Guide de démarrage rapide : Adobe Illustrator pour

1. Intro: [MUSIQUE] Pour les illustrateurs et les concepteurs, Adobe Illustrator est l'un des meilleurs outils que vous pouvez avoir dans votre boîte à outils. En tant que programme vectoriel, l'illustration peut être mise à l'échelle indéfiniment sans perte de qualité. Maintenant qu'il est disponible sous forme d'application iPad, nous pouvons créer des illustrations vectorielles en dessinant directement sur l'iPad, ce qui le rend amusant et facile. Bonjour, je suis Genna Blackburn, conceptrice de surface et illustratrice à Detroit, Michigan. J'aime considérer mon style comme une exploration ludique de la couleur et de la forme, issue de mon expérience en design graphique. En tant qu'artiste sous licence, j'ai eu le plaisir de voir mon travail sur une variété de produits dans le monde entier. J'utilise la version de bureau d'Adobe Illustrator depuis plus de 15 ans et j'étais très enthousiaste lors de la sortie de la version iPad. L'application est une version beaucoup plus simple du programme de bureau, mais la possibilité de dessiner directement sur l'iPad avec l'Apple Pencil en fait une ressource précieuse. Ce cours est un guide de démarrage rapide d' Adobe Illustrator pour iPad, ce qui signifie je couvrirai les outils et panneaux les plus populaires afin que vous puissiez commencer immédiatement. Ce cours s' au débutant absolu qui veut simplement travailler et créer, ainsi qu'au professionnel qui souhaite ajouter Illustrator pour iPad à leur boîte à outils. Si vous avez de l'expérience avec la version de bureau, cela vous sera utile, mais aucune connaissance préalable d' Adobe Illustrator n'est requise. Dans cette classe, vous apprendrez les bases de l'application, comme comment dessiner avec l'outil Crayon, comment utiliser l'outil Répéter et comment utiliser la fonction Vectoriser. Ensuite, lorsque nous dessinons sur le croquis du perroquet fourni, je vous montrerai quand il est préférable d'utiliser chaque outil ainsi que des trucs et astuces supplémentaires . Adobe Illustrator pour iPad est une application idéale pour les illustrateurs, les concepteurs de surfaces et les graphistes, car vous pouvez créer des illustrations vectorielles à utiliser sur diverses applications, telles que des logos, des œuvres d'art imprimés et motifs pour motifs répétés. Je suis ravi d'enseigner à ce cours un programme que je trouve très utile pour créer mes propres œuvres d'art. L'un de mes sujets préférés pour dessiner est les oiseaux, et comme cette application se prête bien à mon style épuré de dessin d'oiseaux, j'ai pensé qu'elle serait parfaite pour notre projet de classe. Commençons. 2. Projet de cours: Dans ce cours, je vais vous enseigner tous les outils nécessaires pour créer une illustration simple d' oiseau. Lorsque je travaille dans Adobe Illustrator pour iPad, j'ai trouvé utile de travailler au-dessus d'une esquisse pour guider mon illustration. J'ai créé un croquis que vous pouvez télécharger et dessiner dessus pour vous permettre de vous concentrer plus facilement sur l'apprentissage des outils avec le programme. Vous pouvez saisir cela dans la section Ressources de cette classe ou, si vous le souhaitez, vous pouvez créer votre propre esquisse à partir de laquelle travailler. Si vous souhaitez travailler à partir de votre propre croquis, vous pouvez en dessiner un à la main et le numériser ou en prendre une photo, ou en dessiner un numériquement que vous pourrez ensuite importer dans l'application. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec la dernière version d'Adobe Illustrator, ainsi que d'un Apple Pencil. abord, je vais vous guider à travers les outils de base et les panneaux de l'application. Ensuite, nous utiliserons ces outils pour créer ensemble une illustration d'oiseau. Lorsque votre illustration est terminée, téléchargez-la dans l' onglet Projets de cette classe. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Dans la leçon suivante, nous couvrirons l'écran d'accueil d'Adobe Illustrator pour iPad et expliquerons comment créer un nouveau projet. 3. Commencez et créer un nouveau projet: [MUSIQUE] Commençons par passer en revue les bases d' Adobe Illustrator pour iPad. Nous couvrirons l'écran d'accueil, les paramètres de l'application et la façon de créer un nouveau projet. Sur l'écran d'accueil, vous verrez des tailles prédéfinies ici et vous verrez également certains de vos travaux récents ici. Les projets que vous créez dans Adobe Illustrator pour iPad seront synchronisés avec la version de bureau. Lorsque vous êtes sur votre ordinateur, vous pouvez ouvrir les fichiers que vous avez démarrés ici sur l'iPad. Sous Learn, vous verrez quelques didacticiels fournis par Illustrator qui sont pratiques. Pour accéder aux paramètres de l'application, cliquez sur l'icône en haut à droite. Sous Général, vous verrez une option permettant de modifier la barre d'outils pour qu'elle soit à gauche ou à droite, vous pouvez modifier le thème de couleur pour qu'il soit clair ou sombre et il y a d'autres options. Sous Input, je vous suggère d' activer le rejet de Palm. J'ai découvert avant d'avoir ceci sur le fait que parfois, lorsque je dessinais avec l'Apple Pencil, je dessinais parfois accidentellement avec ma main et que l'activation du rejet de Palm a résolu ce problème pour moi. Je suggère également si vous avez l' Apple Pencil de deuxième génération passer à Désélectionner un objet ou un chemin. Si je tape deux fois sur l'Apple Pencil, je pourrai désélectionner importe quel objet que j' ai actuellement sélectionné sur l'iPad. Cela peut être très utile car il peut parfois être difficile de cliquer sur quelque chose une fois que vous l'avez sélectionné J'aime donc avoir cette option supplémentaire de double-toucher pour désélectionner. Mais malheureusement, je ne pense pas que vous puissiez le configurer sur un Apple Pencil de première génération. Pour créer un nouveau projet, cliquez sur Create New en bas à gauche. J'ai un préréglage enregistré pour un carré de 10 pouces, donc cela me montre automatiquement ici. Mais si vous voulez venir ici à droite, vous pouvez définir tous vos propres paramètres pour configurer un nouveau document à partir de zéro. Nous pouvons lui donner un nom et ensuite vous pouvez modifier les unités. J'aime le garder sur des centimètres, donc j'ai le mien en pouces. Ensuite, pour la taille du document, l' un des avantages de travailler dans un programme vectoriel est que si vous créez quelque chose de trop petit, vous pouvez facilement l'agrandir sans perdre les inégalités. Alors que dans un programme basé sur des pixels comme Photoshop, lorsque vous agrandissez votre document, la qualité en souffrira, alors passons avec une taille arbitraire de 10 sur 10 pour l'instant. Nous pouvons toujours modifier cela dans le document ultérieurement. Vous pouvez modifier le nombre de plans de travail, mais encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez également modifier une fois que vous êtes l'intérieur si vous souhaitez ajouter ou supprimer des plans de travail. C'est ici que vous pouvez sélectionner le mode couleur. Vous pouvez choisir entre CMJN, qui est destiné à l'impression, ou RVB, qui est destiné au Web. Je préfère travailler en CMJN, car j'aime que mon travail soit prêt à être imprimé. De plus, il est plus facile de passer du CMJN au RVB plutôt que l' inverse, car si vous travaillez en RVB, il existe des couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir qui ne sont pas disponibles en CMJN, particulier bleus vifs et autres couleurs vives. Parfois, en RVB, vous travaillerez avec un très beau bleu vif , puis vous le convertissez en CMJN et ce bleu vif devient cette version $ plus grise qui peut être très décevante en comparaison. Je trouve que si je commence simplement en CMJN , je ne choisirai aucune couleur potentiellement indisponible pour moi à l'avenir. