois, se permettre de traiter l'information et vraiment l'utiliser est le moyen le plus efficace d'apprendre un instrument, mieux comprendre à quoi s'applique réellement la théorie musicale et comment nous pouvons nous diversifier avec la théorie musicale et jouer une fois que nous avons de bonnes bases de théorie musicale sur différents instruments. Et aussi, l'autre point à souligner , c'est que ce n'est pas aussi fou de mémoriser tous ces termes si nous les utilisons toujours et que nous nous disons toujours : Oh, d'accord. Tu sais, j'ai juste joué des intervalles sous forme d'accord. Ce sont des accords majeurs Ce sont des accords mineurs et ainsi de suite. Donc, avec une grande partie de cela, nous allons en quelque sorte aborder. Et avec des intervalles, nous allons recommencer sur C. Vous pouvez commencer à n'importe quelle note. Et comment nous allons procéder, parlons de la distance entre les notes, car nous allons commencer par parler de septième, neuvième, 11e, 13e, et je vais même parler des accords du 15e et de ce que cela signifie Mais dans la leçon d'aujourd'hui, parlons de la façon dont nous transformons ces intervalles en accords de septième Donc, euh, reportez-vous à l'écran du milieu et à notre guide de lecture à vue à l'extrême gauche pour cela. Cela sera très utile, en plus de regarder les mains ci-dessous. Et j'espère que tout cela est réuni pour que l'un d' entre eux fonctionne le mieux dans la mesure où vous êtes en mesure d' évaluer réellement ces informations. Encore une fois, en commençant par le do central, nous allons parler de la distance entre les notes. Ainsi, lorsque vous montez les escaliers ou que vous montez un escalier, vous faites toujours le premier pas. C'est donc la nôtre. Ensuite, nous passons de C à D, c'est nos deux. E est notre troisième. Sit F est notre quatre, Cita G cinq. C à A, six ou six. Septième de C à B. C to C est notre huit parfait . Ou une octave. Ils vont l'abréger et dire, huit VA. Et c'est là que le 15 MA entre également en jeu. Et cela signifie simplement deux octaves. Le calcul peut donc sembler un peu étrange et le fait que cela fait 15 alors qu'il n'y huit et huit pour le premier. Et puis le second ensemble, on pourrait croire que c'est 16, mais c'est 15 parce que nous ne comptons pas, encore une fois, la note de tête. C'est donc encore une fois la distance entre les deux, pour en revenir aux intervalles, et c'est pourquoi elle est de 15. Vous pouvez donc regarder l'écran avec les touches bleues et compter à partir de là et obtenir 15 A. Et ils l'écriront au-dessus de l' endroit où votre main droite ou gauche jouera deux octaves au-dessus pour les 15 A. Ou ils l' écriront ci-dessous dans la clé de basse. Donc, en dessous de cette clé de base, ils écriront 15 A. Ce qui signifie que vous n' allez pas seulement une octave, huit VA, mais deux octaves, C'est donc cette distance. Oh, j'espère que ça t'aidera. Mais allons-y en quelque sorte. Lorsque nous jouons un accord, nous avons un, trois et cinq Et la raison en est que nous allons en faire un, sauter les deux, noter deux, jouer les trois. Nous avons donc un troisième majeur, sautez les quatre et jouez le cinquième. Donc, les trois notes réunies forment notre triade. Et cela constitue également notre majeur, mais cela peut aussi constituer notre mineur. Mais aussi, en entrant dans les intervalles, lorsque nous développons cela, nous pouvons jouer le septième. Cela devient donc une septième en do majeur. C'est aussi un mi mineur. C tu joues C sur la base ici, et c'est E min ici. Donne-toi juste un peu de contexte, pour que ce ne soit pas trop fou. Mais quand on le joue avec un B bémol, qu'est-ce que cela signifie ? Voici notre do sept avec une note diminuée, la note diminuée est notre septième pour le si bémol. Donc, ce que nous allons nous en tenir