Guide créatif du DJ : Du début à la fin, 5e Partie

1. Introduction de la session 5: Bienvenue au deuxième niveau. Dans cette session, nous allons discuter des structures de la chanson et analyser la capitale et comprendre les nombreuses similitudes qui sont des chansons croisées et des genres. Nous découvrirons les meilleurs points à mélanger et à partir de nous allons également discuter de la façon de préparer un ensemble de deejay basé sur une analyse de la structure. Ce niveau, nous allons lentement commencer à dépendre de moins en moins de la technologie avec nos sections d'entraînement auriculaire. Nous continuons ensuite avec nos fonctionnalités CPJ et revisitons la fonction de boucle et l'agrandissons avec les boutons Luke Carter et les différentes façons d'entrer et de sortir de la chance. Nous apprenons aussi sur les douves de glissement et le Bynum Haute. Nous passons ensuite à une table de mixage et explorons la première partie de nos effets de rythme. Ensuite, nous passons à enregistrer des livres où je vous montre comment ajouter des emplacements de mémoire à votre musique . 2. Structure de chanson: d' accord. Avant d'entrer dans le mixage, j'aimerais vous parler de la structure de la chanson. Donc, chaque chanson suit une structure de chanson de 30 à battre, donc elle commence généralement à un certain niveau, puis elle va plus haut. Puis abaissez-les revenir à ce certain niveau, peut-être, puis embaucher plus bas puis lentement et la chanson. Donc généralement la plupart des chansons en ont quatre. Nous faisons appel à l'introduction ici et une outro très simplement. Et puis la partie médiane est appelée la section médiane avec quelques sections basses, puis quelques sections hautes. Donc c'est une piste. Il passera à cela ici. Cela a une intro basse très calme. Ensuite, il a un outro ou une fin tranquille. Et puis la section du milieu a des points hauts et bas et contre lui des points hauts et bas. Et ça alterne. Donc toutes les chansons sont la plupart des chansons. Suivez-le encore. Ceci est une autre chanson ici intro calme que construit, se décompose, construit à nouveau et se décompose, construit, se décompose sur les constructions et juste à propos ici est l'outro. La dernière voir 1/4 de la piste est l'intro Le premier quart du camion est l'introduction et moitié moyenne pour 2/4 sont votre section principale. Ce qui nous permet, c'est d'avoir le dernier quart du fort, qui est généralement l'outro à mélanger avec le premier quart de la chanson suivante, qui est l'intro et un niveau bas en Outro et un niveau bas en intro mélangés ensemble vous donner, ah, un niveau moyen d'énergie. Donc, nous n'avons pas vraiment besoin de baisser votre niveau quand ou votre niveau d'énergie lorsque vous mélangez et passez d'une chanson à une chanson. Donc, vous feriez mieux de maintenir ce niveau pour écrire sur la section médiane ou la section d'accumulation de votre chanson suivante. Donc, vous restez cohérent et vous ne descendez pas de haut en bas dans les niveaux. Maintenant, en disant que, par exemple, cette chanson dure six minutes et 14 secondes. Le premier jeu de cette section va vers l'avant donc à propos de cette section ici, une minute dans le camion. C' est l'intro d'une minute. Tous les poids à environ cinq minutes ou une minute restante. Oui, c'est l'outro, donc ça te donne une minute à mélanger. Annoncer avec cette chanson, donc les chansons ne sont généralement pas parfaitement symétriques. Donc, juste là, au milieu. La façon dont la chanson a commencé et a atteint le point médian est également la même façon que la chanson s'est terminée et a atteint le point médian. Donc, c'est presque comme une image miroir de lui-même, pas super symétrique, mais c'est toujours un bon indicateur visuel pour voir quel type de structure la maison de la chanson. Donc, par exemple, cette chanson ici a une intro à faible énergie est née, Uh 16 bar. 16 bits se cassent entre les deux. Puis une autre pause principale au milieu de la piste sur une super petite pause huit temps au milieu à nouveau et la seconde moitié du milieu. Vous avez aussi environ deux phrases ou 64 battements d'une pause, puis de retour dans la section principale et une autre petite pause de 16 battements juste là, puis juste ici, après la pause iss l'outro. Donc, si nous regardons une autre chanson, par exemple, prenons cette chanson ici. Nous avons une très courte introduction. Allons juste entendre ça pendant que nous en parlons. Donc une très courte intro une musique Oh, phrase qui était la section principale ici. Nous sommes en train de construire en moins d'une minute comme une horloge. C' est plus pause et dans la section principale à nouveau. C' est tout ce qui l'a considéré comme une introduction. Ensuite, nous avons la section principale pendant environ une minute et puis peut-être pendant 10 secondes nous avons une pause rapide. Donc l'énergie baisse. Puis une minute, minute et 1/2 off restaient de l'énergie. Et puis nous laissons tomber pendant 30 secondes, donnons ou prenons, et puis nous ramassons à nouveau à partir de trois minutes 45 secondes tout le chemin avec une petite goutte ici et un autre médiums tomber taille là-bas pour trouver. Et nous avons