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur « Créer un fichier ». [MUSIQUE] 4. Gestures, menu et outil de raccourcis: Dans cette leçon, je vais aborder trois façons très utiles interagir avec l'application : les gestes, le menu d' actions communes et l'outil de raccourci. Il existe un ensemble de gestes que vous pouvez utiliser dans Adobe Illustrator pour iPad. Pour obtenir la liste de tous les gestes, cliquez sur le point d'interrogation en haut à droite et accédez à Afficher les gestes. Il vous montrera tous les gestes que vous pouvez utiliser. Je vais passer en revue quelques-uns d'entre eux maintenant. abord, je vais dessiner quelques rectangles pour rendre cela un peu plus facile. Utilisez deux doigts pour zoomer avant et arrière, ainsi que pour faire pivoter le Canvas. Si vous souhaitez revenir à l'écran, suffit de pincer rapidement et il le redimensionnera automatiquement pour vous. Le toucher à deux doigts est à annuler. Le tapotement à trois doigts est à refaire. Vous pouvez également annuler et refaire à l'aide des boutons situés en haut ici. Lorsque vous avez sélectionné un élément, vous obtiendrez ce menu d'actions communes en bas. Cela change en fonction de l'outil que vous utilisez et des objets que vous avez sélectionnés. La première option que nous avons actuellement est de modifier l'opacité. Nous pouvons faire glisser le curseur à l'aide du curseur ici ou vous pouvez simplement cliquer et glisser vers le bas sur l'icône comme celle-ci, ce qui est également net. Si j'avais un trait sur cet objet en ce moment, ce que je ne fais pas, trait est un contour autour de l'extérieur, je pourrais utiliser cette option de largeur de trait pour modifier la largeur. Envoyez des objets à l'arrière ou amenez-les à l'avant en modifiant l' ordre d'empilement avec cette option ici. Si je fais glisser vers l'arrière, vous verrez qu'il passe derrière cet objet, faites-le glisser de cette façon et il va vers l'avant. Cette icône permet de déplacer un objet. Je ne peux pas simplement cliquer et faire glisser un objet, mais il est parfois difficile de sélectionner exactement ce que vous voulez et de le déplacer. Parfois, il suffit de cliquer sur cette icône et de le faire glisser dessus. Vous pouvez également verrouiller vos objets si vous ne souhaitez pas pouvoir les déplacer ou les modifier. Maintenant, vous verrez qu'il est enfermé là et je ne peux pas le déplacer. Cliquez sur cette icône en haut à gauche pour la déverrouiller. Utilisez cette option ici pour regrouper plusieurs objets afin de les déplacer comme un seul objet. Si je le groupe, ils agissent maintenant comme un seul objet. Cliquez à nouveau pour dissocier. Ensuite, cet élément doit être dupliqué. Maintenant, j'en ai créé un ensemble supplémentaire et ensuite la corbeille est à supprimer. Ici, en bas à gauche, se trouve l'outil de raccourci. Une touche concerne le raccourci principal, puis faites glisser le raccourci secondaire. Les différentes actions effectuées par le raccourci dépendent de l' outil que vous utilisez. Mais fondamentalement, il agit comme la touche Maj ou Option votre clavier si vous travailliez dans la version de bureau. Par exemple, si je devais le sélectionner et que je voulais le redimensionner, ce n'est pas limité pour le moment. Mais si je maintiens le raccourci principal enfoncé et que je le redimensionne, il conservera ses proportions. Si je clique sur ce raccourci principal et que je le fais glisser vers le raccourci secondaire, il le restreindra et il se redimensionnera à partir du centre. De plus, le raccourci principal vous permettra de sélectionner plusieurs objets à la fois. Pour obtenir la liste complète des raccourcis, cliquez sur le point d'interrogation en haut à droite et accédez à l'affichage des raccourcis. Il affiche les raccourcis principal et secondaire de chaque outil. 5. Panneaux: [MUSIQUE] Passons maintenant revue les panneaux d'Adobe Illustrator pour iPad, tous situés à droite de l'espace de travail. haut à droite se trouve le panneau Calques. Dans un programme basé sur des pixels tel que Photoshop ou Procreate, les calques sont très importants, car objets se combinent automatiquement les objets se combinent automatiquement avec ce qui se trouve en dessous si vous dessinez sur le même calque et que soyez inséparable comme si vous étiez sur du papier réel. Alors que dans un programme vectoriel comme Adobe Illustrator pour iPad, les calques sont toujours utiles, mais je ne suis pas aussi vigilant à leur sujet car lorsque vous dessinez un objet au-dessus de un autre objet sur le même calque, ils restent des objets séparés et peuvent toujours être déplacés indépendamment. Si vous ouvrez le calque, vous pouvez voir les objets contenus sur cette couche. Vous pouvez les sélectionner séparément. Disons que je voulais sélectionner ce rectangle jaune et que je voulais qu'il soit derrière le rectangle vert, je pouvais simplement le sélectionner ici dans ce panneau et le déplacer à l'arrière. Cela peut être un moyen très pratique d'accéder à différents éléments qui se trouvent sur la même couche. Vous pouvez également basculer la visibilité des calques, effectuer l'ensemble du calque ou faire uniquement des objets au sein du calque, et vous pouvez également verrouiller des objets ou le calque entier si vous le souhaitez à partir d'ici. Balayez vers la gauche pour renommer une couche, puis cliquez ici et vous pouvez lui donner un nom. Si vous avez plusieurs calques, ajoutons un calque ici, si vous avez plus d'un balayage vers la gauche à supprimer. Nous avons ensuite le panneau Propriétés. Les options du panneau Propriétés changent en fonction de ce que vous avez sélectionné. instant, j'ai sélectionné ce rectangle, donc j'ai un ensemble d'options pour ajuster ce rectangle. Je peux changer la taille. Si je voulais qu'il s' agisse d'une quantité très précise, comme cinq pouces par cinq pouces, je peux mettre ça ici et cela changera cela pour moi. Je peux également faire pivoter un objet ici, je peux utiliser le curseur, ou je peux également