Guide des peintures et des marques d'aquarelle

1. Bande-annonce: Salut tout le monde, Anna ici, bienvenue dans ma nouvelle classe de graphique de compétences. C' est le guide ultime pour les types d'aquarelle et les marques. Dans cette nouvelle classe de graphique de compétences, nous allons créer ensemble la bibliothèque de marques d'aquarelle ultime. J' enseigne la coloration à l'eau depuis quelques années maintenant. La seule chose que j'ai remarqué est que les participants veulent toujours en savoir plus sur les fournitures d'art, particulier les types d'aquarelle et les marques. Au fil des ans, j'ai collectionné une grande variété de différents jeux d'aquarelle et je suis impatient de partager mes favoris avec vous dans cette classe. Nous comparerons et examinerons différentes marques et leurs caractéristiques, y compris la qualité, vibration, la lumière, la solidité, le niveau de transparence, le grain, la présentation et la tarification. Mon objectif est de vous faire découvrir de nouveaux types de peintures et de trouver lequel est la meilleure marque pour vous. Nous irons sur des ensembles de stylos, des tubes d'aquarelle, aquarelles liquides, des métaux, des néons et même des aquarelles faites à la main. Votre projet final sera de créer votre propre guide d'aquarelle. La galerie de projet pour cette classe finira par être une bibliothèque impressionnante de tous les types d'aquarelles si nous travaillons tous ensemble. N' hésitez pas à partager des informations avec le reste de la classe. Ce sera un endroit idéal pour retourner et découvrir les marques d' aquarelle préférées de tout le monde. Je suis vraiment excité d'enseigner ce cours avec vous les gars. N' hésitez pas à participer et à partager vos propres expériences. Commençons. 2. Introduction et Aperçu: Salut les gars, bienvenue dans un guide des peintures à l'aquarelle et des marques. Avant de commencer, je voulais juste vous parler un peu et vous expliquer pourquoi j'ai décidé qu'il était temps de faire ce cours. Tout au long des années, les gens me demandent en ligne, en cours, en personne partout sur les marques d'aquarelle. Comme, qu'est-ce que vous recommandez ? Si j'utilise quelque chose qui est différent ou disons aquarelle au néon. Tout le monde veut savoir où je l'ai eu. Fondamentalement, ce que je voulais faire ici est juste poser tout et créer ce guide vraiment cool pour chaque marque d'aquarelle que je possède personnellement, et ce que je veux vraiment que vous fassiez est un guide pour vous-même. Je veux juste que vous décriviez ce que vous avez et ce que vous aimez utiliser, afin que nous puissions créer cette énorme bibliothèque pour que tout le monde de la classe ait toutes les ressources et qu'il comprenne ce qu'il faut utiliser et quelles sont les meilleures marques. Nous allons passer par beaucoup de choses différentes. Je voulais juste vous montrer avant commencer à peindre que j'ai créé ces petits tableaux pour vous les gars. On va aller sur les plateaux. Nous allons passer sur des aquarelles liquides, des tubes aquarelles, aquarelles au néon, des aquarelles métalliques, même des aquarelles faites à la main, et j'ai une petite section ici pour les extras, où je vais juste vous montrer quelques encres que j'ai et par exemple, certaines personnes aiment utiliser lavage. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser le lavage comme une aquarelle, et juste des trucs supplémentaires que je pense être amusant. Fondamentalement, ce que nous allons examiner, c'est la qualité des peintures, la disponibilité. À la fin de la classe, je veux que vous partagiez aussi où vous vivez dans le monde et vos magasins préférés ou si vous aimez mieux faire du shopping en ligne. On va faire un peu d'échantillonnage. Par exemple, ici, je l'ai configuré pour tous les ensembles de casseroles. On va goûter les peintures Winsor et Newton. J' ai également défini la fourchette de prix. Nous allons passer en revue l'humidité, la valeur de pigmentation, la vibrance, où vous devriez faire votre mélange comme l'espace de mélange. Ensuite, j'ai mis en place ici un petit test de translucidité pour que vous puissiez voir à quel point les aquarelles sont en fait épaisses. Ou cela dépend du liant et des pigments que chaque marque utilise. Nous pouvons voir si ça va vraiment couvrir une tache ou si vous voulez, aquarelle plus transparente, si nous pouvons encore voir la figure derrière chacun. Fondamentalement, je voulais juste vous montrer ce tableau que j'ai mis en place. Vous pouvez voir ici chaque marque a une gamme de prix et fondamentalement, nous allons juste remplir tout cela pendant cette classe. J' aimerais que vous le fassiez avec toutes les marques que vous avez, même si ce sont des marques bon marché sont comme les vieilles aquarelles que vous avez utilisées à l'école ou tout ce que tout fonctionne. Je veux juste une mise en page énorme de chaque marque, afin que nous puissions tous partager des informations ensemble et juste avoir une belle bibliothèque de types d'aquarelle et de marques d'aquarelle. Maintenant, on va commencer. Je vais vous expliquer les fournitures de base dont nous aurons besoin pour ce cours et ce sera dans la prochaine vidéo, donc nous sommes prêts à commencer. 3. Fournitures: Maintenant, nous allons parler du genre de fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Puisque c'est en fait un guide pour les aquarelles, plus vous en avez, mieux c'est. Je veux que vous ayez comme inclure toutes les marques que vous pouvez trouver à la maison et partager avec le reste du groupe. Donc, ce que vous devez montrer à tout le monde, c'est du papier aquarelle. J' ai un joli plus grand pad ici pour filmer et tout, mais si vous avez comme quelques petits échantillons. Un exemple de papier comme un carnet de croquis à l'aquarelle. Par exemple, il s'agit d'un carnet de croquis à l'aquarelle Moleskin. C' est un peu plus petit. Vous pouvez voir que j'aime des tests ici parfois. Ce n'est pas vraiment comme où nous faisons le travail final. Mais ce genre de petits tampons sont sympas si vous voulez juste expérimenter. Peu importe la taille que vous avez. Vous pouvez utiliser quelque chose de grand comme ça, quelque chose comme très décontracté comme ça. J' ai ici quelques pinceaux. J' ai apporté quelques pinceaux ici. instant, on n'a pas besoin de se concentrer sur la taille ou quoi que ce soit, mais je pourrais utiliser ce pinceau Filbert pour tester les peintures. Vous pouvez également utiliser comme un peu de pinceau rond plus grand. J' ai l'impression que ces petits détails que nous n'allons probablement pas utiliser pour cette classe. Juste quelque chose d'un peu comme la taille moyenne comme ça ira bien. Alors, bien sûr, vous avez besoin d'eau. Lorsque nous utilisons des aquarelles, l'eau est l'une des choses les plus importantes. J' aime toujours garder une petite serviette en papier à proximité. Vous pouvez utiliser un chiffon, un chiffon. C' est comme les serviettes en papier de cuisine, et chaque type d'aquarelle que vous pouvez mettre la main sur. Si vous n'avez qu'un seul type de couleur à l'eau, si vous avez une marque, comme par exemple, un ensemble de pan avec lequel vous travaillez tout le temps, c'est parfait. Je vais vous montrer toutes les choses que j'utilise ici. Mais si vous n'utilisez qu'une seule marque à la maison, ce serait vraiment cool de voir quel genre de marque vous utilisez et comme partager avec le reste de la classe. Alors rappelez-vous que ce n'est pas vraiment un type d'instruction de classe, c'est plus un type de classe de partage. Donc notre objectif ici est d'avoir une énorme bibliothèque avec chaque marque d'aquarelle là-bas et juste comme partager cette information et un peu comme ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas à ce sujet. Comme en ce moment, par exemple, notre première activité va être sur des plateaux. Dans mes ensembles de casseroles, j'ai un ensemble de [inaudible], donc j'ai ceci disposé ici. On va aussi parler de tubes. Voici quelques marques différentes. Nous allons parler de couleurs d'eau liquides et beaucoup plus. Par exemple, si vous avez un jeu de panoramique, vous pouvez mélanger les couleurs dans cette zone ici. Si vous ne le faites pas, vous pouvez utiliser un petit plat en céramique ou une palette. Donc, en gros, c'est ce dont nous allons avoir besoin pour ce cours. Nous allons nous préparer à commencer notre première activité, qui va remplir notre tableau pour les plateaux. Alors préparez-vous, mettez-vous à l'aise. Vous pouvez juste regarder ce point ou le faire avec moi. 4. Ensembles de pots: Le premier type d'aquarelles dont nous allons parler s'appelle les ensembles de pan. Je suis super friands de cet ensemble que j'ai ici parce que vous pouvez voir que c'est un peu vieux, c'est un peu épuisé. C' était le tout premier ensemble de tampons d'aquarelle professionnels que j'ai investi dans. Il a une valeur sentimentale pour moi parce que je me souviens avoir peint autant de mes peintures originales avec ça. Ils sont un peu épuisés. Un tout nouvel ensemble serait un peu plus vibrant, plein de couleurs. Vous pouvez commencer à les perdre avec le temps. Vous pouvez voir que vous pouvez retirer chaque pan individuel. C' est ce qu'on appelle en fait des demi-casseroles. Une demi-casserole signifie juste qu'elle est plus petite qu'une casserole pleine. Par exemple, ces plus grands, cette marque japonaise que j'ai ici serait une pantoure.Vous pouvez voir comment, par exemple, ils varient en taille. Vous pouvez le voir ici, mais cela ne signifie pas nécessairement dans ce cas qu'il serait plus grand que cela parce que cette marque japonaise remplit ses ensembles de casseroles à peu près à mi-chemin. Mais nous commencerons à en parler un peu plus tard. Je veux en parler individuellement, puis nous comparerons tous les différents ensembles de casseroles que j'ai. On va commencer avec Winsor et Newton. Winsor et Newton est une marque assez belle. Beaucoup de gens commencent avec ça, ils ne sont pas super chers, mais la qualité est vraiment assez bonne pour que vous puissiez faire de très belles peintures avec celles-ci, et elles durent si longtemps. J' ai peint avec cet ensemble pendant environ trois ans, presque tous les jours de ma vie. Vous voyez encore qu'il reste un tas de peinture ici. Après cela, j'ai juste commencé à acheter plus de peintures et j'ai commencé à les utiliser moins, mais je continuerais certainement à l'utiliser pour peindre. Pas de problème. Je les aime. J' aime nettoyer du mieux que je pouvais, ces zones, mais elles seraient généralement pleines de mélange et choses comme vous verrez mes autres ensembles que j'utilise actuellement. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à remplir le tableau que nous avons ici. Winsor & Newton est le tout premier dont nous allons parler. Ils ont des ensembles de voyage plus petits, et c'est un plus grand ensemble et la gamme de prix va de $20 à $180. Vous pourriez évidemment trouver loin moins cher si vous allez comme sur Amazon ou parfois Blake a des rabais vraiment cool. Mais je voulais juste vous donner le prix de vente réel de ce que ce serait pour que vous ayez une idée. Par exemple, je pense qu'il s'agit d'un ensemble de 48, investir dans un ensemble de 12 serait vraiment bon pour commencer. Je vais juste commencer à essayer ça. J' aime toujours les faire en temps réel parce que vous pouvez voir comment parfois vous avez besoin de simplement bouger un peu pour être à l'aise. Je suis droitier donc j'aime avoir ma peinture sur le côté droit pour ne pas traverser mon papier pendant tout ce temps. D' accord. Nous allons parler de quelques choses avec chaque marque. Si vous êtes super nouveau à l'aquarelle, en gros, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser de l'eau. Vous avez besoin d'un peu d'espace de mélange ici, mettez un peu d'eau ici, puis commencez à humidifier vos couleurs d'eau. Fondamentalement, quelque chose dont je veux parler au cours de ce guide aussi, est la façon dont certaines marques ont certains pigments qui se transforment en votre favori. Le style que j'utilise dans la peinture mélange un tas de couleurs et de marques différentes en même temps. Je pourrais utiliser mon ocre Winsor & Newton avec mon Sennelier Blue ou quelque chose comme ça. Vous commencerez à voir comment je mélange tout ça plus tard. Mais en ce moment, ce que je fais est juste d'ajouter un peu d'eau à ces ensembles de casseroles. L' aquarelle ne sèche vraiment jamais complètement. Ce que je veux dire par là, c'est que tu peux juste ajouter de l'eau. Par exemple, je ne pense pas avoir utilisé ça en deux ans et j'ajoute juste l'eau en ce moment pour les raviver un peu. Faites-les un peu humide sur les couleurs que je vais utiliser pour vous montrer à quoi ils ressemblent. Winsor & Newton est vraiment une grande marque pour commencer. Vous pouvez voir ici que ça commence déjà à faire de la mousse ici. La chose que je pense est vraiment cool avec Winsor & Newton dépend surtout du pigment, mais vous pouvez obtenir quelques très beaux lavages épais ici. Juste une note rapide, si vous n'avez aucune idée de comment utiliser les aquarelles et que vous regardez cela en ce moment, essayez de déterminer quelle marque vous voulez utiliser. Je vous recommande fortement de retourner à ma classe de débutant où je vous montre comment utiliser les aquarelles. Fondamentalement, cette classe ici ne fait que vous montrer à quoi ressemblent toutes les différentes marques. Une grande chose avec les aquarelles est évidemment, vous pouvez obtenir différentes valeurs de la même couleur. Si nous ajoutons plus d'eau comme ce que je fais ici, nous pouvons obtenir ces différentes tonnes en utilisant le même pigment. Je vais simplement jouer un peu avec ce Winsor et Newton, vous montrer différentes gammes de couleurs, et puis nous allons faire un petit test de transparence ici, juste pour que vous puissiez voir si l'image ci-dessous sera toujours visible après que nous peignons dessus. D' accord. Je suis juste comme tester les couleurs en ce moment. Je voulais juste te montrer à quoi ressemble le dynamisme. En fait, j'aime bien les peintures Winsor et Newton. Je les utilise beaucoup surtout, si j'ai besoin d'un certain ton, vous pouvez également acheter ces petits ensembles de casseroles, eh bien, pas un ensemble entier. Vous pouvez acheter seulement une casserole individuellement et vous pouvez remplir le reste de votre set ici. C' est un truc cool aussi. Par exemple, ici je vais juste vous montrer un peu de mélange. Ils se mélangent vraiment bien. Ils sont en fait assez vibrants, et c'est comme une marque d'aquarelle très noble. Winsor & Newton en général est génial. C' est une marque britannique, c'est assez classique, et c'est un bon endroit pour commencer. Ce que je voulais vous montrer, c'est mes tonalités personnelles préférées. Cette classe ici va être ce que j'aime utiliser et pourquoi je l'aime, donc vous les gars vous sentez libres de partager aussi ce que sont vos trucs préférés. Vous pouvez voir ici que j'attrape juste un peu de cet ocre. C' est un ocre jaune, je crois, mais regardez comme il est riche. J' ai l'impression d'avoir utilisé tant de marques ocre plus chères et d'autres choses, et celui-ci est juste vraiment mon préféré. C' est super riche. C' est juste un excellent complément si tu veux faire des tons terreux. Il se marie vraiment bien avec d'autres couleurs. J' ajoute juste un peu de l'orange qu'on a utilisé pour obtenir une belle couleur terre cuite. J' utilise beaucoup cette couleur dans mon travail. Si vous allez investir dans par exemple, juste des casseroles séparées, je serais certainement obtenir cet ocre. C' est super riche. C'est comme vibrant, mais en même temps c'est très terreux. Ils ont aussi vraiment beau brun, surtout ces bruns de couleur brique. Vous pouvez voir qu'ils sont très gentils. Ils sont comme des bruns d'orangerie. Je ne vais pas parler tant de la technique, ce que sont les couleurs et les choses, leurs noms, j'aime leur donner mes propres noms et juste expliquer pourquoi je les aime. Mais regardez à quel point c'est riche. Je veux dire, pour qu'une couleur d'eau soit aussi opaque, c'est vraiment sympa. Si vous voulez remplir quelques zones, assez épais. Je pense que cette couleur est belle. C' est un de mes tons préférés pour travailler avec Winsor et Newton. Ici, c'est avec un peu plus d'eau. Vous pouvez voir comment vous pouvez l'arroser et il semble toujours très beau. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur le mélange de la couleur de l'eau et comment faire des gradients comme ce que je fais ici, vous pouvez retourner à la classe des débutants et faire quelques exercices là-bas. En outre, tout cela aura l'air vraiment différent quand il sèche et nous reviendrons sur le tout quand nous aurons fini de remplir notre tableau de pan. Ceux-ci ici sont vraiment quelques-uns des tons préférés que j' utilise lors de la peinture avec les ensembles de casseroles Winsor & Newton. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai peint avec de l'encre noire il y a quelques jours, juste quelques petits symboles aléatoires, et c'est une chose vraiment cool à faire pour les tests de transparence. Il peut vraiment nous montrer comment la qualité de votre peinture, et vous avez juste l'occasion de tester les transparences, ou si votre aquarelle va être assez opaque si c'est ce que vous cherchez. Ce sera un bon moyen de dire si elle couvrira une image qui est en dessous. On y va. Ce jaune va se fondre un peu avec le noir que j'ai ici. Mais par exemple, si nous utilisons cette belle orange que j'ai utilisée ici au début, elle aura une belle couverture. Rappelez-vous les gars, la plus grande chose avec les aquarelles est les transparences. C' est si important. Si vous cherchez quelque chose à couvrir et à peindre en couches et en ce qui concerne la couverture comme des couches inférieures, si cela a du sens, vous ferez mieux d'utiliser du lavage ou de l'acrylique. aquarelle, c'est vraiment avoir des transparences. Vous pouvez voir ici les Winsor & Newton sont assez transparents. Fondamentalement, voyez plus vous allez sombre, moins vous pouvez voir l'arrière-plan. Mais quand même le temps qu'il sèche, vous serez certainement en mesure de voir ce qu'il y avait en dessous. aquarelles sont très différentes selon chaque marque. Je voulais commencer avec Winsor et Newton parce que c'est le tout premier set que j'ai utilisé et je voulais juste vous montrer pourquoi je pense que cette marque est assez bonne. C' est une très belle transparence. C' est très noble si vous êtes un débutant, je pense que c'est un excellent endroit pour commencer. Le prix est juste, la qualité est bonne. La vibrance est juste, ils sont assez flexibles dans le sens où vous pouvez obtenir des tons vraiment brillants comme ça et ensuite vraiment sympa comme des tons terreux comme ça. Je vais utiliser un indigo plus sombre ici juste pour voir si ça va se cacher. C' est noir, c'est une autre chose. Parfois, vos peintures quand elles sont dans la poêle, si vous ne les utilisez pas trop souvent, vous oublierez lequel est qui parce qu'elles ont tendance à regarder le même. Par exemple, celui-ci et celui-ci quand ils sèchent et puis vous oubliez où se trouve chacun. Par exemple, voir c'est ce que je veux dire par être assez noble. Si vous voulez obtenir comme un ton super sombre. Évidemment, c'est noir ici, donc il va faire sombre de toute façon, mais vous pouvez en fait obtenir une belle opacité là-bas. Voici notre première petite expérience ou notre premier petit test. Je recommande certainement d'obtenir un ensemble de Winsor & Newtons. C' est encore assez humide, ces petits tests qu'on a fait en ce moment. Quand on aura fini avec le reste de notre petit tableau ici, ça aura séché. Nous pouvons également voir les différentes façons dont chaque marque sèche, ce qui est très intéressant aussi. moment, je vais juste les ranger, mettre mes Windsor & Newtons loin, et nous allons commencer par notre prochain, Sennelier. Maintenant, nous venons de terminer notre petit test pour les Winsor & Newtons, qui, en passant, j'allais dire que c'est une grande valeur aussi que quelque chose dont je voulais parler pendant toute cette session. Pour moi, vos aquarelles coûteuses en valent la peine parce que c'est ce que je fais pour vivre. Mais je comprends totalement si quelqu'un l'a comme un passe-temps et juste comme ne veut pas investir trop. Winsor & Newton est idéal pour cela. C' est comme une belle qualité, ils ont la note étudiante qui s'appelle Cotman. C' est comme si le prix était juste et ils fonctionneront totalement pour vous. Si vous avez l'impression qu'il est temps d'investir dans quelque chose d'un peu plus chic ou plus luxuriant serait le mot. J' aime vraiment cette marque ici, c'est une marque française, elle s'appelle Sennelier, et vous pouvez la voir ici, je l'ai écrit ici. Ils sont en fait assez chers. Ils peuvent aller jusqu'à 450$. J' ai adoré la façon dont celui-ci s'ouvre aussi. C' est plus comme un petit ensemble. Il y a un moyen de plus grands ensembles, mais il s'ouvre comme ça et puis vous avez votre petit plateau ici, votre petit plat pour mélanger les couleurs. Je les utilise assez souvent aussi. Cette taille est idéale pour voyager. Ils sont incroyables pour tout comme mettre dans un sac à dos et avoir comme un petit livre d'aquarelle avec vous et vous pouvez totalement aller n'importe où et cela sera suffisant pour peindre toutes sortes d'illustrations. Ceux-ci sont certainement un peu plus chers. Vous pouvez trouver des endroits de rabais comme Blick ou peut-être sur Amazon, mais ils coûteront environ 400$ en général. Ce dont je voulais parler aussi, c'est la disponibilité. Winsor & Newtons vous pouvez trouver presque partout dans le monde, comme je vis à Mexico City, et vous trouverez généralement Winsor & Newton dans n'importe quel magasin de fournitures d'art. Par exemple, au Mexique, ils ne vendent certainement pas ces produits. Je peux imaginer qu'ils les vendent probablement plus en Europe ou comme aux États-Unis, je sais qu'ils les vendent à Blick. Si vous êtes intéressé par cette marque, vous allez certainement avoir à Google cela et je vais mettre en place des liens où vous pouvez magasiner. La disponibilité est un facteur et ceux-ci ne sont pas aussi faciles à trouver que Winsor & Newton par exemple. Je vais juste commencer à tester ça. J' aime laisser mes aquarelles comme je les utilise habituellement. Cela viendrait évidemment super propre et tout serait blanc, mais c' est à quoi ressemblent mes couleurs d'eau. C' est comme ça que vous mélangez la peinture. Je n'utilise pas seulement Sennelier. Vous pouvez voir ici que j'ai ce vert néon que j'ai utilisé d'une autre marque et j'aime mettre un peu de cela ici pour mélanger avec ceux-ci. Il s'agit d'obtenir le meilleur de chaque marque et tout comme d'avoir une palette unique à vous. On va commencer à tester ça maintenant. Encore une fois, la même chose avec l'autre ensemble de casseroles. Je prends juste un peu d'eau, juste humidifier les casseroles. On y va. C' est une de mes choses préférées sur l'aquarelle aussi. Ils sont si faciles à emmener n'importe où avec vous. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un verre d'eau et vous êtes prêt. vois, tu peux dire à quel point j'aime leur noir. C' est un noir plus frais, et j'en ai presque fini. En fait, je veux obtenir une petite casserole séparée à remplacer ici. J' ai déjà dit qu'avec le Winsor & Newtons, mais si vous utilisez une couleur plus que les autres, vous pouvez certainement acheter un peu de casseroles individuellement d'abord les remettre dans votre ensemble de stylos. On va juste commencer les tests. Ce jaune, je pense, est vraiment cool comme un jaune citronné. J' aime ça parce que les jaunes ont tendance à être très transparentes. Mais Sennelier, leurs pigments sont tout simplement beaux et ils obtiennent ces couleurs plus claires pour être très, très vibrantes. Je vais juste commencer à tester ça ici. On y va. Même si j'ajoute plus d'eau, vous pouvez dire comment le pigment est encore très fort. Donc, un commentaire rapide sur les aquarelles en général. La raison pour laquelle j'aime beaucoup les utiliser est qu'en général cela signifie que vous obtenez votre pigment dans la plus pure de toutes les formes. J' ai récemment pris un cours à New York où j'ai fait mes propres aquarelles, que je vous montrerai plus tard et nous allons les tester. Mais quand j'ai fait mes propres aquarelles, je me rends compte qu'il y a peu d'ingrédients. C' est essentiellement un pigment liant et de l'eau. C' est juste une forme de peinture si pure que la qualité du pigment est ce qui compte tant. Je ne voulais pas vraiment tester les peintures Crayola sont super comme plus de trucs d'enfants ou comme des fournitures de bureau aquarelles. Ils fonctionnent certainement, mais vous remarquerez que les pigments ne sont pas vraiment naturels, qu'ils sont plus synthétiques ou qu'ils sont pleins de charges différentes. Ces types d'aquarelles finissent par être cireux, surtout quand elles sèchent, on peut les voir briller et ça semble un peu bizarre. Ils sont parfaits pour la pratique et je comprends totalement que tout le monde n'est pas prêt à investir dans des aquarelles de qualité vraiment fantaisie comme celles-ci. Mais si vous voulez peindre pour gagner votre vie, je veux dire, tout comme la marque que vous utilisez est si importante et ce sont incroyables. Découvrez comment riche. Regardez ce beau ton rouge riche ici. Cet ensemble est un plus petit ensemble ici, mais si vous obtenez le grand ensemble de casseroles, ils ont des tons de peau vraiment agréable aussi et plus comme des pigments pastel ce qui est vraiment amusant. Si vous voulez peindre des gens ou des visages. Je fais plus de choses dans la nature, donc pour moi, ce n'est pas si nécessaire, mais ils sont gentils d'avoir de toute façon. Vous pouvez voir ici que je viens d'ajouter un peu de bleu sur mon pinceau et attraper un peu de brun et cela a fait ce look très beau, ton terreux. Habituellement, quand vous peignez avec de l'eau, je veux juste faire un point à ce sujet parce que vous pourriez me voir prendre de la peinture directement dans la casserole et ajouter sur le papier. Ce n'est vraiment pas la meilleure façon de peindre. Ce que vous devez faire lorsque vous peignez est en fait faire mousser votre peinture ici et le mettre sur votre petit plat ou votre palais, puis aller sur le papier. Ces couleurs sont si riches qu'elles sont si belles. J' étais obsédé par ces aquarelles quand je les ai achetées. Je les aime encore vraiment si je vais voyager. Ils viennent avec moi à chaque fois. J' allais juste dire ça. Par exemple, quand nous commencerons à entrer dans des couleurs d'eau liquides, je vais vous montrer un certain Docteur Martin a comme des roses chaudes dans ces tons. Tu peux partir. Comme par exemple, ici j'ai quelques trucs super lumineux ici et tout est sec, mais si tu fais mousser à nouveau, ça marchera. Encore une fois, il s'agit d'utiliser vos trucs préférés de chaque marque. Je vais te montrer pourquoi j'aime tant ce noir. Je pense juste que c'est vraiment sympa et cool. C'est logique. C' est comme un noir si cool et tonique. Vous pouvez voir que c'est bien différent du noir Winsor Newton qui vient avec l'ensemble de stylos. J' ai l'impression que ce noir est un peu plus avec lequel j'aime travailler. Je vais juste faire un petit dégradé amusant ici et je vais vous montrer un petit test de transparence. Je finis juste avec mon petit gradient arc-en-ciel ici. Juste pour vous montrer la gamme de luminosité dans chaque couleur qu'ils ont. Je tiens toujours à souligner les tons que j'aime vraiment dans chaque ensemble. Dans ce cas, je pense qu'ils sont violets est incroyable. Comme vous pouvez le voir avec Winsor Newton, ça sèche déjà ici. Le violet a tendance à être un peu terne après un sèche et centré, nous sommes vraiment comme le garde super lumineux, ce qui je pense est génial. Maintenant, nous allons juste essayer un peu de tests de transparence. Senneliers peut obtenir comme très, si vous faites mousser vraiment bien, vous pouvez obtenir super épais. Regarde ça. Il ressemble presque à une gouache ou à un acrylique parce qu'il est si épais. C' est juste parce que le pigment est juste si agréable et les ingrédients qu'ils utilisent sont incroyables. Si vous aimez avoir certaines zones être très concentrées. Sennelier est une grande marque pour cela. Regarde comment ce vert a couvert notre petit test presque complètement. Je te montre juste à quoi ça ressemble quand on ajoute de l'eau. Vous pouvez commencer à voir l'arrière-plan un peu plus et encore plus. Ici. Encore une fois, rappelez-vous vos tons et vos valeurs changent tellement en fonction de la quantité d'eau que vous utilisez. Je vais essayer avec une couleur plus claire. On a des verts ici. Évidemment, chaque type d'aquarelle peut être très translucide. Tant que vous y ajoutez assez d'eau. Mais pas toutes les marques d'aquarelle ou peut être si opaque. Par exemple, cette marque est plus sennelier. C' est un plus. Par exemple, ce jaune est une nature du pigment, est juste plus léger que ce vert foncé. Même si nous l'avons super opaque comme ça, il ne couvrira pas complètement une petite image arrière. Même chose. Vous serez toujours en mesure de voir juste une petite ombre. ce moment, j'utilise comme presque, c'est directement de la casserole. Je vais te montrer un ton de plus sur ce pourpre que j'aime, ce qui est super, je veux dire c'est si riche. Il peut aussi devenir très opaque et couvrir complètement. Si vous voulez l'alléger, vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'eau ici. Je vais juste nettoyer et ramasser un peu pour que vous puissiez commencer à voir notre petite feuille que nous ajoutons ici en arrière-plan. Si on le rend plus léger. Voir. Vous avez vu quand il a failli le couvrir complètement. Je recommande fortement cette marque. Je pense que ce sont les peintures sont belles. Les pigments, si vous regardez de plus grands ensembles, ils ont aussi des tons très intéressants. Ils ont comme un rose chaud qui est vraiment sympa, une turquoise vraiment cool. Ce qui est cool, c'est qu'à la fin de chaque petit tableau, nous allons juste voir comment tout sèche et a l'air différent quand il sèche aussi. Voici ma marque Schminckle, mon ensemble Schminckle. C' est tellement incroyable. C' est ce que j'utilise presque tous les jours maintenant. C' est une très belle marque d'aquarelles. Vous pouvez voir combien j'utilise mon set. Regardez toute ma palette ici de ce côté-ci. Tu peux le dire comme si j'utilisais tous mes roses ici et tout ça. C' est un ensemble que j'ai utilisé comme base pour tout le reste. Parfois, je vais ajouter différentes peintures ici pour les mélanger avec celles-ci. Par exemple, j'ai un peu d'un tube Winsor Newton mis ici. Je pense que c'est une couleur mauve. Ensuite, j'ai un ton de couleur d'eau liquide mandarine ici. J' ai des couleurs fluo que je vous montrerai plus tard. Mais en gros, c'est ce que j'ai vraiment apprécié en ce moment. Cette marque est extrêmement, je sais que nous avons fait comme tous les home runs pour ces deux premiers. Ces deux sont de grandes marques. Celui-ci est juste là-haut. En fait, j'ai l'impression que schminckle et sennelier sont assez similaires. Je pense que tout le monde qui a utilisé les deux dirait qu'ils sont tous les deux aussi bons. Cette marque peut devenir un peu plus rapide. C' est probablement l'ensemble le plus cher que nous allons regarder aujourd'hui. Il va de 175 à 606$. C' est en fait un gros investissement. Mais si vous voulez les essayer comme vous pouvez obtenir comme un plus petit sites pour un $175. Ça en vaudrait tellement la peine parce qu'ils sont tellement luxuriants et si beaux. Je vais les tester et vous montrer comme ce que je pense est spécial à propos de cet ensemble en particulier. Mais je comprends vraiment que c'est comme un gros investissement aussi. Si vous n'êtes pas prêt pour quelque chose comme ça, vous pouvez au moins le vérifier et voir à quoi il ressemble. En fait, c'est assez grand. C' est un grand ensemble ici. Je vais juste poser mon eau ici. Évidemment, comme il s'agit d'un plus grand ensemble de stylos, sont aussi des demi-stylos. Vous pouvez voir par la taille. Nous allons avoir un peu plus de variété de tons ici qu'avec le sennelier, ce que nous avions comme plus basique, pas comme les couleurs primaires et secondaires. Mais dans cet ensemble, nous avons vraiment sympa comme les verts d'olive. Je suis à nouveau humidifie comme je l'ai fait avec chacun d'eux. Nous avons un bon Och-re ici aussi. Mais vous les gars je me sens toujours comme Winsor Newton a le meilleur och-re pour moi, même si cette marque est comme un peu plus comme la mer rouge peu coûteux, je préfère toujours Winsor Newton sur schminckle avec cette couleur particulière, qui est quelque chose c'est intéressant d'aimer. Vous pourriez trouver qu'une certaine marque a juste un ton que vous aimez tellement et que leur marque peut aimer par rapport à ça. Mais Schminckle a des tons géniaux que je veux vous montrer aujourd'hui. Je vais juste commencer à ajouter de l'eau à ça. On y va. Par exemple, je veux vous montrer ce vert olive. C' est une couleur si spéciale. Encore une fois, regardez à quel point ces pigments sont riches. Je voulais montrer plus d'aquarelles professionnelles dans ces vidéos. Mais si vous essayez plus de choses que vous obtiendrez dans un magasin de fournitures de bureau ou une cible ou quelque chose comme ça. Vous pouvez trouver des aquarelles pour super pas cher, mais ils ne seront jamais cette super belle qualité riche avec ces pigments purs. Ce ton ici est tellement joli. En fait, je vais le mélanger avec son voisin ici un vert forestier. Ce ne sont que de beaux tons. Ensuite, si vous ajoutez juste de l'eau pure, le pigment est si riche qu'il ramènera tout ce qui était à côté. Voilà, tu y vas. Ce côté a aussi ces tons pastel, qui sont intéressants. Par exemple, nous n'avions pas encore utilisé ce type de nuance, mais cela fonctionne vraiment bien, je l'utilise beaucoup quand je mélange cela avec d'autres tons pour obtenir des tons plus subtils, peut-être floraux. Par exemple, si vous mélangez ça avec du rose, j'ai un peu de rose ici, c'est probablement une autre marque, mais c'est bon. Voyez comment nous obtenons une couleur or rose. Si vous prenez mon cours de mélange de couleurs d'eau, vous verrez que nous ne voulons pas toujours les couleurs les plus brillantes. Parfois, ces tons sont ce que nous recherchons et c'est pourquoi j'aime vraiment ce Schmincke. Il nous donne ces couleurs rares que je pense sont vraiment cool. Voyez comment c'est plus d'un sale ou rose n'est pas ce rose super brillant qui je pense est vraiment intéressant. Par exemple, leur rose le plus brillant serait quelque chose comme ça, ce qui n'est pas vraiment si brillant. Je pense que Schmincke a plus, je ne veux pas utiliser un mot sérieux, mais il a certainement des tons très intéressants qui ne sont pas votre rose vif typique. On y va. Leur violet est bien différent. Voir par exemple, je vous ai montré cela plus tôt comment j'ai dit que le violet était juste si cool et vibrant. Schmincke est un peu plus doux. Ce n'est pas aussi brillant, mais tout dépend de la palette de couleurs que vous voulez avoir aussi. Même le violet le plus sombre ne sera pas comme le plus tôt. Il fait aussi un peu plus chaud, ce violet. Mais ce qui est encore très intéressant, des tons super intéressants. Pour vous montrer les trucs les plus brillants qu'ils ont. Ce jaune est assez lumineux, assez vibrant et vous pouvez le voir aussi. Nous allons faire notre petit test ici, mais les tons sont aussi très épais. Si vous utilisez juste un peu d'eau, vous pouvez obtenir des tons super épais. Ensuite, ils ont ces plus subtiles, par exemple, ce ton de bleu est très intéressant. Je ne sais pas grand-chose sur la chimie des aquarelles. J' aimerais en savoir plus à ce sujet, mais j'ai le sentiment que ces pigments ont une charge différente en eux ou quelque chose qui nous a donné la chance d'avoir ces tons pastel. Regardez à quel point ce bleu plus léger est, ce qui est vraiment intéressant. Habituellement, lorsque nous peignons avec des aquarelles pour obtenir des couleurs plus claires, nous devons ajouter beaucoup d'eau. Ici, vous pouvez voir à quoi ça ressemble quand il devient plus aqueux. Je vais finir celui-là avec un autre bleu que j'ai ici. Voyez comment ça se mélange. Schmincke est comme si grande qualité et je pense que c'est si intéressant que leurs tons en général, vous pouvez tous prêts dire qu'ils ont l'air vraiment différent des autres marques, et je pense que cela peut rendre votre travail vraiment intéressant aussi bien. Cet indigo est l'un de mes favoris. Regarde comme c'est sombre. Si vous ajoutez juste plus d'eau, vous pouvez commencer à voir le bleu prendre vie. Je vais juste rincer ce pinceau. Il suffit de voir comment l'eau commence à l'alléger. Mais c'est encore un ton si profond. Leur noir est vraiment sympa aussi. Je vais vous montrer le noir. Il fait plus chaud qu'on ne l'a vu plus tôt. C' est vraiment sympa aussi. Ils ont aussi de grandes bruns. Je vais finir ça avec ce brun. Regarde comme c'est épais. Vous pouvez obtenir de belles couches épaisses ici. Je vais vous montrer ces bruns dans le test de transparence. J' ai le sentiment de connaître ces couleurs que ça couvrira tout de suite. Depuis que je pensais que ça utilisait presque un lavage comme une gouache. Les peintures à la gouache sont plus épaisses presque comme les acryliques. Vous pouvez voir à quel point ces pigments sont riches et ça couvre tout ce qu'on avait en dessous. Évidemment, encore une fois aquarelles si vous utilisez suffisamment d'eau, vous aurez toujours un lavage vraiment transparent. Si j'utilise encore plus d'eau, tu verras presque tout ce qu'il y avait là-bas. Encore une fois ici, je viens d'utiliser la même couleur juste à peine pas d'eau, la moitié et la moitié et beaucoup d'eau et juste un peu de peinture. Si vous voulez en savoir plus sur la réalisation de ces petits graphiques avec des transparences, allez dans le cours Techniques d'aquarelle moderne. Je montre exactement comment utiliser vos aquarelles là-bas. Ce que nous faisons ici, c'est juste montrer les différentes marques et types d'aquarelle. Je veux vous montrer l'ocre, voir que c'est vraiment joli ton aussi. Ne vous méprenez pas, j'adore ça. Mais il y a quelque chose à propos de ce Winsor Newton, un que je vous ai montré au début que je viens, je trouve qu'il se mélange bien avec toutes les différentes marques et couleurs. Celui-ci, je sens qu'il a plus de nuances jaunes. Voyez si vous utilisez plus d'eau, vous pouvez commencer à voir comment il devient plus jaune et c'est génial aussi. J' aime vraiment ça mais que Winsor Newton a quelque chose de spécial à ce sujet. Ces bruns sont vraiment gentils. Mais par exemple, tous les pigments ne sont pas aussi épais qu'un autre. Par exemple, c'est un autre brun. Je vais prendre beaucoup de peinture et ça va le couvrir et il sera aussi un peu plus transparent que le premier que nous avons utilisé ici, même si c'est super épais. On y va, je dis qu'on y va beaucoup mais c'est juste parce que c'est quelque chose que je dis quand je finis quelque chose. Voyez à quel point