Guide complet du lettrage à la main : création de styles graphiques et d'écriture

1. Introduction: Je suis Erik Marinovich. Je suis un créateur de lettres basé à San Francisco, Californie. J' enseigne l'introduction du lettrage. Vous me rendez visite aujourd'hui dans mon studio basé ici dans la mission. Cette zone a tellement de panneaux peints à la main tout autour. C' est tout simplement génial de se promener parce que l'inspiration est littéralement au coin de la rue. Donc, derrière moi est la Casa Maria juste bodega locale ici, mais je pense que c'est probablement l'un de mes signes préférés ici situé dans la mission. Ce qui est génial à voir, c'est différent de chacun, chacun a son propre style de lettrage. Pour moi, il y a tellement de personnalité dans chacune de ces formes de lettre. C' est un exemple parfait entre le nouveau et l'ancien. Ce qui se passe de plus en plus dans ce quartier, c'est que beaucoup de vieux panneaux sont remplacés par de nouveaux panneaux. L' une est si invitante là où l'autre sort d'être si froid. Donc, la classe d'aujourd'hui, nous regardons le matériel de référence, nous pratiquons avec la répétition. Je vais vous apprendre à dessiner un beau Sans Serif condensé. Un joli script décontracté et les appliquer à une enveloppe adressée à la main. L' enveloppe est un médium auquel nous sommes tous habitués, c'est un antidote charmant à notre petite société numérique dépendante. Qui n'aime pas recevoir du courrier, surtout une enveloppe adressée à la main ? Ce qui rend et lettrage une chose si unique, ce sont les subtilités. Les subtilités sont ce qui fait beaucoup de formes de lettre ont des personnalités, donc le fait que vous pouvez faire ce léger ajustement et obtenir quelque chose de tellement de vie, je suis juste devenu obsédé par cette idée seule. 2. En quête d'inspiration: Vous me rendez visite aujourd'hui dans mon studio basé ici à la Mission. C' est tout simplement génial de se promener parce que l'inspiration est littéralement au coin de la rue, et elle est tellement vibrante avec des couleurs et formes de lettres qu'elle en fait un endroit idéal pour être créatif. Donc, derrière moi, il y a la Casa Maria, juste une bodega locale ici. Je pense que c'est probablement un de mes panneaux préférés ici situé dans la Mission. J' adore ça, j'adore ça. Ce qui est vraiment cool, c'est que vous avez beaucoup de ces épiceries dans le quartier, et ce qui est génial à voir, c'est différent de chacun, chacun a son propre style de lettrage, certains sont plus brillants que d'autres, d' autres ont été repeints environ 100 fois. Mais à chaque fois que vous le voyez, vous savez qu'il y a beaucoup d'histoire dedans parce qu'ils ont repeint les lettres, ils ont ajouté plus de couleur pour la faire apparaître même si elle est probablement fanée par le soleil. Pour moi, il y a tellement de personnalité dans chacune de ces lettres. Chacun a son caractère vraiment unique à elle, mais j'aime comment la hauteur du bouchon est vraiment proche de la hauteur x, en particulier sur la Casa Maria un script, et qu'ils sont coincés là dedans, donc cela fonctionne dans cette tenue forme, ce triangle. Le fait est qu'ils jettent dans un sans serif assez large aussi, et la barre transversale sur le A, et le fait que le poids sur l'un de ces A sont différents, ainsi que la hauteur X. C' est si attachant et c'est si charmant de savoir qu'il a été peint en signe. C' est tout simplement si charmant et si accessible. Je ne sais pas, je ne mettrais pas ce type de mise en page ensemble ou ce type de chiffres avec ce type de sans serif condensé, mais pour une raison quelconque parce que c'est probablement peint à la main que tous ces styles différents fonctionnaient assez bien ensemble. l'autre côté de la rue, nous avons ce Salon y Clinica. Ils sont tous assez bizarres comme s'il avait un stress inversé, certains chiffres ou certaines lettres sont plus épais que d'autres, mais c'est tellement charmant. Le fait qu'il soit intempérié et qu'il soit hors de texture, encore une fois, ajoute tellement de personnalité amusante à elle. Ce qui est drôle, c'est que je passe tous ces signes tous les jours pour travailler, donc bien sûr les choses que je vois ici vont totalement influencer les lettres que je dessine pour les projets, pour ce projet d'enveloppe. Donc, vous pouvez faire la même chose, c' est juste d'observer ce qui est autour de vous. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être peints pour avoir une certaine personnalité, mais juste regarder autour de vous et tout autour de vous, et encore une fois le documenter parce que ce n'est peut-être pas là demain quand vous passerez devant elle. C' est un exemple parfait entre le nouveau et l'ancien, et ce qui se passe de plus en plus dans ce quartier, c'est que beaucoup de vieux panneaux sont remplacés par de nouveaux panneaux. Au moins, ces gars ont réussi à garder l'ancien et le nouveau ensemble, mais je ne pense pas qu'il faut beaucoup pour que tu comprennes probablement lequel je préfère. L' une est si invitante là où l'autre sort d'être si froid. C' est un peu incroyable à quel point cela se démarque par rapport à ce qui a été conçu ou découpé en vinyle. Le fait qu'il y ait tellement de couches dessus, vous pouvez être de l'autre côté de la rue et juste le remarquer. Ce sont les choses qui m'attirent le plus, celles qui semblent légèrement kilter qui au fil des ans ont évolué en différentes formes et formes de lettres sont ce qui m'attire le plus et me donne toujours envie d'obtenir un peu plus proche d'enquêter un peu plus loin. 3. Utiliser des références: C' est écrasant quand vous avez tout ce matériel devant vous, surtout lorsque vous essayez d'apprendre une nouvelle compétence et que tout le temps amasse tellement de matériel de référence qu'il agit presque comme un barrage routier. Donc, vous voyez toutes ces bonnes informations et vous vous sentez comme vous êtes enclin qu'une fois que vous mettez le stylo sur le papier, il est censé être immédiatement incroyable. Ce que je trouve comme une technique utile est d'obtenir une bonne référence à regarder, mais ensuite il suffit de retourner ouvrir à une page et juste commencer sur une page plutôt que d'essayer de faire chaque page du livre. Quand je cherche du matériel de référence, si cela dépend du projet et selon le brief, je vais chercher une sorte de style de lettrage qui correspond vraiment bien au projet ou au brief. Mais pour les enveloppes, je trouve qu'il est plus utile de juste vraiment trouver un beau sans-serif propre. Il peut s'agir d'un sans gothique, il peut être condensé, il peut être large. L' essentiel, c'est que je cherche la clarté, surtout si j'écris à la main l'adresse de quelqu'un. Il y a un composant de celui-ci que je veux qu'il soit très lisible et je trouve que ce type de styles de lettrage comme un simple sans-empattement ou un script décontracté vraiment sympa ont tendance à convenir assez bien au but. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a tellement de matériel là-bas qu'il est bénéfique de simplement trouver un ou deux en particulier dont vous pouvez simplement apprendre. Donc, j'ai suggéré d'ouvrir littéralement une page et de commencer à partir de là. Mais pour ce projet particulier, je veux regarder à trouver un type de sans-serif qui est étroit, a quelques courbes à elle et un livre que j'ai trouvé qui est juste bon dans l'ensemble, est le manuel de Speedball qui était par Ross George, Je pense que c'est sur sa 35e édition. Je n'exagère pas, je pense vraiment que c'est le cas, et ce que j'apprécie à ce sujet, c'est juste l'acheter, l'utiliser, c'est relativement peu coûteux et il a une pléthore de travail. Donc, c'est vraiment pratique pour toutes sortes de styles de lettrage et alors vous pouvez en fait si vous voulez creuser un peu plus profondément et trouver quelque chose qui est spécifique à un style de type de dessin, il ya de nombreuses quantités de titres qui juste se concentrer sur ceci est la façon dont vous dessinez un script, voici comment vous dessinez un serif, c'est ainsi que vous dessinez un serif de dalle. Un en particulier qui est assez vintage à ce stade est la lettre de script de Tommy Thompson. Si quoi que ce soit, c'est juste une lecture incroyable parce que la copie et comment il écrit est assez hilarant, mais il y a quelques très bonnes informations ici que je n'ai pas trouvé dans d'autres livres en particulier sur la construction de forme de lettre de script. Cela passe par l'histoire parce que je pense qu' une chose importante est que si vous voulez vous consacrer à cela tout le temps, il est avantageux de savoir où ces lettres ont été élaborées et comment elles ont progressé au fil des ans. L' autre livre que j'ai rapidement cité était l'Universal Penman, qui étaient toutes ces gravures de George Bickham, un graveur étonnant au point où je ne peux même pas comprendre comment il a fait tout cela. Parce que ce sont toutes des plaques de gravure et si vous savez quoi que ce soit sur la gravure, il utilisait essentiellement un outil en métal pour se tailler dans une plaque métallique, et juste la consistance surtout tout cela ; les échantillons sur lesquels il utilise, toutes les différentes plaques de gravure sont tout simplement remarquables. Je ne pense pas que quelqu'un l'ait fait aussi bien que lui. Je suis toujours à la recherche de documents de référence donc je fais un point s'il ne regarde pas en ligne, prenez l'habitude d'aller utiliser les librairies, bien qu'il n'y en ait pas autant qu'auparavant. Mais il y a aussi des situations où vous pouvez aller sur les marchés libres et cela ne signifie pas nécessairement que vous devez acheter ces livres, mais je suis toujours catalogage et si je n'achète pas le livre, je vais passer au crible et je vais photographier une page dans le livre. Donc, je vais le documenter et si je suis vraiment organisé, prenez la photo et effectivement la mettre dans un dossier et sorte de catégoriser ou de l'étiqueter d'une manière que quand un projet arrive et je cherche quelque chose comme une référence de lettre noire qui va être en mesure de le trouver. Donc, je pense qu'il est toujours utile de toujours chercher parce que vous ne savez jamais ce que le mémoire va être pour un projet de lettrage particulier. Donc, il est vraiment bénéfique de vous entourer de choses et finalement je pense que plus vous le pratiquez, vous n'avez pas nécessairement besoin de compter sur ces livres de référence, mais si vous n'avez pas fait un style depuis longtemps, c'est toujours utile pour regarder en arrière et avoir un type de matériel pour vous recycler. Par exemple moi-même, je trouverais juste un bon exemple pour quelque raison que ce soit que l'esprit m'a ému ou ce serif particulier. Il y avait juste quelque chose à ce sujet que j'avais juste besoin d'apprendre