Guide débutant de 40 minutes pour faire une séquence complète dans DaVinci Resolve.

1. INTRODUCTION DU COURS: Bonjour, je m'appelle Derek. J'ai récemment commencé à créer du contenu YouTube et dans le cadre de ce parcours, j'ai dû apprendre à utiliser un logiciel de montage vidéo. Après de nombreuses recherches, j'ai décidé d'utiliser la version gratuite de dementia resolve. Il possède toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin pour créer du contenu vidéo de qualité. Maintenant, après avoir passé des centaines d'heures à travailler sur des vidéos, à apprendre toutes les fonctions des didacticiels, j'ai trouvé un flux de travail agréable et simple et un moyen facile de créer un environnement propre bien conçu séquence. Dans ce tutoriel, je vais partager avec vous ce flux de travail afin qu'en seulement 40 minutes, vous puissiez créer une séquence vidéo de qualité avec des coupures, des transitions et des textes et tout afficher dans DaVinci Resolve. 2. Téléchargez et installez: Pour commencer, vous devez d'abord télécharger Da Vinci resolve. Si DaVinci Resolve est déjà téléchargé et installé, vous pouvez ignorer cette étape. Mais si vous n'ouvrez pas navigateur et que vous accédez à Blackmagic Design.com slash produits slash Da Vinci resolve. Et vous serez accueillis par cette fenêtre. Allez-y, faites défiler vers le bas et cliquez sur Download root Vinci Resolve free download. Maintenant, nous allons télécharger Da Vinci Resolve 17. Nous n'allons pas nous inquiéter de la version bêta ou la version studio et télécharger pour votre système d'exploitation. Je vais utiliser Windows pour tout ce tutoriel. Donc, si vous avez Mac, il devrait être assez proche. Tu devrais toujours être capable de suivre. Mais allez-y et cliquez dessus pour commencer, remplissez les informations ici. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à ajouter d' informations de paiement. Il n'y a donc aucun abonnement. Il suffit de remplir les informations, cliquer sur Enregistrer et de télécharger. Et une fois le fichier téléchargé, ouvrez l' exécutable et installez-le. Je ne vais pas passer en revue l'installation de Da Vinci Resolve. Une fois que vous avez téléchargé l'exécutable, allez-y et ouvrez-le car l'assistant intelligent l' installera pour vous. Une fois que vous l'avez installé, il vous suffit d'ouvrir le fichier. 3. Démarrer un nouveau projet: Après le chargement de Da Vinci Resolve, vous serez accueilli par cet écran. Vous n'aurez pas cette photo de travail d'un dossier ici. Vous n'avez pas à vous soucier de cette base de données locale. C'est là que les fichiers seront enregistrés. Nous allons simplement démarrer un nouveau projet et je vais le nommer test. Tu peux lui donner le nom que tu veux. Par défaut, DaVinci Resolve s'ouvre dans l'écran de coupe. Vous pouvez contrôler l'écran que vous regardez ici. Je ne vais pas passer en revue tous ces éléments parce que je ne les trouve pas tous utiles. Et en fait, je ne trouve pas que cut soit particulièrement utile. Dès que vous ouvrez Vinci Resolve, cliquez ici sur l'écran d'édition. C'est l'écran qui vous offre le plus de fonctionnalités. C'est ici que vous pouvez importer des médias, gérer votre timeline au niveau des séquences, et c'est là que vous allez construire tout ce qui est résolu individuellement. Alors allez-y, naviguez jusqu'à l'écran et nous allons commencer. Parlons donc de cet écran une seconde. Il se passe beaucoup de choses sur cet écran. Voici donc cette fenêtre, voici votre pool de médias. C'est là que vous allez importer des fichiers multimédias et les gérer. Ici, nous avons la boîte à outils et les effets. Vous pouvez les gérer en cliquant ici. Cela ouvrira et fermera votre pool de médias. Cela ouvrira et fermera vos effets. Par ici. Vous avez des métadonnées et un inspecteur. Et si vous désactivez l'inspecteur, vous obtiendrez un deuxième visualiseur ici même. C'est donc probablement ce que vous verrez par défaut. Voici l'aperçu de vos clips. Il s'agit de l' aperçu de votre chronologie qui aura plus de sens plus tard lorsque nous aborderons la chronologie. Et juste au moment où je l'ai fermé, c' est votre Inspecteur. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour l'instant, mais j'y reviendrai un peu plus tard lorsque je parlerai des textos. Enfin, voici votre chronologie, et c'est là que vous allez vraiment gérer majeure partie de la mise en place de la séquence. 4. Importation de médias: La première étape consiste donc à intégrer les médias dans votre pool de médias. C'est ici que se trouvent toutes les séquences que vous capturez depuis votre appareil photo, les effets sonores ou la musique. Vous allez vouloir l'intégrer à votre pool de médias ici pour rester organisé. J'aime garder un peu de système de dossiers. Ici, vous pouvez voir les dossiers. Ça va commencer par le maître. Si vous cliquez avec le bouton droit ici, vous pouvez créer un nouveau casier. Les bacs sont simplement des dossiers. Je vais créer un certain nombre de choses ici. Je vais créer des clips, et je vais créer de la musique. Vous pouvez créer autant de dossiers que vous le souhaitez pour rester organisé. Et maintenant je vais ouvrir le dossier des clips. Voici le dossier Eclipse. