Guide complet d'Affinity Photo version 2

1. Introduction: Bonjour à tous, c'est Nicholas et bienvenue sur cette photo complète de malédiction avec affinité. Qu'est-ce qu'une photo d'affinité ? C'est un logiciel très puissant pour la retouche photo et le montage photo. Vous avez également la possibilité de créer divers documents graphiques à l'aide de la photo d'affinité, et vous pouvez également créer un dessin avec la photo d'affinité. Affinity Photo n'est pas gratuite, mais la licence est très abordable, et vous pouvez certainement faire beaucoup de choses en utilisant Affinity Photo. Affinity Photo est compatible avec tous les fichiers populaires et vous disposez de différentes fonctionnalités, notamment le processus d'amélioration de la photo, de l'espace colorimétrique et des options d' espace colorimétrique. Vous pouvez utiliser différents aperçus de vies comme effet, et vous pouvez également travailler avec de nombreux ajustements. Cet ajustement est extrêmement puissant car vous pouvez l'utiliser comme ajustement de calque Outre le traitement d'image de haute qualité, Affinity Photo possède de nombreuses fonctionnalités qui vous permettent également de travailler sur tous les types de documents graphiques. Vous pouvez créer des couvertures, vous pouvez créer des cartes. Vous pouvez créer une présentation, n'importe quel document de présentation. Parce que vous disposez également d'un système très avancé si vous souhaitez ajouter un guide, si vous souhaitez travailler avec du texte, et si vous souhaitez vous concentrer sur différents outils de conception. Donc Affinity Photo, outil extrêmement puissant avec beaucoup de mod, outils extrêmement ergonomiques pour le réglage des photos, montage photo, la création de documents graphiques. Maintenant, pourquoi utiliser une photo d'affinité ? Quelles sont les fonctionnalités les plus importantes ? Concrètement, vous disposez d'un système de couches très puissant. Le système de couches est très puissant. Tu peux faire plein de choses. Vous disposez également d'un système très puissant de couches de masques. Vous disposez d'outils de sélection de photos avancés. Vous disposez d'un réglage de retouche photo avancé. Vous avez également la possibilité si vous avez besoin de différents types de filtres. Vous pouvez vous concentrer sur le guide. Vous pouvez créer une séparation différente de votre page si vous souhaitez également créer un document graphique. Vous avez une liste de nombreux outils pour modifier n'importe quelle sélection, ajouter des formes, et aussi, si vous avez besoin de boire, dessiner Vous aurez toutes ces sortes de choses. Maintenant, ce que vous allez apprendre concrètement dans cette formation Dans cette formation, vous apprendrez les logiciels de photo par affinité en partant de zéro, et vous obtiendrez rapidement un très bon niveau qui vous permettra de réaliser toutes vos retouches photos, ainsi que votre montage photo et vos documents graphiques l'aide de la photo d'affinité. Toutes les fonctionnalités du logiciel seront apprises dans ce cours. Étape par étape, en respectant exemple le tableau de bord, travaillant sur le principe des couches, maîtrisant les différents outils chaque fois avec un exemple concret différent. Maîtrisez le réglage des photos, appliquez des filtres, travaillez avec un masque dans une structure de cure, vous serez en mesure de maîtriser tous les logiciels. À la fin du cours, vous aurez également différentes formations, différentes formations sur le montage photo, sur l'amélioration des photos, ainsi que sur la création de documents graphiques pour voir toutes les fonctionnalités du cours amélioration des photos, ainsi que sur la création de documents graphiques pour voir toutes les fonctionnalités du La photo d'affinité est une malédiction complète. 2. Commencer avec le tableau de bord: Nous allons voir le tableau de bord. L'une des premières choses à faire est de voir le tableau de bord. Lorsque vous commencerez à utiliser le logiciel, vous n'aurez pas exactement cette disposition concernant les différentes fenêtres, mais je vais vous expliquer comment travailler avec cette fenêtre différente et comment vous pouvez placer les différentes fenêtres. abord, tout d'abord, vous avez différentes options, comme cinq, pour créer un nouveau document, enregistrer votre travail et exporter votre travail. Ici, il s'agit de panneaux d'édition. Vous pouvez par exemple copier, vous pouvez transmettre. Vous pouvez également annuler et rétablir les dernières actions. Vous pouvez modifier le texte ici. De nombreuses options s'offrent à vous pour modifier le texte. Ici, il s'agit d'un panneau de documents, si vous souhaitez redimensionner le document, ou si vous souhaitez modifier le va ou les marchins, c'est possible avec ces Voici le panneau des couches, vous pouvez donc créer différents types de couches, mais vous pouvez également modifier les couches. Voici les différentes options de sélection que vous pouvez avoir. Dans cette zone, vous pouvez vous organiser de telle sorte que vous puissiez simplement modifier, par exemple , la position, travailler avec l'alignement et travailler avec la distribution Il est possible d' ajouter des filtres en utilisant les fonctionnalités des filtres avec différentes catégories. Vous pouvez modifier la vue si vous devez ajouter des guides des colonnes ou autre chose du genre. Il est possible d'utiliser ces panneaux. Voici les panneaux de fenêtre, et dans ce cas, si vous souhaitez modifier les différents panneaux que vous souhaitez placer, comme par exemple ce que j'ai sur la droite, comme les panneaux de couches et plus encore, vous pourrez le faire avec la fenêtre. Ensuite, vous avez un panel. C'est la première chose à comprendre. Ensuite, vous avez une autre ligne et sur cette ligne concrètement, ce sont différents outils que vous pouvez utiliser Une fois de plus, vous pouvez également modifier cette ligne. Et c'est intéressant car vous pouvez également modifier l'option Par exemple, vous pouvez passer aux modes Liquefy Persona. Vous pouvez passer au mode persona développé et vous pouvez passer au mode persona de création de tonnes Après cela, vous aurez une liste de différents outils tels que l'augmentation ou le réglage automatique. Vous pourrez siliquer du limon ici sur cette zone. Vous avez également plus d'options avec les fonctionnalités de masque. Ici, vous pourrez travailler avec les différentes options de capture, et vous avez plus d' options dans ce domaine. Si vous allez ici, par défaut, vous avez différents outils sur la gauche, et sur cette ligne, c'est juste l'option d'outil. Cela signifie que si je sélectionne un outil ici, comme mes outils de sélection, j'aurai différentes options pour ces outils. Mais si je sélectionne un outil comme les outils rectangulaires ici, j'aurai différents types d'options. Si je sélectionne mon outil de sélection, j'aurai d'autres types d'options. Ainsi, chaque fois que vous sélectionnez les outils, vous aurez ici une ligne et vous aurez ce que vous pourrez faire avec ces outils et vous aurez les options des outils. Si je sélectionne mon pinceau, j'ai tous ces types d' options avec les outils de brosse. Totalement à gauche, vous avez les barres d'outils, et par défaut, j'ai décidé de les mettre sur deux colonnes. Mais il est possible de ne travailler qu'avec une seule colonne ou avec trois ou quatre colonnes si nécessaire Dans mon cas, j'ai simplement décidé de travailler avec deux colonnes. Juste en dessous, vous avez les quatre couleurs de fond et les couleurs de fond. Nous avons la couleur blanche comme premier plan comme arrière-plan et la couleur noire comme quatre plans par défaut Mais nous pouvons simplement changer et sélectionner n'importe quelle couleur dans ces panneaux. Comme vous pouvez le constater, si vous allez au centre, vous pouvez simplement voir vos documents. Ainsi, dans ce cas, si vous disposez des outils d'affichage, vous pouvez trouver des informations sur votre document. Ici, j'ai créé un document de 1 800 pixels sur 1 200 pixels. Lorsque je sélectionnerai mon outil d'affichage, j'aurai des informations sur mon document et également sur la couleur de mes options de couleur. Quand j'irai sur la droite, nous aurons différents types de panneaux. Dans ce panneau, par défaut, ils ne sont pas organisés de cette façon. J'ai décidé de placer différents types de panneaux et de placer, par exemple, les panneaux de couches, les panneaux de canal, panneaux de réglage et les panneaux de transformation sur cette zone, et de ne travailler qu'avec deux lignes. Cela signifie cette ligne et cette ligne. Sur cette ligne, j'ai décidé de travailler avec un panneau de couleur, un panneau histogramme, des panneaux de navigation et des panneaux d'historique Chaque fois que vous avez la possibilité d'étendre cette barre, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer cette zone si vous en avez besoin. D'habitude, ce n'est pas trop mal, mais en fonction de l' écran de votre ordinateur, vous pouvez simplement le modifier et si vous voulez l'agrandir, il est possible d'augmenter Par habileté, vous n'aurez pas cette organisation. J'ai décidé de définir cette organisation ainsi parce que je pense que c'est intéressant, mais vous pouvez créer une autre organisation. C'est tout ce dont tu as besoin. Ne l'oubliez pas totalement dans ce domaine. Vous pouvez avoir le choix. Cela signifie que vous pouvez sélectionner n'importe quel outil Par exemple, je sélectionne ces outils, et vous aurez des informations sur ce que vous pourrez faire avec ces outils. Par exemple, j'ai décidé de sélectionner cet outil, les outils de sélection des flûtes Sur l'option, je peux cliquer pour ignorer le médicament sélectionné pour régler la tolérance et contrôler le liquide pour ajouter deux substrats Vous aurez donc quelques informations sur votre outil. Si je l'utilise dans mon outil pinceau, vous pouvez faire glisser le pointeur pour commencer à peindre brouillon pour continuer le dernier trait, glisser-déplacer pour utiliser le sélecteur de couleur Ainsi, chaque fois que vous utiliserez les outils, vous aurez des informations sur ce que vous pourrez faire uniquement dans ce domaine. Voici comment vous pouvez commencer avec ce tableau de bord. 3. Modifiez les préférences: Nous allons voir les préférences. Pour voir les préférences, vous pouvez aller les modifier et vous pouvez trouver ici les paramètres. Les paramètres sont les préférences. Lorsque je clique sur cette zone, vous pouvez trouver une liste de préférences dans différentes catégories. Le M ne doit pas changer toutes les préférences. Le M est juste pour voir si vous devez vraiment changer quelque chose. Vous avez cette possibilité et c'est pourquoi je vais vous expliquer. Il s'agit donc d'abord des préférences générales. Si vous devez changer de langue ici, vous trouverez les options de langue et vous devrez redémarrer si vous souhaitez changer de langue. Ici, il est possible de changer de langue. Vous avez votre document. Par défaut, vous avez par exemple des documents ouverts dans le groupe actif actuel et Seft tub nail with document Si, par exemple, vous souhaitez rouvrir un document au démarrage, vous pouvez directement activer celui-ci Si vous souhaitez ouvrir les documents dans une nouvelle fenêtre flottante, vous pouvez activer celle-ci. Je pense que je n'ai rien changé. Dans cette zone, mais il est possible de changer si vous sélectionnez les couleurs. Par défaut, vous disposez d'un système de couleurs différent, comme le profil de couleur RGB ou le profil de couleur CM ICR. Nous allons conserver ce profil de couleur. N'essayez pas de modifier complètement le profil colorimétrique. Ce n'est pas très utile, donc cela signifie que vous avez le RGB, ils vous proposent quelque chose d'intéressant, donc nous n'avons pas besoin de changer le profil de couleur. Voici une performance. Cela dépend de votre ordinateur, si, par exemple, votre ordinateur n' est pas très puissant, vous pouvez avoir la possibilité d' augmenter les limites d'utilisation de la RAM Vous pouvez donc augmenter cette valeur ici, et vous pouvez augmenter l'avertissement de disin, ajouter peut-être si vous souhaitez augmenter vos performances Mais encore une fois, cela ne dépend que de votre ordinateur, par défaut, votre ordinateur est correct. Normalement, vous n'aurez pas d'eblan, mais parfois, sur certains ordinateurs, s'il n'est pas extrêmement puissant, vous avez la possibilité d' augmenter, par exemple, la limite d'utilisation de la RAM, et vous pouvez modifier cette valeur Si je sélectionne l'interface utilisateur. Par défaut, vous avez un niveau de gris d' arrière-plan. Il s'agit d'un niveau de gris d'arrière-plan. Si j'augmente, comme vous pouvez le voir, le niveau de gris de fond, rien que sur cette zone, vous pouvez modifier cette valeur. Une fois de plus, je le garderai par défaut, vous pouvez cliquer pour revenir ici. Vous avez également un niveau de gris sur fond hard bond. Ici, c'est quelque chose d'un peu spécifique, donc dans ce cas, je ne vais pas voir de différence dans mon cas. Je reviendrai ici. Vous pouvez trouver le contraste du texte et ici uniquement pour le contraste du texte, donc c'est pareil, nous n'avons pas de grande différence sur ce point. Vous avez la luminosité de l' interface utilisateur. Par défaut, nous sommes sur la hauteur, si j'augmente, vous pouvez modifier l'interface utilisateur, parfois c'est utile à cause du reflet de la lumière et parfois cela peut être intéressant de changer en fonction votre position de luminosité de l' interface utilisateur. Il s'agit du contraste de l'interface utilisateur. Nous utilisons la valeur par défaut. Vous pouvez modifier la hauteur et la valeur par défaut. Cela dépend parfois de la lumière du reflet ou de l'écran que vous avez sur votre ordinateur, et parfois vous pouvez modifier la luminosité et le contraste de l'interface utilisateur. Style d'interface utilisateur, foncé ou clair. Honnêtement, l'option sombre est généralement bonne sur ce type de logiciel. Si vous préférez vraiment travailler avec l'option lumière, vous suffit d' allumer la lumière, mais dans le cours de formation, nous travaillerons de toute façon avec les options sombres. Style d'icône : couleur mono. Encore une fois, tu peux changer. Et si vous passez ici, comme vous pouvez le voir, tous les outils, tous les éléments de l'interface sont désormais d'une seule couleur. Je pense donc qu'il est probablement préférable d'utiliser style des icônes et d' activer la couleur. Voici donc les fonctionnalités de l' interface utilisateur. Si je continue, vous avez des options d'outils. La taille du manche de l'outil, c'est quoi ? Concrètement, lorsque vous utiliserez des outils, vous aurez une petite icône avec ce que vous serez capable de faire avec ces outils et d'utiliser ces outils Par défaut, la taille du manche de l'outil sera la même. Normalement, nous l'utilisons, mais si vous voulez augmenter la taille, vous pouvez utiliser une taille grande, si vous voulez réduire, vous pouvez utiliser une taille petite, mais honnêtement, par défaut, c'est bon. Une fois de plus au cours de la formation, nous travaillerons par défaut. Il s'agit d'un raccourci, vous pouvez donc avoir une liste des différents types de raccourcis que vous pouvez avoir. Mais il s'agit simplement d'un raccourci sur des choses de base comme, par exemple, fermer, par exemple , exporter, enregistrer, juste les raccourcis de base que vous pourrez voir dans cette zone. Voici les options de l' assistant, et par défaut, l' assistant est activé. Qu'est-ce que l'assistant assistant règle concrètement lorsque par exemple, vous devrez parfois utiliser les outils automatiquement, il créera de nouvelles couches Parfois, vous souhaiterez utiliser l'un de ces outils et automatiquement, l'assistant fera quelque chose pour vous. Je pense que par défaut, c' est assez pratique. Mais si vous ne l'utilisez pas, ce sera bien, mais par défaut, c'est assez pratique. Voici le plugin que nous n' allons pas utiliser. Voici les services. Une fois de plus, nous n' allons pas l'utiliser pour celui-ci. Vous avez également cette option. Si vous cliquez sur divers, vous avez la possibilité de modifier, par exemple, les champs, les pinceaux, le style d'objet, textile et les paramètres par défaut de l'utilisateur Parfois, c'est utile car vous pouvez économiser du textile et vous voulez simplement vous asseoir Vous avez la possibilité de le faire dans divers domaines. Parfois, vous pouvez travailler avec un pinceau sans savoir comment le repositionner, vous changez de type de pinceau et vous voulez revenir au début, vous pouvez utiliser divers et reposer le pinceau Après pour le reste, pas plus choses à savoir pour cette option. Voici comment vous travaillez lorsque vous commencez 4. Modifier les fenêtres: Nous allons voir comment gérer les fenêtres. Concrètement, lorsque vous démarrerez, vous n'aurez pas exactement ce type de fenêtres Par exemple, lorsque je vais sur la droite, comme vous pouvez le voir, différentes fenêtres sont organisées comme ça, mais par défaut, vous n'en aurez pas. Alors, comment organiser la fenêtre. Vous pouvez accéder à la fenêtre ici. Lorsque vous passez en fenêtre, vous avez une liste de différentes fenêtres que vous pouvez appliquer. Prenons un exemple concret. Si je sélectionne simplement des styles ici, je peux cliquer sur les styles, et automatiquement, une nouvelle fenêtre apparaîtra automatiquement dans cette zone. Cette fenêtre, je peux la glisser et la déplacer et je peux changer de fenêtre. Je peux placer la fenêtre à un autre endroit, par exemple, si je voulais mettre la fenêtre ici, c'est possible. Mais comme vous pouvez le constater, si vous placez la fenêtre sur cette zone, ce ne sera pas très pratique. Mais vous avez cette possibilité de placer la fenêtre uniquement sur une zone précise. Par exemple, j'ai mis la fenêtre ici. Faisons glisser et déplacer. Vous pouvez placer la fenêtre sur la gauche. Vous pouvez avoir à faire glisser et déplacer la fenêtre à votre convenance, comme ceci. chaque fois, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour faire glisser et déplacer la fenêtre. Vous pouvez également réduire la fenêtre à votre convenance afin de pouvoir l'étendre. Vous pouvez simplement réduire comme ça à votre convenance. Si vous souhaitez supprimer une fenêtre, il vous suffit de cliquer ici, de fermer les panneaux. Synchronisons sur la fenêtre d' exemple, et sur la fenêtre, je voudrais en sélectionner une autre. Par exemple, j'aimerais, je vais aller sur la droite. Par exemple, par défaut, vous n'avez pas de réglage, et j'ai mis l'ajustement ici. Si je vide et déplace ma fenêtre de réglage, c'est une fenêtre intéressante car vous pouvez avoir une liste des différents réglages avec un modèle prédéfini. Si, par exemple, au début, vous voulez l'avoir, vous allez sélectionner une fenêtre. Et dans la fenêtre, vous allez sélectionner le réglage. Après avoir sélectionné le réglage, la fenêtre apparaîtra ici. Dans ce cas, il se trouve parfois automatiquement sur la droite. Parfois, ce n'est pas le cas. Vous pouvez positionner la fenêtre où vous le souhaitez. Par exemple, je peux faire glisser et déplacer ma fenêtre ici, et je peux placer la fenêtre sur cette zone. Si vous souhaitez modifier exactement la position, vous pouvez sélectionner à nouveau la fenêtre et la faire glisser et déplacer à votre convenance où vous le souhaitez. Par exemple, je vais mettre cette fenêtre ici. Ici c'est pareil. J'ai une fenêtre couleur, et si je le souhaite, je peux faire glisser et déplacer la fenêtre ici ou revenir ici. Alors, quel type de fenêtre pouvez-vous appliquer ? Tout d'abord, nous avons une fenêtre de couches. Je pense que c'est l'une des bases à avoir et je trouve intéressant de ne faire que des dispositions, une ligne ici et une autre ligne ici et non sur la ligne de l'arbre parce que sur trois lignes , je trouve que c'est trop et que ce n'est pas pratique pour les panneaux de couches. J'ai décidé de mettre d'abord les panneaux de couches. Deuxièmement, les panneaux de canaux. Intéressant, vous pouvez trouver des informations sur les chaînes. Ensuite, j'ai décidé de mettre le réglage, vous allez dans la fenêtre, vous sélectionnez le réglage, et vous pouvez faire glisser et déplacer ici. Grâce à cela, ce sera très pratique pour la malédiction. J'ai également opté pour le dernier pour installer des panneaux de transformation. Le panneau de transformation peut être intéressant lorsque vous travaillez sur puces et que vous souhaitez effectuer une transformation et obtenir des informations. Une fois de plus, tu peux aller sur la fenêtre. Vous sélectionnerez simplement Transformer, puis vous déplacerez en dragon les panneaux de transformation situés juste sur la droite. Voici ce que j'affiche sur cette zone. J'affiche un panneau de couleur. Vous pouvez trouver ces couleurs d'affichage, et le panneau de couleurs est vraiment intéressant, pour avoir accès à la couleur, vous pouvez donc sélectionner n'importe quelle forme ici et automatiquement, vous pouvez utiliser l'une de ces couleurs. J'ai décidé de mettre des panneaux d'histogrammes. Intéressant aussi, lorsque vous ouvrez une photo, vous pouvez avoir des informations sur les lumières, les ombres. Absolument, si vous travaillez pour retouche photo ou le montage photo ou simplement pour améliorer des images, l'histogramme peut être intéressant J'affiche mon histogramme ici. J'affiche ici les panneaux du navigateur, et ici les panneaux d'historique pour annuler et refaire la dernière action Vous pouvez le trouver sur cette fenêtre ici, il suffit de cliquer sur la fenêtre. Par exemple, la couleur est ici. L'histogramme se trouve ici. Les navigateurs sont là, et les panneaux d'historique sont juste là À chaque fois, il vous suffit de glisser-déplacer n'importe quelle fenêtre, par exemple, si je choisis un autre exemple, comme les pinceaux, et à chaque fois, vous devez simplement faire glisser et déplacer une fenêtre à la position que vous souhaitez Vous pouvez également, si vous allez ici, comme vous pouvez le constater, c'est juste sur toute cette zone. Donc, ce n'est certainement pas très pratique. Parfois, c'est un peu long lorsque vous utilisez la fenêtre du pinceau. Et je ferme juste la fenêtre des panneaux. Je silique une fois de plus les pinceaux et les pinceaux apparaîtront en dernière position Mais vous pouvez simplement réduire le mouvement du dragon ou positionner la fenêtre où vous le souhaitez. Si je passe sous silence un autre exemple, je peux utiliser, par exemple, quelque chose comme le style une fois de plus, et vous pouvez déplacer la fenêtre avec le dragon et il vous suffit de changer d' emplacement C'est bon pour ça. Donc, pour vous suffit de positionner la fenêtre ce qui est de la malédiction, il vous suffit de positionner la fenêtre comme suit correctement la malédiction, les couches, les canaux, la transformation de réglage, la couleur, le navigateur d'histogrammes et 5. Outils de modification: Nous allons voir comment modifier les barres d'outils et nous pouvons trouver deux barres d'outils différentes. Le premier est sur cette zone, donc cela signifie cette ligne, et le second est sur cette zone avec les différents outils. Pour modifier les barres d'outils, vous devez accéder à la fenêtre ici. Lorsque vous les verrez, vous découvrirez un autre type de choses. Vous trouverez ici l'affichage des barres d'outils contextuelles et l'affichage des barres d'outils. Cela signifie que je clique simplement ici. Je ne vais pas trouver la barre d'outils contextuelle, donc visualisez-la et je peux récupérer les barres d'outils contextuelles Cela signifie que lorsque vous utilisez l'un de ces outils, vous aurez des informations sur les outils, et vous pouvez également voir les barres d'outils ici. Vous pouvez constater que les barres d'outils en haut n' apparaissent pas comme ça, et vous pouvez récupérer les barres d' outils d'affichage comme Ainsi, si vous achetez de food, par exemple, vous supprimez celui-ci, simplement parce que vous devez accéder à la vue, et vous pouvez à nouveau afficher les barres d'outils contextuelles et afficher les barres d'outils. Après avoir effectué ce travail, vous pouvez également trouver ici les outils creusés Vous pouvez donc désactiver les outils pour conduits et la barre d'outils se déplacera , ce qui signifie que vous pouvez vous déplacer comme ça Revenons aux outils View et Duck, et vous pouvez également trouver des outils de visualisation et de prise de vue . Dans ce cas, vous ajouterez les barres d'outils sur la gauche. Est-ce utile ? Certainement non car vous avez besoin de ces différents outils, mais parfois c'est peut-être juste à la fin de votre travail. Vous souhaitez activer un aperçu. Peut-être que vous pouvez simplement supprimer la barre d' outils dans ce cas. Pour le reste, nous devons conserver les outils de tir. Ensuite, lorsque vous passez à l'affichage, vous avez deux options barre d'outils personnalisée et des outils personnalisés. Si vous cliquez sur des barres d'outils personnalisées, c'est pour personnaliser ces barres d' outils dans cette zone. Concrètement, nous allons conserver les barres d'outils et cette barre d'outils, mais c'est juste pour vous montrer que vous pouvez modifier si vous le souhaitez Par exemple, j'ai différentes options ici. Mais la plupart des options existent déjà. Des panneaux Limon sont situés dans cette zone. Le panneau de portée est situé dans cette zone, par exemple. Et vous pouvez déplacer n'importe quel panneau. Si, par exemple, je sélectionne l'un de ces panneaux, je sélectionne tous ceux que j' ai déjà présents. Mais juste pour vous montrer que vous pouvez simplement déplacer un dragon et que vous pouvez placer l'élément juste ici. Ou vous pouvez déplacer un dragon et supprimer un élément. Si vous sélectionnez der un, vous trouverez ici plus de choses, comme par exemple, vous pouvez avoir une opération de nettoyage Si je voulais mettre toutes les opérations boolans ici, je pourrais mettre celle-ci dans cette zone Mais vous avez accès à l' opération booléenne d'une manière différente Pourquoi nous n'avons pas l'opération boolan parce que nous allons travailler sur Affinity Photo Et nous travaillons moins avec l'opération Boland, même si elle peut être extrêmement utile si nous voulons fabriquer du matériel. Je vais supprimer et positionner celui-ci ici. C'est la première chose à faire. Je vais fermer une fois que vous aurez les barres d'outils sur la gauche avec les différents outils Pour cela, vous pouvez sélectionner Afficher et activer des outils personnalisés. Il est important de comprendre que lorsque vous maintenez le clic gauche sur les outils, vous pouvez avoir plus d'options dans certains outils. Par exemple, je peux cliquer sur Fermer. Si je vais ici, vous pouvez trouver le pinceau à douleur, mais vous pouvez également avoir un pinceau de remplacement de couleur sur les outils Pixel. Si vous restez simplement sur le bouton gauche de la souris ici, vous pouvez trouver l' outil Ease Brush, l'arrière-plan, le pinceau, le pinceau d'effacement et les outils d'effacement fluide C'est l'outil que nous utilisons le plus. Si vous sélectionnez Afficher, vous pouvez activer des outils personnalisés. Si, par exemple, je voulais ajouter quelque chose comme l'outil de désamorçage, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et positionner mon outil par défaut ici Si je veux travailler avec les outils Ripple, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et positionner l'élément ici, ou moins de déterion, et Vous pouvez simplement glisser-déplacer et vous avez accès à plus d' outils dans cette zone. Est-ce utile, honnêtement, pas trop, mais parfois, par exemple, vous pouvez trouver quelque chose comme des ombres sur les lumières. Nous pouvons utiliser le réglage de l' ombre au niveau des lumières. Mais ici, vous pouvez le faire avec un pinceau, alors peut-être que cela peut être intéressant à utiliser un jour. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris pour revenir sur cette zone et supprimer les outils. Si vous cliquez ici, vous avez la possibilité de l'utiliser. Et dans ce cas, vous allez récupérer vos barres d'outils avec tous les outils de Ici, il s'agit d'un certain nombre de points. Par défaut, j'ai décidé de travailler avec deux points. Vous pouvez également le faire si vous le souhaitez. C'est mieux pour la malédiction, mais si vous voulez travailler avec une colonne ou plusieurs, trois ou quatre points, c'est tout à fait possible. Moi, je pense que deux colonnes étaient plutôt bonnes pour une simple raison que selon la taille de l'écran, vous pouvez travailler avec un ou deux points, je pense, et deux points pour la taille de mon écran, c'est plutôt bien. 6. Sélections principales: Nous allons voir comment travailler avec la sélection. Alors concrètement, la sélection, c'est quoi ça ? Lorsque vous ajoutez un élément ou un objet, vous avez la possibilité ajoutez un élément ou un objet, vous avez créer une sélection à l'aide des outils de sélection. Je vais vous montrer comment travailler car ce sont quelques notions de base à connaître lorsque vous commencez. Tout d'abord, j' ai ce document, et je vais juste ajouter un mouton, donc je vais aller ici, et je vais ajouter des rectangles Je vais cliquer sur les outils du rectangle. Cliquez avec le bouton gauche pour démarrer mes rectangles. Après avoir fait le clic gauche, vous pouvez définir les couleurs de ces panneaux Vous pouvez donc également cliquer sur les panneaux de couleur, double-cliquer et rechercher une couleur, par exemple celle-ci. Nous allons placer une image. Je vais accéder au fichier ici, et je sélectionnerai le lieu du fichier, le lieu, et je définirai une image. Je vais parler de ce domaine et nous allons reprendre l'exemple une fois de plus avec la route. Et je vais faire un clic gauche sur Dragon Move mon image sur cette zone. Nous avons deux éléments. La première chose à faire est que par défaut, chaque fois que vous ajoutez quelque chose, l'outil de sélection sera activé. L'outil de sélection se trouve ici. Pour moi, c'est un outil de déplacement, c'est un outil de sélection, et lorsque vous cliquez sur cette zone, vous pouvez sélectionner n'importe quel objet. Lorsque vous sélectionnez un objet, en fonction de ce que vous choisissez, vous verrez ce que vous avez sélectionné dans les panneaux des couches. Par exemple, voici mon image, et voici mes rectangles je zoome un peu ici, vous avez la possibilité, par exemple, sur ce rectangle, de le glisser et de le déplacer pour changer la taille. Si vous appuyez sur Shift et que vous cliquez ici, vous conserverez le ratio. Vous pouvez également créer une certaine rotation si vous devez faire glisser et déplacer et vous pouvez également appuyer sur Shift pour activer une contrainte Donc, chose importante, vous pouvez également déplacer votre objet Il vous suffit donc de cliquer sur l'outil de section, sélectionner l'objet et de le faire glisser et déplacer. Vous voulez disiliquer, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris à l'extérieur et vous pouvez Maintenant, si je vais ici, je peux simplement activer ici. Nous travaillons sur la sélection uniquement avec l' outil de sélection, car une fois que vous avez effectué la sélection, vous pouvez créer une sélection pour le montage photo ou la retouche photo. Il s'agit simplement de créer une sélection de base lorsque vous souhaitez sélectionner une couche ou un objet. Je vais maintenant positionner cette couche, Dragon Move en haut. Je vais placer mon image sur cette zone et en augmenter la taille. Une fois que je bouge un dragon, je pourrai définir un centre. Je vais également mettre mon rectangle ici. Peut-être sur cette zone et étendez-vous un peu. Je vais sélectionner un autre objet. Je vais cliquer ici et définir les outils d'ellipse. Je vais créer la première ellipse dans ces directions. Définissez la couleur. Je vais cliquer ici, double-cliquer, et je vais définir, par exemple, ce type de couleur bleue. Et je vais dupliquer avec mon outil de sélection. Je peux donc cliquer sur mon outil de sélection, cliquer sur les cercles. Et pour dupliquer, je peux appuyer sur bouton gauche de la souris sur Ctrl et je peux dupliquer. Contrôlez le clic gauche, et je peux dupliquer le clic gauche de contrôle et je peux dupliquer. Je vais sélectionner mon autre cercle. Pour sélectionner tous les cercles en même temps, je sélectionne le premier shift. Le second déplace le troisième et déplace l'avant, vous pouvez utiliser Shift pour sélectionner le différent. Des sacs. Je clique sur ce quart , celui-ci, celui-ci et celui-ci. Après avoir effectué ce type de travail, j'ai sélectionné les quatre cercles et je peux les faire glisser et me déplacer. Je vais vous montrer comment travailler avec Aligan Distribution par la suite Mais pour le moment, je vais simplement cliquer sur Aligan, sélectionner ici et distribuer ici Vous pouvez donc sélectionner plusieurs sape us this shift, ou vous avez un autre moyen de sélectionner plusieurs formes. Vous pouvez utiliser plusieurs couches. Vous pouvez cliquer avec le bouton gauche et déplacer un cadre de sélection avec le dragon, vous pouvez rester sur le bouton gauche de la souris et vous pouvez créer un cadre de sélection comme celui-ci. J'ai également sélectionné mes quatre ellipses. Dans ce logiciel, si vous créez simplement un cadre de sélection et que vous touchez des calques, les calques ne seront pas sélectionnés si vous n'entourez pas tous les calques. Par exemple, si je veux sélectionner le rectangle, je dois créer un cadre de sélection tout autour du rectangle, et maintenant tous ces éléments sont sélectionnés. Mais dans certains cas, par exemple ici, vous pouvez sélectionner tous les cercles comme ceci. C'est assez rapide. Mais si vous ne voulez pas sélectionner le rectangle, vous devrez parfois cliquer sur Shift, et vous ne pourrez sélectionner que le cercle comme ceci. Une autre méthode pour créer une sélection consiste à accéder aux panneaux des couches. Si je vais par exemple ici, je peux simplement cliquer sur mes rectangles Des couches, et cela signifie que j'ai sélectionné les rectangles. Si je clique ici, j'ai sélectionné cette ellipse. Ainsi, dans les panneaux de couches, vous pouvez également créer une sélection multiple. Je peux découper cette première ellipse. Si j'appuie sur la touche Ctrl, je peux sélectionner l'autre ellipse comme suit Si vous souhaitez sélectionner toutes les couches de la première à la dernière, vous devez sélectionner la première. Travaillez, vous restez en poste. Cliquez avec le bouton gauche sur le dernier, et vous pouvez sélectionner toutes les couches entre les deux, et ici vous avez sélectionné toutes les couches comme vous pouvez le voir. C'est une autre façon de créer une sélection. Vous pouvez également utiliser ce panneau de couches. 7. Sélections des pinceaux: Nous allons voir comment créer une sélection avec un pinceau. Pour cela, nous pouvons utiliser ces outils. Il s'agit d'un pinceau de sélection. Concrètement, ce que nous allons pouvoir faire, c'est utiliser un pinceau, régler le paramètre de ce pinceau, et grâce à cela, nous pouvons créer une sélection L'outil est extrêmement pratique, je vais sélectionner ces photos pour mon premier exemple. Je vais aller ici et je vais définir l'outil du pinceau de sélection. Dans l'outil de sélection, vous pouvez trouver deux modes. Mode ajout et mode soustraction. Je vais sélectionner le mode d'ajout et voici la taille de votre pinceau. À 40, j'ai 50 pixels Si je veux augmenter la taille, j'augmente la valeur, j'ai quelque chose de plus grand, ou vous pouvez également diminuer la taille pour obtenir quelque chose de plus petit. Vous avez le système « snap to edge » ou « layer soft edge », la plupart du temps, vous resterez accroché à bord. Je pense que c'est certainement plus pratique pour votre sélection, car si vous n' utilisez pas le snap to edge, ce n'est parfois pas très pratique et il ne sera pas en mesure de définir exactement le bord de contraste. C'est pourquoi la plupart du temps, nous pouvons rester accrochés aux bords et nous n'avons pas besoin de supprimer celui-ci. Parce que l'intérêt de cet outil réside généralement dans le fait que vous pouvez ajuster les bords, et lorsque vous avez une pièce contrastée, vous définissez automatiquement le contraste. Donc, si je choisis cet outil, je peux peut-être commencer avec environ 75 %, vous avez deux options Si vous avez du contraste, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, rester sur le bouton gauche et il s' enclenchera automatiquement sur les différents bords. Ici, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Je n'arrête pas le clic gauche, et quand je pense que tout va bien, je peux arrêter. Comme vous pouvez le constater en un seul clic gauche, je trouve que la sélection est plutôt bonne. j'inverse simplement la sélection pour parcourir l'arrière-plan, donc inverser la sélection, donc inverser la sélection, je peux appuyer sur Supprimer sur mon clavier et désélectionner, et comme vous pouvez le voir, c'est Revenons juste ici. Je cliquerais sur ce clic. Deuxième option, vous pouvez appuyer plusieurs fois sur le bouton gauche de la souris. Cela signifie que si je fais un clic gauche ici, un clic gauche, un clic gauche, un clic gauche. Vous pouvez également travailler de cette façon. Cela dépend. Parfois, il peut être intéressant de cliquer simplement avec le bouton gauche de la souris. Parfois, il vaut mieux continuer et faire comme si vous peigniez. Mais il est également pratique d'utiliser ce processus. Maintenant, si vous souhaitez, par exemple, retirer une pièce, vous pouvez cliquer sur le substrat. Si je vais dans ce domaine, comme vous pouvez le constater, je peux m'y intéresser à partir d'ici. Si je veux ajouter, je pourrai revenir sur ce point. J'ai sélectionné cette fleur, je peux modifier, copier cette sélection. Si je vais ici, modifier et transmettre les sélections avec mes outils de déplacement, je peux maintenant glisser-déplacer, redimensionner, si je veux ces couches, et nous avons créé cette sélection Voyons un deuxième exemple. Dans ce deuxième exemple, j'aimerais utiliser cet outil pour sélectionner la partie avec le ciel. Nous avons différentes manières de le sélectionner, et nous pouvons également utiliser cet outil. Si j'utilise mon pinceau de sélection, il faut donc cliquer sur l' annonce et je définis la taille. Je pense qu'une fois de plus cette fois, je pense qu'une centaine, ce serait plutôt bien. Si je reste sur le bouton gauche de la souris, juste comme ça, je peux le faire d'une seule façon. Comme vous pouvez le constater, l'outil est très puissant car il suffit de le glisser et de me déplacer un peu ici et il définit automatiquement toute cette zone Je pense que la section est plutôt parfaite. Je fais juste un clic gauche ici, et j'appuie sur Supprimer, et je pense que la sélection est vraiment bonne. Je peux y aller, et oui, c'est vraiment intéressant. Si je vais dans cette zone, je peux créer de nouvelles couches. Ajoutez les couches de pixels. Placez les couches au dos ici. Avec l'outil de champ, vous pouvez remplir la couche avec la couleur. Voici une couleur blanche. Ici c'est une couleur bleue, ici c'est une couleur verte. Mettons, par exemple, ce type de couleur bleue, juste comme ça. Oui, c'est ça. Ici, il suffit remplir les couches modernes avec la couleur Je vais revenir avec mon panel d'histoire, et je l'ai fait, et nous allons revenir au moment où nous n'avions pas la sélection. Revenons juste ici. Juste comme ça. Je peux sélectionner des cerceaux avant un comme ça, et je peux désélectionner Si vous cliquez simplement avec le bouton gauche pour sélectionner les outils, et par exemple, vous commencez par un clic gauche ici, un clic gauche. Oui, il s'arrêtera automatiquement ici. Je peux continuer d'un clic gauche car nous avons un contraste, cela fonctionne vraiment correctement. Mais c'est pourquoi il est important de garder le cap sur les bords. En général, nous n'utilisons pas cet outil si vous n' utilisez pas Snap to Edges, ce n'est pas très intéressant d' utiliser cet outil. C'est ça. Mais si, par exemple, je vais ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez compléter avec une autre partie, vous n'avez donc pas besoin de lier toutes les parties. Si, par exemple, je vais ici, je peux également compléter avec une autre partie, ou je peux utiliser moins ici, et vous pouvez également couper et sélectionner une autre partie sur vos photos. Ici, je peux cliquer sur Plus, revenir sur cette zone, et j'ai également sélectionné cette partie. Nous avons cette pièce. Nous avons une partie séparée, et nous avons à nouveau une sélection. Vous pouvez sélectionner plusieurs zones de votre photo. Vous n'avez pas besoin d'avoir quelque chose dans un continuum. Vous n'avez pas besoin de quelque chose de contigu. Vous pouvez ajouter une autre partie de vos photos, ce n' est certainement pas un problème. Cette sélection est d'accord. 8. Créez un document: Créez un nouveau document. Pour cela, comme vous pouvez le constater, j'ai un document ici, et lorsque vous utilisez cet outil avec les outils d'affichage, j'ai un document de 1 800 pixels sur 1 200 pixels Si vous souhaitez créer un nouveau document ou ouvrir un document existant. Vous devez accéder au fichier ici et vous pouvez en sélectionner un nouveau. L'une des premières choses que je vais vous montrer est, par exemple, si vous souhaitez créer un montage photo et que vous devez ouvrir différentes images. Tu as une méthode différente. La première méthode consiste simplement à cliquer sur Ouvrir ici. Lorsque vous cliquez sur Ouvrir, vous pouvez par exemple vous rendre sur votre ordinateur et sélectionner l'image que vous souhaitez. Par exemple, sélectionnons simplement une image dans cette zone pour sélectionner ces images, et je peux ouvrir celle-ci. Sélectionnons à nouveau le fichier ouvert. Si vous avez un fichier photo d'affinité, vous pouvez ouvrir le fichier photo d' affinité Dirco Si vous souhaitez simplement ouvrir un fichier image pour créer, par exemple, un montage, vous pouvez sélectionner un fichier image comme celui-ci. Vous aurez plusieurs documents dans cette zone, ce qui vous permettra de créer une sélection, mélanger la sélection et de créer un montage. Vous voulez créer un nouveau document. Maintenant, vous allez rechercher et vous le sélectionnez «   nouveau », « nouveau ». Après avoir effectué ce type de travail, vous avez différents types d'options. L'une des premières options que vous pouvez faire est que lorsque vous allez ici, vous avez différents types de catégories. Si je sélectionne, par exemple, la catégorie Imprimer, je peux trouver quelque chose comme le document A quatre ou quelque chose comme le document P cinq, et vous pouvez continuer car vous avez plus d'options. Si je sélectionne quelque chose comme Webs. Par exemple, vous pouvez trouver si vous continuez simplement à utiliser des sites Web. Oui, allez simplement dans cette zone. Vous pouvez également en trouver une autre pour classer, et les catégories se trouvent ici Si je voulais créer quelque chose pour une lettre, je peux cliquer sur les lettres et j' aurai automatiquement des informations. Selon le modèle prédéfini que vous choisissez, l'unité sera différente. Si je silique les lettres, comme vous pouvez le voir, c'est en pouces. Mais si vous siliquez un quatre, c'est en millimètre Mais si vous siliquez quelque chose de différent, cela peut également être en pixels. Si je continue, ici, c'est, par exemple, pour les réseaux sociaux, c'est en pixels. Vous pouvez donc sélectionner différentes options et selon les options, cela peut être en pouces, en millimètres ou généralement en pixels Vous pouvez également aller sur la gauche, créer un nouveau document à partir d'ici ou ouvrir un nouveau document lorsque vous avez ces panneaux. Maintenant, si vous ne voulez pas de modèles prédéfinis, vous pouvez simplement vous rendre dans cette zone et définir la page que vous souhaitez. Par exemple, vous avez l'unité du document et je peux sélectionner des pixels. Si je sélectionne des pixels, je définis la taille que je souhaite. Par exemple, je veux quelque chose avec 200 pour 2 400 pour ma largeur, et pour huit, je veux quelque chose comme 2000, je vais enregistrer cette valeur et je peux appuyer sur Entrée Comme il s'agit de la hauteur du DP. Nous pouvons en utiliser 300, mais parfois nous pouvons en changer si nécessaire. Il s'agit d'une unité de document en pixels. Si vous souhaitez travailler en millimètre, vous aurez la correspondance en millimètres. Si vous voulez travailler en pouces, vous pouvez également travailler en pouces, et vous aurez exactement la valeur correspondante. Revenons d'abord en pixels. Si je veux juste créer quelque chose comme ça. J'ai également la couleur avec les formats de couleurs, et vous pouvez trouver le RGB et le CMC, plus précisément le HRGB. C'est plus important si vous souhaitez conserver votre document en ligne sur le Web, ou si vous utilisez CMC, c'est le cas si vous souhaitez imprimer votre document Mais lorsque vous exportez votre travail, vous pouvez le modifier ultérieurement. Ce n'est certainement pas très important, car vous pouvez également modifier cela après avoir exporté votre travail et vous pourrez inclure les marges. Ici, par exemple, nous avons inclus une marge si vous ne souhaitez pas la désactiver Et pour créer le nouveau document, il suffit de cliquer sur Creat, juste ici Et j'ai créé ce nouveau document, comme vous pouvez le voir. J'ai juste un problème de correspondance. Donc, si vous souhaitez supprimer un document, il vous suffit de cliquer ici. Je vais revenir, très bien, neuf. Et je vais changer. Je vais me concentrer sur cette zone. Je vais changer cela, par exemple, un quatre, mais je vais changer les pixels unitaires une fois de plus et je vais recommencer avec un autre Je vais mettre 22800 et ici, je vais mettre 2000 pixels. Mais les marges, je ne les inclurai pas. Je reviens à ma mise en page, et je vais continuer comme ça. Maintenant c'est parfait. Vous pouvez trouver les informations lorsque vous utilisez vos outils de visualisation. J'ai 2 800 x 2000 pixels juste sur cette zone. C'est ça. Une fois que vous avez votre autre document, vous pouvez le faire glisser et déplacer à votre convenance, ce qui signifie que vous pouvez faire glisser et déplacer la position. Vous pouvez également modifier la position de n'importe quel document. Si vous voulez mettre quelque chose de plus à gauche ou à droite, tous vos documents se trouveront ici. Si je reviens si ouvert, vous pouvez ouvrir un document existant ou simplement ouvrir des images que vous souhaitez utiliser pour un montage photo, et lorsque vous cliquez sur vous, vous aurez la possibilité de créer un nouveau document. Ici, j'ai désactivé l' affichage au démarrage U, mais lorsque vous lancez Affinity Photo, par défaut, vous aurez les panneaux Si vous souhaitez le désactiver, il vous suffit de désactiver l'affichage au démarrage C'est ce que je voulais dire, mais si vous voulez simplement continuer à démarrer, ce n'est certainement pas un problème, et c'est plutôt un couvent. Le dernier point est ici dans cette zone, vous pouvez changer le paysage pour les portraits. Par exemple, j'ai ce document de l'AFO. Changez à nouveau de portrait en paysage en mode portrait en paysage. Si vous souhaitez simplement passer du portrait au paysage, il vous suffit de cliquer sur cette zone. 9. Exporter le travail: Nous allons voir comment exporter du travail. Vous avez la possibilité d' exporter votre travail pour exporter votre document. Vous pouvez également enregistrer votre travail. L'une des premières choses à faire est de créer un montage, juste un montage, un montage de base. Pour cela, j'ai ce document, 1 800 x 1 200, et j'ai cette photo et ces photos Faisons quelque chose de très basique. Je vais sélectionner les photos et sélectionner toutes les couches. Nous verrons en détail tous les paramètres après comment travailler. Mais ici, il suffit de modifier, copier les couches, et d'aller ici, modifier et de transmettre la couche. Vous pouvez également utiliser Control C ou Control V pour copier et transmettre. Après avoir fait ce travail, je passerai à mes outils de sélection et cet élément arrivera ici, et je pourrai simplement augmenter la taille de mon élément et je le mettrai au centre. Après avoir effectué ce type de travail, je vais cliquer sur ces photos. Je voudrais simplement remplacer le ciel dans cette zone. Je vais cliquer sur ces images, sélectionner les outils du rectangle, créer un rectangle de sélection autour de cette zone, modifier et copier la sélection. Et je vais aller ici, modifier et passer la sélection. Maintenant que j'ai cet élément, je vais augmenter la taille pour arriver près de la ligne d'horizon, et je vais le placer sur la ligne d'horizon, comme ceci. Après avoir fait ce travail, je le crée, par exemple, ce montage, et je veux juste enregistrer et exporter mon travail. Vous pouvez classer et vous pouvez trouver enregistrer ou enregistrer sous. Lorsque vous cliquez ici , vous pouvez exporter dans un fichier d'affinité. Il s'agira d'un fichier d'affinité et vous pouvez simplement changer le nom ici. Pourquoi c'est intéressant, c'est parce que vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel logiciel d'affinité. Si vous souhaitez réutiliser un autre logiciel d'affinité, avec ce fichier, vous pourrez l'ouvrir, ce n' est pas un problème. C'est tout simplement assez simple. Il vous suffit de cliquer sur Enregistrer pour pouvoir exporter votre travail pour le sauvegarder. Maintenant, si vous souhaitez exporter le fichier Gun, vous pourrez cliquer sur Exporter juste ici, et lorsque vous passerez à l'exportation, vous aurez différents types d'options. L'exportation de base, c'est quoi ? Exportation de base, c'est au format GPEG ou au format PNG 5. Si vous n'utilisez que Gpeg 5, vous aurez des informations ici Encore une fois, si vous souhaitez redimensionner une fois que cela sera possible. Mon document mesure 1008 x 1 200. Si j'exporte, je veux changer et je veux réduire, je peux mettre une valeur différente, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez conserver le ratio ou le modifier juste ici, et vous pouvez prendre une valeur différente. En général, nous ne modifions pas le ratio, par exemple, mais en général nous le conservons Si je veux revenir, je peux définir ma valeur à la base. Ici, tout d'abord, lorsque vous exportez votre travail, même si vous commencez par la taille, vous pouvez modifier la taille ici. Une fois que vous avez obtenu la qualité, il est généralement préférable d'en conserver 100, mais si vous réduisez, vous aurez une taille différente. Par exemple, si je mets 100, taille estimée à cinq, nous pouvons trouver cette valeur. Mais si je réduis la taille estimée à cinq, c'est assez petit. Parfois, vous pouvez simplement modifier la qualité si vous souhaitez réduire la taille, mais si ce n'est pas le cas, conservons généralement 100. Zone, ce que vous voulez sélectionner. Normalement, nous gardons le document mondial, et celui de qualité en rouge, vous suffit de cliquer sur Exporter et sélectionner le dossier sur votre ordinateur, et voici le fichier GPE Vous pouvez procéder à l'exportation de fichiers et à une autre exportation de base, juste un fichier PNG. C'est parfois utile lorsque vous avez un arrière-plan transparent, et c'est exactement le même type de méthode. Maintenant, si vous voulez exporter avec les couches, car si vous exportez dans un fichier GPEG ou PNG, vous n'aurez pas les couches C'est juste un document, un document image, rien de plus. Exactement comme, par exemple, ce document, juste un document image. Si vous souhaitez conserver les couches et que vous souhaitez les rouvrir sur un autre logiciel de conception graphique Si vous possédez un autre logiciel de conception graphique ou de montage photo et que vous souhaitez récupérer les différentes couches et informations relatives à votre conception, c'est possible Vous pouvez créer un fichier, sélectionner l'exportation. Ici, dans cette zone, au lieu de sélectionner GPA, GPE ou PNG, vous avez la possibilité de sélectionner PSD ou quelque chose que vous pouvez également utiliser Le PSD est intéressant et vous pouvez également utiliser EPS. Dans les deux cas, vous pourrez le rouvrir dans un autre logiciel de conception graphique avec des couches différentes. Ici, par exemple, j'ai EPS pour l'exportation, une fois de plus, le document Word, et vous trouverez quelques informations ici. Si je sélectionne juste une fois de plus, quelque chose comme PSD. Dans le même document mondial et ici le PSD prédéfini. Si je reviens simplement à EPS, je sélectionnerai ici l'export, et comme vous pouvez le voir, uniquement le dossier EPS. Et encore un dernier type d'exportation. Je ne vais pas vous montrer toutes les exportations, mais quelque chose que vous pouvez également avoir, c'est que si vous voulez exporter, par exemple au format PDF, vous pouvez également trouver le PDF. Si vous souhaitez exporter en SVG, vous pouvez également exporter du SVG qui peut être intéressant si vous souhaitez travailler en vecteur Si vous souhaitez travailler en vecteur, par exemple, vous créez un dessin en photo d'affinité, et que vous utilisez ce dessin, vous utilisez différents chaps, et que vous souhaitez le réutiliser dans un autre logiciel de conception graphique pour travailler au format vectoriel, vous pouvez l'exporter au format SVG Et vous conserverez les différentes couches, mais c'est parfait si vous voulez travailler avec du vecteur. Si c'est pour la photo, il vaut mieux conserver EPS ou PSD. Mais si c'est pour dessiner, vous pouvez également exporter en SVG Voici comment on fonctionne avec l'exploitation. 10. Ajouter des images: Ajoutez des images. Nous allons voir comment ajouter des images. Comme expliqué, vous pouvez ouvrir des images. Mais vous pouvez également placer directement des images sous forme de nouvelles couches sur votre document. Si vous souhaitez ouvrir des images, comme je l'ai déjà expliqué, il vous suffit d' accéder au fichier, de sélectionner Ouvrir, puis de sélectionner Ouvrir, vous pouvez accéder à vous pouvez accéder votre ordinateur et ouvrir l'image que vous souhaitez. Par exemple, je décide d'ouvrir ces images, et elles apparaîtront ici sous la forme d'un nouveau document. Nous allons sélectionner un autre exemple de fichier. Ouvrez, et j'en définirai un autre. Par exemple, je veux ouvrir ces photos. Je vais cliquer ici, et les photos seront ouvertes. Mais lorsque vous effectuez ce type de travail, automatiquement, ce que vous avez, est un nouveau document. Cela signifie que si, par exemple, je suis ici et que je souhaite créer un montage avec différentes photos en utilisant ce procédé, j'aurai tout le temps de continuer, par exemple , à modifier et à copier. Toutes les couches sont une sélection. Mais si je veux toutes les images, je passe à l'édition, à la copie, vais ici, je les édite et je passe, et j' aurai celle-ci comme nouvelles couches, comme ceci. Mais si vous n'avez pas besoin de travailler sur la sélection, cela signifie que vous n'avez pas besoin de travailler sur une pièce spécifique. Vous n'avez pas besoin de faire ce type de travail. Si vous voulez toutes vos photos, vous pouvez simplement utiliser les options de placement d'image. Par exemple, ici, je vais supprimer celui-ci, et vous pouvez utiliser la fonction de localisation d'image. Sélectionnez le fichier, et vous trouverez ici l'emplacement du fichier. Vous pouvez maintenant sélectionner n'importe quelle photo. Prenons un exemple. Je vais sélectionner les photos. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et un petit élément apparaît automatiquement ici. Lorsque vous appuyez sur le bouton gauche et que vous maintenez le clic gauche, vous pouvez faire glisser et déplacer l'image, en conservant le ratio à votre convenance et en définissant la taille que vous souhaitez, comme ceci. Automatiquement, comme vous pouvez le voir, je vais sur la droite, et maintenant j'ai des couches d'images qui apparaissent dans cette zone. Si vous n'êtes pas obligé, par exemple, de redimensionner, si vous ne voulez pas redimensionner ou ne pas redimensionner, si vous ne voulez pas créer une partie spécifique, sélectionnez une partie spécifique de l' Vous voulez simplement créer un montage et avoir toute votre image. Vous pouvez effectuer ce type de travail. Par exemple, je peux placer mon image sur le fond rond comme ça. Si je ne travaille pas sur cette image, si je ne veux pas créer de sélection, je peux faire ce type de travail. Vous pouvez également intégrer plusieurs images. Tout d'abord, vous pouvez aller déposer. I Slick Place, vous pouvez sélectionner plusieurs images en même temps. Par exemple, je vais aller ici, et j'ai une image différente du temple dans cette région. Je peux sélectionner celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. J'ai sélectionné cette image des quatre temples et je peux cliquer sur Ouvrir. Maintenant, vous aurez un nouvel onglet ouvre ici et grâce à cela, vous pouvez voir votre image différente. Vous pouvez sélectionner l'ordre que vous souhaitez utiliser pour placer votre image. Si je veux commencer par celui-ci, il suffit de cliquer ici. Mais si je veux commencer par celui-ci, je peux simplement cliquer ici. Vous pouvez positionner le premier clic gauche ou cliquer avec le bouton gauche à la taille que vous souhaitez. Maintenant, la première image est un lieu, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons avoir accès à une autre, comme par exemple celle-ci, mais je peux en sélectionner une autre si je le souhaite. Et je peux déplacer ma deuxième image en dragon. Ensuite, positionnons ma deuxième image juste ici, et positionnons mes quatre images comme ceci. Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'onglet « Lieu » est toujours ouvert. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire glisser et déplacer comme ceci. Si vous souhaitez fermer parce que vous pouvez répéter ce processus, mais si vous souhaitez fermer, si vous cliquez ici, la meilleure chose à faire cliquer ici pour fermer ou fermer le groupe. Cela dépend de la manière dont les deux vont fonctionner, mais parfois il suffit de fermer. Maintenant j'en ai quatre. Des images en quatre couches différentes, comme vous pouvez le voir. Cette image différente, vous pouvez faire des ajustements. Vous pouvez le redimensionner à votre convenance, attention car si vous le prenez ou si vous le prenez, vous perdrez le ratio Il est important de ne pas perdre un ratio. C'est pourquoi il vaut mieux utiliser celui-ci. Mais si vous cliquez ici et que vous appuyez sur Shift en même temps, vous pourrez conserver le ratio. 11. Placer des images: Nous allons voir comment placer des images dans des formes. Il est intéressant d'utiliser ces fonctionnalités d'une manière différente, et je vais vous montrer un exemple concret. Car ce que je vais faire , c'est placer l'image. Nous allons dans le dossier ici, et je vais sélectionner le lieu. Grâce à cela, je peux importer une image depuis cette zone. Choisissons d'abord cette image comme exemple, et je pourrai positionner mon image juste ici avec le coup de pied gauche. Créons une autre image. Je vais aller à un endroit, et j'en choisirai un autre. Quelle autre image je vais sélectionner dans cet exemple, je vais sélectionner celle-ci comme ceci. Le point intéressant, c'est que si vous voulez recadrer une image de cette façon, vous allez utiliser des formes car l'image se présente concrètement sous forme de calque dans ce type de cas Nous n'avons qu'une couche d'images. Il s'agit de couches d'images. Parfois, vous souhaiteriez avoir une taille précise. Je vais sélectionner les outils de rectangle juste ici, créer un rectangle avec un ratio différent de celui-ci. Je vais définir, par exemple, la couleur verte. Vous avez donc deux options. Les premières options, j'ai cette image, et je peux d' abord tirer cette image juste en dessous des rectangles Et si vous vendez les deux éléments, cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Vous n'aurez pas directement la possibilité de fabriquer un masque ou de faire quelque chose comme ça. L'une des meilleures choses à faire, c'est simplement de travailler avec vos panneaux de couches. Je souhaite positionner l'image à l'intérieur des rectangles. Vous salifiez l'image ici, puis vous la glissez et déplacez l'image Sur le rectangle, tu vas un peu sur la droite, c'est mieux. Et l'image se trouve maintenant à l'intérieur du rectangle. Vous pouvez le voir ici, vous avez le rectangle et l'image est à l'intérieur. Pourquoi est-ce utile parce que maintenant, si j'étends mon image à l'extérieur, comme vous pouvez le voir, nous n'allons pas être en dehors du rectangle. Le rectangle sera donc utilisé comme masse. Concrètement, vous pouvez créer un rectangle de la taille que vous souhaitez Une fois que vous avez l'image à l'intérieur, vous pouvez créer ce que vous voulez. Vous pouvez redimensionner l'image à l'intérieur si vous en avez besoin. Absolument, pas de problème. Et si vous voulez vous déplacer, vous déplacez votre rectangle, et le rectangle se déplacera avec l'image à l'intérieur. Si vous double-cliquez, vous pourrez accéder à l'image et en modifier la taille ou la position. Prenons le deuxième exemple avec le cercle. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle forme qui fonctionnera correctement. Sélectionnons les outils d'ellipse, et je vais créer l'ellipse ici. J'aimerais voir le visage de la femme autour de cette ellipse. Je vais sélectionner cette image et je vais la placer autour de cette zone. Nous allons sélectionner à nouveau, mon cercle fera un petit ajustement comme ça. Je vais sélectionner cette image, la faire glisser et déplacer l'image sur une ellipse juste à l'intérieur Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est parfait. Si vous cliquez avec le bouton gauche, vous sélectionnez le cercle et vous déplacez l'image en même temps. Si vous double-cliquez, vous sélectionnez l'image à l'intérieur du cercle et vous pouvez la glisser et la déplacer, vous pouvez la redimensionner, vous pouvez créer. De plus, si vous voulez qu'il crée une rotation, c'est possible. Vous pouvez le faire après avoir glissé et déplacé l'image, mais celle-ci se trouve à l'intérieur de l'ellipse Si vous souhaitez effectuer le processus inverse, il vous suffit de faire glisser et de déplacer l'image en dehors des saps, comme vous pouvez le voir Par exemple, ici, vous pouvez faire glisser le pointeur et le déplacer en dehors du sp. Voyons maintenant un exemple concret. Je vais supprimer celui-ci, supprimer celui-ci, supprimer celui-ci, et je vais séparer en quatre parties mon élément. Je vais continuer à visionner ici, et je vais d'abord sélectionner les guides à deux points. Je vais aller voir, et je vais sélectionner des guides. Quelque chose que je vais faire juste pour séparer en deux points, ici je peux en taper deux, comme ça. Ici, je peux aussi en enregistrer deux. Je vais appliquer une gouttière. Quelle gouttière je vais appliquer, je peux peut-être travailler avec 80, et j'appliquerai également une marge avec 80 I. Donc deux colonnes, deux, une gouttière de huit pixels et une marge de 80 pixels. Comme vous pouvez le constater, nous avons une taille spécifique. Si vous importez des images, si vous placez des images dont la taille n'est pas de la taille de cette zone, vous devez utiliser ce processus. Tout d'abord, je vais placer quatre photos. Emplacement du fichier, et je peux créer plusieurs photos en même temps. Par exemple, j'ai ce temple, ce temple, ce temple, et ce temple , stylo, et je vais placer le premier ici, le deuxième ici, le troisième ici et le dernier ici. Après avoir fait ce travail, ici nous pouvons fermer celui-ci. constater, si je fais du lissage Comme vous pouvez le constater, si je fais du lissage, par exemple, je n'ai pas le même ratio, donc je serai en dehors de cet espace C'est pourquoi ce n'est pas bon et si je choisis celui-ci, je n'aurai pas un bon ratio Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas bon non plus. C'est la raison pour laquelle le processus que vous devez utiliser est de créer des rectangles de la taille exacte, vous pouvez les prendre ici et vous pouvez les photographier ici Après avoir cliqué de ce point d'angle à ce point d'angle ici, vous pouvez le remplacer par une image. La première chose que vous pouvez faire est d'appuyer sur Ctrl Alt Dupliquer comme ceci. Contrôlez l dupliquer ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, organisez, passez à l'arrière. Contrôle, contrôle, clic gauche, déplacement ici, juste comme ça. Nous avons plusieurs rectangles. Positionnons d'abord le rectangle dans la bonne disposition. C'est le premier. C'est le second. Je vais placer le troisième ici, et le quatrième ici, juste comme ça. Maintenant, je vais placer tout le temple au sommet, comme ça. Je vais sélectionner mon premier temple et celui-ci, je dois le mettre dans le premier rectangle. Ça veut dire juste ici. Si je bouge mes tempes, il est maintenant visible ici. Comme vous pouvez le voir, je peux trouver mon temple parfaitement dans le même rectangle, et maintenant il sera parfait pour centrer par exemple le temple et je pourrai l'ajuster à ma convenance. Léchons aussi le temple. Je dois correspondre à ce rectangle. Je fais glisser et déplace le temple numéro deux à l'intérieur de ce rectangle. Et maintenant, si je redimensionne, comme vous pouvez le voir, nous sommes à l'intérieur du rectangle Il est donc parfait de l'utiliser exactement comme si nous voulions recadrer l'image. Je sélectionne les temples, et je passe à mes troisièmes rectangles comme ceci Maintenant, je suis à l'intérieur, et je peux augmenter la taille et, par exemple, me centrer, comme ça. Je vais choisir le dernier. Donc, le temple numéro quatre et le dragon se déplacent à l'intérieur de mes derniers rectangles Maintenant, je suis à l'intérieur, parfait, et je peux redimensionner et positionner à ma convenance. C'est donc ainsi que vous devez procéder si vous souhaitez réaliser ce type de travail et c'est certainement pratique. Parce que si vous importez différentes images, elles n'auront pas, par exemple, le même ratio, et l'image ne correspondra pas à vos deux-points ni à vos lignes C'est pourquoi vous devez d'abord créer votre forme. Vous placez vos formes puis vous affichez l'image à l'intérieur. Procédé très intéressant à utiliser. 12. Recadrer des images: Recadrez les images. Pour utiliser ce type de fonctionnalités. Nous pouvons aller sur la gauche et nous pouvons trouver cet outil. Il s'agit d'un outil de recadrage. Grâce à cela, vous pouvez recadrer une image. Vous devez faire attention car ce n'est pas pratique si vous voulez recadrer des couches, mais c'est pratique si vous voulez simplement recadrer toutes vos images comme ceci. J'ai cette image et ensuite nous allons nous concentrer sur celle-ci, mais voyons d'abord cette image. La seule chose que vous devez faire est de sélectionner votre outil cpt Ainsi, après avoir sélectionné votre outil de recadrage, vous aurez plusieurs options disponibles ici. Vous pouvez donc appliquer un mob et vous avez ici un ratio original sans contrainte, un ratio personnalisé ressemble à un ratio Si vous sélectionnez concrètement, sans contrainte, ce que vous pouvez faire, vous pouvez faire glisser et déplacer les différentes poignées à votre convenance, et en faisant glisser et en déplaçant les différentes poignées, vous verrez le radule d'une taille ici recadrer Ce sera mon résultat, et vous pouvez simplement cliquer sur Appliquer ici et vous pouvez recadrer votre photo comme ceci. Vous avez donc maintenant plus d'options. Si je reviens simplement pour modifier et sélectionner à nouveau l'outil de recadrage. Il s'agit d'une contrainte S. Vous pouvez appliquer le ratio d'origine comme ceci. Cela signifie que vous conservez le ratio d'origine de vos photos, et lorsque vous redimensionnez, vous conservez automatiquement le même ratio, comme vous pouvez le voir Vous pouvez vous concentrer sur un ratio personnalisé et ici concrètement le ratio personnalisé, c'est quoi ça ? Vous définissez le ratio personnalisé que vous souhaitez. Si, par exemple, je veux 400 par cent, j'utiliserai ce ratio et ensuite , lorsque vous voudrez redimensionner avec n'importe quelle poignée, vous garderez le ratio 400 par 300 Et vous pouvez également avoir un rééchantillonnage et un rééchantillonnage concret, vous allez juste revenir au ratio d'origine que j'ai au début Si vous allez simplement sur la droite, vous avez le choix, vous pouvez faire pivoter votre élément, vous pouvez utiliser le renforcement, comme ça. C'est grâce à ça. Si vous voulez créer une ligne, vous aurez parfois un horizon qui n'est pas vraiment bon, vous pouvez utiliser la force dix, et vous créez une nouvelle ligne ici en cliquant avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez, comme vous pouvez le voir, effectuer un ajustement. Dans ce cas, ce n'est certainement pas pratique, mais parfois c'est intéressant à utiliser. Si je sélectionne à nouveau mon outil de recadrage, une chose importante à faire, c'est aussi la superposition À pied, nous utilisons la troisième grille pour avoir des informations différentes si vous voulez trouver parfaitement votre centre ici ou dans un des coins de rue, mais vous pouvez changer pour rien. Vous pouvez changer pour une troisième grille, grille, des spirales dorées et des diagonales Revenons simplement à la troisième grille. Ce qui est important, c'est que vous avez un ratio personnalisé prédéfini. Lorsque vous cliquez ici, sur les préréglages, vous pouvez sélectionner le ratio personnalisé que vous souhaitez Si, par exemple, je glisse un par un, je garde un ratio un par un C'est pourquoi nous avons ce carré comme celui-ci. Si vous appuyez ici, il vous suffit de modifier à nouveau le ratio et il reviendra pour être personnalisé. Lorsque vous entrez dans le prédéfini, vous pouvez sélectionner le ratio que vous souhaitez, ici c'est un par un. Ici, cela peut être S pour un, vous pouvez sélectionner. Si, par exemple, vous voulez quelque chose comme du papier photo, nous avons ce type de ratio et vous avez tellement plus d'options. Si vous souhaitez avoir cette taille d'écran unique, vous pouvez sélectionner cette taille et vous aurez le ratio. Ensuite, il vous suffit de placer où vous le souhaitez et si vous appuyez sur Entrée ou recadrez, vous pouvez améliorer votre rendu Il n'y a donc plus beaucoup de choses à faire. Je vais sélectionner cette image et je vais cliquer ici une fois de plus. En fonction de ce que je veux faire, je peux changer une fois de plus, par exemple définir un ratio si j'ai besoin de deux pour un. Je peux également cliquer sur faire pivoter. Comme vous pouvez le constater, le ratio n' est pas très bon. Je vais faire une nouvelle rotation. Dans ce cas, je vais utiliser unconstraint. En utilisant la contrainte, je peux simplement recadrer à ma convenance. Si je veux recadrer sur le visage, peut-être sur cette zone, je peux appuyer sur Entrée et valider comme ceci. C'est ainsi que vous pouvez travailler. Il suffit donc de sélectionner ces outils, sélectionner la boue que vous souhaitez. Si vous souhaitez appliquer des contraintes spécifiques, vous pouvez appliquer une contrainte spécifique, et il n'y a pas grand-chose d'autre à savoir avec ces fonctionnalités. 13. Navigation maîtrisée: Nous allons voir la navigation. Pour voir la navigation, l'une des premières choses à faire est d'avoir ce document. Comme vous pouvez le voir par défaut, vous pouvez avoir cet outil, il s'agit des outils de visualisation. Grâce à l'outil de visualisation, vous pouvez trouver des informations sur la taille de votre document en haut . Grâce à cet outil de visualisation, si vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez simplement glisser-déplacer ainsi sur votre espace de travail. Des choses importantes si vous souhaitez travailler avec la navigation. Vous avez différents types d'options ici. Mais lorsque vous cliquez sur ces différents types d'options, ce n'est pas très pratique. Si vous allez ici, vous trouverez des informations sur les couches, informations sur la sélection, la disposition , les filtres et la vue. Si vous sélectionnez par exemple la vue, vous pouvez accéder au zoom ici. Et vous avez également quelques points de vue, mais il ne s'agit que de points de vue concernant le document que vous avez. Si vous cliquez sur Zoom, vous pouvez par exemple zoomer en mode zoom arrière, et vous pouvez également avoir accès au pourcentage, et vous pouvez également avoir accès au raccourci. Si je silique 200 %, je passerai directement à 200 % pour Si je regarde en soie et que je veux juste faire un zoom arrière. Je peux cliquer sur Zoom arrière. Mais l'une des meilleures choses à faire est d'utiliser une molette de défilement, une souris avec une molette de défilement et d'utiliser également les touches Shift et Control. Si tu vas juste sur la gauche, juste premier. Vous pouvez trouver cet outil. Il s'agit d'un outil de zoom. Vous pouvez cliquer sur les outils de zoom et définir ici un pourcentage. Si je veux 150 %, je peux définir 150 Si je veux 80 %, je peux définir 80 %, mais vous pouvez également déplacer un dragon en utilisant simplement les barres d'outils À l'heure actuelle, si vous voulez changer les pixels, si vous voulez changer l'unité, il est possible de changer d' unité à l'aide des outils de zoom. Ici, dans cette zone, vous pouvez modifier le pourcentage. Maintenant, certaines choses que je peux faire. Si je veux me déplacer, vous pouvez également utiliser les outils de visualisation et vous pouvez faire glisser et déplacer les lacets L'une des meilleures choses à faire est d'utiliser une souris avec une molette de défilement. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie concrètement qu'avec une molette de défilement, si vous cliquez sur la molette de défilement , par exemple, vous utilisez l'un de ces outils, j'utilise, par exemple, les outils de brosse, et pourquoi j'utilise l'outil de brosse, je clique sur la molette de défilement et je peux avoir la même chose que les outils n. Vous avez tous les outils ici, vous cliquez sur la molette de défilement et vous pouvez faire glisser et déplacer comme ceci. Maintenant, si vous voulez zoomer, vous cliquez sur le bouton de contrôle, vous faites glisser et déplacez la molette de défilement. Vous cliquez sur le bouton de commande et vous pouvez faire glisser et déplacer la molette de défilement pour zoomer en avant ou en arrière. Si vous faites glisser et déplacez la molette de défilement, vous vous déplacerez simplement horizontalement. Si vous faites glisser et déplacez la molette de défilement et que vous appuyez sur la touche Shift du clavier, vous glisserez et déplacerez horizontalement. Verticalement, si vous faites glisser la molette de défilement et que vous appuyez sur la molette de défilement en appuyant sur la molette de défilement, vous pouvez faire glisser et vous déplacer horizontalement. Voyons un exemple concret. Je vais accéder au fichier et sélectionner Ouvrir, et je définirai une image. Je vais sélectionner cette image comme ceci. Ensuite, sélectionnez cette image. J'ai deux options. Je peux utiliser ces options pour zoomer sur Zoom arrière. Je peux m'en servir pour glisser-déplacer. Mais l'une des meilleures choses à faire si, par exemple, j'ai l'un de ces outils, un outil de sélection, c'est de pouvoir appuyer sur la molette de défilement, la faire glisser et de la déplacer, et de zoomer et dézoomer. Ensuite, je peux cliquer sur ma molette de défilement et je peux faire glisser et déplacer mon image. Quand je clique sur la molette de défilement comme ça. Je veux effectuer un zoom arrière, contrôler le défilement, déplacer la molette de défilement et je peux effectuer un zoom arrière. Quelque chose d'important, aussi, comme je déjà expliqué dans les panneaux de fenêtre, j'ai décidé de mettre un navigateur Donc Window, et vous pouvez Silic Navigator. J'ai décidé de mettre l' option navigateur sur cette zone. Parfois, c'est utile car vous pouvez également utiliser les panneaux de navigation. Grâce à cela, vous pouvez zoomer et dézoomer, et comme vous pouvez le constater, c'est assez rapide. Si par exemple, vous zoomez ici, vous avez la possibilité de faire glisser et déplacer directement depuis ces panneaux, et c'est également quelque chose de très pratique. Vous trouverez le pourcentage sur cette zone. C'est juste une autre façon de vous concentrer sur la navigation, et vous pouvez également utiliser les panneaux de navigation, et vous pouvez zoomer ici C'est le maximum et je peux aussi effectuer un zoom arrière comme ça. Vous pouvez donc utiliser ces panneaux de navigation si vous en avez besoin. C'est ainsi que nous pouvons travailler avec la navigation. 14. Les couches maîtresses partie 1: Nous allons voir les couches extrêmement importantes pour comprendre les couches. Pour cela, comme vous pouvez le voir, nous pouvons trouver les panneaux de couches sur la droite. J'affiche donc les panneaux de couches ici, et grâce à cela, nous pouvons avoir des endroits pour voir les différentes couches de cette zone. Nous allons créer un montage et grâce à cela, nous verrons les couches. J'ai d'abord sélectionné cette image pour ce montage, ces photos, ces photos et ces photos. Tout d'abord, je vais sélectionner ces images et sélectionner toutes les couches avec édition et copie. Ainsi, grâce à cela, vous pouvez copier toutes les couches. Je vais aller ici, modifier et transmettre. abord, lorsque vous souhaitez créer quelque chose comme ça, vous pouvez également utiliser Control ser Control V. Grâce à cela, vous aurez de nouvelles couches avec votre image. Je peux sélectionner mes couches, les redimensionner à l'aide mes outils de sélection et les placer au centre Après avoir sélectionné également cette image, j' utiliserai mes outils de sélection de rectangles et je créerai un cadre de sélection sur cette zone. Je vais répéter le processus : modifier, copier, modifier et transmettre. Je vais augmenter et positionner cet élément sur cette zone. Les premières choses à comprendre si vous souhaitez modifier le nom des couches. Il vous suffit de double-cliquer, et lorsque vous double-cliquez sur les couches, vous pouvez changer le nom. Par exemple, je peux prendre quelque chose comme Osh. Après avoir fait ce type de travail, je vais cliquer ici, et je vais changer, double-cliquer et enregistrer le ciel. Vous pouvez changer le nom, renommer vos couches comme ceci Il vous suffit de double-cliquer changer le nom. Continuons simplement. Je vais sélectionner les photos et utiliser mes outils de sélection de fluides, sélectionner une tolérance d'environ 20 % et cliquer à l'extérieur Je dois inverser la sélection pour sélectionner le visage de la femme, alors inversez la Et puis je peux utiliser la copie d'édition. Accédez à ce document, modifiez-le et passez-le. Avec mon outil de sélection, je vais automatiquement faire glisser et déplacer ici, et je changerai le nom, et je changerai le nom pour femme, juste comme ça Je vais même changer le nom de la femme numéro un. Après avoir fait ce travail, je sélectionnerai également cette image. Et à partir de ces photos, je vais créer une sélection. Je vais utiliser le pinceau de sélection, et je veux sélectionner la fleur pour pouvoir utiliser mon pinceau et simplement peindre comme ça. Après avoir fait ce travail, modifié la copie, je vais passer à ce document, le modifier et le transmettre. Je vais changer le nom, et je vais changer le nom de la fleur numéro un. L'une des premières choses à comprendre est la position des fonds de sol. La couche située totalement en bas est au premier plan. La couche totalement en haut est celle-ci en arrière-plan, et celle-ci, les couches totalement en haut sont au premier plan Vous pouvez modifier la position d'une couche. Il suffit de cliquer sur le calque pour le faire glisser et déplacer le calque sur une autre position. Par exemple, j'affiche l'océan au premier plan parce que la couche se trouve en haut Mais si je change de position ici, je verrai la fleur car maintenant la fleur est en haut. Si je vais ici, je verrai le visage de la femme, et si je vais ici, je verrai un masque. Vous pouvez changer le nom comme suit. Ce que vous pourrez également faire. Vous avez la possibilité de cliquer avec le bouton droit de la souris et lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous aurez différents types d'options. Par exemple, vous pouvez modifier et verrouiller les couches. Vous pouvez sélectionner les couches. Vous pouvez cliquer ici. Verrouiller. Pourquoi c'est utile parce que parfois vous voulez travailler et lorsque vous sélectionnez quelque chose, vous faites glisser et déplacer, par exemple, les arrière-plans, et c'est pourquoi vous pouvez verrouiller les couches Si vous êtes ici, par exemple, j'enregistre ces couches, je peux essayer de les déplacer, essayer de les sélectionner. Rien ne se passera pour simple raison que la couche est enregistrée. Si vous souhaitez déverrouiller, vous suffit de cliquer ici ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, verrouiller, puis cliquer avec le bouton droit pour désactiver le verrouillage ici Vous avez également les options sur cette zone, visibilité Tgal, et grâce à cela, vous pouvez supprimer la visibilité d' une ou de plusieurs couches en cliquant sur cette zone Maintenant, si je veux dupliquer la couche, je veux dupliquer le visage de la femme. Deux possibilités s'offrent à vous. La première possibilité est de cliquer sur la couche, de cliquer avec le bouton droit sur dupliquer, de cliquer avec le bouton droit de la souris sur dupliquer. Grâce à ça, je peux en placer un autre ici, mec. La deuxième possibilité lorsque vous sélectionnez une couche est d'appuyer sur la touche Ctrl et de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Donc, directement ici, contrôlez, cliquez avec le bouton gauche de la souris, et je peux également dupliquer ces couches de cette façon. Je vais maintenant renommer les couches. Je vais changer celui-ci pour la femme numéro deux, et je vais changer celui-ci pour la femme numéro trois, et je vais répéter le processus avec la fleur. Je peux placer cette fleur au milieu et je peux cliquer ici avec le bouton droit de la souris, dupliquer et en positionner une autre Donc, si je veux dupliquer directement à partir de cette sélection, je peux appuyer, cliquer ici également, contrôler le clic gauche et dupliquer, et j'augmenterai la taille comme ça. Maintenant, je vais changer le nom de la fleur numéro deux, et ici nous allons changer le nom de la fleur numéro si. Comme vous pouvez le voir, nous avons celui-ci. Nous avons celui-ci, nous avons celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs couches, c'est possible. Si vous le pouvez, je peux, par exemple, sélectionner tous les visages de la femme que nous sélectionnons directement parmi les jurys de sélection. Mais dans la couche, je peux également créer une sélection. Tout d'abord, je sélectionne tout. Je passe sur le panneau des couches. Si je veux sélectionner la femme S, je clique sur la première , Control ou Shift, et je peux cliquer ici, et je peux cliquer ici, et j'ai sélectionné les troisièmes couches dans les panneaux des couches. Vous pouvez également sélectionner toutes les couches, vous voyez la première, Shift, la dernière ici, et vous allez sélectionner grâce à cela toutes les couches situées entre les deux, et j'ai sélectionné toutes mes couches sur cette zone, comme vous pouvez le voir. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous aurez plus d'options. Par exemple, vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez également la possibilité de supprimer la couche. Si vous souhaitez supprimer une couche, vous devez sélectionner les couches, cliquer avec le bouton droit de la souris et utiliser Supprimer. Mais lorsque vous avez le clic droit ici, par exemple ici, vous devez faire un clic droit directement sur les couches pour avoir accès à la suppression, afin que je puisse utiliser la suppression, par exemple. Si je veux récupérer, je vais passer à l'édition et faire les options Vous pouvez également supprimer des modifications et effectuer des modifications, juste Vous pouvez également cliquer sur les couches, et lorsque vous allez dans cette zone, vous avez la possibilité de supprimer des couches, juste comme ça. Ouais. 15. Les couches maîtrises partie 2: Nous allons continuer avec les couches. Quelque chose que nous pouvons faire, nous avons vu comment il est possible de travailler avec les couches. Vous pouvez classer vos couches avec un code couleur, et pour cela, lorsque vous cliquez sur les couches, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez définir un code couleur ici. Par exemple, je peux le mettre en bleu, et maintenant vous pouvez trouver la couleur bleue juste sur la droite. Si je clique ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, je peux définir celui-ci comme jaune. Je peux sélectionner mes couches Sie Woman et cliquer avec le bouton droit de la une autre couleur, comme le violet sélectionner les couches de fleurs Sie et cliquer avec le bouton droit de la souris, par exemple en rouge. Il s'agit donc simplement d'un moyen d'avoir un code couleur pour indiquer, par exemple, comment vous pouvez organiser vos couches pour montrer que, par exemple, il s'agit presque du même type de couches. Celui-ci, celui-ci, aussi, celui-ci ou encore celui-ci. Sur chaque couche, je vous montrerai les détails par la suite, mais vous pouvez modifier l' opacité et le mode fade Par exemple, je fais glisser ma fleur numéro un, donc ça veut dire celle-ci, et je peux modifier la transparence juste ici, et grâce à cela, vous pouvez créer différents types d'effets Je peux également changer le mode fade. Vous cliquez ici et vous avez différents types d'options. Le mode fade, grâce à cela, vous permet d'avoir différents modes de cristallisation avec les couches sur les arrière-plans Exemple Je clique sur overlay, je vais obtenir ce rendu pour ma fleur, juste comme ça Revenons aux outils de sélection, et je reviendrai ici avec les normales. Mais j'expliquerai cela en détail plus loin. Vous pouvez également créer des couches d'un seul pixel. Pour créer simplement une nouvelle couche de pixels, vous pouvez cliquer ici, ajouter les couches de pixels. Sur ces couches de pixels, si par exemple je voulais utiliser l'un de ces outils, comme les pinceaux à douleur, je définirais simplement une largeur. Cliquez sur un exemple de couleur. Si je vais juste dans cette zone, nous avons le harnais. Je peux également passer à 100 juste pour commencer. Si je vais juste ici, je n'aurai pas le maximum d'opacité C'est pourquoi nous avons ce rendu. Mais je peux peindre comme ça, comme tu peux le voir. Nous pouvons également changer le harnais, modifier l'opacité des abdos, et vous pouvez simplement peindre comme ça Lorsque vous peignez, vous devez être sur une nouvelle couche de pixels et vous pouvez voir l'élément juste ici. Quelque chose que tu peux aussi faire. Si je retirais juste celui-ci. Vous pouvez également créer de nouvelles couches. Je peux voir les outils de rectangle, avec un rectangle pour créer les rectangles ici, définir une couleur, et maintenant nous allons avoir de nouvelles couches de forme Vous pouvez trouver la différence de couche juste sur la gauche. Ici, cela signifie qu'il s' agit d'une couche de pixels. Ici, il s'agit d'une couche rectangulaire, donc cela signifie une forme de couches. Je peux dessiner et déplacer uniquement l'élément ici, et grâce à cela, je peux également voir la fleur, et je peux créer mon rectangle juste autour de cette zone. Si vous ajoutez un texte, il s'agira d'une couche de texte. Par exemple, je peux cliquer sur mon outil de texte, bouton gauche de la souris sur Dragon Move W et enregistrer le titre. Je peux enregistrer le titre ici. Si je veux utiliser mon outil de sélection, augmenter la taille, et je pourrai changer la couleur à bon escient, juste comme ça. Et il ne s'agit que d'une couche de texte. Si je veux le mettre au recto, je peux me déplacer en dragon sur cette zone, vous pouvez voir le calque, donc cela signifie qu'il s'agit de calques de texte artistiques exactement artistiques, comme ça. vais pouvoir convertir cet élément et le restaurer, je vous expliquerai par la suite Si je souhaite supprimer, vous pouvez appuyer sur Supprimer directement sur le clavier pour supprimer ce type de couches. Vous pouvez également créer de nouvelles couches ici. Ajoutez des couches de sel pix et vous pouvez organiser des sous-couches de couches Cela signifie que je peux sélectionner la fleur rapide ici. Et je peux me déplacer en dragon à l'intérieur des couches de pixels. Si un dragon se déplace à l'intérieur de cette couche de pixels, vous aurez une fleur différente. Mais dans ce type de cas, n'est pas très intéressant pour la simple raison qu'il se cache à l'intérieur des couches de pixels. Dans ce cas, ce n'est pas très intéressant et il vaudrait mieux faire appel au groupe Crato Je reviendrai ici juste avant pour le mettre dedans. Je vais supprimer celui-ci, et il vaudrait mieux le grouper par crato Je peux sélectionner mes couches Swi Woman, cliquer avec le bouton droit de la souris et avoir la possibilité de créer un groupe ou de contrôler G. Je vais sélectionner celle-ci en cliquant avec le bouton droit Par exemple, dans ce groupe, je peux mettre une femme, comme celui-ci, et dans ce groupe, je peux mettre des fleurs. Vous pouvez générer un groupe comme ça, et grâce à cela, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et sélectionner des éléments de votre groupe, que vous pouvez redimensionner Vous pouvez également centrer des éléments. C'est assez pratique pour plusieurs voies. Si vous souhaitez dissocier, ici et cliquez avec le bouton droit sur groupe ou je peux cliquer ici, cliquer droit de la souris et dissocier L'un des derniers points consiste à fusionner les couches. Lorsque vous cliquez sur les couches, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez la possibilité de les fusionner ou de les fusionner de manière visible. Si vous utilisez simplement la fusion D, vous fusionnez uniquement avec les couches situées juste en dessous. Grâce à cela, je fusionne toutes les couches de fleurs. Revenons simplement, modifions-le et faisons, modifions-le et annulons. Si vous souhaitez fusionner toutes les couches, Cilic, par exemple, la dernière, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Merge Visibles. Grâce à cela, c'est intéressant car vous conservez toutes vos couches ici. Mais automatiquement, il créera de nouvelles couches avec tout ce qu'il contient. Par exemple, ces couches contiennent tous les éléments dans une seule couche. Ces couches, c'est juste celle-ci, comme vous pouvez le voir. Nous avons tous les éléments à l'intérieur d'une seule couche. Ce n'est pas intéressant car vous pouvez conserver la couche d'ordre, vous pouvez simplement la masquer si vous en avez besoin, et c'est très pratique. Dernier point, si vous voulez avoir accès à plus d'éléments, vous pouvez passer par couches, mais finalement, vous retrouverez l'autre type de péché. Lorsque vous optez pour une nouvelle couche, vous pouvez créer une nouvelle couche ici. Vous pouvez également créer un nouveau groupe. Une fois que vous avez un autre type de calque, mais concrètement, le calque de réglage vous le montrera avec ajustement, remplissez le calque juste pour le remplir d'une couleur J'expliquerai également comment travailler avec un masque. Une fois de plus, vous pouvez enregistrer la couche, ne pas la dupliquer lorsque vous sélectionnez, par exemple, une couche Vous pouvez également tout déverrouiller. Vous pouvez masquer, afficher tout, afin de fusionner, fusionner, fusionner en sélectionnant la fusion visible. Vous retrouverez le même type d'options, même si parfois vous avez plus d' options lorsque vous vous rendez ici. C'est ainsi que vous pouvez vous concentrer sur les couches. Lorsque je vais dans cette zone, n'oubliez pas que vous pouvez allonger un peu les panneaux si vous voulez avoir plus d' espace sur cette zone. Vous pouvez allonger légèrement les panneaux. Vous pouvez également cliquer sur un calque et lorsque vous allez dans cette zone, vous pourrez y ajouter, par exemple, un ajustement ou un effet. Vous pouvez également regrouper les couches directement depuis les panneaux. 16. Masques maîtres partie 1: Travaillez avec un masque. Nous allons voir comment travailler avec le masque. Tout d'abord, j'ai sélectionné différentes photos, j'ai donc cette photo. J'ai aussi ces photos, ces photos et ces photos. L'une des premières choses à faire est de sélectionner les fleurs. Après avoir sélectionné les fleurs, j'utiliserai une copie et des chemins. Alors, sélectionnons d'abord les outils du pinceau de sélection. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, et nous pouvons créer une sélection de la fleur. Ensuite, j'ai fait ce type de travail, pour pouvoir peindre, élaborer ma sélection. J'ai la possibilité de copier la sélection, de modifier, copier ou de contrôler C, et je peux aller ici, modifier, passer ou contrôler. Je vais revenir juste ici et utiliser le limon. Après avoir effectué ce type de travail avec mes outils de sélection, je peux déplacer la fleur et je vais la placer dans le ciel ici, et je vais zoomer un peu. Comment travailler avec le masque. abord, je vais double-cliquer ici et changer pour I will rem, et je vais prendre par exemple road, et cette couche je vais changer pour flower. Pour générer un masque directement, vos couches de sélection et, après deux couches de sélection, par exemple, découpez les couches par exemple, découpez Après cela, vous pouvez aller dans cette zone et vous pouvez trouver un masque de couche. Une fois le masque positionné directement sur la droite, et comme vous pouvez le voir, la couleur de ce masque est judicieuse. Pourquoi il est intéressant de créer un masque car il est totalement non destructeur de pouvoir effacer ou récupérer votre image. Couches Cupert. Mais ce n'est pas destructif car vous pouvez à tout moment modifier à nouveau le masque, et à tout moment, si vous souhaitez le supprimer, vous le pouvez. Comme vous disposez de certains outils, par exemple, vous pouvez utiliser uniquement des outils de suppression Vous pouvez utiliser des pinceaux effaçables. Lorsque vous utilisez l'outil Erase Bush, vous augmentez, et si vous n'avez pas de masque, par exemple, ici, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer le masque. Si vous n'avez pas de masque, vous pouvez effacer comme ceci. Après avoir surgi, c'est totalement destructeur. Si vous voulez revenir, il n'est pas possible de vous y attendre avec les panneaux historiques. C'est pourquoi je vais revenir ici, et je vais plutôt utiliser celui-ci, j'utiliserai le masque. Je reviendrai, oui, juste sur cette zone, et je pourrai utiliser le masque. Nous allons donc sélectionner ces couches. Masque Cratu Lorsque le masque est bien ajusté, vous pouvez sélectionner les outils du pinceau à douleur, et si vous souhaitez le lever, vous devez activer la couleur noire sur le sol. Vous activez la couleur noire, il suffit de voir. Une fois que vous avez défini le paramètre différent pour votre pinceau, mettons 100100100 Concrètement, l'opacité, ce qu'est l'opacité, c'est Le flux est juste le nombre de fois où vous allez appliquer le maximum de couleurs, et la dureté est d'avoir du bleu pour qu'il y ait une transition sur le bord de votre pinceau. Donc, si je me contente de syllaxer ça, réduis un peu le fil de mon pinceau Comme vous pouvez le voir, je pourrai m' élever, juste comme ça, donc ici je peux me lever parce que j'ai la couleur blanche j'ai la couleur noire sur un masque blanc. Vous pouvez voir ici que nous pouvons effacer certaines couches. Si je veux récupérer, j'ai juste besoin d'inverser la couleur, de prendre la couleur blanche, et si je prends la couleur blanche, je peux la couleur blanche, Comme vous pouvez le constater, c'est totalement non destructeur à tout moment, vous pouvez revenir ici. Maintenant, pourquoi cela peut être utile. Parce qu'avec votre pinceau, vous pouvez ajouter plusieurs types d'effets. Tout d'abord, je peux augmenter comme ça. Avec votre pinceau, vous pouvez appliquer plusieurs types d'effets. Par exemple, je peux d'abord diminuer le harnais et simplement le mettre à 20 % pour avoir une transition sur le bord de ma brosse. Avec le tranchant de mon pinceau, maintenant je passe à la couleur noire, et je peux juste me lever un peu avec le bord de mon pinceau Sur cette zone de la fleur, commencez par créer un effet. Après avoir effectué ce type de travail, je peux modifier la transparence, la réduire. Mettons seulement 30 %. Si je mets 30 %, je peux augmenter avec une certaine transparence. Si je m'arrête, je veux appliquer à nouveau 30 %, je peux arrêter le clic gauche et refaire l'action, arrêter et refaire encore une fois comme À tout moment, je peux faire marche arrière, régler les paramètres de mon pinceau et je peux en reproduire une partie en cliquant également à l'aide de mes outils de pinceau Comme vous pouvez le dire, vous pouvez créer ce type d' effet intéressant en utilisant cela. Autre chose, importante pour moi. Vous avez le masque ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez différentes options. Vous pouvez également cliquer sur modifier le masque, et si vous modifiez le masque, vous pouvez le trouver directement comme ceci. Est-ce utile ? Nous ne l'utilisons pas trop, mais vous pouvez faire quelque chose comme ça. Vous pouvez cliquer une fois de plus avec le bouton droit de la souris et modifier à nouveau le masque pour revenir à cette vue. Si je retire mon masque, tu peux cliquer sur le masque, tu peux donc le sélectionner ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, supprimer. Vous pouvez maintenant créer un masque et faire directement noircir. Comment s'y prendre. Vous pouvez cliquer ici et créer de nouvelles couches de masque. Ce masque de cette façon. Pour remplir le masque en noir, deux options s'offrent à vous. La première option consiste simplement à appuyer sur I pour appuyer sur A sur le clavier. Lorsque vous appuyez sur la touche A du clavier, commande A, la commande A, vous pouvez inverser le masque Maintenant, le masque est en noir, comme vous pouvez le voir. I. Revenez, les deuxièmes options. Je vais juste sélectionner vos outils de champ de peinture ici. Vous sélectionnez la couleur noire sur la couleur du pistolet et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour et cliquez avec le bouton gauche remplir le masque de couleur noire. Si vous remplissez le masque avec la couleur noire, automatiquement, vous masquerez toutes vos couches. Si vous sélectionnez le pinceau à douleur pour récupérer un élément, vous utiliserez la Vous définirez le harnais d'opacité comme vous le souhaitez ici sur les paramètres, et je pourrai le récupérer Peut diminuer l'opacité et créer un effet comme celui-ci Je veux réparer le maximum, je peux en mettre 100 sur toutes mes options de pinceau, et je peux récupérer le maximum de mes Vous pouvez également faire le processus inverse, donc vous pouvez commencer avec un masque noir et après avoir peint avec une couleur blanche, ou vous pouvez commencer par la couleur blanche et peindre avec un noir et utiliser une couleur noire pour peindre et pour récupérer, cela dépend si vous avez un masque noir ou si vous avez un masque Faisons un clic droit et supprimons celui-ci. C'est la base pour créer un masque. Quoi qu'il en soit, nous nous concentrons. Je vais expliquer dans différents exemples comment répéter ce processus. Mais le plus important est certainement d'opter pour ce sac. Certaines choses que nous allons faire sont de lisser ces couches, et je vais simplement les supprimer Ensuite, je vais prendre un autre exemple car nous utiliserons ces photos, et nous utiliserons également ces photos pour vous montrer qu'il est possible de travailler différemment. 17. Masques maîtres partie 2: Nous allons continuer avec le masque de couche. Nous avons vu comment utiliser le masque et nous allons voir un autre exemple. Donc, pour voir un autre exemple, je vais d'abord prendre cette photo, et je vais également prendre ces photos. Créons donc une sélection de toutes les couches. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de créer un rectangle de sélection. Vous pouvez simplement modifier, copier, et automatiquement, vous pouvez copier toutes les couches. Et je vais continuer sur ces photos, retoucher et transmettre toutes les couches. Après avoir utilisé les outils de sélection, je le redimensionnerai et je le placerai dans le coin supérieur gauche, puis je sélectionnerai ce coin pour l'étendre jusqu'à ce que le rendu J'aimerais donc créer l'effet à l'aide du masque. Je vais juste le renommer d'abord pour entendre que nous changeons pour la somme. Celui-ci, je vais le changer pour les femmes. Après avoir effectué ce type de travail, je vais créer un masque. Je vais cliquer ici, et je vais créer un masque. Comme je l'ai déjà expliqué, le masque est judicieux. Si j'utilise mes pinceaux et que j'applique la couleur noire sur la couleur de premier plan, comme ça, pour que je puisse vérifier la couleur noire ici Je vais pouvoir me lever. Par exemple, ici, je voudrais créer une transition. Si je le fais, j'ai la possibilité, comme vous pouvez le constater, changer et récupérer simplement en faisant ce type C'est totalement non destructeur. Une chose que je peux faire est de diminuer ici cette valeur de dureté d'environ 20. Sur cette zone, je vais augmenter un peu la taille de mon pinceau. Je peux augmenter un peu plus. Et grâce à ça, avec le tranchant de mon pinceau. J'ai besoin de siliquer la couleur noire, je vais pouvoir créer ce type de transition comme ça Comme vous pouvez le constater maintenant, c'est plus intéressant. Si je veux créer un effet spécifique, je peux alors diminuer l'opacité de 20, augmenter un peu plus la taille de mon pinceau Ensuite, nous pourrons peindre comme ça et je pourrai peindre un peu plus. À chaque fois, j'aurai une opacité de 20 %, comme ça. Vous pouvez effectuer ce type de transition d' effet en utilisant ce type de masque, comme vous pouvez le constater. Mais ce que vous pouvez faire, aussi appliquer directement un dégradé. Mais avant de voir cela, je vais cliquer sur ce masque et cliquer avec le bouton droit sur Supprimer. Vous pouvez faire le processus inverse. Vous pouvez créer un masque et appuyer sur la touche Ctrl pour inverser le masque, contrôler, et je vais inverser le Maintenant, nous ne voyons pas le calque car le masque est en noir et je peux l'inverser pour le blanc. Maintenant, je peux récupérer en ayant la même opacité et le même harnais Grâce à cela, je peux récupérer un certain effet, comme vous pouvez le voir, et je peux peindre Je peux changer de couleur noire et je peux l'appliquer à cette zone une fois de plus pour essayer les meilleures choses ici. C'est juste pour faire quelque chose comme ça. Maintenant, si vous souhaitez créer une transition avec un dégradé, je vais sélectionner mon masque et cliquer avec le bouton droit de la souris sur Supprimer. Je vais tirer sur la gauche et sur la gauche, je vais créer une transition. Donc, je crée d'abord un masque. Le masque est judicieux, et je vais sélectionner mes outils de dégradé. Grâce aux outils de dégradé, vous sélectionnez le type de dégradé que vous souhaitez, et je peux sélectionner un dégradé linéaire. Grâce à cela, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris et démarrer les deux points. Pour modifier la couleur de votre dégradé, vous devez vous rendre ici sur les options. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez sélectionner le premier point et le premier point que vous pouvez colorier. Et ici, dans l'un des coins, vous pouvez sectionner la couleur noire, vous sélectionnez le deuxième point, vous passez à la couleur, et vous passez dans le coin, en haut à gauche, par exemple, pour sélectionner la couleur blanche. Maintenant, j'ai un dégradé de noir à sage. Si je change, j'ai un outil de dégradé en acier, si je change la position du dégradé dans cette direction, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment ce que je veux faire. Je vais changer la couleur blanche sur la gauche, et je vais tirer la couleur noire sur la droite. Si vous tirez trop fort, vous verrez cette ligne ici. C'est pourquoi je vais réduire et placer le point noir autour de cette zone. Ici, cela dépend de ce que je peux étendre ou réduire. Cela dépend de l' effet que je souhaite obtenir. Vous pouvez également déplacer le point central ici pour changer le type d'effet Par exemple, je peux étendre, faire quelque chose comme ça, et je peux déplacer ce point en dragon ou je peux m'étendre l'extérieur et faire glisser et déplacer légèrement ce point, peut-être autour de cette zone. Vous pouvez voir le dégradé apparaître directement sur le masque. À tout moment, vous pouvez également cliquer ici, et si vous souhaitez modifier le point médian, juste l'option de dégradé, vous pouvez travailler comme ceci N'oubliez pas que vous pouvez également modifier l' opacité de la couche Si, par exemple, je suis satisfait de pouvoir rester comme ça. Mais si je ne suis pas satisfait, je peux simplement cliquer sur les couches, et j'ai également la possibilité réduire l'opacité par la suite J'ai également l'opacité nécessaire pour changer le mode fade par la suite. Par exemple, je peux utiliser l'écran, je vais voir juste un petit peu, ou je peux simplement revenir à la normale. C'est donc intéressant, et comme vous pouvez le constater, il suffit d'une couche, d'un masque pour créer ce type de rendu. C'est très rapide et vous pouvez utiliser le dégradé. Si je veux terminer, j'utilise donc ici un diplômé. Mais si j'ai besoin de terminer, je peux cliquer sur mon masque et je peux revenir avec mon pinceau. À tout moment, je peux terminer avec encore une fois ou du noir. Si je reviens avec sagesse, je pourrai récupérer Nous avons ici une opacité de 100. Diminuez, je peux revenir à 100 à 20 %, et si je veux récupérer un peu plus d'effet uniquement sur cette zone, c'est Et si je veux augmenter davantage, je passe à la couleur noire, et si je veux augmenter de 20 %, je peux aussi compléter avec mon pinceau. Voici comment travailler avec le masque. Ce sont des fonctionnalités très pratiques et intéressantes. Comme je l'ai expliqué, ce n'est pas destructif, donc à tout moment, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, et si vous le souhaitez, vous pouvez également masquer le masque. Cachez le masque, conservez-le, mais cachez-le uniquement. Parfois c'est intéressant, donc vous ne masquez que le masque et vous pouvez voir votre couche à la base, et vous pouvez revenir avec la masse. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris pour supprimer le masque à tout moment . Grâce à cela, vous pouvez récupérer vos couches exactement comme au début Totalement non destructeur. Ça va avec les couches. Avec les couches de masque. 18. Les modes de mélange maîtrisés: Nous allons voir le mélange de boue. Pour cela, j'ai sélectionné ces photos, j'ai sélectionné ces photos et j'ai sélectionné ces photos. Pour voir le mode de fusion, c'est l'une des premières choses à faire. Il s'agit de créer une sélection ici, et nous allons créer une sélection dans le ciel. Pour cela, je vais simplement utiliser l'outil de sélection de rectangles, créer un cadre de sélection juste ici, et modifier, copier cette sélection. Je vais aller dans cette zone, modifier et simplement passer la sélection. Après avoir recommencé ce type de travail, le dragon se déplace ici et s'étend un peu jusqu' à la ligne d'horizon. Qu'est-ce que le mode fade et pourquoi est-il intéressant ? Ici, sur ces calques, vous pouvez utiliser un mode fade pour créer différents types d'effets sur les calques des arrière-plans Pour cela, lorsque vous entrez dans cette zone, vous pouvez d'abord comprendre qu'il est possible de diminuer l'opacité Grâce à cela, vous pouvez une transition entre les deux couches et obtenir ce rendu. Je peux peut-être changer un peu la position, et je pense que ce sera mieux ainsi. Deuxième option, il s'agit de travailler avec le mode fade. Le but n'est pas de vous montrer tout le mode fade. Cela dépend vraiment des circonstances, et en fonction de cela, vous pouvez sélectionner le mode fade qui est le plus utile ou le meilleur selon ce que vous voulez faire Vous avez ici de nombreuses options que vous pouvez utiliser. Par exemple, sélectionnons l'un d'entre eux. Je vais sélectionner quelque chose comme une lumière dure comme ça, et j'obtiendrai ce rendu. Vous pouvez voir avant, et maintenant avec ces couches et le mode fade. Voyons maintenant un autre exemple. Je vais supprimer cette partie. Je vais cliquer ici et sélectionner la fleur. Je vais utiliser le pinceau de sélection. Zoomez sur un embout métallique et cliquez avec le bouton gauche. Vous pouvez rester sur le bouton gauche de la souris et appliquer plusieurs fois un clic gauche pour créer une sélection de la fleur comme ceci. Et je vais copier cette sélection. Modifiez, copiez la sélection, allez ici, modifiez et passez la sélection. Je vais le réduire un peu en positionnant cet élément cette fois-ci autour de l'océan, et je pourrai une fois de plus diminuer l'opacité, par exemple, pour obtenir ce rendu, mais je peux également changer le mode de fusion Je vais cliquer sur cette zone et une fois de plus, j'ai différents types d'options. Ce que je peux faire, c'est par exemple vendre cette fois, pourquoi pas une lumière douce. Comme vous pouvez le voir automatiquement, votre élément a un effet de croûte Si je duplique, par exemple comme celui-ci, peux dupliquer plusieurs fois, et je peux obtenir ce rendu. C'est un genre de chose que vous pouvez faire, et nous utilisons ce mode fade. Un autre exemple du mode fade est que vous pouvez ajouter quelque chose comme, par exemple, des formes, et vous pouvez également utiliser le mode fade Je peux utiliser mon outil de rectangle juste ici, et je peux créer les rectangles sur cette zone. Si je place le rectangle au niveau du ciel, je peux définir une couleur de ces rectangles En fonction de ce que je veux faire, je peux à nouveau changer et appliquer un mode de fusion. Et si on silique quelque chose comme superposition, je pourrai obtenir ce rendu Si j'active le rectangle avant, après, avant, après, ou si je peux également changer le rectangle, peut-être sur l'océan, pour avoir un autre type de couleur bleue. Je peux mettre celui-ci ici. Je diminue un peu la transparence. Ici, je silique ces couches, modifie un peu la transparence avec cette valeur, et grâce à cela, je peux renforcer le bleu de l'océan en utilisant ce type de méthodes Vous pouvez également simplement le placer sur la caisse supérieure comme un effet d'écran. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que je peux supprimer celui-ci, sélectionner les outils du rectangle , créer le rectangle juste au-dessus de ces couches et définir quelque chose comme la couleur rouge. Après avoir effectué ce type de travail, je peux changer d'endroit et je sélectionnerai un autre type de mode plan Si je sélectionne quelque chose comme un écran, j'obtiendrai ce rendu. C'est plutôt pratique. Vous pouvez créer ce type d'effet en ajoutant simplement des formes, et après avoir ajouté ces formes, vous pouvez changer le mode plan. Vous pouvez également vous concentrer sur l' opacité en cliquant ici. Il explique donc comment travailler avec le mode fade. Après, il ne s'agit pas d'expliquer tout ce mode fade, cela dépend vraiment de la situation, circonstances et de ce que vous voulez faire pour votre travail 19. Créer des groupes: Nous allons voir comment créer un groupe, et pour cela, j'ai d' abord créé ce document et nous allons ajouter un rectangle Sélectionnons l'outil rectangle, créons un rectangle sur cette zone, et je le remplacerai par une couleur différente afin que vous puissiez activer une couleur ici f, et je définirai la couleur rouge de ce rectangle. Après avoir effectué ce type de travail, je vais m'étendre un peu sur ce domaine. Et ce rectangle, je vais le dupliquer avec le contrôle, le contrôle du clic gauche et le clic gauche. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai trois rectangles différents. Je peux d'abord sélectionner tous mes rectangles, puis je vais aller sur les panneaux d' alignement, vous trouverez différents types d'options. Je peux également cliquer ici et activer directement l'alignement, Je peux également cliquer ici et en ajoutant des modèles, et l' espace de distribution horizontal Mets ça au centre. Après avoir fait ce travail, j'ai les trois rectangles différents, et je peux créer un groupe Pour créer un groupe, vous devez sélectionner les couches souhaitées. Ici ou sur cette zone, et différentes options s'offrent à vous. Vous pouvez créer un groupe à partir de ce panneau, en commençant par regrouper les couches. Et grâce à cela, vous avez maintenant un élément intérieur différent. Pourquoi il est intéressant de créer un groupe, vous avez différentes raisons. La première raison peut être d' organiser vos panneaux de couches. Une autre raison est que lorsque vous faites un clic gauche ici, vous sélectionnez tous les groupes et vous pouvez déplacer tous les éléments de votre groupe. Vous pouvez également redimensionner tous les éléments du groupe, vous pouvez créer une rotation ou tous les éléments de votre groupe en une seule fois parce que vous avez créé un groupe. Vous pouvez également centrer. Par exemple, si je suis ici, je peux décider de centrer mon groupe, et ce n'est pas grave car j'ai créé un groupe. Si vous n'avez pas de groupe, tout le rectangle sera placé au centre. Ce n'est donc pas très bon, c'est pourquoi il peut également être utile de créer un groupe. Après avoir effectué ce type de travail, vous avez un groupe ici, vous pouvez le renommer Par exemple, je peux prendre le groupe numéro un. Quelque chose d'important si je veux changer la couleur de tous les éléments de mon groupe, je peux simplement cliquer sur le groupe, et je peux changer avec une couleur comme celle-ci, et elle sera appliquée à tous les éléments du groupe. Mais si je ne veux modifier qu' un seul rectangle, c'est possible. Au lieu de cliquer avec le bouton gauche, vous double-cliquez, et lorsque vous double-cliquez, vous ne pouvez entrer et sélectionner qu'un seul rectangle. Si je veux changer cela, ou si je veux changer la couleur de celui-ci, c'est possible. Vous pouvez également sélectionner directement un élément du groupe dans le panneau de votre couche . Revenons simplement avec la même couleur. Je vais cliquer sur le groupe, remplir les options et définir la couleur rouge. Si je veux dupliquer ce groupe, je peux cliquer sur celui-ci et cliquer avec le bouton droit de la souris. Depuis le panneau des couches, c'est le précipiteur, cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer J'ai créé un ancien groupe. Je peux changer la couleur, juste comme ça. Et dupliquez à nouveau, cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer, changez la couleur, et cliquez à nouveau avec le bouton droit sur Dupliquer avec le bouton droit de la souris et changez avec un autre type de couleur, laissez la couleur verte. Je peux renommer mon autre groupe, ce sera donc le groupe numéro deux Ce sera le numéro du groupe, et celui-ci sera le numéro de groupe quatre. Si je veux aligner mes différents groupes, c'est génial parce que si vous êtes proche d'un rectangle, ce n'est pas très bien Ici, je peux sélectionner mes quatre groupes. Dans mes quatre groupes, je peux définir le ligment, et pour l'espace, comme ceci Je peux définir le centre et le centre. Comme vous pouvez le constater, c'est ce qui se passe lorsque vous cliquez sur le centre et le centre. Ce n'est pas très bon. Si, par exemple, je ai et que je définis le centre de cette façon, tout le groupe ira au centre. C'est pourquoi si je veux tout centrer, je dois créer un autre groupe. Je sélectionne le groupe un, le groupe deux, groupe quatre, le groupe quatre, le clic droit, le groupe ou le contrôle G, et maintenant j'ai créé un autre groupe principal. Voici donc mon groupe général, comme vous pouvez le constater. Peut enregistrer un objet de groupe, juste comme ça. Et à l'intérieur, j'ai plusieurs groupes, et j'ai mes quatre groupes à l'intérieur. Maintenant, si par exemple, je veux me concentrer, je clique ici au centre et cela fonctionnera correctement car j'ai un groupe principal. Si vous souhaitez créer un groupe, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer un groupe, cliquer avec le bouton droit et dissocier, ou vous pouvez cliquer ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, et vous avez également la possibilité de dégrouper et de dissocier . Quelle est la différence ? Si vous cliquez simplement sur un groupe ici, je reviendrai avec mes quatre groupes différents. Je vais vous le montrer à nouveau et faire la dernière action jusqu'à ce que vous reveniez comme ça avec un groupe de tous les objets. Et la deuxième possibilité lorsque je clique ici est de cliquer avec le bouton droit de la souris pour dissocier Hall Dans ce cas, je vais dissocier tous les groupes dont je dispose pour récupérer uniquement Voici comment travailler avec le groupe. Si je prends un autre exemple comme celui-ci dans la fleur, je sélectionnerai la fleur avec mes outils de sélection. Je vais cliquer sur les outils du pinceau de sélection et créer une sélection comme celle-ci. Après avoir fait ce type de travail, je vais aller modifier, copier la sélection. Je vais juste aller ici, modifier et passer la sélection. Je vais le réduire pour mordre la fleur, et j'aimerais avoir une fleur différente et créer un groupe. Tout d'abord, je peux dupliquer le contrôle, clic gauche et le clic gauche comme ça. Si je veux créer un groupe complet, une fois de plus, je peux le renommer, par exemple la fleur numéro un Je peux renommer celle-ci pour la fleur numéro deux. Cette fleur numéro S. Peut-être que je peux compléter et réduire mes différentes fleurs, placer une ici, en placer une autre ici. Et dupliquez à nouveau et contrôlez à nouveau la duplication, augmentez-la jusqu'à ce qu'elle corresponde à la taille. Ce sera la fleur numéro quatre, et ce sera la fleur numéro cinq. Et je veux créer un groupe. Je sélectionne toutes les couches. Si je peux utiliser ces panneaux ou créer un cadre de sélection dans ce cas. Contrôlez G ou cliquez sur le groupe, la sélection. J'ai un élément. Cela signifie que si je clique ici, je peux faire glisser et déplacer tous les éléments en une seule fois. Je peux également redimensionner tous les éléments car j'ai le groupe. Mais si je ne veux changer qu'une seule fleur, il suffit de double-cliquer pour entrer dans le groupe et je ne peux déplacer qu'une seule fleur, je vais réduire la taille. Il est possible pour une simple raison que j'entre dans le groupe. Si je veux dissocier, je clique ici, je clique avec le bouton droit de la souris, je dissocie ou je dissocie Dans ce cas, les deux seront exactement les mêmes, et je dissocie cet élément différent 20. Les positions de maître: Positionnez un objet, et il est important de le comprendre, car vous pouvez positionner un objet sur un arrière-plan agrandi. Concrètement, lorsque vous aurez des éléments sur vos panneaux transparents, vous pourrez changer de position Donc, l'une des premières choses que je vais faire est d'aller dans un fichier ici, et je vais placer une image. Et je vais sélectionner juste une image que je mettrai en arrière-plan, c'est tout, donc je vais siliquer par exemple cette image avec la route Et je vais faire un clic gauche ici pour agrandir mon image. Et après avoir effectué ce type de travail, je vais me positionner ainsi au centre. Nous avons donc maintenant une couche, juste ces couches placées ici, et je vais définir des rectangles en haut et créer un rectangle sur cette zone Je vais changer avec une autre couleur. En même temps, je vais également faire de l'ellipse. J'irai dans cette zone, cryo-ellipse, et je définirai une couleur comme le blanc Je vais modifier un peu le ratio et mettre quelque chose comme ça. Je vais définir mon outil de texte, mon outil de texte artistique, enregistrer quelque chose ici et enregistrer le titre. J'utiliserai mes outils de sélection, changerai la couleur pour wise, juste comme ça, et je vais augmenter le titre juste ici. Je peux peut-être changer le titre de cette zone. Je vais sélectionner à nouveau mon outil de texte artistique, juste écrire quelque chose ici et mettre du contenu. Et ce contenu, je vais changer la couleur pour le noir et le mettre au milieu du cercle comme ça. Donc, quelque chose d'important à comprendre, je vais peut-être en définir un, c'est le cul que je vais rester comme ça pour commencer. Comme je l'ai déjà expliqué dans les panneaux de couches, l'élément le plus en bas se trouve au dos. Donc concrètement, si je prends mon image et que je la place ici, mon image sera au recto Et si je me contente de glisser-déplacer d'une étape à l'autre, je peux voir le contenu maintenant. Aucune étape, je peux voir le titre, une autre étape. Je peux également voir mon cercle, et ici nous pourrons voir tous les autres éléments. Vous avez également la possibilité que lorsque vous sélectionnez un élément, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez la possibilité d'avoir accès à l'arrangement, et vous pouvez passer au premier plan, avancer d'un élément, et vous pouvez également utiliser ce type d'élément. Par exemple, si j' utilise un mouvement vers l'avant, juste ici, comme vous pouvez voir l' élément, passez au premier plan, si je clique avec le bouton droit de la souris sur Disposer, puis je passe à l'arrière, je vais compter sur le verso, mais vous pouvez aussi le faire en une seule étape pour que je puisse cliquer avec le bouton droit de Portez, passez au premier plan, cliquez avec le bouton droit sur la plage et reculez d'un pas. Plage de clics avec le bouton droit. Revenez d'un pas en arrière, juste un pas, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une plage. Reculez d'un pas, encore un pas. Portez, reculez d'un pas, juste un pas. Il est donc important de comprendre. Extrêmement utile également lorsque vous souhaitez créer une aile Nitro avec plusieurs éléments Il peut être très intéressant d' utiliser ce type d'outils. Par exemple, une rectrice de chats juste ici, et ces filles rectrices, je vais mettre la couleur verte. Et je vais convertir ces filles rectrices en courbes, donc je vais définir la conversion en courbes, et j'ajouterai un point ici, un point ici. Je vais aussi déplacer cette entorse, Dragon déplace ce point, Cylic ce point, convertir en intelligent, sylx cette entorse, convertir en Donc, grâce à cela, je peux transformer ce rendu. Si j'ai un autre type d'élément à ajouter. Par exemple, je veux ajouter quelque chose sur le dos, je peux utiliser une fois de plus mes outils antidouleur, et je peux simplement faire quelque chose comme ça. Avec mes outils anti-douleur. Et si je fais quelque chose comme ça, j'applique simplement une couleur comme par exemple ce type de couleur. Comme vous pouvez le voir, nous sommes directement sur le devant, car je viens de créer une nouvelle couche de courbes. Je dois donc le mettre au verso, afin que vous puissiez généralement faire glisser et déplacer le limen depuis vos panneaux de couches comme ceci Mais en général, ce que je fais, c' est sur une plage de clics avec le bouton droit de la souris, passe directement en arrière. Si, par exemple, je définis une ellipse, je vais créer une ellipse juste ici Je définirai l' ellipse dans cette direction, peut-être ici, et je définirai comme une couleur vert plus foncé Ou mettez celui-ci juste ici, mettez celui-ci ici, mettez celui-ci ici. Mais je veux que celui-ci soit entre ces éléments. Une chose que je peux faire est de cliquer ici. Si je clique avec le bouton droit de la souris sur une plage, je peux reculer d' une plage et cliquer ici sur la plage. Passez aux opérations pour celui-ci. Donc, reculez d'un point, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la plage. Reculez d'un point. Oups, cliquez avec le bouton droit Range, recule d'un point, mais ce n'est pas suffisant. Je dois donc continuer à arranger, reculer un point, juste comme ça, et cliquer avec le bouton droit sur une plage, reculer d'un point. Ici, vous pouvez travailler avec le panneau des couches, mais ce n'est parfois pas très pratique si vous avez beaucoup de couches à modifier Vous pouvez donc également faire quelque chose comme ça. Il en va de même pour les rectangles. Ici, le rectangle apparaîtra en haut. Si je veux ce rectangle en bas, vous pouvez simplement déplacer mon rectangle ici ou simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur une plage. Déplacez-vous vers l'arrière. Ainsi, grâce à cela, vous pouvez modifier l'affichage de vos différents éléments, et c'est certainement quelque chose de très pratique. Il n'y a donc pas grand-chose d' autre à faire lorsque vous créez un exemple de dessin ou que vous travaillez simplement avec les couches Vous pouvez dessiner et déplacer le calque ici pour changer de position. Ou vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Vous avez accès à la plage, vous avez également le raccourci, si vous préférez utiliser le raccourci, vous pouvez utiliser un raccourci. Et vous pouvez utiliser le mouvement vers l'avant, déplacement vers l'avant, un, le reculer, le déplacer vers l'arrière. 21. Sélections de formes: Nous allons voir comment créer des sélections avec des formes. Pour cela, nous pouvons aller sur cette zone et nous avons une sélection de différentes formes. L'une des premières choses que nous pouvons faire est de sélectionner les outils de sélection rectangulaires. Concrètement, quelle est la base ? Si je travaille simplement sur ce document, vous utilisez les outils de sélection rectangulaires, et vous pouvez créer un rectangle de sélection comme celui-ci. Ce rectangle de sélection peut ensuite être glissé et déplacé parce que vous avez un curseur, et vous pouvez faire glisser et déplacer la sélection. est important de comprendre que pour chaque sélection, il en va de même pour les différents outils de sélection. Vous pouvez avoir un mod différent. Par defod, il s'agit d'un nouveau mode que vous pouvez trouver add mod, substrate et intersect Si je reste sur le nouveau mode par défaut et que je clique à nouveau sur le rectangle, le rectangle remplacera le dernier rectangle. Mais je peux compléter ma sélection avec de l'annonce, et dans ce cas, je vais créer un autre dctngle, et j'ajouterai un nouveau rectangle aux rectangles existants Je pourrai cliquer sur soustraire dans ce cas, je peux soustraire le rectangle aux rectangles existants, ou je peux utiliser Intersect, et dans ce cas, je vais intersecter mon rectangle jusqu'au dernier rectangle C'est la première chose à comprendre. Prenons un exemple concret. Lorsque vous accédez à cette zone, vous avez certaines options : tout sélectionner, cliquer sur le bouton et inverser la sélection Désélectionnez à nouveau ici. Lorsque je vais dans cette zone, si vous voulez, par exemple, simplement tout sélectionner, vous pouvez sélectionner toutes les couches, et ici vous pouvez les désélectionner, et ici nous pourrons les inverser Si j'utilise à nouveau mes outils de sélection rectangulaires et que je souhaite sélectionner la partie avec le ciel. Je peux créer un rectangle de sélection comme celui-ci. Mais si, par exemple, cela ne suffit pas, peux faire glisser et déplacer ma sélection, mais que je peux faire quelque chose, c'est cliquer sur une annonce, et je peux créer un autre rectangle pour compléter mon rectangle existant comme ça. Si je veux remplacer, je clique sur Nouveau, et je peux créer un nouveau rectangle de sélection. Concrètement, vous pouvez effectuer des ajustements grâce à ces différentes options J'ai créé cette sélection. Si je veux inverser, je peux inverser, juste comme ça Si vous souhaitez supprimer l' élément de votre sélection, vous l'avez affiché sur le clavier. Maintenant, j'ai cette partie sur le fond de transparence, et je peux utiliser le limon D. Vous pouvez faire exactement la même chose avec type de commande de colis de base. Par exemple, je vais revenir avec Annuler le silence et annuler la suppression, cliquez ici J'ai donc également l'exemple. Si je sélectionne celui-ci, vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection Elliptical Marquee. Concrètement avec celui-ci, vous ne pouvez créer une ellipse ou un cercle que si vous Et si vous appuyez sur Shift, vous serez contraint d'avoir un cercle Si vous n'appuyez pas sur la touche Shift, vous verrez apparaître votre rectangle. C' est pareil. Ensuite, je peux glisser et me déplacer. Si je veux ajouter, je peux ajouter une autre ellipse, comme vous pouvez le voir, comme ceci Si vous souhaitez créer un substrat, vous pouvez sous-traiter une autre ellipse, et si vous souhaitez créer une intersection, vous pouvez créer une intersection Quelque chose que je vais faire pour cliquer ici et désélectionner. Autre type d'outil que vous pouvez utiliser, il s'agit d'un outil de marché à deux points. Avec un outil de marché des deux points, ce que vous pouvez faire, c'est simplement définir un deux-points avec un large sur cette zone. Vous entrez la largeur que vous souhaitez ici. Si, par exemple, je veux créer un deux-points de 400 pixels. Je saisis la valeur de 400, et après avoir fait ce type de travail, si je fais juste un clic gauche, vous créez automatiquement deux points avec une contrainte de 400 pixels. J'aurai une largeur de 400 pixels et j'aurai une voie totale comme ça. Vous changez ici et j'en mets 200, ça ne marchera pas pour celui-ci. Cela fonctionnera pour un autre en fonction du mod. Mais je vais vous montrer quelque chose que vous pouvez également faire. Maintenant j'en ai 200. Je peux utiliser mon identifiant ici et créer de nouveaux rectangles. Ici, je peux voir ce mod et définir un rectangle par exemple ici. Je peux cliquer sur Ajouter et je peux créer une commande, cliquer sur en ajouter une, ou en ajouter une autre comme ça Si j'appuie sur Supprimer, comme vous pouvez le voir, nous activons ce type de rendu. Je vais donc revenir parce que vous pouvez faire revenir parce que vous pouvez faire exactement la même chose en utilisant ces outils, et vous avez également les outils Row Market. C'est exactement pareil. Avec cet outil, vous définissez les huit. Cette fois, je définis peut-être 300, et vous sélectionnez le mode, vous, par exemple, et moi pouvons commencer avec mon outil comme ceci. Et encore une fois, je peux passer en revue les options. Nous pouvons donc simplement créer un cadre de sélection, mais vous appliquez une contrainte. Il ne s'agit là que d'une différence. Cliquez sur Annuler ici et désélectionnons. H Après cela, nous pouvons également faire quelque chose : nous avons également cet outil, les outils de sélection des extrémités gratuites. Dans les outils de sélection des extrémités libres, nous avons différents modes. Tout d'abord, je vais sélectionner une autre photo comme celle-ci. Concrètement, ce que vous pouvez faire avec cet outil, c'est cliquer sur les outils, et comme vous pouvez le constater, vous en avez le type Et par défaut, c'est trois, mais vous pouvez utiliser le polygonal et Si je sélectionne simplement les trois extrémités, concrètement, vous pouvez ajouter plusieurs points comme ça Si je veux simplement sélectionner une voiture, une sélection rapide en cours de phase, je peux simplement me rendre ici, et même si vous ne terminez pas, automatiquement, vous fermerez la sélection. Par exemple, si je voulais utiliser cette partie pour la mettre, par exemple, sur une autre face, il est possible que j'aie créé ce type de sélection. Mais une fois de plus, c'est pareil, vous pouvez utiliser le mode ajouter. Cela signifie que si je veux ajouter une pièce, je peux aller ici. Et je peux ajouter une nouvelle pièce. Vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez, comme ceci. Vous pouvez également simplement tourner et grâce à cela, vous pouvez effectuer ce type de travail. Je peux juste faire le nid ou ici je pense que ce n'est pas pratique. Vous pouvez également supprimer. Vous cliquez sur le substrat. Si vous cliquez sur Substrace, vous entrez à l'intérieur, vous pourrez l'enlever, mais parfois vous devez retourner par exemple ici ou par exemple ici une fois de plus Vous pouvez également retirer un substrat et la dernière chose est l'intersection, mais dans ce cas, il n'est pas très utile d'utiliser l'intersection. Vous pouvez également changer le mode polygonal, et si vous cliquez sur polygonal, vous Concrètement, vous ajoutez plusieurs lignes comme celle-ci. Il s'agit du même type de mot, mais vous pouvez ajouter plusieurs lignes. N'oubliez pas que vous pouvez également le faire avec des stylos. Ici, cela ne fonctionne pas car je dois me valider à nouveau. Je peux y aller et tu peux faire quelque chose. Tout d'abord, si vous appuyez sur Entrée, vous pourrez valider votre sélection. Désélectionnons simplement et la dernière option est Mageti. Lorsque vous cliquez sur Mnetic, concrètement, il va définir certaines Automatiquement si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et que vous entrez automatiquement dans cette zone, si vous arrêtez le clic gauche, il essaiera de définir l'intersection et il ajoutera plusieurs points pour vous. Est-ce vraiment utile ? Personnellement, je ne m'en sers pas trop, mais c'est juste intéressant à savoir, et vous pouvez utiliser ce type de travail, mais je pense qu'il n'est pas très pratique d'avoir une bonne précision dans ce type d'exemple si vous utilisez, par exemple, les outils gratuits et de sélection. Il y a donc plusieurs façons de créer des sélections. Comme vous pouvez le constater, si je veux faire quelque chose de simple, je n'utilise pas mes outils rectangulaires, et je peux simplement créer un cadre de sélection ici. Je vais cliquer sur soustraire pour sous-traiter un exemple de phrase dans cette partie Modifier la copie. Je vais aller ici, éditer, et passer ou contrôler C, contrôler C, positionner cet élément juste ici, redimensionner un peu, et je vais sélectionner ces images, outils de sélection rectangulaires, Qt un cadre de sélection ici, éditer, copier ou contrôler C, aller ici, éditer, et passer ou contrôler V. Je vais positionner mon élément ici, redimensionner selon ces directions, et je serai capable à Crato Montage avec ces deux sélections rectangulaires 22. Sélections de flood: Nous allons voir comment créer une sélection avec les outils de sélection du flout Nous pouvons trouver cet outil ici, outils de sélection des flous, et j'ai sélectionné différentes photos Je vais d'abord travailler sur ces photos fois que nous aurons travaillé sur celle-ci, puis sur celle-ci. Si je prends cette photo en premier, je cliquerai sur cet outil. Une fois de plus, vous pouvez trouver le mode différent, ce qui signifie nouveau mode, mode d'ajout, substrat et mode d'intersection Vous pouvez définir le toleon. Le plus important ici, c'est la tolérance. Concrètement, si je commence avec 20 % et que je veux sélectionner le visage de la femme, je vais me concentrer sur le second tour Je vais cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons sélectionner cette partie au verso. Mais cela dépend de votre tolérance. Par exemple, si je clique sur d silect et que je réduis ma tolérance de cette manière Si vous réduisez la tolérance, vous obtiendrez ainsi plus de précision. Mais dans ce cas, ce n'est pas très utile. C'est pourquoi si j'augmente la tolérance ici, juste comme ça, j' aurai moins de précision. C'est pourquoi il aura quelque chose de plus important dans la sélection. En fonction, vous devez définir une tolérance. Quelque chose que je vais faire ici pour cliquer sur D select. Je vais changer le péage autour de 20 c'était plutôt bien par défaut, et cliquez ici avec le bouton gauche de la souris. Je peux inverser la sélection, inverser. Maintenant que j'ai sélectionné cette partie, je peux par exemple en faire une copie, aller ici, modifier et transmettre, et je peux trouver le visage de la femme ici, je peux le redimensionner si nécessaire, et j'ai créé cette sélection Voyons maintenant un deuxième exemple. Je vais cliquer sur cette zone et une fois de plus je pourrai utiliser ces outils. Si, par exemple, vous souhaitez sélectionner la fleur. Ce ne sera pas très pratique. Ici, j'ai sélectionné celui-ci. Cliquons sur le bouton de sélection. Je peux réduire la tolérance. Dans ce cas, je vais avoir plus de précision, mais comme vous pouvez le constater, cela ne suffit pas. Si j'augmente ma valeur, j'en aurai trop, je n' aurai pas assez de précision. Ici, je ne peux rien sélectionner. Oui, juste comme ça. N'oubliez pas que vous pouvez également terminer. Par exemple, vous pouvez définir une valeur. Vous pouvez sélectionner Nouveau et commencer par celui-ci. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter. Si vous continuez à ajouter, je peux cliquer à nouveau jusqu' à ce que la fleur soit définie, mais ici par exemple, c'est trop. Je peux peut-être m'attarder sur ce point. Encore une fois, c'est trop, vous pouvez faire ce type de travail. Dans ce cas, la meilleure chose à faire est ajouter et de sélectionner les derniers tours comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt mieux. N'oubliez pas que si je vais ici, je sélectionnerai les rondes de fond. Et je peux cliquer sur Ajouter. Si je vais dans cette zone, je peux également ajouter ici ajouter ici dans l'arrière-salle, mais ici, par exemple, c'est trop. N'oubliez pas que vous pouvez mélanger différents outils. Je peux également utiliser le pinceau de sélection, et avec l'outil pinceau de sélection, je peux cliquer sur soustraire ou sur ajouter. Si je clique sur Ajouter dans ce cas, je peux compléter ces outils. Comme vous pouvez le constater, mélanger différents outils est certainement pas un problème. Si je reviens à mes outils de sélection de flûtes. Maintenant que la couvée est sélectionnée, si je veux sélectionner la fleur, j'inverse la sélection et, par exemple, je modifie, copie ou contrôle C, je vais ici, modifie et je passe ou contrôle V. Maintenant, j'ai sélectionné cette fleur Voyons donc mon dernier exemple. Et je vais aussi vous présenter ma sélection de flûtes. Si je veux sélectionner le ciel, ce sera assez rapide. Je peux définir environ 20 %, cliquez avec le bouton gauche ici sur le ciel, donc je dois revenir au nouveau mode clic gauche. La couche n'est pas sélectionnée. C'est pourquoi il ne fonctionnait pas correctement. Maintenant, si je clique avec le bouton gauche de la souris, comme vous pouvez le voir c'est trop dans cette zone. C'est une raison pour laquelle je peux peut-être réduire pour avoir plus de précision, et si je le fais, j' obtiendrai ce rendu Ce n'est pas suffisant, mais je peux compléter avec de la publicité. Cliquez avec le bouton gauche ici, cliquez avec le bouton gauche ici. Et cliquez avec le bouton gauche sur l'angle, mais je pense que c'est bon, peut-être un clic gauche ici, et je pourrai terminer. Maintenant, j'ai sélectionné cette partie si j'appuie sur Supprimer sur mon clavier, puis sur D sélectionner. Je pense que la sélection est plutôt bonne. Quelque chose d'important également si je reviens ici et que je désélectionne. Tu as un contigus Cela signifie que la zone doit être contiguë, mais si vous la désactivez, vous pouvez par exemple En même temps, vous allez siliquer ici car nous avons une gamme de couleurs sur cette zone et nous avons la même gamme de couleurs sur cette zone C'est pourquoi il est important de comprendre qu' ici, par exemple, si je veux siliquer le ciel, il ne sera pas pratique de désactiver la contigruité Quoi qu'il en soit, la plupart du temps, nous utiliserons contigous. Mais parfois, nous ne pouvons pas utiliser la contiguïté, mais la plupart du temps, la contiguïté sera parfaite. C'est pourquoi, par défaut, il est activé. Si je clique ici ou quelque chose comme ça, il définira une zone multiple avec la même gamme de couleurs. Si je veux juste le ciel, il suffit de cliquer sur Conti gros, et je remplacerai la sélection, il suffit de cliquer ici Je pense que je peux augmenter la tolérance, peut-être autour de 70, et je peux essayer de remplacer la sélection, complète par celle-ci, cliquez ici et cliquez ici. le ciel est parfaitement recadré , si j'appuie sur Supprimer sur mon clavier, sélectionnez D. Nous pouvons supprimer cette zone. Si je te le raconte comme tu peux le voir, c'est génial. Nous avons une sélection vraiment très intéressante. Même pour la partie avec l'arbre, comme vous pouvez le constater, c'est très sympa et vous n' avez presque rien à faire de plus car les outils sont vraiment très puissants. Cette sélection est d'accord. Dans un autre exemple, nous utiliserons cet outil car nous avons besoin de beaucoup de temps. Il est certain que chaque fois que vous voulez sélectionner quelque chose en arrière-plan, vous n'avez qu'une seule couleur ou le même type de gamme de couleurs. Vous pouvez utiliser cet outil. Je pense que c'est le plus pratique car en un clic gauche, vous pouvez certainement sélectionner tous les éléments. Ici c'est pareil. Si je sélectionne, je vais juste cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la partie extérieure, c'est pratique. Je peux compléter avec un outil. Par exemple, ces outils. Et je peux compléter, par exemple ici, et vous pouvez compléter avec un autre outil qui fonctionnera parfaitement. Vous pouvez même compléter avec les outils de sélection de formes, enchevêtrement cratérique, le cercle, etc. Vous pouvez compléter avec les différents outils de sélection. 