Guide de démarrage rapide pour Clo3D

1. 1-0 Module 1 | Introduction : commencer ici !: Bienvenue dans le module 1 de navigation. Dans ce module, nous allons faire un petit tour de Clo Three D afin que vous puissiez vous familiariser avec la À la fin du module, vous saurez comment personnaliser vos paramètres, vérifier vos unités. Vous pouvez personnaliser votre mise en page, ainsi qu'ouvrir et enregistrer des fichiers de projet. Commençons. 2. 1-1 | Navigation: Allons visiter Chloé. Lorsque vous ouvrirez le logiciel, il ressemblera à ceci. En haut, vous avez votre barre d'outils de navigation supérieure, et ici à gauche, vous avez le panneau de votre bibliothèque. C'est là que se trouveront vos fichiers d'exemple, ainsi que vos avatars, vos tissus et matériaux, matériel et vos garnitures, etc. Si vous voyez une petite icône de Cloe sur la droite, cela signifie que vous pouvez télécharger certaines ressources, et vous pouvez le faire en cliquant sur la flèche orientée vers le bas Créons un lien vers un dossier de votre ordinateur. Vous pouvez le faire en cliquant sur cette somme majorée. OK. Alors maintenant, si nous allons sur le bureau, nous pouvons créer un nouveau dossier en cliquant avec le bouton droit de la souris dans l'espace, en sélectionnant un nouveau dossier. Et créons un dossier de modèles. Nous l'appellerons motifs. Sélectionnez Entrée et sélectionnez le dossier. Vous verrez votre dossier de modèles en bas de page. Maintenant, si vous fermez Chloé et que vous l'ouvrez de nouveau, elle sera toujours là et vous pourrez facilement créer un lien vers vos fichiers Voyons ce que nous avons à notre disposition en ce qui concerne les fichiers d'exemple. Passons au vêtement, et vous verrez le fichier s'ouvrir ici en bas. Si vous survolez l'icône avec le pointeur de la souris, vous obtiendrez un aperçu plus large Vous pouvez double-cliquer sur l'icône pour ouvrir ce fichier ou cliquer et faire glisser le pointeur. Nous avons maintenant un projet ouvert dans la fenêtre TD et la fenêtre 3D. Vous pouvez donc zoomer ou dézoomer à l'aide de la molette de votre souris. Vous pouvez le faire dans la fenêtre 3D, en zoomant ou dézoomant, à l'aide de la molette de défilement, et vous pouvez zoomer ou dézoomer dans la fenêtre TD de la même manière Notez que si vous dézoomez trop, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre sur ZoomTensat pour zoomer automatiquement sur l'ensemble de l' Vous pouvez faire la même chose dans la fenêtre en trois D simplement cliquant avec le bouton droit sur l'espace en trois D et en descendant dans ZoomTensa Vous pouvez faire pivoter le vêtement en T D à l'aide du bouton droit de la souris. Cliquez sur le bouton droit de la souris et faites glisser le pointeur pour faire pivoter l'élément. Dans la fenêtre Tu Di, vous avez votre barre d'outils Toti, et dans la fenêtre en trois D, vous avez votre barre d'outils en trois D. Vous pouvez les ancrer partout où cela vous convient. Permettez-moi de vous montrer comment accéder aux paramètres, aux paramètres utilisateur. Interface utilisateur. Sous Mode et barre d'outils, vous verrez trois barres d'outils D et deux barres d'outils D. C'est ici que vous pouvez modifier la mise en page. Vous pouvez sélectionner le haut pour les barres à trois D et à deux D, puis cliquer sur Fermer. Vous verrez maintenant vos outils en haut, et votre fenêtre s'est légèrement élargie, ce qui vous donne une vue plus large, ce qui peut être utile Pour moi, j'aime mes icônes sur les côtés, simplement parce qu'il y en a certaines que je ne peux pas voir si je ne clique pas, et je préfère qu'elles soient facilement accessibles. Je vais donc revenir en arrière. Revenons aux paramètres utilisateur. Utilisez votre interface ici à trois barres d'outils D et barre d'outils TD. Je vais sélectionner la gauche pour trois D et la droite pour deux D parce que c'est ce que je préfère. De plus, il est important de savoir dans quelles unités vous vous trouvez, alors assurez-vous de vérifier cela. Je vais changer le mien en pouces et sélectionner Fermes. Essayez différentes mises en page et découvrez celle qui vous convient le mieux Vous pouvez également personnaliser davantage votre mise en page en cliquant sur les fenêtres et en les faisant glisser Donc, entre les deux fenêtres en D et les trois fenêtres en D, il y a un peu d'espace. Si vous cliquez et survolez cet espace, remarquez que l' icône de votre curseur se transforme en flèches doubles Cliquez et faites glisser pour modifier la taille de la fenêtre. De même, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur ici sur votre panneau. Tu peux le retirer. Vous pouvez également sélectionner cette flèche ancrer cette fenêtre et ancrer de la même manière pour le panneau de bibliothèque. Cela vous donnera plus d'espace pour travailler. Si vous avez vraiment besoin de vous concentrer, vous pouvez même aller plus loin en vous rendant dans vous pouvez même aller plus loin le coin inférieur droit de l'écran, où vous verrez plusieurs icônes. Il y a une fenêtre en trois D une fenêtre en deux D et un bouton de réinitialisation. Ce sont tous des outils de raccourcis très utiles. Sélectionnons Toti, et maintenant nous pouvons nous concentrer sur sa fenêtre TD. Cela sera très utile lorsque nous nous concentrerons sur le travail de modélisme. De même, vous pouvez faire de même pour les trois D en bas à droite. Cliquons sur trois D. Et maintenant, nous pouvons nous concentrer sur le projet des trois D. droit de la souris, le clic et le zoom étendent le tout, et nous pouvons vraiment nous concentrer sur ce point. Ici, dans la fenêtre en trois D, vous pouvez voir vos icônes à bascule Et si vous les sélectionnez, vous pouvez modifier votre point de vue. Vous verrez toutes sortes d'options différentes ici. Alors, allez-y et jetez-y un coup d'œil. Je viens de désactiver le vêtement en trois D en le sélectionnant, et vous pouvez prévisualiser le tissu sous forme couleurs uniques en le sélectionnant. Et il y a beaucoup de choses intéressantes que vous pouvez vraiment faire ici. Vous pouvez désactiver les trois threads en D, désactiver les lignes de base Vous pouvez modifier le contenu pour qu'il soit transparent, ce qui vous sera très utile plus tard lorsque vous aurez un avatar. Allons-y et apportons un avatar. Je vais d' abord réinitialiser ma fenêtre en cliquant sur ce bouton de réinitialisation. Maintenant, notre mise en page est redevenue telle qu'elle était. Ici, dans le panneau de la bibliothèque, nous avons nos avatars. Double-cliquez sur Avatar, et maintenant le dossier de fichiers est ouvert en bas. Sélectionnons une version féminine 2 et vous pourrez voir tous les avatars disponibles Si vous les survolez, vous verrez un aperçu. Sélectionnez celui que vous préférez. OK. Je vais sélectionner la taille ouverte et la pose dans le fichier du vêtement. Cliquez sur OK. De cette façon, la taille de l'avatar est adaptée à ce vêtement. Pour simuler cela, nous pouvons cliquer sur cette flèche orientée vers le bas, et maintenant elle est déjà cousue en trois D. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble sur son corps et combien E il y a dans ce vêtement parce que nous avons du translucide dessus Allons-y et rechangeons cela en tissu opaque, et vous verrez à quoi cela ressemble. Concentrons-nous maintenant sur notre navigateur d'objets et sur ce qui se trouve sur le côté droit de l'écran. Sur le côté droit de l'écran, le navigateur d'objets contient toutes les informations relatives à ce fichier de modèle Si vous sélectionnez la scène, vous verrez dans la fenêtre en deux D toutes vos pièces, toutes les informations sur la couture et la forme en trois D, tout ce qui concerne l' environnement, tout ce qui concerne ce fichier de patron, et le projet s'y trouvera. Vous pouvez en savoir plus sur les détails en parcourant les différents onglets. Nous avons notre onglet en tissu, notre onglet graphique, nos boutons et nos boutonnières Vous avez des points qui se rapportent aux trois points en D et aux détails des points supérieurs. Le plissage, un autre détail supplémentaire que vous pouvez faire en trois D, les informations de dimensionnement, comme pour le calibrage, et le PomSt seront les points de mesure que vous définissez ainsi que le motif à Je vais maintenant expliquer un peu l'éditeur de propriétés. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut pour que vous puissiez voir. L'éditeur de propriétés va changer en fonction de ce qui est sélectionné. Par exemple, si je passe à un tissu et que je sélectionne mon tissu, toutes les propriétés de ce tissu apparaîtront ici dans les éditeurs de propriétés et il y beaucoup d'informations à déballer Mais pour l'instant, je dois simplement dire que informations supplémentaires sont à votre disposition en fonction de ce que vous sélectionnez. Si je clique dans l'espace de la fenêtre Tut et que je sélectionne maintenant mon modèle, la fenêtre de l'éditeur de propriétés reflète désormais ce modèle spécifique. Dans cette leçon, nous avons examiné la mise en page de près Vous devriez donc vous sentir beaucoup plus aise avec la navigation dans le programme Nous savons maintenant comment ouvrir des fichiers à l'aide du panneau de la bibliothèque. Nous savons comment accéder à nos paramètres et modifier nos unités, ainsi que la disposition des barres d'outils, afin que vous puissiez la modifier en haut de l'écran si vous préférez, en bas ou sur les côtés Jetez-y un coup d'œil et voyez ce qui fonctionne pour vous. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. 2 1 Introduction aux outils de dessin de motifs 2D IO: Bienvenue dans le module 2. Dans ce module, nous allons aborder modélisme plat en T D et Chloé Les modèles en trois D sont des simulations de deux modèles en D. Ainsi, pour chaque vêtement en trois D, un motif TD doit d'abord être créé. À la fin de ce module, vous connaîtrez les outils de base pour la création de modèles et le clo. Vous allez comprendre les bases de la création de modèles une introduction à la manipulation de motifs plats et comment imprimer votre Commençons donc. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. 2-2 | Outils de dessin de motifs 2D: Dans cette leçon, nous allons aborder les outils essentiels de modélisme et Chloé J'ai créé un fichier d'exemple afin que vous puissiez suivre. Allons-y et zoomons sur le coin supérieur gauche. N'oubliez pas de zoomer avec la molette de défilement de votre souris maintenir enfoncée cliquer et de faire glisser le pointeur pour vous déplacer. Le vôtre devrait donc ressembler à ceci. Le premier outil que nous allons aborder est l'outil polygonal situé ici dans votre barre d'outils à deux D. Le quatrième, en partant du haut, est un petit carré dont on dirait qu'on en a pris une bouchée. Il s'agit de l'outil polygonal. La touche de raccourci est la lettre H, et vous pouvez voir toutes ces informations lorsque vous passez la souris dessus . Alors, cliquons dessus. Et commençons à nous entraîner en cliquant entre les cercles bleus pour former un zigzag Vous remarquerez qu'une ligne rose apparaît pour vous indiquer une ligne directrice afin que vous puissiez réduire votre alignement. Maintenant que nous avons notre zigzag, nous devons savoir quoi faire Maintenant, Chloé ne vous laissera pas fermer une telle forme parce que ce sont des lignes qui se croisent, et vous ne découperiez jamais un morceau de tissu Nous ne pouvons donc pas le fermer comme ça. Vous pouvez également quitter n'importe quel outil en appuyant sur la touche d'échappement. Si vous découvrez que vous avez fait quelque chose d'étrange et que vous ne savez pas comment vous en sortir , appuyez simplement sur Escape. Allons-y et passons à droite pour créer une forme fermée. Créons notre première forme. Cliquez entre chaque cercle jusqu'à ce que vous atteigniez votre premier point. Notez que lorsque vous revenez à votre premier point, il est surligné en jaune. Cliquez dessus une fois et vous obtiendrez une forme fermée. Très bien, passons à la suivante. Nous avons notre carré. Pour obtenir un angle droit parfait, il suffit de cliquer une fois et de maintenir la touche Shift enfoncée. Vous avez maintenant une belle ligne verticale, et vous pouvez cliquer tout en maintenant la touche Shift enfoncée, et vous obtiendrez un angle droit à 90 degrés. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous reveniez au début et que vous fermiez la forme. Passons maintenant à un autre outil. Zoomons, déplaçons et zoomons sur nos carrés. Nous allons créer un carré. Si vous survolez l'outil polygone, cliquez et maintenez le bouton enfoncé pour voir les outils supplémentaires mis à votre disposition sous cette icône Nous connaissons donc déjà l'outil polygonal. Nous allons essayer l'outil rectangulaire. Cliquez au milieu du carré. Et vous obtiendrez une fenêtre contextuelle qui vous permettra de saisir les dimensions exactes que vous souhaitez pour le carré. Je travaille en pouces. Donc, si je mets dix par dix, j'obtiendrai quelque chose de similaire à la taille du carré. OK, laissez-moi continuer et cliquez sur OK, et nous avons notre carré. Allons-y et déplaçons un peu mieux ce carré sur cette ligne grise. Nous allons utiliser un outil de modèle de transformation. C'est celui d'en haut qui ressemble un curseur à côté d'un triangle bleu. La touche de raccourci pour cela est la lettre A. D'accord, nous allons simplement cliquer dessus et faire glisser pour qu' il soit plus en place. L' outil de dessin étant toujours sélectionné, cliquez avec le bouton droit sur la pièce, et en haut, là où vous voyez copier, vous pouvez cliquer sur Copier, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Coller. C'est la même chose que dans de nombreux autres programmes. Contrôle C pour copier, Contrôle V pour coller. Nous avons maintenant notre copie, zoom arrière, un panoramique et un zoom avant Je vais maintenant expliquer un peu l'outil Transform Pattern. Ainsi, alors que l'outil de modèle de transformation vous permet de déplacer les pièces, l'outil d'édition de modèle vous permet de déplacer les points. Je vais vous montrer comment cela se fait. C'est le deuxième en partant du haut. La touche de raccourci de l'outil d'édition du modèle est Z. Lorsque vous l'avez sélectionnée, continuez et cliquez sur un point Tu vois, c'est jaune quand c'est surligné. Vous pouvez cliquer dessus et faire glisser le suivant. Vous pouvez également cliquer sur un segment et le faire glisser. Et non, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et elle va contraindre suivre tout droit le long d'un chemin et la relâcher Vous pouvez cliquer et faire glisser. Imaginez que vous allongez un ourlet ou une manche. Cliquez pour faire glisser le pointeur pour le contraindre. Jouez avec ça jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec ça. Maintenant, ici en bas, nous avons un ensemble de points. Nous allons cliquer sur chacune d'elles, et je vais vous montrer comment faire une courbe. Zoomons un peu plus près. Je vais maintenant vous apprendre à tracer une courbe à l'aide de l'outil polygone N'oubliez pas que pour l'outil polygone, la touche de raccourci est H. Cliquez sur H. Ensuite, cliquez sur le premier Et puis pour le reste, je veux que vous mainteniez la touche Ctrl enfoncée. Cliquons sur chacune d'elles et maintenons la touche Ctrl enfoncée. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. OK. Maintenant, nous ne pouvons pas laisser cette forme ouverte car le programme de CAO ne l'autorise pas et nous ne pouvons pas la fermer. Je vais donc vous montrer comment annuler. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Vous pouvez cliquer sur Retour arrière. Vous pouvez cliquer sur Supprimer, ou vous pouvez simplement cliquer sur Ctrl Z. Et ils fonctionnent tous de la même manière ici Maintenant, allons-y et déplaçons-nous sur le côté droit. Et nous avons un corsage avant et un corsage arrière prêts à être tracés Utilisons les outils que nous avons appris jusqu' présent pour tracer le corsage avant Utilisez l'outil polygone. La touche de raccourci est H, et cliquons le long du col avant central. Cliquez une fois et relâchez. Maintenant, maintenons la touche Shift enfoncée pour contraindre cette ligne et obtenir une ligne verticale Cliquez le long de la taille du corsage. Relâchez la touche Shift, puis cliquez dessus. Maintenant, zoomons un peu ici. Cliquons sur les aisselles. OK, maintenant nous pouvons garder le contrôle pour obtenir des points de courbure le long de cette aisselle Cliquez plusieurs fois. Et tu as trouvé ta courbe. Relâchez le contrôle pour que nous puissions recommencer à utiliser les points d'angle. Cliquez sur l'épaule, je vais me déplacer et cliquer en haut. Maintenant, maintenons à nouveau le contrôle pour terminer cette courbe du cou et fermer la forme lorsque nous revenons à notre point de départ Maintenant que nous avons tracé notre corsage avant , passons à l'arrière Je vais vous montrer une autre façon de créer une courbe. Zoomons donc sur le dos ici. Nous allons commencer par le centre du cou. Commençons par le centre du cou , comme nous l'avons fait auparavant. Cliquez une fois au centre du dos. Et maintenant, pour passer à l'étape suivante, je veux que vous mainteniez le bouton gauche de la souris enfoncé et que vous cliquiez et glissiez. Nous avons donc maintenant ces poignées qui détermineront la courbure de cette ligne arrière du cou. Relâchez lorsque vous avez la courbe que vous souhaitez. Et la ligne suivante sera une courbe, mais nous pouvons la contrôler et la transformer mais nous pouvons la contrôler et la transformer en ligne droite en cliquant simplement au milieu du point ici. Je vais surligner le jaune pour vous montrer que vous sélectionnez le point. Continuez jusqu'au point bas de l'épaule et cliquez une fois. Et maintenant, essayons à nouveau sur le dos, les bras, l'œil. Allons-y quelque part au milieu de l'œil du bras. Nous allons cliquer et faire glisser, et maintenant nous avons nos poignées, et ces poignées pourront être modifiées ultérieurement. Mais pour le moment, nous allons continuer à avancer. Cliquez et faites glisser le pointeur sous le bras pour obtenir votre courbe. Et pour obtenir une ligne droite, cliquez sur ce point et continuez. Cliquez sur la taille, et faisons-le encore une fois. Nous allons cliquer et faire glisser, placer cette courbe au niveau de la taille et la transformer en point d'angle, puis fermer la forme. Et maintenant tu as ton corsage dorsal. plupart des vêtements avec lesquels vous allez travailler seront des vêtements symétriques Alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez déplier ces pièces. Créons des motifs symétriques l'aide de la fonction de dépliage OK, sélectionnez l'outil Z Edit Pattern et cliquez avec le bouton droit sur la ligne arrière centrale. Sélectionnez Déplier et faites même avec le front situé sur la ligne de front centrale Cliquez avec le bouton droit sur Déplier. Et maintenant, nous avons notre corsage arrière et notre corsage avant prêts à être utilisés La dernière chose que je vais aborder dans cette leçon est le déplacement de plusieurs pièces. À l'aide de l' outil de schéma de transformation, touche de raccourci A, vous pouvez sélectionner et maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant pour maintenir plusieurs pièces. Maintenant, relâchez la touche Shift, cliquez et faites glisser et vous pouvez déplacer plusieurs pièces à la fois. Entraînez-vous un peu par vous-même jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec les outils. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. 2-3 | Manipulation des fléchettes: Maintenant que vous connaissez les outils de base de création de modèles en deux D de Chloé, je vais aborder un peu les fléchettes Une fléchette courante que vous verrez est une Watert et nous en ajouterons une ici abord, nous devons ajouter un point pour indiquer où nous allons utiliser la barre oblique Ici, si vous cliquez et maintenez l'outil Modifier le modèle, vous obtiendrez des outils supplémentaires, et nous voulons ajouter un point. Cliquez donc sur Ajouter un point, une barre oblique et une ligne divisée. Nous allons ajouter un point ici et le diviser, et vous verrez sur la gauche que vous en avez environ 5 ». Sur la droite, vous avez environ 2 pouces. Nous le voulons quelque part dans le coin. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour cette démonstration. Maintenant, sélectionnez Z ou l' outil d'édition pour pouvoir cliquer avec le bouton droit sur le point et obtenir des options supplémentaires. Ici, nous voulons sélectionner Ajouter une fléchette pleine. Maintenant, nous obtenons une barre oblique, et nous pouvons cliquer sur le segment pour tracer la ligne oblique Choisissons un endroit sur le dessus de l'épaule. Et maintenant, nous devons sélectionner de quel côté ajouter la fléchette. Je vais utiliser le côté gauche du corsage pour ajouter la fléchette, et vous verrez que si je l'ouvre, nous avons nos pieds de fléchettes Maintenant, ouvrons ce patron. Et à l'étape suivante, il vous sera demandé de cliquer sur le bout de la fléchette pour définir la longueur Je vais régler la longueur juste avant cette ligne de buste ici. À l'étape suivante, il vous sera demandé de cliquer et faire glisser le point de la courbe pour lisser le contour des fléchettes pliées, mâchant essentiellement le pied de la fléchette Je vais donc le laisser tel quel et cliquer sur Entrée pour terminer. Nous pouvons toujours le modifier plus tard. Je vais maintenant vous montrer comment faire pivoter la fléchette vers le joint latéral Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Rotate Dart. Il me demande de cliquer sur un segment pour dessiner le nouvel emplacement de la fléchette Choisissons environ un pouce en dessous de cet emmanchure, au niveau de la couture latérale L'étape suivante indique de cliquer sur une ligne directrice pour faire pivoter le point central. C'est la ligne directrice. C'est une ligne directrice verticale, et je veux qu'elle soit juste autour de cette ligne de bus ici, puis vous pouvez sélectionner le côté à faire pivoter. Choisissons cette partie inférieure car nous ne voulons pas que le devant du corsage soit incliné. Je veux sélectionner le côté. Et maintenant, tu peux répartir cette fléchette entre deux fléchettes. Ou si vous préférez, vous pouvez fermer la première fléchette et simplement avoir cette fléchette à couture latérale Allons-y et créons deux fléchettes à peu près identiques. Et maintenant, nous pouvons sélectionner la longueur. Il suffit donc de cliquer, de le faire glisser et de le reculer légèrement hors du point de bus. Et maintenant, nous avons notre corsage à deux fléchettes. Maintenant, nous pouvons modifier davantage ces fléchettes cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en éditant les fléchettes Et maintenant, nous avons une fenêtre contextuelle. Vous pouvez modifier la largeur. Vous pouvez modifier la longueur. Je vais juste m'éloigner un peu plus du Dart Point . Et cliquez sur Enter. Je vais également annuler celui-ci, simplement en réduisant la longueur. Et cliquez sur OK. Maintenant, cliquez sur Enter. Et vous voulez généralement que la fléchette soit à environ un pouce de la station de bus. Vous savez maintenant comment ajouter une fléchette et pivoter autour du sommet Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. 2-4 | Impression: Je vais vous montrer comment vous pouvez imprimer ce motif à partir de votre imprimante personnelle de manière simple et rapide. À l'aide de l'outil rectangle, ajoutons d'abord un carré de test. Je vais ajouter un carré deux par deux, assurer que nous avons la bonne échelle après l'impression. OK, maintenant nous sommes prêts à imprimer. Passons au dossier. Capturez deux motifs en D. Et vous verrez apparaître des lignes pointillées. Assurez-vous que le paramètre prédéfini contient une lettre si vous utilisez du papier à lettres. Et vous pouvez passer du mode portrait paysage pour voir ce qui est le plus efficace Sélectionnons le portrait, et nous pouvons cliquer et faire glisser les pièces pour déplacer les pièces pendant que nous sommes dans cette fenêtre. Maintenant, nous pouvons voir quelles sont les options qui s'offrent à nous. Allons-y et affichons les noms des modèles. Et nous voulons également montrer les longueurs des lignes. OK, ça va nous aider à vérifier après l' impression. Alors économisons. Et nommons ce fichier print out. OK, sélectionnez à nouveau Enregistrer, et c'est en cours de traitement. Et maintenant, nous avons un fichier PNG. Vous pouvez ouvrir ce fichier dans un programme PDF. Alors maintenant, j'ai ouvert le fichier dans un programme PDF. J'utilise Adobe Acrobat. Vous devez accéder à File Print et porter une attention particulière à ces options. Sélectionnez l'affiche. Et vous voulez que les marques de découpe et l'étiquette apparaissent car cela vous aidera à le trier une fois imprimé. Tu auras six feuilles. Assurez-vous donc toutes ces options sont correctes et que l'échelle réglée sur 100 , puis sélectionnez Imprimer. À présent, vous devriez avoir beaucoup plus confiance en votre capacité à manipuler le motif dans la fenêtre à deux D et dans Chloé De plus, vous savez comment manipuler une fléchette et imprimer des motifs si c'est ce que vous devez faire Je vous verrai dans le prochain module, nous aborderons la création de modèles en trois D. 7. 2-5 | Importer: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons expliquer rapidement comment importer un fichier DXF Accédez à Fichier, Importer. Et ici, chez DXF, vous pouvez ensuite sélectionner votre fichier DXF en double-cliquant dessus Vous pouvez réinitialiser vos paramètres d'importation ici en cliquant sur ce bouton de réinitialisation, et vous pouvez modifier davantage vos paramètres. Vous pouvez effectuer le type de chargement, qui est ouvert ou ajouté. Si vous l'ajoutez, vous ajouterez simplement ce fichier DXF dans un modèle existant Vous pouvez effectuer une mise à l'échelle si vous choisissez la mise à l'échelle automatique, Chloé détectera l'unité de mesure utilisée et elle procédera à une mise à l'échelle appropriée Vous pouvez faire pivoter les pièces ici. Et changez l'angle du grain. Il existe d'autres options ici, telles que la modification des paramètres d'importation pour inclure ou non les annotations du modèle Vous pouvez échanger la ligne de coupe et la ligne de couture, et vous pouvez optimiser davantage vos points de courbe, répartir les pièces ou supprimer les points non nivelés Cliquez sur OK. Ensuite, votre fichier DXF sera prêt à être utilisé et cloné Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. 2-6 | Exporter: Dans cette leçon, nous allons voir comment exporter le modèle au format DXF. Passons donc à Fichier, exportation au format DXF. Et passons à un dossier dans lequel nous aimerions enregistrer notre modèle. Et allons-y et donnons un nom à ce fichier. Appelons ça un pull over. Si je peux épeler Hodie. Et, d'accord, cliquez sur Enregistrer. Et maintenant, nous avons d'autres options que nous pouvons exporter. Vous pouvez changer le format DXF DXF AAMA, ASTM ou Gerber Vous pouvez modifier le format de taille en un nid gradué ou un fichier de règles Toutes les tailles d'un nid noté seront affichées simultanément dans le même fichier, et le fichier de règles créera un fichier de règles par points distinct, qui contiendra les règles de notation simultanément dans le même fichier, et le fichier de règles créera un fichier de règles par points distinct, sous forme texte Wordpad Vous pouvez modifier l' échelle en pouces, millimètres, centimètres ou mètres, et vous pouvez également augmenter ou diminuer le motif en pourcentage si nécessaire Vous pouvez également faire pivoter les pièces du patron. Vous avez ici quelques options supplémentaires. Vous pouvez soit simplement exporter sans le calibrage complet, et cela n' exportera que la taille de base Vous pouvez exporter sans lignes de base, ce vous permettra de disposer de moins d'informations et d'un fichier plus propre Vous pouvez dupliquer vos encoches sur l'allocation SEM, ce qui est recommandé Vous pouvez échanger la ligne de coupe et la ligne de couture, et vous pouvez convertir les points de courbe en points droits. Vous pouvez également optimiser tous les points de courbe. Et vous pouvez exporter un cadre de délimitation du motif, qui créera littéralement un carré autour de votre motif, et votre motif deviendra alors une ligne interne OK, cliquons sur OK. Ensuite, nous devrions avoir un fichier DXF dans le dossier dans lequel nous l'avons enregistré plus tôt Et voilà. Voilà à quoi ressemble notre fichier DXF si je l'ouvre dans un autre format cad Et voici à quoi cela ressemblerait si j'avais exporté le fichier en utilisant les cadres de délimitation. D'accord. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. 3-1 | Module 3 Intro : travailler en 3D: Bon retour. Dans ce module, nous allons nous plonger dans le monde des trois D. Nous allons apprendre à déplacer dans l'espace et le clo en trois D, à personnaliser vos avatars et à coudre virtuellement vos motifs en trois D. Nous allons également en apprendre un peu sur les tissus simulés en trois D et sur ce qui est disponible pour vous Très bien, allons-y. 10. 3-2 | Points de vue: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons en apprendre un peu plus sur points de vue dans Clow Three D dans la fenêtre 3D Concentrons-nous donc à nouveau sur notre fenêtre en trois D, en allant dans le coin inférieur droit et cliquant sur les trois D pour faire le focus. Si vous maintenez le bouton droit de la souris enfoncé et que vous cliquez et faites glisser, vous verrez des chiffres sur ce fichier d'avatar. Cet avatar possède différents numéros associés aux touches de raccourci Viewpoint. Si vous cliquez avec le bouton droit sur les trois D, vous verrez quelles sont ces touches de raccourci. Il y en a deux à l'avant, il en reste trois aux trois quarts, et ainsi de suite. Faisons un clic vers le bas. Si nous cliquons sur le chiffre deux de notre clavier, nous obtenons la vue de face de notre mannequin Donc, si nous regardons le clavier de notre pavé numérique, vous verrez que les chiffres sont disposés comme s'il s'agissait d'angles de caméra. Donc, un a trois quarts à droite, trois à trois quarts à gauche. Six c'est à gauche, quatre c'est à droite. Huit, c'est la vue arrière. Donc, encore une fois, en regardant le clavier, cela ressemble beaucoup à la position des touches, en imaginant que l' avatar est le numéro cinq Cependant, si vous cliquez sur cinq, vous obtiendrez la vue du haut. Et cliquez sur zéro et vous obtiendrez la vue du bas. C'est donc très pratique, et il est important de vous familiariser avec ces touches de raccourci , car elles vous aideront à naviguer dans l'espace des trois D beaucoup plus rapidement. Une autre chose à noter est que lorsque vous effectuez une rotation en utilisant la forme à main levée avec le bouton droit de la souris, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée obtenir une contrainte le long l'axe y ou une contrainte le long de l'axe X. Quel que soit le niveau de distorsion de votre souris, cela vous obligera si vous maintenez la touche Maj enfoncée le long de X et de Y. Il peut être utile de maintenir la contrainte le long de l'axe Y si vous souhaitez enregistrer un certain Et vous pouvez enregistrer un point de vue en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Affichage personnalisé. Cliquez ensuite sur l'icône de cet appareil photo pour prendre une photo. Cela est utile pour vous assurer d'avoir exactement la même vue à chaque fois, même si vous modifiez le modèle Toti et que vous revenez et que vous devez comparer et contraster Idéal pour prendre des photos côte à côte. Bien, maintenant que nous avons parlé de la navigation dans l'espace des fenêtres en trois D, découvrons un peu comment déplacer nos pièces de patron en trois D. À la prochaine leçon 11. Arrangement: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment déplacer les pièces dans l'espace en trois D. Il existe plusieurs façons de le faire, alors allons-y. Une façon d'organiser les pièces du patron consiste à utiliser la fenêtre à deux motifs en D. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer et glisser le pointeur à l'aide de l'outil de dessin de transformation La touche de raccourci est donc A pour l'outil de modèle de transformation. Et remarquez que vous avez un avatar ombré ici dans l'espace de la fenêtre Toti Si vous cliquez et faites glisser ce pantalon sur sa jambe droite, cela déplacera le motif par rapport à la silhouette ombrée ici dans la fenêtre en trois D. Donc on déplace simplement le pied de ce pantalon. Allons à droite, cliquez sur cette pièce et passez à l'arrangement. Réinitialiser l'arrangement Toti sélectionné. Vous pouvez également déplacer les pièces du motif directement dans la fenêtre en trois D. Cliquons et faisons glisser ce corsage arrière et plaçons-le à côté de l' autre corsage arrière Concentrons-nous maintenant sur l'espace des fenêtres en trois D et faisons-le en plein écran. Nous allons descendre à trois D en bas à droite et zoomer ces pièces arrières parce que nous voulons les retourner. Maintenez la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux pièces. Nous voulons maintenant l'orienter de manière à ce qu'il soit orienté dans le bon sens. Cliquez avec le bouton droit sur le motif et sélectionnez Retourner horizontalement. Vous remarquerez que les pièces sont désormais ombrées. C'est pour vous montrer que vous faites face au mauvais côté du tissu. Nous voulons donc l'orienter correctement. Sélectionnons-en cinq sur le clavier pour obtenir une vue de dessus. Maintenant, cliquez et faites glisser pour déplacer le motif et placez-le derrière l'avatar. Il est important de connaître et de comprendre les points de vue afin de pouvoir vous organiser correctement. Sélectionnez-en huit sur le clavier et vous pouvez obtenir un aperçu rétrospectif Permettez-moi de cliquer sur « off » et de sélectionner une pièce à la fois pour que nous puissions arranger C'est donc une façon d'organiser en cliquant et en faisant glisser Une autre façon de procéder consiste à utiliser l'outil Gizmo. Lorsque vous cliquez sur le motif, l'outil Gizmo apparaît Cela vous permet de le déplacer le long des axes X, Y et Z, ainsi que de le faire pivoter le long des différents accès, et vous pouvez le faire pivoter le long des points d'accès Laissez-moi avoir une vue latérale. Je vais appuyer sur quatre, et vous pouvez voir que, selon l'endroit où je clique, cela déterminera le point d' accès de rotation. Ainsi, l'emplacement de l'outil Gizmo détermine d' où part la pièce du patron pivote. C'est bon. Maintenant que nous avons abordé l'outil Gizmo, parlons des points d' arrangement Les avatars bas sont dotés points de disposition intégrés, ce qui est très utile pour placer rapidement des pièces de motif le corps de l'avatar Laissez-moi vous montrer comment faire. Dans le menu à bascule vertical sous l'affichage de l'avatar, sélectionnez les points de disposition C'est celui avec les points bleus. Vous verrez maintenant les points bleus apparaître sur l'avatar. Si vous survolez un point bleu, vous verrez à quoi ressemblera le motif Sélectionnez le point bleu qui correspond le mieux à votre position. Et le patron s'y déplacera. Continuons à arranger les pièces. Frappez deux points sur le clavier et écartons ce corsage en cliquant, et écartons ce corsage en faisant glisser et en sélectionnant le point d'arrangement qui convient le mieux à cette pièce Vous verrez qu'il s'enroule autour de l'avatar et est beaucoup plus beau que s' il s'agissait d'une pièce à motif plat Faisons le dos. Sélectionnez huit sur le clavier. Déplaçons les pièces arrières et sélectionnons celle qui fonctionne le mieux. Vous verrez qu'il a été procédé et qu'il a été organisé les deux en même temps parce qu'il s'agit de modèles symétriques Maintenant, appuyez sur deux sur le clavier. Maintenant, arrangeons le bandeau. Zoomons sur la zone du cou et sélectionnons la pièce du serre-nuque Passez la souris sur le point bleu sur le cou et cliquez pour le placer. OK, faisons de même pour les pochettes. Sélectionnez une pochette, zoomons sur cette zone du bras et sélectionnons le point qui correspond le mieux. OK, maintenant nous avons toutes nos pièces arrangées. Notez qu'il a fait les deux manches parce qu'elles sont symétriques Maintenant que nous avons arrangé nos pièces, ce vêtement est prêt à être cousu. Je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon. 12. 3-4 | Carte de couture et de couture: Maintenant que nous avons arrangé nos modèles sur l'avatar, nous sommes prêts à coudre. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment vous pouvez le faire de différentes manières. abord, voyons comment procéder dans la fenêtre Toti Dans la fenêtre Toti, vous avez votre outil de couture à segments, qui est la machine à coudre avec la ligne droite, et votre outil de couture gratuit, qui est la machine à coudre avec la ligne ondulée. Commençons par l'outil de couture à segments. Sélectionnez cet outil. Et jetons un coup d'œil à l'épaule. Si je passe le curseur au-dessus de la couture de l'épaule, vous pouvez voir apparaître une petite ligne Il peut apparaître en haut ou en bas de la couture. Prenez donc note de l'endroit où il apparaît et cliquez une fois. Passons maintenant à l'arrière. Et remarquez que si l'encoche apparaît au bas de l'épaule, nous avons une ligne transversale croisée Maintenant, ce n'est pas ce que nous voulons. Assurons-nous donc de l' avoir orienté avec le droit de la souris, puis de cliquer. Et vous pouvez également y jeter un œil dans la fenêtre en trois D et voir que la fenêtre en trois D et voir vos lignes ne se croisent pas Nous sommes prêts à partir. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment utiliser l'outil de couture de segments gratuit. N'oubliez pas que c'est celui avec la machine à coudre et la ligne ondulée. Celui-ci vous permet de coudre librement, et vous pouvez coudre aussi loin que vous le souhaitez, ou vous pouvez aller d' un point à l'autre. L'outil de couture gratuit vous permet de mieux contrôler et vous pouvez coudre plusieurs pièces. Laissez-moi vous montrer comment faire. OK, cousons ce collier sur la couture du cou Cliquez sur le point central, puis sur cet autre point à l'arrière du bandeau. OK, maintenez maintenant la touche Shift enfoncée sur votre clavier, puis cliquez sur le point central du cou et sur le point haut de l'épaule. Maintenez la touche Shift enfoncée. Et sur le dos, cliquez sur le haut de l'épaule passez au centre du cou et cliquez. Maintenant, cela se répartira uniformément sur les points. Vous pouvez également coudre plusieurs pièces à l'aide de cet outil de couture à segments, spécifique à plusieurs pièces. Maintenez l'outil de couture à segments enfoncé, et c'est l'outil de couture à segments MN. Nous pouvons donc coudre ce pied de pantalon à ces deux pièces. Cliquez simplement sur le premier tour de taille de la jambe du pantalon , puis appuyez sur Entrée. Maintenant, nous pouvons cliquer et cliquer. Et il va coudre ce pantalon à cette taille. Cliquez sur Entrée pour terminer. OK, ici, nous avons l'outil de couture Edit. C'est la machine à coudre avec le curseur. Vous pouvez cliquer dessus pour modifier vos points de suture ou pour voir à quoi ils ressemblent Nous remarquons donc que nous ne traversons pas et que le produit est réparti uniformément exactement comme nous le souhaitons. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la couture si vous devez inverser la couture. Si vous voyez que les points de suture se croisent, vous feriez de la couture inversée Ça a l'air plutôt bien, donc j'en suis content. Vous voyez que les points de suture ne se croisent pas. OK. Maintenant, c' est sur cette flèche que vous devez appuyer si vous vouliez coudre ces coutures ensemble. Mais si nous cliquons dessus maintenant, vous verrez nos manches tomber. Cliquez donc à nouveau dessus pour arrêter la simulation et appuyez sur Ctrl Z pour annuler. Maintenant, cliquez sur les pochettes et maintenez la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Freeze. Cela les bloquera en place afin qu'ils ne tombent pas lors de la simulation. Maintenant, je vais vous montrer comment coudre dans la fenêtre en trois D. Tournons vers l'arrière. Nous allons coudre cette couture le long de cette couture. L'outil de couture à segments est également à votre disposition ici dans la fenêtre en trois D. Sélectionnons la couture par segments dans la fenêtre en trois D et vous pouvez cliquer sur un segment et sur l' autre pour coudre une section à la fois. Assurez-vous que la pièce est surlignée en bleu et faites attention à vos points de suture pour qu'ils ne se croisent pas Maintenant, cliquez sur la barre d'espace pour simuler. Cliquez à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter la simulation. OK, je vais dégeler les deux pièces du patron, cliquer avec le bouton droit de la souris et dégeler Maintenant, déplaçons-le un peu plus bas, et nous allons coudre les emmanchures Zoomons sur les emmanchures. Et vous pouvez désactiver le mode Avatar pour mieux le voir. Sous Avatar, sélectionnez l'icône qui ressemble à une personne. Et commençons par la zone avant des emmanchures. Nous allons utiliser l'outil de couture gratuit et commencer par l'emmanchure bottique Cliquez sur le haut de l'épaule, puis sur le bas, et vous devrez double-cliquer pour terminer la couture dans la fenêtre en trois D. OK, maintenant nous devons passer de l'autre côté. Alors allons-y et cousons le haut de l'épaule. Un point rouge indique l'endroit où le patron vous suggère de coudre. Alors cliquez dessus, puis déplacez-vous lentement et dirigez-vous vers l'aisselle. Et remarquez qu'un point bleu apparaît là où il vous indique que c'est le segment de ligne qui correspond à l'épaule. Mais nous avons un peu d' aisance dans les épaules, donc nous allons ignorer cela. Nous voulons aller jusqu' au bord et double-cliquer. OK, maintenant que notre emmanchure est cousue, vous pouvez cliquer sur la barre d' espace pour simuler et voir quoi cela ressemble et cliquer pour arrêter Il est bon de vérifier, et si souvent, de s'assurer qu' aucune pièce ne se croise, car si vous avez beaucoup de points de suture et que vous avez une pièce qui se croise, il peut être difficile de déterminer où cela se produit J'aime donc souvent simuler et vérifier. Maintenant, cousons l'emmanchure arrière. De la même manière, nous allons cliquer sur le haut de l'emmanchure et zoomer pour voir le dos Et terminez juste sous le bras. Maintenant, vous pouvez terminer cela dans la fenêtre à deux D si vous pensez que c'est trop difficile. Assurez-vous simplement que vous êtes sur le bon patron. Et si je survole cette pochette, vous verrez que le point bleu correspond endroit où je passe la souris dans la fenêtre en trois D. Donc, c'est génial. Je ne peux donc pas me tromper si j' étais ici dans la mauvaise manche. Je ne le vois pas, donc je sais que ce n'est pas le bon. Donc, ce qui est vraiment utile chez Chloé, c'est qu'elle vous indique où vous êtes Alors, cliquons en haut et double-cliquons pour terminer. Et puis appuyons sur la barre d'espace pour simuler. Et voilà. Maintenant, nous pouvons coudre le dessous de la manche. Maintenant, réactivons l' avatar afin de nous assurer que nous le voyons correctement. Activons l'avatar, et nous allons utiliser l'outil de couture segmenté pour la pochette, car c'est beaucoup plus rapide dans ce cas. Appuyez donc sur la barre d'espace pour simuler, et finissons de coudre ce vêtement. Cousons le devant, soulevons et simulons. Maintenant, cousons l'intérieur de la jambe du pantalon ou l'extrémité de la jambe. OK, le pied du pantalon est cousu de l'avant vers l'arrière. Et remarquez que si je couds ici, ça va se croiser dans sa jambe n'est pas ce que nous voulons. Il se peut donc que je doive ajuster légèrement ce patron. Je vais utiliser l'outil Transform Pattern pour faire pivoter cette pièce. Et je veux essayer de faire en sorte qu'il ne croise pas sa jambe autant que possible Il me suffit donc de cliquer pour activer l'outil Gizmo le faire pivoter le long de l'axe bleu et de rapprocher le motif de son corps Et nous devons voir les choses sous tous les angles pour nous assurer que nous le faisons correctement. Donc, dans l'espace en trois D, cela peut être trompeur. Vous devez l'examiner sous tous les angles pour vous assurer qu'il est bien là où vous voulez qu'il soit. Je le sais. Je veux déplacer cette pièce, et reculons-la. Et c'est normal que sa jambe entre en collision avec le tissu. Le plus important, c'est que nous ne voulons pas que les joints se croisent Cliquons donc sur cette barre d'espace pour simuler et voir comment elle s'est corrigée elle-même, et le vêtement est maintenant cousu Une fois que j'ai toutes mes pièces cousues, j'aime sélectionner l' avatar et l'affiner en accédant à l' éditeur de propriétés de l'avatar Sous Surface skin offset, je sélectionne zéro et je clique sur Enter. Maintenant, zoomons sur le suivant pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais simuler. Remarquez qu' il y a moins d'écart maintenant, et cela a eu pour effet que l'avatar est moins détecté en dehors de sa peau. Ce décalage était donc un tampon, et le vêtement avait un petit espace entre le tissu et l'avatar. Maintenant que nous avons réduit ce chiffre à zéro, la simulation est un peu plus précise. Vous pouvez augmenter la précision de la simulation de différentes manières. Pour ce faire, vous pouvez également cliquer sur le bouton de simulation et le maintenir enfoncé et sélectionner un tissu adapté. Maintenant, lorsque vous simulez, les propriétés seront beaucoup plus raffinées, ce qui prend un peu plus de temps à l' ordinateur. C'est donc quelque chose que vous voudrez faire lorsque vous serez un peu plus proche de la fin du projet. Laissons donc ça normal pour le moment. Donc, c'est normal par défaut. Notez également que le revers de la médaille est d'aller vite, ce qui va simuler très rapidement. Et dans ce cas, nous l'avons déjà simulée, mais vous pouvez voir qu'elle se corrigera assez rapidement Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous simulez est la distance entre les particules de votre maillage Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Sous la fenêtre à bascule verticale, sous la surface texturée, sélectionnez C'est celui qui ressemble à une grille. Sélectionnez donc cette option et vous verrez une mosaïque de nombreux triangles, et la taille de ce triangle indique la distance entre vos particules Sélectionnez donc toutes vos pièces dans votre fenêtre TD. Et vous verrez dans votre éditeur de propriétés, sous propriétés de simulation, distance des particules, que vous avez une taille par défaut de 13. Maintenant, c'est une taille de tesselation assez standard. Une fois que vous aurez commencé à affiner votre motif, si vous réduisez la taille de ce triangle, vous obtiendrez un tissu plus précis. Sélectionnons-en sept et cliquez sur Entrée. Maintenant, vous verrez vos triangles redimensionnés et ils deviendront beaucoup plus petits Cliquez sur la barre d'espace pour effectuer une nouvelle simulation. Et cela s'ajuste automatiquement pour devenir beaucoup plus raffiné. Sélectionnez à nouveau la barre d'espace pour arrêter la simulation. Passons maintenant à l' ajustement précis du tissu et simulons une fois de plus. OK, maintenant que nous avons un tissu plus précis, examinons certaines de ces propriétés. Sélectionnons une surface texturée épaisse. Maintenant que nous disposons d'une simulation plus précise, nous pouvons examiner les différentes cartes d'ajustement. Ainsi, lorsque vous cousez en trois D, vous pouvez voir comment le tissu est affecté lorsqu'il est enroulé autour du corps de l'avatar. La première est donc la carte du stress. Cela vous montrera comment le vêtement est déformé. Et remarquez qu'il y a ici un spectre de l'ampleur de la distorsion qui se produit. Les pointes seront donc affichées en rouge, et au bas du spectre, nous avons les couleurs les plus froides La suivante est la carte des contraintes. Cela indique le degré d'étirement ce matériau en pourcentage. Notez que nous avons maintenant un pourcentage et que les points forts apparaissent autour des épaules et principalement autour de l'arrière du bras et des poignets n'est pas parce que vous constatez un peu de tension que ce vêtement ne vous va pas nécessairement, mais que ce vêtement ne vous va pas nécessairement, que c'est là que se situent ses sommets. La suivante est la carte d'ajustement. Ainsi, l'endroit où le tissu est au-delà de son extensibilité sera indiqué en rouge et l'endroit où il est serré sera indiqué en jaune Maintenant, nous n'en avons pas, donc c'est une bonne chose. Et la prochaine étape concerne les points de pression. Cela indique l'endroit où le vêtement touche le corps de l'avatar. Et une autre façon de voir cela est de rendre le vêtement translucide. Vous pouvez rendre le vêtement translucide sous le matériau, sélectionner une surface translucide. Et vous pouvez également voir ici quel point le vêtement est facile à porter par rapport à l'avatar. Ceci est très utile lors de la création de modèles pour vous assurer un ajustement correct et une facilité suffisante. Coudre des vêtements sur un avatar en trois D est un excellent moyen de vérifier la coupe et revoir un style avant que votre vêtement ne soit coupé. Et il est important de garder à l'esprit que les trois tissus en D ont des propriétés différentes afin refléter les différentes compositions des tissus dans la vie réelle. Dans la prochaine leçon, nous allons donc aborder les matériaux, tissus et les différentes propriétés de ces tissus. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Tissus 3D: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons aborder la physique de Chloé et le fonctionnement des tissus dans la fenêtre en trois D. Dans Chloé Three D, le fichier Fabric possède des propriétés visuelles et des propriétés physiques Si vous accédez au panneau de votre bibliothèque et que vous sélectionnez un tissu, vous verrez votre liste d'échantillons de tissus. Ce sont les tissus qui contiennent les propriétés physiques, et ce sont des tissus couramment utilisés, et beaucoup d'entre eux sont tissus clés que vous utiliserez souvent. Il existe de nombreux types de tissus et plusieurs catégories parmi lesquelles choisir. Et dans ces catégories, vous aurez plusieurs tissus. Voyons ce qu'il y a en haut. Lorsque vous lancez chlo, le tissu par défaut est automatiquement appliqué Voyons ce qui se passe lorsque nous sélectionnons quelque chose comme un coton. Remarquez que lorsque je les survole, vous verrez apparaître des informations clés Nous avons d'abord une icône de l'apparence du matériau. La prochaine chose que vous verrez, c'est comment ce tissu se drape sur une sphère Cela montre donc déjà la physique du tissu. Vous avez des informations sur la construction et la composition, ce qui est très important pour le fonctionnement du matériau dans l'espace physique. Le poids et l' épaisseur font également partie intégrante du matériau. Parmi les autres éléments vraiment importants, citons le pli, l'étirement et le cisaillement Le cisaillement est important car c'est essentiellement la façon dont le tissu s'étire le long de la diagonale ou du biais Voyons ce qui se passera si je sélectionne cette toile épaisse en coton et l' ajoute à notre projet en trois D. Je vais cliquer dessus, le faire glisser, passer le curseur juste au-dessus de ce tissu et le lâcher prise Notez qu'il s'agit d'une nouvelle simulation pour afficher les nouvelles propriétés que nous venons d'ajouter Examinons certaines de ces propriétés plus en détail. Sélectionnez votre tissu, et sous l'éditeur de propriétés, vous verrez des informations supplémentaires. Une grande partie de ces informations concernent les aspects visuels. Allons-y, faisons défiler la page jusqu'en bas, et vous verrez sous Propriétés physiques, cliquez sur Détails pour agrandir et continuez à faire défiler la page vers le bas, et vous verrez tous les détails du tissu Essayons maintenant un matériau dont nous savons qu'il s'agit d'un tissu hautement extensible dans le monde réel. Je vais faire défiler l'écran vers le bas pour tricoter jersey de coton rayonne, cliquer dessus et faire glisser dans notre fenêtre en trois D voir à quel point le drapé est différent maintenant Jetons un coup d' œil à ces détails. Donc, si nous voyons maintenant, le tronçon est descendu à dix. Donc, plus l'étirement est élevé, plus le chiffre est faible en raison de la rigidité. Vous pouvez donc les modifier si vous souhaitez personnaliser votre tissu et obtenir un résultat plus raffiné, peut-être quelque chose de plus fidèle au tissu que vous avez dans la vraie vie Il est important de vous rapprocher le plus possible du tissu que vous utilisez dans la vraie vie. Plus vous vous rapprochez de ce tissu, plus vos échantillons 3D sont précis Vous pouvez numériser vos tissus physiques et créer un clone numérique de votre tissu à l' aide d'un service tel que V Md. Consultez vMod point XYZ pour découvrir leurs services. Vous pouvez utiliser un service de numérisation de tissus afin de convertir votre échantillon en un échantillon réaliste. Ce tissu peut ensuite être utilisé dans vos projets Clow, et vous pouvez obtenir un échantillon 3D réaliste et réaliste Assurez-vous de consulter vimod point XYZ pour découvrir leur service de numérisation de tissus Vous pouvez également consulter ce qui est disponible dans la boutique Clo set connect Vous trouverez ici une bibliothèque de tissus parmi lesquels choisir, et beaucoup d'entre eux sont gratuits. N'oubliez pas de les consulter régulièrement car ils sont mis à jour de temps à autre. Il s'agissait d'une brève introduction juste pour entrer dans la nature des propriétés physiques de lo Ainsi, vous pourrez vous familiariser avec le fonctionnement du tissu Assurez-vous de regarder ce qui est disponible dans les échantillons de tissus et ce qui est disponible pour vous. Ces préréglages sont un bon début, et vous pouvez faire beaucoup créer vos propres doublures en tissu Pour l'instant, c'est un excellent point de départ. 14. Avatar personnalisé: Dans cette leçon, nous allons voir comment personnaliser nos avatars. Tout d'abord, nous devons introduire un avatar dans ce fichier. Allons dans la bibliothèque et sous Avatar, sélectionnez la version féminine 2, Camilla Et ça l'amènera dans la fenêtre en trois D. Et elle est là. Nous pouvons sélectionner la taille la plus proche de celle que nous voulons. Choisissons une petite courbe, taille 8. Maintenant, les avatars ont été mis à jour et nous pouvons les personnaliser davantage Passons à l'éditeur d'avatar. Et ici, nous pouvons personnaliser notre fichier. OK. La taille de notre avatar est donc redimensionnée en millimètres. Allons-y et changeons cela en pouces. Et vous pouvez d'abord commencer par la hauteur. Vous pouvez modifier la hauteur totale entre le haut de la tête et les pieds ou entre la hauteur des épaules les pieds ou l'extrémité. Vous pouvez donc utiliser l'une de ces options pour sélectionner la hauteur. Allons-y et ajustons en fonction de la hauteur totale ou du haut de la tête jusqu'aux pieds. Et vous pouvez voir qu'il met automatiquement à jour l'avatar lorsque je clique sur les flèches haut et bas. L'option suivante est la largeur, et ils utilisent soit la circonférence du bus, soit la circonférence du dessous du bus pour l'évaluer. Sélectionnons donc Buster Cference et sélectionnons une circonférence correspondant à la taille que vous devez utiliser comme taille de base Et vous devez parcourir cette liste dans l'ordre car cela créera de meilleures options pour vous. Le reste de l'avatar sera automatiquement mis à jour au fur et à mesure que vous cliquerez. Et si vous allez du haut vers le bas, vous obtiendrez de meilleurs résultats. OK, ici vous avez une forme vestimentaire avancée, et vous avez les options entre un corps humain avancé de base ou une forme vestimentaire avancée, et vous pouvez utiliser des pouces, des centimètres ou des millimètres pour changer cela. Allons-y et sélectionnons Advanced human body, et vous verrez que nos options ont été mises à jour ici. Ici, vous pouvez personnaliser la circonférence de votre nuque, votre épaule contre épaule et modifier la largeur dont vous avez besoin pour les épaules. Le centre de l'avant jusqu'au cou, le centre du cou jusqu'à la taille. Cela change donc le niveau de votre taille. Du centre du cou à la taille aussi. Donc, selon le degré d'équilibre de la personne d'avant en arrière, cela peut changer. Ce n'est peut-être pas le même numéro. Des deux côtés, vous pouvez alors modifier la circonférence du sous-bus ou l'empire est ce que l'on appelle parfois l'empire. Et le point de bus point par point de bus sommet par point de bus, quelle est la distance qui les sépare. Et puis vous avez aussi votre tour de hanche , votre tour de hanche haute, tour de hanche bas, votre jambe en semelle, le tour de cuisse, le genou et le mollet, et les autres éléments que vous pouvez ajuster sont le centre du dos, cou au poignet, donc la longueur de votre bras Cela va donc diminuer ou augmenter le tour de biceps, le tour de coude, le poignet et la Vous avez alors des informations supplémentaires ici, telles que vos mesures supplémentaires sur l'augmentation totale. C'est donc comme la circonférence de votre corps. Et le tour de tête, qui est, d'accord, juste autour de votre front. Et le tour de taille. De la taille aux hanches. Encore une fois, au niveau de la taille et de la taille jusqu'aux hanches. Ce sont donc tous les points clés sur lesquels vous pouvez modifier les mesures. C'est vraiment idéal si vous utilisez une taille de base personnalisée ou si vous avez un client spécifique pour lequel vous fabriquez un vêtement, puis vous pouvez appuyer sur Enregistrer et l'enregistrer en tant que nouveau. Vous pouvez donc l'enregistrer en tant que taille de base de marque, par exemple. Et puis vous pouvez l' utiliser dans le panneau de votre bibliothèque. OK. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Détails et rendu: Bon retour. Dans ce module, vous allez apprendre à effectuer le rendu d'une image en trois dimensions. Dans Chloé, vous pouvez visualiser votre vêtement dans la fenêtre en trois D de manière rapide et efficace Mais si vous voulez passer au niveau supérieur, vous pouvez créer un rendu photoréaliste en ajoutant de l'éclairage et en configurant les paramètres Ce module abordera une grande partie du contenu de Chloé sur le rendu et sur ce qui doit être fait avant que vous ne soyez prêt à effectuer le rendu Nous passerons en revue les sujets suivants. Ajouter un arrière-plan personnalisé, créer des vues personnalisées et un éclairage personnalisé. Paramètres de rendu optimaux et rendu via closet. Il y a beaucoup de choses à aborder dans ce module, alors allons-y. Je te verrai au premier cours. 16. Couture: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons aborder tous les petits détails que nous devons aborder afin de préparer un vêtement pour le rendu. Plus précisément, nous allons nous occuper d' ajouter du tissu à notre vêtement et d'ajouter des points de suture. Pour les besoins de cette leçon, j'inclus un fichier d'exemple qui a déjà été cousu en trois D. Ce vêtement est une mini-robe cintrée Il est fabriqué à partir d'un tissu tricoté, ce qui signifie qu'il s'étire, et il est doté d'une fermeture éclair au centre du dos. Pour le moment, il n' a été cousu en trois D. Il est important de garder à l'esprit le type de détails, tels que la façon dont votre vêtement s'ouvrira et se fermera si cela est nécessaire pour votre consommateur réel. Cet avatar n'a pas vraiment besoin d'être enfilé sur le vêtement, mais vous devrez en tenir compte pour votre objectif final Nous ajouterons donc une fermeture éclair plus tard sur la ligne. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la recherche d'un tissu adapté à cette matière extensible. Peut-être un jersey un lycra ou un spandix ou quelque chose comme ça. Et nous allons également ajouter quelques détails de couture pour que ce soit plus fidèle à la réalité. Commençons donc dans le panneau de la bibliothèque. Et passons au tissu. Voyons ce que nous avons ici. Je recherche un tissu extensible que nous pouvons utiliser pour cette robe. Le jersey PK en tricot ferait l'affaire, le tricot Ponte. Allons-y. Je vais donc double-cliquer dessus pour l'afficher dans la fenêtre de mon navigateur d'objets ici. Maintenant, dans ma fenêtre Tut, je vais faire un petit zoom arrière, cliquer et faire glisser pour sélectionner A. Ensuite, nous allons prendre ce tricot Ponti, le cliquer et le faire glisser sur n'importe laquelle de ces pièces, puis il sera déjà appliqué Maintenant, si j'appuie sur la barre d'espace, mon clavier, je peux simuler, et cela s'ajustera légèrement. C'est donc bon de partir. Alors maintenant, je vais vous montrer un peu comment vous pouvez colorer votre tissu. Notez donc que ce vêtement a une sorte de teinte jaunâtre, et ce n'est pas ce que nous voulons Certains de ces tissus qui ont ces couleurs prédéfinies ne sont pas exactement comme je voudrais travailler avec eux. Permettez-moi donc de vous montrer une solution de contournement. Si vous cliquez sur le tissu ici dans la fenêtre du navigateur d'objets, laissez-moi simplement cliquer et faire glisser cette fenêtre de l'éditeur de propriétés vers le haut légèrement cette fenêtre de l'éditeur de propriétés vers le haut pour que vous puissiez voir plus de détails. Ici, dans la fenêtre de l' éditeur de propriétés, vous avez plusieurs options que vous pouvez modifier. Donc, sous paramètres de base, sous texture, vous verrez à quoi ressemble réellement le matériau. Juste en dessous, il y a une désaturation, et elle n'est pas contrôlée Si vous cochez cela, cela se transforme essentiellement en noir et blanc. Et tu peux choisir la couleur que tu veux. Il continue donc à défiler vers le bas, et vous verrez de la couleur en bas, sous la carte des déplacements, tout en bas. Double-cliquez dessus et vous aurez choix entre une grande variété de couleurs. YKK Global Colors représente donc les couleurs de la marque YKK Zipper C'est donc génial si vous utilisez des fermetures à glissière et que vous voulez quelque chose de fidèle à la réalité, alors vous avez cette bibliothèque de couleurs Vous avez également des couleurs pantone ici, et il existe plusieurs bibliothèques de couleurs pantone différentes Nous avons le Nylon Brights et le polyester, ce qui me semble logique , car nous utilisons un tricot Ponte, impression qu'il est ajusté Choisissons donc simplement une couleur avec laquelle nous voulons aller de l'avant. Je pense probablement à cette pensée bleue, alors je vais double-cliquer dessus et cliquer sur OK Le double-clic s'applique donc automatiquement. Maintenant que nous parlons du choix des matériaux, je tiens à souligner qu'il existe certaines marques sur Internet que vous pouvez consulter, comme Swatch on, qui proposent des doublures réalistes, des doublures numériques de tissus que vous pouvez utiliser pour vos vêtements Donc, si vous allez sur le site Web de Swatch on, vous pouvez découvrir ces couleurs, ces différents tissus, et ce vinyle représente un vrai tissu auprès duquel vous pouvez commander . Je pense donc que c'est vraiment génial car toutes les mathématiques sont intégrées au tissu, il se comportera donc exactement comme le fait ce vrai tissu Il a l'élasticité dont il a besoin. En gros, c'est presque un tissu de type bijou, lycra , vinyle, et il a cette couleur Donc, si vous travaillez avec un vrai tissu, gardez à l'esprit que si vous le changez, vous ne le trouverez pas. Vous allez changer si vous changez d'échelle, si vous changez de couleur, cela ne sera plus fidèle à la réalité. Je veux dire, à moins que vous n'ayez un moyen de le commander. Donc quelque chose à garder à l'esprit. Mais allons-y avec ce tissu amusant et brillant imprimé arc-en-ciel sur le jaune d'oeuf J'appuie donc simplement sur Shift pour sélectionner les deux jougs, et allons-y, cliquons dessus et faisons-le glisser dans les pièces qui s'y trouvent. Et j'en suis content. J'aurais presque envie de jouer avec la balance, mais restons tels quels, car c'est un vrai tissu qui existe et que vous pouvez commander. Donc c'est plutôt cool. Vous pouvez trouver des tissus comme celui-ci sous l'onglet placard ici , sous bibliothèque. Donc, si vous jetez un œil à ces articles dans l'onglet Fermer le set connect, vous verrez que vous avez des vêtements disponibles. Vous avez des tissus que vous pouvez parcourir, et vous pouvez voir qu'il existe également de nombreux tissus gratuits parmi lesquels choisir. Ce sont toutes des choses vraiment intéressantes que vous devez vérifier temps en temps car elles sont fréquemment mises à jour. Donc, si vous cliquez sur le bouton Moi ici, vous serez redirigé directement vers cette annonce dans Closet Connect, et vous pourrez voir le prix pour lequel elle est indiquée. Vous pouvez voir le drapage ou la simulation en trois D. Vous pouvez voir s'ils ont téléchargé des images rendues. Et si nous revenons à notre programme de clo. Vous pouvez également voir qu'il y a également un lien ici qui vous mènera au magasin Closet connect. Et jetez un œil à ça. Vous pouvez parcourir ces fichiers, et vous pouvez également télécharger vos propres fichiers si vous souhaitez les vendre ou simplement les partager avec vos amis. C'est donc une bonne option pour toi. OK, maintenant que nous avons configuré nos tissus comme nous le voulons, passons aux détails des coutures Permettez-moi de clore ce point, et nous allons zoomer sur la région du cou afin de mieux l'examiner. Et nous allons ajouter un haut le long du cou. Dans la fenêtre du navigateur d'objets, sous l'onglet du point supérieur vous trouverez tous vos meilleurs points de suture Vous devrez d'abord établir vos points de suture pour pouvoir les appliquer. Laissez-moi vous montrer comment faire. Si vous cliquez sur Default Top Stitch, des propriétés supplémentaires apparaîtront dans la fenêtre de l' éditeur de propriétés Et ici, vous pouvez appliquer votre nom personnalisé à votre point le plus haut. Et je vous recommande vivement de le faire pour les points de suture, car cela vous simplifiera beaucoup la vie Donnons donc un nom à ce point haut de gamme. Je vais juste l'appeler Top Stitch, Offset. Je vais juste en nommer un huitième pour le moment. OK. Vous pouvez donc également lui donner un numéro d'article, et vous pouvez spécifier si vous allez utiliser un fichier OBJ ou un fichier de texture Vous pouvez modifier le décalage. Il applique automatiquement un 16e décalage. Voyons donc à quoi cela ressemblerait. Je vais zoomer plus près du cou ici. Et en utilisant l'outil de point supérieur, c'est celui qui ressemble à une ligne pointillée au-dessus d'un segment c'est celui qui ressemble à une ligne pointillée au-dessus d'un de ligne Nous allons cliquer dessus et l'appliquer la ligne du cou ici. Maintenant, vous pouvez voir, laissez-moi zoomer encore plus loin. Voilà à quoi ressemble un 16e. Et si nous voulions changer cela ? Nous pouvons simplement cliquer sur notre point supérieur et l'ajuster ici sous offset, changer à un huitième, et il le déplacera encore plus loin Donc, si vous cliquez sur cette flèche orientée vers le bas, vous ouvrirez les paramètres supplémentaires. Ici, vous avez le choix d'utiliser un menu déroulant ou de spécifier le montant exact. Assurez-vous simplement de faire attention à votre unité de mesure. Dans ce cas, nous utilisons des pouces. OK, donc la section suivante est le nombre de points. Et ici, vous pouvez indiquer le nombre de points que vous allez appliquer avec ce point spécifique. Donc, si nous devions en sélectionner deux, remarquez que vous avez maintenant un onglet supplémentaire ici. Donc, si vous souhaitez modifier les spécifications de Stitch Two, assurez-vous que vous êtes sur deux et vice versa. D'une part, assurez-vous d'être sur l'un d'entre eux. Je pourrais donc faire, disons, un bar en plus d'autre chose. Voyons voir. Voyons voir ici que nous avons Stitch 2. On peut faire une punaise de bar avec un zigzag. Donc, si vous souhaitez appliquer plusieurs points de design différents , c'est ainsi que vous devez procéder Dans ce cas, dans la plupart des cas, nous n'avons pas besoin de tout cela. Je vais donc ici simplifier cela en un point et un point à aiguille unique La longueur ou SPI fait référence au nombre de points de suture par pouce, ce qui est assez courant pour l'industrie du vêtement Vous pouvez donc l'attribuer aux points de suture par pouce que vous souhaitez Allons-y et changeons ce chiffre à dix pour allonger nos points de suture Ensuite, vous pouvez également spécifier l'espacement. Je vais donc changer ce 0-0 0,02 pour que nous ayons un peu plus d' écart entre nos points de suture Et vous pouvez voir que c'est une ligne pointillée. C'est un peu plus évident maintenant. L'épaisseur du fil est exactement cela. C'est l'épaisseur des fils. Et c'est par texto. Vous pouvez modifier l'unité de mesure si vous connaissez l'unité précise que vous souhaitez utiliser. Je vais simplement le plonger jusqu'à 60, juste pour le rendre un peu plus épais et plus apparent Si vous utilisez un fil brillant comme un satin de polyester ou de soie, vous pouvez le modifier ici sous le type de matériau, et vous pouvez aller plus loin dans les détails et obtenir des détails vraiment précis ici Vous pouvez modifier le fichier de texture. Si vous voulez réellement changer la texture de ce fil, je pense que cela devient un peu exagéré à ce stade, moins pour mon usage en ce moment Donc, d'habitude, je ne change pas cela. J'aime bien le préréglage tel quel, mais vous avez la possibilité de vraiment entrer dans le vif du sujet. Je vais aller de l'avant et changer cette couleur. Du fil de discussion. Je veux vraiment que la couleur soit éclatante et éclatante. Je vais donc utiliser ce compte-gouttes, et je vais juste sélectionner ce bleu à partir de la ligne du cou, et il ne me semble pas vraiment très bleu Ça a l'air plus noir. Je vais donc le remplacer par un peu plus léger, un peu plus saturé Et notez que lorsque vous êtes dans l'outil compte-gouttes, vous devez appuyer sur la touche d' échappement pour sortir, puis vous pouvez cliquer sur OK lorsque vous avez terminé Et l'opacité, vous pouvez changer la façon dont elle est transparente. Ce serait donc formidable si vous avez un fil conducteur clair. Mais dans la plupart des cas, je vais utiliser 100 %, puis il y a la rugosité, glisser vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez la faire en fonction de la quantité de lumière réfléchie Donc, si vous avez un tissu qui ne réfléchit autant de lumière, vous devriez l'augmenter. Et puis il y a aussi le métal. Donc, littéralement, si vous avez du fil métallique, ce serait parfait pour cela. Configuration. Il s' agit de savoir si vous voulez ou non que votre point apparaisse sur le devant du tissu, sur le dos du tissu ou sur les deux Donc, pour l'instant, je vais simplement le laisser au premier plan, car cela suffit pour cette démonstration en particulier. Et la prochaine chose que vous avez ici est le nombre de lignes. Donc, la différence entre ça, c'est que je viens de créer une autre ligne en appuyant sur deux. Il a littéralement dupliqué le même point. Donc, la différence entre le nombre de lignes et le nombre de points est qu'en termes de nombre de points, vous pouvez créer un type de point différent Vous pouvez créer un tag barre en zigzag, alors qu'ici, le nombre de lignes ne fait que le doubler Et vous pouvez spécifier la distance entre les deux points de suture, etc. Et allons-y et faisons en sorte que cela soit vraiment petit, afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait. Et pour ce cas, j'en veux juste un. OK. Maintenant, nous avons vraiment toutes les bases en ce qui concerne les propriétés de couture dont nous disposons Allons-y et appliquons quelques points de suture à notre vêtement. Nous avons utilisé l'outil Segment Top Stitch. Je vais vous montrer un autre outil pour appliquer le point supérieur. Ainsi, sous l'outil de point supérieur du segment, si vous le maintenez enfoncé, vous verrez des outils supplémentaires Nous avons le point supérieur segmenté, le point supérieur libre et le point supérieur de la ligne de couture Ainsi, le point supérieur libre vous permet de dessiner librement sur les lignes. Donc, au lieu d'utiliser le point supérieur segmenté pour cela, je préfère utiliser l'outil gratuit de point supérieur, principalement parce qu'il y a un point de gradation au milieu Et si je devais utiliser l'outil Segment Top Stitch, l' appliquerais deux fois Non seulement cela va prendre un peu plus de temps, mais cela va aussi créer une étrange croix que je ne veux pas Donc, avec l'outil gratuit Top Stitch, cela me donnera une ligne continue Je l'utilise donc pour ça. Et faisons-le également dans le dos. Nous utiliserons l'outil de couture supérieure pour le dos. Et vous verrez que celui-ci ne vous permet de l'appliquer qu' à l'endroit où se trouve une ligne de couture Et si vous l'utilisez, le point de suture sera placé des deux côtés de la couture Alors annulons cela. Contrôle Z. Et je vais simplement appuyer sur K pour l'outil de point supérieur du segment, touche de raccourci rapide, et cliquer sur le segment sur lequel je veux faire le point supérieur. Alors maintenant, il est appliqué sur le dos. Et nous allons créer un nouveau point haut pour l'ourlet de notre robe Et comme nous y sommes presque, je dois juste modifier ce décalage. Je vais procéder à cette sélection, puis ici, vous pouvez simplement dupliquer en appuyant sur Copier. Il ajoute donc automatiquement une copie au nom. Je vais remplacer le nom de ce point haut par la moitié. C'est donc la moitié décalée du point supérieur. Ensuite, je vais également examiner les propriétés et le réduire de moitié. Maintenant, j'ai un deuxième point supérieur que j'ai désigné pour cela, et il est déjà sélectionné Je peux donc simplement l'appliquer en cliquant sur les coutures, et vous pouvez voir juste là qu'il a été appliqué Je vais passer en mode couleur aléatoire sous la fenêtre à deux D afin que nous puissions voir un peu mieux Et je veux vous montrer comment cette robe possède une fente latérale. Et j'aimerais ajouter un point haut le long de ce bord. Laissez-moi vous montrer comment vous y prendriez. Tout d'abord, vous souhaitez créer une ligne interne. La touche de raccourci interne de l' outil linéaire est donc G. Je vais juste dessiner exactement où je veux que mon point soit, et je vais le dessiner à environ un demi-pouce de cette encoche, là où la fente se ferme, et à environ un demi-pouce du bord. Maintenant, il existe des outils en bas qui vous permettent de le créer exactement d'un demi-pouce. Je vais vous montrer comment procéder de l'autre côté. C'était juste à mains libres. Donc, si j'utilise simplement l'outil Modifier le modèle, clique sur ce segment de ligne et que je clique avec le bouton droit sur le décalage en tant que ligne interne, nous voulons une distance d'un demi-pouce. Et déplaçons ça. Remarquez que cela tourne bien plus loin que ce que nous voulons. Je vais juste