ces bruns sont beaux. C' est un vert très intéressant, je pense qu'ils ont. Je n'ai jamais vu ce ton. Regarde comme c'est épais. Ça couvre vraiment notre petit blacking que nous avions sur le fond. Je vais juste arroser ça. Montrez que même la peinture la plus épaisse peut être arrosée et avoir de très belles transparences. A, s un petit aperçu à schmincke. Pour moi, ils en valent vraiment la peine. Pour moi, ça vaut la peine d'investir dans des peintures plus chères comme celle-ci. C' est ce que je fais pour gagner ma vie, des fins fiscales, même c'est génial pour moi. Mais je comprends parfaitement si vous n'êtes pas prêt à investir dans quelque chose comme ça, mais si vous le faites, vous ne le regretterez pas. Ces peintures sont si belles, si luxuriantes. Regardez à quel point cette texture commence à prendre vie ici. Vous pouvez voir comme ça, j'ai déjà fait trois petits tests ici et j'aime déjà, schmincke a l'air bien différent des autres. Je pense que c'est juste à cause du type de pigments qu'ils utilisent. Les couleurs sont vraiment intéressantes, et surtout nous allons, évidemment avoir un plus grand ensemble ici, donc j'ai plus de variété que je ne le ferais avec [inaudible]. Mais, je recommande certainement ceux-ci, et ce sont ceux que j'utilise comme base en ce moment. C' est comme un super A plus pour moi, et maintenant on va aller à quelque chose comme super intéressant. C' est une marque japonaise. Donnez-moi un moment à mettre en place parce qu'ils sont plus grands, et j'ai besoin d'un peu plus d'espace pour les mettre en place. Les gars, maintenant je vais vous montrer le dernier ensemble de tampons pour cette unité, et ce sont des peintures très spéciales. Ils viennent du Japon. Ils s'appellent Kissho Gansai. Vous avez probablement vu quelque chose de similaire. Il y a une marque très populaire appelée Kuretake et ils ressemblent à ceci. Ils ont l'air similaires. Mais c'est une marque appelée KISSHO Gansai. J' ai des Kuretakes à vous montrer plus tard, mais c'est un super bel ensemble de peinture 72. Vous pouvez voir comment les couleurs sont très vibrantes, très différentes aussi. Ils ont des peintures métalliques dans leur ensemble, ce qui est très intéressant, comme les or et comme les couleurs nacrées. Ils ont aussi des tons pastel, ce qui est très rare à trouver. Vous pouvez voir que j'ai cette petite couleur menthe, que je ne pense pas avoir trouvé dans un autre ensemble de peinture, et ensuite ils ont des couleurs néon, ce qui est super fin. Ceux-ci sont difficiles à trouver trop comme les couleurs néon, ne viennent généralement pas dans un ensemble de casseroles. Mais c'est un ensemble de stylos vraiment intéressant car il a un peu plus du côté traditionnel ici, puis un peu comme des couleurs plus funkies de ce côté. Vous pouvez aussi voir comment, J'ai vraiment aimé ces deux là, ils sonnent comme des tons lavande. Ils sont si beaux, et je ne sais pas trop comme techniquement sur cette couleur, mais j'ai entendu dire qu'ils utilisent un os de poisson comme une gélatine pour un liant. Donc, la texture est un peu différente aussi. Ces peintures sont super belles à ouvrir et elles sont vraiment sympas pour des choses spécifiques. Mais je vais vous montrer pourquoi, personnellement schminckes sont meilleurs pour moi pour la coloration de l'eau au jour le jour. Mais je vais juste te montrer ce que j'aime vraiment ça et ce que je n'aime pas trop chez eux. La façon dont vous les avez mis en place. Ils sont si gentils comme ça. Mais ils sont très grands. C'est plutôt encombrant. Personnellement, je préfère un ensemble plus petit juste parce que je n'ai pas un grand bureau et ceux-ci prennent beaucoup de place. Alors juste un petit quelque chose rapide, mais, tu fais le tour de la boîte comme ça, et tu les mets ici. L'autre, désolé. Vous les placez juste ici, et votre set ressemblera à ceci. C' est comme deux grosses boîtes. Vous pouvez voir que c'est presque plus grand que mon bloc. Ensuite, ce tampon aquarelle est, 14 par 10 pouces. Vous pouvez voir comment c'est assez grand. Mais, il était certainement un achat tellement amusant, et je ne les utilise de temps en temps. Je vais juste poser ça comme ça pour qu'il ne prenne pas trop de place. Je vais commencer à vous montrer pourquoi je pense que ces couleurs sont vraiment cool, et pourquoi je pense qu'elles sont amusantes par. Tout d'abord, il s'agit d'un ensemble de peinture 72, qui est assez grand. C' est plus grand que les autres et c'est seulement 100$ pour tout ça. Ils ont des boîtes plus petites, et aussi si vous obtenez un bon Kuratake qui est comme une marque similaire au Japon, ils ont des ensembles plus petits qui sont très, très accessibles. C' est la première chose, le prix est juste, 100$ pour tout cela n'est pas mauvais du tout, surtout, avec tous ces métalloïdes et d'or et de nacre et néon et tous ces trucs de spécialité. Donc je vais vous montrer, mes tons préférés dans ces tons, je pense que c'est comme la façon d'aller ici. Je vais juste bouger ça. Ces couleurs lavande sont si belles. Vous pouvez voir qu'ils sont assez épais aussi, la chose qui, je les aime et je les utiliserai, mais je trouve que quand ils sèchent, le devient un peu opaque. Il est aussi un peu brillant quand il sèche. À la toute fin, nous comparerons tout quand il sera séché. Mais aussi ceux-ci ne viennent pas nécessairement avec un stylo. Donc, si vous mélangez des couleurs, vous auriez besoin d'une petite palette séparée comme celle-ci. Il peut s'agir d'une palette en céramique, il peut s'agir même d'une petite assiette ou de n'importe quel plat. Vous auriez besoin d'obtenir cela sur le côté, parce que ceux-ci ne viennent pas avec ce que, par exemple, sont d'autres ensembles de peinture viennent avec, qui est cette zone de mélange ici. C' est un peu, je ne vais pas dire, un est meilleur que l'autre en ce sens, mais c'est juste comme une préférence personnelle. J' aime l'aspect portable des autres ensembles de casseroles. Mais je veux dire, ces couleurs sont tellement belles, et c'est très difficile à trouver. Je les trouve dans d'autres marques japonaises, que je vous montrerai plus tard dans des séries de tubes. On y va. Mais regarde comme c'est joli. Ces petits tons lavande sont si spéciaux, et vous ne trouverez probablement pas ces couleurs dans les marques européennes autant que dans les marques japonaises. En passant, les fournitures japonaises en général sont tout simplement incroyables, et vraiment pas aussi cher que beaucoup de choses européennes. Je vais juste te montrer comment ça se mélange avec de l'eau. Je vais prendre un peu de ça comme du rose chaud, ce rose fluo. Ce que je pense que ces ensembles en valent vraiment la peine. Ce sont des couleurs très spéciales et uniques. Je mélange juste ces néons pour te montrer. Vous pouvez voir comment ces tons sont super différents de tout ce que ces marques européennes ont. Tu vois, c'est ce qui arrive quand on n'a pas un petit endroit pour mélanger les couleurs, on commence à mélanger directement sur les casseroles. Personnellement, je n'aime pas ça, mais on pourra le nettoyer plus tard. Ces néons sont si cool. Gardez à l'esprit, je vais faire une vidéo juste sur les néons. J' en expliquerai plus tard. Par exemple, j'adore cette combinaison de couleurs. Je l'utilise dans quelques-uns de mes morceaux d'aquarelle où je fais ces lavandes douces avec ces peintures au néon. Quelque chose que j'aime à ce sujet, c'est qu'ils ont ces tons plus sales ou des tons plus subtils. Kissho Gansai l'a aussi dans le sens où ils ont ces nuances d'aquarelle uniques et spécialisées. Mais ils sont très différents de Schmincke ou de l'une des marques européennes. Nous allons aussi faire une unité spéciale sur seulement des métaux, mais j'ai pensé que ça vaudrait la peine de juste vous montrer maintenant comment ils ont cette aquarelle dorée, qui est vraiment intéressant aussi. Pas d'autre, je n'ai pas trouvé un ensemble de casseroles qui contient des peintures métalliques. Il y a probablement une autre marque, mais je pense que c'est très spécial. Je vais juste nettoyer mon pinceau un peu mieux. Ils ont aussi ces tons nacrés. Ceux-ci fonctionneraient vraiment en fonction de l'angle que vous obtenez. Si vous avez une belle réflexion latérale, vous serez en mesure de les voir beaucoup mieux. En outre, quand ils sèchent, ils changent un peu aussi. Mais aussi vous pouvez mélanger vos perles avec d'autres couleurs. Par exemple, ils ont cette turquoise lumière vraiment funky, qui est vraiment cool aussi. C' est très riche, mais c'est pastel en même temps. Ils ont aussi quelques tons plus foncés ici. C' est, nous y voilà, comme un bleu basique. Ils ont un ocre vraiment sympa ici. Ils ont cette belle och-re aussi bien, et c'est joli, mais encore une fois, je préfère toujours le tout premier ocre Winsor Newton à l'un des autres. C' est un choix personnel, mais ils en ont aussi dans cet ensemble. Vous pouvez dire que ces zones sont plus classiques. Ils ont aussi des couleurs plus étranges, comme un gris comme ça, qui ne serait généralement pas dans un jeu d'aquarelle parce que si vous utilisez le gris, vous utiliseriez simplement un noir aqueux. Mais c'est intéressant comment ils ont choisi ces différents tons. Vous pouvez voir ici qu'ils ont toutes les bases aussi. Je pense que ce ton de menthe est vraiment intéressant. Ce que je vous montre maintenant, c'est pourquoi je pense que ces peintures sont très intéressantes. Ils ont des tons qui ne viendraient généralement pas avec un ensemble de pan aquarelle. Juste une note de côté, ce sont en fait des casseroles pleines. Si vous voyez la taille de la casserole est beaucoup plus petite dans ces marques et ceux-ci. Ce sont une grande casserole, c'est comme une demi-casserole. J' aime mélanger cette petite couleur moyenne avec ce jaune bébé. Vous devez les faire mousser un peu pour en obtenir une belle co 5. Aquarelles liquides: Pour notre prochain type d'aquarelles, nous allons parler d'aquarelles liquides. Ces aquarelles sont vraiment intéressantes, elles sont super différentes de deux ensembles ou ensembles de pan. Celles-ci viennent sous forme liquide. marque la plus probablement célèbre d'aquarelles liquides va être Dr.Ph.Martin. Les gens s'interrogent beaucoup sur ces peintures. Ils sont vraiment intéressants, ils sont vraiment amusants à utiliser et je vais vous montrer à quoi ils ressemblent, comment les utiliser, ce que j'aime chez eux et ce que je n'aime pas tant chez eux. Ils viennent en deux présentations différentes. Voyons voir. C'est la ligne hydre. Eh bien, ces deux-là sont similaires. Ce sont des aquarelles radian, concentrées et ce sont les aquarelles transparentes, mais j'ai trouvé que ces deux sont assez similaires et ensuite nous avons la ligne hydre. Je vais vous montrer quelles sont les différences entre ces, mais ils ont des caractéristiques similaires qui sont les couleurs sont extrêmement brillantes, très, très vibrantes je pense plus que toute autre marque d'aquarelles peut être. Ils n'ont que quelques bas que je n'aime pas autant. Vous allez avoir besoin d'un plat, une palette pour placer toutes vos aquarelles liquides sur. J' aime généralement utiliser un plat en céramique, mais ici c'est un plat en plastique, vous pouvez voir que c'est comme des choses vraiment allégées. La raison pour laquelle j'aime utiliser de la céramique est parce que le plastique va généralement tacher, mais cela fonctionnera totalement pour l'instant, c'est très bien et même si vous n'en avez pas, vous pouvez même utiliser une plaque en plastique ou quelque chose comme ça, ce n'est pas un problème. Je vais commencer à vous montrer à quoi ils ressemblent, vous serez étonné par leur dynamisme, leur brillance. Mais je vais aussi vous montrer quelques choses que je n'aime pas tant chez eux. Je peux probablement dire que mon ton préféré est ce vert genévrier, c'est si lumineux, si beau et je n'ai jamais utilisé d'autre aquarelle comme elle. Je vais te montrer pourquoi et on y va. Cela peut être peu pour des présentations comme ça. L' aquarelle est très liquide, vous pouvez voir les petites gouttes en sortir juste comme ça et ce que vous allez faire est juste de mettre quelques gouttes, une goutte est plus que suffisant. Je veux dire, regarde comme cette petite goutte est et tu seras étonné combien tu peux en tirer. Je vais juste mettre de l'eau pure ici et ma brosse est comme à peine toucher et ça va être super, super dynamique. Vous pouvez voir que ces couleurs sont au-delà de tout ce que vous pouvez obtenir de comme disons un ensemble de tubes ou un ensemble de casseroles. Je dis probablement que ces roses mousses comme très, très vibrantes aussi, je veux dire juste une petite goutte comme ça va aller le long du chemin. Ce ne sont pas des pigments naturels, ce sont des pigments synthétiques. Je vais vous montrer tout de suite le problème que je trouve avec ces types de peintures, c'est qu'elles tachent votre papier très rapidement. Par exemple, si vous vouliez créer un gradient et que vous avez commencé à ajouter de l'eau, je vais commencer à étendre cela. Voyez à quelle vitesse il tache. Vous pouvez voir ici une ligne claire, alors que lorsque nous utilisons des couleurs de tube, vous pouvez obtenir un très beau gradient qui va bien passer et regarder cela. Avec ces aquarelles liquides, vous obtenez cette tache ici et ils sont tellement vibrants qu'ils talisent vraiment votre papier très rapidement. Une astuce rapide avant de vous montrer le reste des couleurs et des trucs. La façon dont j'aime personnellement les utiliser est en combinaison avec mes ensembles de casseroles. Par exemple, comme je vous le montrais dans notre premier graphique avec des jeux de pan , par exemple, ceux-ci n'ont pas les couleurs les plus vives, mais la qualité est tellement agréable et j'aime la texture d'eux. Ce que je ferais habituellement est d'avoir comme, disons dans ce domaine ici, je vais utiliser cette zone ici maintenant, je voudrais mélanger un peu de ce rose cerise que j'ai ici avec un peu de notre Ph Martin ici et nous allons obtenir une couleur super vibrante, amusante qui est tout neuf, c'est unique et juste ce petit peu de pigment là-dedans va nous aider à obtenir cette couleur amusante et voir comment nous pouvons toujours déplacer la couleur autour sans qu'elle coloration. C' est comme ça que j'utilisais habituellement, certaines personnes aiment leur œuvre pour être très, très brillantes. J' aime le brillant aussi, mais je n'aime pas aller par-dessus bord. cool avec les aquarelles, la raison pour laquelle je fais ressortir ça maintenant est que je voulais vous montrer comment vous n'avez pas à utiliser l'un ou l'autre. La chose la plus cool à faire est de combiner toutes les aquarelles que vous avez pour obtenir des couleurs vraiment uniques et juste des combinaisons amusantes. Je vais juste essuyer mon pinceau ici un peu et voir comment je vais obtenir un très joli petit lavage ici en utilisant le vert genévrier avec cette aquarelle cerise et la rose de mousse originale que j'avais ici. Si je l'avais juste utilisé seul, ce ne serait pas aussi vibrant et lumineux qu'ici, mais la façon dont j'aime personnellement l'utiliser, et puis ils ajoutent juste un peu de ceux-ci à mes ensembles de casseroles et les font pop un peu un peu plus. C' est une astuce amusante si vous êtes intéressés à créer vos propres tons et à le mélanger de cette façon. La plupart des couleurs sont très, très vibrantes. Par exemple, ils ont des mandarines comme celle-ci et je pense qu'elles sont vraiment cool aussi comme compliments. Encore une fois, regardez comment j'utilise juste un petit peu parce qu'ils sont si puissants. Vous avez juste besoin d'un peu d'eau, ces couleurs sont incroyables. Encore une fois, je vais mélanger un peu de ce rose que j'avais ici, juste un petit pinceau. Donc, si vous êtes à la recherche de couleurs très électriques et vibrantes, ceux-ci sont certainement un must et surtout parce que chacun d'entre eux, vous pouvez les acheter séparément ou en groupe. L' un d'entre eux pourrait être d'environ 5$ à 7$ et vous pouvez obtenir un ensemble entier pour un 150, et ceux-ci durent tellement, si longtemps. Vous avez vu à quel point j'avais besoin d'utiliser pour obtenir autant de couleur. Ce sont certainement un bon investissement. Si vous ne voulez pas acheter l'ensemble, vous pouvez juste obtenir quelques-unes de vos couleurs préférées et les mélanger avec vos ensembles de casseroles et cela s'habituerait à des couleurs uniques vraiment cool. J' en ai un tas ici. J' en ai apporté, ce vert olive, c'est vraiment intéressant. On va essayer ça ici. Juste une petite goutte. Je vais faire un petit dégradé du vert olive au vert genévrier. Vous pouvez voir comment ces mélanges sont un peu différents de la façon dont les ensembles de pan se mélangent. Juste un petit peu de couleur va vraiment le long du chemin à nouveau. Rappelez-vous si vous voulez apprendre à faire des gradients, je ne les fais pas vraiment super pro en ce moment. C' est juste pour vous montrer comment utiliser la couleur, mais si vous revenez à la classe débutante, vous pouvez vraiment obtenir de bons conseils sur la façon de le faire. Voici ces couleurs super vibrantes. Je suis un grand fan de cette couleur acajou, je pense que c'est vraiment joli, c'est bien différent de tout autre panset aussi. J' ajoute juste un petit peu ici. J' ai des trucs concentrés. Ce sont juste des couleurs vraiment amusantes que si vous essayez de travailler sur votre palette de couleurs personnelle, parfois il est bon d'avoir ces tons signature et mélangés avec vos autres types de peinture. Revenir à l'utilisation de votre panset comme base, quelque chose que je ferais habituellement est, disons que j'essaie d'obtenir des tons terreux frais et je pourrais attraper certains de ces bruns ou violets et les mélanger avec mon Winsor & Newton acajou et obtenir juste un ton unique très différent et il change tout complètement. Mélangez ça ici. En plus de vous montrer vraiment juste un tableau de toutes les marques que j'utilise, j'aime aussi être interactif et vous montrer comment je les utiliserais , ce qui est généralement juste mélanger tout ensemble. Une autre chose que j'aime vraiment chez les concentrés rayonnants, c'est que je pense que leur noir est vraiment amusant. Je pense que ce que j'ai réellement utilisé pour tout le lettrage et la mise en page ici est ce Winsor & Newton noir. C' est un noir plutôt cool et j'aime la façon dont il se transforme en gris et c'est assez amusant pour le lettrage et ça. Je vais rincer ça et le laver dans une tombe aqueuse. Une chose que je veux mentionner à propos du Dr Ph Martin, c'est qu'ils ne réussissent pas très bien au fil du temps. Ils finiront par s'estomper. Par exemple, si vous avez une peinture originale avec Ph Martin et que vous l'accrochez dans votre cuisine et que beaucoup de lumière entre, il commencera à disparaître avec le temps. Ils fonctionnent très bien pour moi parce que je garde toutes mes œuvres dans un portfolio sombre dans mon studio et que je scanne mes illustrations pour que la pièce numérisée soit en fait ce qui va fonctionner pour moi, mais pour une peinture originale, Je ne les recommande pas parce qu'ils vont s'estomper avec le temps, c'est ce qu'on appelle la foudre et cela signifie juste par exemple, le [inaudible] que nous venons d'utiliser, ceux qui ont un très bon niveau de résistance à la lumière et le Dr. Ph. Martin ne le fais pas vraiment. Ce sont plus pour le travail que vous pourriez faire si vous êtes intéressé par la numérisation et le rendre numérique pour autre chose, ceux-ci sont parfaits pour cela. Mais ils vont commencer à s'estomper avec le temps. Voici une autre