à dessiner et finalement comme je le dessinais, je vais le répéter et le répéter et le répéter parce que la moitié de celui-ci pour moi est juste de développer la mémoire musculaire surtout si vous veulent juste entrer dans le dessin à la main ou le type de tirage à la main. Ce que vous trouverez, c'est que plus vous pratiquez, vous commencerez à remarquer que votre propre personnalité unique et comment votre main aime dessiner, certaines choses se produiront là où il va migrer de l'apparence de la référence à quelque chose qui un peu plus unique spin que vous pouvez appeler le vôtre. Je pense que ce qui est bien, c'est que vous devez être capable de prendre du recul parfois et d'appeler quand ces opportunités se produisent et fermer le livre et simplement compter sur ce que vous avez appris vous-même, pour se rappeler à quoi cela ressemblait, mais puis en tirer et quand vous comptez sur la mémoire pour en tirer, deschoses uniques vont se passer et je pense quecela choses uniques vont se passer et je pense que construit aussi la confiance que parfois vous avez besoin quand vous êtes juste commencé à dessiner des lettrages à la volée et vous ne ont du matériel ou des documents de référence autour de vous à regarder. Donc, sur un projet récent sur lequel j'ai travaillé pour Mohawk. C' était pour le livre d'échantillons de papier/enveloppe et j'ai travaillé avec Katie Barcelona, une autre designer ici en ville et elle a vraiment trouvé le concept de ce que si nous construisions une histoire autour de l'idée de comment sur l'enveloppe rencontré et comment ils ont fini par se marier et sont devenus une enveloppe. Ça commence par les réunions à l'école primaire et les notes de passage. Alors imaginez si vous essayez d'attirer l'attention d' une fille et puis vous lui glissez une très belle note et encore. Donc le matériel de référence que je regardais à cette époque était, je ne sais pas les gardiens de trappeur Lisa Frank à même des recherches d'images Google de juste ce que les gens avaient l'habitude de griffonner sur leurs propres cahiers ou des notes qui ont été passés qui avaient été attrapés enseignants et tout cela influence le style que vous voyez dans celui-ci particulier. Alors vous savez que tout le monde veut dédier de la musique et faire un mix tape. Donc, c'est l'idée de ce que s'il s'agissait d'un mixage, d'une bande de mixage fantaisie avec toutes les listes de titres sur le dos. Totalement indicatif de ce style de lettres bulles que vous faites à l'école primaire. Je sais que je les ai fait et beaucoup de gens l'ont fait. Alors que faire si l'un des personnages se déplace en Europe alors est seul et veut lui écrire une lettre d'un café à Paris. Donc, à la recherche de tout type de ce que la signalisation ressemble dans les rues de Paris ou même un joli script que vous pouvez adresser à la main la lettre. Alors que se passe-t-il s'ils sont loin dans une cabine pour l'hiver les manquant, alors ils font un style et tout cela est inspiré par des pulls comme un pull cosby. Quand les choses deviennent vraiment sérieuses, comme parler de ma reine. Une grande partie de cela a été inspirée par l'Universal Penman, gravures de livres de Bickham. Ensuite, c'est entrer en pseudo lettre noire calligraphique. En regardant beaucoup de documents de référence , puis ça devient sérieux et ça devient contemporain et voici le réel comme si je voulais t'épouser. 4. Matériel: Je m'entoure de beaucoup de stylos, de types de papier, de règles. Je suis toujours en train d'essayer des matériaux différents. plupart du temps, les matériaux basés sur les outils que vous utilisez, sont basés sur le projet sur lequel vous travaillez. Donc, j'espère avoir un outil pour chaque situation. Nous sommes à ARCH Drafting Supply, ici à San Francisco. C' est l'endroit où je vais toujours, pour obtenir tout mon matériel pour ce projet et beaucoup d'autres projets. C' est toujours génial de soutenir votre magasin d'art local. Donc, quand on en donne la chance, je recommande fortement de venir, de marcher, et beaucoup de fois, il y a toujours de nouvelles choses à essayer. Alors, je n'hésite pas. Nous essayons une partie de ça. Encore une fois, venir ici est toujours assez inspirant parce que vous allez toujours trouver des outils que vous n'avez pas essayé auparavant. Je vais manquer de chambre. Donc, c'est comme, je vais totalement avoir ça. Mais essayer des choses qui ne sont peut-être pas nécessairement utilisées pour leur usage prévu, je pense que toujours donne des résultats assez cool. Donc, je suis toujours à la recherche d'outils qui sont un peu inhabituels. C' est un gros bâton de graphite, mais je vais l'utiliser totalement parce que je parie que je peux en obtenir de bons formulaires de lettre. Le tiroir de règle caché, tellement que vous ne pouvez pas vous tromper avec tout ça. J' ai tendance à toujours obtenir cette transparence. Les dirigeants de Westcott, ils sont toujours vraiment, ils sont utiles. Je suggère également d'en obtenir un relativement long. Donc, court, long, moyen, large, vous pouvez obtenir des résultats assez cool en explorant ces encres ainsi que tous ces pinceaux. Regardez à quel point ces pinceaux sont beaux et larges. Vous pouvez probablement faire des formes de lettre très épaisses. Vous pouvez même essayer ces pinceaux de calligraphie qu'ils ont. Ils fonctionnent très bien avec les Sumi ici, ils sont vraiment fantastiques. Aussi, je suis un grand fan des stylos parallèles Pilot. Si vous travaillez sur une enveloppe plus petite, ceux-ci fonctionnent très bien surtout si vous voulez obtenir la calligraphie. Ce que j'ai trouvé que j'aime le plus, c'est juste le marqueur Pentel Wet Erase, c'est une pointe géante ciselée. Vous avez le côté large juste ici, et puis vous pouvez également l'utiliser pour le côté étroit ici. Donc, techniquement, vous pouvez obtenir plusieurs largeurs de ligne différentes de cela. Ainsi, vous pouvez aller pour la pleine largeur, vous pouvez aller presque pour ce que la demi-largeur de l'élargissement qui serait, et en fonction de la façon dont vous le tenez à l'angle, vous pouvez également atteindre une troisième largeur. Une autre chose que j'aime à ce sujet que j'ai expérimenté est qu'ils sont opaques. Donc, quand vous l'appliquez à l'enveloppe, il lui donne juste ce joli coup opaque fort. Ensuite, vous l'avez plus petit mais toujours compagnon amical, le point moyen. Je suis un grand fan et il ya beaucoup de gens qui utilisent ces, et sont juste vraiment bon en les utilisant, est le Tombow. C' est un stylo à double brosse. Deux stylos différents, vous avez l'extrémité de la brosse et puis vous avez juste presque feutre marqueur, un point fin. Ce que j'aime le plus d'avoir ces trois outils particuliers, c'est que, comme je suis en lettrage à la main toutes ces enveloppes, ils aident à se sentir cohérent parce que je n'utilise que plusieurs largeurs de marqueurs. Tous ces outils dont je parle, je vous suggère fortement de les utiliser pour ce projet particulier. Mais si vous ne pouvez pas et si vous avez un pinceau qui s'étend autour d'un bord carré ou d'une pointe pointue, tout ça va bien. Ce sont juste ceux que j'ai beaucoup utilisés qui fonctionnent vraiment bien pour ce projet particulier. Une autre chose que vous devez avoir pour cela est un souverain. Je suggère d'obtenir un tas de différentes tailles. Vous aurez certainement besoin de papier calque. Si vous êtes super confiant et que vous n'avez pas besoin d' esquisser la composition à l'avance, faites-le. Je trouve plus agréable d'avoir juste des itérations pour comprendre comment vous allez résoudre le problème parce que pour chaque adresse, c'est un nouvel ensemble de formulaires de lettre avec lesquels vous devez composer une mise en page. Cela accélère énormément le processus. Vous pouvez essayer n'importe quel type d'enveloppes pour cela. Mais si vous voulez y entrer, j'aime le numéro 7 qui est à peu près terminé, je crois que c'est comme 14 et une force de 20 pouces de gros. Je suis fan de dessin gros. En dessinant gros, je pense, surtout en dessinant des lettres grandes, vous A, apprendre un nouvel ensemble de mémoire musculaire, mais aussi vous donne la confiance de dessiner légèrement plus grand que ce que vous êtes habitué à dessiner. le peignant sur un format aussi grand, vous avez beaucoup de place à A, vous avez un nom long et aussi l'adresse, mais il y a quelque chose de spécial quand vous créez quelque chose qui ne rentre pas dans la boîte aux lettres de tout le monde, et soit c'est comme s'allonger à l'extérieur en attendant qu'ils ramassent qu'il est juste très prononcé. Donc, la raison pour laquelle j'ai choisi ce papier d'artisanat de couleur particulière, est ce qui est agréable à propos des marqueurs de craie crayon est que vous êtes limité dans la palette de couleurs qu'ils entrent dans. Donc, ils viennent dans une palette de couleurs primaire. Vous avez votre bleu, rouge, orange, blanc et noir. Ces couleurs particulières réagissent si bien et surgissent si bien hors de ce fond. Alors que, ils ont probablement l'air bien sur un blanc, mais j'aime juste le contraste que vous obtenez de cela parce que ce n'est pas traditionnel. Habituellement, j'ai l'impression que ceux-ci sont juste utilisés pour mettre une commande de livre que vous avez acheté auprès Amazon par rapport à quelque chose que vous voudriez réellement passer le temps de remettre une lettre à une belle adresse sur. Si vous n'avez pas ça, vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez attaquer la section stationnaire de vos parents dans leur bureau parce que nous savons tous que nous avons tous des enveloppes diverses posées autour de la maison ou emballées dans un tiroir. Donc, si vous en avez, allez-y et utilisez-les. C' est juste un que je recommande qui a bien fonctionné. Surtout comme me laisser être plus à l'aise quand je dessine des lettres de plus en plus grandes, c'est un peu plus indulgent. Alors que, si vous travaillez sur quelque chose de petit, cela signifie juste que vous allez dessiner toutes vos lettres à une échelle plus petite, ce qui est totalement bien, mais j'aime voir quelque chose de grand et de fier que vous pouvez faire là-dessus. 