une minute 30 pour intro au mixage de notre prochain camion. Donc, compte tenu de cette chanson que sa durée totale est de six minutes 40 secondes. Si on enlève une minute intra et une minute et 1/2 de Outro, c'est vraiment juste quatre minutes, non ? Donc, pendant environ quatre minutes de distance, cette chanson va jouer orteil sans mélange. Considérez toujours chaque chanson. règle générale, c'est une entreprise. C' est sept minutes. Pensez à nous cinq. Vous supprimez toujours une minute d'outro parce que cela va se fondre avec les aperçus et la chanson suivante. Donc, comme ces camions nous le disent maintenant, ils redémarrent tous à un certain niveau. Ils remontent, ils reviennent à ce certain niveau qu'ils ont commencé, la possibilité même de tomber plus bas, et les esprits reprennent plus haut et continuellement le chemin vers la fin. C' est aussi ce que nous appelons la structure ou les micro composants d'une chanson qui reflètent directement les composants macro ou les composants à long terme off, un deejay dit. Donc, si un deejay dit est à propos de, vous savez, pour notre inné notre ensemble, il reflètera ces niveaux d'énergie de haut en bas à travers un Peter connu du temps . Donc, dans un set de huit heures, vous commencez avec quelques pistes d'échauffement. Ensuite, vous construisez les orteils comme le rez-de-chaussée ou comme des charges de plancher, des fraises. Et puis vous abaissez un peu le niveau pendant une heure pour que la foule se relaxe, puis vous le remontez et redescendez à nouveau. Et puis peut-être que vous pourriez décider de lentement et vos huit heures de jeu avec des pistes de faible énergie ou des pistes d'énergie moyenne, selon qui va prendre les orteils après vous Donc vous devez également considérer votre créneau horaire faible énergie ou des pistes d'énergie moyenne, selon qui va prendre les orteils après vous Donc vous devez également considérer votre créneau horaire le lieu, le deejay devant vous et le deejay après vous. Et qu'est-ce que tu as réservé à Dejay avant ? Donc toutes ces petites choses vous aideront à devenir meilleur De Jing, à analyser vos chansons et comprendre quelles parties de la chanson sont quoi et quelles sections sont bonnes à mélanger ou à partir , ou quelles sections sont bonnes à boucler, Jouez-les un peu plus longtemps et étendez les sections sur lesquelles les sections ne sont pas si grandes et vous pourriez être sauter hors d'eux super rapide au lieu d'y rester pendant 45 secondes. Vous pouvez juste là pendant 10 secondes et revenir à la bonne chose de la piste. Vous disposez donc d'une option d'édition Nordoff à la volée pour vous assurer que vous maîtrisez ce que vous jouez. Donc c'est quelque chose que je voulais partager avec vous et quelque chose à penser à Onda, espérons-le pris en considération. Utilisez-le dans votre analyse de vos chansons. Alors on se voit dans la prochaine vidéo 3. Mode boucle: Bon, donc dans cette vidéo, on va juste faire un résumé rapide, Loping. Et à travers cela, je vais vous expliquer ce qu'est un mode de glissement, pas vrai. Et vous pouvez l'utiliser pour nous glisser loping. Eh bien, ce que je vais faire, c'est juste regarder cette section ici quand on sortira du niveau d'énergie moyen du coffre et toutes les années, mon bouton quatre battements pour créer une boucle complète des beats Inglis. Et là, nous allons étendre jusqu'à 16 ou 32. Mieux encore, regardant, il y a quelque chose que nous devons comprendre, juste au cas où nous ne l'aurions pas encore compris. Pendant que cette chanson glisse, cette section de la chanson est en boucle lorsque nous sortons de la boucle. La chanson continue de jouer d'où nous sommes sortis sans interruption, non ? Donc, si je crée un look interdit ici va rester dans cette section interdit et puis chaque fois que je décide de quitter va juste continuer à jouer correctement manuellement. Faites ça pour quatre battements là-bas. Jouer en continu. Laisse-moi sortir. On y va. Donc, quand nous frappons ce glissement plus, ce bouton va lire une patinoire dans notre blague va droit sur la houle et il clignote parce que c'est là que mes paramètres d'utilitaire sont réglés et automatiquement. Nous avons ce menu ici sur notre écran et il est de couleur bleue à nouveau si je sors de Slip et je le fais et regarde le nouveau bouleversant quand vous entendez que la couleur est en orange, non ? Donc on retourne dans un glissement à nouveau. Ça devient bleu. Maintenant, la boucle de glissement est pour les moments de glissement. C' est très similaire à la boucle, mais si je vais me glisser en regardant ici jusqu'aux beats et que je vais continuer à tenir mon doigt là, je veux que vous remarquiez votre joueur de ville. La boucle a ce marqueur orange, et il y a une tête de jeu blanche qui continue à jouer et à se déplacer de plus en plus loin de votre section de boucle tant que vous tenez cela. Ce que cela signifie est la principale différence entre le mode glissement et le mode look est que regarder plus continuera à jouer à partir d'ici. Mais quand vous êtes en mode veille, la chanson continue à jouer sur le fond et elle avance quand je lâche ce menu ici, ceci aux beats va sauter dans la pause, donc nous avons