aujourd'hui, ce sont les septièmes en do majeur Nous allons donc continuer à développer ces connaissances. Nous avons parlé d'accord de do majeur, sol majeur et de fa majeur Regardons donc un accord en sol majeur. Encore une fois, sautez le second, jouez le troisième, sautez le quatrième, posez le cinquième. Donc, les accords un, trois et cinq pour sol majeur, qui est GBD Ensuite, nous ajoutons le septième. Maintenant que l' échelle de Gmajor a un F aigu, si nous contournons le cercle des ajustements, consultez cette page pour le cercle des Lorsque nous parlons de cela, nous incluons toujours un fa dièse en sol majeur. Nous devons donc jouer correctement pour obtenir un sol majeur avec un septième ajouté. Et c'est là que l'on obtient cette bonne tonalité. Il existe également une autre façon de jouer, mais nous parlerons des inversions plus tard Mais parlons de notre dernier accord pour cette leçon, qui est un fa majeur avec une septième Reparlons donc de ce qu'il y a dans cette échelle, et c'est en sol, A, si bémol. Nous avons donc obtenu un quatre appartements. Crossing Under a fait le CD. OK, alors je redescends. Forme appropriée de gammes croisées, que vous pouvez également trouver dans mon autre cours de piano pour débutants Mais en parlant de théorie musicale, voici un parfait exemple de jeu de cette théorie. Oubliez les deux, jouez les trois. Voici donc notre FA. Et voici notre cinquième, encore une fois, FAF, G A, B et C. Voilà notre cinquième Mais nous voulons jouer une septième place. Maintenant, la vraie question est : où est-ce ? Eh bien, le D est notre six. En voici un septième. Et comme il y a un si bémol, il n'y a pas d'autres touches noires dans cet accord et cette gamme, nous jouons en fa. Donc, juste une critique Septième en do majeur. Septième en sol majeur. GBD F Sharp. Et puis en fa majeur. Ce sont donc ces trois accords. Ce sont nos intervalles, encore une fois, quelque sorte, en parcourant et en marchant sur la balance, alors gardez cela à l'esprit. Et puis en descendant aussi, cela change également. Mais n'oubliez pas que la note suivante après la première que vous jouez est la deuxième, puis la troisième, la quatrième et la cinquième pour une gamme majeure, bien sûr. Très bien, merci beaucoup. Nous allons parler davantage inversions et de la classe numéro huit. Je te verrai alors. 9. Cours 8 ! S'amuser avec les inversions !: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Donc, pour ce cours, où nous parlons d'inversions. Cela fait suite au dernier cours dont nous étions justement en train de discuter en ce qui concerne intervalles et la manière de créer un septième accord Donc, juste pour passer en revue tout cela avant d'entrer trop profondément dans les neuvième, 11e et 13e cordes, nous allons examiner nos inversions avant d'entrer trop profondément dans les neuvième, 11e et 13e cordes, nous allons examiner nos inversions Donc, avec les accords, nous avons appris nos bases, et nous allons donc simplement prendre ces trois accords de base et les développer. Et ces trois accords, encore une fois, sont notre accord en do majeur Accord en sol majeur puis notre accord en fa majeur. Donc, et bien sûr, c'est le nôtre. Mais avec ces trois accords, nous avons parlé un peu plus leur extension pour en faire des septièmes accords, et de la manière de les jouer correctement en fonction de la gamme Et encore une fois, ces échelles particulières sont basées sur le cercle des quintes. Reportez-vous donc toujours à cela. Mais même en ce qui concerne les inversions, nous ne sommes peut-être pas toujours à l'aise de jouer le sol sur le dessus pour un accord en do majeur. Démontrons donc. Donc, un accord en do majeur ou un accord est RC, ou le tiers central est en mi et G. Mais lorsque nous jouons ces versions, nous pouvons les faire tourner. Vous