23. Effacer les sélections: Nous allons voir comment créer une sélection à l' aide des outils Fluid Eraser Pour cela, lorsque je vais dans cette zone, je peux trouver des outils d'effacement fluide. Avec les outils d'effacement fluide, concrètement, ce que vous serez capable de faire, c'est assez rapide, il définira le contraste avec un élément comme le premier plan et contraste avec un élément comme un arrière-plan, et automatiquement vous pourrez mettre sur un arrière-plan transparent La seule chose que vous devez définir, c'est la valeur de tolérance. Par exemple, si je commence avec 20 % et que je clique ici avec le bouton gauche de la souris, n'oubliez pas de sélectionner vos couches, et comme vous pouvez le voir automatiquement, il les placera sur les fonds transparents. Maintenant, augmentons simplement le pourcentage. Je vais augmenter le pourcentage et clics sur le net, et comme vous pouvez le constater, nous sommes moins précis et comme nous avons moins de précision, dans ce type de cas, ce n'est pas vraiment bon. Réduisons simplement le pourcentage à six, par exemple. Si je le valide, ce n'est peut-être pas suffisant, car il ne s'agit pas de prendre celui-ci, de ne pas compter. Mais vous pouvez également compléter si vous le souhaitez et continuer avec vos outils. Si je reviens simplement à mes panneaux d'histoire, revenons au moment où je me trouvais dans cette direction. Dans ce cas, je pense qu'environ 20 % seraient bien et j'utilise le clic gauche. Vous pouvez compléter avec ces outils, mais s'ils ne fonctionnent pas correctement, vous pouvez à nouveau passer à un autre outil. Dans ce cas, une fois de plus, vous pouvez simplement utiliser des pinceaux d' effacement. Vous sélectionnez la taille et vous pouvez compléter et effacer les pièces dont vous avez besoin si vous souhaitez les compléter, comme ceci. Si je veux changer la couleur des arrière-salles, comme cela m'a déjà été expliqué, nous pouvons créer de nouvelles couches, placer ces couches au verso, et je remplacerai la couleur à l'aide de cet outil, les outils Flood Field. Je vais définir une couleur comme, par exemple, cette couleur, couleur bleue, et je peux mettre la couleur bleue sur les arrière-salles. Il s'agit donc d'une autre façon de créer une sélection. Est-ce que c'est bon ? Est-ce que l'ordre est moins bon, cela dépend de la situation, même si personnellement je préfère me concentrer davantage sur l'outil de sélection Flood ou sur le pinceau de sélection pour créer la sélection. Mais vous avez également cette possibilité. Si je clique simplement sur cette zone, essayons également ces outils. Je vais donc utiliser une fois de plus le liquide comme outil. Si j'applique 20 %, je pense que c'est plutôt bien. Maintenant, je peux augmenter la tolérance, et comme vous pouvez le constater, c'est trop, si je réduis la tolérance de peut-être 4 %. Comme vous pouvez le constater, cela ne suffit pas car il n'est pas capable prendre, même si nous pouvons le terminer une fois que c'est définitivement possible. Nous pouvons effectuer ce type de travail de multiples manières. Si je reviens ici définitivement avec une valeur de 20 %, par défaut, je pense que c' était une bonne valeur et, ops, ça ne fonctionne pas correctement. Oups, je vais y revenir parce que là, je pense que je n'ai pas fait. Essayons avec cette valeur Revenons avec cet outil Fluid Isor Tools, diminuons la tolérance, mettons simplement 24, peut-être S 28. Essayons comme. Maintenant , tout va bien se passer. C'était un détail étrange. Je trouve que c'est bien avec ce type de sélection. Si encore une fois, je souhaite changer la couleur des arrière-plans. Vous pouvez également vous sentir dans cette zone. Mais la meilleure chose à faire est certainement de travailler sur une couche différente. Ajoutez les couches de pixels. Placez ces couches sur les arrière-plans ici, c'est-à-dire en bas des panneaux de couches, et ensuite je pourrai définir une couleur. En sélectionnant par exemple cette couleur, j'utiliserai les outils de sélection du champ Flout, et je ferai un clic gauche pour changer la couleur sur le fond Comme je l'ai expliqué, il s'agit simplement une autre façon de créer une sélection, mais vous ne pouvez pas améliorer la sélection. Il n'est pas possible d' améliorer la sélection. Parfois, ce n'est pas très bon. Comme vous pouvez le constater lorsque vous êtes à bout de souffle, je pense à l'outil, il n'est pas très bon. C'est pourquoi je pense mes conseils dans ce type de cas lorsque vous avez ce type de parcours. Je pense qu' il est certainement plus logique d'utiliser les outils de sélection de flûte ou le pinceau de sélection Parce que je pense à la sélection, c'est un peu mieux, et en même temps, vous avez la possibilité d' améliorer la sélection. Si ce n'est pas parfait, vous avez les moyens d'améliorer la sélection Lorsque vous utilisez cet outil, il n'est pas possible d'améliorer la section. Il s'agit d'un outil de sélection, mais en même temps la base est de créer un arrière-plan transparent. C'est un peu différent même si je pense que vous pouvez également l'utiliser comme outil de sélection. 24. Effacer les sélections du pinceau: Nous allons voir comment créer une sélection avec les outils d' effacement d'arrière-plan Pour cela, nous pouvons voir les outils d'effacement d'arrière-plan ici. Il s'agit d'un pinceau effaçeur d'arrière-plan, et concrètement, pour ce que vous pouvez faire, nous allons sélectionner celui-ci Lorsque vous cliquez sur cet élément, vous définissez le contraste entre certains éléments et différents types d'éléments, et nous pouvons utiliser un pinceau pour créer un arrière-plan transparent. Je vais passer à l'option la plus large , car la première chose à faire est de définir la taille de votre pinceau, après avoir pu vous concentrer une fois de plus sur l'opacité, le flux et la dureté Si je ne fais que quelques petites touches sur mes photos, et que j'utilise le clic gauche ici sur cette zone, je couche d' abord mes couches. Clic gauche Comme vous pouvez le constater, il détectera automatiquement le contraste. Vous pouvez voir l'aperçu en même temps et chaque fois que vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, il essaie de trouver le contraste. Mais je peux aussi augmenter ma largeur pour le pinceau. Ici. La tolérance est également importante, car nous avons ici une tolérance. Concrètement, si vous augmentez la tolérance et que vous posez votre pinceau comme ça, vous pouvez voir qu'il ira sur la fleur Ce n'est pas vraiment ce que je veux faire, mais si je réduis trop la tolérance, sera presque impossible car ici il n'est pas trop mal, mais parfois, comme vous pouvez le voir ici, cela ne détectera pas ou peut-être que je peux essayer celui-ci, essayer celui-ci, donc vous devez également définir la tolérance. Chose qui peut le faire augmenter un peu, et ici sur cette zone, il peut faire tourner la fleur et il essaiera de faire quelque chose comme ça. Vous pouvez mettre l'arrière-plan en transparent comme ça. L'un des problèmes, parfois ce sera assez difficile, vous pouvez donc réduire le blanc. Honnêtement, nous n'utilisons pas trop cet outil. Je pense que nous pouvons créer une sélection d'une manière différente, par exemple, ici, il est difficile de sélectionner celle-ci. L'une des meilleures choses à faire si vous souhaitez terminer est de passer à un autre pinceau, et ici vous pouvez également sélectionner le pinceau à effacer Il s'agit d'un pinceau à effacer basique et ici vous n' avez aucune contrainte Vous n'avez aucune contrainte, vous n'avez pas la possibilité de travailler. Avec une valeur spécifique, je peux donc simplement augmenter ma largeur, juste comme ça, et je peux effacer tous les arrière-plans si nécessaire. Je peux monter ici, monter ici, dans toutes ces directions. Si vous voulez terminer, une fois de plus, n' oubliez pas que vous pouvez mélanger différents outils. Par exemple, je peux simplement faire quelque chose comme ça. Si je réduis mon pinceau, je peux zoomer légèrement sur cette zone, et je peux aussi m'élever ici. Prenons votre deuxième exemple. Comme je l'ai déjà expliqué, j'ai ce profil Si vous utilisez l'outil de sélection de flûte ou même si vous utilisez le pinceau de sélection, ce sera certainement l'outil de sélection de flûte ou même si vous utilisez le pinceau de sélection, l'un des meilleurs pour recadrer cette surface de la femme Mais vous pouvez également utiliser cet outil. Arrière-plan d'un outil de brosse à riz. Une fois de plus, vous allez détecter le contraste. Ce que je vais faire d'abord, c'est augmenter le nombre de plantes sauvages comme ça. Ensuite, je définirai ma tolérance. Pour ce qui est de la tolérance, commençons par les 20 % environ. Et je vais pouvoir mettre mon pinceau juste ici. Et sur ce point, je peux prononcer des phrases sur le visage de la femme. Ici, peut-être que cela ne fonctionne pas correctement. Je peux essayer de faire certaines choses pour réduire la taille du pinceau. Mais même si je réduis, oui, maintenant que ça marche, c'est mieux dans ce domaine. Après avoir fait demi-tour, une fois de plus, la meilleure chose à faire est d'utiliser le pinceau à effacer et vous pourrez terminer les rondes de fond Vous augmentez le pinceau et ici je pense que c'est trop et qu'il faut le réduire, et vous pouvez simplement peindre toute la zone de commande, et vous arriverez sur un fond rond transparent. Dans les deux cas, si par exemple, après avoir voulu toucher la couleur, vous souhaitez modifier les arrière-plans colorés, vous pouvez créer de nouveaux calques comme ceci. Placez ces couches juste ici. Avec l'outil de sélection Fut Feel, vous pouvez, par exemple, définir une couleur. Je vais obtenir ce rendu. Mais comme vous pouvez le constater, la sélection n'est pas très bonne , selon les opinions. Si je suis ici, je peux également créer de nouvelles couches. Placez d'abord cette couche sur les racines arrières, définissez une couleur comme celle-ci, et avec ces outils, j'ai l'impression que je peux peut-être changer un peu la couleur et avoir l'impression d'avoir cette impression. 25. Affinez les sélections: Nous allons voir comment affiner la sélection. Pour cela, j'ai sélectionné cette photo en premier et en second lieu, nous allons travailler sur ces photos. D'abord avec celui-ci, nous pourrons voir les bases, et ensuite avec celui-ci, nous pourrons voir des fonctionnalités plus avancées. Avec cette image, je vais d'abord créer une sélection de base, et pour cela, j'utiliserai le pinceau de sélection. aide d'un outil de sélection, je vais augmenter la taille de mon pinceau, ajouter du silicone et cliquer ici avec le bouton gauche de la souris pour recadrer la partie la plus importante du chien Je peux aller ici, je peux compléter sur ce domaine, je peux terminer sur ce domaine, et peut-être que je peux également terminer le point sur ce domaine Comme vous pouvez le constater, nous avons cette sélection, et le principe pour affiner d' abord la sélection est automatiquement, vous aurez des fonctionnalités. Ici vous pouvez trouver Affiner. Vous pouvez trouver Affiner ici. Si par exemple, j'inverse la sélection juste ici et que j'appuie sur Supprimer, j'obtiendrai ce rendu Mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très bon dans ce domaine. Ce que je vais faire est d'aller modifier annuler, supprimer et modifier, annuler, inverser la sélection, et je sélectionnerai Affiner. Après avoir affiné la sélection, si vous ne touchez à rien, ce signifie que nous disposons d'outils de réglage, vous aurez automatiquement ce que nous appelons une bordure large. Et automatiquement, ce que vous pourrez voir, c'est que nous avons automatiquement lissé les bords. Les bords sont ici lisses avec une bordure blanche de 10 %. Ici, il vous permet de lisser en utilisant une valeur de largeur de bordure. Et ici, nous en avons 10 %. Vous pouvez également lisser un peu plus à l'aide de ces fonctionnalités, mais si vous en utilisez trop, comme vous pouvez le constater, vous inverserez le rendu. Si vous voulez mieux voir, vous disposez également de différentes options de prévisualisation. Il s'agit de l'aperçu de la superposition. Vous pouvez trouver l'aperçu en noir. Est mat, noir dans le sens du terme et transparent. Si je sélectionne, par exemple, le tapis noir comme celui-ci, et que j'active Smooth. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver la différence et c'est certainement trop. Si vous sélectionnez feaser, comme ça, automatiquement, c'est intéressant si vous souhaitez créer une petite transition entre votre sélection et, par exemple, les éléments que vous allez sélectionner Voici une rampe un peu spécifique. Vous pouvez étendre un peu votre sélection comme ça, mais soyez prudent lorsque vous utilisez celle-ci. Par défaut, nous avons juste une bordure y pour lisser un peu ici. Par exemple, je peux augmenter légèrement, peut-être 20 %, et vous pouvez étendre légèrement et lisser en même temps, même si vous avez l'option lisse ici, mais lorsque vous modifiez la direction de la bordure, vous ne pouvez pas voir la différence, vous pouvez appliquer et maintenant c'est un peu différent. Cela signifie que si j'inverse ma sélection et que j'appuie sur Supprimer sur le clavier, comme vous pouvez le voir, le rendu n'est pas le même qu'avant Cliquons sur et faisons-le. Ce sont les bases pour ne pas le faire. Et je vais revenir ici et à D s. Voyons maintenant un deuxième exemple avec cet exemple. C'est un excellent exemple, car si je zoome un peu, comme vous pouvez voir, ce n'est pas facile de capter ce type d'air Nous allons essayer de capter le maximum d'air et pour garder le maximum de détails ici, nous affinons la sélection Créons donc d'abord la sélection des arrière-salles. Je vais cliquer ici sur les outils de sélection des farines. Je vais définir une valeur de tolérance et nous n'utiliserons que les 20 % que nous utilisons le plus souvent. Cliquez ici avec le bouton gauche. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très intéressant, je vais cliquer sur vous. Cliquez ici avec le bouton gauche. Et là, ce n'est pas très intéressant. Cliquez ici avec le bouton gauche. Cela ne fonctionne pas très bien. Je vais donc augmenter ma valeur et cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Ici, ce n'est pas le cas, faut que je change encore une fois la valeur. Travaillons peut-être avec 30 %. Et cliquez sur cette zone. Je pense que 30 %, ce serait formidable. J'ai donc sélectionné cette partie et maintenant je vais inverser la Donc, j'appuie simplement sur Supprimer ici, oups, je vais supprimer avec une suppression inversée. J'obtiendrai ce rendu et si je le fais un petit peu, celui-ci n'est pas sélectionné. Nous pouvons voir que le contexte judicieux dans ce domaine n'est pas très bon non plus. C'est pourquoi je dois affiner la sélection. Je vais le modifier et le faire, et je vais d'abord inverser la sélection Le visage de la femme est sélectionné. Je peux appliquer un affinage. Après avoir appliqué un affinage, une fois de plus, je peux ignorer différents types d'aperçu, et nous pouvons voir la valeur par défaut ici. Je peux changer en toute sagesse, noir et blanc et en transparence. Si je superpose de la silice, vous pouvez voir la valeur par défaut ici, nous avons le fond blanc, nous avons le fond blanc ici, et nous n'avons pas trop Vous pouvez utiliser le pinceau de réglage. Qu'est-ce que le pinceau de réglage ? Concrètement, si je zoome un peu. Ici, c'est un correcteur, vous pouvez simplement sélectionner la taille de votre pinceau Le plus important est mon pote, je te montre ici que tu peux créer une transition Si vous sélectionnez le tour arrière de manière concrète, vous supprimerez la sélection comme ceci Et ce n'est pas ce que je veux faire. Si vous optez pour Gro, vous récupérerez Je pense que vous devez faire très attention cet élément pour la simple raison qu'il n'allait pas être parfait. Je pense que la meilleure chose à faire est créer d' abord correctement la sélection et de ne travailler qu' avec le pinceau de réglage et le mat, et vous allez comprendre pourquoi. Je vais donc revenir ici, Silic Matt. Et avec l' option mat, ce que vous pouvez faire. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, vous suffit de peindre sur cette zone et de peindre avec votre pinceau, et vous verrez ce qui se passe sur cette zone, et automatiquement il sera capable de supprimer les fonds blancs ici et recadrer les différents poils d'une meilleure façon. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, vous suffit de prendre votre pinceau et de le placer sur les différentes zones où vous souhaitez augmenter votre sélection. Généralement sur toute cette partie, nous utiliserons le pinceau. Je peux également essayer d' analyser cette partie. Vous pouvez le faire en une seule étape, mais vous pouvez également le faire en plusieurs étapes. Je pense que c'est plutôt mieux, et je peux continuer sur cette zone, et c'est pareil, je peux juste utiliser mon pinceau. Peut-être que je peux également continuer un peu ici sur cette zone, et je peux d'abord m'arrêter pour obtenir le rendu. Je peux peut-être apporter un petit coup de pouce. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment mieux d'affiner la sélection et d' avoir quelque chose un peu difficile à sélectionner, comme par exemple ce type d'erreur, juste comme ça. Alors maintenant c'est définitivement mieux. Vous pouvez une fois de plus changer ici et vérifier la valeur différente, sélectionnez simplement la superposition Lorsque vous êtes satisfait de votre travail, vous avez différentes options de sortie, que vous restiez en mode sélection, mais que vous puissiez également créer un masque, créer directement un nouveau calque avec cette sélection sur un nouveau calque avec masque. Conservons simplement la sélection, appliquons et automatiquement ma sélection dans Realize. Comme vous pouvez le constater, vous avez beaucoup plus de détails à ce sujet. Si je souhaite supprimer les arrière-plans, j'inverserai la sélection Il ne me reste plus qu'à inverser, et je vais appuyer sur Supprimer Sur mon clavier, puis désélectionnez avec les options de sélection. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bien, ajoutons les arrière-plans. Je vais simplement cliquer sur cette zone et créer de nouvelles couches, et sur ces nouvelles couches, je vais les remplir avec une couleur. Outils de champ flottant, sélectionnez une couleur, positionnez d'abord le calque au dos pour voir le visage de la femme et définir une couleur. Je peux cliquer ici avec le bouton gauche de la souris pour changer de couleur. Si je zoome un peu, comme vous pouvez constater, la sélection est plutôt bonne , nous n'avons pas tous les airs, mais la qualité est vraiment bonne, et nous pouvons changer. Mettons quelque chose en jaune, et tu pourras définir la couleur que tu veux si tu veux changer les arrière-plans, comme ça. 26. Sélections de clonage: Sélection des clones. Pour cela, nous pouvons utiliser ces outils. Il s'agit d'un outil de brosse clone. L'une des premières choses que je vais faire est de dupliquer la couche, donc cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez les couches. Après avoir effectué ce travail, vous avez la possibilité de cloner la sélection. Lorsque j'utiliserai ces outils, clonez des outils de brosse, c'est ce que vous serez capable de faire. Concrètement, vous pouvez définir les paramètres de votre pinceau. Je vais augmenter la taille de mon pinceau. Tout d'abord, un petit peu ici. Je pense que cela ne suffit pas. Concentrons-nous sur 180. Après avoir effectué ce type de travail, je peux travailler sur l' opacité, la grippe et le harnais Au début, je vais commencer par le harnais de 100. Vous pouvez même ajouter un stabilisateur si vous en avez besoin. Une chose que je peux faire est de définir d'abord une source. Pour ce faire, afin de définir la source, vous devez sélectionner Alt puis cliquer avec le bouton gauche de la souris. Si, par exemple, je voulais effacer cette ligne sage, je pourrais définir une partie de la route et la placer sur la ligne sage. Réduisons encore un peu le sage. Par exemple, si je vais ici, si vous cliquez ici automatiquement, il définira un message comme quoi, vous devez utiliser un clic impuissant pour définir une source avant d' essayer de coder Et je vais appuyer sur le clic gauche pour définir cette source. Si je zoome un peu, et que je clique ici, un clic gauche, j'obtiendrai ce rendu. Mais vous pouvez également peindre ainsi en suivant votre source. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment bon. Pourquoi ce n'est pas vraiment bon pour la simple raison que sur le pinceau, la dureté est de 100%. Parce que la dureté est de 100 %, ce n'est pas très bon et il n'y a pas de transition sur le bord du pinceau. C'est pourquoi je vais réduire la dureté et travailler par exemple de 30 %. Maintenant, refaisons-le encore une fois. Je vais appuyer sur Alt, cliquer avec le bouton gauche de la souris et masquer cette source. Je vais aller ici, et je peux faire un clic gauche, un autre clic gauche, et comme vous pouvez le voir, cela se répand mieux Je vais répéter le processus ici, Alt, clic gauche, et vous pouvez également peindre comme ça, afin que vous puissiez rester comme ça, suivre le curseur que vous avez et faire attention lorsque vous suivez le curseur sur la droite que nous avons. Ici, comme la couleur est un peu différente, je peux appuyer sur Alt et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette zone, et je peux aussi peindre comme ça. Cliquez avec le bouton gauche de la souris pour prendre cette partie, et je peux aussi peindre comme ça. C'est ça. Comme vous pouvez le constater, le rendu n'est pas mauvais, il est plutôt bon. Vous pouvez également vous améliorer. Vous pouvez appuyer sur Alt, cliquer avec le bouton gauche de la souris et essayer d' apporter des améliorations. Vous pouvez faire un clic gauche alternatif et essayer de changer un peu. Le plus difficile est d'essayer de faire coïncider la source avec le reste du chemin dans ce type de cas. Je pourrais continuer avec le bouton gauche de la souris Alt et je peux également peindre sur cette zone. Réduisez la largeur de mon pinceau, zoomez légèrement, et cliquez sur Alt avec le bouton gauche de la souris et voici où il y a de petits pixels, mais cela suffira pour ce que je veux faire. Grâce à cela, comme vous pouvez le constater, je supprime la ligne sage sur cette zone. Même si je pense que ce n'est pas bien, je vais vous montrer que nous avons les outils qui peuvent être un peu plus intéressants pour faire ce type de f, mais c'est possible. Si j'augmente ma taille juste ici. Par exemple, je veux que je puisse appuyer sur le clic gauche et que vous puissiez prolonger la route dans cette zone. Nous pouvons appuyer sur le clic gauche et vous pouvez décider de prolonger la route. J'ai donc cliqué avec le bouton gauche de la souris et je peux essayer de prolonger la route dans cette zone, comme vous pouvez le voir. Certaines choses que je peux faire sont le processus inverse. Par exemple, je peux appuyer sur le clic gauche, prendre une partie de la grâce, et je peux dupliquer comme ça. Un clic gauche et une copie comme celle-ci. Sans aucun doute, nous pouvons avoir un rendu très intéressant. Il suffit de faire attention à la source et d'essayer de faire quelque chose de réaliste. Mais c'est un principe et c'est ainsi que vous pouvez travailler, comme vous pouvez le constater. Voyons un deuxième exemple. Dans cet exemple, j'ai différents indices sur le ciel. Peut être dupliqué, alors cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Si je voulais dupliquer pour une seule raison, parce que vous pouvez mettre avant ou après, et vous pouvez voir la transformation. Si je sélectionne celui-ci, celui-ci b clones, je peux encore une fois utiliser mes outils, pinceaux, et je veux étendre un peu les caillots Une chose que je peux faire, c'est d'abord réduire le blanc. Par exemple, je peux appuyer sur le bouton gauche de la souris. Comme vous pouvez le voir, je peux étendre les caillots, donc cliquez sur Alt avec le bouton gauche de la souris, et je peux changer le nuage comme ça Au clic gauche. Et tout en cliquant avec le bouton gauche de la souris, il vous suffit d'utiliser votre pinceau à chaque fois . Si, par exemple, je veux étendre ici par un clic gauche, et comme vous pouvez le voir, je peux faire quelque chose comme ça Il est rouge parce que vous conservez parfaitement la texture, et c'est la raison pour laquelle vous pouvez conserver un rendu réaliste dans ce type de cas. Mais vous pouvez également supprimer un élément. Par exemple, j'ai celui-ci. Si j'appuie sur le bouton gauche de la souris sur Alt, je peux prendre le ciel bleu et essayer de le supprimer. Parfois, c'est un peu difficile, vous devez donc réessayer et vous pouvez réessayer de peindre Alt avec le clic gauche. Comme vous pouvez le constater, ce type de coque n'est pas très bon. Parfois, ce n'est pas parfait. Si j'essaie à nouveau, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur Alt et que je mets ceci, la couleur bleue ne correspondra pas parfaitement à ce que j'ai. Je dois peut-être essayer une autre source, peut-être comme celle-ci, ou peut-être comme celle-ci pour faire un ajustement, essayez cette source. Essayez celui-ci, et je pense qu' il sera un peu mieux. N'oubliez pas que vous pouvez continuer à essayer de modifier la source. Je pense que celui-ci sera meilleur et c'est pareil. Je peux essayer une autre source. Cela signifie un clic gauche alternatif, un clic gauche, un clic gauche et vous placez votre pinceau directement sur cette zone. Alt clic gauche, alt clic gauche, alt clic gauche, alt et clic gauche. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Vous voulez effectuer une telle transformation. Absolument, c'est possible. Je peux voir avant, après, avant, après, comme ça. 27. Modifier les paramètres par défaut: Nous allons voir comment supprimer la valeur par défaut à l'aide de l'outil pinceau. Pour cela, nous pouvons avoir accès à cet outil sur cette zone, et il s'agit du pinceau à peindre. Concrètement, ce que l'on peut faire avec ça, on peut utiliser un pinceau Nous pouvons simplement mettre le pinceau sur le pinceau par défaut que nous voulons supprimer, et cela fonctionne parfaitement. Certaines choses que je vais faire, abord, c'est dupliquer mes couches. Cliquez donc avec le bouton droit sur dupliquer ici. Je vais zoomer sur cette zone. Vous pouvez définir les options que vous souhaitez pour votre pinceau, telles que la grande opacité, la gamme et la dureté Si je mets ma dureté à 100 % pour commencer, et que vous pouvez faire quelque chose, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et automatiquement, si vous peignez, vous pouvez supprimer la valeur par défaut. Je vais vous le montrer encore une fois, je vais y aller. Si vous cliquez simplement sur le bouton gauche de la souris, vous pouvez supprimer une valeur par défaut comme celle-ci. Mais vous pouvez également peindre, ce qui signifie que vous pouvez peindre sur une zone juste ici. Donc dans ce type de cas, même avec une dureté de 100 %, ce n'est pas trop mal, mais je vais réduire la dureté de 40 %, et je vais juste appuyer sur un encolure pour changer Je vais répéter le processus sur les différentes parties où je souhaite supprimer mon défaut. Comme vous pouvez le constater, c'est assez rapide, car il suffit d' utiliser un seul clic, et automatiquement, il définira la partie de peau autour de vous à ajuster Je peux donc cliquer ici. Cliquez ici, ici, ce n'est pas très bon, donc je peux cliquer à nouveau pour essayer d' avoir quelque chose de mieux. Si vous en avez besoin, vous pouvez également simplement modifier la taille de votre prosse Je peux également zoomer sur cette zone et supprimer celle-ci. Si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir la différence avant, après, et nous supprimons tous les points par défaut ou tous les points sur la peau de la femme. C'est ainsi que vous pouvez travailler. Si, par exemple, vous êtes ici et que vous décidez de peindre sur l'aprox comme ceci Ce qu'il sera capable de faire, pourra le supprimer comme ça car comme vous pouvez le voir, vous pouvez peindre sur toutes les zones, et automatiquement il définira la portion des skins et vous pourrez également obtenir ce rendu. Donc c'est bon pour ça. Je vais supprimer celui-ci et voir un autre exemple. Lorsque je vais ici, comme je l'ai déjà expliqué, prenons l'exemple où nous voulons supprimer la ligne sage. Pour cela, je peux utiliser le pinceau à peindre et définir une largeur. Je vais l'augmenter pour qu'il soit large, gardant une dureté de 40 %. Et si je vais dans cette zone, je pourrai l'enlever. Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton, mais vous pouvez aussi simplement mettre le pinceau et peindre de cette façon pour supprimer toute la ligne sage. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon, vous pouvez également remettre votre pinceau si vous voulez essayer de faire des ajustements et d'améliorer quelque chose. Le rendu est vraiment rapide, et je peux réduire mon poids pour que le pinceau continue sur cette zone, et je peux cliquer ici Mais vous pouvez essayer de faire des ajustements, ce qui signifie qu'à tout moment, vous pouvez mettre le pinceau, et comme vous pouvez le voir, le rendu est très rapide, et en même temps, le rendu est également bon. Donc, si je vais sur cette zone et que je décide d'augmenter la largeur de mon pinceau comme ça, je mets mon pinceau ici. Ce qu'il sera capable de faire, reconnaître une petite partie de la route et d'essayer d' en attribuer une partie directement à la grâce. Mais ce sera certainement un peu plus difficile car nous n' avons pas trop de points négatifs, donc ce n'est pas très bon Mais dans le cas où nous nous concentrons ici, c'est certainement une bonne chose. J'ai oublié de dupliquer la couche pour voir la différence avant après, donc ce n'est pas un problème, mais oui , vous pouvez certainement utiliser ces outils pour faire ce type de travail. Ce que je vais faire, c'est utiliser mes panneaux d'historique, et je reviendrai au début. Et si je reviens ici, je peux maintenant, par exemple, dupliquer les couches, et c'est tout. À tout moment, vous pouvez simplement poser votre pinceau comme ça, et comme vous pouvez le constater, c'est très très rapide. Et ce n'est pas seulement rapide, vous pouvez également avoir un excellent rendu. Je peux certainement réduire ici, et je peux également peindre sur cette zone. C'est peut-être un peu trop. Mais si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir la différence avant/après et avant/après , juste si je veux supprimer cette ligne sage. 28. Supprimer les paramètres par défaut: Nous allons voir comment supprimer le défaut et faire ce type de travail. Lorsque nous irons ici, nous utiliserons l'outil d'élimination des imperfections. Outil très utile car il vous suffit de cliquer sur la valeur par défaut que vous souhaitez supprimer, et vous pourrez la supprimer automatiquement. Ici, vous n'aurez pas beaucoup d'options, ce qui signifie concrètement que la seule chose que vous pouvez faire est de modifier la taille de votre pinceau Cela signifie que vous n'aurez pas à concentrer sur les différents paramètres du pinceau. Il vous suffit de définir la taille du pinceau et de cliquer sur le pinceau par défaut que vous souhaitez supprimer. J'ai sélectionné les images et j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Après avoir effectué ce type de travail, je vais zoomer sur cette zone. Je définis simplement la taille de mon pinceau et un clic en F et vous pouvez simplement supprimer une valeur par défaut. Ce sera assez rapide. Il vous suffit de cliquer sur la valeur par défaut que vous souhaitez supprimer. Parfois, vous devrez peut-être faire des ajustements pour pouvoir cliquer plusieurs fois. Et la valeur par défaut sera automatiquement supprimée. C'est assez rapide. C'est un autre outil à supprimer. Vous disposez de plusieurs outils pour supprimer la valeur par défaut. C'en est une autre. Celui-ci est très simple à utiliser car concrètement il suffit de définir la largeur du pinceau Ensuite, il vous suffit de cliquer sur la valeur par défaut que vous souhaitez supprimer. Comme vous pouvez le constater, c'est assez rapide. Si tu essaies de peindre, juste comme ça, ça ne marchera pas. N'essayez pas de peindre ici. Il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et lorsque vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, vous pouvez définir une transformation. Dans ce type de cas, si vous souhaitez supprimer ce type d'élément, ce ne sera certainement pas facile. Vous pouvez essayer de peindre et de rechercher un autre élément, mais je pense que ce n'est certainement pas très pratique. Donc, si je dis ces photos, juste pour vous montrer si vous sélectionnez une fois de plus les outils de suppression des imperfections, et juste pour vous montrer que vous pouvez sélectionner une partie de l'élément Donc, si je fais juste un clic gauche, j'obtiendrai ce rendu, par exemple. Mais une chose que vous pouvez faire, c'est, par exemple, si je clique avec le bouton gauche et que je reste sur le bouton gauche, je peux faire le tour d'une zone. Et je peux aussi faire ce type de travail , en augmentant la taille du pinceau. Et cliquez avec le bouton gauche, restez sur le bouton gauche de la souris, et vous pouvez également rechercher une partie de la zone. Parfois, cela peut être utile, même si nous n'en utilisons pas trop, mais je peux faire ce type de travail et simplement rechercher une partie d' une zone spécifique. Mais ici, par exemple, dans ce cas, ce n'est pas vraiment bon, donc je peux à nouveau utiliser le clic gauche, peut-être pour essayer d'avoir quelque chose de différent. Mais ici, ce ne sera certainement pas très bon dans ce domaine, même si j'utilise ce type de travail. Si je vais dans cette zone, je peux à nouveau utiliser un clic gauche. Peut-être que c'est un peu gros et que je peux réduire la taille de mon pinceau et cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris. Par exemple, je vais dans cette région. Je peux définir une valeur plus élevée et je peux, par exemple, cliquer avec le bouton gauche de la souris, et je peux essayer de rechercher une zone spécifique ici. Je peux utiliser le clic gauche et essayer de rechercher ici. Mais le rendu ne sera pas très bon dans ce type de cas. Si je fais le processus inverse, vous pouvez par exemple faire clic gauche sur cette zone et essayer de faire une recherche Cela revient à dupliquer, mais vous ne dupliquez pas exactement de la même manière. Dans le même temps, vous aurez un ajustement directement de cette façon. Dans ce type de cas, je n'ai pas dupliqué l'élément, je peux l'utiliser et le supprimer ou simplement revenir à ma position. Je pense que dans ce cas, vous pouvez peut-être utiliser cet outil. Vous pouvez également essayer d'utiliser un seul clic gauche pour essayer d'effectuer une transformation comme celle-ci. Mais dans ce type de cas, si vous souhaitez supprimer la ligne sage, cet outil ne sera certainement si vous souhaitez supprimer la ligne sage, pas le meilleur. Je pense que vous pouvez utiliser de meilleurs outils pour vous améliorer si vous voulez supprimer la ligne WIS Si le résultat n'est pas trop, mais je pense que ce n'est pas vraiment bon par rapport à certains outils que nous pouvons utiliser dans ce domaine 29. Retirer avec le pinceau: Nous allons voir comment apporter des corrections à l'aide des pinceaux de guérison. Pour sélectionner l'outil de brosse de guérison, vous pouvez accéder à cette zone, les outils de brosse de guérison. L'une des premières choses à faire est cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer cette couche pour voir la différence avant et après. Ce que je vais faire, c'est zoomer sur ce visage. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons trouver différents points sur la peau et je voudrais corriger cette valeur par défaut à l'aide de ce pinceau. Je peux utiliser mon pinceau de guérison juste ici. Encore une fois, sur l' option, ce que vous avez. Vous avez d'abord la taille de votre pinceau, ici, c'est assez simple, juste la taille de votre pinceau. Une fois de plus, vous pouvez trouver l'opacité, la grippe et le harnais Je vais commencer par le harnais de 100 % pour vous montrer que la plupart du temps, il faut diminuer la dureté pour obtenir un meilleur rendu. Une fois de plus, vous pouvez également travailler avec le stabilisateur si vous en avez besoin Alors concrètement, qu'est-ce que le. Il s'agit de définir une source. Vous pouvez définir une source avec click plus lt. Si, par exemple, vous cliquez simplement sur le bouton gauche de la souris ici, l'assistant vous indiquera que vous devez cliquer sur le bouton plus l pour définir une source avant d'essayer de guérir. Si je souhaite par exemple supprimer cet élément, je vais appuyer, cliquer avec le bouton gauche de la souris et définir cette partie. Comme vous pouvez le constater, j'ai cette partie de la peau, et je pense que pour faire ce type de travail, nous avons un sous-outil plus intéressant, mais vous pouvez utiliser cet outil pour faire ce type de travail. Si je clique ici avec le bouton gauche de la souris, je peux obtenir ce rendu. Je pense que c'est plutôt bien. Peut-être que vous pouvez voir un peu le cercle, même si ce n'est presque pas le cas. Ce que je peux vous conseiller, c'est même de diminuer la dureté. Concentrons-nous sur 50 %, et je vais cliquer sur le bouton gauche de la souris pour accéder à cette partie et sur le bouton gauche de Comme vous pouvez le constater, le rendu est plutôt bon. Maintenant, nous allons simplement continuer. Je vais passer à cette zone, et je vais faire un clic gauche, prendre cette partie, et cliquer avec le bouton gauche ici pour apparaître Je vais faire le tour de cette zone. Je peux peut-être prendre cette partie du skin, en cliquant avec le bouton gauche de la souris, et je la mettrai ici. Je continue. Je vais cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Je vais cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille du pinceau. S'il commence à être trop grand, vous pouvez le réduire. Oups. Définissons Alt en cliquant avec le bouton gauche de la souris ici. Alt Cliquez sur cette partie, cliquez avec le bouton gauche de la souris pour la faire apparaître, pour placer cette partie de la peau sur celle de l'Oder Alt gauche, cliquez ici. Passons à cette zone, cliquez sur Alt avec le bouton gauche de la souris. Cliquez sur Alt avec le bouton gauche de la souris et placez celui-ci ici. Au clic gauche et à nouveau avec le bouton gauche de la souris, cliquez à nouveau pour le mettre ici. Cliquez avec le bouton gauche pour accéder à cette partie et cliquez ici. Et je continue simplement en cliquant sur le bouton gauche ici et en cliquant sur le bouton gauche ici. Comme vous pouvez le voir, le rendu est plutôt bon si je zoome un peu, et je définis le rendu avant après. Oui Absolument, c'est réaliste. Nous n'avons aucun problème. Nous ne pensons pas que nous utiliserons une différence si nous ajoutons quelque chose avant ou après. Vous pouvez également essayer d'utiliser cet outil pour effectuer des ajustements. Peut-être que je peux aussi en utiliser un ici. Mais si, par exemple, vous n'essayez pas de sélectionner cette partie pour essayer de la mettre ici. Parce que si tu essaies de le mettre ici, tu vas mélanger les deux et ça ne va pas être très bon. Ou quelque chose que vous pouvez faire, vous pouvez essayer fuite gauche pour occuper cette zone et essayer d'augmenter un peu le volume des frères. Mais quand on mixe comme ça en général, le rendu n'est pas vraiment bon. Si je prends juste mon deuxième exemple, cliquez avec le bouton droit de la souris sur les couches de backroom et dupliquez simplement Après avoir dupliqué cette couche, si je voulais essayer d'écrire un exemple concret. Je veux juste vous montrer que c'est difficile dans ce type de cas parce que nous avons ici une lumière spécifique, ici une lumière spécifique. Si je veux essayer le même type de choses, ce sera vraiment difficile si j'utilise ces outils pour faire quelque chose de réaliste. Je peux essayer, par exemple, sylx cette partie et essayer mettre ici ou de sylx cette partie mise Je peux même essayer de peindre. Mais comme vous pouvez le constater, ce sera vraiment difficile, même si vous pouvez augmenter la largeur. Vous pouvez augmenter la largeur et essayer de prendre quelque chose de plus grand comme celui-ci, et vous pouvez essayer de le mettre ici. Tu prends celui-ci et tu peux essayer de le mettre ici. Je pense que dans ce genre de cas, il vaut mieux essayer de travailler comme ça. Ici, si vous augmentez la taille, vous pouvez également effectuer ce type de travail comme ça. Je pense que c'est pas mal. Si vous travaillez avec un curseur plus grand, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Réduisons un peu la largeur. Encore une fois. Si je clique ici et que je clique ici, peux essayer de peindre et d'enlever un peu de grâce sur le sapin, même si ce n'est pas facile, mais vous pouvez en enlever un peu, mais ici dans ce genre de cas, nous avons quelque chose de pas vraiment cool. Une fois de plus, vous disposez d'outils en fonction de ce que vous voulez faire. Parfois ce sera intéressant, parfois ce ne sera pas intéressant. Ne l'oubliez pas sur la gauche. Vous disposez d'une liste d' autres types d'outils pour créer ce type de rendu. 30. Retirer avec un correctif: Nous allons voir comment effectuer des corrections à l'aide des outils de correction. Pour corriger certaines choses que je vais d'abord faire, j'ai sélectionné ces images et j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Après avoir dupliqué les couches, nous avons ces outils, et il s'agit d'un outil de correction. Concrètement, ce que vous pouvez faire avec ces outils. Vous créez une sélection et vous disposez des différents modes de sélection ici. À partir de cette sélection, vous pouvez vous déplacer en dragon pour remplacer cette sélection par une pièce. Donnons un exemple concret sur ce visage. Ici, nous avons la place. Je définis ma première, il s'agit simplement de créer une nouvelle sélection. Je peux, par exemple, cliquer avec le bouton gauche de la souris et démarrer une sélection comme ça. Après avoir arrêté ma sélection, je peux lancer le clic gauche. Vous pouvez faire glisser le pointeur et vous déplacer et sélectionner la partie du skin que vous souhaitez. Par exemple, celui-ci, cliquez avec le bouton gauche de la souris ici. Après avoir fait ce travail, si vous voulez redimensionner, si vous voulez tourner pour effectuer des réglages, c'est également possible. Si vous êtes satisfait, vous pouvez simplement appuyer sur. Vous pouvez simplement valider ici, ce n'était pas vraiment bon. Vous devez valider avec le clic gauche. Je vais vous montrer à nouveau des outils de correction, et quelque chose de précis comme celui-ci. Je peux peut-être me déplacer en dragon dans cette zone. Lorsque vous êtes ici, vous appliquez à nouveau le clic gauche, et comme vous pouvez le voir, je peux supprimer cette partie. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Ce type de travail permet d'éliminer la tache. Je peux également le faire avec ces outils. Mais c'est juste un peu différent. Je crée une sélection comme celle-ci, et je peux rechercher une autre partie. Vous pouvez également supprimer la sélection. Je peux faire quelque chose comme ça, et je peux sécher à nouveau, me déplacer juste ici et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Nous allons répéter ce processus. Je peux utiliser mes outils de correction et simplement créer une sélection. Je pense que je ne l'ai pas sélectionné correctement, donc je peux appuyer sur un scap et essayer de le refaire, clic gauche, clic gauche Refaisons-le, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Refaisons un clic gauche, un clic gauche. Donc *** expliquez que vous avez une manière différente de créer le même type de rendu. Ici, il vous suffit de créer une sélection. Ensuite, il vous suffit de faire glisser et de vous déplacer sur le côté pour supprimer la tache à l'aide de cette fonction. J'aime vous montrer ce type d' exemple car vous pouvez voir différents outils, et avec ces différents outils, vous pouvez avoir le même type de rendu. Je peux cliquer ici. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche, cliquez à nouveau avec le bouton gauche. Mais je pense que ce n'est pas très bon ici, par exemple. Je pense que ce n'est pas très bon. Cliquons ici, je peux m'attarder sur ce point. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche. Il suffit de cliquer ici et de cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris. Et il suffit de cliquer ici, puis de cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris. J'ai à nouveau cette zone. Cliquez ici et cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris. C'est bon pour ça. Maintenant, si je zoome un peu, on peut voir la différence avant-après, avant-après. Concrètement, si par exemple, j'ai sélectionné, je ne sais pas, peut-être que je peux sélectionner cette partie, cela ne suffit pas, vous pouvez compléter votre sélection, donc cela signifie que vous pouvez compléter ici ou que vous pouvez terminer ici comme ça Même si je pense que ce n'est pas très pratique, mais vous pouvez compléter votre sélection comme bon vous semble, vous pouvez également vous inscrire ou vous intéresser. Revenez simplement à cette sélection. Je peux par exemple faire demi-tour comme ça. Si vous vous contentez de déménager et que, par exemple, vous faites quelque chose comme ça, vous pouvez essayer de faire ce type de travail. Je suis là pour vous montrer quelque chose d' un peu différent. Ce n'est pas intéressant dans ce type de cas, mais juste pour vous montrer que vous avez cette possibilité, vous pouvez sélectionner une pièce plus grande et vous pouvez faire ce type de travail. Ce n'est pas grave pour cet exemple. Supprimons celui-ci et je le sélectionnerai ici. Si je duplique d'abord ma couche. Je peux cliquer ici et dupliquer la couche, cliquer avec le bouton droit de la souris sur dupliquer. Après avoir visité cette région, nous aurons encore une fois ces rochers. Si j'utilise ces outils, je peux créer un cadre de sélection autour de moi, puis je peux faire glisser et déplacer. Oups. Je pense que je ne suis pas dans le bon mode. Cliquons sur toi. Cliquez sur les outils, siliquez les couches et c'est parti. Désilectons encore une fois, pour faire quelque chose d' un peu plus grand Et c'est tout et vous pouvez essayer de trouver une autre pièce. Même si, selon la pièce, ce ne sera peut-être pas très bien, je peux peut-être essayer avec cette partie et cliquer avec le bouton gauche de la souris pour essayer de supprimer cette zone. Mais je peux aussi essayer de reproduire un peu de grâce. Nous avons cette grâce ici. Si je continue à utiliser cet outil une fois de plus, et que je définis par exemple celui-ci. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le supprimer simplement par un autre élément, mais vous pouvez également sélectionner celui-ci par exemple et essayer de mettre quelque chose de différent Même s'il s'agit de ce type de ss, ce n'est pas extrêmement pratique. Si, par exemple, je définis celui-ci, mais peut-être que j'ai défini quelque chose comme ça. Juste ici. J'essaie de mettre plus de choses comme so Share, je peux essayer de faire quelque chose comme ça, mais dans ce genre de cas, sera difficile. Comment utiliser cet outil. Comme je l'ai expliqué, vous avez une liste de différents outils, et à partir de certains de ces outils, vous pouvez effectuer le même type de travail. Selon la situation, certains outils seront plutôt meilleurs et d'autres moins utiles, cela dépend vraiment de ce que vous devez faire. Ça va. 31. Illuminer des images: Nous allons voir comment éclaircir les images. En même temps que pour voir comment éclaircir les images, nous verrons comment les assombrir Pour cela, nous pouvons utiliser un pinceau. Tout d'abord, j'ai ces photos et je vais dupliquer ma couche, alors cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Après avoir fait ce travail, je vais appliquer mes couches et quand je vais sur la gauche, vous pouvez trouver sur cette zone, vous pouvez trouver sur cette zone, et vous avez le pinceau Dodge pour éclaircir et l'outil Burn Brush pour assombrir Si je lance l'esquive, brûlez. Si je choisis le premier, les pinceaux Dodge. Je vais définir la taille de mon pinceau. Opacité, fluidité et dureté. Il est important de ne pas mettre le harnais à 100 % car si vous le mettez à 100 %, je vais vous montrer le rendu, vous posez votre pinceau comme ça, et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très bon. C'est la raison pour laquelle si vous souhaitez créer une transition et obtenir un meilleur rendu, vous devez diminuer la dureté et vous concentrer sur 20 ou 30 %. Concentrons-nous sur 20 %. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez éclaircir certaines zones à l'aide d'un pinceau. Vous pouvez également travailler avec la transparence, ce qui signifie que vous pouvez diminuer la transparence ici pour simplement ajouter un petit effet, et je peux ajouter un petit effet sur le ciel ici. Peut-être un peu dans le ciel ici ou un petit peu dans le ciel ici. Comme vous pouvez le constater, c'est juste un petit peu sur cette zone. Ici, il s'agit d'une gamme tonale, vous pouvez donc également modifier le péage et la plage à mi-virage Concrètement, ce que ça va changer, je vais modifier l'impact en fonction de ce que vous choisirez car si je silique par exemple, des ombres juste ici Je vais siliquer les ombres. Comme vous pouvez le voir, je vais inverser ce rendu, si je sélectionne ce rendu à mi-tour, et si je sélectionne ce rendu aux lumières. Il sera un peu plus puissant si je sélectionne les feux électriques. En même temps, au processus inverse, si vous utilisez cet outil, les outils Burn Brush Brush, vous assombrirez vos photos Supprimons d'abord les couches, supprimons les couches et dupliquons, encore une fois, dupliquons les couches. Si vous cliquez ici, c'est pareil. Je peux utiliser les ombres, et je vais les assombrir. Je peux utiliser des tonnes minimales, et je vais m'assombrir avec ça et à la lumière Concrètement plus fort si je sélectionne des lampes dans ce type de boîtier Je reviendrai juste ici, juste ici et juste ici. C'est ainsi que vous pouvez travailler. Maintenant pourquoi c'est utile. Je sélectionne ces photos, et par exemple, je veux éclaircir peut-être un peu le ciel Je peux également créer les sélections. Par exemple, je peux utiliser ces outils de sélection, et je peux créer une sélection ici. Si c'est trop, je peux réduire et refaire ces actions Et je vais obtenir ce rendu, je vais cliquer sur l'annonce et cliquer ici. Pourquoi je crée une sélection parce que grâce à cela, je peux dupliquer mes couches, et lorsque j'utiliserai les outils, je ne serai pas dans cette zone. Si je veux illuminer le ciel, je peux simplement sélectionner les outils de la brosse tactile, je définirai la taille de mon pinceau ici Comme vous pouvez le voir, nous allons obtenir ce rendu. C'est certainement trop parce que je parle de problèmes, je peux revenir pour les tons moyens Si je mets simplement mon pinceau et que je continue de cliquer avec le bouton gauche de la souris, je ne serai pas dehors car j'ai ma sélection, et c'est tout. J'éclaire juste le ciel, je peux désélectionner, et vous pouvez voir la différence avant-après et avant-après avant-après et avant-après Mais je pourrais aussi faire le processus inverse. Si, par exemple, je souhaite éclaircir une zone. Je peux également continuer à utiliser ces outils. Si c'est trop, je peux réduire l'opacité, et prendre un gland, je peux éclaircir, par exemple, cette zone Si je veux assombrir la zone, je remplacerai les outils par les outils de gravure Par exemple, je veux assombrir un peu. Je vais cliquer ici, et je voudrais peut-être assombrir cette zone avec, par exemple, les arbres juste ici, je peux mettre mes pinceaux juste sur cette zone Vous pouvez voir la différence après, avant et après. Grâce à cela, je peux mettre plus de contraste entre celui-ci et celui-ci. Je peux aussi assombrir un peu ici. R et I créeront plus de contraste, mais ici je dois faire attention à ne pas dépasser. Juste comme ça. La dernière chose que je vais vous montrer est cet exemple. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais dupliquer la couche. Je vais le faire un petit peu. Si, par exemple, je veux y jeter un œil. Ici, nous avons de la lumière. Si je veux éclaircir un peu plus, je peux utiliser mes outils Dodge Push, mais je réduirai l'opacité, peut-être 30 %, et j' augmenterai légèrement la largeur de ma Si je vais juste ici, je pourrais m'éclaircir un peu plus J'utilise mon pinceau juste ici. Si je veux assombrir cette zone, je peux aussi passer gravure et ici, je peux assombrir comme ça Vous pouvez voir la différence comme ça. Mais si, par exemple, dans ce domaine, je décide qu'il y a peut-être trop d'ombres. Je peux sélectionner mes outils Dodge Brush. Je vais travailler avec une opacité d'environ 20 %. Et je peux éclaircir cette zone pour réduire l' impact des ombres juste ici K est pareil, si je veux, je peux aussi utiliser ce pinceau. Alors maintenant, jetons un coup d'œil. Avant, après, avant et après. Vous pouvez donc effectuer ce type de correction. Je vais vous expliquer que nous avons des réglages pour les ombres claires, et que vous pouvez faire ce type de travail, mais nous n'utilisons pas de pinceau. Ici, vous pouvez travailler avec des ombres claires, cela signifie que vous pouvez apporter des corrections pour éclaircir ou assombrir, mais vous devez utiliser un pinceau C'est quelque chose qu'il est important de comprendre. 32. Changez la saturation: Nous allons voir comment utiliser les outils de la brosse à éponge. Vous trouverez ces outils en allant directement sur la gauche. Et lorsque vous allez vers la gauche, vous pouvez trouver l'outil brosse éponge. Ce que vous allez pouvoir faire avec ces outils, concrètement, vous allez pouvoir augmenter le niveau de saturation à l' aide d'un pinceau Mais si vous le souhaitez, nous pouvons augmenter la saturation, mais si vous voulez aussi la désaturer, c'est Tout d'abord, je vais sélectionner les couches et les dupliquer. Je vais zoomer un peu et vous allez régler le paramètre de votre pinceau comme le large. Vous pourrez travailler avec l'opacité. Concentrons-nous sur 100 %, débit de 100 %, et je vais commencer par une dureté de 100 %. Vous pouvez utiliser un stabilisateur une fois de plus si vous le souhaitez, et vous avez ici l'option saturer ou désaturer. Si je clique sur Saturer, par exemple, je vais dans cette zone, clique avec le bouton gauche de la souris et si je reste sur le bouton gauche, comme vous pouvez le voir, vous augmentez la saturation à l'endroit où vous allez placer votre pinceau, juste comme ça Si je vais ici, je peux également augmenter la saturation. Nous pouvons trouver le différent avant/après, avant, après. Et je peux en faire un peu plus à chaque fois que j'utilise mon pinceau et que je répète ce processus, j'augmente la saturation, juste comme ça. Vous pouvez également postuler à n'importe quelle sélection. Par exemple, je peux dupliquer ces couches. Je vais sélectionner l'un de ces outils. Certaines choses que je peux faire, je peux utiliser mes outils antidouleur. Lorsque j'utilise mes outils de traitement de la douleur, je peux atteindre les lignes ici jusqu'à ce que je puisse zoomer un peu sur tout, peut-être sur cette partie, juste comme ça. Alors peut-être cette partie ici. Je vais revenir sur ces directions, ces directions, cette direction et ces directions. Après, si je veux rester ici, par exemple, ce n'est pas très bien. Mais une chose que je peux faire, c'est créer une sélection, juste comme ça. Si j'appuie simplement sur un scap, je supprimerai ma sélection Je vais le refaire parce que ce n'était pas exactement ce que je voulais, donc je peux faire quelque chose comme ça, quelque chose comme ça Par exemple, allez dans une zone ici, ici, ici et ici. Je vais créer les sélections, et je vais les inverser. Inversez la sélection Grâce à cela, je peux sélectionner cette partie. Si j'utilise mon pinceau, ma brosse à éponge, mes outils, je peux faire mon choix, par exemple pour saturer ma sélection Mais l'un des problèmes est là, nous avons des couches de pixels. Je vais juste dupliquer cette couche, cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer. Si j'utilise mon pinceau ici, je vais simplement saturer la partie située à l'extérieur de la route Je peux mettre mon pinceau ici, et je vais me saturer sur cette partie Augmentons un peu la taille de mon pinceau et je pourrai saturer encore une fois toute cette zone. Chaque fois que j'utilise mon pinceau, je peux saturer davantage. Il est certainement trop fort, mais c'était juste pour vous montrer la différence avant et après. Maintenant, si je supprime celui-ci et que je crée à nouveau un nouveau calque, vous pouvez également choisir de le désaturer Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, dupliquer, et cette fois je vais changer pour désaturer Dans ce cas, si je vais ici, n'oubliez pas également que vous pouvez diminuer la dureté. Si je vais sur cette zone, je vais désaturer à l'aide d'un pinceau Cela signifie que vous allez supprimer une partie de la couleur. Mais si je veux en faire plus, je dois arrêter le clic gauche et refaire le clic gauche pour désaturer cette zone Mais ici, nous n' aurons aucun impact. Au contraire, je peux inverser la sélection pour saturer et je vais saturer davantage cette zone, juste comme Finissons avec le silect en 3D. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Si je sélectionne les photos, c'est pareil. Par exemple, j'utilise les outils en éponge, pour saturer. Si je vais dans cette zone, je vais saturer cette partie Si je clique sur Désaturer, je désaturerai je désaturerai Vous pouvez vraiment voir la différence sur ces photos. Ce que je vais faire est dupliquer mes couches, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Sélection de Grato avec mes outils de sélection rectangulaires et sélection de grato juste ici jusqu'à la ligne d'horizon Après avoir fait ce travail, j' inverserai la sélection, et je veux en saturer davantage Je peux cliquer ici et il me suffit de prendre l'option saturer et de mettre mon pinceau sur tous. Nous pouvons faire ajuster la saturation vibrante pour effectuer ce type de travail à l'intérieur de la sélection, mais vous pouvez également utiliser ce pinceau. C'est ça. Vous pouvez voir la différence avant après avant après, mais si vous voulez avoir plus d'effet, je peux le faire à nouveau pour augmenter à nouveau mon effet. Donc, si je suis satisfait, je peux utiliser cette sélection. Comme vous pouvez le constater, nous augmentons la saturation de l'océan. 33. Modifiez les couleurs: Nous allons voir comment remplacer la couleur. Pour cela, j'ai d'abord sélectionné cette photo, puis nous allons nous concentrer sur cette photo. Si je sélectionne celui-ci, pour les tâches à effectuer, je dupliquerai mes couches, et nous avons les outils sur la gauche ici. Il s'agit des pinceaux de remplacement des couleurs. Concrètement, ce que vous allez pouvoir faire. Vous pourrez d'abord vous rendre sur la droite et ici pour définir un autre type de couleur. Par exemple, je peux définir quelque chose de plus en orange ici. Après avoir effectué ce type de w, vous avez les options de base du pinceau. Ici, je peux trouver les options de base du pinceau. Et opacité, grippe et harnais, mettons tout à 100 % Vous pouvez même vous concentrer sur la longueur, et ce qui est important, c'est la tolérance. Concrètement, si je mets mon pinceau ici, comme vous pouvez le voir, j'obtiens ce rendu grâce à ce niveau de tolérance Si j'augmente mon niveau de tolérance, concrètement, je pourrai changer comme ça, et il définira un peu de contraste et vous pourrez remplacer la couleur existante par la couleur que vous aurez choisie sur la droite juste ici Mais pour commencer, je peux, par exemple, poser mon pinceau sur cette zone. Pourquoi c'est utile car parfois lorsque vous êtes dans cette zone, il définit le contraste et vous ne devez pas sortir. Cela dépend. Par exemple, ici, je vais dehors, donc ce n'est pas vraiment bon. C'est pourquoi je peux terminer. Mais vous pouvez également réduire la taille du pinceau. Vous pouvez diminuer la tolérance et, par exemple, vous ne pouvez placer votre pinceau qu'ici. Mais cela ne suffit pas, je dois donc modifier à nouveau la tolérance. Comme vous pouvez le constater, c'est trop sur ce point. Donc parfois c'est plutôt bien, parfois c'est un peu plus difficile, comme vous pouvez le constater. Juste un exemple de ce que vous pouvez faire, mais vous pouvez sélectionner n'importe quel pinceau ici vous pouvez mettre votre pinceau et essayer de remplacer la couleur existante. Nous ne l'utilisons pas trop, nous avons différentes manières de faire ce type de travail, par exemple, si vous voulez faire ce type de travail, vous pouvez simplement sélectionner la fleur. Après avoir sélectionné la fleur, vous la remplissez à l'aide des outils du champ de godet. Après avoir utilisé le mode de fusion pour augmenter différents types de rendu Vous pouvez également travailler avec la transparence. Mais vous pouvez également utiliser cet outil, je veux juste qu'il vous montre comment il fonctionne, et vous pouvez faire quelque chose comme ça, par exemple. Mais l'un des problèmes, c'est qu'il n'est pas possible de revenir. Par exemple, lorsque vous aurez quelque chose comme ça, vous n'aurez pas trop de possibilités Attendez-vous à outils de la brosse à effacer et à essayer d'effacer sur cette zone Parce que j'ai dupliqué la couche, mais si vous ne l'avez pas dupliquée, elle ne fonctionnera pas correctement. Concrètement, c'est ce que vous allez pouvoir faire avec ce type d'outils Si je sélectionne ces photos, cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez. Sur cette photo, je veux juste changer la couleur des yeux et ensuite je vous reparlerai avec la souris. Je peux également utiliser les pinceaux de remplacement de couleur, et je sélectionnerai un type de couleur bleu foncé. Si je zoome un peu, je modifierai un peu le blanc de mon pinceau. Quand je mets ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer la couleur des yeux. Mais ici, j'ai une tolérance de 10 %. Je vais revenir et augmenter la tolérance d'environ 26 %, et je peux changer la couleur comme ça ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez effectuer ce type de travail. Je peux aller sur la droite. Et je peux également faire ce type de travail. Mais vous pouvez également créer de nouvelles couches. Il vous suffit de faire ce travail avec le pinceau à douleur et après avoir changé le mode fade, vous travaillez avec l'opacité pour obtenir exactement le même rendu Jetons un coup d'œil à l' avant-après, à l'avant-après. Je veux changer de souris. C'est exactement pareil. Ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer de couleur. Ce que je peux faire, c'est directement trop siliceux pour colorer comme celui-ci Dans ce cas, je diminuerai le harnais d'environ 25 %. Il suffit de changer encore une fois la taille du pinceau, et là c'est trop. Je vais me concentrer là-dessus. J'ai une tolérance de 26. Je pense que ce sera bien, et je peux simplement peindre sur cette zone. Il faut parfois arrêter le clic gauche et recommencer si l'on veut obtenir ce type de rendu Si, par exemple, c'est trop, parce que vous avez des couches dupliquées, vous pouvez sélectionner les outils de brosse à effacer avec harnais, par exemple , fournissons 30 %, et juste avec le bord de mon pinceau, je pourrai supprimer certains effets, mais comme et juste avec le bord de mon pinceau, je pourrai supprimer certains effets, j'ai des couches dupliquées De plus, si vous ne dupliquez pas les couches, vous obtiendrez concrètement ce rendu C'est pourquoi il est important de dupliquer les couches de cette manière. Même avec ce type d' effet sur celui-ci, vous pouvez également ne pas modifier le moule de mélange car vous l' appliquerez sur tous les éléments, mais vous pouvez travailler sur l' opacité et réduire légèrement l'impact de l'effet avec votre valeur d'opacité Par exemple, dans ce cas, je peux diminuer de 68 %, et j'obtiendrai ce rendu pour changer la couleur des yeux et pour changer la couleur de la bouche Une fois de plus, d'autres expliquent si vous voulez faire ce type de travail, je pense que vous pouvez mieux travailler différemment. Mais juste pour vous montrer comment travailler avec ce type de couleur et c'est le type d'utilisation que vous pouvez faire. 34. Ajouter du flou: Nous allons voir comment ajouter du bleu à l'aide d'un pinceau. Pour ajouter du bleu à l'aide d'un pinceau, j'ai d' abord sélectionné ces photos. Je vais légèrement dupliquer mes couches, alors cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer les couches. Pour ajouter mon bleu, je peux aller sur la gauche Ici, nous avons différents types d'outils, et je vais sélectionner les outils du pinceau bleu. Concrètement, vous aurez d' abord la taille du pinceau et une fois de plus l' opacité, de la grippe et Comme vous pouvez le constater, pour ces différents types d'outils, le harnais n'est pas réglé par défaut à 100 %, car il n'est certainement pas très bon. Si vous allez juste ici, concrètement, vous ajoutez du bleu comme vous pouvez le voir Je vais donc réduire la dureté car dans de nombreux cas, il est plus intéressant de ne pas avoir le maximum de dureté, et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et ajouter juste bleu à l'endroit où je vais mettre mon pinceau. Là où je vais peindre, j' ajouterai du bleu. Je peux aller sur la droite, et ici je peux ajouter un peu de bleu sur cette zone. Nous pouvons voir la différence, nous avons du bleu ici, nous avons du bleu ici, et nous pouvons voir la différence avant après et avant après. Je vais supprimer ces couches, et je vais les dupliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et en les dupliquant. Si j'utilise mon stylo, je peux créer un point dans cette direction jusqu'à ce que ces directions aillent ici, et à un autre point, il se peut qu'elles se trouvent dans cette zone. Oups, quelque chose ne va pas, je vais recommencer Oui, juste comme ça et à peu près. Je peux créer une sélection à partir de cela. Cliquez sur les outils de sélection. Si je souhaite ajouter du bleu en dehors de ces sélections, je vais d'abord inverser la sélection Je vais utiliser mon pinceau. Il s'agit de l'outil bleu ici. Vous pouvez le faire en ajustant. Vous pouvez ajouter du bleu avec les filtres. Ce n'est certainement pas un problème, mais vous pouvez également le faire à l'aide d'un pinceau. Je vais travailler avec le harnais à environ 41 % d'opacité. Je vais simplement augmenter la taille de mon pinceau pour la simple raison qu'ici, va bien, car je suis dans une sélection, et il suffit d'ajouter du bleu sur cette zone. Si je veux en ajouter d'autres, je peux arrêter le clic gauche et appliquer un autre clic gauche sur toute la zone comme ceci. Je peux terminer avec la sélection, et vous pouvez trouver le coup ici, pas sur la route, mais en dehors de la route, nous avons un coup dur. Mais je peux peut-être encore renforcer un peu le ciel si j'ai besoin de créer un peu plus de transition comme ça. Quelque chose que je vais vous montrer, c'est un autre exemple. J'ai cet exemple. C'est pareil. Je peux utiliser mes outils ici. Je vais diminuer la largeur juste sur cette zone. Si je vais ici, vous pouvez voir le bleu apparaître. Ce que je peux faire, c'est par exemple créer une sélection avec des outils de sélection elliptiques Oups, lancez une sélection. Cela ne fonctionne pas correctement. Je vais créer une nouvelle sélection. Oui, juste comme ça, maintenant ça va fonctionner correctement. Je vais créer une nouvelle sélection, peut-être comme ça, et je vais essayer de me déplacer dans cette zone. Je vais ajouter du bleu sur les fonds. abord, je vais dupliquer cette couche, cliquer avec le bouton droit de la souris sur le dupliquer utiliser mes outils bleus et utiliser mes outils bleus. Vous pouvez également travailler avec l'opacité si vous en avez besoin Mais peut-être que je peux positionner le bleu à l'extérieur, donc je vais inverser la sélection, et je peux ajouter le premier type de bleu juste ici, et sur toute la zone en même temps Maintenant, si je veux créer l'effet de transition, je peux peut-être en ajouter un peu plus ici Je peux ajouter plus de bleu, il se peut qu'il soit de nouveau là et plus de bleu, chaque fois que j'applique un clic gauche une fois de plus. Je peux désélectionner et nous obtiendrons ce rendu. Je peux diminuer l'opacité et peut-être ajouter un peu de bleu sur cette zone pour créer un effet de transition Oui, c'est ça. Découvrez le type de travail que nous pouvons effectuer. Grâce à cela, je ne peux me concentrer que sur le visage, comme vous pouvez le constater. 35. Affiner les pixels: Nous allons voir comment améliorer la netteté des images. Pour cela, nous pouvons utiliser ces fonctionnalités uniquement sur cette zone, et nous pouvons trouver l'outil d' aiguisage du pinceau Vous pouvez le faire, vous pouvez simplement affiner, ce qui signifie que vous augmenterez le niveau de détails à l' aide d'un pinceau Je vais d'abord sélectionner cet outil, j' avertirai la droite et je dupliquerai ma couche. Alors, cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez les couches. Lorsque vous parcourez cette zone, vous pouvez trouver les options. Nous pouvons d'abord nous concentrer sur la largeur du pinceau, je peux donc cliquer ici et augmenter la largeur. Je peux également me concentrer sur l'opacité. Mettons 100 %, et vous aurez également la dureté de cette zone. Restons-en aux alentours de 40 %. Zoomez un peu, vous pouvez trouver, par exemple, cette montagne. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau, et si j'applique simplement un clic gauche ici , je pourrai l'affiner, donc augmenter le niveau de détails ici Avec un embout en métal, vous pouvez voir la différence avant et après. Ce n'est pas très puissant, vous pouvez donc utiliser à nouveau le clic gauche pour renforcer davantage. Mais tu dois faire attention car si tu en fais trop, je vais te montrer à nouveau le clic gauche. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, vous aurez l'impression de simplement brûler les pixels et après le rendu, le rendu ne sera pas bon. Si je clique simplement sur cette zone, vous pouvez voir la différence maintenant. Mais ici, c'est définitivement trop. Vous avez la possibilité de cliquer sur le mode ici clarté. Vous pouvez également utiliser un masque flou. C'est un peu différent lorsque vous allez dans cette zone, et vous avez un mode der, c'est aussi un mode arche, et il est extrêmement puissant, donc certainement dans ce type de cas, ce n'est pas intéressant. Si vous souhaitez simplement renforcer peu les détails à l'aide d'un pinceau, vous pouvez utiliser cet outil. Vous pouvez cliquer ici. Il suffit de désactiver celui-ci Si, par exemple, je change à nouveau de mode avec le mode clarté. Parfois, c'est utile, vous pouvez avoir quelque chose comme ça, par exemple, vous avez des arbres, et je peux simplement passer mon pinceau dans cette zone. Mais avant de faire cela, je vais dupliquer ma couche, je vais dupliquer ma couche donc cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez à nouveau. Mettons le pinceau juste ici et sur les couches dupliquées, je peux poser mon pinceau juste sur cette zone et je peux renforcer un peu le niveau de détail. Si je zoome un peu, vous pouvez voir la différence avant-après , avant et après, juste ici. Si je zoome un peu avant, après. Plus clairement, vous pouvez voir la différence. Voyons un deuxième exemple. Mon deuxième exemple sera celui-ci. Lorsque j'utilise ces photos, j' aimerais augmenter le niveau de détail. Par exemple, autour des yeux, et par exemple sur la bouche, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, dupliquer à nouveau le calque, zoomer un peu sur cette zone. Ce que je vais faire, c'est sélectionner mes outils, donc aiguiser les outils de brosse Et si je zoome directement sur les yeux, je glisserai une fois de plus. Nous conserverons cette valeur d' opacité, de dureté du flux et il suffira cliquer avec le bouton gauche de la souris sur les yeux et autour des yeux C'est par un premier clic gauche, et vous pouvez voir un peu la différence. Ce n'est pas beaucoup. Je peux en dire un peu plus ici, et peut-être aussi sur les Apros Voyons juste la différence entre avant-après et avant au bout d'un petit moment, mais cela peut être très intéressant dans cet exemple. Un clic gauche d'abord, juste ici et ici, et j'utiliserai à nouveau le clic gauche autour des yeux. Si je zoome un peu, je clique ici, vous pouvez voir la différence, dans ce cas, c'est intéressant. Je peux légèrement dézoomer, sélectionner la souris. Et sur le clic gauche de la souris, je vais utiliser le premier. Grâce à cela, vous pouvez récupérer un peu plus la texture de la souris Je pense que je peux récupérer, je peux refaire cette action une deuxième fois Cliquons une deuxième fois sur cette alba. Je pense que c'est suffisant, on peut voir la différence avant-après, avant et après. Et c'est tout. Je ne peux le faire que sur ces photos. Regardez avant après, avant, après. Donc, juste un peu, mais il peut être intéressant de créer un peu plus de détails, et en même temps, un peu plus de contraste sur les yeux, ou encore sur la texture de la bouche, en utilisant simplement cet outil. 36. Pixels lisses: Nous allons voir comment lisser avec le pinceau métien. Pour cela, nous pouvons sélectionner ces outils. Ce sont les outils Metian Brush, et la première chose que je vais faire est de dupliquer ces couches Après avoir fait ce travail, si je zoome un peu sur cette zone, ce que vous allez pouvoir faire, lisser à l'aide d'un pinceau, et c'est intéressant de différentes manières. Cela peut être intéressant lors de la sélection, mais cela peut également être intéressant si vous souhaitez créer un rendu spécial. Ce que je vais faire, c'est sélectionner mes pinceaux médians. Vous pouvez d'abord définir les différentes options ici, et je peux définir une largeur pour mon pinceau. Je vais garder ces différents paramètres et ce que vous pouvez faire. Parfois, lorsque vous souhaitez créer une sélection, vous pouvez lisser directement sur le bord, juste ici. Vous pouvez lisser uniquement sur cette zone et il peut être plus intéressant de créer une sélection. Si je zoome ici, vous pouvez voir la différence avant, après, avant et après. Vous pouvez voir cette différence sur le bord de la fleur. Avant après, avant, après. Bien que cela puisse être utile une fois de plus , expliquez si je crée une sélection. Je peux utiliser l'un de ces outils, par exemple le pinceau de sélection, et je peux utiliser le clic gauche pour créer une sélection de la fleur. Et le rendu peut être parfois plus intéressant si vous lissez avec ces outils sur le bord de la fleur. Je peux inverser la sélection, inverser la sélection, et j' appuierai sur Supprimer sur le clavier juste ici pour supprimer cette partie Mais j'ai ma couche de commande en arrière-plan. C'est pourquoi je ne vois rien Je dois donc masquer ces couches et les sélectionner. Parfois c'est plutôt mieux, mais c'est l'avantage, même si on peut aussi affiner la sélection. C'est l'une des premières utilisations que vous pouvez faire. Si je décide de revenir, je cliquerai ici pour supprimer cette couche. Nous allons donc simplement supprimer ces couches. Dupliquez à nouveau, cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer à nouveau la couche. Si vous souhaitez créer un effet, vous pouvez également simplement sélectionner votre pinceau et le placer, par exemple, où vous le souhaitez. Par exemple, je peux peindre juste ici sur toutes les fleurs, et vous pouvez répéter cette action à d'autres moments. Et vous pouvez créer un effet spécial pour distinguer facilement tous les pixels à l'aide de ces outils. Vous pouvez trouver la différence avant/après , avant et après. Alors maintenant, si je sélectionne cette photo. Peut également créer un effet. Par exemple, je vais vous montrer les yeux parce que vous voyez vraiment la différence. Je peux donc cliquer sur cette image dans cet outil, cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer. Par exemple, si j' utilise ces outils, réduisez d'abord le fil et appliquez-le, vous pouvez vraiment voir la différence Si je postule ici, vous pouvez vraiment voir la différence, comment cela peut lisser les pixels. Vous allez prendre la moyenne des pixels pour créer ce type de rendu. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons changer comme ça. Dans ce type de cas, si j'applique mon effet, vous pouvez constater cette différence. C'est pareil si je le mets sur la souris, juste ici, et vous pouvez vraiment voir la différence et quel sera le type d'effet que vous pourrez obtenir. Vous pouvez ajouter ce type d'effet, mais vous pouvez également l'utiliser comme je l'ai expliqué sur certains bords si vous souhaitez créer une sélection. C'est la raison pour laquelle je vais supprimer cette couche et vous montrer mon dernier exemple. Lorsque je zoome légèrement et que je fais une sélection sur f pour créer une sélection, comme vous pouvez le voir, nous pouvons trouver ces différents airs sur cette zone. Ce que je peux faire, c'est utiliser ces pinceaux, et je vais d'abord travailler avec la taille. Je vais réduire. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer les couches, et peut-être que je pourrais mettre mon pinceau juste sur le bord. Cela signifie que je peux faire un clic gauche ici et simplement mettre le pinceau sur cette zone. Juste sur cette zone, et vous verrez le rendu par la suite. abord, je pose mon pinceau, et je l'utilise juste ici sur toute cette zone. Ici aussi. Et jusqu'à cette partie. Si je le fais un petit peu, vous pouvez voir comment nous pouvons adoucir les choses et vous pouvez voir avant et après. Si je sélectionne cette partie, vous pouvez voir avant, après, et vous pouvez vraiment voir la différence sur ce point. Si je vais ici, je peux aussi voir avant et après. Si j'utilise l'un des outils de sélection dans ce type de cas, je peux utiliser les outils de sélection flottante. Je vais modifier la tolérance. Peut-être que nous pouvons travailler avec environ 20 %, et j'utiliserais le clic gauche sur cette zone. La sélection ne tiendra pas compte de ce type de choses. Si j'en ai besoin, par exemple, je peux appuyer sur Supprimer sur mon clavier et simplement masquer ma première couche pour voir les arrières ronds transparents. Cliquez simplement sur cette sélection et vous pouvez également utiliser ces outils avant créer une sélection en fonction du rendu que vous souhaitez opter. 37. Mélanger des couleurs: Nous allons voir comment utiliser les pinceaux du mélangeur de peinture, et ces outils se trouvent ici. Concrètement, ce que vous allez pouvoir faire, mélanger les couleurs Lorsque, par exemple, vous utilisez le pinceau, vous pouvez également utiliser celui-ci pour créer les couleurs. Mais vous pouvez également travailler avec une image avec des pixels, et vous pouvez créer différents types d'effets. La première chose que je vais faire est de créer de nouvelles couches ici. Je peux ajouter de nouvelles couches de pixels. Si vous utilisez ces outils manière concrète et que vous définissez des couleurs, vous vous concentrerez sur la largeur de votre pinceau et sur le flux, et vous aurez également la ligne droite de votre effet Si je fais juste quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement peindre, mais si vous sélectionnez un autre type de couleur, par exemple, je sélectionne la couleur bleue, vous pouvez mélanger les couleurs comme ceci. C'est un peu spécifique votre pinceau est différent d'un pinceau normal. Vous pouvez également augmenter la force, et si j'augmente la force avec cette valeur. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vraiment mélanger les couleurs. Vous pouvez sélectionner ici et vous pouvez simplement mélanger les couleurs. Je peux sélectionner les couleurs rouges. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez mixer en utilisant ce type de pinceau, et je peux également définir cette couleur. En fonction de la force, vous pouvez mélanger comme ceci. Je peux aussi avoir la grippe, mais il faut absolument gérer la grippe et la force en même temps, parce que le liquide peut être transformé ou vous pouvez faire glisser et déplacer très rapidement Par exemple, je peux changer et mélanger les couleurs comme ça. Certainement, vous pouvez vraiment mélanger les couleurs à votre convenance. Un autre exemple de ce que vous pouvez faire. Si je sélectionne cette image avec des pixels. Tout d'abord, je vais dupliquer la couche, alors cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Certaines choses que je peux faire sont d'utiliser mes outils. Je vais sélectionner les outils du pinceau, et je pourrai définir une couleur, peut-être quelque chose comme les couleurs roses. Si je vais dans cette zone, comme vous pouvez le voir, vous pouvez peindre comme ça et même temps mélanger les pixels. Mais ici, c'est vraiment trop. Ce que je peux faire, c'est diminuer mes forces, et je vais aussi réduire le nombre de grippes comme un 22 ici, nous en avons 18. Si je fais comme ça, je peux créer un petit effet sur ma fleur, mais juste ici. Je peux juste peindre la fleur, je peux la tirer. Vous pouvez également augmenter. Augmentons un peu la force, peu la grippe, et je peux faire quelque chose comme ça pour obtenir l'effet escompté. La sensation qu'on a un peu de bleu, ce n'est pas le cas, c'est juste pour mettre l'effet, mais je peux aussi changer si je veux la couleur et la mélanger à un autre type de couleur. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Mon dernier exemple sera celui-ci. Si je ne fais que te mordre, tu peux voir les vêtements sur cette zone. chose que nous pouvons faire, c'est de sélectionner une fois de plus The Pain mix our brush. Si je définis la couleur blanche ici, je peux diminuer la taille de mon pinceau, et nous avons des indices sur cette zone. Si j'utilise ces outils, comme vous pouvez le voir, vous pouvez les utiliser comme ça, et je vais revenir ici. Revenons. Cela signifie que vous pouvez tirer un peu, mélanger les couleurs et créer un petit effet. Vous pouvez également augmenter la force ici, et je vais augmenter légèrement le débit. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez tirer et mélanger les pixels. Grâce à cela et à certains vêtements, je peux créer différents types d'effets comme celui-ci. J'ai oublié de dupliquer la couche. Ce n'est pas un problème. Je vais juste travailler comme ça. Comme vous pouvez le constater, je peux créer un effet sur le vêtement comme ça en utilisant ce type d'outils Ici, je crée un effet pour une simple raison que j'applique également la couleur sage. J'utilise juste un pinceau, juste comme ça. Ici. C'est l' effet sur le ciel. Mais si, par exemple, vous créez nouvelles couches et que vous travaillez sur un autre type de couche. Vous pouvez également effectuer ce type de travail, mais comme vous ne travaillez pas directement sur les couches de pixels, comme vous pouvez le constater, le rendu est certainement différent. Comme vous ne travaillez pas directement sur l'image, vous ne travaillez que sur des calques d'un pixel. Ici, si je travaille comme ça, le rendu est un peu différent si je me concentre directement sur cette zone pour créer ce type d'effet. 38. pixels: Nous allons voir comment utiliser les outils appropriés. Pour ces quatre choses à faire, j'ai sélectionné ces images et je vais cliquer sur les couches, puis cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Après avoir fait ce type de travail, j'irai sur la gauche, et nous trouverons les pinceaux adéquats. Après avoir cliqué sur cette zone , vous pouvez le faire pour définir vos paramètres, et vous pouvez d'abord vous concentrer sur la largeur de votre pinceau. Et vous pouvez également vous concentrer sur le flux, ce sera comme la puissance, mais vous pouvez mélanger, vous devez mélanger sur le flux et vous devez mélanger sur la tension pour définir la puissance de l'effet. Augmentons d'abord la largeur. Je vais vous montrer ce que vous serez capable de faire si je zoome un peu sur cette zone. Concrètement, vous pouvez mixer ainsi le pixel. Si vous tournez ici, vous pourrez modifier ce rendu. Donc, après cela, en fonction de la puissance, je reviendrai si je diminue le débit. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas rapide de la même manière, mais vous pouvez aussi travailler avec votre force et vous mettre à 100 %, juste comme ça, et vous pouvez vraiment voir la différence. C'est pourquoi vous devez travailler avec le flux et avec la force en fonction de ce que vous voulez faire. Et vous pouvez créer un effet spécifique. Par exemple, je peux diminuer jusqu'à environ 20 %, et sa diminuera d'environ 25 %. Je vais supprimer ces couches, puis les dupliquer à nouveau. Donc, d'abord, je supprime ces couches et je clique avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Ensuite, je créerai une sélection de la fleur à l'aide des outils du pinceau de sélection, et je créerai une sélection de la fleur avec ce pinceau. Pourquoi j'augmente la sélection pour la simple raison que je souhaite appliquer mon outil Smudge bush uniquement à l'intérieur de la sélection J'ai cette sélection. Si je clique sur ces outils, je peux agrandir un peu mon pinceau. Oups, je pense que quelque chose ne va pas dans la sélection. Jetez un coup d'œil ici. Oui Maintenant c'est mieux. Je vais utiliser outils Smudge Bush et cliquer ici Avec le pouvoir que j'applique, je peux utiliser mes outils ici même. Ensuite, je vais faire une sélection et j'obtiendrai ce rendu. Vous pouvez donc voir la différence en utilisant ces outils. Mais je pourrais aussi travailler sur la sélection si je le voulais. Mais cela n'a eu qu'un impact sur la fleur. Il s'agit d'un premier exemple. Prenons le deuxième exemple. Je veux juste te montrer quelque chose. Par exemple, nous avons la rivière ici, nous pouvons voir les ombres. Nous avons un niveau de profondeur différent, c'est pourquoi ici c'est plus sombre, et c'est pourquoi ici c'est plus clair. Je peux utiliser ces outils, d' abord l'outil Smudge Bush, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dupliquer les couches Et je peux me concentrer sur le grand angle. Si je vais juste un peu ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez tirer petits x et créer ce type de rendu. Il en va de même ici, vous pouvez, par exemple, tirer de petits x dans ces directions, vous pouvez faire défiler les pixels et modifier légèrement rendu à l'aide de ce type d'outils Donc, en testant, vous pouvez créer un effet, par exemple, en utilisant ces outils, comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Vous pouvez voir la différence avant, après, avant, après. Vous pouvez donc créer un effet sur une jambe, comme vous pouvez le voir, par exemple, comme vous pouvez le voir, par exemple, à l'aide de ces outils. Donc, juste comme ça. Une chose que je peux également faire est de vous montrer mon dernier exemple avec ces photos. Je vais donc utiliser le clic droit une fois de plus et dupliquer les couches. Ce que nous avons dans le ciel. Nous avons des vêtements différents, et vous pouvez également utiliser ces outils pour créer un effet sur les vêtements du ciel. Je vais vendre mes pinceaux à taches. Réessayons avec la grippe et la force. Je peux peut-être diminuer la tension de 25 % et diminuer la largeur de mon pinceau. Si je vais dans cette zone, vous pouvez tirer un peu comme ça au niveau de la motte, mais la force n'est pas très forte. J'augmenterai donc de 50 %, et j'augmenterai le taux de grippe de peut-être 42 % Maintenant, vous pouvez tirer un peu plus et vous avez plus de puissance. Et même si le temps supplémentaire peut être utile si je souhaite effectuer une transformation dans le cloud, je peux certainement également utiliser ces outils. Vous pouvez tirer quelques pixels sur les directions à l' aide de ces outils. Vous pouvez également vous rendre sur cette zone. Tu peux régler ça. Je vais me concentrer davantage sur les vêtements Wise. Si je reviens un peu ici, nous pouvons voir la différence entre l'avant, l' après, l'avant et l'après. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir la différence entre avant-après et avant-après. Concrètement, c'est le genre de choses que vous allez pouvoir faire avec ces outils Tu peux aller ici. Vous pouvez également augmenter la force, un peu plus pour avoir quelque chose de plus puissant, comme vous pouvez le voir. 39. Supprimer les yeux rouges: Nous allons voir comment éliminer les yeux rouges. Pour cela, j'ai sélectionné ces photos et la première chose que je vais faire est de dupliquer les couches. Maintenant, jetons un coup d' œil aux yeux rouges que nous avons. Comme vous pouvez le constater, on peut vraiment voir les yeux rouges sur cette zone. Si je me déplace sur la droite, on peut vraiment voir les yeux rouges ici. Et vous disposez d'un outil qui vous permet de supprimer ce type de problèmes. abord, j'ai ma première couche, ma deuxième couche, et une chose que je peux faire est d'aller sur la gauche, et vous pouvez trouver cet outil ici. Il s'agit d'un déglaçage rouge. Absolument, c'est assez rapide car il suffit de cliquer sur le œil. Après avoir cliqué automatiquement sur le oui, il détectera les rouges, et je peux cliquer ici. Automatiquement comme vous pouvez le constater, j'ai mon rendu et je peux récupérer la couleur des yeux Il est important de savoir si j'annule les dernières actions. Si, par exemple, vous cliquez à l'extérieur. C'est très puissant parce que même si vous cliquez à l'extérieur, vous cliquez ici, ou si vous cliquez sur la droite et, par exemple, je clique ici. Ici, comme vous pouvez le voir, c'est trop rapide, donc ça ne marchera pas. Mais si vous cliquez peut-être autour de cette zone, il détectera automatiquement l'œil. Après je suis sûr que si vous cliquez sur la zone très rapidement, très loin, cela ne fonctionnera pas correctement, mais lorsque vous serez près des yeux, il détectera automatiquement. Donc, la meilleure chose à faire en général, c'est de cliquer sur l'œil, afin que vous soyez sûr d'améliorer le rendu, afin que je puisse cliquer sur mes anciennes pièces. Je peux zoomer un peu, suffit de cliquer sur la glace n'importe où ici, cela fonctionnera. Et avec le clic gauche, l'œil rouge est supprimé, et je peux récupérer ce type de couleur pour les Vous pouvez également aller ici et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Parfois, si vous cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, vous devez faire attention car si vous cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, vous ajouterez une autre transformation. Ce n'est pas ce que tu veux faire. En général, il suffit de cliquer sur les yeux avec le bouton gauche de la souris. Après cela, plus rien à savoir sur cet outil. Donc, si je clique ici, vous pouvez voir la différence avant-après et avant-après. Si je le supprime et que je recommence, cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Utilisez ces outils. Outil amovible Red Eyes. Nous n'avons aucune option à gérer. Il vous suffit d' utiliser un clic gauche. Cliquez avec le bouton gauche ici, cliquez avec le bouton gauche ici, et nous pouvons automatiquement supprimer les yeux rouges. 40. Changer de perspective: Nous allons voir comment travailler avec la perspective. Pour cela, nous pouvons voir ces outils ici, et nous pouvons avoir les outils de perspective. Grâce à ces outils, nous pouvons avoir cet élément et nous pourrons travailler avec la perspective. Mais si vous travaillez avec la perspective, comme vous pouvez le voir ici, nous sommes sur un fond transparent. Vous aurez accès aux différents points et vous pourrez modifier la perspective sur n'importe quelle couche. Je peux sélectionner ces couches. Par exemple, je peux changer la perspective, et si vous cliquez simplement sur Appliquer, vous pourrez modifier la perspective de vos couches. Je vais revenir et vous montrer un exemple concret. J'ai ces couches juste ici. Tout d'abord, je voudrais créer une sélection de fleurs. Je vais utiliser les outils de mon pinceau de sélection, définir la largeur de mon pinceau et, avec le clic gauche, sélectionner la fleur. Après avoir fait ce type de travail, j'ai sélectionné cette fleur, je vais la copier et la passer. Je vais utiliser la copie d'édition, et je vais aller ici, modifier et transmettre. Avec mon outil de sélection, je vais redimensionner la fleur et la placer sur cette zone. Je vais répéter le même processus avec une autre photo. Je vais sélectionner les photos, et je vais également créer une sélection. Cette fois, je vais utiliser les outils de sélection des flûtes, et je vais définir la tolérance avec environ 20 % et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette zone Je vais inverser la sélection pour sélectionner cette partie, puis modifier, copier, aller ici, modifier et Après avoir fait ce type de travail, je réduirai un peu le courage de mon élément, et je ferai quelque chose que je ferai Comme vous pouvez le constater, si je veux placer ces deux couches sur l'océan, cette perspective n' est pas la même. Si je souhaite créer l' effet, je peux sélectionner, par exemple, ces couches et utiliser les outils de perspective. Avec les outils de perspective, vous pouvez travailler sur un plan différent, un seul plan, mais vous avez également le plan de piste. Si je sélectionne le seul plan. Vous avez un mode qui permet de sélectionner simplement la destination. Vous pouvez également utiliser ce terme si vous avez besoin de vos couches, et vous pouvez également définir et diviser la vue. Concrètement, vous allez pouvoir accéder aux différentes poignées. Avec la poignée différente, vous pouvez simplement changer de perspective à votre convenance. Ici, si je sélectionne simplement cette partie, je peux diviser la vue avant ou après, mais c'est plus pratique lorsque vous avez quelque chose de différent car ici, si vous divisez la vue, ce n'est pas très bon dans ce type d'exemple. Je peux simplement changer de perspective pour avoir la fleur de la même manière que l'océan, et je peux faire plus de choses comme ça. Si vous êtes satisfait, il vous suffit cliquer sur Play et comme vous pouvez le constater , la perspective est désormais bien meilleure par rapport à l'océan. Si besoin est, je peux changer le mode de fusion, exemple en superposant ou en modifiant la transparence, et j'obtiendrai ce rendu Si je sélectionne ces photos, je passerai également à l'outil de perspective mais cette fois, je vais juste vous montrer le plan d'horreur, même si dans ce genre de cas, il n'est pas très bon, mais vous pouvez simplement avoir accès à plus d'éléments Par exemple, si vous prenez celui-ci, comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer de perspective sur cette direction et également sur cette direction. C'est juste une autre façon de se concentrer sur le point de vue. Vous avez toujours cette poignée, avez toujours cette poignée, mais vous avez aussi ces poignées, et vous pouvez créer quelque chose d' un peu différent. Ce type de coque n'est pas très intéressant, mais vous pouvez certainement déplacer les différentes poignées pour vraiment, par exemple, faire quelque chose comme ça, et vous pouvez changer de perspective à votre convenance. Ici. Mais dans mon type de cas, ce n' est pas très intéressant de s'adresser à vous pour vous le montrer. Je vais annuler la transformation et annuler la dernière transformation pour travailler avec la perspective de base. Sélectionnons à nouveau ces outils. Cliquez ici, et je vais changer de point de vue. Dans ce type de cas, pareil, je vais changer ce point, changer ce point, et je vais sélectionner ce point, et je vais sélectionner ce point également pour faire des bêtises . Cela peut être quelque chose comme ça Peut-être que je peux changer un peu ce point, changer un peu ce point également, et peut-être ne faire que quelque chose comme ça. Je peux simplement cliquer sur Je suis satisfait de postuler et maintenant le point de vue est un peu différent. Si je clique simplement ici, je verrai, par exemple, une superposition Vous pouvez également diminuer le degré de transparence. Ici, sur celui-ci, je peux également modifier le niveau de transparence si je souhaite effectuer un ajustement. Si je redimensionne, nous pouvons voir que nous pouvons garder le point de vue sur cette zone. C'est ainsi que vous pouvez travailler avec une perspective. 41. maillage: Nous allons voir comment utiliser l'outil Mesh Wrap. Pour cela, je peux sélectionner ces outils et vous pouvez trouver les outils mesh wap. Donc concrètement, si vous avez juste un calque comme celui-ci, comme une image avec des calques de fond, et que vous définissez les outils à sélectionner Vous sélectionnez donc les outils Mesh Wap. Vous aurez accès à différentes poignées, mais vous pouvez également travailler avec celle-ci, celle-ci, et vous pouvez effectuer des transformations avec les différentes poignées. Je peux aussi aller à l'extérieur, par exemple, je pourrai faire quelque chose comme ça, ou faire quelque chose comme ça pour changer. Par exemple, l'abandon de mon image. C'est la première chose à comprendre. Certaines choses que vous pouvez également faire sont d'ajouter un nœud. Pour ajouter un nœud, lorsque vous cliquez ici, vous pouvez créer un premier clic et un second clic, et vous pouvez créer votre propre grille sur votre élément. Double-cliquez, et lorsque vous double-cliquez, vous pouvez ajouter plus d'éléments et créer une transformation plus spécifique, comme vous pouvez le voir. Ensuite, vous pourrez vraiment faire ce que vous voulez sur vos photos en utilisant cette méthode différente. Si vous êtes satisfait, il vous suffit de cliquer sur Appliquer et d'effectuer une transformation. Je vais annuler. Je veux juste vous montrer quelque chose si je clique ici, et je veux créer ma grille. Je peux, par exemple, cliquer ici, double-cliquer, faire un clic, cliquer ici Ces différents nœuds, si vous souhaitez en supprimer un, vous pouvez sélectionner un nœud, supprimer un nœud. Si je veux récupérer et hocher la tête, double-cliquez. Sur chaque nœud, lorsque vous cliquez sur un nœud, lorsqu'il est sélectionné, vous pouvez le convertir en pointu ou en lisse. Cela signifie avoir accès à des poignées et pouvoir tourner. Si je double-clique ici, je peux ajouter d'autres éléments si j'en ai besoin. Une fois que deux créateurs ont créé, comme vous pouvez le voir, vous pouvez tirer dans différentes directions, et vous pouvez simplement faire glisser et déplacer comme ceci en utilisant les différentes extrémités présentes ici. C'est le genre de chose que vous serez capable de faire. Je vais utiliser une option d'édition et d'annulation. Je vais créer une sélection de la fleur avec cette photo. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau de sélection et simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris pour créer une sélection, juste comme ça, puis copier. Modifiez la copie, comme je l'ai déjà expliqué, allez ici, modifiez et passez, et avec l'outil de sélection, nous pouvons sécher, déplacer la fleur et la placer ici. Sélectionnons maintenant cette image. Sélection Crato avec les outils de sélection des flûtes. Sélectionnez la tolérance de 20 %, cliquez avec le bouton gauche de la souris à l'extérieur, inversez la sélection avec Inverser Une fois que je vais modifier, copier cette sélection, aller ici, modifier et transmettre cette sélection, et placer cet élément autour de cette zone. Nous avons ces couches. Je souhaite créer une transformation de la fleur à l'aide de l'outil de carte Web. Je peux m'en servir. Par exemple, vous ne pouvez utiliser que vos différentes extrémités. Si, par exemple, je veux tirer dans cette direction, je peux tirer dans cette direction. Vous pouvez simplement utiliser cet élément différent et créer la transformation que vous souhaitez. Mais si je veux ajouter des poignées à un nouveau point, je peux double-cliquer, cliquer, double-cliquer et je pourrai en ajouter d'autres. Élément de ma grille. Après avoir ajouté plus d' éléments sur ma grille, vous pouvez également effectuer une transformation, une transformation plus locale ou une simple raison pour laquelle vous avez plus de raison d'être. Lorsque vous êtes satisfait, il vous suffit de cliquer sur un pli. Je vais également sélectionner ces couches et cliquer sur celle-ci. Activez les outils, et c'est pareil, je peux créer ma propre grille : cliquez, double-cliquez , cliquez et cliquez, cliquez, cliquez et cliquez. Même à l'intérieur du visage, vous pouvez voir que vous pouvez faire une certaine transformation. Par exemple, je peux ouvrir un peu les yeux, juste comme ça, en cliquant ici et en cliquant ici. Par exemple, c'est peut-être un peu trop, et fabriquez simplement quelque chose un tout petit peu. Ici, nous avons la souris. Vous pouvez également double-cliquer ici et je peux déplacer mon visage également dans ces directions. Regarde celui-ci, je peux le transformer. Ici, j'ai fait une certaine transformation, mais c'est une transformation réaliste. Nous pouvons faire quelque chose d'amusant, comme vous pouvez le voir, et je peux faire glisser et déplacer, par exemple, celui-ci. Ici, nous avons un double clic, et je peux faire glisser et déplacer un peu cette zone sur les directions. Ici, j'ai aussi ces yeux. Faisons quelque chose comme ça si je veux agrandir un peu les oreilles, nous pouvons tirer un peu ces directions ou peut-être double-cliquer ici, double-cliquer ici, et nous pouvons tirer un peu dans cette direction ou encore une fois dans ces directions. Nous pouvons effectuer ce type de transformation. Si je clique simplement sur Appliquer, jetez un œil, nous effectuons une transformation sur cet espace, comme vous pouvez le constater à l'aide de cet outil. Il s'agit d'un outil Wsmap et voici comment vous pouvez utiliser celui-ci 42. Ajoutez des couleurs: Nous allons voir les couleurs, comment ajouter des couleurs et comment gérer les couleurs. Tout d'abord, créons simplement les rectangles, et je vais sélectionner mes outils de rectangle ici Lorsque vous créez des formes de ce type, deux options s'offrent à vous pour ajouter des couleurs. La première option consiste à toucher les formes, et la deuxième , à utiliser les panneaux de couleur, car au début, nous plaçons et la deuxième , à panneaux de couleur, car au début, les panneaux de couleur sur la droite. Donc, si je clique simplement sur Feel here, c'est exactement pareil. Donc, quand je passe à Feel, vous pouvez trouver un dégradé de couleurs, et vous avez également des commutateurs. Concrètement, si vous optez pour la couleur, vous avez des panneaux. Par défaut, nous utilisons les liders basés sur des erg, mais vous pouvez avoir Si, par exemple, vous utilisez la roue chromatique Salic H SL, vous aurez accès à cette roue chromatique pour rechercher vos couleurs Mais vous pouvez en revenir à un autre, nous pouvons parler de saturation en silice, et ce n'est qu' une autre façon d'avoir accès à une roue chromatique, et vous avez plusieurs options ici Si je reviens au lider de base erg, vous pouvez simplement avoir accès à ce type de roue chromatique Ici vous avez le sage, ici vous avez le noir sur chaque coin, et ensuite vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs. Par exemple, je sélectionne ce bleu, vous pouvez effectuer des réglages avec les différents canaux, et ici je peux changer avec ces canaux, ces canaux et ces canaux pour effectuer des réglages avec mes curseurs RGB Vous pouvez également cliquer ici, Color Picker, et grâce à cela, vous aurez accès à une couleur que vous pourrez choisir, mais je vais vous le montrer plus tard Vous pouvez donc choisir la couleur parmi ces panneaux. Si j'en reviens à Feel, vous avez également des échantillons Et lorsque vous cliquez sur Switches, vous pouvez voir toutes les couleurs récemment utilisées sur votre document. Vous pouvez également avoir accès à plusieurs couleurs de base à partir de celle-ci, et c'est comme une palette de couleurs, et vous pouvez trouver différents types de palette de couleurs. Ici, je peux sélectionner, par exemple, celui-ci, ou je peux sélectionner celui-ci, et vous avez accès à plusieurs palettes de couleurs. Revenons-en à la couleur. Ici, pour vraiment définir la palette de couleurs, c'est plus intéressant si vous voulez vous concentrer sur les dessins. Mais je pense que c'est important car vous pouvez également créer un document graphique, et vous pouvez également dessiner avec une photo d'affinité Si vous allez dans cette zone, nous avons ici des couleurs, mais si vous optez pour des échantillons, directement, vous pouvez accéder à la couleur noire sur la couleur blanche Revenons simplement sur la couleur et sélectionnons l'une des couleurs. Lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez également ici, passer à la couleur de fond, à la couleur de fond. Si vous ne voulez pas de couleur, vous pouvez définir Feel No, et si vous cliquez à nouveau ici, vous pouvez définir une couleur. Vous pouvez également avoir accès à un clicker de couleur, si vous le pouvez , cliquez ici Lorsque vous le pouvez, cliquez ici, vous pouvez également accéder au sélecteur de couleur Et vous définissez la gamme principale de couleurs que vous souhaitez voir sur le dessus, comme le rouge, par exemple. Ici, dans cette zone, c' est la couleur blanche, la couleur noire, et vous pouvez sélectionner la couleur rouge que vous souhaitez. Sur la droite, vous trouverez des informations plus avancées ici. Si, par exemple, vous avez un travail à faire et que vous souhaitez saisir un code couleur, vous pourrez saisir le code couleur ici et le coller. Lorsque vous allez sur la droite, nous avons ces panneaux de couleur. Concrètement, lorsque vous allez voir ici, vous pouvez avoir accès à des couleurs Lorsque je vais dans cette zone, une fenêtre, vous pouvez avoir accès à de la couleur juste ici. Et c'est nous qui l'avons mis. Vous pouvez également avoir des commutateurs une fois de plus. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des commutateurs. Nous mettons simplement de la couleur au début parce que je pense que les commutateurs ne sont pas trop utilisés dans les photos d'affinité. Attendez-vous à ce que vous vouliez vraiment vous concentrer sur un dessin en particulier. Mais sinon, vous n'avez pas besoin d' utiliser des commutateurs afin, vous pouvez simplement conserver ces panneaux de couleur. Ces panneaux de base sont un résumé de ce que je vous ai montré. Concrètement, vous pouvez retrouver la couleur de la pièce f et la couleur de la pièce arrière À tout moment, vous pouvez changer de chambre ou d'arrière-salle. Si par exemple, je mets un craton dir des rectangles et définis une autre couleur comme le bleu Je peux placer ce rectangle au dos et placer cet élément juste ici comme ça, et définir ce rectangle, mes deuxièmes rectangles sur ce coin dans ce coin Je vais ajouter en même temps, peut-être un cercle, donc je vais sélectionner mes outils de cercle, les cercles grato Vous pouvez également répéter le processus ici, afin de sélectionner une gamme de couleurs et après avoir sélectionné le canal rouge, le canal vert et le canal bleu pour effectuer le réglage. Mais vous pouvez également double-cliquer ici. N'hésitez pas à double-cliquer car il est parfois plus simple de sélectionner une couleur dans ces panneaux. Par exemple, je peux sélectionner la couleur jaune et valider. Je vais dupliquer ce cercle avec d'autres ici. Je vais par exemple sélectionner cette couleur, puis appuyer sur la touche Ctrl, cliquer avec le bouton gauche de la souris, dupliquer, redimensionner et définir une autre couleur Maintenant, vous avez le sélecteur de couleur ici. Concrètement, c'est quoi ça ? Si je sélectionne mes rectangles et que je souhaite réutiliser cette couleur verte, c'est exactement pareil Je peux cliquer sur le sélecteur de couleur, glisser-déplacer, rester sur le bouton gauche de la souris, passer dans cette zone et arrêter le clic gauche Grâce à cela, il a retrouvé cette couleur verte. Je sais que je peux simplement cliquer ici, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez récupérer cette couleur. Si je veux retrouver cette couleur jaune , c'est pareil Vous pouvez faire glisser et déplacer le sélecteur de couleur, sélectionnez celui-ci. Et vous pouvez cliquer ici, et maintenant je peux avoir accès à cette couleur jaune. Très utile si vous souhaitez récupérer de la couleur. Vous pouvez également double-cliquer ici, et vous pouvez retrouver la photo en couleur ici. Je veux récupérer celui-ci. Je peux glisser et me déplacer ici. Maintenant, je peux juste cliquer ici, et ça va fonctionner correctement. C'est ainsi que vous pouvez travailler avec la couleur. N'oubliez pas que vous avez également l'opacité. Par exemple, si je clique sur mes enchevêtrements bleus à droite, vous pouvez également diminuer l'opacité de votre co C'est l'opacité des couleurs. Ce n'est pas l'opacité des couches car dans certains cas, vous n'aurez pas le même rendu Ce type de cas ne changera rien. je change l'opacité ici ou l'opacité ici, j'aurai exactement le même rendu, mais dans certains cas, il est intéressant de séparer ces deux 43. Créer des dégradés: Nous allons voir le dégradé, comment créer un dégradé. Pour cela, je vais d'abord créer des formes, créer des formes, et vous allez voir comment insérer le dégradé à l'intérieur de ces formes. Sélectionnons les outils du rectangle. Créez des rectangles ici. Mettons d'abord une couleur, et maintenant je voudrais remplir avec le dégradé. Pour le remplir avec un dégradé, deux options s'offrent à vous. Vous avez les outils de dégradé, vous avez également les options de champ ici, et vous pouvez travailler avec les deux éléments. Il suffit de cliquer sur Feel ici, et vous pouvez passer au dégradé. Après deux opérations de remplissage, passez au dégradé, vous pouvez définir deux couleurs. Celui-ci, c'est la première couleur, et vous devez définir les couleurs que vous voulez sur cette zone, puis vous sélectionnez le deuxième point et définissez une autre couleur. Ici. Et vous pouvez sélectionner le type de dégradé que vous souhaitez. Vous cliquez donc sur le type de dégradé linéaire, elliptique, radial et conique Si je me concentre uniquement sur le linéaire ici, vous pourrez également inverser votre dégradé de cette manière. L'un des problèmes est qu' il n'est pas possible de définir la position. C'est pourquoi vous devez également utiliser les outils de dégradé ici. Et lorsque nous allons dans cette zone, vous pouvez sélectionner des outils de dégradé. Après deux outils de dégradé, lorsque vos couches sont sélectionnées ou que votre objet est sélectionné. Vous avez maintenant la possibilité de faire si peu de choses ici pour modifier la position de mon dégradé Si je veux travailler verticalement, je peux faire quelque chose comme ça. Si je veux travailler horizontalement, je peux faire quelque chose comme ça. Vous pouvez également prédéplacer pour appliquer une contrainte, et si vous voulez être parfaitement à la verticale ou à l'horizontale, vous pouvez appuyer sur Shift pour appliquer une contrainte. Je peux aller ici et appliquer une contrainte avec Shift. Donc, si vous réduisez la transition, concrètement, vous allez prendre ce point à ce stade et ici réduire la transition Et si j'augmente la transition, je pourrai faire ceci ou cela. Ici, il s'agit d'un point intermédiaire pour avoir plus de couleur bleue, par exemple ici, ou pour avoir plus de couleur verte, par exemple ici Et c'est tout. Ainsi, une fois que vous pourrez revenir, vous aurez vos outils de dégradé. Tu peux revenir ici. Et comme vous pouvez le voir maintenant, il est possible de modifier le point médian Alors, le point médian, c'est quoi ça ? C'est juste le point intermédiaire que vous avez ici. Et vous pouvez également ajouter plusieurs couleurs. Donc, si je clique ici pour ajouter une couleur, vous pouvez cliquer ici avec le bouton gauche de la souris et ajouter un nouveau point. ce nouveau point, tu cliques sur la couleur, et tu en définis un autre. Si je veux ajouter un point, vous pouvez cliquer ici avec le bouton gauche de la souris ou cliquer sur Insérer. De plus, cela fonctionnera correctement. Et je peux choisir les couleurs, et je peux affiner, par exemple, la gamme Il est également possible de se concentrer sur l'opacité de l'un des points de votre dégradé Vous pouvez également diminuer l'opacité lorsque vous inversez le dégradé avec le temps Vous pouvez également l'utiliser ici et vous pouvez faire glisser et déplacer le point à votre convenance. Si vous souhaitez supprimer un point, cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, faites-le glisser et déplacez-vous vers l'extérieur, cela fonctionnera. Ou vous pouvez également sélectionner un point et appuyer sur Supprimer juste ici pour revenir, par exemple, avec seulement deux points. Voici comment insérer un dégradé. Par exemple, je souhaite insérer un dégradé dans les pièces arrières. Il vous suffit de cliquer sur votre outil juste ici. Je sélectionne donc les outils du rectangle. Découpez un rectangle juste ici. Automatiquement, j'ai le dernier paramètre. Je peux d' abord définir la couleur rouge , et je peux utiliser le toucher. Et pour les options de remplissage, je vais définir le dégradé. Je vends donc mon premier point juste ici. Couleur. Je veux transformer un dégradé de ce type de bleu en un autre bleu Je vends mon deuxième point. Cliquez ici sur la couleur, et je définirai un bleu cerf. Alors maintenant je veux définir la position, donc je sors comme ça. Je sélectionne mes outils de dégradé, et grâce à cela, je veux créer quelque chose à la verticale, afin de pouvoir aller au centre ici, et j'ai créé ce dégradé, et je peux effectuer une transformation avec un point médian en fonction du t. Maintenant, si je veux créer un dégradé, pas un dégradé linéaire, supprimons simplement celui-ci car lorsque vous utilisez l'outil de dégradé Tout d'abord, vous cliquez sur les outils de dégradé, vous avez différents types de dégradés que vous pouvez utiliser. Sélectionnons donc les outils du cercle ici, les outils Ellip, créons un cercle, et je définirai une couleur juste ici, et je sélectionnerai mes outils de dégradé Vous pouvez donc également sélectionner le type de dégradé que vous souhaitez ici. Différentes options s'offrent à vous. Vous avez donc même un bitmap quelque chose de peu spécifique. Vous pouvez insérer un dégradé avec un modèle prédéfini que vous pouvez avoir vous-même, donc je ne vais pas vous le montrer ici. Mais vous pouvez créer, par exemple, une forme conique ici. Vous pouvez donc avoir une escroquerie. Tout d'abord, cliquons sur cette zone. Si vous cliquez sur le conique, comme vous pouvez le voir ici, nous avons automatiquement une couleur. Mais si vous optez pour le mode radial, réglez automatiquement les deux couleurs. Passons à la couleur radiale du premier point, et je définirai peut-être ce type ou peut-être ce type de couleur orange, et je définirai ma deuxième couleur de point juste ici, et je définirai davantage ce type de couleur, juste comme ça Si je clique sur Radial, je peux me déplacer. Je peux par exemple prolonger. Nous pouvons également créer un effet, par exemple, mettre davantage cette couleur orange dans cette direction. Dragon bouge ici, et tu peux te déplacer dragon ici. Si je veux changer de couleur, il n'y a pas assez de noir, je peux cliquer sur cette zone et faire quelque chose d'un peu plus sombre ici. Et je peux déplacer un dragon pour créer ce type d'effet sur mon élément, mais je peux à nouveau changer de conique radiale Ce point conique, je peux le mettre au centre, et vous pouvez changer la position de ce point, et vous pouvez également changer la position du deuxième point Vous pouvez faire glisser, déplacer et créer quelque chose de conique comme celui-ci Vous pouvez également déplacer le dragon, et vous pouvez tourner ici dans cette direction dans cette direction pour changer l'effet. Vous pouvez également travailler avec un appareil elliptique. Nous n'aurons pas de grande différence avec radial, juste une manière différente. Vous pouvez déplacer ce point par le dragon, déplacer ce point par le dragon, et ensuite vous pouvez changer de position principale avec celui-ci. Vous pouvez vous étendre sur ces directions ou vous pouvez également vous concentrer sur ce point médian. Je peux augmenter cette valeur pour créer un effet suédé et positionner mon élément peut-être sur cette zone. Mais si vous n'avez pas votre outil de dégradé, il vous suffit de sélectionner vos formes. Lorsque vous passez dans le dégradé d'options de champ, vous pouvez changer plus de temps ici avec ces quatre options : soolnear, elliptique, radial Mais si vous voulez effectuer la transformation, par exemple en utilisant Silipy Elliptic, vous devez être absent et sélectionner ces outils, et maintenant je peux les ajuster à et maintenant je peux les ajuster 44. Éditer les traits: Oh. Nous allons voir comment travailler avec les accidents vasculaires cérébraux. Et pour cela, la première chose que je vais faire est de créer les rectangles Je vais donc sélectionner mes outils de rectangle, et je vais créer des rectangles Ce rectangle explique donc que vous pouvez appliquer des sensations et des traits. Donc, si je clique simplement sur toucher, je peux définir une couleur, par exemple la couleur bleue. Et si je veux faire un trait, vous devez d'abord activer le trait ici, et lorsque vous cliquez sur cette zone, vous aurez des options. La première option à faire est de travailler avec le blanc, vous pouvez donc augmenter le blanc comme ceci. Appliquons, par exemple, une valeur similaire à cette valeur. Après avoir effectué ce type de travail, vous pouvez voir le trait apparaître sur vos formes. Une chose que je peux faire aussi, c'est définir la couleur. Pour définir la couleur, cliquez sur le trait ici, et dans les options du trait, vous pouvez sélectionner la couleur que vous souhaitez pour le trait. Définissons, par exemple, la couleur rouge. Examinons donc plus en détail les options de contour. Supprimons simplement la couleur, le toucher, l'absence de couleur. Examinons de plus près les options ici. Si je clique sur cette zone, quelque chose que vous pouvez faire, donc c'est le large. La première chose à faire est la casquette. La casquette est plus importante lorsque vous travaillez avec de la ligne, donc ici cela ne changera rien. Quelque chose d'important sera le drain. Parce que si je vais juste ici, vous pouvez voir comment c'est fini avec un coin arrondi, petit coin arrondi pour le trait. Vous pouvez donc changer cela. Ici, c'est un drain rond, Bavel, et vous pouvez également le remplacer un drain au compteur si vous ne voulez pas avoir la petite partie arrondie sur votre course Revenons simplement au drain rond. Vous pouvez également changer le ligment. Ici, vous pouvez voir dans la sélection, où se situent les traits par rapport à la ligne de sélection de nos formes, et vous pouvez les placer à l'intérieur, et vous pouvez les placer à l'intérieur, trait est à l'intérieur à l' extérieur ou la médaille. Une fois que vous aurez plus d'options ici, je vais réduire Little bit, et l'une des options que vous pouvez utiliser est de changer le style de la ligne de tiret, et vous pourrez vraiment travailler avec la ligne de tiret. Nous avons une texture uniforme, mais un peu plus précise. Nous n'allons pas voir ça. Nous nous concentrons uniquement sur le style Dash Line. Lorsque vous cliquez sur le tiret ici dans cette zone, vous pouvez créer un système de répétition Par défaut, vous pouvez définir la taille du tiret, vous pouvez donc simplement entrer une valeur, et vous pouvez définir l'espace entre vos différents tirets. Ici, j'ai un tiret avec une valeur de quatre, et j'ai également un espace avec une valeur de quatre. Mais tu peux changer. Je peux aussi en mettre quatre, peut-être ici. Je peux mettre A. C'est également possible, et vous pouvez faire quelque chose comme ça. Quelque chose que vous pouvez également faire, c' est un système de répétition. Par exemple, je peux en mettre deux, et je peux en mettre deux pour la première phase. Mais pour la deuxième phase, j'en veux quatre, et je veux en avoir huit comme ça. Pour ce qui est de ma dernière phase, je veux en avoir une, et je veux en avoir deux. Vous pouvez créer plusieurs phases comme celle-ci et créer quelque chose comme ça pour votre trait. C'est donc la première chose à comprendre. Et vous pouvez créer un trait sur n'importe quel type de forme, vous pouvez voir la forme que vous voulez. Vous pouvez définir une ellipse, créer un cercle, et je peux revenir ici avec par exemple un style de ligne continue, et je pourrai me concentrer sur mes différents paramètres, juste comme ça Par exemple, j'ai ce trait, si je crée une autre ellipse, une fois de plus, j'en aurai une autre, juste comme ça Il est également important de comprendre le trait lorsque vous coupez une ligne Pour créer une ligne, vous pouvez également utiliser ici les outils de flèche, les outils de flèche, mais vous pouvez également vous concentrer avec les outils de traitement de la douleur. Donc, si je clique sur mes outils antidouleur, je peux simplement faire un clic gauche, un clic gauche triste, et je peux simplement coaguler pour aligner et valider avec ça Nous avons donc ici une ligne, concrètement les couches de courbes, et nous allons simplement y jeter un coup d'œil Ici, nous avons le trait, donc je peux définir la couleur, changeons simplement pour le noir, et je vais voir la valeur des options ici. Maintenant, je peux me concentrer sur la casquette parce que si j'en ai un peu, on peut voir une casquette ronde, mais une casquette, et on peut voir une casquette carrée, juste comme ça. Il s'agit simplement d'une façon différente de terminer votre élément. Si je vais ici, cela ne changera rien, ni entraînement, ni alignement Lorsque vous travaillez sur une ligne, cela ne changera rien. Quand je vais dans cette zone, une fois de plus, je peux utiliser Dahl sein. Si vous ne voulez pas ce type de répétition, vous ne pouvez supprimer que celle-ci, je dois donc la supprimer. Lorsque vous êtes habillé ici, vous pouvez trouver l'équilibre. Vous pouvez également créer une phase. Dans ce type de cas, je vais juste revenir ici et mettre une valeur de zéro. Ici une valeur de zéro, ici une valeur de zéro, et ici une valeur de zéro pour avoir exactement ce type de taille. Je veux juste avoir S par exemple et S ici. C'est le type de ligne que vous pouvez créer comme vous pouvez le voir. Si vous souhaitez ajouter à partir de cette flèche de base, c'est possible. Concrètement, je vais revenir ici. Augmentez légèrement la largeur. Et ce que vous pouvez voir, vous pouvez voir le début et la fin. Donc concrètement, au début, je peux changer. Au début, si je veux des angles en T, je peux appliquer trois angles. Si je veux changer l'extrémité et le contour d'un autre type de triangle, vous avez tous ces types d' options, comme vous pouvez le voir. Autour de ce type de triangle, je peux changer le premier pour, par exemple, quelque chose de nouveau, comme un carré, et je vais modifier ce rendu ici. C'est le genre de chose que vous pouvez faire, et après cela, vous pouvez également modifier la taille avec un pourcentage. Cela signifie que votre élément de finition, vous pouvez modifier la taille avec un pourcentage, est également important à connaître. Mais vous pouvez également répéter ce processus. Ici, j'ai créé la ligne. Mais lorsque vous vous rendez dans cette zone, par exemple, vous disposez de différents outils, comme le Pacifique, par exemple, les outils représentant des flèches. Automatiquement, c'est un peu différent parce que vous aurez une flèche comme ça, et c'est un peu différent. Ce n'est pas le même type de flèche que vous allez pouvoir créer. Je peux mettre la couleur noire. Mais si dans ce cas, un focus en pointillé, ce sera un peu différent Ici, je vais revenir avec 100 %, et dans ce domaine, 100 % également. Après avoir fait ce type de travail, si je veux entendre votre tableau de bord, je peux vous aider à supprimer les options et à aller dans cette zone, à utiliser celle-ci ou à utiliser celle-ci Et c'est tout. Voici pourquoi nous avons quelque chose d'un peu étrange ce sujet pour la simple raison que si je fais un trait ici. Ce que je peux faire, c'est que j' ai le début et la fin, donc je ne peux revenir sur aucun point, et ici nous n'en reviendrons pas non plus. Et je peux juste valider celui-ci. Voici comment vous pouvez travailler avec un accident vasculaire cérébral. Une fois de plus, quelque chose a également provoqué le non, en cliquant ici et en le supprimant. 