essentiellement sauté tout cela section de notre fils parce que nous avons laissé la chanson glisser jouer sur le fond pour nous. La chose cool à propos de glisser plus que vous ne pouvez pas faire en quelque sorte de mode de boucle est que vous pouvez quelque sorte de déclencher re comme fournitures ou couper vos battements ensemble. Donc, par exemple, je vais faire avec un à battre, puis aller orteil un tout en même temps. La chanson est en train de jouer sur les arrière-plans, donc vous pouvez dire ici que les chansons jouant sur les arrière-plans et je vais la sortir directement sur ou essayer de la sortir juste sur le premier temps sur le So. Donc, pendant que je glisse et regarde la chanson, la chanson est en train de jouer en arrière-plan et de reprendre son temps normal. Il y a un peu de 100 à quand vous voulez travers une petite section d'une chanson que vous pouvez glisser pendant, vous savez, plus de 30 secondes ou, comme 2040 secondes, ou même plus d'une minute, va sembler trop répétitif pour abaisser une sorte de rassis. Mais c'est une sorte de section rapide de tapotement que vous voulez sorte d'outils, donc nous devons battre glisser plus juste là. Nous avons aussi un bat comment Porter huit, ce qui est un peu trop loin depuis 16. Extrêmement loin. Oui, je ne recommanderais pas 16e ou 8e de l'autre côté. Nous avons des tiers et 3/4 et c'est bon pour les hors-battants. La musique fonctionne également avec House, mais imaginez l'espoir de la hanche Rob Trap maintenant dans quelque chose de super important est ceci. Si nous allons mettre un mode de sommeil à battre et que nous sommes en fait à la toute fin de notre chanson moment, et notre travail affiche cela et nous sommes coincés entre 13 et 14 secondes parce que nous glissons cette section maintenant, c'est très important que vos longs modes de glissement orteil à la fin de votre chanson parce que vous pourriez glisser trop longtemps et quand vous sortez de lui, la chanson a terminé le silence complet. Donc, c'est quelque chose dont vous devez toujours vous souvenir par précaution. Ne glissez pas trop longtemps à la fin de la chanson, sauf si vous mélangez une autre chanson, à droite, droite, alors glissez plus de super mains. Créatif aussi. Vous pouvez dormir vos morceaux, faire un rythme rapide, marmonner pendant que vous allez et faire votre chanson, et c'est super créatif à utiliser Donc c'est un autre outil créatif que vous pourriez utiliser plus de la boucle traditionnelle. Vous pouvez passer en mode glissement et glisser en boucle et vous exprimer avec cela. 4. Mode vinyle: Donc dans cette vidéo, nous allons voir un nouveau film, froids et violents, moments froids et violents, et nous allons juste appuyer sur le mode blague et en termes de C. D. J. Jusqu'au vinyle. Jusqu' à présent, nous avons utilisé City J, qui est la version numérique standard, puis simulateur vinyle émule sur le look quatre mois, bien sûr, avec des moyens numériques. Donc, si vous êtes dans un et les modes vous, la blague se comporte assez différemment, et il y a quelques autres fonctions à un et plusieurs. Mais écoutons comment fonctionne le vinyle. Donc, contrairement à ce qu'on avait sur C. D. J. Moore, quand on place la main sur le dessus du jogging, la chanson n'est pas affectée, non ? Donc le CPJ gémit, la chanson ne fait pas l'acte en aucune façon, alors que sur les modes vinyle c'est comme nous si vous arrêtez le disque. Une autre chose qui est différente entre le vinyle et le CD J le plus est ce moment déterminant. Vous traitez la musique, comme vous êtes un friandise, un disque, un disque vraiment violent. Donc, sur C. D. J. Cela ralentit ou accélère sous la chanson et la pousse en arrière et en avant en mode vinyle. Il se comporte comme vous le feriez, comment vous feriez face à un vrai record. Donc, quand vous êtes en mode vinyle et que vous avez le chiffre de thèse 1000 Excess Tool ou le D. D. J 1000. Vous pouvez en fait contrôler la résistance ou à quel point cette blague est lourde. Et jusqu'à présent, nous avons utilisé la blague tout aussi lourde. Et c'est vraiment recommandé. Quand vous êtes sur ce monstre de C. D. D. J, vous pouvez sentir exactement combien vous faites pousser le camion vers l'avant et vers l'arrière avec une sensation assez lourde sur et quand vous êtes en mode final, c'est la même sensation, même poids. Mais vous pouvez choisir d'avoir, euh, pas si lourd plateau. Donc, c'est qu'il a déplacé le calme d'abord, alors que quand vous êtes sur des super lumières, c'est de jolies lumières. Cela signifie que lorsque vous faites tourner par peut aller plus longtemps ou beaucoup, beaucoup plus loin. Ils vont pour plus de distance ou beaucoup, beaucoup plus loin, donc la blague s'ajuste, contrôle toujours à quel point le plateau est lourd, alors que si c'était super lourd et je le fais, ça ne va que jusqu'à un certain temps parce que c'est super lourd et que c'est beaucoup, beaucoup plus de problèmes d'énergie, alors que lorsque vous êtes en mode vie, cela va beaucoup plus loin. Une autre chose aussi. Pas quand on change de mode C D J si violent. Vinyl Moment a cet indicateur juste ici au milieu de notre jog. Et quand vous appuyez sur son, il s'allume en vous disant que