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette section vide et cliquer sur Importer des médias pour importer des médias. Et à partir de là, je vais aller de l'avant et naviguer jusqu'à l'endroit où se trouve mon média. Apporter quelques exemples de clips. Vous aurez ce changement de fréquence d'images du projet. Ne t'inquiète pas pour ça. juste cliqué, ne change pas. Juste pour un peu de contexte. La timeline possède une base de fréquence d' images qui si vous importez des clips dont fréquence d'images est différente de celle de la timeline, vous demandera si vous souhaitez les modifier, mais vous pouvez modifier la fréquence d'images des clips individuellement comme vous le souhaitez. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Une fois que vous avez intégré vos médias, vous pouvez faire un certain nombre de choses. Par défaut, vous avez cette vue miniature, qui est un bon aperçu. Vous pouvez également consulter les métadonnées en cliquant sur cette vue de métadonnées ici. Je ne trouve pas cela très utile. Ensuite, vous pouvez également cliquer sur la vue Liste et vous obtiendrez simplement la liste, mais j'aime bien la garder en mode miniature. Je vais également aller ici dans ma section musique. Je vais faire pareil. Média important. Cette fois, je vais juste apporter de la musique que j' ai à portée de main. Et ça y est. Maintenant j'ai ma musique. 5. Optimiser les médias: L'une des premières leçons que j'ai apprises lorsque j' utilisais cet outil était d' essayer de lire un clip alors que vous ne l'avez pas fait, alors que vous venez de commencer. Cela va vraiment mal fonctionner en fonction de la qualité de votre machine. Il se trouve que je cours sur un ordinateur portable. Il est un peu vieux et il n'est pas de très bonne qualité. Donc les playbacks sont assez horribles et il est presque impossible de mettre en place une séquence raisonnable. Vous pouvez donc faire certaines choses à ce sujet, mais je vais vous montrer la meilleure façon d' optimiser la lecture. Donc, la première chose que je fais pour améliorer la qualité de lecture lorsque je viens ici dans le menu déroulant du haut, ce menu déroulant de lecture. Et sous le mode proxy de la chronologie, et allez-y et réglez-le sur quart de résolution. Cela va changer la résolution lue dans la chronologie. Et plus la résolution est basse, plus la lecture sera nette. De plus, je vais revenir à la lecture et sélectionner Render cache et le transformer en utilisateur. Cela permettra simplement à la machine d'encaisser des clips en mémoire, ce qui améliorera la lecture de chaque fois que vous jouerez un clip qui a déjà été joué. Une chose à noter à propos de l'utilisation du cache de rendu est qu'il occupe de l'espace sur le disque dur ou sur le disque dur. Ainsi, si vous manquez d'espace disque, vous pouvez toujours supprimer votre cache de rendu. Et en fait, chaque fois que vous avez terminé le projet, je supprime toujours tout mon cache de rendu parce qu'il prend trop de place sur le disque dur. Je vous recommande donc de le faire après avoir terminé n'importe quel projet, il suffit d'aller sur supprimer, de rendre, de planter et de cliquer sur tout. Il existe deux méthodes principales pour vraiment améliorer la qualité de lecture. Il existe quelque chose qui s'appelle Média optimisé et quelque chose qu' on appelle média proxy. Je vais vous montrer comment utiliser proximité multimédia optimisée pour ne jamais fonctionner pour moi. Je ne vais donc pas l' utiliser sous Playback. Vous remarquerez que vous utilisez des médias optimisés s'ils sont disponibles, et que vous utilisez des médias proxy si disponibles. Vous pouvez simplement vérifier les deux. Ce que tu vas faire c'est sélectionner tous ces clips. Cliquez avec le bouton droit, désolé, cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Générer Ce que cela va faire, c' est créer un fichier dupliqué avec de meilleurs paramètres afin d'améliorer la lecture. Lorsque vous lisez le contenu multimédia dans votre timeline. Cela prend un certain temps pour créer. Donc, selon la qualité et la taille de vos clips, vous allez devoir attendre que ça disparaisse et cela prendra, une minute. De plus, ces fichiers multimédias optimisés occupent beaucoup d'espace. Je vais donc vous montrer comment les supprimer. C' est une autre leçon que j'ai apprise : si vous n'allez pas supprimer vos fichiers multimédia optimisés après avoir pratiquement terminé un projet. Cela peut vraiment enliser votre machine lorsque vos disques durs se remplissent. Une fois que c'est fait, une fois que c'est terminé, tous reviennent et vous montrent comment supprimer les médias optimisés. Donc maintenant, mon support d'optimisation est à peu près terminé de générer. Et maintenant, j'ouvre à nouveau un clip et je vous montre que la lecture est maintenant plus fluide que vous pouvez le voir, ce qui est fantastique. est donc ce que fait le média optimisé. Mais comme je l'ai dit, cela prend énormément de place. Je vais donc vous montrer comment le supprimer. Si vous allez en bas à droite de l'écran, vous verrez un petit engrenage, ma tête le bloque peut-être, mais il est là. Et vous l'ouvrez et il apparaîtra dans les paramètres principaux, faites défiler vers le bas. Et dans les dossiers de travail, vous verrez différentes choses. Vous verrez les emplacements des fichiers de clips vidéo et ceux-ci. Si vous cliquez sur Parcourir, vous verrez où tous vos contenus sont enregistrés. Il s'agit donc d'un média proxy. Je vais voir des vidéos et dans Cash Clip, vous verrez des médias optimisés. C'est ici que les fichiers sont enregistrés. Donc, chaque fois que vous avez fini avec vos médias, gros, finissez un projet, en gros, finissez un projet, venez ici et supprimez tous les fichiers de ce dossier juste pour économiser de l'espace sur le disque dur, cela vous sauvera la vie. D'accord, alors qu'est-ce qui annule ça ? Et maintenant, nous avons notre support optimisé. 