pouvez jouer à différentes versions en utilisant Merci. Cela étant dit, quelle est la bonne façon de les jouer ? Ce sont des inversions différentes selon ce vers quoi vous voulez que le son gravite en fin de ou selon le fait que vous créez une musique intégrée Donc, avec ces versions, voulons-nous passer à la vitesse supérieure ? Voulons-nous redescendre ? Et comment voulons-nous qu'ils sonnent en fin de compte ? Donc, avec celui que je viens de jouer avec ce type de musique et trois accords différents, vous remarquerez qu'ils s' appuient toujours les uns sur les autres Donc accord en do majeur, accord ré majeur, et puis bien sûr, accord en mi mineur. J'aurais pu jouer un accord en mi majeur, mais nous y voilà. Cela étant dit, parlons des inversions. Inversions. Voici notre deuxième inversion. Nous allons mettre notre pouce là où notre majeur est notre E, et en gardant à nouveau les mêmes notes, continuer à chercher l'EGC Nous sommes donc en train de faire le tour des notes maintenant. EGC c'est donc notre deuxième position, et notre troisième est le classement général, et en redescendant, troisième, à la deuxième position, deux, première Il y a donc ça maintenant, si on fait sur la main gauche, c'est pareil. Tout d'abord, nous allons prendre l'endroit où se trouve notre majeur lorsque nous posons notre petit doigt et étendons jusqu'à notre pouce vers le milieu. Encore une fois, nous changeons d'ordre puis nous revenons vers le bas. Même accord Mais encore une fois, nous choisissons le son que nous voulons donner. Développons cela avec le sol majeur. Alors, sol majeur, GBD ? Dites ce milieu, ce B, nous le voulons en bas. Nous voulons que la base ait un B. Et nous voulons que le sommet ait maintenant le G. Alors, que faisons-nous ? Nous mettons notre pouce là où se trouve notre majeur et nous avons un B, un D et un G. Et, bien sûr, vous pouvez voir que lorsque je passe du majeur à l'index, c'est tout simplement facile. Et la même chose peut être appliquée à nouveau pour accéder à la troisième place. Maintenant, nous avons la troisième inversion, et nous avons D, G et B. Alors maintenant je remets le B en haut. C'est parti. Nous allons le remettre en bas, et maintenant nous allons le mettre au milieu. Et tu peux jouer ça sur tout le piano. C'est donc un bon exercice. Mais si on le fait encore une fois sur la gauche, on obtient GBD, BD G, B. Et puis notre meilleur GBD. Je redescends encore une fois. Et il suffit de souligner que c'est aussi un exercice de dextérité. Vous faites travailler vos différents muscles pour jouer ces différentes notes, et c'est extrêmement utile. Nous pouvons donc appliquer cela à nouveau au fa majeur. Encore une fois, déplacez les notes. Et encore une fois, nous jouons plus haut en première position, mais nous sommes en quelque sorte en train de redescendre. Maintenant, nous allons le mettre en C en bas, mais maintenant nous voulons le voir au milieu. Et nous y voilà. Maintenant, mixons à nouveau nos accords. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté le F G majeur avant nous. Nous faisons la même chose ici. Donc FAC, ACF. C F A. Et revenons à notre première version. Maintenant, nous sommes un peu plus haut, mais nous allons redescendre. Voici presque notre dernier. Nous avons le MCA. S'il est difficile de reculer, voici un sol majeur, puis P nous commençons. Alors, ayez toujours l'impression de pouvoir vous amuser avec eux, de voir ce qui sonne bien. Vous êtes peut-être en train de créer une autre chanson que vous êtes en train d'écrire ou de composer, et vous avez un autre moyen exprimer ces mots ces pensées et le son idéal que vous essayez de faire passer Merci donc de vous joindre à moi pour cet épisode d'intervalles, et je vous verrai dans notre prochain cours. Merci beaucoup. 