ajouter une quantité spécifique ici. Cette option permet de modifier l'arrondi des coins du rectangle. Vous pouvez donc faire glisser le curseur comme celui-ci pour le modifier, ou vous pouvez également saisir une quantité spécifique. Ici, je peux changer la couleur de remplissage. Si je voulais qu'il soit d'une couleur différente, je peux le faire, je peux aussi changer le trait qui met une ligne autour de l'extérieur, alors je viens d'ajouter un trait et de me laisser tourner ce trait. pour que vous puissiez voir. Ici, nous avons nos options de course, et ici je vais remonter ce coup pour que vous puissiez voir que j'ai ajouté un coup autour de lui. Vous pouvez également changer ici si vous voulez qu'il ait des coins arrondis. Cela modifiera l'arrondi du coin du trait, ce qui modifiera le plafond du trait. C'est ici que se trouve le panneau Precision. Vous pouvez activer une grille, puis activer accrochage pour pouvoir accrocher la grille. L'utilisation d'une grille est utile si vous voulez être vraiment précis. Vous pouvez voir maintenant que j'ai la grille, je peux ajuster les objets et elle s'accrochera. Vous pouvez voir qu'il s'accroche aux différentes parties de la grille. Ici, nous avons le menu Combine Shapes and Shape Builder. Si plusieurs objets sont sélectionnés et que je viens dans ce menu, je peux combiner tout, Moins l'intersection avant, Exclure, Overlap, ou je peux simplement accéder à l' outil Shape Builder, qui est pratique. À l'aide de l'outil Shape Builder avec plusieurs objets sélectionnés, pour exclure le chevauchement, cliquez sur « Superposition » pour supprimer. Ou pour combiner des pièces, tracer des sections pour en faire une seule pièce. Voici le panneau Edition, et si vous avez sélectionné un objet, vous pouvez copier et coller à partir d'ici. Dans le panneau Aligner, vous pouvez aligner les objets verticalement et horizontalement et les répartir uniformément. Si je voulais que ces deux objets s'alignent sur le haut, je peux m'aligner sur le haut en utilisant cette option. Vous pouvez également basculer horizontalement et verticalement à partir de ce menu. Je ne vais pas entrer dans les détails dans le reste de ces panneaux pour le moment, je vais y revenir plus tard, mais vous pouvez voir que vous avez le panneau Objets, le panneau Type, Chemin, Répétez et Links. [MUSIQUE] 6. Outil de forme et palette de couleurs: [MUSIQUE] Commençons maintenant créer des formes et à jouer avec la couleur. Dans cette leçon, je vais présenter l'outil de forme et la palette de couleurs. Voici l' outil de forme que j'ai déjà utilisé un peu pour dessiner ces rectangles. Chaque fois qu'un outil comporte un petit triangle dans le coin inférieur comme celui-ci, cela signifie que vous pouvez maintenir le doigt enfoncé et vous aurez d'autres options. Vous pouvez également dessiner, outre les rectangles et les carrés, vous pouvez dessiner des cercles, des triangles, des étoiles et des lignes. Essayons de dessiner un cercle ici. Si je ne maintiens aucun raccourci principal enfoncé, cela créera juste un ovale. Mais si je maintiens ce raccourci principal enfoncé , je peux créer un cercle parfait. Encore une fois, si je reste enfoncé et que je passe au raccourci secondaire, je ferai un cercle parfait à partir du centre. Ici se trouve la palette de couleurs. Vous pouvez créer des couleurs à l'aide de la roue chromatique. Vous pouvez également utiliser les curseurs CMJN. Et si vous avez des montants CMJN spécifiques que vous savez que vous aimez, vous pouvez les mettre ici. Vous pouvez également utiliser la pipette pour capter les couleurs de votre document. Ensuite, une fois que vous avez une couleur que vous aimez, vous pouvez appuyer sur le signe plus et l' ajouter au panneau de votre nuancier ici. Ce cercle ici est destiné au remplissage, dont nous avons maintenant un remplissage vert sur ce rectangle. Ce cercle est destiné au coup. Disons, pour l'instant, que je voulais que ça ait un trait vert et qu'il n'y ait pas de remplissage. Je pourrais cliquer sur ces flèches et ça va l'inverser pour moi. Disons maintenant que je veux conserver le trait vert, mais je souhaite ajouter une couleur de remplissage. Je clique sur le remplissage, puis je peux ajouter la couleur de remplissage que je veux. Construisons maintenant une palette de couleurs que nous utiliserons ultérieurement pour notre illustration d'oiseaux. Vous pouvez télécharger la palette de couleurs PDF que j'ai créée pour cette classe dans la section Ressources. Une fois que vous l'avez enregistré sur votre iPad, cliquez sur Importer et accédez à l'endroit où vous l'avez enregistré. Je vais aligner cela verticalement et horizontalement sur le tableau d'art et le verrouiller pour le tableau d'art et qu'il ne bouge pas pendant que nous échantillonnons les couleurs. Maintenant, ouvrez votre palette de couleurs et si vous êtes comme moi, j'aime venir ici et supprimer tous les nuanciers que je n' utilise pas actuellement ou les nuances fournies avec Illustrator, mais je laisse toujours du noir et blanc parce que c'est toujours pratique à avoir. Maintenant, je vais utiliser la pipette pour prendre notre première couleur et l'ajouter à la palette de couleurs. Puis je retombe pour ce rouge, pour le rouge plus foncé. Ensuite, nous avons plusieurs nuances de vert [NOISE], un bleu et un or. Nous avons maintenant toutes les couleurs nécessaires pour construire notre illustration d'oiseau plus tard. Maintenant, je peux venir ici et déverrouiller et supprimer cette image. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de sélection et l'outil Sélection directe. [MUSIQUE] 7. Outils de sélection: [MUSIC] Dans Adobe Illustrator pour iPad, il existe deux outils de sélection et chacun fonctionne un peu différemment. Ils sont appelés outil de sélection et outil de sélection directe. En haut, la flèche de plan est l'outil de sélection. L'outil Sélection vous permet de sélectionner une forme entière, de la déplacer et de l'ajuster. Si je voulais sélectionner tout ce rectangle et le déplacer ou ajuster la taille, je peux le faire. Lorsque vous avez sélectionné une forme avec l'outil Sélection, ce cercle s'affiche ici et vous permet de modifier l'arrondi de tous les coins en même temps. L' outil de raccourci est également sélectionné, vous pouvez sélectionner plusieurs objets , puis les déplacer ensemble. Le deuxième outil en haut est l'outil de sélection directe. L'icône est une flèche qui sélectionne un point sur un tracé, car l'outil Sélection directe vous permet de sélectionner simplement partie d'une forme ou d'un point et de le déplacer. Si je voulais sélectionner juste ce coin de ce rectangle et le déplacer, je peux le faire indépendamment du reste du rectangle. Je peux également utiliser le raccourci principal pour sélectionner plusieurs points et les déplacer ensemble. Si un objet entier est sélectionné, ces cercles apparaissent dans chaque coin et vous pouvez modifier l'arrondi de tous les coins en même