vérifier étendre et cliquer sur OK. Une autre façon de m' assurer que j'ai la bonne dimension est de cliquer sur X sur le clavier, et je peux placer ce point exactement à un demi-pouce de cette encoche. Maintenant, je dois juste finir de dessiner cette ligne, kit de raccourcis pour l'outil de ligne interne puis simplement connecter ces points puis cliquer sur Entrée lorsque j'ai terminé Maintenant, ce que nous allons faire, c'est placer notre point supérieur au-dessus de la ligne intérieure plutôt que le long de la couture afin d'obtenir le point supérieur correct Nous devons donc créer un autre point haut de gamme, car tous ces points ont été décalés jusqu'à présent Encore une fois, ça va être très similaire. Je vais juste copier. Et puis celui-ci, au lieu de point supérieur, moitié décalée, je vais le nommer point supérieur, offset zéro et changer le décalage à Ensuite, nous utiliserons l'outil de couture supérieure du segment, les touches de raccourci K, et nous l' appliquerons comme suit Même chose de l'autre côté, il suffit de l'appliquer. Et vous pouvez voir que notre fente correspond à notre point supérieur. Et si je clique sur simuler ici, vous pourrez voir à quoi cela ressemble. OK. Maintenant que nos tissus et nos suture sont spécifiés, nous sommes prêts à passer à autre chose Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 17. Éclair et garniture: Maintenant que nous avons défini les détails du tissu et des points, il est temps d'ajouter une partie de la garniture Étant donné que cette robe est ajustée, supposons qu'elle aura besoin d'une fermeture éclair Tout d'abord, je vais me concentrer sur la fenêtre en trois D afin que nous puissions regarder le dos de plus près. L'outil de fermeture à glissière se trouve ici dans la barre d'outils en trois D. Notez que lorsque vous invoquez l'outil de fermeture à glissière, vous verrez des tirets apparaître Cela montre où peut aller la fermeture éclair. Et vous pouvez le faire dans la fenêtre en deux D ou vous pouvez faire directement dans la fenêtre en trois D. Pour cette raison, je vais supprimer certaines de ces coutures à l'aide de l'outil de couture Modifier. Nous allons commencer par le centre du cou cliquer simplement sur cette ligne de couture, appuyer sur Supprimer pour nous en débarrasser et répéter ce processus au niveau de la couture au niveau du joug au centre du dos et le long du dos pour les robes au centre du Et nous allons laisser cette partie inférieure cousue. Comme dans la vraie vie, vous pouvez faire insérer une fermeture éclair partiellement vers le bas. Il n'est pas nécessaire que cela descende complètement. Maintenant, je vais cliquer sur la barre d'espace pour simuler, ce qui ouvrira un peu la ligne afin que nous puissions travailler dans la fenêtre en trois D. OK, donc revenons à l'outil de fermeture éclair, nous allons zoomer, cliquer sur le haut du cou, puis faire glisser votre souris vers le bas. Je ne clique pas. J'ai déjà cliqué et cliqué une fois en haut Il suffit donc de survoler puis de double-cliquer en bas de l'endroit où vous souhaitez placer la fermeture éclair Je vais donc double-cliquer ici à ce stade, puis dézoomer et répéter les mêmes étapes de l'autre côté. Cliquez simplement à l'endroit où vous souhaitez placer le haut de la fermeture éclair. Passez la souris vers le bas. Et puis double-cliquez pour finaliser la fermeture éclair. Non, il va falloir un moment pour réfléchir et calculer le fonctionnement de la fermeture éclair, puis nous pouvons effectuer un zoom arrière et appuyer sur la barre d'espace, et cela fermera la fermeture éclair. Les fermetures à glissière de Chloé sont donc assez intuitives et fonctionnent comme de véritables Ainsi, par exemple, s'il s' agissait d'une fermeture éclair avant, vous pouvez l'ouvrir partiellement si vous voulez le démontrer sur un échantillon en trois D. Maintenant, cliquez sur la barre d'espace pour désactiver la simulation. Et nous pouvons cliquer et faire glisser la fermeture à glissière, et il saura qu'elle doit suivre les dents de la fermeture à glissière. Et il le fait simplement glisser vers le bas. Mais pour l'ouvrir, il faut cliquer à nouveau sur la barre d'espace pour simuler Et pourtant, nous avons une fermeture éclair ouverte ou partiellement ouverte, comme dans la vraie vie. J'adore vraiment cette fonctionnalité de Chloé, en particulier pour les fermetures à glissière Cela vous fait vraiment gagner beaucoup de temps et cela vous aide beaucoup. Remarquez donc comment la fermeture éclair a automatiquement créé toutes ces choses pour nous. Nous avons une fermeture éclair. Nous avons le curseur, les dents, le ruban adhésif. Nous avons les languettes supérieures et nous avons un bouchon zippé. C'est assez étonnant que toutes ces fonctionnalités aient été ajoutées automatiquement et que nous puissions personnaliser toutes ces fonctionnalités. Donc, si nous sélectionnons simplement le ruban adhésif puis que nous consultons la fenêtre de votre éditeur de propriétés, vous pouvez donner un nom personnalisé à votre fermeture éclair si vous le souhaitez. Vous pouvez décider de l' inclure ou non dans votre pack technique si vous utilisez le rendu via Closet Tech Pack. Et vous avez d'autres spécifications ici. Sous la longueur de la ligne, vous pouvez voir exactement la longueur de la fermeture éclair. Nous pouvons modifier le préréglage. Nous avons donc du plastique, différents types de plastiques. Donc, un en plastique, deux en plastique, en nylon métallique, pour dissimuler ou dissimuler deux, ce qui ressemble à une fermeture éclair cachée Allons-y, changeons-le en plastique, voyons à quoi il ressemble et zoomons de très près. Et maintenant, changeons-le en plastique deux. OK. Remarquez que les dents ont changé. Donc, avant c'était du plastique plus gros, maintenant c'est du plastique un peu plus fin Nous pouvons également modifier la taille. Il s'agit donc d'un numéro trois, mais nous pouvons aller plus loin. Je vais le laisser tel quel. Et même vous pouvez spécifier les dents, largeur et la largeur totale de la fermeture à glissière. Vous pouvez donc obtenir une texture vraiment granulaire ici, et vous pouvez même modifier l'épaisseur Et encore une fois, la distance des particules fait référence au maillage. Donc, à 20 ans, j'ai l' impression que c'est assez gros. Réduisons ce chiffre à cinq pour obtenir un peu plus de détails. OK. Nous avons donc ici des détails supplémentaires tels que la fixation de la fermeture éclair, pli, la résistance et l'angle, si vous souhaitez le spécifier. Et remarquez ici, dans le matériau, laissez-moi remettre en place la surface texturée épaisse pour que nous puissions vraiment la voir Sur le plan matériel, deux options s' offrent à vous. Tu as des dents et du ruban adhésif. Assurez-vous donc de savoir sur lequel vous vous trouvez. Les dents vont donc changer le matériau des dents, évidemment. Nous pouvons donc choisir le métal, et cela lui donnera cet aspect métallique. Et puis enregistrez vous avez des paramètres différents. D'accord, nous pouvons donc le remplacer par Mt. Je pense que c'est assez basique. La plupart des fermetures à glissière ont un aspect plutôt mat. Vous pouvez vraiment obtenir une texture granuleuse. Je vais laisser cela tel quel. Plus de détails ici. Je vais passer directement à la couleur et sélectionner l'outil compte-gouttes Remarquez que si je sélectionne la couleur dans la fenêtre en trois D, vous pouvez voir l' emplacement de votre curseur bouger, et cela correspond à la couleur que vous sélectionnez. Donc, si vous sélectionnez une couleur dans la fenêtre en trois D, votre curseur va changer car il choisit la couleur en fonction des propriétés d'éclairage présentes. Donc, si vous voulez vraiment avoir la vraie couleur que vous avez appliquée à ce vêtement, vous feriez mieux de choisir la couleur dans le navigateur d'objets ici. C'est donc juste une petite remarque que je voulais mentionner. Si la précision vous tient vraiment à cœur, optez pour la couleur dans votre navigateur d'objets. Juste un petit mot pour vous aider. OK, maintenant je vais fermer la fermeture éclair et ensuite nous pourrons continuer. Ensuite, nous devons cliquer sur la barre d'espace pour terminer de simuler cela OK. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais passer aux dents en plastique. Et je vais aussi changer la couleur pour cette couleur bleue, pour qu'elle se fond dans la masse. Et pareil pour la fermeture éclair ou, désolé, pour la fermeture éclair. En fait, ce que je veux faire, c'est changer le type de pull ici dans la fenêtre de l'éditeur de propriétés. Vous pouvez le voir apparaître. C'est vraiment pratique que vous puissiez voir exactement à quoi cela ressemble. Choisissons simplement ce carré vraiment basique. Et c'est un peu gros. Je vais donc choisir un autre style. OK, ça a l'air un peu mieux. OK, et maintenant je vais changer de couleur. De la même manière que nous l'avons fait auparavant avec le compte-gouttes. Et cliquez sur Terminé. OK, maintenant notre fermeture éclair se fond à peu près dans la masse Vous pouvez le voir un peu, mais j'en suis plutôt content. Tout est donc prêt et prêt à partir. Maintenant que la fermeture éclair est terminée, nous sommes prêts à passer à la reliure. Sélectionnez l'outil de reliure. Il se trouve ici en bas de la barre d'outils en trois D. fois cette option sélectionnée, vous verrez où vous pouvez appliquer Une fois cette option sélectionnée, vous verrez où vous pouvez appliquer la reliure qui apparaît désormais sous forme de ligne pointillée Celui-ci est assez similaire au fonctionnement de l'outil de fermeture à glissière. Il vous suffit de cliquer à l'endroit où vous voulez votre reliure. Et vous devrez peut-être déplacer le vêtement, et ce n'est pas grave. Tu peux continuer et le déplacer. Continuez simplement à cliquer. Et lorsque vous arrivez au début de votre point de départ, vous pouvez double-cliquer avec le bouton droit de la souris sur le même point. Et il faudra un moment pour qu'il se synchronise. Une fois cela fait, la liaison peut être modifiée ultérieurement dans la fenêtre de l'éditeur de propriétés. Vous pouvez attribuer un nom unique à la reliure, et vous pouvez spécifier le mode d'affichage de la reliure. Il le simulait automatiquement sous le vêtement, que je préfère par-dessus ou les deux, pour que je puisse au moins le voir, et les deux sont probablement la méthode la plus précise la plupart du temps Je vais juste sélectionner pour le moment, et vous pouvez voir que la reliure est maintenant en haut. Si vous cliquez sur la barre d'espace, elle sera simulée et cousue sur le vêtement Un pourcentage de longueur indique la longueur de ce segment en particulier. Et vous pouvez le modifier en pourcentage. Donc, si vous voulez ajouter un peu de tension, disons que vous traitez cette reliure comme un élastique, peut-être que vous utilisez un tissu extensible pour votre reliure, par exemple, vous pourriez vouloir désigner 95 % ou quelque chose comme ça. Donc, si le nombre est inférieur à 100, vous le réduirez. Si le nombre est supérieur à 100, vous l'étirez et l'allongez. Et puis vous voyez cette distance reflétée ici en pouces. Sous la distance des particules, vous pouvez voir qu'elle est automatiquement réglée sur quatre, et nous pouvons la baisser légèrement. Réduisons cela à trois, et vous verrez à quoi cela ressemble sous le maillage. Donc, tu vois, c'est assez petit. Il s'agit d'une propriété de simulation très détaillée , que nous voulons pour les plus petits détails. En règle générale, plus la pièce est petite, la distance entre les particules est petite. Vous devriez donc également régler vos colliers à une distance plus petite entre les particules. Donnons-lui donc quelque chose comme un cinq. Et puis les plus gros morceaux peuvent avoir une plus grande distance entre les particules. Et puis, bien sûr, lorsque vous êtes prêt à effectuer le rendu, vous pouvez même l'affiner davantage. Mais pour l'instant, je vais m' en tenir à 15 ans. De cette façon, je peux effectuer un rendu et travailler plus rapidement. Je vais réactiver la vue de la surface texturée épaisse afin que nous puissions mieux voir ce que nous faisons Et je vais regarder la vue arrière de cette reliure ici. Ici, vous pouvez voir qu'il fait vraiment très sombre et qu'il est difficile de voir les détails. Voyons ce que nous pouvons personnaliser d'autre ici. Ainsi, avec la reliure sélectionnée dans la fenêtre de l'éditeur de propriétés, nous pouvons voir que nous pouvons ajouter de l'épaisseur à la collision. Donc, si vous vouliez que la reliure ait plus d'espacement, vous pouvez l'augmenter ici Et puis ici en tissu, on peut changer de tissu. Il n'aura que les propriétés disponibles dans le navigateur d'objets. Nous pouvons donc soit sélectionner le tricot Ponti , soit sélectionner la montre à paillettes Vous pouvez également apporter un nouveau tissu ou dupliquer un tissu et créer une couleur contrastante. Donc, sous ce pont tricoté, nous allons le transformer en quelque chose de vif et de brillant que nous pouvons voir et maintenant nous pouvons l'appliquer à la reliure. Sélectionnez la reliure sous le tissu, puis sélectionnez la pontine Bon, maintenant nous pouvons voir les détails un peu mieux. Et cliquons à nouveau sur notre reliure. Et vous pouvez voir, d'accord, un parti pris. Cela modifiera l'angle de la trame du grain. Vous pouvez vraiment voir cette texture ici. Nous devenons donc très granulaires et détaillés. Mais vous pouvez simplement passer à la trame ou à la personnalisation. Vous n'aurez probablement pas besoin de le faire très souvent. Mais il est là, si vous faites des images en très gros plan, c'est génial de le changer. OK, segment A, segment B. Cela fait référence au point supérieur, et sur quel côté de la reliure ce point supérieur apparaîtra-t-il Le segment A sera plus proche du bord. Le segment B sera plus proche de ce matériau. Nous voulons donc que le segment B soit activé. Et il appliquera automatiquement un point existant. Nous avons donc le point supérieur décalé de zéro. Voyons voir. Il y a une coche juste là sous le décalage zéro. C'est assez proche. Ou je peux simplement le dupliquer comme nous l'avons fait pour le tissu. Et je vais changer cela pour décaler d' un 16e et lui donner la bonne distance, sélectionner à nouveau ma reliure et l'ajuster au nouveau point. C'est donc plus précis. Je pense que cela représente ce à quoi ressemblerait un point s'il était sur une reliure dans la vraie vie. En cas de doute ou d'incertitude, il est toujours utile de trouver une image de référence ou un vêtement de référence dans votre garde-robe doté d'une reliure que vous pouvez consulter pour obtenir une représentation précise Je recommande donc vivement de le faire, car lorsque vous travaillez sur des choses aussi détaillées , vous voulez vraiment faire les choses correctement. Sinon, à quoi bon y consacrer tout ce travail ? Donc, une fois la reliure sélectionnée, voyons encore une fois ce que nous avons d'autre disponible ici. Nous pouvons modifier cette ligne de couture pour qu' elle tourne ou lui donner un angle personnalisé, et nous pouvons changer si elle est prolongée à l'arrêt ou au début de la reliure Donc, dans ce cas, nous n'avons pas à nous soucier de ces choses. Nous allons donc laisser les choses telles quelles. Tout est à peu près prêt et prêt à être utilisé. La dernière chose que je veux aborder est ici, dans la fenêtre en trois D, si vous cliquez avec le bouton droit sur la reliure, vous avez des actions supplémentaires. Voici comment vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez, ce qui l'éliminera complètement du projet. Vous pouvez réinitialiser l'arrangement, c'est un peu comme appuyer sur le bouton de réinitialisation et recommencer à zéro. Mais cela ne va pas recommencer tous vos paramètres. Il s'agit simplement de planer à l'extérieur du tissu pour que vous puissiez le simuler C'est donc utile si vous voyez une étrange collision se produire. Une autre chose que vous pouvez faire est de le désactiver complètement. Donc, si vous voulez qu'il cesse de coudre, vous pouvez appuyer sur Désactiver pour votre vêtement s'en détache Vous pouvez donc le faire temporairement pour apporter des ajustements si nécessaire. Une autre chose que vous pouvez faire est me laisser réactiver afin que vous puissiez voir et réinitialiser l'arrangement pour qu'il revienne au top et le simuler une fois de plus Une autre chose que vous pouvez faire est de le congeler. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Freeze ou sur la touche de raccourci pour cela est Control K sur le clavier. Et vous pouvez également le faire pour ces pièces. Donc, si vous en êtes arrivé à un point où vous êtes prêt à utiliser un côté du vêtement, mais que vous travaillez toujours sur une autre partie, vous pouvez le geler sur place pour qu'il ne bouge pas. Permettez-moi de le débloquer et de zoomer pour que vous puissiez voir que vous pouvez également inverser la normale si vous la sélectionnez et que vous cliquez sur Inverser la normale Et ce que cela fera, c'est qu'il prendra l'intérieur du tissu et le retournera vers l'extérieur. Vous ne voyez donc pas vraiment de différence ici, mais c'est là au cas où vous en auriez besoin. Ce vêtement est donc à peu près prêt à être rendu. Mais dans la leçon suivante, je vais également vous montrer certaines choses que vous pouvez faire pour préparer votre avatar au rendu. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Rendu des textures: Dans cette leçon, nous allons passer en revue préparation des textures pour le processus de rendu. Tout d'abord, changeons le skin de l'avatar. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous pouvons vouloir le faire. Maintenant, c'est totalement facultatif, mais gardez à l'esprit que le fait de supprimer les détails de l'avatar mettra l'accent sur votre vêtement plutôt que sur la forme. Si vous préférez utiliser la texture de l'avatar, vous pouvez le faire. Je trouve que pour mon travail, il vaut mieux que je me concentre davantage sur les détails du vêtement que sur la texture de l'avatar. Je suis donc plus efficace dans mon travail. Mais vous pouvez vraiment être aussi créatif que vous le souhaitez. De plus, moins votre ordinateur doit afficher de détails, plus il peut se concentrer sur le rendu des détails de votre vêtement. Cela peut sembler une différence minime, mais cela aide. Chaque petit geste compte. Bien entendu, vous pouvez également effectuer un rendu sans l' avatar en le désactivant dans le menu à trois icônes en D ici Je vous parlerai plus tard de la manière dont vous pouvez effectuer un rendu plus efficace avec votre ordinateur. Mais pour l'instant, passons à la deuxième étape du changement de skin de l'Avatar. Tout d'abord, cliquez avec le bouton droit sur l'avatar et cliquez sur Sélectionner tous les visages. Dans la fenêtre de l'éditeur de propriétés, sous Paramètres de base, texture, vous pouvez cliquer sur l'icône de la corbeille ici pour supprimer les textures. Selon le type de matériau, nous pouvons changer le tissu en plastique et donner à l' avatar un effet brillant. Vous pouvez également ajouter une couleur unie à votre mannequin si vous souhaitez ajouter une couleur contrastante. Je vais annuler afin de retrouver textures de l'avatar et de montrer le rendu de la peau. Je vais donc sélectionner à nouveau tous les visages. Et si vous prévoyez de rendre le skin, vous avez la possibilité de rendre le skin d'apparence réaliste. Notez que certaines de ces options n'affichent que Vous devez donc être en mode d'aperçu du rendu pour le voir en action. La sélection de cette option produira rendu de la peau avec une diffusion souterraine Cela signifie que la lumière pénétrera et transparaîtra de façon plus réaliste Passons à notre fenêtre de rendu pour voir cela en action. Cliquez sur Render and Render, et notre fenêtre de rendu apparaîtra. Je vais cliquer sur cette icône ici pour rafraîchir la scène, et nous verrons à quoi cela ressemble. Maintenant, c'est le rendu. Et remarquez que cela aura l'air un peu flou au début, et c'est normal C'est ainsi que le programme produit un rendu plus efficace. Avec cette icône, je vais changer mon éclairage en mode studio vivid, qui me donnera le bon éclairage pour montrer et démontrer le fonctionnement du rendu de la peau. Comme vous pouvez le voir ici, laissez-moi vous donner une minute pour le mettre en mémoire tampon. Remarquez comment la lumière passe à travers les zones les plus fines, telles que les oreilles de l'avatar. Bien que j'apprécie le niveau de détail et que je trouve cela magnifique, personnellement, je préfère avoir les détails dans les vêtements Je n' utilise donc que rarement, voire jamais, cette fonctionnalité. Mais je me suis dit que je le partagerais dans cette leçon au cas où dans cette leçon au cas où vous voudriez essayer par vous-même. Les matériaux ne sont pas uniquement destinés à la peau des avatars. Ils peuvent également être appliqués sur votre tissu. Pendant que nous sommes ici, vous pouvez consulter le reste des types de matériaux en sélectionnant un tissu dans le navigateur d' objets et en ajustant le type de matériau dans l'éditeur de propriétés. Vous pouvez voir que ce matériau de Swatch a été rendu et montre désormais ses détails scintillants grâce aux propriétés d'éclairage réalistes qui ne sont disponibles qu' ici, dans la fenêtre de rendu Donc, si vous remarquez que le rendu des paillettes est uniquement activé sur le Swatch on fabric, et si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous verrez des paramètres supplémentaires pour ces paramètres de paillettes ici Vous pouvez changer la couleur des paillettes, la quantité d'étincelles que vous voyez Il y aura donc des paramètres individuels en fonction du type de matériau que vous choisissez. Et nous pouvons continuer et changer cela si nous voulons le changer en : nous avons de la fourrure disponible ici, nous avons de la fourrure disponible ici, et cela n'est disponible que dans la fenêtre de rendu uniquement. Et vous pouvez voir qu'il va falloir une minute pour que cela se mette en mémoire tampon. autres tissus que nous proposons sont le tissu mat, brillant, le satin de soie, le velours, les pierres précieuses, ce qui est idéal si vous voulez créer des bijoux, le verre, qui vous donnera un matériau transparent semblable au verre, paillettes que nous avons vues, et l'idscent est un type de tissu d' aspect métallique chatoyant La lumière en est une autre que vous pouvez créer du cuir, métal, du plastique et uniquement le rendu de la peau. Donc, dans l'option fourrure, si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous verrez les paramètres de votre fourrure ici. Vous pouvez modifier tous ces petits détails, et vous pouvez également modifier le préréglage. Ils ont donc quatre préréglages disponibles ici. Il existe donc de nombreuses options amusantes que vous pouvez consulter et voir ce qui s'offre à vous afin de vous familiariser avec cela Je dirais donc que votre devoir pour cette leçon, si vous voulez approfondir un peu plus votre recherche par vous-même, est de vous familiariser avec l'apparence de chacun d'entre eux et leur rendu dans la fenêtre de rendu. Et jetez également un œil à la valeur par défaut. Essayez donc différents types de fourrure et observez comment ils changent. Certains d'entre eux changeront automatiquement de couleur. Certains d'entre eux ne le feront pas. Ils se comportent donc tous un peu différemment. Si vous souhaitez simuler un tissu éponge ou une polaire minky. Toutes ces options sont disponibles ici. Vous pouvez faire du tissu éponge. Et procurez-vous des tissus duveteux. C'est donc très amusant. Jetez un œil ce qui est disponible afin de pouvoir en tenir compte lors de la conception. D'accord. Je te verrai dans la prochaine leçon. 19. Rendu de l'arrière-plan: Bon retour. Dans cette leçon, vous allez apprendre à modifier l'arrière-plan du rendu et à intégrer votre propre arrière-plan personnalisé. Commençons par ouvrir la fenêtre d'aperçu du rendu. Sélectionnons Rendu dans la barre d'outils supérieure, puis sélectionnons à nouveau Rendre. Je vais juste faire glisser cette fenêtre que nous puissions nous concentrer un peu plus. Et nous voulons trouver l'icône Propriétés de l'image vidéo. On dirait une photo avec un rouage de réglages devant elle. Celui-ci est juste là. Alors cliquons dessus, et les options de l'éditeur de propriétés seront maintenant disponibles. OK, c'est donc ici que nous pouvons changer le fond. C'est la troisième section en partant du haut. Cela indique l'arrière-plan, et nous pouvons d'abord changer la couleur en cliquant sur le carré de couleur. Nous pouvons le changer en une autre couleur, puis sélectionner OK. Et laissez-moi appuyer sur Actualiser pour mettre à jour la scène. Et nous pouvons donner de la texture à l' arrière-plan ici en sélectionnant l'icône à quatre carrés. Et vous pouvez choisir un effet de vignette ou de dégradé pour donner de la profondeur et de la netteté à l'image Sélectionnons celui-ci intéressant ici et cliquez sur Ouvrir et vous le verrez automatiquement mis à jour. Et vous pouvez supprimer totalement la texture en cliquant sur l'icône de la corbeille. Une autre option consiste à rendre l'arrière-plan transparent en cochant la case activation/désactivation. Cette option n'est autorisée que lors de l'enregistrement au format PNG, car les fichiers JPEG ne sont pas transparents Un fichier PNG avec un arrière-plan transparent offre la possibilité de modifier l' arrière-plan à l'aide d'un logiciel de retouche photo. Oui, vous pouvez supprimer l'arrière-plan dans un logiciel de retouche photo si vous choisissez de l'enregistrer au format JPEG, mais cela éliminerait cette étape pour vous. Le nom du fichier sera automatiquement enregistré sous le nom du projet, quel que soit le nom du projet. Si vous oubliez ce que c'est, vous pouvez le voir situé au-dessus de votre fenêtre tridimensionnelle. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le remplacer un nom personnalisé et simplement lui donner un nom personnalisé. J'enregistre généralement en tant que nom de projet, donc je le laisse tel quel et je m' assure que vous savez où votre fichier est enregistré. Ainsi, sous le chemin du fichier, vous verrez un dossier dans lequel vous pouvez accéder et vous assurer que vous l'enregistrez à l'endroit qui vous convient J'aime donc tout enregistrer dans un dossier, trois rendus en D, et j'ai tous mes trois rendus en D dans le même dossier, puis vous pouvez l'organiser si vous le souhaitez plus loin puis vous pouvez l'organiser si vous le souhaitez Et si vous en avez besoin au format HTML, vous pouvez le faire cochant cette case ici, et cela l'enregistrera dans un dossier séparé. Nous allons maintenant ajouter notre propre image d' arrière-plan personnalisée. En arrière-plan dans la texture, au lieu d'ajouter une vignette, passons simplement à l'image notre ordinateur que nous aimons utiliser comme arrière-plan Sélectionnez l'image, puis sélectionnez Ouvrir. Et, d'accord, nous devons désactiver la transparence que nous puissions voir l'image et remarquer qu'elle a appliqué la couleur, ce que nous ne voulons pas. Alors changeons simplement cela en blanc, sélectionnez OK. Et maintenant, nous avons notre propre image d' arrière-plan personnalisée Nous devrons peut-être ajuster légèrement l'avatar pour qu' il ait du sens en perspective. Changeons également sa pose. Dans le panneau de la bibliothèque, sous Avatar, je vais sélectionner la version féminine 2, pose, et nous pourrons sélectionner une pose pour elle. Voyons voir. Quelque chose où on dirait qu'elle marche ou que j'aime celui-ci, recul, et je vais le changer. C'est donc uniquement la pose, nous maintenons la taille de l'avatar et il suffit de conserver la pose actuelle. Je vais donc sélectionner OK qui simulera automatiquement. Notez que la fenêtre de rendu en trois D ne simule pas automatiquement Cette fenêtre de rendu ne prévisualisera pas le mouvement, alors gardez cela à l'esprit. Vous devez appuyer sur le bouton d'actualisation pour que cela soit mis à jour. Si, pour une raison quelconque, il n'est pas automatiquement mis à jour lorsque vous le sélectionnez, cliquez sur Arrêter, puis actualisez à nouveau. Et c'est tout. Le rendu est terminé. Je vais voir dans la prochaine leçon. 20. Vues et éclairage personnalisés: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment configurer vos vues personnalisées. Ouvrons la fenêtre de rendu afin mieux voir ce que la vue personnalisée capturera dans la prise de vue. la barre d'outils de navigation supérieure, cliquez sur Render, Render, et la fenêtre de rendu s'ouvre. Vous devrez peut-être appuyer sur Actualiser pour mettre à jour la scène. Configurons d'abord la taille de l'image. Sous l'icône Propriétés de l'image vidéo, c'est celle qui ressemble à une photo de paysage avec le rouage des paramètres devant elle Nous pouvons cliquer dessus, et dans l' éditeur de propriétés de la deuxième section, vous verrez la taille de l'image Cliquez sur cette flèche vers le bas, et nous avons le choix entre différentes options. Clo recommande d'utiliser une image d'une hauteur de 1080 pixels, car c'est la hauteur de la plupart des écrans, c'est donc sur cela que je vais cliquer Maintenant, il est vrai que vous pouvez obtenir plus de détails avec une taille d'image plus grande, mais cela affectera le temps de rendu et la taille du fichier augmentera. Les détails supplémentaires que vous obtenez d' un fichier volumineux n'en valent peut-être pas peine si vous prévoyez de le visualiser uniquement sur un écran classique. Si vous avez besoin de quelque chose de plus grand, vous pouvez créer la taille personnalisée votre choix en cliquant à nouveau sur cette flèche vers le bas, en sélectionnant Personnaliser, puis en saisissant le montant souhaité ici. Vous pouvez passer du mode portrait au mode paysage, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc en rester au portrait. Et pour la résolution, 300 PPI sont recommandés. Notez que la taille de l'image et le PPI affecteront le temps de rendu. en haut de l'onglet Éditeur de propriétés, vous pouvez indiquer si vous souhaitez prendre uniquement des images, des images de plaque tournante ou des animations Ensuite, vous pouvez déterminer le type de vue que vous souhaitez. Prenez-vous juste une photo de la vue actuelle ou créons-nous des vues personnalisées ? Dans ce cas, nous créons des vues personnalisées, alors cliquons dessus. Ensuite, la fenêtre personnalisée apparaîtra. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur la fenêtre en trois D et sélectionner Affichage personnalisé dans le menu contextuel. Maintenant, déplacez votre vêtement dans la fenêtre en trois D et surveillez le rendu en trois D. N'oubliez pas les touches de raccourci de votre point de vue : deux pour l'avant, trois pour le quart latéral six pour le côté, huit pour le dos. N'oubliez pas que vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée pour limiter la rotation. Pour enregistrer un point de vue actuel, cliquez sur l'icône de la caméra sélectionnez le nom et donnez-lui un nom. Faisons-en une autre. Nous allons enregistrer cela et appeler cela une vue de face. Ajoutons-en un autre. Vous pouvez maintenant enregistrer vos vues personnalisées en cliquant sur l'icône de sauvegarde qui ressemble à une disquette Nous allons sélectionner ce dossier , puis cliquer sur Sélectionner un dossier. Vous pouvez désormais ouvrir les vues personnalisées que vous avez enregistrées précédemment. Voici les vues que nous venons de sauvegarder de face, vue de face et vue latérale. Maintenant, si je suis dans un autre fichier de vêtement ou un autre fichier CLO, je peux télécharger mes précédentes vues enregistrées Maintenant, si nous devions le rendre, laissez-moi appuyer sur Stop et appuyer sur ce bouton triangulaire, nous rendrons ces vues personnalisées. Nous allons donc nous retrouver avec trois images. N'oubliez donc pas que plus vous créez de vues personnalisées , plus cela prendra du temps. Donc, vous devriez probablement vous en tenir au minimum, je dirais probablement pas plus de huit. Huit, c'est pas mal. J'essaie d'en garder un maximum de quatre, en fait, mais tout dépend du temps dont vous disposez et de la possibilité ou non d'effectuer le rendu en arrière-plan, selon votre ordinateur. Nous allons passer en revue certaines des options d' éclairage que vous avez dans la fenêtre de rendu. Passons donc à Render. Et rafraîchissons la scène. Et nous allons passer sous l' onglet Propriétés de la lumière cette fois. C'est l'icône qui ressemble à l'ampoule et au petit rouage de réglage situé devant elle Donc, une fois que vous avez cliqué dessus, vous verrez toutes vos options d'éclairage ici. Et nous avons quelques préréglages ici. Si nous cliquons sur ce petit triangle, nous pouvons voir tous les préréglages, et nous avons un aperçu de ces préréglages lorsque nous survolons chacun Certains d'entre eux ont donc beaucoup de contrastes, d' autres sont moyens et d'autres ont des couleurs. Sélectionnons donc Light Seven. Et maintenant, c'est le téléchargement. Et vous pouvez voir que celui-ci est assez contrasté. L'éclairage vient d'ici vers l'avant, sur le côté droit de la scène, sur le côté gauche de l' Avatar. Donc, si nous devions inverser la tendance, vous verrez qu'il est très bien éclairé depuis le côté gauche de l'avatar, mais que le dos est très sombre. Celui-ci présente donc un contraste très élevé et lui donne beaucoup d' intérêt et de profondeur. Nous pouvons diminuer l' intensité de la lumière avec ce briquet ou l'augmenter. Et c'est assez sensible, vous n'avez donc pas vraiment besoin de le changer beaucoup. Une petite quantité suffit. Et ici, vous pouvez modifier l'angle d'éclairage. Nous pouvons donc faire pivoter la lumière. Et vous pouvez voir maintenant que c'est principalement sur le devant de l'Avatar. Vous pouvez également verrouiller la lumière sur l'appareil photo. Donc, si je clique sur cette case et que je fais pivoter la caméra vers l'arrière, la vue arrière sera éclairée de la même manière que la vue avant. Cliquez à nouveau sur Mes propriétés. Vous pouvez également afficher l'ombre au sol ici, et vous devrez cliquer sur la liste de films avec le globe oculaire devant elle pour l'activer Et vous pouvez le faire glisser vers le bas pour diminuer l'intensité. Je pense que nous devons également réduire l'intensité de la lumière. C'est un peu dramatique. OK, une autre chose que vous pouvez faire en ce qui concerne lumières personnalisées est d' apporter votre propre lampe spéciale. Vous avez une lumière rectangulaire, une lumière sphérique, une lumière directionnelle, une lumière IES et une lampe en forme de dôme. Apportons une lumière directionnelle. OK, donc ça l'a ramené au bas de l'échelle. Je vais faire un petit zoom arrière. Et nous allons cliquer sur le cadre jaune pour le déplacer librement. Et nous pouvons faire pivoter la lumière. Remarquez la ligne pointillée qui indique la direction de la lumière Donc, en fait, je vais dire le contraire de cette façon. Nous avons une lumière opposée. OK. Je vais zoomer un peu ici. Vous pouvez voir que cet éclairage est très spectaculaire. Va augmenter ça. Et à partir de là, nous pouvons changer la couleur si nous le voulons. Je vais donc choisir quelque chose spectaculaire pour que vous puissiez voir la différence. Maintenant, nous avons une lumière bleue sur sa droite ou sur le côté gauche de la scène. Nous pouvons également ajouter une lumière rectangulaire. Encore une fois, cela l'a ramenée en bas, et je vais juste le déplacer ici, à sa gauche, sur le côté droit de la scène. Déplacez-le vers l'arrière. Et nous pouvons ajouter une couleur à ce carré. Optez à nouveau pour quelque chose de dramatique. Et vous pouvez voir de près à quoi ressemble l'avatar dès que le rendu vous rattrape. Et vous pouvez voir comment l'ajout couleurs contrastées peut ajouter beaucoup de drame à la scène. Vous pouvez modifier l' intensité de cette lumière. Et vous pouvez modifier la taille du carré. en revenir à nos propriétés d' éclairage, nous pouvons réduire l'intensité de lumière prédéfinie que nous avons introduite pour faire ressortir les autres lumières , les faire ressortir et les rendre un peu plus spectaculaires. C'est un peu trop bas. Voilà, je pense que c'est assez intéressant. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer ce préréglage que vous avez créé afin de pouvoir l'utiliser dans un autre fichier. Il suffit donc de cliquer sur Enregistrer et de lui donner un nom. vous pouvez le voir, j'ai l' habitude de le nommer Comme vous pouvez le voir, j'ai l' habitude de le nommer comme fuchsia à droite, cien à gauche ou rose tendre à droite, bleu pâle à gauche. Donnez-lui un nom qui vous convient et dont vous vous souviendrez Vous pouvez ouvrir un préréglage existant. Et vous pouvez voir que j'ai déjà fait quelque chose de similaire. de l'environnement sont une autre chose intéressante à vérifier cartes de l'environnement sont une autre chose intéressante à vérifier. Vous pouvez importer une carte de l'environnement et modifier l'arrière-plan. Activons donc cela en cliquant sur la liste des films pour voir sur quoi nous travaillons. C'est donc très difficile à voir. Donc, dans les propriétés de mon appareil photo, je dois changer la perspective. Sous l'icône de l'appareil photo avec le CG du Seti, nous devons modifier le champ de vision jusqu'à ce que nous obtenions la photo là où vous le souhaitez Nous pouvons maintenant zoomer sur l'avatar et elle a un arrière-plan tout à fait unique, qui bouge lorsque nous changeons d'angle. Vous pouvez donc trouver des HDR comme celui-ci sur des sites Web tels que Poly Haven Je vais créer un lien vers celui-ci afin que vous ayez disponible et que vous puissiez le consulter. Poly Haven fournit des ressources en trois D de haute qualité, libres de droits d'auteur. C'est donc un très bon site pour vos projets de tissus. Assurez-vous de l'ajouter à vos favoris pour plus tard. C'est bon, c'est tout pour celui-ci. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 21. Paramètres de rendu: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons étudier plus en détail comment tirer le meilleur parti de votre ordinateur pour le rendu. Obtenir un rendu de bonne qualité peut demander beaucoup de travail à votre ordinateur. Passons en revue quelques conseils pour tirer le meilleur parti de votre système informatique en ajustant les paramètres de rendu. Tout d'abord, avant de commencer, assurez-vous de fermer tous les autres programmes exécutés en arrière-plan et de sauvegarder votre travail. Contrôlez S pour enregistrer ou Commandez S si vous utilisez un Mac. Juste un petit rappel. Sélectionnez le rendu dans le menu supérieur pour ouvrir la fenêtre de rendu. Vous pouvez cliquer sur la fenêtre de rendu pour activer le rendu interactif ou sur l'icône de la feuille de film avec l'icône de rafraîchissement au recto. Gardez à l'esprit qu' il est normal qu'il ait l' air granuleux au début et qu'il augmentera progressivement en détail Laisse-moi te le faire glisser. Si vous remarquez que votre fenêtre de rendu en trois D n' est pas actualisée, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton de rendu interactif à tout moment pour l'actualiser. Ces boutons avec les icônes en forme de feuille de film contrôlent le rendu. Le deuxième bouton en haut ou le bouton Play avec le triangle à l'avant générera le rendu final, que nous ferons à la fin. Gardez donc à l'esprit il s' agit d'un aperçu du rendu. Il ne s'agit pas du rendu final. Le troisième bouton, celui avec le bouton ou le carré, arrête ou met en pause le rendu afin qu'il ne soit pas mis à jour. Maintenant, nous voulons vérifier et nous assurer que les éléments appropriés sont affichés ici dans notre fenêtre en trois D sous l'icône à bascule, nous voulons nous assurer que les lignes de couture sont affichées et, dans la texture, et, dans la texture, que vous avez une surface texturée épaisse Cette icône, avec la liste des films et le rouage des réglages devant elle, ouvre les paramètres de rendu dans l'éditeur de propriétés Avec une carte graphique Nvidia, la vitesse à laquelle lo peut simuler et afficher est accélérée. Cela est dû à la technologie d'accélération Nvidia CUDA. Si vous possédez une carte graphique Nvidia, vous pouvez sélectionner un GPU pour votre moteur de rendu. Vous pouvez également sélectionner la prise en charge du processeur pour augmenter la vitesse et réduire la priorité du GPU si vous prévoyez d'utiliser votre GPU d'autres tâches pendant le rendu, même si cela prendra plus de temps. De plus, si votre système ne possède pas la carte graphique requise, vous pouvez effectuer le rendu à l'aide du processeur, mais cela prendra plus de temps. Notez que si vous utilisez un Mac, vous devez effectuer le rendu à l'aide du processeur. Le processeur fait référence au processeur de votre ordinateur. Le GPU fait référence à un processeur graphique spécialisé , spécialement conçu pour accélérer le rendu graphique. Vous pouvez également effectuer le rendu via le placard, ici en haut de l'écran. C'est l'icône avec le petit nuage et le C, et vous pouvez ensuite effectuer le rendu via Closet ici. La qualité et le temps nécessaires au rendu dépendent de votre carte graphique et de vos paramètres de rendu. dessous du seuil de bruit dans les conditions finales, vous pouvez contrôler le grain de l'image, glisser vers la droite. Elle paraîtra un peu granuleuse mais Faites-le glisser vers la gauche, et 0,001 est la valeur maximale. À l'autre bout, vous obtiendrez plus de bruit si vous utilisez ce réglage. donc recommandé de définir un seuil plus fin est donc recommandé de définir un seuil plus fin, mais cela peut prendre plus Et ici, vous pouvez contrôler le temps de rendu maximal ou le temps nécessaire à votre ordinateur pour afficher chaque image. Vous pouvez donc effectuer un rendu jusqu'à 100 minutes par image, ou vous pouvez la faire glisser jusqu'à 1 minute. Je trouve qu' une minute est suffisante pour chaque image si vous avez les bons réglages. Ici, vous pouvez contrôler l' intensité du plissement des coutures, sans que cela n' affecte le temps de rendu Vous pouvez donc augmenter légèrement et regarder le vêtement de près pour voir l' intensité du plissage souhaité Ici, vous avez la qualité de la lumière et du matériau. La qualité de la lumière et du matériau peut augmenter considérablement le temps de rendu. Il se peut donc que vous deviez les augmenter de temps en temps, mais si vous les maintenez bas, ils auront toujours une belle apparence. Plus précisément, effectuez des ajustements rapprochés, en augmentant la qualité de la lumière et des matériaux, en rendant fourrure blanche ou lorsque vous avez un reflet dans la scène Vous pouvez donc l'essayer vous-même en haut et voir si cela vaut la peine de l'augmenter. Mais je trouve que cela fonctionne très bien pour moi à basse température. Ainsi, vous pouvez vous concentrer sur d'autres parties du vêtement. OK. Ce sont donc les paramètres que j' utilise généralement comme seuil de bruit au plus bas et temps de rendu maximal au plus bas. Carte mondiale de l'intensité du plissement de vapeur, je la limite généralement à deux ou trois, et la qualité de mes matériaux d'éclairage est faible, sauf si cela est absolument nécessaire Ensuite, nous sommes prêts à effectuer le rendu. Si l'icône avec le bouton Play n'est pas disponible, cliquez simplement sur Stop Render, puis sur Play T Render. Maintenant, pendant que nous effectuons le rendu de cette image, cela devrait prendre environ 1 minute. Cela peut prendre un peu plus de temps, mais cela ne prendra qu'une minute car nous l'avons spécifié dans les paramètres. Si vous souhaitez augmenter le temps de rendu, vous pouvez le faire, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Et voilà le rendu. D'accord. Je te verrai dans la prochaine leçon. 22. Rendus en série fermée: Dans cette leçon, nous allons voir comment vous pouvez effectuer un rendu via Closet. Si le rendu sur votre ordinateur n'est pas une option viable, rendu via Closet affichera non seulement une image pour vous, mais il téléchargera également votre fichier sur le Cloud, et vous pourrez y accéder sur le site Web de Closet. Vous pouvez effectuer le rendu via Closet ici la barre d'outils du menu supérieur en sélectionnant Rendre via Closet ou en haut à droite sur l'icône avec le C et le Cloud. Vous pouvez y sélectionner Render via Closet. Ensuite, vous verrez une fenêtre contextuelle vous demandant de confirmer, et vous pourrez cliquer sur Continuer Cela vous amènera à closet.com sur votre navigateur Internet, il faudra donc un moment pour que cela s'ouvre Maintenant, j'ai accédé au lien de téléchargement direct de Closets, et je peux choisir de le télécharger en tant que nouveau contenu ou de mettre à niveau un contenu existant C'est donc la première fois que je le télécharge, je vais donc simplement le télécharger en tant que nouveau contenu Et il s'agit essentiellement de dossiers de fichiers. Je vais sélectionner cette salle de travail, puis il y en aura plus de six, évidemment. Si vous avez d'autres fichiers, vous pouvez cliquer sur Plus pour afficher le reste. Faites défiler l'écran vers le bas, assurez-vous de cliquer sur Suivant, sinon vous n'effectuerez pas le rendu. Maintenant, je suis dans la salle de travail pour le fichier, et vous pouvez voir que c'est bien plus qu'un simple rendu. Le traitement du rendu va prendre quelques minutes. C'est ici que vous en verrez la simulation en trois D, et vous aurez également des rendus Vous pouvez voir ici les informations de style, le nom du style, l'ID de contenu. Et le placard fournit un peu de flux de travail. Vous pouvez déterminer s'il s' agit d'un brouillon, si vous avez adopté le style, si vous le supprimez ou si ce style est en attente. Vous pouvez obtenir quelques informations supplémentaires ici en cliquant sur cette flèche déroulante Vous pouvez voir l' icône, le créateur, la date, sélectionner une catégorie et ajouter des tags et une description si vous le souhaitez. Comme c'est la première fois que je télécharge sur le Cloud, vous verrez que je n'ai qu' une seule version pour le moment, et vous pouvez la télécharger ici. Cela téléchargera le fichier sur votre ordinateur et vous pourrez afficher des vues supplémentaires en sélectionnant l'icône de la caméra ici. Et puis ici, vous pouvez exporter un TakaPaq. Notez qu'il s'agit d'une fonctionnalité verrouillée. Il n'est disponible que dans l'option Closset Advance. Nous considérons actuellement cela comme le plan gratuit de la leçon. Les rendus réels prendraient un peu plus de temps, mais vous n'avez pas à rester dans Vous recevrez une notification par e-mail directement dans votre boîte de réception, vous n'aurez donc pas à vous asseoir ici à l'attendre. Je te verrai quand les rendus seront terminés. Cela a donc pris environ une minute, pas très longtemps, et les rendus sont maintenant terminés Si je clique sur cette image ici, je pourrai voir comment Closet l'a rendu. J'ai l'impression que mon ordinateur est capable de produire un rendu de meilleure qualité, donc je n' utilise généralement pas cette fonctionnalité. Mais si vous n'êtes pas en mesure d'effectuer le rendu avec votre ordinateur, c'est une option qui s' offre à vous. Vous pouvez également afficher des vues supplémentaires en cliquant sur cette icône de caméra. Maintenant, il n'est pas activé pendant que je prévisualise les rendus. Je dois cliquer sur la simulation en trois D. Une fois que j'ai cliqué dessus, je pourrai déplacer l'avatar, sélectionner une nouvelle vue, puis effectuer le rendu. Nous pouvons donc zoomer et cliquer sur l'icône de la caméra. Et maintenant, nous avons des paramètres de rendu supplémentaires. Ce sont les paramètres de rendu dont nous disposons via un set fermé. Notez que certains d'entre eux sont verrouillés parce que nous ne sommes pas sur le plan avancé, mais j'ai la possibilité de passer de la couleur actuelle à tous, et je vais simplement le maintenir à jour car ce fichier n' a qu'une seule couleur. Je peux sélectionner une image unique ou des images de plaque tournante, mais je n'ai pas accès à la plaque tournante Vous avez d'autres options telles que l'affichage personnalisé ou affichage actuel et les formats de fichier PNG ou JPEG. Tout ce qui est disponible dans le plan gratuit est la petite taille de 480 x 640. Il s'agit donc d'un fichier plus petit, et vous pouvez rendre l' environnement transparent. Et puis tout ce qui est disponible ici, c'est le matériau lumineux de faible qualité et le seuil de bruit de cinq. Et puis si je clique sur Render, cela sera ajouté en bas ici. Je peux donc les faire une une et ajouter des vues supplémentaires si je le souhaite. Nous avons une icône à trois D ici. Si vous cliquez sur la punaise en haut, elle restera simplement en position ouverte Ici, vous pouvez activer ou désactiver l'icône de l'avatar. Vous pouvez faire de même pour le vêtement et l'activer ou le désactiver. Si vous désactivez l'avatar et que vous cliquez sur Exploded View, vous obtenez un look vraiment intéressant votre vêtement de l'intérieur vers l'extérieur, ce qui est vraiment une fonctionnalité intéressante. Vous pouvez également cliquer sur Schematic Render, et cela le transformera en quelque chose qui pourrait presque être utilisé pour un pack technique Cela ressemble vraiment à un croquis en deux D du vêtement. Éteins ça. Et il est également possible d'afficher des annotations. Nous n'avons aucune annotation pour le moment. Et puis, avec la fonctionnalité avancée, nous pouvons voir les trois informations de D Tech Peck ici Avec l'icône en forme de loupe, nous pouvons vraiment zoomer et regarder le vêtement de près Pour créer une annotation, vous pouvez cliquer sur ce bouton en forme de crayon et simplement commencer à écrire en utilisant la bulle de dialogue. Cliquez n'importe où, puis écrivez un commentaire ici. Cliquez sur publier, et je viens d' ajouter mon premier commentaire. N'oubliez pas de cliquer sur Terminer. Maintenant, il est également modifié ici dans la barre latérale. Il y a vraiment beaucoup de choses que vous pouvez faire ici, dans la fenêtre du placard du bureau. Vous pouvez voir les coloris. Vous pouvez ajouter une pièce jointe. C'est idéal pour partager des fichiers, partager l'avancement de votre travail. Et vous pouvez partager le lien vers ce placard ici à l' aide du bouton de partage. Et vous pouvez indiquer s'ils peuvent ou non le modifier ou s'ils peuvent uniquement le consulter. Vous pouvez également simplement partager le lien avec ce bouton ici. Toute personne disposant du lien peut le voir. Vous devez vous assurer que cette case est cochée. Dans le cas contraire, elle est désactivée. Et je reçois un panneau d'avertissement juste pour m'assurer que je peux confirmer que c'est exactement ce que je veux faire, et c'est bon. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Copier le lien. Vous pouvez également obtenir un code QR si vous le souhaitez. Pour télécharger les rendus, sélectionnez le rendu que vous souhaitez télécharger, puis cliquez sur la flèche orientée vers le bas ici lors d'un téléchargement Closet vous fournit les outils dont vous avez besoin pour partager et collaborer et centraliser tous vos actifs. C'est un excellent endroit pour gérer votre flux de travail, et c'est un outil intéressant. Jetez un œil et découvrez ce qui est disponible dans le plan gratuit et essayez peut-être également le plan avancé. C'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 23. Mettre tout en œuvre: Bienvenue dans le module 5. Dans ce module, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris. Je vais vous expliquer les étapes que je prends normalement lorsque je commence un nouveau vêtement. Habituellement, cela signifie que je commence par vêtement existant et apporte quelques modifications en cours de route. Ajouter des garnitures, des détails et apporter des modifications aux styles de coupe et d'ajustement. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous expliquer les étapes que je dois suivre et comment vous pouvez les appliquer à création de nouveaux vêtements pour vous-même. Je te verrai dans la prochaine leçon. 24. Fabriquons un sweat à capuche: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous expliquer les étapes que je prends habituellement lorsque je crée un nouveau style. Nous avons ici un sweat à capuche et un short de compression. Et ce sweat à capuche est un modèle de sweat à capuche raglin que nous pouvons utiliser pour créer un Tout d'abord, remarquez que le sweat à capuche entre en collision avec le short Pour corriger cela, nous devons définir nos couches. Cloth Three D place automatiquement tout sur la même couche. Nous devons donc désigner la couche en sélectionnant les pièces, Nous devons donc désigner la couche en sélectionnant puis en accédant à la fenêtre de l'éditeur de propriétés, vous verrez que la couche sous propriétés de simulation est mise à zéro. Si nous le changeons en un et que nous cliquons sur Entrée, vous remarquerez que vous obtiendrez une fenêtre contextuelle. Ici, il est dit que lorsque les paramètres de couche sont appliqués à des motifs, ils seront indiqués en vert fluorescent, comme vous pouvez le voir sur ce surlignage ou cette image verte. Une fois que les vêtements sont drapés dans l'ordre souhaité, veuillez remettre les valeurs des couches à zéro pour garantir la stabilité de la simulation Une fois la simulation souhaitée réalisée, le fait de remettre les couches à zéro n' affectera pas le drapé du vêtement. Donc c'est plutôt cool. En résumé, cela signifie que nous devons activer la couche, cliquer sur simuler, noter qu' elle est verte pour montrer qu'elle est activée Désactivez la simulation, sélectionnez à nouveau les pièces et remettez-la à zéro. Cliquez sur Enter. Maintenant, ils ne sont plus surlignés en vert, et nous pouvons cliquer sur la barre d'espace, et ils devraient fonctionner correctement. C'est donc une façon de procéder. Permettez-moi de cliquer sur Annuler le contrôle Z sur mon clavier. Cliquez pour annuler ces étapes pour vous montrer une autre méthode. Maintenant, nous sommes revenus à la couche zéro. Vous pouvez indiquer quel élément se trouve sur la couche supérieure et quel élément se trouve sur la couche inférieure aide de l'outil Définir une sous-couche. Ici, dans la fenêtre à deux D, vous verrez l'outil de définition des sous-couches. Cela ressemble à deux pièces de motif reliées par une ligne avec un signe plus. Cliquons dessus et remarquons maintenant que nous voyons nos pièces comme des contours. Lorsque vous survolez la pièce, elle devient verte. Nous pouvons donc voir quelles pièces doivent être désignées sur une couche différente. Nous allons cliquer de haut en bas. Donc, le haut, la première pièce sera le haut et doit être par-dessus le short. Faisons de même pour cette ceinture. Il doit être par-dessus le short. Chaque pièce que vous voyez entrer en collision doit être placée sur le dessus et corrigée. J'aime l'outil de définition de sous-couches parce que c'est une sorte de définition et d'oubli. Vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et de le remettre à zéro comme vous le faites pour désigner les couches Donc, une fois que vous l'avez configuré, vous pouvez cliquer sur la barre d'espace. Et remarquez qu'il n'est pas vert sur la fenêtre en trois D parce que vous n'avez pas à vous inquiéter. Le vert indique que la couche est définie et que vous devez la modifier à nouveau pour des raisons de stabilité. Le point positif avec les couches c'est que vous pouvez accéder à la couche dont vous avez besoin. Et vous pouvez le faire tout simplement en mettant un chiffre plus élevé. Donc, si vous avez de très nombreuses couches, vous pouvez placer quelque chose sur la couche cinq plutôt que quelque chose sur la couche trois, et cela fonctionne également avec les négatifs Donc, si vous oubliez quelle couche, vous suffit de faire quelque chose en bas, vous pouvez ajouter un nombre négatif et créer des couches de cette façon également. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez utiliser l'outil de couche de sous-ensembles si vous préférez le faire de cette façon Mais avec les couches de la fenêtre de l'éditeur de propriétés, vous devriez les remettre à zéro une fois que tout sera résolu. Donc, il y a une autre chose que je ferais tout de suite lorsque je travaille avec un vêtement, c'est que si j'ai plusieurs couches je sélectionne tout ce dont je n'ai pas à m'inquiéter. Ces shorts sont donc proposés pour des raisons de modestie, et le fait que nous ayons un short de compression, c'est juste un avantage supplémentaire Je vais aller de l'avant et sélectionner Freeze. Vous pouvez utiliser Control K, et vous remarquerez qu' il est désormais surligné en bleu. Vous pouvez donc le considérer comme du bleu. C'est comme du bleu glacé, une couleur glacée. Le bleu indique donc qu'il est gelé. Nous avons donc maintenant cette configuration afin que nous puissions commencer à apporter des modifications à notre modèle. Allons-y et utilisons notre outil polygonal interne. En cliquant sur G sur le clavier comme raccourci, nous allons simplement tracer quelques lignes à environ un pouce de distance. Je vais simplement cliquer en haut de l' épaule, maintenir la touche Shift enfoncée pour contraindre, puis double-cliquer en bas Nous allons le répéter ou une autre méthode consiste à cliquer sur Z sur le clavier pour l'outil Modifier le modèle et à cliquer avec le bouton droit sur la ligne interne que nous venons de créer. Vous pouvez le décaler en tant que ligne interne, et maintenant vous pouvez le faire par incrément. Vous auriez donc pu le dessiner avec l' outil linéaire interne ou vous pouvez le faire de cette façon si vous voulez que cela soit exactement correct. Cliquez avec le bouton droit sur l'une de ces lignes et sélectionnez Couper et coudre. Nous commençons maintenant à le décomposer et à créer un vêtement beaucoup plus intéressant, et nous pouvons appliquer toutes sortes de tissus différents. Allons-y donc et appliquons une couleur de contraste. Afin d'appliquer une couleur contrastante, sélectionnons toutes nos pièces. Allez à la bibliothèque et appliquez d'abord un tissu. Voyons ce que nous pouvons choisir ici. Nous avons toutes sortes de tissus et nous fabriquons une veste en aglin. Il est donc important de garder à l'esprit quelque chose qui convient à notre vêtement Nous pouvons choisir un éponge en coton tricoté. Allons-y et faisons-le. Je vais cliquer dessus et le faire glisser dans la fenêtre en deux D car j' ai sélectionné ces pièces. Nous avons donc maintenant un tissu éponge tricoté, qui est vraiment joli. Je vais cliquer sur la barre d'espace pour voir à quoi cela ressemble avec propriétés du tissu simulées en trois D. Et vous voyez que cela a changé Il a l'air un peu plus volumineux, un peu plus lourd, beau et doux OK. Je vais cliquer sur la barre d'espace pour arrêter la simulation, et maintenant nous pouvons commencer à créer du contraste J'aime beaucoup cette couleur, en fait, mais je vais continuer et modifier la désaturation de notre tissu éponge dans la fenêtre de l'éditeur de tissus Je vais vérifier cela afin que nous puissions appliquer la couleur que nous voulons. Allons-y et voyons ce que nous avons dans les couleurs pantone, le coton Et je vais choisir quelque chose d'assez similaire. OK. C'est génial. Faisons maintenant une copie de ce tissu en tricot, et nous allons changer la couleur pour une couleur contrastante. Choisissons un brun foncé et cliquez sur Appliquer. Sélectionnez maintenant toutes les pièces que vous souhaitez appliquer. concerne le contraste, je vais sélectionner la bande que nous avons créée ainsi tous les poignets, il suffit de cliquer dessus et de la faire glisser, puis elle s'appliquera à l'ensemble Cela ressemble déjà à un vêtement totalement différent. Je vous montre comment utiliser l'outil polygonal interne pour créer de nouvelles formes Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire dans la fenêtre en trois D. Je vais zoomer sur la fenêtre en trois D ici et sur cette zone avant de la poitrine, et nous allons utiliser le stylo à trois D. Nous allons cliquer sur l'outil à trois stylos 3D puis cliquer ici où se trouve cette ligne de couture pour l'aglin. Vous voyez que vous avez un point et une ligne et que nous pouvons maintenant dessiner sur notre vêtement Je vais cliquer sur Escape pour sortir de cet outil et recommencer au même point. Et remarquez que si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez étirer et remarquez que si vous maintenez la touche Contrôle enfoncée, vous créez une courbe. Nous pouvons donc dessiner une couture de princesse. Et double-cliquez pour terminer. Donc, de la même manière que nous l'avons fait dans la fenêtre à deux D avec l'outil de ligne interne, nous pouvons utiliser ce stylo à trois D, utiliser l'outil Modifier trois stylos D et cliquer sur ce segment. Nous venons de dessiner. Je vais appuyer sur Shift pour m'assurer que j'ai tout. Et nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit et simplement couper et coudre. OK, et remarquez que c'est ce qu'il a fait pour les deux parties. OK, alors maintenant essayons-le au verso. À l'aide de l'outil Three D Pen. Nous allons maintenir Shift. Nous allons traverser, afin d'obtenir une belle ligne droite. Et double-cliquez pour terminer. Maintenant, à l'aide de l'outil à trois stylos D Edit, nous allons couper et coudre. Nous venons de créer un joli jaune d'oeuf et vous pouvez simplement y apporter le contraste de couleur À partir de là, je pense que ce serait vraiment cool créer ce contraste jusque dans le capot. Allons-y et faisons-le et nous pouvons travailler soit dans la fenêtre à deux D soit dans la fenêtre à trois D pour cela. Ce sera ceci et cette pièce. En remontant en strip-tease. À l'aide de l'outil Modifier le patron, voyons quelle serait la moitié de ce cou en maintenant la touche Shift enfoncée et en regardant le curseur, vous verrez 2,223, puis en cliquant sur X sur le clavier, et nous pourrons marquer un point Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez indiquer la distance. Et je vais le déplacer pour que vous puissiez voir que la première ligne est surlignée en jaune. La deuxième ligne est surlignée en bleu. Cela montre simplement quelle ligne est quelle ligne afin que vous sachiez à quelle distance se trouve votre point. Vous pouvez également le diviser par longueur ou faire une division uniforme, ce qui vous permettra de le couper au milieu. Mais je suis d'accord avec ça. Je vais cliquer sur OK. Je pense donc que pour cela, je vais le faire dans la fenêtre à deux D. Je vais utiliser à nouveau G et cliquer sur le point que je viens de souligner. Maintenant, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, je vais simplement dessiner l'endroit où je veux placer ma bande de tissu. Et nous pouvons terminer ici. Disons environ 1 pouce à partir de ce point supérieur et double-cliquez pour terminer. Maintenant, en utilisant l' outil Modifier le patron ou Z sur le clavier, je vais cliquer avec le bouton droit sur la ligne que je viens de dessiner, et nous allons sélectionner Couper et coudre. Nous avons maintenant un panneau supplémentaire très intéressant auquel nous pouvons ajouter du contraste. Nous pouvons donc vraiment nous amuser en fabriquant des panneaux. Je pourrais même les redresser et en faire un long panneau, et je vais vous montrer comment À l'aide de l'outil Modifier le modèle, cliquez sur ce segment ici pour voir que la longueur du segment est de 18,75 Cliquez sur la touche S pour l'outil rectangulaire et cliquez simplement dans l'espace Tut. Maintenant, souvenez-vous de nos chiffres d'avant. Nous avons 18,75 pour la hauteur, 18,75, et nous voulons deux ou un pour la largeur Nous en voulons un. Cliquez maintenant sur OK. Souvenez-vous également que c'était la version 2.2 Utilisons l' outil d'édition de modèles et nous allons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici et modifier la longueur. Et remarquez qu' une flèche jaune indique la direction qui va changer. Donc, si nous changeons cela en 2.23, cela se passera comme ça Vous pouvez toujours changer cela en sélectionnant cette flèche vers le bas dans la direction, et vous pouvez le faire par les deux, ou nous pouvons nous contenter du point final. Je vais juste faire le point de départ car il s'agira d'une pièce en miroir Nous voulons donc refléter ce bord, cliquer avec le bouton droit sur ce bord droit et sélectionner Déplier avec couture Maintenant, nous pouvons éliminer ces deux pièces, il suffit de les sélectionner et de les supprimer, cliquer simplement sur Supprimer sur mon clavier, et nous pouvons utiliser l'outil de couture à segments pour coudre ce panneau des deux côtés du capot. Une fois cela fait, n'oubliez pas de coudre le bord inférieur jusqu'au bas du col, ici, dans notre fenêtre en trois D. Vous pouvez voir que c'est assez loin. Maintenant, nous pouvons essayer de le déplacer et de le trouver juste, l' aligner, comme je vous l'ai déjà montré. Je vais vous montrer un raccourci. Si nous cliquons sur cette pièce de motif dans une fenêtre en trois D, voyez ici où il est écrit de superposer sur le dessous ou sur le côté Cela le placera automatiquement soit au-dessus d'un patron, soit sous un patron, soit à côté de l'endroit où il doit être cousu. Donc dans ce cas, il ne s'agit pas de passer par-dessus, donc je vais sélectionner le côté, puis il va le placer pour nous afin que nous n'ayons pas à l'approcher si près. J'ai fait un très bon travail. Maintenant, je peux cliquer sur la barre d'espace et simuler. Ça a l'air tellement mieux. Nous avons donc ici un vêtement plutôt cool, et nous sommes prêts à ajouter des garnitures. Allons-y, réparons nos fenêtres et ajoutons une fermeture éclair. En sélectionnant l'outil Modifier le patron, supprimons ces lignes de couture, et je vais cliquer sur la barre d'espace pour simuler, juste pour l'ouvrir. Ensuite, nous cliquerons sur la barre d'espace, une fois que cela simule un peu, et nous pourrons ajouter une fermeture éclair Ici, dans la fenêtre en trois D, vous pouvez y ajouter une fermeture éclair. L'outil de fermeture à glissière ressemble à une petite fermeture éclair. N'oubliez pas que vous devez commencer par le haut, cliquer une fois, puis descendre en bas, double-cliquer et maintenant faire la même chose de l'autre côté, répétant le même ordre. Si vous êtes allé de haut en bas d'un côté, allez également de haut en bas de l'autre côté et double-cliquez. Nous pouvons maintenant cliquer sur la barre d'espace pour la fermer. Fantastique. Encore une fois, dans Chloé, vous pouvez même déplacer la fermeture éclair et elle se simulera comme une vraie fermeture éclair, ce qui est très utile Bien, attribuons quelques couleurs à notre fermeture éclair. Je vais sélectionner la fermeture éclair, zoomer un peu plus près pour mieux voir. Ici, dans la fenêtre de l' éditeur de propriétés, nous avons nos dents et notre ruban adhésif sous le matériau. Changeons le ruban pour qu' il corresponde à ce tissu en tricot. OK, cliquez sur Appliquer et fermez. Maintenant, faisons les dents. Nous devons le changer ici dans l'onglet « dents », sélectionner la couleur à l'aide de l'outil compte-gouttes, retourner dans la fenêtre de l'éditeur de propriétés pour sélectionner notre brun, et nous pouvons faire de même pour notre fermeture éclair Donc, comme la couleur, un outil compte-gouttes pour sélectionner, cliquer sur Appliquer et fermer Alors maintenant, notre fermeture éclair correspond à notre couleur de contraste, et cela semble très intéressant. OK, donc ce vêtement a déjà ses garnitures. Allons-y et appliquons quelques points de suture. Donc, s'il s'agissait d'un vrai vêtement, aurait un ourlet et il serait replié. Allons-y et ajoutons quelques points de suture. Voici quelques points de suture. Elles provenaient des shorts de compression. C'est donc bien que je l'aie déjà intégré, car cela m'a permis d'importer quelques points de suture d'importer quelques points de suture. Voyons ce que nous avons. Nous avons celui-ci au point haut de gamme. C'est un point de couverture, et c'est ce qui est utilisé pour placer l' élastique. C'est parfait. Je vais m'en servir pour le capot. Ajoutez une ligne interne à environ 1 po de distance. Nous allons donc cliquer sur cette ouverture, et nous allons décaler en tant que ligne interne 1 ». Il en avait déjà 1 » auparavant. Et le prochain avantage qui en découlera se situera juste en haut. correspond donc à cela dans la fenêtre en deux D, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et encore une fois, offset en tant que ligne interne. C'est le garder en mémoire, donc ça me rend les choses beaucoup plus rapides. Maintenant, sélectionnez l'outil Stitch supérieur et nous pouvons simplement nous assurer qu'il est appliqué et continuer, cliquer et cliquer pour l'appliquer Nous avons maintenant les détails de nos points les plus hauts. Nous pouvons même ajouter ce point sur le haut du poignet, là où peut être placée une couture couvrante, et nous pouvons le faire le long du bord de la ceinture, pour rendre notre vêtement Cela commence à prendre de l'ampleur, et même le long de ces coutures de princesse. Donc, au lieu de cliquer et de cliquer, comme j'ai raison, je veux les utiliser comme outil de couture gratuit N'oubliez pas de maintenir la touche enfoncée pour révéler vos outils supplémentaires, et c'est l'outil de point supérieur gratuit De cette façon, vous pouvez dessiner sur toute la longueur et obtenir un joli point lisse. Comme dans la vraie vie, vous ne voudriez pas le coudre à moitié, recommencer à zéro, puis le coudre à nouveau car vous y trouveriez une petite imperfection J'ai donc envie de le dessiner avec l'outil de couture gratuit, il est vraiment beau et nous pouvons même l'ajouter à notre raglansm et à ces panneaux Allons-y et faisons-le avec l' outil Segment Top Stitch Et tu verras à quelle vitesse ça va se passer. Point supérieur gratuit. Donc, une fois que nous sommes satisfaits de nos points de suture nous avons appliqué des garnitures sur le vêtement La prochaine chose que je ferais serait de créer des coloris. Donc, sous l'onglet éditeur en haut de l'écran, sélectionnez le coloris, et vous verrez fenêtre de votre éditeur de coloris ici et vous pourrez donner un nom à votre coloris Ce sont toutes les couleurs qui se trouvent dans votre dossier, puis cela passe aux tissus, aux points de suture, glissière et à toutes les garnitures que vous pourriez avoir dans Vous pouvez cliquer sur ce signe plus et créer un coloris supplémentaire Le coloris supplémentaire sera créé à partir de ce qui se trouve gauche et nous pouvons simplement le renommer. Choisissons donc un nom, et commençons à changer certaines de ces couleurs. Remarquez que lorsque j'ai cliqué sur cette couleur, toutes les pièces étaient mises en évidence Cela aide vraiment à identifier ce qui est utilisé dans le vêtement avec quelle couleur Nous pouvons modifier cela en cliquant dessus dans la fenêtre de l'éditeur de propriétés. Nous pouvons appliquer un gris et cliquer sur Appliquer et fermer. Et maintenant, cliquez pour voir une autre couleur. Voici notre brun. Allons-y, sélectionnons un tableau plus sombre, puis cliquez sur Appliquer et fermer. Nous commençons maintenant à avoir un coloris très intéressant. Maintenant, c'est pour les shorts, donc nous allons ignorer cela. Ici, nous avons quelques bruns supplémentaires. Ils ressemblent vraiment au même brun, nous allons juste les condenser pour obtenir le même gris OK, maintenant ça commence à prendre une bien meilleure couleur. Ça a l'air plutôt bien. Faisons quelque chose de vraiment différent pour le contraste. Je vais cliquer sur le signe plus. Allons-y et amusons-nous un peu avec celui-ci. Au lieu du gris, passons à une couleur claire, quelque chose comme ce bleu clair. Eau claire. OK, appliquez, cliquez sur Appliquer et fermez. Et maintenant, pour une couleur contrastante, nous allons utiliser un rose vif et appliquer de près. OK, donc vous voyez que c'est une couleur très différente. Mais à quoi ressembleront-ils l' un à côté de l'autre ? Eh bien, vous pouvez le constater si vous cliquez sur ce bouton de mise à jour, et vous pouvez même zoomer si vous le souhaitez, quelle que soit la vue que vous avez, puis cliquez sur Mettre à jour, et vous les verrez toutes côte à côte, ce qui peut être très utile lorsque vous créez une ligne. Vous pouvez également effectuer des rendus de chacun d'eux. Nous sommes donc presque prêts à procéder au rendu. Mais d'abord, posons l'avatar, et je vais vous montrer comment vous pouvez rendre les différentes couleurs. Allons-y et changeons la pose de l'avatar. Avant cela, n' oublions pas ces shorts. Nous les avons congelés. Nous devons les décongeler. Je les sélectionne donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dégeler Maintenant, nous pouvons changer la pose de l'avatar. Sous la bibliothèque, avatar, version féminine deux, pose. Trouvons une pose qui nous plaît. Permettez-moi de cliquer sur la vue pour la modifier. Celui-ci est plutôt sympa. Allons-y et cliquons sur OK. Comme nous aimons tous les réglages, d'accord, je trouve que cela correspond assez bien à l'ambiance du vêtement. Et une autre chose que nous pouvons faire avant rendu est de sélectionner toutes vos pièces, réduire la distance entre les particules. Comme nous le savons, 12 est une résolution assez basse, et nous voulons une résolution plus élevée. Je vais en sélectionner huit pour tout. Une autre chose que nous pouvons faire est de maintenir enfoncée et vous pouvez soit faire un ajustement normal, soit effectuer un ajustement précis. Je vais donc simplement passer à la normale et cliquer sur la barre d'espace pour simuler. Et accordez-lui un moment. OK, nous sommes donc presque prêts à effectuer le rendu. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez effectuer le rendu de plusieurs manières de couleurs. Cliquez sur Render and Render et cliquez ici pour démarrer le rendu interactif. OK, voilà notre vêtement. Et maintenant, si nous allons dans les propriétés de l'image et de la vidéo, vous devez vous assurer que sous Image vidéo, vous avez le coloris A. Et maintenant, lorsque vous effectuez le rendu, tous les coloris seront rendu, tous les coloris Je vais donc cliquer sur Render et je reviendrai une fois le rendu terminé. 25. Rendus finaux: Voilà les rendus finaux dans les trois couleurs que nous avons créées Vous remarquerez qu'une fois le rendu terminé, une fenêtre contextuelle devrait apparaître, indiquant que les rendus sont terminés et vous permettant de naviguer vers ce dossier Vous pouvez donc consulter vos rendus, ce qui est très utile au cas où vous oublieriez également où vous les avez enregistrés À présent, vous devriez avoir confiance en votre capacité à coudre des vêtements et à les visualiser en trois D, avec la possibilité de changer de tissu, de garniture et de couleur pour obtenir des rendus réalistes Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi et d'avoir suivi mon guide de démarrage rapide pour préparer un cours en trois D. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous en avez tiré quelque chose. D'accord. Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir. Au revoir.