couleur que je pense est vraiment intéressante, le bleu paon. Vous ne pouvez pas vraiment trouver ce ton exact dans d'autres types d'aquarelles, vous verrez que c'est comme le violet. Un violet très cool, violet bleuâtre et je vais le mélanger avec ce vert que j'avais ici. Il y a très vibrante. Celui-ci est encore mouillé et vous pouvez jouer beaucoup. En fait, dans mon cours de débutant, nous avons une activité qui s'appelle Baby Planets et son expérience à l'aquarelle et c'est juste comme faire tomber la couleur dans plus de couleur et voir comment elle se développe et c'est vraiment amusant aussi. Je voulais vous montrer la différence entre les radians et la ligne hydre. Bon, donc je veux te montrer ça. Celle-ci est sèche. C' est assez sec mais c'est cool qu'il s'est avéré sec parce que je vais lui montrer qu'il va juste tamponner un peu ici et vous verrez comment ça marche encore. C' est la chose cool avec les aquarelles que ce n'est pas comme l'acrylique, alors que si votre tube de peinture sèche vous ne pouvez plus l'utiliser, aquarelles vous pouvez continuer à les utiliser même si elles sont sèches. Ils reviendront à la vie juste avec de l'eau. Tu es censé les secouer aussi parce que parfois le pigment peut être coincé dans le fond, je vais te montrer ce que font ces gars. Celui-ci est sous forme liquide et celui-ci va bien. Je vais mettre un peu de ce jaune aussi. On y va. Ils sont un peu moins translucides. Vous pouvez certainement obtenir de très belles transparences, mais les concentrés rayonnants sont un peu plus transparents dès le début. Ce sont vraiment des préférences personnelles. J' aime utiliser le concentré radieux est un peu plus, j'aime la texture un peu et les couleurs. Vous voyez que c'est celui qui était déjà tout séché et vous avez juste besoin d'utiliser un peu d'eau dessus et ça reviendra tout de suite à la vie. Voyez à quel point c'est épais. Encore une fois, ce sont des couleurs très vives. Vous pouvez bien sûr, combiner tous ces ensemble et c'est bien, j'ai juste attrapé un peu de l'éclat et juste mélanger ça ensemble. Comme vous pouvez le voir, la façon dont les couleurs se mélangent est un peu différente. Aussi, lorsque le Dr. Ph. Martin ou liquide en général commencent à sécher. Ils sèchent généralement avec un peu de bord autour d'eux. Ce que certaines personnes aiment et d'autres ne le font pas. Je pense que ça a l'air cool. Essayons ce vert ici. Voyez que vous pouvez voir que c'est un peu plus comme pâteux, c'est plus juste un peu différent de texture que nous obtenons des aquarelles concentrées rayonnantes. Donc, je vais faire un peu de dégradé de la luminosité à la transparence. Ceux-ci, par exemple, ne tache pas autant que les rayonnants, comme le premier que nous avons essayé. Mais ils ont quelque chose que je n'aime pas beaucoup, et vous pouvez déjà commencer à le voir. Ce qui est la façon dont il sèche me dérange un peu. On a cette texture bizarre. Vous pouvez commencer à le voir ici dans ce rouge qu'on a utilisé ici. Vous pouvez déjà le voir dans ce vert. J' ai l'impression que la peinture se sépare un peu, ils sont vraiment cool, ils sont vraiment gentils. Mais j'ai l'impression que ces peintures, à mon avis, sont plus utiles lorsqu'elles sont utilisées en complément d'un ensemble plus grand. Aussi, ils sont tellement, si super lumineux, que parfois tu ne veux pas que tout soit comme ça brillant. Donc, comme vous pouvez le voir, ils ont cette petite texture que je ne sais pas, mais je n'aime pas tellement ça. Vous ne pouvez pas le voir autant dans le jaune, mais il l'a toujours. Personnellement, j'aime vraiment utiliser l'acajou et le vert genévrier, qui est celui-ci, j'aime aussi le bleu paon ici. D' habitude, j'aime les mélanger. J' ai mis un peu de gouttes dans mon ensemble de stylos et qui sèche juste, c'est comme rester là pendant un certain temps. Il y a un tas de couleurs différentes cependant, ce vert pomme est comme assez transparent. Nous pouvons essayer cela pour le test de transparence. On y va. Vous verrez aussi que ceux-ci ne sont pas nécessairement aussi opaques. Même si vous utilisez les couleurs droites. Voyez comment ils sont très transparents, c'est en fait comme la ligne transparente rayonnante. Même si c'est de la couleur pure, ça va être assez translucide comme ça. Rappelez-vous, utilisons mon favori. Même si c'est une couleur assez sombre, vous serez toujours en mesure de voir à travers elle. Le Dr. Martin a aussi de l'encre d'Inde, que je vais vous montrer comment utiliser ensuite, je pense que l'encre d'Inde s'appelle Bombay. Je vais vous montrer ça, c'est vraiment cool. Mais par exemple, utilisons ceci. ce moment, je vais utiliser un hydre ici. Tu vois qu'il est assez épais mais qu'il est toujours très transparent. Donc vous n'aurez pas cette texture comme vous l'avez eu avec certains ensembles de stylos comme l'ensemble plus tôt, si nous l'avons eu comme un lavage super, super épais. Donc c'est cool, donc à mon avis et personnellement, je veux dire, c'est juste une opinion personnelle. Je n'aime pas les utiliser juste sur leur propre. Voyez comment cool. Je veux dire, ils se mélangent vraiment cool, mais j'aime les utiliser comme un complément avec le reste de mes aquarelles. Juste parce que je pense que les pigments sont vraiment amusants, et parfois vous aurez un ensemble comme par exemple, Winsor et Newton. Les couleurs ne sont pas super, super brillantes. Parfois, juste un peu de Ph Martin peut vraiment aider, et juste lui donner cette touche de couleur dont nous avons besoin. Voir, par exemple, celui-ci est comme totalement concentré et le niveau de transparence est super, super notable. Vous pouvez vraiment le voir à travers. Vous pouvez essayer avec ce jaune c'est vraiment amusant, faisons un aqueux. Donc, vous pouvez voir ceux-ci sont super lumineux, encore une fois, pour moi, ils sont meilleurs comme compléments. Nous allons attendre que cela sèche un peu pour que vous puissiez voir aussi qu' il sèche vraiment différent de la façon dont les ensembles de stylos le feraient. Alors je vais juste vous montrer un peu d' encre liquide qui est similaire à la couleur de l'eau, mais ce n'est pas exactement la même chose. Avant de passer à l'encre liquide, j'ai oublié de dire quelque chose de super important à propos du Dr. Martin. C'est comme des informations techniques que j'avais écrites et que je voulais partager avec vous. Ainsi, par exemple, ces types d'aquarelles ne sont pas nécessairement faites avec un pigment, Ceux-ci sont faits avec un colorant. Donc, ils sont vraiment cool pour faire d'autres types de projets qui ne sont pas seulement l'aquarelle. Vous pouvez faire comme la fatigue ou peindre de la soie ou du coton. Je veux dire, vous pouvez les utiliser pour aimer le tissu de teinture aussi, ce qui est vraiment intéressant. Je ne l'ai pas personnellement essayé moi-même, mais je sais qu'ils travaillent pour ça aussi. Ensuite, par exemple, ceux-ci la ligne hydre, ce sont en fait plus d'aquarelles. Ils sont plus semblables aux tubes, et ceux-ci ont en fait un peu plus de résistance à la lumière que les autres. Vous pouvez voir que c'est super minuscule écrit ici, léger rapide. Donc, en fait, ceux-ci tiennent un peu plus que les concentrés radieux ne le feraient sur papier au fil du temps. C' est juste un peu d'informations techniques. Donc c'est essentiellement ce que je voulais dire, que ceux-ci sont faits à partir d'un colorant. Ce n'est pas vraiment comme un pigment. Ils sont cool, ils sont vraiment amusants à jouer et ils en valent la peine. Vous pouvez acheter l'ensemble ou individuellement comme ça. Maintenant, nous allons passer à l'encre, l'encre n'est pas vraiment aquarelle. Il a en fait beaucoup de différences, mais je voulais l'intégrer dans ce graphique parce que l'encre et l'aquarelle fonctionnent vraiment bien ensemble. Je veux dire, pendant qu'on parle encore du Dr. Martin. Ils ont cette encre noire, c'est de l'encre d'Inde. Encore une fois, si vous vivez au Mexique, ça s'appelle Tinta Chine au Mexique. Mais en anglais, c'est de l'encre d'Inde et c'est l'encre noire de Bombay. Dr. Ph. Martin a plus d'encres de la série Bombay, mais je veux dire, cette encre noire est tout simplement incroyable. C' est vraiment, vraiment sympa, et celui-ci est en fait résistant à la lumière et étanche. Tout cela, les petites icônes que j'ai peintes à l'arrière avant de commencer ce cours sont peintes avec celles-ci. Donc, vous pouvez voir que vous pouvez éventuellement peindre sur cette encre et qu'elle ne s'étalera pas dans vos aquarelles, qui est super important parce que si cela aurait été peint avec de l'aquarelle. Lorsque nous commençons à peindre dessus, il pourrait probablement se propager ou se fondre dans votre eau. La raison pour laquelle j'aime vraiment utiliser ceci est parce que si vous voulez un beau fond plat. C' est super lisse, il coule vraiment bien. Ça n'aime pas vraiment les sabots. Je pense que certaines personnes l'utilisent aussi pour une calligraphie. Je l'utilise avec un pinceau et j' aime vraiment l'utiliser si je vais avoir un fond noir. Vous pouvez également y ajouter de l'eau et obtenir ces belles zones de lavage amusantes aussi. Je vais vous montrer à quel point cette encre noire est aussi intense. Encore une fois, nous n'avons pas vraiment besoin de ça, presque fait. J' en ai quelques-unes, mais nous y voilà. Donc c'est une encre noire de l'Inde Dr. Martin Bombay, vous pouvez voir à quel point c'est lisse. C' est noir, c'est super sombre. Mais ce qui est cool, c'est que vous pouvez juste y ajouter plus d'eau. On va même essayer d'effacer ça parce que c'est si intense. Donc, si nous ajoutons un peu d'eau ici, vous pouvez commencer à voir qu'elle peut s'estomper. Mais je veux dire, c'est tellement puissant, ce moment on utilise juste de l'eau pure et ça continue toujours comme ça. Il se déplace vraiment bien dans l'eau de cette façon. Aussi, c'est vraiment cool si vous voulez peindre. Par exemple, j'aime vraiment utiliser cette encre liquide pour peindre quelque chose comme une lune ou des planètes parce que tout ce que vous avez vraiment à faire est juste d'avoir de l'eau pure ici, et l'encre se déplace vraiment cool tout seul. Tout ce dont vous avez besoin est juste une petite goutte ici et là pour que vous puissiez voir comment il sèche très rapidement au centre, puis se dilate un peu sur les bords. Ça a l'air vraiment amusant, tout seul vraiment. Vous pouvez également mélanger cela avec des aquarelles. J' ai un peu de ça, le Dr. Martin que nous avons utilisé ici, et si vous faites un peu ça ici, ça peut paraître cool aussi. Encore une fois, si vous êtes intéressé par ce type d'activité, vous pouvez revenir à la classe de techniques modernes d'aquarelle, et nous faisons toute une feuille de toutes ces expériences différentes, ce qui est super amusant. C' est une très belle encre noire. Alors, Higgins est aussi une très bonne marque. très similaire, il fait à peu près la même chose que le Dr. Ph. Martin. Il est également imperméable à l'eau. Vous pouvez vraiment voir qu'il est écrit super minuscule sur le dos. Tous les types d'encre ne sont pas étanches. Mais en général, quand on utilise l'encre noire de l'Inde, elle serait étanche. Comme vous pouvez le voir, c'est très similaire. La chose cool à propos de l'encre est que, c'est très lisse, mais vous pouvez obtenir des effets visuels très amusants à partir de lui aussi. Voyez que c'est juste de l'eau avec tout ce que j'avais sur ma brosse et ça bouge vraiment bien. Ces deux marques, je pense, sont géniales. Habituellement, ça varie juste un peu sur je veux dire, noir n'est pas seulement noir comme le Dr. Ph. Martin noir est un peu plus chaud. Vous pouvez voir quand il commence à sécher, il va un peu plus vers ce que l'on dirait une encre brune et une certaine encre noire devient un peu plus bleue quand elle sèche. Mais je pense que ces deux-là sont assez amusants. Ils sont amusants pour simplement mélanger avec vos aquarelles, comme une activité cool est aussi comme faire un fond d'aquarelle entier , puis laisser sécher et utiliser de l'encre noire dessus pour dessiner. C' est vraiment intéressant. Cette marque Higgins a par exemple, ce jaune est vraiment sympa. J' aime les intégrer dans mes illustrations de temps en temps, et celle-ci est en fait une preuve de fondu. Je vais juste te montrer à quoi ça ressemble. Quelque chose qui est important à exposer ici est que, contrairement aux aquarelles, l'encre une fois que celle-ci sèche ici sur la palette, vous ne pourrez plus l'utiliser à nouveau. Par exemple, ces gars ici qui sont le Dr. Ph. Martin. Si je laisse ça comme ça et que je me réveille demain et que tout est sec. Je peux juste ajouter un peu d'eau et nous pouvons continuer à les utiliser. Mais l'encre, une fois qu'elle sèche, elle se transforme en un morceau de peinture dur et on ne peut pas continuer à l'utiliser. Je veux dire, juste une petite info importante. Regarde comment l'épreuve de saignement noir, je veux dire, il sèche à peine. Voyez où il est encore humide ou il va toujours couler dans notre prochaine couleur. Mais où qu'il soit sec, il ne le fera pas. C' est vraiment intéressant. Aussi, par exemple, Winsor Newton a aussi cette ligne d'encre cool. Ils ont des couleurs amusantes, ouvrons ça. C' est comme une couleur de prune, et les gens les utilisent pour la calligraphie, mais vous pouvez certainement les mélanger avec vos aquarelles. Ils ont des tons amusants. Comme vous pouvez le voir, il ressemble à l'aquarelle, il agit comme de l'aquarelle dans le sens où vous pouvez obtenir des gradients cool, juste comme ça. Ceux-ci tache plus que les aquarelles. Comme vous pouvez le voir en général, avec ces couleurs d'eau liquides, nous obtenons, tout comme les textures en général sont beaucoup différentes. Si vous commencez à ajouter de l'encre, vous pouvez voir que la façon dont elle sèche est super différente. Il commence à chercher des moyens dans l'eau, tandis que les couleurs de l'eau vous donneront un mélange plus lisse à elle. Vous pouvez aussi voir les petites particules que cette encre Higgins nous a donné. En outre, nous parlerons beaucoup de slater métallique. Mais, Winsor Newton a aussi de l'argent et de l'or vraiment cool et peut-être du bronze aussi des encres, qui sont vraiment cool. On peut essayer ça ici, mais je vous montrerai tout à ce sujet plus tard aussi. Comme vous pouvez le voir, ils sont très gentils, et si vous les utilisez sur le noir, ils ont l'air vraiment cool aussi. Encore une fois, lorsque nous utilisons de la peinture métallique, tout dépend de l'angle à partir duquel vous la regardez. J' ai quelques autres Higgins, voici une autre nuance de jaune. Si vous voyez, il se concentre sur le fond ici. Vous devez vraiment le secouer pour le faire, tout mélangé ensemble. Ensuite, par exemple, c'est de l'encre de calligraphie. C' est à peu près la même chose que l'encre d'Inde que nous utilisons ici, c'est noir de jais. Encore une fois, l'encre est vraiment cool, pour travailler avec des aquarelles. Vous pouvez voir que c'est juste très lisse aussi. Ce noir est un peu plus frais que l'encre Bombay que nous avons ici. Pour nos petits tests ici, évidemment cela va couvrir complètement. Pas de transparence ici à moins d'utiliser beaucoup d'eau, alors nous pouvons obtenir des transparents cool là-bas aussi. Ce que je voulais vous montrer, c'est que l'encre peut agir comme de l'aquarelle si elle le veut. Cela nous donnera certainement l'effet liquide que nous avons quand nous voulons peindre des dégradés et des transparences. Mais cela varie beaucoup dans les caractéristiques, juste pour expérimenter beaucoup avec cela. C' est comme si le noir était si intense que, par exemple en ce moment, mon eau est super sombre. Cela ne se produirait généralement pas lorsque nous utilisons juste des couleurs d'eau simples, ils sont beaucoup plus légers. Ils ne tachent pas autant l'eau. Mais je viens d'ajouter du jaune et le noir a tout le chemin dans mon eau. Vous pouvez voir comment il a vraiment tout taché. Je suis content que ça soit arrivé parce que c'est comme ça que je peux vous montrer ce qui se passe quand on utilise ces peintures. Encore une fois, si nous utilisons juste beaucoup d'eau, nous pouvons obtenir de belles transparences. Voyons ce qui se passe si nous utilisons super concentré. Je vais même nettoyer ma brosse de n'importe quelle eau. C' est juste l'encre pure. Semblable à ce qui s'est passé avec l'eau et le Dr. Ph. Martin, cette encre Higgins. Tu vois que je vais commencer, plus sombre ici et le faire plus léger ici. Ça va toujours être très translucide, à moins qu'on utilise ce noir. C' est un complément cool pour les aquarelles. Je l'ai mis dans la catégorie des couleurs d'eau liquides, même si ce n'est pas une aquarelle, parce que vous pouvez vraiment voir des caractéristiques similaires. Nous pouvons les utiliser en combinaison avec nos aquarelles d'une excellente façon. Enfin, je voulais vous montrer quel genre d'encre blanche j'utilise. Cette encre est vraiment cool pour les détails, une fois que vos autres aquarelles ont séché. Si vous voulez en savoir plus sur l'encre blanche, vous pouvez aller à la classe d'aquarelle et de médias mixtes. Les gens demandent beaucoup quel genre d'encre blanche j'utilise et c'est mon préféré absolu, c'est une marque japonaise, comme vous pouvez le dire. fournitures de peinture japonaises ont des trucs vraiment cool. Cela semble bien différent de ce que font les couleurs d'eau liquides. Mais, je vais juste vous montrer un peu quel point c'est cool d'utiliser sur vos aquarelles, ou sur votre encre comme ça. Je pourrais faire un peu d'exercice dans la section extras mais. Ces expériences sont vraiment utiles. Juste pour finir avec ce segment, je recommande vraiment d'essayer le Dr. Ph. Martin. Je ne sais pas s'ils sont pour tout le monde, mais si vous cherchez à avoir des couleurs super vives dans vos ensembles de stylos, vous êtes comme animer votre palais en général. Ce sont un excellent ajout à tout votre catalogue d'aquarelles. Vous pouvez en obtenir seulement des individuels comme ça. Le prix est super accessible. De même avec l'encre, l'encre est probablement l'un des médiums les moins chers que vous pouvez obtenir, car elle va aussi très loin. C' est là que nous allons finir la section de l'aquarelle liquide. Maintenant, on va passer aux tubes d'aquarelle. 