6. Couper des pinces: Donc, la première étape pour assembler n'importe quelle séquence consiste simplement à savoir comment découper vos clips, n'est-ce pas ? Nous avons donc tous ces supports et en général nous allons avoir beaucoup plus de séquences que nous allons vouloir mettre dans notre séquence finale. Vous pouvez donc ouvrir n'importe lequel de ces fichiers en double-cliquant dessus dans votre dossier multimédia, et il s'ouvrira dans vos clips vidéo, ici, votre fenêtre d'aperçu des clips. Lorsque vous êtes dans la fenêtre d'aperçu de vos clips, vous pouvez lire le clip. Disons simplement que vous voulez commencer un clip ici, n'est-ce pas ? Donc, si vous cliquez ici sur cette petite flèche de lecture avec la bibliothèque nommée Mark in, cela créera un point de départ pour ce clip. Et puis tu trouveras un joli point final. Supposons que nous ne voulons que cette partie du clip et nous pouvons faire le clic exactement opposé sur la marque. Et maintenant, ce clip est coupé à cette taille. Mais ce clip ne fait pas encore partie de votre séquence. Il est juste coupé ici dans la fenêtre d'aperçu. Je vais donc vous montrer comment importer ce clip sur votre timeline et y apporter des ajustements. Donc, une fois que vous avez coupé le clip comme vous le souhaitez, vous pouvez le placer de différentes manières sur la timeline. Le moyen le plus simple. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers le bas dans votre timeline. Et lorsque vous le faites glisser vers le bas, vous remarquerez qu'il crée une piste vidéo et une piste audio. C'est parce que ce média contient à la fois de l'audio et de la vidéo. Et vous remarquerez qu'il suffit de le tirer dans le clip que j'ai coupé ici. Et vous verrez que maintenant c'est également dans l' aperçu de ma chronologie, parce que maintenant j'ai une chronologie. Ce n'est donc pas la seule façon de découper un clip. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez également découper le clip sur la timeline. Si vous comptez, si vous déplacez votre curseur jusqu'à la fin du clip, vous remarquerez que l' icône du curseur prend la forme de ce symbole. Et si vous cliquez sur, vous pouvez étendre ou modifier la fin du clip à l'endroit où vous le souhaitez. Et il en va de même pour le début du clip. C'est donc juste une autre façon de découper le clip lorsqu'il est sur votre timeline, ce qui est vraiment sympa. De plus, si vous voulez n' apporter que la vidéo du clip, et je vais juste découper une section séparée juste pour illustrer, je peux cliquer sur cette petite icône de bobine de film ici, puis faire glisser cela sur ma chronologie. Et vous remarquerez qu'il n' apparaît que sous forme de vidéo. Il n'y a aucun son associé. Je peux donc le glisser-déposer sur ma timeline. Comme ça. Et puis en plus, je peux faire la même chose avec l'audio en cliquant sur ce petit égaliseur. Maintenant, je viens de faire glisser l' audio et la vidéo séparément. Il existe donc deux manières différentes de placer vos clips sur la timeline. Une autre façon de le faire est de cliquer sur ou l'autre de ces éléments et de faire glisser la souris sur l'aperçu de la chronologie, vous verrez apparaître un petit menu contextuel, qui vous offre un tas d'options différentes sur les moyens de déposer le clip. Je vais vous montrer l'insert, car les inserts sont probablement les plus utiles. Donc, sur votre timeline, vous avez cette flèche orange, vous l'avez probablement remarqué, mais il ne s'agit que de votre tracker de lecture et vous pouvez la manipuler sur votre aperçu. Mais j'utilise juste la chronologie pour le manipuler. Supposons que je veuille placer un clip entre ces deux clips. Eh bien, je peux le faire bien, si j'ai essayé de le faire , par exemple, en le faisant glisser vers le bas sur la timeline, vous verrez qu'il écrase simplement ces clips, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons le placer entre ces deux clips. Donc, si je le fais glisser sur l'aperçu de la chronologie, puis clique sur Insérer, c'est exactement ce que fait. Il le met entre ces deux clips. Alors, annulez ça. De plus, si votre curseur se trouve réellement au milieu d'un clip, il scindera le clip et l' insérera entre les deux. donc très pratique pour intégrer des médias sur votre timeline si, car il y a de nombreux cas où vous voudrez déposer vos clips entre plusieurs clips. 7. Construire une chronologie: Maintenant, je vais parler un peu de la chronologie parce que c'est là que vous allez vraiment faire tout votre travail. Et la première chose que vous remarquerez, c'est qu'il y a une section pistes vidéo ici et une section piste audio ici. Vous pouvez désormais avoir autant de pistes vidéo et autant de pistes audio que vous le souhaitez. Donc, si vous faites appel à n'importe quel type de média, allons-y et introduisons ceci. Vois si je l'amène sur cette piste. Cela créera une piste vidéo deux. Et cela créera une piste audio, car il y a à la fois de la vidéo et de l'audio que j'ajoute à la timeline. Si j'apporte juste un clip vidéo, ouvrons celui-ci. Il suffit de créer une nouvelle piste vidéo. Et même si je le fais uniquement avec de l'audio, je peux soit l'intégrer à l' une des pistes qui existent déjà, soit créer une