ce n'est pas maintenant comment ce mouvement interagit avec l'enregistrement peut être ajusté par ces deux boutons. Ici, nous avons le contact et ou le frein et le relâchement ou le démarrage, et nous avons un contact très soudain et une libération très soudaine. Donc, il s'arrête soudainement commence soudainement s'arrête soudainement commence quand je déplace cela tout le chemin vers une ligne plus progressive. Tous les deux. Quand j'ai placé mes mains doucement et opprimé, cela s'arrêtera lentement et progressivement. Et puis quand j'ai relâché ma main va pailles lentement et progressivement commencer à droite, Si lent Break rapide. Commencez. Oui, si lente pause démarrage instantané. Une autre chose est, si vous voulez contourner ce démarrage lent et la libération lente, droite si lente, commencez à l'arrêter doucement et relâchez doucement vos mains. Tu veux contourner ça ? Tu as juste besoin de claquer les orteils martelant un peu plus fort. Donc arrêt soudain puis relâcher assez rapidement pour un démarrage soudain contourne ces paramètres ici qui sont maintenant doucement arrêter et relâcher doucement oui ou une autre façon que vous pourriez avoir un peu hors les deux. Ouais, donc la plupart du temps, il travaille. Si ce n'est pas le cas, vous devez juste à tout moment vous pouvez ajuster le et il va être ajusté en temps réel . Oui. Donc, pour le bouton de rhinocéros pour passer des modes vinyle A Nope. Ici pour choisir comment lourd ou la lumière que vous voulez que votre jog soit, et aussi si vous voulez arrêter instantanément ou progressivement, ou si vous voulez commencer instantanément ou progressivement ou quoi que ce soit entre les deux, droite. Donc, si vous allez faire la queue de votre camion en utilisant des moments de vining, c'est assez intéressant. Quelque chose pour s'habituer. Donc tu vas retourner aux premiers battements et tu vas bouger ta main en avant et en arrière . Donc, revenons au début du boeuf vers l'avant jusqu'à la fin du rythme. Et quand vous retournez, vous allez libérer des démarrages sur le rythme. Oui, mais encore une fois, tu dois le faire à l'heure et sur les rythmes avec ta prochaine chanson. Donc, il tout droit essayer une fois de plus afin que vous puissiez l'obtenir à temps pas sur la question. Continuez à vous entraîner pour être à l'heure, et aussi la vue est hors de la blague. Pourquoi ne pas le mode vinyle ils se comportent comme un C B J de sorte que vous pouvez En fait, pas seulement pour les mots, imaginer à l'envers à partir des sites. Comme d'habitude, nous ne pouvons pas imaginer du haut que c'est votre plateau en vinyle. - Donc quelque chose à pratiquer juste pour te mettre la main autour. Et il est assez intéressant d'utiliser le vinyle plus bien d'une manière plus conventionnelle. Et toujours ajuster l'orteil blague le réglage, que vous vouliez de la lumière lourde ou quoi que ce soit entre les deux. Oui, ce qui vous convient. Je Même avec le mode de recherche, je préfère l'avoir comme 3/4 sur le chemin. Donc ce n'est pas super léger, et ce n'est pas super lourd, donc c'est un peu plus réactif. Si vous voulez faire un tour en arrière. Ceux qui sont prêts à aller vite en avant si vous voulez faire un tour en arrière en utilisant du vinyle, aller jusqu'aux lumières et juste vous pouvez le dépenser en arrière et je voudrais un effet à elle. Essayons encore ça. Ça pourrait être un effet de fermeture de coup à la fin de vos sets. Vous voulez utiliser cela comme un effet. Écorce de spin. C' était donc des derniers moments. Oui. Amuse-toi bien. Jouez avec elle à nouveau. La blague se comporte différemment de la ville J léger et lourd Et comment arrêter et comment commencer votre blague Platter votre plateau de blague en vinyle. Alors j'ai passé un peu de temps. Obtenez d'ici avec elle et vous voir dans les prochaines vidéos. 5. Utiliser le FX: Bon, maintenant on va découvrir nos effets ici. Pas les effets de couleur, mais en fait sont la section des effets ici. Tout cela est notre section principale des effets. Et notre premier effet que nous allons voir est en fait le retard. Voici donc tous nos effets pour que nous puissions choisir, et nous l'avons mis en place pour être le premier effet, qui est notre retard. Et maintenant, notre section des effets de rythme, qui est toute cette section ici est appliquée sur Lee au général quatre. Je peux déplacer ça et choisir le journal 3. Je peux déplacer ceci et choisir Channel 2 et Channel 1. Et je pourrais aussi choisir ma section microphone ici si je connecte un micro juste là. Et je pourrais aussi choisir orteil, l' avoir sur le maître. Peu importe, quel que soit nombre de camions joués, ils sont tous touchés parce que c'est notre canal maître. Tout ce qui passe par et sur nos conférenciers aura cet effet de retard qui se manifeste ici. Aussi, nous pouvons aussi avoir ce que nous appelons groupes et groupes être et que c'est le cross-fader. Donc, vous devez utiliser ce cross-fader ici. Mais je ne l'utilise pas encore, mais juste pour vous montrer, nous pourrions avoir Channel One et peut-être Channel 2 pour être sur le Groupe A et Channel 3 et Channel 4 pour être sur le Groupe B, par exemple. Et je choisis Cross Fade là-bas A. Et c'est une