6. Tubes: Maintenant, on va passer aux tubes d'aquarelle. Les tubes d'aquarelle sont très similaires aux ensembles de casseroles. La présentation est juste un peu différente. C' est à quoi ressemblera un tube aquarelle. Il y a différentes tailles en fonction de la marque. Même la même marque aura des tailles différentes. Fondamentalement, ce que vous êtes tube aquarelle va ressembler est cela.Vous allez l'ouvrir. D' habitude, ça va avoir une torsion, une petite casquette comme ça. Si vous pressez un peu votre tube aquarelle est un peu, vous verrez un peu de peinture humide semblable à la douleur sortir. Mais ce n'est pas aussi liquidité que les couleurs d'eau liquides. C' est encore un peu de pâte. Tu vas juste le placer dessus. Placez simplement sur votre palette comme ça. Vous aurez certainement besoin d'une palette pour travailler avec vos tubes aquarelle ou je garde mes ensembles de stylos bonbons ici. Parce que vous pouvez également appliquer un peu de tubes à votre ensemble de casseroles et l'utiliser en combinaison avec ces couleurs. Ce qui m'arrive beaucoup, c'est que, par exemple, disons que je voyage avec cet ensemble de casseroles, mais je me sens beaucoup peindre avec du rose chaud. J' ai acheté ce rose extra chaud. C' est une aquarelle Holbein entière. Ce que je ferais habituellement, c'est juste poignarder un peu de ça sur ma palette. Laissez-le sécher, fermez-le et prenez ça avec moi. De cette façon, je vais avoir un peu de rose chaud déjà dans mon ensemble de casseroles. Pendant que j'explique comment utiliser toutes ces peintures et celles que j'aime et celles que je n'aime pas. Je vous explique aussi comment j' aime travailler avec les aquarelles et comment je combine les différentes marques, donc c'est un bon exemple de cela. Nous allons commencer par juste passer en revue Winsor & Newton. Winsor & Newton a deux lignes différentes. L' un d'eux est Cotman, qui est celui que nous venons d'ouvrir ici. On a ouvert un MOV. Rappelez-vous, je vous ai dit que j'aimais vraiment l'ocre Winsor & Newton des ensembles de casseroles. J' ai tellement aimé que j'ai fini par acheter tout un tube de cet ocre jaune. J' aime mélanger cela avec beaucoup de couleurs différentes de différentes marques et autres choses. J' ai juste mis un peu de ça ici et je l'ai essayé ici. Je te le montrerai encore. Par exemple, ce sont tous des Cotmans. Cotman est plus d'aquarelles de niveau étudiant. C' est là la ligne des universités. Ensuite, ils ont une autre série qui est leurs professionnels Winsor & Newton. Vous pouvez voir ici comment il dit professionnel. Beaucoup de gens semblent trouver une grande différence entre eux. Honnêtement, je ne vois vraiment pas une telle différence. Si vous faites le moi savoir. Mais pour moi, Cotmans et les professionnels, je ne vois pas une telle différence. J' ai un tas de professionnels et j'ai un tas de Cotmans que j'ai collectionnés. Il s'agit de la série 1A. Je pense que c'est comme un intermédiaire. Juste vous montrer, j'ai un tas de différents types de Winsor & Newtons, mais nous allons les revoir tous sur ce petit carré ici. Deux couleurs sont vraiment bonnes. Certaines personnes aiment les acheter dans un ensemble aussi. Par exemple, j'ai ces aquarelles Holbein qui viennent d'arriver et vous pouvez obtenir un ensemble entier comme ça. Si vous êtes juste dans les couleurs particulières, il suffit de les acheter individuellement comme ça. La façon dont nous allons utiliser nos aquarelles est juste de les ouvrir. Je mets juste un peu sur notre palette. Tout comme je l'ai fait ici. Vous pouvez voir tous ces petits ensembles que j'ai déjà disposés sur la palette. On va juste utiliser de l'eau et les humidifier un peu. Ensuite, vous pouvez juste commencer à mélanger. C' est vraiment les utiliser presque comme un ensemble de tubes. Je veux dire, un ensemble de casseroles. Sauf que ceux-ci viennent dans une présentation différente. Disons que tu n'as pas fini ça. Ils peuvent totalement rester sur votre palette. Vous pouvez les laisser sécher, puis revenir le lendemain et juste les humidifier à nouveau et ils iront bien, ils seront bons à partir et vous pouvez continuer à travailler avec eux. Par exemple, ce rose chaud est vraiment cool. C' est le Winsor & Newton et Holbein a aussi ce ton, il s'appelle Opéra. C' est super amusant. Je ne l'ai pas vraiment vu dans d'autres marques sauf ces deux-là. Vous pouvez voir comment ce rose est très différent du rose qui viendrait dans votre ensemble de casseroles ordinaires. Vous pouvez obtenir qu'il soit assez épais à. C' est un très beau rose chaud. Vous pouvez faire de très beaux gradients avec elle. Le truc cool à propos de vos ensembles de tubes est qu'ils vont réagir à peu près comme vos ensembles de casseroles le feraient. Lorsque nous avons fait les couleurs d'eau liquide et dans le dernier segment, vous pouvez voir que ce séché et les couleurs sont vraiment brillantes. Mais par exemple, quand nous avons essayé de faire ce gradient ici, c'est taché. Vous pouvez voir les trois taches ici. Deux aquarelles ou ensembles de casseroles ressemblent vraiment à Noble. Ils nous aideront beaucoup pendant ce processus. Nous pouvons obtenir de très beaux gradients et des trucs en utilisant nos ensembles de casseroles. Alors qu'il est encore mouillé, je vais ajouter un peu. Je crois que c'était un avion de Cotman. Juste montrer à quoi ça va ressembler quand tout se mélange. Je te disais que j'aimais tellement cet ocre. Je l'aime vraiment parce que je peux l'utiliser vraiment bien avec d'autres couleurs, comme par exemple, ce violet. C' est un MOV de la ligne Cotman. Je ne vous connais pas. J' ai l'impression que les professionnels et les Cotmans sont très semblables. Je ne vois pas vraiment beaucoup de différence et le prix sera tout à fait différent. Une autre chose à retenir à propos des ensembles de tubes est que Winsor & Newton fait leur prix en fonction du type de couleur que vous achetez. Par exemple, un bleu cobalt sera plus cher que cette teinte rose ici. Cela varie simplement sur le prix du pigment. Comme le pigment est pur, combien il est difficile de trouver différents facteurs comme ça. Ceux-ci vont aller de trois à 6$, ces petits ensembles de tubes. Le prix est en fait, c'est assez bon, ce n'est pas mal et ils durent si longtemps. J' ai parlé, par exemple, je peignais avec des huiles quand j'étais plus jeune. Je me souviens que les gros tubes seraient si chers et que tu les finirais assez vite. Je suis tombée amoureuse des aquarelles parce qu'elles sont si nobles de cette façon. Ils durent si longtemps et je pense que ça en vaut la peine. Voir ces tubes Winsor & Newton. Ils sont plutôt bons. Vous pouvez trouver des couleurs intéressantes. Quelque chose que je veux mentionner est que vous pouvez mélanger vos tubes avec vos couleurs d'eau liquides aussi et ça aura fière allure. Par exemple, j'ai une partie du vert de genévrier ici qui a été séché, mais vous voyez juste ajouter de l'eau et il revient à la vie. Nous pouvons mélanger cela avec un peu de notre ensemble de tubes ici et cela fonctionnera très bien ensemble. Au lieu de cette couleur, nous avons ce bleu plus brillant, plus turquoise, juste parce que nous mélangeons un peu de ce Ph Martin que nous avions avant. Je suis un grand fan de créer vos propres couleurs. J' utilise rarement un ton juste sorti du tube ou hors de la goutte. J' aime vraiment créer mes propres couleurs et beaucoup de cela se passe en faisant ce que je fais maintenant, mélangeant différents types d'aquarelles. Faisons un petit test de transparence. Je vais saisir cette morphe ici et vous pouvez voir la texture est un peu différente de la belle cuir, par exemple, les aquarelles Celia que nous avions au début. Vous avez besoin d'ajouter un peu d'eau ici vous pouvez voir que vous avez une belle transparence là-bas et évidemment si nous ajoutons peu d'eau nous aurons une très belle transparence ici. Voyons ce qui se passe si on utilise ce plus sombre, c'est en fait la ligne professionnelle de Winsor et Newton. Vous pouvez voir qu'il ne couvre vraiment si vous voulez faire que vous pouvez. J' aime vraiment Winsor et Newton en général comme une marque d'aquarelle. Par exemple, ce papier que j'utilise est Winsor et Newton et je l'aime juste parce que je pense qu'il fait vraiment un bon travail tout autour et généralement le prix est juste. Si vous les voyez, je vous recommande certainement de les obtenir surtout s'il y a un certain ton que vous voulez ajouter à votre set de casseroles, disons. C' est vraiment pratique d'obtenir un de ces tubes et d'expérimenter avec cela. Par exemple, si vous avez fait mon cours de débutant, il y a une activité monochromatique et avoir juste un ensemble de tubes est vraiment amusant pour ça aussi. Juste un commentaire rapide à ce sujet. Je vais sortir ces Winsor et Newtons du chemin et je reviendrai avec toi dans une seconde avec Daniel Smith. Maintenant, nous allons essayer quelques Daniel Smith deux aquarelles. J' ai acheté un petit paquet, je pense qu'il y avait environ six aquarelles dedans et c'était une petite collection spéciale de tons terreux. Ceux-ci ne seront pas super lumineux, ce sont plus des tons de terre. Laisse-moi tourner ça comme ça. Ces aquarelles sont de qualité artistique de qualité supérieure. Ils sont en fait assez cher parce que juste des tubes individuels comme ça peuvent être 9$ jusqu'à 27$ juste pour un tube. Je ne sais pas que j'ai aimé les utiliser, mais pour une raison quelconque, ils ne sont tout simplement pas mes préférés. Je vais vous montrer à quoi ils ressemblent quand nous peignons avec eux, mais je ne sais pas, vous êtes le juge, dites-moi si vous aimez leur apparence et si quelqu'un les a utilisés et les aime vraiment, vous pouvez me dire pourquoi. Personnellement, je préfère Holbeins ou Winsor et Newtons, mais ceux-ci sont géniaux aussi. Je pense juste qu'ils sont un peu chers pour ce qu'ils font. Je suppose que le prix est le suivant parce que les pigments sont probablement très purs mais, je ne sais pas, je n'ai pas senti qu'ils valaient tout cet argent. La raison pour laquelle je n'en ai pas autant, c'est parce que je n'ai jamais voulu investir dans plus d'aquarelles Daniel Smith. Je vais juste avoir les quatre couleurs que j'ai apportées ici. J' ai aussi ce grand noir lunaire qui est une couleur vraiment cool, mais vous savez ce qui m'est arrivé quelque chose où j'ai peint avec eux et puis j'efface plus une fois qu'il est sec et que la couleur se lève un peu, donc c'est quelque chose que je n'aimais pas beaucoup ça non plus. Mais je ne sais pas si quelqu'un là-bas a un ensemble de stylos ou d'autres types de Daniel Smith s'il vous plaît partager avec le reste du groupe. Je sais que ce sont des aquarelles de très bonne qualité. De même, nous avons nos petits tubes ici. Je vais juste prendre un peu d'eau. Ces couleurs sont belles, elles sont amusantes, mais je ne sais pas. Je ne veux pas frapper Daniel Smith Je sais que c'est une grande marque , mais pour une raison quelconque, je n'aime pas la cohérence autant. Nous attendrons qu'ils sèchent aussi pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent quand ils sèchent. Je vais me mêler un peu de bleu ici. Je ne sais pas, pour une raison quelconque, la texture n'est pas mon préféré personnel. On peut utiliser un peu de ce vert ici. Aussi, peut-être que ce sont les couleurs que j'ai mais je ne sentais pas qu'ils avaient quelque chose de trop spécial. Encore une fois, je finirais probablement par mélanger ceci avec certaines de mes aquarelles liquides pour rendre les couleurs un peu plus intéressantes. J' ai eu un peu de ce vert olive du Ph. Martins et je l'ai ajouté ici et ça lui a donné un peu plus de vie. Comme il sèche, vous pouvez voir qu'il a cette petite texture. Aussi, j'ai essayé de le mélanger ici sur ma palette d'abord et j'ai l'impression qu'il reste tout simplement maladroit pour une raison que je n'ai jamais vraiment eu ça dans Daniel Smith. Je vais essayer de l'obtenir super aqueux ici et voir ce qui se passe une fois qu'il sèche. Puis j'ai ce ton ici que j'étais assez hématite, j'étais assez excité et ça a fini par être un peu, je ne sais pas si c'est le liant ou le pigment mais je ne peux jamais me faire comme si j'essayais de le rendre très opaque. J' ai du mal à le faire s'installer ici et je pense que ce noir est plutôt cool, il est en fait très dense. Ce sont aussi la résistance à la lumière je ceux-ci durera longtemps sur votre papier. Le noir est en fait assez cool. J' aime bien ce noir, mais je vous dis que j'ai eu cette expérience où j'avais peint avec le noir et ensuite laissé sécher. J' ai dû effacer un crayon que j'avais en arrière-plan et il a soulevé le noir donc je n'ai pas aimé ça particulièrement. Nous pouvons faire un petit test ici ce noir est en fait assez agréable et concentré si vous voulez obtenir une couleur foncée. Je vais juste couvrir ce petit gars ici et voir. J' essaie de faire assez sombre pour voir si ça va couvrir nos antécédents et vous pouvez voir qu'il est encore un peu translucide. Je le ferai encore plus translucide ici. On peut commencer à voir comment ça sèche. Je crois que tu ne l'as pas dit. Je n'aime pas Daniel Smith. Je suis presque sûr que certaines personnes pourraient être comme, « Je les aime », mais je ne sais pas pour moi de ne pas marcher si bien. Je n'aime pas vraiment à quoi ça ressemble quand il sèche. Je pense qu'il a beaucoup de texture supplémentaire que je n'aime pas beaucoup dans mon travail, mais je veux le laisser sécher complètement et puis y revenir parce qu'une fois les aquarelles sèches, elles commencent à changer. On va laisser ça sécher un peu et on va commencer à utiliser Holbein. Une histoire drôle à propos de Holbein est, en fait, j'ai rencontré le propriétaire de l'entreprise à New York alors que j'étais à un salon professionnel cette année en 2017, et il me racontait juste l'histoire. J' ai toujours été confus sur la raison pour laquelle c'était une marque japonaise et le nom est Holbein. Il m'a expliqué que son père avait voyagé au Japon et essayé ces peintures et était juste très impressionné, et il a juste choisi un nom européen pour le faire. C' était comme ce qui allait dans le marché à ce moment-là. Je suis juste une histoire drôle, mais la raison pour laquelle il a été si impressionné c'est parce que ces pigments sont tout simplement incroyables. Je veux dire, personnellement, j'aime vraiment leur sélection de couleurs aussi. Je ne peux pas lire le japonais, mais je sais que cet ensemble est comme spécifiquement pour peindre des personnages, mais j'ai aimé leur combinaison de couleurs. Vous pouvez également obtenir des Holbeins dans des tubes individuels comme celui-ci. Il y a quelques tailles différentes, donc vous avez la petite taille qui, je crois, est probablement cette taille ici, et ensuite vous pouvez aller plus grandes comme ça. La raison pour laquelle j'ai d'abord acheté cette marque était à cause de cet opéra de ton. Contrairement aux aquarelles au néon, dont nous parlerons plus, quand vous peignez avec celui-ci, ce n'est pas vraiment un néon, c'est plus comme un rose vif, comme un rose vif, et celui-ci fait scanner assez bien. Vous pouvez avoir des couleurs vives et ils vont bien avec votre scanner. Je vais juste commencer à en mettre un peu ici. Je veux dire, cette couleur m'a vraiment attiré l'attention. Puis cette lavande, qui est similaire au ton que je vous ai montré dans le Kisho Ganz. Je pense que cette couleur lavande vraiment spéciale et pas beaucoup d'ensembles d'aquarelle ont cette couleur. Vous pouvez voir à quel point ce ton est beau ici, et un autre qui vraiment intéressé, je pense que ce violet minéral est vraiment joli, surtout leurs rouges et tons plus chauds, je pense que c'est vraiment sympa. Ils ont aussi un beau rouge orangé. J' essaye juste ceux qui, à mon avis, sont amusants, et je crois que ce ton est le même. C' est la même chose que nous avons ici, et je pense que ça pourrait être amusant de te montrer. Par exemple, je pensais que cette coquille rose est vraiment cool, donc c'est comme un rose pastel, ce qui est difficile à trouver avec des aquarelles aussi. Habituellement, lorsque nous travaillons avec des aquarelles en général, pour obtenir des tons pastel, vous devez ajouter beaucoup d'eau pour obtenir un ton plus clair. C' est juste intéressant de les sortir du tube de cette façon. La première chose que je vais faire est juste d'essayer cet opéra, qui sérieusement je pense que c'est tellement cool. Il est encore plus lumineux que la version Winsor & Newton. Vous pouvez voir ici. J' ai mis un peu à côté de Winsor & Newton et c'est très similaire, mais quelque chose sur les holbeins me semble vraiment spécial. Vous pouvez dire à quel point c'est brillant. C' est si agréable, et vous pouvez aussi le mélanger. Par exemple, avec ce rose pastel et il a l'air vraiment joli. Quelque chose que j'aime vraiment chez Holbein aussi est la texture. Par exemple, vous n'avez pas à faire trop de mélange. Une fois que vous avez un peu de votre tube sur votre palais, il se mélange très facilement, par opposition à Daniel Smith, ce que j'ai l'impression de ne pas savoir, je dois travailler beaucoup. J' ai l'impression qu'ils sont prêts à partir et qu'on peut faire de la lavande ici. Ces tons sont vraiment cool si vous aimez les tons plus girly, comme les trucs licorne, je sens que ces couleurs sont vraiment spéciales pour ce genre de travail. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont crémeuses et douces. Je n'ai vraiment pas eu à mélanger autant. Je ne sais pas. On dirait que les tons sont prêts à aller. Alors je vais en faire une super aqueuse ici. Tu vois comment ça marche comme ça aussi. Cette violette minérale est aussi une très belle tonalité. Je pense juste que j'aime beaucoup la consistance, et je pense que les couleurs sont vraiment spéciales. Ces ensembles de tubes individuels. Il y a plus cher que Winsor & Newton, mais ils sont autour du même prix que Daniel Smith. Je ne sais pas pour moi personnellement, j'ai juste l'impression que Holbein est une meilleure marque que Daniel Smith. Personnellement, j'investirais plus dans Holbein. Par exemple, ce rouge est tellement magnifique. C' est juste aussi très épais si vous voulez que ce soit comme ça. Ensuite, si nous commençons à l'arroser, nous pouvons obtenir des pigments très luxuriants et brillants. Je pourrais finir avec un peu de rose de l'opéra. Cette feuille verte, qui est la même que la petite que j'ai ici, je pense que cette couleur est vraiment spéciale aussi. Les couleurs sont très audacieuses, très lumineuses. Je vais commencer par un peu d'eau ici, et bien sûr, vous pouvez aussi le mélanger avec vos autres marques. Comme en ce moment, j'ai un peu de couleurs d'eau liquide ici. Je vais mélanger un peu de cette feuille verte ici avec des restes de vert [inaudible] et ils se mélangent aussi bien ensemble. C' est quelque chose que j'aime aussi chez Holbein. J' ai aussi pensé que ce ton est très intéressant. Cette sorte de petit ton beige, et je pensais que c'était vraiment spécial aussi. Vous pouvez dire qu'ils sont très crémeux. On a renversé un peu d'eau ici. Il suffit de le tamponner comme ça, et ils se fondent vraiment bien dans la même palette. Maintenant, je pense qu'en l'utilisant ici, c'est comme si c'était très épais et je me sens comme et ça pourrait probablement couvrir un joli petit carré ici. Si je l'arrosage, on peut avoir une belle transparence. Par exemple, même si cette lamine est de couleur claire, vous pouvez en fait presque l'utiliser comme une peinture de lavage. Ça devient super épais si tu voulais que ça soit comme ça. Très intéressant pour moi personnellement, parmi ces trois, Holbein est mon préféré, je pense que les fournitures d'art japonais sont géniales. Les couleurs sont vraiment spéciales. J' aime vraiment combien ils sont crémeux, et je pense qu'ils un excellent compliment pour votre stylo pour avoir un Holbein supplémentaire, si vous êtes dans ça. Ce rose chaud est spectaculaire. Je pense que c'est génial. La lavande est géniale. Sur ces trois, vous pouvez deviner que mon moins préféré est Daniel Smith. Je ne sais pas. Je n'étais pas vraiment que dans la texture et les couleurs et général et Winsor & Newton est bon aussi. Si vous cherchez quelque chose qui est un peu moins cher. Pas aussi cher que les autres. Winsor & Newton est génial. Ils ont cet opéra d'une couleur vraiment cool, qui ressemble à un opéra Holbein. Ce sont essentiellement mes expériences de tube d'aquarelle. Encore une fois, rappelez-vous, si vos petits tubes sèchent ici, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez totalement les utiliser à nouveau. Je ne vais même pas nettoyer cette palette. J' aimerais laisser ça comme ça et continuer à utiliser les couleurs encore et encore pour que tu n'en gaspilles pas. C' était les tubes d'aquarelle. N' hésitez pas à partager votre expérience avec les tubes. Si quelqu'un aime Daniel Smith, prouve-moi tort. Je ne veux pas les dénoncer. Je ne pensais pas qu'ils étaient si géniaux. 