45. Remplir avec des couleurs: Nous allons voir comment on se sent avec les couleurs. Pour cela, nous pouvons trouver ces outils uniquement sur cette zone, et il s'agit d'un outil de terrain de flûte Concrètement, ce que vous pouvez faire avec ces outils. Ici, je peux créer de nouvelles couches sur ce document, et je peux cliquer sur mes outils de terrain, et vous aurez une valeur de tolérance. Si vous n'avez qu'une couche de pixels, cela signifie qu'il ne s'agit pas d'une image avec des pixels, vous créez simplement une nouvelle couche de pixels, vous ne pouvez remplir qu'avec les couleurs que vous souhaitez. Par exemple, je peux définir n'importe quelle couleur ici ou double-cliquer pour que vous sélectionniez les couleurs que vous souhaitez. Définissons une couleur rouge. Sur cette nouvelle couche de pixels, je peux juste me sentir comme ça. Si vous souhaitez remplir un arrière-plan, vous pouvez simplement créer de nouvelles couches de pixels, et c'est ce que vous pouvez faire. Vous pouvez également le faire à l'intérieur d'une sélection. Par exemple, je peux utiliser un outil de sélection rectangulaire. Je peux me concentrer sur les mêmes couches ou sur les différentes couches, créer un rectangle de sélection. Si je veux remplir avec une autre couleur, je sélectionne une autre couleur ici, double-cliquez. Nous allons sélectionner la couleur bleue. Et avec mon outil de terrain, vous ne vous souciez pas de la tolérance lorsque vous travaillez ainsi, car il ne s'agit pas d'une image par pixel. Vous n'aurez rien à l'intérieur de la couche, juste une sélection, c'est juste une couche transparente La tolérance n'a donc pas d'importance dans ce type de cas, et je peux simplement désélectionner. C'est la première chose à comprendre avec cet outil. Autre type de chose à comprendre. Lorsque vous êtes ici, je vais simplement dupliquer la couche, alors cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Ici, c'est définitivement différent car si, par exemple, je voulais colorer l' océan, je pourrais utiliser ces outils de terrain. Et je vais définir la couleur bleue, par exemple, cette couleur bleue. Ici, la tolérance est importante. Parce que si je vais ici, il essaiera de servir le même type de plage de pixels avec le même type de couleur. Si vous diminuez ici, vous aurez plus de précision. Si je vais ici, j' aurai plus de précision, et c'est la raison pour laquelle je vois presque rien parce que c'est trop précis. Si je fais quelque chose comme ça, comme vous pouvez le constater, nous sommes trop précis. Mais si je réduis, si j'augmente le pourcentage pour réduire la précision, je vais dans ce domaine, comme vous pouvez le constater, c'est trop. C'est quelque chose que vous devez comprendre lorsque vous souhaitez travailler avec le fluide. Ici, c'est trop grand, donc il faut aussi tenir compte du ciel. Après cela, vous devez également comprendre qu'il est contigu Il s'agit de la zone contiguë. Si vous sélectionnez ici, la zone ne sera pas contiguë. Cela signifie qu'il peut sélectionner cette partie à remplir, mais il peut également sélectionner cette partie car il définit la même gamme de couleurs Il est important de comprendre ce qui contigu et non contigu Mais dans ce genre de cas, ce que vous pouvez faire, vous avez deux moyens. Vous pouvez effectuer ce type de travail avec la sélection. Concrètement, vous pouvez créer un cadre de sélection juste ici. Et vous pouvez simplement sentir que vous pouvez mettre de la tolérance dans celui-ci, c'est-à-dire une tolérance pour être capable de ressentir tous les éléments et c'est tout. Une fois que vous pouvez modifier, par exemple, le mode de fusion, je peux utiliser la superposition Je peux également réduire l' opacité et je peux désélectionner, je vais améliorer ce rendu Mais vous pouvez aussi simplement cliquer ici et créer un rectangle de sélection sur cette ligne de sauts d'horizon, c'est trop Passons à ce domaine. Vous pouvez simplement créer de nouvelles couches de pixels. Sur ces nouvelles couches de pixels, vous sélectionnez cet outil. Vous sentez et après cela, vous pouvez, par exemple, d'abord prendre des déciliques, et il vous suffit de changer le mode fade, peut être quelque chose comme une lumière douce, et vous diminuez la transparence en fonction de ce que vous voulez, juste Vous pouvez voir la différence avant, après, avant, après. Le dernier point sera celui-ci comme celui-ci. Si je veux, par exemple, grandes modifications, si j'utilise mes outils de terrain et que je veux sentir le ciel. J'utilise mon outil de terrain et directement si je clique ici comme vous pouvez le voir, nous opterons pour ce rendu Prenons simplement la bonne couleur pour voir la différence. Ici, je vais opter pour ce rendu. Mais si j'active la contiguïté, c'est important car je n'irai pas sur cette zone pour la simple raison qu'elle est contiguë, donc cela s'arrêtera Ce que je peux faire, c'est maintenant réduire la tolérance, et maintenant je vais obtenir ce rendu. Peut-être que je peux à nouveau réduire la tolérance de 21 %, et je vais l'obtenir. Je peux sentir le ciel. Je peux répéter le processus ici. Mais vous devez comprendre que si vous n' appliquez pas la contigüité ici, je sélectionne celle-ci, j' aurai de la couleur ici, et j'aurai également de la couleur dans cette zone Ce que vous pouvez faire une fois de plus, je peux dupliquer la couche, alors cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Si je souhaite changer la couleur bleue, je peux sélectionner une couleur bleue ici. Et la sensation de contigrus de Cilic. Je peux compléter cette zone. Encore une fois, c'est le même genre de chose. Vous pouvez changer le mode fade une fois de plus, ou faire quelque chose que vous pouvez faire car il s'appliquera à toutes les couches Il vaut peut-être mieux simplement diminuer l'opacité Même ici, ce n'est pas très bon car j'en ai une sélection ici. Mais n'oubliez pas que vous pouvez créer une sélection. Par exemple, je peux d'abord dupliquer ma couche et créer la sélection avec l' outil de sélection de fruits, en cliquant ici avec le bouton gauche de la souris. Ce n'est pas très bon. C'est trop, donc je dois le réduire. Cliquez avec le bouton gauche ici, et je terminerai par un clic gauche ici et un clic gauche sur le coin. C'est bon, nous avons la sélection. Maintenant, je peux utiliser mes outils de terrain à godets et, que je reste sur ces couches, c'est ce que je ressens. Et je peux changer le mode fade, le mode fade s'appliquera à tous les éléments. Dans ce cas, je ne vais pas changer le mode fade juste l'opacité Si je sélectionne simplement, j'obtiendrai ce rendu avant après, avant après. Ce que nous pouvons également faire c'est que je vais à nouveau dupliquer la couche. Dupliquez la couche, cliquez avec le bouton droit et dupliquez. Je vais créer une autre sélection, sélection ici. Je vais compléter ceci, cette zone. Cette fois, je vais créer de nouvelles couches, ajouter les couches de pixels et remplir les nouvelles couches de pixels. Je vais sélectionner la couleur, les outils de mon seau à stylos, sélectionner la couleur. Et c'est comme ça que je vais me sentir. Je peux utiliser le silicate, et maintenant c'est différent parce que j'ai créé l'élément sur les couches de pixels comme vous pouvez le voir sur les couches de transparence C'est pourquoi maintenant je peux utiliser le mode fade car il ne s' appliquera que sur celui-ci Par exemple, je peux siliquer quelque chose comme pourquoi ne pas Softlt une Vous pouvez voir la différence entre avant-après, avant et après. Si c'est trop, vous pouvez simplement le réduire en fonction de la valeur d'opacité de vos couches Par exemple, je peux mettre 41 juste ici, et vous pouvez voir la différence avant, après, avant, après. Voici donc comment vous pouvez travailler si vous avez également besoin de ressentir la sensation d'un seau à stylo. Nous avons également différents types de vues, mais concrètement, cela vous permet d'avoir un excellent aperçu de ce que vous pouvez faire avec cet outil 46. Créer des formes - Partie 1: Ajoutez des formes. Nous allons voir comment ajouter des formes. Pour cela, nous pouvons utiliser ces outils ici et nous avons une liste des différents outils que nous pouvons utiliser. L'objectif est de voir comment cela fonctionne, puis de répéter le processus avec les différents outils. Utilisons simplement les outils du rectangle, créons un rectangle autour de cette zone. Après avoir défini ce rectangle, vous aurez plusieurs options en haut. La première option sera de définir la couleur. Vous pouvez cliquer ici et définir la couleur à l' aide d'une roue chromatique. Si vous avez besoin de créer un dégradé, c'est également possible. Lorsque je vais sur la droite, je peux également définir la couleur de mes formes sur cette zone. Ici, il s'agit d'un trait Vous pouvez donc activer un trait, définir la largeur de vos formes ici, et vous pouvez également définir la couleur du trait uniquement sur cette zone. Une fois que vous aurez plusieurs options, nous verrons plus en détail comment modifier le trait, comment toucher ou comment utiliser le dégradé, mais c'est la base que vous devez d'abord connaître Alors maintenant, si je veux supprimer le trait, je vais cliquer ici et supprimer le trait. Ensuite, vous aurez plusieurs options pour modifier les formes. Lorsque vous avez un rectangle, par exemple, vous disposez d'options prédéfinies. Lorsque vous cliquez ici, il s'agit d'un préréglage. Vous pouvez donc créer un rectangle avec personnes qui éditent automatiquement les coins. Vous pouvez créer un rectangle , par exemple, celui-ci, par exemple celui-ci, ou par exemple celui-ci. Vous avez donc plusieurs types de préréglages. Et après cela, vous aurez possibilité de modifier le préréglage ici, ou de modifier le préréglage ici. Par exemple, si je sélectionne une rectrice avec ce type de coin, je peux déplacer le dragon, vous avez un petit point rouge ici, et grâce à cela, vous pouvez déplacer le dragon pour modifier le coin. Vous pouvez également cliquer sur cette zone. Une fois de plus, vous pouvez modifier le type de coin que vous souhaitez. Et si vous allez ici, vous pouvez définir un pourcentage. Donc, si je reviens sur arrondi et que je passe dans cette zone, je peux définir un pourcentage. N'oubliez pas que lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous suffit de sélectionner vos rectangles Lorsque vous aurez vos rectangles, vous pourrez les redimensionner si vous appuyez sur Shift, vous pouvez les contraindre pour conserver Si vous souhaitez redimensionner de manière non proportionnelle, vous n'appuyez pas sur Shift et vous pouvez redimensionner comme ceci Vous pouvez également créer une rotation à l'aide de ces poignées. Dans n'importe quel coin, vous pouvez également créer une rotation. Si je revenais juste sur ce domaine. Si vous double-cliquez, vous aurez la possibilité de modifier avec une autre option. Dans ce type de cas, je n'ai que les angles. Mais si vous double-cliquez, vous pouvez modifier vos saps avec différentes options Vous pouvez également les convertir en courbes de formes qui expliqueront juste après pourquoi c'est utile. Je vais supprimer ce rectangle. Nous allons sélectionner une autre forme. Je vais sélectionner l'outil Ellipse. C'est exactement pareil. Tout d'abord, vous créez votre ellipse, comme ceci. Si vous souhaitez créer un cercle parfait, vous pouvez appuyer sur Shift, et lorsque vous appuyez sur Shift, vous pouvez créer un cercle parfait. Après avoir fait ce type de travail, si je veux modifier ce cercle, c'est pareil. Plusieurs options s'offrent à vous ici. Si vous double-cliquez, vous pouvez accéder à certaines options, mais dans ce cas, je dois convertir en beignet, ou convertir en P. Donc, je sélectionne simplement celle-ci, je peux simplement redessiner mon cercle, le convertir en Dans ce type de cas, vous pouvez par exemple avoir accès à ce point. Vous pouvez ouvrir votre forme dans cette direction. Vous pouvez également accéder à ce point, à cette direction, à cette direction ou à cette direction à l'intérieur. Mais vous pouvez utiliser ce point et revenir à tout moment et utiliser ce point pour prolonger à votre convenance. Elle correspond à cette valeur. Par exemple, vous avez le rayon Who, donc c'est pareil, vous pouvez travailler avec cette valeur ou vous pouvez travailler avec un point si vous préférez. Ici, je peux changer l'angle de départ. Ce sont les angles finaux, et je peux aussi les modifier, et celui-ci correspond aux angles totaux. Vous pouvez également inverser les angles ou fermer P en cliquant sur cette zone. Si vous souhaitez simplement modifier un autre type de préréglage pour votre cercle, vous pouvez cliquer sur préréglage. Et une fois de plus, vous disposez de plusieurs types de préréglages que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. Mais lorsque vous utilisez un préréglage, vous souhaitez simplement modifier la valeur de l'angle de départ de tous les rayons, ainsi que les angles et les angles totaux. Vous venez de revenir ici, vous pouvez également fermer pour revenir à un cercle de base. Vous pouvez également rompre la proportionnalité si vous souhaitez revenir à une ellipse quelconque Voici donc comment vous pouvez ajouter des ellips si je continue. Je veux des outils rectangulaires arrondis. Vous avez directement les outils du rectangle arrondi, et automatiquement vous avez ce préréglage et vous pouvez modifier les coins. Donc ici, il n'est pas très utile de continuer avec ces outils rectangulaires arrondis. Si vous voulez cliquer, par exemple, sur le triangle, si vous voulez créer un triangle, vous commencez un triangle comme celui-ci. Si vous voulez un angle d'arbre parfaitement proportionnel, vous pouvez le pré-déplacer sur le clavier, et vous aurez un angle d'arbre parfaitement proportionnel comme celui-ci. Si je clique simplement sur celui-ci, zoome un peu. Une fois de plus, vous avez la possibilité de double-cliquer, et si vous double-cliquez, ce que vous pouvez voir, vous pouvez voir ce point ici. Grâce à cela, vous pouvez glisser et vous déplacer dans cette direction. Si vous souhaitez modifier le préréglage, vous devez sélectionner cette option. Par exemple, j'ai le miroir. Je peux glisser et me déplacer comme ça. Ici, c'est mon point principal. Je peux également changer de pourcentage. Et sur cette zone, je peux définir un autre type de préréglage. Lorsque je clique ici, vous avez ce préréglage. Vous avez ce préréglage, de jeunes rectangles en T. Celui-ci est T. Young. Cellule Eso. Vous avez celui-ci, 300 rectangles, et vous avez celui-ci, 300 rectangles dans cette direction. À chaque fois, vous pouvez faire glisser et déplacer le point rouge pour modifier la valeur. Voici comment commencer, par exemple avec un cringle Si je continue ici, passons à quelque chose. Je ne vais pas montrer tous les éléments. Nous pouvons utiliser un outil polygonal. L'outil Polygon peut être intéressant. Nous pouvons définir le nombre de côtés juste ici. Donc, si je veux commencer un polygone à huit côtés, je peux définir un polygone à huit côtés Et si vous voulez conserver la proportionnalité, cliquez avec le bouton gauche de la souris, pré-shift, et vous pouvez conserver la proportionnalité Après avoir défini ce polygone, je peux modifier le nombre de côtés. Voici donc le nombre de faces. Tu peux changer ça. Vous avez également la possibilité de travailler avec la courbe, mais la courbe correspond à ce point. Vous avez donc ce point ici. Et si vous faites glisser le dans une direction ou dans une autre, vous pouvez activer les courbes intérieures au lieu de créer un segment. Cliquez simplement sur la courbe ici. Vous pouvez modifier le pourcentage, et ce sera exactement le même. Donc, si vous préférez glisser-déplacer ici, ou utiliser cette valeur, vous pouvez également utiliser cette valeur. Possibilité de lisser le point, mais cela n'est pas très utile dans ce cas et de définir un autre type de préréglage. Par exemple, vous voulez quelque chose comme ça, ou vous voulez un triangle arrondi. Il est possible que tu puisses changer. Passons à l' octogone une fois de plus, je peux sécher et déplacer mon point dans cette direction ou dans cette direction C'est le genre de chose que vous pouvez faire si je sélectionne simplement cette zone. Je peux continuer. Créons, par exemple, juste là où se trouve une étoile ou une étoile double. Je vais juste sélectionner les outils phares. Une fois de plus, vous pouvez définir le nombre de points. Si tu commences comme ça, tu fabriqueras les étoiles de base. Vous pouvez appuyer sur Shift pour conserver la proportionnalité. Une fois de plus, vous avez un axe vers le point, vous pouvez donc changer le point uniquement sur cette zone. Je peux définir votre rayon intérieur, votre cercle extérieur, votre cercle intérieur. Vous pouvez déplacer cette valeur ici avec un point rouge comme celui-ci. Vous avez également les options. Si vous préférez, vous avez également les sions à modifier avec la valeur en pourcentage du rayon intérieur. Cercles extérieurs , puis rayon intérieur. Nous pouvons également faire glisser et déplacer à partir de ce point. Ici, il s'agit d'une arête de courbe. Une fois de plus, vous pouvez appliquer cela, et si vous appliquez une arête de courbe, vous aurez un point supplémentaire et vous pourrez vous courber comme ceci dans cette direction ou dans cette direction. Parfois, cela peut être utile, vous pouvez simplement changer celui-ci. Donc, juste une option complémentaire, si vous ne le souhaitez pas, il vous suffit de la désactiver Lorsque je passe aux options prédéfinies, vous avez plusieurs préréglages que vous pouvez utiliser une fois de plus pour celui-ci Et si vous le dites minuscule, présidez comme celui-ci, à chaque fois vous pourrez changer les différents paramètres, comme vous pouvez le voir, et une fois de plus, vous trouverez à nouveau des cacs internes de réduction de voiture 47. Créez des formes, partie 2: Nous pouvons continuer avec les gars. Nous avons vu comment positionner les différentes filles, comment il est possible de les manger, et nous allons continuer parce que nous avons plus d'options Quelque chose que nous pouvons utiliser, par exemple, c'est quelque chose comme une flèche. Je peux voir les flèches. Automatiquement, vous pouvez créer une flèche, vous pouvez faire glisser et déplacer la flèche. Une fois de plus, si vous appuyez sur elle, vous garderez la proportionnalité. Ensuite, nous pourrons voir ce que nous pouvons faire sur cette flèche. Une fois de plus, vous pouvez modifier à nouveau l'option de remplissage, vous pouvez changer la couleur. Si vous devez définir un trait, vous pouvez également appliquer un trait et modifier la couleur du trait uniquement sur cette zone. Si vous ne voulez pas caresser, vous pouvez à tout moment supprimer le style et n'en choisir aucun. Voilà ce que tu vas pouvoir faire. Vous pouvez accéder directement aux différents points rouges. Grâce à cela, vous pouvez augmenter l'épaisseur de cette ligne ici. Sur cette zone, vous pouvez changer la vue de la flèche sur cette zone, c'est pareil, mais dans cette direction, et sur cette zone, nous pouvons faire glisser et déplacer ici ou nous pouvons faire glisser et déplacer ici. Après avoir fait ce type de travail, c'est pareil. Vous pouvez utiliser la valeur d'épaisseur. Comme expliqué, vous pouvez également utiliser le proportionnel avec le prêt dans cette direction. Vous pouvez également utiliser le décalage intérieur, et vous pouvez également utiliser une fois de plus le prêt sur cette zone. Vous aurez ici encore plus d'options avec la possibilité de vous concentrer sur le décalage intérieur, et voici une conversion en courbe que je vais vous expliquer juste après. Selon quelque chose d'important, si vous voulez changer la première flèche et la dernière flèche, vous avez la fin ici, et vous pouvez trouver le début. Si je clique sur la fin et que je veux changer pour non, pour n'avoir qu'une seule flèche, je peux faire ce type de travail comme vous pouvez le constater. Si à la fin, je veux avoir quelque chose de différent, cela peut être quelque chose comme une boîte, je peux appliquer une boîte. Et une fois de plus, nous pouvons changer avec une valeur différente située ici, ou nous pouvons travailler avec un pourcentage sur cette zone. Ici, c'est la gauche sur la droite, ajustez ici. Nous avons également quelques options, je peux donc également cliquer ici et apporter une transformation à celle-ci. Également. Vous avez des shaps prédéfinis donc sélectionnez un préréglage, et si vous voulez directement un préréglage avec une seule flèche, c'est possible ou un préréglage avec une double flèche, vous pouvez sélectionner celui-ci Ou si vous préférez quelque chose comme ça, c'est également possible. Vous pouvez donc définir le préréglage que vous souhaitez. Après avoir sélectionné cette flèche, appuyez simplement sur Supprimer sur le clavier et continuons un peu, car lorsque vous utilisez ce type d'outil, comme par exemple des outils en forme de beignet, des outils Cressa, si je sectionne les outils en forme de beignet, finalement, c'est exactement comme le finalement, c'est exactement comme Ainsi, comme expliqué précédemment, vous pouvez créer un cercle, sélectionner les outils pour les lèvres, ou déplacer les cercles de la caisse, et vous pouvez le convertir en beut, et vous aurez exactement la même chose C'est exactement la même chose d' utiliser celui-ci ou d'utiliser celui-ci. La seule différence est donc que vous pouvez avoir un axe directement ici avec un préréglage à utiliser. Si vous souhaitez créer quelque chose comme un croissant, vous pouvez utiliser directement les outils du croissant. Vous pouvez appuyer sur Shift pour conserver la proportionnalité. Ensuite, vous pouvez vous concentrer sur cette partie, et vous pouvez vous concentrer sur cette partie avec le point rouge. Automatiquement, vous pouvez également trouver des courbes à gauche. Ici, ce sont les bonnes courbes. Si vous voulez mettre en miroir, il vous suffit d'activer le miroir comme ceci, et si vous voulez que la négation s'inverse comme ça, il est également possible d' appliquer la négation Quand je vais dans cette zone, ce sont les courbes de gauche, et quand je vais dans cette zone, ce sont les courbes de droite. Ici, vous avez différents types d' options comme l'origine de la transformation, et je vais vous expliquer un peu comment vous pouvez utiliser panneaux de transformation car cela peut être intéressant lorsque vous utilisez celui-ci. Ici, vous pouvez transformer l'objet. Mais lorsque vous avez un objet, vous avez également des panneaux de transformation et avec ces panneaux de transformation, il est possible de travailler avec différents types d'options Ce que je vais faire, c'est simplement revenir ici. Je vais l'utiliser pour revenir aux panneaux de couches et cliquer ici pour le supprimer. Continuons simplement. Je vais aller sur la gauche sur cette zone, afin que nous ayons vu les différents types d'outils. En testant, nous pouvons le sélectionner, par exemple les outils ****, et automatiquement, vous pouvez créer ce type de formes. Une fois de plus, vous aurez plusieurs options comme ce point pour augmenter ou diminuer le cercle à l'intérieur, comme celle-ci. Ainsi, grâce à cela, vous pouvez le faire glisser et le déplacer. Celui-ci, si vous souhaitez ajouter courbes dans une direction ou une direction d, et celui-ci également pour renforcer la partie intérieure. Je peux prolonger ici. Vous aurez les mêmes options sur cette zone pour le nombre de t. Si vous souhaitez augmenter ou diminuer, vous pouvez modifier cela. Encore une fois, rayon intérieur. Un rayon juste ici et deux tailles juste sur cette zone. Ici, il s'agit d'une encoche. Vous aurez plus d' options une fois de plus, vous pouvez donc cliquer ici. Si vous souhaitez créer quelque chose comme un cloud, vous aurez une option comme un cloud. Vous pouvez passer au paramètre, définir le nombre de bulles pour votre nuage, juste comme ça Et si je continue, vous pouvez également avoir des outils intéressants, comme le fait d' avoir quelque chose à la fin. Ce sont des outils en spirale. Et lorsque vous cliquez sur les outils Spiral, vous pouvez créer automatiquement une spirale. La seule différence lorsque vous créez une spirale est que vous ne la sentez pas en général, vous appliquez simplement un trait, comme ceci. Si je double-clique, vous avez plusieurs points et vous pouvez également étendre proportionnellement Ici, je peux définir mon trait, et vous avez un style différent pour votre élément. Si je reviens simplement sur le linéaire, vous pouvez définir un certain nombre de tours, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez inverser les directions ici. Vous pouvez définir les angles d'un arc et vous pouvez définir un rayon intérieur. Nous pouvons donc simplement créer un dessin de base en utilisant ces formes. Je vais donc d'abord sélectionner mes outils de rectangle et créer simplement un rectangle dans les arrière-salles. Et sur la droite, je vais définir une couleur comme celle-ci par exemple. Ensuite, je définirai les triangles. Je vais sélectionner mes outils triangulaires, et je vais créer le premier triangle autour de ces directions, option de frappe, aucune, et je définirai une couleur, comme par exemple, si je peux définir un type de couleur grise. Si ce n'est pas facile à trouver, cliquez ici, et nous pourrons définir, par exemple, ce type de couleur. Et je vais placer mon triangle autour de cette zone. Je vais appuyer sur la touche Ctrl et augmenter légèrement ici, et contrôler le clic gauche pour définir une autre, peut-être dans cette direction. Je peux m'étendre ici et peut-être l'étendre à cette zone. Étendons donc un peu celui-ci dans les directions et étendons un peu celui-ci dans cette direction. Quelque chose que je peux faire aussi, c'est tester le rectangle du cratère. outils crayoctangulaires peuvent être des rectangles autour de cette zone et définir une couleur comme par exemple la couleur verte Je vais compléter avec une ellipse, ou je clique sur mes outils d'ellipse. Cage, par exemple, ellipse ici avec un autre type de couleur verte comme celui-ci Ensuite, j'appuierai sur le bouton gauche de la souris pour créer une commande ici. Changeons un peu la couleur. Et contrôlez le clic gauche pour en créer une Oder ici. Je peux créer une petite rotation. Changez également légèrement la couleur, contrôlez le clic gauche et déplacez-en un autre juste ici Après avoir effectué ce type de travail, je peux définir, par exemple, peut-être que je peux cliquer ici. Réduisez un peu dans cette direction. Celui-ci dans cette direction, celui-ci dans ces directions, sélectionnez mes outils d'ellipse, déplacez à nouveau le rapport ellipse dans ces directions, activez la couleur jaune et placez mon élément peut-être sur cette sélectionnez mes outils d'ellipse, déplacez à nouveau le rapport ellipse dans ces directions, activez la couleur jaune et placez mon élément peut-être sur Si je veux ajouter les vêtements, je peux sélectionner les outils de mon horloge. Après j'expliquerai l'opération boléaire, comment transformer un objet Mais d'abord, nous utilisons simplement les outils de base, juste pour créer quelque chose de vraiment basique pour voir comment nous pouvons travailler avec les moutons Donc, celui-ci, je peux définir la couleur blanche. Juste ici, je peux réduire et définir le nombre de bulles, mais vous pouvez aussi réduire. Travaillons avec huit bulles et appuyons sur le clic gauche, et je peux redimensionner, nous décalons, appuyer sur le clic gauche et je peux Nous changeons à nouveau. Juste comme ça pour mettre des codes de titre dans cette zone. Ce que je peux faire, c'est que j'ai plus d'options, encore une fois. Par exemple, si vous utilisez uniquement votre outil de triangle, vous pouvez définir un triangle. Mais si vous voulez ce match, vous pouvez voir que ce n'est pas directement pratique. C'est pourquoi nous en aurons la possibilité si nous voulons redimensionner Nous pouvons mettre cet élément ici, mais ce n'est certainement pas très pratique. Donc dans ce type de cas, il vaudra mieux utiliser un autre outil. Si vous utilisez les outils de segmentation, que je ne vous ai pas montrés, vous pouvez également créer ce type de segment. Dans ce type de cas, nous pourrons donc utiliser les outils de traitement de la douleur, par exemple, pour terminer et peut-être créer quelque chose comme ça ici, et je changerai le trait pour l' absence de trait et les options de remplissage pour la couleur blanche. Et je peux double-cliquer. Je peux modifier mes différents points, ce qui me convient et répéter le processus avec les outils de traitement de la douleur. Et je vais aller dans cette direction, il suffit de prendre un cliché ici. abord, découpez le triangle, définissez les outils de traitement, et je pourrai suivre ces directions Une fois de plus, cliquez ici et travaillez avec les options de champ de couleur blanche. Et je peux double-cliquer pour modifier le point. Nous verrons cela en détail par la suite. Et je peux faire mes dernières choses. J'ai un problème. Je pense qu'au dos, c'est juste ici. Sur mes rectangles, oui, j'ai celui-ci. Je vais zoomer un peu, utiliser mes outils antidouleur, et c'est pareil, je peux prendre ici parce que j'ai les options de capture Et faisons quelque chose comme ça. Outils de sélection, tracez et ne définissez aucun trait et défiez une couleur de champ avec la couleur judicieuse, comme ceci Faisons juste quelque chose de basique. Ce n'est pas grave pour les saps. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter plusieurs formes dans cette zone. C'est intéressant lorsque vous utilisez les formes pour les mélanger à l'opération Bole C'est ce que je vais vous montrer par la suite, et vous pouvez également mélanger avec les outils de traitement des douleurs si vous souhaitez créer des dessins. 48. Dessiner avec un stylo: Nous allons voir comment dessiner avec le stylo. Pour que cela ait accès à ces outils, vous pouvez cliquer ici, et voici les outils d'épingle. Voyons d'abord les bases des outils à épingles, et vous pouvez d'abord créer, quelque chose que vous pouvez faire, vous pouvez créer une ligne, vous pouvez créer un segment et vous avez la possibilité de créer des courbes. abord, si je veux créer plusieurs lignes, il suffit de positionner un point avec le clic gauche, puis un deuxième point, par exemple avec le clic gauche. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche, cliquez à nouveau avec le bouton gauche, et vous pouvez positionner plusieurs points. Si vous voulez terminer, vous avez la possibilité de simplement créer votre courbe ici et d' utiliser votre outil de sélection comme ça. Et vous pouvez automatiquement valider les courbes. Lorsque vous allez sur la droite, j'ai créé plusieurs segments, et j'ai des couches de courbes. Je vais également faire quelque chose ici, voici mes courbes, pourquoi je ne vois rien si je désélectionne Parce que je dois ajouter un trait à ces courbes Je peux donc accéder aux options de contour en haut et définir un trait avec des valeurs différentes de celles que nous avons. J'ajoute simplement un trait par exemple avec cette valeur, et vous pouvez également définir la couleur de votre trait. Définissons simplement la couleur noire. Ensuite, avec un outil d'épingle, vous pouvez également créer quelque chose comme un polygone, ce qui signifie que vous pouvez ajouter plusieurs points, comme ceci Après avoir fermé ici, vous sélectionnez votre outil de sélection et vous pouvez le valider. Pourquoi créez-vous quelque chose comme ça, si vous voulez aussi ressentir l'intérieur, il est possible de le ressentir avec une couleur. Maintenant pourquoi c'est intéressant, c'est intéressant parce que vous avez la possibilité, lorsque vous utilisez un outil à épingle, de créer les courbes. Pour créer une courbe, vous définissez un premier point. Et lorsque vous souhaitez créer votre deuxième point et créer une courbe, vous devez cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et lorsque vous maintenez le clic gauche, vous pouvez aller dans une direction avec votre souris ou dans une autre direction, et vous pouvez tirer sur votre souris ou dans une autre direction, les poignées pour modifier les courbes. Si vous êtes satisfait, vous arrêtez le clic gauche et vous pouvez définir un autre point. Par exemple, je vais ici, je clique avec le bouton gauche, reste sur le bouton gauche de la souris, et je peux essayer une autre courbe. pouvez aller ici, cliquer avec le bouton gauche, rester sur le bouton gauche de la souris , créer une autre courbe, arrêter, et ici cliquer avec le bouton gauche, rester sur le bouton gauche de la souris. Si j'utilise simplement mon outil de sélection, je peux le faire, et vous avez créé ce type de courbes. Je peux également fermer la forme Je sélectionne donc à nouveau mon outil de stylo, mais ici, nous désélectionnons d' abord les outils de stylo, et je crée le premier point, deuxième point, je commence à me courber dans la direction. Point de nœud, début de courbe, et autre point, juste comme ça, comme ça, comme ça. Et comme ça. Et ici j'ai créé le netteté, je peux aussi le remplir avec une couleur. Je vais donc vous montrer par la suite qu' il est possible de modifier ce point différent. Je reviendrai sans couleur. Cela signifie donc que lorsque nous cliquons ici, si vous cliquez une fois, vous pouvez simplement sélectionner votre élément en tant qu'objet. Mais si vous double-cliquez, vous pouvez entrer et automatiquement, vous serez redirigé vers les outils Note. Et avec ces outils de note, vous pouvez sélectionner chaque point et effectuer une transformation, mais nous verrons cela plus en détail juste après Nous pouvons donc simplement sélectionner la poignée différente, sélectionner le point et appliquer une transformation. Je vais également vous montrer que vous serez capable de convertir en netteté, en douceur, en intelligence. Et si vous avez plus de transformation, c'est possible en utilisant les différents outils. Ici c'est pareil. Je peux double-cliquer. Ici, j'ai fait un nouveau point, mais je peux, par exemple, ce point, je n' aime pas ça. Je peux convertir en lisser et démarrer les courbes, puis je peux faire des ajustements pour créer une courbe, comme vous pouvez le voir. Maintenant, à partir de là, vous serez en mesure de : je vais vous montrer une utilisation. Nous allons créer un petit dessin. Je vais donc sélectionner mes outils de stylet juste ici. Tout d'abord, je vais créer un rectangle juste au dos. Créons quelque chose de basique, donc juste un rectangle de base pour créer une arrière-salle Ici frappé, pas frappé. Ensuite, j'aimerais créer quelque chose comme une montagne sur le dos Je définirai donc mon outil de stylo. Ce sera parfait, et je vais commencer, par exemple ici, créer la première montagne comme celle-ci, peut-être une deuxième. Juste ici, et peut-être un troisième. Et je peux aller dehors, je crée juste plusieurs segments. Et après avoir effectué ce type de travail, je peux utiliser mon outil de sélection, avec un trait, sans trait, et je définis une couleur, ou je peux également aller sur cette zone, double-cliquer, et je peux rechercher une couleur ici. Définissons, par exemple, cette couleur. Si je veux créer un effet pour ma montagne, je peux peut-être changer un peu la couleur, juste comme ça. F pour créer un effet à partir de ma montagne, je peux sélectionner mes outils de traitement de la douleur, et je peux les photographier ici. Vous pouvez accéder à ce point en un clin d'œil. Je peux aller un peu dans cette direction, et peut-être que je peux aller jusqu'à ce point et prendre une photo ici. Vous devez être actif pour différer les options de capture. Mes outils de sélection sont-ils désactivés ? Aucune option de suppression et de remplissage. Nous allons double-cliquer ici et nous allons rendre quelque chose un peu plus sombre, comme ceci. Ajustement de la pièce 20. Je vais continuer. Je vais sélectionner à nouveau mon stylet. Je vais commencer à prendre des photos ici. Mettez quelque chose dans cette zone. Retournez ici. Ce point et passez à ce point. Il s'agit du même outil de sélection, barré, non rayé, et je vais le remplir avec la même couleur de gris. Concrètement, vous vendez les outils Hopper. Vous trouvez cette couleur, et vous cliquez ici. Refaisons la même action. Je peux cliquer sur mes outils de stylet. Il suffit de suivre cette direction, cette direction, cette direction, de cliquer ici, ici, sur cette direction, de cliquer ici, ici, outils de sélection, les options de trait, ne pas frapper, et je vais récupérer cette Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer quelque chose comme ça. Je vais créer un autre élément avec mes outils de traitement de la douleur. Ainsi, par exemple, avec mes outils de traitement de la douleur, je vais partir de tel point, et ici je vais créer une courbe, donc je vais dessiner un point, en maintenant le clic gauche de la souris. Ici, cliquez sur le bouton gauche, et ici, cliquez également sur le bouton gauche. Et je vais tirer comme ça. Va dehors. Ici, ce n'est pas un problème. Tu peux sortir exactement comme tu veux. Et je vais définir une couleur comme ce type de couleur verte et de trait. Non frappé. Et je vais augmenter un peu. Taille de cet élément. Je vais cliquer à nouveau sur mon outil de peinture. Recommencez peut-être juste ici. Et fais quelque chose comme ça, quelque chose comme ça, et quelque chose comme ça. De plus, allez dehors, revenez ici et sélectionnez, caressez, pas de trait et rendez quelque chose un peu plus sombre, juste comme ça. Je veux ajouter quelque chose comme un effet de neige sur ma montagne. Je peux utiliser mes outils antidouleur. Faites peut-être un tour dans cette zone. Ici, nous n'avons pas de courbe, donc c'est assez simple. Nous avons juste besoin de faire peut-être quelque chose comme ça. Et chaque fois que l' outil de sélection est activé, pas de trait , et la couleur blanche, donc je peux toucher, sélectionner la couleur blanche et obtenir ce type de rendu. Allons ici. Poursuivre. Outil à stylo. Je pense que c'est une bonne formation que de créer un dessin de base comme celui-ci , car vous pouvez voir différentes choses. Parfois, le snap ne fonctionne pas correctement. Donc, lorsque vous avez ce type de problème, par exemple, je vais cliquer ici. Ce n'est pas très bon. Je vais sélectionner mes outils de sélection. Pourquoi j'ai des problèmes parce que les courbes ici n'étaient pas au premier plan. Je vais le supprimer . Revenez à ma couche au premier plan et maintenant, si je sélectionne mes outils antidouleur, cela fonctionnera, car je devrais être au premier plan Oui, alors maintenant ça va marcher. Nous devons faire attention à quelque chose comme ça. Passons ici. Il est parfait de s'entraîner avec un outil à épingles pour essayer de réaliser ce type de dessins. C'est parfait. Et je clique sur la courbe pour rester sur le marié et je redéfinis mon outil d'épingle. Cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, et je fais simplement plusieurs lignes comme celle-ci. Frappez et activez la couleur se comme suit. Si vous double-cliquez, vous pouvez modifier le point d'entrée différent, puis suivre la courbe ici en bas, afin que nous puissions déplacer votre point différent pour effectuer une transformation Si je voulais ajouter des vêtements sur le ciel, je peux aussi utiliser les outils à épingles une fois de plus. Je peux utiliser mes outils à épingles, peux aller sur cette zone, dans la première courbe, dans la deuxième courbe Mais peut-être que ce que je fais ici n'est pas très bon. Je vais revenir au premier virage. Je pense que si vous voulez créer un indice, nous avons de meilleures choses qui vous expliqueront. Ce n'est pas très bon d' utiliser ce type d'outil, mais nous pouvons le faire. Je vais choisir ma couleur grise, faire quelque chose comme ça ou le dire judicieusement. Strike, no struck, comme ça, et fais juste quelque chose comme ça. Je peux double-cliquer si j'en ai besoin et effectuer une transformation. Sur un autre point. Comme ça. Je l'ai créé, je peux appuyer sur Ctrl. Si le clic gauche peut créer un autre clic gauche de contrôle, et nous pouvons créer plusieurs nuages, comme ça dans le ciel Nous pourrions continuer. Juste un exemple, mais l'outil d'épingle, nous pouvons continuer avec cela, extrêmement utile quand vous le souhaitez, par exemple. Vous pouvez réaliser beaucoup de choses avec ce type d'outils à épingle. 49. Éditez les points: H. Nous allons voir comment modifier son point de vue. Pour cela, nous avons vu comment utiliser un stylet. Il est possible de modifier le point d'assurance. Vous pouvez modifier le point de scellement lorsque vous utilisez l'outil stylo, mais également lorsque vous créez les formes et que vous convertissez cette forme en courbes. Donc, tout d'abord, si je sélectionne mes outils de stylet juste ici, j'ajouterai simplement plusieurs segments comme ça, afin de pouvoir ajouter plusieurs segments ici. Ensuite, je vous montrerai des courbes, afin que je puisse cliquer sur mon outil de sélection pour valider. Créons simplement les deuxièmes courbes avec les outils du stylo. Mais cette fois, nous pouvons rester sur le clic gauche et grâce à cela, nous pouvons créer plusieurs courbes comme celle-ci, rester sur le clic gauche et faire quelque chose comme ça. Je vais utiliser mes outils fluides et simplement valider. S'il le faut, j'ai une frappe, j'ai une frappe, et une autre frappe ici Il vaut donc mieux voir ce que je veux vous montrer. Comment modifier le point sûr. Vous devez avoir deux options. Double-cliquez, et lorsque vous double-cliquez, vous pouvez accéder aux différents points sûrs. Ou quelque chose que vous pouvez faire, il suffit d'accéder aux outils Non. Et le lot et non les outils vous permettent d'être la même chose qu'un double-clic. Si vous cliquez une fois ici, vous pouvez modifier le point sûr. Si je zoome un peu sur cette zone, ce que je pourrai faire. Concrètement, vous pouvez simplement sélectionner un point, faire glisser et le déplacer, vous pouvez cliquer sur le bouton droit de la souris, et vous pouvez faire glisser et déplacer le point cliquer sur le bouton droit de la souris, et vous pouvez faire glisser et déplacer le Lorsque le point est sélectionné, la couleur bleue est pleine comme ça. Cela signifie que vous pouvez sélectionner plusieurs points. Si je clique ici, je peux sélectionner ce point, shift, ce point, shift, ce point. Maintenant, le point de swi est sélectionné, et si je le fais glisser et déplacer celui-ci, le point de swi se déplacera même temps parce que j'ai sélectionné Sweet Print en même Vous pouvez également, lorsque vous cliquez ici, créer un cadre de sélection, je peux créer un cadre de sélection de cette impression de site, et maintenant j'ai sélectionné l'impression de site. Et vous pouvez faire de même avec les courbes. Lorsque vous avez une courbe, vous n' avez aucun outil, c'est pareil. Vous pouvez faire glisser et déplacer un point, que faire glisser et déplacer un point. Mais lorsque vous avez une courbe, vous avez également deux poignées. Cela signifie que vous avez une première poignée et que vous pouvez travailler avec vos courbes dans une direction, et que vous avez une deuxième poignée pour travailler avec les courbes dans une autre direction. Lorsque vous vous entraînez beaucoup et avec l'expérience, vous saurez parfaitement comment faire glisser et déplacer les poignées dans une direction ou une autre section pour obtenir des courbes amères. Quelque chose que vous pouvez faire pour ajouter un point Ensure. Comment ajouter un point Ensure. Par exemple, j'ai celui-ci, et lorsque je suis directement sur le segment, si j'utilise juste un clic sur Nef, je peux ajouter un nouveau point Je clique ici, un seul clic, je peux ajouter un nouveau point. Maintenant, j'ai un nouveau point ici, et je peux déplacer ce nouveau point avec un dragon. J'ai celui-ci, Dragon Move ici, et celui-ci, Dragon Move ici. Faisons la même chose ici. Si je veux ajouter un nouveau point, peut-être ceux qui se trouvent ici. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur les courbes et j'ai créé un nouveau point. Par exemple, je peux faire glisser et déplacer celui-ci ici. Celui-ci, ici. Celui-ci est dans cette direction, et quand j'ai celui-ci, je peux le modifier pour suivre les courbes, en déplaçant les poignées, mais je peux aussi changer les courbes, en faisant glisser et en déplaçant les deux poignées Vous avez maintenant plus d'options. Cela signifie que lorsque vous avez, par exemple , quelque chose comme ça, vous serez capable convertir en netteté, en douceur ou en intelligent. Concrètement, si je vais ici, nous avons quelque chose qui a un angle, et il est égal à net Donc, si je veux convertir en courbe ou en lisse, pour créer juste une courbe ici, je peux utiliser convertir en lisse ou convertir en intelligent. Vous n'aurez pas une grande différence entre smooth et smarts et par exemple, ici, craft convert to smooth, j'obtiens ce rendu Si j'utilise convert to Smart, ce sera presque la même chose. Ensuite, vous avez accès aux poignées, ces poignées, et nous avons créé les courbes. Si je clique ici, convertissez en mode lisse. Mais vous pouvez également sélectionner plusieurs points. Par exemple, je peux sélectionner ce point SW que nous déplaçons et convertir le tout en douceur. Je peux aussi slc celui-ci, convertir en lisse, slx celui-ci, le convertir en Sexez celui-ci, convertissez-le en lisse, sylx celui-ci, convertissez-le en lisse J'ai converti toutes mes courbes en deux, lisses comme ça ou trop intelligemment. Grâce à cela, j'ai maintenant ces différentes courbes avec des poignées. Vous pouvez faire le processus inverse. Ainsi, lorsque vous avez un point comme celui-ci avec les deux poignées, vous pouvez le convertir en point net. Par exemple, regardez celui-ci, et je peux le convertir en Sharp, juste comme ça. Nous avons maintenant des angles vifs, comme vous pouvez le voir. Mais si je veux continuer, je peux cliquer ici et peut-être changer et cliquer ici sur ces deux points. Convertissez en netteté, juste comme ça, et j'obtiendrai ce type de rendu. Vous pouvez donc également les convertir en objets tranchants. qui est également important, c'est que vous pouvez effectuer ce type de travail sur n'importe quel objet tranchant. Par exemple, je place mes outils de rectangle juste ici, et je vais créer des rectangles Ces rectangles, je vais utiliser une couleur. Voyons la couleur rouge. Et je vais définir un ou des outils. Donc, quel type d'autres outils je vais définir pour mon exemple, définirai par exemple directement Oui, juste les outils pour les lèvres, et je vais créer un cercle juste dans cette direction. J'ai donc maintenant ces deux formes. Et comme je l'ai déjà expliqué, vous devez convertir en courbes si vous souhaitez modifier les nœuds. Donc, si je clique sur les outils, les outils de note ici, rien ne se passera Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, convertir en courbes ces rectangles Maintenant, j'ai accès aux différents points de rivage et, à l'aide de mes outils de notes, je peux sélectionner les différents points de rivage Par exemple, si je clique ici, je peux faire glisser et déplacer ce point dans cette direction. Si je vais ici, je peux faire glisser et déplacer ce point dans cette direction. Je peux également cliquer sur celui-ci et le convertir en Smooth. Je peux également aller sur la ligne et ajouter un autre point. Et fais quelque chose comme ça. Cliquez ici et convertissez également en mode fluide. Concrètement, vous avez une base. Et à partir de cette base, vous avez la possibilité de tracer plusieurs courbes. Comme vous pouvez le constater, c'est assez rapide. Alors maintenant, par exemple, je peux jouer celui-ci ici, je peux peut-être l'étendre, mettre une couleur. Si je veux ajouter un point, je peux me rendre ici et ajouter un point sur ce domaine, un point sur ce domaine, et nous pourrons effectuer certaines transformations à notre convenance. La base est constituée par les rectangles, et vous pouvez certainement ajouter plusieurs points de manière assez rapide si vous en avez besoin, et vous pouvez également les convertir en courbes si vous le souhaitez, et je vais transformer ce rendu, comme ceci C'est par exemple le cas, j' ai cet élément. Cet élément, je le convertirai d'abord en ur pour le convertir en courbes. que je peux faire, par exemple, je peux saisir ce point, et je peux faire glisser et me déplacer dans cette direction et vous pouvez appuyer sur Shift si vous voulez restreindre l'axe vertical. Je vais cliquer sur ce point, déplacer, cliquer sur ce point, et faire glisser et déplacer dans cette direction, nous passons à l'axe vertical. Je peux peut-être cliquer sur celui-ci, le faire glisser et me déplacer un peu. Je peux changer de couleur, et comme vous pouvez le voir, glisser et déplacer le point sûr me permettra de réaliser ce type de transformation comme ceci Ici. Si je sélectionne simplement, ajoutons simplement les rectangles de base sur cette zone pour créer quelque chose Ici, je vais sélectionner celui-ci, clic droit, plage de clic droit, passer au premier plan. Je vais créer un groupe avec cet élément, en cliquant ici : shift, shift, clic droit sur groupe. Maintenant, j'ai ce groupe. Je peux redimensionner proportionnellement Par exemple, j' ai cet élément. Je fais juste quelque chose de simple, je peux appuyer sur la touche Ctrl et dupliquer, peut-être quelque chose comme ça. Deux fois, juste pour vous montrer comment vous pouvez modifier le point de partage, car vous pouvez faire quelque chose d'assez pratique pour modifier ce point d'une manière extrêmement pratique et différente. 50. Dessiner avec un pinceau: Nous allons voir comment utiliser le pinceau à épingles. Et pour utiliser ces outils, nous pouvons cliquer ici. Et d'abord, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser du pinceau à épingle avec les outils de base et comment vous pouvez les utiliser pour dessiner. Mais il est également possible d' utiliser le pinceau à douleur si vous souhaitez apporter des modifications à une autre image. Donc, premières choses à faire si vous souhaitez utiliser un pinceau uniquement pour peindre ou créer des dessins. Tout d'abord, je clique ici et la première chose à faire est de définir les options. La première option est donc le blanc du pinceau et définissez une couleur. Vous pouvez définir une couleur dans le panneau de couleurs que nous avons défini ici. Par exemple, je peux découper la couleur rouge Et si j'utilise le faisceau d'opacité à 100 et que je peins, j' obtiendrai ce rendu Et je peins à nouveau, je vais obtenir ce rendu. Tant que nous avons l'assistant, car vous aurez automatiquement créé une nouvelle couche de pixels. Donc, si vous n' avez pas de couches de pixels et que vous commencez à peindre automatiquement, il créera de nouvelles couches de pixels. Voyons maintenant la différence entre opacité, fluidité et harnais Donc, Gorretly, l'opacité, c'est juste Si vous réduisez, vous n' aurez pas 100 % de couleur, vous n'en aurez que 20, dans ce cas, 29 %. Et si je peins à nouveau, j'en aurai encore 29 %. Parlons maintenant de la grippe. La grippe c'est ça, c'est le moment d'avoir le maximum de couleurs. Donc, si je réduis la grippe, début, je n' aurai pas 100 % de couleur. Donc, quand je commencerai, je n' aurai pas 100 %, mais après oui. Mais au début, je n' aurai pas 100 % de couleurs. Le harnais, c'est quoi ça pour avoir une transition ou du bleu sur le bord du pinceau. Ainsi, par exemple, si je le mets ici, je n'ai pas de bleu ni de transition sur le bord. Mais si je réduis le harnais d'environ 30 % comme ça, et que j'utilise mon pinceau, comme vous pouvez le voir, vous pouvez trouver le bleu. Sur le bord du pinceau. Il s'agit d'une autre option. Après, vous pouvez également utiliser un stabilisateur. Je vais supprimer celui-ci et créer une nouvelle couche de pixels. Le stabilisateur est utile. Je vais vous montrer si j' augmente le blanc de mon pinceau et si je définis la couleur verte Par exemple, je peux dessiner comme ça, ou je peux mettre le harnais à 100 %. Si je veux dessiner quelque chose comme ça, comme vous pouvez le constater, la courbe n' est pas très bonne, et c'est la raison pour laquelle vous pouvez utiliser un stabilisateur Vous pouvez activer le stabilisateur ici, et lorsque vous activez le stabilisateur, vous pouvez utiliser une voie En fonction de la longueur, si vous augmentez la longueur, vous aurez plus de puissance pour vos stabilisateurs Par exemple, si je fais cela, vous pouvez trouver une petite ligne autour de vous, et comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer de bien meilleures courbes. Mais vous pouvez aussi augmenter le stabilisateur, vous aurez moins de précision Mais la courbe sera à nouveau meilleure, donc je peux augmenter le stabilisateur Mettons cette valeur et faisons un clic gauche, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez tirer comme ça, et je peux faire de très belles courbes parce que j'utilise le stabilisateur Je peux désactiver le stabilisateur à tout moment. Par exemple, je peux peindre à nouveau juste sur cette zone. Maintenant, quelque chose que je peux faire est de créer de nouvelles couches de pixels, passez au verso. Par exemple, je peux réutiliser le stabilisateur. Cliquez ici, créez quelque chose de petit en gris. Je peux double-cliquer ici si je veux sélectionner une couleur différente, comme par exemple celle-ci , et je vais passer au verso et au verso, je peux faire quelque chose comme ça Et c'est tout. Une fois que j' aurai retiré mon stabilisateur, et si je veux peindre, je pourrai peindre ici Comme vous pouvez le constater, comme les couches sont en arrière-plan, tout va bien et je peux répéter ce genre de choses. Si je veux juste avoir un fond bleu ici, je peux créer de nouvelles couches. Ici, je peux juste utiliser une couleur bleue, donc je peux voir ce type de bleu, augmenter l'intelligence de mon pinceau, et je peux peindre comme ça. Mais je vais mettre cette couche au dos. Ce n'est donc qu'un exemple. Maintenant, je vais supprimer cette couche, cette couche et cette couche pour vous montrer que vous pouvez également appliquer un miroir et une asymétrie Donc concrètement, ce que vous pouvez faire, je vais diminuer la largeur de mon pinceau, l' associer encore une fois trop, et je vais diminuer d'environ 30 % la couleur, je vais définir la couleur noire comme ceci, et je vais créer une nouvelle couche, et j'activerai ici la symétrie. Si vous activez la symétrie, par exemple, vous avez cette ligne de symétrie, et si je dessine ainsi, comme vous pouvez le voir, elle est parfaitement symétrique Mais ce n'est pas avec un miroir. Cela signifie que si vous activez en plus le miroir, j'obtiendrai ce rendu. Mais si je désactive le miroir et que je vais ici, comme vous pouvez le voir, la ligne apparaîtra dans cette direction C'est pourquoi il faut faire attention entre symétrie et symétrie et miroir. Si vous activez simplement le miroir, rien ne se passera ici , vous devez donc vous concentrer sur le miroir symétrique. Supprimons celui-ci, créons à nouveau un nouveau calque et activons la symétrie. Vous pouvez faire pivoter votre axe de symétrie. Comment faire pivoter votre axe de symétrie ? Lorsque vous êtes fermé, vous pouvez voir la petite flèche, vous pouvez dessiner à nouveau, vous déplacer et changer de position. chose que vous pouvez faire est d'appuyer sur Shift pour obtenir une contrainte, et lorsque vous appuyez sur Shift, vous pouvez appliquer une contrainte et, par exemple, c'est très bien pour positionner parfaitement cet axe sur cette zone. Si je n'ai pas le miroir, regardez Si je trace une ligne ici, la ligne apparaîtra dans la direction. Mais si j'active en plus, le miroir, la ligne apparaîtra ici. Quelque chose que nous pouvons faire. C'est par exemple pour utiliser cet axe, et j'aimerais dessiner quelque chose comme un visage afin de pouvoir diminuer la largeur de mon pinceau. Je peux par exemple créer quelque chose comme une première couche, uniquement pour créer une esquisse. Par exemple, je peux me rendre ici pour quelque chose comme ça. Ici, nous pouvons nous séparer. Dans cette première couche, il ne s' agira que de dessiner les bases. Par exemple, je peux séparer en une ligne ici, une ligne ici, un, deux et trois, et je diminuerai ma largeur. Par exemple, les yeux seront placés autour de cette zone. Le bruit se situera autour de cette zone et très probablement autour de cette zone. Les oreilles seront autour de cette zone, juste comme ça. Ici, on peut faire quelque chose pour les cheveux. Et si j'en ai besoin, je peux créer des couches der, ici ce seront des couches d'esquisse. Sur celui-ci, vous pouvez modifier l'opacité, juste comme ça, et vous pouvez créer une couche de der avec, par exemple, les stabilisateurs, vous définissez la taille que vous Je peux modifier un peu la longueur de mon stabilisateur, et je peux faire quelque chose de mieux, comme vous pouvez le constater Mais sur les nouvelles couches. Cela signifie 100 % sur ce point. Cela signifie que je peux dessiner comme ça. Je peux le dessiner pour mon visage juste ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez utiliser le stabilisateur. Si le stabilisateur est trop puissant, par exemple ici, je peux décréter, diminuer la valeur et faire quelque chose comme ça Vous pouvez créer une première couche pour avoir la base, puis vous pouvez créer une deuxième couche pour, par exemple, dessiner comme ceci. Ici. Je peux compléter ce point. Comme vous pouvez le voir sur ma première couche, je peux simplement supprimer la vue ou, si je n'en ai pas besoin, je peux aussi l'effacer comme ça. C'est le genre de chose que vous pouvez faire avec ce type de pinceau. Une autre chose est que vous pouvez augmenter la symétrie. Si, par exemple, je supprime ces couches et que je souhaite augmenter la symétrie, je veux avoir plusieurs axes. Vous pouvez modifier le nombre ici et augmenter le nombre d'axes jusqu'à 16. Pourquoi c'est utile parce que si vous voulez créer quelque chose comme des motifs, vous pouvez dessiner comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est assez rapide et vous pouvez vraiment faire ce type de travail également. Comme ça. Je pourrais continuer. Si je veux ajouter un point, je peux ajouter un point juste ici ou juste une ligne, et vous pouvez faire quelque chose comme ça , c'est certainement assez rapide, et vous pouvez l'utiliser avec une photo d'affinité, ce est certainement pas le problème. Je peux désactiver ma symétrie, et j'obtiendrai ce rendu Le dernier point est que vous pouvez utiliser le pinceau lorsque vous souhaitez effectuer une transformation. Par exemple, je peux créer de nouvelles couches ici. Je vais définir mon outil de pinceau à épingles, et je définirai une couleur comme par exemple la couleur rose. Et directement, je peux peindre. Cela signifie que je vais augmenter légèrement la largeur de mon pinceau ici, augmenter un peu et diminuer le harnais. Ce sera très utile dans mon cas. Je vais aller dans ces directions et je vais peindre sur la souris, et j'ai toujours un stabilisateur, comme vous pouvez le voir Et je peux faire quelque chose comme ça. Ensuite, je peux changer le mode fade, légèrement lisser et diminuer l' Si, par exemple, c'est trop, je peux créer un masque, mais si je ne veux pas le faire, je peux simplement utiliser les outils du pinceau à rasoir, changer de harnais et simplement lever avec le bord de mon pinceau ici Vous pouvez également le faire avec votre pinceau. Si je diminue un peu l'opacité, c'est le rendu que nous pouvons faire en utilisant simplement un pinceau Voici comment travailler avec cette histoire. 51. Dessiner avec des pixels: Nous allons voir comment dessiner avec des pixels. Pour cela, nous pouvons utiliser ces outils. Il s'agit des outils Pixel. Vous pouvez dessiner à l'aide de pixels. Tout d'abord, examinons le paramètre. Vous trouverez le même type de paramètre au pinceau, mais il y a une petite différence. Cela signifie que nous nous concentrons ici sur le flux d'opacité. Mais comme vous pouvez le voir, vous avez également la dureté, il n'est pas possible de modifier directement la dureté. Je peux créer les nouvelles couches de pixels, puis vous trouverez une fois de plus le stabilisateur, et vous pourrez également vous concentrer sur la symétrie Concrètement, si je vais dans cette zone, je peux définir une couleur Définissons la couleur rouge. Je vais définir une largeur, et après avoir défini ma largeur, je pourrai dessiner en utilisant les outils de pixels comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs pixels, vous pouvez également simplement mettre quelques pixels sur cette zone, et vous pouvez simplement dessiner avec des pixels. C'est le genre de chose que vous serez capable de faire. Je vais supprimer celui-ci et créer de nouvelles couches. Si vous souhaitez activer la symétrie, vous pouvez cliquer ici. Une fois de plus, vous pouvez réessayer de déplacer l'axe et vous pouvez appuyer sur Shift si vous voulez imposer une contrainte, par exemple, ou je peux tourner ici et appuyer sur Shift. Vous pouvez également activer l'outil miroir si vous en avez besoin, et vous pouvez également augmenter le nombre d'axes de cette façon, et je peux diminuer mon bit de zoom large. J'ai toujours ma couleur rouge, et je peux ajouter un point ici, et je peux aussi dessiner comme ça. Peut diminuer si fortement juste sur cette zone. Et si vous voulez ajouter plus de points, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Écoutons un autre exemple concret. Je vais cliquer sur ces couches et appuyer sur Supprimer. Je vais ensuite désactiver la symétrie, le miroir, et revenons ici avec la valeur de un Je vais d'abord définir le blanc. Augmentons la taille. Jusqu'à ce que cette valeur soit peut-être modifiée ici. C'est un peu trop grand. Oui, juste dans ce domaine. Je vais créer une nouvelle couche ici. Je vais définir une symétrie, un miroir. Si je vais juste ici, tu peux faire un clic gauche. Par exemple, je peux faire le tour de cette zone en un clic gauche. C'est parfait. Je vais maintenant définir une taille différente comme celle-ci. Je vais créer quelque chose comme ça. Ensuite, je diminuerai à nouveau la taille de mon pinceau, et je ferai quelque chose comme ça. Ensuite, je changerai la couleur pour le blanc. Augmente un peu la largeur avec mon pinceau et fais quelque chose comme ça. Ici. que je peux faire, c'est continuer avec celui-ci et je vais retrouver cette couleur rouge, et je peux faire quelque chose ici, quelque chose ici et quelque chose ici Nous pouvons simplement faire ce que tu veux. Vous pouvez utiliser vos outils Pixel. Si vous avez besoin de dessiner quelque chose en utilisant les pixels, c'est tout à fait possible. Je peux aller ici. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon. Le but est d'essayer de dessiner quelque chose lorsque vous utilisez ce type d'outils. Ici. C'est bon pour ça. Voici comment travailler avec ce type d'outils. Vous n'avez pas besoin de plus pour en savoir, il suffit de dessiner en utilisant des pixels. Une fois que vous aurez récupéré ces outils de pixels, si vous souhaitez créer un environnement avec des pixels, vous pouvez certainement utiliser ces outils pouvez donc faire ce que vous voulez, et vous utiliserez certains pixels pour dessiner ce que 52. Effacer avec un pinceau: Relevez avec un pinceau. Pour cela, nous pouvons utiliser ces outils. Il s'agit des outils de brosse à effacer. Mais avant d'utiliser ces outils, nous devons dessiner quelque chose. chose que je peux faire est de créer de nouvelles couches de pixels, et je vais d'abord utiliser mon outil de pinceau Avec mes pinceaux, je pourrais simplement sélectionner une couleur. Par exemple, je peux sélectionner la couleur rouge. Je vais définir la largeur de mon pinceau ici, et je définirai la dureté à 100 %. Si je peins comme ça ici, et que je sélectionne après mon rasage des outils de pinceau. Vous avez exactement le même type de paramètre que vous pouvez utiliser, signifie que vous pouvez augmenter la dureté de la grippe en fonction de l'opacité Je vais aussi le mettre à 100 %, mais vous pouvez également utiliser un stabilisateur mortel Et même la symétrie et la fonction M. Si je vais ici, je peux juste me lever. Si je veux utiliser, par exemple, le harnais, c'est-à-dire avoir du bleu sur le bord de mon pinceau, je peux faire quelque chose comme ça. C'est ça. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Vous pouvez également modifier l'opacité et le conduit de fumée si nécessaire. Vous pouvez dessiner n'importe quoi, vous pouvez utiliser, par exemple, pinceaux à douleur, et je vais aller sur la droite. Je vais double-cliquer pour définir une couleur. Voyons, par exemple, ce type de couleur. Peut-être que je peux définir celui-ci, et je peux commencer à dessiner quelque chose ici. Et je vais diminuer la valeur et peut-être faire quelque chose comme ça. Et je vais sélectionner une fois de plus, mes outils de pinceau à stylo, et je définirai une couleur verte. Je peux également dans cette zone, simplement augmenter la taille de mon pinceau, et vous pouvez simplement y aller, par exemple, en un clic ici Ici, je vais aller dehors, mais je peux juste utiliser un seul clic ici et ça peut être assez rapide, juste comme ça Si vous avez besoin d'effacer, il vous suffit de cliquer ici et en fonction de ce que vous voulez faire, vous pouvez définir les différents paramètres, et si vous souhaitez effacer quelque chose, vous pouvez utiliser ce type d'outils. Donc c'est bon pour ça. C' était juste des vélos. Si vous cliquez sur cette image. Tout d'abord, si vous utilisez le pinceau Rs, comme celui-ci, que vous définissez vos paramètres et fixons simplement la dureté à 100 %, vous pouvez simplement errer et vous serez sur un fond transparent. Ainsi, chaque fois que vous avez une image, comme celle-ci, si vous utilisez votre brosse à effacer, vous pouvez simplement la lever et vous aurez des arrières arrondis transparents. C'est l'une des premières choses à comprendre. J'utiliserais mes panneaux historiques ou je pourrais peut-être revenir ici. Je pense que ce sera bien mieux. Mais vous pouvez également l'utiliser d'une manière différente. Si je reprends l'exemple, si vous voulez peindre et ajouter du rouge à lèvres à l'aide du pinceau de la souris. Je peux créer les nouvelles couches, sélectionner d'abord outils du pinceau, et je définirai une largeur. Je vais réduire la dureté à environ 40 %. Je vais sélectionner une couleur comme le rose, et je vais zoomer sur cette zone. Augmentons un peu la largeur. Juste ici, c'est trop. Concentrons-nous sur ce domaine. Encore une fois, c'est trop. Après avoir fait ce travail, je pourrai peindre juste ici. Comme vous pouvez le constater, je peux aller dehors car si je veux me lever après, c'est tout à fait possible. Par exemple, je peux faire quelque chose comme ça. Je vais passer en mode fade et en mode fade, je vais sélectionner une lumière douce Le rendu est déjà bien meilleur. Mais si je veux augmenter le rendu et obtenir un meilleur rendu, je sélectionnerai mes pinceaux d' effacement. Dans ce cas, comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver le rendu. Dans ce cas, je vais diminuer le wd. Dans ce cas, je vais juste utiliser le bord de mon pinceau, et c'est pourquoi je vais réduire le harnais à peut-être 30 % Grâce à cela, je peux simplement utiliser le bord de mon pinceau pour effacer un peu et créer une transition intéressante entre la peau et la souris. Je peux juste me lever avec le tranchant de mon pinceau. Grâce à cela, je peux obtenir ce rendu. Pour terminer ce travail, je vais diminuer l'opacité. Concentrons-nous sur 40 %. Grâce à cela, vous pouvez obtenir un rendu réaliste. Peut-être que je peux m'élever un peu dans ce domaine, faire mieux et ici aussi Je peux donc trouver la différence avant/après et avant-après. Il s'agit d'une utilisation différente de l'outil de brosse à effacer. 53. Maîtriser les opérations booléennes: Nous allons voir l'opération Bolean. Pour faire ce type de travail, nous allons d'abord créer un rectangle Je vois donc les outils du rectangle. Ensuite, ce rectangle, je vais définir une couleur, définissons simplement la couleur rouge, et je vais placer mon rectangle autour de cette zone. Ensuite, je vais créer un cercle, je vais donc sélectionner mes outils Ellip Créez un cercle, je vais m'expliquer la proportionnalité, activer la couleur bleue et définir ici après vous avoir montré un exemple concret, mais voyons d'abord les bases de l'opération de suppression Vous pouvez donc l'appliquer à une ou deux formes ou plus, et vous devez comprendre l'objet de la force. F au premier plan et l' objet en arrière-plan. Donc, dans un premier temps, je vais sélectionner les deux objets avec shift ou avec un cadre de sélection, et pour avoir accès à l'opération booléenne, vous pouvez utiliser le clic droit et vous trouverez la géométrie Ajoutez un diviseur d' intersection de soustractions. La première opération est d' ajouter, donc concrètement, vous allez ajouter l'objet au premier plan, former l'objet sur les arrières-plans Donc, si je clique ici, j'ai maintenant une entité convertie en courbes, et je n'ai qu'un seul élément converti en courbes. Revenons-en maintenant aux panneaux historiques. Je reviendrai ici, je reviendrai ici, et je reviendrai ici jusqu' à ce que j'aie mes deux formes. C'est bon Je vais sélectionner les deux formes. Deuxième opération de la borne : cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez la géométrie, c'est le substrat Nous allons donc placer l' objet au premier plan, donc je veux dire le cercle à partir du rectangle, le substrat Grâce à cela, vous pouvez voir ce type de création sur cette zone. Type de commande de l'opération Boran. Sélectionnons tous les éléments, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la géométrie, l'intersection. Nous aurons une intersection entre l'objet au premier plan et l'objet en arrière-plan Concrètement, nous maintenons la partie du cercle située à l'intersection entre les deux objets Revenons ici, sélectionnons les deux une fois de plus et cliquez avec le bouton droit de la souris sur la géométrie Le dernier opéron est exactement le processus inverse, nous allons supprimer la partie située à l'intersection des deux objets Nous allons donc supprimer cette partie. Si je reviens juste, je vais vous montrer les dernières options, je vais cliquer ici, et nous allons sélectionner directement le clic droit, et j'appliquerai la division géométrique. Concrètement, là où Neslic divise, nous pouvons diviser la folie, cette partie, cette partie et cette partie Je vais vous montrer pourquoi c'est utile. Voyons un autre exemple concret. Je veux créer quelque chose comme une lune. Je peux créer un premier cercle. Ensuite, je peux créer un deuxième cercle avec shift, définir une couleur plus ancienne Placez ce cercle ici, augmentez-le avec le décalage, faites quelque chose comme ça, et je peux sélectionner mes deux cercles, cliquer avec le bouton droit sur la géométrie, et je sélectionnerai soustraire pour transformer les formes Choisissons un autre exemple. Je vais cliquer sur mes outils elips, créer un premier cercle juste ici avec une couleur spécifique Et je vais placer mon premier cercle dans cette direction. Ensuite, j'appuierai sur le bouton gauche de la souris pour dupliquer et définir une autre couleur. Et je vais appuyer sur Ctrl, cliquer avec le bouton gauche de la souris pour dupliquer, définir autre couleur et mettre celle-ci également ici. Donc, quelque chose que je vais faire est de sélectionner ces deux cercles, d'essayer de déplacer le dragon au milieu de mon document, et de sélectionner également celui-ci au milieu de mon document. Je peux peut-être glisser-déplacer un peu plus, sélectionner mes deux éléments, ma poupée est parfaite. Maintenant, cliquez sur les formes, diminuez l'opacité. Cliquez sur celui-ci, diminuez également l'opacité, et cliquez sur celui-ci, diminuez légèrement l'opacité Ce que nous pouvons voir, nous pouvons le voir, nous avons une partie ici à l'intersection, et je voudrais transformer cette forme ici. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner mes cercles suisses comme celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris, et je définirai la géométrie, et je définirai ici dans ce type de cas, je peux simplement utiliser l'intersection. Et c'est grâce à cela que je peux obtenir ce type de formes. Je peux revenir avec le maximum d'opacité. Et grâce à cela, j'obtiens ce rendu comme vous pouvez le constater. Voyons maintenant un exemple concret. En passant à l'élément craton, je vais d'abord sélectionner, par exemple, les outils de traitement de la douleur Nous allons donc définir mes outils de traitement de la douleur. Dans un premier temps, je vais enregistrer mes outils rectangulaires. Nous allons créer un dessin de base avec quelque chose pour le ciel comme celui-ci. Après avoir défini mes outils de traitement de la douleur, je les sélectionnerai ici et je créerai plusieurs points uniquement sur les instructions. Et je peux revenir ici. Je vais définir une couleur. Donc, d'abord, je désactive la couleur du trait, et je vais travailler avec quelque chose de petit en gris, par exemple, peut-être qu'il vaut mieux cliquer ici, double-cliquer, et nous pourrons avoir accès à une couleur grise C'est assez simple quand je vais dans cette zone. Une chose que je ferai également est de créer des rectangles juste ici et d'appliquer la couleur verte Je vais peut-être cliquer sur celui-ci et le réduire un peu. Maintenant, ce que je vais pouvoir faire, cliquer ici sur cet élément, le convertir en courbes. Ajoutez un point dans les directions, puis ajoutez un point dans cette direction. Je peux peut-être diminuer un peu le point. que je vais pouvoir faire est de cliquer sur ce point et de créer une courbe , puis de cliquer sur ce point pour créer une courbe de moins. Si je vais m'attarder sur ce point, je vais m'attarder sur ce point Convertissez-le en mode lisse. Cliquez sur ce point, convertissez-le en mode lisse. Celui-ci, aussi, sera bon. Celui-ci aussi, il sera bon, et celui-ci aussi il sera bon. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil antidouleur, donc je vais utiliser mes outils de traitement de la douleur ici, et je veux fabriquer quelque chose comme de la neige ici. Mais si je veux suivre les courbes, c'est presque impossible. C'est la raison pour laquelle je vais simplement créer quelque chose comme ça, en plusieurs points. Oups, je pense que ce n'est pas très bon. Je vais juste revenir sur cette direction. Par exemple, cette direction, cette direction, ces directions, et peut-être qu'ici, je ferai quelque chose comme ça. J'ai un trait, je dois supprimer la sensation du trait avec une couleur blanche. Et maintenant, c'est parfait si je crée une intersection. Je vais vous montrer après. Tout d'abord, juste des outils Sylla Pin, faites le tour comme ça Ici, ici, ici, ici. Et ici. Je vais utiliser mes outils de sélection, cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner la plage, passer au premier plan. Après environ le trait, aucun trait n'est frappé, et appuyez sur les options du champ par Couleur. Je vais répéter cet élément jusqu'à la dernière fois, je vais créer quelque chose comme ça. Revenez ici, revenez ici, ici, ici, ici, et dans cette direction. J'utiliserai mes outils de sélection. Non coché, et options de champ : couleur, clic droit, plage, déplacement vers l'avant. Ce que je peux faire maintenant pour obtenir le rendu que je souhaite est de sélectionner cet élément, le décalage, la montagne, donc cela signifie qu'il s'agit de courbes et cliquer avec le bouton droit de la souris sur la géométrie. Je vais sélectionner Diviser. Grâce à cela, je peux séparer, cliquer ici, supprimer et obtenir ce rendu. Je vais faire la même chose ici. Je sélectionne cet élément, je déplace cet élément, le bouton droit de la souris, je clique avec le bouton droit sur la géométrie, je divise. Grâce à cela, je peux sélectionner celui-ci, appuyer sur Supprimer, cliquer ici, cliquer ici. Nous déplaçons, cliquons avec le bouton droit, géométries, divisons. Grâce à cela, je peux sélectionner cette partie et appuyer simplement sur Supprimer sur le clavier. Un autre type d'exemple est que je vais utiliser mes outils pour les lèvres pour te le montrer à nouveau, Devine Maintenant, je vais créer quelque chose comme ça avec une couleur comme ça. Je vais assombrir quelque chose, mettre le cercle ici, appuyer sur Ctrl, cliquer avec le bouton gauche de la souris, et je vais dupliquer plusieurs fois cet élément juste ici. Ensuite, je vais aller sur la gauche, créer un cadre de sélection pour sélectionner tous ces éléments, et je vais cliquer avec le bouton droit sur la géométrie de l'annonce. Grâce à cela, je n'ai qu'une seule entité. Autre problème, je veux suivre cette entité avec la courbe et découper cette partie ici. C'est quelque chose que je vais faire. Il est important de dupliquer cet élément. Dupliquez d'abord cet élément, cliquez ici avec le bouton droit de la souris et dupliquez. Après avoir dupliqué cet élément, comme vous pouvez le voir, j'ai un deuxième élément, le même juste sur cette zone, mis à la même position. Ce que je peux faire est de sélectionner celui-ci, de le déplacer, sélectionner et de cliquer avec le bouton droit sur la division géométrique. Grâce à cela, je peux couper cette zone, donc je peux déplacer ou appuyer sur Supprimer sur le clavier, et nous pouvons parfaitement suivre cette zone. Mais c'est pourquoi nous devons dupliquer cette courbe car, comme vous pouvez le voir, nous avons une coupe ici. Maintenant, je peux également supprimer celui-ci. Et mon dernier exemple, je vais répéter le processus à nouveau avant de vous montrer mon dernier exemple. Je peux donc cliquer ici et répéter le même processus. Je peux peut-être m'étendre un peu comme ça. Ratops. Salic, nous déplaçons les différents cercles, le bouton droit sur la géométrie ab, comme ça Après avoir effectué ce type de travail, je peux cliquer ici, dupliquer cet élément donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur dupliquer. Ensuite, je glisse celui-ci et celui-ci, clique avec le bouton droit sur la géométrie pour diviser, et je supprime cette partie, juste comme ça C'est donc le genre d'exemple que vous pouvez utiliser à propos de la anuération en bole, et comme vous pouvez le constater, il est très utile d'utiliser, par exemple, ces options de division si vous voulez transformer ce type de rendu 54. Transformations principales: Transformez l'objet. Nous allons voir comment transformer un objet. Nous avons donc vu comment ajouter des formes, et ces formes, nous pouvons utiliser des panneaux de transformation, et nous avons également la possibilité de changer le point de position pour ajouter une transformation. Donc, d'abord, je vais tracer mon rectangle, juste créer un rectangle sur cette zone Et je vais définir une couleur avec un fichier d'options et simplement définir cette couleur rouge Certaines choses que nous pouvons faire. Je vais réduire un peu en utilisant des rectangles. L'une des premières choses que nous pouvons faire est d'aller sur la droite ici. Comme je l'ai expliqué, nous plaçons des panneaux de transformation. Vous pouvez également accéder à la fenêtre et vous pouvez trouver Transform Window Transform. Au début, nous positionnons le panneau de transformation sur cette zone. Concrètement, c'est utile pour les différentes formes, mais c'est également utile lorsque vous ajoutez un élément, vous aurez les panneaux de transformation Tout d'abord, ici, vous avez la position, la largeur, le huit. Mes rectangles, j'en ai un large et un huit. Si je souhaite afficher une valeur spécifique. Par exemple, je veux 500 pour le large, je peux prendre 500 pour le large. Si je veux 300 pour le huit de mon rectangle, je peux en prendre 300. Vous pouvez également casser le verrou de proportionnalité, le format d'image et, si vous cliquez sur le verrou, je le change pour 600 Automatiquement, il y en aura 360. Vous pouvez également supprimer le ratio hauteur/largeur du verrouillage, et dans ce cas, je peux entrer les deux valeurs que je souhaite dans cette zone. Possibilité de travailler avec un poste. C'est ma position sur les axes x et y. Si, par exemple, je tape 100, j'aurai une position de 100 sur l'axe X. Donc, si j'ordonne des rectangles juste sur cette zone, et que je définis ces rectangles sur l'axe x 100, je saurai que nous avons parfaitement dans le même aligate, je silton ordre le rectangle ici, je et que je définis ces rectangles sur l'axe x 100, je saurai que nous avons parfaitement dans le même aligate, je silton ordre le rectangle ici, je définis la position x 100. Automatiquement, ici nous avons zéro, et sur cette zone, nous en avons exactement 100. Vous avez également la position sur l'axe Y. Donc, si je dessine à nouveau et que je déplace ici, nous aurons la position sur l'axe y, si je tape 300, j'en aurai 200 sur l'axe y. Mais je vais supprimer celui-ci, en fonction du point de rivage. Parce qu'ici, par exemple, j'ai l'axe Y, si je tape 100, par exemple, je peux en enregistrer 100. J'ai donc 100100, mais la position 100 se situe à 100 pixels depuis le coin supérieur gauche de mes formes Et tu peux changer ça. Si, par exemple, vous cliquez ici, vous en aurez 300, à partir du point central gauche Si vous sélectionnez celui-ci, vous aurez 500 pixels à partir du coin inférieur gauche pour indiquer ce point. Pourquoi être le point de référence peut changer, ce qui signifie que votre point de référence n' est pas toujours en haut Vous pouvez définir le point de référence à partir de cette zone, et si je définis 400, je serai là, et 400 depuis cette partie. Si par exemple ici je définis zéro, je serai parfaitement dans le coin. C'est ici que vous pouvez modifier ce point. Si vous cliquez au centre, ce sera à partir du centre de votre forme. Ici, si je définis 400, ce sera à partir du centre de mes saps et 400 Maintenant, quelque chose que je peux faire si je définis ce point. Et je définis par exemple zéro, je serai là et zéro, je serai là, comme vous pouvez le voir. C'est pourquoi ce point peut parfois être intéressant car vous pouvez certainement changer de position. également possible de créer une rotation avec ce panneau, afin que vous puissiez tourner, et vous pouvez également faire une demande ici, et vous pouvez faire quelque chose comme ça sur vos navires Comme vous pouvez le voir, le point de rotation ici n'est pas dû à ici. Donc, si je définis le centre, vous pouvez changer à partir du centre, mais cela dépend de l'élément que j'ai défini ici. Tu peux tourner à partir du bon point. Ce point peut donc être un point de référence, et il peut être utile pour l'axe xn y, mais aussi lorsque vous souhaitez faire pivoter votre objet Par défaut, si je suis situé ici, je réduirai mon objet. Par défaut, si vous glissez dans le coin supérieur gauche et que vous créez la rotation, vous tournez dans le coin supérieur gauche Si vous définissez maintenant le centre, le point sur sera au centre comme ceci. Si vous définissez la droite et que vous tournez, vous pouvez également tourner à partir des panneaux. Mais si vous quittez les panneaux, cela ne fonctionnera pas correctement. Cela provient uniquement de celui-ci du panneau de transformation. Si vous cliquez ici, vous inverserez ce point, donc cela signifie celui-ci. Quelque chose d'important également à savoir si vous souhaitez créer une rotation mais directement à partir d'ici. Quelque chose que vous pouvez faire pour définir votre point central sur cette zone. Vous pouvez trouver Enable Transform Origin. Lorsque je clique ici, l'origine est au centre. Si je crée une rotation, j'obtiendrai ce rendu. Maintenant, si je déplace le point en dragon et que je le place dans ce coin, je vais faire le tour de ce coin. Même si vous ne travaillez pas avec le panneau de transformation, je peux revenir ici. Ce n'est pas un problème. Si, par exemple, je déplace mon point ici avec un dragon, je vais faire le tour de ce point dans cette zone, comme vous pouvez le voir. C'est pourquoi cela peut être intéressant. Je vais vous montrer quelque chose que vous pouvez par exemple, créer un cercle, définir un petit cercle, peut-être se trouver au centre. Je peux placer mon cercle au centre, au centre et au centre et définir une couleur. Ensuite, je vais dupliquer les cercles avec le contrôle, le clic gauche , appuyer sur la touche Shift pour les redimensionner sur cet axe, et je définirai la couleur rouge Maintenant, je veux tourner mes cercles, mais voici le point de rivage qui se trouve dans cette zone, donc nous pouvons l'activer pour activer le point de rivage. Si je me tourne, je vais juste tourner comme ça. Puis-je inverser ce cercle ? Ce que je peux faire, c'est sélectionner Nable, transformer l'origine. Dragon déplace le point et claque directement à cette intersection. Que s'est-il passé maintenant ? Si je fais demi-tour, je ferai demi-tour comme ça. C'est la raison pour laquelle je peux, par exemple, modifier un peu mon élément comme ça. Je peux appuyer sur le bouton gauche de contrôle et si j'appuie sur le bouton gauche de la souris, vous pourrez dupliquer et inverser ce point. Mais ça ne marche pas trop bien. La meilleure chose à faire est d'appuyer sur Ctrl, Dragon Move pour simplement dupliquer, revenir ici, et maintenant tu peux tourner comme ça. Le problème, c'est peut-être que le point bougeait lorsque j'appuyais sur la touche Ctrl. Je dois à nouveau changer mon point d'intersection, le localiser ici, et je pourrai activer cette zone. Oui. Maintenant, si j'appuie une fois de plus, contrôle, clic gauche, je peux dupliquer, revenir ici, et je peux me déplacer en dragon dans cette zone. Répétons le contrôle, cliquez ici avec le bouton gauche , et je reviens ici, et je peux faire demi-tour, et je vais inverser ce point sûr. Vous pouvez également sélectionner ces quatre éléments, et vous pouvez d'abord appuyer sur le bouton gauche de la souris pour les dupliquer. Je reviendrai ici. Si je me tourne, je peux créer quelque chose comme ça. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Maintenant, si je sélectionne toutes ces différentes ellipses, que nous changeons et que je décide de redimensionner, je peux déplacer et contrôler pour redimensionner depuis le centre, et je pourrai faire quelque chose comme ça, Je peux aussi utiliser ce cercle, commande de décalage pour réduire, et sélectionner cet élément différent, rayon de commande de décalage, et je peux peut-être inverser ce rendu. C'est le genre de chose que tu peux faire ou je peux rester comme ça. Augmentez également mes cercles. Cliquez sur celui-ci, et je pourrai répéter le processus peut-être plusieurs fois. Je vais utiliser le clic gauche pour dupliquer la première fois. Ensuite, j'appuierai sur Shift pour faire demi-tour, et je pourrai peut-être tourner comme ça, en laissant peu d'espace. Je peux augmenter ce contrôle clic gauche pour créer quelque chose comme ça. C'est le genre de chose que vous pouvez faire si vous voulez répéter un élément, vous devez déplacer le point de transformation. Lorsque vous sélectionnez un élément, vous avez également plus d'options, ici c'est pour activer le point N pointu. Tout d'abord, et mon point pointu, si je clique simplement sur cette zone, pour activer le point pointu, se trouve ici. Quelque chose que vous pouvez également faire, c'est juste pour montrer les poignées d'alignement. Voici juste des poignées d'alignement spécifiques que vous pouvez utiliser et que vous pouvez déplacer un peu, mais nous ne les utilisons pas trop. Ici, il s'agit de la sélection de la hauteur en faisant glisser, concrètement, lorsque vous déplacez votre objet, vous ne voyez pas la Lorsque vous cliquez ici, vous pouvez déplacer votre objet, vous pouvez voir votre sélection, et voici transformer les objets séparément. C'est plus important lorsque vous vous concentrez sur des escrocs. C'est quelque chose de peu spécifique que nous n' allons pas voir dans cet exemple. 55. Convertir en courbes: Convertissez en courbes. Nous avons la possibilité de le convertir en courbes lorsque vous créez un haps, vous pouvez le convertir en courbes, et grâce à cela, vous pourrez modifier les différents points sur Je vais donc cliquer ici, sélectionner d' abord le rectangle et créer un rectangle sur cette zone, puis définir cette couleur. Vous pouvez convertir n'importe quelle forme en courbes. C'est pourquoi je vais en sélectionner un autre, comme les outils Ellipe, et créer une ellipse dans cette direction, juste Je vais sélectionner une autre possibilité, par exemple quelque chose que je peux faire. Il s'agit d'en sélectionner un autre, comme si vous pouviez simplement sélectionner les outils polygonaux Ici, je peux créer les polygones, comme ça avec un H à huit côtés Revenons donc au rectangle, déplaçons le rectangle ici. Comme je l'ai déjà expliqué, si vous cliquez sur NF, vous pouvez sélectionner votre objet, dragon bouge et effectuer une grande rotation Si vous double-cliquez, vous pouvez seulement n'avoir aucune option spécifique. La seule chose que vous pouvez faire si, par exemple, vous modifiez ce préréglage et que vous double-cliquez, vous aurez accès à ces options. Maintenant, si vous souhaitez convertir en courbes, vous avez la possibilité d'aller vers la droite, convertir en courbes ou sélectionner le bouton droit de la souris pour convertir en courbes. Après avoir effectué ce travail, automatiquement, vous serez déplacé vers les outils de note. Et grâce aux outils « not », vous pouvez modifier chaque note. Nous verrons cela dans les détails avec les outils du stylet, mais concrètement maintenant si je désélectionne tout Prenez mon outil de sélection, un clic gauche, vous sélectionnez votre objet, normalement, double-cliquez, vous avez accès directement aux outils de votre nœud, et maintenant ce que vous pouvez faire, vous pouvez glisser et déplacer les différents nœuds. Vous pouvez donc sélectionner les nœuds. Le nœud apparaîtra en bleu, vous pouvez le faire glisser et vous déplacer pour effectuer une transformation comme ceci. Mais ce qui est important si maintenant vous sélectionnez votre élément, il n'est plus possible de modifier votre forme comme avant, car il s'agit désormais d'une courbe. Donc, si vous allez sur la droite, par défaut, lorsque vous ajoutez des saps, vous avez une couche de forme Par exemple, ici, pour ce polygone, nous avons toujours une couche de forme Couche polygonale, si vous préférez, mais uniquement pour façonner des couches Lorsque nous allons ici, nous avons maintenant une courbe. Et comme nous avons une courbe différente, si nous double-cliquons, nous pouvons modifier le point sûr. Nous pouvons également utiliser un clic net ici, un clic net ici pour ajouter plus de points Et à ce stade, lorsque nous cliquons ici, nous serons en mesure de convertir en Smooth, par exemple, je peux cliquer sur celui-ci. Convertissez également en Smooth, et je peux faire glisser et déplacer les différentes poignées pour effectuer une transformation. Cela fonctionne pour tous les éléments. Je peux sélectionner ces cercles et les convertir en courbes. Maintenant, je peux, par exemple, déplacer celui-ci par un dragon. Vous pouvez également sélectionner plusieurs points en même temps. Par exemple, je peux créer un cadre de sélection, sélectionner ce nœud et ce nœud, et maintenant je peux déplacer les deux nœuds même temps si j'en ai besoin. Et là, c'est pareil, je peux me convertir en courbes, et je peux avoir accès aux différents points et effectuer une transformation E selon mon alliance. Donc, définitivement, c'est quelque chose d' extrêmement pratique. Prenons un exemple : je sélectionnerais mes outils de rectangle, et je pourrais sélectionner et créer un rectangle juste ici. Définissez une couleur. Et cet enchevêtrement droit, quelque chose que je peux faire pour le convertir en courbes. Convertissez en courbes. Et maintenant je peux faire un clic gauche ici. Cliquez ici avec le bouton gauche de la souris, donc à deux points. Je peux faire un dragon avec ce point, dragon avec ce point, sélectionner celui-ci, le convertir en intelligent et sélectionner celui-ci, le convertir en Une fois que j'aurai pu déplacer le dragon, par exemple, les poignées et ces poignées pour créer quelque chose comme des courbes. En fonction des courbes que je souhaite créer, je peux effectuer des réglages avec les différentes poignées. Et je peux à nouveau bouger comme ça. Cela dépend ensuite de ce que vous voulez faire, en faisant glisser les différentes poignées. C'est bon pour ça. Je pense avoir ajouté un point, donc ce n'était pas très bon. Peut-être que je peux supprimer celui-ci, supprimer celui-ci, cliquer ici et le convertir à nouveau en courbes et déplacer ces poignées par le dragon. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Si je définis un angle en T, par exemple, j'ai trois angles ici, et cet angle en t, je veux le modifier en haut. Je peux convertir en courbes, ajuster ce point, et si je veux convertir en courbe intelligente, je peux faire quelque chose comme ça Si je veux déplacer cette poignée ou déplacer cette poignée, ce sera possible. Dernier point important, vous pouvez également le convertir en texte courbe, vous pouvez donc sélectionner ici l'outil de texte artistique. Avec l'outil de texte artistique, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche et rester sur le bouton gauche de la souris, vous pouvez faire glisser et déplacer, et je peux prendre, par exemple, le titre de Let's Tep Après avoir saisi le titre, je vais augmenter légèrement mon texte avec cette poignée , et je peux également convertir ce texte en courbes Il s'agit ici d'une couche de texte par défaut, des couches de texte artistiques. Si vous souhaitez convertir en courbes, cliquez avec le bouton droit de la souris pour convertir en courbes. Après avoir fait ce type de travail, ce que je peux voir, c'est voir un groupe, et à l'intérieur de mon groupe, chaque lettre est convertie en courbe. Cela signifie que vous pouvez sélectionner n'importe quelle lettre, et avec votre outil de sélection, vous pouvez faire glisser et déplacer la lettre indépendamment. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, modifier la taille de votre lettre et faire preuve de retenue dans l'orientation, c'est possible Vous pouvez déplacer le point sur. Par exemple, si je double-clique sur ce dormeur. Je peux sélectionner Do click à nouveau, sélectionner ce point, et convertir en smart, sélectionner ce point. Convertissez également en Smart, celui-ci, convertissez en Smart, et celui-ci converti en Smart. Vous pouvez modifier définitivement l'aspect de votre ratio avec un autre type d'options. Il s'agit de l'interrat à convertir en courbes. 56. Ajouter du texte: Nous allons voir comment ajouter du texte. Pour cela, nous pouvons aller sur cette zone, et nous pouvons trouver l'outil de texte artistique. Avec l'outil de texte artistique, vous pouvez simplement ajouter du texte simple de manière concrète. Vous n'aurez pas de type de cadre, ajoutez simplement un texte simple. L'objectif est d'abord de maintenir le clic gauche, et lorsque vous maintenez le clic gauche, vous pouvez faire glisser et déplacer pour définir la taille de votre texte. Par exemple, je peux définir cette taille. Je peux arrêter le clic gauche et tu peux enregistrer ce que tu veux. Ici, je peux enregistrer ce que je veux, enregistrons simplement quelque chose comme le titre, après avoir appuyé sur le titre technique ici. Vous avez la possibilité de modifier certains paramètres, mais si vous modifiez certains paramètres directement ici, rien n'est sélectionné. Vous devez par exemple sélectionner votre texte, comme ceci, et maintenant vous pouvez le modifier. L'une des meilleures choses à faire est de simplement utiliser votre outil de sélection. Vous pouvez cliquer sur vos outils de sélection et sélectionner de sélection. Si vous avez le bon choix, vous pouvez voir le calque de texte, c'est un calque de texte artistique. Ainsi, lorsque vous utilisez vos outils de sélection, il vous suffit de cliquer sur le texte faire glisser et de le déplacer. Vous pouvez également redimensionner le texte assez rapidement en utilisant simplement les différentes poignées, même en rompant la proportionnalité comme ceci, si vous en avez besoin, ou selon ces instructions, si Vous pouvez également créer une rotation ici ou vous pouvez créer la rotation en utilisant les différents points d'angle, comme vous pouvez le voir. Ensuite, examinons un peu plus en détail les options. Tu as ton texto. Tout d'abord, vous pouvez modifier la famille de téléphones. Vous souhaitez donc modifier la famille de téléphones, vous suffit de cliquer ici et vous avez accès à toute la famille de téléphones. Après avoir dépendu de la famille PM, vous avez plus d'options ici Donc, juste des classiques, et vous pouvez également définir la taille à partir de ce panneau Vous pouvez définir la taille à partir des panneaux, ou vous pouvez simplement la redimensionner directement ici Mais si vous voulez une taille précise, vous pouvez peut-être enregistrer quelque chose, par exemple, je veux 62, je peux en enregistrer 62. Au bout d'un moment, vous pouvez remettre votre boule de textos si vous le souhaitez, mais si vous utilisez, par exemple, un verrou ici, elle le sera également ici Dans ce domaine, il s'agit d'un style de caractère, et vous pouvez également créer un style de paragraphe C'est quelque chose d'un peu spécifique lorsque nous voulons nous concentrer sur le texte. Ici, nous n'allons donc pas voir cela directement. Continuons un petit peu sur la droite. Vous pouvez avoir différents types de ligaments, mais ce type d'alignement est plus important si vous avez plus C'est pourquoi nous ajouterons plus de contenu. Je vais cliquer sur mes outils de texte artistique et créer un autre outil de texte artistique, et nous allons enregistrer quelque chose comme, par exemple, exemple de contenu numéro un, et j'appuierai sur Entrée pour enregistrer les cerceaux de contenu Cassons simplement le contenu. Exemple numéro deux. Exemple de contenu numéro trois et exemple de contenu numéro quatre. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer, par exemple, quelque chose comme un paragraphe comme celui-ci. Je peux peut-être placer mon élément autour de cette zone, et zoomer un peu. Si je clique ici, vous allez définir le ligment à l'intérieur de votre cadre comme ça, mais c'est plutôt lorsque vous vous concentrez ici sur l'outil de texte du cadre que vous utiliserez ce paramètre Ce que vous serez capable de faire, avoir accès à un panneau lorsque vous allez dans la fenêtre ici, et si vous souhaitez avoir accès à plus d'options. Voici juste des options de base, généralement des photos d' affinité suffisantes car nous n'utilisons pas trop de texte. Mais si vous souhaitez créer un document graphique doté de fonctionnalités plus avancées, vous pouvez accéder au texte ici, et vous allez sélectionner les options relatives aux caractères Ensuite, je vous montrerai les options de paragraphe lorsque nous travaillerons sur le texte du cadre. Commençons donc par définir les options des personnages. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ces panneaux, et nous avons beaucoup plus de points de vue sur ces panneaux. Donc, si je reviens juste à mon titre ici, vous verrez à nouveau les fonctionnalités de base comme par exemple, la famille de téléphones que vous pouvez modifier. Une fois de plus, vous pouvez également définir la taille en cliquant simplement sur cette zone. Une fois que vous avez la décoration, vous pouvez trouver plus d'options ici pour la décoration. Et ce qui est intéressant que vous avez également la ligne de sortie ici. Donc, la phrase I peut définir mon texte, et quelque chose que j'ai oublié vous dire, c'est de changer la couleur du texte. Lorsque vous allez ici, vous pouvez changer la couleur du texte comme vous pouvez le voir. Lorsque vous sélectionnez votre texte, vous pouvez également le graver à droite et définir la couleur. Si, par exemple, je définis la couleur sage ici, je ne vois pas mon texte parce qu'il est dans Wise, je peux activer le style contour et définir un style de contour comme celui-ci, par exemple avec une taille, et vous pouvez définir la couleur des contours ici. Il est donc parfois intéressant de créer un effet, et vous pouvez également mettre une couleur, par exemple directement sur cette zone. Si je ne veux pas définir le style, je peux revenir et récupérer un style sans ligne. Nous avons ici un panneau de position et de transformation. Ce sera plus intéressant si, par exemple, j'utilise ce type d'élément. Donc, l'une des premières choses à faire ici de porter quelque chose d'un peu spécifique. Voilà, c'est un ian intéressant. Vous pouvez travailler avec le cisaillement ici et définir un certain nombre de digressions Vous avez également la possibilité de travailler avec le suivi. Cela signifie donc que vous pouvez étendre l'espace comme ça. Mais ici, vous avez une échelle horizontale et une échelle verticale pour vos lettres, et ici, il s'agit de votre w. Vous pouvez donc simplement l'utiliser pour laisser plus d'espace, mais plus d'espace entre les différentes lettres. Ici c'est l'espace entre les différentes lettres. Et lorsque vous travaillez ici, c'est la taille horizontale de la lettre. Vous pouvez donc augmenter la taille horizontale des lettres avec un pourcentage. Et vous pouvez également vous concentrer sur la taille verticale de la lettre en pourcentage. Si je continue, nous avons une base de référence. Vous pouvez modifier la ligne de base. Dans ce cas, vous allez créer un offset, pas très intéressant, mais ce qui est plus important dans ce type de cas, c'est une dérogation principale car je peux augmenter l'espace entre mes différentes lignes en utilisant la dérogation principale Par exemple, je peux en mettre 20 dans ce cas. Ensuite, vous aurez plus d'options, des options d' orthographe, car vous pouvez avoir une correction lorsque vous faites une erreur et en fonction de l'option d'orthographe que vous choisissez, et ensuite des fonctionnalités plus avancées. Vous pouvez ajouter du texte uniquement sur cette zone et créer du contenu. Si, par exemple, je veux ajouter un cadre, je peux utiliser mes outils de rectangle pour créer des rectangles comme celui-ci Définissez par exemple la couleur rouge. Placez le rectangle ici et définissez ce rectangle en arrière-plan. Je peux d'abord dessiner et passer aux derniers tours. Mettez, par exemple, mon rectangle ici. Choisissez le titre, changez la couleur pour wise, sélectionnez celui-ci et changez simplement la couleur pour wise également Je peux définir le redimensionnement, mettre celui-ci juste ici, mettre le titre peut-être sur ces directions et définir le cadre juste dans ces directions. Je peux également mettre mon élément dans les madels. Si besoin est, sélectionnez les deux éléments, panneau de distribution, le centre de manutention, juste comme ça 57. Ajouter du texte de cadre: Nous allons voir comment ajouter un cadre de texte. Pour cela, nous pouvons utiliser ces outils, et vous pouvez trouver l'outil de texte encadré. Dans ce cas, il est possible d' ajouter un cadre et de le remplir avec un texte. Alors, comment procéder. L'une des premières choses à faire est de créer un cadre. Vous restez donc au clic gauche et nous restons au clic gauche, vous pouvez définir la taille de votre cadre. Après avoir effectué ce type de travail, vous pouvez enregistrer ce que vous voulez. Par exemple, je vais enregistrer quelque chose comme une suite mortelle, par exemple, prenons titre 1 et j'appuierai sur Enter Conta Titre deux, exemple de contenu Titre trois et exemple de contenu titre quatre. J'ai donc ce cadre. J'ai mis du contenu. À tout moment, vous pouvez sélectionner le contenu à l'intérieur, vous pouvez par exemple modifier la famille du téléphone. Revenons simplement avec cette famille de téléphones. Vous pouvez changer une fois de plus avec les différentes options, exactement comme les outils de texte artistique. Vous pouvez également modifier la taille à votre convenance. Ce qui est important, c'est que, par exemple, j'utilise mon outil de sélection juste ici. Lorsque vous cliquez ici, vous verrez le texte du cadre. Donc, même si le cadre est plus petit, juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, vous aurez toujours votre texte à l'extérieur, mais ce n'est pas très pratique. C'est là que vous devez absolument avoir votre zone de texte à l' extérieur ou à l'extérieur de votre texte. Si vous cliquez ici, vous pouvez également définir la couleur de votre texte. Il revient juste avec la couleur noire. Et comme vous avez un cadre comme celui-ci, vous pouvez également étendre votre cadre. Et vous avez la possibilité placer votre texte dans votre cadre. Par exemple, je peux définir mon cadre ici et à l'intérieur. Je peux utiliser ing left, handing center, handing right, et vous avez également une justification que vous pouvez Mais ce type de cas n'est pas très utile car je n' ai pas de paragraphe. Je reviendrai donc pour justifier par exemple le centre. Si vous cliquez sur ify center, vous pouvez vous déplacer ici et, comme vous pouvez le voir, le texte restera au centre , même si je déplace mes cadres. qui est intéressant, c'est que vous pouvez également cliquer ici, et vous pouvez travailler non seulement horizontalement mais verticalement. Nous avons donc le dessus, mais vous pouvez utiliser le centre. Vous pouvez utiliser bottom, et vous pouvez utiliser justify vertical. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si je sélectionne « justifier verticale » et ici « Tout justifier », tout mon texte remplira les différents coins. Maintenant, si je veux que tout soit au centre, je vais sélectionner justifier le centre et le centre verticalement. Et nous avons tous les éléments parfaitement situés au centre de cette zone de texte, comme vous pouvez le voir. Si vous allez sur la droite, vous avez un peu plus d'options, mais ici, vous pouvez ajouter cet élément. Une fois de plus, vous pouvez glisser les caractères du texte de la fenêtre. Et pour ce qui est des panneaux de personnages, si vous voulez avoir accès à plus d'options comme par exemple l'espace entre les différentes lignes ou si vous voulez travailler horizontalement, vous aurez accès une fois de plus à ces différentes options. Donc c'est bon pour ça. Ce que je veux également vous montrer c'est si vous créez un outil de texte encadré, mais que vous souhaitez le remplir avec un caractère et un paragraphe. Vous créez donc votre cadre comme ceci. Et d'abord, je vais réduire la taille de l'intérieur. Je vais changer avec les options en haut, un lien et l' option justifier à gauche. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous devez insérer un texte de remplissage, et grâce à cela, vous pouvez le remplir avec du texte comme ceci Si vous cliquez sur cette zone, vous pouvez à tout moment, par exemple, réduire. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup d'espace car je dois revenir sur les caractères du texte de la fenêtre, et ici je dois diminuer cette valeur. Si je diminue cette valeur, j'ai maintenant des rendus différents Par exemple, je peux peut-être mettre huit pour cette valeur. Après avoir fait ce travail, nous avons maintenant plusieurs paragraphes comme vous pouvez le voir. Si vous déplacez le texte avec le dragon, celui-ci sera ajusté. Le texte du lieu sera ajusté en fonction de la façon dont vous allez vous déplacer uniquement dans la direction. Une fois de plus, par exemple, cela peut être intéressant. Si je veux utiliser la justification, je peux utiliser la justification. Lorsque vous avez ce type de choses, vous pouvez également utiliser les outils d'options de paragraphe. Voyons simplement le texte de la fenêtre, et vous trouverez le paragraphe. Il s'agit d'un autre panneau avec des fonctionnalités plus avancées, mais pas pour le personnage directement issu du paragraphe. Donc, ce que vous pouvez voir sur la droite, vous pouvez voir le leader ici. Et vous pouvez modifier certaines options principales ici. Cela n'aura pas vraiment un grand impact. Il y a quelque chose d'important ici. Si vous souhaitez créer à l'intérieur de votre cadre, c pour décaler sur la gauche, vous pouvez créer un décalage sur la gauche avec une valeur. Ici, vous pouvez également créer un décalage sur la droite avec une valeur comme celle-ci. Nous avons le décalage à gauche, le décalage à droite. Ici, il s'agit également d'un espace que vous pouvez utiliser entre les différents paragraphes, et vous pouvez simplement modifier cette valeur une fois de plus. Ici, vous pouvez travailler avec cette valeur. C'était plutôt un espace avant. Donc, avant les huit paragraphes attendus sur le premier, vous aurez ce type de rendu. Alors maintenant, vous avez également une ligne au-dessus du bout. Cela signifie donc qu'à chaque début de paragraphe, au début de chaque paragraphe, vous pouvez créer un bouleversement. Ici, c'est sa dernière entaille, quelque chose d'un peu plus précis ici, cela ne changera rien, et vous pouvez également définir plus d'espace ici. Il s'agit d'un espace après chaque paragraphe, comme ceci. Voici donc comment travailler avec ce type de paragraphe. Ce que je vais faire, c'est simplement revenir ici avec vous pour créer de l'espace d'une manière différente. Je peux revenir avec 30 cellules parce que vous devez vous ajuster avec la main gauche Si j'ai 30 cellules de porc de la main gauche, et que je veux avoir les mêmes ici, je dois également en mettre 30. Ici, dans cette zone, nous allons également mettre une valeur de 30 cellules de porc. Voici donc d'autres choses que vous pouvez utiliser pour l'alignement. De plus, dans cette zone, nous pouvons utiliser les différentes options d'alignement dont nous disposons Certaines choses que je vais faire, je vais simplement revenir ici, sélectionner ces options, et voici comment nous pouvons travailler avec les options de paragraphe. Si je réduis un peu, faisons peut-être quelque chose comme ça. Oui. Ce sera une augmentation du nombre de caractères, concentrez-vous simplement sur trois paragraphes. Si vous voulez avoir quelque chose dans les arrière-salles, vous pouvez simplement créer des enchevêtrements de cratères Cela signifie que vous pouvez créer des cratères, par exemple avec une couleur, un clic droit, une plage, passer en arrière, et vous pouvez placer votre texte pour définir les couleurs que vous souhaitez, par exemple le blanc, et vous pouvez faire ce genre Mais vous pouvez également placer des textes dans n'importe quelle forme. Par exemple, je peux définir des rectangles, définir des rectangles dans cette zone Et lorsque vous cliquez sur ce rectangle, le bouton droit de la souris, vous avez converti en bloc de texte. Et lorsque vous convertissez en bloc de texte, vous pouvez désormais coller votre texte à l'intérieur de cet élément. Je peux faire un clic droit sur le texte ou le remplir. Je ne vois rien parce que le texte est trop sage, donc je peux le changer pour le noir. Vous pouvez également créer n'importe quel type de forme si je sélectionne les outils d'ellipse Je peux créer une ellipse ou simplement un cercle comme celui-ci, et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et convertir en zone de texte. C'est pareil, je peux prendre ce que je veux ou une fois de plus, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, insérer un texte de remplissage, et nous pouvons remplir cette forme directement avec Il est également important de savoir que vous pouvez créer n'importe quelle forme et que vous pouvez remplir les formes avec du texte comme ceci. H 58. Créer des styles de personnage: Nous allons voir comment créer un style de personnage. Pour créer un style de personnage, c'est quelque chose que nous pouvons faire en premier. Il s'agit de définir ici qui ajoutera des éléments. Je vais d'abord regarder, et je vais sélectionner Afficher les guides à deux points. Ensuite, je vais aller voir et nous ajouterons d'abord des guides. Sur les options du guide à deux points, nous pouvons activer trois colonnes. J'ajouterai également une marge ici, et je modifierai pour appliquer une marge. Et je vais enregistrer seulement 100 pixels. Donc Solon et une marge de 100 pixels, la gouttière sera également à 100 pixels et je pourrai Je vais utiliser mes outils rectangulaires et créer un rectangle juste ici. Définissez une couleur telle que le rouge. Il est normal que cette couleur soit comme ça simplement parce que vous êtes sur le guide, donc voyez pourquoi le rendu sera ainsi. J'utiliserai mon texte, des outils de texte artistiques, et nous ne prendrons que le titre numéro un. Je vais changer la couleur pour une couleur sage, agrandir un peu mon texte, juste ici, mettre le Midol, et je vais chercher mes options de texte et en et je vais chercher mes options de texte et même temps les rectangles, et j'appuierai sur le bouton gauche de la souris pour le dupliquer Puis contrôlez le clic gauche pour dupliquer ici. Je vais sélectionner cet élément de texte et contrôler le clic gauche pour le dupliquer dans le Midol ici, et contrôler le clic gauche pour le dupliquer ici Il ne reste plus qu'à modifier le contenu. Je vais simplement le remplacer par le titre numéro deux. Ici, je vais le remplacer par le titre numéro trois. Titre numéro quatre, titre numéro cinq, titre numéro six, titre numéro sept, titre numéro huit, titre numéro neuf. Je peux légèrement dézoomer. Ici J. Parfait Quelque chose que je peux faire, il sera directement affiché ici, et je le désactiverai directement si je passe aux options du guide Maintenant, je n'ai plus besoin de mes guides. C'était juste pour commencer comme ça, je vais aller voir et désactiver les guides de col Ce que je peux faire, c'est créer un style de personnage. Comment créer un style de personnage. Lorsque vous cliquez sur l'élément de texte, ce que vous pouvez faire. Tu es ce que tu peux voir. Vous pouvez voir le style de caractère dans cette zone ici, et vous pouvez voir le style de paragraphe. Je vais vous montrer après un style de paragraphe. Concrètement, par défaut, vous disposez différents styles que vous pouvez utiliser comme le surlignage, fort, le fort sur votre texte Mais si vous souhaitez créer un nouveau style, vous pouvez cliquer ici. Si je crée un nouveau style, je peux maintenant trouver un style de personnage artisanal. Concrètement, ce que je vais pouvoir faire, c'est simplement définir le paramètre de mon style Tout d'abord, je peux mettre, par exemple, le style de titre numéro un, et vous définissez simplement les informations dont vous avez besoin. Ici, nous n'avons pas mis de style au début, je peux donc définir une famille de polices. Voyons par exemple le calibrage de cette famille de polices. Je peux définir une taille. Augmentons simplement, par exemple, 20. Je peux peut-être en augmenter encore 28. Une fois que j'ai pu définir également une certaine couleur et une certaine décoration, nous voici en termes de sagesse, de position et de transformation. Vous pouvez également avoir plus d'options dans ce domaine si vous en avez besoin. Par exemple, si je vais juste ici, vous avez une dérogation principale, mais ce n'est pas très intéressant, mais vous pouvez trouver quelque chose comme le suivi, et je peux appliquer 20 % Je peux valider et j'ai créé mon premier style de personnage. Et le style de personnage apparaîtra ici, le style de titre numéro un. Une autre option pour créer un style de personnage consiste simplement, si je sélectionne celui-ci, à définir d'abord ce que vous voulez ici. Vous définissez donc d'abord ce que vous voulez ici, par exemple, modifiez simplement la famille de polices, comme par exemple celle-ci. Ou peut-être que je peux en essayer un autre, mais je pense que tout ira bien. Après cela, je pourrai peut-être définir la taille du texte, peut-être juste celui-ci. Je peux définir d'autres paramètres car vous pouvez également avoir plus d'options dans ce domaine. Je ne garde que cette justification. Je peux simplement définir la pyramide que je veux dans cette zone. Après avoir fait ce type de travail, j'ai un deuxième style. Mais je dois créer mon nouveau style. Vous pouvez également avoir la possibilité de créer un style à partir de la vue. Et vous pourrez siliquer pour la fenêtre, sélectionner du texte et trouver Ici, vous pouvez d' abord créer un style de paragraphe avec ces panneaux, ou vous pouvez également créer un style de caractère. Dans ce panneau, si vous souhaitez augmenter la taille, vous pouvez augmenter la taille, vous aurez un résumé des différentes tailles que vous souhaitez pour le style de caractère du texte, mais également pour le style de paragraphe du texte. Alors maintenant, si je clique ici, crée un style de personnage. Je peux créer un nouveau style de personnage, mais celui-ci sera basé sur ce que je faisais. Donc, d'abord, je change le style de titre numéro deux. Après avoir fait ce type de travail, si je sélectionne mes options, nous pouvons voir le caractère que nous utilisons, style de police, le fichier de police que nous utilisons, tous ces types de choses Peut-être que je peux augmenter un peu, peut-être les options de suivi. Parfois, il est utile de laisser un peu plus d'espace entre les lettres. Augmentons simplement de peut-être 80 % ici. Je vais juste valider pour créer ce nouveau style de personnage. Et je peux juste cliquer ici et placer cet élément au milieu. Maintenant, j'ai créé deux styles. En fait, si vous cliquez sur n'importe quel texte, vous pouvez trouver des titres. Ty un titre, tapez deux. Si, par exemple, je vois celui-ci ici, je peux appliquer le style 1 de mon titre, comme vous pouvez le voir, ou je peux appliquer 2 de mon titre comme ceci. Prenons un exemple concret. Je peux sélectionner plusieurs couches de texte. Celui-ci déplace celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. J'ai sélectionné les six couches de texte et je souhaite appliquer le style de titre numéro un. Je peux juste aller ici et sélectionner le style de titre numéro un. Après j'ai juste besoin de faire des ajustements, alors admettez de placer le texte au milieu de mes rectangles J'ai différentes manières de cliquer ici, cliquer ici et, par exemple, de placer le centre au centre. À chaque fois, vous pouvez sélectionner le rectangle et le texte, et vous pouvez utiliser vos panneaux de ligan pour vous centrer Je peux cliquer ici, cliquer ici au centre ou cliquer ici. Et cliquez ici, et c'est la même façon que je peux utiliser Center Center. Vous pouvez cliquer ici et cliquer ici également au centre. Je peux sélectionner le titre sept, le titre huit, le titre neuf, nous le décalons, et j'appliquerai le style numéro deux de mon personnage Oder , comme vous pouvez le voir Je peux sélectionner celui-ci dans ce centre. Celui-ci et celui-ci, au centre, et celui-ci et celui-ci au centre. Le dernier point important est que si vous modifiez le style de votre personnage, il s'appliquera directement ici. Par exemple, vous pouvez accéder au textile de texte de fenêtre, et si je veux modifier mon textile numéro un, je peux aller dans cette zone, et je sélectionne Modifier le style de titre 1. Et par exemple, si je décide de changer de police, et de changer de police. Comme vous pouvez le voir, la police sera modifiée pour tous mes éléments. Par exemple, je peux sélectionner celui-ci, andara, et la police sera appliquée à tous mes éléments Si je modifie la taille de mon texte, il sera également appliqué sur tous les éléments concernés par le style. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Donc, le seul problème, une fois que vous avez besoin de vous ajuster, c'est de recentrer votre objet. Si je dis Style de titre deux, je peux aller ici et je peux modifier le style de titre numéro deux. C'est pareil, je peux changer si je veux changer la police ou simplement changer la taille, je peux simplement changer la taille, comme vous pouvez le voir, et simplement valider. Le dernier point est que si vous souhaitez supprimer un style, vous pouvez cliquer sur votre style, aller ici, et vous avez la possibilité de supprimer votre style. Si vous supprimez votre style, vous allez donc ici et supprimez le style, automatiquement, vous reviendrez à un style sans. Si, par exemple, vous utilisez ce style, ce titre, comme vous pouvez le voir, aucun style n'est actuellement appliqué au texte, caractère et au paragraphe Par défaut, ce sera à chaque fois sans style, et vous pouvez appliquer votre style, et c'est l' intérêt du style crat Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment intéressant, vous avez différents types d' options pour créer du style. Vous avez juste besoin des éléments les plus importants pour comprendre le processus, pourquoi il est utile de créer un style de personnage, pourquoi vous pouvez l'utiliser concrètement dans votre conception 59. Créer des styles de paragraphe: Nous allons voir comment créer un style de paragraphe. Pour faire ce type de travail, la première chose que je vais faire, c'est de passer en revue ici, et je vais définir le guide Afficher les deux points, une fois de plus sur Afficher le guide. Je vais séparer une fois de plus dans les colonnes fermes de Sedi, et nous utiliserons à nouveau la marge de 100 pixels selon la taille différente de notre document Je peux juste cliquer et fermer. Ce que je vais faire, c'est simplement utiliser mes outils de texte iTstic. Je vais simplement passer à cette zone, et je vais commencer à enregistrer quelque chose Je vais d'abord enregistrer le titre, et ici nous allons prendre exemple de contenu pour vous. J'ai juste mis n'importe quel lacet. Je mets juste n'importe quel contenu ici. Après avoir mis ce contenu dans cette zone, je cliquerai sur mon outil de sélection, le réduirai un peu, et je pourrai peut-être mettre mon élément Après avoir effectué ce type de travail, j'ajouterai un autre texte, mais cette fois-ci un cadre à l'outil. Je vais commencer par souligner ce point. Et fais quelque chose comme ça. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Insérer un texte de remplissage, cliquer avec le bouton droit sur Insérer un texte de remplissage Mais comme vous pouvez le constater, c'est assez gros, c'est pourquoi je vais le réduire ici. La meilleure chose à faire est d'utiliser votre outil de sélection et vous pourrez réduire la taille du téléphone ici. Essayons d'avoir plusieurs paragraphes, alors peut-être que je peux changer car je pense que ce n'est pas très bon. Peut-être que je vais le refaire. Je peux y aller. Je peux faire six et cliquer avec le bouton droit de la souris sur le troisième texte de remplissage. C'est peut-être mieux. Je peux sélectionner ces différentes options, et je peux les réduire de cinq, et maintenant c'est mieux pour le rendu. Je vais cliquer ici. Cliquez avec le bouton gauche sur Dupliquer, cliquez sur Dupliquer avec le bouton gauche de la souris, puis cliquez ici. Cliquez sur le bouton gauche de la souris Contrôle bouton gauche sur Dupliquer. Voyons maintenant comment créer un style de paragraphe. Nous avons vu comment créer un style de personnage. C'est le même principe, mais vous avez plus d'options. Je peux donc cliquer sur cette zone, et sur deux manières de créer un style. Tout d'abord, lorsque vous allez ici, vous sélectionnez une zone de texte, vous pouvez trouver un caractère et, juste après, vous pouvez trouver le style de paragraphe. Lorsque vous accédez à cette zone, vous n'avez qu'un style de paragraphe prédéfini simple que vous pouvez utiliser, mais vous pouvez simplement créer un nouveau style. Lorsque vous cliquez sur un nouveau style, juste ici, vous pouvez définir le nom, afin qu'il puisse s'agir du style, par exemple, le contenu numéro un ici. Vous définissez ce que vous voulez pour la famille de polices. Définissons peut-être cette famille de polices. Je peux définir le style de police et la taille. Je vais peut-être définir la valeur de dix. Après avoir effectué ce type de travail, vous pouvez également mettre une décoration de couleur, transformation de position, ainsi une fois de plus, vous pouvez modifier, par exemple, la valeur de suivi. Vous avez également le lead override. Dans ce cas, je vais modifier un peu pour mettre une valeur de 40 points. La différence entre le seul style de caractère ici, que vous pouvez vous concentrer à nouveau sur le caractère de style. Mais vous avez également l' option typographie avec des fonctionnalités plus avancées, c'est un peu spécifique, et vous avez également l' option paragraphe si vous souhaitez créer un espace en retrait avant un espace après Tu peux te concentrer sur ça. Vous avez également la justification dans ce domaine. Vous pouvez modifier votre panneau de justification ici. Si je valide ici, je vais créer mon contenu de style numéro un pour ce paragraphe. Mais deuxième point, vous pouvez également définir ce que vous voulez dans un premier temps Je peux donc cliquer sur ce cadre de texte, et je peux simplement définir ce que je veux en premier. Cela signifie que je peux simplement changer le style, juste sur cette zone, peut-être avec celle-ci, et je peux peut-être changer la couleur, comme par exemple, la couleur rouge, celle-ci. Si je veux, je peux définir la taille du fe, mettons-en encore cinq. Je peux justifier mon texte pour créer quelque chose comme ça. Avant de créer un nouveau style de personnage, je vais simplement consulter et désactiver mon guide. Alors guide, je vais en changer pour un juste ici et voir, désactiver Shocol Maintenant, à partir de cet élément, je peux cliquer avec mon outil de sélection. Je vais utiliser le style rato. Deuxième style de rapport de poids, vous définissez d'abord votre paramètre, vous sélectionnez le texte de la fenêtre une fois de plus et vous pouvez trouver Mais cette fois, pour utiliser le style de caractère rat, sur la gauche, vous pouvez utiliser le style de paragraphe rat. Après avoir fait ce type de travail, je peux utiliser le même type de chose, style de contenu numéro deux. Je peux avoir accès une fois de plus à mes différentes options, je peux donc modifier mes différentes options ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà sélectionné la famille de mon téléphone, le style de mon téléphone, ma couleur, donc la résine semble correcte, et je vais juste valider. Maintenant, j'ai un deuxième style. Vous pouvez donc cliquer sur n'importe quel élément. Maintenant, si vous optez pour le style de paragraphe, vous pouvez trouver une liste et je peux trouver contenu de mon style un et le contenu de style deux. Si je clique ici, je veux appliquer mon style de contenu, je passerai aux options de contenu 1 de style de paragraphe. Si vous cliquez sur les options des paragraphes ici, vous aurez ici la possibilité d' opter pour les panneaux de personnages. Mais lorsque vous cliquez sur les panneaux de personnages, vous n'avez pas directement le style, mais vous pouvez accéder à cette zone. Lorsque vous passez au paragraphe ici, vous avez les panneaux de paragraphes, et vous pouvez également définir le style que vous souhaitez utiliser dans ces panneaux. C'est également possible. Je peux également cliquer ici et définir mon style et mon contenu. Comme je vais le faire, je vais sélectionner ce texte au début, décaler celui-ci et décaler celui-ci. Et ce que je vais appliquer, appliquer le contenu du style, numéro deux, juste comme ça. Maintenant pourquoi c'est utile. C'est utile car définitivement après si vous modifiez le style, vous pouvez directement appliquer sur l'élément concerné, que vous appliquez le style. Ainsi, par exemple, cliquez sur Afficher ici, je clique sur le texte de la fenêtre, et je reviens à mes options textiles Je peux définir le contenu de mon style et accéder à cette zone. Lorsque vous cliquez ici, vous pouvez modifier le contenu de style. Et que s'est-il passé ? Si je change juste ici, je change la police, et j'en définis une plus ancienne, elle sera appliquée non seulement à celle-ci, tous les éléments avec ce style Et je peux aussi changer la taille si vous en avez besoin, donc je parle de celle-ci, de celle-ci et de celle-ci. C'est pourquoi c'est intéressant. Je peux également modifier le style du contenu deux. Ici, nous avons le contenu de style deux et celui-ci, celui-ci et celui-ci. Que s'est-il passé ? Si j'ai créé deux options pour le contenu de mon style , je peux cliquer sur les deux options modification du contenu de style, et je peux modifier, par exemple, la taille, comme ceci. Ou je peux simplement changer la famille de polices. Je peux aussi changer la couleur, je change juste la couleur, mets quelque chose peut-être en bleu, juste comme ça, et je peux valider. Tous les éléments de ce style seront concernés. C'est pourquoi c'est utile. C'est certainement quelque chose d' extrêmement utile à faire, si, par exemple, vous avez un document. Dans ce document, vous souhaitez répéter le même type de style sur un autre paragraphe ou un autre titre. Vous pouvez gagner du temps car si vous souhaitez apporter des modifications, vous suffit de modifier le style et vous n' aurez pas à modifier chaque élément de texte, chaque couche de texte, un par un. Tu peux gagner du temps. Nous ne l'utilisons pas trop dans les photos d'affinité. Ce n'est pas trop dans la photo d'affinité, mais il peut être utile de le savoir même lorsque vous utilisez une photo d'affinité. Si vous souhaitez supprimer un style, vous allez dans la fenêtre, vous sélectionnez du texte, vous définissez les options de style du texte. Et quand je vais dans cette zone, je peux trouver le contenu de mon style, lorsque vous cliquez sur les options sur la droite, vous pouvez supprimer le style. Vous avez donc l'option mais ici nous allons nous concentrer sur celle-ci, supprimer le style. Et si je fais glisser le contenu de mon style, je ferai un clic droit, pas un clic droit Vous n'avez pas besoin de cliquer avec le bouton droit car si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, l'option apparaîtra ici, et ce n'est certainement pas très utile. Il vous suffit donc de cliquer ici supprimer le style. Si vous ne supprimez jamais le style, l'un des problèmes est que votre élément reviendra avec le style de référence et quel est le style de référence , vous n'avez tout simplement aucun style. Vous n'avez rien de spécifique, vous avez juste cette famille de polices avec cette valeur, et aucun style n'apparaîtra ici. Vous avez également un style prédéfini tel que le corps, le titre un, l'en-tête deux, le corps du tableau. Même si nous ne l'utilisons pas trop, vous avez également ce style prédéfini que vous pouvez utiliser. Voici comment utiliser les styles de paragraphe. 60. Alignements maîtres: Nous allons voir le ligment. Pour cela, j'ai ce document, et je vais sélectionner les outils de rectangle et simplement créer les rectangles sur cette zone. Après avoir affiché ces rectangles, la couleur sur la droite changera Les premières choses à faire sont de voir le ligment lorsque vous sélectionnez des couches Vous pouvez trouver dans cette zone, les panneaux de ligans. Sur les panneaux alimentaires, vous aurez différentes options horizontalement et différentes options verticalement. Ce que je vais faire, tout d'abord, c'est que si vous souhaitez ajouter une couche, les couches seront automatiquement alignées sur votre document Ainsi, par exemple, si je sélectionne uniquement et que j'utilise l'ajout direct horizontalement ou verticalement La référence sera mon document. Ainsi, par exemple, e fc ici. En ajoutant le centre, je vais aller au centre. Un fcl ici, en ajoutant Midol, je vais entrer dans le Midol car la référence sera Si je vais ici, j' irai à gauche, ici, je vais à droite, ici en haut. Si je veux par exemple entrer dans le Midl, tu peux cliquer ici et cliquer ici Si je veux aller dans ce coin, je sélectionnerai l'ajout horizontal à gauche et en haut. En même temps. C'est la première chose à comprendre. La deuxième chose à comprendre, c'est lorsque vous avez deux objets. Si vous avez deux objets, par exemple, j'affiche une image, donc je place le fichier, et je sélectionnerai une image. Sélectionnons simplement, par exemple, je vais utiliser celui-ci. Je vais afficher cette image et la positionner sur la gauche ici. Maintenant, je vais supprimer mes rectangles, il suffit de placer le rectangle en haut et de placer l' élément juste ici Vous avez un guide intelligent, cela signifie que si vous utilisez les différentes options de capture, vous êtes ici Automatiquement, vous aurez un guide intelligent comme ce que vous pouvez voir sur le del. Vous pouvez voir le centre ici. Vous pouvez également prendre un cliché dans le coin de votre document ou sur l'objet. Mais vous pouvez utiliser vos panneaux de chaux. Si vous voyez deux objets, cela signifie celui-ci, Shift, et celui-ci. Maintenant que ces deux couches sont sélectionnées, les couches en arrière-plan serviront de référence. Vous allez placer une couche au premier plan. Sur le calque du dos arrondi. Je peux cliquer ici. Répétez le même processus. Si je veux aller au centre, je vais sélectionner le centre de liaison, ling Midol Si je veux aller dans le coin supérieur gauche de l'image, je sélectionnerai long left, link top. Si je veux y aller, je vais choisir Ling Right. Si je veux revenir au centre, contacte le Mids Link Center C'est quelque chose qu'il est important de comprendre. Il est donc important de comprendre la référence. Maintenant, je vais supprimer celui-ci, supprimer celui-ci et sélectionner à nouveau des rectangles, et je vais dupliquer ce rectangle plusieurs fois Je peux appuyer sur Ctrl clic gauche, Contrôler le clic gauche Contrôler le clic gauche. Mais comme vous pouvez le voir, votre Aman dispose d'un guide intelligent, grâce aux options de capture, et vous pouvez lier votre objet de cette façon Mais certaines choses que vous pouvez également faire, si par exemple, votre objet est comme ça, vous pouvez utiliser le panneau litan Vous devez d'abord sélectionner tous les objets que vous souhaitez. Créons un cadre de sélection des quatre objets différents, puis je cliquerai ici. Si vous sélectionnez un haut, il profitera au maximum de l'objet et foncera dessus. Ici, ce n'est pas un bon exemple. Mettons celui-ci ici. Sélectionnez à nouveau tous les objets. Donc, si je sélectionne le haut, il sélectionnera cet objet, la plus grande partie du haut, et établira un lien vers le haut de cet objet comme ceci. Si je reviens et que je sélectionne ici, et que j'envase Ling Batom, il prendra l'objet en bas, presque Je veux dire celui-ci, tous les objets sont là, Ling Batop. Si, par exemple, pour les dernières options, je dois sélectionner tous les objets, cliquez ici. Et dernière option pour une médaille d'alig, il prendra la moyenne des différents objets pour remporter la médaille Vous pouvez également répéter ce processus dans cette direction. Par exemple, je fais quelque chose comme ça. Je sélectionne tous les objets, les panneaux Gman. Si j'utilise un alig left, il prendra l'objet le plus à gauche, c' est-à-dire celui-ci, à gauche Répétons le processus. Je vais sélectionner tous les objets, allez ici. Si je sélectionne un alig à droite, il prendra l'objet le plus à droite celui-ci pour craqueler , comme ça Revenons juste ici. Et si je sélectionne tous les objets comme celui-ci, et que j'utilise ling center, vous ferez la moyenne de mes quatre objets pour placer tous les éléments au centre comme ceci. Voici comment travailler avec le ligment. Vous avez ce panneau extrêmement utile. Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous avez également un ligment, et vous pouvez le retrouver. Par exemple, je sélectionne celui-ci, cliquez avec le bouton droit sur un ligment, et vous pouvez retrouver ling left, ing center, ling right, ling top, ling middle et ling bottom 61. La distribution principale: Nous allons voir la distribution. Pour voir la distribution, je vais d' abord sélectionner plusieurs objets. Je vais sélectionner les outils du rectangle. Avec ce rectangle, nous allons dupliquer celui-ci. Je vais dupliquer la première fois, je vais dupliquer la deuxième fois comme ceci et une autre. Nous avons vu comment aligner l'objet. Dans ce cas, je vais sélectionner mes quatre objets différents et je vais aller sur la droite, et ici nous avons vu qu'il est possible de faire un. Par exemple, je veux un dans la moyenne, je vais sélectionner les options ling dl. Maintenant, si vous souhaitez travailler avec la distribution, vous devez positionner le premier objet exactement où vous le souhaitez. Par exemple, celui-ci, je le place où je veux. Celui-ci, où je veux. Vous avez des informations en flèche verte sur la distribution ici, pour avoir de l'espace, mais si vous souhaitez simplement utiliser les panneaux, vous pouvez sélectionner tous les objets. Vous allez cliquer sur cette zone, et vous pouvez trouver horizontalement l' espace de distribution horizontalement, et vous pouvez trouver l'allié vertical de l' espace de distribution verticalement Dans ce type de travail, je souhaite me concentrer horizontalement. Je vais donc cliquer sur horizontalement, et c'est tout. Nous avons maintenant le même espace ici. Ici et ici. Si, par exemple, je sélectionne celui-ci, le groupe Crato, clique avec le bouton droit sur le groupe Rato, et que je souhaite par exemple centrer mon Je vais cliquer ici, au centre et au centre. Mais si vous n'avez pas de groupe, cela ne fonctionnera pas correctement, tous les objets seront placés au centre. C'est pourquoi j'ai créé le groupe. Maintenant, nous pouvons faire la même chose. Je peux cliquer ici, et nous pouvons faire la même chose dans cette direction. Je crée un rectangle, appuie sur Ctrl, sur le clic gauche, sur le clic gauche et sur le clic gauche, juste comme ça. Je peux sélectionner tous les rectangles. Tout d'abord, les panneaux de ligans, et je vais sélectionner la médaille Alim. J'obtiens ce rendu. Ici, ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous allons cliquer ici et limiter le centre. Maintenant, je place ce rectangle où je veux sur cet axe, et celui-ci où je veux sur cet axe. Ensuite, je peux sélectionner tous les rectangles, et j'utiliserai cet espace temporel verticalement Maintenant, j'ai le même espace ici. Ici. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt pratique. Si je reviens simplement sur ces instructions, recommencez quelque chose comme ça. Je vais passer à Je vais d'abord supprimer ce rectangle. Je voudrais te montrer quelque chose. Je vais créer le premier. Je vais désactiver la couleur et changer le trait. Je peux passer aux options de trait, définir la valeur. Et la valeur que je veux, mettons simplement une valeur de peut-être deux, et validons. Après avoir ce premier rectangle rectangulaire. Ce que je peux faire est d' appuyer sur le bouton gauche de la souris pour dupliquer, puis de cliquer à bouton gauche de la souris et de cliquer à nouveau sur le bouton gauche. Maintenant, je place mon premier rectangle où je veux, par exemple, ici, je sélectionne tous les rectangles, et je vais d'abord distribuer un Mdle L'étape suivante consiste à travailler avec l'espace horizontalement de cette manière. Je vais maintenant créer un groupe. Je vais sélectionner tous les groupes de rectangles avec le bouton droit de la souris. Après deux groupes, j'appuierai bouton gauche de contrôle et je pourrai effectuer une transformation comme celle-ci pour dupliquer le clic gauche de contrôle, et je pourrai dupliquer. Vous pouvez également dupliquer à partir de ce panneau, sélectionner un groupe et cliquer avec le bouton droit de la souris sur le dupliquer, et je peux faire glisser et déplacer. Cliquez à nouveau avec le bouton droit sur dupliquer. Faites glisser et déplacez, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer, et lorsque vous dupliquez ainsi, serez automatiquement dupliqué avec l'espace précédent. Maintenant, je sélectionne tous les panneaux de ligne de mon groupe, et je vais d'abord utiliser le centre de liens Je vais sélectionner cet espace de distribution verticalement Si je veux tout centrer, je sélectionne tout le groupe, crato le groupe complet, clic droit sur le groupe Maintenant, cela signifie que j'ai toutes ces choses et que je peux tout centrer avec Link Center et Link Midol Grâce à cela, tu peux transformer ce rand. Lorsque vous travaillez également sur les panneaux d'alimentation et de distribution, il est important travaillez également sur les panneaux d'alimentation et de distribution tenir compte des groupes de crato . Si vous voulez améliorer quelque chose, lorsque vous utiliserez votre aliment ou votre distribution, tout ira dans la même position C'est pourquoi vous avez également besoin de deux groupes de crato. 62. Ajouter une grille: I Nous allons voir comment ajouter une grille. Pour cela sur ce document, j'aimerais afficher une grille. Vous pouvez accéder à la vue ici, et lorsque vous la visionnez, vous trouverez une grille d'affichage. Ensuite, il est également important de comprendre lorsque vous cliquez sur Afficher la grille, l'option de capture L'une des premières choses à faire est de cliquer sur Afficher la grille. Vous pouvez voir une grille apparaître ici. Vous aurez automatiquement la disposition en fonction de la taille de votre document, puis il sera possible de modifier cette grille. Comment modifier cette grille, vous pouvez passer à la vue. Lors de l'affichage, vous avez la possibilité de sélectionner grille et un axe, une grille et un axe. Et lorsque je clique sur cette zone, vous pouvez trouver différents types de préréglages. Mais ici, vous pouvez désactiver une fois de plus l'affichage de la grille, et vous avez également une grille de pixels, mais c'est quelque chose d'un peu spécifique Si je reviens simplement sur la grille d'affichage, zoomez un peu. Le mode est automatique. Par défaut, vous aurez une grille avec un nombre de subdivisions et un espace ajusté automatiquement en fonction de la taille de votre document Vous trouverez ici les couleurs, les lignes cred, la ligne de subdivision, la ligne de quadrillage en pixels Si vous souhaitez modifier le bit tt, ce type de couleur, c'est possible et vous pouvez le réduire ou l'augmenter légèrement Vous pouvez également changer de couleur si vous en souhaitez une autre. Vous pouvez passer au mode automatique pour les éléments de base dans cette zone, et si vous appliquez les principes de base, vous avez la possibilité de modifier votre espacement et votre numéro de division Si, par exemple, je veux être d' accord tous les 100 pixels, je peux saisir la valeur de 100 dans cette zone. Si je ne veux que deux subdivisions, je peux en prendre deux Mais si je veux dix subdivisions, je peux également appliquer dix subdivisions Mais lorsque vous en appliquez dix, vous devez zoomer si vous voulez voir votre numéro de subdivision Si j'en veux quatre, je peux en prendre quatre. Vous pouvez également avoir des fonctionnalités plus avancées. Comme avancé. Nous ne l'utilisons pas trop dans les photos d'affinité, car nous travaillons davantage sur la retouche photo et le montage photo, mais il est également possible utiliser le type de grille dans les fonctionnalités avancées, et vous pouvez modifier l'affichage standard pour un affichage isométrique Si vous voulez, par exemple, dessiner au panier et travailler avec une perspective, vous pouvez utiliser l'isométrie Vous avez également plus d'options. Vous allez afficher toutes les options, mais vous pouvez utiliser différents types d'options. Exemple, j'en reviens à l'isométrie. C'est pareil, vous pouvez définir l'espace que vous souhaitez sur cette zone ainsi que le nombre de subdivisions Vous pouvez même appliquer une gouttière comme vous pouvez le constater, ce qui signifie un espace entre les différents éléments de votre grille C'est plus utile si vous souhaitez vous concentrer sur les dessins. Nous ne l'utilisons pas trop dans les photos d'affinité, mais cela peut être intéressant à savoir. C'est donc la possibilité. Nous avons donc le premier axe, selon ce que vous choisissez, vous pouvez également travailler avec plusieurs axes. Pour en revenir au standard, vous pouvez également utiliser le cube ici. Lorsque vous utilisez un cube, vous pouvez trouver une échelle cubique similaire à ce nombre de subdivisions Par exemple, si je change cela, je peux en mettre 200, cela augmentera la taille de ma grille et vous vous concentrerez sur deux axes. Donc, le premier axe, et par exemple deuxième axe, et l'axe supérieur. Cela signifie que si vous voulez avoir quelque chose dans votre enchevêtrement droit, vous pouvez changer les différents axes. Si je veux juste revenir, je reviens au mod automatique. Dans mon cas, revenons ici et fermons ce panneau. Voici comment afficher la grille. Ensuite, il est important de comprendre l'option de capture. Lorsque vous cliquez ici, vous avez les options de capture, et ici j'ai le snap to grid Si vous n'avez pas l'option d'accrochage sur une grille, il s'agit d'une option d'accrochage . Il suffit de sélectionner une forme Trouvez une forme ici, rien ne se cassera. Vous pouvez dessiner une forme, vous pouvez la faire glisser et déplacer, vous n'allez pas l' accrocher à la grille. Je vais cliquer ici. Et je peux d'abord créer mes formes. Je peux changer, vous avez les options de capture dans cette zone, et vous devez d'abord activer une capture et une deuxième capture sur et vous devez d'abord activer une grille Après avoir fait ce travail, je pourrai utiliser mes outils de sélection, et maintenant vous verrez que vous pourrez accéder à la grille. Par exemple, je peux créer une grille, il suffit de m'accrocher à cette zone pour mes premiers rectangles Créons un deuxième rectangle. Je peux atteindre mon point de repère en un clin d'œil. Et créez un deuxième rectangle de différentes couleurs. Je vais sélectionner à nouveau mon rectangle , me fixer à cet angle jusqu'à cette zone et définir les couleurs vertes, comme ceci. Prenons un autre exemple. Je vais supprimer celui-ci, supprimer celui-ci, supprimer celui-ci. Si, par exemple, je veux dessiner quelque chose sur le fond, je peux utiliser mes outils de traitement de la douleur. Et en ce qui concerne mes outils antidouleur, je peux par exemple commencer par là. Grâce à cela, cela peut être assez rapide. Je peux tracer des lignes horizontales ou verticales en respectant ma grille. Je peux faire quelque chose comme ça. Si je veux juste dessiner quelque chose sur les arrière-plans, je peux simplement suivre l' horizontale et la verticale. Vous pouvez également l'utiliser si vous souhaitez vous concentrer sur l'alignement, la distribution, même si nous avons un alignement et des panneaux de distribution puissants , mais c'est quelque chose que Je peux revenir ici, prendre un cliché jusqu'à ce point, puis un cliché jusqu'à ce point. Après avoir fait ce type de travail, ici, je peux changer de couleur. Si je passe aux options de correction, nous verrons de toute façon ces différents outils en détail, donc ce n'est certainement pas un problème si vous ne maîtrisez pas directement l'outil car nous verrons cela en détail. Et si je vais sur la droite, je peux définir une couleur, comme par exemple ce type de couleur, comme vous pouvez le voir. Mais le réseau. Lorsque vous accédez à cette zone, vous pouvez vous concentrer sur les options de capture à tout moment, vous pouvez passer à la vue concerne les options d'affichage, une fois de plus, ce que vous pouvez faire, c'est de désactiver si vous avez terminé, vous pouvez désactiver l'affichage de la grille, juste comme ça, je peux cliquer ici et désactiver 63. Ajoutez des guides: Ajoutez un guide. Expliquons comment ajouter un guide. Pour cela, j'ai ce document, et j'aimerais y ajouter un guide. Pour effectuer ce type de travail, je peux sélectionner Afficher. L'une des premières choses à faire si vous souhaitez ajouter un guide, vous avez concrètement deux options Vous pouvez ajouter un guide à partir des règles, et vous pouvez ajouter un guide avec une dimension ou un pourcentage spécifique lorsque vous accédez aux options du guide ici. Tout d'abord, je vais vous montrer les dirigeants. Je peux cliquer sur Afficher les règles et vous pouvez trouver une règle ici et une règle ici. Par défaut, mon document mesure 1 800 pixels sur 1 200 pixels. Il s'agit simplement de la taille des documents que j'utilise pour les différents exemples, et vous pouvez voir la règle. Comment tirer un guide. Vous cliquez sur la règle, par exemple, ces règles verticales et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour tirer un guide, mais vous devez utiliser votre outil de sélection. Sélectionnez donc l'outil de déplacement, l'outil de sélection ici et cliquez avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez tirer un guide sur les directions. Si vous voulez avoir plus de précision, si par exemple, je veux avoir ce guide à 40 400, vous devez zoomer. Lorsque vous zoomez ici, vous pouvez faire glisser et déplacer et maintenant vous aurez plus de précision, et je peux me positionner exactement à 400 pixels sur l'axe X. Ajoutons-en un autre dans cette direction. Je peux tirer ce guide horizontalement, et j'aimerais en placer un à 200 pixels. Mettons-en un autre, je peux le tirer à nouveau, et celui-ci je voudrais peut-être en mettre 1 000. Je peux zoomer en même temps avec ma molette de défilement et tirer à 1 000. J'affiche des guides Sifern. Une autre option est un craton. Ici, je peux créer des sps dans cette direction avec mes outils rectangulaires Je suis tombé avec la couleur de ce rectangle. Et je peux prendre des photos ici parce que j'ai l'option de capture. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de vous rendre ici. Tout d'abord, vous avez activé tous les snapping et à l'intérieur, ce que vous pouvez trouver, vous pouvez trouver le guide Snap Two Si vous n'avez pas le guide Snap two, concrètement, vous ne pourrez pas le faire Ici, il n'est pas possible de prendre des photos. Maintenant, je vais revenir, cliquer ici et sélectionner à nouveau Snap two Guide. Activez donc les options de capture, cliquez sur le guide ici. Après cela, je peux maintenant accéder directement à mes différents guides. En raison des options de capture, j'ai aussi ici un cliché pour accrocher à la marge, j'ai cliqué sur une boîte de collage, un cliché J'ai tout sélectionné. Grâce à cela, je peux sélectionner le bord de mon Canva et tout Je vais donc essayer de déplacer mes rectangles ici, créer un autre outil de rectangle juste sur cette zone, et je vais placer mon rectangle juste ici Et appliquez une couleur bleue. Je vais faire une copie de celui-ci. Contrôlez le clic gauche. Contrôlez le clic gauche pour dupliquer, prendre une photo ici et activer une autre couleur. Contrôlez le clic gauche, cliquez ici. Autre couleur, et je peux accéder à mon guide. Et cliquez peut-être sur celui-ci. Contrôlez le clic gauche, définissez une autre couleur. Je peux redimensionner. Juste comme ça, et en contrôlant le clic gauche, positionnez-en une autre sur cette zone avec une autre couleur et à chaque fois vous pourrez prendre une photo ici. C'est bon. N'oubliez pas que lorsque vous avez un guide à tout moment, vous pouvez le faire glisser et le déplacer. Avec vos outils de déplacement, vous pouvez à nouveau déplacer le guide par un dragon. Si vous souhaitez désactiver l'affichage du guide, vous suffit de passer à l'écran ici pour afficher les guides Si vous cliquez simplement sur Afficher le guide, vous le désactivez ici. Le guide est toujours là, mais vous ne l'avez pas supprimé. Maintenant, si je passe à la vue et que j' active à nouveau Afficher le guide, vous pouvez voir où se trouve votre guide dans la vue et vous pouvez sélectionner les options du guide ici. Dans l'option guide ici, ce que je peux voir parce que vous pouvez guider le guide à partir de ce panneau, mais ce que je peux voir, je peux voir mes trois guides ici. J'ai un guide horizontal, un guide vertical. Ensuite, nous ferons une autre session à ce sujet, une autre session sur la façon de travailler avec les marges de deux points. Mais dans ce cas, nous nous concentrons sur le guide horizontal et le guide vertical. Comme je l'ai expliqué, je place un guide à 200 pixels, un autre 11 par pixel sur l'axe horizontal et un axe vertical à 400 pixels, donc ça correspond parfaitement à ce que je faisais Si vous souhaitez supprimer le guide, deux options s'offrent à vous. La première option est, par exemple, de supprimer d' abord le rectangle avec Supprimer sur mon clavier. La première option consiste simplement à prendre un guide et vous pouvez le faire glisser et vous déplacer vers l'extérieur comme ceci. La deuxième option est de passer à la vue. Cliquez sur le guide, et ici vous pouvez simplement cliquer sur Supprimer tout le guide, ou vous pouvez simplement sélectionner le guide que vous souhaitez et cliquer sur Supprimer le guide vertical ou le guide horizontal juste ici, ou je peux également supprimer tous les guides Voici les deux options. Je vais aller voir, et je vais désactiver la douche La deuxième possibilité d' ajouter un guide fait directement à partir de ces panneaux de visualisation, vous pouvez donc consulter les guides, et avec ces panneaux, vous pouvez ajouter un guide en pourcentage ou à un endroit spécifique. Lorsque vous cliquez ici, ajoutez un nouveau guide horizontal, par défaut, il se trouve dans le modèle de votre document, et vous pouvez modifier la valeur en double-cliquant. Si je veux positionner, par exemple, guide à 200 pixels, j'appliquerai 200. Si je veux en commander un à 10 heures, je peux cliquer ici, et je peux enregistrer un tsar, comme vous pouvez le voir. Si je veux un guide vertical, je peux cliquer ici et verticalement, si je veux un guide à 100, je vais prendre 100. Si j'en veux un autre à 107 1 700. Je peux en placer un autre ici. Tu peux créer ce type de gars. Quelque chose que vous pouvez également faire, c'est de travailler en pourcentages. Si je clique sur les pourcentages, vous convertirez en pourcentage Si par exemple, vous voulez par défaut, le guide sera situé dans le modèle, mais si je clique sur plus, par défaut, j' aurai un guide à 50 % Si je clique ici, j'ajouterai un autre guide en vertical cette fois en pourcentage. Vous pouvez placer plusieurs guides dans ce type de processus. Ensuite, je peux cliquer et fermer comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons une série de guides multiples, par exemple, pour organiser la page, si vous souhaitez positionner différents types d'images, ou si vous souhaitez créer un autre type de cadres, il est intéressant d'utiliser ce guide. N'oubliez pas que vous allez ici. Activez les options de capture, et voici les options de capture d' écran qui apparaissent ici pour pouvoir accéder à cette zone. Quelque chose que je peux faire si je veux supprimer tous les guides, je reviendrai sur le guide Sil, et quelque chose que je ferai et quelque chose que je ferai pour cliquer et supprimer tous les guides. Si vous souhaitez changer la couleur de votre guide, c'est possible. Comme vous pouvez le voir, vous avez la petite option ici, vous pouvez donc cliquer sur cette zone, et si vous n'aimez pas, par exemple, cette couleur, vous pouvez changer la couleur à votre convenance. Je vais changer de couleur avec celui-ci, mais tu peux changer si tu veux. Sélectionnons Supprimer tous les guides, fermons, et nous pourrons récupérer ce document au début 64. Ajouter des colonnes: Ajoutez des deux-points. Nous allons voir comment ajouter des deux-points et en même temps, comment ajouter des lignes. Pour cela, ce que nous pouvons faire, c'est d'abord sélectionner Afficher. Lorsque vous passez à la vue, vous avez la possibilité d'accéder aux options du guide. Mais vous devez également valider ici les guides affichant les deux points. Parce que si vous ne cliquez pas sur Afficher le guide à deux points, vous ne verrez pas les différents guides. Activez l'option Afficher les guides à deux points, puis sélectionnez les guides pour effectuer ce travail. Ce que nous serons capables de faire, je vais essayer encore une fois de le dire de manière émouvante dans cette fenêtre, nous pouvons nous concentrer sur ce domaine. Guides du côlon. Concrètement, vous pouvez définir un certain nombre de deux-points, afin de diviser votre document en différents deux-points, et vous pouvez également le diviser en différentes lignes, comme vous pouvez le voir Si je me concentre d'abord sur deux colonnes, je peux entrer par exemple trois colonnes, et après deux, définir trois couleurs, vous avez la gouttière Ce qu'est la gouttière, c'est un espace entre les deux points. défaut, par exemple, ici, j'en ai 100, donc je peux réduire l'espace, ou je peux augmenter l'espace entre mes différentes couleurs comme ceci Travaillons simplement avec 100. Dans les options de droite, vous avez la couleur. Une fois de plus, si vous souhaitez changer la couleur de vos couleurs, c'est possible en utilisant ici. Après, vous pouvez également compléter avec une marge. Vous disposez des options de marge dans cette zone. Ici, mon document est en pixels. Je peux augmenter les marges. Par défaut, votre marge sera parfaitement proportionnelle sur le côté. Par exemple, je peux aussi en mettre 100. Mais si je fais le lien entre la proportionnalité ici et sur la droite, j'en voulais 200, je peux en enregistrer 200 sur la droite Sur la gauche, j'en voulais 200, je peux aussi en enregistrer 200 sur la gauche comme ça. Revenons avec 100 ici et revenons avec 100 ici. J'ai créé plusieurs points et une seule ligne. Après avoir fait ce travail, je peux par exemple cliquer sur des chiffons. Pourquoi c'est utile, vous avez quelque chose d'organisé. Encore une fois, par exemple, utilisez les outils de rectangle Cilic, et créez un rectangle sur cette zone et remplissez-le d'une couleur comme le bleu Je vais tout désélectionner. Sélectionnez mon outil de texte artistique, entrez dans le rectangle et cliquez avec le bouton gauche de la souris, puis maintenez le clic gauche pour créer le premier élément. Je peux enregistrer le titre. Je vais sélectionner le titre numéro un, changer la couleur pour le blanc et mettre le titre numéro un dans la médaille. Je peux définir une taille pour mon texte, par exemple 20, et le mettre dans le médaillon à l' aide d'un guide intelligent Je vais sélectionner ces options de texte, pré-décaler les rectangles, et je vais dupliquer avec contrôle du clic gauche et dupliquer ici, et en contrôlant le clic gauche pour dupliquer à nouveau dans cette zone Double-cliquez pour modifier le contenu, titre deux, et ici, le titre. Vous pouvez organiser votre page de différentes manières comme ça Ici, si je voulais ajouter un directgle avec peut-être du contenu Je peux créer un directgle. Juste comme ça, définissez une autre couleur, comme par exemple celle-ci. Je peux appuyer sur Ctrl, cliquer avec le bouton gauche ici, Ctrl , cliquer avec le bouton gauche ici. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez parfaitement maîtriser l'affichage de vos différents éléments sur votre page, juste comme ça. Après avoir fait ce type de travail. Ici, n'oubliez pas que vous devez également activer ces options, nous avons les options de capture Dans l'option de capture, vous avez Snap to guide, vous devez donc également activer Snap to guide, et vous pouvez également activer les deux options de marge Snap lorsque vous créez des marges Si je reviens simplement sur le site, je peux sélectionner le guide une fois de plus. Si je sélectionne le guide une fois de plus et que vous ne voulez pas avoir votre guide, vous pouvez cliquer sur Supprimer le guide comme ceci. Comme vous pouvez le constater, le guide est toujours là pour une simple raison que vous devez le consulter. Et vous devez désactiver l'affichage des guides de colonnes. Dans ce cas, nous avons maintenant désactivé l' affichage des guides de colonnes Il est également utile pour plusieurs types d'enchères. Si je l'enlève, tu pourras pleurer pour compléter la grille. Qu'est-ce que cela signifie ? Vous pouvez cliquer ici, cliquer sur les guides. Vous pouvez répéter la même chose par exemple avec une ligne. D'abord. Ici, je ne vois rien car je dois aller sur View et afficher le guide des colonnes. Vous pouvez faire le même type de chose avec les lignes, et par exemple, je peux conserver ces paramètres. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant s lignes. Une fois ici, je peux cliquer sur le bouton gauche de contrôle et contrôler le clic gauche. Vous pouvez organiser votre page de manière très simple à l'aide des colonnes et des lignes. Mon dernier exemple est si vous souhaitez afficher comme une grille à remplir avec, par exemple, plusieurs images ou quelque chose comme ça. Vous pouvez consulter un autre guide chronologique, et je vais faire en sorte d' augmenter le nombre de points et de lignes. Par exemple, je peux afficher quatre points, peut-être trois lignes, comme ceci. Je peux réduire légèrement la gouttière entre les différents éléments, par exemple 60, et je peux également réduire les marges sur cette zone Appliquons peut-être quelque chose comme 60. Certaines choses que je vais faire ici, nous en aurons peut-être d'autres. J'ai peut-être les couteaux, nombre de colonnes et la rose quatre Je vais peut-être faire quelque chose comme ça, et je vais valider. Si je veux placer l'image, je vais aller dans le fichier, sélectionner l'emplacement du fichier. Je vais sélectionner l'une des images que j'ai ici. À titre d'exemple. Je peux peut-être sélectionner celui-ci car le ratio n'est pas trop mauvais pour ce que je veux faire. Je peux afficher mon image juste à l'intérieur. Quelque chose que je peux faire ensuite pour placer mon image. Juste ici, j'ai la possibilité d' utiliser les outils de recadrage. Mais si j'utilise un outil de recadrage, je vais recadrer tous les éléments en même temps. Ce n'est certainement pas très pratique. Je dois créer un masque. Pour ce type de travail, je vais créer un rectangle la taille exacte de mes deux-points et de mes lignes ici. J'ai écrit des rectangles. Et l'image sur les panneaux de calque, je vais la mettre juste à l'intérieur comme ça. Maintenant, l'image se trouve à l'intérieur et vous créez automatiquement un masque comme celui-ci. Ce n'est pas exactement ce que je veux faire. Je vais revenir juste ici en ce moment. Vous devez sélectionner l'image juste ici, et vous devez faire sélectionner l'image juste ici, glisser et déplacer un peu vers la droite au niveau de vos rectangles, un peu vers la droite ici Après si je déplace l'image, concrètement, elle sera à l'intérieur du rectangle L'image se trouvera à l'intérieur du rectangle. Je peux augmenter la taille, et comme vous pouvez le voir, l'image restera dans le rectangle. C'est utile car vous n'avez pas besoin de recadrer l'image car ce n'est pas très pratique de recadrer sur vos calques C'est pourquoi vous devez traiter avec ce type de masque et je peux par exemple le positionner de cette façon ici. Et maintenant que je l'ai. Vous pouvez répéter le processus pour toutes les images que vous allez importer. Cela peut être un peu long dans ce cas, nous dupliquons donc celui-ci juste pour montrer et vous pouvez le dupliquer. Mais vous devez dupliquer l' élément avec le rectangle. Vous devez prendre le rectangle ici, cliquer avec le bouton gauche de la touche Alt et dupliquer celui-ci. Alt gauche, cliquez ici. Je peux sélectionner les images, Alt, clic gauche, Alt, clic gauche et alt. Oups. Cela ne fonctionne pas correctement. Sélectionnons à nouveau celui-ci, celui-ci et celui-ci, Alt cliquez ici avec le bouton gauche de la souris. J'ai donc simplement répété la même image pour accélérer un peu, mais vous pouvez répéter ce processus et placer l'image que vous souhaitez à l' intérieur de chaque rectangle . C'est ça. Une fois que vous pouvez passer à la visualisation, et si vous êtes satisfait, vous désactivez l' affichage du guide des colonnes, et vous aurez vos différentes images dans une grille comme celle-ci 65. Niveaux de réglage: Nous allons voir les leviers de réglage. Pour voir ce réglage, j'ai d'abord ces couches, et je vais les dupliquer correctement. Après avoir fait ce travail, jetons d' abord un coup d'œil à cette photo. Où sont les lumières et où sont les ombres parce que c'est important. Concrètement, nous avons ici les lumières du ciel. Et nous pouvons trouver les ombres sur toutes les zones rocheuses. Et au-dessus de la part, il y a plus de tons moyens et de petits athlètes. Il est donc important de comprendre cela car lorsque nous utilisons ce type de réglage, nous nous concentrons sur les ombres plates et travaillons avec les commandes Pour cela, je vais continuer ici, nous avons des informations par canaux. Ici, nous avons la transformation de réglage, et je place donc des panneaux de réglage ici. Ce n'est pas pour rien car nous avons accès à tous les ajustements, et je vais chercher le premier. Il s'agit d'un ajustement hépatique. Nous pouvons avoir un réglage prédéfini. Donc d'abord, si je clique pour assombrir concrètement, j'aurai le niveau de noir à 20 % et un niveau de se à 100 %, comme ça Et si tu cliques plus légèrement, j'aurai ce réglage, mais ce n'est pas ce que je veux faire Donc moi, je vais utiliser le défaut de manière concrète. Et après avoir utilisé la valeur par défaut, nous pouvons voir l'histogramme apparaître ici Totalement à gauche de cet histogramme, il y a les ombres Et c'est pourquoi nous avons ici une courbe car elle correspond à la zone de travail. Ici, totalement sur la droite, nous avons les voyants sur cette partie, et c'est pourquoi nous avons une courbe ici, car elle correspond au ciel. Et ici, cette partie se situe entre le milieu du ton et le feu et elle correspond à l'océan. Totalement à gauche, nous avons le point blanc, totalement à droite, nous avons le point noir. Le point le plus sage, ici nous avons des ombres, mi-virage au point positif de la lumière. Après avoir fait ce type de travail, si je zoome un peu sur mes photos et que vous avez le levier noir. Donc concrètement, vous allez changer le levier noir. C'est comme assombrir déjà vos ombres. Vous allez donc augmenter les leviers noirs, vous aurez donc le moyen d'assombrir les ombres Si vous sélectionnez le levier sage, c'est le processus inverse. Vous allez éclaircir Vous allez modifier la position des niveaux de sagesse, et comme vous modifiez la position du niveau Y, il s'éclaircira aux lumières comme ceci Et vous pouvez effectuer vos réglages avec gama gamtes juste pour déplacer les tons moyens si vous voulez que les tons moyens soient plus proches des ombres ou des Voici le petit levier spécifique de niveau de noir de sortie et de sortie. Donc concrètement, si je veux renforcer le contraste, je peux déplacer mon niveau de noir ici, et je peux déplacer mon niveau is dans cette direction Et grâce à cela, vous allez renforcer le contraste. Et c'est le genre de choses que vous pouvez faire avec ce type d'ajustement. Si vous travaillez avec la correction gamma ici, vous pouvez aller plus dans cette direction ou davantage dans cette direction. C'est donc intéressant parce que, par exemple, je mets le niveau de noir ici, et que je place le niveau de taille ici, je peux déplacer ma correction gamma pour peut-être diminuer légèrement ici dans le ciel et peut-être pour avoir un meilleur rendu comme celui-ci et pour renforcer à nouveau le niveau de noir et renforcer à nouveau le niveau de taille. C'est vraiment une façon de travailler avec le contraste entre les lumières et les ombres. Si je sélectionne simplement ces photos. Quelque chose que je vais faire aussi, c'est dupliquer les couches. Donc, couches, cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer. Voici donc ce que l'on peut voir sur cette photo. Nous avons des lumières sur le ciel, toute cette partie, mais aussi peu sur cette partie. Et comme vous pouvez le constater sur toute cette partie de la rivière, ainsi que sur les hébergements, il fait sombre, ce qui signifie que ce sont les ombres. Et si je perds des leviers de réglage. Je peux cliquer ici, et je peux travailler avec les leviers noirs. Ici, vous pouvez vraiment voir ce qui s'est passé l'ombre et voici le levier blanc, ce qui s'est passé dans l' atlet qu'il rencontre dans le ciel Donc, une fois de plus, avec un gamma, vous pouvez faire glisser et déplacer comme ceci. Donc, si je fais ceci et cela, je vais pleuvoir pour le contraste. Mais dans ce type de photo, ce n'est pas très pratique car j'aimerais apporter une correction dans les ombres et dans l'atlet, donc j'aimerais éclaircir les Et je n'aurai pas vraiment la possibilité de jeter un coup d'œil dans ce genre de cas Donc, ma seule possibilité sera de double-cliquer, redéfinir les paramètres, de travailler avec le niveau de sortie et peut-être de vous travailler avec le niveau de sortie et peut-être concentrer un peu sur le niveau de noir de sortie, mais d'essayer de faire un ajustement comme celui-ci Et peut-être que je peux répondre oui avec un niveau judicieux, une petite correction, mais ce ne sera pas très bon dans ce type d'exemple, juste comme celui-ci. Et mon dernier exemple sera celui-ci, et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer la couche une fois de plus. Si je sélectionne l'ajustement, les foies. Cliquez sur celui-ci. Nous avons donc ici de nombreuses parties éclairées, dont beaucoup sont séparées par des ombres sur ces photos Il n'y a qu'un peu d'ombre dans cette zone avec un arbre, peu dans cette maison et peu sur la jambe juste ici. Et si je mets le foie noir, vous pouvez voir la différence ici, et le foie blanc, vous pouvez voir la différence ici. Donc, une fois de plus, c'est une autre façon de travailler, peut-être avec un contraste, et de faire quelque chose comme ça. Et vous pouvez faire une correction grammaticale dans cette direction dans cette direction. Cet exemple, je vais aller sur la gauche. Un petit peu. Ensuite, vous pouvez également régler ici, peut-être avec le niveau de noir de sortie, 8% et le niveau de blanc de sortie. Si je passe à cette zone, aux couches, vous pouvez voir la différence entre l' avant et l'après. Il vous montre juste un réglage comme celui-ci, mais après, nous ferons différentes formations sur la façon dont nous pouvons mélanger différents ajustements pour obtenir des photos complètes sur les photos Ici, ajuster, nous voyons l' ajustement d'une manière plus approfondie. Donc, cet ajustement est OK, et je vais supprimer celui-ci. 66. Ajustement de l'équilibre des couleurs: Nous allons voir le réglage de la balance des couleurs. Pour voir ce réglage, j'ai d'abord sélectionné cette photo. Et quand j'irai sur la droite, une fois de plus, je dupliquerai les couches. Après cela, sélectionnez le réglage, et nous pouvons définir la balance des couleurs ici Vous n'aurez aucun préréglage concernant la balance des couleurs. Il suffit de cliquer sur cette zone. Je vais zoomer sur mon image. Et quelque chose d'important à comprendre c'est la gamme tonale car concrètement ce que vous allez pouvoir faire, vous allez pouvoir travailler à différents niveaux ici, donc vous pouvez changer la couleur sur le rouge, le vert et le bleu Et vous pouvez activer cet effet que ce soit sur les tons foncés, les tons moyens ou les lattes. Vous devez donc d'abord définir sur vos photos où se trouvent les ombres et où se trouvent les lumières du point de vue. Ici, comme expliqué précédemment , les ombres se situent dans cette zone rocheuse. atlts sont donc situés dans le ciel et les tons moyens se situent davantage dans la zone océanique Si je sélectionne, par exemple, les premières ombres et que je définis pour déplacer ce curseur, comme vous pouvez le constater, cela n'aura d' impact que sur les ombres. Si je définis ici, les mêmes ombres et les ombres. Par exemple, sur cette zone, mettons plus de jaune ici, concentrons-nous sur le magenta et le rouge sur cette zone. Maintenant, que se passerait-il si je changeais la gamme tonale, et la gamme des péages, j'aimerais que cela ait un impact sur les feux arrière Il en sera de même pour sélectionner les lumières. Regardez le ciel, car si je fais une transformation, comme le rouge ionique, le rouge ionique est un vert magenta, un jaune, un bleu, alors je peux commencer Dans cette direction, je peux peut-être renforcer ce type de couleur, renforcer celui-ci et renforcer celui-ci pour créer plus de contraste. C'est le genre de chose que vous serez capable de faire. Maintenant, si je voulais me concentrer sur les tons moyens, je peux cliquer sur les tons moyens, pour en savoir plus sur cette zone Je peux également avoir un impact sur cette zone, mais j'ai aussi de petits tons moyens ici. Je dois donc faire attention lorsque je déplace ce curseur en dragon. Je ne veux pas trop influencer ce domaine. Voilà, vous n'aurez pas plus de choses à savoir à ce sujet. Il vous suffit de sélectionner la portée de votre tunnel, à la lumière, à l'ombre ou à mi-virage, puis d'effectuer le réglage à l'aide des différents curseurs en fonction du rendu souhaité Et je vais revenir à mes calques et vous pouvez créer différents types d'effets sur votre image en utilisant le réglage de la balance des couleurs. Quelque chose que vous pouvez également faire avec la balance des couleurs car ici c'est trop. Vous pouvez simplement faire des ajustements très mineurs. Ainsi, par exemple, si je place mon curseur, ou si je peux placer tous les éléments. Vous pouvez simplement sélectionner des ombres. Sur les ombres, je ne voudrais mettre que de petites couleurs chaudes. Je fais juste glisser et déplacer légèrement ma couleur jaune. Je vais sélectionner au niveau des lumières, et au niveau des lumières, je veux aussi créer une petite correction Je vais donc mettre ce petit bout sur la droite, juste un petit peu, et je mettrai ce petit bout sur la gauche. Peut-être aussi ce petit bout sur le magenta. Je veux donc appliquer juste ce petit effet. Cliquez ici pour voir Deferent avant, après, avant et après Laissons-nous au deuxième exemple. Je vais d'abord dupliquer mon calque, cliquer avec le bouton droit sur les calques dupliquer, ajuster, équilibrer les couleurs. Après avoir parlé de balance des couleurs, comme expliqué précédemment, vous avez des lumières dans différentes parties. Sur cette image, vous avez également fait de l'ombre à différentes parties. Quelque chose que je vais d'abord faire pour sélectionner les lumières cette fois, et y jeter un œil. Ici, nous nous concentrerons uniquement sur l'atlight. Sur le commissaire de bord différent. Quelque chose que je vais faire, par exemple, peut-être sur les plafonniers, je peux créer quelque chose de plus jaune, un peu plus d'effet avec le rouge et le magenta. Je vais faire de même pour les ombres. Sur les ombres en fonction du rendu que je souhaite, je peux peut-être créer ce type d'effet. Cela signifie que vous pouvez faire glisser et déplacer ce curseur ici, ce curseur ici, et celui-ci, je vais vous permettre de créer beaucoup de choses intéressantes. Peut-être 26, celui-ci, moins dix, et celui-ci -20 % Vous pouvez également avoir un impact sur les virages à mi-parcours en utilisant celui-ci. C'est ça. Je peux en dire un peu. Cliquez ici sur mes couches, et vous pouvez trouver le type de rendu que nous pouvons effectuer sur les photos, si vous voulez vous concentrer sur les indicateurs d'ombres et travailler avec trois unités différentes 67. Réglage en noir et blanc: Nous allons voir le réglage en noir et blanc. Pour cela, j'ai ces photos. Tout d'abord, je vais aller sur le bouton droit et cliquer avec le bouton droit sur les couches pour dupliquer les couches. Après avoir effectué ce type de travail, vous utiliserez le réglage en noir et en sens inverse. Donc concrètement, ce que vous allez pouvoir faire, vous allez pouvoir convertir en image sur place et judicieusement en couche en noir et en noir Mais vous avez la possibilité de travailler avec un autre type de chaînes. Il suffit donc de sélectionner Black et de l'utiliser ici. Tout d'abord, vous disposez de deux préréglages. Le premier préréglage est le préréglage ct. Donc concrètement, le préréglage de découpe va mettre un élément à 200 % juste comme ça Et si vous sélectionnez le seul préréglage, il mettra un élément à 200 200 % comme ça C'est la première chose à comprendre. Quelque chose que je vais utiliser par défaut. Lorsque j'utilise la valeur par défaut, vous pouvez trouver 100 % ici, ici, ici et ici. Nous avons donc tellement de chaînes différentes avec ce type de pourcentage. Et ce ne sont pas vraiment des chaînes. C'est une plus grande gamme de couleurs. Concreta vous le montrera par la suite avec un autre exemple. Vous pouvez également cliquer sur le sélecteur, et vous pouvez définir une image ici. Si vous définissez une image ici, vous aurez la possibilité faire glisser et de déplacer les sélecteurs et de créer un ajustement sur le sélecteur créer un ajustement sur le Donc par exemple, si je dis le sélecteur, je passe sur cette zone en cliquant avec le bouton gauche de la souris, il va déplacer le curseur concerné par le sélecteur de couleur, et ici dans ce type de cas, il est jaune Et après cela, dans cette gamme de couleurs, vous pouvez éclaircir ou assombrir Vous pouvez donc éclaircir ou assombrir votre pourcentage dans le rendu en noir et blanc Donc, si je peux cliquer ici, revenez à tout à 100 %. Concrètement, si je déplace le rouge à l'intérieur de la gamme de couleurs, j'aurai la possibilité de l' éclaircir ou de l' assombrir un peu plus dans la lumière jaune ou de l'assombrir dans la lumière verte ou de l'assombrir Par exemple, si je chante juste cette photo, je vais vous montrer quelque chose. Et je vais revenir aux couches et ici nous allons supprimer ces couches. Vous pouvez voir ici sur la gauche que nous avons une zone verte. Nous avons donc peu de végétation, la végétation avec des espaces verts ici. Alors, que se passe-t-il si j' applique directement mes cerceaux, glisser et déplacer ces panneaux ? Oui, juste comme ça. Alors, que se passera-t-il si je reviens avec mon réglage ici, et que je fais glisser et déplacer le canal vert, non le canal vert, la plage verte ? Si je vais sur la gauche, je pourrai assombrir. Si je vais ici pour vous éclairer vraiment, vous pouvez voir la différence Vous pouvez donc vous concentrer sur ces différentes choses si je travaille sur le san de cette , cela préservera le ciel, et je peux façon, cela préservera le ciel, et je peux également faire glisser et déplacer le bleu. En fonction de ce que vous voulez faire, vous pouvez créer plus de contraste entre le noir et le blanc. Donc c'est bon pour ça, pour ce premier exemple. Je vais définir un deuxième exemple avec celui-ci. Tout d'abord, je vais cliquer ici et supprimer le réglage. Donc, deuxième exemple, c'est celui-ci et cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer la couche. Si c'est un petit peu, vous pouvez voir où se situent les gammes de couleurs. Lui c'est intéressant. Vous pouvez regarder où le p est en rouge, où le toit de la maison est en rouge. Nous pouvons également trouver un espace vert avec les arbres sur le fond. Nous pouvons également trouver une zone bleue dans le ciel. Mettons donc simplement le réglage, noir et blanc, par défaut. Tout est donc à 100 %. Si vous voulez tout mettre à 200 %, par exemple, vous allez transformer ce type de rendu, comme vous pouvez le voir, en 200 Si je mets tout à -200 %, donc je fais glisser et déplacer, tout sera tellement assombri comme ça Alors maintenant, je vais cliquer sur s'asseoir pour que tout soit réglé à 100 %. Si vous cliquez sur le rouge, jetons un coup d'œil au Bo ici sur le toit et à cette zone. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez éclaircir ou assombrir ce type de zone en fonction de ce que vous voulez faire En utilisant le vert salique, vous pouvez regarder l'arbre sur le fond et l'assombrir ou l'éclaircir Ainsi, en fonction de ce que vous voulez faire, vous pouvez également ajouter plus de contraste. Par exemple, celui-ci, je peux ici, rouge, peut-être que je peux faire quelque chose comme ça, ici quelque chose comme ça, et ici, si je fais glisser et déplacer le vert, je peux créer plus de contraste à ma manière. Donc, une fois que j'aurai ajusté un choix concernant ce que vous voulez faire, et en fonction de ce que vous voulez faire, vous serez en mesure de l'ajuster différemment, monsieur. 68. Couleur de réglage: Nous allons voir le réglage recolorer. Pour voir ce réglage, j'ai d'abord sélectionné cette image et je vais dupliquer le calque. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris pour dupliquer la couche. Après avoir fait ce travail de piégeage, je vais passer au réglage, et vous trouverez ici la recoloration. Ce que vous serez capable de faire concrètement, créer un effet de croûte avec la couleur que vous choisirez , et vous l'appliquerez directement sur vos couches Ce que vous pouvez utiliser, vous avez abord ce préréglage que vous pouvez utiliser, et vous avez le U à 30 degrés. Ici, vous pouvez trouver la saturation de 42 %. L'autre option que vous avez est le feu, 40 degrés pour le U et 100 % pour la saturation. Encore une fois, juste pour vous présenter nous ne l'utilisons pas trop. Juste quelque chose qui t'a proposé d' avoir une carte d'identité, mais rien de plus. Je vais donc définir recolor. Et après avoir défini recolor, concrètement, vous pouvez définir le u ici C'est donc le u, mais comme si vous aviez une couleur sur le devant de vos photos, et que cette couleur était un effet de fusion, comme un mode de fusion directement sur vos calques. Vous pouvez donc sélectionner ici ce que vous voulez, par exemple, je peux définir le rouge. Et une fois que vous aurez atteint la saturation. Donc, si vous mettez la saturation ici, vous ne verrez aucun effet. C'est comme un désaturé. Ainsi, vous pouvez sécher et déplacer la saturation, et vous avez également la luminosité comme ça. Donc, si vous voulez avoir un effet fort, vous pouvez faire, par exemple, quelque chose comme ça. Mais si vous voulez juste un petit effet, comme un effet de vue, vous pouvez créer un effet de vue en utilisant, par exemple, une saturation avec une faible valeur, peut-être 20 %, et ici augmenter légèrement la luminosité, mais pas trop, peut-être que je vais diminuer la luminosité, peut-être moins dix Saturation autour de 28. Ici, tu peux changer le U, et peut-être que je peux mettre quelque chose en orange. Et regardez, nous pouvons réaliser ce type de rendu en utilisant le réglage de recoloration Si vous souhaitez diminuer votre effet, une fois de plus, vous pouvez également utiliser le mode fade et l' opacité Nous allons sélectionner cette image comme deuxième exemple. Je vais cliquer une fois de plus avec le bouton droit et je vais dupliquer les couches. Exelitez le réglage, recolorez à nouveau. Nous avons celui-ci. Et nous avons celui-ci. Je sélectionne simplement la valeur par défaut, et je dois juste sélectionner la gamme principale de couleurs que je souhaite appliquer Essayons de modifier ces images et de créer quelque chose qui ressemble un peu plus au bleu, comme ça. Une fois que je pourrai diminuer ma saturation, augmenter ou diminuer, je pourrai peut-être faire quelque chose comme ça, 54 %, et ensuite je pourrai me concentrer sur la luminosité, augmenter ou diminuer la luminosité. Si je veux mieux voir mes différents détails, je pense qu'il vaut mieux diminuer un peu la luminosité. Et c'est tout. Si je vais juste ici, j' obtiendrai ce rendu. Il s'agit donc simplement du type d'effets que vous pouvez réaliser et que vous pouvez produire à l'aide de ce réglage de recoloration Et vous pouvez essayer différentes couleurs après avoir choisi ce que vous voulez créer. Il ne s'agit donc pas d'une seule méthode de traitement, mais aussi de ce que vous souhaitez créer avec la couleur que vous souhaitez. Vous pouvez aussi faire quelque chose comme ça. Saturez un peu plus, environ 30 %. Et pour ce qui est de la légèreté, je peux encore une fois travailler comme ça. Et peut-être que je peux me concentrer sur -10 %. Il s'agit d'un ajustement de recoloration. Encore une fois, si je supprime simplement cet ajustement. Comme expliqué, nous utilisons ici la plupart du temps les panneaux. Mais comme expliqué, si vous n'avez pas ce panneau, si vous ne voulez pas positionner vos panneaux ici, vous suffit de passer en dessous du calque et juste en dessous du calque, vous pouvez également trouver des ajustements. La différence est donc que vous n' aurez pas le préréglage ici. Ce sont là des différences. Pour le reste, c'est exactement pareil. Et je peux également avoir accès à recolorer, une fois de plus. Je peux sélectionner la gamme de couleurs principale que je souhaite, donc ce peut être celle-ci. Je peux utiliser la saturation que je veux. Cela peut être par exemple celui-ci et la légèreté, et je vais diminuer également. Ce sera la luminosité à dix par exemple pour ce rendu. Donc, cet ajustement est d'accord. Je vais le supprimer. 69. Adjustment posterize: Nous allons voir le réglage être postérisé. Pour utiliser ce réglage, j'ai d' abord sélectionné cette image. Nous allons sélectionner les couches, cliquer avec le bouton droit de la souris, dupliquer les couches. Après avoir effectué ce travail, nous pouvons trouver le réglage de postérisation dans le réglage, et nous sélectionnerons la postérisation Avec ce réglage, ce que vous allez pouvoir faire concrètement, vous allez pouvoir diviser pour convertir en différents niveaux vos photos Il sélectionnera une plage de pixels et convertira différents niveaux de couleur en fonction du nombre que vous choisirez. Concrètement, vous avez d'abord ce préréglage. Il s'agit d'un paramètre prédéfini, et dans le niveau postérisé, vous n'avez que trois niveaux postérisés Pourquoi c'est utile, c'est très utile si vous souhaitez créer un autre type d'effet (défaut de postérisation, de postérisation Si je coupe doucement ici, vous avez un niveau posturé de 17, et vous pouvez voir Alors maintenant, regardons plus en détail. Je vais juste sélectionner par défaut, zoomer un peu sur mes photos. Et celui-ci, quelque chose que nous pouvons faire pour sélectionner un niveau postérisé Vous devez donc comprendre si vous sélectionnez le minimum , par exemple deux. Vous n'aurez pas beaucoup de niveaux, c'est pourquoi vous obtiendrez ce rendu. Et plus vous aurez de niveau de posture, plus vous reviendrez à vos photos initiales Donc si je fais comme ça et que je reviens à 256, mes photos reviendront exactement avec le même rendu car nous avons le niveau maximum de postérisation Alors maintenant, je dois comprendre cela, quel type d'effet vous pouvez avoir. Par exemple, vous avez le niveau de posture ici pour. Donc, si j'augmente ici, par exemple, si, vous pouvez voir que nous avons un type de niveau plus différent, cinq, six, huit, et jetez un œil. Par exemple, j'en utilise six. Si nous jetons un coup d'œil dans le ciel, nous avons un niveau ici Ensuite, nous passerons à un autre niveau pour cette partie du ciel, car au début, nous avons deux ou trois types de bleus différents. Et ici, nous pouvons trouver les vêtements cette zone ou les vêtements d'une couleur différente. Il en va de même si je suis ici, ils sépareront différentes gammes de couleurs pour avoir un niveau de postérisation différent Si vous jetez un œil à l'arbre, vous pouvez avoir différents types d'effets comme celui-ci. Prenez un cal du lac, c'est comme si nous avions un niveau ici, un autre niveau ici, un autre niveau ici, un autre niveau ici Mais si j'augmente mon niveau de postérisation, juste comme ça, j'aurai plus de niveaux dans ce domaine. C'est exactement ce que vous pourrez faire lorsque vous aurez plus de niveau de postérisation Jetez un coup d'œil à cette motte. Au début, nous avons cette couleur blanche avec différentes valeurs de couleurs sur ces vêtements. C'est la raison pour laquelle si je vais ici, vous pouvez voir la différence comme ça en fonction des niveaux de postérisation Si je mets environ 24, nous aurons plus de niveaux, par exemple, sur les vêtements et sur tous les éléments de nos photos. C'est le genre de chose que nous pouvons faire. Si je sélectionne cette image, additionnons les bits une fois de plus et nous cliquons avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer, sélectionner le réglage, puis postériser Donc, si j'y vais au maximum, je reviendrai à ma photo initiale. Si je vais ici, j'ai juste deux niveaux de postérisation, et vous pouvez définir un nombre, comme ceci Je peux avoir plusieurs types de rendu en fonction du nombre. Si maintenant je zoome un peu sur cette tête de tigre, comme vous pouvez le voir, je peux changer mon niveau de postérisation, et si je silique par exemple, je peux zoomer Vous pouvez le voir ici, et je peux modifier les niveaux de postérisation Si j'arrive ici, j'ai dix niveaux, mais je peux augmenter pour avoir plus de différence, regardez par exemple ici. Sur cette zone, la peinture du niveau de postérisation que nous choisirons aura un plus grand niveau de gamme de couleurs Et si je reviens au maximum, je reviendrai à mes photos initiales. C'est le genre de chose que nous pouvons faire avec cela. Nous pouvons avoir différentes gammes d'effets, par exemple sur le lac cet élément en fonction des niveaux de postérisation Si ici, par exemple, j'en définis dix pour créer ce type d'effet, me suffit de cliquer ici, valider ma postérisation, et nous verrons la différence C'était la photo d' avant et celle d'après, selon le niveau de postérisation que nous avons choisi 70. Réglage de la vibrance: Nous allons voir le réglage de la vibrance. Et pour cela, j'ai sélectionné ces photos. J'ai ces couches et il suffit cliquer d'abord avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Jetons un coup d'œil au réglage de la vibrance. Je vais d'abord sélectionner mon panneau de réglage Vous pouvez donc trouver les panneaux de réglage ici, et vous pouvez voir le réglage de la vibrance sur cette zone Après deux réglages de vibrance de la voiture, vous avez deux préréglages. La première étape est de simplifier, et nous aurons -50 % pour la vibrance et 0 % pour La deuxième option est compliquée, et nous aurons 50 % pour le vibrant et 0 % pour la saturation Alors maintenant, si je clique simplement sur par défaut, ce que vous pouvez faire. Vous pouvez travailler avec deux curseurs, le vif et le curseur de saturation. Concrètement, si je vois la saturation, c'est assez simple L'objectif est d'augmenter toutes les couleurs. Donc, si vous voulez avoir de meilleures couleurs sur vos photos, vous allez augmenter la saturation, et grâce à cela, lorsque vous avez une image, vous ne voyez pas trop la couleur, vous pouvez augmenter légèrement la saturation et obtenir un rendu plus ou Donc, si j'augmente la saturation, regardez si toutes les couleurs seront améliorées, juste comme ça. Là, il faut faire attention car si c'est trop, ce n'est pas réaliste. Si vous diminuez la saturation au contraire, vous désaturerez votre image, et si la saturation est de -100 %, comme vous pouvez le voir, vous aurez votre image en noir Double-cliquez pour changer cela. Si c'est un petit peu, regardez le PO ou juste cet élément ici Si j'augmente la saturation, vous pouvez vraiment voir la différence. Au Vibrant. Le vibrant, c'est un peu différent. Le M permet également d'avoir une meilleure couleur dans vos photos, mais cela s'applique déjà à certaines couleurs déjà saturées. Donc pas totalement sur tout. Si j'augmente la saturation, j'obtiendrai ce rendu. Mais si j'augmente l' éclat, comme vous pouvez le voir, vous avez l'impression d'avoir moins de choses parce que cela permet d'appliquer une couleur déjà saturée Jetons donc un coup d'œil. Déjà cette couleur est saturée, cette couleur est saturée. Si j'augmente la vibration, celle-ci sera concernée, mais vous avez une partie sombre moins concernée. Alors, le m c'est quoi ? Si vous diminuez la vibrance ici, vous pourrez voir ce qui est le plus saturé et le moins saturé Si vous diminuez la vibrance à 100. Par exemple, vous vous rendez compte qu'une fois de plus, ce n'est pas trop en noir et blanc, donc c'est couleur déjà saturée que nous allons utiliser. Si je m'allume, quel sera le ? Le M permet de travailler avec les deux curseurs. Vous devez donc travailler avec la saturation en vibrance même temps et essayer de trouver un bon compromis entre les deux curseurs Dans ce cas, je peux peut-être augmenter la bibliothèque de mon truc 24 % et peut-être d'environ 40 % ici. Je vais cliquer sur cette zone, effleurer mes couches et y jeter un coup d'œil, nous pouvons avoir bien meilleure couleur extrêmement utile sur cette image Quatre et après, quatre et après. Donc c'est bon pour ce premier exemple. Jetons un coup d'œil à ce deuxième exemple. Il sera également parfait pour renforcer la couleur sur ces photos et aussi pour avoir de meilleures couleurs sur les pagodes du temple Je vais d' abord dupliquer mes photos. Ensuite, je sélectionnerai le réglage et une fois de plus celui-ci. Ou quelque chose que tu peux faire aussi. Vous pouvez cliquer sur cette zone réglage et sélectionner également les vibrans. Alors encore une fois, augmentez la saturation. Mais comme vous pouvez le constater, c'est définitivement trop si vous en mettez 100 et que vous désaturez pour revenir en noir et blanc D va cliquer, ce que je peux aussi faire avec les marques, pour augmenter le vibran Et diminuez les marques, juste comme ça. Ainsi, même si vous diminuez les vibrans, vous pouvez voir à nouveau des couleurs sur les pagodes du temple, car la couleur est déjà saturée, juste comme ça couleur est déjà saturée, juste Réduire le dynamisme aura donc moins d'impact sur cette zone. Maintenant, ce que je peux faire, je peux double-cliquer, et j'aimerais augmenter la saturation des couleurs vives, tout comme la saturation en silice, et je vais augmenter peut-être de 20 %, et je travaillerai avec les marques V, et je vais aussi augmenter peut-être d'environ 60 % Je vais cliquer ici. Zoomez légèrement et comme vous pouvez le voir beaucoup mieux dans cette zone, nous pouvons faire ressortir la différence avant, après, avant, après. On le voit aussi sur cette zone verte, il vaut mieux également lire pour la couleur. Mais nous pouvons faire davantage. Nous pouvons le sélectionner. Nous pouvons augmenter de 28 %. Ici, je peux mettre peut-être 24 %. Si nous voyons la différence, c'est peut-être un peu trop, mais pour cela, nous pouvons libérer la différence avant après. Et lorsque vous réglez la vibrance avec quelque chose comme, par exemple, une ombre claire, renforcement du contraste, tous ces types de réglages, vous pouvez vraiment créer des choses incroyables sur les images 71. Exposition de réglage: Nous allons voir l'exposition à l' ajustement. Pour voir ce réglage, j'ai d'abord sélectionné cette photo. Après avoir sélectionné les images, je vais aller dans cette zone et cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer le calque. Voyons donc cet ajustement de l'exposition. Tout d'abord, je vais passer à l' ajustement ici, et nous pourrons trouver une exposition. Lorsque nous cliquons ici, nous avons différents types de préréglages. Le premier préréglage est juste un stop, donc concrètement, vous avez votre exposition ici, et un stop correspond à moins un sur cette valeur Une fois que vous avez celui-ci, il n'y a qu'un seul arrêt. Si vous cliquez ici, vous diminuez de petits battements par rapport à l'exposition, ici vous augmentez de petits battements par rapport à l'exposition. Si je fais de la silique ici moins deux arrêts, vous diminuez, l'exposition un peu plus Et si vous cliquez ici plus deux arrêts, c'est pour augmenter un peu plus l' exposition. Donc, après avoir fait ce type de travail, quelque chose que nous allons sélectionner ici. C'est à k et par défaut. Concrètement, il s'agit donc d'un simple ajustement. Nous n'avons pas grand-chose à faire. C'est juste une question d'exposition. Donc, si vous allez totalement sur la droite, vous augmenterez l'exposition. Si vous augmentez au maximum concrètement, votre image sera presque judicieuse car vous augmentez trop l'exposition Et si vous allez sur la gauche, vous diminuerez l'exposition. Si vous le faites au maximum, votre image sera presque en noir car vous diminuez avec la valeur maximale, l'exposition. Après avoir compris cela, si vous voulez le réinitialiser, double-cliquez. Une fois de plus, il s'agit de mélanger avec différents réglages. Je vous expliquerai encore une fois comment améliorer ce type d'image avec une série de réglages. Ici, nous pouvons diminuer ou augmenter. Quelque chose que je peux faire. Vous pouvez également utiliser le masque de sélection. Si vous voulez travailler, je vais également vous expliquer cela. Ici, j'augmente simplement, par exemple, cela conduira à l'exposition juste autour de cette zone, juste ici. C'est ça. Pour en revenir à la couche, nous avons juste un ajustement de l'exposition ici. C'est donc le genre de chose que nous pouvons faire. Choisissons un deuxième exemple. C'est celui-ci. J'ai mes couches. Je vais dupliquer ces couches, et je vais procéder aux ajustements. Lors du réglage, une fois de plus, je peux sélectionner des modèles prédéfinis. L'un des problèmes, par exemple, sur cette photo, que si je ne travaille qu'avec l'exposition, ce ne sera pas très bon. Je devrai probablement d'abord travailler sur le réglage des Atlts et des ombres pour améliorer les choses C'est pourquoi je vais cliquer ici Je vais d'abord travailler avec les réglages Atlts et ombres pour réajuster cette zone Donc, pour éclaircir cette zone et pour l'assombrir. Et après cela, si nous voulons ajouter quelque chose comme l'exposition, nous serons en mesure de le faire. Après cela, nous serons en mesure de le faire. Mais si j'utilise ce réglage indépendamment, je vais opter pour l'ajustement, la graisse, et là je peux augmenter la valeur d'exposition, donc il suffit d'augmenter l'exposition ici. Et sur la gauche, je vais diminuer l'exposition. Et cela s'appliquera à l'ensemble de la photo. Ça peut être les ombres, ça peut être la lumière du feu. Quel que soit le type de tonnes que vous avez sur la photo, vous pouvez modifier l'exposition. Ici, je peux donc diminuer. Sur cette zone, je peux augmenter l'exposition. Donc dans ce genre de cas, je n'ai pas grand-chose à faire. J'ai besoin de mélanger avec un ajustement de commande. Donc, si, par exemple, je décide d'augmenter l' exposition uniquement avec cette valeur, c'est bien parce que je peux éclaircir cette zone, mais je peux aussi éclaircir le ciel, et de ce fait, ce n'est pas bon pour cette C'est pourquoi nous devons utiliser cet ajustement avec l'ancien. OK. Donc pour le reste, il n'y a plus rien à faire à propos de cette adresse, donc je vais cliquer ici pour supprimer cette adresse, et je vais cliquer ici et supprimer également cette adresse. 72. Ajustement des ombres et des reflets: Nous allons voir le réglage au niveau des ombres claires. Réglage extrêmement utile que vous pouvez utiliser, et j'ai d'abord sélectionné cette image, cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Pour utiliser ce réglage, vous devez d'abord définir où se trouvent les ombres et où se trouvent le crépuscule sur votre image Dans mon cas, les aurores sont dans le ciel. Les ombres se trouvent ici sur la zone rocheuse, et l'océan a besoin de plus de lumière à mi-virage. Concrètement, vous devez d'abord le définir. Après cela, vous pouvez procéder au réglage et vous pouvez trouver des ombres au niveau des lumières. Vous disposez de plusieurs types de préréglages. L'un des premiers préréglages est extrême. Concrètement, ils placent les ombres à -200 %, lumières à 200 % pour créer le maximum de contraste deuxième préréglage est celui des ombres douces, -50 %, 50 %. Vous pouvez donc également créer plus de contraste, mais un peu moins Ici, ce sont des ombres stupides, donc concrètement, vous ne touchez pas les lumières et vous coupez les ombres en dés au maximum Et voici le coup porté aux lumières. Concrètement, vous ne touchez pas aux ombres, et vous augmentez les lumières au maximum de 200 % Alors maintenant, cliquons sur le paramètre par défaut. Après avoir cliqué sur par défaut, je peux me concentrer sur ces deux personnes. Donc, si vous cliquez sur les ombres, cela n'aura d'impact que sur les ombres. Donc, d'un commun accord, si c'est un dragon qui déplace ça, regardez ce qui s'est passé dans cette zone car les ombres se trouvent ici Je vais éclaircir les ombres. Ce n'est pas vraiment éclaircir, mais c'est pareil et vous allez travailler ainsi sur les ombres Si je vais sur la gauche, vous assombrirez les ombres comme ça, mais vous n'aurez aucun impact sur les voyants Si vous vendez des lampadaires, vous pouvez les allumer comme ceci Et ici, vous pouvez assombrir les voyants et vérifier l'alimentation uniquement sur les voyants Si vous souhaitez ajouter plus de contraste, vous pouvez par exemple diminuer les ombres ici et augmenter la luminosité ambiante pour obtenir plus de contraste. Mais la plupart du temps, lorsque nous utilisons des ombres, nous ne nous contentons pas de créer de contraste pour effectuer des ajustements, car par exemple, les ombres sont trop sombres ou les voyants sont trop clairs Donc quelque chose que nous pouvons faire trop brillant. Quelque chose que nous pouvons faire. Par exemple, il suffit de cliquer sur les ombres et dans ce cas, je peux simplement réduire le talbt, et en ce qui concerne les lumières du feu, je peux peut-être augmenter la cible Ici pour créer un peu plus de contraste, mais dans la plupart des cas, nous travaillerons différemment, je vais vous le montrer. Donc, si je clique simplement ici, créez un peu plus de contraste par rapport à cet exemple avec cet ajustement. Voyons maintenant un autre exemple très intéressant, celui-ci. D'abord, je vais dupliquer les couches. Comme je l'ai déjà expliqué, toute cette zone est trop sombre. Donc, entre la rivière et entre les logements, il fait vraiment trop sombre, et on ne voit pas trop cette zone. Et il y a trop de contraste avec les aurores boréales du ciel. C'est pourquoi si je veux ajuster cela, j'utiliserai le réglage, ombres, les lumières, et je cliquerai ici. Après avoir fait ce type de travail, jetez un œil aux ombres si je vais dans cette direction. Je vais assombrir toute cette zone. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je veux juste éclaircir les choses. C'est la raison pour laquelle je vais aller à droite. Mais si j'y vais trop, ce sera très bien. Je vais essayer de trouver une valeur intéressante, par exemple, peut-être environ 60 % ici pour alléger cette question. À propos de la lumière du soleil, au contraire, je ne veux pas avoir plus de lumière C'est pourquoi j' irai sur la gauche, et je réduirai les feux arrière. Pas trop, mais je pense que je peux réduire d'environ -20 %. Donc, sur les photos, je pense que 60  %, -20 % peuvent être intéressants et après, nous devrons peut-être ajouter un contraste d'exposition ou quelque chose comme ça Je vais juste cliquer sur cette zone, et vous pouvez maintenant voir la différence sur mes couches, et voici les photos avant et après. Concrètement, nous avons donc un ajustement très intéressant pour réajuster toute cette zone par rapport à cette Concrètement, nous pouvons nous réajuster de cette façon. Et maintenant c'est plutôt mieux parce que j'ai une bonne base si je veux faire plus d'ajustements. Donc sur cette photo, le premier réglage que j'utiliserais, c'est une ombre qui se lève. Passons maintenant à mon dernier exemple. Voici cet exemple. Sur de nombreuses photos où vous n' aurez pas de gros problème avec les ombres à la lumière, vous pouvez répéter ce type de processus pour obtenir automatiquement un meilleur rendu. Je vais cliquer ici et cliquer sur dupliquer. Ce que vous pouvez faire lorsque vous avez une photo avec une couleur différente comme celle-ci, sans trop d' ombre de sonde au niveau de la lumière, c'est quelque chose que vous pourrez faire lors du réglage. Ombre contre lumière. Concrètement, vous augmenterez un peu les ombres, et vous augmenterez un peu les basses, mais la plupart du temps vous augmenterez les Donc ici concrètement, j' ai les ombres et pour les renforcer automatiquement je peux les augmenter Pas trop, mais une valeur comme, par exemple, où t pour cent peut être intéressante, mais à la lumière, juste un petit peu , peut-être seulement 10 % serait une bonne chose. Et sur Mini Perture, lorsque vous voulez avoir un gros problème, simple fait de le faire peut une meilleure base pour ajouter plus de réglages par la suite Nous allons donc sélectionner ici les ombres. À la lumière, cela peut être de 30%, 10%. Si vous augmentez trop votre nous avons cela, diminuez votre re pour que vous puissiez voir que ce n'est pas très bon, donc environ 30 %, ce sera bien, ici et ici. Donc dans mon cas, 30 %, 10 %, revenez simplement des couches, et nous verrons la différence avant et après. La plupart du temps, le réglage des ombres et des lumières sera utilisé au début du processus pour améliorer une image. Vous devez donc l'utiliser comme base la plupart du temps lors du premier ajustement. 73. Seuil de réglage: Nous allons voir le réglage Si hold. Pour voir ce réglage, j'ai d'abord sélectionné cette photo. Après avoir sélectionné ces images, je vais faire un clic droit et je vais dupliquer les couches. Sélectionnons le réglage, et ici vous pourrez voir S Hold. Vous disposez de deux préréglages avec le réglage du trou en S. Le premier préréglage est Faver light. Et vous pourrez voir votre histogramme. Ici, vous avez la valeur du trou S avec 25 %. La deuxième option est Favor Dark, et vous aurez une valeur de S Hole de 75 %. Pourquoi utiliser cela, vous pouvez avoir différents types de brebis. Ce type de sélection, je vais vous montrer que cela peut être intéressant, par exemple, séparément en blanc et en noir, et par exemple, de créer une sélection Je choisirais donc d'abord la nourriture. Donc, le M va prendre les atlts, et tous les athlètes qu'il va convertir en s, et il va prendre toutes les ombres et toutes les ombres, il va les convertir en noir Mais en fonction du trou, vous pourrez par exemple mettre des tonnes dans les atlts ou des submins dans l'ombre Selon le trou du site, vous pouvez étendre les atlets ou les ombres pour obtenir un rendu différent Cliquez donc à nouveau ici pour le moment. Par défaut, il était de 50 %, vous pouvez voir votre histogramme Voici l'histogramme représentant cette image. Comme expliqué, nous avons une courbe ici pour la simple raison qu'il s'agit d'une zone d'ombre avec les rochers ici. Nous avons ici une courbe correspondant à la zone des athlètes avec le ciel, et une courbe de cerf, un peu plus petite, correspondant à l'océan entre les mitaines et les atlets et une courbe de cerf, un peu plus petite, correspondant à l'océan entre les mitaines et les atlets Ensuite, ce que je pourrai faire. Concrètement, si je mets ce chiffre à gauche, 0 %, j'aurai tout en ordre car je ferai glisser et déplacer les atlets au maximum et toutes mes photos seront judicieuses les atlets au maximum et toutes mes photos seront Si je glisse et que je me déplace vers la droite, toute ma photo sera noire parce que nous glissons et déplaçons les ombres totalement pour qu'elles soient sur les athlètes, et ce sera 100 % et tout sera en Concrètement, le but est donc de mixer avec cette valeur. En fonction du rendu que vous souhaitez obtenir. Par exemple, je souhaite créer une sélection du ciel sur la ligne d'horizon. Ce que je ferai si je suis à 50 %, comme vous pouvez le voir, la zone océanique ne sera pas prise dans le noir. Il ne sera pas pris dans l'ombre. C'est pourquoi je peux dessiner un et le déplacer vers la droite, et je peux mélanger jusqu'à ce que je voie ma ligne d'horizon. Par exemple, cette ligne d'horizon. Je peux peut-être mettre environ 70 à 70 %, pense que c'est un peu trop, alors je vais réduire un peu et essayer de contourner 66 %. Après avoir effectué ce travail, je peux valider mon réglage et nous pouvons voir le contraste entre cette zone sage et cette zone noire. Si je sélectionne ma couche d'arrière-plan ici, les secondes couches d'arrière-plan. Je peux sélectionner cet outil, les outils de sélection du pied, et je peux créer une sélection du ciel ici. Je peux définir qu'il fonctionne juste pour exécuter 20, ce sera plutôt bien. Si je crée simplement une sélection ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez sélectionner cette partie. Je peux maintenant désactiver l' affichage de mon réglage. Si, par exemple, je veux supprimer le ciel, je peux appuyer sur Supprimer sur mon clavier. Mais si j'appuie sur Supprimer, je dois également masquer la visibilité de cela. Si Icilic glans à taco, nous avons une sélection très intéressante ici ou supprimez-la sur le transparent car le contraste se réduisait au réglage Swill. Après cela, votre ajustement complet, si vous n'en avez plus besoin, vous pouvez simplement continuer à le si vous n'en avez plus besoin, vous masquer, ou vous avez la possibilité de supprimer uniquement les couches car il s'agit d'une couche de réglage C'est bon pour ça. Je vais vous montrer un deuxième exemple avec celui-ci, et nous allons répéter le même processus. Nous pouvons avoir des points de vue différents, mais la plupart du temps, la sélection est plutôt bonne. Je vais appeler avec le bouton droit de la souris et je vais dupliquer mes couches. Après avoir dupliqué mes couches, c'est pareil. Je pense que si j'utilise la section ci-dessus, normalement, c'est plutôt bien parce que nous avons déjà du contraste, mais dans certains cas, il peut être intéressant d' utiliser cette adresse. Adresse, cliquez ici. Un trou. Et comme vous pouvez le voir si nous le mettons ici, nous avons une partie dans le ciel ici. L'inquiétude est comme l'ombre car elle est en noir. Ce n'est pas aussi important que les ombres, mais c'est en noir. C'est donc un peu étrange. On peut aller ici, tout en noir, ici, tout en blanc. Ce que j'ai tendance à faire, c'est peut-être de déplacer le dragon sur la gauche jusqu'à ne plus voir cette zone. Peut-être que Dragon déménage ici. Je peux renforcer le mouvement des dragons dans cette zone. Mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très bon. Je peux donc me rendre ici, par exemple, faire ce type de travail. Revenez à mes couches. Nous l'avons. Si je sélectionne ma section, l' outil donne un coup de pied en arrière. Va juste ici. Nous pouvons avoir ce type de sélection. Je veux juste voir, et ça a l'air plutôt sympa si je me concentre sur ce domaine, juste comme ça. Si je désactive la vue, la visibilité de cet ajustement et la visibilité sur cette couche arrière, et que j'appuie simplement sur Supprimer sur mon clavier, j'activerai ce rendu sur les arrières transparents, comme vous pouvez le voir Je peux désactiver mes sélections et je vais activer ce rendu Mais dans ce cas, ce n'est pas très bien de travailler comme ça car nous n'avons pas trop de contraste. Mais juste pour vous montrer un exemple de ce que vous pouvez faire avec le réglage à trois positions. 74. Les courbes de réglage: Nous allons voir l'ajustement des courbes. Et pour cela, j'ai d'abord sélectionné cette image, et j'ai juste cliqué avec le bouton droit sur le calque pour dupliquer le calque. Après avoir fait ce travail, nous passerons à cet ajustement, donc ici, et nous pourrons trouver le réglage des courbes Dans ce réglage de courbe, vous n'avez aucun préréglage. Il suffit de cliquer sur ce réglage, zoomer un peu sur les photos. Pourquoi est-il utile d' utiliser ce réglage ? C'est utile car vous pouvez vous concentrer sur quoi. Vous pouvez vous concentrer sur le crépuscule, sur les ombres, vous pouvez créer du contraste Vous pouvez travailler avec l'exposition. Mais pour tout ce genre de choses, vous pouvez avoir plus de précision parce que vous utilisez des courbes, et vous pouvez ajouter plusieurs points sur ces courbes. Voyons d'abord comment il est affiché. Concrètement, vous avez votre histogramme dans l'arrière-boutique. Correspond à mon image. Sur cet histogramme, totalement à gauche, j'ai le point noir Tout à fait à droite, j'ai une bonne idée. Ici, dans cette première partie à gauche, ce sont les ombres. Ici, dans la deuxième partie à droite, voici les athlètes Et dans la mitre, il n' y a que le mettere. Comme je l'ai déjà expliqué, agit de la courbe correspondant à cette image, donc la zone rocheuse correspond aux ombres, nous avons donc les courbes. L'océan est constitué d'atlets de Moreton, donc nous avons les relevés, et le ciel s'inquiète pour l'atlet. Nous avons donc les courbes sur la droite M est pour positionner le point sur les courbes. Par exemple, vous pouvez d'abord ajouter un point au milieu. Après avoir ajouté ce point sur ce modèle, si vous glissez et déplacez votre courbe sur cette zone, vous éclaircirez votre image Si vous faites glisser et déplacez les courbes de cette zone, vous assombrirez toute votre image Si votre point se trouve dans le modèle, vous allez éclaircir ou assombrir l'ensemble de votre image Maintenant, que se passera-t-il si je décide de passer à 2.1 ici sur le feu central, et à un autre point dans les ombres juste ici. Ce que nous serons capables de faire c'est quelque chose qui ne sera que des cerceaux J'ai encore un point, je vais appuyer sur Supprimer. Ce point, je vais cliquer ici, le supprimer. Je vais vous le montrer à nouveau. Je vais cliquer sur les courbes de réglage de cette zone et ajouter le premier point ici, deuxième point ici, le troisième point ici. Donc Gly, si vous faites glisser et déplacez ce point dans cette direction, vous éclaircirez les lumières, et si vous faites glisser et déplacez ce point dans cette direction, vous assombrirez les ombres Il s'agit de la courbe typique que vous pouvez effectuer si vous souhaitez augmenter le contraste. Regardez, nous avons plus de contraste sur cette photo. Vous le mettez ici et vous le mettez ici et vous aurez plus de contraste. Vous devez diminuer le contraste, vous pouvez faire le processus inverse. Concrètement, la courbe devra aller ici, et la courbe devra aller ici et vous diminuez le contraste en créant ce type de courbes Mais pourquoi c'est aussi utile pour une simple raison que vous pouvez ajouter plus de points. Par exemple, si je veux travailler sur les ombres avec plus de précision, je peux ajouter un point ici à un point ici, et je peux agir davantage. Je peux assombrir davantage de parties d'ombre uniquement sur cette zone avec un impact sur une autre partie des ombres ici Par exemple, je peux utiliser ma courbe comme ceci. Et sur ce point, je peux m'étendre un peu pour assombrir uniquement une partie spécifique déjà foncée ici C'est le genre de choses que vous pouvez faire lorsque vous utilisez ces outils. Vous pouvez avoir un ajustement plus local car vous pouvez créer plusieurs points, comme vous pouvez le voir. Ici, il en va de même pour ajouter plus de points dans les atlts, je peux créer plus de points et vous pouvez apporter plus de corrections Si, par exemple, je jette un coup d'œil à l'océan. Entre ce point et ce point, on peut voir sur les courbes, la courbe correspondant à l'océan. Comparé à Adrian Move ici, vous pouvez voir une différence dans ce domaine, et je ne peux faire plus d' ajustements que sur cette zone spécifique si j'en ai besoin. C'est pourquoi la courbe peut être utile. Et c'est tout. Je peux cliquer, revenir sur le panneau de ma couche, et c'est la différence entre avant et après. Cliquez d'abord sur la deuxième photo, ces photos. Je vais d'abord dupliquer la couche. Cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez le calque et procédez au réglage. Après deux réglages, je vais lisser les courbes. Dans ce type, nous faisons différence entre les ombres et les lumières, ombres sur la rivière et logements et les lumières sur le ciel. C'est pourquoi nous avons une grande courbe ici, et nous avons une grande courbe ici. Si je clique sur un seul point, je vais éclaircir toute mon image, assombrir toute mon Dans ce cas, ce n'est pas ce que je veux faire. Dans ce cas, je peux placer un point ici, un point ici. Si je déplace ma courbe comme ça en dragon, j'augmenterai le contraste. Dites-moi ce que j'aimerais faire. Vous pouvez donc le faire après un réglage de porte. Mais si je n'utilise que ce réglage, je veux juste éclaircir cette zone sombre. que je peux faire, c'est faire le contraire, je vais prendre celui-ci et m' attarder un peu sur ce domaine, et je vais prendre ce tirage et m' attarder un peu sur ce domaine Et grâce à cela, je peux faire mes ajustements sur mes photos, comme ça. Ce type de courbe sur cette photo sera donc génial. Cliquez ici, Layers, pour trouver la différence avant-après et avant-après. Je peux donc apporter des corrections aux lumières et aux ombres à l'aide de ce réglage. Mais je peux créer des choses plus locales une fois de plus, je peux ajouter, par exemple, MREpoint, et ici je peux travailler zone plus spécifique, comme vous pouvez le voir en faisant glisser et déplacer Vous pouvez également créer plus de points si vous en avez besoin. Ce ne sont que les entrées pour créer plus de points. Maintenant, je peux revenir ici plusieurs couches et voir la différence avant, après, avant et après. 75. Mélangeur de canal de réglage: Nous allons voir le mixeur de canaux de réglage. Pour cela, j'ai d'abord sélectionné ces photos, et je vais passer à ceci, et je vais sélectionner le réglage, et vous trouverez ici le mixeur de canaux. Une fois que vous avez défini le mixeur de canaux, vous n'avez aucun préréglage. Vous pouvez cliquer ici, ouvrir et zoomer sur votre photo. Donc, après avoir fait ce travail concrètement, les premières choses à comprendre, nous travaillons en R GP. Nous avons donc le rouge, le vert, le bleu, mais aussi l'alpha et le décalage. Concrètement, il faut ici résoudre le problème du canal. Si vous utilisez du rouge silique, vous aurez 100 % sur le canal rouge par défaut Si vous optez pour le vert silique, vous aurez 100 % pour le vert, 100 % pour le bleu et 100 % pour l'Alpha Je vais juste revenir au rouge. Concrètement, vous avez 100 % de rouge dans ces chaînes. Vous pouvez donc le faire glisser et le déplacer si vous souhaitez réduire ou augmenter le rouge. Dans les canaux rouges. Mais quelque chose que vous pouvez faire se trouve dans les canaux rouges. Concrètement, ce que vous serez capable de faire, nous pourrons le faire dans les différents canaux, pour créer des valeurs, un effet intéressant, faisant simplement glisser et déplacer la valeur de l'odeur Nous devons faire attention à ne pas mettre trop de valeur car, par exemple, si je clique trop sur le vert, je vais obtenir ce rendu ou réduire, j'obtiendrai ce rendu Donc, en fonction du rendu que vous souhaitez obtenir, le but est de faire glisser le curseur et de le déplacer vers le bas. Par exemple, ici, nous aurons plus de couleur charbon, ici plus de rouge, et si je coupe le bleu, ce que je veux avoir Et aussi pour l' Alpha, juste comme ça. Dans ce type de cas, dans le canal rouge, je peux peut-être augmenter le petit battement sur le vert, cinq, et augmenter le petit battement sur le bleu également pour créer ce type de rendu sur le ciel et ici Et pour le bleu, si je veux augmenter mon effet, je pourrai mettre une valeur, et vous pourrez également créer un offset. Le décalage vous permettra donc de déplacer plus de dragon, par exemple, avec un pourcentage ici, donc augmentez ou diminuez légèrement votre effet en fonction de ces différents canaux. Et je peux continuer. Je peux emporter la crème Et si je mange la crème, j'en aurai 100 % pour la crème Et à l'intérieur du vert, je peux mettre moins ou plus de rouge, mais en fonction du pourcentage, vous pouvez avoir un type de rendu différent. Donc ici, si je diminue, je peux créer ce type d'effet. Sur le bleu, je peux aussi diminuer, peut-être. Mais après, ce sera trop. Si je me concentre sur le bleu, c'est pareil, nous pouvons faire quelques ajustements. Si je veux avoir du jaune, un petit effet jaune, je peux mettre le vert sur la gauche, comme par exemple celui-ci, peut-être -70 %, et sur les canaux rouges, je peux aller un peu sur la gauche Donc, après avoir fait ce travail, si vous êtes satisfait, il vous suffit de cliquer ici, couches et de prendre avec ce mélangeur de canaux, de régler le produit d'effet général avec cela. Donc avant, après, avant, après. Le but n'est donc pas de créer directement une correction. L'objectif est de créer un environnement général, effet général sur votre image, travaillant sur les différents canaux. Si je clique ici, je vais supprimer celui-ci, je pourrais aussi le dupliquer. Je ne vais pas dupliquer. Cela fonctionnera ou dupliquera les couches. Et vous pouvez également vous rendre ici si vous avez besoin réglages et sélectionner une fois de plus les mélangeurs de canaux Je peux mettre ma photo sur cette zone, et voici les canaux rouges. Tout d'abord, sur le canal rouge, diminuez ou augmentez la valeur du rouge par le pied jusqu'à atteindre 100 %. La plupart du temps, il s' agira de se concentrer sur ce point. Donc, si je veux avoir plus de couleur charbon, je peux changer le vert ici, je peux le changer. Mettez, par exemple, l'alpha ici. Je vois que vous pouvez créer ce type de rendu pour votre image. Mais si je veux me réchauffer un peu, je peux peut-être mettre un peu plus de valeur sur le green. Sur le bleu, je peux aussi augmenter. Valeur alpha, mais je ne vais pas toucher à la valeur alpha. Si je regarde les canaux verts, je peux peut-être rester ici à zéro, et le bleu bouger légèrement à 12, juste comme ça. Pour le canal Alpha, je peux peut-être mettre moins cinq, et je vais travailler avec le bleu, et avec le bleu, augmenter légèrement la valeur rouge, par exemple cinq. Ici, je vais changer pour -11. Si je fais cette valeur, je peux peut-être la changer pour moins cinq. Et prenez le temps de réfléchir à ce rendu. Une fois de plus, nous pouvons mélanger avec un autre type d'ajustement. Je peux également faire glisser et déplacer mes canaux alpha pour créer peut-être un angle de vue, petit angle de vue figdus peut-être environ moins dix, et nous pouvons également créer un décalage dans cette direction ou dans cette C'est ça. Après avoir effectué ce type de travail, vous pouvez valider. Si je clique ici sur le réglage de mon mixeur de canaux, je peux voir la différence avant et après. 76. Carte de gradient de réglage: Nous allons voir le gradient de réglage mamp. Pour voir ce réglage, j'ai sélectionné cette image et j'ai d'abord dupliqué le calque avec le bouton droit Lk. Après avoir effectué ce type de travail, je zoomerai un peu sur mon image, je ferai un ajustement et je sélectionnerai la carte des dégradés. Vous pouvez trouver deux préréglages sur la carte des dégradés. La première est qu' ils cultivent les travot xs, et concrètement vous aurez deux couleurs, un ensemble de couleurs exactement avec une impression ou un dégradé défini, et la deuxième option est nucléaire, et une fois de plus vous pouvez faire imprimer du swat pour Alors, qu'est-ce que le. Concrètement, il séparera différentes tonalités, et ces différentes tonalités, comme les ombres en surbrillance signifient des tonnes et plus encore, il les séparera en un dégradé, et vous pourrez définir le nombre de points que vous souhaitez pour ce Jetons donc un coup d'œil, je vais d'abord sélectionner par défaut ici, et vous pouvez trouver ce craton différent par défaut Je vais d'abord sélectionner le point dans le Midol Et ce point du Midol, je vais le supprimer Oups, je vais supprimer ce point. Je vais cliquer ici, et je vais glisser ici, vous avez inséré une copie, inversé, traité Je vais cliquer sur Dilt et je vais supprimer ce point pour n'avoir que deux couleurs Maintenant, je vais choisir la première couleur. Lorsque je clique sur mon premier point, je peux définir la couleur. Par exemple, ici, je peux définir la couleur que je souhaite. Définissons quelque chose comme le bleu. Et je vais sélectionner mon deuxième point, et je vais définir une autre couleur comme par exemple le rouge. Je pense que pour la première couleur, je n'ai pas défini exactement ce que je voulais. Définissons simplement quelque chose pour créer du contraste. Je vais mettre peut-être que la couleur verte sera parfaite pour voir la différence. Nous avons donc maintenant un préréglage. Je viens de créer un dégradé bicolore. Donc le premier est vert, le dernier est rouge. Et ce que nous pouvons voir, c'est que les voyants sont rouges. Nous pouvons voir que les ombres sur cette zone sont vertes. Concrètement, vous séparerez lumières, les ombres, les tons moyens, et vous pourrez les séparer dans une plus grande plage en fonction du nombre de points que vous ajouterez dans votre dégradé Ici, juste à deux points. Parce qu'à deux moments, j'ai juste séparé les lumières des ombres avec deux couleurs différentes. Je peux également insérer un nouveau point ici, ou vous pouvez supprimer un nouveau point. Vous pouvez également inverser votre dégradé de cette manière. Grâce à cela, nous pouvons vraiment voir ce qu'est la carte des dégradés. Vous pouvez maintenant ajouter plus de points. Si j'ajoute un point supplémentaire ici. Et je définis une couleur pour ce point, comme le bleu, cela aura un impact plus important sur les tons moyens Donc, si mon point se situe au milieu, cela aura un impact sur les tons moyens, mais vous pouvez faire glisser les tons moyens plus près des atlas, ou vous pouvez faire glisser et déplacer les tons moyens plus Et tu peux ajouter d'autres points. Si j'avais raison, vous conserverez une plus grande partie de l'atlas. Sur les athlètes, je peux sélectionner une autre gamme de couleurs, comme celle-ci par exemple Et sur les ombres, je peux définir une autre gamme de bleu, comme celle-ci par exemple. Donc quelque chose que je peux faire. Tu peux mixer comme ça. Vous pouvez aussi fabriquer quelque chose, par exemple, je peux coller mon premier point et siliquer un peu de bleu foncé Je peux ajouter mon deuxième point, un autre type de couleur bleue comme celui-ci, et je peux sectionner mon troisième point avec un autre type de couleur bleue, comme peut-être celui-ci Et ici, je peux siliquer environ 1,2 point, donc je peux sélectionner celui-ci avec la couleur rouge Je peux le siliquer avec peut-être quelque chose de plus orange. Ensuite, je vais ajouter celui-ci et quelque chose comme un peu plus jaune-orange, juste comme ça Je vais pouvoir obtenir ce rendu pour cette image. Si je valide simplement les couches, vous pouvez voir la différence, et il s'agit simplement d'une annonce sur une carte Cradan, d'un ajustement de carte de falaise Alors maintenant, quelque chose que je vais faire pour sélectionner une autre image. Je vais définir celui-ci, comme vous pouvez le voir, et nous allons répéter le même processus. Tout d'abord, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Vous pouvez également trouver l' ajustement ici, et certaines choses que je vais sélectionner, c'est juste la carte des cratents. C'est pareil. Je vais sélectionner cette impression et j'ai sélectionné cette impression. Comme vous pouvez le constater, cela concerne la zone des ombres. Et je peux définir une couleur pour les ombres en fonction de ce que je veux faire. Je peux peut-être définir ce type de couleur. Voici l'altt, donc je peux cliquer sur les atlets et définir la couleur que je veux pour mon atlt donc je peux cliquer sur les atlets et définir la couleur que je veux pour mon Par exemple, je définis simplement quelque chose d'un peu orange, comme ceci. J'ai une autre remarque. Si je supprime ce point, avec Supprimer ici, je vais simplement le séparer en deux couleurs. Si j'ajoute un point, je peux en ajouter un autre ici, et je peux en ajouter d'autres si j'en ai besoin. Cela signifie que je peux ajouter un point ici et faire quelque chose comme ça, et je peux ajouter un point supplémentaire ici et faire quelque chose comme ça avec juste une couleur jaune. Et ici, entre les ombres et les lattes , il y a exactement cinq niveaux, cinq niveaux de dégradé, cinq niveaux de couleur Nous avons séparé les atlets et les ombres exactement sur cinq niveaux, et nous avons choisi cinq couleurs Après avoir fait glisser et déplacer cette couleur, vous pouvez faire glisser et déplacer cet autre point à votre convenance. Mais si vous souhaitez en ajouter, vous pouvez également ajouter plus de points. Si je m'en tiens à cela, il s'agit d'un type d'effets que vous pourrez utiliser avec un ajustement de la carte en dégradé. 77. Couleur sélective par réglage: Nous allons voir le réglage des couleurs sélectives. Pour voir d'abord cet ajustement, je vais sélectionner les couches et cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer la couche. Après avoir fait ce travail, je vais procéder au réglage et sélectionner une couleur sélective. Je vais zoomer sur mon image. Vous n'aurez aucun préréglage avec ce réglage. Il suffit de cliquer ici. Et sur la couleur sélective, concrètement, ce que vous allez pouvoir faire, vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs Ensuite, vous pouvez créer une modification sur Sion, magenta, jaune et noir. Par exemple, voici une gamme de couleurs que vous pouvez choisir. Le blanc est un excellent exemple car sur cette image, vous pouvez voir ce pont et la base du pont est entièrement de couleur rouge. Mais j'ai aussi une petite zone rouge, par exemple, quand vous voyez cette grâce et que cette zone est un peu rouge. Mais pour le pont, ce sera le parfait exemple. Si je sélectionne la couleur rouge, concrètement, ce que je vais pouvoir faire Je pourrai modifier la valeur différente et cela aura un impact sur les pixels rouges de mon image. Ici, je peux travailler avec le s, mais je peux aussi travailler avec le magenta. Le jaune, c'est comme ça et définissez ensuite un niveau de noir si vous souhaitez éclaircir ou assombrir Si je veux changer la couleur de ce pont, je peux changer le jaune ici. Le magenta se trouve peut-être dans cette direction et pensez à changer la couleur de ce pont pour le violet. Et si je le définis ici, je peux éclaircir ou assombrir Mettons cette image. Mettons cette valeur. Si je vous le dis, vous pouvez voir la différence avec la couleur de ce pont, juste comme ça Mais vous pouvez aussi, cela aura un petit impact ici. Mais c'est pourquoi, si nous en avons besoin, nous pouvons également créer un masque ou une sélection ayant un impact uniquement sur le pont, et je vais vous expliquer comment vous pouvez travailler avec la sélection avec le réglage ou avec le masque avec le réglage. Ainsi, si vous sélectionnez une autre méthode, comme par exemple le vert, car ici nous avons le vert, une zone verte avec tous les arbres en arrière-plan et toute la forêt. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si je clique ici, j'aurai un impact sur la zone verte. Par exemple, je peux déplacer le magenta à -100 %, et en ce qui concerne le jaune, je peux déplacer la pluie à 100 % Et pour celui-ci, je peux peut-être pleuvoir comme ça. Comme vous pouvez le constater, la zone verte peut être plus belle avec cette valeur différente. Mais pour l'espace vert, cela peut peut-être aussi avoir un impact phasique sur celui-ci Peut-être que le magenta peut y jeter un œil. Pas si sûr, mais si je vais ici, cela n'aura pas d'impact direct sur celui-ci. Je vais donc régler ces paramètres. Cliquez ici, couches, et vous pourrez voir la différence avec ce pont, et vous pourrez voir la différence entre la forêt, les arrière-plans et la monta C'était donc avant et après, avant et après. C'est le type de transformation que vous pourrez effectuer grâce à un réglage de couleur sélectif. Double-cliquez et vous pouvez simplement travailler avec les différentes modifications. Voyons maintenant un deuxième exemple avec celui-ci. Je vais d'abord cliquer avec le bouton droit et je vais dupliquer les couches. Sélectionnez ensuite le réglage cette fois, je vais procéder à un ajustement, et une fois de plus, je définirai cet ajustement il suffit de sélectionner une couleur sélective. Si je zoome un peu, reprenons l' exemple de la zone rouge. trouvez sur ces pagodes, vous pouvez voir différents pixels rouges et aussi ici, mais aussi sur la tête de tigre Cela signifie que si je glisse et que je me déplace ici, jette un coup d'œil, nous pouvons effectuer ce type de transformation Et je peux aussi déménager ici si j'en ai besoin, ou encore déménager ici. Si je regarde les pagodes et cet article, comme ça, vous pouvez effectuer une transformation en utilisant simplement cette valeur Donc une fois de plus si je veux changer de couleur, c'est aussi possible comme ça. Mais cela aura également un impact, par exemple, sur cette zone, car nous avons également des pixels rouges, comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Vous pouvez également mélanger avec la couleur noire. Et regardez, je renforce cette partie rouge. À côté de la mèche en métal, jetons un coup d'œil à la tête de tigre. Nous avons une couleur verte. C'est pareil. Si je tape, par exemple, sur les verts et que je fais glisser et déplacer mon curseur, je pourrai effectuer une transformation. Nous déplaçons mon curseur à 100 % ici. Magenta, je vais renforcer à 100 %, et dans ce domaine, cela dépend de ce que je veux faire, mais je vais renforcer à 100 %. Juste comme ça. Vous pouvez voir ce que vous pouvez influencer. Nous pouvons également en essayer un autre, peut-être que vous pouvez même travailler avec le yes. Si vous vous concentrez avec le y, prenez un, nous pouvons avoir un impact directement sur le ciel et créer un effet en utilisant cette valeur. Fample peut placer celui-ci ici, celui-ci ici, et peut-être celui-ci dans ces directions, et vous pourrez voir le produit de l'effet sur le ciel Je peux utiliser ma couleur noire comme ça. Ce que je vais pouvoir faire c'est juste pour valider et on pourra trouver les différents, donc ce sont les photos. L'image avant et après, avant et après. Donc, concrètement, il vous suffit de sélectionner une gamme de cellules de porc en fonction d' une couleur et après vous pouvez effectuer une transformation avec les différentes couleurs, ce qui aura un impact direct sur la plage de cellules pix que vous avez choisie 78. Balance des blancs: Nous allons voir comment procéder à l' ajustement judicieux de l'équilibre. Pour cela, j'ai sélectionné les photos et juste cliqué avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Après avoir dupliqué les couches, nous pouvons faire une recherche ici sur le réglage, et nous pouvons trouver le bon équilibre. Vous aurez 2 % pour le solde, chaud ou froid. Est-ce que cela indique, concrètement, ce que vous pouvez faire avec l'équilibre, vous pouvez réchauffer vos photos ou vous pouvez les colorier Vous avez donc fait vous-même des ajustements pour créer quelque chose de plus chaud ou de couleur. Phago Slick Warm est juste ici. Vous pouvez voir le juste équilibre, et vous pouvez simplement opérer une transformation ici et une transformation ici. Alors double-cliquez pour le résoudre d'abord. Concrètement, si je déplace mon curseur avec une balance judicieuse sur la droite, j'ajouterai de la couleur plus chaude comme ça C'est pourquoi nous avons peu cette sensation de rouge et de jaune sur l'image car nous ajoutons de la couleur chaude. Mais si je vais sur la gauche, j'aurai une couleur plus froide. Ainsi, en fonction du rendu que vous souhaitez obtenir, rendu général de votre photo, vous pouvez vous déplacer vers la droite et vers la gauche. Et pourtant, c'est pareil que vous pouvez compléter avec le magenta, la couleur plus chaude ou le vert ici. Donc, couleur, couleur. Donc, si je veux ajouter une couleur plus chaude, je déplacerai la balance des blancs vers la droite. Juste comme ça, mettez peut-être quelque chose comme 20 %, et je terminerai avec un petit rendu magenta , par exemple 16 %. Et si vous vous contentez de valider, comme vous pouvez le constater, vous pouvez effectuer ce type de transformation sur vos photos. Je peux m'en rapprocher, juste comme ça. Mais si je veux mettre quelque chose plus en couleur sur mes photos, je vais les transformer différemment. Ainsi, par exemple, je peux voir l'équilibre judicieux, Dragon se déplace un peu vers la gauche, peut-être une valeur autour de -20 %, et ici -10 Si je le valide, vous pouvez voir la différence, et maintenant nous avons définitivement quelque chose de plus cool avec des couleurs plus cool, mais nous pouvons aussi travailler. Cela dépend uniquement du rendu général que l'on souhaite donner à l'image. Nous pouvons donc également travailler de cette façon. Ce n'est certainement pas un problème. Donc, après avoir fait ce travail, je vais cliquer sur le réglage judicieux de la balance et je peux le supprimer ici. Je vais sélectionner celui-ci et nous avons maintenant ces photos. Je vais dupliquer ces photos avec un clic droit et les dupliquer. Après avoir dupliqué celui-ci, j'appliquerai mon ajustement d' équilibre judicieux. Vous n'avez pas qu'un seul moyen d'accéder au réglage ici simplement parce que j'affiche ces panneaux. Mais une chose que vous pouvez faire, c'est aussi aller ici, et vous pouvez trouver un ajustement, et c'est exactement dans le même ordre, et je vais choisir le bon équilibre. Après avoir fait ce travail, une fois de plus, vous pouvez créer quelque chose de plus chaud ou de couleur charbon. Si cette fois je veux créer quelque chose avec Call Color. Je vais être capable de glisser-déplacer, peut-être de mettre quelque chose comme -37, et ici, moins peut-être 26 Si je vais ici, nous n'avons pas beaucoup changé en termes généraux. Aspect de cette image avant-après et avant-après. Cela peut être extrêmement intéressant, extrêmement intéressant, selon ce que nous voulons faire. Par exemple, si vous regardez la grâce au début, elle peut paraître un la grâce au début, peu trop jaune, et vous avez la possibilité d'effectuer petite transformation en utilisant cet ajustement, comme ceci. Mais si, au contraire, vous voulez un petit renforcement, vous pouvez faire le processus inverse, ce qui signifie que vous pouvez modifier l'équilibre des sages sur la droite, environ 20 %, et vous pouvez changer de tente sur la droite, par exemple, 40 %. Si vous faites quelque chose comme ça, rendu général de vos photos est légèrement différent. Ici, vous renforcez toute cette zone et vous ajoutez simplement une couleur supplémentaire à votre image. C'est ainsi que vous pouvez vous concentrer sur l'équilibre judicieux, afin de ne pas avoir qu'une seule solution. Je peux régler le silicone juste ici. Vous pouvez également effectuer des ajustements sur cette zone, en équilibre judicieux. Et dans ce type de cas, comme je l'explique, vous êtes juste prédéfini à 20 % ici, donc c'est un simple préréglage et il n'y a que -20 % Définitivement, ce préréglage est juste un préréglage très basique. Nous ne l'utilisons pas trop honnêtement, mais nous pouvons également avoir ce type de préréglage lorsque vous utilisez le réglage. 79. Réglage inversé: Nous allons voir l'ajustement s'inverser. Pour voir ce réglage, je sélectionne d'abord cette image et je clique sur les calques, je clique avec le bouton droit de la souris, je duplique les calques. Faisons le réglage scénique, et vous pourrez trouver l' inversion de réglage Dans le réglage inversé, vous n'aurez aucun préréglage, il suffit de cliquer ici Concrètement, il va inverser les lumières et les ombres Quelque chose que vous devez comprendre, cliquez sur les couches. Vous basez cet ajustement sur le fait que vous n'aurez aucune transformation. Je vais vous le montrer à nouveau. Je vais cliquer ici et définir le réglage, par défaut, et vous n' aurez plus rien à faire. Concrètement, il définira où se trouvent les lumières et où se trouvent les ombres sur votre image Donc, si je me contente de le cacher, comme je l'ai déjà expliqué, nous avons les aurores sur le ciel, nous avons les ombres sur cette zone. Cela signifie donc que si vous inversez, donc si vous faites une fente à l'envers, les lumières du haut deviendront sombres comme ça près du noir, et les ombres deviendront plus claires comme ça, proches du sens, et le ton moyen sera petit C'est exactement ce que vous serez capable de faire avec cela. Cela peut également être intéressant pour la sélection car vous pouvez créer plus de contraste Si je clique ici, mes outils de sélection de flûtes. Je dois positionner mes outils de sélection de flûte ici, non pas sur le réglage inversé, mais sur les Mais quelque chose que je dois faire est réglage inversé et de cliquer avec le bouton droit J'ai la possibilité d' utiliser le ton du mois de mars. Grâce à cela, je peux appliquer celui-ci à mes arrières. Je peux cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, et je peux définir cette sélection. Par exemple, j'appuie sur Supprimer sur mon clavier, et j'ajoute celui-ci ici, pas celui-ci, j'ajoute celui-ci. Nous pouvons constater que nous pouvons supprimer cette zone et faire preuve de transparence. Ce n'est qu'un exemple. Voyons maintenant un deuxième exemple. Je vais retrouver cette visibilité. Cliquons également sur celui-ci et inversons. Cette zone sera donc en mode sage, presque en blanc, et cette zone sera presque en noir. Je vais donc d'abord dupliquer mes couches, donc cliquez avec le bouton droit de la souris sur les couches dupliquées, ajustement. Je vais sélectionner Inverser. Automatiquement, vous pouvez déjà voir le rendu ici, donc c'est assez rapide, vous sélectionnez Inverser, et vous pouvez voir cette différence Si pour créer la sélection également ici, c'est pas mal, vous pouvez d'abord revenir sur les calques. Ce réglage de couche est fusionné avec le bouton droit de la souris. Dans ce cas, comme vous pouvez le constater, il est très pratique de créer d'autres couches, et je vais utiliser ma sélection de flûtes pour cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le ciel en fonction d'une valeur de tolérance, comme expliqué précédemment Par exemple, je peux appuyer sur le chiffre du clavier juste pour voir la transparence. Et si je désactive simplement cette visibilité, cliquez ici. Nous pouvons avoir ce type de délinquant. Juste comme ça. C'est ça. Nous pouvons donc avoir ce garde-boue typo. Nous pouvons le supprimer ici. Mais nous pouvons également supprimer sur ce fond en fonction de ce que nous voulons faire. Ici, je peux récupérer mon arrière-boutique. Et cela peut être intéressant pour ce type de sélection. Si je reviens ici, je cliquerai sur celui-ci et j'appuierai sur Supprimer, réactiverai les arrière-plans, et je passerai sur cette zone et je répéterai le même processus Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer l'inversion de réglage des couches Donc, si je fais marche arrière, entends simplement cette partie ou je la noircit en V de façon judicieuse, comme vous pouvez le constater, il est plutôt agréable d'avoir un certain contraste entre les arbres et le ciel Ici, nous avons un bon contraste et il peut certainement être intéressant une fois de plus de créer la sélection. Je peux donc passer sur les couches, cliquer avec le bouton droit de la souris, faire Merch Et encore une fois, Rato Selection, outil de sélection des aliments Crato Selection Comme vous pouvez le constater, tout n'est pas sélectionné. Peut-être que je peux augmenter le petit battement la tolérance et réessayer, et j'obtiendrai ce rendu. C'est un peu trop. Je peux peut-être en diminuer 26 ici. Je pense que cela peut être très bien, peut-être pas trop si je vais dans ce domaine. Si je vais dans cette zone, je peux sélectionner cette méthode. Je pense qu'ici la sélection est plutôt bonne. Et quelque chose que je peux faire, c'est par exemple appuyer sur Supprimer sur mon clavier. Mais je peux aussi sur ces couches, si besoin est, cliquer sur cette couche car ici il n'y a que celle-ci, et cliquer sur ces couches. J'ai la même sélection, appuyez également sur Supprimer. C'est ça. Maintenant, si je désactive cette vue dans la tolérance, nous sommes en arrière-plan transparent sur cette image Mais si j'active cette vue, je suis également sur des arrière-plans transparents. Comme vous pouvez le constater, cette section est plutôt bonne pour ce domaine, même s'il sera intéressant d'affiner la sélection. Affinez donc la sélection ici, affinez la sélection ici et affinez la section ici avec les outils que j'ai expliqués juste avant. Mais pour le reste, pour le ciel en général, c'est un bon moyen de s' améliorer, par exemple, pour avoir une meilleure qualité votre première sélection et ensuite vous pourrez affiner. 80. Réglage de la tonalité: Nous allons voir le réglage du partage des réglages. Pour cela, j'ai d'abord sélectionné cette image, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Après avoir effectué ce type de travail, si nous sélectionnons le réglage, vous pouvez trouver ici le split tuning. préréglage ne permet de sélectionner la valeur par défaut, et concrètement, ce que vous pouvez faire avec ce réglage, vous pouvez travailler avec le U et la saturation des altts et des ombres Donc, sur cette photo, nous avons vu où se trouvent les lumières et où se trouvent les ombres. Concrètement, si je glisse et me déplace ici, cela appliquera un type de couleurs différent sur les lumières, mais je dois régler en même temps la saturation Donc, si je mets 100, comme vous pouvez le voir, cela signifie qu'un type de couleur différent sera appliqué sur le latte Cela signifie sur le ciel, un peu sur la partie océanique. Et vous pouvez définir les couleurs pour lesquelles vous souhaitez créer des effets. Par exemple, je peux définir quelque chose de petit en rouge et ensuite définir ma saturation ici. Et je peux faire la même chose pour les ombres. Donc je peux aller ici. Je peux augmenter la saturation des ombres. Et comme vous pouvez le voir, si vous changez de couleur, elle sera appliquée sur la zone des ombres. est très intéressant si vous le souhaitez, vous pouvez créer du contraste, par exemple, comme ça, si vous mettez 100  %, 100 %, et vous pouvez modifier la balance pour avoir quelque chose plus dans les lumières ou plus dans les ombres avec la balance. Je peux juste mettre le sapopi en boîte si j' mets un peu sur du jaune, pas trop, peut-être 70 %, et ici je peux le mettre en rouge, mais diminuer d' environ Si je fais quelque chose comme ça, vous pouvez simplement valider, revenir sur myers, et vous pourrez voir cet ajustement avant et après Écoutons donc un deuxième exemple ici. J'ai donc ces photos. J'applique déjà un ajustement fractionné ce soir. Je vais donc supprimer celui-ci, et je vais revenir une fois de plus sur le bouton droit de la souris sur le duplicata. Et quand je vais dans cette zone, le réglage divise la tonalité. Ici, la lumière et les ombres sont plus distinctes sur cette zone. Nous en avons dans différents domaines. Si je clique ici, je mets d'abord ma saturation à 100 et elle ne sera appliquée qu'au crépuscule Regardez donc le ciel, par exemple, et nous pouvons simplement modifier le rendu. Sur quelque chose de plus bleu. Je peux cliquer sur cette couleur bleue, saturation à 100 %. Si je définis les ombres utilisées, elles ne seront appliquées que sur les ombres. Une fois de plus, je peux définir la saturation, 100 %, et je peux définir quelque chose uniquement pour les ombres. F pour créer du contraste, je peux mettre quelque chose en orange, et nous pouvons créer ce type d'effet. Ensuite, vous pouvez également vous concentrer sur la balance, comme ça, afin de pouvoir glisser et vous déplacer dans cette direction ou dans cette direction. Je peux juste rester à 50 %. Donc, certainement en fonction de ce que vous choisirez. Par exemple, je peux choisir, peut-être un jaune, un orange ou un rouge. Je peux créer ce type de rendu sur cette zone, et je peux mettre du contraste avec le bleu. Mais sur le bleu clair, je peux aussi faire quelque chose de plus en rouge ou de plus en jaune, comme ça. Mais dans ce cas, j' aimerais créer un contraste. C'est pourquoi nous l'avons mis en bleu. Celui-ci tourne autour de l'orange. Ensuite, je peux valider les couches, et nous pouvons voir une tonalité divisée comme ceci C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Ici, cela a été très rapide à comprendre car nous savons exactement où se trouvent le soleil, les ombres Vous pouvez voir le contraste, donc c'est assez simple. Vous pouvez simplement changer totalement les rendus généraux, par exemple, ici je peux appliquer quelque chose de plus en vert pour changer Pour les plafonniers, je peux mettre quelque chose comme du bleu. J'affiche ensuite la saturation, la saturation ombres et la saturation de la lumière Je peux créer un style totalement différent pour mon image. Vous pouvez cliquer ici, et comme vous pouvez le constater, nous améliorons ce rendu Et Sam peut créer un style différent, faisant simplement glisser et déplacer l'ombre et en faisant glisser et en se déplaçant devant les lumières Utilise toi, comme tu peux le voir. 81. Ajustements avec des sélections: Nous allons voir comment créer un ajustement avec sélection. Maintenant, concrètement, nous pouvons créer une sélection et ajouter un ajustement uniquement lors de la sélection Ce que je vais faire est de sélectionner les couches et de cliquer avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer pour ce premier exemple. Faisons donc quelque chose de très simple pour comprendre le réglage de la sélection. Je vais sélectionner les outils de sélection rectangulaires et créer une sélection rectangulaire uniquement sur cette zone. Donc, si j'applique un ajustement maintenant, celui-ci sera intégré à la sélection. Je peux donc cliquer sur le réglage juste ici. Faisons quelque chose d' assez simple. Je vais simplement utiliser un réglage tel que le réglage de l'exposition. Je vais cliquer ici, et je vais augmenter la visibilité. Et comme vous pouvez le constater, le réglage ne portera que sur cette sélection. Donc, si je vais ici, maintenant vous désélectionnez, vous pouvez voir que le réglage n'apparaîtra que sur cette zone spécifique. C'est donc certainement quelque chose d' important à comprendre. Maintenant, je vais revenir, éditer et faire, éditer et faire. Si j'essaie avec un autre réglage, je peux en choisir un autre, par exemple, la vibrance et la saturation Et si je sélectionne simplement celui-ci ici, par défaut, je peux augmenter la saturation uniquement sur zone spécifique et je peux désélectionner Nous pouvons donc voir ici la différence. Parfois, vous pouvez faire des choses intéressantes ici, la différence entre une pièce et une autre. Je vais dire mes couches, supprimer le réglage des vibrations juste ici et supprimer ce réglage d'exposition. vous sélectionnez l'outil de sélection des aliments, vous pouvez également avoir la possibilité Lorsque vous sélectionnez l'outil de sélection des aliments, vous pouvez également avoir la possibilité, par exemple, de ne pas appliquer contiguïté et de sélectionner une gamme de couleurs Si, par exemple, je le sélectionne, j'essaie de sélectionner uniquement l'élément en vert. Je peux également réduire Little beat my range et réessayer, si je clique simplement ici, uniquement sur la zone verte, une zone verte spécifique. Je peux peut-être augmenter la portée de Little Beat et essayer avec celui-ci. Alors maintenant, ce qui s'est passé si j' utilise un réglage de saturation, celui-ci ne sera appliqué que sur la zone sélectionnée. Je peux donc cliquer sur le réglage, et je sélectionnerai une fois de plus, ce réglage de saturation, il sera plutôt bon, tellement dynamique. Choisissez ici. Je vais sélectionner celui-ci, et j'augmenterai la saturation et la vibration peut-être autour de cette valeur et de cette valeur. Je termine maintenant mon ajustement et je décide de désélectionner Comme vous pouvez le constater, nous renforçons toute la zone verte, mais uniquement la zone verte, en fonction de la plage que nous choisissons et la tolérance avec les outils de sélection. On le voit sur la droite, c'est un masque, et concrètement, qu'est-ce que cela signifie, cela signifie que appliquons qu'à la sélection Si je vais ici, vous pouvez voir la différence avant-après , avant, après. C'est certainement une façon intéressante de définir, par exemple la saturation ou peut-être l'exposition d'une partie sélectionnée uniquement. Voyons maintenant un autre exemple. Cliquez ici et supprimez celui-ci. J'ai cette image et je veux juste peut-être transformer le ciel. Je peux utiliser mes outils de sélection alimentaire. Restez à nouveau contigus et créez simplement une sélection ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le ciel est bien sélectionné. Allons simplement à droite, découpez d'abord le calque, puis créez-le pour l'ajuster. Sélectionnons les outils de réglage, et nous avons différents types d'options. chose que je peux faire, quelque chose de simple, c'est juste une fois de plus d'utiliser l'exposition. Et avec mon exposition, je vais cliquer ici, et je veux juste modifier l'exposition du ciel. Donc, si je veux éclaircir mon ciel, je peux le mettre ici, si je veux l'assombrir, je peux le mettre Alors peut-être que dans mon cas, je peux assombrir un peu le ciel. Ici, si je veux utiliser celui-ci, mais je peux aussi voir les différences entre avant-après, avant et après. Donc, vous pouvez certainement travailler avec ça. Une fois de plus, si je veux juste changer, par exemple, la saturation du ciel, augmentez donc la valeur de la couleur bleue. Je peux répéter la même chose. Je crée donc une sélection. Je vais passer à l'ajustement. Et je vais redonner de l'éclat une fois de plus. Je vais cliquer ici pour augmenter ma saturation, et je peux renforcer la saturation du ciel pour avoir une meilleure couleur bleue. Essayons avec peut-être 20 % ou 24 %. Et je peux revenir ici et vous pourrez voir le masque, c'est avant après et avant après. Le rendu est donc vraiment naturel. Cela ne pose aucun problème, mais je peux renforcer cette partie. Juste comme ça. Donc c'est vraiment très pratique ou très pratique à utiliser. Je pourrais peut-être augmenter une vibration de saturation sur les autres parties Je veux dire que je sélectionne cette partie et que j'inverse la sélection pour sélectionner cette partie, et créer un réglage de saturation dynamique ordonné Réglage, je peux également utiliser celui-ci en mode vibrant et en saturation. Mais je n'appliquerai que sur cette zone, cela signifie que je peux mettre une valeur différente si j'en ai besoin avant, par exemple, pour augmenter la valeur de cette zone. Cliquez ici, et nous l'appliquons à chaque fois comme un masque. Que s'est-il passé si vous cliquez sur le masque, cliquez ici, vous pouvez cliquer sur le masque, cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer. Vous allez supprimer tous les éléments ici. Si vous souhaitez modifier le réglage, vous pouvez modifier le réglage sur le masque et ici, nous pouvons classer le masque où apparaît le réglage. Et voyons mon dernier exemple. Dernier exemple, je peux une fois de plus, par exemple, utiliser mes outils de pinceau de sélection et cliquer avec le bouton droit sur des couches dupliquées. Si je divise mes pinceaux de sélection, il suffit de cliquer ici Oui, maintenant ça va marcher. Je vais pouvoir sélectionner par exemple cette zone. Je peux donc utiliser mon pinceau. Oups Je pense que c'est plutôt bien parce que la partie ise est sélectionnée. J'ai un effet claquement sur les bords. OK. Essayons simplement de créer une sélection uniquement sur la partie spécifique. Peut-être que je peux également utiliser la partie spécifique. Donc, uniquement sur le plan spécifique, je peux augmenter la grâce pour obtenir une meilleure couleur verte, ou je peux passer à l'exposition ou à quelque chose comme ça, travailler sur le contraste, afin de pouvoir procéder aux ajustements. Si je clique une fois de plus par ajustement parce que c'est plutôt agréable à voir, je peux augmenter, par exemple, la situation uniquement sur cette sélection, juste comme ça Mais je peux aussi utiliser quelque chose comme le H S et cliquer sur par défaut, sélectionner le vert ici , définir la saturation et définir le U, et je pourrai changer Little Bat celui-ci. Je ne le trouve peut-être pas avec mon sélecteur de couleur, je peux sélectionner ici, et je pourrai changer légèrement la couleur verte et travailler une fois de plus avec la saturation Et si à l'intérieur, je veux changer à nouveau, peut-être pour ajouter également du contraste. Je peux voir le contraste de luminosité par défaut. Et ici, nous n'augmenterons le contraste que sur cette zone. Par exemple, juste comme ça. Et je peux revenir sur plusieurs couches. Nous avons maintenant trois réglages, le réglage, qui ne s'appliquent qu'à l'intérieur de cette sélection. Donc quelque chose que je peux faire à la fin, il suffit de cliquer ici. Comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez réellement appliquer qu'à l'intérieur de la sélection un réglage différent, et vous pouvez voir la masse, donc cela signifie où est appliqué le réglage. Allez-y à juste titre. Modifiez le réglage et vous pouvez le voir. La partie blanche, le réglage se trouve à l'intérieur de la partie blanche, et la partie noire masquera le réglage. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris pour affiner le masque. Et si vous affinez simplement le masque, vous avez la possibilité de le lisser, ce qui signifie que vous pouvez aller ici et faire des ajustements. Vous pouvez également utiliser la bordure large si vous en avez besoin. Ici, nous pouvons également affiner le masque si nous en avons besoin. Donc c'est bon pour ça. Je vais supprimer celui-ci un peu, supprimer et supprimer. 82. Réglages avec des masques: Nous allons voir comment travailler avec masque et nous concentrer avec le masque sur le réglage. J'ai donc cette image et je voudrais l'ajuster, mais j'aimerais l'ajuster sur une zone spécifique. Pour cela, je peux utiliser un masque. Tout d'abord, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer ces couches. Après avoir dupliqué ces couches, j'ai la possibilité d'ajouter un ajustement puis de créer un masque Donc, si je passe ici, à l'ajustement, prenons un exemple concret. Je vais régler en utilisant le réglage de la vibrance ici. Je vais cliquer sur cette zone et je vais définir plus de saturation et plus de vibrance. Voluntary augmentera l'effet du télébit pour vous le montrer avec un masque Donc, après avoir fait ce travail, comme vous pouvez le voir, la vibrance et réglage s'appliquent à toutes mes photos J'ai la possibilité d'utiliser ce réglage de vibrance et cet ajustement de vibrance pour le masque Cratu. Je peux donc m'intégrer ici. Je vais créer de nouvelles couches de masques, et concrètement ce que je vais être capable de faire Exactement comme lorsque vous utilisez un masque normal, vous sélectionnez les outils du pinceau. Vous définissez la couleur que vous souhaitez. Si par exemple, je sélectionne la couleur noire ici, je définis les différents paramètres du pinceau, et concrètement, si par exemple, j'utilise ma couleur noire ici, je supprimerai la saturation Va revenir. Si, par exemple, vous souhaitez supprimer tous les effets sur le masque, vous devez cliquer sur le masque. Contrôle, et lorsque vous utilisez le contrôle, vous pouvez mettre votre masque en noir. Maintenant, je ne vois aucune saturation. Si je veux juste avoir de la saturation, uniquement là où j'utiliserai mon pinceau. Maintenant, le masque est en noir. Je vais sélectionner la couleur blanche pour récupérer un effet, et je vais peindre comme ça, et je ne récupérerai ma saturation que là où je vais utiliser mon pinceau, comme vous pouvez le voir. Donc, si par exemple, je zoome ici, j'utilise mon pinceau et je récupérerai une partie de la saturation uniquement sur cette zone précise partie de la saturation uniquement sur cette C'est également intéressant. C'est intéressant d'utiliser le réglage avec la masse car on peut faire différentes choses comme ça. Maintenant, je mets la saturation uniquement sur les temples et les pagodes, comme ça, vous pouvez vraiment voir la différence avant Si j'augmente ma saturation ici pour mieux voir les différentes vibrations et saturations ici, vous pouvez trouver la différence avant et après comme ça. C'est l'un des intérêts de l'utilisation du masque. Supprimons donc cela. C'était mon premier exemple. Je vais vous montrer un exemple de vente avec ces photos et il suffit de cliquer avec ces photos et il suffit le bouton droit de la souris et de dupliquer les couches. Donc, après avoir dupliqué la couche, ce que je vais pouvoir faire. Une fois de plus, il s'agit d'abord de créer l'ajustement, où nous utilisons l'ajustement. J'ai différents types d'options. Ce que je vais pouvoir utiliser, c'est la saturation de l'enfer, cliquez ici, et je vais définir à titre d'exemple une fois de plus. Je vais d'abord cliquer ici. Cliquons donc sur le sélecteur de couleur verte, et je sélectionnerai cette zone. Donc, après avoir sélectionné cette zone, je vais changer la couleur au fur et à mesure que nous pouvons voir. Donc, par exemple, mettons cette couleur. Et peut également augmenter un peu la saturation. Nous pouvons également travailler avec l' aluminosité si j'en ai besoin. Maintenant, pour réaliser ce type de travail, j'ai mis ce réglage sur toutes mes photos. Je peux créer un masque. Inversez le masque avec contrôle et grâce à cela, je peux masquer mon réglage Maintenant, si j'utilise mon pinceau ou mes pinceaux à douleur, je ne peux récupérer mon effet que là où je vais utiliser Par exemple, je peux augmenter légèrement la taille ici, et je dois utiliser la couleur blanche. Si je vais dans cette zone, vous pouvez déjà voir l'effet à proximité du curseur, et vous pouvez simplement peindre où vous voulez activer votre effet à votre convenance. C'est totalement non destructeur. The Advantage, aussi, si par exemple, je sors comme ça, ce n'est pas vraiment bien. Il vous suffit d'inverser, sauvegarder la couleur noire, et je peux la supprimer à nouveau. Si vous souhaitez l'utiliser dans une autre zone, vous pouvez également, par exemple, l'utiliser ou utiliser n'importe quelle zone de votre choix à l'aide d'un pinceau. Comme vous pouvez le dire, quelque chose de pratique. Voyons un dernier exemple. Je vais supprimer celui-ci. Et inscrivez ma dernière photo. Dans cet exemple, j' aimerais peut-être appliquer l'ajustement uniquement à cette partie et à cette partie, qui, par exemple, est un ajustement universitaire. Je vais d'abord cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais dupliquer les couches, et j'appliquerai les ajustements. Nous cliquons donc sur le réglage. Et quel ajustement je vais sélectionner ici ? Je vais siliquer, par exemple, le réglage de l'exposition. Dans le réglage de l'exposition, je vais cliquer ici et je peux augmenter mon exposition comme ça. Mais l'un des problèmes, cela s' appliquera à toutes les pièces. Ce n'est pas ce que je veux faire, alors je vais peut-être faire quelque chose comme ça. D'abord, après, j'irai plus tard. Et lors de l'exposition et du réglage, je vais créer un masque. Je vais activer mon masque ici. Je vais inverser le masque avec contrôle y pour que mon masque soit en noir. Maintenant, j'utilise mon pinceau. Je vais donc sélectionner le pinceau anti-douleur ici Je peux activer l' effet où je le souhaite. Je vais donc utiliser la couleur blanche car le masque est en noir. Je vais augmenter la taille de mon pinceau, comme ceci. Et comme vous pouvez le voir si j'applique mon pinceau ici, je pourrai récupérer un certain effet, mais uniquement sur une Par exemple, je peux simplement créer un effet sur la rivière, si j'utilise celui-ci. Mais si j'en veux plus, je peux aussi utiliser mon pinceau par exemple ici. C'est donc certainement un moyen très pratique d' apporter des corrections , car il faut parfois appliquer une correction, pas sur toutes les photos. Parfois, ce n'est pas très pratique, c'est pourquoi vous avez la possibilité de créer un masque. Je peux utiliser le type de travail ici pour transformer ce rendu. Maintenant, je peux voir la différence avant, après et avant, après. Nous appliquons donc uniquement l'effet sur la partie où nous utilisons le pinceau. Si vous voulez faire l'action inverse, vous devez appliquer la couleur noire et, par exemple, je peux assombrir cette zone si nécessaire Ensuite, il me suffit de changer le blanc et noir en fonction du rendu que vous souhaitez. 83. Filtres flous: Nous allons voir les filtres s'estomper. Pour voir ces filtres, j'ai d' abord sélectionné cette image, et je vais dupliquer les couches. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et dupliquez les couches. Après avoir fait ce type de travail, je vais passer aux filtres flous, et vous avez différents types de bleu que vous pouvez appliquer Le but n'est pas de voir tout ce bleu mais de voir comment vous pouvez travailler avec le plus. Donc, par exemple, si je ne fais que le premier, vous pouvez simplement définir le bleu moyen, et lorsque vous définissez un bleu moyen, vous augmenterez simplement ce type de chose. C'est donc juste le coup de base que vous pouvez porter. Ce n'est pas très bon dans ce genre de cas. Vous pouvez également vous concentrer sur le mode fade, et ici, dans cette zone, vous pouvez également vous concentrer sur l'opacité Mais n'oubliez pas que ce genre de chose, vous pouvez l'appliquer sur une image, juste comme ça, je vais l' éditer et le faire. Juste comme ça. Mais vous pouvez également appliquer sur des formes si vous en avez besoin, ainsi que sur du texte. N'oubliez pas également que vous pouvez cliquer ici et que vous avez des filtres. La différence lorsque vous allez sur cette zone, pas sur toutes les fonctionnalités, mais vous pourrez en ajouter une autre Si je passe aux filtres, je peux utiliser la moyenne inférieure. Ici, vous ne trouverez pas ce résultat moyen ici parce que celui-ci n'est pas possible à utiliser comme des filtres de réglage. Ce n'est pas vraiment possible, mais si vous sélectionnez le Gacian Blow, je reviendrai ici, filtres, soufflage Gaucan Blow Le gaucan Blow est donc l'un des plus utilisés, vous pouvez créer un rayon comme celui-ci Vous pouvez également voir les différents types de vues, comme vous pouvez le constater. Et si tu cliques simplement sur Appliquer, tu peux valider ton coup. Mais ici, lorsque vous postulez directement ici, c'est destructeur. Cela signifie qu'il se trouve directement sur la couche. Attendez-vous à revenir avec les panneaux d'annulation. Il n'est pas possible de le supprimer. Mais si vous utilisez, par exemple, pour celui-ci, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais le dupliquer. Par exemple, pour celui-ci, vous pouvez utiliser des filtres dynamiques, et il s'agit d'un autre type de coups que vous pouvez utiliser Si je vois les sourcils de Gatan, juste ici, vous pouvez travailler avec le rayon, donc je peux l' augmenter juste Après avoir effectué ce type de travail, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons simplement les filtres séparément. Le filtre est juste séparé de la couche. À tout moment, nous pouvons cliquer ici. Et nous pouvons augmenter ou diminuer la valeur. Nous pouvons simplement changer le bleu, et à tout moment, vous pouvez cliquer et supprimer, et vous pouvez simplement supprimer vos filtres. Donc, dans ce cas, c'est totalement non destructeur. Si je continue avec les filtres, bleu, c'est donc un bleu gaussien Vous avez de nombreux types de blues que vous pouvez utiliser. Si je silique, par exemple, la boîte bleue, vous pouvez augmenter le rayon Il s'agit d'un autre type de bleu que vous pouvez utiliser, comme celui-ci par exemple. Si je sélectionne des filtres, sélectionnons le bleu. Nous pouvons faire quelque chose comme, par exemple, le bleu radial. Si vous cliquez sur le bleu radial juste ici, vous pouvez définir des angles, et comme vous pouvez le voir , comme il est radial, nous avons un bleu circulaire. Si vous coupez ce type de coup, je vais obtenir ce rendu, modifier, faire, je vais aller ici, un filtre Silic Life Une fois de plus, vous pouvez voir à nouveau le coup radial. Encore une fois, ce type de coup aussi, c'est pareil. Vous pouvez également le mettre directement de manière séparée. Ce n'est pas vraiment un masque. C'est juste un filtre, mais c'est comme un ajustement du filtre séparé des couches. À tout moment, je peux cliquer ici. Si je souhaite supprimer ou modifier, je peux supprimer. Sélectionnons également ces images. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais dupliquer mes couches. Après avoir dupliqué mes couches, je vais créer une sélection. J'utiliserai, par exemple, uniquement mes outils de sélection elliptiques, et je créerai une sélection peut-être comme celle-ci, et je ferai glisser et déplacer ma sélection Je pense que ce n'est pas très bon. Faisons-le encore une fois. Je vais créer une sélection autour du visage de la femme, par exemple, comme ceci. Et si vous inversez la sélection, vous sélectionnez donc la sélection inverse Nous avons donc sélectionné cette partie et je ne peux appliquer le bleu que sur cette partie. Je peux aussi cliquer sur les filtres de vie juste ici, et j'ai toute cette liste bleue, les différentes listes de blocs correspondent aux catégories. Voici la catégorie bleue. Ici, nous avons une autre catégorie, en voici une autre. Choisissons-en un autre, comme peut-être Diffused Glow. Si j'applique simplement la lueur diffuse, je peux me concentrer sur le rayon, l'intensité, juste ici, maintien et l'opacité C'est un peu spécifique, s'agit donc du rayon de lueur diffus. Je peux double-cliquer ici et simplement supprimer celui-ci. Appliquons simplement le Cacian Blow, donc je reviendrai ici et je vais filtrer Silic Life Cacian Je vais augmenter mon rayon d'action. Comme vous pouvez le constater, le coup sera appliqué uniquement sur cette zone. Et je vais cliquer ici et désélectionner. C'est le type de rendu que nous pouvons faire. Ce qui est intéressant, c'est que nous avons ce bleu ici. Vous avez également la possibilité de créer un masque. Si je sélectionne les couches de masque juste ici, je peux placer mon masque juste en dessous, et je peux le placer ici. Si vous mettez le masque juste ici, je vais vous montrer que si vous le mettez ici, nous avons un masque bleu, ici, du bleu de Goan, et ici nous avons un masque Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si, par exemple, j'ai mon masque ici, j'ai la possibilité de sélectionner mon outil de brosse à douleur, et si je sélectionne la couleur blanche, comme ça, comme vous ne pouvez voir rien se passer, si je sélectionne la couleur noire, comme vous ne pouvez pas voir non plus rien se passer. Pour la simple raison que le bleu se trouve sur cette zone. Ce n'est pas très bon, et je ne suis pas sur la bonne voie pour revenir ici, et celui-ci, je vais et celui-ci, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais simplement le supprimer. Parce que si vous appliquez le coup, le coup ici, parce qu' il s'agit d'une sélection, automatiquement, vous avez le masque. Vous pouvez donc directement travailler ici. Comme vous pouvez le voir, si vous sélectionnez la couleur noire, vous aurez plus de puissance, et si vous sélectionnez le sage ici, et que vous décidez de cliquer sur le masque ici simplement parce que l' opacité n'est pas trop forte, mais si j'ai plus d'opacité, vous pouvez travailler avec Par exemple, ici, vous pouvez travailler comme ça, et si je fais marche arrière, je peux réduire mon effet ici Ici, je peux réduire mon effet, je peux passer ici, en couleur blanche, et je peux récupérer C'est intéressant car si vous diminuez l'opacité. Je peux peut-être diminuer l'opacité. Je peux faire quelque chose comme une transition comme celle-ci. Je peux inverser et augmenter un peu plus ici avec seulement 40 % d'opacité C'est pourquoi c'est intéressant. Lorsque vous avez une sélection, automatiquement, un masque est créé sur votre élément, et vous pouvez l'agrandir par la suite si vous le souhaitez. C'est pourquoi il est extrêmement puissant. Voici comment travailler avec ce type de coup. Je vais cliquer et supprimer tous les éléments, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de les dupliquer à nouveau. Si vous utilisez les filtres une fois de plus, vous trouverez de nombreux types d'options ici. Une fois de plus, vous pouvez trouver de nombreuses options de soufflage. Vous pouvez essayer, par exemple, la longueur du coup et vous devez augmenter le rayon, tout comme ce nombre de lames, vous avez également une courbure de lame. Le but n'est pas de voir sur le coup, il suffit de travailler avec les différents curseurs et vous pouvez faire ce type de rendu. Il s'agit par exemple de la longueur ci-dessous. 84. Les filtres sont affinés: Nous allons voir les filtres s'affiner. Pour voir ces filtres, j'ai d' abord sélectionné cette image, je vais parcourir les couches et cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Après avoir effectué ce travail, vous pouvez avoir accès à ce filtre lorsque vous allez vers la gauche, les filtres s'affinent Vous avez cette possibilité. Vous pouvez également accéder à cette zone et aux filtres de lumière. Vous trouverez également celui-ci. La différence sera de savoir si vous souhaitez l'appliquer directement de manière séparée de votre couche ou non. Si j'utilise simplement des filtres ici, il suffit de sélectionner Netteté et masque pointu Ici, vous pouvez définir votre rayon, comme ceci. Vous pouvez définir un facteur et un trou en S. C'est puissant si vous voulez certainement augmenter le niveau de détails. Mais attention car si vous appliquez un trou en Si, vous diminuerez votre effet. Par exemple, je vais revenir ici. Vous pouvez d'abord augmenter le rayon. Mais si vous n' appliquez aucun facteur, vous n'aurez aucun effet. Je peux augmenter le facteur juste ici comme ça. Si vous souhaitez effectuer un ajustement, vous pouvez utiliser un petit peu un SI lt. Si par exemple j'applique 2 %, augmente le facteur, c' est le type de rendu que vous pouvez avoir. N'oubliez pas que, si vous souhaitez réduire votre éthique, vous pouvez réduire l'opacité lorsque vous travaillez sur les couches dupliquées, ou vous pouvez même opter pour un autre type de mod fade, comme par exemple une lumière douce ou une superposition, ou vous pouvez simplement réduire celui-ci. Ne l'oubliez pas. Si je clique ici, je vais revenir avec la suppression de ces filtres. Cliquez avec le bouton droit et dupliquez. Vous pouvez également effectuer ce type de travail directement sur vos couches à l'aide de filtres de lumière. Et lorsque je clique sur cette zone, je sélectionne un masque pointu. Lorsque je porte un masque pointu, je peux définir un rayon. Encore un facteur temps, peut-être le trou en S, et vous pouvez travailler comme ça d'une manière séparée. À tout moment, vous pouvez revenir et réduire ou augmenter votre effet, modifier votre effet. Vous pouvez également vous concentrer directement sur l'opacité de votre filtre ici et sur le mode fade de vos filtres directement depuis les panneaux À tout moment, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, et si je veux juste supprimer celui-ci, je peux cliquer sur Supprimer et conserver ma couche, elle est donc totalement non destructive. Sélectionnons-en un autre. Je peux aller ici dans les fonctionnalités en direct, et vous pouvez également l'utiliser sur Sharp Mask. C'est parfait une fois de plus pour augmenter le niveau de détails. Donc, le rayon est pris en compte, et j'ai vu le trou une fois de plus pour l'ajuster. Ici trop, mais je peux peut-être faire un petit peu et activer celui-ci juste ici. Juste comme ça. Un autre moyen. Un autre filtre que vous pouvez utiliser, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur Supprimer, et vous pouvez cliquer ici. Life fixtures, et vous pouvez également utiliser iPass. Lorsque vous utilisez l'iPass, vous avez quelque chose d'étrange ici Parce que lorsque vous utilisez le pass, en général, c'est le cas, vous devez ensuite passer au mode fade Vous allez d'abord augmenter le rayon, et c'est puissant si vous souhaitez également renforcer le niveau de détail. Je peux mettre environ 20 pixels. Après avoir fait ce type de travail, si je change le mode fade juste ici, vous pouvez créer quelque chose de très intéressant et vous pouvez peut-être superposer de la silice, comme Si je superpose de la silice, vous pouvez voir la différence avant, après, avant et Mais si je renforce quelque chose parce qu'il s' agit de filtres dynamiques, je peux modifier à nouveau et je peux simplement créer quelque chose de plus fort et extrêmement puissant parce que vous pouvez voir en temps réel votre ajustement, juste comme ça. On peut voir avant, après. Sélectionnons également cette image, et je tiens à renforcer j'utiliserai également les fonctionnalités de l' iPass Je vais d'abord cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais dupliquer pour avoir mes premières couches comme base, et je vais me concentrer sur les secondes couches. Je vais passer aux fonctionnalités de la vie, et une fois de plus, je vais sélectionner iPass Nous pouvons définir un rayon, commençons par environ 21 fois de plus. Vous pouvez également changer directement le mode fade ici, mais dans ce type de cas je m'en chargerai par la suite Je vais travailler comme ça. Nous devons maintenant changer le mode fade. Et pour sélectionner quelque chose, la plupart du temps, la superposition sera plutôt bonne, mais vous pouvez également utiliser une lumière douce, lumière dure peut être intéressante Mais la plupart du temps, lorsque vous utilisez de la lumière, passes, la meilleure chose à faire généralement d'utiliser la superposition. Je peux utiliser la superposition Je peux zoomer un peu, et vous pouvez voir la différence avant et après. C'est parfait pour ajouter plus de contraste local, c' est un peu comme le contraste local, et vous pouvez voir la différence. Comme il s'agit d'un filtre dynamique à tout moment, vous pouvez double-cliquer ici et vous pouvez modifier le rayon, réduire ou l'augmenter en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir. Réglage très intéressant, pas d'ajustement, ce sont des filtres que vous pouvez utiliser si vous souhaitez augmenter le niveau de détails. 85. les filtres distorsion: Nous allons voir comment utiliser les filtres de distorsion. Pour cela, j'ai sélectionné cette image et dans un premier temps, je vais dupliquer les couches et lorsque vous passez sur les filtres, vous pouvez trouver des distorsions. Vous avez un autre type de distorsion, où la première chose que vous devez comprendre est de sélectionner quelque chose comme, par exemple, déformer, comme ceci Vous pouvez déformer votre image, mais dans ce type de cage, cela ne vous sera pas très utile lorsque vous voudrez l'utiliser, mais c'est quelque chose que je vais vous montrer C'est le cas lorsque vous utilisez des filtres, Cilic, par exemple, quelque chose comme la perspective C'est exactement de la même manière que vous utilisez vos outils de perspective. Par exemple, si je glisse et que je me déplace ici, je change simplement de perspective exactement comme les outils de perspective. Si j'ajoute simplement mes couches de fond, comme vous pouvez le voir, juste pour changer de perspective N'oubliez pas non plus que lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous avez le filtre en direct, c' est-à-dire des filtres dynamiques Grâce aux fonctionnalités dynamiques, vous serez automatiquement non destructeur. Si vous allez dans cette zone, vous pouvez trouver différents filtres de distorsion que vous pouvez utiliser. Si, par exemple, je clique sur celui-ci, ce sont les filtres d'ondulation, et je peux définir l' interurbain que je souhaite Si je vais juste ici, comme vous pouvez le voir s'appliquer, même si je ne duplique pas mes couches, elles sont appliquées automatiquement sur un élément distinct. Cela signifie que je peux à tout moment modifier à nouveau mes filtres, comme vous pouvez le voir. À tout moment, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et si je veux supprimer mes filtres, je peux les supprimer. C'est quelque chose d' extrêmement intéressant car il n'est absolument pas destructeur. Je vais dupliquer ma couche, entités de vie, et vous pouvez créer quelque chose comme Toal par exemple, et vous pouvez appliquer vos angles, vous pouvez appliquer votre rayon et augmenter le rayon et faire ce type d'effet sur vos couches Comme vous pouvez le constater, une fois de plus, c'est totalement non destructeur. Cela signifie qu'à tout moment, je peux à nouveau modifier mes fonctionnalités, juste comme ça, et c' est quelque chose d'extrêmement intéressant. Si je clique simplement avec le bouton droit de la souris, je peux supprimer ces fonctionnalités. Vous avez donc ici une liste de différents filtres de vie. Il s'agit des filtres de distorsion. Ce que je voulais vous montrer, je ne vais pas vous montrer tous les filtres, mais concrètement, mais concrètement, si les filtres de perspective sont astucieux par exemple, vous pouvez également créer des filtres de perspective, mais en utilisant des filtres dynamiques Ici, je change la perspective, mais vous pouvez maintenant trouver le filtre dynamique de perspective ici. À tout moment, j'entends que c'est le rendu. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer à tout moment. Vous avez des éléments de commande, par exemple, si vous utilisez Liquefy ici. Vous avez également la possibilité sur cette zone des filtres dynamiques d'avoir accès à la liquéfaction Mais c'est un peu différent car ici, par exemple, je vais vous montrer différentes photos de manière concrète Ici, vous avez les filtres en direct. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer. Si je définis cette image, vous avez la possibilité de passer à Liquefy Persona, vous pouvez effectuer quelques vous pouvez effectuer Par exemple, je peux effectuer une transformation au cours de cette phase. Juste comme ça, je peux me déplacer de dragon ici, déplacer de dragon ici et simplement postuler. Mais cela sera appliqué directement sur les couches. C'est la raison pour laquelle, si vous utilisez ces filtres directement dans un appareil de sauvetage, les filtres Life se liquéfient et je fais le même type de travail Peut-être que si j' utilise simplement ces outils, je pourrais changer un peu la taille parce que cette image est un peu différente et je fais quelque chose comme ça, et je fais quelque chose comme ça ici. Vous pouvez simplement valider, et comme vous pouvez le voir, les filtres seront appliqués en tant que filtres dynamiques. À tout moment, je peux double-cliquer et je peux modifier à nouveau si j'en ai besoin. C'est quelque chose que tu seras capable de faire. À tout moment, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer les filtres. Vous avez donc ici une liste de différents filtres et vous pouvez utiliser les différentes options. J'ai aussi le mesh wap. C'est exactement comme les outils. Vous pouvez apporter une certaine transformation à vos couches, comme ceci, en utilisant les filtres mesh wap exactement au moment où vous utilisez les outils de maillage Mais la seule différence, c'est qu'ici, ce sera pour les couches, et il s'agit d'un filtre dynamique. Je peux faire quelque chose comme ça, peut-être quelque chose comme ça, et simplement valider avec terminé. Et si je me contente de masquer mes couches de toile de fond, j'inverserai ce rendu À tout moment, je peux double-cliquer. Si je veux le refaire avec mon autre pseudo, c'est possible. Faisons un clic droit et faisons-le. Vous pouvez utiliser plusieurs types de réglages, mais vous disposez de filtres dynamiques. Si je duplique à nouveau, je peux appliquer des filtres, les déformer ici. Vous avez plus d'options dans cette zone que nous ne dupliquerons pas, qu'il ne s'agisse pas d'un filtre directement dynamique. Si je veux utiliser pielit. Je peux cliquer sur pi solide juste ici et je peux appliquer la valeur de Ctesation, juste comme ça, et je peux créer ce type d'effet comme vous pouvez Ici, il est certainement utile d'avoir des couches dupliquées. Si je continue avec les filtres, déformons sal. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme un miroir, et vous pouvez définir un certain nombre de miroirs comme ceci. Par exemple, je peux en définir un seul et vous pouvez positionner le miroir où vous le souhaitez. Saisie et je vais aussi le mettre parfois, c'est utile car comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer quelque chose comme ça, vous pouvez augmenter le nombre de miroirs, mais ils n'en mettent qu'une seule fois et je peux inverser ce rendu, comme vous pouvez le voir. 86. Bruit des filtres: Nous allons voir le bruit des filtres. Pour utiliser ce type de filtres, j'ai sélectionné cette image, puis cette image. La première chose que je vais faire est cliquer avec le bouton droit de la souris et de dupliquer ces couches. Après avoir fait ce type de travail, si je passe sur des filtres, ici, du bruit. Il existe différents types de filtres que vous pouvez utiliser. Quand on utilise de noise, ici ça ne va pas être très utile parce que je n'ai pas de bruit, du bruit en tant que tel. C'est comme si vous pouviez trouver plusieurs points sur l'image, généralement lorsque vous avez une faible exposition ou lorsque l'image est prise pendant la nuit. Ici ce n'est pas le cas, donc je n'ai pas d'exemple concret, mais concrètement si vous travaillez avec vos différents paramètres, vous pourrez supprimer un peu de bruit Si vous voulez ajouter du bruit, vous pouvez faire le processus inverse, donc filtrer, faire du bruit, ajouter du bruit. Ici, vous pouvez travailler avec l' intensité que vous souhaitez. Si je mets 100, vous avez un bruit gaussien ou uniforme. Voyons le bruit gaussien, et c'est le type de rendu que vous pouvez faire Comme vous pouvez le constater, plusieurs points apparaissent sur l'image. Parfois, c'est utile si vous voulez créer un effet. Si je continue avec le bruit des filtres, vous pouvez ajouter quelque chose comme diffus. Ici, je peux définir mon intensité comme ça, et c'est pareil, je peux utiliser ce type de filtres. Si je ne fais que vendre cette image, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dupliquer les couches. Lorsque nous examinons les filtres de vie, cela signifie les filtres dynamiques, ce que nous pourrons voir. Nous pouvons voir que dans ce type de catégorie, nous pouvons trouver le bruit D, bruit ajouté, le fusible D, et quelque chose que je vais également vous montrer sous forme de filtre dynamique, par exemple sa poussière et ses rayures. Vous pouvez définir un rayon, comme ceci. Vous pouvez définir une tolérance, et vous pouvez également appliquer ce type de travail de cette manière. Maintenant, il s'agit d'un filtre dynamique, donc à tout moment, vous pouvez modifier vos filtres, comme ceci. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de supprimer. Vous pouvez également travailler avec une sélection. Par exemple, si je vais sur la gauche, je peux utiliser l'un de ces outils. Il suffit de sélectionner les outils de sélection elliptiques. Je vais faire une sélection autour de ce domaine, peut-être de ce domaine. Après cela, je vais, oups, faire une sélection autour de cette zone. Je vais faire glisser et déplacer un peu ma sélection. Faisons d'abord défiler la sélection et déplaçons-nous un peu dans cette zone. Je vais inverser ma sélection. Je vais cliquer ici pour inverser. Après avoir inversé la sélection, ce que je vais pouvoir faire Je vais pouvoir appliquer par exemple un filtre dynamique. Je peux aller ici et je vais sélectionner Ajouter du bruit. Je peux ajouter le bruit uniquement avec l'intensité sur cette zone. Je peux ajouter du bruit, par exemple celui-ci, et je peux cliquer sur le bouton de sélection. Maintenant, il s'applique Exactement parce que ce sont les filtres dynamiques sous forme de masque. Si je veux utiliser mon pinceau, c' est très pratique car je peux sélectionner mes pinceaux à douleur. Comme il s'agit d'un filtre dynamique, si je silique par exemple la couleur blanche, je définis mes différentes valeurs d'opacité, de fluidité et de dureté exactement comme le masque Je peux effacer, récupérer un effet juste ici. Ou si j'inverse avec une couleur noire, je peux effacer certains effets Tu peux faire quelque chose comme ça. Enfin, il est très intéressant modifier après votre élément Je peux également diminuer l'opacité, donc mettez quelque chose comme, par exemple, 20 s, et maintenant je peux juste en utiliser un peu avec un type d' opacité différent, comme ceci Il est également important de savoir que lorsque vous utilisez les filtres dynamiques, vous avez la possibilité, s'ils se trouvent dans une sélection, de créer automatiquement un masque comme celui-ci, vous pouvez utiliser l'outil Spain Bert si vous souhaitez effacer un effet ou si vous souhaitez récupérer C'est pourquoi c'est important car on peut cliquer avec le bouton droit de la souris. Si vous allez simplement supprimer, vous pouvez supprimer ei comme ceci. Si vous faites la même chose, par exemple, vous passez aux filtres vous sélectionnez le bruit et vous sélectionnez Ajouter du bruit. Même si vous avez une sélection, je vais vous montrer que vous pouvez à nouveau créer une sélection, des outils de sélection elliptiques Je peux créer des cerceaux. Refaisons-le encore une fois. Parce que si tu fais quelque chose comme ça, ce n'est pas très bien. Je vais recommencer. Oui, juste comme ça. Dragon déplace ma sélection, oups, elle est encore une fois assez petite. Oui, juste comme ça, et Dragon déplace ma sélection ici. Si j'inverse à nouveau la sélection et que je n'utilise pas les filtres dynamiques J'utilise juste des filtres, du bruit et du bruit. J'applique le bruit ici. Comme vous pouvez le voir si je désélectionne simplement. Ainsi, il n'est plus possible de le modifier car il ne s'agit pas d'un filtre dynamique. Je ne peux rien faire. Je ne peux pas utiliser de masque dans ce type de cas. C'est pourquoi il est utile d'utiliser un filtre dynamique, mais il n'existe pas de filtre dynamique pour tous les filtres. Uniquement sur des filtres spécifiques. C'est bon pour ça. Je vais supprimer celui-ci et supprimer cette couche et tout ira bien pour les filtres. 87. Filtres de couleur: Nous allons voir la couleur des filtres et pour utiliser ces filtres, j'ai d' abord sélectionné cette image, et nous travaillerons également avec cette image. Après avoir fait ce type de travail, première chose que je vais faire est cliquer avec le bouton droit de la souris sur dupliquer. Lorsque vous utilisez les filtres ici, vous pouvez trouver des couleurs et vous avez différents types de filtres de couleur. Lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez également voir des filtres en direct, et vous pouvez trouver des filtres de couleur ici, pas beaucoup, mais c' est également possible. Par exemple, paclic, l'un d'entre eux, par exemple une vignette, peut être intéressant Vous pouvez créer un effet de vignette en exposant une direction ou une autre Après avoir effectué ce type de travail, je peux changer le harnais, juste comme ça. Si vous placez le filet antireflet à 100 %, vous obtiendrez cet effet de cercle, ou vous pouvez créer quelque chose comme un dégradé, réduisant ainsi le harnais. Vous pouvez également vous concentrer sur la valeur d'échelle et modifier légèrement le rapport de forme à l'aide de formes. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Il s'agit d'un filtre dynamique dans ce type de cas, double-cliquez, et à tout moment, je peux à nouveau modifier les filtres. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et le tour est joué. Lorsque j'entre dans ces filtres dynamiques, vous pouvez également utiliser quelque chose comme lf ton et concrètement, il se vous pouvez également utiliser quelque chose comme lf ton et concrètement, séparera en deux tons avec du blanc et du noir Mais en plus, pour avoir ces deux tonnes, vous pouvez également définir la taille de cellule pour tonifier ce type de rendu comme ceci. Une fois que vous pouvez modifier le contraste, cela signifie moins ou plus de contraste, et c'est quelque chose que vous pouvez faire. Vous pouvez également modifier votre type de mode car vous pouvez également faire le même type de choses avec la couleur. Et après cela, vous avez aussi le rond et celui-ci. Vous pouvez également modifier l'angle en fonction de ce que vous choisissez, comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon, juste comme ça. Une dernière fois à tout moment, vous pouvez également cliquer ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez. Il n'est pas destructeur. Si vous regardez à l'intérieur des couleurs des filtres, au début, vous avez différents filtres automatiques. Par exemple, si j'utilise simplement les niveaux automatiques, vous aurez des filtres de niveau automatiques, mais c'est exactement la même chose que vous utilisez cet élément automatique ici. Vous avez exactement la même chose ici. Il suffit de continuer avec les filtres, les couleurs ici. Quelque chose que vous pouvez faire, vous avez quelque chose d'un peu spécifique. Vous pouvez utiliser l'application chromatique. Parfois c'est utile sur l'image, différemment. Dans ce type de cas, appliquons quelque chose comme si vous cliquez sur la texturité procédurale, quelque chose de très spécifique que nous n' allons pas voir car il s'agit de fonctionnalités plus avancées Cliquons sur les filtres. Voronoi. Grâce à cela, vous pouvez définir la taille des cellules, et vous pouvez effectuer ce type de travail pour votre image. Ces filtres peuvent également être utilisés comme filtres dynamiques car ils se trouvent à l'intérieur des filtres dynamiques. Ici, je ne les ai pas utilisés comme filtres dynamiques, mais c'est possible. Pourquoi c'est utile parce que je vais vous montrer quelque chose. Découvrons cette image et faisons un clic droit sur Dupliquer. Une fois de plus, je créerai une sélection avec l'outil de sélection elliptique du visage de la femme Je peux peut-être commencer à contourner cette zone et le dragon déplacer ma sélection ici. Une fois de plus, à titre d'exemple, je vais inverser la sélection Je veux mettre ma texture Voronoi à l'extérieur. Je vais m'attarder sur cette question. Et si vous siliquez des filtres dynamiques, ce n' est pas ce que je veux faire avec ces textures procédurales Je vais sélectionner des filtres dynamiques, et je vais siliquer Voronoi Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le mettre directement sur la sélection extérieure. Juste comme ça. Je peux travailler sur l'ensemble de la ligne, et je peux simplement cliquer ici. Nous appliquons simplement Voronoi sur cette zone. Je vais le refaire parce que je pense que nous avons quelque chose, nous allons donc supprimer ces filtres. Nous le faisons encore une fois, et je répondrai oui, juste ici. Faites glisser et déplacez cette option pour inverser la sélection. Passons simplement à ce domaine. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons appliquer les filtres. Filtres de vie, siliquons une fois de plus Voronoï pour augmenter ou diminuer la taille des cellules Faisons quelque chose comme ça sur la largeur de la ligne Si je ne fais que de la silice, nous avons un masque. Comme expliqué précédemment, à tout moment, vous pouvez utiliser les pinceaux à douleur, et si vous chantez en noir , c'est comme ça. Ici, vous pouvez vous concentrer sur l'opacité, la grippe et le harnais, et si j'utilise une couleur noire, je supprimerai certains effets Mais si, au contraire, j'inverse la couleur, je récupérerai un peu l' effet une fois de C'est également quelque chose qu'il est important de savoir. Donc, c'est ça. À tout moment, vous pouvez vous lever, aller ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et simplement supprimer. C'est totalement non destructif lorsque vous utilisez un filtre dynamique. Pour le reste, si nous revenons et que nous sélectionnons les couleurs, vous aurez un peu plus d' options. Ce que tu peux faire Vous pouvez utiliser quelque chose comme le gaufrage, par exemple. Parfois, c'est utile, vous pouvez créer ce type de rendu sur des couches dupliquées Il suffit de l'appliquer et vous obtenez un effet embossé. Si vous modifiez cet endroit, vous pouvez parfois changer, appliquer quelque chose comme une superposition, et parfois c'est utile, vous pouvez créer ce type de rendu avec du gaufrage Si je supprime simplement celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez les couches, ce que nous n'avons pas également sur le filtre dynamique, ce qui peut être intéressant. Ce sont des filtres. Lorsque vous voyez de la couleur, vous pouvez également utiliser quelque chose comme solariser Vous pouvez définir cet effet et, une fois de plus, essayer différents types de rendu en utilisant, par exemple, un écran ou un autre type de couche fade 88. Filtres photo: Nous allons voir les filtres astro photography, et pour cela, j'ai sélectionné cette image, et j'ai également sélectionné cette image Pour ce qui est des choses à faire, je colle cette image et je clique avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. Ensuite, nous travaillerons avec cette image. Pas grand chose à savoir avec ce filtre. Concrètement, lorsque vous passez sur les filtres, vous pouvez retrouver de l'astrophotographie, et vous avez la possibilité de supprimer les arrière-plans Vous supprimerez les arrières en fonction des différents canaux. Si vous allez dans cette zone, vous pouvez trouver des filtres de vie. Sur les filtres de vie, vous n'aurez pas d'astrophotographie Concrètement, il ne s'agit pas d'un filtre dynamique. Ce que je vais faire, c'est utiliser des filtres. Et je vais sélectionner l'astrophotographie, supprimer les barons et ce que vous pourrez voir Concrètement, lorsque vous vous rendez ici, vous pouvez supprimer les icônes, et vous trouverez ici les différentes chaînes Vous pouvez retrouver les canaux rouges, les canaux verts et les canaux bleus. Concrètement, si vous sélectionnez l'un de ces canaux et que vous dessinez et déplacez le curseur, vous supprimerez la couleur des canaux Si je sélectionne le bleu et que j'en mets un, vais supprimer cette couleur froide. Cela signifie comme ça des canaux froids. C'est la raison pour laquelle ce rendu sera en jaune. Mais si je fais le processus inverse, le rouge est une couleur chaude. Si je mets cela à un, comme vous pouvez le voir maintenant, je n'ai que peu ce rendu bleu pour simple raison que je supprime les canaux rouges. Si je supprime les canaux verts, j'obtiendrai ce rendu. Concrètement, si vous supprimez le bleu, vert et le rouge, vous serez en noir car vous supprimez toutes les chaînes Si vous supprimez toutes les chaînes, vous ne verrez rien. C'est pourquoi j' obtiens ce rendu. Mais ce qui est intéressant, si vous enlevez le bleu et que vous supprimez le vert, vous pouvez trouver les canaux rouges, donc vous pouvez voir les canaux rouges. Si au contraire, je mets le rouge et le bleu, vous pouvez voir les canaux verts. Si au contraire, je mets le rouge et le vert ici, je verrai mes canaux bleus pour simple raison que je supprime le vert et le rouge. Vous pouvez également compléter avec cette valeur, et vous pouvez également compléter avec des leviers noirs de sortie pour effectuer le réglage Concrètement, c'est vraiment ce qu'il faut comprendre. Si vous supprimez tous les canaux rouges et tous les canaux verts, vous verrez les canaux bleus. Si vous faites quelque chose comme ça, vous verrez les canaux verts. Le but est juste de supprimer une chaîne. Vous avez également la possibilité, vous avez un point ici, vous pouvez faire glisser et déplacer l'impression, mais parfois, si vous vous concentrez ici, vous pouvez faire glisser et déplacer le point, mais ce n' est pas très utile. Vous avez un échantillon et une position, ce qui signifie que si vous l' activez ici, vous pouvez faire glisser et déplacer et selon l'endroit où vous vous trouvez, il définira vos canaux. Mais je pense que ce n'est pas très pratique de travailler avec cela, et il vaut mieux ne travailler qu' avec les différentes options qui s'offrent à vous. C'est juste le principe. Si je veux supprimer une chaîne, vous pouvez mettre un élément à une chaîne et vous pouvez simplement supprimer une chaîne, comme ceci. Je vais supprimer celle-ci, il suffit de cliquer ici, de lisser cette image, de cliquer bouton droit de la souris et de dupliquer les couches Si je silique les filtres, j' utiliserai une fois de plus l' astrophotographie Il s'agit d'un filtre très spécifique, une fois de plus si je supprime le rouge et le vert, je peux voir les canaux bleus juste ici. Si je sélectionne le poste, vous pouvez le trouver, mais ce n'est pas très pratique. Si je sélectionne le rouge et le bleu à la fois, je peux trouver mes chaînes vertes. Si je le dis comme ça, je peux voir mes canaux rouges. Une fois que j'ai pu faire le réglage, réduisez légèrement avec nos niveaux de noir de sortie, également. Par exemple, je peux faire quelque chose comme ça pour mon image. C'est ça. C'est le genre de chose que vous allez pouvoir faire, rien de plus à savoir sur ces filtres. L'astrophotographie, quelque chose d' un peu spécifique. Mais Istrom, parce que vous pouvez certainement supprimer uniquement les chaînes. Par exemple, je peux simplement supprimer mes canaux rouges ici, et ici vous avez également les niveaux de sortie. Afficher les niveaux de noir, je peux simplement supprimer dans cet exemple, les canaux rouges. Maintenant, si je l'applique simplement, comme vous pouvez le voir, je vais inverser ce rendu. Il s'agit certainement d'un filtre spécifique que vous pouvez utiliser si vous souhaitez supprimer une chaîne. C'est pratique. 89. Ajoutez des lumières: Nous allons voir l'éclairage du filtre. Pour utiliser ce filtre, j'ai sélectionné cette image, et la première chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dupliquer les couches. Nous avons donc la possibilité d' ajouter un effet de lumière exactement comme nous ajoutons de la lumière sur le devant de l'image Pour cela, nous pouvons sélectionner des filtres d'éclairage. Donc, après cela, ce que je pourrai faire. Concrètement, vous avez une place ici, et vous pouvez modifier la position de votre place La première chose à faire, c'est de sélectionner le premier point. C'est ce premier point qui sera la base de votre point, et vous pouvez faire glisser et déplacer ce point car au début, il sera au centre de votre image. Vous pouvez donc faire glisser et déplacer l'endroit pour changer d'abord d'emplacement. Je me concentre simplement sur ce domaine parce qu'avant de me concentrer ici. Vous avez plusieurs points. Concrètement, vous avez ce point, vous pouvez étendre comme ça, donc vous pouvez étendre C'est comme le cône extérieur, et vous pouvez l'étendre ou le réduire d' un certain nombre de degrés correspondant au cône extérieur. Si vous cliquez ici, vous pouvez travailler avec le cône intérieur, comme ceci. Si vous cliquez sur ce point, vous pouvez faire glisser et déplacer l'emplacement de votre élément, car lorsque vous êtes ici, vous pouvez augmenter les modifications de cette manière. Mais si vous voulez vraiment changer de position, vous devez faire glisser et déplacer ce point. Une fois que vous avez également ce point pour travailler ainsi, cela ressemble un peu à des instructions, et vous pouvez changer de direction comme ceci. Par exemple, vous pouvez glisser-déplacer ici, et si vous prenez ce point et que vous faites glisser et déplacez ce point en ce point, vous obtiendrez ce type de rendu sans aucune transition. C'est pourquoi si vous déplacez ce point, vous créerez une transition comme celle-ci entre l'icône extérieure et l'icône intérieure, comme ceci. Après cela, nous pouvons également nous concentrer sur la droite. Sur la droite, ce que vous aurez. Si je zoome un peu, vous avez le diffuseur. Voici comment vous pouvez définir votre effet de lumière en pourcentage. Vous pouvez également trouver du spéculum à l'intérieur et de la brillance. Tout d'abord, vous pouvez réguler votre effet grâce à une brillance spectrale diffuse Vous avez une couleur spéculaire par défaut, c'est judicieux. Je peux appliquer une autre couleur comme rouge si je veux créer ce type d'effet. Vous pouvez également vous concentrer avec l'ambiance. Si vous augmentez l'ambiance, vous verrez également votre image sur les arrière-plans avec la couleur ambiante. Cela signifie que c'est la base de votre image. Par défaut, la base de votre image correspond une opacité réduite à 20 % Ici, c'est la couleur ambiante, donc je peux changer, mettre du jaune, et si j'augmente. Vous pouvez également voir la couleur ambiante qui apparaît sur cette zone. Après avoir effectué ce travail, vous avez un point de type différent, vous pouvez définir un point. Vous avez également le point ici, et vous pouvez simplement changer l'emplacement du point comme ceci et le dragon déplacer le cercle pour réduire un peu la lumière. Je peux placer la lumière, par exemple, au milieu comme ça Vous pouvez également définir une couleur spécifique, par exemple, si je veux avoir quelque chose sur la ligne d'horizon, un effet crasun, je peux mettre la lumière en jaune, juste comme ça, et je peux déplacer en dragon peut-être l'élément ici et placer cet élément comme ça Ensuite, je pourrai travailler une fois de plus avec ma couleur ambiante, car elle est en jaune, mais je pourrais changer une fois de plus pour le blanc et ici aussi pour le blanc, juste comme ça. Et je peux réduire un peu de brillance ou aussi mes différences, et vous pouvez créer ce type de rendu au verso Vous pouvez également augmenter la distance, et ici c'est un peu précis. Vous pouvez créer un effet de texture. Filtre très puissant, très puissant que vous pouvez utiliser. Découvrez ce que vous pouvez faire avec ce type d'effet. Nous avons donc ici le point directionnel juste ici. Les facteurs reviennent à l'essentiel. Vous pouvez double-cliquer pour arrêter l'effet si je clique simplement sur le pli. Je peux créer ce type de rendu sur cette image. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon. Je vais cliquer ici, cliquer le bouton droit de la souris et dupliquer parce que je veux aussi vous montrer quelque chose de plus Je vais donc filtrer l'éclairage. Et si je reviens à mon domaine de prédilection, parce qu'ici vous avez plus d'options. Par exemple, je peux afficher ces éléments sur la gauche ici, il suffit de les mettre ici, et je peux les réduire. Peut-être que je peux augmenter la température ambiante sur le dos comme ça et augmenter légèrement le speculaire et la brillance Et c'est ici que vous pouvez avoir la direction. Donc, si vous glissez et déplacez, c'est exactement comme si vous déplaciez le point. Donc, si vous utilisez les différents paramètres, contrainte ici, cône extérieur et cône intérieur, c'est exactement comme si vous faisiez glisser et déplacer le point comme expliqué précédemment. Je peux donc changer cela. Vous pouvez également diviser la vue. Juste comme ça. Vous pouvez les séparer en deux vues en fonction de ce que vous voulez faire. Mais si vous souhaitez ajouter plusieurs emplacements, c'est également possible. Je vais annuler, sélectionner cette image et cliquer avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Je vais sélectionner mes filtres et encore une fois l'éclairage. est extrêmement puissant, si je ne veux voir que le visage d'une femme, je peux simplement l'afficher comme un endroit juste ici et faire quelque chose comme ça. Après cela, je pourrais peut-être augmenter légèrement ou pas trop. Ambiant, augmentez légèrement le niveau ambiant. Ici, nous pouvons définir les directions comme ça. Et expliquez que si je veux mettre plusieurs ln, vous pouvez cliquer sur Light one, vous pouvez cliquer sur ad, et je peux définir un signe de tête vers le bas. Par exemple, je peux afficher ma deuxième ligne et je peux afficher ma deuxième ligne peut-être juste sur cette zone. Je peux ajouter une autre ligne, comme S, et je peux afficher peut-être si je déplace cet avion en dragon juste ici, et je peux ajouter une ligne. Vous pouvez ajouter plusieurs lignes et placer votre emplacement multiple d'une manière différente. C'est certainement quelque chose d' extrêmement puissant. Pour supprimer un point, il suffit de cliquer sur les lumières que vous souhaitez, puis de les supprimer. Ici, j'ai mon feu numéro S, supprimer, et ici j'ai mon feu numéro deux, supprimer. Concentrons-nous simplement sur une diapositive, et je l'afficherai peut-être autour de cette zone, et je pourrai simplement cliquer sur un pli. Regardez ce que nous pouvons faire, c'est vraiment génial d'avoir ce type de filtres. 90. Supprimer la brume: Nous allons voir comment supprimer au fur et à mesure, j'ai d' abord sélectionné cette image et je vais faire un clic droit pour dupliquer les couches. Lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous avez des filtres très intéressants, et ces filtres sont à supprimer. Comme vous pouvez le voir sur ces photos, ce n'est pas exactement le cas, mais nous avons certainement quelques problèmes ici, et c'est pourquoi nous pouvons utiliser cet outil pour essayer d'améliorer le ciel. Donc, pour cela, je vais sélectionner les filtres à supprimer. Ensuite, nous pouvons travailler avec une correction de distance, d'intensité et d'exposition Ainsi, si par exemple, vous double-cliquez, vous revenez ici. Ici, c'est une distance. Quand j'augmenterai, vous verrez la différence à améliorer. Je peux peut-être le mettre au maximum sur ces photos, mais il faut aussi ajouter de la force. Donc, comme vous pouvez le constater, si vous ne mettez pas trop de force, vous ne constaterez aucune amélioration. C'est pourquoi j'augmenterai la force et vous pourrez en augmenter davantage. Mais si vous augmentez trop, vous allez trop transformer l'ensemble de votre image. Tu dois faire attention à ça. Il ne faut pas en mettre trop. Je peux peut-être contourner cette zone, et vous avez également la correction d'exposition comme ça. Comme vous pouvez le constater, je pense que cette correction est plutôt bonne, vous pouvez trouver une vue différente avec une vue divisée, et vous pouvez également utiliser ce type de vue. Là où vous pouvez voir la différence, je trouve que la vue divisée est plutôt bonne, donc c'est la moitié de mon image et la moitié de commande. Nous pouvons changer cela pour cela. Un argument différent est très intéressant. Je peux simplement cliquer sur Appliquer ici, et nous pourrons voir la différence avant et après, avant et après. Comme vous pouvez le constater, l'outil est vraiment puissant car lorsque je souhaite améliorer cette image, la première chose que je devrai faire est de faire cette transformation avec. Voyons un deuxième exemple. J'ai ces photos, et je vais d'abord cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer la lire. C'est pareil. Nous pouvons le trouver, et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très bon dans ce domaine. Donc, une chose que je peux faire est d'utiliser des filtres pour supprimer. Donc, après avoir fait ce type de travail une fois de plus, je dois travailler avec différentes valeurs, comme la distance, car si je réduis la distance, la force, la correction d' exposition, nous obtiendrons ce rendu. Je vais donc augmenter la distance comme ça. Après j'augmenterai la force. Ici, c'est définitivement trop, donc le rendu est très sombre, donc j'ai juste besoin d'en mettre mais pas trop, truc comme ça, et nous pouvons mettre une correction d'exposition. Je peux donc augmenter un peu la tension maintenant car si vous augmentez la correction d'exposition, tout ira bien. Si votre correction d'exposition est trop faible, il fera trop sombre. C'est pourquoi vous pouvez après avoir mis la force, utiliser la correction d'exposition. Grâce à cela, vous pouvez éclaircir ou assombrir vos corrections, et ici je peux travailler avec la tension, peut-être comme ça et essayer de faire des ajustements, mais je déteste trop, peut-être Il sera difficile de faire mieux sur cette photo car une fois qu' il fera trop sombre, je pourrai peut-être essayer un peu plus, mais dans cette zone et dans cette zone, je pense que ce sera la meilleure chose à faire sur cette photo. Nous pouvons donc voir la différence d' abord avant après, et c'est certainement beaucoup mieux, pouvons voir la différence ici, et je peux en revenir à l'absence de point de vue partagé. Je peux cliquer sur Appliquer. Et comme vous pouvez le constater, le rendu est plutôt bon. Nous allons rester un peu ici, mais je pense qu'il n'est certainement pas possible de faire mieux sur cette image. Mais c'est déjà une très bonne amélioration que nous pouvons utiliser sur cette image. Donc, chaque fois que vous devez effectuer ce type de transformation, vous suffit de me conseiller de dupliquer les couches. Et après avoir dupliqué les couches, il suffit de passer aux filtres. Et en ce qui concerne le filtre, vous avez cet outil puissant, et c'est une suppression. Et certainement très, très puissant. Donc, pour travailler, je pense qu' il faut d'abord travailler à distance. Ensuite, vous devez modifier cette correction d'exposition à deux valeurs et essayer directement de parcourir la section entière des deux pour trouver le meilleur rendu pour votre image. Cela dépend donc certainement de l'image, vous n' aurez pas à utiliser de valeur spécifique. En fonction de l'image, il suffit de travailler avec ce curseur pour essayer d' avoir le meilleur dessous. 91. Les effets de calque biseau sur modelé: Nous allons voir l'effet de couche biseauté des braises. Pour voir cet effet de couche, je vais envaser mes outils de rectangle et créer le rectangle juste ici Sur ce rectangle, je vais appliquer une couleur comme le rouge. En même temps, je vais dessiner l'ellipse Je vais donc utiliser mes outils d'ellipse, zoomer un peu et dessiner l' ellipse dans ces directions, et je vais changer la couleur pour la couleur bleue En même temps, je vais écrire un texte, je vais donc sélectionner mon outil de texte artistique. Après avoir utilisé mon outil de texte artistique, je vais juste appuyer sur quelque chose et je vais juste appuyer sur le titre dans cette zone. En ce qui concerne la famille de polices, je peux peut-être changer la famille de polices et en sélectionner une plus ancienne comme, par exemple, celle-ci Je vais l'augmenter, le mettre ici, et juste changer la couleur. Il suffit de sélectionner ce type de couleur. Pour utiliser cet effet, nous pouvons aller ici et vous pouvez trouver un effet de couche. Nous pouvons appliquer cela, par exemple, sur un objet, comme un calque de forme, comme un calque de texte, mais cela peut également être sur un calque d'image, je vous le montrerai juste après. Je coupe d'abord cette couche. Si. Après avoir obtenu un effet, vous avez le premier embossage en biseau Tout d'abord, vous devez activer l'effet. Vous pouvez zoomer, et après avoir activé l'effet, vous avez la possibilité de maîtriser les différentes options, où vous souhaitez obtenir votre effet à l'intérieur, à l' extérieur, au gaufrage et au coussin Donc, si, par exemple, un interne sélectionné. Ici, vous pouvez définir le rayon, je peux l'étendre. Grâce à cela, vous pouvez obtenir quelque chose comme s'il ne s'agissait pas vraiment d'un effet Swedi, mais c'est peu, donc vous pouvez travailler avec le rayon, et vous pouvez adoucir votre effet avec celui-ci Après avoir fait ce type de travail, ce sera donc intérieur, extérieur, donc ce sera des braises extérieures et un oreiller, juste comme ça La plupart du temps, nous utilisons des braises intérieures Si je reviens sur les braises ici, vous pouvez également utiliser soft et vous pouvez vérifier le rayon Si je reviens juste à l'intérieur, j'obtiendrai ce rendu. Vous pouvez même désactiver le ratio loc ti spec pour qu'il fonctionne également avec le plongeon et le plongeon sera séparé du rayon Après avoir effectué ce travail de structure, vous devez inverser, signifie que vous pouvez avoir quelque chose comme plus d'effet extérieur et entendre plus d'effet intérieur si vous optez pour l'inversion Vous pouvez changer de direction à tout moment. C'est aussi quelque chose d'intéressant à faire, changer de direction, juste comme ça Ensuite, vous pouvez même travailler avec une couleur claire et vous pouvez modifier légèrement les reflets sur cette zone et travailler sur l'opacité C'est le genre de chose que nous pouvons faire. Si je prends juste celui-ci. Je peux prendre celui-ci et suivre mes instructions, et c'est pareil, je peux définir une direction comme celle-ci. Après avoir fait ce type de travail une fois de plus, quel rayon je veux avoir, et je peux utiliser le virage doux si nécessaire. Voici ce coussin, braises, extérieur, intérieur pour le visage. En général, c'est ce que nous utilisons le plus pour obtenir ce type d'effet. Une fois de plus, tu peux le déverrouiller et le modifier un peu, et je peux changer la direction pour ton reflet soit peut-être plus le coin supérieur gauche, juste comme ça. Grâce à cela, nous avons l'ombre ici. Et pour égaliser définitivement l'ombre, vous pouvez augmenter la valeur, diminuer ou augmenter la valeur de l'ombre en pourcentage. Si je me contente de le valider, jetez un coup d'œil sur le rendu que nous pouvons avoir ici. À tout moment, vous pouvez revenir à l'effet, double-cliquer et modifier votre effet. Après. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'effet. Si vous appuyez sur Supprimer, juste comme ça, vous devez faire attention car si vous appuyez sur Supprimer, vous supprimerez toute la couche. Ici, nous avons l' effet, comme celui-ci. Si vous souhaitez le supprimer, il vous suffit de désactiver l'effet, valider et l'effet disparaîtra comme vous pouvez le voir si vous cliquez simplement sur cette zone Vous pouvez donc également le jouer sur un texte. Donc, vous désactivez l'effet de couche sur cette zone val ambus, c'est pareil, vous sélectionnez ce que vous voulez, revenons intérieur parce que c'est quelque chose que nous utilisons le plus quelque chose que nous utilisons le Travaillez avec le rayon. Ici, vous pouvez également modifier comme ça pour changer un peu façon dont seront les ombres, et vous pourrez ensuite les adoucir si vous en avez besoin. Une fois de plus, tu peux changer de position. Et c'est le genre de choses que vous pouvez faire, mais vous pouvez également l'appliquer à n'importe quelle image, afin que je puisse passer au dossier. Il peut s'agir d'un emplacement de couche image et de sélectionner des couches d'image comme celle-ci, par exemple, et j' afficherai ma couche d' image ici Même lorsque vous avez un calque d'image, vous pouvez utiliser ce type d'effet. Effet de couche, braises de castor. La seule différence, c' est qu'il sera appliqué pour créer comme un cadre. Quelque chose comme ça, et je peux utiliser peut-être l'intérieur, et tu peux faire quelque chose comme ça. c'est plutôt votre cadre que vous pouvez adoucir ici et que vous pouvez modifier l'affichage pour créer un effet de cadre sur une direction ou une autre constater, c'est plutôt votre cadre que vous pouvez adoucir ici et que vous pouvez modifier l'affichage pour créer un effet de cadre sur une direction ou une autre avec les ombres. Voici comment utiliser ce type d'effet. 92. Effets de calque 3D: Nous allons voir l'effet de couche Swede. Pour voir cela, ce que je vais faire, d'abord, c'est de siliquer les outils rectangulaires, et simplement de créer les rectangles sur cette zone Après ça, je vais changer de couleur, tu silicates un peu comme le rouge pour les gars. Je vais faire un petit tour, et je vais également définir un cercle, donc je vais créer un cercle juste sur la droite. Ici. Cette circulaire changera de couleur, et les utilisateurs créeront également du texte à l'aide des outils de texte artistiques, et je peux ajouter du texte et je mettrai le titre. Mon texte est judicieux, je vais cliquer ici. Il suffit de changer la famille de polices, peut-être avec la bonne couleur, et nous procéderons aux ajustements . J'ai décidé de définir ce protibtor de familles de polices pour cet exemple différent C'est de plus en plus grand. Si je sélectionne mes rectangles, celui-ci, j'irai ici, et je sélectionnerai l'effet Liar Ici, nous pouvons définir Swedi, activer les options Swedi C'est donc un peu un gaufrage en biseau, mais pour le rendu, nous avons différentes options Si je définis le rayon ici, comme vous pouvez le voir, il ressemble un peu à l'embossage Bf, mais vous pouvez avoir plus d'options Si vous cliquez sur cette zone, vous pouvez également modifier le plongeon juste ici. Ensuite, vous pouvez faire le choix de l'adoucir une fois de plus avec celui-ci. Et ici, vous pouvez travailler avec Df specular Shiness. Concrètement, avec le DF, vous pouvez modifier la façon dont la lumière sera réfléchie sur la couleur de vos couches Et ici, vous pouvez également voir du spéculaire comme ça, et alors vous pouvez trouver de la brillance Comme vous pouvez le constater, ce sont plus des réflexes. Si vous déplacez simplement ce précurseur, vous pouvez essayer d'obtenir un rendu différent quant à la façon dont la lumière peut être réfléchie sur vos couches en utilisant cette valeur. Couleur spéculaire, la couleur que vous voulez avoir, c' est sage, mais si par exemple, je définis quelque chose comme l'orange, le rendu sera différent Vous pouvez également augmenter la température ambiante. Si vous augmentez l' ambiance, vous pouvez également définir une couleur ambiante de cette manière. Si je veux revenir en termes sages, je peux définir sage. Juste ici, je peux redéfinir la notion de sage. Et tu as la direction de la lumière. Concrètement, nous avons un point de lumière. Et cette lumière ponctuelle, vous pouvez la faire glisser et la déplacer, la lumière ponctuelle arrivera par la droite. Ici, vous arriverez par la gauche, ou vous pouvez le mettre au centre et vous pouvez voir la lumière au milieu Une fois de plus la lumière, vous pouvez également définir une couleur pour cette ligne. Si c'est en jaune, vous pouvez voir la différence. Vous pouvez même, si je reviens avec cela, ajouter encore plus de points. Par exemple, si vous cliquez sur Ajouter, vous pouvez ajouter un deuxième point. Sur ce deuxième point, vous pouvez également mettre la lumière sur la droite. Donc, par exemple, mon premier point, nous avons la lumière sur la gauche. Mon deuxième point, la lumière sur la droite, mais si je continue sur la droite, je peux également mettre une lumière en dessous. Si j'en ajoute une autre, je peux également mettre une lumière sur le dessus. Vous pouvez ajouter plusieurs lumières comme ceci. Si vous souhaitez supprimer un point, cliquez simplement sur supprimer, supprimer, supprimer, et je pourrai supprimer mon point se pour n'en garder qu'un seul. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Si je clique simplement sur celui-ci, les cercles, je reviendrai sur F X Swedi activate, et c'est aussi un peu intéressant de le mettre sur un cercle Je vais définir le rayon une fois de plus, cliquez ici, et je peux le modifier. Adoucissez un peu, et la façon dont la lumière se reflétera dépend de la valeur différente comme celle-ci. Une fois que nous avons défini l'ambiance et que nous avons choisi la direction de la lumière ici, nous n'avons qu'un point de lumière, et je peux choisir de placer la lumière peut-être à partir de la lumière de gauche et d'avoir l'ombre ici, et je peux simplement valider Choisissons un exemple. Vous pouvez également le mettre sous forme de texte. Je vais sélectionner F X et une fois de plus Swede activer. Définissez le rayon. Je peux zoomer, vous pouvez voir l'effet de suède. Adoucissez la façon dont la lumière sera réfléchie et placez la direction exactement où je veux. Pour créer mon effet ici, la lumière sera située dans le coin supérieur droit. Vous pouvez également utiliser ce type de formulaire même lorsque vous souhaitez vous concentrer sur l'image. Par exemple, je peux classer, et je vais le placer en silique Couchez une image en silicone et silque plus de temps sur cette image par exemple, mais vous pouvez le faire sur n'importe quelle image, n'importe quelle image en couche car il s' agit d'une image en couche, et je vais définir F x ici, Swedi et activer les options Si vous placez cette image, elle figurera sur cette partie, vous n'aurez pas d'impact direct sur l' image uniquement sur les contours. Une fois de plus, je peux définir le rayon, je peux adoucir ici, modifier la façon dont la lumière sera réfléchie avec une valeur différente et afficher d' où viendra la lumière. Par exemple, ici, la lumière sera sur le devant, c'est pourquoi nous avons ce rendu. Mais si je vais ici, la lumière viendra peut-être d' une direction comme celle du coin inférieur gauche. Et c'est tout. Je peux augmenter l' ambiance ici à la lumière, et vous pouvez simplement valider. Autre exemple, vous pouvez à chaque fois appliquer ce type de chose sur différentes couches, couches forme, couches de texte, couches d'image sans aucun problème. 93. Les effets de calque comprennent l'ombre intérieure: Nous allons voir l'effet de couche sur l'ombre intérieure. Pour voir cet effet de couche, la première chose à faire est de voir les outils du rectangle. Créez les rectangles. Je peux définir une couleur pour ces rectangles. Et je vais travailler avec l'effet de couche d'ombre intérieure. Pour cela, nous pouvons opter pour l'effet de lier droit, et nous pouvons sélectionner l'ombre intérieure. Je peux juste activer celui-ci. Ce que nous avons, ce n'est pas très difficile concrètement, nous pouvons nous contenter de cet effet de couche Concentrez-vous ici, c'est l'opacité de l'ombre intérieure. Après avoir défini un rayon, nous devons définir un décalage, et nous devons définir l'intercité Tout d'abord, je vais mettre mon ombre intérieure à 100 % pour voir exactement où elle se trouve. Concrètement, vous avez le rayon, vous pouvez donc étendre ou réduire votre ombre intérieure de cette manière Une fois le décalage obtenu, si vous l'augmentez, vous aurez cette direction ici, mais après vous pourrez également modifier l'intensité. Les dernières choses importantes seront la couleur et les angles. Cela signifie que je peux changer la position de mon ombre intérieure en fonction de l'angle que je souhaite. Si, par exemple, je définis 135 degrés, l'ombre intérieure apparaîtra ici avec la couleur noire par défaut. Mais vous pouvez changer pour une autre couleur. Si je le veux jaune, je peux appliquer du jaune. Mais généralement, lorsque vous changez de couleur, vous voulez qu'elle corresponde à votre ombre intérieure Nous utilisons donc la plupart du temps la couleur noire. Après avoir fait ce type de mesure, je mets 135 degrés, et là je peux me concentrer sur l'intensité. C'est trop fort. C'est pourquoi je peux diminuer l'opacité pour peut-être obtenir quelque chose comme ça Je peux aussi diminuer légèrement le décalage, et je peux aussi diminuer l'intensité. Peut-être que je peux mettre quelque chose comme ça, diminuer un peu l'intensité, et ainsi de suite pour que vous puissiez avoir une ombre intérieure avec la transition crée ce type de processus, juste comme ça. Donc c'est bon pour ça. Vous pouvez appliquer sur différents types de calques, ce qui signifie que je sélectionne les outils de texte artistique. Ici, je peux enregistrer les titres. Après avoir enregistré les titres une fois de plus. Je peux modifier celui-ci pour mieux voir le rendu final, je vais changer de famille de téléphones, et une fois de plus je sélectionnerai ce pont familie Je vais augmenter la profondeur de mon texte, et je vais changer la couleur Je mettrai par exemple cette couleur bleue. Zoomons simplement sur le texte, allons sur la droite. F X s'active simplement dans l'ombre. Augmentez le décalage du rayon et l'intensité. Grâce à cela, nous avons une opacité, ce qui nous permet de définir un angle Prenons l' exemple des 135 degrés. Ensuite, je peux réduire un peu l'opacité et le décalage, un peu aussi, et aussi l'intensité pour obtenir quelque chose comme ça, et je peux appliquer cela à mon texte Il fonctionne également sur tout type de couche. Si vous choisissez de placer le fichier, vous pouvez sélectionner l'image. Nous sectionnons l'image à titre d'exemple, comme cette image. Essayez de déplacer l' image ici, limez, F X, et activez les ombres intérieures Je vais augmenter le rayon, augmenter le décalage, augmenter l'intensité. Vous pouvez maintenant trouver l'ombre intérieure située sur cette position. Une fois de plus, vous pouvez changer de position. Voici la couleur. Si vous voulez, par exemple, appliquer la couleur rouge, dans ce type d'exemple, cela peut être intéressant et après avoir décalé l'intensité et le rayon de l'ombre intérieure. Si un dragon déplace son opacité à 100 %, je peux créer ici un cadre de couleur rouge et créer un cadre tout autour en utilisant ce type d'effet, tout autour de mon image Je peux cliquer sur Fermer et appliquer mon ombre intérieure sur mon image intérieure, comme vous pouvez le voir à l'intérieur de l'image, grâce à cet effet. Voici comment vous pouvez travailler avec cet effet d'ombre intérieure. Une fois de plus, vous pouvez appliquer sur différentes couches. Donc, si vous souhaitez appliquer des couches sur des images, couches de texte empiler des couches de forme, c'est possible. 94. Luminosité intérieure des effets de calque: Nous allons voir l'effet de couche dans le globe intérieur. Pour voir cet effet de couche, je vais d' abord créer deux rectangles de cratères Juste sur cette zone, je vais appliquer une couleur. Il suffit d'appliquer la couleur rouge. Après avoir fait ce type de travail, je vais passer sur F x, ici, je vais sélectionner Inner Glow. Il y a donc une petite différence entre l'ombre intérieure et le globe intérieur. C'est un peu le même type de principe, mais le type de rendu sera différent. Parce que dans ce cas, vous pouvez trouver un mode fade, et par défaut, vous avez un mode d'écran fade Tout d'abord, si vous voulez voir votre ombre intérieure, vous devez augmenter le rayon, cliquer sur l'ombre intérieure et augmenter le rayon. Et vous pouvez voir quel type d'efic vous pouvez utiliser. Vous pouvez également travailler avec Intercity. Parce que la couleur est une question de sagesse, concrètement le rectangle est là, et nous pouvons obtenir ce rendu Maintenant, je vais changer de couleur, et je vais définir, par exemple, la couleur jaune. Vous pouvez maintenant trouver l' ombre intérieure située sur le bord, et vous pouvez changer le centre, le bord, centre, la plupart du temps nous utilisons le bord. J'ai donc 100 %, 100 %, 100 %. Je peux diminuer mon rayon, diminuer mon intensité et diminuer mon opacité également Et si je réduis simplement tout ce genre de choses, je peux juste créer un petit effet sur le bord et nous avons le mode de fusion d'écran. Mais si vous changez le mode fade, vous pouvez avoir un autre type de rendu Par exemple, hclic peut être quelque chose comme celui-ci, le rendu peut être un peu différent Si je reviens juste, tu peux aussi siliquer normalement. Après la normale silique, vous pouvez également augmenter le rayon, l'intensité et la couleur Une fois de plus, vous pouvez changer de bord central. C'est ça. Rien de plus à savoir pour celui-ci si vous créez un texte, un outil de texte artistique. Faisons un pas de plus. Titre Je vais zoomer sur celui-ci. Je vais définir une couleur pour mon texte. Appliquons encore une fois la couleur bleue, elle sera plutôt bonne, et je vais utiliser mon effet de couche. F X, sélectionnons simplement. Cet effet de lueur intérieure s'active, et je peux augmenter le rayon comme ça. Ici dans ce cas, si j'augmente au maximum, je ne verrai rien. C'est pourquoi je dois juste mettre un petit effet, et si vous appliquez un effet unitaire, ce sera comme si j'avais un peu bleu sur mes couches, juste comme ça Ici, sur l'écran du mode de fusion, vous pouvez diminuer l' opacité de l'effet, et une fois de plus, vous pouvez changer de centre et de bord Dans ce type de cas, facilitez le centre, jetez un coup d'œil, mais ce que vous pouvez faire peut être très intéressant s'il s'agit d'un centre silique pour créer ce type de rendu, ou si je peux passer d' je peux Une fois de plus, vous pouvez le faire sur plusieurs types de couches. C'est pourquoi je vais sélectionner l'image, donc le lieu du fichier, et une fois de plus nous réutiliserons le même type d'image, donc celle-ci avec la route et le dragon, déplacez l'image et zoomez dessus. Je vais aller dans cette zone, sélectionner l'effet de couche. Allumez-le et activez l'effet de lueur intérieure. Définissez le rayon comme ça. Intéressant, si vous voulez créer un cadre avec une transition, vous pouvez augmenter le rayon, augmenter l'intensité, mais pas trop, peut-être faire quelque chose comme ça, vous pouvez faire quelque chose comme ça sur votre image pour créer un cadre spécifique. Plus le temps, vous pouvez également diminuer avec la variante d'opacité intéressante, et c'est le mode de fusion Vous pouvez essayer un autre mode de fusion car si, par exemple, vous utilisez Sub Strike, vous obtiendrez ce type de rendu Si je clique sur quelque chose comme Reflect, j'aurai ce type de rendu Vous pouvez essayer différents types de mode fade. Vous pouvez même revenir à la normale si vous le souhaitez. Si je crie une fois de plus, c'est une couleur, donc je peux définir un autre type de Si je définis le rouge, comme ceci, nous pouvons créer un cadre avec une transition en utilisant le globe intérieur. Vous pouvez changer de bord depuis le centre. Mais la plupart du temps, nous utiliserons le bord, mais si vous souhaitez créer un effet au centre, vous pouvez voir le centre de sélection comme ceci Et ici, nous pouvons passer à Edge une fois de plus. Lorsque vous vous concentrez sur la soixantaine, vous pouvez vraiment voir la transition, et si vous mettez 100 %, en général, ce ne sera pas très bien parce que vous n'élaborerez aucune transition e. La plupart du temps, nous devons nous concentrer, peut-être que je pourrais mettre ici 60 % dans cet exemple. Vous pouvez également travailler avec le rayon pour le réduire un peu, et ici la couleur est en noir. Je peux également changer la couleur pour blanc et comme mon round de ban est en blanc, je vais changer ce rendu. Si je clique simplement sur Fermer maintenant, c'est le type d' effet que vous pouvez créer lorsque vous avez un calque d'image. 95. Couleur des effets de calque: Nous allons voir la superposition de couleur de l'effet de couche. Pour utiliser cet effet, la première chose que je vais faire est de créer des rectangles, puis définir une couleur pour ces rectangles Zoomez sur cette zone et activez la superposition de couleurs. Ensuite, je vais vous montrer un calque d'image car c'est extrêmement intéressant sur les calques d'image. Si je clique simplement ici, superposition de couleurs. Concrètement, vous allez simplement ajouter une couleur, donc ici vous choisissez la couleur que vous voulez, et ensuite vous pouvez définir une opacité et un Concrètement, vous pouvez simplement changer l'opacité et simplement changer le mod fade Mais si vous faites ce type de publicité concrètement, c'est exactement comme si vous changiez l' opacité de la couche comme ça, ou si vous allez ici, vous changez également le mod fade La seule différence, c'est que dans ce type de cas, c'est à l'intérieur d'un effet de couche. Parfois, c'est plus intéressant parce que c' est totalement non destructeur. C'est pourquoi je vais vous montrer ceci car ici vous pouvez définir celui-ci. Si vous avez également le texte, vous pouvez sélectionner, par exemple, les outils de texte artistique, vous pouvez enregistrer tout ce que vous voulez. Une fois de plus, je peux sélectionner le titre. Ici, la couleur est en bleu, conservons simplement la couleur bleue et activons également la superposition de couleur de l' effet Lorsque vous aurez ce genre de choses, vous n'aurez pas trop de différence. Par exemple, un vert silique, je peux réduire l'opacité et ce sera un mélange avec ma couleur bleue d'origine et la couleur verte ici Si je sélectionne un mode fade, il s'agira également d'un mélange entre cette couleur et la couleur de la commande C'est quelque chose d' intéressant à savoir d'abord. Alors maintenant, je vais placer une image. Nous allons donc classer Slick Place, et je vais définir une image qui recoupe cette image de route une fois de plus et positionner mon image totalement sur mon document, comme Maintenant, une chose que je peux faire si je n'utilise pas les outils du rectangle, je pourrais créer, par exemple, des rectangles sur le devant comme ça, définir la couleur que je veux Je peux choisir la couleur. Après cela, je peux changer l'opacité, et je peux aussi changer le mode fade Je peux donc faire ce type de travail, mais vous pouvez le faire avec un effet de couche. Par exemple, je peux créer un écran salique, et je vais obtenir ce rendu sur mes couches Comme je change avec le rectangle, je change le mode fade, et je peux aussi aller ici et réduire l'opacité si nécessaire Maintenant, ce que je vais faire, c' est sélectionner ces couches. Optez pour l'effet de couche, et si je veux avoir le même type de rendu, mais avec l'effet de couche, je sélectionnerai la superposition de couleurs Après avoir fait ce type de travail, si je sélectionne encore une fois la couleur, refaisons la couleur rouge. Il s'agit exactement du même type de rendu. Vous pouvez sélectionner le mode fade que vous souhaitez. Par exemple, je peux cliquer sur la superposition et je peux également diminuer l'opacité Si je travaille en mode normal, je peux également diminuer l' opacité par la suite Choisissons donc le mode de fusion, comme par exemple, la superposition, et diminuons ici l' opacité, par exemple, 45 %, et je peux valider Il s'agit exactement du même type de rendu et avant, mais la différence se situe avant la création d'un rectangle de lier Ici, nous n'avons aucune couche sur le dessus. Nous avons juste un effet de couche. À tout moment, je peux cliquer sur l'effet Mayer, et ce n'est pas destructif, je peux juste faire n'importe quel ajustement comme ça Si je veux supprimer l'effet Mer, il suffit de cliquer ici pour que vous puissiez supprimer l'effet et revenir ici. C'est totalement non destructeur et vous vous concentrez sur la même chose ici. C'est pourquoi c'est intéressant, et vous pouvez le faire avec n'importe quel élément, revenons simplement ici. Comme je l'ai expliqué, est-ce que Cratertnga peut être comme ça. Vous pouvez sélectionner une couleur, changer le mode de fusion et, après avoir travaillé sur l' opacité, comme ceci Ou vous pouvez simplement masquer vos calques, F, et je peux activer la superposition, puis sélectionner une couleur comme, par exemple, le bleu. Dans ce type de cas, changer le mode de fusion comme écran, changer le mode de fusion comme écran, et après avoir travaillé sur l'opacité pour obtenir le même type de rendu mais directement avec un 96. Dégradé des effets de calque: Nous allons voir la superposition du dégradé de l'effet de couche. Pour utiliser l'effet, cet effet, il fonctionne exactement comme la superposition de couleurs La seule différence est que vous allez créer le dégradé. Si vous sélectionnez des formes, par exemple, vous pouvez créer des rectangles, définir des couleurs Je peux en même temps sélectionner mes outils de texte, mes outils de texte artistiques. Et sur cette zone, je vais commencer à enregistrer quelque chose et j'enregistrerai le titre. Donc, si je fais quelque chose comme ça, je peux augmenter un peu ma taille. Nous avons ces rectangles et il suffit de sélectionner celui-ci, et j'utiliserai la superposition de dégradés C'est exactement pareil. Si vous l'appliquez uniquement sur une sève, vous n'aurez pas une grande différence, comme appliquer un dégradé sur vos formes. fait ici, vous avez le mode fade, vous pouvez vous concentrer sur l'opacité, le type de dégradé que vous souhaitez Une fois que vous avez cliqué sur la gradation, vous aurez toutes les options souhaitées, par exemple, vous pouvez sélectionner la première couleur, vous sélectionnez le deuxième point et vous pouvez définir une deuxième couleur comme ceci Vous avez également plus d' options que je vais vous montrer ensuite comme si vous sélectionniez votre image, et ici je peux supprimer ma superposition de dégradé Et c'est exactement à ce moment-là que vous avez une couche de mouton qui aime cliquer sur toucher et appliquer un dégradé. Si vous cliquez ici, c' est exactement comme vous cliquiez ici pour appliquer un dégradé. Vous pouvez donc aller ici, F X, et une fois de plus, je peux sélectionner la superposition de dégradé, et je peux définir le dégradé que je souhaite Je peux donc cliquer ici, sélectionner la première couleur. Vous pouvez même sélectionner Mr Color si vous en avez besoin, et je peux définir plus de couleurs, comme ceci. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Pourquoi c'est utile, c'est encore plus utile avec les calques d'image. C'est pourquoi nous allons dans le dossier et je vais simplement sélectionner un lieu. Je vais définir l'image. Il suffit de sélectionner cette image. Zoomez légèrement et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour définir mon image juste ici. Après avoir fait ce type de travail, j'ai cette image. Comme je l'ai déjà expliqué, comme le laisse la couleur, vous pouvez créer vos rectangles sur le dessus Ce rectangle sur le dessus, vous pouvez créer votre dégradé, aller et sentir le dégradé. Salic le premier point, les couleurs que vous voulez, comme le bleu, Salic le deuxième point, les couleurs que vous voulez, par exemple, Vous pouvez même effectuer des ajustements à l' aide de l'outil de dégradé, sorte que vous pouvez cliquer sur les outils de dégradé, et vous pouvez simplement déplacer le dégradé à l'endroit que vous souhaitez. Nous avons donc créé notre dégradé. Ensuite, si je vais sur la droite, je peux cliquer ici et passer en mode silic pour passer en mode fusion Prenons l'exemple de la superposition, et vous pouvez également réduire en fonction de l'opacité Et j'ai obtenu ce rendu, et je peux faire le même type de travail pour créer nouvelles couches juste avec un effet menteur Cela signifie que je peux faire couler ce rectangle et le retirer. Et maintenant, j'aimerais simplement ajouter mon effet menteur, et je pourrai avoir le même type de rendu en utilisant la superposition de couleurs Je peux donc activer la superposition de couleurs. Je peux faire une superposition de couleur, une superposition de cratients. Ensuite, je vais sur la droite et je sélectionne les dégradés que je souhaite Je peux cliquer ici, sur les options de gradation, vendre le premier point et utiliser la première couleur , par exemple le bleu, le deuxième point, et la deuxième couleur, par exemple Oups, ici en vert, il suffit de sélectionner le deuxième point. Il n'a pas été sélectionné de manière concrète. Comme le bleu, et vous pouvez inverser le dégradé. Vous pouvez également ajouter un nouveau point, il vous suffit donc de cliquer sur Insérer pour ensuite ajouter un point supplémentaire. Par exemple, j'ai un dégradé avec exactement des édulcorants. Vous pouvez également faire glisser et déplacer exactement comme le dégradé, comme expliqué précédemment. Vous pouvez même modifier le dégradé, elliptique, radial et conique Maintenant, certaines choses que je peux faire si je reviens au linéaire. Cliquez ici, et vous pouvez siliquer la lune fade que vous voulez Une fois de plus, je peux superposer de la soie. Et je peux diminuer l'opacité en fonction du rendu à Taiwan Ensuite, vous avez le décalage X pour votre décalage de dégradé y, et vous pouvez également modifier l'angle pour définir la position. Si je vais juste ici, c'est exactement le même type de rendu. La seule différence, c'est que nous n'avons plus qu'un effet de couche. Il n'est pas destructeur sur ces couches. À tout moment, je peux cliquer ici, et si je veux supprimer ma superposition de dégradé, je peux simplement cliquer sur cette zone et je peux supprimer ma superposition de dégradé de la 97. Les calques ont des effets sur les ombres extérieures: Nous allons voir le calque créer une ombre. Pour voir cet effet, la première chose que je vais faire est de créer le rectangle. Nous allons créer un rectangle juste ici, définir une couleur. Sélectionnons la couleur rouge. Après avoir effectué ce type de travail, créons également du texte, sélectionnons les outils de texte artistique. Une fois de plus, nous allons enregistrer. Seuls les titres, et grâce à mes outils de sélection, indiquent de plus en plus la taille de ce texte et définissent la couleur bleue Concrètement, ce que l'on peut faire avec cette couche convient. Je vais lisser mes rectangles, et c' est là que se trouve l'ombre extérieure Nous avons vu comment il est possible de travailler avec l'ombre tout en ayant une ombre extérieure. Je vais zoomer un peu et l'ombre s'affichera en dehors de vos couches. Va ici. La première chose à faire est de définir le rayon, le décalage et l'entérosité Si je mets tout au maximum, vous pouvez retrouver votre ombre extérieure l'extérieur avec des couleurs spécifiques. Nous avons la couleur noire, mais elle n'est pas totalement noire pour la simple raison que nous avons un mode fade ici. Par défaut, nous avons le mode multiplicateur, et vous pouvez également modifier la position, l'emplacement de votre ombre extérieure Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très bon pour une simple raison que je dois également me concentrer sur le rayon d'entérite défini. Si vous mettez 100 % ici, vous pouvez voir la couleur noire. Donc, quelque chose que je vais choisir, c'est une couleur différente. Par exemple, je vais utiliser du vert silique. Après deux verts siliceux, je définirai moins de rayon, moins de décalage et un peu moins d'intensité pour créer plus de transition Ensuite, je changerai l' emplacement, par exemple, pour le mettre ici, et c'est pourquoi j'ai choisi ce nombre de décrets. Après avoir fait ce type de vaisselle, vous pouvez définir une autre couleur si vous en avez besoin, la plupart du temps, vous pouvez utiliser, par exemple, la couleur noire, et l' opacité est trop forte Je vais donc diminuer l' opacité et peut-être le mettre de 50 %. Maintenant, nous pouvons voir les ombres sur cette zone et c'est plutôt mieux. Maintenant, la seule chose que je dois faire est concentrer sur mon rayon, mon décalage et mon intensité pour essayer trouver exactement ce que je veux faire pour mon effet. Si je clique ici, c'est le type de rendu que vous pouvez faire. Je vais également sélectionner mon calque de texte, et je vais passer à ce type d' effet en sélectionnant également l'ombre extérieure. Encore une fois, affichons tout à 100, comme ceci. Il vous suffit de changer la position que vous souhaitez. Une fois de plus, je vais sélectionner ce nombre de degrés sur lequel vous pouvez vous concentrer sur l'opacité, diminuons donc le rayon Diminuez le décalage et diminuons simplement l'intensité. Nous allons zoomer ici, nous avons les couleurs noires et peut-être que je peux étendre un peu et diminuer mon opacité d'environ 50 % Vous pouvez maintenant voir l' ombre extérieure arriver sur cette zone. Vous pouvez modifier l'emplacement de votre ombre extérieure. Il suffit de l'afficher ici et de valider. Prenons un dernier exemple, car vous pouvez également le faire sur n'importe quelle couche d'image. Allons-y, classons, sélectionnons un autre endroit dans le temps. Il suffit de sélectionner la même image que celle que nous avons utilisée auparavant, donc cela signifie cette image. Nous pouvons appliquer cette image si je veux appliquer des ombres à l'extérieur. Je peux afficher mon effet Layer, activer une fois de plus les ombres extérieures. Et je vais d'abord définir le rayon d'intensité défini, tout au maximum pour simplement regarder la position. Nous pouvons donc définir la position. Définissons la position ici une fois de plus. Et maintenant je dois définir mes paramètres avec le curseur différent. Je peux également diminuer la transparence. Mettons juste environ 50 %. Et si vous voulez changer de couleur, je peux afficher une autre couleur. Par exemple, ici, nous pouvons appliquer la couleur rouge sur cette zone. Je change juste, je reviendrai en noir, mais vous pouvez afficher n'importe quelle couleur et ensuite vous pouvez modifier vos paramètres. Comme vous pouvez le constater, c'est très bien si vous souhaitez appliquer ce type d' effet sur n'importe quel type de couche, vous pouvez le faire. À tout moment, vous pouvez revenir et modifier le paramètre. Cela signifie que la valeur différente de votre eff peut vous permettre de créer quelque chose de plus fort ou créer quelque chose avec moins d'eff, vous suffit de vous concentrer sur les différents paramètres, comme ça. 98. Les effets des calques luminosité extérieure: Nous allons voir la lueur extérieure de l'effet de couche. Pour utiliser cet effet de calque, la première chose que je vais faire est de créer un rectangle Je vais donc définir mon rectangle juste ici, et je vais définir une couleur comme le rouge. Dans le même temps, je vais créer du texte. J'utiliserai des outils de texte artistiques, commencerai mon texte et, une fois de plus, nous enregistrerons exactement de la même manière. Nous allons juste enregistrer les titres. Nous pouvons nous concentrer sur cette famille de polices pour avoir un meilleur rendu pour les différents exemples, et je vais augmenter un peu la taille et mettre une couleur bleue. Pour voir cet effet de couche, pour ce qui est des choses à faire, je vais sélectionner mes couches rectangulaires et activer l'effet de couche Vous trouverez ici le globe extérieur. Activez simplement l'effet, zoomez un peu sur les rectangles, et concrètement ce que vous allez pouvoir faire En dehors du contour des rectangles, vous pouvez définir le rayon pour lancer l'effet ici et l'intensité Pourquoi je ne vois rien pour la simple raison que la couleur est judicieuse. Mais si je clique ici, je peux définir une autre couleur. Donc, si par exemple, je définis le bleu. Une fois de plus, vous avez l' intensité et le rayon. Donc, si vous avez zéro pixel et 0 %, vous ne verrez rien. Je vais donc augmenter le rayon, c'est le rayon, et c' est l'intensité de l'effet. Si l'intensité atteint son maximum concrètement, vous n'aurez aucune transition Donc, en général, nous n'utilisons jamais 100 %, et vous devez vous concentrer sur une intensité différente. Ici, c'est un mode fade. Nous avons un mode de fusion d'écran. Vous pouvez également changer le mode fade et vous pouvez utiliser différents types d' options Vous pouvez même revenir en mode normal. rayon est aussi l'opacité si vous en avez besoin, et comme vous pouvez le voir, nous avons une lueur colorée à l'extérieur, juste comme ça Et vous pouvez également sélectionner la couleur que vous souhaitez si vous en avez besoin. Il peut également s'agir de la couleur noire, et vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité comme ceci pour augmenter ce rendu. Si je sélectionne mes titres ici. Cela signifie mes couches de texte. Je peux aller sur cette zone, et je peux siliquer plus de fois la lueur extérieure Après avoir sélectionné la lueur extérieure, j'augmenterai le rayon, l'intensité et définirai la couleur que je souhaite. Je sélectionne simplement la couleur jaune à changer, et je peux augmenter ou diminuer ma valeur comme ça, et ce que je pourrai faire juste pour valider. C'est le principe de la lueur extérieure. Je vais positionner une image. Je vais donc faire un zoom arrière et d'abord, je vais ouvrir un fichier et sélectionner un endroit. Après avoir sélectionné le lieu , passons simplement à cette zone, et je vais définir celle-ci. Et je vais créer ces couches. Après avoir créé ces couches, je les mettrai au centre, et j'activerai également ce rendu. Je vais aller sur efic et je vais sélectionner une fois de plus ces outils Nous avons donc ici la couleur. Nous avons la lueur extérieure, laissons simplement passer la lueur extérieure Je peux définir l'intensité du rayon, et maintenant je peux définir la couleur que je veux. Par exemple, je peux définir la couleur rouge, plus d'intensité ou plus de rayon. Nous pouvons trouver que cela ressemble à un cadre. Mais une chose que vous pouvez faire est de réduire l'intersité pour créer plus de transition N'oubliez pas qu'une fois de plus, vous pouvez changer le moule fade Parfois, vous avez des rendus différents en fonction de ce que vous avez sur les arrière-plans Nous sommes ici sur le fond sage, mais si vous avez quelque chose de différent, le moule fade peut changer en fonction des arrière-plans, et une fois de plus définir le rayon et une fois de plus vous concentrer sur l'opacité Voici comment procéder avec cet ajustement. Si vous cliquez ici à tout moment, vous pouvez également supprimer votre réglage, vous désactivez la lueur extérieure comme ceci Je reviens juste ici, vous pouvez le faire et, par exemple, des rectangles, mettre mes rectangles dans le moucheron pour vous montrer le mode de fusion, la Et si je vais juste ici, je silique une fois de plus, la lueur extérieure Je vais définir une couleur comme le jaune. Augmente légèrement cette valeur. Ici, vous pouvez maintenant voir la lueur extérieure. Maintenant, si j'utilise le mode fade, comme vous pouvez le voir, le rendu sera différent car j'ai quelque chose sur les arrière-plans Comme j'ai une autre couche sur les arrière-plans, ici, ça va changer. Vous pouvez changer le mode fade sur cette zone et également vous concentrer sur l'opacité, et je vais terminer pour ajouter cet effet 99. Plan des effets de calque: Nous allons voir le contour de l'effet de couche. Pour voir cet effet de couche, c'est quelque chose que je vais d'abord faire. C'est pour créer vos formes. Je vais créer un rectangle sur cette zone, définir la couleur rouge. Après avoir fait ce travail, je vais aller sur la droite, et ici nous pouvons trouver l'effet de couche. Vous pouvez définir des contours ici. Vous devez donc cliquer sur, activer, puis vous pouvez aller sur la droite et créer un effet de contour. chaque cas, vous ne pouvez créer un trait que sur ce type de formes, et lorsque vous ajoutez un trait ici, vous pouvez effectuer le même rendu. La différence est là, elle a un effet. Vous pouvez également y revenir à tout moment, et ce, uniquement sur un effet de couche. Et vous pouvez sélectionner l'élément également au centre ou à l'intérieur. Nous pouvons donc voir que le contour est ici à l'extérieur, au centre et à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez définir la couleur, par exemple, si je veux du bleu, je peux définir le bleu, et une fois de plus, vous pouvez définir le rayon. Voilà, il n'y a plus rien à savoir sur cet effet. Vous pouvez également postuler de manière intéressante. Parfois, vous pouvez appliquer sur un texte afin de masquer l'outil de texte artistique. Juste sur quelques textos. Je vais continuer avec cette famille de polices. Une fois de plus, je vais enregistrer les titres ici. Je peux donc cliquer sur mon texte. Il suffit de changer de couleur. Donnons cette couleur bleue. Je souhaite ajouter cet effet de contour. Je vais donc passer aux contours de FX select, juste comme ça, et je peux utiliser le rayon pour mettre sur mon texte. C'est également possible. Encore un centre temporel à l'intérieur. Peut-être que c'est mieux à l'intérieur si je veux laisser de l'espace entre mes lettres, et que je définisse ensuite la couleur. Par exemple, je veux du rouge, je peux définir la couleur rouge, puis je peux augmenter la taille ou le rayon de l'effet de couche. Si je me contente de valider, par exemple, je ne veux pas que ma couleur soit intégrée. Je peux cliquer ici. Aucune couleur ou couleur blanche, mais si vous cliquez sur aucune couleur, rien ne se passera. Si vous cliquez sur le blanc, sa proie est meilleure car vous pouvez voir votre effet. À tout moment, vous pouvez revenir ici, double-cliquer sur l'effet, et si vous voulez le modifier, c'est possible. Si vous souhaitez changer de couleur, c'est également possible. L'intérêt de l' effet de couche n'est donc pas destructif, ce qui signifie que vous pouvez double-cliquer à tout moment, et que vous pouvez modifier, vous pouvez également ajouter plusieurs effets de couche sur le même calque. Si j'ai celui-ci, je vais appuyer sur Supprimer. Vous pouvez également appliquer sur un calque d'image. Je vais ouvrir un dossier, sélectionner un lieu. Après avoir placé le fichier, sélectionnons une couche d'image. Il me suffit de sélectionner celui-ci. Clic gauche Vous pouvez simplement créer comme un cadre, sélectionner F. Et ici, nous pouvons définir quoi ? Nous pouvons définir des contours. Cliquez ici, modifiez les panneaux comme ça. Vous pouvez également supprimer l'effet directement de celui-ci. Si vous préférez, vous pouvez le désactiver, mais vous pouvez également supprimer un effet ici Donc, si l' effet est activé, vous pouvez cliquer ici pour le supprimer. Pour réactiver, rayonnez, et comme vous pouvez le voir, cela créera juste dans ce type de cas un cadre, et je pourrai changer la couleur de ce cadre. Mettons quelque chose en orange à l'extérieur du centre ou à l'intérieur une fois de plus. Sélectionnons simplement à l'extérieur et ici. Mais le style du champ, vous avez une couleur unie, mais vous pouvez également utiliser un contour comme celui-ci. Grâce à cela, vous pouvez créer un dégradé. Ainsi, vous limez le premier point, par exemple, et vous pouvez définir un deuxième point de cette Vous pouvez créer avec, par exemple, plusieurs couleurs, car vous pouvez également cliquer sur Insérer, vous pouvez insérer un nouveau point, et vous pouvez également travailler avec plusieurs couleurs , comme vous pouvez le voir. C'est le genre de choses que vous pouvez faire avec ce type d'outils. Stylez le contour du champ, et l'étape suivante est le dégradé. Un peu différemment, vous pouvez réutiliser votre dégradé ici. Mais comme vous pouvez le constater, le dégradé ne s'affiche pas de la même manière. Il suffit donc d'afficher sur cette zone, vous pouvez modifier exactement la position que vous souhaitez. Redimensionnez la valeur X, redimensionnez la valeur y, en fonction de ce que vous souhaitez obtenir avec une couleur différente que vous choisissez. Vous pouvez créer un cadre à l'aide de ce type d'effet. 100. Effets de calque flous: Nous allons voir l'effet lion, mon Dieu et le bleu. Pour appliquer cet effet, je vais d'abord créer un rectangle Je vais donc sélectionner mes outils de rectangle. Et je vais appliquer juste une couleur comme cette couleur rouge, je veux juste appliquer du bleu sur mes couches. Pour cela, vous avez la possibilité d'ajouter une couche que je corrige, ce qui signifie qu'elle sera directement non destructive, et que vous pourrez appliquer sur les couches. Il suffit de cliquer ici et vous pouvez activer cette zone, le bleu gaussien Après avoir activé le bleu gaussien, vous pouvez cliquer dessus et vous n'aurez plus grand-chose à faire Concrètement, ce que vous allez pouvoir faire c'est simplement vous concentrer sur le rayon Comme vous pouvez le constater, nous pouvons appliquer un seul coup sur les couches de forme. Donc pas grand chose à faire car il suffit de changer le rayon, ici je ne peux que changer le rayon, juste comme ça, et je peux juste cliquer sur fermer et valider. C'est ça. Donc, si vous voulez appliquer cela à une couche d'image, sélectionnons simplement le fichier, et je sélectionnerai une fois de plus le même calque d'image que nous utilisons, et je pourrai positionner cette image ici. Une fois de plus, si je le souhaite , je peux l'augmenter légèrement, mettre mes couches d'image dans les dels juste ici et activer cet effet de couche Effet de couche, bleu gaussien. Après avoir appliqué du bleu grasan, je mettrai si je mets à 100, vous verrez la différence Les jambes situent peut-être cette valeur autour de dix, et nous pouvons valider. Si je redu, vous pourrez voir sur So I line of the layers here also a blow, juste comme ça Maintenant, je voudrais supprimer mon eff. Il suffit de cliquer ici et vous devez désactiver can blow, et je reviendrai sur cette zone. Vous pouvez donc créer plusieurs effets comme celui-ci. Je peux mettre mon image une fois de plus au verso, et une fois de plus, je peux définir rectangle que je vais placer autour de cette zone. Dans cette zone, je définirai également le coup gaussien. Je vais cliquer ici, bleu gaussien sur ces rectangles, et je pourrai me concentrer Si je veux créer un petit effet, pas trop, je peux peut-être mettre environ 20 pixels dans ce type de boîtier, et je peux fermer. Vous pouvez également modifier l'opacité de votre couche en même temps pour créer quelque chose comme ça Par exemple, si je garde 100 %, je peux aller ici. Mais n'oubliez pas que vous pouvez compléter votre effet à tout moment grâce à l' opacité de vos couches Et aussi le mode de fusion de vos couches. Dans ce type de k, cela peut être intéressant car je peux aussi siliquer quelque chose comme assombrir une couleur comme ça En même temps, nous avons également l'opacité, donc je peux réduire l'opacité Une couleur foncée n'est pas très bonne car nous avons ici ce type de rendu Je vais le changer, je vais en essayer un autre et certaines choses que je vais utiliser peuvent être superposées Si je mets 100 %, nous pouvons compléter avec cet effet comme vous pouvez le voir. C'est vraiment intéressant. Vous pouvez même placer vos rectangles, simplement placer votre rectangle sur le devant comme ça, et je pourrai revenir sur l'éthique et augmenter ma valeur de gaucan Permet de porter le coup de gaucan au maximum. En fonction de ce que vous choisissez, vous aurez un type de rendu différent. Je peux égaler la douce lumière ici à 100 %. Si je reviens à la normale, j'aurai ce type de rendu, mais une fois de plus, vous pouvez également diminuer avec l'opacité Il n'y a pas trop de différence ici. Seulement si on crée un rectangle sur le devant. Mais à cause du bleu gaussien, nous avons une petite différence, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez également créer ce type de rendu Ce qui est intéressant aussi, c'est qu' à tout moment, vous pouvez changer de couleur, alors allez ici et vous pourrez changer la couleur à votre convenance de vos couches. Donc, changeons, je réduirai mes rectangles, et je pourrai placer mes rectangles dans une autre partie Je peux aussi centrer mon rectangle juste ici. Si vous devez supprimer cet effet, il vous suffit de cliquer sur l'effet de couche. Voici pourquoi vous devez avoir le plus, car vous avez certains effets que vous pouvez dupliquer. C'est plutôt bon, et vous avez un effet qu'il n'est pas possible de dupliquer, ce n'est pas intéressant C'est pourquoi vous n' avez pas les options plus. Dans ce type de cas, je n'ai pas l'option plus, je vais juste désactiver celle-ci et elle est totalement non destructive 101. Maîtriser le personnage de liquification partie 1: Nous allons voir comment utiliser un personnage liquéfié. Pour cela, j'ai sélectionné ces photos, c'est parfait, si vous souhaitez retoucher un visage, ou améliorer un visage, transformer, mais aussi sur différents types d'images. Mais pour cela, ce sera le parfait exemple. La première chose que je vais faire, c'est sur mes couches, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais dupliquer ces couches, puis je vais entrer dans le personnage liquéfié Ce que vous pouvez voir dans ce mode. Tout d'abord sur la gauche, vous aurez les différents outils du mode persona liquéfié Par exemple, vous pouvez utiliser l'outil de pitch liquéfié, les outils Liquify, Push Forward, etc. Totalement sur la droite, vous aurez différents types d'options, comme l'option de maillage, extrêmement importante à comprendre et à définir les paramètres de votre pinceau. Mais possibilité également de travailler ici de manière à mailler et de se concentrer à l'aide d'un masque pour appliquer l'effet uniquement sur une zone précise. Tout d'abord, allons sur la droite et voilà, montrez-moi. Concrètement, il est convenu de vous aider à effectuer, par exemple, une certaine transformation Vous pouvez modifier le nombre de subdivisions ici pour obtenir un carré plus grand ou plus petit, et vous pouvez également vous concentrer sur l'opacité et la couleur de votre numéro de Si je veux régler mon pinceau parce que chaque fois que vous utilisez les outils ici, par exemple, j'utilise les outils Liquéfiés Brush Forward, j'ai un pinceau, comme vous pouvez Vous pouvez donc définir la taille de votre pinceau uniquement sur cette zone. Par exemple, je peux réduire. Après l'opacité et la vitesse du harnais, et concrètement, si vous vous concentrez sur cette valeur d'assise, vous pourrez augmenter la puissance de votre outil ou diminuer la puissance de votre Si j'omets tout et que je clique sur ce premier outil, concrètement, ce que je vais pouvoir faire, c'est cliquer avec le bouton gauche de la souris Et lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez simplement tirer comme ceci une partie spécifique des pixels. Je peux aller ici et je peux extraire comme ça une partie spécifique des pixels. Si je veux aller dans cette zone, je peux m'y prendre comme ça. Mais je peux aussi avoir plus de pouvoir. Si vous augmentez la vitesse et le harnais ici, vous pouvez déplacer le dragon, et vous aurez également plus de puissance uniquement dans cette zone Vous pouvez également augmenter la taille de votre pinceau. Par exemple, j'ai cette zone, et je peux déplacer le dragon dans ces directions si j'ai besoin d'un coup de dragon dans cette zone ou d'un mouvement de dragon dans cette zone. Après ces multiples étapes, je voulais vous montrer que c'est le mauvais maillage de construction. Parce que ce que vous pouvez faire concrètement, vous l'êtes à 100 %. Lorsque vous êtes à 100 %, cela signifie qu'il s'agit en ce moment de la dernière modification. Si vous cliquez ici, vous pouvez revenir progressivement aux différentes modifications jusqu'à revenir au début. Tant que vous n'avez pas appliqué votre validation, ici, votre validation, vous pouvez revenir avec un maillage de reconstruction, et je peux revenir à 100 % Pourquoi vous pouvez y mettre plus de 100 % pour la simple raison qu'il continuera votre effet en fonction de ce que vous avez fait pour la première fois dans l'histoire. Et dans ce cas, il répétera l'effet jusqu'à 200 %. Si vous pouvez postuler ici, rien de spécial ne fonctionnera, vous devez postuler ici pour sortir. Et quelque chose d'important à savoir si vous souhaitez redimensionner totalement votre maillage Vous avez la possibilité de redimensionner le maillage, et dans ce cas, vous pouvez le faire glisser et le déplacer. Maintenant, tout est refait C'est comme si vous reveniez au début Vous pouvez même, par exemple, si je fais ceci, je fais ceci, je fais ceci et je fais ceci. Je peux aller dans cette direction et tu trouveras une dernière fois. Chargez-moi d'enregistrer le maillage concrètement, vous pouvez enregistrer un maillage, charger le maillage, cela signifie donc une transformation que vous appliquez, vous pourrez appliquer sur une autre image Et ici, je peux cliquer une fois de plus sur resit mesh. Voici comment vous pouvez procéder. Une fois que vous avez plusieurs outils, si vous ne souhaitez pas utiliser la grille, vous pouvez également désactiver l'option Afficher les mese Un autre type d'outil, il s'agit des outils à pousser vers la gauche liquéfiés Je vais diminuer la taille, décret indique que le harnais est peut-être de 40 % et aussi que la fente revient à 50 %. C'est pareil. Si je vais ici, vous pouvez tourner petite perle comme celle-ci et l'étendre, tourner une petite perle comme celle-ci, et vous pouvez l'étendre comme ça Si je vais dans cette direction, comme vous pouvez le voir, tournez le nez, juste dans cette direction. C'est le genre de choses que vous pourrez faire avec ces outils. Revenons-en avec sa maille. Vous pouvez utiliser l'outil Liquefy 12. Je vais diminuer la taille de mon pinceau et tu pourras le retourner. Par exemple, si je vais sur cet abras, je vais ici et je peux passer à exo abro si je reste sur le bouton gauche Si je vais sur la gauche, je pourrai aussi le transformer en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en tournant. Vous pouvez également utiliser le pince-liquéfaction. Ainsi, lorsque vous utilisez ces outils, concrètement, vous pouvez augmenter la taille de la surface que vous choisissez Par exemple, je souhaite augmenter le bruit. Ce que je peux faire, c'est d'abord augmenter la taille de mon pinceau. C'est trop. Mettons-en environ 200. Après en avoir mis environ 200, je peux faire un clic gauche ici, et j'augmenterai la taille de ce pinceau, comme vous pouvez le voir, et je peux rester sur le bouton gauche de la souris pour augmenter un peu plus la taille. Si je veux faire le processus inverse, ici, je peux aussi augmenter la taille de la souris, donc je peux peindre dessus pour augmenter la taille de la souris. Alors maintenant, que se passe-t-il si au contraire, je veux diminuer. Vous pouvez sélectionner l'outil de perforation par liquéfaction, et avec l'outil de perforation par liquéfaction, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris, et au contraire, vous pouvez réduire la quantité sélectionnée à l' À chaque fois, il s'appliquera dans votre pinceau, et je peux décider ici. Un autre outil que vous pouvez utiliser, c'est la turbulence liquéfiée. Lorsque je clique sur ces outils, par exemple, vous pouvez ajouter des turbulences. Si je vais ici, regardez ce que nous pourrons faire à ces cheveux. Nous pouvons simplement ajouter de la trombulence. Si je passe par exemple à la souris, on peut ajouter ce type de turbulence. Lorsque vous apportez une transformation soignée ici, je veux juste apporter quelque chose de spécifique. Concrètement, je peux résister au maillage. Quelque chose que je peux faire, peut-être juste pour réduire un peu la taille du nez Je peux donc cliquer ici, et je peux peindre sur cette zone pour réduire la taille du nez. Je vais réduire la taille de la litière ici, la taille ici. Augmentez la taille de la souris simplement avec le clic gauche. Juste comme ça, je veux avoir un petit sourire sur cette souris. Je vais cliquer sur les outils Liquefy Push Forward. Diminuez un peu la taille, et faites un petit clic gauche ici et un petit clic gauche ici. Juste une petite transformation. À la fin, vous pouvez cliquer sur Appliquer. Après avoir cliqué sur Appliquer, nous pourrons voir la différence avant-après et avant-après, et le résultat est vraiment réaliste. Voici donc d'abord comment commencer et ensuite je vais vous montrer comment vous pouvez travailler avec le masque. Parce que vous avez également quelques options de masque. Donc, si je recommence à dupliquer correctement, lorsque vous optez pour ce modèle, je peux zoomer un peu, vous aurez la possibilité d' afficher un masque. Mais je vais vous montrer juste après comment cela fonctionne. C'est la principale chose que vous devez comprendre au début lorsque vous commencez, comment vous pouvez utiliser le maillage, comment vous pouvez construire le maillage, définir la taille de votre pinceau. Tous ces différents paramètres. 102. Maîtriser le personnage de liquification partie 2: Nous allons continuer avec Liquefied Persona. Nous avons cette image, je vais cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris, dupliquer l'image, et nous passerons une fois de plus en mode persona liquéfié Comme je l'ai expliqué, j'explique les différents outils, comment travailler avec le maillage ici, comment travailler avec le brash Nous devons également comprendre que vous avez la possibilité d'ajouter un masque. Ici concrètement, vous pouvez cliquer sur le masque. Lorsque vous utilisez un masque comme celui-ci, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces outils, par exemple, j'utilise les outils. Il est impossible de faire quoi que ce soit. Parce que lorsque la zone en rouge se trouve à l'intérieur du masque, il n'est pas possible d'appliquer de modification, c'est corrigé. Vous avez également la possibilité d'effacer le masque et de l'inverser Donc, vous avez également ces outils ici, et voici la liquéfaction Oui, vous avez ici l'outil Liquefy Phrase. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cet outil, concrètement, lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris ici, vous pouvez définir la zone que vous ne souhaitez pas toucher Donc, si, par exemple, je veux toucher le bruit, mais pas les yeux, je peux mettre quelque chose comme ça pour corriger cette zone, ou encore une fois pour corriger cette zone pour ne l'appliquer qu' au bruit ou peut-être pour corriger cette zone et corriger cette zone. Maintenant, si je passe mon pinceau et que je définis mes outils de pincement liquéfiés. Je vais augmenter la taille. Je peux agrandir le curseur, mais comme vous pouvez le voir, cela ne s'appliquera que sur cette partie. Je peux à nouveau placer un curseur encore plus grand, et il ne s'appliquera que sur cette partie, et pas ici, pas ici pour la simple raison que nous avons corrigé cette zone. Vous pouvez également inverser le masque. Si vous inversez le masque, toute la zone de commande sera sélectionnée comme ceci Vous pouvez donc faire le processus inverse. Une chose que je vais d' abord faire est de reconfigurer le maillage Vous pouvez faire le processus inverse. Vous pouvez afficher votre masque ici, tout masquer, et vous avez également sur cette zone les outils de congélation par liquéfaction, et si vous réduisez la taille, si vous cliquez ici avec votre pinceau, comme vous pouvez le voir, rien ne Et si vous cliquez sur ces outils, vous pouvez faire le processus inverse. Et par exemple, je peux réduire un peu la taille de mon pinceau, et je peux simplement l'ouvrir ici ou l'ouvrir ici. Maintenant, si je veux apporter une modification, elle ne sera appliquée qu' à l'intérieur de la zone des yeux, qui n'est pas rouge. Mais ils peuvent squala des outils tels que les outils de turbulence. Je peux créer un curseur plus grand. Ce n'est certainement pas un problème. Il ne s'appliquera qu'à l'intérieur des yeux, comme ceci. Seulement à l'intérieur de celui-ci. Pas à l'extérieur. Si tu cliques ici, rien ne se passera. C'est donc quelque chose qu'il est important de comprendre. Je vais cliquer ici et revenir sur mon point de vue. Quelque chose d'important. Vous disposez également d'un outil de clonage à maillage liquéfié. C'est quelque chose de peu spécifique. Ce n'est pas très facile à utiliser, pas très pratique à mon avis. Par exemple, vous pouvez simplement graver une modification, ce type de modification Si vous utilisez les outils de maillage liquéfié, concrètement, vous pouvez définir que vous devez utiliser le bouton gauche de la souris Alt Par exemple, si vous cliquez ici, cliquez sur plus l pour définir une source. Je vais définir une source alt click gauche et concrètement, il appliquera ce que vous faites Ainsi, par exemple, si je clique ici, Alt clique avec le bouton gauche de la souris. Je peux définir cette source. Et si je vais ici, il définira exactement la même modification que celle que j'ai mise ici ou Alt cliquez ici avec le bouton gauche de la souris et je pourrai faire bouger le dragon. Donc, le coup de dragon que j'applique ici, je peux l'appliquer à cette zone. Mais je pense que ce n'est pas très pratique à utiliser dans Liquify Persona Je peux m'asseoir. Le dernier point concerne les outils de reconstruction. Donc d'abord, je vais annuler ici. Reviens juste avec mon personnage de Liquify. Et zoomez à nouveau. Je vais faire quelques transformations, par exemple, sur la souris. Pour ce faire, cliquez sur Liquefy push, diminuez la taille, et encore une fois, tirez un peu dans cette direction, tirez un peu dans cette Je vais encore augmenter, dans cette direction, dans cette direction. Augmentez la souris avec des outils de pincement liquéfiants, et je ferai un clic gauche ici, et je ferai un clic gauche Peut-être que cliquez avec le bouton gauche de la souris également sur les directions, tirez et allez ici et allez ici, juste comme ça. Donc, si j'écris cette modification, vous l'avez également pour liquéfier votre C'est comme si vous glissiez et déplacez votre maillage de reconstruction. Complètement, si je vais ici, vous sélectionnez la taille et avec un pinceau, vous pouvez reconstituer Mais ici vous reconstruisez le maillage avec le pinceau, et ici vous pouvez utiliser un pinceau pour que si je clique ici, automatiquement, vous appliquerez la modification Vous pouvez revenir à l'aide d'un pinceau. Je peux aussi l'augmenter un peu , le mettre ici et le prendre. Si je fais juste un clic d'un pied, un clic sur le net, un sur le netflick, vous pouvez reconstruire gs, et vous pouvez même en restant sur le bouton gauche de la souris, revenir à votre position initiale pour Concrètement, c'est la principale chose que vous devez comprendre lorsque vous souhaitez vous concentrer sur ces outils Vous pouvez créer une modification électronique et, juste pour la dernière fois, peut-être ici, et faire quelque chose comme ça. Augmente légèrement la taille. Cliquez sur cette zone pour diminuer, par exemple, la taille du nez. Diminuez un peu la taille de cet œil, de cet œil, et j' utiliserai à nouveau cet outil, un peu dans cette direction, un peu dans cette direction, et peut-être dans cette direction. Vous pouvez également étendre un peu ici et étendre un peu ici. Vous pouvez faire une mini-transformation comme ça, extrêmement intéressante. Ensuite, si vous êtes satisfait, il vous suffit de cliquer sur Appliquer, et vous pourrez voir la différence entre l'avant et l'après. 103. Développer une personnalité de maître partie 1: Développez un personnage, et pour cela, j'ai sélectionné cette image, et en même temps, nous travaillerons avec cette image Pour accéder au mode Developer Persona, vous pouvez cliquer ici. Développez un personnage, d' abord, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer cette couche Après avoir effectué ce type de travail, nous pourrons entrer dans le mode personnel développé. La première chose à comprendre est que dans cette interface de gauche, vous avez différents types d'outils, et avec ce type d'outils, vous pouvez une fois de plus, par exemple, supprimer les paramètres par défaut. Vous pouvez également utiliser celui-ci si vous souhaitez utiliser les outils d'élimination des yeux rouges, et vous avez également des outils tels que l'outil over paint, l'outil over ys ou l'outil over gran Et grâce à cet outil, concrètement, vous pouvez l'utiliser comme masque, et vous pourrez appliquer une transformation avec un masque Tout à fait sur la droite. La première chose que vous devez comprendre, c'est que vous devez passer à l'essentiel. Concrètement, vous disposez de tous les réglages de base nécessaires pour améliorer une image, mais pour améliorer une image rapidement. Cela signifie qu'il vous suffit de déplacer un type de curseur différent. Les premières choses à comprendre sont des notions de base. W acyl pasi Je vais zoomer sur mon image. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous avez une première exposition, donc exactement comme pour le réglage expliqué, vous pouvez travailler avec l'exposition ici. Vous avez le point noir, vous pouvez modifier la position du point noir. Et tu as de la luminosité. Donc, réglage de base pour se concentrer sur l'exposition. Vous pouvez double-cliquer pour remettre votre paramètre à zéro. Une fois que vous avez un paramètre que nous pouvons appeler Ns, vous pouvez à chaque fois cliquer ici pour activer les différentes catégories de paramètres. Et ce que vous pouvez faire, c'est vous concentrer avec un contraste. Cela signifie que vous pouvez ajouter plus de contraste à vos photos. Vous pouvez voir en même temps l'histogramme juste en haut à droite Vous pouvez travailler avec clarté, ce est extrêmement intéressant si vous souhaitez renforcer les détails. Mais vous pouvez double-cliquer pour revenir à zéro, travailler sur une saturation pour renforcer votre couleur, puis sur les vibrans Vous pouvez également avoir accès à la balance sage si vous souhaitez réchauffer vos photos ou si vous souhaitez appeler vos photos simplement avec ces deux curseurs, comme expliqué précédemment dans le réglage, et vous pouvez également accéder aux ombres et au réglage de la lumière, et vous pouvez avoir accès au profil. Il s'agit de quelques ajustements de base auxquels vous pouvez avoir accès, mais vous pouvez aller plus loin, cela signifie. Vous pouvez augmenter la longueur et, par exemple, vous aurez même une distorsion. Vous pouvez mettre l'image à l'horizontale, verticale, à la rotation de votre image et à l'échelle de votre image. Vous avez même fait avancer les choses. Nous avons également des détails sur les virages ici. Si vous dites, par exemple, virages, vous pouvez avoir accès à la courbe. Les courbes seront localisées ici. Vous pouvez également avoir accès au réglage en noir et blanc, et vous pouvez également avoir accès au réglage fractionné pour effectuer une transformation et faire une transformation et faire quelque chose comme ça en utilisant le spling tunning Ce que je vais faire, c'est désactiver celui-ci. Vous pouvez également ajouter les détails, et vous pouvez ajouter le raffinement des détails. Par exemple, améliorons simplement ces photos en utilisant ce mode et je peux d'abord passer aux notions de base. Ce que je peux faire avec les bases, je peux me concentrer sur l'ombre et la lumière. La première chose à faire, c'est d'augmenter légèrement les ombres et légèrement les lumières de 28 à 8 %. Après avoir fait ce type de travail, je vais légèrement renforcer le contraste, donc je vais passer à S, et je peux augmenter légèrement le contraste de 12 %. Je vais également augmenter un peu la clarté. Je pense que c'est plutôt bien, peut-être 32 %. Je veux avoir une meilleure couleur sur mon image, c'est la raison pour laquelle je peux améliorer la situation. Peut-être que 20 % et 10 % seront plutôt bons comme ça. Si je veux ajouter l'effet, je peux peut-être mettre un peu de température, pas trop, peut-être trois ici et peut-être deux sur cette zone. ce qui est de la correction de l'objectif, je ne ferai rien, mais pour ce qui est des détails, je peux ajouter un raffinement aux détails grâce à un rayon. Par exemple, nous pouvons augmenter, peut-être 20 %, et mettre le montant. Le rendu est plutôt bon lorsque vous l' utilisez sur de nombreuses images, 21, peut-être 24, et c'est plutôt bon. À propos du ton et de la surcouche , ils resteront comme ça. C'est la première chose à comprendre. Lorsque vous êtes satisfait de votre travail, vous pouvez cliquer sur développer et vous aurez amélioré votre image comme ça. Au fur et à mesure, c'est assez rapide, et il est très rapide d'utiliser cet ajustement ici. C'est un peu différent parce que vous n'aurez pas de réglage des calques, mais c'est également très bon. C'était mon premier exemple. Voyons ce deuxième exemple. Je peux cliquer ici après avoir expliqué comment utiliser le masque, et je passerai à Develop pers. Après avoir effectué ce type de travail, comme expliqué précédemment à propos des différents problèmes que nous avons sur les photos, nous pouvons passer à droite. Je vais d'abord me concentrer sur les ombres et les lumières. Je vais mettre les ombres comme ceci pour apporter une correction à cette zone. C'est la raison pour laquelle je vais placer les ombres autour d'au moins 30 %. En ce qui concerne les ampoules, je vais les réduire un peu, peut-être -20 % À bien y penser, je peux créer quelque chose de génial dans ce domaine, et je peux revenir ensuite pour mettre un peu de contraste, pas trop. Je pourrais peut-être mettre environ 10 % de contraste par la suite. Augmentez également la clarté. Je peux peut-être investir environ 20 %. Et augmentez légèrement la situation, pas trop, mais peut-être 40 % et 10 % sur cette photo. Mais l'exposition générale, je peux l'augmenter, mais je pense que ce n'est pas très bon, et peut-être que je pourrais changer un peu le point noir sur la gauche, ici, -4 % Après avoir effectué cette durée de travail du cycle, je garderai les longueurs comme ces détails. Permet d'affiner les détails et augmenter le rayon de six et peut-être de huit. Si vous êtes ici ou peut-être un peu plus, peut-être dix. Si vous vous concentrez uniquement sur le réglage, vous bénéficierez également d'une certaine réduction du bruit. Si vous souhaitez réduire le bruit, vous pourrez y travailler. Ici, il n'y a pas de bruit, mais il est possible de le réduire en appliquant une réduction du bruit. Et vous avez un ajout de bruit. C'est le processus inverse. Vous pouvez simplement ajouter du bruit à votre image. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons ajouter du bruit comme celui-ci, et vous pouvez ajouter un pourcentage de bruit. Donc, une fois que nous aurons les détails du pompier, des virages, superposition, voici comment utiliser un adressage de Totalement dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir l'histogramme Lorsque vous vous rendez ici, vous pouvez voir une vue divisée avant et après, et vous pouvez faire glisser et déplacer la vue. Vous pouvez en même temps simplement utiliser les vues individuelles, ou vous pouvez également utiliser les vues miroir, et vous pouvez essayer de déplacer votre image à votre convenance. Lorsque vous cliquez ici, juste un peu de synchronisation, mais je ne vais pas l'utiliser. Et aussi quelque chose d'intéressant que vous pourrez utiliser, si vous revenez ici. Sur votre image, vous pouvez afficher les lumières du clip. Vous pouvez afficher les ombres des clips et les virages des clips Et parfois, nous avons des problèmes avec les ombres et les ombres dans certaines nous avons des problèmes avec les ombres et les ombres dans Mais ici, j'ai fait cet ajustement et je pense que tout ira bien, je peux développer du classique, et je vais obtenir ce rendu. J'ai oublié de dupliquer la couche à voir avant et après 104. Développer une personnalité de maître partie 2: Nous allons continuer avec le personnage développé. Avec cette image, je vais revenir dans le personnage développé, il suffit d'abord de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dupliquer Ce que je vais faire, c'est entrer une fois de plus dans le personnage développé Nous avons donc vu qu' il est possible d' ajouter tous ces ajustements ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous avez des outils pour créer un masque. Comment créer un masque concrètement, c'est appliquer un réglage uniquement sur une zone précise. Prenons donc un exemple concret. Vous devez faire une superposition dans le coin supérieur droit. Et voici le maître. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque vous appliquez un ajustement au genou, celui-ci s'applique à toutes les images, à toutes les couches. Maintenant, s'il s'agit d'une superposition, vous décidez par exemple rendre ici et d'utiliser les outils de peinture de superposition Lorsque vous cliquez sur les outils de peinture de superposition, vous pouvez sélectionner une zone spécifique. Par exemple, si je vais ici, je peux décider de peindre. Juste cette zone, vous pouvez utiliser dans les coins supérieurs, coin supérieur gauche, ici la taille de votre brosse, et vous pouvez également définir le harnais. Et grâce à cela, je peux, par exemple, peindre la zone des jambes comme ça. Après avoir effectué ce type de travail, si j'applique un quelconque ajustement parce que je suis sur cette superposition de pinceaux, je l'appliquerai uniquement sur cette zone Jetons un coup d'œil. Je vais parler de base ici. Ce que je vais faire, c'est travailler avec l'exposition aux pamps. Donc maintenant si j'augmente l'exposition, je vais remplacer ici ma zone par un pinceau grâce à ce réglage, et comme vous pouvez le voir, appliquer uniquement sur cette zone, uniquement sur cette zone. Si je sélectionne la superposition ici, nous sommes sur la superposition en forme de pinceau Si vous décidez de sélectionner l'outil d'effacement par superposition, vous allez concrètement effacer cette zone Par exemple, je l'agrandis ici, je mets mon pinceau et je vais juste effacer comme ça. Mais si je fais le processus inverse, superposant des outils anti-douleur, je peux simplement poser comme ça et les appliquer directement Sur cette zone, ce pinceau se superpose. C'est pour du merch à tout moment, vous êtes toujours sur cette superposition Je peux réduire mon exposition juste ici, je peux doubler, juste faire un petit ajustement. Voyons maintenant un autre exemple. Je vais cliquer sur une superposition et créer une nouvelle superposition de pinceau en ajoutant une superposition de pinceau Vous pouvez également ajouter une superposition de dégradé. Sélectionnons Ajouter une superposition de pinceaux. ai donc maintenant le second, et le deuxième mot portera sur la saturation. Mais vous pouvez également effectuer le réglage avant. Par exemple, si vous sélectionnez les éléments de base ici, que vous définissez la saturation et que vous augmentez la saturation en vibrance au maximum, je ne vois aucune modification Pour une simple raison , je dois dire oui. Vérifiez la superposition, oui, pour simple raison que je dois utiliser mon pinceau et peindre là où je souhaite effectuer ce réglage Donc ici, je viens de définir mes paramètres, 5050. Maintenant, si je zoome un peu, allez ici, comme vous pouvez le voir, je peux appliquer avec mon pinceau, ma saturation, exactement où je veux. Ici, je peins et j'applique mon éclat et ma saturation, exactement là où je vais utiliser mon pinceau, comme ceci, comme ceci et juste comme ça. C'est pourquoi il est plutôt bon d'utiliser ce type d'outils. Et concrètement, ici, j' ai overlay, master, et j'ai ce brush overlay et cette brush valley, vous pouvez également diminuer l'effet avec l' opacité Et si c'est trop, je peux diminuer ma saturation ici sur ma deuxième couche de pinceau, réduire ma saturation et mon pourcentage de fibrines Écoutons donc le deuxième exemple. Je peux cliquer et développer comme ça, et nous pouvons effectuer des transformations comme ça. Si je chante simplement cette photo, cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez. Je vais utiliser encore une fois pour développer une personne. Quelque chose que je vais faire, vous pouvez également ajouter une superposition de dégradé Lorsque vous cliquez sur la superposition ici, vous pouvez également ajouter un dégradé ou utiliser ces outils Superposez également les outils de dégradé. Vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire la même chose avec un dégradé. Ici, il s'agit d'une superposition en dégradé. Comme ça. Vous pouvez supprimer votre superposition. Si je clique ici, je peux créer une nouvelle superposition de dégradés. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, et vous pouvez commencer. Par exemple, je peux créer une superposition de dégradé dans cette direction, peut-être que je peux faire des opérations, ce n'est pas ce que je veux faire Peut-être que je peux mettre ce point juste ici et le faire glisser et déplacer le point dans cette direction. Je fais ce type de travail, je passe aux bases, et maintenant je peux appliquer vos ajustements. Je prends à nouveau l'exemple de l'exposition. Comme vous pouvez le constater, l'exposition sera appliquée exactement sur un dégradé. Je dis aussi la luminosité, elle ne s'appliquera qu'ici. Une fois que vous pouvez changer d'exemple votre superposition de dégradé, comme ceci, et comme vous pouvez le voir, elle ne s'appliquera qu'à la zone spécifique Il s'ajustera donc pour vous montrer le dégradé par-dessus. Si je ne veux pas, je vais le supprimer. Prenons donc un exemple. Je vais utiliser mes pinceaux ici, superposer dix outils, en écrire un nouveau Par exemple, je vais appliquer un masque sur toute cette zone pour peut-être changer l'endroit où l'exposition est multipliée par le plus ou je veux simplement travailler avec les ombres. Je peux donc peindre sur cette zone. Donc, après avoir peint sur cette zone, quelque chose que je peux faire est de régler un ajustement. Nous passons donc à l'essentiel, et j'ai un autre type de méthode. Je me concentre sur l'exposition, comme vous pouvez le constater, je peux émettre certains signaux. Mais je ne peux aussi utiliser mes ombres que sur les lumières juste ici placer les ombres et augmenter les ombres ici de 100 %. Vous ne postulez que dans cette zone. Je peux revenir sur la superposition, créer une nouvelle superposition en forme de pinceau et simplement créer un effet sur la rivière Nous allons donc simplement peindre uniquement sur la rivière, comme ça. Nous pouvons également travailler avec moins de harnais si vous en avez besoin. Parfois, c'est très pratique. Et je peux décider de ne peindre que cette zone. Je souhaite éclaircir davantage cette zone. Je vais revenir à l'essentiel, et avec les panneaux d'exposition, je peux augmenter ce point. Vous pouvez également travailler avec la luminosité, cela dépend de ce que vous voulez faire. Peut-être que dans mon cas, la luminosité sera plutôt bonne. Je peux également changer le point noir et simplement déplacer un petit point noir sur la gauche, comme ceci. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez éclaircir cette zone. Si je fais une superposition, vous pouvez voir ceci et ensuite vous pouvez diminuer l'opacité, juste comme ça Mais le problème lorsque vous diminuez l'opacité c'est après avoir obtenu un bloc à 10 % Je pense que ce n'est pas vraiment bon. Je dois revenir à 100 % et prendre 100 % par an. Si je clique sur développer. Nous avons notre modification, et nous avons une superposition de pinceaux Voici comment utiliser le développement personas. C'est très intéressant de différentes manières. Lorsque vous souhaitez améliorer rapidement une image, vous pouvez utiliser Developer Persona 105. Maîtriser le personnage de la cartographie de tonalité partie 1: Nous allons voir comment travailler avec le personnage du tone mapping Pour travailler avec cela, j'ai d'abord sélectionné cette photo et j'ai sélectionné cette photo. Tout d'abord, dupliquons simplement la couche, alors cliquez avec le bouton droit de la souris pour dupliquer les couches. En même temps, je peux également aller ici et cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer la couche. Après avoir effectué ce type de travail, si je passe dans cette zone, pour entrer dans le personnage du tone mapping, il suffit de cliquer ici, Tn mapping Persona Concrètement, ce que vous allez pouvoir faire. Vous pourrez avoir accès à différents réglages, mais ceux-ci sont un peu plus spécifiques car vous pouvez créer image haute définition à l'aide du tone mapping persona Concrètement, comment vous pouvez travailler avec ce tableau de bord. En haut, vous trouverez ici des informations sur votre image. Voici les informations concernant la taille de mon image. Dans le même temps, dans cette zone, je peux trouver des informations sur l'appareil photo et plus encore. Lorsque vous allez vers la gauche, vous disposez de différents outils. L'outil le plus important est de pouvoir travailler avec un masque C'est pourquoi vous pouvez utiliser des outils de peinture, des outils trop effacés et des outils trop dégradés Lorsque vous allez ici, vous avez différents préréglages que vous pouvez choisir, et totalement sur la droite, vous pouvez avoir les options de navigation Vous avez envoyé le panneau de navigation grâce à cela, vous pouvez faire glisser et déplacer ici Vous pouvez également avoir accès à un histogramme et ici vous avez des superpositions et une carte de tonnes Donc, en superpositions, vous pourrez vous concentrer avec le masque. Je vais vous expliquer cela après et sur la carte avec différents ajustements. Concrètement, que s'est-il passé ? Vous pouvez sélectionner l'un des réglages haute définition sur la gauche. Vous avez du naturel, vous pouvez vendre des détails. Cool, contraste, noir et blanc, dynamique de l'orgue. En fonction de ce que vous choisissez, vous aurez différents ajustements. Si, par exemple, je vois la première Laura. Vous aurez quelque chose de très spécifique comme la compression des tons et le contraste local. Si je clique sur celui-ci, j'ai 100 % et 0 %. Si je continue, j' ai zéro, zéro et rien de plus qu' une tonne de compression de 100. Mais si je précise les détails, je peux me rendre compte que j'ai une compression de 100 % Contraste local 40 %. Si je continue simplement à le dire, j'ai également plus d'options. Ce que j'ai de plus, je l' ai aussi ici, je n'ai rien de précis. Mais quand je clique sur Affinement des détails. Je peux trouver un rayon de 50 % et un montant de 30 %. C'est pourquoi nous avons ce niveau de détails. Si je sélectionne le dernier, dramatique comme celui-ci. Nous pouvons avoir 100 % pour la compression du tour. Contraste local 50 %, point noir, 2 % de saturation, 30 %, rayon, définition du raffinement, 50 %, 30 % C'est la première chose à comprendre. Vous pouvez définir un préréglage. Par exemple, il vous suffit de cliquer sur Appliquer. Après avoir cliqué sur Appliquer sur vos couches dupliquées, vous aurez votre rendu haute définition Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bien car rien qu'avec le préréglage, vous pouvez avoir quelque chose de très génial. Maintenant, je vais supprimer ce doublon, mais ici, je pense que je vais travailler avec l'image Oder Je vais maintenant sélectionner cette image et, sur les couches dupliquées, activer une fois de plus le personnage du tone mapping Ensuite, je peux faire ce type de travail pour sélectionner un modèle prédéfini par exemple. Mais si vous sélectionnez simplement le naturel, vous pouvez également travailler vous-même avec un réglage différent. Par exemple, ici, vous avez la compression en tonnes, donc vous pouvez vraiment l'améliorer avec la compression en tonnes Votre image est très rapide, mais vous pouvez également vous concentrer sur le contraste local. contraste local, c'est quoi ça ? Il se situe plutôt sur les bords de votre image. Lorsque vous avez de telles arêtes, vous pouvez augmenter le contraste de ces arêtes. Ici c'est certainement trop, mais si vous en mettez juste un peu, vous aurez plus de contraste. Si je vais juste ici, c'est pareil, vous pouvez augmenter le contraste comme ça. Par exemple, pourquoi ne pas mettre environ 30 %, tourner la compression à 100 %. Vous pourrez alors avoir tous les ajustements de base dont nous avons besoin. Par exemple, si vous activez l'exposition, vous pouvez modifier l'exposition, augmenter ou diminuer votre exposition. Vous pouvez modifier la position du point noir. Il est parfois utile d' augmenter le contraste, et vous pouvez également vous concentrer sur la luminosité, comme vous pouvez le constater. Si vous continuez, vous trouverez n n. Une fois de plus, vous pouvez désactiver ou activer Si vous l'activez, vous pouvez modifier le contraste, diminuer ou l'augmenter. Vous pouvez augmenter la saturation. Ici, vous pouvez également augmenter la vibrance. Vous pouvez donc travailler vous-même avec ce réglage différent, et comme vous pouvez le constater, il est assez puissant. Si je sélectionne l'équilibre judicieux, je pourrai me concentrer sur les couleurs chaudes ou les couleurs colorées. Si je vais ici, je peux créer différents types de style pour mes photos, en fonction du type de couleur que je déciderai de choisir. Par exemple, si je vais ici, je peux créer des couleurs plus chaudes en utilisant ce type de réglage. Vous pouvez également trouver les ombres lors du réglage de la lumière, même si vous utilisez simplement la compression tonique, en général, c'est plutôt bon. Mais après, vous pourrez le réutiliser si vous souhaitez effectuer des ajustements supplémentaires. Vous pourrez également trouver un détail, et si c'est un peu, jeter un coup d'œil au détail, au rayon et au montant Vous pouvez vraiment augmenter le niveau de détail, mais si c'est trop après, ce n'est pas très bon, c'est certainement trop. Mais vous devez prendre une valeur avec ces deux éléments différents, et je pourrais peut-être mettre 20 et 10 % dans ce type de cas. Vous pouvez même travailler la courbe pour la retrouver, activer les courbes, et une fois de plus, vous pouvez utiliser le levier ici, vous pouvez travailler avec votre exposition, ou vous pouvez mettre un point ici, mettre un point ici, mettre un point ici. Une fois de plus, ce sont les courbes typiques que vous pouvez utiliser pour augmenter le contraste une fois de plus. Vous pouvez retrouver tous ces réglages que nous utilisons avec un ajustement de couche, mais que vous pouvez également utiliser lorsque vous travaillez avec le personnage développé Mais la différence est ici que vous pouvez ajouter directement une haute définition pour simple raison que nous avons quelque chose d'extrêmement puissant que sont la compression des tons et le contraste local. Si vous n'utilisez pas la compression des tons, contraste local, vous pouvez voir que ce n'est pas très, très bon. C'est pourquoi dans ce type de cas, nous utilisons une compression de tonalité en contraste total pour essayer de créer une image en haute définition Si vous êtes simplement satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur le pli. Et après avoir cliqué sur Appliquer, je peux zoomer un peu, et vous pouvez vraiment voir la différence. C'est avant, après, avant, après. Vous pouvez vraiment voir la grande différence entre l'image du début et celle d'après. Je pense que c'est trop, mais juste pour vous montrer comment procéder. 106. Maîtriser le personnage de la cartographie de tonalité partie 2: Nous allons continuer avec le personnage du tone mapping, et pour continuer encore une fois, nous allons utiliser cette image et cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer la couche Après avoir utilisé une fois de plus cette image et cliqué avec le bouton droit de la souris, dupliquez également la couche. Après avoir fait ce travail, cliquons sur cette image et je vais vous montrer comment travailler avec un masque en utilisant le tone mapping persona Je peux donc cliquer sur le personnage de la cartographie des tonnes. Nous avons vu comment nous concentrer sur la carte des tons ici. Cela signifie ton map, c'est un ajustement différent basé sur un préréglage. Maintenant, lorsque vous allez sur la gauche, vous pouvez trouver au-dessus d'un outil de peinture, au-dessus d'un outil à riz, au-dessus d'un outil en radium pour travailler avec un masque Par exemple, je peux commencer par le naturel ici. Et ce que vous pouvez faire, c'est définir par exemple des outils de traitement de la douleur superposés Mais vous devez d'abord jeter un œil aux superpositions. Par de footwear master, lorsqu'il est master, le réglage est appliqué sur toutes vos photos sans aucun masque. Maintenant, que se passe-t-il si je clique sur les outils Only Pain. Je peux cliquer ici, et je définis d'abord la taille de mon pinceau, puis je définis le harnais. Donc, si par exemple, je veux alléger cette zone. Qu'est-ce que je peux faire ? Je peux peindre ici, juste sur le lac. Cette zone sera en rouge, comme vous pouvez le voir. Nous avons maintenant une nouvelle superposition de pinceaux. Si vous restez sur cette superposition de pinceaux, que vous utilisez une carte tournante et que vous appliquez un quasi-ajustement, celui-ci ne s'appliquera qu'à la zone rouge. Jetons un coup d'œil. Je peux aller sur la droite. Ici, je peux sélectionner l'exposition, peut-être, et je peux augmenter l'exposition, et comme vous pouvez le voir, si vous augmentez ou diminuez, cela ne s'appliquera que sur cette zone rouge. Maintenant, vous ne voyez plus la zone rouge pour simple raison que vous utilisez le réglage. Par exemple, je peux faire quelque chose comme ça. Mais vous pouvez également utiliser la superposition comme outil. Si je clique ici, je clique une fois de plus sur la taille de mon harnais, et si je vais ici, je peux faire le processus inverse. Cela signifie que je vais supprimer mon effet comme ça. Si je veux récupérer, je clique à nouveau sur l'outil Overlay Pain Mais si vous cliquez à nouveau sur les outils de traitement des douleurs, vous cliquez sur Superposition du pinceau, vous allez ici, et comme vous pouvez le constater, je peux récupérer Mais vous pouvez également appliquer sur le même pinceau une superposition multipopi, signifie que cela peut être l'exposition, mais je peux aussi mettre le Si je veux que cela fonctionne peut-être avec le Wise Balance, je peux aussi utiliser le Wi Balance même temps directement sur cette zone. Alors maintenant, que se passerait-il si je voulais appliquer un autre ajustement ? Je peux cliquer sur Overlay. Vous pouvez également créer une nouvelle superposition de pinceaux à partir de ce panneau, ajouter une superposition de pinceaux Maintenant, je peux ajouter une deuxième superposition de pinceau et sur la deuxième superposition de pinceau, ce que je vais pouvoir faire Je pourrai par exemple peindre sur une zone précise et appliquer comme saturation. Je vais sélectionner mon pinceau. Par exemple, je vais peindre avec un masque car je n'ai touché aucun réglage au préalable. Je vais automatiquement voir le masque rouge. Mais si je mets le réglage, vous ne verrez pas le masque rouge, vous verrez le réglage directement. Je peux faire quelque chose comme ça ici, et je veux augmenter la saturation. Si je clique sur les options de Tom Mac, je peux augmenter la saturation et maintenant je vais voir l'effet se produire directement là où j'ai mis mon pinceau. Si je clique sur Effacer ici, comme vous pouvez le voir, je peux effacer mon effet. Si je reviens et que j'applique simplement mon pinceau, je peux récupérer mon effet de saturation sur la Si c'est trop, je peux simplement diminuer, cela dépend de ce que je veux faire, mais je peux diminuer ma saturation et ma vibrance Je peux cliquer sur le pli, et j'ai fait le réglage à l'aide d'un masque, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez désormais effectuer le même type de travail, mais également avec un dégradé. J'ai cette image, et j'ai cette image, donc je veux dire juste une couche dupliquée de l'image, et je serais accro une fois de plus, faire une tonne de personnages Après avoir fait ce genre de chose, si je vais ici, je peux simplement rester sur le naturel, et je cliquerai sur Overlay Vous pouvez lancer la superposition outils de gradation également utilisés pour ces panneaux Je vais vous le montrer en noir et blanc. Par exemple, je commence ma gradation ici. Vous faites glisser un premier point pour faire glisser un deuxième point. Et en ce qui concerne les options de la carte des tonnes, ce que je vais faire, je vais utiliser , par exemple, vous pouvez donc déplacer l'élément ici, mais vous pouvez également utiliser, par exemple, des modèles prédéfinis. Si je clique directement sur celui-ci, celui-ci sera appliqué avec un dégradé. Cela signifie, comme vous pouvez le voir, nous avons le noir et blanc sur la droite, ou que je peux aussi inverser comme ça Je peux avoir le noir et blanc à droite et la couleur à gauche. Parce qu'ici cette zone est en rouge, le sera avec un masque, et c'est pourquoi je peux faire ce type de travail. Et je peux aussi réduire à la caisse la transition vers le noir et judicieusement vers la couleur. Je peux zoomer un peu et le dragon se déplace ici. Cette zone est en noir et sage, et cette zone est en couleur. Si je clique simplement sur la superposition, vous pouvez voir la superposition du dégradé Même en ce qui concerne les fonctionnalités de Tom Map, si je veux mettre plus de contraste sur la partie en noir et blanc, c'est possible, donc je peux mettre plus de contraste ici si j'en ai besoin. Je peux aussi diminuer le point noir juste ici. Comme vous pouvez le constater, la situation est de -100 %, juste comme ça Ce que je voudrais faire est de créer un dégradé d'odeurs sur la gauche pour augmenter la saturation Je cliquerais donc sur la superposition, et vous pouvez également cliquer sur Ajouter superposition de dégradé à partir de ces panneaux, et maintenant je clique sur le deuxième le premier cas, vous pouvez également créer le premier simplement pour ne pas voir cette superposition de dégradé, mais juste pour conserver le dégradé. Si je clique maintenant sur celui-ci, ça veut dire celui-ci chose que je peux faire est de recommencer mon dégradé une fois de plus, peut-être dans ces directions juste ici. Sur cette zone avec un dégradé, je vais augmenter la saturation. Je peux aller sur le plan de la ville et maintenant je vais appliquer mon effet sur cette zone avec un dégradé. Et je peux optimiser la saturation de la vibrance pour définir le contraste entre la couleur et le blanc noirci Maintenant, si je peux exagérer, j'ai créé ce type de changement en utilisant deux ment, comme vous pouvez le voir. Si vous souhaitez le supprimer, vous pouvez à tout moment supprimer votre varlet de gradient ou cliquer ici pour supprimer votre varlet de dégradé. Si je reviens ici, je vais simplement sélectionner celui-ci et, par exemple, postuler C'est ainsi que vous pouvez vous concentrer avec le personnage du tone mapping et travailler avec le masque Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment très pratique car vous pouvez vraiment voir des choses très intéressantes et il y a une très belle différence entre, par exemple, j'ai sélectionné celui-ci B un peu trop, mais quand vous voyez l'image précédente et l'image comme celle-ci, c'est sûr que ce n'est pas le même type de rendu. 107. Améliorer le paysage photo 1: Dans cette formation, nous allons travailler avec cette image et dans cette image, nous allons l'améliorer avec différents ajustements. Tout d'abord, certaines choses que je vais faire en premier sont de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dupliquer les couches. Après avoir fait ce type de travail, quand je vois cette image, je n'ai pas de gros problème, mais concrètement, comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas trop de contraste, les couleurs ne sont pas vraiment bonnes, vous pouvez certainement améliorer la couleur, et nous pouvons renforcer les détails Je pense que nous pouvons certainement avoir un meilleur rendu pour cette image et une meilleure qualité pour le rendu final. C'est pourquoi nous utiliserions un ajustement différent, et je vais faire le bon ajustement. L'une des premières choses que je vais faire est de sélectionner les ombres à la lumière. Comme je l'ai expliqué, c'est l'un des réglages que vous pouvez utiliser premier si vous voulez travailler avec les ombres à la lumière, c'est à faire au début. Je vais donc définir la valeur par défaut ici. Je vais juste augmenter un peu les ombres, pas trop, mais je vais les augmenter avec une valeur d'environ 35 ici. Peut-être un petit peu plus. Mettons 36. Si le t s'allume ici, je peux aussi augmenter, mais dans ce cas, je vais émettre un peu de radio avec une valeur de -12, juste comme ça Si je reviens, je pourrais peut-être revenir à mes couches, ombre et lumière ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette amélioration. Je pense que quelque chose n'allait pas. Cela ne fonctionnait pas correctement. Je dois vérifier quelque chose car je ne suis pas sûr que le réglage fonctionnait correctement. Passons donc à un réglage par défaut. Et je reviendrai une fois de plus avec peut-être six, et ici, cela diminuera d' environ -40 %. Juste du thé. C'est donc le premier ajustement que je vais faire. Ensuite, je vais procéder aux ajustements, et je vais renforcer un peu le contraste. Je vais passer au contraste de luminosité, juste ici, et je vais sélectionner la valeur par défaut, puis j'augmenterai le contraste. 10 %, et la luminosité peut être de 4 %. Après avoir effectué ce type de travail à chaque fois vous pouvez voir la différence avant et après. Après avoir effectué ce type de travail, ajustement, et ce que je dois faire sur ces photos, concrètement, je souhaite augmenter la qualité de mes couleurs C'est la raison pour laquelle je peux utiliser Vibrance. Sur le vibrant, je vais sélectionner celui-ci. Je vais augmenter la saturation, donc ici je peux modifier la saturation. Mettons environ 20 %, et je vais augmenter le dynamisme. Mettons 16 % comme ça. J'y reviendrai ou c'est différent avant ou après. Si je souhaite effectuer un ajustement sur une zone spécifique, je peux utiliser un autre ajustement temporel et sur cette zone, nous pouvons utiliser les niveaux de saturation en U. Et nous pouvons effectuer votre ajustement ou tout autre domaine spécifique. Par exemple, si je voulais renforcer le rouge ici, je peux régler le rouge comme ceci, et je peux renforcer la saturation Mettons 30 %, et la numinosité peut être de 4 %. Je peux juste valider. Si je dois renforcer un peu plus, peut-être la zone verte. Je peux utiliser un autre ajustement horaire. Une autre valeur de saturation, vert soie. Je peux choisir une couleur ici. Lorsque vous choisissez ici, nous nous rendons compte que nous avons plusieurs couleurs. Je pense que celui-ci peut être excellent, et je peux également renforcer un peu plus cette saturation. Peut-être avec 20 %, un peu plus et 4 % pour la luminosité Je pense donc que c'est déjà une bonne chose avec celui-ci, si je mets mes arrière-plans sur les meilleurs cerceaux Le voici à l'intérieur du masque. Mettons donc d'abord les arrière-plans en haut. Nous pouvons voir la différence avant et après pour cette image. Si je reviens juste dans les coulisses, nous pouvons utiliser des filtres. Si nous devions utiliser les filtres, revenons au réglage. Je vérifie juste si je veux ajouter plus d'éléments. Peut-être pouvons-nous concentrer l'exposition sur K en noir et blanc. La couleur, jetez peut-être un œil à l'équilibre judicieux ici. J'ai une seule couleur, donc je peux changer celle-ci, et je peux aussi changer celle-ci, juste comme ça. Ce que je vais faire, c'est vérifier ma couche car la balance des sages se trouve ici. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je reviens donc sur ce domaine. Voici le réglage HL. Je reviendrai sur cette zone, et je n'ajouterai aucun ajustement. C'est bien équilibré, et maintenant ça va fonctionner correctement. Je peux mettre un petit peu, peut-être 6 % ici. Et dans ce domaine, peut-être 3 %. Ou 4 %. C'est bon pour ça. Je vais simplement terminer mon travail avec les filtres, la netteté et, là où cela passe, j'utiliserai simplement la clarté, et j'augmenterai la valeur de clarté ici pour renforcer mon niveau de détail Je vais donc continuer ici. Clarté, et je vais augmenter la valeur de clarté. Je peux peut-être en mettre un et cliquer sur le pli. Je pense que cela ne fonctionnait pas correctement pour celui-ci. Je n'étais pas sur la bonne couche. Il suffit de cliquer sur les couches de microns pour que les filtres améliorent la clarté. Il suffit de cliquer ici. Oui. Maintenant, cela va fonctionner correctement, et je peux mettre une valeur comme je pense que je peux mettre une valeur d' au moins 40 % et simplement cliquer sur Appliquer dans cette zone. C'est ça. Nous pouvons vendre cette photo, la mettre en haut, et nous pouvons voir la différence avant après et avant après. 108. Améliorer le paysage photo 2: Dans cette formation, nous allons travailler avec cette image et sur cette image, nous allons apporter des améliorations. Ce que nous avons sur cette image. Concrètement, nous ne l'avons pas. Je pense que nous devons améliorer la qualité de la couleur, améliorer la qualité des détails et ajouter plus de contraste Peut-être que nous pouvons certainement améliorer quelque chose sur cette image Donc, je vais d'abord faire droit sur les couches en cliquant avec le bouton droit de la souris. Après avoir dupliqué les couches, je vais commencer par un ajustement. Je vais cliquer sur ajustement. L'une des premières choses que je fais en général est d'utiliser le réglage des lumières et des ombres. Nous pouvons donc aller ici, sélectionner les ombres au niveau des lumières, par défaut, ce que je vais faire c'est juste renforcer un peu les ombres. Je peux donc éclaircir les ombres avec une valeur, pas trop sur cette image, mais je pense que 30 %, c'est plutôt bien Et à la lumière, je peux peut-être augmenter de 10 %. Juste comme ça. C'est ça, 30 %, 10 %. Après je continuerai. Je vais ajuster le limon. Quel ajustement dois-je poursuivre ? Je vais utiliser avec le contraste de luminosité. Nous pouvons nous concentrer pour ajouter plus de contraste par la suite , pas trop, mais 10 % seront plutôt bons pour la luminosité, je vais réduire un peu la luminosité -6 %, juste comme ça Nous avons déjà cette transformation, nous pouvons voir la différence, c'était avant et c'est après. Après cela, nous pouvons certainement avoir bien meilleures couleurs et renforcer tout ce domaine. Et pour cela, je peux utiliser le réglage et encore une fois, la vibrance et la saturation Je clique ici. Par défaut, augmente ma saturation. Mettons le pourcentage et augmentons le taux dynamique de 10 %, comme ça. Si je veux augmenter la saturation, la saturation, l'exposition uniquement sur une zone spécifique. Comme expliqué précédemment, nous pouvons utiliser le réglage, siliquer le réglage par utilisation (saturation, luminosité Si, par exemple, j'ai envie penser à celui-ci, c'est suffisant. Mais si je veux augmenter, par exemple, la zone verte, je peux cliquer sur le sélecteur de silice ou sur le vert, cliquer sur cette zone, et je peux augmenter un peu plus la saturation ici, et je définirai 20 % Peut également fonctionner avec une luminosité d'environ 6 %. Pour changer la couleur, je peux aller ici. C'est quelque chose que tu peux faire. En fonction de ce que vous souhaitez faire, vous pouvez répéter ce processus. Je peux procéder à un autre ajustement horaire si je veux répéter le processus en accliquant à un autre, et si c'est le cas, par exemple, si je clique sur le ciel ici Je définis n'importe quel sélecteur de couleur. Par exemple, je clique sur le ciel. Vous allez définir ce type de bleu. Je peux juste changer un peu, peut-être ici, augmenter un peu la saturation et avoir la luminosité juste là Je pense que ce n'est pas très bon comme ça. Concentrons-nous un peu sur le rouge a. Je peux cliquer sur rouge ou le sélecteur peut sélectionner ce aa rouge, et renforcer à nouveau la saturation, et ici nous pouvons travailler à assombrir ou à éclaircir une Cliquons sur éclaircir, peut-être 10 %. Et je vais juste valider. Ça va. Pour en revenir à l'ajustement des leaders, ce que nous pouvons faire, je pense que c'est plutôt une bonne chose comme ça. Peut-être que nous pouvons avoir le mixeur de canaux, nous avons les courbes. Je peux peut-être utiliser un peu de balance des couleurs une fois de plus en cliquant ici. Sur l'un d'entre eux, je me concentre sur la lumière chaude. Juste ici, donc ça veut dire sur la partie céleste. Nous pouvons modifier légèrement le ratio. Peut-être que je peux mettre un peu de contraste avec couleur plus froide, juste ici, un peu plus, comme vous pouvez le voir, une couleur bleue au dos. Je peux mettre 10 % ici. Et Dragon déménage ici, je pense que je ne vais presque pas bouger à peine 3 %. Renforcez un peu avec peut-être cette valeur 20 et celle-ci -28 Alors c'est tout. Si je suis un peu, nous pouvons avoir un peu plus de contraste entre le ciel et toute cette zone. C'est plutôt bon. Je vais juste terminer par quelque chose pour améliorer le niveau de détail, comme expliqué précédemment, les filtres, la netteté Filtres, accentuez la clarté. Et l'un des problèmes est que vous devez l' appliquer directement sur le calque pour que je puisse cliquer ici, et je définirai les filtres, la netteté et la clarté Et je peux zoomer un peu. Regardez la force, nous pouvons donc créer quelque chose de très puissant. Et pour ce qui est de la puissance, appliquons-en peut-être environ 40. Appliquons 42, et je cliquerai sur Appliquer. Et c'est tout. Il suffit de sélectionner l'image sur le fond, la placer en haut pour voir la différence. Ici, si je regarde la pagode, c'était avant. Le voici donc après et avant, après et avant. Après avoir dépendu du rendu que nous voulons sur le ciel, nous pouvons le modifier. Ici, j'ai décidé de travailler comme ça, mais nous pouvons travailler différemment pour le ciel en fonction de ce que nous voulons avoir. Je peux obtenir ce rendu. Si je fais un petit zoom arrière avant après, juste comme ça. 109. Améliorer le paysage photo 3: Dans cette formation, nous allons travailler avec cette image et sur cette image, nous allons l'améliorer avec différents ajustements. Donc, la première chose à faire est de dupliquer la couche, donc cliquez avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Comme d'autres l'expliquent, quel est le problème de cette image. Concrètement, ici nous avons les ombres, ici nous avons les lumières en T, et nous ne voyons pas vraiment cette partie Nous ne voyons pas cette partie avec la rivière. Nous ne voyons pas les différents hébergements ici pour la simple raison qu'il fait trop sombre. C'est pourquoi vous devez d' abord effectuer cette correction et ensuite, nous pourrons également améliorer l'image. Tout d'abord, je vais m' attarder sur cette zone et apporter cette correction aux ombres claires. Je vais donc procéder au bon réglage, et je sélectionnerai les ombres et les lumières sur les premiers réglages que vous devez effectuer pour avoir le mérite de faire quelque chose de mieux dans un premier temps sur votre image. Alors cliquons ici, et je vais augmenter mes ombres uniquement dans ces directions. n'est pas nécessaire d'en mettre trop, mais je pense qu'il y en a au moins 38 %, et je vais aussi réduire le nombre de lampes T de -20 % Donc, grâce à cela, si je vais ici, nous pouvons voir la différence avant, après, et c'est déjà une première très bonne correction que nous pouvons apporter. Faisons une fois de plus les ajustements nécessaires. Après avoir fait ce type de travail, je réduirai le contraste de luminosité, et je définirai un peu plus de contraste, pas trop de 8 %, et un peu plus de luminosité peut-être 12 %, juste comme ça Et je reviendrai sur les ombres lumières, le contraste de luminosité. Après avoir effectué ce type de travail, une fois de plus, je peux sélectionner le réglage. J'ai plusieurs types de choses. Peut-être que si nous le voulons, nous pouvons compléter avec de petits niveaux à regarder , car ici nous pouvons modifier les niveaux de noir, et ici nous pouvons également modifier les niveaux de noir de sortie. Peut-être que nous pouvons mettre 4 %. Et l'un des problèmes est de déplacer les niveaux de noir de sortie d'environ 8 %. Mais les niveaux judicieux ici, vous pouvez également modifier les niveaux de sortie, et vous pouvez réduire ici peut-être 96, et ici je peux réduire de peut-être 92 %. Je peux également compléter par un ajustement de niveau. Après avoir effectué ce travail de tut path, poursuivons les ajustements Appliquez uniquement des couleurs vives et des saturations. Je vais cliquer ici, et un peu de saturation, pas besoin d'en mettre trop sur ces photos, mais on peut en mettre peut-être 12 ici et 10 % sur cette zone de saturation. Je vais revenir sur mon adaptation une fois de plus. Ici. Nous avons l'équilibre judicieux, contraste de luminosité, la posture, c'est bon pour ces courbes Enfin, le mixeur de canaux. chose que nous pouvons également faire, c'est d'avoir ici une balance des couleurs. Lorsque vous cliquez sur la balance des couleurs, vous pouvez généralement appliquer un effleurement sur les ombres créées par les Si je dis, par exemple, les ombres, je ne peux apporter que peu de modifications à cette zone. C'est ce que je vais faire peut-être 5 % ici pour ajouter plus de couleur chaude, et ici je peux mettre une petite valeur -3 %, et ici peut-être -3 % Moins cinq, et trois. Ici c'est pour les ombres, et pour les aurores, c'est pareil car ici je peux renforcer le bleu du ciel, mais ce n'est pas exactement ce que je veux faire donc -20. Ici 4 %. Ici, dans cette zone, peut-être -14 % C'est ça. Je pense que c'est une bonne chose. C'est plutôt bien avec les différents réglages. Pourquoi ne pas utiliser les filtres une fois de plus ? Ce que nous utilisons beaucoup, ce sont certainement les filtres de clarté. C'est très bien pour améliorer votre image. Mais lorsque vous utilisez celui-ci, vous devez mettre la couche CRO. Regardez donc les filtres Croyer pour améliorer la clarté. Et je peux appliquer cette valeur et je peux l'augmenter, pas trop, peut-être, je pense que c'est possible de 40 %. C'est ça. Donc, si je mets cette couche de valeur en haut juste pour voir la différence. C'était notre image d'avant et voici notre image d'après. Donc, c'est vraiment, vraiment mieux, de pouvoir aller dans cette zone aussi avant, après, avant, après, jetons un coup d'œil d'une manière générale avant et après. Après, nous pourrons peut-être appliquer d'autres ajustements, mais je pense que ce sera certainement une bonne chose pour cela. Je peux peut-être ajouter un peu de visibilité à la fin. Ajoutez donc un peu d'exposition, mais faites attention lorsque vous l'utilisez car regardez les voyants, vous pensez que ce n'est pas très bon. Je pense donc que je n' utiliserai pas le réglage de l'exposition. Je vais juste m'en tenir à cette valeur spatia. Si je repense à l'ajustement, nous pouvons également nous concentrer sur les courbes, mais oui, je pense que nous pouvons rester comme ça pour cette image. OK. 110. Améliorer le paysage photo 4: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image. Donc sur cette image si je zoome, quel peut être le problème. Concrètement, le problème le plus important sera l'exposition car c'est en fin de compte, et concrètement, on ne voit pas vraiment les arbres On ne voit pas vraiment le logement à l'arrière. Ici, nous avons un port, mais nous ne voyons pas trop de crocs dans le premier avion. On ne voit pas trop l'arbre. Concrètement, le principal problème est l'exposition. Il va falloir essayer d'augmenter la qualité de l' exposition de cette image. Cliquez donc d'abord avec le bouton droit de la souris et dupliquez les couches. Après cela, je vais zoomer légèrement sur l'éclairage, et je vais procéder au bon réglage. Je pense donc que l'une des meilleures choses à faire est d'abord de faire la correction une fois de plus avec les ombres et les lumières. Je vais sélectionner les ombres à la lumière. Je vais cliquer ici, et nous pouvons augmenter les ombres comme ça. Ce que je vais faire, c'est, oui, augmenter les ombres avec une valeur. Mais peut-être qu'environ 50 % peuvent suffire, et comme vous pouvez le constater, il y a des problèmes dans cette zone. Ce n'est pas très bien, car si vous augmentez la luminosité, il y aura certainement un problème dans cette zone. Je vais donc également diminuer les feux électriques avec une valeur peut-être de -40 dans cette direction, 41, ce sera plutôt bien C'est ma première correction. J'y reviendrai et nous verrons la différence avant, après, avant, après. Ce n'est pas mal, mais nous devons en faire plus. C'est donc la raison pour laquelle je peux utiliser l'ajustement, et c'est quelque chose que je vais faire. C'est pourquoi ne pas terminer le réglage des courbes. Je peux donc modifier les courbes. Nous avons les courbes ici, et je peux cliquer ici. Comme je l'ai déjà expliqué, nous avons ici notre histogramme, et comme vous pouvez le voir, nous n' avons presque rien sur le feu, donc il se rencontre sur la droite Donc, si nous allons ici, nous pouvons nous alléger. Si nous allons ici, nous pouvons assombrir notre image. On peut envaser un point ici et envaser un point ici. Concrètement, dans ce domaine, nous sommes dans l'ombre. Je peux donc essayer d'augmenter un peu mes ombres. Il suffit de faire glisser le pointeur et de se déplacer dans cette direction. Peut-être que nous pouvons ajouter plus de points, un ici et un ici, et je peux m'en servir pour que le dragon se déplace un peu et que le dragon se déplace un peu aussi dans cette zone. Je peux donc faire glisser et me déplacer ici et peut-être un peu aussi, mais pas trop dans les directions, un peu ici et un peu ici. Et je peux apporter ce type de corrections. Si je continue, nous pouvons également continuer avec les niveaux. Nous avons donc des niveaux ici. Nous pouvons modifier les niveaux de noir, mais les niveaux de noir doivent également correspondre aux niveaux de noir de sortie. Je vais donc changer les niveaux de noir de sortie avec peut-être dix et Dragon déplacer un peu le foie noir, peut-être 6 %. Je pense que 6 % ne suffisent pas, peut-être 8 %. Je vais changer le niveau sage, mais les niveaux sages doivent également être modifiés avec les niveaux de sortie. Cela diminuera donc de 90 %, et pour ce qui est des niveaux raisonnables, je pense que je peux mettre 92 %, juste comme ça. Donc, après cela, je pense que nous avons des corrections intéressantes entre This was our first image après cette correction, ces corrections, et cette correction. Peut-être que nous pouvons continuer un peu avec un autre réglage, et nous pouvons utiliser le contraste de luminosité. Avec le contraste de luminosité, on peut augmenter la luminosité de manière très intéressante dans ce type de cas, comme vous pouvez le constater. Mais encore une fois, si je veux rester réaliste, je n'ai pas besoin de trop mettre autour de 12, c'est bien, et nous pouvons mettre un peu de contraste par la suite, peut-être 4 %, ou peut-être un peu plus, soit 8 %. Donc 12 et 8 %, ou peut-être juste 10 % et 6 %. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon et nous avons apporté une bonne correction. Si nous zoomons un peu, nous pouvons maintenant voir le logement à l'arrière, nous pouvons voir une plus grande partie de la tonnelle et des robots, et ici c'est plutôt mieux Après avoir apporté ces corrections intéressantes, je pourrai donc revenir sur mon ajustement. Il suffit de mettre un peu de saturation, donc de vibrance et de saturation Je veux juste vérifier quelque chose d'abord. Et je veux d'abord travailler sur l'exposition. Je peux peut-être augmenter un peu l'exposition, mais je n'aime pas trop car elle augmente trop avec les lampes chaudes. Je pense donc que je ne vais pas utiliser celui-ci. Je vais donc utiliser le réglage de l'exposition, je vais le supprimer. Et je me concentre uniquement sur le dynamisme. Ici, nous avons notre vibrance et augmentons un peu la saturation de 10 % Et pour ce qui est de la vibrance, disons peut-être 12 et 10 %. Ce sera plutôt bon. Appliquons encore une fois vos filtres. Un petit peu sur cette couche, nous devons donc affiner les couches, les filtres, les accentuer et, une fois de plus, clarté est certainement extrêmement utile Nous pouvons simplement mettre une valeur. Regardez les nuages ici, mais si vous augmentez la clarté, cette zone est certainement très intéressante. Je ne vais pas en dire trop, mais environ 42 %. Je pense que c'est plutôt bien, et je vais cliquer sur Appliquer. C'est ça. Je pense que c'est suffisant pour cette image. Si nous voulons donner quelque chose d'un peu précis, nous pouvons compléter en revenant ici, allant sur Branus ici Et quand je continue, je peux voir le mixeur de chaînes. Si je veux faire apparaître quelque chose qui ne va pas, en ajustant le son, je vais revenir ici Je sais ce qui pose problème. Je pense que je vais déplacer quelque chose sur les chaînes. Oui, juste comme ça. Je vais donc revenir sur mes couches, donc sur l'ajustement des marques et oui, définitivement, je pense que c'est bon. Et j'ai mes arrières chambres. Oui Je pense que c'est sympa pour cette photo. Maintenant, glissons et déplaçons les couches de l'arrière-salle totalement vers le haut. C'était notre image d'avant, et voici l'image d'après. C'est peut-être un peu trop, mais je pense qu'il est vraiment très intéressant et puissant de récupérer des éléments intéressants sur cette image en utilisant les 111. Créer un montage 1: Dans cette formation, nous allons créer un montage. Pour cela, pour créer ce montage, nous allons utiliser différentes images. J'ai créé un nouveau document, 1 800 pixels sur 1 200 pixels, et j'ai sélectionné cette image, cette image et cette image pour créer ce montage Donc, la première chose à faire est de sélectionner cette image et de la mettre sur ce document. Je vais donc cliquer ici et sélectionner toutes les couches. Nous avons donc vu que nous pouvons utiliser l'édition et copie ou le contrôle C pour sélectionner toutes les couches, et que nous pouvons aller ici, modifier, et passer ou contrôler V pour passer toutes les couches. Après avoir utilisé les outils de sélection, nous pouvons créer une sélection comme celle-ci, puis nous augmenterons la taille du bit et la placerons au centre à l'aide du guide intelligent. Maintenant, ce que j' aimerais faire, c'est remplacer le ciel et remplacer le ciel. Je vais utiliser cette image, et je vais créer une sélection du ciel. Donc, je dois d'abord utiliser mes outils de sélection rectangulaires, créer un cadre de sélection autour de cette zone, et je peux répéter le même processus, modifier, copier la sélection, et je vais aller ici, modifier et simplement passer la sélection Ensuite, avec mes outils de déplacement, j'augmenterai la taille jusqu'à arriver sur la ligne d'horizon, puis je ferai glisser et déplacer l'élément pour le positionner au centre. Et quand j'irai sur la droite, je changerai le mode fade. Je vais donc cliquer ici, et je vais simplement changer le mode fade pour la superposition Je vais donc simplement appliquer une superposition et 100 % d'opacité. Je peux renommer ma couche, donc ici nous pouvons enregistrer s. Ici, nous pouvons enregistrer le ciel comme ceci Après avoir effectué ce type de travail, je procéderai à d'autres transformations. Je vais donc sélectionner cette image, et je vais sélectionner toutes les couches dans ce cas, modifier, copier, et je vais aller ici, modifier et transmettre. Je vais transmettre mon image. Je peux peut-être faire le tour de cette zone, la réduire un peu jusqu'à ce que je prenne une photo ici. Je vais créer un masque et ajouter un masque dégradé pour créer mon effet. Donc d'abord, je vais renommer, et je vais enregistrer des femmes Après avoir effectué ce type de travail, je vais créer un masque avec des couches de masque. Après avoir créé mes couches de masque, j'utiliserai ces outils, les outils de dégradé, et je ferai clic gauche pour faire quelque chose comme ça. Je vais commencer par mon premier point un peu plus loin. Et avec mon seul objectif, je vais faire glisser et me déplacer un peu, peut-être dans cette zone, et je vais essayer de faire quelque chose comme ça Ici, je peux aller dans cette direction, peut-être comme ça, et je peux mettre un petit peu ce point sur la gauche pour augmenter le rendu. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bien car vous pouvez faire glisser et déplacer le point, sélectionner, la direction. Vous pouvez également faire glisser et déplacer ce point. Vous pouvez vraiment créer un effet très intéressant. Si vous souhaitez modifier l'opacité ou le mode de lame, c'est également possible Mais je pense que ce type d' affaire va rester comme ça. Donc, totalement sur la gauche, vous pouvez voir cette image ici. Si je veux apporter des améliorations, par exemple, vous pouvez cliquer sur l'opacité, et vous pouvez modifier l'opacité, juste pour expliquer ce que je viens de vous dire ici, et vous pouvez modifier l' opacité à Si je vais juste dans cette zone, je peux cliquer ici, et vous avez également différents types de mode fade que nous pouvons utiliser Et si je continue, je vais vous frapper, réfléchir. Nous pouvons une fois de plus voir, par exemple, la superposition Mais je pense que si vous utilisez la superposition, nous ne voyons pas trop cet élément Et l'écran peut être intéressant , parfois même en ajoutant ou en superposant Certaines choses que je vais faire resteront normales, juste ici. Nous pouvons voir la différence avant et après, avec le ciel avant et après ici ou avec Ocean avant et après. Le premier est un montage avec uniquement cette image. Ensuite, nous allons ajouter plus d'éléments. Si vous devez terminer, comme je l'ai expliqué, vous pouvez cliquer sur les couches. Vous pouvez sélectionner les outils de brosse à douleur. Si vous voulez qu'il soit complet, par exemple, je sélectionne la couleur blanche. Si je vais ici, comme tu peux le voir, tu pourras retrouver ton calme. Si vous cliquez sur la couleur noire, vous pourrez vous relever à nouveau. C'est quelque chose d' intéressant à savoir en se concentrant sur ce paramètre différent. En un rien de temps, il vous suffira de refaire l'explication, mais nous nous en tiendrons à cette valeur 112. Créer un montage partie 2: Nous allons poursuivre ce montage. Nous avons créé ce montage à partir d'images différentes. Je vais continuer et sélectionner ces modèles. Quelque chose que je vais pouvoir faire pour sélectionner, créer un cadre de sélection, et ne sélectionner qu'une partie de la femme comme celle-ci, je pense que ce sera plutôt bien. Nous allons zoomer un peu, et je pense que cette partie sera vraiment géniale. Je peux peut-être me déplacer avec Dragon Move, mais cette partie sera géniale, et je vais modifier et copier ces sélections. Ensuite, je vais aller dans cette zone, modifier et coller cette sélection. Comme vous pouvez le constater, la taille de cette image est assez petite par rapport à l'ancienne, mais je peux la redimensionner , je vais l'agrandir comme ça Je vais mettre quelque chose de plus à droite, juste pour ne garder peut-être que cette partie jusqu'à la fin. Je pense que ce serait bien de garder peut-être cette partie. Ici, avec le visage. Après avoir effectué ce type de travail, je répéterai mes recettes pour le masque. Donc, pour cela, d'abord, je vais cliquer ici et je vais changer, je vais prendre, par exemple, le rythme, ou vous pouvez prendre la femme une, femme deux, cela dépendra du pas de Léger Et j'ajouterai également une masse. Je vais cliquer sur l'outil de masse juste ici. Et une fois de plus, je vais sélectionner le dégradé. Je vais donc utiliser les outils de dégradé de gauche cliquer avec le bouton gauche de la souris et démarrer le dégradé. Comme vous pouvez le constater, la position n'est pas très bonne car je dois inverser le dégradé. Nous allons donc mettre celui-ci ici, et je vais mettre celui-ci ici et maintenant il est définitivement beaucoup mieux pour ce que je veux faire. Et celui-ci, ce point, doit être glissé et déplacé vers l'extérieur pour avoir ce type de rander, donc je dois être à l'extérieur Une fois que j'ai pu faire glisser et déplacer ce point ici, je fais glisser et déplacer ce point dans cette direction. Faisons, je pense, quelque chose comme ça. Ce sera plutôt bon. Et c'est tout. physique, mon premier élément avec le dégradé à nouveau trouvé à refaire, peut-être que je pourrais faire une petite transformation si je ne vois pas assez le visage de la femme Peut-être que je peux changer un peu celui-ci et augmenter légèrement celui-ci. Maintenant, je pense que c'est plutôt mieux. C'est ça. Nous pouvons créer ce type de montage et c'est assez rapide. C'est vrai que ce n'est pas vraiment difficile. Nous copions et transmettons simplement une sélection, et nous créons simplement deux masques différents, comme vous pouvez le voir. Après cela, quelque chose que nous pouvons faire, nous pouvons, par exemple, faire des ajustements. Je peux cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Je fais un clic droit, vous pouvez fusionner. Par exemple, je peux sélectionner Merge visible, et j'obtiendrai ce rendu à la fin. Ainsi, même si nous pouvons masquer cet élément différent, nous pouvons voir le rendu final en haut. Et sur ce rendu final, si nous voulons faire des ajustements par exemple, je voudrais peut-être décider de créer un effet. J'ai différents types d'options ici. Ainsi, par exemple, si après avoir ajouté du contraste de luminosité, je veux ajouter plus de contraste comme ceci, et définir également un niveau de luminosité, c'est possible. Je vais donc ajouter plus de contraste ici pour avoir un effet sur ce domaine dans ce domaine. Certaines choses que je peux également faire concernent les cas de contraste. Peut-être que nous pouvons nous concentrer sur pourquoi pas l'équilibre des couleurs. Je peux aller dans cette zone, et selon ce que je veux faire, peut-être mettre plus de jaune, plus de rouge aussi, et un peu plus de magenta, juste comme ça. Je peux même si je veux ajouter un effet, pourquoi ne pas ajouter quelque chose comme un split ce soir et une saturation de la lumière, une saturation des ombres. Et nous pouvons créer différents types d'effets ici. Ils passent simplement au rouge autour de l'orange. Un peu trop, mais je peux diminuer cette saturation et diminuer également cette saturation. Travaillez donc également avec l'équilibre dans ce domaine. Vous pouvez donc effectuer une transformation par la suite avec une couche différente. Donc, tout ceci n'est qu'une option. Vous pouvez conserver et ajouter de nombreuses options comme celle-ci si vous en avez besoin par la suite. Si c'est trop, n' hésitez pas à cliquer sur celui-ci. Et si c'est trop, vous pouvez revenir à n'importe quel ajustement. Vous pouvez également, si vous le souhaitez , réduire l'opacité sur n'importe quelle couche Et si vous travaillez avec l'opacité, nous serons en mesure de réduire l'effet Voici un exemple de ce que vous pouvez faire pour créer un montage. Sélectionnez simplement la sélection de base sur les images. Après cela, en travaillant avec un masque, vous pouvez terminer le réglage et créer ce type d'effet intéressant. 113. Modifier le visage partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un montage et en quoi consiste concrètement ce montage, il en était de même pour deux images Nous avons donc cette image en premier, et la deuxième image sera celle-ci. J'aimerais créer un montage pour changer ce visage. Cela signifie remplacer cette face par cette face. Nous garderons les poils, nous garderons toute la base, mais nous remplacerons juste cette zone, juste cette zone du visage par cette face. Alors, comment faire ? L'une des premières choses que je vais faire est de sélectionner l'un de ces outils ici. Nous multiplions les outils, et je vais sectionner l'outil M pen pour créer une sélection, car vous pouvez également créer une sélection avec les outils stylet, et je vais simplement aller ici. C'est un excellent exemple, et je vais commencer par ce domaine. Je vais simplement ajouter plusieurs segments. L'objectif est de créer plusieurs segments, juste ici autour du visage cette direction, peut-être dans les directions. Il vous suffit de créer plusieurs segments. Et je peux terminer ici avec ce point. Ensuite, vous pouvez le convertir en sélection. Pour convertir en sélection, vous devez activer la sélection comme suit. C'est ça. Nous avons créé cette sélection à l'aide de l'outil stylo, comme vous pouvez le constater, il est également pratique d'utiliser l'outil stylo pour créer une sélection d'une manière différente. Je vais passer à l'édition et je copierai cette sélection, et je vais aller ici et nous allons passer à modification et simplement passer la sélection. Donc, après avoir effectué ce travail, le rythme apparaîtra sur cette zone. Ce que je dois faire, c'est d'abord augmenter le visage, et ici nous pouvons changer pour la phase numéro un, et ici nous pouvons changer pour la phase numéro deux, d'abord. Je pense que c'est bien mieux pour l'organisation. Il s'agit de diminuer l' opacité de celui-ci. Tout d'abord, diminuez l' opacité d'environ 50 %, puis augmentez pour essayer de trouver la bonne position C'est quoi, c'est de positionner les yeux de la même manière et d'essayer le bruit et les yeux dans la même position lorsque vous voulez remplacer ce visage. Je pense que comme ça, c'est plutôt bien. Je peux peut-être le réduire un peu, et là je pense que nous sommes bons pour celui-ci. Presque uniquement dans ce domaine. Donc, vous devez essayer de faire correspondre. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais d'essayer de faire correspondre la position sur les yeux du nez et celle de la souris. Après avoir fait ce travail, je peux retrouver ma transparence, comme ça Alors, que dois-je faire en ce moment ? J'ai besoin de ce moment, faire des ajustements, et de faire quelque chose que je serai capable de faire pour réussir cet ajustement du visage En ce qui concerne l'ajustement, j' ai différents types de méthodes que je pourrai utiliser. Concrètement, je vais faire un ajustement, et je vais améliorer l'équilibre des couleurs Avec la balance des couleurs ici, vous avez obtenu un ajustement. Vous avez plusieurs types de réglages, et nous pouvons modifier la balance des couleurs ici, puis activer celle-ci Une chose que je vais faire, c'est d' mettre un petit peu en jaune juste ici. Mettez ici un peu en rouge, peut-être autour de 23 %, et ici aussi autour de -24 Je vais donc activer ma balance des couleurs. L'un des problèmes est de s' appliquer à tous les calques ci-dessous, ce que vous pouvez faire faisant glisser et déplacer sur la face numéro deux. Et ici, nous avons le réglage uniquement pour ces couches. C'est plutôt mieux. Allez à l'intérieur et vous pourrez voir les couches. L'étape suivante consiste à créer des masques de cratère en couche. Cliquez donc sur les couches de masque ici. Et juste avant de travailler, je peux peut-être ajouter un réglage de porte, donc un réglage, et je sélectionnerai les leviers les panneaux hépatiques, je peux peut-être, comme vous pouvez le constater, faire de petits ajustements, utiliser des leviers noirs, concerne les panneaux hépatiques, je peux peut-être, comme vous pouvez le constater, faire de petits ajustements, utiliser des leviers noirs, et là où les leviers sont orientés vers le rendement, peut-être que je peux réduire Mais je pense que ce ne sera pas une bonne chose si je me concentre sur les leviers noirs ici Je pense que je vais m'en tenir à mon seul réglage de la balance des couleurs. Je vais donc créer un masque de menteur, un masque de lion, et j'utiliserai mon pinceau, donc je vais appliquer le pinceau ici de la dureté, je pense que 30 % serait plutôt bien, une opacité de 100 %, un débit de 100 pour commencer , diminuez la taille du pinceau, et avec le bord du pinceau, je vais commencer à augmenter Mon visage. Je dois donc sélectionner le type de couleur que je dois appliquer. Pour monter, je dois sélectionner la couleur noire. J'y vais juste avec le tranchant de mon pinceau. J'ai besoin d'augmenter parce que je ne travaillerai qu'avec le tranchant du pinceau, et je vais passer ici, et je vais effacer progressivement cette partie C'est la première étape à faire après avoir positionné le visage, il suffit d'utiliser le bord de votre pinceau et vous pouvez faire quelque chose comme ça. Ici. Et je peux me positionner un peu plus ici. Ensuite, je diminuerai mon opacité, et je modifierai l' opacité de seulement 20 % Après avoir effectué ce type de travail, je peux en mettre un peu plus dans les différentes directions et mettre un peu plus ici et un peu sur la joue aussi, mais uniquement avec cette valeur de 20 %, juste comme ça Grâce à cela, nous pouvons créer plus de transition, et c'est vraiment intéressant. Ici J. Lorsque je sélectionne cette couche, je peux revenir ici. On peut faire glisser et bouger un peu à cause des sourcils. L'emplacement n'est pas vraiment bon, alors peut-être que je pourrais augmenter un peu. Et c'est pratique parce qu'une fois que vous aurez fait le réglage, je veux juste le positionner manière à ne pas fusionner les sourcils dans le dos, et je trouve que c'est plutôt bien comme 114. Changer de visage - Partie 2: Nous allons continuer avec ce montage. Ce que nous serons en mesure de faire, c' est d'entendre où se trouve le visage numéro un. Donc, ce que je vais faire sur ce visage numéro un, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais le dupliquer. Et je vais placer ce visage numéro un avec une copie juste en haut. Ce visage est le visage numéro un, mais c'est une copie Je peux donc simplement le copier ici pour le terminer sur l'affichage de ma couche. Et j'ajouterai également un masque de couche. Nous allons donc cliquer sur la couche de masque ici. Et concrètement, je vais pouvoir effacer une partie de C. Si je clique ici, et je veux en effacer une partie Ce n'est pas exactement ce que je veux faire. Je vais inverser le masque avec le contrôle I et avec le contrôle I, je peux inverser le Maintenant, si je vais sur la gauche, je vais sélectionner mes pinceaux , mes pinceaux à douleur, et je dois changer de couleur au besoin, et je vais récupérer ma première phase à l'aide Et pourtant, il est important de travailler dessus pour diminuer l'opacité Nous allons juste nous concentrer sur peut-être 20 % d'opacité, rien de plus, exploiter 30 % de flux 100 Si je vais ici, je pourrai récupérer une partie du visage sur le fond, mais juste avec la mais juste avec la Pour mélanger un peu les deux visages. Ici, je pense que c'est un peu trop, je vais juste y jeter un œil. Jetez un œil à cette zone, juste ici, sur cette zone également. C'est un moyen idéal pour essayer de mélanger les deux visages différents à l' aide d'un pinceau. Je peux également diminuer la taille de mon pinceau ici, je peux essayer de mettre un petit écran également sur cette zone pour peindre un peu. Ici aussi et peignez un peu sur cette zone comme ça. Le rendu sera bien meilleur. Lorsque vous avez terminé avec ce type de rendu, ici et aussi peu sur cette zone, et peu sur cette zone, comme ceci. Je pense que le résultat peut être plutôt bon. Nous pouvons voir que nous devons nous concentrer sur les différents masques. L'un des problèmes que j'ai, c'est encore une fois un problème de couleur. Ce que nous pouvons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, et lorsque nous faisons un clic droit, vous avez la possibilité de fusionner de manière visible. Nous cliquons donc sur fusionner visible, et si je désactive cette vue différente, nous pouvons voir ce rendu Et après cela, il suffit de procéder à un ajustement. Quelques réglages que je vais pouvoir utiliser, c'est par exemple le contraste de luminosité, et je vais renforcer le contraste ici en ce qui concerne la luminosité, nous pouvons augmenter la luminosité, par exemple d'abord de 20 %, et le contraste peut être de 24 %. Après avoir effectué ce travail, j'utiliserai également le réglage de l'exposition. Et ici, je vais réduire un peu mon exposition parce que c'est trop, suffit de réduire un peu l'exposition avec ça. Après quelque chose que je peux également faire, c'est d'utiliser le réglage de la vibrance, donc de la vibrance, et ici nous pouvons augmenter légèrement la saturation du tra pour récupérer quelque chose de plus intéressant à récupérer quelque chose de plus intéressant propos du rendu général pour mélanger les deux phases Et je pense qu'avec ce type de travail, je pense que nous sommes bons pour le rendu final, juste comme ça. Laissez-les un peu. Et oui, je pense que c'est plutôt bien. Je peux donc enregistrer ma première phase ici, en haut, et si je me contente de regarder, nous pouvons voir comment nous pouvons remplacer ce type de phase par une autre Une formation intéressante que nous pouvons faire. N'oubliez pas que c'est également possible. Parfois, nous pouvons travailler. Nous n'avons pas travaillé avec l'opacité, ni avec le mode fade Mais parfois, cela peut aussi être intéressant. Mais dans ce type de cas, nous pouvons simplement nous stabiliser. Il est donc important de vous concentrer sur le masque, de simplement saisir la sélection pour insérer votre sélection, puis de vous concentrer sur les différents masques. 115. Partie 1: Dans cette formation, nous allons modifier ce visage. Nous allons créer plusieurs choses. Par exemple, pour supprimer la valeur par défaut, nous verrons comment maquiller la bouche, changer la couleur des yeux et travailler avec la peau. La première chose à faire est de sélectionner cette couche, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dupliquer les couches. Sur les couches dupliquées, l' une des premières choses que je vais faire est de supprimer un élément Pour cela, quelque chose que je peux utiliser, nous avons une liste d'outils ici et nous pouvons utiliser l'outil de suppression des imperfections Je vais donc zoomer un peu. Comme je l'ai déjà expliqué, il suffit de définir une largeur ici. Et lorsque vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris, vous pourrez supprimer la valeur par défaut. Il vous suffit donc de cliquer ici. Et comme vous pouvez le constater, les résultats sont généralement plutôt bons, et j'utiliserai cet outil même si nous pouvons utiliser d'autres types d'outils car je pense que celui-ci est extrêmement pratique dans ce type de cas. Donc, la première chose à faire , c'est de faire un clic gauche, peut-être que vous devrez parfois cliquer deux ou trois fois pour essayer d'avoir un meilleur rendu Je peux donc cliquer ici, cliquer ici Et cliquez ici également sur cette zone. Et je vais aller ici. Faisons à nouveau un clic gauche. Clic gauche Ainsi, chaque fois que vous pouvez voir ce type de point corporel, il vous suffit d'un clic gauche. N'hésitez pas à cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris. Parfois, vous aurez à vous adapter et, en général, cela fonctionne bien pour ce type de travail. Et j'en ai également un qui porte uniquement sur ce domaine. Ici. C'est bon pour ça. Voici les quatre choses que je vais faire sur ce visage et je vais faire sur la droite. Et ici, nous pouvons voir la différence entre avant et après et avant et après. Deuxièmement, j'aimerais maquiller la souris, j'aimerais maquiller la souris, et nous verrons ensuite comment changer la couleur des yeux, et nous travaillerons avec deux types de processus différents. Donc, dans ce premier processus, je vais le faire simplement pour créer de nouvelles couches. Et je vais me concentrer sur une couche de pixels. Je veux juste vous montrer différents types de processus. Donc, tout d'abord, nous ajoutons simplement une nouvelle couche comme celle-ci. Donc, ici, c'est la couche d' arrière-plan sur celle-ci, nous pouvons simplement cocher Supprimer parce que je supprime la couche par défaut, et ici nous pouvons simplement taper la souris avec du ruban adhésif. Après avoir effectué ce type de travail, je n'utiliserai plus que mes pinceaux. Ici, vous pouvez voir les outils du pinceau. Nous pouvons également créer une sélection de la souris pour la remplir avec la couleur , apporter des améliorations, mais dans ce type de cas, je vais simplement utiliser ce procédé. Nous allons définir une couleur sur la droite, peut-être autour d'une couleur rose, comme peut-être autour de celle-ci. N'hésitez pas à double-cliquer si vous voulez avoir accès à plus de couleur, et je vais juste peindre l'opacité ici, et je vais simplement peindre comme ça Si vous peignez ainsi, vous allez changer le rendu. J'ai donc ici un autre type d'opacité. Je peindrai à 100 %, mais je ne mettrai que 30 % du harnais, et ici on peut peindre comme ça. Changeons un peu les robots, et je vais suivre ces directions et faire quelque chose comme ça sur toutes les souris, juste comme ça. Après avoir fait ce travail, je ferai peut-être un tout petit peu dans cette direction et dans ces directions, et je changerai d'abord le mode fade Quelque chose que nous pouvons utiliser dans le loft de l'époque, c'est une lumière douce. Après cela, je dois effacer et j'utiliserai mes outils Et je vais sélectionner les outils Rise Brush juste ici. Et avec mes pinceaux effaçables, je vais augmenter la dureté de 30 % et simplement augmenter la largeur, et j'ai juste envie de l'entendre un peu trop. Je voudrais juste utiliser un peu le tranchant de mon pinceau ici. Comme ça, et cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris sur ces directions. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris sur ces directions. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon, vous pouvez faire ce type de rendu pour maquiller, par exemple, la souris. Ensuite, j'ajusterai l'opacité, et je diminuerai l'opacité pour rendre quelque chose de plus intéressant, peut-être Si je vois le rendu avant, après, avant, après. En fonction de l' effet que vous souhaitez obtenir, vous pouvez réduire l' opacité de la couche La plupart des types de vie sont certainement très bons lorsque vous voulez faire ce type de travail. C'est la première étape, nous pouvons donc déjà jeter un œil à la souris ou à ce qu'elle était auparavant. Voici notre image du début, et voici l'image avec les deux réglages. Donc, d'abord, nous allons supprimer la valeur par défaut comme ceci. Ensuite, nous allons créer la souris. Une fois que nous aurons changé la couleur des yeux, je vous montrerai que vous pouvez faire ce type de travail exactement comme la souris , mais cette fois, nous utiliserons un masque pour effectuer ce type de travail. 116. Retoucher le visage - Partie 2: Nous allons continuer à modifier ce visage et je vais changer la couleur de la glace. J'aimerais avoir plus de couleur bleue. Alors, comment puis-je traiter les premières choses à faire : ajouter ces couches avec supprimer. Je vais dupliquer à nouveau. Après avoir dupliqué cette couche avec suppression, nous la modifierons et nous ferons simplement « oui ». Donc, après avoir effectué ce type de travail, j'appliquerai un ajustement. Nous avons donc ici différents types d'ajustement que nous pouvons appliquer. Quelque chose que je peux utiliser, certainement, je peux utiliser les luminans à saturation U peut être intéressant Nous pouvons également utiliser, nous avons le réglage de recoloration. Nous pouvons utiliser plusieurs types de réglage ici. Si je me contente de régler le Cilic U SL ici, peux simplement fonctionner avec le décalage en U, nous pouvons donc modifier la valeur comme ça Mais l'un des problèmes est que cela s'applique à toutes les photos. C'est pourquoi nous devons créer un masque. Je vais aller ici, et j' utiliserai des couches de masque directement applicables au réglage. Alors maintenant, ce que je vais faire. Je vais inverser le masque. Je vais donc cliquer sur le masque et appuyer sur l'œil de contrôle pour inverser le masque Maintenant, le masque va masquer mon effet. Si je veux récupérer l' effet ou près des yeux, me suffit de prendre Et comme tout est en noir maintenant, si je sélectionne le blanc, je pourrai récupérer mon effet si je sélectionne le blanc, je pourrai récupérer C'est la couleur blanche. Je réduis la largeur de mon pinceau juste ici, opacité grâce au harnais, et j'ai juste besoin de peindre comme ça là où je veux récupérer Comme vous pouvez le constater, c'est pratique. Ensuite, je vais juste essayer de peindre d' une bonne façon tout autour de cette zone, peut-être cette zone. Je peux le zoomer un peu plus. Et fais quelque chose comme ça. Si c'est trop, vous pouvez simplement l'inverser, alors vous allez ici, et vous pouvez ici siliquer la couleur noire, et si vous voulez effacer, vous pouvez faire le processus inverse Si je vais juste sur la droite, j'utiliserai une fois de plus la couleur blanche et c'est pareil que je peindrai. Sur les yeux, je m'attends à la médaille, ici, par exemple, c'en est trop, je l'inverse, couleur noire, et j' efface encore une fois cette partie Inversez à nouveau et récupérez ici. Ça y est, on peut changer la couleur de l'œil. Ce qui est intéressant, c'est qu'après cela, vous pouvez mettre les couleurs que vous voulez. Vous passez donc au réglage HSL Shift, et vous pouvez simplement faire glisser le pointeur et vous déplacer ici pour changer la couleur que vous souhaitez. Je peux par exemple lisser celui-ci pour avoir plus de couleurs bleues. Vous pouvez même augmenter la saturation, mais si vous augmentez trop, le rendu sera plutôt bon, nous augmentons juste un peu plus et la luminosité également, mais si c'est trop, ce ne sera pas très bon Peut-être que je peux juste me concentrer sur environ 40 % ici et changer la couleur comme ça. Maintenant, nous avons cette couleur bleue et nous pouvons voir la différence avant et après. Une chose que j' aimerais aussi faire est de maquiller un peu les joues Comment puis-je le faire ? Je peux le faire. Ce sera le même type de travail. Mais je pense que la meilleure chose à faire est sélectionner ces couches et de cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous pouvons dupliquer les couches. Si je duplique ces couches juste ici. Je pourrai sur cette couche modifier et faire en sorte, par exemple, que ce n'est pas la couleur de peau que je vais créer. C'est juste la couleur ici. Et après avoir fait ce type de travail, je vais enduire mes pinceaux, et avec mes pinceaux, je vais peindre. Je vais définir la couleur. Double-cliquez sur Sélectionner autour de cette couleur. Et je vais peindre. Je vais utiliser mon pinceau ici, augmenter 100 100 roupies, 30 %, augmenter la taille de mon pinceau et peindre du verre. Ici, ce n'est pas vraiment bon, mais nous allons apporter des améliorations. Vous comprendrez comment et je peux peindre ici, et je peux faire le même processus sur cette zone au début. Après avoir effectué ce type de travail, je peux à nouveau créer un masque. Je peux créer un autre masque ici, et je vais utiliser mes pinceaux à douleur parce que le masque est en blanc, je vais sélectionner la couleur noire à effacer, puis j'augmenterai la taille de mon pinceau. Tout d'abord, pour ce qui est du bord du pinceau, je peux effacer le petit bout comme ça. Voilà, juste un petit peu, mais pas trop. Si je veux percher, j'ai juste besoin d'inverser ici. Mais si je fais l'inverse, ici ce n'est pas vraiment bien pour la simple raison que Theodor Color doit être sage, juste comme ça Ici, je peux le récupérer avec cette couleur. Ce que nous pouvons faire, c'est de diminuer l'opacité, mais avant de le faire Je peux passer à cette section, et je vais changer le mode fade. Ici, nous pouvons changer le mode fade. L'un des problèmes, si vous changez le mode fade, c'est que ce ne sera pas très bien pour la simple raison que nous sommes sur cette couche et que tout sera appliqué juste en dessous C'est pourquoi je vais cliquer juste si vous cliquez sur le calque ici, changez le mode fade, ce ne sera pas très bien Il suffit de se concentrer sur le masque, cliquer sur le masque et de siliquer la couleur noire pour réduire l'opacité d'environ 20 %. Avec mon pinceau, je vais me lever progressivement. Juste comme ça. Je vais répéter la même chose sur la gauche. Vous devez donc appliquer plusieurs fois le clic gauche pour répéter le processus plusieurs fois. Le but est juste de créer un peu de maquillage comme celui-ci, pas trop, juste un peu, et un peu trop. Je peux encore mettre 20 %, encore un peu, et nous avons un petit effet d' incrustation, et comme vous pouvez le voir, je pense que c'est plutôt bien comme ça Juste un peu de maquillage, pas trop sur cette zone, juste comme ça. Je peux y aller, un peu plus loin, et je trouve que c'est plutôt bien comme ça. Comme vous pouvez le voir, juste un petit peu. Mais par rapport à V quatre, oui, vous pouvez mettre un peu de maquillage sur cette zone. 117. Retoucher le visage - Partie 3: Nous allons continuer à modifier ce visage. Après avoir fait ce type de travail, quelque chose que je vais faire, j'aimerais apporter une amélioration à la peau, alors concrètement, quel type d' amélioration juste pour lisser la peau Nous utiliserons un processus. Tout d'abord, si je veux cette œuvre, je n'ai pas le choix, j'ai un masque , et je vais faire un clic droit ici. Nous avons le masque ici. Je vais faire un clic droit sur les couches, et je vais fusionner ces couches avec uniquement la couche ci-dessous. Grâce à cela, je peux maintenant utiliser ces couches juste ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais dupliquer ces couches, puis je vais simplement les renommer et je vais coller le skin Après avoir fait ce travail, je vais zoomer un peu. chose que je pourrai faire est d'ajouter des filtres. Nous allons donc passer aux filtres, au flou et type de bleu que je vais utiliser, j'utiliserai le bleu Gauchan Après avoir appliqué le bleu gauchan, je dois définir une valeur La valeur que je peux définir, je peux définir un tour, peut être quatre, pas trop. Je pense qu'un tour de quatre sera une bonne chose, et je cliquerai sur Appliquer. Donc, après avoir fait ce type de travail ici, nous pouvons fabriquer ici un masque. L'un des problèmes, c'est que si vous appliquez simplement le coup des filtres, je vais vous montrer quelque chose. Il sera automatiquement appliqué sur les couches. Mais si vous allez ici, vous avez également des filtres dans cette zone, et vous avez une liste de types de filtres que vous pouvez utiliser, et je pense que c'est plutôt bien pour simple raison que si je fais glisser le coup gaussien Automatiquement, vous pourrez ensuite modifier la valeur. C'est pourquoi il est plutôt préférable de faire ce type de travail, et je vais mettre 4.2. Et je vais créer un masque ensuite. Donc, juste après cela, je vais créer les couches de masque. Et cette couche de masque doit être juste en dessous. Je dois donc mettre le masque ici, après également les filtres. Et je vais juste inverser le masque. J'appuierai sur la touche Ctrl, et grâce à cela, je pourrai inverser le masque et masquer mon effet de soufflage Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement lécher mon pinceau et récupérer l' effet de coup sur la peau, peignant simplement avec une Et je vais rester ici, vous pouvez mettre 100 %, 100 % du harnais d'une valeur de 30 %. Et je vais encore réduire le harnais, peut-être 20 %. Et après avoir fait ce travail, je vais peindre comme ça. Là où je vais peindre, j'ajouterai simplement mon bleu. Ensuite, nous serons en mesure de faire ajustements si nous voulons réduire l'effet, allons vous montrer comment nous pouvons effectuer des ajustements. Mais d'abord, peignons simplement sur différentes parties de la peau. Vous devez juste éviter d' aller là où vous avez trop de détails comme, par exemple, le bruit, les yeux ou la bouche. N'oubliez pas que vous pouvez réduire la largeur de votre pinceau. Grâce à cela, si je veux aller plus loin dans cette direction, c'est également possible. C'est définitivement trop. Le coup est trop fort, mais on pourra faire des ajustements par la suite. Pour ce qui est des choses à faire, continuons simplement à nous concentrer sur ce point. Continuons à nous concentrer là-dessus, juste comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Je peux zoomer un peu, il suffit de mettre cette zone, zoomer ici et de partir sur la droite, et je peux aussi créer quelque chose comme ça. C'est ça. Après avoir fait ce type de formulaire, je peux voir la différence avant après, c'est un peu trop fort. Si c'est trop fort, vous avez une méthode différente, vous pouvez double-cliquer sur le bleu, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez augmenter ou diminuer. Je pense que c'est certainement l'une des meilleures choses à faire. Par exemple, je peux réduire à 3,2. Vous pouvez également simplement réduire l'opacité sur le calque général et ainsi diminuer votre effet Vous pouvez améliorer cette image. Nous avons vu ici que nous allions nous asseoir pour revenir, et nous avons vu comment améliorer cette image étape par étape, afin que vous puissiez supprimer la valeur par défaut, vous pouvez créer la souris, vous pouvez modifier, les yeux, vous pouvez vous maquiller sur les joues, vous pouvez également lisser en utilisant ce type de processus et après avoir augmenté ou diminué l' effet à tout moment 118. Créer le dessin Partie 1: Dans cette formation, nous allons créer du dessin. C'est une formation intéressante car nous pouvons utiliser l'outil à épingles. Nous pouvons utiliser comment ajouter des formes. C'est intéressant car vous pouvez également utiliser la photo par affinité si vous voulez dessiner, vous avez différentes options, et c'est ce que nous allons voir. Tout d'abord, je vais faire du cratotngle, pour créer l'arrière-plan de Ce sera un dessin de paysage avec des formes simples à l'aide de l'outil d' épingle et de formes simples. Tout d'abord, je crée un rectangle sur les arrière-plans juste ici. Ce rectangle, je peux définir une couleur bleue, mais ce que j' aimerais, c'est définir un dégradé. J'utiliserai les outils de gradation et avec mon outil de gradation, je pourrai créer un dégradé ici à partir de ce point jusqu'à cette impression, et je changerai la couleur de cette zone C'est donc mon premier point. Sur ce premier point, je vais définir une première couleur, comme un rond, peut-être ce bleu, et je définirai mon deuxième point, et je définirai la couleur comme quelque chose comme ça. Je peux peut-être changer pour mon premier point. L quelque chose d'un peu plus sombre. Ce genre de choses ira bien mieux, et je peux simplement valider mon dégradé. Juste comme ça. Ce sera mon arrière-boutique. Ensuite, j'aimerais créer quelque chose comme une montagne. Je vais utiliser mes outils de stylo, et je vais commencer par cette zone et définir le premier élément comme ceci. Ensuite, un deuxième élément peut se trouver ici, puis le dernier élément peut se trouver autour de cette zone. Je peux revenir ici même si je pouvais sortir en un clin d'œil à mon point de document, et je définirai un premier Iclick ici, je n'ai pas Si je clique sur cet élément, je définirai une couleur La meilleure chose à faire est de cliquer ici et de rechercher une couleur comme le gris, pas trop foncée comme dans cette zone. Et je vais utiliser mes options de trait et supprimer le trait. Je pourrai peut-être m' adapter un peu dans cette direction. Après avoir effectué ce type de travail, suffit de double-cliquer, il suffit de double-cliquer, vous pouvez faire glisser et déplacer le point afin de pouvoir effectuer ajustements sur n'importe quel point à votre convenance. Je vais également double-cliquer ici. Sylx ce point, Cra convertit en ce type de courbe, sylx celle-ci convertit, syngs une conversion, sylx celle-ci convertit et synagis une conversion, et synagis une Je vais pouvoir double-cliquer et Dragon Movely me dire ce point Déplace un peu celui-ci ici et bouge un peu celui-ci peut-être dans cette direction. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mes outils de traitement de la douleur, afin que vous puissiez sélectionner les outils de traitement de la douleur, et vous pouvez commencer par contourner cette zone, et vous pouvez créer une petite courbe juste dans les directions comme celle-ci, comme celle-ci, et vous pouvez continuer et simplement convertir le mis pour ajouter une petite ombre. Je vais faire quelque chose comme ça, utiliser mes outils de sélection, et pour ce qui est de la couleur, nous pouvons sélectionner une couleur grise, un peu plus foncée, juste comme ça. peux double-cliquer parce que je veux tirer un peu sur ma poignée juste ici. Quelque chose que je vais faire pour sélectionner cet élément, déplacer, sélectionner cet élément, donc les deux éléments et cliquer avec le bouton droit de la souris. Géométrie, division. Grâce à Diviser, si vous cliquez sur cette zone, vous pouvez couper et simplement conserver cette partie. Maintenant, continuons. Je vais sélectionner mes outils de stylet et refaire le même type d'action Je peux refaire quelque chose comme ça, comme ça, comme ça, comme ça, ou ici. Et fais quelque chose comme ça. Je peux cliquer sur mes outils de sélection, les outils Hopper, Dragon Move, sed, cet élément, puis cliquer ici Double-cliquez à nouveau. Si je veux apporter des ajustements à ce point, par exemple, j'ai une poignée, je n'aime pas trop, donc je peux faire quelques ajustements. Et celui-ci, je peux aussi cliquer sur ce point et l' étendre dans cette direction. Faisons quelque chose comme ça. Je vais répéter mon processus. Avec mon outil de sélection, je vais dire ce bon enchevêtrement, déplacer les saps, les sheps et les sheps Cela signifie que la montagne et les nouvelles formes créées par les outils pliés et la géométrie du clic droit divisent. Grâce à cela, je peux cliquer ici et supprimer. Je vais répéter le même processus une fois de plus. Une fois de plus, j'utiliserai l'un de ces outils et je sélectionnerai mes outils de traitement de la douleur. Grâce à cela, nous pouvons travailler avec les outils de traitement de la douleur, et je vais commencer par ce domaine. Oups. Refaisons-le encore une fois. Je vais commencer par ici, C aux petites courbes. Juste comme ça. Je vais revenir sur les indications juste ici. Je vais aller dehors et faire quelque chose comme ça. Je vais également activer cette couleur comme ça. Et quelque chose que je vais faire pour faire glisser cet élément, le déplacer, le sélectionner et cliquer avec le bouton droit C'est intéressant aussi d'utiliser le persan bleen, c'est ce que je voulais aussi vous montrer et de cliquer et Grâce à cela, je ne peux prendre que cette partie, donc cela signifie cette partie dans ce domaine et je peux m'en occuper. Parfait. Après avoir fait ce type de travail, j'utiliserai également mes outils de rectangle et je créerai d'abord quelque chose dans le ciel. Pour créer quelque chose dans le ciel. Je vais sélectionner mes outils Ellip, et je vais faire quelque chose comme ça Ici, je vais activer la couleur blanche, comme ça, pour créer deux vêtements, et j'appuierai sur Ctrl, clic gauche ici. Contrôlez le clic gauche ici et contrôlez le clic gauche comme ceci. Je vais sélectionner ces différents cercles. Ici, nous avons nos différents cercles, et quelque chose à faire est différents cercles et de cliquer avec le bouton droit de la souris. Ajouter une géométrie. Après avoir créé les rectangles pour soustraire le rectangle du cratère autour de cette zone, cliquez sur ce rectangle, placez-le sur le sol de la grenouille et sélectionnez cet élément, déplacez cet élément et cliquez avec le bouton droit de la souris sur la plage, le clic droit sur la géométrie, Grâce à cela, j' ai cet élément. Je peux maintenant réduire un peu, mettre un vêtement autour de cette zone, appuyer sur la touche Ctrl , cliquer avec le bouton gauche de la souris et augmenter légèrement la taille. Contrôlez le clic gauche. Réduisez un peu et contrôlez le clic gauche pour réduire un peu cette zone. Je vais utiliser mes outils de cercle pour créer un cercle juste sur la gauche Peut-être que je peux placer un cercle autour de cette zone et mettre quelque chose comme une couleur jaune orange, comme vous pouvez le voir. Peut-être que je peux faire glisser et déplacer l'élément ici, ici je peux augmenter ma taille, et faire quelque chose comme ça. C'est le genre de chose que nous pouvons faire. Après cela, je vais créer des rectangles. Je vais parler de mes outils de rectangle, créer un rectangle ici et l'afficher simplement en vert. Je peux mettre une couleur verte peut-être plus comme ça ici, et je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, convertir en courbes et définir un point. Par exemple, après avoir converti en courbe, vous pouvez simplement aller sur cette ligne et ajouter peut-être un point ici, et ajouter peut-être un point ici. Si je glisse ce point, comme vous pouvez le voir, vous pouvez le glisser-déplacer et le convertir en douceur Cliquez sur ce point, déplacez le dragon, convertissez-le en mode lisse. Peut-être que je peux faire glisser et déplacer le point ici, et celui-ci dans ces directions, en faisant glisser ces poignées et faire quelque chose comme ça, juste ici Je vais m'étendre un peu sur cette question. 119. Créer un dessin - Partie 2: Nous allons continuer avec ce dessin. Une chose que je vais faire est de cliquer ici et je sélectionnerai les outils de mon cercle. Après avoir sélectionné mes outils de cercle, je vais dessiner un cercle autour de cette zone. Et je vais mettre la couleur dans mon cercle et nous allons faire quelque chose d'un peu plus foncé, comme celui-ci par exemple. Je vais mettre mon cercle ici, modifier un peu le ratio des cercles. Réduis-toi un peu à quelque chose comme ça. Je vais appuyer sur le bouton gauche de contrôle pour dupliquer, sur le clic gauche pour dupliquer et faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais sélectionner tous ces types de navires juste ici et cliquer avec le bouton droit Je vais sélectionner ces différentes formes ici et cliquer avec le bouton droit sur l'arrangement, cliquer le bouton droit sur la géométrie, et nous sélectionnerons l'annonce. Après avoir effectué ce type de travail, je vais dupliquer à nouveau sur cette zone et dupliquer à nouveau ici. Je vais appuyer sur le clic gauche pour dupliquer à nouveau dans cette zone et dupliquer juste ici. Après avoir fait ce type de travail, je dois sélectionner celui-ci et le dupliquer également. Contrôlez le clic gauche, nous pouvons dupliquer. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons mettre une autre couleur juste pour voir la différence et la mettre juste ici. Pendant que je fais ce type de travail, vous allez comprendre, sélectionnez ce quart , celui-ci, celui-ci, celui-ci. Celui-ci et celui-ci. Sélectionnez toutes les courbes comme ça, et sélectionnez également cette courbe jaune avec la touche Shift. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez appliquer une géométrie et vous pouvez utiliser Divide. Après avoir utilisé Divide, je peux simplement cliquer ici Appuyez sur Supprimer et cliquez ici sur Supprimer. Cliquez ici Appuyez sur Supprimer. Cliquez ici, appuyez sur Supprimer, cliquez ici sur Supprimer. Supprimez, supprimez, supprimez tous les éléments de ce type que nous utilisons pour Divide. Maintenant, vous pouvez également cliquer ici et supprimer. C'est le genre de chose que vous pouvez faire. Si j'utilise mes outils de sélection maintenant, comme vous pouvez le voir, nous serons en mesure de supprimer celui-ci. L'un des problèmes, c'est que je pense que nous avons des problèmes à revenir, peut-être à cause du processus de duplication. Il faut que je revienne un peu ici, et oui, j'ai mon élément vert juste là. J'ai besoin de voir l' élément jaune comme ça, et d'appuyer sur Supprimer sur mon clavier pour ne conserver que ce type d'élément. Maintenant, pour ce que je vais pouvoir faire, je vais pouvoir cliquer ici. Et deux cratonos s'emmêlent d'abord. Je vais donc faire des cratonodtngles dans ces directions ici. Je vais changer un peu la couleur. Je peux peut-être mettre cette couleur. L'Afrique va d'abord changer cela. Je peux peut-être changer pour ce type de couleur. Ensuite, sectionnez celle-ci et définissez peut-être ce type de couleur, puis cliquez sur le tableau pour ajouter un point ici. abord, je dois convertir le C en courbe, cliquer avec le bouton droit de la souris, convertir en courbes, ajouter un point ici et ajouter un point ici. Je peux cliquer sur celui-ci, les courbes de Crato. Cliquez sur celui-ci, sur Convertir non en courbe et sur Convertir en lisse, et recommencez quelque chose peut-être un peu différent, mais en suivant le même type de passe. Je peux peut-être faire quelque chose ici. Je peux peut-être faire quelque chose comme ça. C'est ça. C'est le genre de chose que je peux faire. Si je double-clique ici sur celui-ci, je pense que je peux faire quelques ajustements sur les courbes comme ça. Je vais sélectionner mes outils d'ellipse, créer une ellipse uniquement Je vais définir ce type de couleur. Mettez celui-ci ici, et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour le dupliquer à nouveau et mettre un der. Peut-être que je peux sélectionner celui-ci, rendre quelque chose un peu plus sombre, et cliquer sur celui-ci pour créer quelque chose comme ça. Je vais sélectionner ces deux éléments. Contrôlez, cliquez avec le bouton gauche de la souris, suivez ces instructions, puis cliquez avec le bouton droit appliquer un arrangement de transformation. Pas d'arrangement, je pense qu' il vaut mieux utiliser la transformation et le retournement horizontal. Faisons donc simplement glisser cet élément pour le faire glisser et nous déplacer dans cette position, et je vais le faire pour ajouter un arbre Comment fabriquer mon arbre, je vais créer les rectangles Juste un rectangle comme celui-ci de couleur brune. Je vais dupliquer cet élément. Cliquez avec le bouton gauche de la souris pour dupliquer ici, réduisez légèrement la taille et mettez une couleur marron plus foncé, juste comme ça. Après avoir fait ce type de travail, je vais étendre un peu, sélectionner mon outil de cercle. Tout d'abord, je vais sélectionner celui-ci et celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer un groupe. Je vais définir les outils du cercle. Nous allons sélectionner les outils du cercle, créer un cercle dans ces directions et placer le cercle au milieu du groupe avec votre guide intelligent, définir une couleur comme celle-ci et cliquer avec le bouton droit sur Convertir en courbes. Après avoir converti en courbe, je peux sélectionner ce point, et il suffit de le faire glisser et de le déplacer pour conserver la proportionnalité comme ça Après avoir fait ce travail, je vais dupliquer celui-ci comme ça, quelque chose d'un peu plus sombre. Et j'ai la possibilité de faire un G droit, de ne pas faire de clic droit pour double-cliquer et de faire glisser et déplacer ce point dans ces directions juste ici. Après cela, je peux faire glisser et déplacer cette poignée ces directions, juste comme ça. T Je peux faire glisser et déplacer la poignée ici, et je peux également faire glisser et déplacer la poignée dans ces directions. Mais peut-être que je peux aussi prendre ces poignées et faire glisser et déplacer nous décalons pour garder ces directions comme ça. Et je peux créer ce type d'ombre ici. C'est peut-être trop. Je peux réduire un peu. Ici, je peux avancer un peu dans ces directions, et oui, je pense que nous serons parfaits comme ça. Après avoir fait ce type de travail, passons simplement au groupe Rato Alors, cliquez ici. Cliquez ici. Cliquez ici et cliquez simplement sur le groupe Krato, alors cliquez avec le bouton droit sur le groupe Rato Après avoir effectué ce type de travail, j'ai un groupe, et je peux par exemple placer mon groupe en premier ici. Je peux augmenter la taille, et je vais appuyer sur le clic gauche pour en positionner un autre, peut-être autour de cette zone. Ensuite, le M permet de réduire légèrement la taille lorsque vous passez plus au dos, afin de pouvoir dupliquer. Mais vous devez réduire un peu la taille lorsque vous allez vous mettre sur le dos. Par exemple, je peux faire quelque chose comme ça. Commencez à réduire un peu plus, appuyez sur la touche Ctrl, et réduisez un peu plus lorsque vous arrivez à l'arrière, comme ceci. Ainsi, chaque fois que vous vous mettez sur le dos, vous pouvez réduire davantage votre t. Ici, je peux l'augmenter un peu. Je peux l'augmenter un peu plus. Et oui, quelque chose comme ça, c'est pas mal. Nous pouvons répéter ce processus plusieurs fois si nécessaire. Cela dépend vraiment de ce que nous voulons faire. Je peux donc mettre celui-ci ici. Celui-ci peut être réduit un peu plus dans cette direction. Mettez-en un autre peut-être juste ici, et mettez-en un autre, peut-être dans ces directions, et un autre peut-être un peu C'est bon pour ça. La dernière chose que je vais faire, c'est de sélectionner mes outils de stylet. Avec mes stylos, je vais suivre ces instructions. Je vais commencer par ce domaine, nous allons faire quelque chose comme ça, et vous comprendrez ce que nous allons faire. Je peux revenir ici, activer la couleur blanche, donc ici je peux double-cliquer, définir la couleur blanche, définir la couleur blanche, et vous pouvez cliquer sur cet élément, cet élément et cet élément et cliquer avec le bouton droit de la souris. Divise géométrique. Et grâce à cela, je ne peux supprimer que cette partie. Je peux répéter le processus avec mes stylos, commençant simplement par cette zone et en créant de petites courbes juste ici. Je vais revenir sur cette zone, activer la couleur, pour pouvoir y aller, travailler avec la couleur. Cliquez sur cet élément logiciel, celui-ci, celui-ci, et celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris. Divise géométrique. Et je vais cliquer ici et supprimer. Et je vais finir de répéter la même chose sur cette zone, je vais donc utiliser mes stylos. Et je vais commencer de celui-ci à celui-ci. Commençons par une courbe. Une autre courbe. Une autre courbe, une autre courbe ou une autre courbe, et allez ici Et je vais cliquer sur cette zone. Définissez la couleur judicieuse. Cliquez sur celui-ci, celui-ci et celui-ci, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Je vais définir une division géométrique. Et je vais cliquer ici et supprimer. Je pense que nous allons nous arrêter là. C'est un parfait exemple de dessin de base que vous pouvez créer à l'aide d'une photo d'affinité. Et je voulais juste vous montrer quelques options sur la façon d' utiliser l'opération Bolan, comment créer un groupe, comment vous pouvez utiliser les outils du stylo, et c'est certainement une formation très intéressante à utiliser 120. Créer un post partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un article. C'est une formation intéressante car nous travaillerons avec le guide. Nous ajouterons des images, nous verrons comment utiliser les images avec les formes, et nous ajouterons également du texte. La première chose à faire, c'est d'afficher le guide. Ici, j'ai d' abord un document d'une valeur de 1 800 pixels sur 1 400 Je vais sélectionner la première vue et quelque chose que je vais utiliser, c'est afficher le guide, vous pouvez donc activer l'affichage du guide, après avoir simplement cliqué sur le guide. Ici, nous avons vu qu'il est possible d' ajouter un guide horizontal et un guide vertical. Je vais déplacer de petites choses ici. Je vais créer un nouveau guide horizontal. Ici, nous avons le pourcentage, vous n'allez pas travailler en pourcentage uniquement en pixels, et je vais créer le premier guide ici, et mon premier guide sera situé à 680 pixels. Le modèle est à 700 pixels, et j'en ajouterai un autre à 7:20 720 Le guide à 700 pixels peut être retiré. Si je crée un guide vertical, guide vertical ici, il sera situé à 900 pixels. Je vais double-cliquer. Et je vais créer quelque chose de 880 pixels, et le voici dans mon guide Midol, et je vais en créer un autre avec 920 pixels Après cela, je vais glisser celui-ci et je le retirerai. Nous devons créer quelque chose comme ça. Grâce à cela, si je termine, nous avons ce guide et nous avons le même espace ici, ici, ici et ici. Le but est maintenant de créer quatre rectangles et vous comprendrez pourquoi par la suite Vous pouvez cliquer sur le point d'angle et sur le guide ici, et vous pouvez changer la couleur comme le rouge ou n'importe quelle couleur de votre choix. Vous allez dupliquer en contrôlant le clic gauche pour dupliquer, contrôlant le clic gauche pour dupliquer et en contrôlant le clic gauche pour dupliquer. Nous pouvons maintenant obtenir ce rendu. Pourquoi j'affiche ce rectangle pour mettre l'image à l'intérieur et avoir exactement la bonne taille. Tout d'abord, cela sera enregistré, et nous pourrons placer différentes images. Quelles images nous allons sectionner, comme vous pouvez le voir, j'ai plusieurs images avec des temples. Je vais passer le premier, le deuxième, le troisième et le dernier. Cela signifie temple un, deux, trois et quatre, et je vais cliquer sur ouvrir et afficher le temple ici. Après avoir joué au temple, nous allons cliquer avec le bouton gauche de la souris pour afficher le premier. Cliquez avec le bouton gauche sur le deuxième, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le troisième et cliquez avec le bouton gauche sur le dernier. Je vais y aller de près. Pourquoi c'est utile parce que oui, vous pouvez faire quelque chose comme ça, alors allez dans ce coin, prolongez. Mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très bien ou allez ici et sortez, mais il n'est pas possible d'ajuster la taille de votre image. C'est pourquoi il est utile de créer un masque. Tu vas bouger comme un dragon. Le temple numéro un, nous pouvons le renommer ici pour le cadre. Si c'est mieux, vous pouvez renommer pour vous le cadre numéro un. Ici, vous pouvez changer le cadre numéro deux. Ici, vous pouvez changer pour le cadre numéro trois, et ici vous pouvez changer pour le cadre numéro quatre. Après avoir fait ce travail, vous pouvez secter le temple numéro un, et vous pouvez simplement dessiner à nouveau déplacer dans le cadre numéro un. Grâce à cela, le cadre numéro un, le rectangle, sera utilisé pour afficher l'image à l'intérieur. Nous avons l'image si je l'agrandis. Comme vous pouvez le voir, l'image se trouve à l'intérieur du rectangle. Et tu peux cliquer ici. Vous pouvez trouver l'image à l'intérieur du rectangle. C'est parfait car je peux ajuster la taille de l'image et je peux centrer mon image si je dois relâcher la tempe. Je vais répéter le processus du temple deux à l'intérieur du cadre numéro deux, comme ceci. Maintenant, le temple deux est dans le cadre numéro deux, et je peux l'ajuster à ma convenance. Une fois que vous aurez pu vous ajuster un peu comme vous le souhaitez, opérations, je pense que quelque chose ne va pas. Oui, juste comme ça. Je peux sélectionner ici, double-cliquer pour faire glisser l'image à l'intérieur En un clic, vous déplacez le rectangle avec l' image en forme de dragon et vous double-cliquez, vous modifiez l'image à l'intérieur comme ceci. Je vais sélectionner le temple Sue et le Dragon Move dans le cadre numéro S, comme ceci. Ici, double-cliquez. J'ai mon numéro d'image S, et je peux me déplacer en dragon à l'intérieur des rectangles Peut-être que tu peux réduire le peu et le mettre ici. Ici, sur cette zone, je peux également double-cliquer. Augmentez la taille et le dragon déplace le temple quatre à l'intérieur du cadre numéro quatre. Grâce à cela, je peux augmenter ce rendu, donc je peux le lancer deux fois et le placer dans le rectangle. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bien parce que si je m'étends, vous pouvez voir que chaque image se trouve à l'intérieur de chaque rectangle. C'est vraiment extrêmement puissant. Vous n'avez pas à recadrer votre couche, vous n'avez pas à essayer de faire quelque chose de difficile. Il suffit de mettre l' image à l'intérieur des formes, et c'est certainement très pratique d'obtenir ce rendu, juste comme ça. Maintenant, si je suis satisfait, je peux simplement aller voir et désactiver ici nous avons le guide Si je sais que je ne vais pas déménager, je peux désactiver le guide juste ici Je peux donc cliquer sur celui-ci, celui-ci et cliquer sur celui-ci, celui-ci, et je peux fermer et garder mon élément comme ça. 121. Créer un post partie 2: Nous allons continuer avec ce billet. Ce que nous allons faire, afficher les différentes images dans les différents cadres. Je dois donc aller sur la gauche, et je vais sélectionner mes outils de rectangle comme ça, et je vais créer des rectangles Ces rectangles, que je peux déplacer en forme de dragon et afficher sur le devant avec une couleur, glisseront comme du bleu, comme ça, et je peux utiliser mon tunnel de transformation pour afficher une taille spécifique pour ce rectangle Je vais donc réduire un peu, et je vais changer la taille pour que nous puissions enregistrer quelque chose, et je vais enregistrer une valeur de 800 pixels pour le large. Pour les huit, je peux enregistrer 500 pixels. Je vais sécher et déplacer mon rectangle et le placer au centre à l'aide des guides intelligents, juste comme ça. Après avoir effectué ce type de travail, je pourrai revenir à Malia Si vous voulez voir l'affichage, revenez avec ces outils, et vous pourrez le trouver. Je vais sélectionner mes outils de texte, outil de texte artistique, et je vais créer un texte comme celui-ci. Et je vais enregistrer quelque chose comme Travel Japan, par exemple, je vais sélectionner celui-ci, Dragon Move pour la couleur blanche. Je vais changer ici la taille du téléphone, et j'en utiliserai peut-être 20 pour la valeur, et je peux changer de famille de téléphones. Donc, si je dois y aller, j'ai plusieurs familles de polices que je peux choisir et certaines choses que je vais siliquer , peut-être que je peux siliquer celle-ci Je peux changer, j'en ai un plus ancien, peut-être celui-ci, peut-être que je peux en essayer un autre à nouveau. Comme vous pouvez le constater, nous avons plusieurs familles de téléphones. Plusieurs types d'options s'offrent à vous. Par exemple, je peux sélectionner celui-ci juste ici, et je peux le mettre dans cette zone. Voyagez au Japon, et je peux cliquer sur mon élément et contrôler le clic gauche sur Dupliquer. Je vais réduire le bit et modifier le contenu en double-cliquant. Et j'emmènerai découvrir des temples. Je vais le mettre ici. Celui-ci, nous avons une valeur, modifions-le. Peut-être que je peux mettre 20 s. Celui-ci pour la taille, j'en mettrai peut-être 17. Je peux associer voyage au Japon à celui-ci, découvrir un temple autour de celui-ci. Et peut-être que je peux en réduire 16, ce sera bien mieux, et j'ajouterai d'autres étoiles. Donc, à ce stade, nous pouvons utiliser les outils en forme d'étoile, et avec l'outil en forme d'étoile, je peux zoomer un peu, créer mes premières étoiles sur cette zone et définir la couleur blanche de ces étoiles. J'aimerais créer cinq étoiles. Au premier , appuyez sur le bouton gauche de la touche Ctrl pour dupliquer, Contrôler le clic gauche pour dupliquer et dupliquer cinq fois. Après avoir effectué ce type de travail, nous devons positionner les premières étoiles, et nous devons positionner la dernière étoile où nous voulons. Grâce à cela, si je sélectionne mes différentes étoiles en appuyant sur Shift et en cliquant avec le bouton gauche de la souris, je pourrai accéder à mes panneaux de ligans Donc, d'abord, je peux vérifier le ligment, comme LG Midls, et je vais utiliser l'espace de distribution horizontalement, comme ça Je peux continuer avec un groupe. Vous sélectionnez donc toutes les étoiles comme ceci et cliquez avec le bouton droit sur Crato group ou Control G. Grâce à cela, si vous cliquez simplement ici, vous avez un groupe Vous pouvez également redimensionner votre groupe à votre convenance en cliquant avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez le faire évoluer si vous en avez besoin. Je vais le répartir dans cette zone. Je dis donc Travel Japer, peut-être que je pourrais exposer ici, découvrir le temple ici, et celui-ci dans cette région. Je vais sélectionner cet élément. Les deux éléments de texte et mon groupe, et je vais déplacer l'espace de mes panneaux de distribution verticalement Et aussi un centre comme celui-ci. Donc, la dernière chose que je vais faire est de sélectionner mes rectangles Je souhaite ajouter un trait pour améliorer quelque chose Je peux donc cliquer sur le trait ici, et je pourrai appliquer un trait. Mais ce trait doit être en y. Je clique sur le trait ici, définis la couleur y, et nous devons afficher la valeur. Si j'affiche celui-ci, c'est trop, je pense qu'environ huit seront assez bons pour correspondre avec ici nous sommes à 40 pixels. La hauteur est en cours d'impression. Je pense qu'avec huit points, ce sera plutôt bien, et je peux zoomer un peu pour améliorer ce rendu Vous pouvez cliquer ici. C' est un parfait exemple du type de publications que vous pouvez créer avec Affinity Photo. Comme vous pouvez le constater, le plus important lorsque vous créez ce type de document graphique est de vous demander comment travailler, quelle sera la meilleure durée de fonctionnement et quelle sera la meilleure option pour avoir le bon ligament, la bonne disposition, la bonne position des différents éléments, pour avoir une structure agréable 122. Créer une carte Partie 1: Dans cette formation, nous allons créer une carte de visite. Pour cela, je vais créer un nouveau document de 1350 pixels par 650 pixels En même temps, j'ai sélectionné cette image, et en même temps, j'ai sélectionné cette image. Nous avons ces deux images pour travailler avec cela. Quelque chose que je vais faire, d'abord, c'est sur ce document d'inclure cette image. Je vais éditer et copier toutes les images, c'est-à-dire toutes les couches, puis je vais aller ici, modifier et transmettre toutes les couches. Avec mes outils de sélection, je vais essayer de me déplacer, j'augmenterai légèrement la taille pour être un peu à l'extérieur. Ensuite, je pourrai centrer mon élément. Si c'est trop grand, les premières choses à faire, je pense que vous pouvez simplement cliquer ici. Vous pouvez réduire jusqu' à ce que vous preniez une photo sur cette zone, puis vous pourrez simplement centrer l'image dans le médl. Après avoir effectué ce type de travail, je sélectionnerai ici, l'outil rectangle pour créer simplement des rectangles sur cette zone. Ces rectangles, que je peux placer au milieu, font peut-être un petit ajustement ici et un ajustement ici Quand je vais sur la droite, je vais modifier l'opacité de ce rectangle pour mettre une valeur de 80 % Je peux peut-être ajuster un peu, mais je pense que c'est plutôt bien comme ça en utilisant cette valeur. Après avoir fait ce type de travail, je mettrai du texte. Je dirais mon outil de texte, outil de texte artistique. Je vais commencer à enregistrer quelque chose. Et je vais d'abord filmer le jardin naturel. Après avoir effectué ce type de travail, je définirai une couleur comme ce type de couleur verte. Et je peux sélectionner une autre famille de polices dont j'ai besoin. Ici, j'ai différents types de familles de polices que je peux utiliser. Et je vais juste utiliser la famille de polices en gras, celle-ci, Font clan got heavy. Je vais mettre Natural garden juste ici, et j'appuierai sur Ctrl, sur le clic gauche pour le dupliquer et double-clic pour modifier le contenu en vue de la conception. Ensuite, je mettrai la conception juste en dessous, et je pense qu'elle est un peu trop grande, donc je vais en réduire peut-être 26. Celui-ci, je vais également en mettre 26, et j'appuierai sur le clic gauche pour dupliquer le dut. Et je vais m'occuper de l' entretien du jardin par des professionnels. Après avoir fait ce type de travail, je mettrai celui-ci ici. Je peux étendre un peu, concevoir cette zone, jardin naturel autour de cette zone, avoir besoin de laisser peu d'espace ici parce que je vais créer un logo. Pour créer ce logo, je vais sélectionner mes outils Ellip, Zoomer un peu, créer un cercle, et ce cercle doit avoir cette couleur verte Vous pouvez donc reproduire la couleur verte avec les outils Hyper, et vous pouvez cliquer ici pour activer cette couleur verte Je peux me centrer comme ça et sélectionner à nouveau mon outil Ellip Je vais créer le premier cercle avec la couleur blanche. Juste ici, augmentez. Je vais créer comme un petit arbre, et je vais appuyer sur le bouton gauche de la souris, comme ça, et le clic gauche de contrôle peut se trouver autour de cette zone. Ce que je vais faire, je peux le prolonger un peu. Il s'agit de créer les rectangles. Je vais créer les rectangles à partir de cette zone. Je vais définir la couleur blanche de ce rectangle. Si vous ne voyez pas la couleur blanche c'est parce qu'elle se trouve dans la pièce arrière Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris, arranger, passer au premier plan. Maintenant, je peux voir mes rectangles, changer un peu la taille et la mise en page peut être exactement comme ça Je pense que c'est plutôt bien, je peux simplement sélectionner ces quatre formes, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Ajouter une géométrie. Grâce à cela, je n'ai plus qu'une seule entité. Encore une fois, lorsque mon outil de sélection appuie sur Shift, je peux redimensionner proportionnellement et insérer le modèle de mon cercle comme ceci Je vais sélectionner ces deux entités juste ici, et je vais cliquer avec le bouton droit sur cyto group ou Control G. Et maintenant nous avons ce groupe Je peux cliquer sur cette zone, réduire un peu la taille et la placer autour des offres. Je définis mon dernier élément ici, mon premier élément ici. Si je sélectionne tous les éléments comme ça, je peux utiliser mes panneaux de ligans abord, je peux utiliser un centre de liens pour vérifier, et je peux également utiliser l'espace verticalement, comme ça. Ça y est, c'est parfait. Nous avons l'avant de la voiture. C'est l'avant du chariot et fois que nous aurons réussi à percer l'arrière de la voiture, cliquez à nouveau ici pour voir le rendu. 123. Créer une carte Partie 2: Nous allons poursuivre la création de cette voiture. Pour la création de cette carte, comme expliqué, nous avons créé l'avant de la voiture et nous fabriquerons le verso de la carte. Il suffit de créer un nouveau document avec exactement la même taille, 1250 pixels par 650 pixels, et vous créez un document avec exactement la même taille. Dans une photo d'affinité, il n'est pas possible de travailler avec des planches différentes. Cela signifie que vous ne pouvez pas avoir dans le même document des tableaux différents et ce n' est pas possible dans Affinity Photo. Parfois, il est possible de créer différents tableaux et nous aurons exactement le recto du verso sur le même document Ce n'est pas possible, vous devez donc créer un nouveau document. Au dos de la carte, je vais utiliser mes outils rectangulaires, et je vais simplement accrocher à ce point d' angle, des rectangles de cratère Nous devons avoir la même couleur verte en cas de doute, il suffit d'utiliser les outils compte-gouttes et de récupérer la couleur verte sur l'un Si je vais ici, je peux activer ma couleur verte sur les rectangles J'ai donc maintenant une autre image à utiliser. L'image de commande est celle-ci. Maintenant, il suffit de modifier, de copier toutes les couches, donc de modifier, copier toutes les couches, et d'aller ici pour modifier et coller toutes les couches. Je vais réduire mes couches comme ceci, puis les faire glisser et déplacer les couches de cette zone autour de cet endroit. Après avoir effectué ce type de travail, j'activerai du texte. Nous utiliserons normalement mon outil de texte, mon outil de texte artistique, si nous faisons quelque chose comme ça ici. Je vais prendre contact. Je vais utiliser mes outils de sélection. Je vais réduire un peu, mettre la couleur blanche. L'un des problèmes est que je n'ai pas la même famille de polices, donc si je clique ici, nous pouvons vérifier à nouveau la famille de polices Franklin Gotti HV, nous allons consulter ce document et j' appliquerai la même famille de polices . J'ai besoin de me changer. Et je vais aussi séduire Franklin Got AV. Du houblon comme ça. Je peux mettre en contact avec nous dans cette zone. Zoomez un peu, contrôlez, cliquez avec le bouton gauche la souris, réduisez le texte et ajoutez également du contenu. Je peux prendre quelque chose comme Address Street. Tapons simplement sur n'importe quoi pour celui-ci. Je peux le lire comme ça. Je peux peut-être cliquer sur Contactez-nous pour que nous puissions en mettre 21 ici, et ici nous pouvons en mettre huit. Je vais appuyer sur le bouton gauche de la souris pour modifier le contenu. Juste comme ça. Nous avons laissé peu d'espace. C'est bon pour ça et contrôlez le clic gauche juste ici. Je vais dupliquer à nouveau, contrôler, cliquer avec le bouton gauche de la souris et modifier le contenu. Donc c'est bon. Après avoir fait ce type de travail, je pourrai peut-être prendre mon image, augmenter un peu la taille, mettre l'image dans le. Donc ici, si je ne suis pas sûr du Midol, vous pouvez cliquer sur vos panneaux de ligans et sélectionner des Midols alig Ensuite, je vais placer des contacteurs autour cette zone et concevoir un jardin autour de cette zone, et je veux définir le même espace Je vais sélectionner tous les éléments juste ici, tous les éléments du texte, et j'utiliserai les panneaux Aligan Je vais définir la première ligne à gauche pour m' assurer de placer les éléments le plus à gauche, et j'utiliserai également l'espace verticalement. Parfait. Maintenant que je peux avoir tous mes éléments, je pense que dans ce domaine, sera plutôt bien. Je peux me déplacer comme ça. C'est ça. Je n'ai rien d'autre à faire. Je peux juste utiliser mes outils ici pour voir le rendu, mais oui, l'un des problèmes est quelque chose ne va pas car ici c'est en majuscules. Il faut que je change ça. Oui, c'est plutôt mieux. C'est bon pour ça. C'est ça. Nous n'avons plus rien à faire pour créer cette carte. Comme vous pouvez le constater, ce type de travail est assez rapide lorsque vous utilisez une photo d'affinité. Il vous suffit de copier et de coller quelques couches. Vous pouvez ajouter des textes, travailler avec la transparence, et créer ce type de document graphique est assez rapide . N'oubliez pas que dans Affinity Photo, vous devez créer un document pour l'avant de la voiture et un document pour arrière de la voiture, car il n'est pas possible de travailler avec le tableau dans Affinity Photo. 124. Transformations partie 1: Nous allons voir comment augmenter les sélections. Et pour cela, j'ai sélectionné cette image, et j'ai sélectionné cette image. Après avoir fait ce type de travail, si je sélectionne cette image, premier temps, nous pouvons aller sur la gauche ici et vous aurez différentes manières de l'effacer. Vous pouvez utiliser l'outil ERS brush, vous pouvez utiliser le pinceau ERS pour arrière-plans et vous pouvez utiliser un outil ERS alimentaire. Dans ce cas, je ne vais pas dupliquer les couches car si je duplique les couches, je ne vais pas vraiment voir le rendu. Tout d'abord, vous pouvez également utiliser une sélection. Par exemple, je vais définir la sélection. J'utiliserai les outils du pinceau de sélection et je sélectionnerai les fleurs. Je vais cliquer sur ces outils. Je vais aller sur l'annonce et je vais simplement cliquer, par exemple, avec le bouton gauche de la souris ici, et je sélectionnerai les fleurs comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Et après cela, je voudrais supprimer l'arrière-plan. Je vais donc inverser la sélection, appuyer sur Shift Control A, et avec Shift Control A, je peux inverser la Ensuite, vous pouvez appuyer sur Supprimer sur le clavier, ou vous pouvez également accéder à cette zone. Vous avez quelques options de pixels, et dans la sélection des pixels, vous pouvez également trouver différents types de possibilités et vous pouvez les désélectionner Vous pouvez tout sélectionner « inverser ». La meilleure chose à faire est d' appuyer sur Supprimer sur le clavier. Et lorsque vous appuyez sur Supprimer, automatiquement, vous pourrez, n'oubliez pas de sélectionner les couches. Et si vous appuyez sur Supprimer, vous serez sur les arrière-plans transparents comme ceci. Ensuite, j'appuierai sur Escape. Et comme vous pouvez le constater, je vais simplement supprimer ces sélections. Il s'agit donc d'un premier processus. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez, par exemple, créer de nouvelles couches, des couches de pixels. Vous pouvez placer ces couches en bas, c'est-à-dire sur les arrière-plans. Et si je sélectionne un outil tel que les outils de terrain, je peux définir les couleurs et remplir automatiquement mes couches, et je peux également ajuster les couleurs. Ici, je n'ai pas affiné les sélections, mais nous avons pu affiner les sélections. Oh, je reviens juste avec les panneaux d'historique, et avec les panneaux d'historique, je reviendrai à ce moment juste avant de supprimer, et je vais appuyer sur Escape. Vous pouvez maintenant trouver d'autres types d'outils. Lorsque nous abordons cette zone, vous avez des outils Rise Brush. Ainsi, les pinceaux vous permettront simplement d' effacer comme vous pouvez le voir, afin que vous puissiez vous lever, et il vous suffit de vous lever à l'aide d'un pinceau. Vous définissez donc le paramètre du pinceau comme la transparence. Vous pouvez définir le flux et le harnais, et vous pouvez simplement effacer comme ceci. Mais ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez simplement définir n'importe quel type de zone et vous pouvez le supprimer. Vous pouvez également supprimer sur une sélection. Par exemple, je peux sélectionner cette image, ces couches. Nous pouvons définir une sélection comme les outils de sélection des inondations, et je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris pour sélectionner la partie extérieure. Maintenant, si je sélectionne cet outil, cela signifie que je passe simplement aux outils RS Brush parce que j'ai créé une sélection, nous pouvons simplement effacer, comme vous pouvez le voir, et nous savons que nous ne pouvons pas sortir de la sélection. Je sais que je ne peux pas sortir de la sélection. Parfois, vous pouvez utiliser cet outil, vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer sur le clavier. Mais si vous souhaitez uniquement supprimer une zone spécifique, vous pouvez également utiliser ces outils avec des sélections. Il suffit donc de revenir, de modifier Annuler et de modifier Annuler. Autre type d'outil que nous pouvons utiliser, ce sont les arrière-plans sous forme de pinceau. Donc, avec le Bros comme pinceau, ce que nous pouvons faire, sélectionner ces outils, et automatiquement, vous définirez un certain contraste entre objet au premier plan et l' élément en arrière-plan Et concrètement, cela dépendra de la tolérance du pinceau Jetons donc un coup d'œil, nous allons le réduire à la taille. Et ici, nous avons une tolérance de 10 %. Donc, si j'arrive ici, comme vous pouvez le constater, même si je suis sur les fleurs, je ne peux pas effacer la fleur car la tolérance est de 10 %. Si, par exemple, j'augmente, j'obtiendrai peut-être ce rendu et maintenant j'en effacerai une partie. Il définira donc simplement un certain contraste entre une zone au premier plan et une zone en arrière-plan en fonction de la valeur du pourcentage Donc, honnêtement, nous ne l'utilisons pas trop pour des raisons simples, car je pense que nous n'avons pas une très grande précision, mais parfois c'est un outil que nous pouvons utiliser. Nous avons également un échantillon de zone en continu ou nous avons des contigrs ou nous avons aussi le bord humide Donc, selon ce que vous choisissez, le rendu peut être un peu différent, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez également désactiver ces différentes options. Et l'une des dernières possibilités lorsque vous cliquez ici, c'est d'utiliser les outils d'IA fluides. Et lorsque vous cliquez sur les outils d'IA alimentaire, vous pouvez automatiquement effacer un arrière-plan complet sans créer de sélection. Cela peut donc être quelque chose d' extrêmement rapide. Il suffit de sélectionner les couches. Il vous suffit de définir un pourcentage de tolérance, et vous pouvez effacer les arrière-plans. Si je commence, par exemple, par un clic gauche de 10 % , automatiquement, il effacera cette zone. Maintenant, si je change la valeur du pourcentage, par exemple, je définis quelque chose comme 40 %, et je fais un clic gauche ici car vous pouvez voir que le pourcentage est un peu trop élevé, et dans ce cas, il apparaîtra dans toute cette zone. C'est pourquoi il est important de définir une valeur en pourcentage. Si j'en demande 20, nous pouvons l'avoir. Mais vous pouvez également compléter par la suite avec les pinceaux ArS. Si vous souhaitez compléter une zone spécifique, il est possible de le compléter également avec ces outils, comme vous pouvez le voir. Et si je vous montre l'exemple, nous cliquerons sur cette image, et j'utiliserai également ces outils. Donc, une fois de plus, nous utiliserons le fluide comme outil. Et si je veux effacer l'arrière-plan, je définis ma valeur de tolérance, si je commence par 10 %, je peux cliquer ici avec le bouton gauche de la souris et je peux effacer cette partie. Comme vous pouvez le constater, le résultat est plutôt correct. Et en fait, si je zoome ici, même sur cette zone, je trouve que ce n'est pas mal. Et si nous utilisons la sélection, je pense que nous aurons le même type de rendu. Donc, si je reviens ici et que je change le pourcentage et que je fais quelque chose de plus élevé, par exemple 40 %, je vais simplement cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons augmenter cette zone de cette manière. Et c'est certainement trop. C'est trop parce que le pourcentage est trop élevé. Maintenant, nous allons revenir en arrière et je vais essayer avec 20 % et 20 % de clic gauche ici, comme vous pouvez le voir, c'est trop élevé également. Dans ce cas, la première option autour de 10 %, était, je pense, la meilleure. Si je fais un clic gauche ici avec une valeur de 10 %, comme vous pouvez le voir, nous pouvons effacer cette zone. 125. Photo paysage 6: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image. Pour cela, je vais aller sur la droite, sélectionner les couches et clic droit pour dupliquer les couches. Quels problèmes rencontrons-nous avec cette image sur cette image ? Concrètement, nous avons des problèmes entre les zones du ciel. Donc, dans ce domaine, ce sont les points forts. Nous avons cette zone sur la droite dans le ciel, elle est trop claire. En même temps, nous avons des problèmes avec toute cette zone, il fait trop sombre. Et par exemple, si je regarde ici, il fait très sombre. Nous ne voyons pas vraiment tous les bâtiments de cette zone. Nous avons un lac ici, et concrètement, il fait trop sombre pour l'ombre Toute cette zone est trop sombre. Cette zone est trop lumineuse. On ne voit pas trop, certains détails, certaines couleurs aussi. Nous pouvons donc vraiment améliorer cette image. Nous allons d'abord aller sur la droite, et je vais sélectionner réglage et le premier ajustement que j'utiliserai sera les courbes de réglage. Grâce à cela, je peux apporter des corrections. Avec cela, je jouerai d'abord au sprint dans les médailles, deuxième à droite dans les médailles et à gauche dans les médailles sur la gauche. Ici, nous nous concentrons sur la zone des lumières, et ici, nous nous concentrons sur la zone des ombres dans ces intervalles. Qu'est-ce que cela signifie si je règle celui-ci, j'éclaircirai mes lumières ou j'assombrirai mes ombres Donc dans ce cas, jetez un œil mais ici, je vais pouvoir faire glisser et déplacer ce point pour ajuster cette zone et je vais peut-être déplacer ce point ici C'est donc grâce à cela que nous pouvons apporter ce type de corrections. Mais celui-ci peut assombrir les ombres ou je peux les éclaircir dans cette direction Donc, dans ce cas, je vais prendre mon point de vue, je vais déplacer le point ici pour éclaircir les ombres, et je vais peut-être déplacer le point autour de cette zone comme ça Et comme vous pouvez le constater, c'est pratique. Ensuite, je vais sortir et examiner cette forte amélioration en utilisant simplement les courbes. Maintenant, nous pouvons compléter et nous pouvons compléter avec ce que nous pouvons compléter avec des leviers Donc, une fois de plus, vous avez les leviers noirs de sortie. Ici, nous pouvons travailler avec des cerceaux. Je pense que je dois activer celui-ci, oui. Nous avons donc les leviers noirs de sortie. Je peux en mettre un petit peu, peut-être 2 %. Voici les leviers en termes de sortie, nous en avons mis environ 96 Et avec le gamma, je peux essayer de déplacer le gamma vers la gauche. Et peut-être que nous pouvons mettre quelque chose comme 0,82. Alors c'est trop. Abordons simplement 0,86. Nous avons donc maintenant une très, très forte amélioration par rapport à tout cela. Pour le moment, si je veux mettre un peu de contraste, c'est possible. Je peux cliquer ici et je peux définir un petit peu de contraste, luminosité, de contraste, et je vais mettre à nouveau un peu de contraste, mais pas trop, peut-être juste huit, et je vais renforcer de petits éléments de luminosité, peut-être six, et pour le contraste, peut-être dix, dix et six. Jetons un coup d'œil avant et après. Je pense que c'est vraiment pratique avec cette amélioration que nous avons ici. Maintenant, en ce moment, nous allons faire quelque chose pour pouvoir le faire lorsque vous procéderez à l'ajustement ici. Vous pouvez, par exemple, améliorer un peu l'exposition générale. Et je n'ai pas besoin d'en mettre trop, mais je peux peut-être essayer avec 0,2. Essayons d'augmenter un peu plus, peut-être 0,4, juste comme ça, et ça va être une bonne chose. Je vais améliorer toutes les couleurs avec le réglage de la vibrance et de la saturation Nous allons mettre le vibrateur sur la droite. Mettons au moins dix et la saturation, disons peut-être 30. Et le taux de vibration peut être de 60 %. Oui, 16 %. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons renforcer avec un ajustement dynamique comme celui-ci. Et si vous voulez renforcer quelque chose, n'hésitez pas à augmenter la vibration ou à augmenter, par exemple, la valeur de la saturation. Juste comme ça. Après avoir fait ce type de travail, si je continue, concentrons-nous sur un juste équilibre. Donc plus de couleur froide ou couleur plus chaude selon ce que nous voulons faire. Nous pouvons également générer du contraste, juste comme ça. Je pense que dans ce cas, je vais mettre un peu plus de couleur chaude, pas trop, mais je peux créer un petit effet, peut-être autour de 10 %. Et pour la teinte, c'est pareil. Je vais déplacer de petits morceaux de teinte, comme essayer avec 12, et ici, essayons avec peut-être dix, c'est trop. Mettons 12 et 6 %. Jetons un coup d'œil avant et après. Je vais également compléter ce réglage, je vais donc y retourner comme je l'ai expliqué, la balance des couleurs est également très intéressante car vous pouvez vous concentrer sur les ombres, les tons moyens ou les atlights Si je définis l'atlight, je peux changer la couleur de l'atlat Jetons un coup d'œil à la zone du ciel, et vous pouvez ajuster la couleur du ciel en utilisant celle-ci, magenta, vert, etc. Je vais mettre un peu plus de magenta, moins dix. Peut-être que je vais aussi mettre un peu plus de jaune, -12 et un peu plus de rouge sur cette zone, peut-être 6 % Je vais pouvoir passer aux ombres et influencer les zones d'ombre, la zone d'ombres de votre image d' origine car ici il y a moins d'ombres que celles de l'image d'origine. Et pour cela, on peut mettre plus rouge ou plus de son selon ce que je veux faire ou plus de magenta ou plus de vert ou plus de jaune ou plus de bleu. Donc ce que je vais faire dans ce cas, je vais mettre un peu plus de magenta. Donc ici, on met peut-être moins de cerceaux c'est définitivement trop fort. Mettons moins deux. Sur ce point, j'en mettrai peut-être deux. Et ici, nous avons la zone jaune et la zone bleue. Certainement, cela dépend peut-être moins deux, et nous pouvons peut-être travailler comme ça. Je pense que le magenta n'est peut-être pas très pratique ici. Je vais ajuster. Je mettrais un peu plus de vert comme ça. Ici. Alors c'est tout. En ce moment, je pense que nous pouvons presque terminer cela. Nous avons juste besoin de renforcer les détails, et pour renforcer les détails, je vais cliquer ici. Je vais sélectionner la clarté, et j'améliorerai la force, juste comme ça. Je vais améliorer la force et je vais y mettre environ 30 %. Nous pouvons nous arrêter ici. Nous pouvons jeter un œil aux couches d'arrière-plan, et nous allons placer les couches d'arrière-plan en haut, juste ici. Donc, en ce moment, c'est l'image d'avant et après, avant et après. Zoomons peut-être sur cette zone avant, après. Avant, après. Jetons un coup d'œil ici, avant et après. Jetons un coup d'œil à cette zone avant ou après, et à celle-ci avant. Après. Jetons un coup d'œil ici, avant et après. Jetons également un coup d'œil ici. Et avant, après. Nous allons donc revenir ici et tout va bien pour l'amélioration de cette image. 126. paysage photo 2: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image. Et pour cela, il s'agira pouvoir voir comment procéder avec les différents ajustements. Donc, tout d'abord, quel est le problème que nous avons avec cette image, nous n'avons pas de gros problème exposition, même si nous pouvons l'améliorer, et nous pouvons vraiment améliorer les couleurs, et nous serons en mesure de renforcer certaines zones et d' améliorer les détails Pour ce qui est des choses à faire, nous allons corriger les lumières et les ombres, même si nous n'en utilisons pas trop. Et comme je l'ai déjà expliqué, vous avez une façon différente de procéder. Et en général, nous commençons par l'ajustement du foie ou par l'ajustement des courbes. Dans ce cas, je vais commencer par le réglage des leviers. Et ce que je vais faire, c'est me concentrer avec les leviers noirs de sortie, et avec les leviers noirs de sortie, je vais juste éclaircir un peu les ombres de 6 %, et je diminuerai légèrement les leviers en sortie pour assombrir un peu Et je vais simplement valider ce premier ajustement. Ensuite, nous en créerons un autre, et ensuite celui-ci, je pourrai le renforcer avec un peu de contraste de luminosité. Nous utiliserons ici un peu de contraste de luminosité et nous définirons davantage de contraste. Je n'ai pas besoin d'en mettre trop, mais je pense que nous pouvons nous concentrer sur environ 20 % pour le contraste, et nous pouvons également travailler sur la luminosité. Je mettrai juste une valeur de 6 % pour la luminosité car je me concentrerai ensuite sur une exposition générale. Au-delà de cette image, nous pouvons encore une fois mettre plus de contraste. Et sur cette image, peut-être le contraste, je trouve que c'est puissant entre les pagodes et cette région Nous allons donc mettre 30 %. Donc, après avoir effectué ce travail, nous définirons un autre ajustement et nous pourrons travailler avec une exposition générale. Je dirais donc que l'exposition générale augmente un peu. Nous n'avons pas besoin d'en mettre trop. Je pense que je ne peux mettre qu' une valeur comme peut-être, je pense que je ne mettrai que 0,2. Je vais donc appuyer sur zéro ici et nous allons appuyer sur 0,2. Ensuite, nous pouvons prendre des mesures pour augmenter un peu cette exposition, et vous pouvez voir la différence avec celle-ci. Nous devons donc maintenant avoir de meilleures couleurs et le simple ajustement pour obtenir meilleures couleurs consiste simplement à utiliser les vibrants Comme vous pouvez le constater, c'est assez simple. Vous augmentez la saturation de votre image de cette manière. Je pense qu'il y en a trop. Peut-être que nous pouvons travailler autour de 30 et que vous pouvez également vous mêler au dynamisme. Peut-être que vous pouvez travailler avec 30 et dans ce cas, peut-être 26 ou peut-être que vous pouvez augmenter un peu plus 36 et 26. Oui, passons aux étapes 36 et 26, comme ça. Comme vous pouvez le constater, il est assez puissant pour vraiment renforcer les différentes couleurs. Alors maintenant, si vous souhaitez renforcer certaines couleurs spécifiques, vous pouvez utiliser la luminosité de saturation Mais comme je l'ai également expliqué, vous pouvez également utiliser les couleurs sélectives. Dans ce cas, changeons simplement pour les couleurs sélectives. Et si je définis, par exemple, dans ce cas, je définirai peut-être le vert, définirai, par exemple, le rouge. Je vais zoomer un peu, et comme vous pouvez le voir, je peux ajuster légèrement la zone rouge ici. Et peut-être que nous pouvons mettre un peu plus de jaune. Je vais mettre un peu plus de jaune, un peu plus de magenta, juste comme ça. Et pour l'émission, peut-être que nous pouvons augmenter un peu. Et je vais juste cliquer dessus et vous verrez bien la petite différence. Ce n'est pas beaucoup, mais c'était juste pour réutiliser cet ajustement. Et nous allons répéter cet ajustement une deuxième fois. Nous avons déjà vu la luminosité de saturation. Vous pouvez travailler un peu sur le même processus en utilisant une couleur sélective, mais ici, vous ne pouvez pas sélectionner directement une gamme de couleurs. Un sélecteur de couleurs est un sélecteur de couleurs, mais vous pouvez simplement choisir une gamme de couleurs ici Appliquons le vert, et nous pouvons examiner cette zone, et je vais me concentrer sur la valeur magenta. Et je vais réduire la valeur du magenta de -40 pour le jaune, je vais l'augmenter un peu, peut-être 60 % Et voici la valeur du fils et ce que nous pouvons faire. Je pense qu'avec la valeur des fils, nous pouvons également augmenter, environ 40 % également. maintenez le noir à zéro, nous aurons un petit ajustement, pas trop, mais comme vous pouvez le voir, c'est plutôt correct, juste comme ça. Maintenant, quelque chose que je vais faire, je vais cliquer sur cette zone et nous pouvons utiliser directement, nous pouvons utiliser directement lors du réglage de la commande, les mélangeurs de canaux Je pense donc au mixeur de chaînes. Le mélangeur de canaux peut être pratique, et nous pouvons sélectionner une plage de pixels ici. Ainsi, par exemple, si je travaille dans le rouge, je peux ajuster la valeur du vert et nous pouvons créer un effet différent. Cela dépend donc des canaux que nous choisissons. Si je sélectionne les canaux bleus, je peux créer plus de couleurs rouges. Donc ici, je vais mettre un peu plus de couleur rouge, environ 10 %. Et pour le vert, on peut peut-être garder 0 %. Et je pense que je peux rester comme ça. Dans So green, on peut en mettre un peu moins ici. Je pense que ce n'est pas très pratique. Appliquons seulement 6 % pour le rouge ici, et pour le bleu, nous pouvons peut-être créer un petit effet sur le ciel si nous réduisons de -10 %, juste comme ça Et si je sélectionne le bleu, vous devez effectuer un ajustement, et si je sélectionne le rouge, nous pouvons peut-être travailler avec le bleu et mettre un peu plus de bleu, par exemple six et moins quatre. Ici, il n'y a donc pas qu' une seule façon de procéder. Maintenant, en ce moment, nous pouvons, par exemple, arrêter ici, et j'ai réglé deux fois le mixeur du canal. Donc voilà, c'est le premier, et sur celui-ci, je ne veux pas, donc je vais le supprimer. Et juste pour terminer mon travail, nous pouvons appliquer des filtres. Je vais donc dire filtres, comme je l'ai déjà expliqué, les facteurs de clarté peuvent être assez bons pour renforcer le niveau de détail. Donc, si nous regardons le ciel, vous pouvez voir clairement la différence . Et si je jette également un œil ici, vous pouvez voir clairement la différence. Améliorons-nous beaucoup. Avec la clarté, je mettrai peut-être 80 %. Je pense que c'est trop pour le ciel, donc je vais réduire de 60 % et je vais juste valider. Donc pour voir ma différence avant et après, je vais sélectionner les couches de fond et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais les dupliquer. Ensuite, je mettrai ces couches de fond en haut. Et après avoir fait celui-ci, on peut voir la différence avant et après. Je peux zoomer un peu avant, maintenant et après. Si je zoome sur la pagode, on peut aussi voir l' avant et l'après C'est une façon de procéder. Si vous êtes satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur votre couche d'arrière-plan comme ceci, et vous pouvez simplement supprimer. Nous pouvons également placer tous les réglages à l'intérieur de ces couches, même si vous n'en avez qu'une seule ici Ce n'est donc pas extrêmement important si nous ne le faisons pas. 127. Publier la partie 2: Nous allons poursuivre les entraînements. Nous avons vu comment placer différentes images dans le cadre avec la structure en utilisant les colonnes et les lignes. Ce que nous allons faire, est ajouter du contenu. Donc, pour cela, je vais d'abord créer un rectangle, nous allons donc sélectionner les outils de rectangle, puis je vais générer des rectangles autour cette zone et nous allons changer la couleur de ces Je vais aller ici pour définir une couleur orange, comme peut-être autour de celle-ci, et je mettrai mes rectangles d' abord au centre Je vais peut-être ajuster un peu la taille sur le large, comme ceci ou comme le huit. Contournons ce domaine. Je peux peut-être étendre un peu, et je vais placer mes rectangles par ici Ce que j'aimerais faire pour ces rectangles, j'aimerais peut-être réduire un peu l'échelle et l'échelle un peu ici J'ajouterai directement un trait. Nous allons donc passer aux options ici et aux options, nous allons définir la couleur blanche ou les traits, et nous pouvons augmenter la taille. Ici, nous pouvons augmenter la taille, comme vous pouvez le voir, nous avons 40 pixels ici. Donc, si nous travaillons avec du blanc pour celui-ci, je pense que pour des raisons de commodité, nous pouvons travailler autour de dix, mais peut-être que dix, c'est un peu trop. Essayons, je vais juste appuyer sur dix, comme ça. Je pense que dix, ce sera un peu trop grand. Réduisons donc, je n'en taperai que sur huit. Et après ça, je pourrai vérifier ça. Peut-être pourrions-nous redimensionner légèrement la direction dans la direction, et je mettrai parfaitement mon rectangle au centre avec un alignement centre et centre Ensuite, je peux taper du texte à l'intérieur. Et pour cela, nous allons sélectionner des outils de texte artistiques et cliquer avec le bouton gauche de la souris et je vais simplement enregistrer Travel Japan. Nous allons donc enregistrer Travel, Japan, nous allons changer de couleur ou de sage et je vais changer la famille de polices dans cette zone. Vous avez plusieurs éléments pour la famille de polices, et je vais utiliser la famille de polices Frank Lane Heavy pour avoir une famille de polices solide comme celle-ci. Je vais redimensionner un peu, placer au centre, puis nous pourrons dupliquer, modifier, dupliquer les couches Je vais mettre celle-ci ici et je vais la réduire un peu. Et je vais changer et je vais appuyer sur ce pouls secret. J'ai du mal à utiliser un jabon un peu plus gros mais le blanc, je vais d' abord le redimensionner, et je vais le placer par ici, et celui-ci je vais le réduire comme ça, peut-être ici Si vous voulez avoir des dimensions spécifiques, peut-être celle-ci, si je vais en haut, nous pouvons mettre celle-ci à 22, juste comme ça. Et celui-ci peut être ajusté avec une valeur de 14, juste comme ça. Et maintenant, nous plaçons Discover Temple par ici. Nous ajusterons la position après plus de détails. Peut-être que nous pourrons changer celui-ci à 16 ans. Voyons si le pourquoi est pratique et si je pense qu' il est un peu trop grand, je vais y revenir, ou peut-être que nous pouvons redimensionner ce 124 comme ça, et je peux peut-être le mettre un peu plus large pour mon élément. Peut-être cette image, je peux ajuster un peu la position sur la gauche, voir les tempes ici, et je pense que c'est pratique. Reprenons le centre de ce rectangle , centrons-nous ici. Je vais créer différentes étoiles. Je vais voir les outils en étoile, et nous allons sur la gauche, nous définissons les outils en étoile ici. Et je vais appuyer sur Shift pour générer mes étoiles Pourquoi c'est comme ça parce que je dois supprimer le trait, donc je vais supprimer le trait, et pour les couleurs des étoiles, nous mettons la couleur blanche. Ensuite, après avoir fait ce travail, je modifierai le rayon intérieur augmenter légèrement de 46, et je placerai mes étoiles ici pour augmenter légèrement de 46, et je placerai mes étoiles ici à la taille que je pense que c'est pratique et je vais les dupliquer. J'ai donc dupliqué des couches et je vais en placer une sur la droite, puis des couches dupliquées et une autre ici. Ensuite, nous allons sélectionner celui-ci, modifier les couches dupliquées, et nous en placerons une autre sur la gauche, Modifier les couches dupliquées, et nous en placerons une autre plus ici. Je pense que comme ça, c'est pratique. Ajustons simplement la distribution des étoiles et leur alignement. Sélectionnons toutes les étoiles avec Shift, et je passerai sur les panneaux d'alignement. Sur les panneaux d'alignement, nous pouvons utiliser des médiaux haligés et nous pouvons également utiliser l'espace distribué horizontalement Ensuite, nous pouvons générer un groupe, grouper des étoiles comme celui-ci et vous pouvez montrer les étoiles en train de tourner et de déplacer Il ne nous reste plus qu'à placer l'élément où nous voulons. Je ne veux pas être précis si je veux avoir le même espace ici et ici, nous pouvons voyager au Japon où nous voulons, découvrir des temples où nous voulons et un groupe d'étoiles. Et si nous sélectionnons l'élément sue, nous pouvons procéder à l'alignement. De plus, je peux vérifier l'ajout d'un alignement central. Oups, je pense que cela ne fonctionnait pas correctement. Sélectionnons à nouveau. Nous pouvons donc vérifier l'alignement central, et nous pouvons vérifier un espace verticalement, sœur. Et avec ce contenu, nous pouvons générer d'autres groupes. Je vais donc à nouveau deux groupes, juste celui-ci. Et nous pouvons faire glisser et déplacer le texte pour qu'il soit parfaitement centré S'il n'était pas au centre, vous pouvez vérifier les panneaux d'alignement et modèles de ligne centrés comme ceci Il est important d'avoir le bon segment et la bonne répartition entre les différents éléments Et pour cela, comment vous pouvez le faire, vous pouvez utiliser un guide. Vous pouvez utiliser des colonnes et des lignes, vous pouvez utiliser des panneaux d'alignement. Vous pouvez également utiliser les différentes indications que vous avez lorsque vous déplacez les différents éléments. Je vais aller sur la droite. Ici, nous pouvons renommer. Nous appuyons simplement sur le rectangle, donc je peux simplement taper le rectangle pour celui-ci. Ici, nous avons un groupe , je peux donc simplement renommer un groupe pour un contenu comme celui-ci Et à l'intérieur, on peut même renommer, peut-être que je peux enregistrer quelque chose comme le titre numéro un Ici, nous pouvons enregistrer les titres numéro un. Je ne double-cliquerai pas sur celui-ci et j' enregistrerai les titres numéro deux. Et ici, nous pouvons double-cliquer et nous appuierons peut-être sur des étoiles et c'est tout. Voici comment nous pouvons créer cet article, je clique simplement ici pour activer l'aperçu même si ici nous n'avons pas de cadre de texte, donc tout va bien se passer. Mais dans certains cas, vous pouvez activer l'aperçu. Il peut être préférable d'activer le rendu. 128. Sélections partie 1: Nous allons voir comment travailler avec la sélection. Pour cela, nous allons voir comment copier une sélection passée, comment supprimer une sélection, comment affiner la sélection. abord, j'ai cette image avec ce document, et en même temps, j'ai sélectionné cette image et en même temps, j'ai sélectionné cette image. Eh bien, la première chose que je veux vous montrer, c'est que, par exemple, lorsque vous cliquez sur les options en haut, pixels, sélection de pixels, vous avez toutes les options ici. Sélectionnez l'option Sélectionner, sélectionner, inverser et plus encore Et ici, vous pourrez ajuster la sélection. La première chose que je vais faire est que si vous voulez tout sélectionner, par exemple, toutes les couches, vous pouvez sélectionner tous les éléments. Vous pouvez simplement passer sur les calques, sélectionner sur les calques, pas sur les calques, passer aux pixels. Sélection des pixels, sélectionnez ici. Et grâce à cela, vous pouvez sélectionner toutes les couches. Et si vous appuyez sur Escape, vous pouvez sélectionner même si vous pouvez également sélectionner lorsque vous passez sur les panneaux, cela signifie des pixels sélectionner lorsque vous passez sur les panneaux, cela signifie La sélection des pixels est sélectionnée comme ça. C'est donc la première chose à comprendre. Vous pouvez également utiliser le raccourci Control A, si vous souhaitez sélectionner toutes les couches. Pas sur une sélection, mais juste pour sélectionner toutes les couches, vous pouvez également appuyer sur Ctrl A. Donc, maintenant, ce que je voulais vous montrer, je vais utiliser l'un de ces outils pour sélectionner le visage de la femme. Je vais donc cliquer ici. Je sélectionnerai les outils de sélection des fluides, je définirai une tolérance de 12, puis je cliquerai sur l'arrière-plan. Je vais d'abord sélectionner les couches, puis je vais cliquer sur l'arrière-plan. Grâce à cela, je peux sélectionner cet arrière-plan. Comment supprimer ce que vous avez dans une sélection. Pour supprimer ce que vous avez sélectionné, deux options s' offrent à vous. La première option consiste simplement à appuyer sur Supprimer sur le clavier et lorsque vous appuyez sur Supprimer sur le clavier, vous pouvez supprimer ce que vous avez dans votre sélection, comme vous pouvez le voir, et je serai sur les arrière-plans transparents. Si j'annule la deuxième option, juste pour aller modifier. Ici, vous n'avez pas besoin d'aller en pixels. Vous pouvez directement modifier et vous devez directement supprimer et cela supprimera ce que vous avez sélectionné. Concrètement, voici la sélection. Vous pouvez également trouver dans cette zone le contrôle A et le contrôle de désactivation D. Même si pour déseller en général, vous pouvez simplement appuyer sur Escape ou cliquer C'est plutôt une descente. Si vous souhaitez supprimer, il vous suffit de cliquer sur Supprimer et vous pouvez supprimer, car vous pouvez voir ce que vous avez sélectionné. Et si vous appuyez sur Escape ou que vous cliquez à l'extérieur, vous pouvez simplement désélectionner Maintenant, si vous voulez copier et coller, celui-ci est assez simple, comme je l'ai expliqué, mais avant de voir comment copier et coller, nous allons voir comment inverser la sélection Nous inversons la sélection, vous pouvez appuyer sur Shift Control A, ou vous passez en pixels, vous définissez la sélection de pixels et vous pouvez définir l'inversion, le Control, le Shift A, le Control Shift A. Et lorsque je clique ici, je peux inverser Je vais vous montrer à nouveau : Control, Shift A, I reverse. Maintenant, l'arrière-plan est sélectionné, et si je veux sélectionner le visage de la femme, Control Shift A, et je pourrai à nouveau l'inverser Ensuite, nous allons modifier, je copierai les sélections, je vais aller ici, et je transmettrai également la sélection. Je vais aller modifier, et je transmettrai les sélections. Ensuite, je réduirai. Je vais aller ici. Et je vais passer la sélection comme ça. Et c'est tout. Nous allons donc passer la sélection uniquement sur cette zone. Vous pouvez désormais affiner les sélections. Avant de voir exactement comment affiner les sélections, nous allons cliquer ici, appuyer sur Scape et je vais sélectionner cette image. J'utiliserai un autre type d'outils. J'utiliserai, par exemple, l'objet, et non la section objet de l'outil Pinceau de sélection. Et j'aimerais cliquer avec le bouton gauche de la souris pour sélectionner la fleur comme ça. Je vais rester sur le bouton gauche de la souris pour sélectionner la fleur. Après avoir défini cela, je peux ajuster la sélection. Nous allons pouvoir cliquer sur Affiner. Je vais vous montrer ensuite comment exactement vous pouvez affiner. Mais avant tout, je vais y aller en pixels. Et lorsque vous passez à la sélection des pixels, vous pouvez avoir plus d'options ici. Cultivez des pétillants Shing, des bords lisses et raffinés ou des hotlines L'une des premières choses que vous pouvez faire est de faire pousser des shings. Ainsi, lorsque je clique ici, je peux, par exemple, étendre ma sélection en pixels. Et si je définis dix pixels, il me suffira de cliquer sur Appliquer. Et comme vous pouvez le constater, j'ai étendu ma sélection de dix pixels, ce qui peut parfois être utile. Ou je peux définir parce que je ne vais peut-être pas avoir une bonne précision, je peux réduire ma sélection. Et pour cela, j'irai encore une fois en pixels. Je vais sélectionner des sélections de pixels, en croissant, et cette fois, je vais entrer une valeur négative avec Moins, et je vais peut-être entrer moins deux. Je vais juste cliquer sur Appliquer, et si je zoome ici, comme vous pouvez le voir, nous pouvons réduire de deux pixels cette sélection. Et dans certains cas, il peut être assez décent d'avoir plus de précision comme ça. Maintenant, si je ne le veux pas, je peux simplement annuler ce raa Maintenant, si je continue quand je passe sur les pixels, si je sélectionne la sélection des pixels, je peux également utiliser Smooth. Et si vous cliquez sur Smooth, vous perdrez en précision. Mais vous pouvez faciliter votre sélection. Vous pouvez définir votre rayon comme et comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir l'option de prévisualisation ici. Donc, si j'applique une valeur lisse, j'applique peut-être celle-ci. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas vraiment de réduire la section, mais simplement de faciliter la sélection. Et dans ce cas, vous perdrez de la qualité, ne perdrez pas de qualité, vous perdrez de la précision. Mais dans certains cas, il peut être pratique d'utiliser celui-ci. Dans mon cas, je ne veux pas utiliser celui-ci, mais c'était juste pour vous montrer. Je souhaite copier et passer la sélection, j'appuierai sur Ctrl C et je copierai la sélection. N'oubliez pas de sélectionner la couche et elle ne fonctionnera pas correctement. Je vais donc appuyer sur Ctrl C. Maintenant que la sélection est terminée, je vais cliquer ici et appuyer sur Ctrl V, et je vais transmettre la sélection à ce sujet. Ouais. Il est donc important de comprendre ces différents modes de sélection et de savoir comment les affiner. Et si vous voulez avoir accès à toutes les possibilités de peaufiner, car nous travaillons dans le studio Pixel. Vous pouvez aller et faire des pixels. Vous pouvez sélectionner la sélection des pixels, et toutes les options seront disponibles. Vous avez également un raccourci différent. N'oubliez pas qu'ici c'est uniquement pour les pixels. C'est uniquement pour les pixels et n'oubliez pas que vous pouvez également utiliser celui-ci pour copier-coller une sélection. Vous pouvez donc recopier la sélection. Vous pouvez également dupliquer des couches ou une sélection ici, et vous avez également la possibilité de supprimer ou d'appuyer sur le clavier pour supprimer une sélection. 129. Sélections avec des couleurs partie 1: Nous allons voir comment effectuer des sélections, et pour cela, nous allons utiliser. Dans ce cas, sélection différente. C'est une sélection avec plus de précision que vous pouvez effectuer. Et tout d'abord, vous avez l'outil de sélection d' objets. Voici l'outil pinceau de sélection et l'outil de sélection pour flûte Donc pour cela, j'ai sélectionné cette image, et j'ai sélectionné cette image. Premier outil que nous allons voir dans la sélection, il s'agit des outils de sélection d'objets. Donc, comme je l'ai déjà expliqué, lorsque vous sélectionnez ces outils de sélection, vous devez télécharger les fonctionnalités dans les préférences. Et une fois que vous pouvez le faire, vous pouvez simplement cliquer sur les couches. Il vous suffit de cliquer sur gauche d' un seul clic gauche pour reconnaître automatiquement l'objet au premier plan et l' objet en arrière-plan Donc, après avoir attendu un moment, comme vous pouvez le voir si vous sortez, ici, comme vous pouvez le voir, définit les arrière-plans. Et si tu vas ici, tu définiras le forgroo. Et si je fais un clic gauche ici, automatiquement, il créera la sélection en fonction de ce que vous choisissez. Et nous pouvons avoir celui-ci ou nous pouvons avoir celui-ci. Comme vous pouvez le constater, la sélection est très bonne, même si nous n'avons tout simplement pas tous les éléments ici, mais la sélection est plutôt bonne. Ensuite, si je fais des modifications, je décide de copier la sélection, je vais aller dans cette zone et je passerai la sélection. Et je vais aller ici et je vais passer la sélection comme ça. Ensuite, je réduirai et après avoir réduit ici, je transmettrai ma sélection autour de cette zone, et je vais simplement valider en cliquant avec le bouton gauche de la souris ici. Je veux évoluer, je peux évoluer un peu plus. Et si je zoome ici, vous pouvez voir que la sélection est plutôt correcte. C'est donc le type de sélection que nous pouvons faire. Il suffit d'appuyer sur un scape, je peux le faire également dans cette zone. Et pour cela, je peux utiliser l'outil de sélection d' objets. N'oubliez pas de cliquer sur les couches, vous suffit d' attendre et automatiquement, vous reconnaîtrez sur la couche un élément avant-plan et un élément en arrière-plan Maintenant, comme vous pouvez le voir, il peut définir celui-ci et il peut également définir celui-ci. Donc, si je veux avoir la fleur, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et automatiquement, la fleur sera sélectionnée. Une fois que cela dépend de cette zone, nous avons sélectionné cette partie. Peut-être pouvons-nous ajuster, mais si nous ne le voulons pas, nous pouvons simplement valider ce type de sélection. Je peux appuyer sur la touche Ctrl E et les arceaux, pas sur E, je peux appuyer sur Shift Control E et je peux inverser. Si j'appuie sur Supprimer, ce sera, comme vous pouvez le voir, ma sélection Je peux simplement cliquer à l'extérieur avec l' outil de sélection comme Revenons-en donc à ce domaine. Voilà donc ce que nous pouvons faire. Donc, après avoir effectué ce type de travail, je reviendrai sur ce domaine comme ça, et nous changerons d'outil. Le deuxième outil est un pinceau de sélection. Avec l' outil de sélection, ce que vous pouvez faire, est ajouter ou soustraire et définir la taille d'un pinceau Vous définissez la taille du pinceau, je vais augmenter légèrement la taille , vous sélectionnez votre couche et vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris pour sélectionner une zone. Mais si vous voulez faire quelque chose plus rapidement, vous pouvez simplement rester sur le bouton gauche de la souris et vous pouvez simplement sélectionner comme ceci et vous pouvez rester sur le bouton gauche de la souris. Il reconnaîtra automatiquement la zone contrastée. Et automatiquement, nous pouvons également créer cette sélection de manière très rapide à l'aide de ces outils. Si vous souhaitez supprimer Area, vous cliquez sur soustraire et vous pouvez supprimer Area, comme vous pouvez le voir Et si vous cliquez sur l'annonce, vous allez, par exemple, à l'intérieur et je peux à nouveau ajouter une sélection. Ou c'est une autre façon de procéder. Vous avez Snap Two. En général, il est assez décent de le conserver lorsque vous travaillez avec cela. Vous pouvez également affiner les sélections, mais j'expliquerai au d'une autre session comment affiner les sélections. Oups, je vais en soustraire un peu, puis je vais y revenir et peut-être que nous allons sélectionner cette zone Donc, après avoir fait ce travail, je vais cliquer dessus, et je vais copier la sélection, et je vais aller ici. Et je pourrais passer à nouveau la sélection, mais sur cette zone, nous avons déjà cette image. Donc, dans ce cas, je ne vais pas copier-coller. Ainsi, si, par exemple, j' inverse la sélection, je peux appuyer sur Shift Control E et je peux inverser la sélection si j'appuie sur Supprimer Comme vous pouvez le voir, je peux supprimer l'arrière-plan Ensuite, je peux appuyer sur Escape. Je pourrais, par exemple, créer de nouvelles couches et placer ces couches de pixels au verso. Et quand je vais sur la droite, je peux sélectionner les outils pour le champ fruitier, définir les couleurs. Je vais définir cette couleur bleue, et je vais la remplir. Comme vous pouvez le voir, je peux changer les arrière-plans de cette façon, par exemple. Juste un exemple de ce que tu peux faire. Si je veux revenir, je vais cliquer ici, et je pense que je reviendrai avec un panneau historique. Dans mon cas, il est plutôt normal de simplement récupérer cette vue, et je vais appuyer sur Escape Maintenant, si je vais dans cette zone, nous allons sélectionner la fleur à l'aide du même outil. Je vais cliquer ici. Je vais sélectionner le pinceau de sélection. Nous définissons une taille. Je vais réduire un peu la taille dans ce cas, et après cela, je pense qu'elle est trop grande. Ensuite, je peux simplement entrer et cliquer avec le bouton gauche et je peux rester clic gauche si je veux accélérer les choses, mais je peux aussi arrêter le clic gauche et le clic gauche à nouveau pour continuer mes sélections. Donc, après avoir fait ce type de travail, comme vous pouvez le constater, c'est assez rapide. Vous pouvez avoir un contraste entre la fleur et les arrière-plans, et la sélection est plutôt correcte. Je vais copier et passer la sélection. Je vais modifier cette fois, et je vais cliquer sur Copier. N'oubliez pas de sélectionner la couche, sinon elle ne fonctionnera pas correctement. Modifiez, copiez la sélection, et j'irai ici, je modifierai et transmettrai la sélection. Je vais passer la sélection ici pour réduire la taille, et je vais simplement cliquer pour valider ces sélections. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces différents outils. Donc, outil de sélection d'objets, c'est une façon de travailler très puissante. Vous pouvez également utiliser les outils du pinceau de sélection. Ensuite, j' expliquerai comment utiliser les outils de sélection de fruits pour travailler avec les couleurs. Et dans ce cas, ce sera également intéressant. Donc tout ce type de sélection avec cette image, vous pouvez utiliser les outils de sélection suisses pour obtenir le même type de locataires. 130. paysage photo 3: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image. PS ira sur la droite et la première chose à faire est de dupliquer les couches. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer la couche. Quels problèmes rencontrons-nous avec cette image ? Concrètement, nous avons cette zone sur la zone des atlights, elle est trop lumineuse. Et dans cette zone, il fait trop sombre. Concrètement, nous sommes un problème entre le crépuscule et l'ombre Nous devons donc ajuster les aubes ici, et nous devons ajuster les ombres, car il fait trop sombre dans la zone de la rivière et dans les différents bâtiments qui s'y trouvent Ensuite, nous améliorerons les couleurs, changerons un peu les couleurs générales et nous pourrons également améliorer les détails. Donc, le premier ajustement que j'utiliserais, je vais le faire ici, et ce que nous utiliserons en premier, nous utiliserons des leviers Je vais donc sélectionner le réglage de mon levier. Je vais zoomer un peu. Et ce que nous pouvons faire, c'est travailler sur le résultat. Donc, ici, je peux modifier la sortie. Si je déplace les leviers noirs de sortie, je peux légèrement éclaircir l'ombre, donc cela signifie cette zone Je dois faire attention à ne pas trop en mettre. Je vais juste en mettre peut-être six. Nous avons les leviers de sortie, et celui-ci vous permettra assombrir un peu à Cela signifie donc une plus grande surface du ciel, et nous pouvons la diminuer un peu. Je peux peut-être mettre quelque chose comme 90. Après ce qui peut être intéressant dans cette image, il s'agit d'utiliser la correction Gamma. Et avec la correction du gamma, vous pouvez avoir un impact plus important et décaler. Et si je vais sur la gauche, comme vous pouvez le voir, vous pouvez éclaircir toute cette zone déplaçant simplement la correction gamma vers la gauche Et dans ce cas, je peux peut-être mettre environ 0,82. C'est donc grâce à cela que je peux apporter ce type de correction. Ou les leviers noirs et le niveau blanc que je ne vais pas toucher et je vais m'en aller. Jetons maintenant un coup d'œil à la déférence avant et après Si je zoome sur cette zone, vous pouvez voir la différence avant et après. C'est donc le type de correction que nous pouvons apporter. Après avoir effectué ce type de corrections, je vais ajuster un peu le contraste général. Je vais donc voir le contraste de luminosité ici, et il s'agit d'une luminosité générale et d'un contraste. Je vais donc d'abord mettre un peu de contraste, pas trop, je vais juste mettre quelque chose comme 12, et c'est une luminosité générale et nous allons réduire un peu la luminosité générale à moins deux. Et je peux encore une fois mettre un peu de contraste par la suite. Après avoir effectué ce type de travail, je peux améliorer les différentes couleurs. Nous allons donc sélectionner Vbnds ici. Et dans les vibrans, je vais améliorer les couleurs. J'augmenterai la valeur de vibrance d'environ 20 %, et j'augmenterai également la valeur de saturation d'environ 30 % Et je vais obtenir ce non. Vous pouvez peut-être revenir au contraste de luminosité, et je vais mettre un peu plus de contraste, par exemple 16, et je peux réduire la luminosité, mais moins deux serait très pratique. Maintenant que nous avons une zone de phare et plus de zone d'ombre ici, il peut être intéressant de travailler avec différentes couleurs Donc, dans un premier temps, je vais sélectionner sur cette zone la balance des blancs. Ainsi, grâce à l'équilibre complet, nous pouvons mettre des couleurs plus chaudes ou plus froides. Si je vais ici, plus de couleur chaude ou ici, plus de couleur. Cela dépend un peu du rendu que nous voulons définir. Dans ce cas, je ne changerai pas un peu le rendu général de mon image, et je mettrai une couleur plus chaude avec du jaune. Et sur cette zone, on peut mettre plus de vert ou plus de magenta, et je définirai plus de magenta avec peut-être 24 comme ça. Et en utilisant cet équilibre judicieux, comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer des couleurs un peu plus chaudes. Et je pense que cette image peut certainement être pratique. Si je continue ici, quelque chose que nous pouvons également utiliser se trouve dans cette zone, nous avons la balance des couleurs. Pourquoi l'équilibre des couleurs ? C'est intéressant car vous pouvez changer de couleur sur les ombres, Mtons ou les lumières Par exemple, sur l'atlight, cela signifie la zone du ciel, vous pouvez créer plus de rouge ou plus de bleu ou plus magenta ou de vert ou plus de jaune ou de bleu Donc, dans ce cas, je vais d'abord consulter les paramètres, oui. Et je vais mettre un peu plus de jaune juste comme ça. Meten, je vais aussi mettre un peu plus de magenta, juste comme ça Un peu plus de couleur rouge, peut-être dix. Je travaillerai également sur les ombres. Et sur les ombres de même, je vais mettre un peu plus de magenta, un peu plus de jaune, mais vraiment pas trop, peut-être juste moins deux. Magenta peut-être moins six ou quelque chose comme ça ou moins quatre. Et pour la zone rouge, nous pouvons également nous améliorer. Alors peut-être que je vais mettre une valeur de dix et pour le magenta, peut-être -400, peut-être -4%, juste comme ça Nous augmentons légèrement, moins six, et je vais obtenir ces vents ici. Maintenant, après avoir effectué tout ce type de travail, nous avons la possibilité, à ce moment-là, après cette correction, de travailler peut-être un peu avec l'exposition. Cela signifie donc que nous pouvons voir l'exposition et diminuer ou l'augmenter légèrement. Et dans ce cas, je vais augmenter, mais avec une très petite valeur, comme 0,2. Je pense que le rendu est pratique. Je peux peut-être augmenter le niveau de détail. Et pour cela, nous utiliserons deux options. Je vais d'abord définir les filtres. Cette fois, nous allons donc passer aux filtres, et nous pouvons utiliser la clarté. Et pour ce qui est de la clarté, je vais zoomer un peu , nous pouvons augmenter la force, juste comme ça, et j'en mettrai peut-être 30, puis j'utiliserai également des filtres, et nous sélectionnerons la texture. Et nous obtenons de la texture, augmenterons un peu la résistance, juste comme ça pour que vous puissiez voir la différence, et je vais mettre peut-être 30 ou le rayon autour de 40 %. Nous pouvons éventuellement ajuster un peu avec une compression, suffit d'en mettre dix, et je pense que ce sera également pratique avec la texture. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est placer les couches d'arrière-plan, totalement sur le dos, sur le dessus pour voir la différence C'est l'image précédente. Et si je clique ici, je peux voir le rendu après un zoom complet sur cette zone. C'est l'image d'avant, et c'est l'image d' après, exactement comme ça. Image avant et image après ici. 131. Styles partie 2: Nous allons continuer avec les styles. Nous avons vu comment ajouter différents éléments sur cette zone, et nous avons vu comment créer un style de personnage. Pour celui-ci, vous allez écrire, vous avez une vignette de texte ici, et nous avons créé un style Titre 1 et un style Titre deux. Nous allons maintenant créer un style de paragraphe. Rédigez un style de paragraphe, vous ne pouvez rien sélectionner et créez simplement votre style de paragraphe. L'intérêt de sélectionner un élément est simplement d'en avoir l'aperçu. Je peux donc sélectionner un élément, et vous trouverez ici le style de paragraphe sur cette zone. C'est donc le même principe. La seule différence, c'est qu'au lieu n'avoir aucun caractère avec la typographie, tous les paramètres du paragraphe également Donc, d'abord, je vais sélectionner le style ici, je vais le changer et je vais taper le style du graphique, ou peut-être que je vais simplement changer ou peut-être que je vais simplement changer le style de texte du contenu numéro un. Et sur la base de l'absence de styles, tapez un paragraphe, et je vais d'abord aborder les caractéristiques des personnages, et je vais sélectionner peut-être que j'utiliserai oui. Je vais utiliser Canadaads ici. Je vais utiliser un style de police, restez juste régulier. Je vais sélectionner un style de police, et j'en mettrai peut-être dix comme celui-ci. Ensuite, vous avez de la couleur et de la décoration. Je vais conserver la couleur de police avec position noire et la transformer, afin que nous puissions l'ajuster. Nous pouvons même ajuster la base de référence si nous avons également besoin d'une typographie linguistique Et maintenant, vous avez toutes les options de paragraphe. Vous pouvez donc sélectionner une option de paragraphe. Et par exemple, la première option est le réglage. Je peux donc sélectionner, par exemple, justifier la gauche comme ceci. Et je peux appliquer un retrait à gauche. Je vais donc appliquer que vous pouvez appliquer votre retrait gauche par exemple, et j'en appliquerai peut-être six, et j'appliquerai également un retrait droit dans cet Ici, vous avez l'espacement, appuyez sur Arrêter pour que l'espacement laisse également une justification de l'intention, vous pouvez modifier légèrement la valeur de justification Mettons 90 % et vous pourrez avoir accès à toutes les autres options si vous avez besoin d'une décoration ou de quelque chose comme ça. Faisons simplement ces choses de base, validons et j'ai créé ces options. Je vais maintenant créer un autre style de paragraphe. Nous allons donc cliquer à nouveau sur créer un nouveau style de paragraphe. Nous allons utiliser Style ici, le Bd 40 basé sur le style précédent. Mais si tu veux revenir sans style, je changerai de style. Et je vais le renommer en fonction du contenu. Numéro deux, contenu, numéro deux. Ensuite, nous aborderons les caractéristiques des personnages, et nous avons également les familles de polices ici. Mais nous changeons la famille de polices. De l'eau que nous utilisons dans ce cas, le changement pour Hebrma peut-être une fois que nous aurons le style de police, je choisirais également une taille de police normale Et ce que nous utiliserons, nous en utiliserons peut-être dix également. Et puis il y a la couleur et la décoration, je garderai peut-être la couleur de police, je resterai en noir, le positionnement et les transformations. Je vais peut-être appliquer une petite échelle horizontale. Mettons 100 dizaines. Et une fois que j'aurai toutes les options de paragraphe, j'appliquerai juste le retrait de première ligne, le retrait de première ligne sur le paragraphe, comme ceci avec une valeur peut-être de 12 Et pour l'espacement, appuyez sur le haut après, je garderai cette tification et je vais juste valider comme ça Alors maintenant, sur ce paragraphe, je vais revenir sur un style comme celui-ci. Maintenant, pourquoi est-ce utile ? Comment appliquer un style Pour appliquer votre style, vous sélectionnez les éléments dont vous avez besoin. Vous définissez le style que vous souhaitez. Et par exemple, je peux placer le style 1 ou jouer le titre de mon style 1, comme ceci. Mais vous pouvez placer sur plusieurs éléments. Si vous appuyez sur Shift, par exemple, et que je sélectionne tout le contenu du titre avec Shift comme ceci, comme vous pouvez le voir sur les panneaux des couches, et que je sélectionne le textile, je peux appliquer le titre à tout cela. Mais peut-être sélectionner, je peux sélectionner nous décalons tout celui-ci et sélectionner le titre deux. Maintenant, quelque chose que je vais faire, je vais sélectionner le contenu du premier titre, mettre le titre 1 et l'ordre Sui et mettre le titre numéro deux, juste. Je vais maintenant sélectionner le paragraphe Sui ici, le paragraphe du cadre de texte Sui ici, et je vais appliquer le contenu de style numéro un. Et je vais appliquer ce changement de paragraphe, celui-ci, celui-ci, ce bloc de texte balayer un paragraphe, et j'appliquerai également du contenu stylistique Maintenant, pourquoi est-ce utile ? Parce que si je souhaite modifier les paramètres, je n'ai pas besoin de modifier chaque élément. Si, par exemple, vous avez 100 titres avec les mêmes paramètres. Il n'est pas nécessaire de modifier le bloc de texte de 100. Vous n'avez besoin de modifier le style qu'une seule fois et il s'appliquera à la zone de texte de 100. C'est pourquoi c'est utile. Bien sûr, si vous n'avez qu'une seule page, ce n'est pas très utile, mais si vous avez plusieurs pages, plusieurs titres ou plusieurs paragraphes avec le même paramètre, c'est utile. Par exemple, vous pouvez vendre le titre numéro un lorsque vous cliquez sur la droite ici, pouvez avoir accès à ces options, et vous pouvez continuer sur le même style pour le titre numéro un. Et quand vous allez modifier, ce que vous pouvez faire, je peux choisir de changer peut-être la police, et peut-être que je peux changer la taille et je peux enfin en mettre 20. Je peux choisir la couleur, et finalement, je ne veux pas la couleur orange, mais la couleur verte. Je vais donc mettre un peu de couleur verte, et je vais juste valider. Et comme vous pouvez le constater, le changement s'applique au titre du texte de ma suite, ami, ici à ma convenance. Si je sélectionne celui-ci, nous avons le titre numéro deux. Même si vous ne sélectionnez rien, vous ne sélectionnez rien, vous pouvez cliquer sur le style, modifier ici, modifier le style numéro deux, et dans la couleur et la décoration, peut-être celle-ci, je veux changer la couleur pour l'orange, et j'aimerais également changer la police. Je vais donc changer de police, sélectionner une autre comme peut-être celle-ci, et je vais juste valider. Et comme vous pouvez le constater, j'applique le changement à ce joli titre. Cela fonctionne également pour le paragraphe. Cela signifie que je peux sélectionner le contenu de mon titre. Et comme vous pouvez le constater, j'ai un décalage à gauche et à droite. Et j'aimerais le modifier . Je vais donc cliquer ici. Je vais modifier le contenu de départ numéro un ici. Et ce que je vais faire, c'est passer à l'option d'espacement des paragraphes, et je vais également supprimer mon retrait gauche et mon retrait droit Et je vais juste le valider et c'est tout. La transformation sera appliquée ici. Et je peux sélectionner le contenu de style numéro deux, et je vais passer aux options ici, je vais modifier, et l'option d'édition dans le contenu de style deux, j'aimerais supprimer le premier retrait de ligne que nous avons ici Nous allons donc passer aux options d' espacement, à l' espacement des paragraphes, et nous avons un retrait de première ligne que je vais supprimer Et comme vous pouvez le constater, le changement sera appliqué ici. C'est pourquoi c'est utile. Si vous ne supprimez jamais un style, vous pouvez cliquer sur le style, cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer un style. Si vous supprimez un style, automatiquement, votre élément avec un style reviendra au début sans style. Si je cite l'exemple, le deuxième titre du sitlet, je vais cliquer sur Supprimer ou Supprimer ici et sur le contenu du style, je vais cliquer sur Supprimer et nous reviendrons avec juste ce bord d'origine, comme vous pouvez C'est ainsi que nous pouvons travailler avec le personnel. Il est donc très pratique à utiliser, et il fonctionne un peu comme la base lorsque vous travaillez avec une page maître. Lorsque vous travaillez avec une page maître, vous pouvez appliquer certains paramètres à différentes pages en même temps. Ici, c'est un peu comme la page principale, sauf pour le texte, et vous pouvez appliquer des paramètres à plusieurs zones de texte en même temps. 132. paysage photo: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image. Pour cette première, je vais aller sur la droite, je vais sélectionner les couches et cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais dupliquer les couches. Après cela, quels problèmes rencontrons-nous avec cette image ? Concrètement, nous avons ici une zone trop lumineuse. Donc, dans la zone du ciel, nous avons l'atlight et dans cette zone, il fait trop clair. Et il y a trop de différence entre ce domaine. Concrètement dans cette zone, comme vous pouvez le constater, il fait totalement trop sombre. On ne voit donc pas vraiment le parc en arrière-plan. On ne voit pas vraiment aussi bien certains bâtiments différents, et il fait trop sombre dans cette zone. Nous devons donc effectuer des ajustements aux ombres claires, puis nous pouvons également corriger les couleurs, puis améliorer un peu les détails. Je vais donc d'abord aller sur la droite, et le premier ajustement que j'utiliserais dans ce cas sera le réglage des courbes. Comme je l'ai expliqué avec le réglage des courbes, vous pouvez placer différents points. Je peux appuyer sur le premier point au milieu. Sur la zone de droite, nous nous concentrons sur les ombres du créneau et sur la zone de gauche sur les ombres Je peux mettre un point ici et mettre un point ici pour définir l'intervalle d'ici à ici et un autre d'ici à ici. Je peux seulement prendre ce point et je veux assombrir la lumière thermique Je dois déplacer légèrement le point sur cette zone et nous pouvons également l'ajuster dans une petite direction spécifique Je vais donc réduire mon phare comme ça. Maintenant, si je déplace ce point, je vais me concentrer sur la zone des ombres et je peux l'éclaircir en faisant glisser et en me déplaçant légèrement vers le haut, comme Ici, nous pouvons apporter une correction très intéressante en utilisant simplement le réglage des courbes, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez voir une correction très forte avec cet ajustement. Maintenant, je vais terminer. Je vais sélectionner les leviers. Je ne vais pas trop déplacer les leviers, mais concrètement les leviers noirs de sortie, je ne peux peut-être augmenter En bois, utilisez des leviers judicieux, je vais réduire peut-être 90 % Et pour la correction du gamma, nous allons aller un peu sur la gauche pour nous améliorer également. Nous voilà donc un peu plus sur la gauche, peut-être 0,86. Et en ce moment, nous avons ces corrections. Maintenant, après avoir fait la bonne correction entre les lumières et les ombres, si je veux mettre un peu de contraste, je peux le faire maintenant. Je vais sélectionner le réglage, je dirais le contraste de luminosité, et je peux remettre un peu de contrôle, mais n'en mettez pas trop, sinon vous aurez à nouveau des problèmes entre les lumières et les ombres. Nous pouvons donc à nouveau mettre peu de contraste, mais n'en mettez pas trop. Et pour la luminosité, nous pouvons peut-être aussi mettre un peu de luminosité, peut-être seulement six, et je vais juste valider. Grâce à cela, nous pouvons ensuite mettre un peu plus de contraste avec le réglage de la luminosité et du contraste. Donc, en ce moment, nous pouvons, par exemple, rester comme ça. Mais aussi la possibilité de l'ajuster ici pour peut-être, en ce moment, augmenter toute l'exposition générale, et je peux l'augmenter légèrement pour l'exposition générale. Je peux peut-être mettre zéro point. Jetons un coup d'œil à quatre, donc 0,4, et je ferai confiance à Validate. Lors du réglage, je vais renforcer les couleurs. Je vais opter pour ces vibrants. Nous améliorons un petit peu de dynamisme et nous améliorons également un peu la saturation. Peut-être que je vais mettre 26 ici, et pour le vibrant, je mettrai une valeur de 12. Vous pouvez voir la différence sur toutes ces zones avec les différents arbres en utilisant le réglage des vibrations, comme vous pouvez le constater. Maintenant, ce que nous pouvons faire si nous examinons l'ajustement, nous pouvons utiliser un équilibre judicieux, et cela dépend de ce que nous voulons faire. Dans ce cas, dans ce cas, ce que je peux faire, peut-être le juste équilibre en laissant le ciel un peu plus bleu, même si nous pouvons créer un effet jaune, mais peut-être que dans ce cas, je mettrai la balance sage sur la gauche ici, et pour la teinte, je mettrai les dix petits bits sur la droite, peut-être 6 %. Donc moins dix et 6 % juste comme ça. Et je vais compléter cet ajustement avec, je vais compléter cet ajustement avec la balance des couleurs. Et grâce à cela, je peux avoir un impact à la lumière sur les ombres. Si j'allume le chapeau ici, vous pouvez avoir un impact plus important sur le ciel. Je vais donc réduire pour en avoir un ici, et je vais mettre -12 % Après cela, nous mettrons également un peu plus de magenta. -20. Et ici on peut mettre du jaune ou plus du bleu. Donc, si je veux créer un peu plus de bleu, je peux à nouveau créer une zone bleue, peut-être 10 %. Et si je vais juste ici, nous pouvons voir la transformation avec la bande de couleur un tout petit peu. Mais je peux aussi percevoir les ombres à la lumière. Je peux aussi me concentrer sur les ombres. Et sur les ombres d'en face, je peux ajouter un peu plus de rouge, un peu plus de magenta, mais je pense qu'il est difficile d'en mettre trop ou peut-être un peu plus de vert dans ce cas. Il est difficile de trop s'adapter ici. Peut-être que je peux mettre deux 8% comme ça. Je pense que c'est pratique avec ce type de transformation, nous avons également une très forte amélioration par rapport à cette image. Je peux juste terminer mon travail avec de petits détails. Je vais utiliser des filtres. Je peux utiliser la clarté, la texture ou l'outil. Je vais juste utiliser la clarté dans ce cas, et j'augmenterai la force comme ça. Jetez également un œil à la zone des vêtements ici si nous augmentons la résistance ici. Je vais peut-être mettre 40 %. Et c'est tout. Je pense que c'est pratique pour cette image. Je vais aller en bas, je vais voir les couches de fond. Je vais placer les couches de fond en haut, juste ici. Après avoir placé la couche de fond, nous pouvons voir l'image. Voici donc l'image avant et après, avant et après. Donc, comme vous pouvez le constater, une très forte amélioration. Donc, si on jette un œil juste ici. Donc, avant et après, je jette un œil ici avant et après. Je jette peut-être un œil à cette zone, donc avant et après. Comme vous pouvez le constater, une amélioration très intéressante a été apportée à cette image. 