sorte de ces deux camions. Si je choisis cross fader être actuellement ces deux camions, vous pouvez également affecter un ou B toe n'importe quel nombre de pistes ou tout peut être tout se passe ou vous pourriez avoir peut-être le 1er 3 sur un et le dernier sur être sur vous avez juste besoin de changer pour le groupe A. Donc, pour l'instant, nous n'utilisons pas ce cross-fader. Nous avons donc la troisième option. Au lieu de passer A ou B, on ne peut passer que quand on passe. Ça veut dire que vous passez par le chargeur croisé. Cela ne fonctionne pas est désactivé. Maintenant, nous avons un peu plus de contrôle sur celui de Charles que nous choisissons. Alors joue ça et je vais avoir ça sur le maître pour l'instant. Et j'ai choisi Delay et laissez-moi jouer cette chanson ici. Donc cette chanson va au maître et je vais allumer l'effet de retard, et je vais appliquer le niveau du relais, et c'était notre retard juste là. Vous pouvez entendre que c'est assez court. Si je fais quatre battements, ça va payer pour les battements et s'arrêter. Donc, c'est interdit longtemps. Donc allumer et allumer, allumer et éteindre, les effets, le monticule hors des effets. Où appliquons-nous les effets ? Quel est l'effet que nous choisissons ? Et puis tu m'as vu jouer avec cette section juste ici. C' est notre expert ou la bande tactile ici, et nous pouvons choisir la longueur du délai pour que je puisse aussi utiliser ces boutons ici au lieu utiliser ces bandes résistantes, vous savez, et je pourrais augmenter ça pour dire, huit battements basculent sur le fait de l'appliquer, et il va s'arrêter ici. Donc ce sont huit battements sur les sons retardés pour super intéressant, aussi. Écoutez comment l'effet sonne sur ce cas. C' est un très long retard. Alors laissez-moi. Elle était, comme une signature de 3/4 temps retardé le changement de ligne. Notes. Porter connaît huit notes plus courtes et plus courtes, puis 16ème note sonne un peu trop vite et grainant. Ouais, et n'a pas assez de temps pour se retarder. Donc, dès que le Fader est en panne, les retards nous ont bien baissé avec elle. Donc c'est notre premier effet ici encore. Allumer assez. L' effet. La quantité de l'effet où les orteils jouent l'effet, l'effet de type off et sont touchés. Voyage ici, dit DeLay. Et on peut avoir huit pour un temps. 3/4 ont quart huit et 16 pas de retards. Ouais, donc c'est notre premier effet. Et puis nous allons voir dans notre prochaine vidéo un effet d'écho bien meilleur, alors restez à l'écoute. 6. Utiliser Echo FX: d' accord. Depuis que nous sommes présentés à notre section d'effets ici, nous allons examiner l'écho ou le second effet et entendre comment cela sonne. Je pense que c'était un son beaucoup, beaucoup mieux retardé. C' est pour ça que nous n'avons pas d'effet. Nous allons activer notre effet. Notre niveau est trop minime, donc nous n'entendons pas encore l'effet. On va choisir de battre, je pense, je pense, plisser. Nos effets ont juste attendu les battements pour que nous puissions l'entendre beaucoup mieux. Donc, notre effet d'écho a pris deux battements hors durée et il l'a progressivement joué avec un effet d'écho ou un effet de retard et a progressivement abaissé son tour de niveau. Il s'estompe complètement. Donc je vais le remettre à un minimum de quatre battements, deux battements, Warren cour a encore 8 16 fois. C' est un peu trop court, trop rapide. Ça a l'air très robotique. Alors gardez-le au 16e et puis j'utilise le rythme de Taro Goto. Huit quart, 3/4 un pour le sida. Echo super long. Ouais, donc c'est huit. C' est super long. Ouais, habituellement pour l'être. C' est un gros travail de 3/4 et demi très bien, donc 3/4 pour de courtes rafales. C' est 3/4 ont en quart. Donc c'était notre guerre Echo dans un pas show. Et maintenant on va passer à notre ping-pong, ce qui est un autre effet de retard. Nous sommes donc gâtés par les effets du jour. On a un retard traditionnel. On a un écho avec juste entendu. Nous avons aussi un dub Equifax ici dans nos effets de couleur sonore. Nous avons donc beaucoup de variations du même effet. Il semble tout à fait différence aussi vous dans la prochaine vidéo. 7. Utiliser des FX Ping Pong: Bon, donc dans cette vidéo, on va parler de notre effet de ping-pong et de notre situation insa en ce moment à nos maîtres . Je vais juste le déplacer dans ce camion individuel ici, la profondeur ou le niveau de leur noyau est minimum, donc aucun effet n'est appliqué. Quoi qu'il en soit, la section des effets est désactivée. Laisse-moi juste sauter aux rythmes. Donc, allumer ou punk rose et sont actuellement un battements qui est ici. C' est de huit battements, ce qui est le plus long qu'il double. La piste était si longue maintenant le penser Pong Andy a fait écho à ce son vif similaire. Mais il y a une différence majeure entre l'écho dans le punk rose. Si votre propre casque en ce moment, le Ping pong prend un retard et l'envoie au haut-parleur gauche, puis sentir un autre retard à droite, puis retour à gauche, puis retour à droite. Et c'est rose et punks entre nos enceintes gauche et droite. Alors que l'écho, il est égal entre le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit et se passe en même temps. La principale différence est que dans notre punk rose, les retards font mal une fois sur la gauche et les plans à droite, puis retour à gauche, puis retour à droite, et que le son légèrement différent. Donc c'est là. Comme un 3/4 d'aujourd'hui. Quartier connu Super Short. Huit. Encore plus court sonne un peu robotisé. Oui, on est en quelque sorte ici si on baisse le niveau, mais ça donne de la profondeur à leur chanson et 16 super sport sur nos notes. Ce sont donc nos effets de retard. Posez un écho dans un ping-pong. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à une spirale, qui est un effet de retard connu. C' est un effet en soi, et on en parlera ici avec une spirale. On dirait, alors restez à l'écoute. 8. Utiliser des FX en spirale: Alors écoutons. Je comprends ce qu'est un effet spirale, qui est un nouvel effet sur le de jamon 100 nexus to mixer. Donc nous sommes inspirés. Je n'ai joué qu'en Chine. Quatre. moment, nous allons activer notre section d'effets et nous allons commencer à appliquer notre effet de spirale. Nos économies à effet d'araignée ont un battement. Alors pensez nous Aspira. Ah, retard sur l'effet d'écho sur les stéroïdes. Il a en fait un contrôle de hauteur. Alors écoutons ce contrôle de hauteur. Le terrain est un signe par ce voyage tactile ici pitch le déplaçant vers le bas. Et quand je bouge ma main vers la gauche, c'est un changement de hauteur. Et les sons ? Assez robotique. La principale différence est que les effets de spirale prend un court échantillon de votre son afin qu'il puisse améliorer une goutte o R projet de loi double hausse dans une section de pause, comme je viens de le démontrer ici. Mais c'est un effet assez cool, funky à utiliser à droite, donc c'est comme une journée sur les stéroïdes. La meilleure façon a pris. Décrivez-le avec le contrôle de changement de hauteur juste ici sur notre expatrié. Alors restez à l'écoute pour la prochaine vidéo où nous allons parler de réverbération, qui aura vraiment un effet similaire ici dans notre section Culture appelée Espace. Alors restez à l'écoute pour cela 9. Utiliser des FX de Reverb: Bon, donc dans cette vidéo, on va parler de l'effet de la rivière sur sa pièce ou sa chanson. Donc rivière très similaire à l'espace. Encore quelques contrôles ici. Donc je vais activer notre section effets. Et oui, c' est une réverbération massive de la pièce. Ça noie complètement ta chanson. Si vous êtes jusqu'au maximum. Ça a l'air assez OK entre 22h et 2h. Maintenant, en plus de la profondeur de l'effet ici, nous avons aussi notre tour tactile où nous pouvons choisir une réverbération sombre. Donc, une pièce sombre ou une chambre très haute droite. Donc ici, tous les bas sont partis. Ici, tous les sommets vont au milieu. IHS, où tout est audible, lomis et le plus élevé. Nous avons aussi Pensez-y comme la taille de la pièce. 1 10 25 50 75 19 centaines. C' est une immense pièce ici. Plus petit et plus petit. Ouais, super petit. Peu importe, que ce soit une chambre haute ou basse fréquence. Oui. Donc, selon le type d'impact que vous voulez avoir avec votre rivière, vous pouvez choisir quelque chose d'extrême, comme un ou 10 ou vous pouvez être assez d'accord avec 25. 50 et 75 encore, 1900 dehors, un peu extrême. Et là, la réverbération qui fait 100. Donc, notre réverbération sur nos retards ici, certains assez différents de notre espace et écho pour beaucoup de choix à jouer avec. Ensuite, nous allons voir notre effet Trans Gates, qui est très populaire et intéressant d'entendre ce qu'il fait. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Utiliser le FX de Transgate: Très bien, donc dans cette vidéo, on va passer à l'effet transe juste ici. Alors jouons une piste mismo chèvre. Commencez avec un battement de transe et c'est essayer d'activer l'effet à droite sur le rythme . Donc Pete encore plus battu. Donc, ce qui se passe maintenant, c'est qu'il joue avec le niveau de la chanson qu'il faisait essentiellement . C' est pour nous avec le fader à chaque rythme quand on a déménagé. Ça va être un silence plus long . Ça allait être tous les deux battements sur un silence plus long entre les deux. Un très lent si on va à quatre. 123 12341234 ! 1234 Ainsi à des bits serait silence pour être place si nous allons dans huit. 1234123412341234 Donc c'est le sida. Et puis on va à 16 ans. 1234567812345123456781234568 ou huit battements. Silence huit battements de musique. Alors revenons à nouveau. Propre 45678123456 Oui, donc évidemment huit battements 16 battements pour la beauté, même pour les bits est un peu off un long temps. Oui, à Trans Gate. Mais en un temps, c'est assez correct pour commencer. Ou vous pouvez même faire un plus court pour avoir juste un peu d'une structure. Effet de démarrage audio. Nous pouvons changer les orteils un, mais revenir à la moitié et quart Super Fast Quarter et huit encore plus rapide et 16 encore plus rapide. Ainsi réussit huit et quart à nouveau. Soyez trop rapide pour la plupart des applications. La moitié d'une super bonne durée de temps pour créer un audible. Parfait. J' appuie sur ce bouton ici et il devient rouge. Ce n'est pas là qu'on a appelé Quanta Eyes sur la table de mixage. Et cela nous aide en corrigeant nos problèmes de