7. Aquarelles fluo: Maintenant, nous allons parler d'aquarelles au néon. C' est un type d'aquarelle sur lequel je reçois tant de questions. Ils sont difficiles à trouver, mais quand vous trouvez des marques vraiment cool, vous pouvez faire des choses incroyables avec elles. Les toutes premières aquarelles au néon que nous allons vérifier sont celles-ci, elles sont de Kremer Pigments. Vous pouvez voir le petit logo ici, Kremer. J' ai découvert ces marques parce que j'ai pris un cours à New York plus tôt cette année sur la façon de faire vos propres aquarelles. En fait, je vais vous montrer l'ensemble de casseroles que j'ai fait. Mais dans le magasin, ils avaient les super cool néon fluorescent petites casseroles séparées, et j'ai en fait ramassé quelques uns. Je veux te les montrer parce qu'ils sont hors de ce monde. Vraiment, je ne pense pas avoir utilisé quelque chose comme ça et je pense que vous allez vraiment les apprécier. Ce que vous pouvez faire avec les ensembles de stylos, c'est que vous pouvez les mettre dans vos ensembles comme compléments. Voilà à quoi ressemblent les deux couleurs que j'ai. Ils sont en fait mon ensemble [inaudible] maintenant parce que c'est celui que j'utilise le plus. J' ai juste pensé que je les mettrais là si jamais j'en avais besoin et juste pour les garder là. Mais quand vous l'achetez, il va juste se présenter sous forme individuelle comme celle-ci. Je crois qu'ils vendent en fait un petit ensemble sur leur site web. Je vais mettre en place un tas de liens et d'autres choses dans la description de classe et dans la galerie de projets. Mais, juste pour vous le dire, c'est un petit magasin à New York et ce sont des pigments allemands. Très cool, et ils sont faits à la main, ce qui est vraiment cool aussi. Je vais juste te montrer comment ces peintures. Une chose que je veux que vous sachiez à propos des aquarelles qui sont néon, c'est que si vous êtes intéressé à les scanner plus tard, vous allez avoir des ennuis. Lorsque votre scanner frappe la lumière directe comme celle-ci, il s'annule, donc il aura l'air super bizarre. On dirait presque des pastels. Mais on va commencer à faire mousser ce petit stylo ici. Vous pouvez déjà voir que la couleur est juste très extrême. Je vais juste commencer à peindre ici. Sérieusement, je ne pense pas avoir utilisé des aquarelles au néon comme ça. Ils sont au-delà des incroyables. Ils coûtent 9$, je crois, pour chaque petite casserole, mais ça en vaut la peine et ils dureront vraiment une vie. Pas une vie, mais quelques années. Ils sont comme des aquarelles dans le sens où vous pouvez les mélanger très bien. Ils peuvent être très, très concentrés d'un côté et passer par différentes transparences. Mais regarde comme ça brille vraiment. On dirait presque que c'est une lumière, comme un de ces signes de néon. Je vais juste prendre un peu de cette orange ici. Vous pouvez voir à quel point ils sont dingues. Je vais juste ajouter de l'eau. Même lorsqu'il devient transparent, vous pouvez voir comment le néon persiste. Quelque chose que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez aussi le mélanger. Par exemple, j'ai cette petite couleur pêche dans mon autre ensemble de casseroles. Je vais juste prendre un peu de ça et le mettre ici une seconde. Vous pouvez également le mélanger vraiment bien pour faire une couleur douce au néon. Si je faisais une peinture avec des néons, j'utiliserais probablement le néon comme une couleur complémentaire pour quelque chose. Je ne voudrais pas forcément sursaturer ma peinture avec quelque chose de si brillant comme celui-ci. Mais c'est à vous de choisir. J' ajoute juste un peu de vert ici. C' est un néon sale là-bas, mais je voulais juste vous montrer comment ça se fond. Sérieusement, Kremer peint, je ne sais même pas comment je les ai trouvés, mais je pense qu'ils sont fantastiques. La qualité de leurs pigments est tout simplement hors de contrôle et tout est fait à la main et c'est juste une très belle boutique. Vous pouvez voir la peinture devenir assez épaisse. Je pense qu'à cause de la nature du pigment, il ne couvrira jamais, il ne sera jamais super épais et opaque. Mais par exemple, ce début semble même vraiment cool pour moi maintenant, si vous faisiez peut-être un dessin à l'encre noire, puis peindre un peu de néon dessus, ça aurait l'air vraiment cool aussi. Essayons juste de le couvrir avec, voir les néons avoir l'air cool avec du noir toujours. Très amusant. Ils ont un site Web où vous pouvez les commander et je les recommande certainement. Ce sont probablement les néons de la meilleure qualité que j'aie jamais essayé. Au moins les plus brillants. C'est vraiment génial. Je n'ai que deux couleurs maintenant, mais ils ont un ensemble avec toute la gamme de néons. Ça ressemble presque à une pastèque. Ça a l'air vraiment cool. Maintenant, je vais vous montrer le Kissho Gansai que nous avons fait au début avec l'ensemble de casseroles. Rappelez-vous comment ils avaient une petite section de néon. On va aller de l'avant et ouvrir le deuxième niveau ici. On y va, tu vois. Souviens-toi que je t'ai dit que c'était assez volu C' est que vous devez sortir cette section du chemin si vous voulez juste les utiliser. Ici, nous avons un peu de jaune, quelques oranges, et un peu de rose. Je pense que je suis presque sûr que c'est tout pour les néons. Oui. Maintenant, rappelez-vous que le néon n'est pas la même chose que brillant. Pour que ce soit une peinture au néon, il faut avoir la pigmentation fluorescente là-dedans. Par exemple, le Dr. Martin a dit que je vous l'ai montré. Ce sont des couleurs très vives, elles peuvent être comme un rose chaud, mais elles ne font vraiment pas pour être un néon réel, un fluorescent réel. Je suis juste en train de monter en échelle, en ajoutant de l'eau juste pour l'humidifier. Vous avez vraiment besoin de prendre de l'eau ici avant de pouvoir les utiliser. Je vais juste te montrer comment ils ont tous l'air. On peut commencer avec ce jaune, ce qui est super amusant. Nous avons volontairement gardé un peu plus sombre dans le studio ici, juste parce que vous pouvez vraiment voir la fluorescence de la peinture quand il fait un peu plus sombre. C' est presque comme une lumière noire où on peut mieux voir quand il y a moins de lumière. Il faut juste un peu de lumière et le reflète vraiment bien, sorte que le jaune est vraiment fou. En fait, ils sont vraiment amusants. Gardez à l'esprit que si vous utilisez du néon ou de la fluorescence, c'est parce que vous allez faire quelque chose avec la peinture originale. Ne pensez pas vraiment à cela en termes de faire plus de productions parce qu'une fois que vous numérisez, cela disparaîtra fondamentalement et se transformera presque comme une couleur pastel une fois que vous la numérisez. Ils sont assez difficiles à photographier aussi pour qu'ils ressemblent exactement à ce que vous voyez pendant que vous peignez. Mais ils sont vraiment cool si vous voulez faire un spectacle d'art. Je veux dire, ils sont juste très impressionnants. Voilà le rose. C' est comme un rose pastèque, assez semblable à ce que nous avions ici avec ce kremer. Il ressemble presque au même pigment, mais la texture de la peinture est un peu différente. Je te l'ai dit avant ce Kissho. Ça ressemble à une sorte de gélatine. Ce serait la meilleure façon de le décrire. Ils ont ce rose chaud vraiment cool que je pense est presque comme l'opéra que nous avons utilisé. Ensuite, ils ont cet orange plus léger. Je vais te montrer comment se fondre. Va faire un grand mélange ici avec l'orange plus foncé restant que nous avons ici. Eh bien, c'est comme un rose. Donc, vous pouvez voir qu'ils se fondent bien. Je vais utiliser tout rose chaud. J' ai le sentiment que ce sera assez translucide. Quand nous faisons nos petits tests ici, vous pouvez voir qu'ils n'ont pas autant de couverture. Si je devais les utiliser, je ne ferais probablement pas autant de superpositions. En utilisant le néon, je le ferais plus comme un ton de signature pour une peinture, par exemple ceci, il ressemble à un marqueur magique comme ce que vous feriez avec. Plutôt léger. Je pense que ce ton est probablement mes favoris, comme cette fluorescence de pastèque. Je pense que c'est vraiment cool. Encore une fois, une chose vraiment cool à propos de l'obtention de ce grand ensemble de Kissho est qu'ils ont des métaux, pastels, et des néons dedans, donc c'est vraiment amusant. Je vais les garder près parce que nous avons les métalliques ici. Nous allons essayer plus tard pour la démonstration de l'aquarelle métallique. Eh bien, je n'étais pas sûr si je voulais vraiment inclure ces deux ensembles Holbein Tube dans l'exercice au néon, mais j'ai décidé, nous le ferions parce que ce Coppertone est vraiment si proche d'être un néon. En fait, je ne voulais pas te le montrer. Vous avez déjà vu dans l'examen de l'ensemble de tubes, mais vous pouvez voir qu'il est vraiment là-haut. Ce n'est pas seulement une aquarelle brillante, c'est presque fluorescent. Celui-ci fait mieux avec un scanner que les deux autres. Donc c'est un plus. Si vous cherchez quelque chose qui est comme super éclaircir presque néon, ces mélangeurs entiers sont parfaits pour cela. Je pensais aussi que la feuille verte était si brillante. Cela doit être super propre avant de l'utiliser. Il a cette pigmentation à elle. Ce n'est pas tout à fait aussi brillant que ces deux sont et en comparaison il ne ressemble rien à eux, mais quand vous travaillez avec des aquarelles et que vous obtenez une partie de cette couleur de feuille dedans, il semble vraiment brillant, presque néon comme juste va y ajouter de l'eau pour voir comment peu de lavage fonctionne. Les tons lumineux comme celui-ci sont généralement assez translucides. Bien sûr, plus nous avons d'eau, plus il sera transparent. En conclusion, Weon Aquarelles sont super amusantes. Ils commencent à sécher en ce moment. Même si je déplace un peu le papier autour, vous pouvez voir comment il change et c'est presque comme les mêmes caractéristiques qu'une peinture métallique aurait cela. Selon l'endroit où la lumière le frappe, vous pouvez le voir plus ou moins. C' est beaucoup de plaisir. Je recommande certainement d'en ramasser certains parce qu'ils peuvent vraiment donner quelque chose de plus à votre travail et ils ont juste l'air extra spécial. Encore une fois, le Kissho set, tout était un $100. n'ai pas vraiment recherché, mais je suis à peu près sûr qu'Amazon pourrait vendre juste le néon set. J' ai acheté le Kremer pour 9$ la casserole. Mais encore une fois, je sais qu'ils ont un ensemble de néon complet et ils ont en fait une classe où vous pouvez faire vos propres aquarelles au néon. Je suis vraiment excité à propos de ça. J' essaie de voir si je peux y assister cette année. Holbein, je voulais vraiment inclure l'opéra rose parce que même si ce n'est pas exactement néon comme ceux-là, mais c'est très proche. C' est mon genre de critique pour les aquarelles au néon. Si vous connaissez d'autres, je pense que Kuretake en a deux. Mais s'il vous plaît n'hésitez pas à partager. Plus nous avons de gaieté, plus nous avons d'informations, mieux c'est. Maintenant, nous allons passer aux métalliques. 8. Aquarelles métalliques et perlées: Maintenant, sur des trucs super, super amusants encore ici. aquarelles métalliques sont extrêmement amusantes, elles sont un excellent compliment à vos aquarelles de nouveau la même manière avec tout comme les néons, aquarelles métalliques sont difficiles à numériser. Juste une astuce rapide si vous allez utiliser des aquarelles métalliques, assurez-vous que c'est comme une peinture originale. En fait, je viens de faire une petite série de petites cartes avec aquarelles métalliques et la première que nous allons essayer ici est Kuretake. C' est une marque japonaise que je bouge un peu pour que vous puissiez voir les réflexions. Ce serait un petit ensemble qu'ils ont le goût d'une aquarelle nacrée ou métallique. Ceux-ci sont très bon marché, ils sont en fait 17$ à propos de ce qui est combien je les ai pour en ligne. Je ne l'ai pas vu dans un magasin Blink par exemple. Je les ai achetées ici, au Mexique, dans un petit magasin appelé Dreamy Shop. Je ne peux pas lire le japonais, mais vous pouvez voir quelles couleurs sont ici à l'arrière. Ce sont de minuscules et minuscules ensembles de stylos, alors nous allons commencer à les essayer. Il suffit de déplacer ça ici un peu, c'est vraiment amusant. J' en ai quelques-uns que nous allons essayer, nous devons vraiment faire mousser ça. Cette marque est correcte, mais comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas une couverture complète réelle. Je ne sais même pas si nous devons vraiment trouver le bon angle pour voir comment ces métaux fonctionnent. Ils fonctionnent mais ils ne sont tout simplement pas aussi épais que par exemple, les crèmes vont être ce que je vais vous montrer ensuite. Ils ont ce bronze rose ici qui est un peu mieux, je vais en fait humidifier tous les tons d'abord pour que nous n'ayons pas à faire mousser autant que c'est un petit conseil pour les aquarelles en général. Juste ajouter quelques gouttes d'eau, cela aide vraiment à accélérer ce processus. Par exemple, cette couleur ici est un peu plus épaisse et vous pouvez vraiment le voir ici. Quand on peint avec des métaux, il s'agit vraiment de capturer le bon angle. C' est pourquoi, quand on scanne, on peut dire qu'il y avait un métal , mais qu'il n'est pas aussi impactant que dans la vraie vie. Par exemple, d'où je suis assis ici en ce moment, je ne peux vraiment pas voir la réflexion bien, mais j'essaie de voir si je peux déplacer mon papier, je peux commencer à voir la lueur quand je le tiens de cette façon. Il est mouillé en ce moment donc il change quand il commence à sécher. Ensuite, par exemple, celui-ci ici est juste une finition perlée de base, il est en fait blanc. Mais j'ai eu un peu de bronze ici pour que vous puissiez aussi mélanger à l'intérieur. Une chose cool à faire est par exemple que je vais en fait tamponner ça pour être un peu propre. Disons que vous avez certaines de ces aquarelles que je viens d'utiliser. Je vais prendre un peu de cette lavande, cet ensemble de tubes, et peindre un peu ça ici. Alors je vais rincer ça, et prendre un peu de cette aquarelle nacrée. Vous pouvez réellement mélanger cela avec vos autres tons et créer de nouveaux métallisés, ce qui est vraiment amusant. Si vous avez un ton comme celui-ci qui est juste un blanc de base nacré, vous pouvez vraiment faire des trucs cool avec vos autres peintures juste comme ça ici. Ce qui est intéressant à propos de ceux-ci, c'est qu'ils ont ces couleurs amusantes comme ce vert, et puis c'est un argent foncé qui est assez cool. J' aime bien celle-là aussi. C' est juste un joli petit ensemble de métal, ils ne sont pas vraiment extraordinaires. Ils ne brillent pas trop, mais si vous les attrapez dans la bonne lumière, ils sont plutôt cool. Nous allons essayer de jouer avec la lumière un peu ici dans le studio pour voir si nous pouvons obtenir un angle où elle commence vraiment à briller, surtout une fois qu'elle commence à sécher afin que vous puissiez voir à quoi elle ressemble vraiment. Je vous dis que c'est bon. Ils ne sont pas super professionnels ou quoi que ce soit, mais je veux dire qu'ils sont amusants. Vous pouvez voir qu'ils sont très, très transparents ils n'ont pas vraiment cette couverture opaque riche par exemple, Kremer Ce sont en fait mon préféré personnel, vous verrez pourquoi. Ce sont une alternative cool cependant et le prix est assez bon. Si vous remarquez que la lumière semble un peu différente ce moment, nous venons d'essayer un nouvel éclairage. Les néons et les métaux ont beaucoup à voir avec la façon dont la lumière se reflète, il est difficile de la capturer. Si vous pouvez voir ce que nous venons de faire dans le néon avec cette lumière brûle un peu, mais pour les métaux, cela nous aide vraiment à vous montrer à quoi ressemble la brillance. Ce Kuretake est en train de dessiner en ce moment, mais vous pouvez même voir comment ça commence à paraître différent si nous avons une belle réflexion là-bas. Maintenant, nous allons essayer mes peintures à l'aquarelle métallique préférées qu'on appelle Kremer Pigments. La boîte ressemble à ça et on y va. Vous pouvez voir que cette marque est tellement incroyable que je suis tombé amoureux de cela. C' est un petit magasin, c'est allemand et ils ont les plus beaux pigments que j'ai jamais vus vraiment. C' est leur ensemble métallique. En fait, j'ai pris un cours là-bas plus tôt cette année et j'ai fait mes propres aquarelles, que je vous montrerai plus tard. Eh bien, on fait de la peinture d'or là-bas et je suis tombé amoureux de ça et à la fin de la classe, j'ai remarqué qu'ils avaient tout cet ensemble de métaux dans le magasin et je devais juste l'avoir. Cet ensemble ici est un $120 dont il est un peu cher, mais je veux dire que ça vaut tellement la peine, et ils sont tous faits à la main. Ils sont en fait versés à la main et mélangés à la main, c'est un très beau métier. Ce petit ensemble est livré avec les peintures. Et j'essaie de te montrer ici à la caméra, essayant de te montrer le meilleur. On y va. Vous pouvez vraiment voir comment fonctionnent ces métaux. Par exemple, celui-ci a ici un outil de scintillement vert que vous pourriez ne pas voir directement ici sur le stylo. Mais quand vous avez votre petit test ici, vous pouvez vraiment dire quel type de couleur va refléter. Encore une fois, il s'agit de capturer la lumière, juste. Celle-ci est aussi livrée avec une couleur noire, que je vais vous montrer. Vous pouvez peindre un peu de noir puis un peu de métal dessus, ce qui est un bon complément. Je vais consacrer un peu de temps sur ce plateau. Je veux vraiment que vous le voyiez. C' est vraiment beau. La qualité vient de sortir de ce monde. Commençons avec l'ensemble Kremer. Laisse-moi voir si je peux laisser ça ici. Je vais en fait faire un peu de noir d'ici, qu'il sèche, et ensuite vous pouvez voir à quoi ressemble le métal sur un peu de noir. Juste peindre un peu les mêmes pigments Kremer en noir, je vais juste le faire sécher. Commençons. Je vais passer de haut en bas. Ces aquarelles en général, pas seulement les métaux comme toute la marque est vraiment agréable. Je suis en fait impatient d'acheter de nouveaux ensembles. J' ai ceci et j'ai celui que j'ai fait à la main. Je pense qu'ils sont merveilleux. La qualité de leurs pigments est grande. Je vous dis qu'on a fait le nôtre comme les ingrédients du classeur et que tout est vraiment sympa. Ils ont une belle, pas seulement de l'argent doré, qui est ce que vous obtenez habituellement lorsque vous essayez d'obtenir de l'encre métallique, par exemple. Mais ils ont ces tons de bronze et ils ont beaucoup de leçons de relations publiques. Je vais juste passer par celles-ci un par un et ensuite on en parlera quand j'aurai fini de remplir ce petit tableau ici. Juste un commentaire rapide ici, vous pouvez voir vraiment la différence entre la qualité. Par exemple, les pigments Kremer comme ils remplissent vraiment toute la zone bien. Alors que comme les bavards actuels, qui sont un peu moins chers. C' est plus comme pour le plaisir partout où des trucs de classe étudiante. C' est un peu plus comme la transparence et comme lavy, et ici vous pouvez obtenir une belle couverture complète épaisse. Maintenant, je vais juste les parcourir et juste faire un petit tableau de chaque ton que nous avons dans cet ensemble ici. Je viens de finir d'exposer toutes les couleurs de ce stylo ici. Si vous pouviez le dire, vous ne pouvez pas vraiment voir la différence entre toutes ces couleurs plus claires lorsque vous peignez. Ici, j'essaie de faire capturer à la caméra ce à quoi ils ressemblent, quand ils ont un reflet. On y va, tu peux vraiment le voir ici. Vous pouvez voir comment celui-ci a comme un peu de particules vertes, et celui-ci a le violet et le bleu et il a juste l'air vraiment différent. Par exemple, si nous allons ici où il fait un peu plus sombre comme quand nous allons ici ou que la lumière commence vraiment à frapper. Vous pouvez commencer à le voir ici dans les togas actuels à ce que nous avons utilisé, comment vous pouvez obtenir ces petites lueurs quand nous bougeons notre papier autour. J' ai laissé une petite place ici parce que je voulais te montrer que tu peux mélanger tes peintures. J' ai un peu de ce bleu Winsor Newton qu'on a utilisé il y a un moment. Je vais juste jeter un peu, et je vais essayer de trouver ici sur ce petit tableau lequel est mon bleuâtre et je peux voir que c'est celui-là là-haut. Si nous prenons juste un peu de cette peinture et la mettons ici avec notre aquarelle Winsor Newton, nous allons devenir super fun, bleu brillant, comme le bleu nacré royal, et nous pouvons presque faire un dégradé. Encore une fois, ces pigments de chroma sont très crémeux et luxuriants. Quand vous le regardez comme ça, vous ne verrez pas grand-chose, mais quand nous commencerons à déplacer notre papier, vous pouvez vraiment voir comment il brille. Surtout, si nous attendons qu'il sèche un peu, vous verrez vraiment la différence. Ce que je voulais vous montrer avec notre petit contrôle de transparence, c'est que pigments de Kremer sont si riches et pleins de tout ça. Nous pouvons en fait les utiliser juste d'une manière que certains de nos ensembles de tubes étaient très pigmentés et voir qu'il couvrira ce peu dur assez complètement. Évidemment, si on veut obtenir quelque chose de plus léger, même si j'ai ajouté de l'eau, c'est encore assez couvert, mais on peut le voir là-dessous. On va juste attendre qu'il sèche, on y va comme enlever un peu. Mais évidemment, si vous le couvrez avec une de ces couleurs ici, ce sera beaucoup plus léger. [inaudible] et ceux-ci étaient Kremer et faits par ensembles de leçons. Je veux te montrer à quoi ça ressemble, sur le noir, ce qui est vraiment cool aussi. Je voudrais prendre un peu de cela ici, n'est pas tout à fait sec et saisir un peu de cela ici, il aura un beau contraste. Peintures très intéressantes. Encore une fois, nous allons juste attendre qu'il sèche un peu et ensuite nous ferons un petit examen de tous les métaux ensemble. C' est certainement ma marque préférée pour les métalliques et, ou par leçons. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est clé montre la version de ça. Rappelez-vous que l'ensemble de 72 d'entre eux est un $100, ce qui n'est pas mauvais du tout. Ils viennent avec les néons, et ensuite ils ont cette section ici où vous pouvez voir qu'ils ont ces pré-leçons ici, puis ils ont deux or et celui-ci est comme un argent clair. Donc on va essayer ça aussi, je les aime bien. Mais encore une fois, si vous remarquez avec les Kremers, ils étaient tellement gentils et crémeux et ils n'ont même pas besoin d'autant d'eau pour devenir actifs. Ce que je vais faire ici, c'est juste plonger un peu d'eau sur chacun d'eux pour le faire aller ici, on va faire ça, et on a ça ici. Donc, ces pré-leçons ici sont similaires à celles que nous venons d'utiliser là où il y a très de la lumière. Mais quand vous les tournez de ce côté, vous pouvez vraiment voir comment ils reflètent la lumière, peuvent voir là-haut aussi. Je vais juste commencer à te montrer à quoi ça ressemble. Ils sont bons, mais ils sont plus semblables au bavard actuel alors ils sont trop Kremer. Je pense que ce sont vraiment les meilleures métaliques que j'ai jamais trouvées. Mais par exemple, la clé montre que l'or est vraiment bon. Ils ont deux or différents, l'un est un peu plus chaud. Je pense que c'est assez bon, ils sont légitimes comme si vous pouviez faire de belles peintures en utilisant ces, mais vous pouvez toujours voir comme un peu de transparence là-bas. Je ne dirais pas que c'est assez bon, mais je resterais avec les pigments Kremer si vous voulez des métaliques. Je vais juste continuer et les tester, et ensuite faire le petit test de transparence. [ inaudible] Juste finir avec nos spectacles clés, et comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux sont pré-leçon et ensuite celui-ci est en fait comme doré. Il est en fait assez épais et luxuriant, similaire aux pigments Kremer ici. Je dois dire qu'à partir de cet ensemble, je pense que cet or est à peu près comme le plus riche qu'ils aient. deux or sont en fait assez bons, mais le reste d'entre eux ne sont pas nécessairement des métalliques, ce sont des pré-leçons. Ce qui signifie juste que ce sont des couleurs plus claires, mais ils ont un beau reflet pour eux. Ce que j'ai fait ici était juste un petit peu d'exercices comme combiner certains des ensembles de tubes avec quelques pré-leçons juste pour voir comment ils ont l'air tous mélangés ensemble. Ce que je veux faire maintenant, c'est sécher un peu et de vous montrer à quoi ils ressemblent. Parce que ça change un peu une fois que la couleur est vraiment installée, donc nous allons juste revenir avec vous dans quelques instants. Les métaux sont assez secs maintenant, et je voulais juste prendre un moment et vous montrer à quoi ils ressemblent une fois qu'ils ont séché, ils changent un peu. Ils ont vraiment cette brillance là-dedans, il a juste l'air si différent de quand la lumière le frappe à quand il le fait. C' est vraiment intéressant de voir comment cela change, vous pouvez vraiment le dire. Toutes ces marques sont assez bonnes et encore une fois, je l'ai dit un tas de fois, je pense que kremer est certainement mon préféré. Mais Kissho a de bons or comme ces deux-là sont vraiment bons. Ils sont certainement là-haut avec les Kremers, et regardez à quel point le métal a l'air cool avec le noir. Donc c'est vraiment une belle combinaison, ça fait vraiment pop. Ce bleu cependant, que nous avons mélangé avec une partie de la pré-leçon, qui vraiment amusant aussi. Je pense que c'est génial, il y a tellement de plaisir. Je m'amuse tellement bouger tout ça et à vous montrer les gars. Maintenant, nous allons aller sur les aquarelles faites à la main, qui sont assez cool aussi. 9. Aquarelles à la main: Ok, les gars. Maintenant, nous allons parler de quelque chose de beaucoup plus artisanal. Il s'agit d'aquarelles faites à la main, et j'ai récemment commencé à utiliser quelques unes d'entre elles. Les premiers, j'ai essayé notre feuille verte, et la myrtille. Vous pouvez les obtenir sur sa boutique Etsy. Elle fait ça à la main dans le Colorado, et ils viennent dans une boîte vraiment mignonne comme ça. J' ai utilisé cette zone ici pour mélanger les couleurs. Ils sont comme un joli ton terreux. Ici, j'ai choisi ces couleurs moi-même parce que nous faisons un cadeau amusant ensemble, et j'ai vu son tableau, et ce sont ceux que je pensais être les plus intéressants. Vous allez remarquer comment ces aquarelles faites à la main ont l'air en fait un peu différent de ce que vous pourriez être habitué à dans d'autres aquarelles généralement parce que le reste des aquarelles peut être synthétique pigments, et ce sont en fait des pigments de terre. Ces deux sont en fait des pigments de terre. Les aquarelles, et les pigments en général viennent de la terre, et les minéraux, donc ils ont des histoires vraiment cool derrière eux, et c'est vraiment amusant de les utiliser de manière traditionnelle. Il y a quelque chose de vraiment spécial chez eux. J' ai pris ce cours à Kraemer, et j'ai beaucoup appris sur la peinture que j'utilise, et j'ai juste pensé que c'était juste vraiment intéressant de savoir comment les aquarelles sont faites, et il y a beaucoup à cela, donc tout aussi génial dans son boutique. Elle n'a pas besoin d'aide pour que je promeuve. Ils vendent super rapidement, mais si jamais vous voyez quelqu'un vendre des peintures à l'aquarelle faites à la main, comme certainement cela vaut le prix, parce que ceux-ci prennent beaucoup de temps à faire, et ils sont super artisanaux. Je n'ai pas mis le prix ici parce que j'ai essayé de vérifier sur son Etsy, et tout a été vendu, mais je pense que pour comme un 100 dollars, vous pouvez obtenir un bel ensemble d'aquarelles à la main. Je vais juste commencer à les utiliser maintenant. Ils ont tous l'air un peu sombre dans cette boîte ici, mais quand vous commencez à peindre, vous pouvez réellement voir la richesse des couleurs. Je pense juste qu'il y a quelque chose de vraiment beau peinture avec des aquarelles super artisanales. Elle utilise tous les pigments purs juste pour que nous ayons comme la vraie couleur. Dans quelques aller sur son site Web. Vous pouvez voir de quoi chaque couleur est faite, et c'est juste vraiment, vraiment intéressant. Elle a ce très gentil ogre à. Cela me rappelle le Windsor, et l'ogre de midi dont je vous ai tant parlé. C' est juste une couleur très riche. C' est vraiment sympa, et en fait j'ai un étudiant, Eunice, si tu es là. Bonjour. Eunice c'est mon étudiant en ligne, mais elle était mon élève dans un atelier à Los Angeles, et elle avait un petit ensemble d'aquarelles vertes et de myrtilles, et je les ai juste trouvé si mignon, si gentil, et juste très spécial en général. C' est comme ça que j'ai appris à connaître cette marque, et ensuite j'ai développé une amitié avec Jess. Qui est le créateur de cette marque, et elle est génial comme vous l'attendez. Regarde ce petit jaune vif vraiment sympa. Vous allez commencer à voir comme par exemple, ce ton ici, ce petit genre de turquoise, il a peu de grain à elle. Si vous vous approchez vraiment ici, vous pouvez voir les petites particules du minéral. Voilà, c'est un peu plus pur, et j'aime ça, parce que ces aquarelles ont une certaine texture que les autres aquarelles n'ont pas, et ça peut être vraiment intéressant pour vos peintures. Cela lui donne quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment réaliser avec des peintures régulières et plus commerciales. Vous pouvez vraiment voir la petite texture granuleuse là-bas. C' est juste une partie du pigment naturel, et comme je vais dessiner, vous commencerez à le voir plus, et plus encore. Tous ces sont des couleurs de la terre, et Jess et moi avons fait équipe, et nous avons fait du cadeau amusant sur Instagram, et j'ai peint une illustration de papillon en utilisant ses peintures, et j'ai eu tellement de plaisir, et Je les utilise beaucoup depuis. Il y a un bon lavage là-bas. Une très belle turquoise est dans les verts. Vous pouvez dire que cette palette de couleurs est vraiment différente, par exemple, des Japonais, qui ont utilisé plus de pigments synthétiques, et de colorants. Ceux-ci sont plus terreux, plus naturels. Mes préférés sont ces bruns qui sont juste si jolie enrichir. Celle-ci en particulier. C' est presque comme un brun violet. C' est probablement l'un de mes favoris de cet ensemble, et vous pouvez voir comment il se mélange vraiment bien. Avec cet ocre là-haut. Un peu de violet foncé là-bas, et quelques bruns de plus, et ce que je veux vraiment vous montrer, c'est le dernier, ça s'appelle la magnétite. Vous les gars, cette peinture est magnétique, vous pouvez avoir ces petites particules qui bougent dedans, et si vous attrapez un aimant, la peinture bougera avec elle. Je vais essayer, et démontrer. J' essaie de vous sauver voir comment il y a des petites particules magnétiques ici. C' est une texture que je n'ai vraiment jamais vue dans un autre type d'aquarelle, ou marque. Vous pouvez voir comment ça commence à se déplacer là-bas. C' est vraiment cool, c'est vraiment spécial. Par exemple, ces vitres ont de petits aimants sur le fond, et si vous vous approchez vraiment, vous pouvez même voir comment il se déplace, parce que la peinture est magnétique. Je veux dire, c'est fou. C' est vraiment, vraiment cool. Vous pouvez obtenir un peu vraiment cool, et si vous voyez la peinture reste ici sur l'aimant. C' est vraiment dingue. Je ne pense pas avoir utilisé quelque chose comme ça, et ça vaut vraiment la peine d'essayer, parce qu'une fois que ça sèche, ça aura l'air vraiment amusant. Je vais en fait prendre un peu de cela, et en mettre un ici, et voir comment il a ces textures amusantes. Vous pouvez également mélanger cela avec une autre couleur, et c'était vraiment ma partie préférée des peintures de bleuets de feuilles vertes. J' ai été vraiment impressionné par la peinture magnétique. Je ne pense pas avoir utilisé quelque chose comme ça. Vous pouvez le mélanger avec différentes couleurs, et donc par exemple, je voulais vous montrer que ce ton ici, qui est le brun violet, c'est super riche, et je pense que ces peintures ont vraiment beaucoup à faire avec quel type de pigment est utilisé. Ce pigment est très riche de cette façon, alors que ce turquoise est aussi couvert, mais il n'est pas aussi riche que le brun violet, et puis le bleu est assez translucide. Un peu plus d'eau, et évidemment, les jaunes sont toujours pré-translucides. Vous pouvez voir ici ? Celle-ci est assez épaisse aussi. Ça a été vraiment une joie d'utiliser les aquarelles faites à la main de Jess. Vous pouvez voir que cette palette en particulier est très terreuse. Toutes ses aquarelles sont plus comme ça. Vous pouvez vraiment sentir les pigments de terre en eux et c'est vraiment agréable si c'est comme le style que vous allez chercher. C' est vraiment différent de peindre avec des néons et ces tons lavande, mais j'aime vraiment ça aussi. Comme par exemple, je peins beaucoup de pierres précieuses et j'aime combiner les pastels avec tout cela et je fais beaucoup de mélange. C' est pourquoi beaucoup de gens s'interrogent sur les couleurs que j'utilise et je ne peux jamais vraiment donner une réponse parce que je mélange chaque type d' aquarelle que je devrais obtenir le sentiment que je cherche. C' était une feuille verte et une myrtille. C' est génial parce que c'est comme une petite boîte comme ça. Je pense que ça arrive comme des boîtes altoïdes. Celui-ci est un peu plus grand que ça, mais ils sont vraiment cool et super si vous voyagez. Enfin, pour les aquarelles faites à la main, nous allons vérifier l'ensemble que j'ai fait à la main. J' ai fait ces peintures moi-même à New York. J' ai pris un cours. Ils sont super désordonnés en ce moment parce que comme vous pouvez le dire, quand vous faites des aquarelles là-bas en fait comme la forme de la petite liquidité et vous avez besoin d'un peu de temps pour qu'ils sèchent complètement et j'ai dû prendre un avion le lendemain Donc ce ton a renversé au milieu et celui-ci a renversé ici, mais ils fonctionnent toujours bien, ils sont super. Je vais juste te montrer quels étaient mes tons préférés qui en sont ressortis. Cette classe a été appelée terre rare et minéraux. C' était un cours sur les pigments historiques et nous avons essentiellement utilisé les pigments originaux qui provenaient de la terre et c'était une expérience vraiment amusante. Vous devez voir chaque pierre et comment le minéral avait l' air dans sa forme brute, puis comment ils l'ont séparé chimiquement. Ensuite, nous avons utilisé un liant pour faire nos propres couleurs. C' est une expérience super amusante. Si jamais vous avez une chance de faire vos propres aquarelles, je le recommande fortement. Par exemple, ces couleurs sont assez semblables à ce que je vous ai montré avec des feuilles vertes, bleuets, elles sont très terreuses. Évidemment, je ne suis pas un expert dans la fabrication mes propres aquarelles c'était comme la première fois que je l'avais fait et certaines des aquarelles se sont avérées un peu plus vertes qu'elles ne devraient, je suppose, mais d'autres se sont avérées vraiment cool et nous avons même fait notre propre or, ce qui était amusant. Je vais vous montrer du graphite qui est de quoi les crayons sont fabriqués à l'origine. C' était probablement mon ton préféré. Mais regardez ça, c'est un ton vraiment, vraiment cool ici. J' ai eu beaucoup de plaisir à faire celle-là et la qualité des pigments à cet endroit est vraiment agréable. Vous pouvez faire un très bon lavage ici. Je pense que mon truc préféré de cette classe était de faire ce ton de graphite ici. J' essaie de dire que c'est techniquement une peinture métallique parce qu'elle a ce scintillement, mais pas dans cette mesure. Lorsque vous utilisez un crayon, vous pouvez voir comment il a un peu de réflexion à elle et c'est ce que cela a. C' est vraiment fait de graphite. Je vais déplacer le papier un peu trop pour que vous puissiez voir comment il brille, mais c'est comme le gris le plus cool que j'ai jamais utilisé et c'est très riche aussi. Si nous prenons ça et qu'il est un peu mouillé en ce moment, mais vous pouvez voir à la lumière que cela a ce scintillement métallique. Je pense que tu dois attendre qu'il sèche un peu plus. On vérifiera dans quelques uns. Alors ce rose sale est l'un de mes favoris aussi. Je vais juste faire mousser ça un peu ici. Encore une fois, ces tons sont très, très terreux, très différents de tous les autres types d' aquarelles que j'ai utilisé et ils sont tellement amusants. J' ai peint toute une série sur l'utilisation ces aquarelles que je pourrais vous montrer afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent tous mélangés ensemble. Ensuite, nous allons juste essayer voir par exemple, ce vert s'est avéré vraiment vert. Je ne sais pas si j'ai fait un si bon boulot avec celui-là, si tu te rapproches, tu peux voir que c'est super, super vert. Ces bruns sont vraiment riches, vraiment gentils. C' est juste vraiment cool de voir les aquarelles dans leur forme la plus pure en train d'être créées et ensuite c'est bleu lapis, qui est vraiment difficile à trouver. C' est comme le bleu original de la terre donc ils ont vraiment quelque chose de très spécial pour eux. Alors c'est en fait un synthétique, mais le professeur a dit que ça avait l'air cool avec l'ensemble ensemble et je pense qu'elle a raison. C' est comme un pigment d'or synthétique, mais il est vraiment joli avec le reste des aquarelles terreuses. Alors ce noir est vraiment sympa aussi. C' est comme le noir ultime. Vous pouvez voir qu'il semble beaucoup plus sombre que tout autre noir que nous avons utilisé comme par rapport à ce bloc ici. C' est un Dr Ph Martin. Ce noir est comme les emplacements noirs qu'il y avait jamais eu et si vous y ajoutez de l'eau, nous avons des gris vraiment cool. Ces aquarelles, j'ai remarqué très varié dans le type de pigment. Par exemple, ce pigment ici, même si j'ai essayé d'obtenir beaucoup d'eau dessus, il semble juste rester assez sec, mais, par exemple, je pense que c'est assez translucide aussi. Mais par exemple, comme le rose sale, celui-ci est très, très épais et il peut arriver à être très opaque même avec le noir. Je pense que cette turquoise peut devenir assez épaisse aussi, mais c'est quand même une couleur claire et je vais vous montrer à quoi ça ressemble avec de l'eau. C' est le noir le plus noir, qui va évidemment cacher tout ce qui était en dessous et ce bleu a un peu de transparence à lui. Ce sont les aquarelles faites à la main que j'ai faites chez les pigments Kremer. Je vais vous montrer quelques tableaux que j'ai utilisés avec les métaliques parce que je veux que vous voyez comment je pense que c'est une façon cool de mélanger tout ça ensemble. Je serai avec toi dans une seconde avec ces petits tableaux. 