temps, comme vous le pouviez avec l'outil de sélection standard. Pour modifier l'arrondi d'un seul coin, sélectionnez le point et faites glisser l' icône de cercle correspondante indépendamment. Lorsque vous sélectionnez un point, vous obtenez un ensemble d'options dans le menu Actions communes. Vous pouvez convertir une arête droite en arête arrondie, puis vous amenez ces bras à se déplacer et à changer d'angle. Une fois arrondi, vous pouvez le modifier à un angle vif avec cette option ici. Ensuite, je vais dessiner le cercle pour vous montrer la suppression intelligente. Si un point est sélectionné, Smart Delete supprime un point tout en essayant maintenir la nature de la courbe le mieux possible. Vous pouvez voir si je l'utilise pour supprimer ce point, il s'est débarrassé de ce point, mais il a gardé la nature de la courbe du mieux possible. J'utilise beaucoup l'option Smart Delete lorsque je nettoie quelque chose que j'ai dessiné et qui contient trop de points. Parfois, entrer et simplement supprimer quelques points avec le Smart Delete peut uniformiser un peu le dessin sans enlever toutes les courbes. Vous pouvez également appuyer deux fois sur un point pour arrondir , puis toucher à nouveau deux fois pour le rendre net. [MUSIQUE] 8. Outil Plume: [MUSIQUE] Parlons maintenant de l'outil stylo et de la façon de dessiner avec lui. L'outil stylo vous permet de créer des points et de créer une forme. Pour fermer la forme, cliquez sur le point où vous avez commencé et elle deviendra une forme fermée. Si vous souhaitez avoir des arêtes arrondies, lorsque vous cliquez, maintenez le doigt et faites glisser vers le haut et vous obtiendrez ces bras pour que vous puissiez créer des lignes courbes. Si vous possédez une forme et que vous souhaitez ajouter un point, vous pouvez cliquer n'importe où sur le tracé pour ajouter un point. Vous pouvez également appuyer longuement sur un point pour le supprimer. Disons que je voulais dessiner un cœur. Je clique et je glisserais ces bras dans la direction que je veux faire passer la prochaine courbe. Disons que je voulais ce soit un avantage difficile ici. Ce point a deux bras qui en sortent, de sorte que le prochain point que je fais aura automatiquement cette courbe. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur ce point, et me débarrasser de ce deuxième bras afin que le point suivant que je fais n'ait pas déjà cette autre courbe attachée à elle. Cliquez ensuite sur le point où vous avez commencé à en faire une forme fermée. Là encore, une fois que vous avez créé une forme, vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour déplacer le tout autour, ou vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe pour saisir une partie de celle-ci et la déplacer. Vous pouvez également ajuster ces bras pour essayer de les nettoyer et les rendre un peu plus propres. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de mon outil préféré, l'outil crayon. [MUSIQUE] 9. Outil de crayon: [MUSIQUE] L'outil Crayon est mon outil préféré car il ressemble l'outil Stylo, mais vous pouvez dessiner plus librement. Vous pouvez simplement dessiner très lâchement comme ça. Si vous dessinez lâchement et que vous voulez avoir un bord dur, faites une pause et vous verrez apparaître un petit point bleu. Cela signifie que vous pouvez changer direction et avoir un angle dur. Vous pouvez modifier le lissage de votre outil de crayon ici. Si vous avez tout le chemin vers le bas, cela ne va pas se lisser du tout et il va capter chaque petit mouvement que vous faites et cela va faire une tonne de points. Attendu que, si vous l'avez complètement remonté, cela va corriger beaucoup de choses pour vous, le lisser et n'utiliser que quelques points. En général, j'aime que le mien soit fixé à quatre, donc j'ai un peu de lissage, mais mon dessin a encore beaucoup de caractère. Une fois que vous avez une forme que vous avez dessinée avec l'outil Crayon, vous pouvez maintenir le raccourci secondaire enfoncé pour déplacer un point le long de la ligne. Vous pouvez également utiliser le raccourci principal pour saisir plusieurs points et les déplacer. Maintenant que nous avons couvert l'outil Crayon, nous allons le desserrer encore plus au la prochaine leçon avec l'outil Pinceau blob. [MUSIQUE] 10. Outil Forme de tache: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer l'outil Blob Brush Tool, qui est très amusant à dessiner. Pour accéder à l'outil pinceau, maintenez l'outil crayon enfoncé et cliquez sur le pinceau blob. Je vais aller avec le point 8 de base pour l'instant. L' outil pinceau blob est similaire à l'outil crayon en ce sens que vous pouvez dessiner très lâchement, mais il dessine des traits qui sont immédiatement développés en formes. Si vous dessinez quelque chose, vous pouvez voir que tous les points se trouvent à l'extérieur de la forme Il est donc automatiquement pris le trait que j'ai dessiné et converti en une forme que je peux ensuite ajuster comme ça. L'outil pinceau blob dispose plusieurs paramètres que vous pouvez obtenir ici. Lorsque les coups de pinceau de fusion sont activés, dessinés au-dessus d' un autre objet, fusionne en une forme. Si nous dessinons quelque chose, puis que nous dessinons à nouveau juste au-dessus, ce sera une forme. Vous pouvez mieux voir cela en allant jusqu'à la vue du plan. Vous pouvez voir que c'est une forme unique. Alors que si je désactive cela et que j'essaie de dessiner, vous pouvez voir que si je dessine au-dessus d'une autre forme, cela les maintient séparés. Je vais réactiver l' aperçu. Je vais laisser les coups de pinceau de fusion activés pour l'instant. Vous pouvez également activer ou désactiver la dynamique de pression. Lorsque la dynamique de pression est activée, intensité de la pression affectera l'épaisseur de la ligne. Si j'appuie sur le briquet, il devient plus mince, si j'appuie plus fort, il devient plus épais. Si je l'éteins, vous pouvez voir que, quelle que soit la force que j'appuie, l'épaisseur de la ligne reste la même. Vous pouvez également modifier l' arrondi des coins, et vous pouvez également réduire les extrémités ou non. [MUSIQUE] 11. Effacement, outil de type et tableau: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais couvrir la gomme, l'outil Type et l'outil Art Board. Ici se trouve l'outil Gomme, qui est assez explicite. Lorsque vous effacez un objet, il reconfigure les points à prendre en compte pour la zone que vous avez effacée. Ici se trouve l'outil Type. Vous pouvez cliquer n'importe où sur le tableau d'art pour commencer, vous pouvez cliquer et faire glisser vers le haut pour créer une zone de texte, ou cliquer et simplement commencer à taper de cette façon. Une fois que vous avez créé un type sur le tableau d'art, vous pouvez accéder au panneau Propriétés et modifier tous les paramètres de ce type. Vous pouvez modifier la police de caractères, vous pouvez modifier la taille, l'angle, la taille du point, si vous voulez qu'il s'agisse de toutes les