Guide de démarrage rapide d'Affinity pour les débutants

1. Introduction: Loader, j'enseigne à Mark, et dans ce cours d'une heure, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur Affinity Photo. Pour commencer par le programme. Après avoir terminé ce cours, vous serez en mesure d'aborder des didacticiels plus complexes et plus complexes. Vous acquerrez également toutes les compétences nécessaires pour travailler sur projets d'édition de base tels que l'amélioration des couleurs, recadrage d'images, le masquage d'une partie de l'image ou même la modification de la couleur de certains objets de vos images. Nous allons commencer par l'introduction de l'interface, puis nous allons travailler avec des calques, travailler avec différents outils de sélection pour finir avec des filtres, des réglages et des effets de calque spéciaux. Très bien, je te promets qu'après avoir terminé ce cours, tu auras toutes les bases inutiles pour lancer tes projets de retouche photo dans ce super logiciel appelé Affinity Photo. La photo est assez similaire à Photoshop, mais elle est beaucoup moins chère. C'est donc un excellent choix si vous ne voulez pas payer de frais mensuels pour Photoshop, mais que vous souhaitez tout de même disposer d'un logiciel professionnel à part entière . Vous pouvez utiliser Affinity Photo sur ordinateur, sur Windows et Mac, mais également sur votre iPad si vous aimez les commandes tactiles. D'accord, j'espère vous voir dans la toute première vidéo où je vais vous montrer l'interface du programme. 2. Arperçu de l'interface: Dans cette vidéo, je vais vous présenter l' interface d'Affinity Photo. Il s'agit de la version de bureau de l'application. Dans mon cas, j'utilise macOS. C'est très similaire sur Windows et un peu différent sur iPad OS. Ça va ? Comme vous pouvez le voir, ces trois sections principales de l'interface. Nous avons notre barre d'outils sur la gauche, position très classique pour les outils. Barre de menu tout en haut. Et les studios sur la droite. Il y a beaucoup de petits tubes, petits studios sur la droite et nous pouvons même les réorganiser. Les positions des commutateurs sont même glissées entre différentes zones. Je viens de déplacer mes pinceaux ici vers la plus grande surface. On peut le déplacer ici. Voici donc mes studios sur la droite. Cela peut être personnalisé. Menu en haut et outils à gauche ou à droite. Je charge déjà un exemple d' image au centre afin de pouvoir vous en dire plus sur chaque zone. Mais avant cela, vous remarquerez peut-être que mon menu en haut contenait du texte en dessous de chaque section. Soleil comme sélection, masque rapide, magnétisme, etc. Si vous souhaitez voir des textes décrivant chaque section de votre interface, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez l'icône et le texte. Par défaut, nous n'avons que l'icône. Comme ça. C'est probablement ce que tu as en ce moment. Cliquez ici en haut et sélectionnez l'icône et le texte. C'est vraiment convivial pour les débutants parce que nous savons déjà ce qu'est quoi sans deviner. Ou par défaut, j'aime garder mes couleurs ici dans le coin supérieur droit et mes calques comme premier studio ici. Dans les logiciels d'édition de rasters, nous travaillons toujours avec des couches. Dans ce cas, je n'ai qu'un seul calque avec cette photo. Si je continue d'ajouter d'autres images, du texte ou des formes, elles sauteront toutes sur de nouveaux calques. Je dois donc toujours garder à l'esprit quel calque est en haut, lequel est en dessous, quel calque est sélectionné en ce moment, d'accord, jetez un œil, quelques options supplémentaires ici, haut après avoir sélectionné un calque. Cela dépend donc de votre contexte. Si je sélectionne un certain outil, comme le pinceau en ce moment, tout change et s'ajuste à deux. Cela vous permet de mieux contrôler l' outil, l'image ou la forme actuellement sélectionnés. Parlons de la particularité d'Affinity Photo. le coin supérieur gauche de Persona, nous avons plusieurs modes différents que nous pouvons basculer entre 90% de votre temps, vous serez dans un personnage photo. Ensuite, le tout suivant s' appelle Liquify persona. J'ai besoin de sélectionner quelques pixels et je peux aller dans liquify persona avec papa. J'ai obtenu mon calque de pixels, et maintenant je peux passer au personnage liquéfié. Et de là, nous avons des pinceaux spéciaux qui peuvent modifier l'image. Je suis sûr que tu as vu quelque chose comme ça. Les gens essaient d'améliorer les photos. Rendre certaines parties du corps plus grandes, d'autres parties, points plus petits, généralement l'outil Fluidifier. Dans Photoshop, c'est juste un outil de liquéfaction qui ouvre ce menu. Mais ici, nous avons tout le personnage dédié afin que nous puissions nous plonger dans le processus. Gardez à l'esprit que ce n'est pas un outil facile pour les débutants, à mon avis, il faut une certaine compréhension du programme pour le faire correctement. Sinon, vous ne ferez que déformer l'image et tout le monde pourra voir que vous liquéfiez certaines zones. Très bien, passons à la prochaine étape. Je vais le faire. Il suffit de passer au personnage suivant sur la liste. C'est notre salon des développeurs. Il est dédié à la photographie pour nous avec des fichiers bruts. Donc, si vous allez dans votre image est dans des fichiers bruts, c'est là que vous voulez les placer premier pour pouvoir les développer. Comme vous pouvez le constater, notre interface a changé. Nous avons des curseurs sur la droite qui vous aideront à ajouter ou supprimer du contraste. Dans ce cas, j' ai déjà développé JPEG, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez modifier la clarté, la saturation, la vibrance et l'applicateur, encore plus de réglages. Cet histogramme vous permet également de regarder tout le temps. Honda est parti, nous avons obtenu un ensemble d'outils très basiques cette fois, cette fois en se concentrant sur le réglage des couleurs avec des curseurs, mais vous pouvez toujours supprimer certains dégâts de l'image. Comme ici. Yeux rouges. Tous les outils de recadrage de base sont ici, donc les outils sont très basiques. Nous nous concentrons sur le développement, nous nous concentrons sur les couleurs de ce personnage. Comme je l'ai dit, c'est pour les photographes avec des fichiers bruts. Tout à fait le prochain. Nous avons un personnage de mappage de tonalité. Comme vous pouvez le voir, ils me proposent déjà quelques options différentes comme le contraste élevé, noir et blanc ou le dramatique. Donc, dans ce personnage, vous pouvez travailler avec vos tons un peu même manière pour développer des personas. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs curseurs sur la droite prêts pour nous, jouez avec pour régler les tons de notre image. Il existe également des préréglages par défaut au nombre de cinq. Vous pouvez en charger plus ici, en changeant de catégorie. C'est fou. Et comme vous pouvez le voir, nous avons plus de préréglages pour utiliser le trade away, comme celui-ci. D'accord, donc c'est notre personnage qui lapie la langue. Et la toute dernière personne sur la liste s'appelle Export Persona. Comme vous pouvez le deviner, export persona vous aidera à exporter et à partager votre travail. À partir de là, vous pouvez simplement sélectionner un préréglage comme PNG ou JPEG, la taille et la qualité et exporter votre fichier. Vous pouvez également utiliser un outil de découpe et découper la ou la grande image en plusieurs images plus petites et les exporter séparément. D'accord, c'est tout ce que nous avons, 12345 personnages différents. Mais dans notre cas, but de cette mendicité et guide, nous nous en tiendrons à la photo persona. Très bien, revenons à Photo Persona et explorons les outils. Sur la gauche, il y a un ensemble d'outils très basiques ici. On y va, tout est dedans. Nous allons les apprendre, pourquoi nous en avons besoin. Je ne vais pas te lire les anciens noms pour l'instant. Ce n'est pas vraiment la façon d'apprendre de nouvelles applications. Il existe donc plusieurs outils différents. Comme vous pouvez