nouvelle piste audio. Ok, alors allez-y et supprimez-les. Je les manipule. J'ai maintenant plusieurs pistes vidéo et audio et je peux en avoir autant que je veux, et c'est juste un bon moyen de gérer la chronologie. Vous pouvez avoir une piste pour B-roll, par exemple, vous pouvez avoir une piste pour différentes séquences et un son. Vous pouvez avoir une piste, par exemple, pour de la musique. Je vais donc conserver ma musique sur la piste audio trois. Et maintenant, vous verrez que c'est assez fort mais qu'il joue de la musique. Je vais donc vous montrer la chronologie. Vous pouvez régler le volume des clips audio lorsque vous survolez un clip audio sur cette petite ligne ici, vous pouvez réduire le volume du média. Donc je vais aller de l'avant et réduire cela, et nous allons simplement le réduire à 35 jours de base de données. Et maintenant, vous pouvez l'entendre jouer sous ces clips, ce qui est vraiment sympa. Voyons donc comment vous pouvez manipuler vos clips dans la timeline. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez cliquer sur n'importe quel clip. Et si le clip est associé à du son, vous remarquerez qu'il se déplace avec cet audio. Et la raison en est que ces éléments sont liés lorsque je les ai apportés, je les ai apportés à partir d' un support audio et vidéo connectés. Maintenant, si je le voulais, j'ai montré que je pouvais simplement apporter la vidéo ou simplement l'audio. Mais si je les rassemble et qu'ils sont maintenant liés, eh bien, et si je veux les manipuler individuellement ? Eh bien, il y a un bouton ici, cette petite chaîne appelée Linked Selection. Et si je clique dessus et que désélectionne pour qu'il ne soit plus surligné en blanc. Et je clique sur l'une ou l'autre pièce maintenant je peux les manipuler individuellement. Mais vous remarquerez que si je le déplace sur une autre piste, ce n'est pas grave. Mais si je l'éloigne de l' audio et de la vidéo correspondants, vous verrez cette petite boîte rouge ici. Et ça te montre juste combien de temps. Il est distinct par. C'est donc une fonctionnalité intéressante. Dans la plupart des cas, vous n' aurez aucune raison de les distinguer. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Je vais donc commencer et ajouter quelques petits clips sur ma timeline juste pour montrer quelques éléments supplémentaires. Je vais donc apporter ce clip. Je veux vraiment qu'ils soient liés. Alors on va y aller comme ça. Et nous allons prendre celui-ci. Et celui-ci va juste créer une petite casserole et l'apporter ici. Maintenant j'ai tous ces clips, la plupart liés, celui-ci n'est plus lié. Mets ça à la fin, donc je n'ai pas à m'inquiéter ce qui est sur ma chronologie. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez ajuster la longueur de ces clips en saisissant la fin. Mais vous remarquerez que si j'ajuste un clip, je dois le déplacer pour créer une chronologie serrée. Sinon, j'aurai ces lacunes. Et si vous remarquez pendant la lecture, chaque fois qu'il y a une gaffe, l'écran devient noir. Nous ne voulons donc pas d'un tas de noir, donc vous devez garder vos clips proches les uns des autres. Mais cela devient pénible car si vous essayez de modifier vos clips, vous ne voulez pas avoir ces lacunes. Et encore une fois, que se passe-t-il si je souhaite prolonger ce clip ? Et j'essaie de l'étendre, je ne fais que remplacer le clip devant. Ainsi, un moyen de modifier le clip sans affecter la chronologie est d'utiliser ce mode d'édition Trim. Donc, en ce moment, cette souris orange est sélectionnée. Il s'agit du mode de sélection. Le mode de sélection me permet de saisir des clips, de les déplacer et d' ajuster les clips. Mais il ajustera le clip et écrasera la chronologie, sinon il n'apportera aucun changement réel à la chronologie. Mais si je clique sur le mode de sélection Trim Edit et que je fais le même type d'édition de découpage. Vous remarquerez qu'il déplace maintenant la chronologie. Je conserve donc le reste de la chronologie tout en apportant des modifications à ce clip. C'est donc très pratique si je veux apporter des ajustements à un clip sans m' inquiéter de l'écrasement de la timeline ou laisser des trous dans la timeline, n'est-ce pas ? Donc, si je raccourcit le clip, il n'y a plus d'écart. Il lie et déplace l'ensemble de la timeline avec le clip que je suis en train de raccourcir. Et si je prolonge, cela prolonge la chronologie. C'est donc une fonction très intéressante du mode Trim Edit. Une autre fonction du mode d'édition Trim est si j' ai un clip et que j'ai aimé la longueur du clip, n'est-ce pas ? Disons que j'aimerais connaître la longueur de ce clip, mais je n'aime pas ce qu'il contient. Je peux cliquer quand il affiche ces deux flèches entre crochets. Et je peux modifier le début et fin du clip sans modifier la durée du clip. Et si vous regardez dans l'aperçu de la timeline, vous pouvez voir en haut à gauche le début du clip. Le clip se termine en haut à droite. Le coin inférieur gauche correspond en fait à la fin du dernier clip. Le clip précédent, désolé. Ce clip, en bas à droite, serait donc le début du clip suivant. Il est donc très agréable de configurer les choses comme vous le souhaitez. Et c'est le mode Trim Edit, très utile. Ce sont les deux principaux outils que j' utilise dans la chronologie pour apporter des ajustements à la chronologie. Je n'utilise pas le mode de découpage dynamique, mais j'utilise le mode d'édition Blade. Blade Edit Mode, la seule fonction que j'utilise pour cela. Et vous verrez qu'il vous permet simplement d'ajouter une coupe. J'ai donc coupé ce clip en deux morceaux distincts et maintenant je peux éditer chacun de ces éléments comme je veux téléphoner quand je coupe la musique, je peux faire de même. Et tu peux faire autant de coupes que tu veux. Mais notez simplement que chaque coupe n'est qu'un autre endroit à partir duquel vous pouvez manipuler la chronologie. Vous pouvez faire la même chose avec Trim Edit, etc. Donc maintenant j'ai ce clip et il se répète en quelque sorte. 