5. S'entraîner à écrire en lettres: Alors, assurez-vous d'avoir votre chapeau de travail, votre pad de traçage, tout votre matériel prêt. Si vous commencez tout juste à esquisser, je vous recommande d'aller dans votre pad de traçage, et de commencer à dessiner des lignes de base, et peut-être même une hauteur de plafond parce que ce que nous allons faire ici est de pratiquer, continuer à pratiquer et de continuer à pratiquer . Parce que je suis un grand défenseur si vous voulez être compétent en lettrage à la main, cette répétition est la seule façon de réaliser, A, Construire la mémoire musculaire, se mettre à l'aise avec les lettres que vous allez dessiner, et finalement, espérons-le, vous allez développer votre propre style à votre propre satisfaction grâce à ce processus. Chaque matin que j'arrive au studio, j'ai au moins une séance de 10 à 20 minutes que je dessine. Ça ne veut pas dire que je dessine comme ça, je dessine juste quelque chose. Soit ce sera peut-être un nouveau style alphabet, soit un nouveau style de lettrage avec tout l'alphabet, ou juste un tas de mots que j'ai vu sur un panneau lors de mon entrée au studio. Donc, la ligne de base, tout cela, faire une ligne de base et une hauteur de plafond est important parce que pendant que vous esquissez, je ne l'utilise pas nécessairement autant. Le matin, si je fais des croquis, ça va ressembler à ça. C' est juste un peu bas et sale, je les ai dessinés beaucoup. Ce n'est pas super parfait, mais ce qui est sympa de se réchauffer le matin, ça se détend, puis ça me prépare à dessiner des lettres pour la journée. Mais en le faisant de cette façon, nous aurons une sorte de cohérence, et vous entraînez aussi votre main, et vous entraînez aussi votre œil pour mieux voir les relations. Je suis aussi un très grand fan de la mise en commun en vous, je trouve que vous avez un peu plus de contrôle. Honnêtement, quand j'ai commencé à faire ça, je faisais juste des pages et des pages du même trait exact, et par trait, je veux dire juste ce trait vertical, juste cette ligne. Comme vous êtes plus confiant, essayez de faire une diagonale. Avec le temps, vous constaterez que votre main commence à faire beaucoup de travail. Une chose utile à propos de ces marqueurs est que, il y a cette cartouche de peinture ici, et puisque c'est un point de pointe de feutre, vous devez en fait, temps en temps, je dirais amorcer le feutre avec plus de peinture. Il est toujours utile, avant même de commencer à dessiner sur l'enveloppe, est de s'assurer que la plume est apprêtée et prête à être peinte. Donc, ce que vous pouvez faire est en fait juste de dessiner quelques coups. Maintenant, si nous y revenons, maintenant que le marqueur est amorcé, qu'en est-il de faire juste une série de, juste peut-être même faire quelques demi-cercles. faisant la même chose encore et encore, vous vous retrouverez juste à entrer dans cet espace de tête dans lequel vous ne pensez pas vraiment à autre chose. Donc, c'est comme si tu faisais une promenade, libérant légèrement. Faites la chose encore et encore et encore au point où vous avez vraiment oublié tout le reste, et vous vous concentrez simplement sur le tracé d'une ligne aussi belle que celle d'avant. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est super utile et je recommande de le faire avant tout, c'est de se mettre à l'aise avec votre outil, dessinant les traits primaires dont toutes les formes de lettres sont construites, des cercles, des demi-cercles, des traits verticaux, coups horizontaux, les diagonales. Tous ces composants peuvent être utilisés pour faire n'importe quelle forme de lettre. 6. S'entraîner au Sans Serif: Nous allons regarder notre matériel de référence dont nous avons parlé tout à l'heure, le manuel Speedball. Si vous obtenez ça, je vais passer au crible et en trouver un. Voyons voir. Je veux trouver une belle étroite Sans. Donc, si on regarde ici, on dirait que le gothique coupé dans l'exposition va être parfait pour ça. J' utilise ceci comme référence. Si vous voulez le tracer, c'est super utile. Je l'ai fait avant, mais je vais juste l' utiliser comme un exemple pour dessiner l'alphabet à partir de. Donc, si vous regardez bien, je pense que la raison pour laquelle je les aime en particulier est que si nous regardons l'outil que nous utilisons, nous utilisons une plume vraiment large, et si nous regardons le contraste de la façon dont cette police de caractères est construit, il y a une largeur similaire à ce que l'outil est, et je pense que c'est vraiment important à surveiller aussi. Nous pouvons obtenir ce look similaire en utilisant un outil, et cela a probablement été fait avec comme une belle brosse plate ou ce qui était ceci ou juste dessiné géométriquement avec une règle. Donc, j'aimerais juste mettre ça en place ici vous savez et mettre ça ici. Donc, si on commence, je vais juste tracer une ligne. On peut même dessiner la deuxième tige. Vous pouvez les dessiner en un seul coup. Vous pouvez commencer ici au point A, aller jusqu'au point B. Je trouve que séparer les formulaires de lettre vous donne plus de contrôle. Donc, comme vous venez de le voir, j'ai dessiné la tige gauche et j'ai dessiné la tige droite. Cela me permet de comprendre que ce sera la largeur du personnage. D' ici, j'espère que je peux rendre ça joli. Arrête, juste là. Je vais déplacer le pad autour et changer la direction se mettre à l'aise. Encore une fois, si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je pense que la principale leçon que je veux vous enseigner est juste de continuer. Le premier que vous dessinez n'a pas besoin d'être parfait. La raison pour laquelle nous traversons cette répétition est que espérons-le, par le dernier que vous dessinez si votre main n'est pas fatiguée, vous l'arriverez à un endroit bien mieux que d'où vous avez commencé. C' est tout au sujet du processus et cela fonctionne à votre avantage juste pour continuer à bouger. Nous séparons les composants de la forme de lettre et construisons un peu comme si vous construisiez une maison. Je trouve que c'est un processus similaire. Alors, nous venons ici. On peut s'arrêter là. Ce que j'aime faire est de déplacer le tampon parce que l'outil est relativement grand et que vous pourriez ne pas être à l'aise de le tenir juste parce que le diamètre réel de l'outil est assez grand, donc, en ayant un endroit plus grand pour travailler et aussi le faire de cette façon, vous comprendrez comment le tenir de la manière qui convient le mieux à votre grain pour qu'il soit plus confortable de dessiner les lettres pour commencer. Encore une fois, si nous allons construire un R, nous allons casser ces composants, n'est-ce pas. Donc, nous allons faire la tige verticale, peu comme le P. Déplacez le pad autour. Parfois, je fais même pivoter le pad. Ça pourrait vous rendre plus facile de le faire. Donc, on y va, et on va dessiner la jambe. Donc, si on regarde en arrière, alors caresser un, encore une fois je le tire vers moi. Je déconstruit le formulaire de lettre et construit en fonction de la lettre de la façon dont la forme de lettre est construite. Donc, nous avons la verticale. Nous allons dans les courbes que je brise en deux coups réels, et puis encore, enfin, les quatre coups que nous dessinons sont la diagonale de la jambe. Finalement, plus vous obtenez confiance, je pense que c'est un exercice amusant aussi est si nous commençons à dessiner le type que vous connaissez, si nous regardons notre référence, il est assez étroit et nous nous sentons à l'aise pour l' élaborer ce hauteur de capuchon particulière que j'ai définie avec ma ligne de base et ma hauteur de capuchon. Je pense que c'est aussi très amusant de le dessiner vraiment grand. Si je construis les formulaires de lettre comme je l'ai fait quand ils sont à plus petite échelle, regardons ça. Et si nous les faisons vraiment étroits. Encore une fois, nous le faisons en quatre parties. Puisque nous avons ce genre de ligne de base que nous utilisons pour les autres la taille du formulaire de lettre, je vais juste aller de l'avant et l'utiliser comme un guide pour ma barre transversale ici dans le A. Si c'est très intimidant de le faire, je suppose que ce gros d'un coup vertical, vous pouvez également vous aider en dessinant quelques lignes verticales. Encore une fois, c'est là que cette règle visible est utile. Si vous en avez un, c'est génial, mais je trouve juste que c'est sympa de pouvoir juste voir ce qui est en dessous de la règle pendant que vous dessinez. Parfois, si la peinture est encore humide, vous pouvez la endurer, alors j'espère qu'en étant capable du fait que c' est transparent, vous reconnaîtrez toujours que l'encre n'a pas été ou que la peinture n'a pas séché. Donc, en dessinant ces jolis guides verticaux, nous pouvons juste, cela ne signifie pas qu'ils doivent être parfaits, mais utilisez-les comme guide, et en faisant cela beaucoup, vous ne serez pas submergé par l'idée qu'il doit être une verticale parfaite à chaque fois. Mais avec la répétition, votre poignée commence à comprendre ce qu'il doit faire pour obtenir une belle course verticale droite. C' est génial de mettre le guide de référence sur le côté parce que finalement je vais devenir compétent, vous comprendrez comment les formes de lettre doivent être construites et construites d'une manière qui soit confortable avec la façon dont vous dessinez. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec ça, je pense que c'est vraiment génial de commencer à les dessiner comme vous le voyez dans votre main. Dans cet exercice particulier, je ne vais plus le dessiner avec une courbe. Je vais juste le dessiner avec la façon dont je le vois. Toutes les formes de lettre vont toujours être étroites, et ce que je trouve cool et ce que je trouve grand dans cet exercice, c'est que vous finirez rencontrer des formes de lettre uniques que vous voulez probablement avoir dessiné lorsque vous portez tant d'attention à la référence. Je pense que c'est génial est finalement vous le faites assez pour qu'il y ait des choses que vous commencez à mettre dans les formes de lettre qui deviennent votre propre distinct, comme, vous donnez aux formes de lettre un peu plus de personnalité en fonction de la façon dont votre les dessine à la main et c'est génial de commencer avec un guide, mais c'est aussi génial de le remettre sur l'étagère. Encore une fois, si j'étais vraiment concentré sur la référence, je n'aurais probablement pas dessiné un B comme celui-ci. Mais j'utilise des choses que j'ai apprises dans la référence pour explorer et pousser les formes de lettre dans une direction légèrement différente. Je suis fan de construire une personnalité dans les formes de lettre et comment vous les dessinez, peu comme probablement comment certaines guitares solo, chaque guitariste joue la guitare légèrement différemment. Je pense que le lettrage devrait être la même chose. Il y a des choses que chaque lettre à la main devrait faire qui est légèrement leur propre signature. Je trouve cela très répandu chez les peintres de signes. Certains peintres de signes ont tous une manière légèrement différente dans laquelle ils dessinent un script décontracté. Si vous êtes des villes assez chanceuses pour avoir peinture de signes et s'il y a plusieurs peintres de signes qui ont dessiné les signes, s'ils utilisent un script occasionnel, vous commencerez à voir, genre, wow c'est comme ça très distinct personnalité qu'ils y mettent. J' ai l'impression qu'en donnant à vos