10. Montrer et dire: Tout au long de cette classe de démonstration, nous avons vu beaucoup de différents types d'aquarelles et non seulement différents types et différentes marques, mais différents effets que nous pouvons avoir. Je voulais juste vous montrer comment je pense personnellement que ces effets amusants comme les métaux ou les néons, tout comme la meilleure façon de les utiliser serait à mon avis. Je pense que lorsque nous utilisons ces effets embellis un peu moins est plus. J' ai ces petites cartes que j'ai fait ici et bien, sont en fait pas des cartes, ils sont comme des mini peintures à l'aquarelle et je voulais juste vous montrer comment, par exemple, j'ai utilisé une combinaison de, J'ai fait la main aquarelles avec des métaux et un peu de néon là-dedans. Je voulais juste te montrer à quel point c'est cool de jouer avec ces peintures. Si vous deviez faire une peinture à l'aquarelle en utilisant juste tous les métaux, ça aurait l'air bizarre. Vous avez besoin d'un peu de ce contraste flatté pour voir la beauté des métaux. Par exemple ici ce que j'ai fait est juste des parties de ce bijou ont un peu de cet éclat à elle, mais pas tout cela fait et les petites parties embellies ici. J' ai ce genre de néon que j'ai fait ici et il a une lune noire et juste un peu de néon dans cette zone et métallique sur les bords. La même chose ici. C'est comme des façons amusantes de voir comment vous n'avez pas besoin de tout faire nécessairement comme l'utilisation de ces peintures spéciales. Voici un autre exemple, c'est le graphite et vous pouvez dire comment il brille beaucoup. C' est le même que nous avons essayé ici, mais il est encore mouillé ici. C' est à ça que ça ressemble quand il est sec. J' ai utilisé de l'encre blanche pour m'aider avec ceux-ci que je vais démontrer dans la section extras. Je voulais juste les montrer rapidement pour que vous puissiez voir. Par exemple, voici un exemple de métaux sous la couleur de l'eau noire. Vous pouvez vraiment voir le contraste là-bas surtout quand on le déplace comme ça. Voici juste un peu de plaisir à jouer avec des aquarelles métalliques. Vous pouvez vraiment voir à quel point chaque ton de leçon a l'air différent. Si on change de côté comme disons de ce côté quand on n'a pas de lumière, ça n'a vraiment pas l'air si cool. Mais quand on va comme ça, on a vraiment de beaux effets. Une autre pierre précieuse ici. Je viens de faire une série. Je vais en fait poster ces sur Etsy assez bientôt et voir cela ressemble vraiment cool le contraste. J' ai juste du néon ici, mais ce n'est pas comme une peinture pleine de néon. Vous devez choisir où le placer pour qu'il brille vraiment et j'aime vraiment comme les minéraux et les cristaux. Par exemple, ces petits triangles ici sont de l'encre blanche dont j'ai beaucoup parlé dans la classe de l'aquarelle et des médias mixtes et tout. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas suivi ce cours, je vais faire une petite démonstration ici. Je suis juste comme vous montrer comment j'aime utiliser tout ça ensemble. Voici un peu de ce bleu lapis, comme j'ai fait un peu de dégradé avec le labo est bleu pour que vous puissiez le voir, ouais. Une partie de ce Kramer par leçon et un peu d'or et comme le noir est vraiment important d'avoir un peu de contraste. On y va. Vous pouvez vraiment voir ici comment ça brille. Tout comme un peu de plaisir, ce ne sont que quelques textures amusantes. voyez, vous ne pouvez vraiment pas aimer par exemple les néons sont fous comment ils changent comme. Avant de le retourner de ce côté, ça ne ressemble pas un néon et ensuite on commence à aller comme ça et c'est une chose totalement différente. Il est vraiment important de garder à l'esprit que l'éclairage est une chose importante lorsque nous utilisons ces peintures spéciales. J' ai toujours beaucoup de mal à prendre des photos pour Instagram et d'autres choses quand je les utilise, mais ça vaut vraiment la peine. Ils ont l'air très, très cool. n'était qu'un petit conseil d'artiste sur la façon d'utiliser toutes ces différentes peintures ensemble. Maintenant, nous allons passer aux extras parce que j'ai quelques peintures que je n'ai vraiment pas pu vous montrer qui sont un peu différentes, donc nous allons passer à cela et ensuite cela va conclure notre classe de marque d'aquarelle. 11. Encre et extras: Donc cette dernière vidéo ici, je voulais juste faire une petite section sur quelques peintures que je n'ai pas pu atteindre. Par exemple, j'ai commandé ces peintures à la gouache Liquitex l'autre jour en ligne. Ils ont l'air vraiment cool. J' étais comme essayer de trouver des peintures métalliques amusantes. Ce n'est pas techniquement une aquarelle, mais beaucoup d'artistes d'aquarelle aiment peindre avec de la gouache aussi. Principalement parce que si vous utilisez assez d'eau, il peut simuler l'aquarelle. La chose amusante à propos de la peinture à la gouache est que si vous utilisez moins d'eau, elle peut presque ressembler à un acrylique. Par exemple quelqu'un comme Anna Bond de Rifle Paper. Vous connaissez probablement son travail. Elle a une énorme marque de papeterie. Elle utilise de la peinture à la gouache, pas nécessairement ceux-ci du tout parce que ce sont des peintures pro. Juste pour que vous ayez une idée de l'apparence de la gouache. Personnellement, je préfère les aquarelles, mais beaucoup de gens utilisent la gouache et ils sont vraiment amusants. Ils sont scintillants et je pensais qu'ils seraient amusants de vous montrer à quoi ils ressemblent. Liquitex est une très bonne marque de gouache. Je ne me souviens pas exactement du prix de ceux-ci, mais ils n'étaient pas super chers, mais je sais qu'ils peuvent être un peu plus chers que les autres marques de gouache. Je vais juste vous montrer par exemple, ce sont la série Pro. Encore une fois, ça va ressembler à la situation métallique que nous avions où, si on le regarde sous un certain angle, ça change vraiment. Juste après cela, vous pouvez voir comment la texture est si différente des couleurs de l'eau. C' est beaucoup plus épais et pâteux, vous pouvez y ajouter de l'eau. Mais tout comme la texture en général est différente. Voyez si nous ajoutons plus d'eau, il se transforme plus en une aquarelle qui est vraiment intéressant. Ce que je trouve intéressant à propos de la gouache, c'est que vous pouvez devenir plus rugueux. Si vous voulez faire un effet plus rugueux, vous pouvez certainement le faire. Quand ça sèche, je ferai un petit reflet pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Je vais essayer quelques couleurs différentes pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Je mets juste un peu de peinture à la gouache sur ma palette. Pour quelqu'un qui est intéressé, comme par exemple l'acrylique ou l'aquarelle, vous pouvez commencer avec un ensemble de gouache. Cela peut vraiment vous aider à comprendre comment vous utilisez votre peinture plus. Vous pouvez voir que c'est comme plus épais et plus. Vous pouvez en fait aimer la couche sur. La chose avec le lavage que vous ne pouvez pas faire avec l'aquarelle est une couche sur ces couches plus épaisses comme ça. Avec l'aquarelle, vous devez penser dans les transparences et aller plus clair à plus sombre, j'enseigne que dans mes classes précédentes en particulier les textures aquarelle. Mais ici avec la gouache, suffit de vous montrer comment elle a l'air super différente de celle que font les aquarelles. Aussi, vous pouvez obtenir cette texture de pinceau. C' est bien différent des aquarelles. Je pensais que ça pourrait être intéressant de te montrer à quoi ressemblent les autres types de peinture. Ceux-ci par exemple quand ils sèchent, vous pouvez commencer à voir qu'il y a un peu de scintillement là-dedans certainement pas autant qu'avec les aquarelles métalliques, mais ils ont un peu brillant truc qui se passe ici. Ce sont les ensembles Liquitex pro. Ils sont plutôt intéressants. Je ne les utilise pas beaucoup, mais j'ai fait quelques peintures de style différent. Par exemple, si vous voulez peindre sur du bois ou une autre texture comme ça, ils sont plutôt cool pour ça. Si quelqu'un est curieux à ce sujet, c'est à quoi ils ressemblent quand ils sont sur papier. Ils sont plutôt cool en fait. Donc ils sont arrivés hier par la poste, je ne les ai pas ajoutés à la section pan set. Une chose que j'aime absolument sur fournitures d'art japonais en général est que tout est si mignon et il y a tellement de détails et c'est quelque chose que j'aime dans les trucs japonais en général. La boîte est belle et elle a ces petits fruits mignons dessus. Si tu ouvres ça, j'ai ça sur une boutique en ligne au Mexique aussi. Elle a un magasin [inaudible], ça s'appelle Dreamy Shop. C'est plutôt cool. C' est en fait un petit set de voyage. Si vous l'ouvrez comme ça, c'est cool parce que vous pouvez avoir de l'eau ici. C' est comme un petit thermos pour bébé et il est livré avec sa petite brosse. Il a une petite palette ici pour que vous puissiez faire votre mélange. Donc Kuretake est très similaire à Kissho que je vous ai montré dans les ensembles de casseroles. Fondamentalement ce que j'ai examiné là-bas avec l'aquarelle, comme la façon dont les couleurs d'eau fonctionnent serait très similaire à cela. Ce sont des petites demi-casseroles. Ils sont gentils et petits. Fondamentalement très similaire aux Kisshos. Ils sont plutôt bons et Kuretake est une belle marque. Pour une raison quelconque, les fournitures d'art japonaises ne semblent pas aussi coûteuses que les fournitures d'art européennes. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Ce ne sont que vos aquarelles de base. Je pense que c'est plutôt cool, surtout si on veut voyager. Il a un joli petit thermos pratique. Donc quelque chose avec ces types d'aquarelles, je me sens comme ils sèchent un peu drôle. Tu peux totalement peindre avec ça, ils sont vraiment gentils. Une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que si vous avez du mal à trouver des aquarelles métalliques, je veux dire, je vous le dis maintenant, ils ne sont pas si faciles à trouver. Ils ne le sont vraiment pas. Quelque chose que vous pouvez essayer est de l'encre métallique. Tu dois vraiment le mélanger. Voyez comment celui-ci est de l'or ici. Donc, une belle alternative pour les aquarelles au lieu de l'aquarelle, les aquarelles métalliques est d'obtenir ces encres. L' encre est donc beaucoup plus facile à trouver dans le métal que l'aquarelle. J' essaie juste de secouer ça un peu parce que ça se sépare. Vous pouvez voir ici comment c'est une sorte de, la partie métallique colle au fond. Cela peut être utilisé comme encre de calligraphie ou vraiment tout autre type d'encre. Ici, tu y vas. Voyez comment c'est super aqueux, super liquide. Mais je voulais juste vous montrer comment ce sont de bonnes alternatives. Si vous ne trouvez pas l'aquarelle et que vous voulez vraiment utiliser de la peinture d'or. J' essaie juste de mélanger un peu ici et ce sera agréable et aqueux. la même façon que comme une encre de Bombay était ou comme l'encre d'Inde l'était. Il y a un peu de bulle là-dedans parce que je l'ai secouée. Mais donc, voyez ceux-ci sont agréables si vous ne pouvez pas obtenir votre main sur les aquarelles métalliques, encre est une excellente alternative. Windsor et Newton ont un bel or. Il a de petites particules d'or se déplacent autour. Je n'ai pas trouvé mon Windsor doré, mais j'ai apporté mon encre argentée. C' est vraiment cool parce que ça se cache vraiment. Ce n'est pas vraiment translucide. C' est un peu gentil et épais. Donc c'est une belle, et aussi, encre que vous pouvez généralement peindre sur d'autres choses aussi, comme le bois par exemple. Alors c'est l'argent du Newton de Windsor. Tu dois le secouer un peu aussi. Le pigment pâteux adhère au fond. Vous pouvez voir ici et c'est très liquide qui bouge. Je vais juste essuyer mon pinceau de l'or. Donc cette encre Windsor Newton est assez cool aussi. Vous pouvez voir qu'il se déplace vraiment bien. C' est super lisse, il glisse. La chose à propos de l'encre cependant, c'est que l'encre finit par sécher. Donc si vous n'utilisez pas ça et que vous l'avez en quelque sorte dans votre studio dans quelques années. Il va certainement juste sécher et être un peu maladroit. Encore une fois, les Métalliques sont vraiment cool à combiner avec. Voyez que j'ai ces petits cœurs à combiner avec le noir. Ils prennent vraiment vie quand on fait ça. La dernière chose que je veux vous montrer dans cette section des extras est que nous en avons parlé il y a quelque temps. C' est mon encre blanche préférée. J' ai beaucoup de questions sur comment faites-vous les détails blancs à la fin de vos tableaux ? C' est vraiment ce que je l'utilise. C' est vraiment ce que j'utilise. Par exemple, je vais retourner à ces petits gars que j'ai faits ici. J' utilise beaucoup de l'encre blanche pour ces petits détails. Vous pouvez le voir par ici. J' aime faire beaucoup d'esquisses aussi. Vous pouvez voir ici que j'ai fait des ébauches avec du blanc. J' aime utiliser un très petit pinceau et juste passer en revue mon travail. Ici, par exemple, dans ce petit. Vous pouvez voir que j'ai ces petits pétales autour du soleil. Donc, certaines personnes utilisent réellement des stylos à gel. J' ai essayé des stylos gel et personnellement je n'ai pas vraiment aimé ça. Je n'aimais pas la façon dont ça avait l'air et je n'aimais pas ce que ça ressentait non plus. Pour moi, l'encre blanche opaque est la meilleure. On l'appelle blanc opaque et c'est japonais aussi. C' est super, c'est très épais comme ça. Tu dois prendre un peu et juste quelque chose comme ça. Prends un peu sur ton pinceau. Ensuite, vous pouvez simplement le mettre ici sur votre palette. Il suffit d'avoir un espace propre pour ça. J' essaie de le couvrir parce qu'il garde en fait humide pendant longtemps. Si tu y ajoute de l'eau, ça reviendra. Mais il peut devenir un peu croustillant si vous l'exposez trop longtemps. Donc le truc cool avec cette encre, c'est que vous pouvez l'arroser beaucoup. Donc je vais juste aller ici et tu peux voir comment ça peut devenir liquide. Il réagit bizarrement avec un fard à joues. Mais il réagit vraiment bien avec l'aquarelle. Vous pouvez voir ici. Ensuite, vous pouvez obtenir qu'il soit super, super épais et super opaque. Donc, vous pouvez faire beaucoup de beaux petits détails. J' ai une brosse plus épaisse en ce moment, mais si j'avais une brosse vraiment fine, vous pouvez faire des détails vraiment cool avec cette encre blanche. J' ai essayé un tas de marques différentes. Je ne peux pas en dire assez sur ce genre de merlan. C' est vraiment le meilleur. n'y a pas de concours. Donc, c'est essentiellement là que nous finissons notre cours. Je voulais juste te montrer un peu de ces extras. Juste pour que vous ayez une idée de chaque type d'aquarelle que j'utilise. Dans la vidéo suivante, je vais juste expliquer quel sera votre projet final pour ce cours. qui va être fondamentalement ce que je viens de faire pour toi et essayer de le faire pour le reste de la classe, juste en utilisant des photos. 12. Projet final, votre propre guide.: Donc ce cours a été plus une démonstration et je suis vraiment content que vous regardiez ça parce que je sais à quel point ça peut être déroutant avec les fournitures d'aquarelles, et surtout avec les peintures. Il y a tellement de choses là-bas, tellement de variété et je voulais juste tout mettre en place pour vous les gars. J' espère que tu pourras faire la même chose pour quelqu'un d'autre. J' ai un tas de différentes marques d'aquarelles. Je fais ça pour vivre, donc n'est pas une surprise que j'aie tout ça et que je vous montre les gars, mais je n'ai évidemment pas tous les types d'aquarelle là-bas. Ce que je veux vraiment faire, c'est que la galerie de projet de cette classe finisse être une source vraiment cool et bibliothèque vraiment cool pour tous ceux qui sont intéressés par les couleurs d'eau, nous pouvons tous partager collectivement des informations. Ce qui serait super génial serait si vous pouviez créer votre propre tableau, même si vous n'avez qu'une seule marque d'aquarelle et même si vous aimez peut-être ne pas aimer votre type d'aquarelle, je pense que ce serait vraiment amusant pour vous gars à partager avec tout le monde et faire vos propres petites critiques, juste poster des photos de démontrer comment vous pensez que vos aquarelles fonctionnent. Comment ont-ils tenu ? Juste comme écrire, disons que si vous avez une casserole Crayola juste en bas comme un ensemble de casseroles et ensuite juste dire Crayola et peut-être $5 et juste nous montrer comment ils fonctionnent. Toute marque d'aquarelle fonctionne. Nous voulons vraiment obtenir comme une belle grande bibliothèque ici et aussi, serait cool si vous partagiez où vous vivez et quels magasins cool existent près de chez vous et peut-être quelqu'un d'autre dans votre région va lire cela et découvrir un nouvel endroit amusant. Je vais faire la même chose. Je vais ajouter mon projet à la galerie de projet et en gros, juste en passant en revue ce que nous avons vu aujourd'hui, je l'ai séparé en premiers types d'aquarelle différents. Donc, le premier que nous avons fait était Pen sets et pour chaque type de peinture j'ai fait un peu de transparence ou de test translucide juste pour voir comment ils fonctionnent. Par exemple, ici cela devrait pinky, comme il est devenu super opaque et couvrirait une petite image sur le dos et juste vous montrer comment ils fonctionnent l'un dans l'autre. Fondamentalement, c'est juste comme l'essayer. Peut-être que vous nous montrez vos couleurs préférées pour chaque marque. Je t'ai montré mes couleurs préférées pour. Ici, vous allez ici comme tous les Kissho Gansai pourquoi je pense que c'est spécial et puis nous sommes allés le long et a fait un peu des couleurs d'eau liquide que je viens de vous montrer, les encres quej'aieu j'ai Je suppose que vous vous souvenez que Daniel Smith n'était vraiment pas mon préféré et c'est sympa. C' est bien aussi, vous pouvez acheter des aquarelles et peut-être regretté plus tard et être comme, j'aurais aimé ne pas avoir ça et peut-être que ce guide peut aider d'autres personnes. Parfois, tous mes commentaires peuvent aider, mais ce serait vraiment cool pour nous d'aimer que nous sommes cette communauté cool maintenant et juste partager nos réflexions sur différentes marques. Ensuite, cette page était super amusant, nous sommes passés par des aquarelles de spécialité, qui seraient des néons ou des aquarelles fluorescentes et ceux-ci sont difficiles à trouver. Ils ne sont pas si faciles à trouver et je voulais juste partager avec vous ce que je pensais être le meilleur là-bas et tous bien sûr des liens de poste vers où obtenir tout cela. C' est important pour vous d'aimer connaître le prix, comme tout de suite. Ensuite, nous avons traversé un peu de métaux, où vous pouvez voir ce sont super fun, ils sont très différents.Je n'avais pas commencé à les utiliser jusqu'à récemment, et je pense qu'ils sont très gratuits à l'œuvre de n'importe qui. Ensuite, nous avons fait la section des aquarelles à la main. J' adorerais voir ce que vous utilisez à la maison, je suis toujours très intéressé. Il y a beaucoup de marques que vous me montrez que je n'avais jamais entendu parler et c'est super amusant de découvrir à travers vous. Par exemple, Greenleaf et Blueberry j'ai découvert à travers un étudiant et maintenant j'adore ces peintures et je pense qu'elles sont super géniales. Créez votre propre graphique, vous n'avez pas à faire tout cela peut-être que vous avez juste une marque que vous voulez partager ou si vous voulez partager tous vos types d'aquarelles aller pour elle. Soyez juste aller juste vous pouvez prendre des photos ou numériser, mais juste s'il vous plaît postez-le sur la galerie du projet. Ce que je veux vraiment faire, c'est avoir une belle bibliothèque et nous pouvons tous partager nos préférences et ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai la prochaine fois.