133. paysage photo: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image et nous pourrons voir le processus d'utilisation des différents réglages étape par étape. Alors pour cela, quand on regarde cette image, quels sont les problèmes que nous rencontrons ? Nous n'avons pas de gros problèmes en ce qui concerne l'exposition, même si nous pouvons augmenter légèrement. Concrètement, nous pouvons améliorer beaucoup de couleurs sur cette image. Nous pouvons également renforcer différents domaines et améliorer cette image. Donc, pour ce qui est des choses à faire, je vais zoomer un peu ici et l'un des premiers ajustements que nous utiliserons dans le processus, comme je l'ai déjà expliqué, lorsque nous cliquons sur le réglage, si vous souhaitez apporter une correction aux ombres et aux lumières, vous pouvez vous concentrer sur les leviers, et vous avez également la possibilité de vous concentrer sur les leviers et sur les courbes Ici, dans ce cas, je vais utiliser des leviers. Je vais jouer au réglage des leviers ici. Vous pouvez voir l'histogramme au dos et je vais me concentrer sur le résultat Donc, ici, avec la sortie, nous allons travailler avec un petit peu avec le levier de sortie, nous allons le réduire un peu et le levier noir de sortie augmentera un peu. Pas trop, peut-être que nous pouvons mettre une valeur de six et 90. Ici, nous avons également les leviers noirs et le levier sage, mais je ne vais pas changer cela car je mettrai un peu de contraste par la suite Nous nous adaptons simplement de cette façon. Nous avons également les corrections Gamma juste ici. Je pense que nous pouvons placer la correction gamma un peu sur la gauche, mais dans ce cas, nous conservons simplement une valeur de, nous gardons simplement une valeur de un dans ce cas. Donc, deuxième ajustement que je vais utiliser pour cette image, nous pouvons placer le réglage des calques à l'intérieur, mais comme nous n' avons qu'un seul calque, nous pouvons simplement le laisser à l'extérieur. Je vais donc simplement cliquer ici et un autre que je vais utiliser est le contraste de luminosité. Nous allons donc vendre le contraste de luminosité. Nous allons mettre le petit contraste comme ceci. Et nous avons également la luminosité générale, et j'en mettrai peut-être huit. Je pense que la luminosité est trop élevée juste 6 % et le contraste, je vais mettre 12 %. À ce moment, juste après cela, si vous souhaitez apporter une correction à l'exposition, vous pouvez utiliser le réglage de l'exposition. Même si vous pouvez également l'utiliser à la fin. Je vais utiliser l'exposition ici pour le moment. Comme vous pouvez le constater, l'exposition est assez rapide, donc je peux juste mettre une très petite valeur, comme 0,2 ou quelque chose comme ça, peut-être environ. Et même l'exposition, je pense que ce n'est pas très pratique dans ce cas, peut-être juste 0,2. Après avoir fait ce type de travail, il est intéressant d'améliorer les couleurs. Donc pour améliorer les couleurs, je vais passer au réglage. Et le réglage de base que vous pouvez utiliser est la vibrance et la saturation Je vais donc augmenter la saturation ici sur toute l'image. Faisons quelque chose d' un peu plus fort avec 60, et nous pouvons aussi utiliser le vibrant et j'en utiliserai 20. Même si je peux aussi réduire un peu, je peux peut-être utiliser 20 et 40 et vous pouvez y jeter un œil avant, après, avant et après , juste comme ça. Il s'agit d'un ajustement dynamique. Maintenant, si je veux renforcer une zone spécifique, je peux utiliser le réglage et utiliser la luminosité de saturation Avec une luminosité à saturation U, comme je l'ai expliqué précédemment, vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs et cliquer sur les images Et par exemple, si je définis cette zone, je peux simplement augmenter davantage la saturation uniquement sur cette zone. Et peut-être que je peux en mettre 16 pour renforcer celui-ci. Nous pouvons également utiliser la luminosité ou modifier légèrement le U. Et peut-être que je vais changer un peu le U sur la droite, juste ici. Et si je clique juste à l'extérieur, vous pouvez voir la différence et nous pouvons ainsi augmenter légèrement. Je pourrais aussi répéter peut-être ce processus ou une deuxième fois pour la zone bleue. Donc, pour cela, nous allons procéder à l' ajustement une fois de plus, et nous allons sélectionner la valeur de saturation. Nous allons cliquer sur l'une d'entre elles, sélectionner les images en couleur et définir cette couleur ici. Ensuite, nous pouvons une fois de plus ajuster un peu de couleur en fonction de ce que nous voulons obtenir. Je peux peut-être aller un peu sur la gauche, juste ici, et nous pourrons augmenter la saturation aussi bien que vous pouvez le constater. Vous pouvez constater que nous avons une meilleure saturation dans cette zone, mais également dans cette zone. Nous pouvons également nous concentrer lorsque la luminosité augmente. Dans ce cas, je vais juste garder zéro. À tout moment, vous pouvez revenir, signifie que si je veux augmenter le réglage des vibrations, je peux l'augmenter à nouveau. Si je veux augmenter la saturation et le dynamisme, nous pouvons simplement apporter quelques modifications. Juste comme ça. Donc je pense que c'est plutôt décent. Vous pouvez peut-être faire un petit ajustement de la température. Nous pouvons opter pour un équilibre judicieux, et avec un équilibre judicieux, je peux peut-être ajouter quelque chose de plus. Je pense que dans ce cas, je vais aller un peu sur la gauche, et je vais mettre peut-être -6 % Et pour la tente, nous irons un peu sur la droite avec peut-être 6 %, juste comme ça, pas trop. OK. Comme vous pouvez le constater, je pense que c'est une correction différente assez décente ici. Je ne peux pas m'arrêter là, mais nous pouvons renforcer certains détails cette fois-ci avec des filtres. Et comme je l'ai déjà expliqué, lorsque vous cliquez sur l'option filtres ici, vous pouvez utiliser, par exemple, la clarté. Et si je sélectionne la clarté ici, elle peut être puissante à utiliser à la fin si vous souhaitez renforcer les détails. Je vais zoomer un peu et j' augmenterai la force. Voici la force, elle est à 100 %. C'est peut-être trop. Zoomons légèrement pour voir la différence, comme ceci. Oui, je pense que c'est assez puissant. Et dans cette image, je peux mettre au moins 60 %, et je vais juste cliquer ici, juste comme ça. Si vous voulez voir le rendu de votre image à la fin, vous devez cliquer sur les premières couches. Il suffit de double-cliquer, de dupliquer les couches. Vous jouez ces premières couches, par exemple, sur le dessus, et grâce à cela, vous pouvez voir votre image d'avant. Il s'agit de l' image précédente il suffit d'ajouter les couches et vous pouvez voir l'image d'après. Et grâce à cela, si vous voulez renforcer davantage, par exemple, si je veux augmenter à nouveau la quarité, je peux augmenter si je veux améliorer avec un équilibre judicieux, je veux ajuster à nouveau, je veux ajuster à nouveau, peut-être que je peux mettre Minuten, et dans ce cas, j'en mettrai peut-être dix, je peux aussi ajuster Et grâce à cela, vous pouvez voir la différence avant, après, avant et après. Si vous êtes satisfait, vous pouvez simplement supprimer ces couches dupliquées, comme ceci Nous n'avons qu'une seule couche, mais si vous en avez plusieurs, vous pouvez la mettre à l'intérieur pour créer des couches comme celle-ci. 134. Partie 1: Nous allons voir comment ajouter du texte. Pour cela, nous allons travailler avec le mode mise en page, car dans le mode modèle, c'est un mode dans lequel vous utiliserez le plus de texte avec le plus de fonctionnalités. Donc, tout d'abord pour ajouter un texte lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous avez deux options. La première option est un outil de texte encadré et la seconde, les outils de texte artistique. Donc, avant de voir l'outil de texte encadré, nous voyons l'outil de texte artistique car c'est le plus simple. Et je vais juste cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez faire glisser et déplacer des lettres. Et après avoir glissé et déplacé les lettres, vous pouvez coller votre texte. Ainsi, par exemple, je peux enregistrer quelque chose à l'intérieur et je vais simplement enregistrer l'exemple du titre. Donc, après avoir fait ce type de travail, quelque chose que nous pouvons faire, nous pouvons placer le texte, vous pouvez lorsque vous utilisez l'outil de section glisser et déplacer, et cela fonctionne comme un objet Et lorsque vous avez ce texte, vous pouvez simplement le redimensionner, et comme vous pouvez le constater, le cadre s'adaptera parfaitement à votre contenu automatiquement. Il s'agit donc d'outils de texte artistiques. Le cadre s'adaptera donc parfaitement au contenu. Maintenant, quelle option vous avez les options de base seront en haut ici, et l'option de base consiste à changer la famille de polices. Donc, tout d'abord, vous pouvez changer avec n'importe quelle famille de polices ici. Vous avez un autre type d'option. Je ne vais pas créer toutes les options, mais vous avez de nombreux types d'options et de familles de polices que vous pouvez utiliser dans cette liste, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc définir de nombreux types de familles de polices. Donc, après avoir fait ce travail, si je reviens à la famille de polices d'origine, ici, dans cette zone, nous avons des zones. Vous pouvez, en fonction du changement de police, avoir différentes options. Vous pouvez mettre étroit, vous pouvez mettre en gras, vous pouvez mettre en italique. Vous avez donc un type d'option différent, en gras, en italique ou encore en noir Il s'agit donc d'une option différente. Je vais revenir à la normale dans ce cas. Vous pouvez modifier la taille ici afin de pouvoir définir la taille. Même s'il s'agit de votre section deux, vous pouvez également simplement redimensionner comme ceci et la taille changera automatiquement. Vous pouvez également cliquer pour augmenter la taille de police de manière rapide ou diminuer la taille de police ici. Dans cette zone, vous pouvez modifier, et parfois vous pouvez mettre la lettre directement en minuscules ou en majuscules ou en majuscules ou en majuscules ou en majuscules, comme ceci C' est donc parfois utile aussi parce qu'au début, j'étais en majuscules Même si vous avez l'option différente, vous pouvez mettre à nouveau en gras, italique, vous pouvez également souligner Vous pouvez également mettre des barres, et ici vous avez également un exposant, et vous pouvez Vous avez donc de nombreux types d'options. Dans cette zone, vous pouvez changer la couleur, sorte que vous pouvez changer la couleur du texte. Et si vous avez quelque chose comme Rderline, vous pouvez également changer le cadre juste au dos Vous pouvez modifier la ligne der, mais d'une manière ou d'une autre, nous vous expliquerons tout à l'heure. Ici, vous pouvez avoir une couleur claire autour de votre texte, vous pouvez également définir une couleur claire. Voici la justification, elle n'est donc pas utile dans ce cas, et dans ce cas, il s'agit également d'un espace entre différents éléments. Donc ici, ce n'est pas utile non plus. Lorsque vous allez sur la droite, vous pouvez avoir des informations sur le style. Je vais expliquer le style d'une manière différente. Mais d'abord, lorsque vous accédez à ce panneau de personnages, vous pouvez également avoir plusieurs types d'options. Je vais donc expliquer après le paragraphe quand nous travaillerons avec les outils de texte. Ici, nous pouvons nous concentrer sur le personnage. Donc, comme je l'ai expliqué, lorsque vous allez dans Fenêtre ici, texte, nous plaçons les panneaux de caractères, les panneaux de paragraphes et les panneaux textiles pour avoir des fonctionnalités avancées. Donc, d'abord, je vais changer, et je vais revenir aux couleurs noires, et je vais sélectionner une fois de plus un outil de texte artistique, et je vais juste faire glisser et déplacer, et je vais enregistrer quelque chose comme un exemple, et je vais enregistrer quelque chose un didacticiel de contenu Je vais coller quelque chose comme ça, puis je vais redimensionner, donc je vais redimensionner mon élément. Juste comme ça, je placerai mon élément ici, puis je double-cliquerai à la fin, j' appuierai sur Entrée, et je vais enregistrer le même type de chose. J'appuierai à nouveau sur Entrée, et j'enregistrerai encore une fois le même type de chose, juste comme ça. Andama peut faire une erreur. Passons aux didacticiels sur le contenu et je vais continuer avec des exemples de didacticiels sur le contenu. Maintenant, après avoir fait ce type de travail, comme vous pouvez le voir, je vais aller sur la droite dans les options des personnages. Mais nous pouvons retrouver l'option de base que nous avons ici dans ce domaine. Correctement, vous pouvez à nouveau modifier la famille de polices de ces panneaux. Vous pouvez également modifier à nouveau la taille de ces panneaux si vous en avez besoin, et vous pouvez retrouver l'option de décoration. Mais vous avez encore plus d'options ici, comme deux soulignements, par exemple, et c'est même chose que vous pouvez appliquer deux options de contour. Et ici, tu peux changer. Par exemple, vous pouvez sélectionner le soulignement et définir une couleur pour la valeur de soulignement, comme vous pouvez le voir. Et c'est pareil. Ici, je vais désactiver celui-ci pour que vous puissiez le souligner Et c'est pareil, vous pouvez aussi si je désactive celui-ci, je peux l'utiliser, par exemple, et je peux également définir une couleur, comme vous pouvez le voir Mais ici vous avez des options plus avancées et vous pouvez revenir avec un clin d'œil pour les couleurs. Ici, dans cette zone, vous pouvez également changer la couleur comme ceci. Et celui-ci, vous devez appliquer un trait large, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez appliquer directement sur les lettres un trait. Vous allez désactiver le biffage et vous pouvez appliquer un trait directement sur les lettres avec une couleur et vous pouvez étendre ou réduire la taille Juste comme ça, et vous pouvez également appuyer exactement sur la taille que vous souhaitez. Ici, je vais en prendre deux. Ici, je vais en avoir un, par exemple. Donc de plus en plus d'options. Si je clique ici, je peux revenir sur aucun point. Après, si je regarde, vous avez un autre type de transformation. Par exemple, ce que tu peux faire. Après cette erreur, c'est le présent que je vais vous montrer celui-ci. Et celui-ci, comme vous pouvez le voir, vous pouvez mettre votre texte en Italie mais en utilisant la valeur de l'angle en degrés. Vous pouvez également définir l'espace entre vos différents éléments de contenu. Voici donc le suivi comme ça. Et vous pouvez modifier l' espace comme vous pouvez le voir entre vos lettres, juste comme ça. Vous pouvez également utiliser l'échelle horizontale pour augmenter la taille des lettres horizontalement. Et ici c'est une échelle verticale. Vous augmentez la taille des lettres verticalement. Et juste à gauche, vous pouvez définir l' espace entre les lignes. pas l' espace entre les lignes qui constitue le décalage entre la première ou la dernière ligne, et vous pouvez définir ici l'espace entre les différentes lignes, comme ceci. Ensuite, vous avez le langage, certain alignement, et parfois cela peut être utile. Je vais vous montrer la justification après le paragraphe , car dans ce cas, ce n'est pas très utile dans ce cas. Voici donc comment nous pouvons travailler avec ces outils, des outils de texte artistique. C'est plus utile lorsque vous travaillez, par exemple, avec le titre ou le contenu d' une seule phrase, vous pouvez utiliser davantage de ces outils. Ensuite, si vous souhaitez ajouter du contenu, vous utiliserez l'outil de texte encadré. Ce sera mieux. Mais lorsque vous avez quelque chose comme un titre ou quelque chose comme ça, ces outils peuvent être totalement suffisants et vous vous concentrerez sur les options du personnage. 135. Partie 1: Je vais voir comment travailler avec du texte d'encapsulation. Donc, pour que cela fonctionne avec du texte rap, la première chose que nous allons faire est de voir d'abord quel en est le principe, et ensuite, nous allons donner un exemple concret. Alors, ap text, c'est quoi ça ? C'est pour enrouler le texte autour, par exemple, d'un cadre comme une image, et cela peut être extrêmement utile. La première chose que je vais faire est de sélectionner les outils de texte encadré. Et avec les outils de texte de cadre, nous allons cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, générer un cadre comme ça, et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour insérer un texte de remplissage Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner tous ces textes de remplissage. Nous pouvons ajuster ici avec, par exemple, un côté prendra 12. Et pour le moment, je vais le faire, je ne vais pas me justifier. Nous diffusons simplement le texte ici. Je vais maintenant sélectionner une zone de texte. Je dirais les outils rectangulaires du cadre photo, et je vais créer le cadre de texte ici. Et ce que je vais faire, j' utiliserai le remplacement de l'image. Et je remplace l'image, je remplace l'image par la route par exemple, juste comme ça. Et ce que je vais faire en même temps, c'est de sélectionner également ces outils, et cela fonctionne pour tout type de forme. Il peut s'agir simplement d'une forme comme rectangles ou d'un cadre d'image, mais il peut également s'agir d'une conversion de cadres d' image sur n'importe quel type de formes, et cela fonctionne de la même manière Je vais appuyer sur Shift pour conserver les proportions comme ça, et je vais remplacer l'image, et je vais définir une autre image, par exemple, celle-ci à l'intérieur, et je vais juste redimensionner un peu et me déplacer à l'intérieur juste ici. Voyons donc d'abord avec la première image comme celle-ci. Oups, je crois que je passe à autre chose. Je vais donc réduire un peu la taille du cadre photo. Après avoir effectué ce type de travail, voyons les bases du texte d'emballage. Pour accéder aux options, il suffit de cliquer sur l' objet souhaité. Vous accédez aux options de texte, et ce que vous pouvez trouver se trouve dans un habillage de texte. Et ici, vous avez des paramètres d' habillage de texte courts , juste comme ça. Maintenant que vous avez ces panneaux, panneaux très intéressants étaient connus par défaut. Cela signifie donc que le texte se trouve au dos de l'image, non au verso. Si vous cliquez ici, sautez, le texte sera en haut et en bas, mais pas à gauche ni à droite, comme vous pouvez le voir. Donc celui-ci en sautant, vous pouvez voir le symbole ici et le texte avec une ligne en haut et en bas. Si vous cliquez sur le carré, le texte sera en haut, en bas, à gauche et à droite. Et si vous faites glisser et déplacez l'image, vous pouvez voir que le texte suivra les règles que nous avons affichées ici Je vois sauter, comme vous pouvez le voir, ça va se passer de la même manière. Les points d'odeur sont étroits, ils seront donc parfaitement ajustés. Mais ici, c'est utile lorsque vous avez quelque chose de circulaire, donc dans ce cas, cela ne changera rien. Le texte se trouve à l'intérieur de l'image. Comment pouvez-vous vérifier cela ? Vous pouvez simplement continuer si je me déplace ici, vous pouvez accéder à vos couches et vous pouvez diminuer la valeur de transparence pour sortir de cette fenêtre, car vous pouvez voir que le texte se trouve à l'intérieur. Parfois, vous pouvez diminuer la transparence et générer ef. C'est ici que vous pouvez utiliser ce bord, il sera à l'intérieur et à l'extérieur. Ainsi, si, par exemple, je réduis encore une fois la transparence, vous pouvez voir que le texte est également à l'intérieur et à l'extérieur. Ce sont toutes les différentes options. Si je clique simplement sur le nœud ici, comme vous pouvez le voir, le texte est parfaitement au verso, juste comme ça. C'est pourquoi nous pouvons utiliser celui-ci. Donc dans ce cas, je peux peut-être utiliser chum en fonction de ce que je veux faire ou square, par exemple. Juste comme ça. Mais si, par exemple, vous utilisez quelque chose comme un carré et que je l'affiche ici, vous devez comprendre qu'il sera plus intéressant de justifier votre texte. Ainsi, par exemple, je peux redimensionner légèrement mon image, et si vous justifiez votre texte, vous le sélectionnez ici et vous décidez de le justifier, par exemple, à gauche. Comme vous pouvez le voir, il s'adaptera mieux maintenant à l'image. Le problème, c'est que si je vais ici, c'est l'espace qui pose problème. Il n'y a donc aucun espace entre l'image et l'élément. C'est pourquoi vous vous éloignez du texte. Vous pouvez d'abord enrouler sur les deux côtés ou parfois sur un côté plus large. Parfois, c'est aussi une possibilité. Et vous pouvez travailler à distance sur la gauche. Vous pouvez donc définir, par exemple, six millimètres sur la gauche, et c'est pourquoi il est important de justifier votre texte Sur la droite, je peux également définir six. Nous avons donc l'espace ici, six ici, et vous pouvez faire la même chose en haut. Et si je veux juste par le haut, je peux en afficher quatre, et si je veux par le bas, je peux en afficher quatre. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est plutôt mieux et vous pouvez glisser et vous déplacer comme ça Je vais vous montrer que je garde parfaitement ce ratio. Je pourrais aussi aller dans le coin supérieur gauche et faire quelque chose comme ça ou ici, élément par élément, avec ces propriétés. Comme vous pouvez le constater, cela peut être très pratique et, comme vous pouvez le constater, cela convient parfaitement à ce cas. Maintenant, si je sélectionne ma deuxième image, je vais juste redimensionner une petite partie de l'image et la faire glisser et me déplacer ici Donc, dans ce cas, nous utiliserons également ces fonctionnalités d'emballage. Nous allons passer au texte ici, à l'habillage de texte, et nous définirons les paramètres de modification de l'habillage de texte court. Et lorsque j'utilise des paramètres d' habillage de texte courts, je peux définir des sauts sur le carré supérieur Et si vous avez un carré, comme vous pouvez le voir, il gardera quelque chose de rectangulaire, mais dans ce cas, il peut être intéressant de le serrer. Donc, si nous sélectionnons serré, comme vous pouvez le voir, il s'adaptera parfaitement aux formes circulaires. Et vous pouvez voir la plus grande taille ou les deux côtés, et une fois de plus, ici la distance peut être intéressante. Et voici la distance que vous pouvez fixer sur le bord pour avoir le même ratio. Et tu peux définir ta distance. Par exemple, je peux définir quatre, et maintenant si je me déplace, je peux rester autour de mon cercle de 4 millimètres et je peux me déplacer à ma convenance. Comme vous pouvez le constater, il est assez intéressant d'utiliser ces fonctionnalités comme ça. Ici. Voici donc comment vous pouvez utiliser ce type d'outils. Maintenant, vous devez comprendre que vous pouvez également ajuster davantage. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si vous allez dans les options d'édition ici, vous allez dans les options de texte ici. Vous voyez l'habillage du texte, vous avez les hotlines d'édition de l'habillage. Et si vous sélectionnez Modifier les hotlines d' emballage, concrètement, vous pouvez ajuster et faire des achats . Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que je peux, par exemple, ajuster le pointeur ici. Il ne s'agit pas vraiment d' ajuster le point d'entrée pour ajuster le point d'assurance des contours, et vous pouvez ajuster le contour pour ajuster la forme. Je me concentre donc ici sur les grandes lignes, et vous pouvez créer quelque chose un peu différent comme ça. Mais vous pouvez également ajuster vos formes. Cela se répercute donc sur les formes de votre cadre. Si sur les formes de votre cadre, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici, vous les convertissez en cures Vous avez ensuite la possibilité de convertir en courbes Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également vous déplacer. Le problème est que, comme vous pouvez le constater, si vous convertissez en cures, vous conservez votre image, mais ici, elle ne fonctionnera pas correctement dans ce cas Donc, si je reviens juste avant pour me convertir en voitures, comme ça, si vous sélectionnez votre prime ici et que vous définissez les outils du nœud. Comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas utiliser directement les nœuds. Donc, dans ce cas, oui, vous devez passer à l'habillage de texte de la fonction texte, et vous pouvez voir Modifier l'habillage en ligne. Et dans ce cas, vous pouvez, par exemple, ajuster, mais en fonction de la valeur que vous mettez. Donc dans ce cas, ce n'est pas très intéressant dans ce cas. Nous allons donc supprimer cet élément différent et ensuite créer une page de structure et un exemple concret de la façon dont vous pouvez utiliser celui-ci. 136. Sections partie 2: Nous allons continuer avec numéros de page et la façon dont vous pouvez ajouter des éléments. Pour cela, nous avons créé un master, et nous allons créer un second master. Donc, dans ce domaine, je vais ajouter un autre master comme celui-ci. Nous pouvons conserver le même paramètre pour les marges que nous utilisions auparavant, et nous pouvons changer le nom. Ce sera le master numéro deux, juste comme ça, et je vais valider. Donc, sur ce master numéro deux, je pourrai sélectionner mon premier contenu, et je sélectionnerai tout le contenu. Je pourrais également dupliquer ce master et cliquer avec le bouton droit de la souris pour copier le contenu, et je vais aller ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et juste coller le contenu. Je vais simplement remplacer l'image ou sélectionner cette image, remplacer l'image. Et sur l'image, nous sélectionnons l'image ou les partages. Alors maintenant j'ai deux maîtres. Donc, ce que nous allons faire, nous allons d' abord appliquer le master, je vais cliquer sur la page ici, cliquer avec le bouton droit sur Appliquer les masters, et je placerai le master sur les pages chaudes, juste comme ça, validate, je vais cliquer avec le bouton droit sur Appliquer les maîtres, et je placerai le master deux sur les pages Avan , comme Alors maintenant, si je vais sur la page, nous pouvons obtenir ce rendu. Alors maintenant, ce que nous allons faire, nous allons passer à une double page. Je vais donc passer dans les configurations du document. Nous passerons à une double page. Pour changer cela, il suffit de cliquer ici en face la page et cela fonctionnera sur la gauche, comme ça. Maintenant, pour appliquer votre numéro de page sur Double page, vous devez cliquer sur le numéro principal un Et celui-ci est sur la gauche, donc je dois aller dans le coin gauche. Cela dépend de ce que vous voulez faire, mais dans ce cas, je travaillerai sur le coin gauche. Je dirais l'outil de texte iFrame, je vais commencer le cadre autour de cette zone, et je vais cliquer avec le bouton droit sur le champ d'insertion, et j'utiliserai le numéro de page comme ça, et j'utiliserai le numéro de page Et nous allons définir les paramètres ici, nous en avons 16. Il suffit de garder 16 centres horizontaux et verticaux, et je pourrai obtenir ce rendu. Et ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, copier cet élément, puis passer sur le Master 2, et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et transmettre l'élément. Et pour ce qui est du Master 2, je vais passer juste à droite, juste comme ça. Nous allons donc passer cela sur la droite. Donc, après avoir fait ce type de travail, si je sors, vous pouvez voir le nombre de pages. Alors que deux, trois, quatre, et si nous continuons, comme vous pouvez le voir 39 40. Parfait. Maintenant, si je reviens juste à, nous allons passer à la configuration des documents. Et dans la configuration du document, ce que nous allons faire, est revenir avec une seule page, une diapositive. Tu en as la possibilité. Maintenant que je l'ai, je vais sélectionner le Master. Et dans la version principale, nous allons récupérer cela et nous partirons sur la droite, juste comme Maintenant, si vous souhaitez ajouter des sections, vous devez comprendre que lorsque vous allez sur les pages So ici, vous pouvez trouver des gestionnaires de sections. Gestionnaire de sections, vous pouvez les séparer en différentes sections. Lorsque je clique ici, je n'ai par défaut qu'une seule section correspondant à mon numéro de page. Et ce que vous pouvez faire, ajouter des sections comme celle-ci. Et par exemple, je peux travailler avec quatre sections. Et par exemple, pour ma section numéro quatre, je vais commencer par la page 31 seulement. Donc, dans ma section numéro quatre, nous pouvons commencer par les pages 31 à 40. Dans ma section numéro trois, je vais commencer à la page 21 à 30, ce qui signifie dix pages. ma section numéro deux, Pour ma section numéro deux, je vais commencer par la page 11 jusqu'à la page 12, et par défaut, ma section numéro un arrivera ici. Je pense qu'il vaut mieux commencer par la fin, car si vous commencez par le début, il sera difficile de réussir à recommencer par la fin. Et maintenant j'ai quatre sections : une, page un à dix, deux, 11, 12, trois, 213-04-3140 Peut-être pouvez-vous me demander pourquoi c'est utile. C'est aussi parce que vous pouvez jouer noms de sections ici et je vais vous les montrer. Concrètement, je passe en Master 1. Et dans la version principale, ce que je peux faire, simplement créer un cadre de texte ici, et je vais générer un cadre de texte autour de cette zone. Je vais m'étendre un peu ici. Je vais mettre ça au centre. Et si je double-clique, je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris pour insérer le champ. Et ce que vous pouvez trouver, vous pouvez trouver le nom de la section. Vous allez donc appliquer le nom de section, et comme vous pouvez le voir, le nom de la section apparaît ici. Une fois de plus, vous pouvez définir les différents paramètres dont vous avez besoin, il vous suffit d'en mettre 16 à nouveau. Et les couleurs ou tout ce genre de choses. Donc, police de caractères aussi. Donc si maintenant je reviens en arrière et que je vois la clé, comme vous pouvez le voir, rien ne s'affiche. Et pourquoi rien n'est affiché ? Je dois d'abord faire la même chose je reviendrai chez le Maître. Je dois d'abord cliquer ici, cliquer avec le bouton droit sur Copier, et je vais passer sur le Master 2 et cliquer avec le bouton droit de la souris pour avoir la même chose sur le Master 2. Je vais donc aller ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et passer également à la même position. Donc, sur la page, rien n'est affiché. Pour une simple raison, je n'ai donné aucun nom aux sections. Vous pouvez maintenant passer par sections. Vous pouvez sélectionner la première section et lui donner un nom. Par exemple, je peux parler du chapitre 1. Ici, je peux définir le chapitre numéro deux. Section trois, je peux définir peut-être le chapitre numéro trois, et la section quatre peut-être chapitre numéro quatre, juste comme ça. Et maintenant, si je ferme ici, comme vous pouvez le voir, nous avons renommé Donc, si je vais aux pages un à dix, nous avons le chapitre numéro un, comme celui-ci. Et maintenant, si j'arrive à la page 11, nous avons le chapitre numéro deux, comme vous pouvez le voir. Si j'arrive à la page 21, nous avons maintenant le chapitre numéro trois, et c'est tout. Et si je vais à la fin, j'ai le quatrième chapitre. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est plutôt correct. Vous avez même la possibilité, lorsque vous entrez dans les sections, de modifier le nombre de styles, ce qui signifie que vous pouvez donner un nombre différent de styles, comme ABCD, si vous en avez besoin Vous pouvez donc également changer cela. Ce sera utile de différentes manières. Dans ce cas, ce n'est pas très utile car je ne vous montre que les sections. Mais dans certains cas, ce sera intéressant. Vous pouvez donc à la place avoir une section avec juste un numéro, vous pourrez la renommer ici avec un autre type de symboles, juste comme ça Voici donc comment vous pouvez travailler avec ce type d' élément que vous pouvez ajouter. Et vous pouvez répéter ce processus pour tous les types de symboles que vous souhaitez ajouter. Vous devez juste comprendre qu'il est vraiment très important de travailler à chaque fois sur les masters. Chaque fois que vous devez travailler sur les masters, si vous voulez que cela fonctionne. Et si maintenant je veux le supprimer, vous suffit de cliquer sur votre élément, juste comme ça. Je peux donc simplement cliquer ici. Vous pouvez également cliquer ici sur le master, et sur le master, vous pouvez simplement supprimer ce dont vous avez besoin, juste comme ça. Voici donc comment nous pouvons procéder. Alors c'est tout. Voici comment vous pouvez travailler avec ces différents types d'options. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est pratique. Vous pouvez ajouter un numéro de page. Vous pouvez ajouter un certain nombre de pages, vous pouvez avoir une première page. Vous pouvez ajouter une dernière page, vous pouvez travailler avec une section. Vous avez donc certainement plusieurs types d'options que vous pouvez utiliser. Lorsque vous allez sur la page ici, parce que je change de section, vous pouvez voir les lettres ici sur la première section, par exemple, sur ma page ici, vous pouvez voir la section ici sur le gestionnaire de section. Donc, si je change cela, moi, celui-ci, vous pouvez voir, cela changera également en haut de la page. Si je veux revenir, je reviendrai juste avec un numéro de page. C'est également une indication que vous pouvez trouver ici. La section est également une chose intéressante. Vous pouvez d'abord gérer cela, mais c'est aussi une autre façon d'ajouter, par exemple, titres ici ou votre section différente pour éventuellement différents chapitres ou quelque chose comme ça. 137. Sélections avec des couleurs - Partie 2: Nous allons continuer avec les outils de sélection. Pour cela, j'ai cette image, et comme je l'ai expliqué, j'ai sélectionné cette image, et j'ai également sélectionné cette image. Donc, si je reviens à cette image, comme je l'ai expliqué, nous avons utilisé les outils de sélection d' objets et nous avons utilisé les outils du pinceau de sélection. Je vais maintenant vous montrer les outils de sélection des fluides, et je vais sélectionner à nouveau cette image. Ainsi, les outils de sélection par inondation, comme celui-ci, vous pouvez simplement créer une sélection par couleurs, et pour cela, vous pouvez utiliser une valeur de tolérance. Par exemple, si je veux sélectionner le visage ici, ce sera difficile. Il sera plus descendant de sélectionner les arrière-plans et d' inverser la sélection Mais je peux essayer de créer une nouvelle sélection. J'ai une tolérance de dix, et si vous cliquez avec le bouton gauche , par exemple, sur le devant, comme vous pouvez le voir, je peux créer cette sélection. Ici, nous avons la zone contiguë. Quelle est la différence entre contigu et non contigu Si vous le désactivez, je peux simplement cliquer sur le bouton gauche de la souris. Comme vous pouvez le voir, je peux avoir plusieurs a, même s'ils ne sont pas contigus Même si elle n'est pas contiguë, vous pouvez trouver plusieurs zones Si je clique ici, comme vous pouvez le voir, cette zone est sélectionnée , mais aussi celle-ci, celle-ci, celle-ci et celle-ci de la même couleur. Mais si j'applique la zone contiguë et que je clique ici avec le bouton gauche de la souris, comme vous pouvez le voir, cette zone, cette zone, cette zone ne sont pas sélectionnées car nous appliquons Vous devez maintenant comprendre la tolérance. Si vous avez une faible tolérance, vous aurez une grande précision, mais vous ne pourrez prendre qu' une partie très précise. Maintenant, si j'augmente la tolérance et que je clique à nouveau avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez voir que la sélection sera étendue, et je pourrais continuer. Si par exemple, je sélectionne quelque chose comme 60 et que je clique avec le bouton gauche de la souris sur une partie du skin, j'obtiendrai ce rendu comme vous pouvez le voir. Il s'agit donc de la valeur de tolérance. Si je reviens, par exemple, à dix, et que cette fois je veux sélectionner les arrière-plans, je peux aller à gauche, cliquer sur le dos juste ici, et je peux sélectionner les arrière-plans. Même avec une valeur de dix, c'est assez correct, mais même si j'augmente la valeur de tolérance, je pense que cela fonctionnera correctement avec un seul clic gauche. Et je pense que c'est trop, cela ne fonctionne pas correctement, donc je dois le réduire. Essayons avec peut-être 12, et je vais aller à gauche, cliquer sur les arrière-plans. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette sélection. Maintenant, si je veux sélectionner le visage, je dois inverser la sélection Pour cela, on peut utiliser les pixels. Nous pouvons sélectionner la sélection des pixels et passer à l'inversion, ou vous pouvez cliquer sur Control Shift E. Et je peux simplement cliquer ici pour inverser la sélection et copier et transmettre la sélection, modifier, copier la sélection, puis nous passerons à cette image juste ici, et je transmettrai également la sélection Je vais modifier et je vais passer la sélection. Ensuite, je vais cliquer sur les outils de déplacement. Je vais juste aller ici en faisant glisser et en déplaçant, et nous allons redimensionner en même temps, et je vais placer cette base ici, et je vais juste cliquer avec le bouton gauche de la souris pour valider Donc, après avoir compris cela, nous cliquerons sur cette image et nous ferons le même type de travail. C'est pareil. Je peux sélectionner les outils de sélection des inondations. Si je veux sélectionner la fleur, il serait plus correct de sélectionner le bagon car j'utilise juste un clic gauche avec ces tolérances, comme vous pouvez le constater, nous avons une grande précision Si vous désactivez la contiguïté, vous pouvez sélectionner plusieurs zones, comme vous pouvez le voir, même si elles ne sont pas Je vais juste revenir contigu, je vais définir cela. Maintenant, si j'augmente la tolérance, j'élargirai ma sélection avec le clic gauche comme ceci, et je pourrai étendre ma sélection. Mais je pense qu'il sera un peu difficile sélectionner les fleurs de manière vraiment décente C'est pour cela que je peux sélectionner les arrière-plans. Je peux donc cliquer sur les arrière-plans pour sélectionner ce tableau. Je peux cliquer ici, sélectionner les arrière-plans, et je peux essayer. Si cela ne suffit pas, je peux simplement réduire et obtenir ce rendu. Alors pourquoi c'est intéressant ? Parce que si je sélectionne l' histoire se déroule, comme vous pouvez le voir, nous avons un certain tableau, sans prendre de inconvénients. C'est pourquoi je peux sélectionner Ajouter. Et quand je clique sur l'annonce, je peux cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons sélectionner, nous pouvons également sélectionner cette zone. Je peux faire un clic gauche ici, et je pense que nous allons rejuter. Alors peut-être que ce n'est pas très décent. Si je clique ici avec le bouton gauche la souris, je peux peut-être diminuer la tolérance Je peux diminuer la valeur de tolérance de cette manière. Et si je clique avec le bouton gauche de la souris, maintenant, je pense que ça va fonctionner correctement. Et je peux faire un clic gauche ici et un clic gauche ici. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela fonctionnera correctement, et vous pouvez zoomer et vous concentrer sur une zone de pixels spécifique comme ceci. Alors maintenant, je pense que la sélection est bien meilleure. Nous pouvons y jeter un œil. Nous pouvons supprimer l'arrière-plan, par exemple, et je peux le supprimer ici. Si vous voulez donner un exemple sur la façon de modifier les arrière-plans, vous créez de nouvelles couches, et après ces nouvelles couches, vous sélectionnez les outils de remplissage des fruits. Nous définissons une couleur, allons définir cette couleur verte. Et si j'appuie simplement sur Escape, nous pouvons remplacer l'arrière-plan par une couleur si nous travaillons comme ça. Je peux même simplement cliquer sur cette zone. Ensuite, ici, nous pourrions remplir totalement toutes les couches si nous en avons besoin. Cela signifie que nous pouvons également cliquer ici. Nous pouvons créer de nouvelles couches, et nous pouvons simplement remplir toutes les couches avec des couleurs comme ceci. Maintenant, si je reviens simplement, je vais revenir à l'état lequel nous ajoutons les sélections Nous reviendrons donc dans les panneaux historiques avec l'état dans lequel nous ajoutons la sélection. Donc oui, je vais revenir ici. Maintenant que nous avons sélectionné, nous avons sélectionné les arrière-plans. Donc, ce que je vais faire, c' est inverser les sélections. Je vais donc appuyer sur Shift Control E pour sélectionner des arceaux. Je vais revenir à mes outils juste ici, et j'appuierai sur Shift Control E. Je peux inverser la sélection, et maintenant je peux copier et transmettre J' appuierai sur Ctrl C. Ensuite, nous passerons à cette zone et nous appuierons sur Ctrl V, et je pourrai transmettre la sélection , placer la sélection ici, et je vais faire passer la fleur dans cette zone, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris et je vais valider. Il s'agit d'une sélection avec plus de fonctionnalités que vous pouvez faire. Si vous voulez rendre les choses plus difficiles, vous pourrez utiliser l'outil. Celui-ci dispose donc d'outils de sélection de base, et celui-ci outils de sélection plus précis lorsque vous devez rendre quelque chose plus difficile. 138. paysage photo: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image. Avantages : quand je vais d'abord sur la droite, je dupliquerai les couches. Je vais sélectionner ces couches, cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer. Ensuite, ce que nous pouvons avoir sur cette image. Concrètement, nous avons une zone trop exposée dans cette zone Cela signifie donc qu'il y a trop de lumière sur cette zone. Nous avons quelques zones comme celle-ci, par exemple , où il fait trop sombre. Après la couleur, comme vous pouvez le constater, on ne voit pas trop la couleur. Il n'est pas très gris. Jetez un œil à la zone rouge du pont ou à la zone verte de la forêt Nous pouvons certainement l' améliorer également, et nous serons également en mesure de renforcer les détails. Donc, pour ce qui est des choses à faire, je vais procéder à l'ajustement et le premier sera celui des leviers Je vais sélectionner les leviers et nous nous concentrerons abord sur les leviers de sortie et les leviers noirs Ici, je peux éclaircir un peu ombres en déplaçant les leviers noirs de sortie, juste comme ça, et je vais juste mettre ici 4 % Dans les leviers de sortie, je vais juste diminuer légèrement celui-ci, et je vais le diminuer jusqu'à environ 40 84 Nous pouvons maintenant ajuster le gamma et faire glisser et déplacer le gamma vers la gauche, comme vous pouvez le voir Nous pouvons déplacer le gamma peut-être autour de 86, juste comme ça. Et nous pouvons nous ajuster un peu avec des leviers noirs. J'en mettrais deux. Et ici, nous allons mettre des leviers blancs, peut-être 26, juste comme ça Et je vais me procurer celui-ci. Jetons donc un coup d'œil avant, après, avant, après. Pour effectuer ces corrections, je vais passer au réglage et je peux mettre le contraste de luminosité. Ensuite , nous allons mettre un peu de contraste et à propos de la valeur ici, nous améliorons un peu plus, 30 %, la luminosité générale, et j'augmenterai un peu la luminosité de deux. Mais le fait est que nous allons utiliser environ, oui, peut-être que le contraste est trop fort. J'ai mis quelque chose comme 26, et je vais mettre un peu de contraste juste comme ça. Après avoir fait ce type de chose, nous pouvons améliorer ici la saturation générale. Sur cette zone, nous avons les vibrans et nous pouvons améliorer le dynamisme général de cette façon et la saturation générale de toutes les couleurs Mais nous n'allons pas en mettre trop car ensuite, je travaillerai sur un domaine plus spécifique. Et pour travailler avec une zone plus spécifique, ce que nous pouvons utiliser, nous pouvons utiliser, par exemple, la luminosité de saturation, mais nous avons aussi la couleur, la couleur sélective. Utilisons les deux. Par exemple, je vais utiliser la valeur de saturation. Et j'utiliserais peut-être celui-ci pour quelque chose comme la zone rouge. Mais vous pouvez cliquer ici. Et avec un outil de sélection de couleur, vous pouvez sélectionner une zone dans la plage rouge de pixels sur le pont, en cliquant avec le bouton gauche de la souris, comme ceci Vous allez définir cette zone. Et après, je ne peux améliorer la saturation que sur la plage rouge des pixels. Et dans ce cas, disons peut-être quelque chose comme 40, nous pouvons également utiliser un décalage si nous voulons ajuster, mais dans ce cas, je vais rester à zéro, et nous pouvons ajuster un peu la luminosité Je vais donc réduire un peu ma luminosité. Je vais réduire de moins six, juste comme ça. Et grâce à cela, nous pouvons renforcer cette zone rouge. Après cela, vous pouvez voir le creux avant et après. Nous effectuons le réglage, et nous en utilisons un autre, comme les couleurs sélectives. Et pour la couleur sélective, nous allons essayer de nous concentrer sur la zone forestière avec les couleurs vertes et légèrement jaunes. Nous pouvons donc sélectionner ici une gamme de couleurs. Cela sélectionnera d'abord le vert. Et si on y jette un coup d'œil, on peut ajuster la valeur du vert. Il ne changera donc pas trop avec la valeur solaire. Mais si je me contente, par exemple, du jaune, comme vous pouvez le voir, nous pouvons apporter une certaine transformation. Nous allons donc ajouter du jaune ici, j'ajouterai du jaune peut-être 60 %. Et nous pouvons également réduire la valeur du magenta. Je vais réduire de -60 %. Et pour le e, je vais en mettre 26 comme ça. Et grâce à cela, nous pouvons renforcer un peu les espaces verts de cette façon. Vous pouvez voir les différences avant et après. Mais en ce qui concerne la couleur sélective, nous pouvons également travailler avec cela, peut-être essayer avec la zone jaune, et comme vous pouvez le voir, cela aura également un impact sur ma zone forestière. Alors peut-être que pour la zone verte, je mettrai quelque chose comme 40 pour le jaune ou le magenta, nous pouvons peut-être réduire le magenta également de -20 %, et pour la valeur CR, je vais également renforcer Mettons quelque chose comme 30 %. Et je vais améliorer ce rendu et je vais simplement cliquer sur cette zone. Alors maintenant, nous allons procéder à l'ajustement ici, et peut-être que nous pouvons travailler avec un certain équilibre, et je peux modifier légèrement la taille du curseur de la balance sage ici. Donc, ce que je vais faire, je vais diminuer un peu la teinte et augmenter légèrement la valeur jaune, juste comme ça. Mais pas trop, peut-être que je peux en mettre environ six ici, et pour la teinte, peut-être que nous pouvons réduire d'environ 10 %, juste comme ça. Ici. Donc en ce moment, je pense que ce n'est pas mal. Peut-être que nous pouvons renforcer les détails. Comme je l'ai déjà expliqué, pour renforcer les détails, vous devez utiliser les filtres. Lorsque vous utilisez des filtres. Vous pouvez sélectionner. Vous pouvez avoir de la clarté et la texture peut être intéressante. J'utiliserai un peu de clarté. J'ai juste mis environ 30 %. Et en même temps, je cliquerai également sur les filtres, et nous réduirons la texture. Je vais faire un petit effort. Augmentons la force, juste comme ça. Nous pouvons voir la différence. C'est peut-être trop. Mettons-le, essayons peut-être avec environ 26. Nous diminuons un peu le rayon et la valeur de compression. Mettons-en une vingtaine ou peut-être un peu plus. Mettons 24, juste comme ça. Et là, c'est une force. Peut-être que dans cette image, nous pouvons augmenter un peu plus. Et nous pouvons certainement renforcer les détails comme celui-ci. Et si on y jette un coup d'œil avant et après, avant et après, avec celui-ci, avant et après. Alors c'est tout. Maintenant, ce que je vais faire, sélectionner les dernières couches de l' arrière-salle Je vais le mettre au recto juste pour voir la différence. Il s'agit donc de l'image d' avant, de l'image d'avant et l'image d'après. Jetons un coup d'œil ici ou avant, puis après, avant et après. Jetons un coup d'œil ici. Avant et après. 139. Partie 2: Nous allons continuer avec le texte d'emballage. Nous avons vu comment travailler avec du texte enveloppant. Nous allons donner un exemple concret. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire, je vais aller voir ici et je vais sélectionner les marges et les guides. La marge et les guides, je vais définir une marge de 10 millimètres et en même temps une gouttière de dix et séparer en trois colonnes et une rangée Nous allons simplement valider ici, et je sélectionnerai directement les outils de texte du cadre, et je vais accéder à ce coin jusqu'à cette zone, et je vais cliquer ici avec le bouton droit insérer un texte de remplissage Après avoir effectué ce type de travail, je cliquerai sur cette zone et je justifierai mon texte. Je justifierais à gauche et je vais dupliquer, éditer et dupliquer les couches qui jouent la couche ici et là, dupliquer à nouveau les couches pour les placer également sur cette zone. Nous allons maintenant ajouter un cadre d'image. Je vais sélectionner les outils de rectangle du cadre photo , je vais commencer par les rectangles par ici et je remplacerai l'image Remplacez l'image, je sélectionnerai une image, je sélectionnerai l'image avec une barre comme celle-ci et je resterai comme ça. Ensuite, je sélectionnerai un autre cadre d'image qui contournera peut-être cette zone, et je créerai un cadre d' image par ici. Je vais sélectionner Remplacer l'image, et je définirai l'image avec l'océan, comme ceci. Je vais faire glisser et me déplacer un peu vers le haut, peut-être par ici, ici Dans cette zone et peut-être dans cette zone. Et peut-être celui-ci au coin de la rue. Maintenant, ce que je vais faire, je vais sélectionner les outils de cadre photo. Je vais faire le tour d'ici, appuyer sur Shift pour conserver les proportions et remplacer l'image. Et je vais sélectionner l' image avec les modèles, faire légèrement glisser cette échelle. Mettez l'image à l'intérieur, et c'est tout. Nous allons donc maintenant travailler avec le texte d'emballage. Je vais prendre cette image, et j' aimerais terminer sur le dessus ici. Je vais placer mon image ici. Je vais sélectionner du texte. Je vais définir l'habillage du texte, afficher la rhapité du texte. Dans ce cas, comme j'ai un espace ici, ici et ici, je veux uniquement travailler sur ce domaine, donc je ne peux utiliser que Jam. Et utiliser le saut suffira, donc je ne peux utiliser le saut qu'ici. Ensuite, je peux apporter la proportion ici et définir un espace, et dans ce cas, seul le bas sera intéressant. Je peux définir l' espace en bas. Et dans ce cas, en fonction de la ligne, vous pouvez y mettre deux millimètres, cela peut suffire Et si, par exemple, je déplaçais mon image, comme vous pouvez le voir, nous avons de l'espace ici et juste de l'espace en dessous. Mais dans ce cas, je vais rester dans le coin supérieur gauche. Je vais sélectionner cette image, et je vais également accéder aux options du texte et je vais définir le réglage de l'habillage de texte, afficher le paramètre d'habillage de texte. Dans ce cas, je n' ai rien droite ni rien gauche car j' ai les gouttières Il n'est donc pas utile d'utiliser le carré. Je ne peux utiliser que le saut. Je vais donc régler le saut, et j'aurais juste besoin définir quelque chose en haut et en bas. Donc, si je le définis ici, celui-ci est un espace en haut, donc peut-être que nous pouvons le réduire, peut-être que quatre peuvent suffire. Et celui-ci est un espace sur le fond. Et dans ce cas, je vais peut-être dire qu'il n'y en a que deux, donc ça dépend. Je vais mettre quatre choses, et je peux laisser de l'espace pour quatre ici. Et si je bouge, vous pouvez voir que l'espace continuera tout autour, comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Et peut-être que je peux placer mon image autour de moi. Faisons peut-être quelque chose comme ça ici. Si cela dépend de ce que nous voulons , je peux également le mettre en haut. Cela dépend. Alors oui, peut-être que je vais mettre celui-ci ici. Après six heures, cette image glissera et se déplacera légèrement dans cette zone. Et j'aimerais également utiliser une fonctionnalité de texte. Je vais donc appeler le texte, texte, afficher le paramètre d'habillage de texte. Et dans ce cas, je vais utiliser du tight. Si j'utilise tight, comme je l'ai expliqué, vous pouvez modifier la valeur. Mais généralement, lorsque vous utilisez quelque chose de circulaire à serré, vous conservez les proportions. Et si vous maintenez la proportion, je peux définir une valeur. Peut-être que si j'en définis quatre, c'est peut-être trop. Cela dépend. Je ne peux en définir que deux. Cela dépend du rendu. Deux peuvent être pratiques dans ce cas. Mais si j'en veux un peu plus, je peux accéder aux options de texte et je peux augmenter le nombre d'options dont j'ai besoin. Mais deux peuvent suffire, par exemple. Si j'en veux plus, je reviendrai ici. Je vais définir les fonctionnalités d' habillage du texte et je pourrai en augmenter davantage, par exemple, ainsi. Si je bouge un peu, vous verrez que le texte trouvera parfaitement sa place ici. C'est donc un type de choses que nous pouvons faire. Je voulais aussi vous montrer que si vous avez quelque chose qui ne ressemble pas à un cadre d'image, cela peut aussi être un pass. Vous pouvez utiliser un stylo et créer plusieurs lignes ou simplement créer des courbes. Si je crée simplement une ligne multiple, je peux simplement, par exemple, faire le tour d'ici et atteindre un point, claquer ici, ici aussi, et je définirai quelque chose avec plusieurs, juste une ligne comme celle-ci. Et je vais définir les couleurs comme ça, et je vais peut-être définir quelques couleurs bleues ici. En même temps, ce que je vais faire, passer dans les options d'affichage, et dans les options d'affichage, nous allons sélectionner une autre marge de temps, le même guide, et nous allons réduire les marges à zéro et deux points à un. Alors maintenant j'ai cet élément et c'est pareil. Même si j'ai une polyligne ou une courbe, vous pouvez faire le même genre de chose Vous pouvez donc passer au texte, à l'habillage de texte, et vous pouvez appuyer sur Afficher les paramètres d' habillage de texte. Et c'est pareil, je peux utiliser le saut, le carré ou quelque chose comme ça ou même trop fort. Si j'utilise le saut, il s'adaptera parfaitement comme ça. Mais quelque chose que je peux faire si je double-clique ici, je peux définir ou supprimer cette impression. Gardez juste un point ici, peut-être que je vais supprimer cette empreinte. Et je vais créer quelque chose qui ressemble plus à Curve. Je vais les convertir en courbes, peut-être les convertir en courbes, et peut-être les convertir en courbes. Et je peux m'ajuster un peu ici, et peut-être que celui-ci pourrait également être ajusté dans ce domaine. Donc, si j'ai une courbe comme celle-ci et que je l'utilise, je clique sur maintenant ces courbes, je pense que j'ai un trait, supprimons simplement le trait. Je vais cliquer ici. Oui, je vais simplement désactiver le stroke J'ai une courbe comme celle-ci, donc je peux revenir à mes options de texte, modifier une fois de plus les paramètres d'habillage du texte Sur cette zone, vous pouvez sélectionner «  serré » et « serré » peut être intéressant. Comme vous pouvez le constater, le texte s'adaptera parfaitement en fonction de la valeur que nous donnons. Ici, nous avons zéro, ici nous en avons deux. Alors peut-être que je peux essayer avec quatre matchs. Et comme vous pouvez le constater, je ne double-clique jamais et j'utilise mes outils « not », et nous ajustons, comme vous pouvez le voir, le texte va parfaitement suivre et s'adapter. C'est pourquoi cela peut être intéressant. En même temps, je peux faire quelque chose comme ça, et le texte suivra parfaitement , comme vous pouvez le voir. Ou vous pouvez faire ce type de travail, et comme vous pouvez le constater, cela peut également être très pratique. Même s'il est plus difficile d'ajuster parfaitement le texte, vous pouvez également travailler avec cela, comme vous pouvez le constater. Voici donc comment travailler avec le habillage de texte. Comme vous pouvez le constater, des fonctionnalités intéressantes, et vous pouvez parfaitement adapter votre texte pour créer une structure complète pour votre page. 140. Transformations partie 2: Nous allons continuer à expliquer comment supprimer des sélections. Donc pour cela, j'ai sélectionné cette image, et j'ai cette image. La première chose que nous allons faire est donc créer une sélection de cette image. Pour cela, je vais aller sur la gauche, et je vais sélectionner les outils de sélection des inondations. Avec les outils de sélection des inondations, je vais d'abord sélectionner mes couches. Nous allons utiliser ce mode, donc cela signifie un nouveau mode, et nous allons définir une tolérance autour de dix, 12 % seront de descente sur cette image. Et je vais faire un clic gauche à l'extérieur pour définir ce type de sélection. Ensuite, je dois inverser la sélection. Pour inverser la sélection, nous pouvons appuyer sur Shift Control A, et après avoir appuyé sur Shift Control A, je copierai et transmettrai la sélection. Je vais aller le modifier. Je vais copier la sélection ou Ctrl C, et nous allons passer à cette image et passer la sélection avec edit and pass ou Control V. Editer et coller et nous utiliserons un outil de sélection pour redimensionner les couches et pour les placer, par exemple, autour de cette zone. Je vais réduire un peu plus et je vais placer mes couches par ici. Et je vais juste valider Oups, appuyez ici sur Entrée pour effectuer une transformation, mais dans ce cas, je vais simplement valider Donc, après avoir compris cela, vous pouvez utiliser les outils de gomme si vous souhaitez créer un effet de fusion Comme je l'ai expliqué, les meilleures choses à faire si vous souhaitez créer un effet de fusion et effacer. Dans ce type de cas, il faudra utiliser le masque de couche car le masque de couche n'est pas destructeur. Je vais vous montrer ce processus. Même si ce processus, comme je l'ai expliqué, est destructeur, ce n'est certainement pas le meilleur. Il est préférable d'utiliser le masque de couche. Lorsque je vais d' abord sur la gauche, comme expliqué précédemment, nous avons différents types d'outils à soulever, et vous pouvez simplement utiliser les pinceaux RS. Avec les pinceaux RS, je peux définir certains paramètres. Et si, par exemple, je définis une dureté à 100 % et une valeur de transparence de 100. Comme vous pouvez le voir, si vous sélectionnez votre couche, vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris, comme vous pouvez le voir, vous effacez simplement. Mais comme il ne s'agit pas uniquement de votre masque, il n'est pas possible de s'attendre à ce qu' il soit annulé avec les panneaux d'historique. Vous ne pouvez donc utiliser que les panneaux d'historique. Vous pouvez également choisir de diminuer la valeur de transparence. Par exemple, je diminue, mais pas la valeur du harnais de transparence, et grâce à cela, si vous utilisez le bord du pinceau, vous pouvez simplement effacer un peu comme ça. Et comme vous pouvez le constater, cela peut parfois être pratique si vous souhaitez créer un effet. Vous avez également la possibilité de diminuer la valeur de transparence. Par exemple, je vais diminuer de 30 %, et si j'utilise mon pinceau, comme vous pouvez le voir, je peux essayer d'effacer un peu. Je peux arrêter le clic gauche, puis cliquer à nouveau sur le bouton gauche pour appliquer une fois de plus. Vous pouvez voir que vous pouvez créer ce type d'effet d' incrustation Le problème est que nous ne travaillons pas sur le masque de couche qui est totalement destructeur. Cela signifie donc que si je veux modifier ou annuler l'option, la seule chose que je peux faire est travailler avec les panneaux d'historique. Je peux donc revenir ici et faire et faire, et je ne peux utiliser que des panneaux d' historique. Donc, ce n'est certainement pas la meilleure façon de l'utiliser. Après avoir compris cela, comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez utiliser une fois de plus ces différents types d'outils. Je vais donc revenir sur ce point. Nous appuyons sur le capuchon et nous allons revoir ce type d'outils. Le premier est donc Rise Brush Tools. Je redéfinis donc mes différents paramètres une fois de plus. Ici, je vais définir peut-être 100 %, encore une fois, et en exploiter 40 %. Vous pouvez peut-être augmenter à nouveau la taille. Et si vous cliquez simplement sur le bouton gauche, vous pouvez simplement effacer vos couches. Ici, je peux juste monter sur les couches. La deuxième option, les outils, ce sont les outils d'IA d'arrière-plan. Et comme je l' ai déjà expliqué, vous pouvez sélectionner un pourcentage de la valeur Therance, et ce pourcentage définira vous pouvez sélectionner un pourcentage de la valeur Therance, et ce pourcentage définira un élément du contraste entre l' arrière-plan et le premier plan Ici, nous en avons 10 %. Je vais d' abord réduire un peu la taille autour de cette taille. Et si je zoome ici, même si mon pinceau est mélangé à cette zone, comme vous pouvez le voir, je ne vais pas effacer cette zone à cause de la tolérance. Et si j'augmente trop la tolérance exemple 60 %, comme vous pouvez le voir, j'aurai moins de précision, et peut-être que ce sera trop difficile ou que j' effacerai comme ça. C'est pourquoi cette valeur de tolérance peut être pratique à utiliser. Et selon ce que vous choisissez, vous pourrez effacer ce dont vous avez besoin ou ne pas effacer ce dont vous avez besoin. Donc dans ce cas, je vais revenir, peut-être que je reviendrai à 40 %. Comme vous pouvez le voir, automatiquement, il peut trouver le contraste comme ça. Il peut donc trouver le contraste et je peux essayer tout effacer à l' aide de ces outils, et automatiquement, comme vous pouvez le voir, définir un certain contraste. Nous ne l'utilisons donc pas trop honnêtement, mais il peut parfois s'agir d'un processus à utiliser pour un autre type de raison. Je peux maintenant revenir et je vais revenir à cette zone car je ne travaille pas sur des couches dupliquées pour voir le résultat avec les arrière-plans transparents, et c'est pourquoi nous ne dupliquons pas, dans ce cas, les couches Les derniers outils sont les outils de suppression des aliments, et grâce à cela, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et effacer certaines zones. Donc, si je clique ici, nous pouvons simplement définir une autre valeur de pourcentage. Si j'en définis dix, je cliquerai ici avec le bouton gauche de la souris et je pourrai me déplacer rapidement. Maintenant, si le pourcentage est différent, par exemple, j'augmente la valeur du pourcentage de 60 % comme ça, et je vais cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, comme vous pouvez le voir, le résultat sera moins pratique dans ce cas. Donc, dans ce cas, je peux réduire ce que je peux faire et peut-être que je mettrai une valeur comme si je pouvais essayer 12 %, puis je vais cliquer ici avec le bouton gauche de la souris et je vais erriiser cette zone Je peux maintenant remplir ces arrière-plans transparents. Pour cela, deux options s'offrent à moi. Je peux utiliser les outils de terrain. Et si j'utilise les outils de terrain, le remplissage contextuel, je peux simplement définir les couleurs, et ici ça va remplir toute la zone comme ça. Mais pour de simples raisons , certaines n'ont pas dupliqué les couches. Maintenant, si j'annule ici et que je définis pour créer un nouveau calque, afin que nous puissions créer de nouveaux calques pixels et placer ces calques de pixels au verso, je peux maintenant remplir avec une couleur. Je peux donc utiliser les outils pour les champs de fruits, et je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris ici et je peux ajuster la couleur comme ça. Peut être ajusté avec l'une des couleurs. Nous pouvons donc définir les outils pour le terrain. Nous pouvons définir les couleurs. Nous pouvons définir une tolérance, mais dans ce cas, ce n'est pas très important car nous avons juste un arrière-plan entièrement transparent. Il vous suffit de sélectionner une couleur et de la remplir avec une couleur. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons obtenir ce rendu. Si je voulais avoir un meilleur rendu, nous pourrions peut-être affiner les sélections. Ici, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très pratique, mais pour y remédier, nous devons potentiellement affiner les sélections. 141. Sélections partie 2: Nous allons poursuivre les sélections. Pour cela, nous allons voir comment affiner la sélection. Et pour cela, comme je l'ai expliqué, j'ai sélectionné cette image et j'ai également sélectionné cette image. Lorsque vous utilisez l'un de ces outils comme la section deux Objet, la section deux, les outils de sélection de flûte, vous avez la possibilité d'affiner ici. Mais vous pouvez également utiliser les pixels. Et lorsque vous passez à la sélection des pixels, vous pouvez également utiliser Affiner, comme ceci. Donc, la première chose que je vais faire est de créer une sélection. Je vais sélectionner les outils de sélection des fruits. J'utiliserai New pour fonctionner avec une tolérance d'environ 12, et je cliquerai sur l' arrière-plan comme ceci. Après avoir cliqué sur les arrière-plans, je peux entrer dans la sélection avec Shift Control A, et la femme est sélectionnée. Maintenant, si je veux affiner et peut-être améliorer un peu ce que nous avons dans ce domaine, je peux affiner la sélection. Pour cela, vous pouvez cliquer sur Affiner. Après avoir cliqué deux fois sur Affiner la sélection, vous entrez dans cette vue. Concrètement, vous pouvez modifier la superposition d'aperçu, Black made, wise made, noir et blanc, transparent et Comme vous pouvez le constater, si je zoome ici, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très correct sur cette zone. Et nous pouvons améliorer la sélection ici pour rendre quelque chose d'un peu plus descendant. Concrètement, vous devez comprendre comment utiliser le tapis. Vous sélectionnez un pinceau, et vous définissez la taille du pinceau ici. Et si vous ne touchez à rien, vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur l'endroit où vous souhaitez affiner . Et lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, automatiquement, il affine la zone. Et comme vous pouvez le constater, c'est plutôt plus décent. Si vous ne touchez rien au paramètre, il vous suffit de définir le tapis, sélectionner la taille du pinceau, et c'est tout. Vous pouvez simplement le définir ici. Une fois que vous voulez vraiment avoir plus d'options, vous pouvez augmenter avec une valeur fluide. Mais concrètement, il suffit de le lisser aussi, et vous perdrez un peu de précision Ou vous pouvez également appliquer une fissure. Mais vous devez faire attention, car si vous appliquez une fissure juste pour créer une transition, vous pouvez voir la transition comme ceci Vous ne le voyez peut-être pas en superposition, mais si vous le scellez en noir, vous pouvez voir que le fissure apparaîtra ici Et dans ce cas, je ne veux pas de fizzer. Donc dans ce cas, je reviendrai et je reviendrai à zéro, et je vais simplement appliquer une superposition comme ça Je n'activerai donc pas Smooth and Fizzer et la croupe est la façon dont vous pouvez vous ajuster pour vous étendre, par exemple, un peu, vous pouvez vous étendre comme ça, ou vous pouvez essayer Donc, dans ce cas, si vous souhaitez simplement avoir le réglage de base, vous devez simplement conserver une valeur de zéro. Vous devez également comprendre que si vous sélectionnez, par exemple, le premier plan, vous supprimerez simplement une partie de la sélection comme ça Et si vous sélectionnez sur les arrière-plans opposés, comme vous pouvez le voir, vous désactiverez une zone juste ici Il s'agira donc d'arrière-plans, et vous pouvez même utiliser le feu. Mais ce n'est pas très utile. Si je reviens juste au tapis, je peux simplement utiliser mon pinceau ici. Et comme vous pouvez le constater, je peux encore affiner. Et dans ce cas, ce que je vais devoir faire, dans ce cas, je vais devoir utiliser mon pinceau et juste mettre le pinceau sur le bord des cheveux sur toute mon image, mais même avec cette partie. Donc, sur toutes les arêtes, je peux simplement mettre mon pinceau pour affiner la sélection comme ça. Après avoir validé, il vous suffit de cliquer sur Appliquer. Vous avez le résultat. Il peut s'agir d'une sélection. Parfois, vous pouvez utiliser la masse, mais dans ce cas, j' utiliserai la sélection, et je vais simplement valider. Comme vous pouvez le constater, nous avons affiné un peu la sélection ici. Ici, il sera extrêmement difficile de l'utiliser ici pour une simple raison que la qualité n'est pas assez décente. Je vais donc aller modifier et je vais cliquer sur copier, puis je vais aller ici sur cette image, et je vais passer ma sélection. Je vais aller modifier et je transmettrai cette sélection ici. Je vais réduire un peu. Je vais réduire ici, je vais réduire ici, et une fois de plus je passerai ce temps d'image sur cette zone. Je vais juste cliquer ici. Je vais utiliser le même processus, mais avant d'utiliser le même processus, je voulais cliquer sur l'un des outils de sélection. Je peux cliquer sur l'outil Pinceau de sélection cette fois. Comme je l'ai expliqué, je peux définir une taille comme celle-ci, et je vais cliquer ici avec le bouton gauche de la souris pour créer une sélection. Je vais rester sur le clic gauche ou appliquer plusieurs clics gauches. Ensuite, j'irai modifier et je copierai la sélection. Ensuite, je vais continuer afin que vous puissiez affiner directement ici. Mais si vous cliquez sur ces panneaux, vous pouvez également passer à la sélection des pixels, et vous pouvez utiliser Affiner les bords, et c'est exactement pareil. Maintenant, une fois de plus, nous avons la même chose. Donc, si je veux affiner cette sélection, ce que je peux faire, je peux, par exemple, simplement conserver cet élément et utiliser mon pinceau sur le bord de la fleur comme ça. Je peux juste utiliser mon pinceau et le mettre juste ici. Ici j'ai une valeur, mais vous pouvez modifier la valeur du pinceau et je peux simplement définir mon pinceau, comme vous pouvez le voir sur tous les bords pour essayer d'affiner et d'améliorer un peu mes sélections. Si je suis juste satisfait, je peux simplement cliquer sur Appliquer, et maintenant j'ai cette sélection. En inversant la sélection avec Shift Control A, je peux simplement appuyer sur Supprimer et nous obtiendrons ce type de sélection Maintenant, si je reviens ici, modifiez et annulez la dernière action pour revenir ici. Je vais appuyer sur la touche Shift Control A pour sélectionner la fleur. Maintenant, ce que je vais faire, je vais passer aux pixels car vous aurez encore une fois plus d' options. Dans la sélection des pixels, vous pouvez également utiliser les hotlines Nous ne l'utilisons pas trop, mais concrètement, cela transformera le bord de votre sélection en hotlines cela transformera le bord de votre sélection Je vais juste cliquer sur les hotlines. Vous pouvez simplement définir le rayon, comme vous pouvez le voir, vous pouvez définir un rayon ici et je vais définir un rayon, peut-être que j'appliquerai 40. Vous pouvez placer le ligment au centre ou à l'extérieur de la sélection ou à l'intérieur de la sélection initiale Ou si je sélectionne simplement l'extérieur, je peux définir quelque chose comme peut-être appliquer la circulaire, mais ici, cela n' a pas changé du tout. Et si je pose simplement ma candidature, je peux créer les sélections de plan, comme ça. Et il peut être d'une taille différente. Ainsi, par exemple, vous pouvez revenir sur les couches, les sélections. Et il s'agit d'une sélection et non d'une sélection de calques, de pixels, de pixels et de hotlines Et vous pouvez simplement faire quelque chose de plus petit, vous pouvez simplement en faire dix ou simplement le réduire comme vous le souhaitez. Et je vais mettre, par exemple, à l'extérieur, je vais simplement cliquer sur Appliquer comme ça. Nous pouvons créer une sélection à l'extérieur d'ici. Si je voulais compléter la sélection, je peux utiliser les outils de sélection des aliments. Je peux définir les couleurs et les cerceaux. Je vais sélectionner ces outils, les outils remplissage des fruits et je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris pour remplir cette zone, par exemple Donc, juste un exemple de ce que vous pouvez faire, pour revenir ici, appuyez sur un Scape, et voici comment vous pouvez travailler avec les sélections. 142. paysage photo: Dans cette formation, nous allons améliorer cette image et nous pourrons voir le processus d'utilisation des différents réglages étape par étape. Alors pour cela, quand on regarde cette image, quels sont les problèmes que nous rencontrons ? Nous n'avons pas de gros problèmes en ce qui concerne l'exposition, même si nous pouvons augmenter légèrement. Concrètement, nous pouvons améliorer beaucoup de couleurs sur cette image. Nous pouvons également renforcer différents domaines et améliorer cette image. Donc, pour ce qui est des choses à faire, je vais zoomer un peu ici, et l'un des premiers ajustements que nous utiliserons dans le processus, comme je l'ai déjà expliqué, lorsque nous cliquons sur le réglage, si vous souhaitez apporter une correction aux ombres et aux lumières, vous pouvez vous concentrer sur les leviers, et vous avez également la possibilité de vous concentrer sur les leviers et sur les courbes Ici, dans ce cas, je vais utiliser des leviers. Je vais jouer au réglage des leviers ici. Vous pouvez voir l'histogramme au dos et je vais me concentrer sur le résultat Donc, ici, avec la sortie, nous allons travailler avec un petit peu avec le levier de sortie, nous allons le réduire un peu et le levier noir de sortie augmentera un peu. Pas trop, peut-être que nous pouvons mettre une valeur de six et 90. Ici, nous avons également les leviers noirs et le levier sage, mais je ne vais pas changer cela car je mettrai un peu de contraste par la suite Nous nous adaptons simplement de cette façon. Nous avons également les corrections Gamma juste ici. Je pense que nous pouvons placer la correction gamma un peu sur la gauche, mais dans ce cas, nous conservons simplement une valeur de, nous gardons simplement une valeur de un dans ce cas. Donc, deuxième ajustement que je vais utiliser pour cette image, nous pouvons placer le réglage des calques à l'intérieur, mais comme nous n' avons qu'un seul calque, nous pouvons simplement le laisser à l'extérieur. Je vais donc simplement cliquer ici et un autre que je vais utiliser est le contraste de luminosité. Nous vendons donc le contraste de luminosité. Nous allons les mettre un peu en contraste comme ça. Et nous avons également la luminosité générale, et j'en mettrai peut-être huit. Je pense que la luminosité est trop élevée juste 6 % et le contraste, je vais mettre 12 %. À ce moment, juste après cela, si vous souhaitez apporter une correction à l'exposition, vous pouvez utiliser le réglage de l'exposition. Même si vous pouvez également l'utiliser à la fin. Je vais utiliser l'exposition ici pour le moment. Comme vous pouvez le constater, l'exposition est assez rapide, donc je peux juste mettre une très petite valeur, comme 0,2 ou quelque chose comme ça, peut-être environ. Et même l'exposition, je pense que ce n'est pas très pratique dans ce cas, peut-être juste 0,2. Après avoir fait ce type de travail, il est intéressant d'améliorer les couleurs. Pour améliorer les couleurs, je vais passer au réglage. Et le réglage de base que vous pouvez utiliser est la vibrance et la saturation Je vais donc augmenter la saturation ici sur toute l'image. Et faisons quelque chose d'un peu plus fort avec 60, et nous pouvons aussi utiliser le vibrant et j'en utiliserai 20. Même si je peux aussi le réduire un peu, je peux peut-être en utiliser 20 et 40, et vous pouvez y jeter un œil avant, après, avant et après , juste comme ça. Il s'agit d'un ajustement dynamique. Maintenant, si je veux renforcer une zone spécifique, je peux utiliser le réglage et utiliser la luminosité de saturation Avec une luminosité à saturation U, comme je l'ai expliqué précédemment, vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs et cliquer sur les images Et par exemple, si je définis cette zone, je peux simplement augmenter davantage la saturation uniquement sur cette zone. Et peut-être que je peux en mettre 16 pour renforcer celui-ci. Nous pouvons également utiliser la luminosité ou modifier légèrement le U. Et peut-être que je vais changer un peu le U sur la droite, juste ici. Si je clique simplement à l'extérieur, vous pouvez voir la différence et nous pouvons ainsi augmenter légèrement. Je pourrais aussi répéter peut-être ce processus ou une deuxième fois pour la zone bleue. Donc, pour cela, nous allons procéder à l' ajustement une fois de plus, et nous allons sélectionner la valeur de saturation. Nous allons cliquer sur l'une d'entre elles, sélectionner les images en couleur et définir cette couleur ici. Ensuite, nous pouvons une fois de plus ajuster petits morceaux de couleur en fonction de ce que nous voulons obtenir. Je peux peut-être aller un peu sur la gauche, juste ici, et nous pourrons augmenter la saturation aussi bien que vous pouvez le constater. Vous pouvez constater que nous avons une meilleure saturation dans cette zone, mais également dans cette zone. Nous pouvons également nous concentrer sur l'augmentation de la luminosité. Dans ce cas, je vais juste garder zéro. À tout moment, vous pouvez revenir, signifie que si je veux augmenter le réglage des vibrations, je peux l'augmenter à nouveau. Si je veux augmenter la saturation et le dynamisme, nous pouvons simplement apporter quelques modifications. Juste comme ça. Donc je pense que c'est plutôt décent. Vous pouvez peut-être faire un petit ajustement de la température. Nous pouvons opter pour un équilibre judicieux, et avec un équilibre judicieux, je peux peut-être ajouter quelque chose de plus. Je pense que dans ce cas, je vais aller un peu sur la gauche, et je vais mettre peut-être -6 % Et pour la tente, nous irons un peu sur la droite avec peut-être 6 %, juste comme ça, pas trop. OK. Comme vous pouvez le constater, je pense qu'il est plutôt normal d'apporter une correction différente ici. Je ne peux pas m'arrêter là, mais nous pouvons renforcer certains détails cette fois-ci avec des filtres. Et comme je l'ai déjà expliqué, lorsque vous cliquez sur l'option filtres ici, vous pouvez utiliser, par exemple, la clarté. Et si je sélectionne la clarté ici, elle peut être puissante à utiliser à la fin si vous souhaitez renforcer les détails. Je vais zoomer un peu et j' augmenterai la force. Voici la force, elle est à 100 %. C'est peut-être trop. Zoomons légèrement pour voir la différence, comme ceci. Oui, je pense que c'est assez puissant. Et dans cette image, je peux mettre au moins 60 %, et je vais juste cliquer ici, juste comme ça. Si vous voulez voir le rendu de votre image à la fin, vous devez cliquer sur les premières couches. Il suffit de double-cliquer, de dupliquer les couches. Vous jouez ces premières couches, par exemple, sur le dessus, et grâce à cela, vous pouvez voir votre image d'avant. Il s'agit de l' image précédente il suffit d'ajouter les couches et vous pouvez voir l'image d'après. Et grâce à cela, si vous voulez renforcer davantage, par exemple, si je veux augmenter à nouveau la quarité, je peux augmenter si je veux améliorer avec un équilibre judicieux, je veux ajuster à nouveau, je veux ajuster à nouveau, peut-être que je peux mettre Minuten, et dans ce cas, j'en mettrai peut-être dix, je peux aussi ajuster Et grâce à cela, vous pouvez voir la différence avant, après, avant et après. Si vous êtes satisfait, vous pouvez simplement supprimer ces couches dupliquées, comme ceci Nous n'avons qu'une seule couche, mais si vous en avez plusieurs, vous pouvez la mettre à l'intérieur pour créer des couches comme celle-ci. 143. Partie 1: Nous allons voir comment ajouter du texte. Pour cela, nous allons travailler avec le mode mise en page, car dans le mode modèle, c'est un mode dans lequel vous utiliserez le plus de texte avec le plus de fonctionnalités. Donc, tout d'abord pour ajouter un texte lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous avez deux options. La première option est un outil de texte encadré et la seconde, les outils de texte artistique. Donc, avant de voir l'outil de texte encadré, nous voyons l'outil de texte artistique car c'est le plus simple. Et je vais juste cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez faire glisser et déplacer les lettres. Et après avoir glissé et déplacé les lettres, vous pouvez coller votre texte. Ainsi, par exemple, je peux enregistrer quelque chose à l'intérieur et je vais simplement enregistrer l'exemple du titre. Donc, après avoir fait ce type de travail, quelque chose que nous pouvons faire, nous pouvons placer le texte, vous pouvez lorsque vous utilisez l'outil de section glisser et déplacer, et cela fonctionne comme un objet Et lorsque vous avez ce texte, vous pouvez simplement le redimensionner, et comme vous pouvez le constater, le cadre s'adaptera parfaitement à votre contenu automatiquement. Il s'agit donc d'outils de texte artistiques. Le cadre s'adaptera donc parfaitement au contenu. Maintenant, quelle option vous avez les options de base seront en haut ici, et l'option de base consiste à changer la famille de polices. Donc, tout d'abord, vous pouvez changer avec n'importe quelle famille de polices ici. Vous avez un autre type d'option. Je ne vais pas créer toutes les options, mais vous avez de nombreux types d'options et de familles de polices que vous pouvez utiliser dans cette liste, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez donc définir de nombreux types de familles de polices. Donc, après avoir fait ce travail, si je reviens à la famille de polices d'origine ici dans cette zone, nous avons des zones. Vous pouvez, en fonction du changement de police, avoir différentes options. Vous pouvez mettre étroit, vous pouvez mettre en gras, vous pouvez mettre en italique. Vous avez donc un type d'option différent, en gras, en italique ou encore en noir Il s'agit donc d'une option différente. Je vais revenir à la normale dans ce cas. Vous pouvez modifier la taille ici afin de pouvoir définir la taille. Même s'il s'agit de votre section deux, vous pouvez également simplement redimensionner comme ceci et la taille changera automatiquement. Vous pouvez également cliquer pour augmenter la taille de police de manière rapide ou diminuer la taille de police ici. Dans cette zone, vous pouvez modifier, et parfois vous pouvez mettre la lettre directement en minuscules ou en majuscules ou en majuscules ou en majuscules ou en majuscules, comme ceci C' est donc parfois utile aussi parce qu'au début, j'étais en majuscules Même si vous avez l'option différente, vous pouvez mettre à nouveau en gras, italique, vous pouvez également souligner Vous pouvez également mettre des barres, et ici vous avez également un exposant, et vous pouvez Vous avez donc de nombreux types d'options. Dans cette zone, vous pouvez changer la couleur, sorte que vous pouvez changer la couleur du texte. Et si vous avez quelque chose comme Derline, vous pouvez également changer le cadre juste au dos Vous pouvez modifier la ligne der, mais d'une manière similaire à une porte, nous vous expliquerons tout à l'heure. Donc, ici, vous pouvez avoir une couleur claire. Ainsi, autour de votre texte, vous pouvez également définir une couleur claire. Voici la justification, elle n'est donc pas utile dans ce cas, et dans ce cas, il s'agit également d'un espace entre différents éléments. Donc ici, ce n'est pas utile non plus. Lorsque vous allez sur la droite, vous pouvez avoir des informations sur le style. Je vais expliquer le style d'une manière différente. Mais d'abord, lorsque vous accédez à ce panneau de personnages, vous pouvez également avoir plusieurs types d'options. Je vais donc expliquer après le paragraphe quand nous travaillerons avec les outils de texte. Ici, nous pouvons nous concentrer sur le personnage. Donc, comme je l'ai expliqué, lorsque vous allez dans Fenêtre ici, texte, nous plaçons les panneaux de caractères, panneaux de paragraphes et les panneaux textiles pour avoir des fonctionnalités avancées. Donc, d'abord, je vais changer, et je vais revenir aux couleurs noires, et je vais sélectionner une fois de plus un outil de texte artistique, et je vais juste faire glisser et déplacer, et je vais enregistrer quelque chose comme un et je vais juste faire glisser et déplacer, et je vais enregistrer quelque chose exemple de didacticiel de contenu Je vais coller quelque chose comme ça, puis je vais redimensionner, donc je vais redimensionner mon élément. Juste comme ça, je placerai mon élément ici, puis je double-cliquerai à la fin, j' appuierai sur Entrée, et je vais enregistrer le même type de chose. J'appuierai à nouveau sur Entrée, et j'enregistrerai une fois de plus le même type de chose, juste comme ça. Andale peut faire une erreur. Passons aux didacticiels sur le contenu, et je vais continuer avec des exemples de didacticiels sur le contenu. Maintenant, après avoir fait ce type de travail, comme vous pouvez le voir, je vais aller sur la droite dans les options des personnages. Mais nous pouvons retrouver les options de base que nous avons ici dans ce domaine. Correctement, vous pouvez à nouveau modifier la famille de polices de ces panneaux. Vous pouvez également modifier à nouveau la taille de ces panneaux si vous en avez besoin, et vous pouvez retrouver l'option de décoration. Mais vous avez encore plus d'options ici, comme deux soulignements, par exemple, et c'est même chose que vous pouvez appliquer deux options de contour. Et ici, tu peux changer. Par exemple, vous pouvez sélectionner le soulignement et définir une couleur pour la valeur de soulignement, comme vous pouvez le voir. Et c'est pareil. Ici, je vais désactiver celui-ci pour que vous puissiez le souligner Et c'est pareil, vous pouvez aussi si je désactive celui-ci, je peux l'utiliser, par exemple, et je peux également définir une couleur, comme vous pouvez le voir Mais ici vous avez des options plus avancées et vous pouvez revenir avec un clin d'œil pour les couleurs. Ici, dans cette zone, vous pouvez également changer la couleur comme ceci. Et celui-ci, vous devez appliquer un trait large, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez appliquer directement sur les lettres un trait. Vous allez désactiver le strikeo et vous pouvez appliquer un trait directement sur les lettres avec une couleur et vous pouvez étendre ou réduire la taille Juste comme ça, et vous pouvez également appuyer exactement sur la taille que vous souhaitez. Ici, je vais en prendre deux. Ici, je vais en avoir un, par exemple. Donc de plus en plus d'options. Si je clique ici, je peux revenir sur aucun point. Après, si je regarde, vous avez un autre type de transformation. Par exemple, ce que tu peux faire. Après cela, il est présent. Je vais vous montrer celui-ci. Et celui-ci, comme vous pouvez le voir, vous pouvez mettre votre texte en Italie mais en utilisant la valeur de l'angle en degrés. Vous pouvez également définir l'espace entre vos différents éléments de contenu. Voici donc le suivi comme ça. Et vous pouvez modifier l' espace comme vous pouvez le voir entre vos lettres, juste comme ça. Vous pouvez également utiliser l'échelle horizontale pour augmenter la taille des lettres horizontalement. Et ici c'est une échelle verticale. Vous augmentez la taille des lettres verticalement. Et juste à gauche, vous pouvez définir l' espace entre les lignes. pas l' espace entre les lignes qui constitue le décalage entre la première ou la dernière ligne, et vous pouvez définir ici l'espace entre les différentes lignes, comme ceci. Ensuite, vous avez le langage, certain alignement, et parfois cela peut être utile. Je vais vous montrer la justification après le paragraphe , car dans ce cas, ce n'est pas très utile dans ce cas. Voici donc comment nous pouvons travailler avec ces outils, des outils de texte artistique. C'est plus utile lorsque vous travaillez, par exemple, avec le titre ou le contenu d' une seule phrase, vous pouvez utiliser davantage de ces outils. Ensuite, si vous souhaitez ajouter du contenu, vous utiliserez l'outil de texte encadré. Ce sera mieux. Mais lorsque vous avez quelque chose comme un titre ou quelque chose comme ça, ces outils peuvent être totalement suffisants et vous vous concentrerez sur les options du personnage. 144. Sélections avec des formes partie 1: Nous allons voir comment travailler avec la sélection avec des formes et pour cela quelque chose que nous pouvons faire. Nous pouvons aller dans cette zone et nous avons différents types d'outils avec des formes telles que des rectangulaires, elliptiques, mais nous pouvons également utiliser des deux-points, des lignes, et nous avons les outils de sélection à main levée Pour cela, j'ai ce document de 1 600 x 1 200 pixels, et j'ai également cette image comme exemple et cette image comme exemple Donc, la première chose à comprendre, c'est la base de la sélection, comment procéder. Vous devez donc d'abord sélectionner l'un des outils. Commençons par les outils de sélection rectangulaires. Et dans l'option des outils proposés ici, vous avez différents types de possibilités. Il s'agit tout d'abord de créer une nouvelle sélection. Donc, si vous créez une nouvelle sélection, vous suffit de rester sur le bouton gauche de la souris et nous restons sur le clic gauche, vous pouvez simplement créer un rectangle de sélection. Si vous conservez ce mode et que vous cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez créer et remplacer la sélection existante. Et si vous poursuivez votre sélection, vous pouvez également faire glisser et déplacer la sélection comme ceci, juste comme ça Donc, si vous cliquez avec le bouton gauche, vous remplacez, et si vous entrez, vous pouvez vous déplacer. Vous pouvez maintenant compléter votre sélection avec AD. Lorsque vous cliquez sur Annonce, vous pouvez ajouter un autre rectangle de sélection à votre sélection existante, comme vous pouvez le constater. Si vous cliquez sur soustraire, vous pouvez soustraire un rectangle de la sélection existante Ensuite, si vous cliquez sur Intersecter, vous pouvez définir la zone d'intersection entre la nouvelle sélection et l'ancienne Donc, ce mode différent, tu dois le comprendre. Tout d'abord, nous n'utilisons pas trop d'intersection, mais nous nous concentrons sur vous et parfois vous pouvez utiliser l'ajout et la soustraction, cela peut être utile N'oubliez pas que vous pouvez mélanger, ajouter, soustraire toutes les options avec différents outils de sélection ainsi qu' un autre type d'outil de sélection, plus avancé que celui que nous avons ici, et je vous expliquerai plus loin. Vous pouvez donc mélanger cela entre les différents outils de sélection. C'est donc un vélo pour comprendre. Pour désélectionner, il vous suffit de cliquer à l'extérieur et vous pouvez désélectionner Je vais maintenant sélectionner l'une de ces images, et je voudrais sélectionner l'océan, par exemple. Tout d'abord, si je clique sur mon outil de section, je peux créer un rectangle de sélection. Ensuite, je pourrai déplacer ma sélection si j'en ai besoin. Si je crée à nouveau un autre rectangle, je peux faire quelque chose ici. Mais comme vous pouvez le voir, je peux utiliser, par exemple, soustraire et je peux soustraire un a comme ceci Ou si je veux revenir, je peux cliquer sur l'annonce et je peux commencer ici et ajouter un autre. Ainsi, vous pouvez ajuster à votre convenance. Dans ce cas, je peux juste cliquer sur vous, et si je pars d'ici, général c'est simple et je peux m'arrêter sur cette zone. Maintenant que vous aurez une sélection, je vais vous expliquer plus en détail comment vous pouvez gérer parfaitement votre sélection. Mais si vous souhaitez copier et transmettre la sélection, vous pouvez cliquer sur Modifier ici et vous pouvez copier une sélection. Vous pouvez donc modifier ici et copier la sélection. Si vous ne pouvez pas y accéder, c'est parce que vous avez oublié de sélectionner la couche. Vous devez sélectionner la couche. Maintenant, Vous devez sélectionner la couche. Maintenant vous pouvez modifier et vous pouvez copier la sélection ou le raccourci Ctrl C. Je vais passer à cette zone et passer à la sélection. Donc, modifiez, et je cliquerai sur Coller ici, et je sélectionnerai Past ou Control V, et je pourrai passer ma sélection. Sera redirigé vers l'outil de déplacement. Vous pouvez accéder à l'outil de déplacement. Vous avez de nouvelles couches de pixels, puis vous pouvez redimensionner votre sélection. Vous pouvez également faire pivoter si vous devez appuyer sur Shift en utilisant une certaine contrainte, comme vous pouvez le voir, afin que vous puissiez également faire pivoter de cette manière. Et si vous voulez redimensionner, vous pouvez, par exemple, placer avec une base, et si je me déplace ici, la base sera cette impression. Si je déménage ici, la base sera cette impression à l' opposé à chaque fois. Je peux peut-être redimensionner comme ça et je cliquerai à l'extérieur pour valider. Eh bien, vous pouvez voir une copie créée et une sélection de Pazzi. N'oubliez pas que vous avez toutes les options de sélection en pixels ici. Sélection de pixels, et vous pouvez utiliser, je l'expliquerai dans une autre session, tout sélectionner, désélectionner, inverser la Vous avez tous ces types d'options et vous pouvez également ajuster la sélection en écrasant, en filtrant, en lissant les bords et en affinant les contours Donc, après avoir compris cela, je cliquerai également sur cette image. Un autre type de sélection que nous pouvons faire, ce sont les outils de sélection circulaires. C'est un outil de marché des appareils elliptiques, et il fonctionne de la même manière Cela signifie donc que vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et sélectionner les couches. Cliquez sur ces outils, et vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris pour démarrer une sélection. Pourquoi rien n'apparaît parce que je suis à l'intersection. Je dois donc revenir sur vous et cliquer avec le bouton gauche de la souris pour que vous puissiez créer une nouvelle sélection. La sélection partira du centre. C'est ce que tu dois comprendre. Si vous appuyez sur Shift, vous pouvez conserver la proportion. Donc, si vous appuyez sur Shift, vous pouvez conserver si vous n'appuyez pas sur Shift, si vous appuyez sur Ctrl, vous pouvez conserver la proportion. Ainsi, par exemple, je sélectionne, je commence ici, j'appuie sur la touche Ctrl, et je peux créer un cercle avec la même largeur N huit que vous pouvez le voir. Si je veux juste une simple ellipse, je peux faire quelque chose ici, je peux partir du centre Vous pouvez également compléter une dernière fois avec de l'art afin pouvoir compléter avec une autre zone, comme ceci. Vous pouvez cliquer sur le substrat, vous pouvez soustraire un élément, ou vous pouvez également cliquer sur intersecter et croiser un élément, comme ceci C'est le cercle a, juste comme ça. Je peux donc, par exemple, créer des ellipses. Je vais cliquer ici. Je reviendrai sur ces outils. Et je peux créer une autre ellipse ou recommencer une sélection Ce que je vais faire, inverser la sélection avec Control E, ou vous pouvez passer directement aux pixels, en sélectionnant ici et vous pouvez inverser et non contrôler la commande Shift E. Si j'inverse, j'ai sélectionné la partie située en dehors du cercle Si j'appuie sur Supprimer sur le clavier, vous pouvez appuyer sur Supprimer sur le clavier, vous pourrez supprimer votre arrière-plan. Je vais vous le montrer à nouveau. Si je reviens ici, je peux supprimer sur le clavier ou passer sur des couches. Passez aux sélections de pixels. Et nous pouvons aussi, si vous souhaitez supprimer de ce panneau, n'est pas très utile. Si vous allez modifier, vous trouverez Supprimer. Et je peux aussi supprimer. Je peux appuyer sur Escape pour désélectionner. C'est donc une autre façon de procéder. Maintenant, je vais revenir ici et appuyer sur Escape pour désélectionner tout Donc, si je reviens à mon rectangle de sélections, j'aimerais sélectionner une partie du ciel. Je vais sélectionner ces outils de sélection rectangulaires, et je vais créer une sélection comme celle-ci, peut-être dans cette zone. Ensuite, je vais copier et transmettre, et cette fois, j' utiliserai le raccourci. Je vais appuyer sur Ctrl C. N'oubliez pas de sélectionner d'abord la couche, et je vais passer ici. Et je vais appuyer sur Control V, donc j'appuierai sur Control V, et je pourrai passer automatiquement dans une nouvelle couche. Ensuite, nous serons redirigés avec l'outil de sélection. Nous pouvons déplacer la sélection. Nous pouvons également étendre. Si, par exemple, je veux ajuster, je peux placer ce point, je peux déplacer et placer ce point sur les autres couches comme ceci. Maintenant, je peux, par exemple, évoluer avec celui-ci, et ce point sera corrigé si j'utilise celui-ci, par exemple, et peut-être que nous pouvons faire quelque chose comme ça. Je suis satisfait, je vais faire des cerceaux. Si vous appuyez sur Entrée, n'oubliez pas que vous serez redirigé vers les options de déplacement des doublons Il vous suffit de cliquer ici pour valider. Voici donc comment nous pouvons créer avec les rectangles et les outils de section en ellipse Ensuite, j' expliquerai les options. 145. Styles partie 1: Nous allons voir comment craquer les flancs. Et pour ce style à deux caisses, nous allons travailler en mode mise en page. Et en mode mise en page, nous pouvons créer du style. Nous avons donc différentes fonctionnalités. Lorsque nous allons sur la droite, nous avons ces panneaux. Et dans ces panneaux, comme je l'ai expliqué, nous plaçons des textiles ici. Alors, qu'est-ce que cela signifie lorsque vous utilisez Windows, que vous sélectionnez du texte et que nous jouons sur Windows, que vous sélectionnez du texte les panneaux textiles pour générer des statistiques, et nous allons voir cela. Tout d'abord, nous allons passer à la configuration du document. J'ai une page de quatre pages, et je vais changer l'orientation de la page en paysage. Il s'agit donc d'une page de quatre pages et je vais passer à anscae. Après avoir effectué ce type de travail, nous passerons à l'écran, nous sélectionnerons les marges et les guides, et dans les marges, un gars définira les marges comme ceci. Avec une valeur, mettons 10 millimètres et je les séparerai en colonnes. Dans les colonnes, nous les séparons en trois colonnes et lignes. Trois colonnes, deux rangées, et nous remplaçons la gouttière par 10 millimètres. Après avoir fait ce travail, je sélectionnerai les outils de texte du cadre, et je commencerai par un cadre autour de cette zone, comme ça. Et je vais enregistrer un titre. Nous nous contentons donc de coller du contenu plus serré, du contenu plus serré Et je choisirais mon texte. Je vais d'abord aligner mon texte au centre ici et en position verticale au centre verticalement. Et nous augmentons simplement la taille de l'orbite et nous conserverons la police par défaut. J'en mettrai, par exemple, 20 ici. Maintenant, je vais mettre mon contenu ici et je vais également sélectionner l'outil de texte encadré. Je vais cliquer ici sur cette zone jusqu'à ce qu'il y ait des zones de texte, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici, insérer un texte de remplissage, et nous insérerons avec un texte de remplissage comme ça Maintenant, ce que nous faisons, je vais sélectionner la première zone de texte, expédier la deuxième zone de texte et nous allons dupliquer. Modifiez, dupliquez des couches, et nous les placerons juste ici pour les modifier, dupliquer les couches, et nous pourrons répéter le même processus. Maintenant, je vais désélectionner et sélectionner tout cet élément comme ceci Modifiez, dupliquez les couches, et nous les placerons comme ceci. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons d'abord voir comment créer des styles de caractères, puis nous verrons comment créer des styles de paragraphe et pourquoi c'est utile Concrètement, vous pouvez créer un style, puis appliquer un style sur plusieurs éléments d'une page ou sur plusieurs pages Et si, après avoir modifié le style, la transformation sera appliquée à tous les éléments auxquels vous appliquez le style. Et c'est pourquoi c'est utile. Donc, tout d'abord, je sélectionnerais cette zone de texte ici, et pour créer un style, vous avez différentes options. La meilleure option sera d' utiliser les panneaux textiles. Et dans le panneau textile, parce que vous avez le texte ici, et quand vous avez le texte, vous avez du textile ici et vous pouvez créer un style de personnage à partir de ces panneaux. Vous pouvez également créer un style de paragraphe à partir de ce panneau. Vous pouvez donc également effectuer ce type de travail. Mais si vous placez le textile ici, vous pouvez simplement utiliser ces panneaux. Lorsque vous faites défiler la page ci-dessous, vous pouvez trouver les styles de caractères Crato ou Créer un style de paragraphe Nous allons cliquer sur les styles de personnage. Ces panels seront ouverts. Vous pouvez renommer votre style en appuyant sur Style Title 1. Après avoir effectué ce travail, vous pouvez vous baser sur un style spécifique. Cela signifie donc que vous avez un style prédéfini différent. Ici, je vais cliquer sur aucun style et vous pouvez simplement sélectionner le caractère du paragraphe, vous êtes également un groupe, le groupe est un peu spécifique Nous allons voir caractère paragraphe et maintenant vous pouvez entrer des caractères et définir ce que vous voulez pour ce style. Par exemple, je définis d'abord la famille de polices, Sedche comme première famille de polices sera Sedc peut-être Oui, fun clan go to heavy, donc je vais limer celle-ci Ensuite, vous avez le style du téléphone. Vous pouvez choisir le style du téléphone. Vous pouvez également définir la taille. Et je vais en mettre 24, par exemple, comme ça. Une fois dans le personnage, vous pouvez utiliser toutes ces options. Donc la police, puis la couleur et la décoration. Vous pouvez donc sélectionner la couleur de votre titre. Mettons-en une dizaine. Vous pouvez même mettre une couleur de fond comme vous pouvez le voir si vous en avez besoin. Je ne vais pas utiliser la couleur d' arrière-plan, mais vous pouvez, et vous pouvez également utiliser le soulignement des contours de la racine des pistes si vous en avez besoin. Ensuite, vous avez la position et la transformation, ce qui signifie que vous pouvez modifier certains éléments. Par exemple, vous pouvez travailler avec une échelle verticale et je peux également utiliser une échelle verticale aussi longtemps qu'une échelle horizontale. Par exemple, je fais une transformation comme celle-ci , l'alignement optique du langage. Donc, une fois que vous aurez plus d'options, vous allez vous concentrer là-dessus, et je vais juste passer une journée chargée. Et comme vous pouvez le constater, j'ai cet élément. J'ai créé les cravates. Alors maintenant je vais cliquer sur Je peux cliquer sur celui-ci et créer un second style à partir de cette base. Je peux donc créer d'autres styles de personnage, et je vais créer des titres de style, et j'utiliserai le titre deux ici. Et je vais revenir sur le style. Je vais donc changer le nom Style Title two. Ici, j'ai déjà réglé. Et vous pouvez vous baser sur le style que nous avons ici ou vous pouvez revenir à Nostyle et je peux revenir à notre style, par exemple Et après pour en revenir à aucun style, je peux définir ce dont j'ai besoin, donc je définis la police. Changeons simplement la police. Je vais peut-être définir le calibre dans ce cas. Style de police, je vais définir le gras, et j'utiliserai la couleur. Pour la police, je, la couleur et la décoration, je sélectionne donc la couleur du téléphone. Mettons, par exemple, la couleur bleue comme ceci. Ou peut-être que pour changer cela, mettons simplement quelques couleurs bleues. Positionnez et transformez, à propos de la police ici, nous avons le style. Vous avez le calibre des caractères, et ici vous avez la taille de la police. J'ai oublié de changer la taille de police, et je vais en mettre, par exemple, 30 dans ce cas. Mais la couleur et la décoration garderont cette position de paramètre. Peut-être que nous pouvons également conserver ce paramètre, et je vais simplement le valider. Maintenant, j'ai créé deux styles pour le personnage, deux styles à partir du personnage. Et quand vous entrez le style du texte ici, quand je vais sur la droite, vous pouvez trouver le titre de mon style numéro un et le titre de style numéro deux ici. Ainsi, lorsque je sélectionne un élément, vous pouvez appliquer l'un des styles à votre sélection. Vous avez également un style prédéfini, comme vous pouvez le voir, plusieurs styles prédéfinis. Et si je veux revenir sur celui-ci avec ou sans style, je ne peux simplement pas baser sans style, je peux simplement cliquer sur aucun style ici. Je vais d'abord cliquer sur le style. Je vais juste revenir avec celui-ci au centre ling, par exemple, et celui-ci au centre verticalement. Je reviendrai avec une taille à 20 pour simplement conserver ces paramètres. Et après, nous faisons le même genre de choses avec le paragraphe. Et lorsque vous travaillez avec un paragraphe, vous pouvez disposer d'un plus grand nombre d'options pour le paragraphe. Et après je vous montrerai pourquoi c'est utile. En général, je pense que lorsque vous travaillez avec un mode mise en page, il est pratique de conserver les textiles, avoir ces panneaux là à chaque fois car cela peut certainement être utile. Grâce à cela, vous avez les couches, les options de caractère, les options de paragraphe , les options textiles. Et en mode mise en page, je pense que ça vaut le coup de travailler comme ça. 146. Images partie 1: Nous allons voir comment travailler avec des cadres d'image. Pour cela, ce que nous pouvons faire, nous allons travailler avec cadres d'image lorsque nous travaillons en mode mise en page. Et concrètement, vous pouvez insérer directement des images à l'intérieur du cadre, et en mode mise en page, c'est extrêmement utile Pour cela, je vais zoomer un peu sur cette page. Et lorsque vous allez sur la gauche, vous avez ces outils. Il s'agit d'un outil rectangulaire pour cadre photo. Je vais cliquer sur ces outils, et vous pouvez simplement faire glisser un cadre rectangulaire comme celui-ci. Et comme il s'agit d'un cadre, vous pouvez trouver deux lignes diagonales à l'intérieur. Et vous pouvez voir sur le panneau des couches qu'il s'agit de cadres photo, de calques. Donc, pour insérer une image à l'intérieur, vous pouvez accéder aux options de l'outil en haut, et vous pouvez trouver remplacer l'image. Lorsque je clique sur Remplacer l'image, si je fais simplement défiler ce que je peux faire, je pourrai utiliser l'une d'entre elles. Ainsi, par exemple, je peux utiliser l' image de ma barre et placer l'image rouge à l'intérieur. Lorsque vous avez l'image, vous pouvez ajuster l'image à l'intérieur du cadre. Tout d'abord, vous pouvez cliquer ici pour faire glisser et déplacer l'image à l' échelle de l'image à l'intérieur Si vous redimensionnez, vous pouvez également vous déplacer aide d'un curseur dans le cadre de l'image. Vous pouvez donc sélectionner les pièces sélectionnées, simplement en les faisant glisser et en vous déplaçant à l'intérieur, et vous pouvez même créer rotation comme ceci et vous pouvez également appuyer sur Shift pour imposer une contrainte tous les 15 degrés. Si vous utilisez les propriétés ici, vous devez comprendre que la plupart du temps, vous les utiliserez simplement. Vous pouvez utiliser une propriété, vous l'avez redimensionnée au maximum et elle sera redimensionnée directement au maximum Vous pouvez utiliser l'échelle pour obtenir un ajustement minimal et vous pouvez voir l'image au minimum en comparaison dans le cadre et vous pouvez l'étirer pour l'ajuster. Vous devez faire attention car lorsque vous utilisez du stretch pour vous ajuster ici, les proportions sont rompues. Donc ici, les proportions sont cassées, donc définitivement, ce n'est pas très bon. Et si vous revenez inconnu, il n'est pas possible de récupérer Soyez donc extrêmement prudent lorsque vous l'utilisez. Donc dans ce cas, comme la propulsion est interrompue, je vais le supprimer et créer un autre cadre comme celui-ci, remplacer l'image par la même image , donc je vais voir l'image de la route. Et la plupart du temps, vous l'utiliserez simplement, vous pouvez remplacer à nouveau l'image à tout moment en remplaçant l'image à l'intérieur. À ce moment, je vais aller dans les propriétés et j' activerai simplement non, et je pourrai à nouveau réduire ou redimensionner, comme ça. Donc, après avoir compris votre image, je vais placer celle-ci ici. Vous pouvez également faire le même type de choses avec une ellipse de cadre photo. Ensuite, je vais vous montrer que vous pouvez sélectionner n'importe quel cadre, convertir n'importe quelle forme, convertir cette forme en n'importe quelle image de cadre, ce qui est également utile. Mais ici, je me concentre uniquement sur celui-ci. Je vais le sélectionner. Vous pouvez simplement générer une ellipse ou si vous appuyez sur Shift, vous pouvez simplement conserver la proportion et créer plusieurs images comme ceci, comme vous pouvez le voir Si je sélectionne, par exemple, les cadres photo. Le but est de continuer à remplacer l'image une fois de plus, et j'en sélectionnerai une autre. Je vais sélectionner, par exemple, cette image. Et comme vous pouvez le voir, c'est à l'extérieur. Il est trop petit, donc je peux redimensionner l'image à l'intérieur de mon cadre comme ceci. Après avoir compris que si vous utilisez vos outils de sélection, un clic gauche vous permet de déplacer tout le cadre photo, tous les cadres photo. Et si vous cliquez à l'intérieur, vous pouvez redimensionner votre image à l'intérieur de votre cadre. Vous pouvez également, par exemple, sélectionner l'image à l'intérieur car vous pouvez, sur les panneaux des couches, cliquer sur l'image à l'intérieur et faire glisser l'image à l'intérieur comme ceci. Maintenant, que se passe-t-il si vous redimensionnez le cadre ? Vous sélectionnez le cadre et vous redimensionnez. Vous pouvez redimensionner le cadre, mais comme vous pouvez le constater, l'image ne suivra pas le cadre. Donc, si vous redimensionnez le cadre de cette façon, vous devez ensuite ajuster l'image en conséquence afin de pouvoir redimensionner l'image intérieure. Vous pouvez également faire glisser et déplacer l'image à l'intérieur à l' aide de ce curseur, ou vous pouvez également cliquer sur l'image à l'intérieur du cadre photo sur ces panneaux et vous pouvez également la faire glisser et la déplacer C'est ainsi que vous pouvez ajouter une image. Je peux sélectionner celui-ci, remplacer l'image. Nous en sélectionnerons une autre, par exemple, l'image de l'océan, puis je pourrai la redimensionner légèrement ou la réduire. Ou je peux sélectionner celui-ci et utiliser les outils de remplacement d'image. Nous allons en essayer un autre, comme celui-ci par exemple, puis je pourrai redimensionner ou réduire l'image également. Comme vous pouvez le constater, voici comment placer un cadre d'image à l'intérieur d'un cadre. Et ensuite, je vais vous montrer un exemple concret expliquant pourquoi c'est extrêmement utile. N'oubliez pas que sur l'image, vous pouvez également trouver certaines propriétés comme, par exemple, une forme. Ici, vous pouvez définir une couleur, mais la couleur n'est pas utile car vous avez l'image à l'intérieur. Vous pouvez donc choisir une couleur, ce n'est pas utile dans ce cas. Mais vous pouvez ajouter un trait, ce qui signifie que vous pouvez cliquer sur le trait ici et ajouter un trait. Je vais définir la couleur rouge. Et dans les propriétés, comme vous pouvez le voir, vous pouvez générer quelque chose comme un contour avec des propriétés différentes les propriétés du trait que vous pouvez également ainsi que les propriétés du trait que vous pouvez également ajuster dans les propriétés du trait. Dans ce cas, comme il s'agit d'un cadre comme votre rectangle, vous pouvez même modifier également le coin. Vous pouvez donc opter pour un coin arrondi. Vous pouvez définir une certaine valeur. Vous pouvez même désactiver le rayon unique et avoir accès à toutes les radios Si vous double-cliquez ici, vous sélectionnez l'option « Pas d'outils ». pouvez voir si vous ne voyez pas d'outils, vous pouvez également avoir des axes exactement comme des rectangles pour les différentes options. Et comme vous pouvez le voir, l'image va rester à l'intérieur. Donc, ici, je peux aussi m'ajuster comme ça. Vous pouvez donc ajuster votre cadre exactement comme une forme, mais à l'intérieur, vous pouvez avoir l'image. Je peux y revenir parce qu'ici, vous avez plus d'options sur cette zone pour chaque coin, ou je peux également revenir à un seul rayon. Et si je ne le veux pas, je peux revenir sur le fait que vous ne pouvez pas travailler avec du droit, du concave, de la découpe ou quelque chose comme ça Donc, comme vous pouvez le constater, cela peut être très pratique. Même sur celui-ci, c'est pareil. Si je veux ajouter un trait, je peux définir les couleurs, puis nous pouvons passer ici. Nous pouvons définir une taille de trait. Juste comme ça, définissez la taille du trait. Et nous pouvons également le faire sur ellipse ou sur n'importe quelle forme, juste comme ça C'est donc la première chose que nous allons voir. Ensuite, je vais vous montrer comment convertir une forme en cadre, et nous allons également créer un exemple concret. 147. Les formes - Partie 2: Nous allons continuer avec les formes. Nous avons donc vu comment créer des formes. Nous avons vu que nous pouvons aller dans cette zone et que nous pouvons créer des rectangles, nous pouvons créer des ellipses, et nous avons tous ces types d'options Donc, ce que nous allons faire, nous allons continuer. Nous allons sélectionner, par exemple, si vous souhaitez créer quelque chose comme un diamant, il vous suffit de cliquer sur l' outil Diamant. Et c'est pareil. Je peux définir une couleur. Vous pouvez également d'abord définir une couleur. Et si vous appuyez sur Shift, vous pouvez créer un losange, comme un carré, mais vous pouvez simplement l' ajuster légèrement. Si vous double-cliquez, vous aurez accès à ces poignées, et dans ce cas, comme vous pouvez le constater, la différence un carré car vous pouvez faire glisser et déplacer celui-ci Et celui-ci correspond au point médian. Vous pouvez également ajuster le point médian de cette zone. Selon la forme, chaque fois que vous cliquez sur le préréglage vous obtenez automatiquement ce préréglage ou vous pouvez définir ce préréglage avec un point médian à 75 %, comme ça Utilisez également un miroir si vous devez inverser, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais supprimer celui-ci. Si vous devez créer un polygone, vous pouvez sélectionner les outils de polygone Lorsque je clique sur l'outil polygone, la première chose que vous pouvez faire est définir un certain nombre de côtés J'applique sur huit côtés, vous appuyez sur Shift et vous pouvez conserver les proportions. Vous pouvez générer votre polygone comme ceci. Définissez une autre couleur. Comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez également définir un trait à tout moment, et vous pouvez simplement modifier la taille du trait en utilisant celui-ci. Si je souhaite supprimer le trait, il me suffit de cliquer sur cette zone et je supprimerai le trait. Donc, après ce type de travail, dans ce cas, si je double-clique, comme vous pouvez le voir, vous avez des poignées ici, et ces poignées correspondent aux courbes que nous avons sur cette zone. Vous ne pouvez pas non plus modifier le numéro de côté à aucun moment lorsque vous vous rendez ici. Et celle-ci correspond aux courbes ou vous pouvez également cliquer sur ces poignées. Maintenant, si je passe simplement au préréglage ici parce que vous avez également un préréglage, vous pouvez créer automatiquement un hexagone, un heptagone, vous pouvez créer un octogone Vous avez également un élément arrondi comme celui-ci, comme un triangle ou des triangles arrondis, et vous pouvez ajuster la valeur de la courbe. Vous avez donc tous ces différents types d'options, comme vous pouvez le constater. Maintenant, je vais supprimer celui-ci, et continuons. Si vous voulez créer une étoile, vous devez d'abord taper l'étoile, les étoiles de base, puis une fois de plus, vous pouvez définir un nombre de points et vous pouvez appuyer sur Shift si vous voulez conserver les proportions, et vous avez toutes les différentes radios que vous pouvez avoir ici. Et vous pouvez simplement faire glisser et déplacer directement ce point, et parfois c'est plus pratique à utiliser Vous pouvez à tout moment cliquer sur le préréglage et vous avez plusieurs types d'éléments que vous pouvez créer. Et pour cela, vous pouvez convertir avec ces différents types d' options, comme vous pouvez le voir. Si je continue ici vous pouvez également créer pour doubler les étoiles. Je vais donc sélectionner les étoiles doubles ici et je peux appuyer sur Shift. Et le fait est que je vais juste changer de couleur avec une étoile double. Vous avez ce point, nous pouvons donc modifier sa valeur. Et cette valeur en points est l'un des premiers points, exactement comme ça. Il s'agit d'un rayon ponctuel, et vous avez également le rayon intérieur Vous pouvez donc vous concentrer sur le rayon des points et le rayon intérieur si vous souhaitez les ajuster Vous pouvez également modifier le nombre de points ici, nous en avons cinq et nous pouvons également modifier le nombre de points comme ça. Vous pouvez également décomposer la proportion si vous en avez besoin à tout moment. Donc, si je continue ici, si je continue ici, si vous voulez créer quelque chose comme une flèche, vous pouvez sélectionner les outils de flèche. Je vais juste définir une couleur. Je vais sélectionner les couleurs bleues, et je vais lancer ma flèche, et vous pouvez également appuyer sur Shift pour conserver la proportion. Vous avez plusieurs types de modèles de flèches que vous pouvez sélectionner, et pour cela, vous pouvez vous rendre dans cette zone. Si vous voulez une flèche simple, vous pouvez par exemple cliquer ici. Mais si vous voulez faire une double flèche, vous pouvez peut-être sélectionner la première. Après cela, vous avez la fin et à la fin, vous pouvez sélectionner ce dont vous avez besoin, et vous avez aussi le début, et vous pouvez simplement avoir la même chose ou simplement changer avec une autre. Vous pouvez également activer Nod à tout moment. Vous pouvez donc modifier la fin et le début assez rapidement en utilisant les différents types d'options. Ensuite, vous avez la voie, vous pouvez donc l'ajuster ici. Vous pouvez également ajuster la voie des chevrons, et vous pouvez également simplement cliquer sur point différent si vous préférez l'ajuster en utilisant celui-ci Parfois, c'est plus rapide et plus pratique. Donc, si je clique simplement sur cette flèche, j'appuierai sur la touche d'allumage. Et si nous continuons, vous avez de nombreuses options. Parfois, vous avez plus d'avancées, vous avez encore une fois, les outils en forme de beignet Si vous voulez créer quelque chose comme un rouage, vous pouvez sélectionner le coctol, vous pouvez appuyer sur Shift pour conserver la proportion Si vous souhaitez conserver le même ratio, vous devez également centrer votre élément juste au milieu, comme Et vous avez toutes ces options. Une fois de plus, vous avez un préréglage et une autre fois, différents types d' options que nous pouvons utiliser. Si je veux revenir aux préréglages normaux, je cliquerai sur celui-ci Vous pouvez également double-cliquer et accéder aux différents points rouges Grâce à ces différents points rouges, vous pouvez ajuster toutes les options que nous avons ici. rayon intérieur, la taille de la dent et la taille du nœud, ainsi que les courbures Vous pouvez également travailler avec le rayon intérieur ici. Cliquons donc sur celui-ci et appuyons sur Supprimer. Et si nous continuons, nous avons encore une fois plus d'options Si vous voulez créer quelque chose comme une couleur, comme vous pouvez le voir, vous avez ces options comme ceci. Vous avez un autre type d' options comme celui-ci, et à chaque fois vous pouvez les ajuster avec une valeur différente juste ici. Oups, je crois que j'en ai créé un autre, et vous pouvez l'ajuster avec une valeur différente dans cette zone ou avec les différentes valeurs que nous avons ici Si je supprime simplement celui-ci et que je continue, vous avez l'outil en spirale, l'outil en spirale est un peu différent. Pourquoi celui-ci est un peu différent Parce que si vous créez simplement une spirale, je vais créer une spirale ici. La seule différence réside dans le moment où vous voulez remplir, car si vous remplissez, par exemple, la spirale, vous obtiendrez ce rendu. Généralement, lorsque vous travaillez avec une spirale, la plupart du temps, vous n' allez pas appliquer de couleur, mais vous allez appliquer un trait. Vous n'appliquerez donc qu'un trait ici. Vous allez définir la taille du trait, et généralement, avec un outil en spirale, vous utiliserez un trait. Vous double-cliquez, vous serez également redirigé sans outils, et là encore une fois, c'est un peu différent. Cela signifie que vous pouvez prendre, par exemple, un point comme celui-ci, mais ici je déplace tous les éléments. Donc, la meilleure chose à faire, c'est de l'inverser. Juste comme ça, vous pouvez modifier le nombre de termes ici. Vous pouvez définir des angles d'arc et augmenter le nombre de points, mais vous pouvez également créer quelque chose, comme vous pouvez le voir, de manière non régulière. Nous pouvons également nous concentrer avec les radios internes. Ainsi, chaque fois que c'est exactement le même principe selon les formes, vous pouvez vous concentrer sur le mode vectoriel, mais vous pouvez également l'appliquer aux pixels et au mode mise en page. C'est ainsi que nous pouvons créer des formes. 148. Images partie 2: Nous allons continuer avec les cadres d'image. Nous avons vu que nous pouvons créer des cadres d' image et nous allons continuer. Donc, quelque chose que nous allons faire ici, nous avons vu que nous pouvons simplement ajouter n'importe quel cadre photo comme ça et nous pouvons générer un cadre. Ici, j'ai toujours les traits, comme les cadres de commande. Je peux donc désactiver, par exemple, le trait, et vous pouvez simplement y placer l'image. Nous pouvons donc utiliser le remplacement de l'image, vous sélectionnez l'image, vous pouvez placer votre image, vous pouvez ajuster l'image à l'intérieur et vous pouvez faire glisser et déplacer l'image Et vous pouvez faire le même type de choses avec une ellipse, par exemple, et vous pouvez également remplacer l'image, et vous pouvez activer l'image et faire le même genre de chose Vous devez comprendre que cela fonctionne également pour tout type de formes. Donc concrètement, je vais sélectionner celui-ci, le supprimer, et prenons juste un exemple avec n'importe quelle forme ici Je vais sélectionner l'une de ces formes, par exemple, sélectionnons simplement les outils polygonaux, et avec les outils polygonaux, je vais les changer pour huit côtés Après avoir changé pour huit côtés, je générerai un polygone avec shift, et je placerai simplement mon polygone ici Et ce polygone fonctionne pour toutes les formes. Vous pouvez définir n'importe quelle couleur ici et convertir ce polygone en cadre d'image. Pour cela, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez converti et vous pouvez convertir en cadres photo, convertir en cadres photo. Et après avoir fait ce travail, vous pouvez voir, même si vous avez une couleur, les deux lignes qui apparaissent ici. Et maintenant, c'est exactement comme un cadre photo. Vous pouvez utiliser ou remplacer les outils d'image, et vous pouvez définir l'image. Peut-être que je vais définir à l'intérieur cette image comme ceci. Et après cela, cela fonctionne exactement de la même manière. Vous pouvez redimensionner ou augmenter la taille, et vous pouvez également faire glisser et déplacer l'intérieur, comme vous pouvez le voir Donc, comme vous pouvez le constater, c'est pratique. Et vous pouvez également avoir la possibilité d' ajuster certains points pointus si vous en avez besoin. Et cela fonctionne non seulement pour convertir des formes, mais également lorsque vous créez une passe. Cela signifie donc que vous pouvez utiliser un stylo et que vous pouvez créer des polylignes, ou vous pouvez créer deux courbes. Je vais te montrer. Vous pouvez faire un clic gauche ici, clic gauche ici et peut-être générer les courbes comme ceci, générer des courbes de rame et cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris, cliquer gauche et cliquer avec le bouton gauche ici Ce que je vais faire, c'est désactiver ici la valeur du champ et la valeur du trait Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons des couches de courbes, et je peux également convertir couches de courbes afin que je puisse faire un clic droit ici, convertir en cadres photo. Maintenant, je peux remplacer l'image, et je peux y placer une autre image. Voyons, par exemple, celui-ci, juste comme ça. Et c'est tout. Ensuite, vous pouvez redimensionner, ajuster l'image à l'intérieur et ajuster votre cadre photo. Je peux donc régler sur le cadre photo, sélectionner les outils non utilisés, et je peux avoir à nouveau accès à mon point SO Et comme vous pouvez le voir, l'image restera parfaitement à l'intérieur, et vous pouvez également convertir n'importe quelle polyligne ou n'importe quelle courbe de cette manière C'est donc une autre façon de procéder. Vous pouvez sélectionner vos formes, puis sélectionner celles qui ne sont pas des outils, et vous pouvez ajouter d'autres points. Si nécessaire, vous pouvez également convertir les points. J'ai ajouté un nouveau point. Celui-ci peut adresser la courbe. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses, comme vous pouvez le constater. Maintenant, prenons votre dernier exemple. Je vais supprimer celui-ci et supprimer celui-ci. Et créez simplement une page de structure. Pour créer une page de structure, je vais passer à la visualisation ici, et nous allons sélectionner les marges et les guides. Et après avoir sélectionné les marges et les guides, nous allons définir les marges. Je vais donc définir une marge avec une valeur de dix, et en même temps, nous allons définir deux colonnes et trois lignes. Donc dix pour les marges, deux colonnes, trois rangées et des gouttières à 10 millimètres, et je vais juste terminer Et maintenant, je crois que je fais une erreur Je vais revenir à la marge et aux guides et nous allons postuler pour les deux Maintenant, ce que je vais faire, je vais zoomer un peu ici, sélectionner les outils de rectangle du cadre photo créer un cadre photo autour de cette zone, et remplacer l'image. Et nous remplaçons par ce que nous remplaçons l'image. J'ai quatre images de temples : Temple un, deux, trois et quatre. Et je sélectionnerai le temple une fois, puis je ferai des cerceaux. Ensuite, je vais redimensionner l'image à l'intérieur comme ceci et c'est tout. Ensuite, nous ajouterons du contenu sur la droite. Et pour cela, je vais sélectionner l'outil de texte encadré qui s'affichera ici et nous allons créer des blocs de texte sur la droite, et je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris pour créer une sorte de texte de remplissage Ce texte de remplissage, je vais sélectionner le texte de remplissage. Je vais passer à l'option de justification et nous utiliserons le texte de justification Et je vais garder la taille avec deux points. Nous allons maintenant sélectionner le décalage de l'image, puis les zones de texte, et je vais dupliquer en éditant des calques dupliqués, et nous pouvons simplement prendre des photos ici. Les options de capture doivent être activées ici, et dans l'option de capture, vous devez ajouter Snap to guide ou Snap to spread, par exemple, dans les marges, tous les éléments activés pour pouvoir saisir cette zone Ensuite, je sélectionnerai tout cela non sur ces deux éléments, je sélectionnerai à nouveau ces deux éléments, je vais éditer les couches dupliquées, et j'essaierai à nouveau de me déplacer ici. Et si je duplique à nouveau, je répéterai les dernières transformations, et je pourrai répéter avec exactement les mêmes propriétés. Maintenant, je peux me procurer cet enrouleur. Je peux simplement changer l' image sur chaque cadre. Cela signifie que vous pouvez cliquer ici et remplacer l'image. Et si je fais défiler l'écran vers le bas, j'ai l'image avec le temple numéro deux, et je vais jouer celle-ci et je peux juste l'ajuster à l'intérieur si nécessaire. Je vais sélectionner cette image, la remplacer, et nous définirons le temple numéro trois, et je peux zoomer un peu, je peux redimensionner l'image à l'intérieur si j'en ai besoin. Et je vais coller ma dernière image, remplacer l'image, et je définirai le temple numéro quatre, et je vais augmenter un peu la taille, et c'est tout. Vous pouvez essayer de structurer votre page de cette façon. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est, par exemple, désactiver la vue, et dans les options du guide des marges, nous pouvons désactiver les colonnes, nous pouvons également désactiver les lignes, et nous pouvons également désactiver la marge comme et nous pouvons également désactiver la marge Et si vous souhaitez activer l'aperçu, vous pouvez cliquer ici car ici , le cadre du bloc de texte peut toujours apparaître sous forme d'apparence. Mais si nous voulons avoir l'option d'aperçu, vous pouvez simplement cliquer ici et nous avons la bonne structure avec le cadre d'image, les zones de texte, ainsi que la bonne distribution et le bon alignement grâce aux colonnes et aux marges. C'est ainsi que nous pouvons travailler avec des cadres d'image. 149. Journal de recettes partie 2: Nous allons continuer avec ces journaux de recettes. Donc, pour que cela continue avec ces journaux de conseils , nous allons ajouter des tirets. Donc, pour cela, je vais sélectionner l'outil stylo, voir, et nous allons juste tracer des lignes. Je vais commencer autour de cette zone et cliquer avec le bouton gauche de la souris jusqu'à celle-ci, et j'appuierai sur Shift et sur le clic gauche à nouveau. J'appuierai sur Escape et je changerai le type de ligne de bord Donc, d'abord, nous allons passer aux options, et sur les options, nous allons utiliser des styles de tableau de bord, et je vais diminuer la taille, peut-être que nous pouvons la réduire à 0,4 Et ici, nous pouvons changer la séquence. Alors peut-être que nous pouvons changer. Essayons avec quatre et quatre. Je pense que quatre et quatre peuvent être très pratiques. Donc 44, 0,4 également, et nous avons une ligne à utiliser. Et je vais m'étendre un peu pour aligner celui-ci ici. Donc, cette première sera pour le reçu. Peut-être que vous pouvez le réduire un peu. La recette, peut-être qu'il suffit de garder ce côté, ira bien. Ce sera le nom de la recette. Nous pouvons ajuster légèrement la position de la ligne. Ensuite, nous pouvons dupliquer, modifier, dupliquer des couches, et nous en placerons une autre ici autour cette zone et nous pourrons déplacer les temps de cuisson vers la droite, le niveau de difficulté vers la droite également, comme ceci. Et nous pouvons consacrer du temps à la préparation ici et dupliquer, modifier, dupliquer des couches et dupliquer pour que cela soit également juste et je vais juste placer ma position, peut-être celle-ci un peu plus en haut, juste comme ça. Après avoir dupliqué celui-ci, édité, dupliqué les couches, et j'en commanderai une peut-être ici, sur le même alignement, et selon le niveau de difficulté, je placerai des étoiles différentes. Je vais sélectionner l'outil étoiles avec les outils étoiles ici. Nous définissons ici, vous pouvez définir le nombre de points comme vous pouvez le voir, et nous définirons cinq points. Après avoir défini cinq points, j'augmenterai l'orbite pour que le rayon intérieur soit peut-être 42. Et je vais générer mes étoiles, mes petites étoiles. Il suffit de modifier les statistiques des options. Donc, pour ce qui est de l'option, nous devons revenir avec une ligne continue juste ici, et là, nous pouvons changer et mettre un point. Et nous placerons les premières étoiles dans cette zone. Nous réduisons un peu, juste ici, et je vais dupliquer ces étoiles. Donc, pour dupliquer ces étoiles, je vais simplement y aller, dupliquer des couches, et je vais en placer une ici, modifier, dupliquer des couches, éditer, dupliquer des couches, puis modifier des couches dupliquées. Je vais voir le temps de cuisson et la difficulté à faire glisser et à bouger un peu la gauche, juste comme ça Ensuite, quatre étoiles, déplacez-vous un peu sur la droite, juste ici, et peut-être que vous pouvez les faire glisser et vous déplacer un peu plus Je sens ces deux lignes se déplacer à nouveau un peu vers la gauche. Je vais sélectionner celui-ci et celui-ci se déplacer à nouveau un peu vers la gauche. Et maintenant, je pense que nous avons un bel espace pour les étoiles, juste comme ça. Je choisirais donc les quatre étoiles. J'utiliserai des panneaux d'alignement et les panneaux d'alignement utiliseront des sédateurs halins et utiliseront l'espace de distribution horizontal, juste espace de distribution Après avoir fait ce travail, je vais dupliquer, par exemple, cette ligne, éditer, dupliquer des couches, et je placerai une autre ligne peut-être ici. Je peux peut-être ajuster ce cadre et ce cadre, peux m'ajuster comme ça, et je peux jouer cette ligne ici. Je vais étendre sur la droite, et je vais dupliquer pour modifier. Dupliquez des couches, et nous les dupliquerons peut-être ici, et je vais modifier des couches dupliquées, éditer, dupliquer des couches, éditer, dupliquer des couches, éditer, dupliquer des couches, éditer, dupliquer des couches. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, modifiez, dupliquez des couches. Peut-être que nous pouvons jouer à dix ici. Et oui, je peux en placer dix comme ça. Donc dix lignes, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. Je peux sélectionner toutes les lignes. Nous pouvons vérifier qu' avec l'alignement, alignez l' espace de distribution à gauche à la verticale. Et je vais dupliquer, éditer les couches dupliquées seront dupliquées sur la droite par ici. Juste comme ça. Je pense qu'il vaut mieux créer un groupe dans ce cas. Je vais sélectionner tous ces éléments, cliquer avec le bouton droit de la souris et générer un groupe , puis dupliquer le groupe comme ceci. Je vais dupliquer les groupes, et je peux simplement essayer de rester en tête ou vous pouvez appuyer sur Shift pour rester sur le même axe, et je vais m'aligner sur la préparation comme ça. Et maintenant, nous pouvons redimensionner les arceaux que nous déplaçons pour simplement les escalader sur la droite, comme ça C'est ainsi que nous pouvons travailler. Nous pouvons également appuyer sur Shift et nous pouvons passer à l'échelle jusqu'à alg juste ici Maintenant, je vais dissocier celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris pour dégrouper celui-ci et cliquer ici, cliquer le bouton droit de la souris et dissocier Je vais définir quatre lignes ici, quatre lignes, et je vais éditer, dupliquer des couches, et je vais jouer ces quatre lignes ici. Peut-être que nous aurons plus d'espace pour que je puisse déplacer des notes ici, et peut-être que nous pouvons redimensionner un peu celle-ci et changer un peu la position , seltPhoto à l'intérieur et mettre celle-ci comme ça Oui. Peut-être pouvons-nous également sélectionner tous les éléments comme ceci. faisant glisser et en déplaçant un peu ici pour laisser un peu plus d'espace, l' ingrédient Selic est en préparation, mettez peut-être celui-ci Grâce à cela, nous avons plus d'espace et je peux faire remarquer ce point. Je dois vérifier. Oui, nous pouvons prendre des photos ici. Vous pouvez peut-être réduire un peu celui-ci. Et celui-ci est peut-être en préparation. Oui, juste comme ça. Et c'est tout. Nous avons donc créé, comme vous pouvez le voir cette page, et vous pouvez y jeter un œil. Nous voyons donc le temps de préparation, temps de cuisson, le nombre de personnes, puis l' ingrédient de difficulté, les préparations, les notes et les photos également. Comme ça. Peut-être que nous pouvons cliquer sur celui-ci. Nous pouvons étendre un peu celui-ci sur la gauche, juste comme ça. Ainsi, après avoir effectué ce type de travail, vous pouvez appliquer ce master sur plusieurs pages. Vous pouvez donc sélectionner la page numéro un sur la page, et vous pouvez sélectionner les journaux principaux ici. Et vous pouvez définir la page que vous souhaitez. Ainsi, par exemple, si je veux 60 pages, je peux appliquer 60 pages après la première page de journaux, et je peux simplement créer mes journaux comme celui-ci ici, comme vous pouvez le voir. Sur la première page, nous n'allons pas entrer dans les détails, mais vous pouvez saisir ce que vous voulez, cela signifie que vous pouvez sélectionner les outils de texte artistique, par exemple, et que vous pouvez simplement appuyer sur quelque chose comme une recette ici Nous pouvons modifier la famille de polices et utiliser la même famille de polices de calibre Et je vais augmenter légèrement. Je vais placer la recette ici, et je vais dupliquer les couches, et nous allons simplement changer cela. Nous allons enregistrer des journaux ici. Donc, des journaux de recettes. Peut-être que nous pouvons augmenter la recette. Mettons juste un objet de la même taille. Je vais donc revenir. Oui, juste comme ça. Alors, rédigez des journaux de recettes, et je vais dupliquer, modifier, dupliquer des couches Nous allons aller ici, et je vais redimensionner légèrement, et je vais appuyer, par exemple, 60 reçus à remplir ou quelque chose comme ça, 60 reçus vierges ou 60 reçus vierges. Vous pouvez simplement taper n'importe quoi. Tapez simplement 60 reçus en blanc. Juste comme ça. Nous pouvons donc placer des carnets de réception par ici, 60 reçus vierges, nous pouvons réduire le nombre de places par ici. Si, par exemple, nous ajoutons quelque chose comme une illustration, nous pouvons placer une illustration du haut vers le bas. Ici, ne touchez pas, mais juste pour vous montrer le principe du travail. Et nous pouvons simplement enregistrer. Je pense que 60 BnKrcipt iront bien, juste comme ça. Donc c'est bon pour ça. Je peux activer l'aperçu. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons le répéter. Et le point positif, c'est que je peux y revenir à tout moment. Et si je veux ajuster quoi que ce soit, par exemple, j'ajoute recevoir juste pour vous montrer que vous ajoutez, par exemple, des lettres. Comme vous pouvez le voir, vous allez sur la page et tout sera également modifié. Il vous suffit donc de cliquer sur les maîtres et vous pouvez ajuster n'importe quoi sur les maîtres, et cela sera appliqué. Donc, chaque fois que vous devez créer un intérieur, quelque chose comme celui-ci avec juste quelques titres d'éléments , des cadres linéaires, etc., vous devez travailler avec les maîtres. 150. Symboles partie 2: Nous allons continuer avec les symboles. Nous avons vu comment créer des symboles, et nous allons voir comment intégrer symboles et comment cela peut être utile. Donc, tout d'abord, quelque chose que nous pouvons faire, nous allons revenir pour ouvrir les panneaux de symboles. Donc pour cela, comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez aller sur Windows. Vous pouvez sélectionner des vecteurs et utiliser des symboles comme ça. Même si vous avez l'élément ici, tant qu'il se trouve à l'intérieur du symbole, vous pouvez, par exemple, supprimer celui-ci dans les panneaux des couches. Ainsi, par exemple, je peux décider de supprimer celui-ci des panneaux de couches ou de supprimer celui-ci du panneau de couches. Ce n'est pas un problème. Nous pouvons le conserver directement dans la zone des symboles comme ça. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, intégrer un symbole. Donc, pour intégrer un symbole, ce que nous pouvons faire, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer les symboles, et vous pouvez jouer le symbole ici Je peux en faire glisser et déplacer un autre. Jouons simplement à plusieurs reprises pour égaliser les symboles. Je peux le placer ici, puis nous pouvons le placer ici. Nous pouvons placer celui-ci ici et nous pouvons également placer celui-ci ici. Je pense que ce sera un peu à l'extérieur, alors je pourrais peut-être déplacer mon symbole sur cette zone, celui-ci sur cette zone, et nous avons encore peu d'espace. Je pourrais zoomer un peu et déplacer le symbole un peu ici. Ensuite, nous verrons le symbole numéro deux, et le symbole numéro deux que nous pouvons simplement placer ici. Nous pouvons intégrer une autre fois, puis nous pouvons l'intégrer à nouveau et nous pouvons l'intégrer une autre fois encore. Je peux donc intégrer mes symboles plusieurs fois, comme vous pouvez le voir. Maintenant, cela peut être utile pour la simple raison que si vous cliquez sur des symboles comme celui-ci, vous pouvez, par exemple, modifier certaines propriétés. Donc, si je sélectionne, par exemple, celui-ci et que je décide de changer de couleur, la couleur de tous les échantillons changera également, non seulement ici, mais également sur les panneaux des couches. Comme vous pouvez le constater, je peux changer les couleurs. Si je décide d'appliquer un trait, nous pouvons cliquer sur les options du trait. Définissez simplement ici la taille du trait, et comme vous pouvez le voir, les propriétés du trait apparaîtront également ici. C'est l'un des premiers intérêts. Vous pouvez, par exemple, changer la couleur, modifier les propriétés du trait ici, et c'est certainement utile. C'est donc l'un des premiers intérêts. Maintenant, ce que je vais faire, nous allons simplement supprimer le trait, je vais donc cliquer sur cette zone, et je vais simplement supprimer le trait comme ceci. Si vous redimensionnez un élément, par exemple, vous le redimensionnez comme ceci, vous décidez de le redimensionner, cela n'aura aucun impact. La valeur d'échelle est donc quelque chose de différent. Maintenant, si je clique sur celui-ci, double-cliquez, vous pouvez entrer dans le symbole, et vous pouvez modifier la ligne de texte Et si je décide de modifier la polyligne, comme vous pouvez le voir, cela s' appliquera également à tous les symboles Et si je clique ici, glisser-déplacer, comme vous pouvez le voir, a un impact sur tous les symboles, tout comme ceci, si je sélectionne celui-ci et que je l'ajuste, il sera également ajusté Donc, dans ce cas, c'est utile. Il en va de même pour l'arbre. Si je sélectionne, par exemple, celui-ci, je peux double-cliquer sur Entrée dans ce groupe, et à l'intérieur de ce groupe ou de la courbe, je peux ajuster la couleur, et le changement s'appliquera à tous les éléments, comme vous pouvez le voir. Et en même temps, je peux double-cliquer et entrer à l'intérieur pour avoir les courbes. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez ajuster les courbes, et cela aura un impact direct sur mon élément. Maintenant, vous avez également la possibilité de vous détacher. Concrètement, lorsque vous avez un symbole, vous pouvez cliquer sur un symbole Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous n'aurez pas directement les options ici, et vous devez comprendre que lorsque vous passez sur le vecteur sur cette zone, vous avez créé un nouveau symbole, mais vous n'aurez plus d'options Vous avez donc ici le détachement. Et si je détache ce symbole instantané, celui-ci lorsque vous regardez les panneaux des couches, celui-ci n'a plus de lumière orange sur le devant La ligne orange indique que vous avez un symbole et que les éléments sont liés entre eux. Et celui-ci n' de ligne orange, donc j'ai besoin de celui-ci. Donc si je sélectionne celui-ci et que je change de couleur, comme vous pouvez le voir, celui-ci est désormais totalement indépendant. Si je sélectionne celui-ci, double-cliquez et peut-être que je peux opter, double-cliquez à nouveau, et je réduis la taille comme ça. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est totalement indépendant. Si je clique sur l'un d'entre eux, par exemple sur le dernier. Le dernier, je vais utiliser Detach. Maintenant, si je modifie l'un d'entre eux, par exemple celui-ci, et que je décide de changer un peu la couleur, celui-ci ne sera pas impacté car celui-ci est désormais comme un élément normal. Concrètement, cela signifie un groupe. Et comme nous avons quelque chose de différent, même celui-ci, si je m'adapte, je peux ajuster celui-ci d'une manière différente. Je peux peut-être redimensionner ou modifier le point chaud, mais celui-ci est totalement indépendant. Nous devons comprendre après qu'il ne soit pas possible de le rattacher à nouveau car ici, celui-ci est totalement indépendant. Il est donc également important de comprendre la possibilité de détacher ou de créer un jeu C'est pourquoi le symbole peut être utile. Vous pouvez intégrer le symbole. Si, après avoir les propriétés de l' un des symboles, les propriétés de tous les symboles seront modifiées, c'est pourquoi c'est utile. Lorsque vous allez sur les panneaux des couches, si vous sélectionnez un symbole, vous suffit de cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Comme vous pouvez le constater, vous n'aurez pas directement la possibilité, par exemple, de régler si vous dissociez un symbole, par exemple, si vous dissociez un symbole Automatiquement, cela revient à détailler le symbole. Maintenant, je dissocie ces symboles. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si, par exemple, je change la couleur de celui-ci, celui-ci n'est plus un symbole. Vous pouvez donc également dissocier un symbole. Si vous cliquez sur un symbole, que vous cliquez avec le bouton droit de la souris, dissociez ou que vous avez plus d'options, vous pouvez également regrouper pour ces panneaux ou cliquer avec le bouton droit sur un groupe Automatiquement, vous n'aurez pas l'élément sur le devant, et celui-ci sera séparé. Donc concrètement, vous n' aurez pas, encore une fois, de symbole lorsque vous ferez quelque chose ici, comme vous pouvez le voir, celui-ci ne sera pas impacté car nous n' aurons plus de symboles, juste comme ça Voici donc comment nous pouvons travailler avec des symboles, comme vous pouvez le constater, c'est assez pratique. Et pour ce mode vectoriel, concrètement, lorsque vous travaillez avec un élément pour dessiner, vous souhaitez insérer plusieurs éléments avec possibilité de modifier les mêmes propriétés, les symboles sont intéressants Nous allons donc supprimer cet élément différent. Si vous revenez simplement sur la fenêtre contenant des symboles vectoriels, vous voulez supprimer un symbole, vous faites un clic droit ici et vous le supprimez de ces panneaux, puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris pour supprimer de ce panneau. Même si vous supprimez ici, cela ne supprimera pas les symboles directement dans cette zone, mais convertira simplement les groupes de cette manière. C'est ainsi que nous pouvons travailler avec les symboles. 