10. Cours de 9 ! les accords de 7e et de 9e: Bonjour, bienvenue dans le guide du débutant lorsque nous parlons de théorie musicale. Nous arrivons donc à la fin de ce cours, mais nous ne pouvons pas partir sans parler de nuits. Ainsi, avec les soirées, beaucoup de gens ont du mal, non seulement avec le concept, mais surtout parce que la théorie musicale, encore une fois, n'est pas une base solide. Encore une fois, en nous appuyant sur notre dernier cours, parlant davantage d'intervalles, droite ou de distance entre les notes. Et donc le soir, comment est-ce possible lorsque nous nous arrêtons à huit heures et que nous reprenons nos notes , n'est-ce pas ? Ils répètent. Donc, dans tout le piano, techniquement, en tant que numéro, ils ne se répètent pas constamment. Nous ne recommençons pas à un point chaque fois que nous atteignons notre septième place. Donc, quand nous regardons des choses, nous remarquons que nous appelons nos octaves, les huit, non ? Le rendez-vous parfait. Ils l' appelleront partout. Et au fur et à mesure que nous progressons et que nous nous occupons du piano, nous nous rendons compte, d'accord, que je dois vraiment écouter le son et la façon dont cette tonalité fait ressortir diverses notes C'est tellement vrai. Maintenant, la raison en est également de faire attention aux chiffres. Donc, pour les neuvièmes accords, nous avons juste parlé du septième, mais pour les neuvièmes, il est bon de comprendre comment les neuvièmes se jouent main dans la main Parlons donc de ce à quoi cela ressemble en ce qui concerne les chiffres sur le piano. Encore une fois, notre deuxième, troisième ou quatrième, sept, huit et neuf, dix, 11, 14, 15. Il y a donc d'autres preuves d'environ 15 MA dont nous avons parlé, n'est-ce pas ? Indiquant ces deux octaves au-dessus et en dessous. Donc, en sachant cela, trois, quatre, sept , huit, neuf, voici techniquement notre neuvième, non ? Mais on ne va pas se dégourdir les mains pour jouer comme ça. Il y a en fait une théorie que j'ai entendue, et elle a été en quelque sorte transmise, selon laquelle Ray Charles pourrait avoir 13 ans. Désolée, je voulais dire 17. C'est dingue. 13 notes. Et donc ces 13 notes , je veux dire, ça m'étonne . Je ne peux pas le faire. Je ne connais pas vraiment beaucoup de musiciens qui le peuvent, mais si vous faites partie de ces musiciens, vous pouvez m'envoyer un message. Parlons-en. Je veux vraiment savoir comment cela se passe. Mais je m'égare. Pour le neuvième accord, nous allons le mettre en bas Alors, remarquez simplement de quelle note il s'agit. C'est un D, non ? Parce que voici nos huit ou neuf. Ah ah. Donc, en do majeur, notre neuvième est là. Mais comment y jouons-nous ? Eh bien, nous devons nous rappeler comment jouer notre septième accord pour en jouer un neuvième. Alors on a quoi ? Notre principal accord. Encore une fois, je déplace mes doigts pour que nous puissions jouer aussi bien et facilement. Et à cause de la gamme de do majeur, notre septième est le B. naturel. Il y a donc un septième, le sept en do majeur, ici à l'écran. Donc, lorsque nous ajoutons les neuf, comment allons-nous procéder ? Eh bien, il suffit de réarranger nos doigts pour pouvoir le faire, car nous allons ajouter le D ici Nous avons donc C G et j' étire mon petit doigt jusqu'à ce B. C'est parti. Il y a donc le numéro 9 en do majeur. Ils vous disent également ce qui le compose, c'est-à-dire votre seconde principale. Et c'est votre deuxième plus important ici. Les notes ont donc été intégrées. Et ils vous donnent également une petite information. J'adore ça. Avec G en bas ou C. J'adore ça. Donc, sachez que nous allons appliquer cela maintenant au sol majeur. Alors rafraîchissez-vous. Sol majeur Cor, sol, B et D. Le septième sol majeur inclut le pointu parce que le cercle des quintes, vous tous Avec cela, nous avons donc la septième