formes de lettre un peu plus de caractères qu'ils se distinguent plus. Si nous dessinions tous des formes de lettre de la même façon, ce ne serait pas aussi amusant à regarder. Donc encore une fois, utilisez simplement la référence comme point de départ. Soyez à l'aise avec elle mais finalement ségue de ne pas avoir à compter autant sur elle, parce que finalement ce qui se passe est que vous obtiendrez des formes de lettre plus distinctes parce que vous comptez sur votre mémoire plutôt que en fait comme simplement l'imiter. Donc, à la fin de cet exercice, vous devriez avoir des piles et des piles et des piles de traits primaires dont chaque forme de lettre est construite. Vous avez vos verticales, vos diagonales, vous êtes des demi-cercles, vous pouvez dessiner un cercle entier, vos horizontales. Soyez à l'aise avec ça, comme je l'ai dit, je veux voir quelques pages de tout ça. Lorsque vous vous sentirez plus à l'aise, commencez à construire des formulaires de lettre. Si vous avez un guide de référence d'une bonne réponse si vous pouvez dessiner des formulaires de lettre basés sur cette feuille. Mais ce que j'ai fait à nouveau est basé sur le manuel Speedball, et dessiner une série de A, dessiner une série de B. Si vous êtes vraiment go-getter, vous pouvez dessiner l'alphabet entier mais au moins obtenir assez à l'aise où vous dessinez peut-être un R, un N et un O. Ces formes de lettre particulières ont tous les composants principaux, vous avez vertical, vous avez la diagonale, vous avez un horizontal et ainsi de suite. Finalement, si vous êtes vraiment, vraiment à l'aise pour le dessiner, allez un peu fou et dessinez un peu plus grand que vous avez commencé avec. Encore une fois, c'est de plus en plus à l'aise avec les formulaires de lettre. À ce stade, j'espère que vous ne regardez plus la référence. Vous dessinez les lettres en fonction de ce que vous vous souvenez de la mémoire. Encore une fois, c'est bon de gâcher. C' est correct si vos traits verticaux ne sont pas droits, juste le processus de le faire est un pas de plus pour arriver à un point que les formes de lettre sont construites de la manière que vous envisagez d'être. 7. S'entraîner au script décontracté: Pour la prochaine partie de la leçon, nous allons nous concentrer sur le dessin d'un script occasionnel. Il y a beaucoup d'exemples que vous pouvez vous promener dans votre ville, voir quelques exemples sur de jolis panneaux peints, mais si vous n'avez pas envie de marcher, nous pouvons simplement aller sur Internet. Donc, si nous faisons une recherche rapide sur Google, faisons simplement un script de lettrage occasionnel et voyons quels exemples nous pouvons trouver. Encore une fois, comme n'importe quel livre de référence, il y aura tellement d'exemples. Alors regardez à travers, ne soyez pas submergé, regardez à travers jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne. La raison pour laquelle il est appelé script occasionnel est qu'il est généralement fait très, très rapidement et qu'ils l'appelleraient un peu comme la peinture qu'ils utilisent en un seul coup. Donc, ils utilisent une brosse plume, mais pour cet exemple, je vais juste utiliser le Tombow. Si on s'en sort, c'est vraiment décontracté. Donc, si vous voyez comment je dessine ça, encore une fois on vient de le faire avec le Sans-Serif, genre de scénario Gothique Sans, on le divise en composants. Donc si je dessine un A, je dessine juste la descente, soulève la casserole et puis je dessine la tige. Une autre technique utile que les peintres signent font qui peut être appliquée à même lorsque vous dessinez avec le Tombow est épaisse sur les coups de bas, mince sur le revers. Donc, si j'utilise cet exemple, épais sur la descente. En fait, je vais prendre une certaine pression, mince sur le revers, je vais redevenir épais, donc un épais sur la descente et sur le revers mince. On peut commencer à faire ça. Faisons juste un tas d'exemples de juste ça. Donc encore une fois épaisse sur la descente, mince sur la course. Donc c'est lié à la pression, non ? Donc, j'applique de la pression sur la descente, soulageant la pression sur la course. Ce qui est bien aussi, c'est que quand vous voyez un peintre de signes faire ça, ils le font très, très vite, donc il y a des moments ici où je prends mon temps, mais si vous les avez vus faire avec leur pinceau à lettrage plume, ce sera probablement le cas. Pour revenir à l'idée de la répétition, je recommande de trouver une bonne référence. Je vais en chercher une qui soit plus minuscule. Un exemple. Ils n'ont pas besoin d'être assignés exemple de peinture. J' ai trouvé ma référence en ligne. Je vais aller de l'avant et en dessiner certains en fonction de ce que je vois ici. Encore une fois, c'est sympa pour ce gars, ils ont en fait une information supplémentaire vous montrer comment les formes de lettre ont été construites, comme un coup un vers le bas, deux coups vers le bas, puis trois coups. Encore une fois, si nous allons passer, nous pouvons faire l'alphabet. Ce qui est intéressant dans les coups occasionnels, c'est qu'ils sont faits relativement rapidement. Afin d'atteindre ces courbes libres occasionnelles est que si je devais dessiner cela lentement, vous ne voyez pas nécessairement. Ça devient un peu vacillant, non ? Donc, si je devais le dessiner rapidement, c'est beaucoup plus une ligne lisse. Afin d'atteindre cette ligne lisse et d'être confiants pour tracer les courbes, nous pouvons faire la même chose que nous avons faite à l'avance avec le Sans-Serif dans lequel nous ne faisons que dessiner les formes de base. Je dessine plutôt grand, alors vous devez, pour cet outil particulier, qui est un point de pinceau de taille relativement petite. Je suis un très grand fan de dessin gros. La seule raison pour laquelle c'est que le dessin petit est que vous ne voyez pas vos erreurs aussi souvent. En dessinant grand, vous êtes capable de voir les erreurs, de les reconnaître, et en travaillant sur une grande échelle, vous construisez également un sentiment plus fort de mémoire musculaire. Dessiner petit prend la mémoire musculaire, mais en faisant cela, vous obtenez aussi la confiance de ce que votre main doit faire pour atteindre ces certains coups. Encore une fois, des lignes directrices. Très grand fan des lignes directrices de dessin lorsque vous commencez ou tout simplement les faire en général tout le temps. Donc, chaque fois que vous avez une nouvelle feuille de traçage onglet et vous êtes juste échauffement. Si l'espace, vous pouvez essayer d'avoir un espace qui est de deux ou trois pouces de ligne de base, qui est à deux ou trois pouces de la dernière ligne que vous avez dessinée, c'est relativement bon moyen de commencer. Encore une fois, juste une ligne de démarcation. Encore une fois, c'est un script décontracté donc il n'a pas besoin d'être parfait. On se réchauffe juste. En outre, j'ai tendance à verrouiller mes mains pour que l'outil soit en position. Lorsque vous appuyez sur le stylo sur le papier, consacrez-le à la finition de la ligne. Donc, je ne commence pas à soulever et puis recommencer, il suffit de suivre à chaque fois. Donc, si nous regardons faire des courbes, encore une fois cette idée de revenir vers vous, je trouve que vous avez un peu plus de contrôle, mais vous pouvez faire des courbes de cette façon. Voyez que je ne fais que clignoter, mais à chaque fois que je fais ça, je deviens plus à l'aise et je développe plus de contrôle. Encore une fois, nous pouvons faire une ligne droite. Encore une fois, voyez comment j'applique de la pression que je me lève. Ce que vous voyez dans un script décontracté, c'est qu' il y a des moments où si vous arrivez au terminal, disons, du A, mais au moment où je frappe ici, je commence à soulever mon stylo la qui lui donne ce genre de sensation de terminal conique. Donc, encore une fois, si vous êtes à l'aise avec faire les courbes, et en faisant cela, vous verrez qu' il y aura une plus grande cohérence entre chaque forme. Je le fais juste. Je n'y pense pas. Je laisse ma main faire beaucoup de travail. Donc, c'est une lettre très turbulente que nous dessinons ici. Peut-être qu'il va commencer à grossir. En grandissant, encore une fois, vous travaillez sur un ensemble différent de muscles parce que lorsque vous travaillez petit, vous comptez sur le poignet, lorsque vous travaillez gros, vous comptez davantage sur un mouvement de la main. Peut-être mettre plus de ton avant-bras dedans et quand tu travailles encore plus gros, tu as commencé à utiliser toute ta main ou tout ton bras. Lorsque vous vous sentez à l'aise, vous pouvez commencer à dessiner les formulaires de lettre réels. Donc, si nous nous concentrons sur un signe de script décontracté, vous trouverez que beaucoup d'exemples sont en majuscules, mais l'industrie de la maison en a un vraiment génial. Il y a Sign Painter qui est une belle famille de caractères picturaux de signes. Il y en a un qui s'appelle « House script ». Je vais juste utiliser ça comme si on avait fait le Speedball comme un guide. Je vais juste aller de l'avant et commencer à construire les lettres. Encore une fois, construisez-les en morceaux. Donc, je vais faire le ballon du A en premier. Cela peut sembler ennuyeux, mais croyez-moi c'est avantageux de le faire parce que vous allez juste être à l'aise et donc finalement vous n'aurez pas à regarder matériel de référence parce que vous l'avez regardé assez longtemps, vous avez pratiqué assez longtemps, que cela viendra naturellement à vous. Alors qu'est-ce qui est agréable à faire un script de lettrage occasionnel, et je suis un grand fan de quand vous pouvez faire un script casual basé sur la personnalité de votre main et comment il le dessine. Donc si on fait un script décontracté S et celui-ci est assez grand et large. Nous pouvons prendre certaines de ces lettres que nous venons d'apprendre et les enchaîner ensemble. Alors voici un K. Vous pouvez revenir en arrière et les relier ensemble si c'est le look que vous voulez. C' est sans fin. Ce que je recommande qui est vraiment utile, c'est une fois que vous êtes vraiment à l'aise, il suffit de continuer à le dessiner. Chaque fois changer la relation avec la façon dont chaque forme de lettre interagit. Celle-ci que je fais partager. Peut-être que tu peux même le faire. Donc, à la fin de cette leçon, j'espère que vous avez quelque chose qui amasse à nouveau une autre pile. Donc on a un tas de A. On a des B. On a des C. Encore une fois, trouvez des documents de référence qui vous parlent. Ça peut être n'importe quoi. Il peut s'agir de n'importe quel script mais souvent, l'outil que vous utilisez dictera le style dans lequel les formes de lettres sont dessinées. Ainsi, par exemple, le Tombow, vous pouvez appliquer de la pression et soulager la pression afin que vous puissiez atteindre ces jolis thicks et amincit tout