le deviner, de la sélection aux pinceaux. Nous en apprendrons plus à leur sujet très, très bientôt. Vous avez vos outils sur la gauche, menu en haut et les panneaux de vos studios sur la droite. Les pylônes des studios peuvent être personnalisés, comme je l'ai déjà mentionné. Si vous vous trompez, vous les personnalisez trop et cela a l'air étrange. Vous ne pouvez plus suivre le tutoriel. Vous pouvez toujours accéder au menu Affichage ici. Vous pouvez aller dans Studio. De là, vous pouvez activer et désactiver les studios. Donc, si j'ai un studio et que vous ne pouvez pas, par exemple, voir vos calques. Vous pouvez probablement les activer et les désactiver. À partir d'ici. Comme vous pouvez le constater, plusieurs étudiants différents sont désactivés par défaut. Et si vous voulez tout réinitialiser, c'est très pratique. Bouton Réinitialiser Studio tout en bas de la liste. Cliquez dessus. Et tout reviendra à sa position par défaut ici. Très bien, c'est l' interface que nous allons utiliser. Ne vous inquiétez pas si c'est un peu écrasant, léger, nous allons tout apprendre étape par étape. Bon, je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Couches et masques: Parlons du panneau des calques. C'est par ici, sur la droite. Par défaut. Ce sont des studios , vous pouvez donc les déplacer. J'aime bien le garder ici. J'ai donc assez d'espace pour voir toutes mes couches. Rien ici pour l'instant parce que mon document est vide, comme vous pouvez le voir. Nous allons donc utiliser notre outil de forme dans le panneau d'outils ici. Avec cet outil de forme, vous ne pouvez voir qu'une seule forme d'abord, mais ensuite, si vous cliquez et maintenez enfoncé, vous verrez que toutes les formes sont précieuses pour nous. Dessinons donc une ellipse simple comme celle-ci. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier ou placer un doigt supplémentaire sur votre écran, votre clavier ou placer un doigt supplémentaire sur votre écran, un iPad pour conserver la proportion de un pour un. On va avoir un cercle parfait. Ça va ? Et j'ai obtenu le premier objet sur mon panneau de calques. heure actuelle, cette ellipse, la couleur de remplissage est blanche, mon arrière-plan est large, donc changeons-le en quelque chose de visible. Très bien, nous avons une ellipse bleue ici, un cercle bleu. Ajoutons un élément supplémentaire, peut-être une forme de plus. Cette fois, un rectangle. Encore une fois, vous pouvez tirer librement comme ceci ou vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour obtenir une proportion de un pour un avec un carré parfait. Cette fois, je vais à nouveau changer la couleur de remplissage comme ceci. Et je vais à différentes formes, à différents objets dans mon projet en ce moment, je peux voir un rectangle une ellipse dans mon panneau de calques. Pourquoi travailler avec des éditeurs graphiques, nous devons garder à l'esprit que le calque en haut, nous couvrirons le calque inférieur. Je ne peux pas voir l'ellipse en dessous. Je peux temporairement désactiver la visibilité ici. Il est toujours là. Je ne peux tout simplement pas le voir. autre sens. Si je fais glisser cette ellipse maintenant, cliquez dessus et faites-la glisser au-dessus du rectangle. Maintenant, celui-ci est la couche supérieure et recouvre le rectangle. Nous pouvons réduire l'opacité de l'ensemble du calque en utilisant ce curseur dans la section des calques. De cette façon, vous pouvez rendre le calque semi-transparent ou même complètement transparent. Nous pouvons également modifier le mode de fusion. Il s'agit de déterminer comment les couleurs d'une couche de mélange avec une autre. a tellement de modes de mélange différents. La meilleure façon de les découvrir est donc de simplement jouer avec chacun d' eux de manière expérimentale et de voir quels résultats différents vous pouvez obtenir. Par défaut, nous sommes en mode de fusion normal. Très bien, chargeons une image réelle. Nous pouvons glisser-déposer des images sur notre tableau d'art. Nous pouvons aller dans File. Nous pouvons placer l'image à l'aide de la fonction de lieu, ou nous pouvons utiliser la galerie de stock intégrée. C'est par ici. Si vous quittez les calques, étape suivante est celle des réglages, des effets, des styles et du blocage. Vous ne pouvez pas voir ce panneau de stock. Vous pouvez l'activer à partir de cette fenêtre, en haut de View Studio. Chaque fois que vous voyez un studio manquant, vous pouvez vous rendre ici et vérifier. Nous recherchons des actions. Et dans mon cas, j'ai déjà une case à cocher ici. C'est allumé. Vous pouvez activer et désactiver n'importe quel panneau de studio à partir de là. Très bien, laisse-moi juste utiliser une photo d'ici. Je vais simplement le glisser-déposer dans mon projet. Maintenant c'est faible, une image énorme. Je ne le vois même pas. Je vais donc effectuer un zoom arrière. Je vais utiliser le navigateur ici. Je clique sur moins, moins, moins, moins. Comme vous pouvez le constater, cette image est énorme. Donc, pourquoi j' utilise toujours l'outil Déplacer, je peux simplement cliquer sur Ajouter le coin et le réduire. Comme ça. Très bien, ajoutons encore une photo. Nous avons deux images, peut-être celle-ci. C'est un scénario de chargement très similaire. L'image est plus grande que mon tableau d'art. J'utilise la carte graphique Full HD dans cet exemple, donc les images sont encore plus grandes. Ça va ? Et comme vous pouvez le voir, seule chose visible en ce moment, c'est l'éléphant. Même si j'ai quatre objets différents ici, quatre couches différentes. Très bien, il faut zoomer. Maintenant, nous pouvons à nouveau utiliser navigateur ou utiliser le raccourci clavier. zoomant, c'est Command Plus ou Mac, ou Control plus sous Windows, vous pouvez également cliquer sur Commande moins ou Contrôle moins pour effectuer un zoom arrière. Si vous effectuez un zoom arrière très loin, est-ce que vous zoomez de très près et que vous voulez revenir à la vue standard ? Vous pouvez appuyer sur Commande ou Contrôle 0. Et nous y voilà. Très bien, nous avons quatre couches ici. La couche supérieure est notre éléphant. Comme vous pouvez voir ce nom générique très long car nous téléchargeons cette image depuis le stock Bang, nous pouvons double-cliquer sur le calque 1 pour le renommer. De cette façon, vous pouvez garder trace de ce que c'est que ce calque est une photo, c'est le type de calque d'image. Ce n'est donc pas un calque basé sur des pixels pour l'instant, nous avons un calque d'image et nous pouvons modifier l'image. Vous voyez ce bouton Remplacer l'image en haut. Nous pouvons donc toujours modifier l'image ultérieurement. Il s'agit plutôt d'un espace réservé pour l'image. Si vous souhaitez apporter quelques modifications à ce sujet, vous devez transformer ce calque d'image en calque de pixels normal afin de pouvoir cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez sélectionner pixelliser. De cette façon. Vous allez modifier ce calque d'image. Comme vous pouvez le voir entre parenthèses, nous avons obtenu le pixel. Il s'agit d'un style de calque par défaut que nous devons utiliser dans ce logiciel. Il s'agit d'un logiciel d'édition raster. Nous travaillons sur les pixels la plupart du temps. Très bien. Nous avons cette couche de pixels. Nous pouvons faire exactement la même chose. On peut le déplacer. Nous pouvons réduire l'opacité à l'aide du curseur. Pour le rendre semi-transparent. Nous pouvons modifier les modes de fusion. Et nous pouvons également masquer une partie du calque. Je vais faire une leçon séparée sur la sélection, mais laissez-moi vous montrer rapidement le masquage. Si vous cliquez ici, vous ajouterez un masque au masque de calque actuellement sélectionné. Et maintenant, en dessous de mon calque, il y a un carré blanc, un masque. Actuellement, tout est blanc parce que toute mon image est visible. Si je clique sur ce masque blanc et non pas sur l'image, mais sur le masque, et que je choisis un outil pinceau. Sélectionnons un pinceau très simple, un pinceau de base. Comme ça. Nous allons le faire. La couleur que je veux