majuscules. Toutes les différentes options de mise en forme du type se trouvent dans ce menu Propriétés. Voici l'outil Art Board. Vous pouvez voir dès que je clique dessus, j'ai une option pour changer le tableau d'art actuel. Je peux également ajouter un autre tableau d'art avec l'une des tailles prédéfinies qu'ils possèdent. Si je voulais un autre tableau artistique et que je voulais qu'il soit au format lettre, je peux l'ajouter comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons plus d'un tableau artistique. Vous pouvez également dupliquer vos tableaux d'art et les supprimer ici. Pour modifier la taille d'un tableau d'art à une taille spécifique, sélectionnez le tableau d'art, puis ouvrez le panneau Propriétés et saisissez la taille ici. [MUSIQUE] 12. Outil répétitif: [MUSIQUE] Maintenant, parlons de l'outil de répétition. C'est très amusant de jouer avec celui-ci. Si nous créons un objet, puis nous allons dans le panneau de répétition ici et cliquez sur Miroir. Nous allons avoir un miroir de ce que nous venons de dessiner et vous pourrez apporter des changements et cela se reflétera ici. L'option de répétition de la grille répétera votre objet indéfiniment. Si je dessine une forme et que je vais ici et que je vais sur Grille, elle va la répéter indéfiniment verticalement et horizontalement et je peux ajuster la quantité de répétition que je veux montrer par en ajustant ces curseurs ici. Je peux également modifier la distance entre les objets verticalement et horizontalement, et vous pouvez également modifier la taille de l'ensemble. Si vous souhaitez modifier l' un des objets et qu' il s'applique à tous les objets, appuyez simplement deux fois, puis vous pouvez modifier le seul objet et il se répercutera sur tous les objets. Si vous souhaitez modifier la couleur ou la forme, vous pouvez le faire comme ça. La dernière option est la répétition radiale. Vous pouvez ajuster le nombre d'éléments répétés. Vous pouvez modifier le nombre de ces éléments que vous souhaitez afficher et double-cliquer sur un élément pour le modifier. Ensuite, vous pouvez modifier la taille, l'angle, la couleur et elle se reflétera parmi tous les objets de la répétition. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un autre outil soigné appelé vectorisation, également connu sous le nom de traçage d'images. [MUSIQUE] 13. Vectorize (traçage d'image): [MUSIQUE] Parlons maintenant de la fonction de vectorisation. Si vous connaissez la version de bureau d'Adobe Illustrator, vous le connaîtrez sous forme de trace d'image. Cela vous permet de prendre une esquisse et de la transformer en dessin vectoriel en quelques clics. Je vais voir comment importer un croquis dans la prochaine leçon. Pour l'instant, voici un croquis que j'ai déjà importé. cette esquisse est sélectionnée lorsque je navigue dans le menu Objet, vous verrez que l' option Vectoriser est apparue. Après avoir cliqué sur « Vectoriser », vous disposez d'une série d'options. Sous Source, vous pouvez sélectionner Esquisse, trait, Logo , Peinture ou Photographie. Vous pouvez jouer avec eux pour voir lequel fonctionne le mieux. Celui-là n'a pas l'air si bien. Essayons Logo. Ce n'est pas trop mal. Je pense que j'aime toujours mieux le croquis, alors revenons à ça. En mode Couleur, j'ai toujours sélectionné le noir et blanc car j'ai constaté que vectorisation fonctionne mieux avec illustrations en noir et blanc. Je préfère choisir le noir et le blanc, puis recolorer une fois que j'ai fini avec l'outil de vectorisation. Sous Sortie, choisissez si vous souhaitez remplir ou contours. Je choisis presque toujours Fills parce que vous verrez que quand vous choisissez Strokes, ça ne sort pas vraiment très bien. Le remplissage fonctionne généralement mieux pour moi. Ensuite, pour Threshold, Path Corners et Noise, vous pouvez jouer avec ces derniers pour essayer de voir si vous pouvez encore nettoyer votre dessin. Vous souhaitez le rapprocher le plus possible de ce à quoi vous voulez qu'il ressemble avant de quitter ce menu. Parfois, il y a un peu de nettoyage que vous devez faire lorsque vous vectorisez quelque chose de cette façon, et vous voulez minimiser cela autant que possible. Sous Méthode, l'option à gauche est Abattant qui crée des tampons de découpe par rapport à l'option de droite, qui est superposée, ce qui crée des tampons empilés. Vous verrez que ce n'est probablement pas l'option que nous voulons si nous voulons qu'elle ressemble à notre dessin original ici. Ensuite, je m'assure généralement que Ignorer le blanc est coché, sinon les parties blanches de votre esquisse seront transformées en formes que vous devrez probablement supprimer plus tard. Si vous cliquez sur « Ignorer le blanc » , il n'inclura pas toutes ces parties blanches dans votre vecteur. Lorsque vous avez tout ce que vous voulez, cliquez sur « Développer la vectorisation », et maintenant votre esquisse est un vecteur composé de points que vous pouvez ajuster davantage si nécessaire. que je pourrais faire pour venir ici et le nettoyer un peu, c'est que vous verrez que c'est plutôt bien, mais il y a peut-être des points supplémentaires ici dont nous n'avons pas besoin. Parfois, je vais juste entrer et cliquer sur « Smart Delete ». Juste en vous débarrassant de quelques-uns d'entre eux, vous pouvez voir que ça commence à se nettoyer un peu. C'est mieux. Vous pouvez y aller et le faire sur l'ensemble de votre illustration. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment importer un croquis afin que nous puissions commencer avec notre illustration d' oiseau. [MUSIQUE] 14. Importer croquis: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais aller plus en détail sur la façon d'importer un fichier d'esquisse afin que vous puissiez dessiner dessus. Pour utiliser l' esquisse prédéfinie que j'ai créée, accédez à la section Ressources de cette classe pour télécharger le fichier d'esquisse , puis enregistrez-le sur votre iPad. Ensuite, importez-le en cliquant sur l'outil d'importation et en accédant à l'endroit où vous l'avez enregistré. Le fichier d'esquisse que j'ai préparé est un fichier PSD, qui est un fichier en couches et j'ai enregistré chaque élément de l'esquisse sur un calque différent afin pouvoir vous montrer cette fonction. Je vais laisser Convertir les calques en objets sélectionnés pour conserver les calques dans le fichier. Cliquez ensuite sur « OK ». Maintenant, je vais juste aligner cela verticalement et horizontalement sur le tableau d'art. Maintenant, vous pouvez voir en laissant tous les calques séparément, nous pouvons aller dans le panneau Calques et chaque élément de l'esquisse est désormais un composant différent du calque plutôt que simplement une image plate. Si je voulais simplement sélectionner une partie de l'esquisse et la déplacer, je peux le faire. C'est pratique d'avoir cette option une fois que vous êtes ici. Avec l'ensemble de l'esquisse sélectionnée, je vais baisser un peu l'opacité, donc c'est un peu plus facile à dessiner dessus. Ensuite, je vais verrouiller cette couche. Maintenant, nous sommes prêts à dessiner sur le dessus. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour savoir quand il est préférable d'utiliser chaque outil ainsi que des conseils et astuces supplémentaires lorsque nous créons notre illustration d' oiseau. [MUSIQUE] 15. Dessiner un oiseaux - Quand utiliser chaque outil + conseils et astuces supplémentaires: [MUSIQUE] Maintenant que j'ai abordé les bases d'Adobe Illustrator pour iPad, faisons une illustration d'oiseau l'aide des outils que vous venez d'apprendre. Je vais vous montrer comment et quand je déciderai d'utiliser chaque outil au fur et à mesure. Je vais prénommer cette esquisse pour que nous sachions avec quoi nous travaillons. Nous savons maintenant que c'est notre calque d'esquisse et nous pouvons créer un autre calque au-dessus de celui-ci, et ce sera pour toutes nos illustrations. Vous pouvez créer un calque différent pour chaque partie de l' illustration si vous le souhaitez. Je n'ai pas tendance à créer beaucoup de calques dans Illustrator lorsque je travaille simplement parce que cela ne semble pas si nécessaire, mais c'est à vous de décider. Maintenant, je vais commencer par cette feuille ici et je vais commencer par les veines et la tige, et je vais utiliser le vert foncé pour cela. Je veux que ce soit le trait et non le remplissage, donc je vais inverser cela, et je vais utiliser l'outil Stylo pour cela parce que ce sont belles lignes droites et l'outil Plume est vraiment bon pour cela, je clique ici et ici. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment le voir, alors je vais venir ici dans le panneau des propriétés et le rendre un peu plus gros d'un trait, peut-être six points seraient mieux. Oui, ça a l'air plutôt bien, et je vais lui donner une casquette arrondie. Tout ce qui fait, c'est de changer si les extrémités sont arrondies ou droites, et j'aime bien qu'elles soient arrondies, donc nous allons aller avec des extrémités arrondies pour l'instant. Ensuite, je vais désélectionner en appuyant deux fois sur mon crayon et nous pourrons commencer la partie suivante. désélectionne, et ça a l'air plutôt bien. Je pourrais venir ici avec l'outil de sélection directe juste pour nettoyer un peu ça. Si je veux que ces lignes soient un peu plus droites, je peux le faire, si je veux que ce soit vraiment précis, je pourrais activer la grille, mais je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. Je vais dessiner l' arrière-plan de la feuille à l'aide l'outil de forme et je veux que ce soit la nuance de vert la plus claire. Tous les coins sont arrondis à l'exception d'un, donc je pense que la chose la plus simple à faire serait de les arrondir tous en utilisant ce cercle ici et ensuite, avec l'outil de sélection directe, je peux revenir, m'assurer Je n'ai sélectionné que ce coin et l'annule pour qu' il n'ait pas de coin arrondi. Ensuite, en utilisant l'ordre d'empilage, je l'enverrai à l'arrière. Maintenant, nous en avons fini avec ça et maintenant faisons cette feuille ici en bas. Pour cela, je vais utiliser la répétition radiale. J'ai juste besoin d'en dessiner une partie et ensuite elle se répétera. Pour cela, nous allons à nouveau utiliser l'outil Plume. Ensuite, je cliquerai ici pour briser ce virage afin que je puisse changer de direction, puis je vais faire comme ça, et ça a l'air plutôt bien. Je voudrais peut-être que cela ait juste un bord légèrement arrondi , on y va. Maintenant, je vais sélectionner cela et passer pour répéter et faire une répétition radiale. Nous voulons augmenter le nombre d'éléments répétés jusqu'à ce que nous atteignions un nombre assez proche de notre illustration. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, j'utiliserai ces curseurs ici pour en supprimer quelques-uns et je pourrais appuyer deux fois ici juste pour voir si je peux ajuster cela un peu pour le remplir un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais dessiner cette partie inférieure avec l'outil crayon. Je vais juste venir ici et dessiner ça. Lorsque je dessine avec un outil crayon, lorsque j'arrive à un endroit où je veux avoir un bord dur, je fais une pause, puis ce petit point bleu apparaît, puis je sais que je peux changer direction et avoir un angle dur là et ça a l'air plutôt bien. Je vais juste nettoyer un peu ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est élargir ce motif répété ici pour pouvoir le fusionner avec cette autre partie que nous avons dessinée, puis le nettoyer encore plus. Avec ces parties répétées sélectionnées, je vais passer à Object et Expand. Maintenant, les options de répétition ont disparu et il ne s'agit que d'une forme plate. Ensuite, je peux sélectionner cette pièce et cette pièce que nous avons dessinée et aller à l'outil de création de formes. Ensuite, il suffit de tracer toutes les parties que je veux combiner. Maintenant, c'est un seul morceau. Maintenant que c'est un seul morceau, je peux venir ici et supprimer quelques autres points juste pour le rendre encore plus propre. Ça m'a l'air plutôt bien. Maintenant, dessinons le perroquet. Je vais commencer par ses yeux, donc son œil, et je vais utiliser l'outil de forme et maintenir les raccourcis principaux enfoncés que je puisse faire un cercle parfait. Ensuite, avec le noir, je vais dessiner le reste du globe oculaire, et si je maintiens le raccourci secondaire, je peux simplement cliquer au centre et dessiner à partir du centre , ce qui facilite un peu le bon déroulement. où je veux, puis renvoyez-le. Ensuite, je vais lui dessiner le cou. Je pense que pour cela, l'outil pinceau blob fonctionnerait plutôt bien, donc c'est sous le crayon. Pour cela, je veux que ce soit le vert le plus clair. J'ai le mien réglé sur la taille 4, et j'ai ce lissage à 75 et j'ai ce lissage à 75 en ce moment et j'ai les coins arrondis, dynamique de pression est désactivée parce qu' il n'y a pas vraiment de partie de cette illustration où je veux que certaines choses soient plus épaisses et plus minces, tout est joli. La dynamique de pression est désactivée et les coups de pinceau fusionnés sont activés. Maintenant, nous pouvons dessiner le cou. Laissez-moi essayer encore une fois. Si vous avez fusionné les coups de pinceau activés, vous pouvez toujours prendre votre crayon et recommencer et il se combinera avec ce que vous avez déjà dessiné. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comme il s'agit de l'outil pinceau blob, il a été développé dans une forme pour que vous puissiez voir tous les points se trouvent à l' extérieur par rapport à un trait, comme avec l'outil crayon ou l'outil Plume où le tracé et les points seraient au centre. La chose la plus simple à faire maintenant serait de sélectionner les points intérieurs et de les supprimer simplement. Maintenant, nous avons une forme solide, et ensuite je pourrais venir ici et nettoyer un peu ça. Ça a l'air plutôt bien et on peut faire la même chose avec le bec. C'est rouge clair. Je vais simplement supprimer les points intérieurs et ensuite je pourrais nettoyer un peu ça. [BRUIT] D'accord. Ça m'a l'air plutôt bien. Maintenant, nous ne pouvons pas voir cette ligne qui se trouve en dessous, donc je vais simplement le déplacer pour l'instant. J'utiliserai l'outil Blob Brush avec le rouge plus foncé pour dessiner cette ligne ici. Replacez ça en arrière. Si nous voulions que cela soit parfait, nous pourrions le rendre un peu plus grand que le bec lui-même. Ensuite, sélectionnez les deux et accédez à l'outil Pathfinder ou à l' outil Shape Builder, je suis désolé, et supprimez les pièces que nous ne voulons pas gueuler de bois. Ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant dessiner les lignes sur les plumes. Pour cela, nous pourrions utiliser l'outil Blob Brush aussi bien que nous venons de le faire. Mais je vais vous montrer comment utiliser l'outil Plume, afin que vous puissiez voir comment le faire avec l' outil Plume, si vous le souhaitez. Je vais utiliser le vert le plus foncé et je vais le mettre sur le « Stroke ». Je vais simplement cliquer ici et cliquer ici, puis faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne la courbe que je veux. Ensuite, je vais dans le panneau Propriétés et je l'affiche. Quatre ont l'air plutôt bien. Je vais allumer le « Casquette arrondie » et je vais également allumer les « coins arrondis ». Parce que pour celle-ci, cela n'a pas d'importance, mais quand vous arrivez à quelque chose comme ça vous aurez un autre point au milieu. Je veux aussi que cela soit arrondi. Je vais simplement le sélectionner maintenant car tout ce que nous avons sélectionné va s' appliquer aux lignes suivantes que nous dessinons. Maintenant, je vais désélectionner. Ensuite, je peux le refaire. Désélectionnez. Maintenant, pour celui-ci, je vais simplement cliquer ici et cliquer ici et faire glisser le curseur. Parce que ce bras est pointé dans cette direction, la ligne suivante que je dessine, la courbe va vouloir aller dans cette direction. Donc, si je devais simplement cliquer ici, vous voyez que c'est automatiquement le cas. La meilleure chose à faire ici serait de cliquer, de cliquer à nouveau, de dessiner votre angle, puis de cliquer à nouveau sur le point pour se débarrasser de ce bras. Je peux maintenant faire une nouvelle courbe dans la nouvelle direction dans laquelle je veux aller. Vous pouvez simplement continuer à dessiner le reste d'entre eux ou nous pourrions copier et coller. Je vais dupliquer et déplacer. Dupliquer et déplacer. J'utilise simplement les éléments du menu des actions communes pour cela. Je vais dupliquer les doubles lignes. Vous y allez. Maintenant, je vais dessiner cette aile ici. Je pense que la chose la plus simple à faire serait d'utiliser l'outil Plume. Je vais utiliser un remplissage de, je crois que c'est le deuxième vert le plus clair ou le deuxième vert le plus foncé, on pourra le changer plus tard. Je vais cliquer ici et cliquer ici pour faire glisser. En fait, j'ai manqué de place pour traîner. Zoomons un peu plus tard. Vous pouvez le faire en un seul, juste avec les deux points. Ou parfois, vous voudrez peut-être faire un point à mi-chemin juste pour que cette courbe soit un peu plus exactement là où vous le souhaitez. Alors parce qu'il y avait un coin arrondi ici. Je vais juste prendre ça et l'extraire comme ça. Ensuite, il nous suffit de modifier l'ordre d'empilement car il est au mauvais endroit. Alors, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais faire la même chose pour ces plumes ici. Celui-là est rouge. Je vais juste venir ici et dessiner celui-ci et ensuite l'envoyer. Oups, je ne voulais pas le verrouiller. Envoyez-le à l'arrière. Ensuite, je vais dessiner le prochain. Celui-ci est bleu et il a un fond arrondi, donc je vais le faire. Utilisez ensuite l'outil Sélection pour obtenir le menu Actions communes et l'envoyer à l'arrière. Ensuite, je vais dessiner le prochain. Celui-là est le vert le plus foncé, donc je vais le changer en vert foncé. Ensuite, envoyez-le à l'arrière. Ensuite, nous n'en avons qu'un de plus. Voyons voir. Faites-le simplement comme ça. Je vais en faire un vert plus clair, pas le vert le plus clair, mais le deuxième vert le plus clair. Renvoyez-le à l'arrière. Ensuite, je veux juste rendre ça un peu arrondi. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour dessiner le corps de l'oiseau, nous pourrions utiliser l' outil crayon ou le stylo. Je pourrais utiliser l' outil crayon pour celui-ci, juste parce qu'il a tellement de coins différents et je pense qu'il sera plus facile dessiner avec l'outil crayon. Il suffit de venir ici et de dessiner le corps. Je vais devoir venir ici avec l'outil de sélection directe et le nettoyer un peu. [ARRIÈRE-PLAN] J' utilise Smart Delete. J'utilise les bras des points pour fixer les courbes. Celui-ci doit arriver un peu. On y va. Ça m'a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais utiliser l'outil de sélection pour obtenir le menu Actions communes pour l'envoyer à l'arrière. [CONTEXTE] Est-ce que c'est ça ? Je pense que c'est tout. Ensuite, pour les jambes, je pense que je vais utiliser l'outil stylo, comme nous l'avons fait pour les veines de la feuille. Ce sera la couleur dorée. Encore une fois, nous devons venir ici dans le panneau Propriétés pour remonter le trait et lui donner un capuchon arrondi. Ensuite, je vais désélectionner et dessiner le reste du pied. Je peux juste venir ici. Si cela semble plutôt bon, ce que je pense, on peut simplement dupliquer ça et le déplacer. Ensuite, je prendrai les deux. Je vais simplement les regrouper simplement pour faciliter un peu plus facilement les déplacer plus tard si je veux et les envoyer à l'arrière. [ARRIÈRE-PLAN] Maintenant, pour cette fleur ici, nous pourrions simplement utiliser l'outil pinceau blob ou l'outil crayon pour le faire. Mais je vais vous montrer comment faire cela à l'aide de la fonction vectorisée, juste pour que vous ayez cette option dans votre ceinture d'outils. Nous allons passer à notre calque d' esquisse et le déverrouiller. Nous devons trouver notre fleur. C'est le deuxième en haut. Je vais le déplacer en haut, à l' intérieur de cette couche pour qu' il soit plus facile à saisir. Peut-être que je vais juste verrouiller ces autres pour ne pas les attraper accidentellement. J'irai dans le panneau Objet, puis j'appuierai sur Vectoriser. Il a disparu parce qu'il n'aime pas le cadre sur lequel il se trouve, c'est mieux. Sous le logo, ce qui s'est probablement passé, c'est que le seuil a été baissé ou quelque chose de sorte qu'il n'a pas récupéré le croquis. Je l'ai changé en Sketch, et c'est beaucoup mieux pour moi. Je vais peut-être y aller. Laissez-moi essayer Line Art, juste pour voir si ça va mieux. C'est un peu plus boueux. Je vais rester avec Sketch. Je pourrais venir ici et amuser avec la trajectoire du seuil, les coins, le bruit, pour essayer rendre un peu plus propre. Mais je