au long. Une fois que vous obtenez les formes de lettres faites et encore, je recommande de commencer par simplement dessiner des diagonales verticales, des demi-cercles et ainsi de suite. Finalement, vous vous sentirez assez à l'aise pour commencer à assembler des lettres pour épeler des mots. 8. Mettre en place une composition: Une fois que vous aurez votre exercice de pratique pour vos poignées de pinceau et que vous serez agréable sans serif étroit, et que vous vous sentirez à l'aise avec ces deux styles de lettrage, nous allons nous aventurer à appliquer ces styles et parler et de les mettre sur votre enveloppe pour votre adresse manuscrite. Mais avant d'y arriver, c'est bon de préparer l'enveloppe réelle. Donc, ce que je suggère est d'appliquer une grille. Je trouve ça comme un moyen d'aider à comprendre la façon dont la composition va se fixer. C' est bien que si les choses s'alignent, en particulier les informations d'adresse. Donc, c'est un peu d'effort supplémentaire, mais ça en vaut la peine. Donc, ce que je fais toujours, c'est assez simple. Vous pouvez prendre n'importe quelle règle que vous avez, et ce que j'aime faire est littéralement juste aller étape par étape. Si vous n'avez pas envie de le faire, par tous les moyens, allez-y et appliquez votre design. Mais c'est juste une astuce que j'ai commencé à faire depuis récemment pour mon projet que je trouve vraiment utile, et que tout reste beau, et que tout reste beau, en particulier les marges et l'espacement entre les sauts de ligne. Donc, ce que nous établissons ici aussi qui est vraiment sympa est presque un cadre, ou je suppose que vous pouvez même l'appeler marge de cadre. Je pense que la règle que j'utilise ici est que je crois presque un pouce de largeur, ce qui est agréable parce que je reçois une belle marge de pouce cohérente autour de l'enveloppe entière. Puis on y va. Donc, je ne suis pas sûr. Espérons que vous pouvez ramasser ça. Mais ce qu'on regarde, c'est juste avoir une belle grille. J' aurais pu utiliser cette règle, j'aurais pu utiliser quelque chose de plus petit. Mais je viens de trouver que celui-ci fonctionne le mieux, surtout pour ce grand format. Mais par tous les moyens, utilisez n'importe quel outil que vous avez à votre disposition. Une fois que nous aurons fait ça ou que nous aurons fait ça, je pense qu'on devrait parler de composition, non ? Donc, pour une adresse, vous avez le nom de l'expéditeur, puis vous avez l'adresse à laquelle elle va être envoyée par la poste. Une règle générale, qui est assez traditionnelle, est que vous avez le nom des expéditeurs à une plus grande échelle que vous ne le faites la ligne d'adresse. Donc, vous pouvez le faire non traditionnel, où il s'agit juste de la ligne d'adresse, et vous pouvez vraiment être fantaisie avec les lettres ou le nom de la rue. Pour ce projet particulier, je pense qu'il est toujours amusant d'appeler le nom des expéditeurs, le plus important. Donc, dans cet exemple, je vais envoyer cette enveloppe à un ami à Portland qui dirige The Pressure, un studio de design. Il s'appelle Adam Garcia. Il a juste un joli nom court. Donc, ce que j'ai décidé de faire, c'est indiquer Garcia de ma marge inférieure jusqu'à ma marge supérieure. Je pensais que cela pourrait aussi être une occasion amusante de faire une manière légèrement non conventionnelle avec la ligne d'adresse. Donc, la hiérarchie sera bien sûr son nom de famille vraiment grand, et puis je pense en fait à dessiner juste la ligne d'adresse au-dessus des formulaires de lettre réels. Donc, on verra comment ça se passe. Mais avant d'y aller, je pense qu'il est toujours très utile de savoir c'est, un, vous devez savoir où vous l'envoyez. Ce que je voudrais faire, c'est prendre un calque ou prendre une feuille de papier calque. Ce qui est vraiment agréable à propos de la marge que j'ai dessinée, c'est que cette feuille de 11 par 14 correspond presque parfaitement à l'intérieur de la marge sur laquelle je veux dessiner. Ce qui est génial aussi, c'est que , par exemple, le nom d'Adam, qui a Garcia, dont nous savons qu'il y a six caractères. Avec la grille, nous pouvons vraiment comprendre rapidement combien d'espace nous avons besoin entre chaque forme de lettre, donc je pense que je vais faire comme 2,5 unités l'une entre l'autre. Gardez à l'esprit qu'il y a un « i » à Garcia, donc ça ne prendra pas beaucoup de place. Honnêtement, je considère ce dessin comme le squelette de toute la mise en page. Donc, je ne vais pas dessiner les formulaires de lettre comme ils apparaîtront quand c'est fait. Donc, je vais juste très vite. C' est un moyen rapide de comprendre si vous allez aimer l'ensemble de la mise en page avant de vous engager à utiliser une enveloppe. Qu' est-ce qui est sympa aussi d'avoir la grille ? De cette façon, vous pouvez vous assurer que certaines choses sont alignées, les barres transversales dans le A, et la barre transversale ici dans le G. Nous allons avoir le R plus bas. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais vraiment marquer ça avec un stylo. Encore une fois, ce processus est vraiment rude, alors ne vous inquiétez pas ce qu'il va ressembler lorsque vous placez le marqueur réel sur l'enveloppe. Mais en attendant, c'est juste pour vous aider à comprendre à quoi ça va ressembler. Une bonne occasion pour vous de déterminer quel type de hiérarchie vous voulez, soit le nom étant important ou l'adresse. Donc, il y a 13 unités de travers. Donc, je vais faire comme 6.5, un, deux, trois, quatre, cinq et six. Donc, je vais juste mettre un petit marqueur, c'est le point à mi-chemin. De cette façon, je sais où certaines choses devraient se briser. Donc, je pense que je vais mettre ce genre de motif presque bannière pour contenir les informations de ligne d'adresse dans. Encore une fois, n'ayez pas peur d'utiliser beaucoup de feuilles de suivi pour vous aider à accélérer, à comprendre quelle sera la disposition du design. Je suis un grand fan de cela, parce que vous pouvez continuer à construire dessus, comme vous le faites, un Photoshop couches travailler avec les feuilles de papier calque pour aider à éditer les choses ou ajouter des choses, c'est vraiment bénéfique. Je vais voir si j'aime ça. Je ne suis pas encore sûr. Donc, ce qui est cool à ce sujet aussi, c'est je remarque que cette information va probablement couper où se trouve mon C, le bas de mon C. Donc, si la lisibilité est importante, peut-être que ça vaut la peine d'élever cette bannière plus haut . C' est là que la feuille de suivi entre en jeu, parce que vous pouvez déplacer des choses. Maintenant, je remarque que ça couvre mon R, et je veux vraiment que son nom apparaisse, alors peut-être que je vais déplacer le bol inférieur du R pour s'adapter. Alors, je peux juste avoir ça ici. Donc, c'est plutôt bon. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est prendre un autre laissez-passer. Alors, qu'est-ce qui est sympa à propos de ça ? C' est maintenant, on peut en quelque sorte enlever ça et voir ce qu'on regarde. Je ne suis pas super content de ce que ça ressemble, donc je pense que je pourrais revenir quelques pas en arrière. Au lieu de mettre cette information en forme de bannière, je pense que je pourrais garder ça propre. Parce qu'il y a quelque chose de bien à rester relativement simple. Je vais rapidement regarder mettre cette information peut-être sur une diagonale qui est en fait au-dessus de toutes ces informations. Parce que comment je pense à cela maintenant, je vais probablement utiliser le marqueur de pointe très large, le marqueur d'élargissement pour faire son nom. Puis, rappelez-vous, j'ai parlé d'avoir une variété d' outils et d'avoir leurs épaisseurs être variées aussi bien, est d'utiliser le genre de point de ciseau moyen pour faire toutes les informations de ligne d'adresse secondaire sur. Alors, allons faire un pas en arrière. Je vais probablement ressusciter cette feuille. Je vais en poser une nouvelle. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait. Je m'assure juste que c'est quelque part au centre. Je vais esquisser, je pense... et si c'est juste beau et grand en haut de tout ça ? Peut-être que les formulaires de lettre suivent également cette ligne de base diagonale que j'ai dessinée aussi. Donc, on va faire grand pour celui-là. Peut-être que s'il y a un endroit, on peut ajouter M. Garcia ici. Encore une fois, je vais prendre une autre feuille, poser tout ça. Si vous vous sentez mal d'utiliser autant de papier, vous pouvez planter un arbre, faire un don pour planter un arbre. Je vérifie toujours que toutes les informations sont correctes. Donc, je suis un peu fan de cette information supplémentaire sur son nom. Je ne l'ai pas encore fait, ce type de mise en page. Donc, ce qui sera intéressant, c'est de voir à quel point cette couche de peinture se trouve au-dessus de la couche de base, qui sera composée de son nom de famille. Donc, je pense que ce n'est pas un bon endroit, et qu'on devrait commencer à dessiner sur le papier. 9. Transférer la composition: Parfois, c'est intimidant, surtout si vous travaillez sur une grande surface comme  : « Attends, comment, par où dois-je commencer ? Il y a tellement d'espace et comment puis-je m'assurer que ce que j'ai dessiné ici se traduit en conséquence ? » Il y a quelques techniques pour vous aider dans cette situation. Quand je commençais à commencer, c'est juste l'une d'entre elles qui est une bonne technique à utiliser. Donc c'est ce que nous voulons que son nom de famille soit. Il y a une technique amusante que vous pouvez utiliser. Fondamentalement, nous allons l'utiliser comme un carbone, comme une idée de papier carbone. Donc, nous allons le retourner à l'envers, le nom, et nous allons essentiellement dessiner dessus et l'utiliser pour le miroir, le dessiner, puis l'appliquer à l'enveloppe en revenant sur le croquis réel. Donc, c'est vraiment, vraiment utile et c'est quelque chose qui bénéfique quand vous avez peur de dessiner réellement, pas peur, mais intimidé par la taille de l'enveloppe. Donc, ce que j'aime faire aussi, c'est avoir un crayon qui est vraiment, vraiment doux et qui fera une bonne impression. Vous pouvez même l'émousser vers le bas pour que la ligne soit un peu plus épaisse. Vous n'avez pas besoin d'un vrai point. Encore une fois, c'est un croquis, donc je fais tout grossier, et nous l'utilisons comme un guide. Impressionnant. Donc, rappelez-vous, nous avons retourné le croquis original et maintenant nous l'avons fait à l'envers. Donc, fondamentalement, les marques de crayon sont sur la face arrière, donc quand je récupère l'enveloppe et retourne le papier calque, mes marques de crayon seront en contact avec l'enveloppe réelle. Ce qui est génial, c'est cela nous permet d'aligner tout ce que nous voulons, assurer que tout est dans les bonnes marges. Le crayon que je viens d'utiliser, vous pouvez utiliser, que je vais probablement juste être un peu aiguisé depuis que je l'ai émoussé. Encore une fois, c'est comme un papier carbone, donc je redessine les marques que je viens de faire. Si vous avez peur que le papier bouge, vous pouvez le coller pour le garder en place, ce qui n'est pas une mauvaise idée, et encore une fois, assurez-vous de le dessiner au-dessus de la ligne que vous avez dessinée sur le dessous, parce que si vous ne le faites pas, vous ne va pas laisser une marque parce que fondamentalement, la pression du côté supérieur que nous dessinons, la marque de crayon va transférer sur l'enveloppe elle-même. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour vos lignes. C' est bon. Alors on y va. C' est faible, mais vous pouvez voir maintenant que nous avons en fait une mise en page du nom. Donc, à partir de là, une fois qu'il est en règle, si vous voulez juste réparer certaines choses, vous pouvez revenir en arrière et utiliser la règle, surtout si vous n'êtes pas habitué à dessiner à des tailles plus grandes et avez réellement besoin d'un guide distinct, un bord droit, pour que vous puissiez utiliser comme marqueur le trait avec le marqueur. Pour que tu puisses y retourner et tracer une ligne droite, c'est bon. Allons-y et faisons-le très vite. Ce n'est pas une mauvaise idée. Maintenant, vous pouvez revenir en arrière, et je vais l'utiliser comme guide pour le trait horizontal. Ce qui est bien à propos de la grille, c'est que vous pouvez aligner, vous pouvez soit utiliser une règle de voir à travers que j'aime qui a des unités sur elle que vous pouvez utiliser comme guide. Finalement, vous n'aurez pas nécessairement à le faire à chaque fois. Vous aurez juste une meilleure compréhension de l'endroit où les choses doivent aller que les dessins seront beaucoup plus rapides. Mais pour l'instant, je pense que c'est vraiment utile de faire ce processus et ce n'est pas une mauvaise façon de l'exposer. Ça a l'air bien. Cela devra aller plus loin, mais nous pourrons le faire quand nous y arriverons. 10. Utiliser une plume large: Donc, pour le moment, je pense qu'on devrait commencer. Encore une fois, une pratique utile à toujours faire en particulier avec ces marqueurs est que vous pouvez obtenir une feuille de papier. Vous pouvez utiliser une feuille de papier calque, est que vous voulez vous assurer que, je l'appelle premier et ce que je veux dire par premier est juste de s'assurer que le marqueur, vous tirez une belle ligne opaque cohérente. Si vous êtes inquiet à ce sujet, vous pouvez toujours amorcer le marqueur en laissant de la peinture supplémentaire être absorbée dans la plume de feutre réelle. De cette façon, beaucoup de choses seront faites, espérons-le, en une seule foulée. Il est donc bénéfique que lorsque vous dessinez la ligne entière elle reste opaque lorsque vous terminez le trait. n'y a rien de pire que, sauf si vous optez pour un style qui a un peu plus de texture, vous pouvez simplement continuer à dessiner ces lignes jusqu'à ce que le marqueur soit un peu sec. Ce que je veux dire par sec, c'est qu'au lieu de tirer une ligne vraiment opaque, vous commencerez à voir un peu de transparence à travers le trait. Donc, pour le moment, cela semble bien et puis laissez le plaisir commencer. Donc, encore une fois, comment nous l'avons fait en quelques étapes avant cela, c'est que je vais construire la forme de lettre dans une série de composants puisque ceux-ci sont assez grande échelle, je veux dire que vous pouvez voir ma main pour l'échelle que je vais probablement casser mis à part la construction de ce un peu plus que je ne le ferais si elles étaient fixées à une taille plus petite. Donc, je vais commencer mon genre de courbe verticale ici au milieu juste pour le rendre plus facile pour moi et ensuite casser. Rends-le facile sur toi-même. Encore une fois, alors j'ai décidé que je vais le faire, sur la grille, je vais l'utiliser comme mon guide horizontal et ce sera bien si toutes ces barres transversales sont cohérentes, surtout avec le G et le A ou les deux As. Donc, je vais juste y aller et dessiner là-bas. Il y a un G et encore une fois quand ces choses se produisent, c'est tout à fait correct comme s'il y avait un peu de dépassement à partir du moment où vous appariez le marqueur à la ligne que vous venez de tracer son ok. Ce format, c'est une enveloppe lettrée à la main et je pense que c'est bien que si c'est trop parfait, on dirait qu'il a été tout conçu sur l'ordinateur. Donc, pour montrer un peu de la main humaine et comme petites zones qui auraient pu foiré et qui ne sont pas un bord super droit, je pense que cela ajoute juste un peu plus de charme à la composition globale. Une lettre faite. Encore deux à y aller. Nous avons une palette limitée surtout si vous décidez d'aller de l'avant et d'utiliser ces marqueurs effaçables humides. Ils sont à peu près dans le spectre des couleurs primaires. Donc, il limite la quantité de combinaisons que vous pouvez faire que je suis un fan de moins est plus, pour parler, pour cet exemple particulier, je vais juste tout faire, ou je pourrais le changer. Mais si je vais mettre sur la ligne d'adresse en plus de cela, je pense qu'il est sage de choisir une couleur pour faire le nom de famille avec. Alors, j'ai décidé de faire un rouge. Je pourrais aussi être incliné car une fois que nous arriverons à la fin, je pourrais faire une double épaisseur autour de tout cela mais nous traverserons ce pont une fois que nous aurons fini toutes les lettres. Donc, toutes les couleurs sont vraiment bonnes sur ce substrat coloré artisanat que vous pouvez voir ces marqueurs, il applique très opaque, vous obtenez un joli trait extérieur et intérieur relativement propre. Encore une fois, cela est réalisé lorsque vous avez amorcé le marqueur et qu'il y a beaucoup de peinture dans la plume de feutre. Aussi, une chose que vous allez devoir garder à l'esprit, est que si vous décidez d'acheter la même enveloppe que j'utilise ici aujourd'hui, à l'intérieur est un papier bulle. Alors, imaginez essayer de dessiner sur le dessus d'une veste. Si une personne porte une veste et que vous dessinez dessus , mais en dessous, elle porte quelques couches de vêtements. C' est la même chose qui se passe ici. Droit ? Donc, il va y avoir une certaine résistance causée par la doublure intérieure qui est cohérente de la pellicule bulle. Donc, si vous vous approchez vraiment, vous verrez ces zones où, comme la ligne commence à agiter, c'est principalement dû au fait que je dessine ces minuscules bulles de plastique, mais je pense que c'est très bien. Encore une fois, revenez à la couleur. Je pense qu'il est important de savoir quel type de couleurs vous voulez utiliser avant de commencer. Si vous hésite à propos d'une couleur par rapport à une autre, je suis un grand fan de vous pouvez même disposer un morceau de papier calque. Aussi, je suggère que quand tu ouvres le capuchon de ça, parfois j'ai tous mes marqueurs qui reposent comme ça. La gravité prend effet et laisse l'encre passer à travers la plume réelle. Donc, parfois quand vous ouvrez ceci, il peut y avoir une accumulation de peinture autour d'elle et parfois vous constaterez que la peinture coulera sur le papier ou l'enveloppe. Donc, je suggère toujours d'ouvrir le capuchon sur le côté. Donc, encore une fois, je n'ai pas amorcé ça, alors, peut-être que tu verras ce qui se passe. Oui, c'est un bon exemple. Donc, quand vous n'amorcez pas le marqueur, vous commencerez à voir des traces. Si c'est ce que vous aimez, c'est un effet totalement cool aussi. Donc, mais revenons à l'idée de voir la couleur avant de l'appliquer, donc même si nous regardons à travers une feuille opaque, vous pouvez toujours avoir une idée de la relation ou de ce que le contraste sera basé sur la arrière-plan de l'enveloppe. Donc, vous pouvez tester ça. Je pense que c'est une bonne pratique. C' est amusant à voir. Ensuite, vous faites la version pochoir pour son prochain. Donc, je vais rester avec le rouge. Donc, nous sommes sur A maintenant. Faisons le R. Donc, on peut y aller. Aujourd'hui, je vais avoir l'arc du R. Encore une fois, voir comment je construis les formes de lettre. J' ai fait ça à peu près quart ou à mi-chemin, puis peut-être tourner ça autour. Je vais m'en servir comme guide intérieur. Si cela vous aide, il suffit parfois d'avoir un point de référence lorsque vous appliquez le marqueur sur le papier que votre œil peut utiliser comme guide pendant que vous dessinez le trait. Donc, je vais faire pivoter le papier pour que ce soit un peu plus facile sur ma main à réaliser. Ils sont là, mignon. 11. Utiliser une plume large (2e partie): Alors maintenant, on va bouger. Nous allons juste faire un guide rapide et utile ici, et emménager. Donc maintenant, le guide que j'ai dessiné, si je vais à l'extérieur de la ligne, il va tomber un peu trop loin de là où je veux qu'il soit, donc je pourrais dessiner une autre règle comme une autre ligne diagonale comme un guide pour juste aider à apporter ça, parce que si je le fais ici, j'ai l'impression que c'est juste un peu trop à l'intérieur. Tu vois ce qui s'est passé ici ? C'est un exemple parfait. Donc, parfois votre marqueur fuit et vous obtiendrez juste ce résidu supplémentaire. Beaucoup de fois, je vais prendre ça. Allons nous imprégner, nous allons le faire quelques fois. C' est bon que ça arrive, non ? C' est vous savez qu'il a été dessiné à la main. En fait, je vais juste le balayer. Mais je vais vous montrer qu'il y a une technique cool que nous pouvons utiliser pour couvrir ça, que nous pouvons utiliser des éléments. Oui, je l'ai léché. On va juste le laisser sécher. Donc, pour ce type, puisque je dessine à l'intérieur de cette ligne directrice, je vais en fait la tourner autour de sorte que le côté gauche de ma plume soit visible pendant que je dessine le trait. Douce. Donc, vous pouvez aussi voir ce qui s'est passé ici. Donc, comme je l'ai plus apprêté et c'est ce qui arrive quand vous l'avez apprêté, beaucoup de cette peinture supplémentaire qui est dans la cartouche va juste se montrer. Alors, assurez-vous de les attraper et de nettoyer tout ça. C' est la même chose qui se serait produite si tu utilisais un pinceau. Ce que j'aime faire est juste à peu près un tamponner pour qu'il n'y ait pas une grande piscine de ce traînant qui va juste prendre plus de temps pour réellement sécher. Donc, c'est bien qu'on l'ait. temps pour le C. J'ai remarqué que lorsque j'ai dessiné le croquis, la face arrière du C s'inclinait, mais pas d'une manière uniforme. Encore une fois, comme si j'allais juste me dessiner une ligne directrice rapide. Encore une fois, en utilisant le guide et je vais juste me donner un autre guide. Encore une fois, c'est un parfait exemple de pouvoir toujours moderniser au fur et à mesure que vous allez, parce que nous avons fait un