choisir en ce moment est le noir. Et si j'utilise ce pinceau noir sur ce masque, je vais l'effacer. Donc je fais un peu un tout, je cache une partie de cette image d'éléphant. Si j'active la visibilité de la photo ci-dessous, vous pouvez voir que je peux maintenant voir à travers cette image et je peux voir ce qui se trouve en dessous dans mon panneau de calques. Si je déplace mes lèvres un peu plus haut, vous devriez également pouvoir voir cette ellipse. Par ici. Activez la visibilité, et c'est ici. Ainsi, en masquant avec la couleur noire, vous pouvez faire un trou dans le calque, vous pouvez masquer une partie du calque. Il sera très pratique pour mélanger différentes images ensemble. Plus tard, nous parlerons des masques et des images de fusion plus tard au cours de la leçon de sélection. Pour l'instant, n'oubliez pas que tous vos objets se trouvent dans le panneau des calques. Vous devez donc être dans le bon calque si vous voulez travailler sur un objet donné, accord, si je veux peindre ce calque, je dois sélectionner ce calque. L'erreur la plus courante consiste à sélectionner un calque en dessous. Et puis vous utilisez un pinceau. Vous peignez et vous ne pouvez voir aucun résultat. Vous êtes vraiment frustré seulement de constater que vous peignez réellement sous cette image, en dessous. Très bien, gardez toujours à l'esprit quel calque est sélectionné. Très bien, c'était une introduction rapide au panneau des calques. Nous allons continuer dans la prochaine vidéo. 4. Outils de sélection: Pourquoi travailler avec des graphiques matriciels, des photos, des images, vous voudrez probablement modifier uniquement une certaine zone de l'image. Pas toutes. Dans ce cas, vous devrez faire une sorte de sélection pour indiquer au programme que je ne veux que cela. Vous pouvez également utiliser la sélection pour déplacer une partie d'une image vers un nouveau calque. Nous pouvons donc séparer cela et appliquer des effets de filtres à cette zone. Vous pouvez également utiliser la sélection pour supprimer quelque chose. Comme vous pouvez le constater, sélection est une partie très importante du flux de travail. C'est pourquoi il existe plusieurs outils qui permettent de sélectionner des objets Explorons-les maintenant. L'outil de sélection, numéro un dont nous allons parler en ce moment est appelé outil de sélection à main levée ressemble à une corde de lasso. Et comme son nom l'indique, il s'agit d'une sélection très simple. Vous tracez simplement une ligne de sélection, c'est suivre votre souris. Et lorsque vous relâchez, comme vous pouvez le voir, il y a une ligne de sélection. Il clignote avec des points blancs et noirs. Ligne de sélection indiquant ce qui est sélectionné en ce moment. Je sélectionne donc cette zone. Si je clique sur Supprimer sur mon clavier, tous ces pixels ont disparu. J'ai trouvé le trou blanc ici. Permettez-moi simplement d'annuler rapidement en appuyant sur Commande Z. D'accord, si je copie et colle maintenant avec cette sélection activée, si je vais éditer, copier, éditer, coller, comme vous pouvez le voir, j'ai un tout nouveau calque maintenant avec seulement cela zone sélectionnée. Donc, si je change de visibilité du calque d'origine, je l'ai toujours sur un nouveau calque. C'est ainsi que vous pouvez utiliser votre sélection. Vous pouvez également utiliser sélection pour créer un masque. J'ai une sélection. Maintenant, si je clique sur le bouton Masque ici, la masse qui apparaîtra aura déjà la couleur noire. Donc, tout ce qui n'a pas été sélectionné est masqué par cette sélection par défaut ici. Très bien, annulons ça. Cette fois, je vais utiliser le panneau d' historique ici. Dans le panneau d'historique, je peux voir toutes mes étapes. Vous voyez Supprimer la visibilité de la série de photos. Tout cela Ajouter un masque est l'étape que je veux annuler. Je vais donc passer au dessus et nous sommes de retour sur la piste. Maintenant, je peux revenir au navigateur. Très bien. C'est très important. Si vous n'avez plus besoin de la sélection, n'oubliez pas de désélectionner, de monter, de sélectionner. Il existe également une option de désélection. Vous pouvez voir que c'est Command D sur Mac ou Control D sous Windows. Sélectionnez, et la sélection est terminée. Très bien, ce n'est qu' un outil Lasso. Il fonctionne avec trois modes différents, main levée, polygone ou vous pouvez créer de courtes lignes droites. Pourquoi cliquer ? Très pratique pour les bâtiments et les objets droits comme les meubles. Très bien, je vais désélectionner, mais cette fois en utilisant le raccourci clavier Command D, parfait. Il y a aussi la sélection magnétique au lasso. Donc dans ce mode, il va essayer de coller le dernier donc pour que vous travailliez sur des couleurs similaires comme le contraste des couleurs. Très bien, j'ai donc pu sélectionner cette pierre de plus en plus en utilisant cette fonction magnétique. Pourquoi choisir ? Il est également bon de zoomer. Ainsi, vous pouvez voir que vos objets sont proches. Vous pouvez effectuer un zoom avant en accédant à Afficher. Zoomez, zoomez. Et j'ai déjà mentionné dans le précédent, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier, Command Plus et le moins commun ou le navigateur moins et plus. Je recommande donc les raccourcis. C'est le moyen le plus rapide de zoomer et de dézoomer, et vous pouvez toujours utiliser votre souris Y, zoomer et dézoomer sans sélectionner la navigation et d'autres choses comme ça. Très bien, c'est notre outil de sélection de fréquence. Nous pouvons également utiliser une sélection de forme comme celle-ci. Si vous avez quelque chose qui est vraiment en forme. Il existe également une version ovale de cet outil et des outils de sélection intelligents, des outils conçus pour nous aider à accélérer le processus. Comme par exemple, l' outil de sélection Flood ressemble à une petite baguette magique. Si je clique en utilisant cet outil, il a essayé de sélectionner des valeurs de couleur similaires. C'est pourquoi la sélection semble si étrange ce moment. Désélectionnons-la, réduisons la tolérance à l'aide du curseur, en haut, et réessayons avec peut-être celui-ci bleu ici. Et comme vous pouvez le voir, je ne sélectionne qu'une partie de cette pierre bleue. Très bien, désélectionnons à nouveau et essayons mon outil de sélection préféré, l' outil pinceau de sélection ici, également appelé Sélection rapide par chanson. Dans ce cas, nous allons peindre avec du plomb au pinceau. Vous pouvez agrandir ce pinceau blob à l'aide de ce curseur ici. Nous avons donc obtenu ce petit pinceau, petit cercle et maintenant nous pouvons peindre autour de l'objet que nous voulons sélectionner. C'est ma méthode préférée pour sélectionner des objets dans Affinity Photo. Très bien, j'en sélectionne trop ici. Je vais donc changer mon mode d'addition ou de soustraction. Ici, dans le coin supérieur gauche. J'utilise toujours le même outil cette fois-ci en mode soustraction parce que j'ai trop sélectionné et maintenant c'est beaucoup mieux. Maintenant, je peux simplement utiliser le commentaire, le raccourci, le copier-coller. Et j'ai séparé cette petite pierre sur une nouvelle couche. Je peux même l'exporter au format PNG avec un fond transparent maintenant. D'accord, voici donc quelques méthodes de sélection de base. Dans la vidéo suivante, nous allons nous entraîner à faire une sélection. Nous allons essayer de sélectionner un objet et de changer la couleur de cet objet sans toucher à l'arrière-plan. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. 