place en sol majeur. Maintenant, quel est notre neuvième accord ? Alors allons-y. G à A, deuxième, B, C, D, majeur septième, huitième. Un rendez-vous parfait et notre neuvième. C'est donc un A. Mais encore une fois, regardez-moi. J'ai du mal à atteindre ce A, on pourrait le couper, c'est sûr. Mais pour éviter de jouer et de presque toucher une autre note par erreur, apprenons à bien jouer, et nous allons donc l' ajouter en bas de page. Encore une fois, notre septième en sol majeur en sol majeur, et notre neuvième. G. Voici notre D. Encore une fois, nous allons l'étirer. Et affûté. Donc, neuvième en sol majeur. Et pour ceux qui veulent le voir sur la gauche, jetez un œil à certaines de mes vidéos. Je joue vraiment beaucoup de piano sur ces vidéos, et je joue certainement certains soirs dans certaines d'entre elles. OK, nous avons donc fait du do majeur. Nous avons fait du sol majeur. Et encore une fois, nous suivons le un, le quatre, le cinq tout au long de ce cours. Passons maintenant au fa majeur, à accord en fa majeur, au FAC Jouons avec Park of the scale. Notre septième. Donc, jusqu'à F, c'est notre huit. Voici nos sept. Mais c'est un peu exagéré, non ? Si nous ajoutons le neuvième en plus. Alors, où est encore le neuvième ? Voici nos huit. Hein ? Nous allons donc nous étirer. Huit à neuf, c'est le G. Comment allons-nous procéder ? Mets-le en bas. Donc F. Encore une fois, ne jouez pas le si bémol. Tu vas jouer le C et le E. Alors voilà. Voici donc votre résumé, puis nous l'ajouterons. Mets ce C là-dedans. C'est toujours important. C'est bon. Encore une fois, cela nous donne également plus d'indices, encore une fois, jouant la note fondamentale sur la main gauche ou en jouant divers types de notes où vous pouvez ajouter à ce son et vraiment vous accompagner avec votre main gauche. Mais pour ce qui est de l'apprentissage du solfège, c'est ce qui se passe avec le neuvième accord Merci donc de m'avoir rejointe. J'espère que cela vous a été utile. Encore une fois, la cohérence est essentielle pour savoir ce qu'est la théorie musicale, car il s'agit vraiment d'apprendre les termes et de les mettre en pratique. Je te verrai donc pour la prochaine leçon. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. 11. Cours 10 ! Appliquer le cercle des quintes - Si facile !s: Bonjour, bon retour. Il s'agit du guide de théorie musicale destiné aux débutants. dire que nous terminons ce cours Je dois dire que nous terminons ce cours avec quelques accords avancés Donc, juste pour comprendre quels sont les onzièmes accords de nos gammes majeures, il est très important de revoir à nouveau les intervalles, les classes, de passer en revue, en gros, dans ce cours, classes 7 à 9 pour ce qui est des intervalles et de la construction d'un Mais faisons un bref résumé, si vous voulez. Donc, si nous construisons ces accords, nous parlons d'accords majeurs Nous parlons d'un mineur. Nous sommes en train de parler de tout ça. Mais nous allons rester avec Major. Et donc, avec notre major, voici notre accord majeur J'utilise un doigté différent, mais un, trois ou cinq sont généralement préférés Nous nous en tenons à la balance et remarquons que notre septième, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept est notre B. Il y a donc notre numéro sept en do majeur Maintenant, nous voulons réellement ajouter cela. Et encore une fois, en passant le neuvième, nous avions ajouté le D. Nous avions donc incorporé toutes ces notes ici pour en faire un neuvième, do majeur neuf, mais maintenant nous ajoutons le 11e. Encore une fois, C à C correspond à un huit, un neuf à dix ou un 11. Nous avons donc ajouté un F, non ? Comment s'y prend-on ? Lorsque nous avons six notes et que nous n'avons que cinq doigts, nous commençons à utiliser notre main gauche. Alors allons-y. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez jouer la note fondamentale. Donc C là-bas, mais nous allons jouer à Um, le septième là-bas. Nous allons jouer le B. Et la raison en est la tonalité que je recherche lorsque je ne me contente pas jouer, mais aussi lorsque j'écris Passons donc en revue cela. Alors, à quoi ça ressemble ? Cela ressemble essentiellement à un C, D, F, NG. Maintenant, nous ajoutons le B. Donc je vais en quelque sorte le mettre ici, et nous allons jouer ce B avec toutes ces notes. Et voilà, on y va. Nous sommes en train de le construire. Donc, il est écrit en ré mineur. Mais souvenez-vous que lorsque nous avons appris les intervalles, vous vous spécialisez en ré mineur à un demi-pas. Donc, ce que nous allons faire encore une fois, nous indiquons le deuxième, le troisième , le quatrième, le cinquième ici, et nous jouons le septième. Voici donc toutes les notes dont vous avez besoin. Ce sont toutes les notes dont vous avez besoin. Donc, tenez-vous en à ça. Cela vous dira toujours exactement ce qui se passe. Cela vous donnera également les autres accords affiliés, également situés au milieu de ce cours OK, alors continuons. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est faire notre sol majeur. Nous avons donc G, B et D, non ? Notre septième est notre fa dièse. Nous ne voulons pas oublier cela. Notre neuvième est notre A. Nous commençons donc à construire. Si c'est neuf, dix ou 11. Nous devons donc ajouter B ou A et C à cela. Donc A et C, en gardant notre B entre les deux. J'espère donc que ce n'est pas trop fou, mais là encore, c'est notre spécialité. Et notre septième majeur. Voilà si on en ajoute un neuvième, non ? Sol majeur neuf. Et maintenant, nous ajoutons le 11. Nous devons donc le remplir. Encore une fois, je vais prendre le septième, qui est notre mi dièse sur l'échelle. La septième est toujours juste avant cette octave, non ? Dans la clé. Il y a donc un fa dièse dans celui-ci. Nous allons le mettre en bas. Jouez à Fa Sharp. Et nous allons inclure non seulement le A, B pour le troisième, le quatrième et le cinquième. Nous jouons donc tous les doigts vers le bas sur la droite avec A F Sharp. Donc, il est écrit A, min ou neuvième, mais remarquez également qu'il y a 11 parenthèses, ce qui nous indique automatiquement que nous sommes en sol majeur avec un 11e Cela étant dit, cela élargit à nouveau nos connaissances. Et c'est ce ton que je recherche. Je cherche un conflit avec le 11. Et c'est ce que j'ai l'habitude de mettre en valeur s'il y a un pont sur lequel je dois mettre l'accent, non seulement sur les mots que je chante, mais aussi sur la musique. Je vais parfois lancer le 11. D'accord, parlons de fa majeur. Voici notre troisième. Voici notre septième. Encore une fois, notre septième est le E de cette échelle. Mais nous devons ajouter quelques notes. Nous devons lancer le sol, et nous devons lancer le B bémol. La raison en est que le quatrième est le B bémol. Le second est le G. Nous devons donc l'ajouter. Cela signifie notre septième. Il va aller sur la gauche. Alors, on y va. Main gauche Et maintenant, construisons nos accords. Nous avons donc obtenu notre deuxième, notre troisième, notre quatrième. Et notre cinquième. Allons-y. Tous les doigts baissés. Il est écrit « sol mineur neuf », mais regardez les parenthèses « 11 ». Et c'est F. Cela étant dit, nous avons maintenant appris les trois onzième accords, et vous savez comment les composer. Encore une fois, nous sommes le cercle des cinquièmes de Fertier. Parcourez toujours la balance pour voir quelles notes la composent , pour compenser cela et pour tracer le cercle des ajustements. Hum, je trouve ça vraiment utile de montrer le cercle si c'est une horloge. Donc, si vous descendez du côté droit, tous les objets tranchants le sont. Donc, votre position à 1 h 00 est en sol majeur, avec