8. Ajouter des transitions: Supposons maintenant que j' ai une séquence de clips coupés à la longueur qui me plaît lorsque nous avons commencé avec ce graffiti sur le mur puis nous passons à ce pantalon de construction, et je suis content de ça. Ensuite, nous allons à cette séquence de marche sur les sièges. Même s'il joue deux fois. Je suis content de ça. Disons que je suis content de ma séquence, mais disons que je n' aime pas la façon dont cela se passe de ce mur de graffitis à ce bâtiment. C'est un taux de transition saccadé. Ce n'est pas un, c'est un, c'est un, c'est une transition coupée. Cela passe essentiellement de l'un à l'autre. Eh bien, disons que je veux plutôt faire la transition. Disons que je veux quelque chose de chic. Eh bien, Da Vinci Resolve est livré avec de nombreuses transitions intéressantes que vous pouvez utiliser directement à la porte, même dans la version gratuite. Nous avons donc ouvert notre panneau Effets, comme je l'ai mentionné au début. Et notre nouvelle boîte à outils, vous verrez ici la section intitulée Transitions vidéo. Et si vous cliquez sur Transitions vidéo, vous remarquerez toutes ces transitions vidéo. Il y en a tellement et vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Je ne vais pas les passer en revue tous, mais je vais vous montrer comment les utiliser. Donc pour la démonstration, je vais juste utiliser la porte de grange. Une fonction intéressante est que vous pouvez prévisualiser la transition en faisant glisser votre curseur dessus comme si c'était comme si c'était comme si vous faisiez défiler la transition vers le bas. Et c'est plutôt cool. Vous pouvez donc voir à quoi ressemble la porte de la grange. Vous pouvez voir à quoi ressemble une poussée. Nous allons donc saisir la porte de la grange et comment vous pouvez le faire. Comme pour tout le reste, il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser sur votre timeline maintenant, vous devez le faire glisser sur un clip vidéo. Vous ne pouvez pas le faire glisser sur un clip audio. Tu ne peux pas le traîner sur rien. Mais même si vous le maintenez au-dessus du clip vidéo, il peut sembler qu'il va être intégré au clip vidéo. En fait, il ne le sera que s'il se trouve à la fin d'un clip ou au début d'un autre clip, ou si vous pouvez le faire glisser sur les deux clips. Et cela va simplement changer le lieu de leur transition. Ici, elle est jouée à la fin de ce clip. Ici, il est lu à la fin et au début du clip suivant, ici il est joué au début du clip suivant. Donc je vais juste aller de l'avant et le faire glisser sur les deux. Manipule-le, joue-le pour que tu puisses le voir. Et vous remarquerez qu' en fait, cela ne s'est pas très bien passé là-bas. Et c'est parce que ces transitions nécessitent une puissance de traitement. Parce que j'ai activé un cache. Si je le joue plusieurs fois, vous remarquerez que c'était facile aux urgences cette fois-ci. Il sera rendu dans le cache, puis ce sera, lecture sera agréable et fluide. Mais selon la qualité de votre machine, elle peut ne pas être aussi lisse parce que certains d'entre eux, comme les plus sophistiqués, comme quelqu'un se dissout , floue et se déforme. Ils peuvent utiliser suffisamment puissance de traitement pour que la lecture ne soit pas fluide dans votre aperçu. Mais sachez simplement que lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo, elle sera lue en douceur. C'est donc quelque chose à noter. Si vous voyez une transition et qu'elle est mal lue, ne présumez pas qu' elle sera mal lue une fois que vous l'aurez rendue. Imaginons que tu n' aimes pas la longueur de tout ça. C'est-à-dire que cette transition prend trop de temps. Eh bien, vous pouvez saisir l'une ou l'autre des extrémités de la transition, survolez simplement jusqu'à ce que vous voyiez ce curseur et étendez-le comme vous le souhaitez. Je vais l'allonger et vous verrez qu'une transition de porte de grange plus lente doit encore être rendue, mais maintenant vous pouvez voir un beau ralentissement. C'est ainsi que vous créez une transition vidéo. Maintenant, comme pour les transitions vidéo, vous pouvez également avoir des transitions audio, mais les transitions audio sont un peu plus simples car en fait, avec les transitions audio, vous ne ferez que transitionner entre les volumes. n'y en a pas beaucoup. Vous pouvez effectuer une transition entre différentes pistes audio à écrire. Vous pouvez passer d' une piste musicale à une autre, mais je vais juste vous montrer le volume parce que c'est la transition que je veux aborder. Disons, disons que j'ai ceci qui est à moins 11 dB, c'est un peu plus fort. C'est à moins 35. Joue ça pour que tu puisses l'entendre. Vous voyez que le volume augmente tout simplement. Eh bien, si je veux lisser ça, je peux simplement faire glisser un fondu enchaîné sur le clip audio. Et comme je l'ai montré précédemment, je peux le faire glisser sur les deux clips ou au début d'un clip où à la fin d'un autre clip, j'ai tendance, si je monte le volume, à faire glisser sur le clip que je suis en train d'augmenter en haut. Ou si je reste silencieux, je le fais glisser sur la partie qui se termine. Voyons donc à quoi cela ressemble. C'est un peu plus doux et nous ferons de même. Je vais te montrer ici. Je vais ajouter une coupure et là, puis je vais baisser le volume pour que vous puissiez en quelque sorte obtenir ce que cela ressemble. Ensuite, j'ajouterai un fondu enchaîné ici. Donc ça va passer de fort à calme avant qu'il n'atteigne cette partie super silencieuse, fondamentalement très calme juste ici. Écoutez à quoi ça ressemble. C'est un bon moyen de lisser le son et de le rendre moins saccadé. Il s'agit donc de transitions vidéo et audio. 