5. Pratique de sélection: Dans cette vidéo, nous allons recolorer notre image. Mais vous voulez changer la couleur du sujet principal uniquement et conserver l'arrière-plan comme original. Donc, pour changer la couleur de quoi que ce soit dans l'image de l'ensemble de l'image, vous devez passer aux réglages. Par ici. C'est le studio à côté de vos calques. Si vous ne pouvez pas voir les réglages studio, n' oubliez pas de vérifier dans la fenêtre, dans la vue pour laquelle vous êtes en studio, les réglages sont activés. Dans mon cas, vous pouvez voir que j'ai cette case à cocher, je suis prêt à partir. Il existe donc de nombreux ajustements différents que nous pouvons appliquer. Par exemple, nous pouvons inverser l'ensemble de l'image. C'est ici. Nous pouvons utiliser le réglage en noir et blanc et bien d'autres, comme vous pouvez le voir. Je vous encourage donc à expérimenter un peu différents ajustements avant d'aller plus loin. N'hésitez pas à faire quelques tests. Et après cela, vous pouvez simplement débarrasser de tous les calques de réglage que vous avez créés. Comme vous pouvez le voir, chaque réglage apparaît sous la forme d'un calque et un masque blanc lui est appliqué. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour le masque pour le moment. Il suffit de retirer la couche entière. Très bien, l'ajustement que je dois utiliser dans ce cas devrait être quelque part par ici. L'ajustement que vous devez rechercher est donc froid. Tiens, H L. Passons à la valeur par défaut. La fenêtre de réglage apparaîtra comme ceci lorsque je pourrai déplacer les curseurs 11, n'est-ce pas ? Si je déplace le curseur supérieur, je vais recolorer l'ensemble de l'image. Ainsi, la fleur rose d'origine peut devenir verte ou peut-être bleue. Comme vous pouvez le voir, dans ce processus, j'ai également une incidence sur la toile de fond. L'arrière-plan est également en train de changer. Ce n'est donc pas vraiment ce dont nous avons besoin. Permettez-moi donc de supprimer cet ajustement pour l'instant. Et avant d'appliquer le réglage pour recolorer l'image, nous devrons sélectionner la zone de l'image que nous voulons recolorer, dans mon cas, uniquement la fleur. Essayons donc d'utiliser l'outil de sélection rapide. Encore une fois. Ce pinceau est assez petit. Nous allons l'agrandir et utiliser ce curseur. Cool. Et comme notre toile de fond est assez simple, il devrait s'agir d'un processus simple. Très bien, fais une sélection. Comme vous vous en souvenez peut-être dans la vidéo précédente, il existe plusieurs façons de faire une sélection. Il existe plusieurs outils de sélection vous pouvez choisir. J'utilise l' outil de sélection rapide en ce moment. C'est la plus universelle. Bon ? Pourquoi ne pas zoomer un peu pour vérifier la précision de notre sélection ? De cette façon, vous pouvez facilement ajouter ou supprimer des fichiers. Dans ce cas, je sélectionne trop. Je dois passer en mode Soustraction et supprimer cette sélection rm. Maintenant, je vais revenir en arrière, accord, en quelque sorte joué en allant de l'avant quand tu en as besoin. C'est sympa. Nous pouvons également affiner notre sélection. Nous allons donc cliquer sur le bouton Affiner maintenant. Et cela nous donnera un aperçu de la sélection. Tout ce que ce rouge sera en dehors de la sélection. Donc, si vous voyez quelque chose comme ici, une partie de ce live, nous pouvons le marquer comme arrière-plan. Je laisse tomber. Retirez-le de la sélection. Si vous marquez un élément comme premier plan, vous l'ajouterez à nouveau à la sélection. C'est donc le moment idéal pour apporter quelques dernières modifications. Destination polonaise avant de l'appliquer. Il existe donc différentes sorties que nous pouvons utiliser. Nous pouvons avoir une sélection en sortie, un masque, un nouveau calque, un nouveau calque avec masque. Dans mon cas, je veux simplement qu'une sélection s'applique. Voici ma nouvelle sélection raffinée. Et déplacez cette sélection ici, je vais sélectionner Adjustment Studio, et encore une fois, je choisirai cet ajustement h par défaut. Bart, regarde ce qui s'est passé. Si je vais dans mon panneau de calques. Vous remarquerez peut-être maintenant que mon réglage a reçu un masque sombre, masquant une partie de mon image. Donc maintenant je ne fais que modifier la fleur elle-même, mon fond, ma couche verte en dessous, tout reste dans la couleur organique. Comme vous pouvez le voir, processus de sélection est vraiment important, de cette façon, nous pouvons indiquer au programme que nous voulons travailler uniquement sous une certaine partie de l'image. Nous voulons ignorer les arrière-plans et ce genre de choses. Nous ne pouvons donc sélectionner que la couleur des cheveux de quelqu'un qui a modifié cette couleur, et tout le reste sera dans couleurs orogéniques comme je viens de le faire avec la fleur. Je sélectionne donc ma fleur. Ensuite, lorsque je sélectionne le calque de réglage, je fais des ajustements de dose avec des couleurs uniquement à l'intérieur de la sélection en ce moment. D'accord, c'était donc notre petit entraînement de sélection avec quelques ajustements également. Passons à la vidéo suivante. Nous allons apprendre à recadrer et à rectifier votre image. 6. Filtres et ajustements: J'ai déjà mentionné les calques de réglage. Vous pouvez les trouver ici , à côté vos calques habituels, un immense studio avec multiples réglages différents à l'intérieur qui modifieront la couleur de votre image d'origine. Supposons que vous vouliez une image en noir et blanc, cliquez simplement sur ce réglage correct. Il y aura des options pour commencer. Passons à la valeur par défaut et généralement tous les réglages sont livrés avec différents curseurs pour que vous puissiez apporter des modifications manuelles avant de décider d'appliquer ou de fusionner le réglage, pouvez-vous voir le bouton Fusionner ici ? Si je clique sur Fusionner, cet ajustement sera fusionné avec l'image d'origine. Maintenant, l'image originale est en noir et blanc. Mais gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin de le faire. Laisse-moi juste annuler. Je peux conserver mes réglages sur un calque séparé. Je peux l'activer et le désactiver à tout moment. Et je peux même le supprimer si je change d'avis, si je tape deux fois sur ce calque supplémentaire, je peux toujours modifier les curseurs plus tard. C'est donc vraiment très pratique. Vous avez donc utilisé des ajustements. Vous pouvez avoir ces calques de réglage qui ne sont pas destructifs. Votre photo d'origine se trouve toujours quelque part dans le projet et vous pouvez même modifier les valeurs ultérieurement. C'est donc ce qui est génial avec les ajustements. Je vous encourage à expérimenter différents ajustements. Celui que les gens utilisent souvent est celui-ci pour la luminosité et le contraste. Très souvent, nous obtenons des photos avec une faible luminosité et un faible contraste. Nous devons l'additionner à l'aide de quelques ajustements. Nous voulons donc augmenter la luminosité et le contraste. Et puis, comme vous pouvez le voir, nous avons obtenu une couche supplémentaire appelée luminosité et contraste. Si j'active et désactive la visibilité, je peux voir l' image originale ci-dessous. Très bien, c'est ce qui est génial avec les ajustements. Nous aurons des couches supplémentaires qui filtreront l'image. D'accord, voici donc les réglages, mais il y a aussi une autre chose que vous pouvez faire si votre image. Permettez-moi donc de supprimer cette luminosité et ce contraste. Sélectionnez le calque d'origine. Et je vais aller là-haut, fait le groupe appelé filtres. Et à l'intérieur, nous avons plusieurs choses différentes que nous pouvons appliquer sur notre image, comme le flou. Supposons que nous voulions une image floue. Et voici ma nouvelle image, floue dessus. Bien sûr, il y a un curseur pour modifier le flou. Disons que 15 pixels s'appliquent et jettent un coup d'œil. J'apporte des modifications au calque d'origine. Ce n'est pas comme le calque de filtre sur mon panneau de calques. Alors n'oubliez pas pourquoi utilisez-vous des filtres destructeurs ? Ils changeront l'image d'origine pour vous. Donc, une chose que vous pouvez faire est de simplement me laisser annuler. Laissez-moi vous montrer avant d' appliquer des filtres puissants, vous pouvez simplement faire une copie sécurisée de l'image originale. Cliquez donc dessus avec le bouton droit. Sélectionnez Duplicate. J'en ai maintenant deux copies. Donc même si je change d'avis plus tard, je peux en quelque sorte revenir à l'original. Supposons que je fasse cette copie et que je vais maintenant