croquis relativement lâche et que nous allons le long, nous remarquerons des choses dans notre croquis que nous ne savions pas à l'avance, donc toujours attention. Ce qui est bien, c'est que vous avez cette grille derrière vous que vous pouvez utiliser comme base, donc quand les choses deviennent un peu hors de l'ordre, que vous pouvez simplement revenir à compter sur elle pour réparer une ligne ou redessiner le contour avec votre crayon pour assurez-vous que tout semble cohérent. Donc, encore une fois, je le construit et je brise la construction des lettres. Une autre technique utile qui signe les peintres aiment faire s'ils ont une plume de lettrage est si vous obtenez vraiment à l'aise avec le marqueur, alors que vous approchez d'une courbe un peu comme le C est que vous pouvez réellement le faire tourner entre votre du bout des doigts, parfois cela aide. Je pense que c'est quelque chose qui intervient dans le temps et beaucoup de pratique. Sinon, vous pouvez simplement faire pivoter le papier sous vous pendant que vous dessinez la forme réelle de lettre, parfois cela aide aussi. Surtout si vous n'êtes pas à l'aise avec cela, parce que comme je l'ai mentionné, c'est une assez grande épaisseur et ce n'est pas comme votre crayon typique qui est mince que vous avez l'habitude de tenir. Parfois, je vais juste un, deux, trois. Encore une fois, rappelez-vous que nous avons des bulles en dessous donc il y aura ces moments où il se tisse dedans et dehors. Mais, si cela est vraiment troublant, nous pouvons prendre le point le plus petit et entrer et remplir certains des domaines qui ont un peu dépassé les limites. Maintenant, quand tu seras près de la fin, c'est comme , oh, je ne veux pas gâcher, oh non. Tu ne peux pas vraiment tout gâcher, tu vois ce que je veux dire ? Donc, c'est ce que je vais faire pour que je puisse utiliser l'intérieur de la ligne. Utilisez ce guide pour votre ligne horizontale. C' est donc un excellent exemple aussi. Donc maintenant, avec le point moyen, on peut vraiment revenir en arrière et ranger les zones qui auraient pu être un peu hors de contrôle. Je suis fan de montrer la personnalité de la main de tout le monde, donc il y a des moments où il y a des erreurs, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Plus vous faites ça, mieux vous obtiendrez. Donc, encore une fois, je retourne ici pour finir cette ligne. D'accord. Donc, je pense que nous devrions passer à l'étape suivante où nous allons tracer plus la ligne d'adresse. La chose dangereuse à propos nettoyage de certaines zones, c'est que vous finissez par vouloir tout faire. Donc, nous avons quelques domaines sur lesquels nous allons corriger plus tard, ce qui est très bien ici, et puis nous avons eu un peu ici. Mais surtout ce truc arrive aussi à cause du substrat comme je l'ai mentionné, nous dessinons sur un papier bulle. Certains d'entre vous auront probablement des enveloppes où ce n'est pas un problème, mais ce qui est agréable, c'est que c' juste un autre petit obstacle pour défier votre main lorsque vous dessinez vos lettres. Gardons-le comme ici. D' accord. Alors, bien. Nous avons son nom vraiment grand et fini. Maintenant, concentrons-nous sur l'obtention de la ligne d'adresse là-bas. 12. Types d'ombrage: Donc maintenant, ce qui est vraiment bon, c'est que je remarque que le design lui-même s'est déplacé vers la droite en dehors de notre marge de grille que nous avons établie. Ce qui est vraiment agréable dans le lettrage, c'est que vous pouvez également y ajouter encore plus de caractère. L' une des façons d'ajouter un peu plus de personnalité est d'ajouter une nuance goutte. Ce qui est vraiment cool, c'est que si je reçois un pad ici, les peintres de signes ont quelques termes différents qu'ils utilisent en fonction de la façon, laissez-moi le faire de cette façon, comme une nuance de goutte fonctionne. Ainsi, les peintres de signes ont quelques techniques différentes qu'ils utilisent lors de la peinture de signes. La première que je peux démontrer est une nuance en relief. Donc, l'ombre en relief signifie simplement qu'il y a un écart visible entre la forme de lettre principale et la nuance réelle. Je vais le démontrer. C' est juste un clic, petite démo rapide. Donc, vous avez votre nuance de relief qui encore une fois il y a juste un bel écart visible entre l'endroit où se trouve la forme de la lettre et l'ombre réelle commence. Vous pouvez également faire la nuance fermée, dans laquelle il n'y a pas d'espace visible, vous assurant juste entre en contact avec le côté. Ne fait pas relativement rapide et se chevauchent. Dans ces zones plus serrées, je vais juste utiliser le bord du marqueur d'élargissement réel ici pour m'assurer que nous l'obtenons groovy. Donc, comme nous considérons une ombre proche. Encore une fois, je le fais rapidement et quand nous le ferons au journal, nous veillerons à ce que nos lignes soient droites. Ensuite, vous avez une nuance d'imprimante, ce qui signifie que l'abat-jour est en fait juste en train d'arriver à droite. Honnêtement, tu peux faire celui qu'il veut de toi. Donc, cela serait considéré comme une nuance d'imprimante. Donc, la teinte tombante se produit en fait à droite par rapport à la nuance en relief où il y a un espace visible entre l'ombre et la forme de lettre, puis une nuance étroite où l'ombre est effectivement en contact avec le bord de la police de lettres. 13. Appliquer des ombres et faire des retouches: Donc, maintenant nous allons aller de l'avant et faire une ombre fermée là-dessus. Ce que ça va aider, c'est A, on va l'utiliser pour couvrir notre petite goutte de peinture qui s'est produite. Aussi, si nous remarquons, nous avons dépassé la marge ici sur le dernier A. Donc, en théorie, en ajoutant une nuance fermée ici à gauche du G, ça va rendre cette marge cohérente avec ce qui se passe ici sur le A. Donc, en théorie, en ajoutant une nuance fermée ici à gauche du G, ça va rendre cette marge cohérente avec ce qui se passe ici sur le A. Allons-y. Une autre chose à garder à l'esprit est que lorsque je fais l'ombre fermée, je garderai en fait le marqueur à un angle de 45 degrés. Donc, quand je dessine cette nuance en particulier, sur une zone qui est incurvée et où je vais en sortir, cela restera cohérent avec l'endroit où la courbe réelle commence ou se termine sur la forme de lettre. Je vais le montrer maintenant. Faisons ça ou je pourrais le faire à l'envers, je pourrais le faire de cette façon. Donc, pour celle-là, pour que je puisse vous montrer, j'ai ajouté un peu de poids supplémentaire aussi. Mais quand nous aurons fini, nous pourrons revenir en arrière et nous assurer que nous avons des bords propres sur tout. Alors, allons ici et maintenant faire le reste. Je pourrais le faire cette façon juste pour voir où je dessine. Portons ce thème tout au long de tout cela. Encore une fois, dans ces situations puisque nous dessinons de telles grosses lettres, je ne traîne pas ma paume de ma main pendant que je dessine ces lettres. Encore une fois, je le fais comme un moyen de garder tout propre, mon tableau d'art propre. Mon tableau d'art, c'est-à-dire mon enveloppe. Donc, encore une fois, parfois, vous allez naturellement bouger l'angle autour. Donc, ce que je fais, si je veux le garder cohérent, je vais juste y aller visuellement regarder l'angle et garder cette position stable dans le bout des doigts et l'appliquer là. Donc, je vais le faire aussi. Parfois, vos lettres vont aller mais près les uns autres et parce que nous avons un marqueur si large, ce que je vais faire dans cette situation, c'est que si je peux dessiner sur ce G avec le blanc ou désolé, car c'est large je sais que si j'ai commencé à partir de la base, qu'il y aura une zone du G que je vais couvrir avec le rouge. Vous pouvez aller de l'avant et le faire et ensuite juste revenir avec le marqueur rouge pour faire une couverture, ou vous pouvez juste, je vais montrer les deux exemples mais peut-être que je vais faire un où je sais que je suis loin de chevaucher le G et je vais juste commencent dans une zone où je sais que je n' aurai pas d'autres formes de lettres pour entrer dans le chemin. Je reviendrai à ça quand on aura fini. Donc, on va juste aller de l'avant. Il va y avoir des zones que je vais utiliser un marqueur de taille différente pour remplir. Donc, nous allons juste y revenir, mais je veux juste m' assurer que pour finir le reste des lettres, je vais juste utiliser ce marqueur. Ensuite, quand nous aurons fini, je retournerai en arrière et nous ferons tout nettoyage ou remplissage nécessaire. Donc, si vous courez dans la zone où vous frottez, je ne m'inquiéterais pas trop parce que vous pouvez toujours revenir après qu'il a été séché pour le rendre opaque. Je viens de le faire comme un exemple de disons, vous arrivez à, comme vous dessinez une nuance tombée et courez sur une lettre existante de la forme de lettre derrière elle ou sur le côté de celle-ci, que vous pouvez toujours revenir en arrière et en fait simplement redessiner le rouge, par exemple, pour simplement nettoyer cette ligne. Donc, ce n'est pas la fin du monde. Parfois, vous obtenez la couleur de l'autre forme de lettre sur le blanc ou quelle que soit la couleur que vous utilisez. C' est vraiment simple de sortir. Il suffit de le frotter sur un autre drap jusqu'à ce qu'il soit parti. Donc, encore une fois, je m'assure toujours que mon angle est relativement le même en le faisant correspondre optiquement à la ligne que je viens de dessiner avant. Celle-ci, je viendrai ici aussi loin que possible et je m'arrêterai. Alors, cool. On a ça dans un bon endroit. Maintenant, je pense qu'il est temps d'aller nettoyer tout ça. Donc, je cherche une ou l'autre des zones dans lesquelles mes lignes ne sont pas nécessairement trop droites que je peux revenir, et avec le marqueur de taille moyenne venez les nettoyer ou remplissez ces lignes. Donc, puisque cette zone est un peu plus épaisse, je vais juste utiliser le côté de la plume vraiment large ici et aller dans correcte. Je vais deviner où il devrait tomber. Je vais juste faire le tour et voir si j'ai besoin d'utiliser à nouveau le blanc. Je devrais peut-être juste un peu pour un petit retouche. Maintenant, je vais retourner avec le rouge et juste nettoyer certains de ces endroits à l'intérieur qu'on n'a pas eu une ligne nette avec le rouge. Fondamentalement, ce que je fais, c'est que j' étudie les domaines qui pourraient avoir besoin d'un peu d'aide. Donc, vous pourriez même revenir en arrière et corriger une courbe. Il y a des zones où je pourrais avoir dépassé mes blancs. Donc, je peux retourner, nettoyer ça. Vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez ou vous pouvez être aussi lâche que vous le souhaitez. Je ne pense pas nécessairement qu'il y a une mauvaise façon de le faire. Alors, tu te rappelles cette fois où je suis allé sur le R parce que je me suis engagé à dessiner le trait complet de ce blanc ? Donc, si c'est une plus grande zone qui a été effacée, nous pouvons retourner et récupérer la plume large et juste tirer votre ligne en arrière. Maintenant, c'est encore plus propre qu'il ne l'aurait probablement été en premier lieu. Donc, ce n'est pas mal. Nous avons quelques petites zones que nous pouvons réparer. Il y a quelques zones où je n'avais pas nécessairement mon marqueur amorcé. Ainsi, vous pouvez voir un peu de transparence à opaque. Laissez cela sécher et nous pouvons passer à la deuxième partie, d'ajouter la ligne d'adresse. 