9. Ajouter du texte: Une autre fonction intéressante des outils d'effets est que vous pouvez ajouter du texte. Donc, si vous cliquez ici sur les titres de votre boîte à outils, vous remarquerez une tonne de textes différents et je ne vais pas les passer en revue tous. Vous pouvez jouer avec eux comme vous le souhaitez, mais je vais vous montrer le plus basique, tandis que le deuxième texte le plus basique de Baker est le plus basique. Je vais vous montrer les textes plus parce qu'il y a un peu plus de fonctionnalités et de bus de textos, comme tout le reste, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser sur votre timeline. Ça doit être dans une section vidéo. Vous ne pouvez pas le faire glisser sur l'audio. Et vous verrez que, par défaut, lorsque vous le faites glisser, il apparaît où vous le placez, et il se termine là où il se termine. Ainsi, vous pouvez simplement comme un clip vidéo, vous pouvez modifier l' endroit où il commence, où il se termine, comme vous le souhaitez. Et c'est là que vous devez connaître l'inspecteur pour effectuer des ajustements car pour le moment, il indique simplement Titre personnalisé. Ce n'est évidemment pas ce que nous voulons. Donc, si nous ouvrons l'inspecteur en haut à droite, c'est là que nous pouvons apporter un ajustement au titre, à ce qu'il dit. Je vais donc simplement dire que c'est un test. Et ici, vous pouvez changer la police assez explicite. C'est bien qu'il s'agisse de l'aperçu dynamique. Nous allons donc simplement le changer pour les autres fonctions ici, la couleur, la taille, les lignes de suivi, parce que je ne vais pas passer en revue toutes ces fonctions. Tu peux déconner. Cela changera simplement à quoi cela ressemble dans les textes. De plus, vous disposez de tous ces paramètres supplémentaires. Je ne vais pas passer en revue ces images d'ombrage et des trucs comme ça. Sachez simplement que vous pouvez ajouter des effets sympas à ce texte et ainsi de suite. Mais ce que je vais vous montrer, c'est comment vous pouvez positionner les textes. Parce qu'en ce moment, c'est évidemment au centre. Donc, si vous allez dans les paramètres et que vous voyez transformer ici, vous pouvez modifier la position en manipulant l'axe des abscisses et l'axe des ordonnées. C'est donc très pratique pour manipuler la position. Vous pouvez faire toutes sortes d'autres choses comme faire pivoter, le retourner et tout le reste. Mais encore une fois, embrouille avec ça, amusez-vous bien. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec le texte. Nous allons donc fermer cet inspecteur. Une chose, une autre chose intéressante que vous pouvez faire avec Textes Plus, et vous ne pouvez pas le faire avec chacun d'entre eux, mais vous pouvez le faire avec du texte et du texte en plus, vous pouvez ajouter des transitions vidéo. Supposons que vous vouliez aimer une porte de grange ou poussons. Vous pouvez donc voir maintenant que les textes continuent, je sais qu'ils se chargent très lentement, mais vous pouvez voir C'est la transition. Le texte se déplace maintenant sur le côté. Vous pouvez modifier toutes ces transitions sur votre texte autant que vous le souhaitez. C'est donc une très bonne façon d'ajouter du texte à votre vidéo, ce qui est très bien. Et par défaut, vous aurez cet arrière-plan transparent pour que vous puissiez voir la vidéo oh, et le texte sera au-dessus de votre vidéo. Donc, en ce qui concerne la mise en place d'une séquence, c'est vraiment tout ce que vous devez savoir. Vous pouvez utiliser cette chronologie , créer une belle séquence comme ça. Utilisez les pistes pour gérer votre audio et votre vidéo, ajouter du texte, ajouter des transitions et créer une belle séquence. Une fois que vous avez terminé de créer la séquence, comme vous souhaitez, vous pouvez faire plusieurs choses. Au début, j'ai dit que j' allais en parler un peu et que je vais maintenant parler de ces différents écrans. Les médias sont donc assez explicites. C'est juste là que vous pouvez en voir plusieurs, c'est juste un autre écran. Je ne l'utilise vraiment pas. J'ai parlé de la coupure. C' est par là que nous avons commencé. Vous pouvez couper et modifier des clips ici. Je ne l'utilise pas non plus. Vous pouvez vraiment tout faire depuis l'écran d'édition. Il s'agit de fusion, et cela vous permet d'ajouter des effets. C'est plus avancé. Je ne vais pas aborder ce sujet dans ce tutoriel. C'est aussi la couleur. C'est ici que vous pouvez effectuer toutes sortes de corrections de couleur. Encore une fois, c'est vraiment avancé. Je ne vais pas aborder ce sujet dans ce tutoriel, mais je vais aborder ce sujet. C'est une lumière claire et une lumière claire est l'endroit où vous pouvez gérer votre audio. Et il y a juste quelques étapes que je vais vous montrer qui peuvent vraiment améliorer un peu le son. C'est exactement ce que j'ai découvert au cours de mes recherches. Il y a beaucoup plus de fonctionnalités à cela. Mais je vais juste vous expliquer mon flux de travail. 