utiliser la netteté. C'est également un filtre très populaire. Je peux rendre cette image encore plus nette avec ce curseur ici. accord, disons que j'ai obtenu cette image plus nette maintenant, mais je peux toujours voir que c' était l'image d'origine. Voici ma nouvelle image avec un filtre. Je peux cacher l'original. Pendant un moment. Cela ne me dérangera pas et jazz au cas où si je veux y retourner, c' est toujours dans le projet. Donc, si vous voulez ajuster l'image elle-même, vous pouvez rechercher des réglages. Si vous voulez changer de couleur. Si vous souhaitez modifier l'image encore plus en profondeur, rendez-la plus nette et elle deviendra floue. Vous pouvez utiliser les filtres ici. Vous avez le choix entre plusieurs filtres différents. Comme je l'ai déjà mentionné, nous pouvons également déformer l'image. Dans certains cas, cela vous sera utile et nous pouvons le transformer en pixels. Vous pouvez donc avoir une image pixel art en utilisant un filtre sur plusieurs filtres pour que vous puissiez les explorer ou les consulter, vérifier les filtres, vérifier les réglages. Cela sera utile ultérieurement. De plus, gardez à l'esprit si je fais une sélection dans mon projet. Supposons que je sélectionne cette zone ici. Ensuite, j'applique le filtre sur le calque. Allons-y avec exactement le même filtre pixelisé. Ce filtre agit uniquement à l'intérieur de la sélection. Cela n'affectera que la zone sélectionnée de cette façon. Très bien, vous avez donc filtres et des réglages à votre disposition. Passons à la leçon suivante. 7. Styles de calques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter un style de calque à vos calques. C'est très utile car vous pouvez avoir cet effet instantané. Très pratique, surtout si vous aimez calques de textes de certains PNG avec des toiles de fond de transplantation, vous pouvez rapidement leur ajouter de la lueur ou de l'ombre. Mais avant cela, jetons un coup d'œil ici. J'ai cette texture de mur, mais elle est bien trop solide pour moi. C'est ce que je veux dire. Comment est-ce que je peux faire ça ? ce faire, il suffit de créer un nouveau calque et de les mélanger ensemble. Je vais donc utiliser un outil de forme très simple. Comme vous pouvez le voir ici, à l'intérieur de l'outil de forme, il existe de nombreuses formes différentes, des formes préfabriquées pour nous. C'est une bien meilleure collection que les logiciels d'édition les plus robustes. Utilisons donc le rectangle cette fois. Je peux dessiner un rectangle ici. Ensuite, je peux simplement l' étirer pour couvrir tout mon tableau d'art. Il devrait bien s' accrocher au coin. Si vous ne pouvez pas voir la ligne de capture, comme moi, assurez-vous d'activer la capture ici tout en haut, la désactivation, l'accrochage. Très bien, je prends ma nouvelle forme. Et maintenant je vais modifier la couleur de remplissage de cette forme. Dans le coin supérieur gauche, il y a une couleur de remplissage. Il me faut quelque chose de froid et de sombre. Presque noir fera l'affaire. Très bien, et maintenant je ne peux pas voir la texture du tout. Il est toujours en dessous et je ne le vois pas. Nous allons donc réduire l' opacité de ce nouveau calque l'aide du curseur d'opacité de 50 %. Je peux donc voir à travers cette couche et voir la texture d'origine, peut-être 75 %. C'est quelque chose d'autre que nous pouvons également faire. Nous pouvons modifier le mode de fusion par défaut. C'est normal, mais tu peux le modifier. Le mode de fusion est simplement la façon dont deux calques se fondent. Cette couche en haut, nous utiliserons Hard Mix pour mélanger avec la couche inférieure. Chaque mode de fusion vous donne un résultat légèrement différent. Vous pouvez donc explorer cela par vous-même. Je vous encourage à le faire. Dans mon cas, je garderai cette couleur comme origine O 1 à 100%. Nous allons le déplacer en dessous du mur. Ce que je vais faire, c'est simplement appliquer un mode de fusion au mur lui-même. Essayons de cette façon. Superposez, très bien, et réduisez l'opacité de ce mur. Et de cette façon, nous avons une belle toile de fond. Je peux, par exemple, changer la superposition en couleur ou en saturation. De cette façon, nous pouvons nous débarrasser des couleurs et ne conserver que la texture. luminosité fera, je pense, le meilleur résultat dans ce cas, si vous voulez conserver uniquement la texture pour se fondre avec la couleur ci-dessous, luminosité est le meilleur mode de fusion. Mais si je reviens à la normale, ils peuvent regarder, c'est toujours là. Mes textures ici. Je peux dire qu'un pour cent est non destructif. Nous ne faisons que mélanger, nous changeons simplement la façon dont cela se mélange. Très bien, voici vos modes de fusion. Ils sont nombreux, alors ne soyez pas submergé, expérimentez-les un peu. Celui qui se trouve tout en haut mélange généralement des couleurs sombres et foncées que des couleurs claires. Alors les deux. Et puis il y a des modes de fusion spatiale comme celui que j' utilise actuellement. La luminosité est que nous allons mélanger uniquement la texture et ignorer les couleurs d'origine du mur. Comme vous pouvez le voir, je ne peux pas détecter de couleurs, les couleurs orange ou rouge. Je ne peux voir que les couleurs de mon calque de fond. Très bien, nous changeons le mode de pliage, nous ajustons l'opacité. Je peux maintenant sélectionner les deux couches. Vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée. Normalement, vous ne pouvez dire qu'un calque, mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez en sélectionner deux Vous pouvez même cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette sélection et les regrouper. Nous aurons cela bien pour tomber avec deux couches à l'intérieur. C'est pratique si vous avez de gros projets. C'est ma toile de fond. Je peux même enregistrer la toile de fond à l'aide de cette icône de verrouillage. De cette façon, je ne le déplacerai pas par erreur. J'ai fait ma toile de fond, mais bon, mes styles de calques que je promets. Très bien, ajoutons un élément supplémentaire. Je vais utiliser l'outil de type, la lettre a ci-dessous l'outil de forme. Tapons quelque chose, peut-être mon nom. Je peux l'étirer. Sélectionnez à nouveau pour modifier la police. Bien, nous pouvons modifier la couleur. Nous avons une toile de fond sombre, alors utilisons une couleur vive. C'est sympa. Et bien sûr, nous pouvons utiliser l' outil Déplacer pour repositionner cet élément. Si vous avez cliqué dessus, vous devriez pouvoir voir les lignes indiquant le centre du tableau. Cool. Et maintenant c'est tout le truc. Sélectionnez le calque contenant le texte, et vous devrez cliquer sur l'icône d'effets située sous le panneau des calques. Cliquez sur la petite icône. Cette fenêtre d'effet de calque apparaîtra dans laquelle vous pouvez appliquer plusieurs effets différents. Vous pouvez activer ou désactiver les effets. Si j'active le flou, je vais rendre ce calque flou. Éteignons ça. Dans mon cas, ce dont j'ai besoin pour celui-ci, c'est d'une lueur extérieure, mais explorons d'autres effets d'abord. C'est l'ombre extérieure. C'est très simple. Tu as cette belle ombre derrière l'élément. Dans une ombre, nous allons dessiner l' ombre à l'intérieur des éléments. On dirait que c'est une sorte de trou. Et cette lueur extérieure, quelque chose que je vais utiliser tout de suite. Vous pouvez utiliser le curseur de taille du rayon pour l' agrandir. Jetez un œil. Le chiffre le plus élevé est de 100 pixels, mais vous pouvez le remplacer à partir du clavier. Je peux taper 200 Enter. C'est encore plus grand maintenant. Très bien, je vais rester avec 100 portes. Ma couleur sera le jaune. Je peux donc imiter une sorte de néon ici. Allons aussi à la lueur intérieure. Joli contour. Je n'ai pas besoin de décrire cette affaire. fausse 3D ressemble à ça. Cela peut être pratique. Mais dans ce cas, je vais choisir quelque chose de similaire. Avant de slash m lignes. J'utiliserai PAPA dans le texte. Nous avons donc eu ce faux truc en 3D. Et je réduirai l' opacité de ma couleur foncée. Je vais