un point pointu. Notre position à 14 h est en ré majeur, elle a fa dièse, do dièse Notre position de 3 h 00 est la gamme La majeur, avec trois tranchants, puis les mi majeurs sont quatre avec quatre aigus en fa dièse, do dièse, sol dièse et ré dièse, et ainsi Si nous descendons le côté gauche de l'horloge, et que vous pouvez le voir sur cette photo, vous verrez que 12 h 00 c'est toujours C, mais 11 h, en commençant par les bémol, c'est en fa majeur, comme nous l'avons appris ici Et ça a un B bémol. Donc, position 1h00 sur le côté gauche, c'est-à-dire à 11h00. Et puis ainsi de suite. Vous verrez que le B flat pour 10h00 comprend deux appartements, B bémol et le E bémol. Et sur le côté plat, c'est généralement plus facile à mémoriser, mais j'apprends toujours d'abord à mes élèves le tranchant Il y a toujours plus à accomplir lorsque vous montez les échelons et que vous vous contentez de termes théoriques. Mais il est également important de savoir comment et où ils se positionnent ils se positionnent dans le cercle des cinquièmes Utilisez-le comme un très bon guide. N'hésitez pas à l'imprimer. Je vais l'inclure dans le matériel de ce cours. Quoi qu'il en soit, tu l'as fait grâce à la musique. Théorie pour le guide du débutant. Merci donc de m'avoir rejoint. Encore une fois, je suis Bargo. Vous verrez dans notre prochaine vidéo, juste un dernier adieu, mais aussi un bref aperçu de tous les concepts dont nous avons parlé, et que nous avons revus ensemble. N'hésitez pas à m'envoyer un message, à réaliser l'un des projets inclus dans ce cours, à laisser un avis. Et certainement, si vous pouvez le recommander, faites-le certainement. Je suis là J'adore ça. Et connectez-vous avec moi en ligne, si vous le souhaitez également. Mais merci beaucoup d'avoir participé à ce cours, de m'avoir rejoint, d' élargi vos connaissances et d'avoir grandi, pas seulement en tant que musicien, mais en tant qu'artiste. Hum, et simplement exprimer votre art créatif individuel en lui-même. Encore une fois, tu es du bon côté. Merci beaucoup, c'était bon de vous voir. 12. Résumé de la théorie musicale et remerciements spéciaux: Salut, tout le monde. Merci d'avoir rejoint le guide du débutant sur la théorie musicale. J'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que vous êtes resté tout au long du chœur et que vous serez en mesure d'en tirer au moins deux ou trois choses pour ce qui est d' élargir et d'en savoir plus sur le solfège J'espère que les exemples au piano vous ont vraiment aidé, et que vous pourrez en quelque sorte les transférer sur n'importe quel instrument que vous apprenez. J'ai toujours envie de grandir non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que musicien et éducateur Envoyez-moi certainement toute information qui, selon vous aurait pu être plus utile dans le cadre de ce cours. Vous pouvez certainement laisser un avis. Je les vérifie certainement. Je les vois, et j' apprécie le temps que vous y consacrez. Vous pouvez également me laisser un message ou m'envoyer le projet lui-même que vous créez. deux projets sont En fait, deux projets sont expliqués dans le résumé de ce cours. Revenez donc à la date à laquelle vous avez rejoint le cours dans l'introduction et voyez simplement en quoi consistait le cours Vous y trouverez des instructions pour créer votre propre projet et le parcourir. Vous pouvez le mettre en ligne ou vous pouvez le télécharger en privé sur YouTube et sélectionner l'option privée plutôt que publique, puis m'envoyer un lien. Je suis définitivement là pour ça. Je suis à fait disposé à émettre des critiques constructives ou simplement, vous savez, à parler de musique en général. Alors, connectez-vous définitivement avec moi. Et encore une fois, je suis Margot Lane. C'était super de t'avoir dans ma classe. Merci de m'avoir rejoint.