10. Améliorer l'audio: La première chose que je fais est de normaliser l'audio. Vous pouvez le normaliser en groupes pour qu'il égalise simplement les niveaux de volume. Je vais donc sélectionner tout mon audio sur une piste audio avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Normaliser les niveaux audio. J'utilise le pic vrai à moins deux DTP. Je ne sais pas vraiment ce que cela signifie. Je viens de voir cela comme les paramètres que vous souhaitez utiliser. Alors allez-y et volez ça d'ici. Cliquez sur Normaliser et non sur Normaliser les niveaux audio. Vous ne verrez rien changer visuellement, mais sachez simplement que cela normalise ces niveaux audio. Je ne le fais pas pour la musique parce que vous pouvez ajuster la musique à votre guise, mais j'aime bien laisser la musique tranquille pour la plupart. La prochaine chose que je fais est d'ajouter un effet de réduction du bruit à mes pistes audio. En général, je l'utilise pour parler en public. Donc, comme les trucs de tête parlante, je n'ai pas de tête parlante ici, mais je vais juste faire une démonstration. Voici donc vos effets de lumière sur nos effets audio. Et je vais juste passer à la réduction du bruit et je vais juste le faire glisser sur ma piste audio 1. Vous pouvez cliquer sur Mode vocal automatique. Je le laisse simplement en mode manuel et je clique sur Learn. Et nous ferons les ajustements que je veux. Je ne vais pas prendre le temps d'approfondir ce que tout cela fait et comment ils sonnent. Mais c'est juste le processus que j'utilise pour rendre mon son audio acceptable. Vous remarquerez ici que sur l'entrée audio 1, vous verrez maintenant un effet de réduction du bruit. Ce n'est pas sur l'entrée audio mais uniquement sur l'entrée audio un, je peux cliquer dessus pour rouvrir le menu de réduction du bruit, mais je ne plaisante pas avec ça. Ensuite, je clique sur Dynamics et j'ajoute un compresseur. Et je ne vais pas trop parler de ce que cela va donner. Mais lorsque vous le relisez et que vous voyez le, changez le seuil. Pour voir cette réduction de gain. Voilà, je vais arrêter ça. Vous verrez un compteur de réduction de gain entrer ici. Et ce que j'ai découvert dans de nombreux tutoriels, c'est que vous voulez maintenir cette réduction de gain à un maximum d'environ moins trois décibels à moins cinq décibels là où elle atteint son maximum. C'est donc exactement ce que je recherche. Je joue l'audio et je n'ai pas beaucoup de son avec lequel travailler, mais je vais le lire. Et je vais juste m' assurer que ne va pas trop loin entre moins 3 et moins 5,10, ça a l'air plutôt bon. Je vais donc le laisser là. Il y a eu un petit pic, alors je vais peut-être baisser un peu. Vous pouvez jouer avec et simplement essayer de garder cette réduction de Daniel à niveau et cela fera en sorte que le son soit bon. Je peux aussi parfois utiliser le limiteur. Cela change simplement le haut et le volume. Vous pouvez donc modifier la limite que vous souhaitez. Volume de sortie maximal. Mais tu peux aussi t'en mêler un peu plus, si tu veux. C'est ce que je fais avec les données dans Dynamics. Enfin, si vous en savez beaucoup plus sur ce sujet, allez-y et faites-en tout ce que vous pouvez. Mais on m'a dit que pour la parole sous l'égaliseur, il suffit d'ajouter la bande 1 et de changer la fréquence à droite autour d'un 100. C'est assez difficile en ce moment. Je ne veux pas aller 200 quelque part dans plage parce que cela va essentiellement couper les fréquences inférieures à 100 hertz. Et ce que j'ai entendu, c'est que la voix parlante n'a pas vraiment beaucoup de fréquences en dessous. Et je vais ajouter une bande six et laisser à ce 12,9 kilohertz. Cela va juste supprimer les fréquences vraiment haut de gamme. Et c'est vraiment tout ce que je fais avec l'égaliseur ici. C'est bon pour parler. Encore une fois, vous pouvez vous embêter avec cela à votre guise, surtout si vous êtes un fichier audio et que vous en savez beaucoup à ce sujet. Ce sont donc les seuls ajustements que j' apporte à mes fins. 11. Séquence du rendu: Une fois que j'ai fait tous mes réglages en plein jour, et que j'ai ma séquence , comme je l'aime. Le son est bon. J'ai changé tous les niveaux pour qu'ils soient là où je voulais qu'ils soient et je suis content de la lecture. Je vais le lire plusieurs fois, le prévisualiser et m' assurer que c'est ce que j'aime bien. Je peux venir ici à la fenêtre de livraison. Et c'est là que vous effectuez votre rendu. C'est ici que vous définissez tous les paramètres pour les décisions relatives à la vidéo. Vous remarquerez que c'est 24 images par seconde. Voici la résolution, voici le format, le codec et ainsi de suite. Et vous allez vouloir le faire pour importe quel format vidéo que vous utilisez. Je ne sais pas grand-chose à ce sujet, mais je sais que je l' utilise principalement pour YouTube. Je clique donc sur YouTube. Mais en cliquant sur YouTube, il change tous ces paramètres en fonction de ce que YouTube aime. Mais je ne reste pas sur YouTube. Je reviens à Custom. Je l'ai appris en tant que tutoriel, et je change cette qualité, limite le nombre de points de base à 40 000. J'ai entendu dire que 30 à 40 000 c'est bien pour ça. J'aime le faire en haute résolution ultra HD. Et puis tout le reste est obtenu à partir des paramètres de YouTube. Ensuite, vous pouvez modifier le chemin du fichier comme vous le souhaitez . Je vais le laisser là et je changerai le nom pour tester. Ensuite, vous pouvez l'ajouter à votre file d'attente de rendu en haute résolution. C'est donc parce que je viens de changer la résolution ultra HD et de dire simplement ajouter. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Tout rendre. Et il ira de l'avant et affichera tout cela en un seul clic. Donc tous ces clips qui sont introduits, tous ces clips séparés et transformés en cette belle séquence seront maintenant rassemblés dans un seul fichier vidéo qui sera nommé test avec ces paramètres et déposé dans ce dossier. Et cette séquence n'est évidemment rien. Il va y avoir un tas de musique sans vidéo et juste quelques éléments, mais c'est essentiellement le flux de travail. Le rendu prend un certain temps. Notez simplement que cela va prendre un certain temps. Notez que vous devrez disposer espace disponible sur le disque dur pour terminer le rendu, car il s'agira de créer un fichier vidéo. Encore une fois, il vous suffit de gérer l'espace de votre disque dur. Une fois cette opération terminée, vous aurez un fichier vidéo que vous pourrez télécharger sur YouTube ou les réseaux sociaux ou où vous le souhaitez, ou simplement pour vos propres besoins. Et c'est vraiment comme ça qu' on construit une séquence. 12. Examen et projet: Voyons maintenant une séquence terminée. Il s'agit en fait de l'introduction en séquence de cette vidéo que j'ai réalisée. Je voulais juste passer en revue pour parler de mon processus de construction. J'ai donc commencé par créer des dossiers et intégrer mes clips multimédias. J'avais quelques trucs de tête parlante et je les ai glissés sur la timeline dans l'ordre que je voulais et j'ai fait quelques coupes juste avoir les parties parlantes que je voulais. Donc, après avoir apporté mes images, les avoir découpées et coupées comme je le voulais. J'ai décidé d'ajouter quelques éléments de texte. Le premier que j'ai ajouté était cette belle diapositive dans l'élément de texte. Et vous pouvez le voir ici. Je crois que c'est ici. Boîte simple à deux lignes. C'est celui-là. J'ai trouvé que c'était plutôt chouette. Alors j'ai apporté celui-ci et je l'ai fait à la taille que j'aimais. Ensuite, dans l'Inspecteur, j'ai modifié le texte comme je l'aimais. C'est assez simple. Et j'ai ajouté un clip B-roll que j'ai enregistré sur l'ordinateur portable de ma page YouTube. Et je vais vous montrer très rapidement la façon dont je l'ai fait avoir un peu ce look, c'est que je suis géré la position et légèrement géré la position et la transformation du terrain et du Ya. Vous pouvez donc voir ici, ce genre de changement de hauteur et de façon assez spectaculaire. Et j'ai ajouté un filtre que je trouvais plutôt sympa. Et c'est l'un des filtres gratuits que vous pouvez utiliser , appelé Film damage. Ainsi, dans la version gratuite de Da Vinci Resolve, vous remarquerez que si vous allez ici pour aimer le grain du film, il montre Da Vinci Resolve Studio. Cela signifie que vous ne pouvez pas l'utiliser moins d'avoir la version payante, mais Film Damage était disponible, alors j'ai décidé de l'utiliser. Puis j'ai pris des séquences d'archives qui correspondent au texte et je les ai jetées. En plus de saisir une autre capture d'écran de De Vinci Resolve. Dans ce texte, je suis passé en revue et légèrement modifié l'opacité ici afin qu'elle n' interrompe pas autant la séquence. Je l'ai laissé clair sinon. Et puis j'ai ajouté cet effet de texte Flippen cool, qui se trouve ici sous le titre fusion c' est lequel ? Ici, il glisse à partir de la ligne centrale. Alors j'ai ajouté celui-ci, je l'ai trouvé plutôt cool. Et vous pouvez voir ici sur son titre, ils vous donnent deux cases différentes pour que vous puissiez les modifier séparément, les ajuster comme vous le souhaitez. J'ai ajouté un flou directionnel. Cela ajoute donc un peu cet effet cool. Et en plus, parce que ça a l'air trop cool, j'ai décidé d'ajouter quelques effets sonores. J'ai donc mes images d'archives ici. J'ai prévu d'ajouter de la musique, mais j'ai décidé de ne pas le faire. J'ai donc configuré un dossier de musique, mais ici j'ai eu quelques effets sonores. Je ne veux pas jouer aussi vite. Vous vous en souvenez probablement dans la séquence, mais vous verrez ce flux de travail de sorte qu'en seulement 40 minutes, vous serez en mesure de créer une qualité d'impression. Et puis dans ma séquence finale, j'ai décidé d'être littéral et j'ai ajouté une coupure. Quand j'ai dit Cut, faites la transition en plus de ça. Voici donc la transition. Vous pouvez le voir juste là, Martin Door Transition. Et puis envoyez un texto. Et ce petit effet du texte ici est en fait un autre effet sous Filtre. Je fais défiler vers le bas et j'ai utilisé Camera Shake, ce petit truc. Cela le fait trembler un peu, ce qui est encore un peu amusant. Et puis je trouve que je fais juste un petit plongeon résolu en faisant glisser la transition vers l'extérieur. C'est ainsi que vous créez une séquence en utilisant les astuces que je vous ai montrées dans le tutoriel. Et je trouve que c' est plutôt bon. J'espère que vous le ferez aussi puisque vous suivez ce cours, je suppose que l' intro n'était pas trop mauvaise. Et maintenant tu devrais être capable de faire exactement la même chose.