chronométrage. Donc même sans ça marche toujours, non ? Mais c'est une bonne fonction. On va en prendre un plus tard sur les orteils en avoir un liant son téléphone. Ça le rend un peu plus serré. En outre, l'enchère de temps à un point. Donc maintenant, la semaine comprend que le défaut de transkei fonctionne et comment cela semble Inutile de dire, quand vous mettez le fader vers le bas, musique s'arrête. Donc, évidemment, ce n'est pas un type de retard ou un effet basé sur le temps. C' est l'effet basé sur 11 fait ça pour nous. Donc, pratique avec ces effets ici sur arriver à je sais un peu plus sur eux où ils pourraient être appliqués spécifiques, différentes applications ou sections étaient hors de vos chansons sur. Ensuite, on va passer à notre prochain effet, qui est notre filtre, qui est notre aller aux effets D j dans notre prochaine vidéo, donc on se voit là-bas. 11. Utiliser des filtres: Donc, dans cette vidéo, nous allons parler de notre dernier effet pour l'instant, qui est sur l'endroit où Filter. Et c'est un filtre mobile sur le mannequin le plus droit vers le bas. Donc, pour notre filtre, nous avons nos mouvements vierges entre 16ème et 64 battements. Et aussi nous avons notre bande de voiture de guerre ici où il peut réellement ajouter quelque chose de modulation sur une modulation de chaîne, donc il devient un peu plus agressif. Allons donc jusqu'à la modulation minimale. Allumez l'effet. Faisons quatre battements et augmentons ça. Il faut quatre battements pour descendre quatre bits pour monter avant les battements pour descendre avant les battements pour monter. Et c'est ce que nous appelons un filtre mobile vivant du bas orteil le plus haut en arrière de hyeon à bas. C' est donc un filtre statique s'arrête là où nous le signons. Ce filtre prend quatre battements pour créer un cycle complet ou un mouvement merveilleux. Maintenant c'est à ça qu'il faut pour battre, donc c'est assez rapide. Il s'agit d'un très rapide sur les perles et les oscillations ou deux cercles pleins ou deux mouvements aigus et bas dans un demi-battement Donc, il semble assez rapide et probablement quart donc quatre fois par battements huit fois par temps était vraiment agressif et agité et vraiment vacillant ici et 16 fois par bat hors de contrôle. Un pour le sida. Super lent 68 battements sur huit battements pour aller un cercle complet. 16. Super lent. Je reçois 16 là un autre 16 ici et 32 64 tirs énormes. Durée de l'embout filtrant. Ouvrez lentement et ralentissez les vêtements. Revenons à quelque chose que nous venons calmer l'année, favoriser quatre battements et ensuite nous déplaçons la modulation pour plus de don. Juste un filtre qui s'ouvre et se ferme tous les quatre battements. Oui, la modulation modulation l'ouverture et la fermeture des filtres à une certaine vacillance même lente période de temps. Et pour être honnête avec vous, ce n'est pas un grand effet. La modulation. Ouais, donc très subtil sur les délais plus courts parce qu'ils sont modulants ou doux, donc ça n'a pas un effet énorme. Ouais, sur les temps lents, tu peux vraiment l'entendre quand tu es, genre, 3/4 du chemin. Donc c'est notre filtre. Et dans la vidéo suivante, avant de passer à la seconde moitié de notre effet. Je vais passer rapidement sur cette fréquence d'impact, médiums bas et la section haute ainsi que ce timing. Non, juste ici. droite. Alors restez à l'écoute pour cette vidéo. 12. Paramètres de contrôle du bas milieu en matière de contrôle et de Settings de contrôle en milieu et options de réglage et configurations: Très bien, donc dans cette vidéo, je vais vous expliquer ce que cette danse basse et haute fréquence d'effets aussi bien à la fin. Notre temps ? Non, juste ici. Allons donc appliquer un effet Ping Pong à cette chanson. Mieux à 3/4 ou 3/4. C' était un peu décalé. Donc, ce qui peut réellement entendre que les effets des gens, comme vous pouvez l'entendre avec tous les faits, sont que nous avons jusqu'à présent découvert le fait est effectivement appliqué sur l'ensemble de la chanson. Donc les basses, les médiums et les hauts sont en rose entre nos haut-parleurs gauche et droit. Si je devais éteindre les basses et les médiums et juste garder le plus haut, l'effet Ping Pong va orteil ne s'applique que sur les hautes fréquences de cette chanson. Ainsi, le rythme et la mélodie passent sans effet de ping pong. Juste les chapeaux Hi dans les éléments à haute percussion ont cet effet de ping pong appliqué à eux . Donc, vous pouvez encore trier les années de repos avec ces trois, mais les péchés juste ici à vos effets . Alors nous allons juste entendre comment le MIT sonne et comment les médias fournis donc c'est la mélodie. C' est quelques minutes. Et voici les bas. Quelle est la base ? Ouais, donc c'est juste appliqué sur le coup de pied. Vous ne pouvez pas jouer 22 combinaisons ou pas. Sûrement sur les trois fans de votre musique. Donc grand plaisir à allumer et éteindre la basse, moyenne et haute fréquence d'impact, les éléments suivants ou non sur un mètre. On va parler de son temps et passer à un écho. Et c'est comme ça que cet écho sur un bat. Allumez-le. Ouais, donc tu peux vraiment entendre que l'écho est sur la piste. Maintenant. Ça va sembler un