pense que c'est plutôt bon. Je pense que je vais le quitter. Nous avons des garnitures en noir et blanc. Ces paramètres proviennent tous de la source, car nous n'avons pas défini sur Esquisse. Par conséquent, le seuil, trajectoire, les coins et le bruit sont tous définis sur la valeur prédéfinie de l'esquisse. Ignorer le blanc est activé, ce qui est bien. Nous venons maintenant de cliquer sur Expand vectorzation. Nous avons maintenant une pièce vectorielle avec laquelle nous pouvons travailler. Je vais déplacer ceci, maintenant qu'il est vectorisé, je vais le déplacer vers notre calque qui contient nos illustrations dessus. Il était grisé parce que cette couche a été refusée. Maintenant, nous pouvons juste verrouiller notre croquis à nouveau. Maintenant, je vais entrer et colorer cette fleur. abord, ce que je veux faire, c'est supprimer les parties intérieures des feuilles pour qu'elles soient solides. Il suffit de supprimer deux fois pour supprimer tous les points. Ensuite, je vais également supprimer cela. Maintenant, cette partie des feuilles et la partie inférieure sont toutes censées être vertes, donc je vais la changer en vert. Je pense que cette seconde du vert le plus sombre sera agréable. Nous avons maintenant quelques options. Je pense que la chose la plus simple à faire serait de supprimer cette pièce ici. Ensuite, ce que je vais faire, c'est dessiner un rectangle en bleu. La partie supérieure est censée être bleue. Je vais juste venir ici et dessiner ça comme ça. Si je tire sur ce bras ici, je peux le faire pivoter. Je vais juste le mettre pour qu'il soit mi-chemin de cette partie supérieure. Ensuite, je vais sélectionner cette partie inférieure et accéder à l'outil de création de formes. Je peux simplement supprimer la partie que je ne veux pas. Maintenant, c'est fini. Est-ce que j'ai accidentellement changé cela à un moment donné ? Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est de faire le type et une petite bannière ici. Nous pourrions simplement venir ici avec l'outil stylo et aller sur tous les bords. Ou nous pouvons dessiner un rectangle. Je vais le faire en rouge. Ensuite, venez ici avec l'outil stylo et ajoutez des points ici et ici. Utilisez ensuite l'outil de sélection directe pour les déplacer comme ceci. C'est une autre façon de le faire. Ensuite, nous voulons mettre un certain type en plus de cela. Je vais venir ici à l'outil de type, et faire un rectangle au-dessus de cette bannière. La première chose que je sais, c'est que je veux qu'il soit blanc, et je veux qu'il dise Parrot. Je vais entrer ici et taper Parrot. Je vais maintenant passer au panneau Propriétés pour le personnaliser davantage. Je veux que ce soit des casquettes. Je veux que ce soit Futura, qui est une police que vous devriez avoir sur votre ordinateur ou sur votre iPad. Je suis désolé. Je veux de l'audace. Je veux qu'il soit centré. Je vais passer à Paragraph, et j'atteindrai le centre. Je vais le rendre un peu plus petit. Essayons 40. Ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici. C'est le crénage ici. C'est l'espace entre les lettres. Je vais en faire 100, juste pour lui donner un peu d'espace là-dedans. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection pour le déplacer un peu vers le bas. Ça m'a l'air plutôt bien. Je pourrais le rendre un peu plus petit. Essayons 38. Ça a l'air bien. Assurez-vous juste que c'est au milieu. C'est ça. Il ne nous reste plus qu'à ajouter un arrière-plan. J'ai un fond rose dans ma version de cette illustration. Je pourrais créer un nouveau calque pour cela et le mettre sous notre illustration. Ainsi, lorsque nous dessinons sur ce calque, il sera automatiquement en dessous de tout. Je vais choisir la couleur rose. Je vais faire un rectangle. Je pense qu'il serait peut-être agréable de venir ici sous le panneau Precision et d'activer la capture, de sorte que nous puissions, espérons-le simplement le dessiner et qu'il s'accroche aux bords. Parfait. Ça m'a l'air plutôt bien. là que tu l'as. Voici notre illustration d'oiseau. [MUSIQUE] 16. Exportez: Parlons maintenant des différentes manières d'exporter votre illustration et des objectifs de chacune d'elles. Deux raisons pour lesquelles vous souhaiterez peut-être exporter votre illustration sont de continuer à travailler dessus sur la version de bureau d' Adobe Illustrator ou de la partager sur les réseaux sociaux. Pour continuer à travailler sur la version de bureau, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez exporter votre fichier en tant que fichier AI en accédant à ce bouton Exporter, puis publier et exporter, et vous pouvez effectuer une exportation rapide en tant que fichier AI. Cela conservera ses propriétés vectorielles puis les enregistrera quelque part comme Dropbox, où vous pourrez ensuite y accéder depuis votre ordinateur de bureau. Ou si vous avez configuré Adobe Creative Cloud Storage, vous devriez pouvoir simplement fermer votre document. Il suffit d'aller sur cette flèche en haut à gauche et elle vous ramènera à l'écran d' accueil et elle enregistre automatiquement lorsque vous quittez. Ensuite, vous devriez pouvoir ouvrir Adobe Illustrator sur votre bureau, cliquer sur « Cloud Documents » et voir votre illustration ici. Assurez-vous que votre iPad est connecté au Wi-Fi ou que les fichiers cloud ne seront pas mis à jour et que vous ne pourrez pas les voir sur votre ordinateur de bureau. Si vous souhaitez exporter un fichier PNG ou JPEG à partager sur les réseaux sociaux, cliquez sur le bouton « Publier » en haut et vous pouvez accéder à Export rapide au format PNG, ou si vous souhaitez plus d'options, cliquez sur « Publier et exporter », puis accédez à Exporter sous. Ensuite, vous pouvez modifier le nom du fichier, vous pouvez choisir différents formats, mode couleur, qualité, résolution. Ensuite, si vous avez plusieurs plans de travail, vous pouvez sélectionner uniquement certains plans de ou sélectionner tous les plans de travail puis cliquer sur « Exporter » et l'enregistrer à l'endroit où vous souhaitez les enregistrer afin de pouvoir les puis publiez-le sur les réseaux sociaux. [MUSIQUE] 17. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez maintenant confiance en naviguant dans les outils de base d' Adobe Illustrator pour iPad afin que vous puissiez vous amuser à créer d'autres illustrations vectorielles. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser sur la page des discussions de ce cours, et si vous aimez cette classe, cliquez sur le bouton « Suivre » à côté de mon nom. Laissez un avis, j'adore entendre ce que vous pensez. Maintenant que je vous ai appris l'un de mes programmes iPad préférés, si vous souhaitez des informations sur mes autres outils et ressources préférés, j'ai dressé une liste que vous pouvez télécharger sur genablackburn.com/tools. Enfin, j'aimerais que vous partagiez votre illustration terminée sur l'onglet Projets de classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez. [MUSIQUE]