même changer cette couleur foncée qu'elle ressemble davantage à l'orange. Nous pouvons également ajouter du bruit à l'aide de ce curseur. C'est très pratique dans Affinity Designer. Vous pouvez ajouter un peu de texture agréable. Très bien, c'est sympa. J'aime beaucoup le résultat ici. Et puis cette couverture, superposition de couleur lorsque nous pouvons superposer des objets avec des couleurs, par exemple, elle passe de l'icône P et G qui n'est pas une base vectorielle. Et vous pouvez changer de couleur simplement en ajoutant une nouvelle couleur comme effet de calque. Et le dernier est très similaire. Au lieu de mettre une nouvelle couleur dessus, il mettra un dégradé. Ça va ? Si vous êtes satisfait de vos résultats, vous pouvez cliquer sur Fermer. Et voici notre calque de texte, les effets de fouet. Nous avons cette petite icône d'effet ici. Je peux cliquer dessus. Je vais revenir à cette fenêtre contextuelle d'effets et je peux activer et désactiver les effets, les modifier et les ajuster selon mes besoins. Très bien, vous remarquez maintenant trois méthodes pour appliquer des effets spéciaux. Calques de réglage pour la correction des couleurs, filtres pour modifier l'apparence. Ensuite, vous pouvez également appliquer un style de calque à certains calques pour ajouter de la brillance ou des ombres. Très bien, je te vois dans la prochaine vidéo. N'oubliez pas de vous entraîner. Essayez de faire quelque chose de très similaire. Mettez une sorte de texture dans le sac, tapez votre nom et jouez avec différents textes de calque. Différents effets pour nos couches. Expérimentez avec eux. Tu n'as pas besoin de t'agenouiller dessus. Vous pouvez l'essayer avec des ombres ou quelque chose comme ça. C'est le meilleur moyen de savoir comment chaque effet apparaîtra à l'écran. Il suffit de les expérimenter un par un comme je viens de le faire. Ok. Réalisez votre entraînement, puis visionnez la vidéo suivante. 8. Recadrer et redresser: Dans cette vidéo, nous allons redresser et recadrer cette image. Nous allons donc utiliser l' outil de recadrage ici sur la gauche. Après avoir sélectionné l'outil Recadrage, vous remarquerez que cette partie de votre tableau d'art est grisée. Il fait plus sombre dehors. Maintenant, le programme essaie de nous montrer quelle sera la nouvelle version de l'image si je fais glisser l'un de ces coins, celui-ci est grisé. Ainsi, pour être recadrée dans la nouvelle version de l'image, nous pouvons ajuster le mode. Cela peut être un ratio ordinal, un ratio comme celui-ci. Dans ce cas, vous ne pouvez pas simplement détruire le ratio que le programme a essayé de maintenir. La hauteur et le blanc sont donc comme dans la version originale de l'image. C'est très pratique si vous prévoyez de l'imprimer. Mais vous pouvez également en créer un sur mesure. Vous pouvez le saisir à partir du clavier, ou vous pouvez même le sélectionner parmi l'un de ces ratios d'utilisation courants, comme un pour un, deux pour un. Si vous choisissez cette option, la taille du clip s'ajustera à ce nouveau ratio, à vous de sélectionner. Très bien, dans mon cas, je vais m'en tenir au ratio initial. Mais avant de recadrer mon image, je veux la redresser. Je vais donc cliquer ici, redresser. Et maintenant je vais tracer une ligne qui sera utilisée par le programme pour évaluer quelle devrait être la bonne ligne d'horizon. Tirage au sort. Et c'est notre image redressée. Bien sûr, je dois encore ajuster le recadrage. Nous perdrons une partie de l' image au cours du processus. Et si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement appuyer sur Entrée sur votre clavier ou sélectionner Appliquer dans le coin supérieur gauche, appliquer. Et c'est ma nouvelle version. Je pense que c'est bien mieux. s'agit donc d'un outil très simple, peu comme un outil de recadrage en mode spécial où vous pouvez recadrer ou ajuster l'horizon, ainsi que la rotation de l' horizon. Nous pouvons sélectionner ici quelques ratios différents. Donc, si vous avez un ratio de taille très spécifique, vous pouvez également le sélectionner dans la liste qui devrait vous aider à recadrer la bonne taille. Très bien, c'était une leçon courte et directe, et je te verrai dans la prochaine. 9. Erreurs courantes: Pourquoi travailler avec une application de retouche photo professionnelle comme celle-ci pour la première fois, il est vraiment facile de faire des erreurs. Et le plus souvent, vraiment des erreurs, mais simplement une mauvaise utilisation de la fonctionnalité. Nous ne sommes donc pas nos fonctionnalités géniales et nous les utilisons par erreur. Et puis nous avons obtenu des résultats étranges. Cela peut être assez frustrant car le programme n' indiquera aucune erreur. Très bien, parlons erreurs les plus courantes. Par les débutants. Très, très souvent, nous avons plusieurs couches dans nos projets. J'ai donc la couche inférieure ici. Nous avons cette belle couche supérieure de forêt, quelques écussons. Et très souvent, les gens n'y prêtent pas beaucoup d'attention. Ils sélectionneront un calque inférieur, même s'ils souhaitent modifier le calque supérieur. Et puis ils sélectionnent, disons, outil Gomme, la gomme simple, non ? Et puis ils essaient d' effacer une partie de cette image, utilisent l'outil gomme. Et ils ne voient rien changer Q rien ne se passe ici. Et c'est assez frustrant parce que nous n'avons aucune erreur ou aucune indication que quelque chose ne va pas. Nous sommes donc en colère contre le logiciel. Nous effaçons, effaçons, effaçons uniquement pour découvrir qu' un calque différent est sélectionné. Et j'ai effacé le calque en dessous pendant tout ce temps. Très bien, c'est une erreur très courante. Faites attention au calque actif car vous utiliserez vos outils sur le calque actif même si vous ne pouvez pas le voir. Parfois, si le bouton est actif, j'efface le calque inférieur et c'est tout. Très bien, revenons en arrière. Je vais annuler toutes mes étapes. J'efface plusieurs fois. Je ne veux donc pas le faire manuellement en allant sur Commande Z, Commande Z, Annuler, Annuler. Je vais simplement aller dans le panneau Historique ici. Et je vais déplacer ce curseur pour annuler plusieurs étapes. Tous ces effacements. Très bien. Maintenant, nous sommes de retour et nous pouvons parler de la deuxième grosse erreur. Tout tourne autour de la sélection. Nous connaissons déjà les différentes manières de sélectionner des objets. Supposons que vous travailliez sur quelque chose ici. Vous ajoutez une sélection. Ensuite, vous faites quelques ajustements et vous oubliez la sélection. Et maintenant tu veux peindre avec le pinceau. Vous sélectionnez votre pinceau, vous obtenez une belle couleur verte, tout est prêt. Ensuite, tu commences à peindre. Je peins et il ne se passe rien. J'ai donc revérifié mes couches. Très bien, je suis sur la bonne couche. Ce n'est pas un problème. Alors qu'est-ce qui ne va pas ? N'oubliez pas que vous ne pouvez utiliser que les outils de votre sélection. Donc si je peins à l'intérieur de la sélection, c'est bon, à l'extérieur, rien ne se passera. Ainsi, chaque fois que vous avez fini d'utiliser la sélection pour quelque raison que ce soit, n' oubliez pas de la désélectionner. Vous pouvez monter, sélectionner et désélectionner, ou simplement utiliser un raccourci Commande ou Ctrl D pour désélectionner. C'est très important. Vous arrêtez d'utiliser la sélection, vous la désélectionnez afin de pouvoir travailler sur l'ensemble de l'image. Et très souvent, il s'agit d' une sorte de petite sélection ici. Et vous pouvez même zoomer. Vous ne pouvez plus voir cette sélection. Maintenant, vous essayez d'utiliser l'outil ici. Rien n'est enregistré. Vous n'avez aucune erreur, aucune indication. Tu te mets vraiment en colère et tu arrêtes le programme. C'est donc une erreur très courante pour les utilisateurs débutants. Et le troisième type de bonus arrive de plus en plus souvent parce que nous utilisons des miles magiques, nous utilisons des pavés tactiles. Les gens commencent par erreur à faire pivoter le tableau d'art. Cela ne se produira donc que