peu horrible, mais chaque fois qu'on passe d'un temps, deux battements à 3/4 1 quart, si les yeux pointus sont allumés ou désactivés Ça semble bien ? Ça sonne dans le temps avec notre musique. Et si on veut sortir du temps ? Nous pouvons le faire en utilisant notre paramètre de temps ici. Donc en ce moment, je suis sur des notes de quart sur un battement et je vais déplacer mon contrôle du temps et on peut voir ici sur le panneau. Ça me donne du temps en quelques secondes. Donc ça va sembler horrible la plupart du temps parce que ça. retards sont maintenant désynchronisés avec. Donc si tu veux te désynchroniser, qu'est-ce que tu peux faire ça ? C' est une milliseconde. C' est comme passer graduellement avec une chanson. Maximum est de 1 004 000 secondes, assez longue sur le temps, durée. Et encore une fois, à n'importe quel moment vous ne pouvez pas revenir en appuyant sur ce dernier voyage ici, nous sommes de retour à un rythme quelle que soit notre valeur temporelle est Waas One Beats étaient de retour sur le chemin de l' évier quart peut sortir des 1/4 aides de retour dans le sida, comme dans la maison, retour en un temps. Et c'est notre paramètre temporel juste ici. Alors merci d'avoir regardé. Et maintenant, nous allons passer à notre sérieux 13. Régler des repères de mémoire dans Rekordbox: Bon, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer vos localisateurs de mémoire. Donc c'est tout dans les notes, mais frappé dès le début. Donc ce chargement d'un camion, accord, donc les quelques sont notre petit triangle orange, juste ici. Ce que vous devez faire est de cliquer sur la mémoire si elle est sur les enfants chauds ou sont dans l'air pour le haut. Alors cliquez sur la mémoire et disons que nous voulons créer. Donc, nous voulons créer l'emplacement ici. On va poursuivre. Donc il était là, et nous allons être sûrs que nous faisons la queue. Non. Tamper et cliquer sur la mémoire. Donc maintenant, nous avons notre Q et notre mémoire. Locator est toujours en haut avec une flèche rouge et fait le timing. Donc j'étais couché orteil ont en fait le premier meurtre de la chanson quand la chanson commence. Quand le rythme commence, j'aime avoir fait comme mon premier Q sur. Habituellement, une fois que l'âme se développe et de base vu façon tellement mignon mémoire numéro deux et puis un Ryan jusqu'à la dernière semaine avant la pause. Donc, le début de la pause, essentiellement, au cas où je n'aime pas le disjoncteur sur un saut à travers son avec des points Ne pas créer un autre emplacement de mémoire que là. Donc nous avons pris le début de notre si la basse frappe dans notre pause. Si vous voulez sauter au travail directement o r de notre grande victoire si nous voulons sauter hors de lui. Aussi, j'aime avoir un emplacement de mémoire de marqueur ah. Vers la fin des chansons, il reste 50 secondes. Et, comme vous pouvez le dire, l'espace se passe toujours ici. Et puis ici me dit que les cultures à base est juste un argent jusqu'à la fin de l'espoir. Donc, cette chanson a des emplacements de mémoire du SIDA là-haut. J' ai encore noté une chanson différente. C' est mignon. Le début qui est Qué hors de contrôle. Alors que les petits huit battements à une pause de bar à nouveau, commençant par la pause. Je veux dire, c'est comme des endroits génétiques. Vous pouvez choisir les endroits que vous voulez. Tout ce qui a du sens pour vous. Ouais, donc tu pourrais aussi faire une note sur la science. C' est mon intro. C' est mes battements. La 3ème pause 1 ISS. C' est mon principal. C' est ma pause. C' est outro Donc entrar break section principale break et surpasse si grand vos emplacements de mémoire à travers vos pistes afin que nous puissions rapidement les sauter afin que vous puissiez le faire de cette façon également. Avec les flèches sur la ville J une houle nous dans la boîte d'enregistrement. Bien sûr, vous pourriez toujours, um supprime Ah, emplacement de mémoire. Oui. Donc, la prochaine fois que vous synchronisez avec votre c'était B, il va prendre aussi les localisateurs de mémoire et vos points de repère et mettre à jour votre nous étant. Ainsi, lorsque vous branchez sur votre City J ou votre manette, tout sera affiché sur votre écran ou votre écran d'ordinateur portable. 14. Résumé et performance: Bon, donc dans cette vidéo, nous allons juste dans un bref aperçu de ce que nous avons discuté jusqu'à présent. Donc parlé de différentes structures et comment les chansons se sont développées au fil du temps et ce qu' il faut considérer avec nos intérêts et notre out choisi. Puis nous avons parlé Les limites sont des moments vitaux et les différents. Mais je veux dire associé avec je vais utiliser commencer la démonstration prochaine. Nous avons également parlé du moment de glissement ainsi que d'une façon vraiment cool et funky de créer des effets de bégaiement avec votre chanson. Et puis nous avons passé par les effets de la première demi-heure et jeans va réparer ici avec touché Merci sont 11 temps de contrôle et où nous jouons l'effet Quelqu'un a mis tout cela ensemble en pratique pour vous Gagnez à nouveau. Suivez les extrémités. Pratiquez de votre côté aussi pour plus à l'aise et confiant avec ces futurs ont été discutés façon