14. Appliquer l'adresse: Donc, maintenant, nous voulons voir comment nous allons tracer la ligne d'adresse. Encore une fois, nous allons faire la même méthode que nous avons commencé à exposer le nom. Donc, j'ai déjà pré-esquissé juste un peu grossier de la façon dont nous allons faire ça. Encore une fois, je veux m'assurer que nous allons utiliser des formulaires de lettre sur lesquels nous avons pratiqué comme un sans serif. Probablement la première ligne d'adresse sera un mono-poids. Ensuite, nous allons regarder mettre un script décontracté pour la ville, qui va être Portland, et encore une fois, un joli mono-poids sans serif pour l'état en code postal. Encore une fois, je vais passer en revue ça. Je vais rédiger tous les formulaires de lettre. Ça peut être rude. Je dessine quelques guides, ligne de base et la hauteur du capuchon juste pour m'aider à garder l'information relativement organisée. Donc, comme nous l'avons fait pour le nom de famille, nous retournons la feuille de papier calque. C' est aussi une occasion cool que si dans votre croquis original, quelque chose était un peu hors, c'est une bonne occasion de revenir en arrière. Si vous avez besoin d'être centré ou d'ajuster la ligne de base, ce serait le bon moment pour le faire. Donc, comme ça, je suis en train d'ajuster en fait, en assurant que cette ligne secondaire est alignée avec cette première ligne d'adresse ici. Si on le retourne, gentil. Permettez-moi d'ajouter juste un détail ici. Ça a l'air bien. Maintenant, esquissons-le. Je pourrais le faire. C'est cool aussi. Je suis constamment en train de réviser, et c'est normal de réviser. Parce que je remarque qu'il y a cette zone ici et comme tout est condensé et très justifié, c'est organisé d'une manière très justifiée que je vais juste aller de l'avant et étendre la barre transversale du T. Je vais le mettre légèrement plus élevé que moi d'habitude, juste pour qu'il ne traverse pas le L et qu'il donne impression qu'il y a deux T à Portland. Je pourrais revenir très vite et avoir ça dedans. Doux ! Ce qui est bien de le faire de cette façon, c'est que maintenant je peux positionner où je veux que ça soit. Parfois, il est utile de se tenir debout. Assurez-vous que tout soit centré. Ça m'a l'air bien. Je pourrais le faire tomber un peu. Ok, cool. Donc, qui utilise totalement cette idée de papier carbone pour établir ce croquis. Donc, c'est vraiment très utile, surtout quand on commence. Ce qui est sympa d'envoyer une lettre, c'est que, honnêtement, tu fais la journée de quelqu'un. En plus, vous obtenez l'entraînement. Ce n'est pas comme si tu t'entraînais sur du papier que tu allais jeter, au moins tu as quelque chose à montrer pour ça. Donc maintenant, si on regarde, j'ai un aperçu de ce que je vais dessiner. Si ce n'est pas suffisant, parfois vous pouvez remplir les zones qui n'ont pas été assez transférées et faire un peu de la marque plus lourde, et c'est très bien. Si vous avez besoin d'un guide supplémentaire après avoir dessiné cela, allez-y et dessinez un autre guide, parfois c'est utile. Je ne vais pas dessiner mon guide sur certaines des lettres préexistantes juste pour gagner du temps si vous voulez effacer toutes vos directives. Parfois, je pense que c'est cool de montrer la grille sous-jacente. Ce n'est pas une mauvaise idée. Maintenant qu'on s'est allongé, on a transféré le croquis, je vais aller de l'avant et commencer à écrire ça. Donc vous remarquerez aussi, c'est comme quand vous dessinez sur les formes de lettre de base, c' est que cela vous arrêtera un peu dans vos traces juste parce que comme c'est de la peinture mate, elle a un peu d'adhérence à elle. Donc, comme vous êtes particulièrement en train de dessiner sur les formes de lettre, ce que certains d'entre vous pourraient ne pas faire, mais méfiez-vous qu' il y aura un peu de résistance quand vous dessinez dessus. En dessinant certains d'entre eux, je suis en train de revenir en arrière et de le nettoyer rapidement au fur et à mesure que je les finis. Donc ça a l'air bien. Ce n'est pas une mauvaise pierre. L'espacement est un peu désactivé, mais c'est bon. Maintenant, c'est amusant. Donc, maintenant on va faire le décontracté. Je l'appelle un script occasionnel. Tu peux le nommer comme tu veux. Je vais juste prendre mon tembo. Si vous dessinez sans serif avec ces marqueurs depuis un peu plus longtemps que prévu, parfois c'est bon de faire juste un essai pour voir comment ça va fonctionner. C' est toujours utile de pratiquer, surtout ce grand swash ici. Ok, cool. Le moment de vérité. Ainsi, vous pouvez construire ce bol supérieur du P de deux façons différentes. Dans ce dernier croquis, tu aurais pu me voir faire un petit coup de poignet, ce qui est très bien. Mais nous pouvons le faire en deux parties différentes. Souviens-toi que je t'ai dit, quand tu dessines un coup, fais en sorte que tu le dessines vers toi. On peut le faire ici. Commencez ici de haut en haut. Je vais le faire de cette façon. Dans celui-ci, je peux l'amener vers moi, je pourrais faire, mais je pense que le fait que je voulais faire et la raisonpour laquelle mais je pense que le fait que je voulais faire et la raison je vais m'éloigner de moi est que je veux commencer épais ici mais que le coup devient mince ici , comme ça. Épais sur la descente, mince sur le revers. Douce. Donc, pour la barre transversale du T, je vais le faire en deux points car c'est une si longue portée. Ouais, comme c'est si long, je veux le briser en parties. Donc, je vais commencer ici et probablement finir au T réel lui-même, puis tourner l'enveloppe autour pour faire réellement ce côté. La raison pour laquelle je le fais de cette façon est parce que je veux une belle finition à ces bornes swash. Tu aimes ça ? J' ai frappé une petite bulle dans le tampon, alors laisse-moi nettoyer ça. Maintenant, je le fais tourner et je vais le faire de cette façon. On y va. C'est juste une astuce utile si vous n'êtes pas à l'aise avec le faire en un seul mouvement est de le diviser en sections, puis de le faire pivoter, sorte qu'il est confortable et un peu plus facile sur votre main de faire tout ce coup. Donc, on a fini Portland. 15. Appliquer l'adresse (2e partie): Donc, si vous pouvez voir que je dessine réellement le S d'un peu plus d'une manière calligraphique où ces autres, surtout ces chiffres où j'ai effectivement tenu le marqueur en place et en quelque sorte tourné mes doigts autour pour atteindre cette courbe. Quand j'arrive aux petites tailles, c'est un peu plus difficile et difficile pour la plupart d'entre vous probablement même moi-même parfois de rouler ça dans vos doigts. Donc, ce que je finis par faire, c'est que je finirai par dessiner des formulaires de lettre. Donc, par exemple, le S, je vais le faire en trois parties. Donc, tu sais que j'ai fait ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière et remplir les zones où se trouve la partie mince. De cette façon, vous vous donnez un peu de guide. Déplace un peu plus nette, la courbe là-dedans, mais vous avez l'idée. Donc, je vais continuer à dessiner dans ce style. On y va et on va juste écrire l'orgue et le code postal et on a presque fini. Donc, je trouve que lorsque vous dessinez sur l'autre peinture qu'elle a tendance à absorber l'encre assez vite ou la peinture très vite. Donc, je dois juste palper ou amorcer mon marqueur un peu plus que d'habitude. Doux et maintenant nous pouvons juste revenir en arrière et réparer certaines de ces lettres, mais pour la plupart je suis assez content de ce que ça ressemble. Si vous voulez après un certain temps depuis qu'il est un bout de feutre, est que ceux-ci vont se fatiguer. Donc, si vous voulez faire comme vraiment carré de ces bornes bien, vous pouvez prendre le bord opposé du stylo et utiliser le point fin. Retourne et nettoie certaines de ces lignes. En fait, j'aime qu'il y ait un peu de texture et vous pouvez voir où je l'ai soulevé et re-prime le marqueur et dessiné à nouveau ça, ça ne me dérange pas à quoi ça ressemble. Il suffit d'entrer rapidement, de nettoyer cette zone. D' accord, les gens. Cela dépend de ce que vous voulez, vous pouvez quitter la grille, vous pouvez laisser vos marques d'esquisse derrière. Si tu ne peux pas les supporter, vas-y et efface-les. Je ne suggérerais pas d'effacer les formes de lettre elles-mêmes, juste parce que la plupart du temps vous devez laisser votre peinture sécher et vous ne voulez pas que les taches se produisent et honnêtement ce sera juste plus de travail pour essayer de faire le tour et le rendre trop parfait. Encore une fois, vous savez que c'est écrit à la main, donc nous voulons nous assurer que le sentiment qu'il a été fabriqué à la main est vraiment évident. Ça m'a l'air bien. La prochaine chose qui est utile, si vous avez un pinceau que vous n'avez pas utilisé depuis un certain temps, qui est sec et n'a pas d'autre encre dessus, je dépoussiérais tout le degré de gomme. Encore une fois, il y a des marques de crayon que je suis un fan de juste quitter, parce que je pense que cela ajoute à la composition globale. Donc, si vous êtes vraiment préoccupé par une zone qui vous dérange dans laquelle comme vous égouttez de la peinture, vous pouvez toujours revenir en arrière et couper l'excès de glissement et ce qui est bien à ce sujet a déjà du ruban adhésif double dessus donc, vous pouvez simplement vous couper un petit morceau et assurez-vous, nous allons couper à la taille que vous voulez. Tu sais quoi ? On y va. Il y a quelques zones et si vous en avez envie, vous pouvez les corriger, mais pour la plupart, je pense que cela ajoute beaucoup de caractère à cela. Là, nous l'avons. Une fois que vous avez terminé votre enveloppe, ce serait génial si vous pouviez la documenter et la partager avec tous les autres élèves participant à la classe et une chose que, vous savez, tout le monde devrait garder à l'esprit est que beaucoup de pratique va dans ce domaine et j'ai mis un de temps et d'efforts pour développer ces formulaires de lettre à la façon dont vous les voyez maintenant, mais une chose qui est toujours génial est de développer des lettres à votre propre satisfaction. Cela représente aussi un style qui est complètement le vôtre. 16. Explorez le design sur Skillshare: façon.