lorsque vous aurez une sorte de surface tactile sur votre souris. Si je maintiens Commande ou Contrôle enfoncé et que j'utilise cette surface tactile, je fais défiler, cela fera pivoter le canevas. Je pense que vous pouvez même le faire de nos jours avec une masse normale, avec une molette de défilement normale. Donc si vous, par exemple, vous essayez de zoomer, vous maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, mais vous bougez également légèrement la bouche et vous faites pivoter. Il est donc beaucoup plus facile de le faire par erreur sur la Magic Mouse, sur le pavé tactile. Puis sur la roue classique. Parce que nous avons juste, quand je clique, mais nous glissons notre doigt légèrement sur la surface et nous faisons pivoter à la place. Les vantardises arrivent très souvent. Et si vous faites pivoter votre toile de cette façon, vous pouvez simplement aller dans Affichage et vous trouverez Réinitialiser la rotation là-bas. Donc tu es prêt à partir. Vous réinitialisez votre rotation. Ça va ? Il y a donc trois erreurs courantes. Vous devez faire attention au calque actuellement sélectionné. Jetez toujours un œil. Il n'y a plus de sélection car vous ne pouvez travailler à l'intérieur de la sélection que si vous n'avez plus besoin de sélection , simplement D, sélectionnez. Et si quelque chose d'étrange s'est produit, faites pivoter votre toile ou certains panneaux de l'interface disparaissent. N'oubliez pas qu'il y a toujours une sorte de bouton de réinitialisation dans le menu ci-dessus. Très bien, essayez donc d' éviter ces erreurs. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. Outils de guérison: Beaucoup d'entre nous utilisent des logiciels de retouche matricielle comme Affinity Photo, Photoshop ou GIMP pour simplement supprimer certaines imperfections de nos photos. Alors explorons le groupe d'outils de guérison. C'est par ici. La partie inférieure de notre jeu d'outils contient plusieurs outils, des informations cachées. Si vous cliquez et maintenez enfoncé, vous verrez 12345 outils différents. N'oubliez pas que l' icône en haut dépend des derniers outils utilisés. Très bien, commençons par le simple outil Pinceau correcteur. Si j'ai essayé de cliquer ici pour corriger cette zone, j'obtiendrai un message d'erreur indiquant que mon outil Pinceau correcteur a besoin d'une source quelconque. Je dois montrer au programme quel est le résultat que je veux. J'ai donc besoin de maintenir l'option sur mon Mac. Maintenant j'ai cette piste à croiser et je peux marquer la source. Et maintenant je peux utiliser l'outil de guérison. Sélectionnez le calque et cliquez sur. Il va simplement cliquer sur la zone. Et maintenant, il prend cette source comme exemple et essaie de remplir cette zone de la même chose. Je peux déplacer mon outil de soin autant de fois que je le souhaite. Je peux déplacer la source ici et essayer de la soigner de ce côté pour la rendre plus naturelle. Très bien, laissez-moi annuler ce que je viens de faire en utilisant Command C, Command Z. Très bien, explorons l'outil suivant. L'outil Patch est un peu différent. Dans ce cas, nous allons dessiner une sélection autour la zone afin qu'elle soit plus adaptée aux zones plus grandes. Et une fois que vous aurez terminé votre sélection, vous verrez que vous avez, vous pouvez le déplacer dans la direction pour sélectionner la texture qui entoure cette zone que je dois appuyer deux fois. Pour confirmer ce nouveau résultat. Vous pouvez également l'utiliser en mode source. Si j'active cette case à cocher, je pourrai simplement l'utiliser comme source. Maintenant, je peux tamponner ça si besoin. Bien sûr, dans ce cas, je le choisirais dans l' autre sens. Je vais donc faire une sélection, disons, de la partie saine ici. Ensuite, je peux l'utiliser comme tampon que je peux appliquer sur plusieurs zones. Et le programme a essayé de fusionner ce nouveau timbre avec une nouvelle zone. Ce n'est donc pas comme une zone de copier-coller très gras. Très bien, c'est notre outil de correction, Dann, c'est un outil très, très populaire appelé outil de suppression des imperfections. C'est l'outil principal pour les petites imperfections du visage, peut-être des t-shirts sales, des petites taches. Vous pouvez simplement toucher, toucher, toucher. Et le programme essaiera de mélanger cette imperfection des couleurs environnantes, textures environnantes. En quelques clics, nous obtenons une image plus propre. Outil très, très populaire. Vous pouvez modifier la taille du pinceau, peut être énorme. Je ne le recommande pas, mais cela fonctionnera si le plus petit est en haut. Plusieurs fois si vous devez supprimer certaines imperfections non seulement pour les traits du visage. Comme je l'ai mentionné, ce t-shirt, c'est quelque chose que vous pouvez également nettoyer avec cet outil. Et puis ils seront très célèbres dans l'outil pinceau de peinture. C'est quelque chose très similaire aux contextes, notre domaine dans Photoshop. Ce pinceau va donc vérifier le contexte autour des zones environnantes. Donc en peignant ça ici, le pinceau vérifiera les contextes. Défaisons. Nous avons donc quelques imperfections, non ? Donc, si j'utilise ce pinceau d'inpainting, je peux le brosser. Attends un moment et c'est parti. C'est un outil vraiment puissant qui peut être utilisé pour supprimer des objets entiers des images. Donc tu dois porter la toile de fond, tu as l'avion dans le ciel et tu as l'audace sous l'eau. Quelque chose avec un fond irrégulier comme l'herbe, l'eau, le ciel. Vous pouvez utiliser cet outil pour effacer l'ensemble de l'objet. Essayons-le. Chargons une nouvelle image. Très bien, chargeons une photo de certains objets comme celui-ci. Peut-être que je vais le glisser et le déposer dans mon tableau d'art. C'est une charge, mais elle est vraiment grande comme la dernière fois, alors laissez-moi juste la réduire un peu. est bon, ça devrait suffire. Je vais également pixelliser et trois mon image. Je peux maintenant utiliser Command ou Control Zero pour revenir au niveau de zoom optimal. Cool. Essayons cela dans l'outil pinceau ici. Je vais donc peindre ceci avec cette sélection de couleur rouge. Et c'est parti. C'est un outil vraiment puissant. Il peut vous aider à supprimer les objets indésirables de vos images. Vous pouvez également éliminer certaines imperfections du visage, taches et autres choses similaires. Comme tu peux le voir. C'est très bon détecter la zone environnante. Nous ne pouvons donc même pas voir où se trouvait le ballon il y a un instant. Très bien, alors dansez le pinceau jusqu'à la fin. La dernière chose est un outil simple de suppression des yeux rouges où vous pouvez, lorsque vous pouvez supprimer les yeux rouges, vous devez sélectionner la zone comme celle-ci. Et c'est tout simplement un peu désaturé. Je n'ai pas d'yeux ici, mais je pense que tu peux avoir une image de Dieu. Il suffit de sélectionner l'œil et il va saturer, réduire les rougeurs et la glace. accord, voici donc nos outils de guérison, commencer par l'outil pinceau de guérison, l'outil de correction, suppression des imperfections dans outil pinceau de peinture et le petit outil de suppression des yeux rouges, je recommande fortement la combinaison de outil de suppression des imperfections et pinceau de peinture, vous pouvez littéralement réparer ou supprimer tout ce dont vous avez besoin pour conserver ces deux outils. Très bien les gars, ça suffit à propos de la guérison. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Mini projet: Très bien, c'était une heure vraiment intense, nous allons apprendre beaucoup de choses. Mettons donc à profit tout ce que nous avons appris et essayons de nous rappeler tous les outils, toutes les astuces tout en travaillant sur un mini projet. Comme vous pouvez le voir ici, notre angle, ma toile vierge. Je vais utiliser la bibliothèque intégrée. C'est par ici. Comme vous vous en souvenez peut-être, si l'un de ces modèles de studio manque dans votre interface, vous pouvez monter, monter, afficher et Studio. À partir de là, vous pouvez les activer et désactiver afin de personnaliser votre interface. Dans le pire des cas, nous pouvons également tout réinitialiser aux paramètres par défaut. Bon, cherchons un ballon. Et peut-être que ce pic suffira, je vais simplement glisser-déposer. Maintenant, cette image est très, très grande, plus grande que mon tableau d'art. Je vais donc effectuer un zoom arrière. Je peux aussi utiliser Navigated pour papa. Et pourquoi j'ai sélectionné mon outil de déplacement. Je peux facilement réduire l'échelle en faisant glisser le coin vers l'intérieur. Comme ça va le faire. Je vais maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur mon calque de l'image, puis pixelliser et rogner. Sympa. Je peux appuyer deux fois pour modifier le nom de cette image. Photo. Très bien, nous avons un calque de pixels avec la photo à l'intérieur. Et notre tâche va maintenant être de simplement effacer l'un de ces ballons avec compétence et d' en colorer un autre. Pour ce faire, nous devrons créer une sorte de sélection à coup sûr. Nous allons donc d'abord sélectionner celui de droite. Je vais zoomer. Je peux maintenant maintenir la barre d'espace pour outil Plume et faire glisser ma caméra pour entendre. Nice a relâché la barre d'espace. C'est ainsi que vous pouvez naviguer. Maintenez simplement la barre d'espace enfoncée, puis vous pouvez vous déplacer. Libération. Revenir à l'outil précédent. Nous avons une toile de fond assez simple. Essayons donc l' outil de sélection rapide que nous utilisions auparavant. Bon ? Cela devrait suffire. Peignons, dessinons tout ça. Presque bon, encore un peu. C'est très coloré, il faut donc faire attention ici. Ne manquez aucune de ces couleurs. Maintenant que le zoom avant est encore plus proche, nous allons utiliser le raccourci Commande ou Contrôle plus. Sur votre clavier. Si vous êtes sur iPad, vous pouvez simplement pincer pour zoomer, bien sûr. Bon ? Un panier ici aussi. Tu sais quoi ? Je vais désélectionner ce panier. Je ne veux pas voir le panier dans cette sélection. Je vais juste recolorer le ballon lui-même. J'utilise donc soustraire maintenant pour retirer de ma sélection. Sympa. C'est vraiment une bonne sélection. Je pense. Je suis prêt à affiner la sélection. Tout ce que je remarque ici, c'est d'y jeter un œil. Celui-ci est désélectionné. Sélectionnons-le ici. N ici. Pourquoi faire une sélection ne vous précipitez pas. Cela définira très bien le produit final, la qualité de l'image finale. Très bien, cliquons sur Affiner. Pour voir l'aperçu de ma sélection. Ça a l'air bien. Je vais utiliser la sortie en tant que nouveau calque avec masque. Postulez. Et si je désactive la visibilité de la photo d'origine, je peux voir qu'il y a un nouveau calque avec uniquement ce ballon. Tout le reste est masqué avec de la couleur noire. Maintenant, je vais sélectionner le calque de réglage. J'ai besoin de mon calque HSL, la lumière de saturation de teinte par défaut au début. Et maintenant je vais le modifier en utilisant le curseur du haut. Comme vous pouvez le voir, la couleur de tout ce qui se trouve en dessous de ce calque a changé . Ainsi, même la photo originale est affectée en ce moment. Nous pouvons corriger cela en cliquant avec le bouton droit de la souris sur ce calque avec le réglage. Et nous pouvons sélectionner le masque ci-dessous. De cette façon. Ce réglage se trouve à l'intérieur de ce calque de pixels. Masque et ajustement à l'intérieur. Je peux toujours appuyer deux fois sur le réglage. Pour sortir mon curseur et modifier la couleur. Maintenant, vous pouvez voir que cela n' affecte que ce calque masqué, pas le calque en dessous. Cool. Nous avons donc changé la couleur d'un ballon. C'est fait. Et maintenant je suis prêt à effacer complètement le second ballon. Je vais utiliser dans l'outil pinceau de peinture. Examinons d'abord cet outil. Je ne sais pas comment cela fonctionnera avec des objets aussi grands. Alors allons-y. Ryan au pinceau partout. C'est en cours de traitement en ce moment et c'est bien fait. Nous avons donc totalement modifié cette image. abord, nous recolorons un objet, puis nous nous débarrassons complètement du second. C'est vraiment un beau mini-projet pour résumer tout ce que nous avons appris jusqu'ici. accord, maintenant la question est comment exporter cette nouvelle image hors du programme pour pouvoir la montrer. Il y a un personnage d'exportation spécial, comme vous vous en souvenez peut-être, ici, différentes interfaces de notre persona et il y a export persona à la toute fin. Vous pouvez cliquer dessus. Cela rechargera votre interface. Ne soyez donc pas surpris. À partir de là, je peux simplement sélectionner mon image, mes tranches. Je n'en ai qu'une seule tranche. Je n'ai pas besoin de le découper en images plus petites ou quoi que ce soit de ce genre. Ce n'est pas une interface. C'est juste une photo simple, donc je peux sélectionner cette tranche principale, sélectionner le préréglage pour celle-ci, PNG ou JPEG. Et puis disons JPEG, de haute qualité. J'ai sélectionné mon calque et je clique simplement sur Exporter des tranches ici. Et maintenant je peux l'enregistrer sur mon ordinateur. Ça va ? Vous pouvez également exporter une image alors que vous êtes encore dans Photo Persona. Je suis donc retourné à Photo Persona, je suis allé Fichier, Exporter et sélectionner le format dont vous avez besoin JPEG, PNG, PSD est ici, PDF, donc plusieurs formats à choisir , puis cliquez sur Exporter ici. Vous pouvez également consulter l'aperçu et modifier la qualité, la compression que nous utilisons avec le curseur. Ça va ? Que se passe-t-il si vous devez le conserver en tant que fichier de projet avec des calques afin de pouvoir apporter des modifications ultérieurement ? Peut-être que ce ballon vert en ce moment, ça ne suffit pas. Peut-être que quelqu'un t'appellera demain pour te dire changer ça en rose comme ça. Vous n'avez donc pas besoin de recommencer l' ensemble du projet. Enregistrez simplement le fichier de projet ou les fichiers source Affinity Photo. Donc Fichier, Enregistrer sous, puis vous pouvez l'enregistrer comme affinité pour le fichier de projet. C'est bon, c'est fait. Notre petit mini projet. J'espère que vous serez en mesure de compléter le vôtre et partager avec nous sur la page du cours. Dans la vidéo suivante, je vais résumer tout ce que nous avons appris jusqu'ici. Rendez-vous dans le résumé. 12. Résumé de la classe: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin de ce petit cours de démarrage rapide. Et maintenant, vous êtes prêt à vous lancer dans un tutoriel plus difficile. Veuillez donc explorer notre plateforme Skillshare à la recherche d'un didacticiel plus avancé et intéressant pour Affinity photo. Vous pouvez également filtrer certains sites Web gratuits, comme le fait YouTube. De nombreux YouTubers proposent des tutoriels intéressants sur Affinity Photo. C'est un logiciel de plus en plus populaire en raison de son prix juste et de ses outils vraiment puissants. De nos jours, il est considéré comme une alternative vraiment décente à Photoshop. Maintenant, vous connaissez toutes les bases et vous êtes prêt à développer cela. Pourquoi recherchez-vous de nouveaux matériaux ? Gardez à l'esprit qu'il est toujours préférable de faire une partie pratique pour non seulement regarder une vidéo ou lire le tutoriel, mais aussi prendre le temps de le parcourir lentement, poster de temps en temps et essayer recréer effets similaires à ceux du didacticiel. Jusqu'à présent, vous devez tous connaître les outils de base. Vous savez comment travailler avec les calques, vous connaissez les erreurs courantes à éviter. Et aussi, vous savez comment vous pouvez basculer entre différents personnages et utiliser l'interface du programme. C'est un excellent point de départ. Alors n'attendez pas et passez votre prochain cours sur le prochain tutoriel. Merci d'avoir appris avec moi. Et si vous aimez le logiciel Affinity, contrairement par exemple à Affinity Designer, le Vector Editing up. N'oubliez pas de consulter mes autres cours ici sur Skillshare. J'espère vous voir dans mon prochain tutoriel. Au revoir.