151. Tableaux Partie 2: Nous allons continuer avec les tables. Nous avons vu comment déchiffrer des tableaux, comment y ajouter du contenu, comment travailler avec des lignes et des colonnes, et comment ajuster ces lignes et colonnes. Maintenant, nous allons voir comment travailler avec les traits et la couleur de fond. Ainsi, lorsque vous cliquez sur vos tableaux, voyez simplement que vous pouvez postuler si vous double-cliquez, vous pouvez sélectionner des zones spécifiques comme celles-ci. Dans une zone spécifique, par exemple, si je sélectionne toutes les ventes, vous pouvez sélectionner la couleur des ventes ici, afin de modifier la couleur des ventes. Mais vous pouvez également appliquer une couleur différente en fonction de ce que vous sélectionnez. Par exemple, je peux sélectionner les ventes en haut uniquement et je peux appliquer deux-points différents uniquement pour celle-ci. Vous pouvez donc changer la couleur comme ceci. Vous avez également la possibilité de modifier le trait, et si je sélectionne toutes les cellules, vous pouvez les trouver ici et vous pouvez définir pour une zone spécifique ou pour toutes Si vous les utilisez uniquement ici, vous pouvez définir le trait peut-être les couleurs, afin de pouvoir changer la couleur. Vous pouvez même définir certaines options. Cela signifie que vous pouvez avoir toutes les options ici, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajuster avec une autre option. Mais vous pouvez également l'appliquer uniquement à droite et à droite, je peux, par exemple, appliquer plus de taille comme ça, ou je peux définir peut-être sur la gauche, et si je sélectionne la gauche, je peux augmenter davantage la taille. Vous pouvez avoir de nombreuses options. Et si je reviens à peut-être, je peux tout sélectionner et je peux ajuster à nouveau la taille et la couleur avec un noir ici, juste comme ça. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez vraiment ajuster vos tables. Maintenant, si je sélectionne ceci, je peux revenir, je peux tout sélectionner, et je peux passer aux options, et maintenant je peux revenir comme ça pour définir l'espace. Si vous souhaitez avoir plus d'options, vous pouvez cliquer sur votre tableau juste ici. Vous allez en haut, vous sélectionnez une fenêtre, vous sélectionnez des tables, et vous pouvez trouver des tables ici. Grâce à cela, vous pouvez retrouver ce type d'options. Donc, une fois de plus, vous pouvez trouver des solutions et vous pouvez simplement vous sentir comme ça. Mais ici, c'est rempli pour le cadre de façon concrète. Vous devez donc sélectionner le cadre. Donc, si je sélectionne tout le cadre ici et que je l'ajuste, comme vous pouvez le voir, cela ne marchera pas car ici, il s'agit de le frapper et de le remplir Ici, c'est uniquement pour le cadre. Il en va de même si nous n' avons aucun contenu. Si je suis en grève, c'est pareil. Il est solide, mais il n' a frappé que pour le cadre. Cela signifie donc uniquement sur la partie extérieure, comme vous pouvez le voir. C'est un peu différent et vous pouvez également créer un encart comme celui-ci et créer un encart de manière négative Mais au point négatif, dans ce cas, cela ne fonctionne pas correctement. Vous pouvez donc travailler comme ça uniquement pour le cadre. Maintenant, vous pouvez travailler pour le fraisé et le remplir, comme je l'ai expliqué, et ici je le sélectionne, cela dépend de ce que vous sélectionnez. Si vous le sélectionnez, vous pouvez remplir vos tableaux avec toutes les couleurs comme ceci, si vous sélectionnez deux cellules, juste ici. Et vous pouvez également appliquer les bordures de champ à une zone spécifique. Et comme vous pouvez le constater, si vous sélectionnez, par exemple, sur l'horizontale intérieure et que vous modifiez la taille, vous ne travaillerez sur la taille que sur les bordures horizontales intérieures. Si vous souhaitez appliquer votre, vous sélectionnez, ici, vous cliquez sur, et vous pouvez simplement l' ajuster à fond, comme cela est le cas pour votre élément ici. C'est ainsi que nous pouvons procéder. Vous pouvez également créer un encart ici pour la cellule. Alors, qu'est-ce que cela signifie concrètement ? Vous pouvez sélectionner les cellules comme suit. Et vous pouvez ajuster le blanc une fois de plus, ou vous pouvez également ajuster les huit de vos cellules comme ceci. Vous pouvez donc régler le huit et le blanc juste ici. Euh, donc si vous sélectionnez, par exemple, celui-ci, vous pouvez changer la largeur et je peux aussi réduire le pourquoi comme ça. Et comme je l'ai déjà expliqué, nous pouvons sélectionner tout cela, et nous pouvons cliquer avec le bouton droit distribuer et cliquer avec le bouton droit sur les distributeurs si nous voulons combiner. Je veux revenir avec une couleur blanche au verso, je sélectionnerai toutes mes cellules, je cliquerai sur remplir et nous reviendrons à la couleur blanche. Voici donc comment travailler avec ces panneaux. La dernière chose que je voulais vous montrer, c'est aussi que vous pouvez fusionner des cellules. Concrètement, ce que vous pouvez faire, si vous sélectionnez toutes les premières juste ici, cela signifie toutes ces cellules, vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et vous avez fusionné les cellules Dans ce cas, tout le contenu se trouvera dans une seule cellule. Mais nous conservons également le contenu. Pareil si je le définis et que je clique avec le bouton droit de la souris pour fusionner les cellules, tout le contenu cette fois horizontalement. C'est donc le genre de chose que nous pouvons faire. Et si vous sélectionnez les cellules comme ceci. Donc, si je sélectionne ces cellules, cliquez avec le bouton droit de la souris pour séparer à nouveau les cellules. Le problème est que si vous séparez les cellules, vous pouvez les ajuster comme ceci. Je vais essayer de sélectionner celui-ci, afin que vous puissiez cliquer avec le bouton droit sur des cellules séparées. Vous pouvez donc vous séparer comme ça. Mais le contenu reste dans les globules blancs. Tu dois faire attention à ça. Alors maintenant, si je revenais juste, à ces niveaux. Je peux revenir juste au moment où j'étais comme ça. Pourquoi c'est utile parce que vous pouvez, par exemple, toujours cliquer avec le bouton droit sur fusionner des cellules. Et une fois que vous pouvez simplement modifier, et je peux prendre un exemple de contenu de titre et simplement changer d'exemple avec des tableaux, par exemple, vous pouvez ajuster votre contenu comme ceci. Comme vous pouvez le constater, fusionner des cellules peut également être très pratique. Revenons au moment où je n'en ai qu'un comme celui-ci. Et c'est tout. Donc, une fois que vous avez sélectionné les outils de déplacement, donc les outils de sélection , juste comme ça, vous devez faire attention à ce que si vous vous sentez ici, comme vous pouvez le voir uniquement avec l'outil de sélection, vous ressentiez directement toutes les couleurs du contenu. Je peux donc remplir toutes les couleurs avec le contenu. Donc celui-ci est pour ça. Mais si vous double-cliquez ici et que vous sélectionnez, par exemple, toutes les cellules que vous pouvez voir ici maintenant, ce sera pour l'arrière-plan. Cela signifie donc que nous avons maintenant des cellules. Donc, si vous utilisez simplement votre outil de sélection, cliquez ici. Voici le changement de couleur du contenu. Mais si vous double-cliquez et que vous sélectionnez toutes les cellules, il s'agit désormais d'une couleur de vente. C'est donc un peu différent. Nous devons donc faire attention à cela. Les tables sont donc très pratiques. Il suffit de faire attention à l'endroit où appliquer, par exemple, les traits, où appliquer les couleurs. Vous devez également comprendre comment ajouter lignes et diminuer ou modifier le nombre de couleurs ou comment vous pouvez également fusionner des colonnes et des cellules. C'est vraiment très pratique de créer une table avec affinité Et si je le souhaite, je peux me rendre ici et modifier les sélections de Crato, et je changerai car la couleur noire existe tout simplement. Alors c'est tout. C'est ainsi que nous pouvons générer des tables et que vous pouvez également gérer des tables. Ce que nous allons faire est de sélectionner tous les éléments ici, et je vais simplement appuyer sur le chiffre du clavier ici. Et voici comment créer des tables. 152. Tableaux partie 1: Nous allons voir comment fabriquer des tables. Et pour cela, nous allons travailler en mode modèle car c'est dans le mode modèle que vous pouvez avoir accès aux outils de tableau, et c'est dans ce mode que nous utilisons les tableaux. Donc concrètement pour démarrer la table, comment vous pouvez le faire, vous allez sur cette zone et vous pouvez trouver les outils de table Lorsque vous cliquez sur le tableau Outils, je vais zoomer un peu sur ma page. Vous pouvez simplement créer un cadre pour votre table. Donc, cliquez avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez démarrer un cadre. En fonction de la manière dont vous allez faire glisser et déplacer, vous pouvez d'abord définir un certain nombre de lignes et un certain nombre de colonnes Vous pouvez donc arrêter le clic gauche et, comme vous pouvez le voir, vos tableaux apparaîtront ici. Pour ajuster le nombre de colonnes et le nombre de lignes, vous pouvez simplement cliquer sur chaque coin ici, et ici je peux réduire ou augmenter le nombre de lignes, comme vous pouvez le voir, le nombre de colonnes ici. Et sur cette zone, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre de lignes comme ça. Si, par exemple, je veux quelque chose comme quatre colonnes, je vais m'arrêter à ABCD, et si je veux quelque chose comme six lignes, je vais m'arrêter à six ici C'est tout, j'ai créé ce tableau, et maintenant, si je reviens à mes outils de sélection, un tableau est créé sur les panneaux des couches et je peux cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer et maintenant vous avez toujours le numéro que vous voulez, juste comme ça Comme vous pouvez le constater, nous ne voyons pas trop le tableau, je vais vous montrer par la suite comment modifier les différents paramètres de vos tableaux. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie comment vous pouvez travailler concrètement sur la manière dont vous pouvez étendre la ligne, car ici, dans cette zone, si je veux étendre la ligne, lorsque vous cliquez sur les options ici, vous avez une fenêtre et vous avez des tableaux, et vous avez les tableaux et le format des tableaux Et concrètement, si vous cliquez sur les tableaux ici. Nous serons en mesure d'ajuster ce que vous avez fait. Tu peux remplir ta table. Et dans ce cas, je vais utiliser le trait et le remplissage. Et vous pouvez utiliser, par exemple, à l'extérieur d'ici, et vous pouvez, oui, utiliser le trait ici et nous avons 0,2. Et comme vous pouvez le constater, cela ne suffit pas. Je vais donc augmenter au début pour commencer par quelque chose de plus grand, comme peut-être que nous pouvons commencer par 1.6, et je vais simplement valider. Ensuite, j'expliquerai ces panneaux plus en détail. Donc, d'abord, nous allons nous concentrer sur cela. Donc, après avoir fait ce type pour, je vais zoomer un peu, étendre un peu mon tableau ici et étendre un peu mon tableau ici également. Et ce que je vais faire, c'est ajouter du contenu. Donc, pour ajouter du contenu, vous pouvez ajouter du contenu à l'intérieur. Vous pouvez double-cliquer. Et lorsque vous double-cliquez, vous pouvez sélectionner l'ensemble du tableau et enregistrer votre contenu. Par exemple, je vais enregistrer du contenu ici, et je vais également enregistrer du contenu ici. Ici, nous allons enregistrer le contenu, et ici nous allons enregistrer le contenu. Pour ajuster la taille, il suffit de sélectionner toutes les cellules. Et lorsque vous sélectionnez toutes les ventes, euh, ne sélectionnez pas toutes les cases. Pour sélectionner une cellule, vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous maintenez le clic gauche, vous faites glisser et vous déplacez, et vous pouvez sélectionner des cellules comme celle-ci Et après si vous optez pour l'option, l'option du texte s' appliquera directement à ce que vous créez ici. Ainsi, par exemple, je peux mettre mon texte en 24. Si je voulais centrer, vous pouvez utiliser le centre ALN ici, et ici la verticale est également utile Vous pouvez donc utiliser Center vertical. Maintenant, je vais cliquer ici et enregistrer du contenu. Je vais donc taper, par exemple, un numéro 24 différent. Je vais donc enregistrer différents types de chiffres ici. Je n'ai qu'à enregistrer n'importe quel type de choses. Je vais changer un tout petit peu, je vais revenir Oui, je vais changer et simplement mettre une autre valeur. OK. OK, nous pouvons donc sélectionner du contenu comme celui-ci. Si je souhaite ajuster ce contenu, je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris. Je resterai sur le bouton gauche de la souris et je sélectionnerai ces différentes ventes comme ceci. Et je peux aussi ajuster la taille, je vais en mettre, par exemple, 20, et je vais utiliser la même chose. Je vais cliquer sur Centres et je vais cliquer sur le centre verticalement et horizontalement. Mais vous pouvez également modifier la propriété, ce qui signifie que vous pouvez ajuster le texte. Mais le problème, si vous ajustez le texte ici, ce seront les couleurs de vente. Nous avons donc ici la couleur des ventes afin que vous puissiez ajuster la couleur des ventes, par exemple, sur les tableaux. Vous cliquez ici et vous pouvez effectuer les réglages sur l'ensemble du tableau. Et vous pouvez également adresser le substrat. Je te montrerai ça plus tard. Donc d'abord, je ne vais pas le mettre ici. Et si vous sélectionnez celui-ci, vous pouvez également changer la couleur du texte en cliquant simplement sur cette zone, et je peux changer pour dire la couleur du texte. Alors maintenant, si je reviens à la couleur noire, je voulais vous montrer comment ajouter, par exemple, plus de cellules. Donc, pour ajouter des cellules, comme je l'ai expliqué, vous pouvez simplement étendre ici, par exemple, ou vous pouvez réduire comme ça. Mais vous pouvez aussi faire pousser des cellules adultes sur une zone spécifique. Si, par exemple, je sélectionne simplement ces cellules comme ceci, ou je sélectionne celle-ci juste ici. Lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez sélectionner cette petite flèche et vous pouvez insérer deux points ou deux points. Par exemple, je peux insérer deux points juste avant. Il en va de même si je vais, par exemple, ici, vous n'avez pas besoin de régler la réduction de la cellule. Vous pouvez également simplement cliquer sur un, par exemple, ici, vous cliquez sur la petite flèche et vous pouvez également insérer des lignes. Je peux donc insérer une rose et des deux-points. Si je veux supprimer, je clique ici et je peux simplement supprimer Rose comme ça. Ou je peux cliquer ici , appuyer sur les petites flèches et supprimer également les colonnes. C'est donc une façon de procéder. Vous avez également la possibilité d'ajuster la taille de la colonne. Ainsi, par exemple, vous pouvez simplement cliquer ici et vous pouvez faire glisser et déplacer comme ceci Lorsque vous rencontrez cette erreur, vous pouvez également faire glisser et déplacer ici Vous pouvez donc modifier directement le ratio de chaque ligne et de chaque colonne. Maintenant, si vous souhaitez effectuer un réajustement, vous pouvez, par exemple, sélectionner toutes les flèches de cette manière Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez désormais répartir uniformément les colonnes. Vous pouvez donc revenir avec des colonnes réparties uniformément comme ça. Et si je reviens ici, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et vous aurez des lignes réparties uniformément. Et je peux revenir au début. Vous pouvez donc simplement faire glisser des cerceaux que vous pouvez partager comme ça. Vous pouvez donc simplement faire glisser la colonne comme ceci. Vous pouvez aussi peut-être faire glisser le pointeur comme ça. Si vous sélectionnez tous les éléments, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous avez également ajusté automatiquement la ligne au contenu. Parfois, c'est utile ici, ce n'est pas très utile, mais vous pouvez également adapter automatiquement les lignes aux colonnes, comme ceci Comme je l'ai déjà expliqué, lorsque vous allez en haut, la zone supérieure comme celle-ci, vous pouvez trouver certaines options, et celle-ci est une option de texte et vous pouvez trouver un tableau. Vous pouvez rechercher à nouveau, insérer des colonnes, supprimer des colonnes, insérer des lois radio, et vous pouvez également répartir uniformément les colonnes, répartir les lignes de manière uniforme. Je peux donc revenir à l'égalité ici et passer au texto. Je peux sélectionner des tables et répartir les lignes de manière uniforme. Et je peux revenir dans cette région. Maintenant, nous allons cliquer à l'extérieur et je vais ajuster la taille de mon tableau ici. Voici donc comment commencer avec les tables. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez gérer les couleurs et les traits et même comment vous pouvez fusionner, comment vous pouvez fusionner des cellules. 153. Les formes partie 1: Nous allons voir comment créer des formes. Et pour cela, nous allons travailler avec le mode vectoriel. Vous avez également la possibilité de craquer des formes dans les différents modes, mais nous verrons le mode vectoriel car c'est le mode que nous utiliserons le plus. Donc, pour déchiffrer des formes, vous trouverez ces outils ici, et avec ces outils, vous pouvez créer de nombreux types de formes . Je ne vais pas voir toutes les formes, mais comprendre le principe du travail. Je vais donc d'abord voir les outils rectangulaires. Lorsque vous cliquez sur l'outil rectangle, vous pouvez également faire apparaître directement les différents outils ici. Cela signifie donc que tous les outils peuvent apparaître ici. Mais si vous voyez les outils rectangulaires, toutes les formes apparaîtront également dans cette zone. Donc, pour créer un rectangle, par exemple, vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et vous passez à des rectangles Et lorsque vous arrêtez le clic gauche, vous pouvez simplement générer ici. Dans les panneaux de couches, vous trouverez des couches d'objets. Pour remplir ce rectangle, vous pouvez aller en haut, et directement, vous pouvez trouver ces panneaux. Et à partir de là, vous pouvez appliquer une couleur. Vous avez également la possibilité si vous placez les panneaux de couleur sur la droite simplement afficher une couleur également sur votre forme directement à partir de ces panneaux, et comme vous pouvez le constater, c'est assez rapide. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un trait, vous pouvez l'activer ici. Vous pouvez donc d'abord définir les couleurs du trait, et lorsque vous allez dans cette zone, vous avez la possibilité de définir la taille du trait comme vous pouvez le voir. Si vous souhaitez ajuster davantage, vous pouvez cliquer sur ce point et vous pouvez également modifier le type de rectangle que vous souhaitez. Si je reviens juste sur l'option, vous avez le trait pendant les fonctionnalités. Et lorsque vous cliquez ici, vous avez plus d'options pour ajuster le trait, mais je vous expliquerai cela plus en détail par la suite. Si vous souhaitez supprimer la couleur à l'intérieur, vous pouvez simplement cliquer ici et cliquer sur Non et désactiver la couleur à l'intérieur Si vous souhaitez récupérer la couleur, vous pouvez cliquer ici et récupérer Si vous ne voulez pas faire de trait, vous pouvez cliquer sur cette zone et désactiver à nouveau le trait. Sur chaque forme que vous allez créer, vous aurez différents modèles prédéfinis. Ainsi, par exemple, si je sélectionne le rectangle, je peux l'ajuster avec un rectangle arrondi afin que vous puissiez définir des rectangles arrondis Et quand je vais dans ce domaine, j'ai aussi de la force. Je peux sélectionner le concave, et je peux sélectionner la découpe comme ça Vous avez également la possibilité, si vous définissez arrondi, de désactiver la taille absolue ou d'activer la taille absolue Désactivez le rayon unique, vous aurez également à nouveau plus d' options, et vous pourrez travailler sur chaque coin indépendamment, comme vous pouvez le voir, et c'est aussi quelque chose à comprendre Je peux maintenant travailler sur chaque coin indépendamment en utilisant celui-ci. Vous devez comprendre que lorsque vous utilisez votre outil de sélection ou que vous conservez simplement vos formes, vous serez remplacé par différentes poignées. Celui-ci a des poignées rouges, et les poignées rouges vous permettront d'ajuster le paramètre que vous avez ici. Si vous sélectionnez les outils de sélection, comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer votre forme Mais si vous double-cliquez, vous serez redirigé vers les outils « not », et tant que vous ne convertissez pas la forme pour qu'elle passe, vous pourrez avoir accès à ces poignées rouges et ajuster votre rectangle avec ce type de propriétés. Il suffit de cliquer ici, je peux revenir aux radios individuelles. Je peux également entrer dans ces options et nous avons plusieurs types d'options ou plusieurs fois. Si je vend, par exemple, ces options, vous pouvez également les ajuster et celle-ci n'est que la valeur du coin, comme vous pouvez le voir. Donc si je veux juste revenir, je peux cliquer ici, sélectionner le rectangle et je peux étendre sur cette zone. Voyons maintenant comment créer un cercle. Nous allons donc supprimer celui-ci et sélectionner les outils d' ellipse Donc, si vous créez une ellipse, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour créer une ellipse Ensuite, si vous cliquez sur l'outil de sélection, vous pouvez redimensionner l'ellipse fonction des différentes tailles de suivi et de déplacement Vous pouvez également cliquer ici pour faire pivoter le cratère et appuyer sur Shift pour imposer une contrainte tous les 15 degrés. Maintenant, si je supprime simplement cette ellipse et que vous voulez créer un cercle parfait, vous suffit d'appuyer sur Shift Et lorsque vous appuyez sur Shift, vous pouvez conserver la proportion. Si vous appuyez sur Shift et contrôlez avec contrôle, vous pouvez commencer par le centre du curseur, comme vous pouvez le voir. Ainsi, à l'endroit où se trouve votre curseur, vous pouvez l'ajuster à l'aide de commandes pour rester au centre. Si vous êtes président, vous devez simplement garder la disposition comme ça Une fois de plus, vous pouvez utiliser une autre propriété. Si vous souhaitez ajouter un trait, par exemple, vous pouvez en ajouter un. Vous pouvez à nouveau définir la taille du trait ici. Et si je veux supprimer à nouveau le trait, il me suffira de cliquer ici. Changeons simplement la couleur et j'opterai pour cette couleur verte. Maintenant, si vous sélectionnez l' outil de sélection et que vous double-cliquez, vous serez redirigé vers les outils de note. Et dans ce cas, je ne peux pas avoir accès à différents angles rouges. Attendez-vous à ce que je convertisse en beignet ou en P. Si, par exemple, je convertis en beignet, juste ici, j'ai maintenant accès à ces options, et je peux travailler avec Par exemple, j'ai les angles de départ. Je peux définir un angle de départ et celui-ci est un angle. Vous pouvez travailler avec le paramètre ici. Vous avez également le total des angles. Vous pouvez donc travailler avec le paramètre ici, vous pouvez également l'inverser Mais si vous voulez accélérer les choses parce que vous n' utilisez pas d'outils, vous pouvez avoir accès à ces poignées. Et ces angles ne sont que la correspondance avec la valeur différente. Ainsi, par exemple, celui-ci correspond au total des angles et déplace les angles de départ. Celui-ci correspond aux angles totaux et déplace également les angles. Et celui-ci est juste le rayon L et vous pouvez également ajuster le rayon en utilisant celui-ci. Mais c'est aussi quelque chose qu'il est important de savoir. Si je supprime simplement ces cercles et que j'en crée un, j'appuie simplement sur Shift ici et sur un cercle créé, vous pouvez également le convertir en P. Et après avoir fait ce type de travail, vous pouvez définir une fois de plus les différentes options. Vous pouvez créer, par exemple, comme ceci, ou vous pouvez simplement vous concentrer sur les angles de départ, ou vous pouvez simplement vous concentrer sur les angles de fin, et vous avez également les angles tangentiels Vous pouvez également inverser angles s'il vous suffit de cliquer ici Si vous sélectionnez les outils « Non », vous pouvez également déplacer ces différentes valeurs assez rapidement en utilisant simplement le rectangle différent comme ça. Encore une fois, faites glisser et déplacez les différents rectangles ici, comme vous pouvez Et en faisant glisser et en déplaçant les différents rectangles de cette zone Et après avoir compris ce type de processus, vous pouvez le répéter avec n'importe quelle forme. Si par exemple, vous voulez avoir directement un rectangle blessé, il vous suffit de créer directement le rectangle arrondi, et automatiquement, comme vous pouvez le voir, vous avez un coin blessé. Et vous pouvez ajuster ce coin blessé ou vous pouvez l'ajuster ici. Et c'est exactement pareil. Si automatiquement, vous avez des rectangles blessés Si vous voulez créer quelque chose comme un triangle, il vous suffit de cliquer sur les outils du triangle, et vous pouvez appuyer sur Shift pour conserver les proportions, vous pouvez faire glisser le pointeur et vous déplacer dans celui-ci, si vous voulez créer des rectangles triangulaires, ou si vous voulez déplacer le sommet, vous pouvez également utiliser un miroir pour, comme vous pouvez le voir, le déplacer Vous pouvez également effectuer un ajustement avec un point haut. Nous allons donc supprimer cela et ensuite nous expliquerons les différents types de formes de commande, car vous avez également plusieurs types d'options. 154. Symboles partie 1: Créez des symboles. Nous allons voir comment créer des symboles. Pour cela, la première chose que je vais faire est de créer un élément ici, puis nous le convertirons en symboles. Je vais sélectionner les outils relatifs aux rectangles, et nous allons zoomer un peu sur cette zone, puis nous allons créer des rectangles par ici, et je vais convertir ces rectangles Je vais utiliser la couleur rouge juste comme ça. Et je vais également désactiver le stroke. Ensuite, je vais zoomer un peu. Je vais voir les outils triangulaires, créer les triangles autour de cette zone, et nous allons placer ces triangles sur le dessus, nous les étendons un peu plus et nous allons faire quelque chose comme ça. Je peux peut-être le réduire un peu celui-ci. Ensuite, je vais sélectionner directement les trois angles dans ces rectangles et réduire l' annonce de l'opération Bolan, juste comme ça Après avoir effectué ce type de travail, je vais générer d' autres rectangles, et je vais les capturer ici Je vais créer un autre petit rectangle avec une couleur différente comme le bleu Nous pouvons jouer celui-ci ici, et je vais créer à nouveau un autre petit rectangle, et nous en créerons un autre, et je vais l'étendre un peu ici, et je le placerai au centre Nous allons sélectionner cette polyligne, déplacer ces rectangles bleus et utiliser le soustract Ensuite, nous sélectionnerons cette polyligne et ces rectangles bleus, et nous utiliserons J'ai créé ce premier élément, comme vous pouvez le constater. Ensuite, nous allons créer un autre élément comme un arbre de base juste en dessous. Je vais voir les outils relatifs aux rectangles juste ici, et je vais créer de petits rectangles juste sur cette zone, et je vais définir certaines couleurs de marque Ensuite, je vais placer l'élément ici, je vais le modifier, dupliquer les couches, et j'en placerai un autre ici, redimensionner un peu, rendre quelque chose un peu plus sombre. Je vais sélectionner mes deux rectangles et cliquer avec le bouton droit de la souris sur les groupes générateurs Ensuite, nous allons sélectionner les outils d'ellipse. Je vais générer une ellipse, juste comme ça. Sur cette ellipse, je vais utiliser une couleur comme ce type de vert , juste comme ça Et quelque chose que nous allons faire est de cliquer ici avec le bouton droit de la souris, et je vais convertir en remèdes. Grâce à cela, je peux voir tel ou tel point que nous changeons, et nous allons nous concentrer un peu sur ce domaine. Et je vais juste valider, nous dupliquons ces courbes. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dupliquer. Je vais aller ici, modifier, dupliquer les couches, et je vais simplement garder ces couches au même endroit. Je vais ajuster avec une couleur verte un peu plus claire et double-cliquer pour sélectionner ce point d'ancrage et ces arceaux, puis je vais faire glisser et déplacer de petits nœuds à l'intérieur comme ça Ensuite, nous allons sélectionner ces deux éléments, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Générer deux groupes, et je vais placer Je vais sélectionner mes deux groupes comme ceci. Et en sélectionnant les deux groupes, je peux participer à des panels sur les aliments, et je définirai le centre du dernier sélectionné , du premier sélectionné ou du boom de sélection également, ça va fonctionner. Alors maintenant, je sédicte tous les éléments ici et je vais les dissocier. Après tout, nous comprenons pourquoi. Je vais cliquer sur Dissocier A. Comment générer un symbole Pour générer un symbole, vous devez d' abord ouvrir les panneaux. Les panneaux se trouvent dans Windows, et dans Windows, vous pouvez trouver des panneaux ici. Et en mode vectoriel, vous pouvez trouver des symboles, et nous pouvons ouvrir ces panneaux de symboles. Vous pouvez créer un symbole pour une sélection. Par exemple, je peux cliquer sur cet élément, et je peux simplement créer un symbole. Et automatiquement, mon symbole est créé comme ça. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ou renommer le symbole Si je renomme le symbole, je vais simplement le changer Pour cela, nous allons simplement enregistrer le symbole numéro un, comme ça, et je vais valider Maintenant, si vous avez plusieurs éléments et que vous créez une sélection ici, nous avons deux courbes et deux rectangles Deux courbes, deux rectangles et je génère un symbole. Le problème, c'est que nous avons créé tout ce symbole. À chaque fois, si vous sélectionnez un ou plusieurs éléments, comme vous pouvez le voir, il générera plusieurs symboles Ce n'est pas très pratique dans ce cas. Par exemple, si vous vendez, vous générez une ellipse, vous en créez une autre ou si vous en créez une autre Si vous sélectionnez cet élément multiple et que vous souhaitez créer un symbole, automatiquement, vous pouvez le voir, il générera tous ces éléments. Chaque élément créera un symbole indépendamment. Donc, dans ce cas, ce n'est pas ce que je veux faire. Je vais donc supprimer celui-ci. Vous pouvez supprimer l'élément, le symbole, nous restons ici et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, supprimer ici et vous pouvez valider, cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ici, et je vais passer à celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Supprimer. R, celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris, supprimez également. Celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris, supprimez également. Celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris, supprimez également. Oui, supprimez également et celui-ci avec le bouton droit de la souris, supprimez également. Donc si à l'opposé un groupe générateur, concrètement, ici, ils convertissent la malédiction en groupe dans ce cas Mais si vous créez un groupe complet, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer un groupe complet. Et comme nous avons des groupes complets, si vous générez un groupe pour les différentes entités, maintenant si vous cliquez sur Créer, automatiquement, le groupe sera converti en symboles. Ainsi, si vous avez plusieurs objets, plusieurs éléments et que vous souhaitez créer un groupe, vous devez d'abord placer cet élément multiple dans un groupe, puis générer un symbole. Maintenant, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, je peux, par exemple, renommer et je vais renommer pour le symbole numéro deux Donc, comme je l'ai expliqué, cliquez avec le bouton droit renommer un symbole et vous pouvez également le supprimer Ici, vous pouvez utiliser detach detach, je vais vous expliquer ensuite pourquoi c'est utile, et ce sont les premières choses à Après cela, ah, d'abord, nous allons fermer ces panneaux pour fermer ces panneaux. Lorsque nous allons ici, comme vous pouvez le constater lorsque vous avez des symboles, vous pouvez voir ce que vous avez à l'intérieur de ce symbole. Ici, par exemple, nous avons ce symbole, même si nous pouvons le modifier dans les panneaux des couches. Même ici, je pourrais changer le nom et le renommer pour le symbole numéro deux Mais juste pour ma couche, vous pouvez donner un nom différent aux panneaux de couches. C'est une autre façon de procéder. Et je peux mettre le symbole numéro un sur celui-ci. Je peux voir ce que j'ai à l'intérieur de chaque élément. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'après cela, nous pourrons modifier l'élément si nous. Et ici, vous pouvez voir la petite icône en haut et la petite couleur comme les symboles que nous utilisions, juste comme ça. Ce sont les premières choses pour comprendre où commencer ensuite, je vais vous montrer pourquoi il est utile de travailler avec des symboles. 155. Montage Partie 2: Nous allons continuer avec ce montage. Nous avons vu comment travailler concrètement avec différentes sélections, nous avons utilisé cette image, nous avons utilisé cette image, nous avons utilisé cette image et nous avons utilisé cette image À chaque fois, nous avons créé sélection différente pour copier et transmettre la sélection ici. Dans le même temps, sur cette zone, les panneaux de couches nous changeons le nom des couches, et nous appliquons également des ajustements à l'intérieur des couches océaniques et des couches du ciel. Nous voulons maintenant créer un effet de mélange sur la femme 1 et la femme 2. Donc concrètement, nous allons utiliser le masque de couche car vous pouvez simplement travailler comme ça, changer et sélectionner un mode de fusion, comme vous pouvez le voir, quelque chose comme la superposition Le problème, c'est que ce n'est pas très bon dans ce domaine, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas très bon. C'est pourquoi nous devons faire quelque chose de différent. Vous pouvez également, si vous revenez à la normale, simplement diminuer la transparence, mais nous aurons le même problème ici. Donc, ce que nous devons faire, c' est récupérer de la valeur. Ici, nous allons mettre 100 %, et je vais créer un masque de couche. Nous cliquons ici et nous utiliserons un masque de couche. Le masque est dedans. Il suffit de créer le dégradé. Pour cela, nous allons sélectionner les outils de dégradé. Je vais aller sur la gauche ici et nous avons les outils de terrain. Avec les outils de terrain, je dois changer de type, et je vais passer au linéaire. Après être passé au mode linéaire, je vais d'abord cliquer pour définir le noir. Je cliquerai sur le premier point et le premier point définira le noir. Ensuite, je cliquerai sur le deuxième point et le deuxième point définira est. Maintenant, j'ai cette couleur noire et cette couleur blanche, donc je peux aller me lever. Donc, si je fais un clic gauche ici, je peux faire glisser et déplacer Il faut donc situer concrètement. Je ne veux pas créer cet effet, donc je dois l'inverser Je vais donc placer le point pourquoi ici et le point noir ici Après avoir dépendu du rendu, nous pouvons ajuster celui-ci peut-être plus à l'extérieur. Et celui-ci si vous placez sur cette zone, comme vous pouvez le voir, vous trouverez le bord des couches. Et ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous devons donc placer le point noir un peu à l'intérieur, comme ceci. Une fois que nous pouvons également modifier le point médian, en fonction du rendu que nous voulons, et que vous pouvez faire glisser et déplacer davantage, c'est Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer un effet de mélange en utilisant celui-ci. Ce qui est intéressant, c'est qu'il y ait une transition ici. Alors maintenant, si je fais ce type de travail, je vais répéter le processus sur la droite. Nous allons donc cliquer sur la femme numéro deux couches, et nous allons définir les couches de masque. Répétez ce processus. Tout d'abord, nous allons utiliser les outils de terrain changer le type et définir le linéaire. Après avoir défini le linéaire, je vais changer mes deux couleurs. Dans le premier cas, je définirai le noir et je définirai les secondes couleurs et les secondes couleurs seront judicieuses. Maintenant, je peux faire un clic gauche pour faire glisser et déplacer mon dégradé Il va de même falloir que je joue dans la bonne direction. Dans ce cas, le point le plus sage se trouve sur la droite. Ce point noir, donc le point le plus sage peut-être que nous pouvons en mettre un peu à l'extérieur. Point noir, comme vous pouvez le voir si vous êtes ici, vous pouvez voir le bord des couches. Tu dois en mettre un petit peu dedans. Ensuite, nous pourrons terminer celui-ci et vous pourrez changer d'adresse avec un point comme celui-ci. Donc je pense que c'est plutôt décent comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer un effet de mélange très intéressant en utilisant le dégradé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez également sélectionner les couches, et vous pouvez terminer la réduction de l'opacité ou simplement ajuster avec un autre mode de fusion et vous disposez de plusieurs types de mode de fusion Par exemple, dans ce cas, je vais utiliser la superposition Je vais donc changer le mode de fusion de celui-ci pour la superposition, sélectionner le mode er et passer également à la superposition pour compléter ma structure À tout moment, nous aurons la possibilité d' ajuster le masque afin que vous puissiez simplement cliquer sur le masque, et si vous souhaitez ajuster le dégradé ou si vous souhaitez compléter avec un pinceau, c'est tout à fait possible. Dans ce cas, je vais effectuer un petit zoom arrière et vous pouvez voir le masque à l'intérieur de nos différentes couches ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, la possibilité de fusionner les couches pour n'en créer qu'une seule, et pourquoi ne pas appliquer directement des ajustements sur toutes les couches ci-dessous. Mais nous pouvons également appliquer quelques ajustements juste sur le dessus. Par exemple, vous pouvez effectuer des ajustements. Et si, après avoir modifié, vous souhaitez créer quelque chose comme, par exemple, appliquer une saturation vibrante, vous pouvez définir une saturation vibrante comme ceci. Et parce qu'il reste en haut, ou si je passe au réglage, je peux aussi utiliser quelque chose comme une dernière fois, le contraste de luminosité. Il sera appliqué directement sur le dessus, comme vous pouvez le constater. Il s'appliquera donc à toutes les couches. Nous pouvons donc éventuellement travailler de cette façon. Ce que vous pouvez également faire, c'est fusionner toutes les couches. Donc, si je sélectionne les couches en haut pour fusionner toutes les couches comme je l'ai expliqué, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez fusionné ou fusionné de manière visible. Si vous cliquez sur Fusionner visible comme ceci, vous pouvez fusionner tous les leyers Z et vous pouvez conserver Zolers avec différents types Qu'est-ce que cela signifie que nous avons nos dernières couches ici et que vous pouvez, par exemple, renommer. Je vais renommer et je vais ajouter , par exemple, le projet juste Et même sur ces couches que nous avons fusionnées, nous pouvons également appliquer des ajustements. Par exemple, je peux utiliser encore une fois, un peu de contraste de luminosité. Mettons un peu plus de contraste, et nous pouvons diminuer ou augmenter la luminosité. Je vais diminuer légèrement la luminosité et je mettrai celle-ci dans les couches du projet. Dans le même temps, nous utiliserons un autre ajustement et nous utiliserons un autre équilibre chronologique. Et je vais ajuster un peu et nous allons créer quelque chose avec des couleurs plus chaudes. Je vais en mettre dix autour de dix. Et sur cette zone, nous avons mis un peu de couleur violette, et je vais peut-être mettre une valeur de 20 juste ici, et nous pourrons obtenir ce rendu. Ensuite, je vais faire glisser et déplacer ce fichier dans le projet comme ça Oh, grâce à cela, nous pouvons voir celui-ci à la fin, et celui-ci concerne les couches de fusion. Ce n'est pas destructif car nous conservons également toutes les couches juste en dessous. Pour savoir si je clique simplement sur cette zone, nous pouvons trouver la bonne structure avec les différentes couches, copier et transmettre les sélections et aussi fusionner les couches avec deux ajustements, comme vous pouvez le voir. 156. Publier la partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un article, et ce sera une formation intéressante pour découvrir les différentes fonctionnalités. Et pour cela, j'ai créé un nouveau document 1 600 pixels de large et 1 200 pixels de huit pixels Créez un nouveau document de 1 600 pixels de large, 1 200 pixels de huit pixels Grâce à cela, ce que nous allons faire sera séparé en différentes colonnes et lignes. Ensuite, nous placerons des cadres d'images et placerons des images à l'intérieur pour avoir une structure, un alignement et une distribution corrects. Ensuite, nous ajouterons un rectangle et nous mettrons du contenu à l'intérieur de ce rectangle pour créer cet article La première chose que nous allons faire est de créer notre structure, et pour créer notre structure, je vais passer à la vue ici et sélectionner les marges et les guides. Et je vais séparer ici ma page entre deux colonnes et deux lignes. Grâce à cela, nous pouvons avoir quatre éléments pour placer nos amis, et il me suffit également de définir une gouttière Ici, la gouttière est trop grande, nous allons la réduire en pixels, et je vais réduire la gouttière jusqu'à Et après avoir fait ce travail, nous cliquerons sur Fermer, et comme vous pouvez le voir, nous avons la place pour quatre cadres, un, deux, trois et quatre. C'est la première chose que nous allons faire. Dans le même temps, nous irons sur la droite. Vous pouvez cocher l'option de capture pour activer les options de capture et nous avons des options différentes, comme la capture de deux guides et la capture d'objets ici Vous pouvez donc également accéder au spread. Nous avons donc activé tous ces types d' options de capture. Je vais le cadre de l'image. Nous allons cliquer ici sur les outils rectangulaires pour cadres photo, et je vais les clipser dans les coins jusqu'à cette zone. Mais vous pouvez voir que c'est pratique. Ensuite, nous pouvons, par exemple, remplacer l'image, ou je peux simplement la dupliquer et la remplacer ensuite. Par exemple, je peux modifier, dupliquer les couches et placer un autre cadre sur la droite, juste ici, puis je vais modifier, dupliquer des couches, et je vais dupliquer pour en avoir un autre juste ici. Ensuite, je vais désélectionner pour supprimer la dernière transformation et je cliquerai à nouveau ici, modifierai les couches dupliquées, et nous en placerons une autre ici Comme vous pouvez le constater, nous avons la bonne structure, c'est pratique. Il suffit de remplacer chaque cadre par une image. Nous allons donc sélectionner le premier cadre. Et avec le premier cadre, nous réduisons le remplacement de l'image ici. Et quelle image nous allons utiliser, je vais sélectionner l'image tempes numéro un. Nous allons donc sélectionner le temple de l'image numéro un. Ici, j'ai quatre images avec un temple, puis nous pouvons, par exemple, redimensionner une petite partie de l'image, et nous pouvons faire glisser et déplacer l'image pour prendre exactement la partie dont j'ai besoin Par exemple, je peux participer à cette partie. Je vais répéter ce processus pour chaque image afin de pouvoir sélectionner ce cadre ici. Je peux à nouveau utiliser le remplacement de l'image. Et ce que nous allons faire, nous allons sélectionner une fois de plus, les temples numéro deux. Ensuite, nous pouvons redimensionner un peu l'image à l'intérieur, puis nous pouvons faire glisser et déplacer l'image pour sélectionner une zone spécifique de l'image. Ensuite, nous sélectionnerons l'autre, celui-ci, je sélectionnerai remplacer l'image et sur remplacer l'image, j'en sélectionnerai une autre. Et je vais sélectionner le numéro du temple sui, puis nous pouvons simplement redimensionner comme ceci, puis je peux faire glisser et déplacer l'image juste sur cette zone Et nous pouvons répéter ce processus avec la dernière image Nous allons donc sélectionner ces cadres. Nous allons remplacer l'image, et j'ai une autre image du temple. Celui-ci. Je vais sélectionner les temples numéro quatre, puis nous allons redimensionner une petite partie de l'image comme ceci. Et je vais placer l' image par ici. Et comme vous pouvez le constater, nous avons placé nos quatre images sur cette zone. Oh, après avoir fait ce type de travail, ce que nous pouvons faire, nous n'avons plus besoin du guide ou des colonnes et des lignes. Pour cela, nous pouvons donc simplement revenir aux panneaux situés au-dessus de vous. Nous pouvons utiliser des marges et des guides, il suffit de revenir aux colonnes W et de revenir également à Wows Laissons la guitare exister. Ce n'est pas très important. Ensuite, si je vais sur la droite, je pense que dans cette formation, nous allons renommer les couches parce que nous n'avons pas trop de couches, trop de contenu Dans ce cas, ils renomment simplement les couches. Il s'agit d'un cadre photo numéro un, nous allons le renommer et nous le renommerons par le temple numéro un juste Je vais renommer celui-ci et je le renommerai par le temple numéro deux Je vais renommer celui-ci et nous le renommerons par le temple numéro trois, et celui-ci par le temple Chaque fois, si vous faites simplement défiler la page vers le bas, vous pouvez voir chaque image, chaque image à l'intérieur de chaque cadre d'image. Nous avons le cadre de l'image à l'intérieur, nous avons les images. Je sélectionne donc ici le cadre de l'image, et ici je sélectionne les images à l'intérieur que je peux également faire glisser et déplacer Si nous cliquons ici, nous pouvons le désactiver. Pas de désactivation, on peut juste revenir et ne pas voir l'image à l'intérieur 157. Maîtriser la transparence: Nous allons voir comment travailler dans la transparence. Et pour que cela fonctionne en toute transparence, nous allons pouvoir utiliser cet outil. Il s'agit des outils de transparence. Et c'est un outil intéressant que vous pouvez utiliser en mode mise en page, comme vous pouvez le constater. Donc, concrètement, quelque chose que nous allons faire dans ce mode de mise en page, je vais d'abord créer un cadre d'image, puis je vais générer un cadre d'image autour de cette zone, et je vais remplacer l'image Je vais remplacer l' image et nous allons définir l'image avec la tige comme ceci, puis je vais zoomer ici. Nous pouvons ajuster de petits morceaux d'image à l'intérieur et les sélectionner. Sélectionnez les outils de rectangle juste ici, et je créerai des rectangles dans la zone de gauche comme ceci, et nous définirons une couleur rouge comme ça Nous pouvons utiliser la transparence. La transparence est un peu proche des outils de dégradé, mais pour utiliser deux couleurs, nous utilisons deux points avec transparence ou plus de points avec des leviers de transparence Vous pouvez cliquer sur les formes que vous souhaitez ou sur les couches d'objets de votre choix, sur les outils de transparence, et vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser et déplacer les deux points Ensuite, vous pouvez également vous concentrer sur les coniques radiales électriques linéaires et vous pouvez voir l'option ici Et au lieu de sélectionner la couleur, vous sélectionnez le niveau de transparence. Par exemple, je sélectionne le premier point et mon opacité est de 100 % Et si je clique sur les sept points, mon opacité est de 0 % Ensuite, vous pouvez simplement modifier la valeur de transparence comme ceci. Vous pouvez également réduire si vous souhaitez transition ou étendre un peu l'espace vers l'extérieur. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez déplacer le point et le point Midal en faisant glisser le pointeur Mais si vous optez pour l' option, par exemple, les sept points, vous pouvez augmenter la transparence. Vous pouvez aussi mettre le sept, peut-être 40 %. Et le premier, si vous n'en voulez pas 100, vous pouvez aussi le réduire comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est intéressant. Vous pouvez également insérer plus de points pour obtenir un niveau de transparence différent. Par exemple, celui-ci, je peux le réduire à 20, puis je peux en insérer un autre et celui-ci je peux augmenter jusqu'à peut-être 82, et le dernier je peux le réduire à zéro à nouveau. Et vous pouvez également créer différents niveaux exactement comme le dégradé, mais ici nous travaillons avec la transparence. Pour supprimer un point, vous le faites glisser et déplacer le point vers l'extérieur ou vous cliquez sur le point pour le supprimer également Vous pouvez également inverser comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est la façon de procéder ici. Il convient à tout type de forme. Par exemple, je vais simplement vous montrer avec une ellipse que je peux appuyer sur Shift ici et vous pouvez également avoir la possibilité, si vous sélectionnez ces outils de transparence clic gauche, de glisser-déplacer Mais dans les options proposées ici, vous pouvez également passer du linéaire à l'elliptique, et dans ce cas, vous travaillerez avec l'elliptique Je peux également aborder le gradient avec un autre. Une fois que vous pouvez cliquer ici , vous pouvez sélectionner, et vous devez parfois recommencer. Par exemple, dans ce cas, je peux cliquer sur Non, et je dois sélectionner mes formes et adresser les couleurs. Et maintenant, si je reviens à mes outils de transparence et que je clique à nouveau avec le bouton gauche de la souris, je peux maintenant accéder aux couleurs bleues. Je peux passer à l'elliptique, juste comme ça et vous pouvez travailler avec des elliptiques exactement comme un dégradé Vous pouvez également passer ici pour la forme radiale et vous pouvez également passer à la forme conique Et si je reviens simplement au linéaire, vous pouvez également régler si je sélectionne l'elliptique, vous pouvez également régler le niveau de transparence de l'impression et vous pouvez faire quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir C'est pourquoi cela peut être pratique. Je vais supprimer celui-ci et supprimer celui-ci. Cela fonctionne également. Vous pouvez créer un effet de transparence, par exemple, sur du texte, et pour cela, je peux sélectionner les outils de texte du cadre. Créez un cadre de texte par ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer un texte de remplissage Ce texte se trouve donc ici. On peut augmenter ici, on peut garder deux points. Et par exemple, sur ce cadre de texte, je peux peut-être justifier la gauche comme ça. À ce texte, je peux également ajouter de la transparence. Vous cliquez sur le texte dans les couches de texte. Vous ne sélectionnez pas le filtre, vous sélectionnez les outils de transparence et vous cliquez avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez également faire quelque chose comme ça et travailler avec les propriétés. Et par exemple, dans le premier cas, je peux mettre 100 %, et dans le dernier, à 0 %, peut-être que je peux mettre quelque chose comme 60 %, juste comme ça. Ensuite, je peux sélectionner mon point médian, et grâce à cela, nous pouvons ajuster comme vous pouvez voir la transparence directement sur le texte Comme vous pouvez le constater, cela peut être très pratique. Ainsi, vous pouvez également créer un effet de transparence sur le texte. La dernière chose que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez également ajouter une autre image et créer cette transparence, mais pas avec le cadre de l'image. Donc, si vous créez le cadre d'image comme celui-ci et que vous remplacez l'image, et que j'en définirai un autre, comme celui-ci, et que vous voulez sur ce cadre d'image, vous pouvez donc cliquer sur ce cadre d'image et vous souhaitez créer un effet de transparence. Vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas et rien ne s'est passé car cela ne fonctionne pas sur un cadre photo car nous sommes ici sur le cadre photo, comme vous pouvez le voir. Donc, pour fonctionner comme ça, vous n' allez pas appliquer un cadre comme ça. Vous allez appliquer une image complète. Et pour cela, vous pouvez sélectionner les outils de localisation. Et lorsque vous cliquez sur les outils Place, je sélectionne la même image. Cela signifie donc celui-ci. Mais cette fois, je vais simplement jouer l'image avec le clic gauche et je vais faire glisser et déplacer l'image ici Je vais jouer l'image ici, peut-être jusqu'à cette zone, et maintenant, comme je n' ai qu' une image et non un cadre d'image, je peux appliquer directement mes outils de transparence, et je peux utiliser les outils de transparence ici. Je vais cliquer sur le bouton gauche et comme vous pouvez le voir, même si vous êtes en mode mise en page, vous pouvez créer cet effet de transparence pour utiliser un mode pixels ou un mode vectoriel. Vous pouvez directement rester en mode mise en page, et comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer ce type de transparence. Et si je zoome ici, comme vous pouvez le voir, vous avez la bordure de l'image, donc vous pouvez mettre celle-ci un peu à l'intérieur, et peut-être que celle-ci nous permettra de travailler horizontalement dans ce cas, mais cela dépend de ce que vous voulez faire. Et comme vous pouvez le constater, je peux également entraîner et déplacer ces points de contact. Et en ce qui concerne les options, nous nous concentrons ici sur le linéaire, vous pouvez également, si vous souhaitez changer, vous pouvez également utiliser les coniques radiales elliptiques Et si je reviens au linéaire ici, nous pouvons sélectionner le premier point et, au lieu de cela, le réduire à 100 %, nous pouvons également réduire le premier point. Et pour le dernier point, nous avons 0 %. Je peux faire plus, mais je peux rester à 0 % dans ce cas. Et si je fais quelque chose comme ça, comme vous pouvez le constater, nous avons un mélange parfait entre l' image et le cadre de l'image sur les baroms, exactement comme ça Nous avons ici les cadres photo. Et ici, nous avons ces couches avec une image en haut, et grâce à ces outils de transparence, nous pouvons le faire. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin d'utiliser, par exemple, le mode pixel pour créer ce type d' effet pour notre document de mise en page. Vous pouvez simplement rester dans la mise en page, et comme vous pouvez le constater, elle est également assez puissante. Il s'agit donc d'un outil intéressant uniquement disponible pour le mode mise en page pour différentes raisons, et vous pouvez appliquer un dégradé de transparence à différents objets ou à différentes couches si vous préférez. C'est donc normal avec ces outils. Nous allons sélectionner celui-ci et le supprimer sur le clavier. Cette transparence est acceptable. 158. Commencer avec le tableau de bord: À porter pour voir le tableau de bord. L'une des premières choses que nous pouvons faire est de voir sur le tableau de bord comment gérer les différents éléments. Et grâce à cela, vous pourrez ensuite accéder directement à des applications spécifiques lorsque vous travaillerez avec le logiciel. Donc, tout d'abord, vous devez comprendre que lorsque vous travaillez avec Affinity, vous avez ici un type de studio différent, et par défaut, vous avez ici un studio vectoriel, Pixel Studio, un studio mise en page, et vous pouvez également compléter avec Canva ici, et vous avez également un étalonnage des couleurs Nous allons nous concentrer sur le fait que la natation en studio et la natation en studio sont des vecteurs. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Vctor, vous pouvez voir une liste de différents outils ici Vous pouvez également trouver différents panneaux que vous pouvez modifier sur la droite et différents types de barre d'outils. Dans le studio vectoriel, vous pourrez vous concentrer sur le format vectoriel. Deuxième studio, très important. C'est un studio de pixels, et vous aurez différents outils pour les pixels, et vous pourrez travailler davantage avec des vecteurs, par exemple, des dessins ou si vous souhaitez créer des symboles ou quelque chose comme ça. En pixels, vous allez vous concentrer sur le réglage des photos, mais également sur le montage photo. Mais vous pouvez également créer un document graphique, et vous pouvez dessiner car vous avez plusieurs options à l'aide du pinceau. Et la dernière possibilité est la mise en page. Et en mode mise en page, vous pourrez travailler avec la mise en page. Cela signifie que vous pouvez vous concentrer sur les pages. Vous pouvez également vous concentrer sur les maîtres, et vous pouvez créer, par exemple, un livre d'intérieur, vous pouvez créer différents types de mise en page avec plusieurs pages. Tu peux trouver un autre studio. Il s'agit d'un studio Canvas avec différents outils spécifiques que vous pouvez utiliser, et vous avez également un studio d'étalonnage des couleurs Et le studio d'étalonnage des couleurs, vous pouvez utiliser le réglage de manière très rapide et vous avez également plus d'options Vous avez certainement beaucoup de studio et nous allons nous concentrer sur les pixels vectoriels et la mise en page de la piscine et du studio. N'oubliez pas que vous pouvez également trouver d'autres studios. Lorsque vous vous inscrivez ici, vous pouvez voir les studios. Vous pouvez donc retrouver la disposition vectorielle en pixels. Mais vous pouvez utiliser davantage de Studio. Par exemple, vous avez un studio tactile, et lorsque vous cliquez sur cette zone, vous pouvez trouver différents outils que vous avez dans le studio Pixel, mais ici, il se concentre uniquement sur ces outils spécifiques. Si vous souhaitez passer à un autre, vous pouvez utiliser quelque chose comme le compositing Et lorsque vous cliquez sur la composition, une fois de plus, vous avez un type d'option différent, et ici nous pouvons également nous concentrer sur le réglage de l'image d'une manière différente Voici donc les différentes choses à comprendre d'abord lorsque vous commencez, vous avez plusieurs studios, et vous devez comprendre quel studio choisir en fonction du travail que vous avez à effectuer. En fonction du studio, vous aurez la barre d'outils qui changera. Donc, si je sélectionne le vecteur, vous pouvez voir cette barre d'outils sur la droite avec différentes options et vous pouvez voir la barre d'outils sur la gauche pour le studio de vecteurs. Si vous cliquez sur les pixels, comme vous pouvez le voir, nous avons des informations sur l'image. Cela signifie donc que j'ai des informations sur la taille de l'image ainsi que des informations sur le profil de couleur. Et quand je vais sur la gauche, comme vous pouvez le voir, la barre d'outils est un peu différente. Quand je clique sur la mise en page, c'est pareil. La barre d'outils sera différente et nous pouvons avoir différentes options dans cette zone. Lorsque nous passerons dans le coin inférieur gauche, dans tous les cas, vous aurez la couleur, les couleurs des champs, et vous aurez également la couleur du trait et vous pourrez inverser les couleurs à tout moment comme ça Lorsque vous allez totalement sur la droite, vous pouvez définir différentes fenêtres. Je vous expliquerai par la suite comment modifier cette fenêtre. J'ajuste ces différentes fenêtres en fonction de l'utilisation que je souhaite en faire en fonction du studio. Par exemple, en mode vectoriel, je définis l'histoire du navigateur Color Trait, les couches, la rapidité, l'éthique, le style et les transformations Mais si je passe aux pixels, je définis les pinceaux de couleur, récit de navigation, les couches, les canaux, les réglages et les transformations Si je sélectionne la couche Woot, je définis la couleur, le navigateur fort, l'histoire, la couche, le personnage, le paragraphe, le textile Et toutes ces options pourront être modifiées dans Window, et ici vous pouvez trouver des panneaux, et dans cette zone, vous pouvez ajuster et sélectionner les panneaux que vous voulez, et je vous expliquerai ensuite comment vous pouvez ajuster les panneaux. En haut, vous avez un onglet qui concerne tous les studios. Cela signifie fichier, vous pouvez créer un nouveau document, ouvrir, enregistrer, exporter, placer une image ou quelque chose comme ça pour tout le document. Ici, modifiez, vous pouvez copier et coller. Vous pouvez dupliquer la sélection. Vous pouvez également avoir accès au réglage, vous avez l' option d'annulation et d'action radio pour tout le studio. Documentez ici, il est également disponible pour tous les studios pour l'option document. Option de texte, vous avez un type d' option différent dans le texte ici et vous pouvez ajuster. C'est plutôt pour le mode modèle, mais vous pouvez également l'utiliser pour différentes mises en page Et une fois que vous aurez différentes fonctionnalités, concernent le studio principal. Par exemple, lorsque vous êtes dans le studio vectoriel, vous pouvez vous concentrer sur le symbole ici. Vous pouvez travailler avec des panneaux durs. Vous avez également la géométrie, vous pouvez drainer des courbes, fusionner des courbes, séparer des courbes, etc. pour le studio vectoriel. Pour le studio Pixel, vous pouvez avoir accès, par exemple, à la sélection, mais cette fois uniquement à la sélection pour le studio Pixel. Vous pouvez également vous concentrer sur les couches de réglage. Vous pouvez vous concentrer sur le masque, les couches de champs, etc. Lorsque vous cliquez sur les couches juste ici, vous pouvez vous concentrer sur les différentes options relatives aux couches. Et dans le coin inférieur droit, nous trouverons ces panneaux de couches extrêmement utiles pour les différents studios. Lorsque vous cliquez sur Afficher, vous pouvez afficher pour tous les studios, par exemple, les marges Mari, les guides, la grille et les axes, grille de base, et vous pouvez également modifier les vues de cette manière. Vous pouvez également modifier certaines barres d'outils à l'aide de la barre d'outils supérieure, barres d'outils contextuelles et des différents outils disponibles ici Sur les panneaux Windows, vous pouvez ajuster les différents panneaux sur la droite, comme je l'ai expliqué, mais vous pouvez également placer ces panneaux sur la gauche ici les options d'aide. C'est donc ainsi que nous pouvons commencer avec un logiciel extrêmement important pour comprendre ce système avec un autre studio. 159. Montage, partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un montage et il sera intéressant de découvrir différentes fonctionnalités. Pour cela, j'ai créé un nouveau document de 1 800 pixels de large et 1 200 pixels huit, comme vous pouvez le voir, 1 800 pixels de large et 1 200 pixels En même temps, nous utilisons quatre images, nous faisons celle-ci. Nous allons faire celui-ci. Nous utiliserons celui-ci et nous utiliserons celui-ci. Le but sera de créer une sélection simple différente pour jouer cette sélection simple sur cette image, puis nous travaillerons également avec le masque et nous ajouterons également des ajustements. Pour ce qui est des choses à faire, créons une sélection simple sur cette image. Pour cela, je vais aller sur la gauche et nous sélectionnons à nouveau la sélection de base, copier-coller. Je vais sélectionner les outils de sélection rectangulaires, et nous allons cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, et je vais créer un rectangle de sélection proche de la ligne d'horizon. Ensuite, nous pouvons passer à l'édition et sélectionner la couche d'abord, modifier et copier la sélection ou le contrôle C, puis nous passerons ici, modifierons et transmettrons la sélection ou le contrôle V. Avec un outil de sélection, nous pouvons redimensionner et Avec un outil de sélection, nous pouvons redimensionner et redimensionner ma sélection ici. Je peux peut-être redimensionner un peu plus. Je vais le placer au milieu et le claquer sur le bord de ma page Peut-être que nous pouvons évoluer un peu plus comme ça. Passons donc à la deuxième sélection. Pour cela, nous allons sélectionner cette image. Tout d'abord, vous pouvez désélectionner cette image, et nous allons sélectionner cette image Sur cette image, nous utilisons une fois de plus des outils de sélection rectangulaires et cliquons avec le bouton gauche de la souris sur cette zone. Et je vais aller sur Modifier et copier la sélection une fois de plus. N'oubliez pas de sélectionner les couches, modifier et de copier la sélection ou contrôler C. Passons à cette image, modifions-la et passons à la sélection ou contrôlons V. Ensuite, nous allons redimensionner légèrement et nous allons prendre une photo directement sur le rayon juste ici, et je vais valider Peut-être que nous pouvons l'augmenter en fonction façon dont nous voulons placer celui-ci. Donc, après avoir fait ce travail, nous avons ces deux couches. La première chose que je vais faire est de les créer pour renommer les couches Nous allons donc faire un clic droit ici et renommer les couches Je vais juste appuyer sur Ocean sur celui-ci, et celui-ci je vais juste taper pour le ciel. Après avoir effectué ce type de travail, je vais cliquer sur cette zone et nous allons faire un petit ajustement. Je vais cliquer sur le réglage, et ce que nous utiliserons renforcera légèrement le contraste. Je vais donc augmenter légèrement le contraste ici, et je vais mettre peut-être 40 %. Et voici la luminosité, et je vais faire quelque chose d'un peu plus sombre. Et je vais mettre celui-ci dans Ocean, juste comme ça. Dans le même temps, un autre ajustement sera utilisé. Je vais donc cliquer sur ajustement et sélectionner la balance judicieuse. Et avec la balance des vins, nous allons créer quelque chose d'un peu plus chaud le voir, j'augmenterai la température Comme vous pouvez le voir, j'augmenterai la température avec un large équilibre, et nous nous concentrerons également sur une valeur de teinte Et nous allons également mettre la teinte avec peut-être 60 % et 30 % ici. Et je vais trouver le juste équilibre dans Ocean. Alors maintenant, ce que nous allons faire, nous allons également répéter le processus avec les couches du ciel. Donc, pour les couches du ciel, nous allons également définir le réglage, et je vais ajouter un peu plus de contraste de luminosité. Nous allons donc définir le contraste ici, et je vais peut-être le situer autour de 60. Nous devons d'abord nous concentrer uniquement sur le ciel, et je vais également réduire la luminosité. Et je pense que je vais réduire la luminosité à -20. Maintenant, celui-ci est appliqué sur toutes les couches ci-dessous. Je veux juste mettre la zone du ciel comme ça. Et je cliquerai à nouveau sur ces couches, je définirai le réglage, et nous appliquerons également un peu d'équilibre. Tout d'abord, si je me déplace ici, cela s'appliquera à toutes les couches. Mettons donc le juste équilibre dans la zone du ciel, double-cliquez ensuite, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons mettre quelque chose de plus en jaune avec 10 %, et nous pouvons également augmenter la teinte peut-être de 30 %. Après avoir fait ce type de travail, nous avons ces deux couches, et à l'intérieur nous avons des ajustements. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons continuer. Et pour cela, ici je vais désélectionner, je vais sélectionner cette image Je souhaite sélectionner toutes les couches ici. Il me suffit donc de cliquer sur toutes les couches. Il n'est pas nécessaire de créer une sélection, et je peux passer à Modifier et copier ou à Ctrl C, nous allons ici, modifier et coller ou Ctrl V. Ensuite, nous pouvons faire glisser et déplacer la couche. Nous allons jouer celui-ci sur la gauche ici et voir les modèles. Peut-être que je peux évoluer un peu ces directions et en placer un peu plus sur la gauche, pas trop. J'ai donc besoin d'un peu plus d'espace ici. Ensuite, je définirai les dernières sélections, celle-ci. Et pour cela, nous allons cliquer sur les couches. Définissez les outils de sélection des rectangles. Nous pouvons zoomer et créer une sélection de rectangles autour peut-être de cette zone. Nous pouvons modifier un peu la position de ce rectangle de sélection ici. Et je pense que cette zone sera plutôt bonne, et maintenant je vais copier-coller. Nous pouvons également utiliser les heures de raccourci, afin que je puisse appuyer sur la touche Ctrl C du clavier. Ensuite, nous irons ici et nous appuierons sur Ctrl V. L'image est assez petite ici. Nous allons redimensionner Nous allons donc d'abord redimensionner, un peu plus grand, et les modèles se trouvent dans cette zone Nous devons donc en mettre un peu plus sur la droite, peut-être comme ceci. Peut-être que vous pouvez augmenter et simplement mettre ici que nous avons les yeux. Je ne vais pas mettre peut-être ou peut-être que je peux en mettre petits morceaux mais pas trop dans cette zone. Des choses comme ça sont plutôt décentes. Et si je suis satisfait, je peux simplement cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Nous pouvons à nouveau renommer la couche. Donc ici, je vais renommer et enregistrer la femme numéro un. Et ici, nous renommons également ces couches, et nous allons enregistrer la femme numéro deux Donc, si je regarde l'organisation, en ce moment, nous avons quatre couches renommées Ocean, sky, femme numéro un et femme numéro deux En même temps, dans Ocean, nous avons deux couches de réglage, et dans le ciel, nous avons également deux couches de réglage. Et ce que nous ferons ensuite, après concrètement, nous utiliserons une couche de masque pour créer un effet de fusion entre ces deux couches féminines et le fond Cela signifie donc avec la zone du ciel et avec la zone océanique. Et pour cela, nous utiliserons un masque de couche et des mortels. UN 160. Les maîtres Partie 2: Nous allons continuer avec les masters. Pour cela, nous avons vu comment travailler avec master, comment créer un master, comment appliquer des masters sur des pages. Nous allons maintenant voir pourquoi c'est utile et comment vous pouvez postuler sur une double page. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire, que mes deux maîtres sont là. Ce que je vais faire, c'est sélectionner la page numéro un et cliquer avec le bouton droit de la souris, nous appliquerons Masters on Odd Pages. Donc, sur toutes les pages impaires, j'appliquerai mon Master numéro un. En ce moment, j'ai 26 pages. Je vais appliquer le Master numéro un, et je vais valider, juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon Master sur toutes les pages impaires. Maintenant, ce que je vais faire, cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe quelle page et ajouter pages, sans ajouter de pages, car si vous ajoutez des pages, vous ajouterez des pages contenant, par exemple, des Masters. Dans ce cas, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appliquer les Masters une fois de plus. Et cette fois, je postulerai sur toutes les pages de l'événement, et j'utiliserai le Master numéro deux. Et ce que je vais faire, je vais juste le valider comme ça. Maintenant, j'ai 26 pages, et sur les 26 pages, j'ai Master 1 sur les pages paires et Master 2 sur les pages chaudes. Maintenant pourquoi c'est utile. C'est utile car si, par exemple, je veux modifier l'image ici et que je veux changer l'image, je n'ai pas besoin de la modifier sur toutes les pages. Il me suffit de changer de master. Je clique donc sur l'image principale, je clique sur cette image, et je vais remplacer l'image. Et quelle image j'utiliserais, je l'utiliserai avec Ocean. Et je vais sélectionner le Master numéro deux. Je vais cliquer sur cette image, et je vais également la remplacer. Et je vais sélectionner l'image. J'ai une image avec un paysage, celle-ci, et je vais cliquer sur celle-ci, et je vais juste l'agrandir un peu comme ça. Que s'est-il passé maintenant ? Si vous sélectionnez la première page, comme vous pouvez le voir, l' image a changé. L'image a changé tout cela. Et par exemple, je ne suis pas satisfait de la position ici. Je vais revenir à ma page numéro deux, double-cliquer, et j'essaierai de suspendre et de déplacer l'image, peut-être juste comme ça Ouais Et je peux également numériser à nouveau l'image ou en réduire la taille comme ça. Et si je vais sur mes pages, comme vous pouvez le voir, nous avons changé l' image comme ça. Vous pouvez même ajouter des éléments. Je peux donc sélectionner le Master, peut-être créer un rectangle. Mais ici, je vous montre un objet, mais cela peut être du texte. Vous pouvez mettre des titres que vous souhaitez répéter sur 100 pages sur 200 pages, et vous pouvez ajouter des titres sur 100 ou 200 pages. Ici, nous créons simplement un rectangle et sur le Master également, je vais peut-être en créer un ou un avec des couleurs différentes, juste comme ça. Vous pouvez créer, par exemple, livre intérieur avec une ligne de titre, ligne de titre et pour cela. Oh, après ça, si je sors, tu pourras sélectionner les pages, et tu pourras voir le changement sur toutes les pages. C'est pourquoi c'est pratique. Par exemple, vous souhaitez créer les mêmes éléments, le même titre, même ligne, la même image sur 100 pages, créer des maîtres. Parce qu'une fois que vous avez voulu apporter et que vous devez modifier 100 pages, c'est définitivement trop, vous devez donc uniquement changer les maîtres. Après chaque Master, vous pouvez ajouter du contenu. Par exemple, je suis ici si je veux ajouter du contenu ou si je veux simplement ajouter, par exemple, du texte. Je peux créer un cadre de texte. Je vais simplement aller ici et je vais aborder encart de contenu de base avec un texte de remplissage Je vais cliquer sur mes outils de texte, et nous allons augmenter un peu la taille, mettre du texte sur cette zone. Je vais dupliquer le texte, éditer et dupliquer les couches, et je mettrai le texte également ici, comme vous pouvez le voir dans cette zone, juste comme ça. C'est donc le genre de chose que nous pouvons faire. Donc, ici, vous devez comprendre que lorsque vous sélectionnez une page ici, vous trouverez sur les panneaux de couches l'élément que vous avez dans les maîtres. Ici, nous pouvons voir le master numéro un, et nous pouvons trouver l'élément à relier au master. Vous ne pouvez donc pas toucher cet élément différent pour simple raison qu'il fait partie du maître, donc c'est un verrou, comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez rien faire car c'est un maître, et à l'extérieur, vous pouvez créer un élément différent. Et tout type de contenu que vous ajoutez sur votre master, juste pour créer le contenu de vos pages. Alors maintenant, si vous pouvez peut-être dupliquer à nouveau et modifier, dupliquer et mettre celui-ci, peut-être ici, éditer et dupliquer des couches et mettre celui-ci ici. Alors maintenant, ce que je voulais vous montrer vous ou avec une double page. Vous pouvez également créer une double page lorsque vous avez une double page, vous pouvez créer directement une double page avec les maîtres. Mais vous pouvez aussi simplement travailler comme ça. Cela signifie que vous pouvez sélectionner les configurations du document. Et dans les configurations des documents, vous pouvez passer aux pages en face Et vous pouvez commencer par la droite, par exemple, au début, afin de pouvoir commencer comme ça. Mais si je change cela, je peux accéder à la configuration du document et je peux également commencer par la gauche. Et comme vous pouvez le voir, nous avons juste notre maître numéro un sur la gauche et notre maître numéro deux sur la droite. Mais si vous créez, par exemple, des maîtres, comme ça, vous pouvez créer un maître avec la page. Donc, si vous créez avec une page, vous aurez un master avec celle-ci. Mais comme nous travaillons sur une double page, si vous créez un master avec une planche, comme celui-ci, automatiquement, vous pouvez également avoir le master D, juste comme ça car ici nous nous concentrons sur une page. Mais ce n'est pas un problème car vous pouvez faire exactement la même chose. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, appliquer Masters, et vous pouvez répéter exactement le même processus, même si vous avez une double page, car vous avez toujours la page numéro un, deux, trois, quatre, etc. Vous pouvez donc faire glisser et vous déplacer de gauche à droite ou appliquer le master exactement de la même manière Je vais donc le sélectionner pour ce master ou nous le supprimerons. Et celui-ci, je le supprimerai également. Alors voilà, si je reviens, double-cliquez. Nous pouvons simplement revenir ici. Je vais supprimer le contenu comme ça pour supprimer ce contenu. En utilisant mes outils de sélection ici. Maintenant, je veux revenir à une double page, je vais passer à la configuration du document sur une page, puis je vais désactiver tranches de page en face pour revenir à une page Si, par exemple, je passe sur le rectangle principal et que je décide de supprimer les rectangles, je le supprime Si je passe sur le Master 2 et que je décide de retirer les rectangles, je les supprime également comme ça Et maintenant, si je reviens ici, comme vous pouvez le voir, le rectangle est supprimé sur toutes les pages. Et vous n'avez pas besoin de le répéter sur toutes les pages. Tu travailles juste sur le master. C'est pourquoi, lorsque vous travaillez en mode mise en page, les masters sont extrêmement utiles car suffit de créer un document pour documenter une page, ce n'est pas utile Si vous vous contentez de carder, trois ou quatre pages ne seront peut-être pas utiles. Mais lorsque vous commencez à avoir un grand nombre de pages contenant des éléments que vous souhaitez répéter, c'est certainement extrêmement puissant et vous devez utiliser les masters. Voici donc comment travailler avec les maîtres. 161. Pages Partie 2: Nous allons continuer avec les pages. Nous avons vu comment travailler avec les pages Cela signifie comment ajouter des pages, comment placer des pages, comment sélectionner et modifier la position des pages, comment dupliquer des pages et supprimer des pages directement à partir de ces panneaux. C'est donc ainsi que l'on procède. Vous pouvez maintenant avoir la possibilité de changer de document de configuration. Ainsi, d'abord, lorsque vous créez un document, comme je l'ai expliqué précédemment, vous avez la possibilité de créer une double page ou simplement une page simple. Mais vous pouvez créer une double page, passer à une page simple ou créer une page simple et passer à une double page ensuite dans la configuration du document ici. Ainsi, lorsque je clique sur la configuration du document ici, vous pouvez voir le document mondial et la planche sélectionnée. Un spread, c'est quoi ça ? C'est le cas lorsque vous n'en avez que lorsque vous ne travaillez qu'avec une seule page. Vous aurez une planche égale à une page. Lorsque vous travaillez sur une double page, une planche équivaut à une double page. Donc, si vous dites « Nous allons documenter », vous appliquez la modification à tous les documents. Comme il n'est pas possible de créer un deck, vous devez appliquer la modification à l'ensemble du document. Et lorsque vous allez sur la droite, la première chose que vous pouvez faire est simplement de changer la taille de votre document. Ici, par exemple, vous avez un préréglage de page. J'ai commencé mon document par un trois. Donc, si je clique, par exemple, sur A quatre, juste comme ça ou si je mets ici, celui-ci est un quatre, donc vous pouvez simplement réduire la taille. Si je mets, par exemple, A quatre, et que je valide simplement. Comme vous pouvez le voir, mon contenu sera plus grand que l'élément. Nous avons donc ici le contenu et nous avons la page au verso. Si je reviens et que je sélectionne, par exemple, une fois de plus, une suite, comme ça. Et j'augmente la taille. Je vais vous montrer que je vais augmenter la taille 340 et juste comme ça, j'en mettrai peut-être 460 juste ici. Et si je valide simplement, comme vous pouvez le voir, ma page est plus grande et comme ma page est plus grande, comme vous pouvez le constater, le contenu n'est pas parfaitement adapté comme ça. Vous pouvez donc modifier la taille de la page si cela n'est pas possible. C'est possible Et si tu veux revenir, tu peux sélectionner le supprimer trois, et je peux revenir comme ça. Vous pouvez donc d'abord modifier la taille de la dimension du document Word. Vous pouvez même modifier l'orientation si vous en avez besoin à tout moment. Maintenant, vous pouvez également l'appliquer uniquement à un spread sélectionné. Vous pouvez donc sélectionner ce que vous voulez. Par exemple, je ne peux sélectionner que des pages spécifiques, et en même temps, vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Shift pour sélectionner des pages spécifiques. Et par exemple, ici, avec Shift ou Control, je peux sélectionner mes quatre premières pages. Et je peux dire que pour le premier, je vais peut-être changer la taille, et je mettrai peut-être 360 et ici 480. Et vous allez voir que nous ne l' appliquerons que sur les quatre pages. Et après cela, nous revenons à A 3. Ainsi, même à l'intérieur d'un même document, vous pouvez avoir plusieurs tailles sur plusieurs pages. C'est tout à fait possible. Vous pouvez avoir des pages sur un quatre, des pages sur un trois, pages sur une taille prédéfinie ou des pages sur une taille spécifique. Et pour cela, il vous suffit de mettre en place le logiciel de gestion de documents. Si je veux revenir, je peux utiliser la planche sélectionnée ou revenir au document World, et au document World, je reviendrai sur une suite comme celle-ci. Alors maintenant, comment passer à une double page. Pour passer à une double page, rendez-vous dans la configuration du document. Et lorsque vous faites défiler la page ci-dessous, vous pouvez voir les modèles faisant face à des pages, et vous pouvez activer les pages opposées ici. Par défaut, organisé horizontalement, vous pouvez travailler verticalement, comme vous pouvez le voir dans l'aperçu. La plupart du temps, travaillez horizontalement, mais vous pouvez également travailler verticalement. Et le fait est que vous commencez par la droite par défaut. Alors pourquoi nous commençons par la droite, si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez le voir. Nous commençons par la droite car si nous créons un livre, par exemple, et que vous recherchez la couverture, le premier contenu arrivera sur la droite. C'est pourquoi identifiez une faute, nous pouvons commencer par la droite, mais vous pouvez commencer par la gauche. Ce n'est pas un problème. Je vais vous montrer les configurations des documents Et dans les configurations des documents, vous pouvez ici utiliser des pages opposées, et vous pouvez commencer par la gauche Juste comme ça. Vous pouvez également les arranger verticalement une fois de plus. Donc, si vous commencez par la gauche, comme vous pouvez le voir, vous avez une double page et vous pouvez commencer par la gauche. Et c'est pareil. Si maintenant vous ajoutez des pages, cela fonctionnera de la même manière. Vous pouvez ajouter des pages. Si j'ajoute dix pages, je peux en ajouter dix après la page peut-être 26 ici, et je vais juste valider. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté dix pages et jusqu'à 36. Vous allez donc ajouter ici des pages doubles, et cela fonctionne de la même manière. Vous pouvez sélectionner plusieurs pages avec Shift ou Ctrl, également en fonction de ce que vous souhaitez choisir. Mais l'affichage est une double page, juste comme ça. Vous avez également la possibilité, lorsque vous travaillez ici, si vous continuez simplement, d'ajouter une marge et un fond. Donc d'abord, avant de voir ça, si vous voulez juste revenir parce que nous sommes ici sur la page Face. Donc, si je veux juste revenir, vous pouvez simplement désactiver Facing Page, et vous reviendrez avec un affichage de tranches d' une page Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très difficile à comprendre. A se trouve sur le programme de gestion de documents. la configuration du document, lorsque vous gérez les pages, vous pouvez également lorsque vous gérez les pages, activer les marges sur le document World ou sur la planche sélectionnée. Même si après cela, vous avez la possibilité lorsque vous passez sur la vue d'ajouter une marge sur la page, mais ici cela concerne le document World ou la planche sélectionnée. Si je sélectionne le document World, comme ceci, je veux juste vous montrer si vous appliquez une page en face, juste comme ça. Et vous sélectionnez le spread sélectionné, je vais vous le montrer ici. Il vous suffit d'appliquer une double page, par exemple pour les configurations de documents, et nous revenons à la page d'accueil De cette manière, vous devez comprendre que lorsque vous travaillez avec une page en face dans la configuration du document, une planche est une double page. Comme vous pouvez le constater, un spread est une double page. Ainsi, lorsque vous n'avez qu'une seule page, affichez-en une. Une planche correspond à une page. Et lorsque vous affichez une double page, une planche correspond à une double page, comme ceci. Je vais maintenant désactiver la page en face. Et la dernière chose que je voulais vous montrer concerne la configuration du document afin que vous puissiez faire défiler la page vers le bas. Par exemple, dans le document World, vous pouvez appliquer les marges et appuyer sur les marges de votre choix. Juste comme ça. Par exemple, je peux appliquer 20, et ici vous appliquez les marges. Et vous pouvez aussi, si je fais simplement défiler l'écran vers le haut, vous pouvez également appliquer une purge, des configurations de documents Et dans la configuration du document pour le scroller. Vous pouvez également appliquer un saignement. Postulons, peut-être que je postulerai 26. Vous pouvez également décomposer la proportion si vous en avez besoin, ou si vous n'en avez pas besoin, il vous suffit de taper et de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour appliquer le saignement ici Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons maintenant trouver la marge sur chaque page et un purgé pour pouvoir placer l'élément en dehors de la page. Et c'est ainsi que nous pouvons travailler. Pour le désactiver, vous allez dans la configuration du document et vous pouvez simplement faire défiler la page vers le bas. Et voici ce que nous allons faire, je vais désactiver les marges, et je vais désactiver le saignement. Nous resterons sur une seule page et nous pourrons revenir sur cette direction comme ça C'est ainsi que nous pouvons gérer les pages. Vous devez comprendre comment utiliser ces panneaux et comment travailler avec une configuration de document. C'est ce qu'il y a de plus important à faire. Ensuite, je vous expliquerai comment vous pouvez travailler avec MasterPage, pourquoi c'est utile et vous pourrez également terminer la gestion de vos pages en utilisant les pages principales 162. Les masques maîtres: Nous allons voir comment placer des images dans des formes. Et pour cela, nous utiliserons le mode vectoriel. Et dans ce mode, nous pouvons placer des images dans des formes, et cela peut être utile pour différentes raisons. La première chose que je vais faire est de voir les bases. Je vais aller ici et je vais générer un rectangle comme ça, et nous allons créer un rectangle autour de cette zone. Et en même temps, je vais définir une couleur comme celle-ci. Ce que je vais faire aussi, c'est créer un cercle. Je vais donc prendre les ellipstols et créer un cercle ici Changeons simplement de petites touches de couleurs. Je vais maintenant intégrer l'image. Je vais donc cliquer ici et nous avons les outils de placement en mode vectoriel pour intégrer directement l'image. Je vais cliquer sur cette zone et j' ai une image. Je vais abord générer l'image avec la route, puis je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris pour placer mon image comme ça. Ensuite, je sélectionnerai les outils de localisation. Je vais en sélectionner un autre. J'ai l'image avec les modèles juste ici, et je vais placer mon image ici avec le clic gauche , en la faisant glisser et en la déplaçant Ainsi, lorsque vous travaillez en mode mise en page, vous pouvez placer directement le cadre d'image et placer directement une image à l'intérieur ce cadre d'image, et c'est pratique. Et en mode vectoriel, vous pouvez parfois également travailler avec une image pour créer un document graphique. Et dans certains cas, si vous utilisez, par exemple, celle-ci, comme vous pouvez le voir sur l'image, si je veux faire quelque chose comme un recadrage, je peux simplement, par exemple, placer mon image ici, et je mettrai le rectangle en haut, juste comme ça. Maintenant, avec mon rectangle, je vais définir la zone de l'image que je souhaite. Par exemple, je peux réduire et définir celui-ci. Ce que je dois faire, il me suffit de cliquer sur l'image dans les panneaux des couches, de faire glisser et déplacer l'image dans la forme que je souhaite Dans ce cas, à l'intérieur du rectangle rouge. Donc, si je fais glisser l'image rouge dans le rectangle rouge, vous devez passer sur les calques, un peu sur la droite, et vous pouvez jouer l'image à l'intérieur. Et maintenant, le rectangle fonctionnera comme un masque. Nous en sommes donc là. Si je clique sur cette zone, nous pouvons faire glisser et déplacer le rectangle avec l' image à l'intérieur avec les outils de sélection Nous pouvons également redimensionner si nécessaire, mais si vous redimensionnez, vous devez faire attention à conserver les proportions si vous voulez conserver la proportion de l'image avec le décalage, et vous pouvez faire quelque chose comme ça, et l'image se trouve à l'intérieur des rectangles Ce qui est intéressant aussi, c'est que vous pouvez cliquer sur l'image et faire glisser et déplacer l'image. Et comme vous pouvez le constater, le rectangle servira de masque. Si vous double-cliquez, vous pouvez directement sélectionner l'image. Vous disposez de vos outils de sélection. En un clic, vous sélectionnez les rectangles avec ce que vous avez à l'intérieur Donc, dans ce cas, l'image. Double-cliquez, vous pouvez sélectionner l'image à l'intérieur des rectangles Comme vous pouvez le constater, elle fonctionne comme un masque Maintenant, si je sélectionne celui-ci, ce sera pareil. Par exemple, je place mon image ici, et je mettrai le cercle juste au recto, comme ceci. Oups, c'est à l'intérieur, donc ce n'est pas ce que je veux faire, oui, juste comme ça Je vais donc définir le cercle. Je veux prendre une partie du visage, alors je vais peut-être placer mon cercle ici. Ensuite, je glissais l'image et je la diffusais à l'intérieur du cercle Maintenant, comme vous pouvez le voir, d'un clic gauche, je déplace le cercle avec l'image à l'intérieur. Je peux même redimensionner et appuyer sur Shift pour conserver les proportions. Et si je double-clique, je peux faire glisser et déplacer l'image à l'intérieur du cercle et le cercle fonctionnera comme un masque. Et cela fonctionne pour toutes les formes, vous pouvez donc sélectionner n'importe laquelle de ces formes. Ça va être exactement pareil. Ici, je vous montre un rectangle et un cercle, mais vous pouvez en utiliser un autre. Pour placer l'image à l'extérieur, il vous suffit de cliquer sur l'image et sortir. Vous pouvez supprimer l'image directement de vos formes, et vous pouvez récupérer, comme vous pouvez le voir, votre image et vos Alors maintenant, pourquoi cela peut être utile, je vais vous montrer un exemple concret. Je vais importer quatre images en même temps. Utilisez les outils de placement, et dans mes images, j'ai quatre images avec le temple, une, deux, trois et quatre. Je vais sélectionner avec contrôle ou décaler ces quatre images même temps car nous pouvons placer plusieurs images en même temps. Je vais cliquer sur Ouvrir et voici la liste de l'image que j'ai, je vais faire un clic gauche pour jouer la première, un clic gauche pour jouer la deuxième , la troisième et la quatrième comme ça. Le problème est que toutes ces images n'ont pas le même ratio. Et si, par exemple, je veux placer toutes ces différentes images, et avoir parfaitement le bon élément et la bonne distribution, si je me concentre sur le mode mise en avec le cadre d'image, cela fonctionnera. Mais ici, cela ne fonctionnera pas pour la simple raison que l'image n'a pas la même taille. Donc, ce que je dois utiliser, est utiliser un masque. Donc, d'abord, je vais déplacer mon image ici, et je vais créer des rectangles ce qui indique que les outils de rectangle tels que celui-ci généreront des rectangles comme celui-ci Tout d'abord, un peut légèrement s'agrandir. Et je vais placer mon premier rectangle ici, et je vais le dupliquer. Modifiez les couches dupliquées, et je vais placer de petits éléments ici. Modifiez les couches dupliquées, et je vais me déplacer un peu ici, ici et ici, et modifier à nouveau les couches dupliquées. Et je vais vendre mes quatre rectangles. Je vais passer aux panneaux d'alignement. J'utiliserai, par exemple, des Midals extraterrestres avec le dernier sélectionné, et j'utiliserai l'espace horizontal, et je les placerai comme ceci Et comme vous pouvez le constater, tous les rectangles ont exactement la même taille, le même ratio, le même alignement et la même distribution. Et je sais que j'ai juste besoin de mettre l'image à l'intérieur. Je glisse donc, par exemple, ma première image, que je peux faire glisser pour me déplacer ici, celle-ci par ici, celle-ci par ici, et celle-ci par ici. Alors peut-être que je peux l'agrandir un peu, juste comme ça. Donc, ce que je dois faire, je dois sélectionner chaque image et placer l'image à l'intérieur. Je vais donc sélectionner celui du Temple et le placer à l'intérieur des premiers rectangles, comme ceci Ensuite, je peux redimensionner l'image et je peux ajuster l'intérieur en prenant les parties que je veux. Je vends par temple deux, je mets des rectangles à l'intérieur du deuxième L'image est maintenant à l'intérieur. Je peux redimensionner, glisser et déplacer si j'en ai besoin. Ensuite, je peux sélectionner le temple numéro trois, et je peux le placer à l'intérieur mes troisièmes rectangles comme ceci Et je peux redimensionner l'image si j'en ai besoin et modifier la position de l'image en fonction de ce que je souhaite conserver. Et je chanterai mes tempes pour avoir glissé et déplacé l'intérieur de mon dernier rectangle Je peux redimensionner si j'ai besoin de l'image et prendre le chemin que je veux juste ici. Maintenant, c'est pratique car chaque image a la même taille, chaque image n' a pas la même taille, c'est juste que chaque rectangle a la même taille et que le rectangle est utilisé pour fonctionner comme cadre ou comme masque si vous préférez. Et maintenant j'ai toute la distribution. Je peux tout sélectionner, déplacer le rectangle avec l'image à l'intérieur. Je peux même changer d'échelle comme ça. Et comme vous pouvez le constater, l' image reste parfaitement à l'intérieur. Et en mode vectoriel, c'est ainsi que vous pouvez travailler avec l'image si vous souhaitez conserver une taille spécifique à l'intérieur d'un élément, tel qu'un cadre. Et toutes les images sont à l'intérieur, comme vous pouvez le voir. Si vous souhaitez supprimer, vous pouvez simplement jouer l'image à l'extérieur et vous pouvez simplement la mettre à l'extérieur comme ceci. Et vous pouvez simplement libérer l'image directement du rectangle comme ça, comme vous pouvez le voir. C'est donc le processus qui doit fonctionner. Comme vous pouvez le constater, il est pratique d' utiliser ce processus lorsque vous travaillez au format vectoriel. 163. Journal de recettes partie 1: Dans cette formation, nous allons créer des journaux de recettes, et ce seront des formations intéressantes pour découvrir les différentes fonctionnalités Créez les journaux de recettes, j'ai créé un nouveau document. Il s'agit d'un document quadriennal. Et dans les quatre pages du document, nous passerons d'abord à la vue des options du haut, nous définirons les marges et guide pour modifier la marge et le guide, mais nous travaillerons sur la page principale. Je vais cliquer ici. Je vais créer des Masters et je vais simplement renommer We tape just journals here, et je vais juste valider Ensuite, nous allons double-cliquer et travailler sur le master, car nous allons surcharger les masters et appliquer la modification sur toutes les pages suivantes. Je vais donc vous définir ici avec six marges et un guide et ce que nous utiliserons tracera les marges. Donc, d'abord, j'utilise une marge de 20 millimètres sur cette zone. Nous avons donc ici 20 millimètres, et je ne vais pas définir de deux-points ni de lignes, juste une marge comme celle-ci. Et nous allons commencer notre conception. abord, nous allons définir différents titres, nous allons placer ces titres dans différentes positions, puis nous pourrons ajouter différentes lignes. Séparez donc nos zones de texte, elles encadrent le texte comme ceci. Et ce que nous faisons, nous créons la première image comme ça, et nous appuyons sur quelque chose avec du ruban adhésif pour la première recette Nous allons donc travailler en majuscules. Nous travaillerons avec la famille de polices. Nous vendons la famille de polices ca libri, comme ça. Nous travaillerons normalement et d'abord, je vais augmenter la taille de celui-ci, puis j'augmenterai d' au moins 48 et nous ajusterons le cadre comme ceci. Nous allons travailler avec l' alignement de gauche ici, vertical et horizontal ici. Après avoir effectué ce type de travail, nous prendrons celui-ci et nous le dupliquerons. Je vais donc aller modifier. Je vais dupliquer les couches, et je vais placer la couche ici. Et nous allons réduire un peu la taille du contenu, par exemple 24, et je vais l'allonger un peu, et nous allons passer au temps de préparation de la cassette, comme ça. C'est un peu trop grand, on peut en réduire la taille. Je vais en mettre environ 20, et j'ajusterai un peu mon cadre dans ces directions, juste comme ça, et je vais le dupliquer également. Modifiez les couches dupliquées, double-cliquez pour enregistrer temps de cuisson. Juste comme ça. De même, je peux m'adresser à mon cadre sur la droite, comme ceci et placer le temps de cuisson par ici. Ensuite, nous allons dupliquer, modifier, dupliquer des couches, et nous allons également jouer celle-ci dans cette zone. Et nous modifierons le contenu, nous enregistrerons le nombre de personnes, comme ça, et je vais m'étendre un peu. Et je vais dupliquer aussi, Ed dupliquer les couches, nous allons jouer celle-ci ici, et nous allons double-cliquer et je vais enregistrer D faculty. Nous allons donc enregistrer la difficulté du ruban, ajuster également de petites parties du cadre comme ceci et nous les placerons ici. Nous pouvons donc continuer. Je vais dupliquer, par exemple, le nombre de personnes. Je vais dupliquer ces couches, les placer ici. Et ce que nous allons enregistrer, ce sera l'ingrédient. Nous enregistrons donc ici l'ingrédient. Et nous allons nous adapter un peu. Je pense que nous pouvons adapter les ingrédients, peut-être une trentaine, juste comme ça. Et nous serons en mesure de dupliquer à nouveau. Nous allons donc modifier, dupliquer des couches, double-cliquer et taper des réactions. Je pense que c'est un petit peu. Il suffit de s'ajuster un peu. Je vais mettre une valeur comme peut-être 24 et ici peut-être 24 également. Juste comme ça. Ensuite, nous cliquons ici et nous allons dupliquer, modifier, dupliquer les couches, et nous allons placer la couche ici, nous allons la réduire un peu à la taille, 20, et je vais changer pour les nœuds comme celui-ci. Et nous allons ajuster un peu l'élément et placer le nœud ici, et nous allons également créer un cadre. Donc, pour cela, je sélectionnerais les outils du rectangle. Nous allons générer un cadre. Je vais appuyer sur la valeur de un. Et pour ce qui est de la couleur, nous n'avons mis aucune couleur. Et nous allons commencer par ce coin. Ici, je peux m'accrocher à ce coin et simplement générer un cadre comme celui-ci autour de cette zone. Et je vais cliquer sur note. Je vais dupliquer, modifier et dupliquer les calques, et je remplace le calque ici et nous le remplacerons par une photo comme ça. Et pour la photo, nous pouvons placer la photo ici. Nous pouvons peut-être ajuster un peu de couleur avec du gris , juste comme ça. La dernière chose que je vais faire est de tracer une ligne, je vais coller les outils du stylo Nous pouvons conserver ce mode. Le mode stylet va fonctionner. Je vais faire un tour par ici et aborder le premier point, puis un deuxième point par ici. Et je vais définir un espace. Ici, nous en avons une. Peut-être qu'un seul ne suffira pas pour la séparation. Je vais donc changer avec une valeur de deux, juste comme ça. Et je vais placer celui-ci dans cette zone, juste comme ça. Je cliquerais donc sur mes lignes, et je placerai les lignes autour de « oui » ici. Donc, après cela, nous allons être bons avec ça. Je pense que je peux changer un peu de position. Peut-être que nous pouvons sélectionner l' ingrédient et la préparation, en mettre un peu plus sur le dessus. Ces deux éléments sont peut-être ici. Et je pense que pour le reste, la disposition est bonne. Et après ce que nous ferons, après avoir ajouté quelques lignes, des tirets, nous serons en mesure d'appliquer le master à plusieurs pages. 164. Masques partie 2: Nous allons continuer avec un masque. Et pour ce que nous allons faire, j'ai sélectionné cette image, et j'ai sélectionné cette image. Et dans ce cas, nous allons travailler sur cette image et nous allons d'abord créer une sélection. Pour créer une sélection du visage de la femme, je vais aller sur la gauche ici et je vais sélectionner les outils de sélection des inondations. Nous travaillerons dans le respect de la tolérance. Commençons par 12, par exemple, le nouveau mode, et je vais sélectionner mes couches et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur les arrière-plans. Après avoir sélectionné les arrière-plans à deux reprises, nous pouvons inverser la sélection avec Shift Control A, et je peux inverser la sélection pour sélectionner cette zone Et nous pouvons copier et transmettre la sélection, modifier, copier la sélection, puis nous passerons à cette zone, et je transmettrai également la sélection. Nous allons donc cliquer ici et passer la sélection. Modifiez donc au-delà de la sélection. Ensuite, nous réduirons cette zone, je redimensionnerai mes couches à l' aide des outils de sélection, et je placerai mes couches ici. Ensuite, nous allons simplement cliquer à l'extérieur pour valider. Nous avons donc vu le principe du masque. Concrètement, vous pouvez sélectionner les couches. Vous pouvez simplement cliquer ici, créer une couche de masque. Nous avons vu que lorsque vous utilisez une couche de masque, vous pouvez utiliser un outil de pinceau Si, par exemple, le masque est en blanc, vous pouvez l'effacer avec une couleur noire. Vous pouvez donc sélectionner la couleur noire, vous définissez vos différents paramètres du pinceau. En général, il est plus pratique de réduire la dureté de la brosse. Et comme je l'ai expliqué, nous pouvons simplement effacer une zone comme celle-ci. Et au contraire, si je fais marche arrière, je peux récupérer Il est donc parfaitement non destructif et vous pouvez créer différents types d'effets comme celui-ci À l'inverse, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous disposez de plusieurs types d' options pour modifier le masque, affiner le masque, relâcher le masque, effacer le masque, remplir le masque, inverser le masque Si, par exemple, j' efface le masque, je reviendrai avec un masque noir comme celui-ci. Je vais donc ajouter de l'huile. Enlevons simplement le masque. Vous pouvez maintenant inverser le processus afin créer un masque et vous pouvez inverser ce masque Processus Vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl A ou cliquer avec le bouton droit pour inverser le masque Après avoir inversé le masque, vous pouvez récupérer une zone car le masque est en noir, vous avez la possibilité de sélectionner la couleur blanche, et lorsque vous utilisez l'outil pinceau, vous pouvez Ainsi, une fois de plus, vous définissez vos différents paramètres, et vous pouvez récupérer une partie de n'importe quelle zone spécifique en utilisant simplement Et comme vous pouvez le constater, c'est parfaitement non destructif car nous travaillons dans ce domaine. Maintenant, quelque chose d'intéressant que vous pouvez également utiliser est que vous pouvez créer un masque noir à deux en utilisant, par exemple, un Gratiant C'est donc également possible. Je vais d' abord cliquer sur le masque et je vais le supprimer. Je vais redimensionner mes couches. Nous allons donc utiliser les outils de déplacement, redimensionner les couches et les placer peut-être ici. Et je vais créer un effet d' incrustation en utilisant I will reduce the little Je vais créer un effet d'incrustation à l'aide d'un dégradé. Je vais donc cliquer sur les couches, et d'abord, je vais générer des couches de masse. Dans ce cas, pour utiliser les pinceaux, j'utiliserai plutôt les outils de terrain. Nous allons donc cliquer sur les outils de terrain , changer le type et sélectionner le linéaire. Mais vous pouvez utiliser tous ces types de dégradés sur la droite. Vous pouvez effectuer le même type de travail avec un dégradé elliptique, un dégradé radial ou un dégradé conique Nous allons donc activer le linéaire. Je vais vous montrer le linéaire. Et comme vous pouvez le constater, vous avez les deux points ici. Et vous pouvez travailler sans la couleur blanche, mais la transparence sera la plus importante. Donc concrètement, la meilleure chose à faire est de définir, par exemple, que la première couleur est noir et la seconde le blanc Maintenant, vous savez pourquoi en noir. Donc, si je sélectionne mes outils de dégradé, comme vous pouvez le voir, par exemple, je mets la couleur noire ici, la couleur noire masquera et la couleur large me permettra de conserver mon dégradé comme ça Et tu peux créer l'effet. Par exemple, je peux mettre celui-ci ici, et si je zoome un peu, je peux étendre la couleur noire comme ça, afin que nous puissions augmenter ou diminuer en fonction de l'effet que nous voulons créer. Et si je me déplace ici, nous pouvons créer ce type de rendu. Comme vous pouvez le constater, cela peut être très pratique. Et puis vous pouvez également ajuster avec ce point. Et nous pouvons également faire ce type de travail en utilisant le masque avec un dégradé. Nous pouvons alors faire le processus inverse. Par exemple, je vais cliquer sur le masque et je vais le supprimer. Ensuite, nous allons récupérer toutes les couches. Nous allons créer 01, et cette fois, je vais inverser le masque Nous allons donc faire un clic droit, nous allons inverser le masque et après avoir inversé le masque, je peux masquer toutes ces couches Ensuite, nous utiliserons une fois de plus les outils de dégradé. Nous allons d'abord utiliser l'outil de terrain, changer le type et créer un linéaire. Je peux aussi commencer directement par les couleurs. Nous pouvons cliquer ici, et cette fois, j'utiliserai peut-être le blanc à gauche, et à droite, nous passerons au noir. Maintenant, je peux placer mes différents points juste pour que nous inversons parce qu'ici nous avons du blanc au noir, mais c'est exactement le même processus Je peux également créer un dégradé, peut-être de haut en bas, et cela dépend de ce que nous voulons faire. Je vais zoomer un peu. Nous pouvons, par exemple, appliquer davantage la couleur noire ici. Et si je ne veux pas voir le bord ici, je peux simplement jouer davantage avec le noir à l'intérieur. Et la couleur blanche dépend de l'effet que je souhaite faire, je peux en placer plus à l'extérieur ou à l'intérieur. Et ici, vous pouvez également ajuster avec ce point Midal, comme vous pouvez le voir C'est donc très pratique et vous pouvez créer ce type d'effet d'incrustation en utilisant le masque, juste comme ça Si vous avez créé ce dégradé et que vous inversez le masque, il vous suffira de modifier l'emplacement Il est également possible d'inverser le masque de cette façon, vous garderez le dégradé, mais vous inverserez la position du noir au blanc, inversant simplement N'oubliez pas que vous pouvez également compléter avec un pinceau. Vous pouvez donc créer un dégradé, mais après cela, vous pouvez également le compléter avec les outils de brosse. Donc ici, par exemple, j'ai une couleur blanche et je peux compléter avec les pinceaux. Ainsi, vous pouvez non seulement le dégradé, aussi le mélanger avec les outils du pinceau. Ou je peux inverser les couleurs, et dans ce cas, je vais augmenter un peu plus Vous pouvez donc également compléter votre dégradé avec les outils de pinceau, et vous pouvez mélanger les outils de dégradé et de pinceau Si je suis satisfait, je peux rester comme ça. Il est donc parfaitement non destructif. À la fin, vous pouvez voir les différents pinceaux que vous utilisez, et ils sont parfaitement non destructifs. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, supprimer le masque ou je peux également le supprimer ici. Et grâce à cela, nous pouvons récupérer toutes les couches, comme vous pouvez le 165. Pages partie 1: Nous allons voir comment travailler avec les pages. Pour cela, nous pouvons travailler avec des pages en mode mise en page. Et avec ce mode, il est possible de travailler avec de nombreuses fonctionnalités pour gérer les pages. Donc pour cela au début, vous pouvez trouver des panneaux sur la gauche. Voici les panneaux de page. Et vous pouvez travailler avec les pages maîtresses. Je vais vous expliquer cela en détail par la suite, et vous pouvez travailler avec les pages ici. Vous avez également la possibilité lorsque vous allez sur les premières pages du document, et vous pouvez trouver différentes fonctionnalités pour ajouter de nouvelles pages et supprimer des pages ou pour accéder à la première page ou à l'aperçu des pages et plus d'options. Donc, pour sélectionner une page, il vous suffit de cliquer ici, vous aurez un cadre bleu autour, ce qui signifie que la page est sélectionnée. Pour ajouter une page, vous pouvez cliquer sur celle-ci, ajouter des pages. Lorsque vous cliquez ici, vous pouvez définir une page principale. Donc, ici, je n'ai pas de page principale où je vais rester inconnu et vous pouvez définir le nombre de pages que vous souhaitez. Par exemple, je peux décider d'ajouter dix pages et je peux insérer une fois que je n' ai qu'une seule page, après la page numéro un, et je vais simplement valider et comme vous pouvez le voir sur la gauche, vous pouvez faire défiler la page vers le bas pour voir vos 11 pages. Et ici, vous pouvez également voir toutes les pages. Pour accéder à une page spécifique, il suffit de double-cliquer ici, et si je clique sur la page quatre, je serai redirigé vers la page quatre de cette zone. Voici donc comment ajouter une page. Maintenant, ajoutons du contenu sur la première page. Je peux donc double-cliquer. C'est ma première page. Et sur la première page, je vais par exemple créer un rectangle en arrière-plan, je vais donc sélectionner l'outil rectangle. Créez des rectangles sur les arrière-plans et définissez des couleurs comme le bleu Ensuite, nous sélectionnerons les outils de cadre photo et nous créerons un cadre photo autour de cette zone, comme ceci. Et à l'intérieur, je vais mettre une image. Je vais utiliser l'image de remplacement. Sur mes images, je vais sélectionner les images à titre d'exemple à l'aide d'une barre et je mettrai l'image à l'intérieur et je pourrai redimensionner un peu comme ça. Alors maintenant j'ai cette page avec, par exemple, ce contenu. Si je souhaite ajouter des pages avant cette heure, je peux cliquer sur Ajouter une page et les utiliser après les avoir utilisées auparavant, et je peux les utiliser avant. Parfois, il peut s'agir de pages spécifiques. Ici, je vais m'en tenir à une, mais vous pouvez également définir la page que vous voulez. Vous pouvez également voir que je définirai avant la première page et avant la première page, j'insérerai un certain nombre de pages. Et je vais insérer, par exemple, cinq pages avant la première page, et je vais valider. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons déjà cinq pages. Je crois que j'ai oublié de changer avant. Faisons-le encore une fois. Je vais cliquer sur avant. Je vais mettre à nouveau cinq pages avant la page numéro un et je vais valider. Maintenant , ça va marcher. Nous pouvons trouver cinq pages ici sur cette page, vous pouvez effectuer un zoom arrière et vous pouvez trouver cinq pages entre la page numéro un. Vous pouvez également insérer une page après n'importe quelle page, ce qui signifie que je peux décider d' insérer peut-être six pages après et après le numéro de page peut-être six, cela signifie cette page, et je peux ajouter six pages après. Maintenant, j'ai un total, par exemple, quand je vais sur la gauche, je fais défiler la page, j'ai un total de 23 pages, dans ce cas, 23 Voici comment vous pouvez faire glisser et déplacer une page. Pour faire glisser et déplacer une page, vous pouvez cliquer sur la page ici dans ces panneaux de page, et vous pouvez simplement faire défiler déplacer la page sur une autre position. Par exemple, je peux faire glisser et déplacer ma page et je peux faire défiler la page vers le bas, et je peux mettre cette page peut-être en première position comme ça. Ici, comme vous pouvez le voir, nous plaçons la page en première position. Mais vous pouvez également déplacer plusieurs pages en même temps. Je vais d'abord vous montrer la page numéro deux. Nous ajouterons également un peu de contenu. Je ferai le même genre de choses. Nous allons créer des rectangles ici, je définirai les couleurs et je sélectionnerai les outils de cadre photo Je vais également créer un autre cadre photo sur cette zone, insérer une image, remplacer l'image. Et quelle image je vais insérer, je vais insérer cette image avec les modèles, et je vais redimensionner un peu et faire ce type de travail. Donc, pour sélectionner plusieurs images, vous pouvez cliquer sur l'image. Et si vous appuyez sur Ctrl, vous pouvez sélectionner plusieurs images. Par exemple, j'en ai sélectionné un, les deux, mais si j'appuie sur Ctrl, je peux en sélectionner six. Si je continue à contrôler, je peux en sélectionner sept, et j'ai sélectionné quatre images en même temps. Et maintenant, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici, vous pouvez dupliquer quatre pages ou supprimer quatre pages, par exemple, et comme vous pouvez le constater, c'est pratique. Mais vous pouvez également déplacer les pages. J'ai donc sélectionné ici quatre pages. Et si vous voulez sélectionner toutes les pages, vous pouvez sélectionner la première et passer à la dernière , appuyer sur Shift, et j'ai sélectionné toutes les pages, et cliquer avec le bouton droit sur Dupliquer 23 pages, supprimer 23 pages. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que je peux sélectionner ma page numéro un, appuyer sur Ctrl, sélectionner ma page deux. Et quand je clique avec le bouton droit ici, je peux, par exemple, décider de déplacer les pages de copie, et ici il définit les pages un et deux, et je peux me déplacer peut-être après une page ou avant une page, et je vais me déplacer après la page numéro dix, par exemple. Je vais cliquer et valider. Maintenant, si je vais ici, comme vous pouvez le voir, je déménage ici et maintenant je me trouve dans cette zone parce que j'ai mis devant la page numéro dix. Alors maintenant, j'ai ces deux éléments juste ici. Mais je peux aussi sélectionner celui-ci et le faire glisser et me déplacer à nouveau, et je peux à nouveau changer de position , parcourir la page et faire glisser et déplacer peut-être sur le recto au début, comme ça Donc, pour dupliquer des pages, comment le faire ? Vous sélectionnez, par exemple, les pages que vous souhaitez. J'ai sélectionné l'un et les deux, et vous pouvez cliquer sur les pages sélectionnées en double ou cliquer avec le bouton droit sur les pages dupliquées. Et ici j'ai dupliqué ces deux pages en même temps. Et je pourrais répéter le processus. Je pourrais peut-être sélectionner la première page, déplacer la page quatre. Et si je clique avec le bouton droit de la souris, je vais dupliquer cette fois ces quatre pages, et je peux aussi les dupliquer. Et maintenant, j'ai huit pages, comme vous pouvez le voir sur ce domaine, avec le même type de contenu. Vous avez également la possibilité de supprimer pages et de supprimer des pages, vous devez supprimer les pages sélectionnées ici ou cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer des pages. Par exemple, ici, j'ai un total de 29 pages. Si je veux peut-être supprimer les six dernières pages, je sélectionnerai avec contrôle ou décalerai les 29 pages 28 et 27. Et si je peux cliquer ici, supprimer les pages sélectionnées, ou cliquer avec le bouton droit de la souris ici et vous pouvez définir, par exemple, supprimer des pages, supprimer des pages douces. Et quand je clique ici, comme vous pouvez le voir, j'ai supprimé les trois pages, et maintenant j'ai un total de 26 pages comme ça. Ainsi, lorsque vous allez en haut, vous pouvez également trouver des pages de documents. Vous pouvez récupérer de nouvelles pages, ajouter des suppressions, mais ce n'est pas très pratique de travailler à partir de ces panneaux. Je peux vous conseiller de gérer vos pages directement depuis ces panneaux. C'est certainement le meilleur. Nous allons donc conserver ces 26 pages avec ce contenu au début avec huit pages comme celle-ci. Ensuite, nous vous montrons comment passer à une double page et comment vous pouvez également gérer la double page. 166. Les maîtres partie 1: Nous allons voir comment travailler avec des maîtres. Donc, pour que cela fonctionne avec les maîtres, nous allons travailler avec le mode mise en page. Et en mode mise en page, il est extrêmement utile de travailler avec des maîtres. Vous pouvez le trouver dans les fonctionnalités de la page ici. Nous avons donc le panneau avec une page. Vous pouvez gérer les pages ici, comme je l'ai expliqué, et nous pouvons gérer les pages maîtresses. MasterPage, c'est quoi ça ? Il s'agit d'un élément différent que vous pouvez appliquer sur plusieurs pages en même temps en utilisant simplement la page principale. Ensuite, si vous modifiez la page maître, la modification s' appliquera à toutes les pages où vous appliquez cette page maître. Eh bien, tout d'abord, pour comprendre, c'est ici, j'ai différents types de pages. Si je le souhaite, je vais d'abord ajouter quelques pages. Je vais donc créer quelques pages. J'ajouterai, par exemple, peut-être dix pages après la page numéro un, et je vais simplement valider ainsi. Maintenant, pour créer une MasterPage, vous pouvez aller en haut, ajouter des maîtres, et vous pouvez créer vos premiers maîtres Tout d'abord, vous pouvez renommer votre master. Je vais juste appuyer sur Master One, mais tu peux appuyer sur ce que tu veux. Vous pouvez également définir une valeur de balise si nécessaire. Par défaut, la taille de la page principale sera la même que celle de votre document. Ici, j'ai créé un document A sue, et c'est pourquoi nous avons la même taille, A sue. Vous pouvez même créer une page principale avec une taille différente sur la page, mais en général, nous ne l'utilisons pas trop. En général, nous conservons la même taille. Je vais donc garder l' exemple avec la même taille. Vous pouvez également appliquer directement sur les marges de la page principale. Je vais juste cliquer ici et commencer ma première page principale comme ça. Sur ce sujet, ici vous double-cliquez, vous travaillez sur les Masters, ici double-cliquez, vous travaillez sur la page. Alors fais attention. Ici, je vais cliquer sur la page principale, et je vais juste appliquer un élément. Je vais donc sélectionner les outils de rectangle, et j'aimerais les appliquer sur plusieurs pages, en couleur sur des arrière-plans et des images. Je vais donc définir un rectangle qui définira certaines couleurs comme ceci. Ensuite, je sélectionnerai outil de cadre pour conserver à nouveau cet exemple. Et je vais remplacer l'image. Et quelle image je vais utiliser ? Je vais utiliser l'image avec une barre et je vais la redimensionner un peu comme ceci. Ce sera mon premier master. Pour créer un autre master, vous suffit de cliquer sur plus ici, ou vous pouvez également dupliquer les masters sélectionnés. Si j'en crée un autre, je cliquerai à nouveau sur Ad Masters, je renommerai les masters et j'enregistrerai le master numéro deux Après avoir effectué ce type de travail, je vais valider et créer contenu lors du deuxième double-clic principal, puis une fois de plus je sélectionnerai les outils de rectangle, et je créerai des outils de rectangle pour définir des arrière-plans de couleur. Je vais peut-être mettre des couleurs rouges. Et je vais également définir le cadre photo comme ceci, placer le cadre photo, le redimensionner et l'accrocher aux différents coins comme ceci, et je remplacerai l'image, et je remplacerai l' image par, par exemple, celle-ci, et je vais redimensionner un peu l'image à l'intérieur. Nous avons donc créé deux masters. Donc, d'abord, si vous le souhaitez , lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le Master, vous pouvez insérer un nouveau master, le dupliquer. Ainsi, par exemple, si j'insère des maîtres, comme vous pouvez le voir, vous pouvez insérer un nouveau maître. Si je clique ici, que je clique avec le bouton droit sur insérer ou que je duplique un master, je peux sélectionner le master, dupliquer et dupliquer mon master également. Ainsi, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également insérer un master en double ou le supprimer. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur le Master, celui-ci, et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer parce que je ne veux pas. Et celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez-le également, juste comme ça. Eh bien, c'est ainsi que vous pouvez ajouter un doublon principal, ou vous pouvez créer n'importe quel master, placer un master après, ou vous pouvez obtenir un master à nouveau. Disons ceci 21 et vous pouvez également le faire dans cette zone, juste comme ça. Alors maintenant, pour appliquer vos masters, la première possibilité est quelque chose simple mais pas très pratique. Vous pouvez simplement faire glisser et déplacer le maître sur une page, comme ça. Et le maître sera sur la page. Facilitez ma page une fois que j'ai également mis le master sur la page. Vous pouvez donc simplement faire glisser et déplacer un master sur une page, comme ceci. C'est donc la première possibilité. Maintenant, l'autre possibilité, c'est que lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur la page, vous avez Apply Masters, juste comme ça. Mais vous pouvez également cliquer sur le Masters et cliquer avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également trouver Apply Masters. C'est exactement la même chose. Et ici, si vous cliquez sur Applied Master, vous pouvez cliquer sur Appliquer le Master numéro un. Le problème, c'est que lorsque vous cliquez ici, c'est sur les pages sélectives. Donc, si, par exemple, je sélectionne mes quatre pages ici, que je clique avec le bouton droit sur les masters et que j'applique les masters, par exemple , juste comme ça, comme vous pouvez le voir, n'est pas pratique de travailler comme ça. Je peux vous conseiller d'appliquer le master directement depuis les pages. Vous pouvez donc sélectionner une page ici, en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et appliquez des masters, et maintenant vous avez plus d'options. C'est tellement plus pratique. Vous pouvez sélectionner ici les masters que vous souhaitez. Par exemple, je couperai le master et je mettrai le master sur toutes les pages, en remplacement des masters existants, et je vais juste valider comme ça. Maintenant, le master est sur toutes mes pages, comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Maintenant, si je veux appliquer Master 2 sur toutes les pages pour remplacer celui-ci, je vais cliquer avec le bouton droit sur Appliquer le Master, et je vais cliquer sur le Master numéro deux sur toutes les pages, et je vais juste valider et maintenant le Master numéro deux sera sur toutes les pages. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris, et lorsque vous cliquez sur Clear Master, vous pouvez également effacer Master sur les pages existantes. Ici, je clique sur le master sur la première page. Mais si je sélectionne la première page, j'appuierai sur Shift Select 11 et je cliquerai avec le bouton droit sur Effacer le maître. Je peux effacer le maître pour que toutes les pages reviennent avec une page blanche, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez avoir plus d'options. Pour savoir quelles autres options vous pouvez avoir, cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez la possibilité d' appliquer des Masters sur des pages, même des pages, même des pages spécifiques. En spécifiant, vous pouvez simplement mettre une virgule comme ceci. Et je peux mettre, par exemple, mon master numéro un sur les quatre pages, juste comme ça. Et comme vous pouvez le constater, cela fonctionne sur les quatre pages, juste comme ça. Donc, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici, que vous appliquez les masters, je peux mettre peut-être les deux maîtres, et ici je peux définir peut-être 5 à 8 Donc, cinq virgules, huit. Et je vais juste valider. Et comme vous pouvez le voir, mon maître arrivera de cinq à huit heures. Maintenant, ce que nous allons faire, nous l'appliquons, je vais créer de nouvelles pages, car quelque chose que vous pouvez faire, je vais d'abord effacer tout le master. Je vais sélectionner toutes les pages et effacer Master. Quelque chose que vous pouvez également faire, c'est d'ajouter des pages avec master. Donc concrètement, vous pouvez sélectionner, par exemple, la page numéro 11, et vous pouvez y aller correctement, vous pouvez ajouter des pages et sélectionner directement un master sélectionné Par exemple, je vois créer, par exemple, dix pages après avec le Master numéro un, et je vais juste valider. Et comme vous pouvez le voir, à la fin, j'ai dix pages avec un Master numéro un. Ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Je peux ajouter des pages, et j'ajouterai peut-être cinq pages avec le Master numéro deux, et je vais appliquer cela comme vous pouvez le voir. Et la dernière chose que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur Appliquer les maîtres et , par exemple, le master sur les pages d'accueil, comme ceci. Alors, maîtrisez-en un sur toutes les pages les plus populaires, comme vous pouvez le voir. Et vous pouvez peut-être cliquer sur une mini-page, le bouton droit de la souris et appliquer des Masters sur des pages paires, et cette fois le Master. Numéro deux, juste comme ça. Donc, encore une fois, c'est pratique. De plus, lorsque vous travaillez avec une double page, vous pouvez utiliser ce type de procédé comme ça. Maintenant, nous sélectionnons la page numéro un, nous sélectionnons la page 26, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons d' abord effacer le master sur toutes les pages. Nous garderons ces 26 pages. Et après, nous vous montrons comment travailler avec une double page et pourquoi c'est très utile. 167. Masques partie 1: Nous allons voir comment travailler avec un masque. Et pour cela, j'ai sélectionné cette image, et j'ai sélectionné cette image. Et pour travailler avec le masque, la première chose que nous allons faire est de créer une sélection sur cette image, puis nous allons créer une sélection de la fleur. Donc d'abord, je vais cliquer sur les couches, puis nous allons passer à cette zone, et je peux utiliser dans ce cas, les outils du pinceau de sélection. Avec l'outil de sélection, nous pouvons utiliser le mod ad. Nous pouvons définir votre taille. Nous pouvons rester autour de cette taille cliquant ici avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez rester sur le bouton gauche de la souris. Vous pouvez simplement peindre comme ça, et vous pouvez également arrêter le clic gauche et appliquer à nouveau le clic gauche sur une autre zone et vous pouvez générer ces sélections. Ensuite, nous copierons et transmettrons la sélection. Je vais aller le modifier. Je vais copier les sélections. Nous allons aller ici, et je vais modifier et passer la sélection. Nous pouvons utiliser et placer les fleurs dans cette zone. Nous allons maintenant voir comment travailler avec la masse. Le masque sera donc extrêmement utile lorsque vous vous concentrez sur le mode pixel. Ainsi, en mode pixel, le masque peut être extrêmement puissant. Lorsque je veux que la droite ici génère d' abord un masque, vous sélectionnez les couches. Et lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez trouver des couches de masques. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici, vous avez également une option différente et vous n'avez pas directement ici, correctement le masque, mais si vous faites simplement défiler la page ci-dessous, vous pouvez également avoir plus d' options. Vous pouvez donc faire défiler la page ci-dessous et créer de nouvelles couches. Vous avez également de nouvelles couches continaires et différentes options. Mais la meilleure chose à faire est de simplement cliquer sur les couches et vous pouvez activer directement les couches de masque. Ensuite, le masque sera placé sur la droite ou si vous faites défiler la page vers le bas, nous placerons le masque juste à l'intérieur de ces couches. Quel est le principe du masque ? Le principe du masque est que vous pouvez effacer ou récupérer une zone à l'aide d'un pinceau et c'est totalement Concrètement, je peux sélectionner les outils du pinceau. Et lorsque je clique sur les outils du pinceau, vous pouvez sélectionner le noir ou le blanc Ici, le masque est en blanc, donc je peux voir mes couches. Je définis certains paramètres. Tout d'abord, je définis sur le pinceau, la taille du pinceau. Et d'abord, je vais définir le harnais à 100 % pour vous montrer la différence. Donc 100 %, 100, 100 et je définis une taille. Et concrètement, lorsque le masque est en blanc et que vous utilisez la couleur noire, vous pouvez simplement effacer comme ça et vous pouvez effacer Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez trouver la zone noire. Et là où on peint avec un pinceau en noir, on peut effacer les différents pixels. Au contraire, si maintenant je change pour le pourquoi, pour que vous puissiez passer à la couleur blanche sur le premier marié et que vous arrivez ici, cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez simplement récupérer une partie de la surface, et c'est le principe des couches de masque Maintenant, après avoir compris ce principe, ce que nous pouvons également faire, c'est de changer, par exemple, la dureté du pinceau. Et si je change la dureté du pinceau, je définis quelque chose comme 30. Maintenant, si j'utilise simplement le bord de mon pinceau et que je passe au noir, je peux me lever, juste avec le bord de mon pinceau, comme vous pouvez le voir, l' abandon est différent. Et c'est ainsi que nous pouvons créer, par exemple, un effet d' incrustation à l'aide d'un masque Maintenant, une chose que je peux faire, c'est d'aller dans cette zone. Je peux également diminuer la valeur de transparence de mon pinceau. Si je diminue la valeur de transparence et que je clique avec le bouton gauche de la souris, je la supprimerai simplement avec 28 % de transparence. Et si je m'arrête là et que je clique à nouveau avec le bouton gauche de la souris, j'ajouterai encore 28 % de transparence. Et grâce à cela, nous pouvons créer différents types d'effets, comme vous pouvez le constater, et c' est pourquoi il s'agit de descente. L'intérêt du masque est totalement non destructif. Vous pouvez donc désactiver l'aperçu du masque. Vous pouvez également cliquer ici et vous pouvez voir quel type de pinceau vous avez utilisé comme vous pouvez le voir. Tous les types de pinceaux que vous avez utilisés plusieurs fois seront donc résumés ici. Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le masque, vous obtenez des résultats différents. Ce que vous pouvez faire, c'est modifier le masque et vous pouvez le voir comme ça, et vous pouvez également le modifier en utilisant celui-ci. Vous pouvez également éventuellement affiner le masque, et vous pouvez également ajuster des fonctionnalités plus avancées, mais vous pouvez affiner le masque. Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez même relâcher le masque et le retirer des couches. Il est donc parfaitement non destructif. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez simplement relâcher le masque et le mettre à l'extérieur, comme ça. Maintenant, si je mets à nouveau le masque à l'intérieur, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez simplement supprimer le masque, comme ça. Vous pouvez maintenant faire le processus inverse. Donc, dans le processus inverse, vous créez un masque et vous inversez le masque Pour inverser le masque, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, ou vous pouvez également appuyer sur le contrôle A. Lorsque vous appuyez sur le contrôle A , vous pouvez inverser le masque et le mettre en noir, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur inverser ma peau dans le sens de la peau ou cliquer avec le bouton droit sur inverser, ma peau sens de la peau ou cliquer avec le bouton droit sur inverser Si le masque est en noir, cela signifie que concrètement, nous allons masquer les couches, et que vous pouvez récupérer une fois de plus la vue une partie de la couche en utilisant l' outil Pain Brush Et comme le masque est en noir, vous pouvez utiliser la couleur blanche. Je peux donc utiliser le blanc. Je définis tous les paramètres de mon pinceau, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement récupérer partie de la surface en utilisant le pinceau comme ceci Voici comment vous pouvez inverser le masque, cliquer avec le bouton droit sur Inverser ou appuyer sur Ctrl A. Vous pouvez également remplir le masque avec certaines couleurs existantes Voici donc le InYeo où vous pouvez effacer le masque. Si, par exemple, je sélectionne la couleur noire et que je décide d'effacer une zone, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et si vous cliquez sur Effacer le masque, automatiquement, vous allez simplement effacer pour revenir aux couleurs d'origine. Et ici, dans ce cas, c'était en noir. Comme vous pouvez le constater, il est très intéressant d'utiliser un masque pour cette raison. Et si je sors juste le masque, tu peux aussi le supprimer. Vous pouvez choisir, par exemple, d'utiliser l'outil d'effacement, mais si vous utilisez l'outil d'effacement, il sera vraiment destructeur Vous pouvez effacer, par exemple, l'aide de l'outil Razor et vous pouvez effacer votre élément comme ceci, ou vous pouvez également en effacer un tout petit peu avec un pourcentage inférieur Mais le problème, c'est que vous travaillez directement sur les couches. Et comme vous travaillez directement sur la couche, si vous effectuez un grand nombre d'étapes par étapes, il n'est pas possible d'annuler, mais d'utiliser des panneaux d'historique. Et ce ne sera pas pratique. C'est pourquoi nous devons utiliser un masque car ici, dans ce cas, je ne peux utiliser que les panneaux d'annulation. Je ne peux donc utiliser que des panneaux d'annulation. Et c'est destructeur. C'est donc la raison pour laquelle nous devons utiliser le masque. 168. Les couleurs principales: Nous allons voir comment travailler avec les couleurs. Et pour cela, nous allons travailler avec un mode vectoriel, et nous pouvons également l'appliquer au mode pixel et au mode mise en page. Donc, tout d'abord, nous sommes en mode vectoriel, et je vais créer une forme Je vais donc sélectionner les outils de rectangle et nous allons créer des formes sur cette zone. Donc, après avoir fait ce travail, comme je l'ai déjà expliqué, lorsque vous créez quelque chose comme une forme, vous avez deux options. La première option consiste à accéder aux options des outils, et vous pouvez directement appliquer une couleur comme celle-ci. Ici, par défaut, vous avez ce que nous appelons un slider RGB Avec le curseur RGB, ce que vous pouvez faire, sélectionner une gamme de couleurs Par exemple, je peux sélectionner la couleur bleue ici, et après avoir sélectionné la couleur bleue, vous pouvez ajuster chaque canal. Cela signifie donc les canaux rouges avec une valeur de zéro à 255, les canaux verts et le canal bleu pour ajuster la couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur et ajuster avec les canaux rouge, vert et bleu. Vous pouvez également régler la transparence de votre couleur ici. Mais vous pouvez travailler différemment. En général, le curseur RGB est assez pratique, mais vous pouvez travailler avec quelque chose de différent Vous avez également ce RGB, juste comme ça. Et avec celui-ci, vous pouvez, par exemple, copier et transmettre un code couleur et cela peut être utile. Et vous avez plus d'options. Vous avez, par exemple, celui-ci, et avec celui-ci, vous pouvez définir une couleur et vous pouvez travailler avec le afin de modifier le U, la valeur de saturation et la valeur de luminosité Vous pouvez également sélectionner le curseur CMY ca. Dans ce cas, vous travaillerez avec les couleurs CM, Y et K, ou vous pouvez même travailler avec le curseur de laboratoire, et dans ce cas, vous aurez la luminosité Vous pouvez modifier un peu le type de couleurs et ici aussi avec le slider Ce n'est donc qu'une autre façon de procéder. Enfin, vous pouvez utiliser roue chromatique HSL que nous utilisons beaucoup dans différents logiciels graphiques. Et avec celui-ci, vous pouvez transmettre un code couleur sur cette zone. Et vous pouvez simplement définir la gamme de couleurs que vous souhaitez sur les cercles. Et après cela, vous pouvez sélectionner exactement avec une valeur différente le plus foncé ou le plus clair, ici vous avez le blanc, ici vous avez le noir, ici nous avons notre couleur rouge, et nous pouvons sélectionner différentes couleurs rouges sur cette zone. Vous pouvez donc simplement sélectionner et vous aurez également plus d'options, mais nous allons conserver les différentes options ici. Donc, si nous revenons au slider RGB, c'est ce que nous utilisons par défaut C'est pratique, mais vous pouvez également en utiliser un autre. Le deuxième processus consiste à aller sur la droite, et ici nous mettons des couleurs. Lorsque nous ouvrons une fenêtre sur cette zone, nous pouvons définir certains panneaux et panneaux généraux. J'ai décidé de mettre de la couleur sur chaque mode. Cela signifie donc non seulement en mode vectoriel, mais également en mode pixels et en mode mise en page. Maintenant, si je vais juste sur la droite, vous avez exactement cette roue chromatique que j'ai déjà expliquée. Elles correspondent à la roue chromatique ici, et vous pouvez également travailler avec celle-ci. Donc, tant que vous créez des formes ou, par exemple, si je crée un exemple juste en dessous, vous pouvez également changer la couleur ici, et vous pouvez définir une gamme de couleurs, par exemple, une couleur rouge et ici, vous pouvez répondre à ce que nous voulons. Sur ces panneaux de couleurs, vous pouvez avoir une liste des différentes couleurs que nous utilisons juste avant l'histoire. Si je continue, je définis l'ellipse, je peux créer une ellipse Je vais définir quelque chose comme le jaune ici, et je vais mettre cette couleur jaune et je vais également créer une autre ellipse, et je peux aller sur la droite Je peux définir certaines couleurs. Vous avez ici le code couleur, ici les informations sur l' utilisation de la luminosité de saturation, et ici vous voyez la transparence de votre couleur, les leviers de votre Et voici comment vous pouvez travailler avec cela. Lorsque vous avez les panneaux de couleur, vous allez dans les coins supérieurs droits. Ici, vous avez la molette et vous pouvez également changer de curseur, de cases, et c'est une autre façon de travailler une fois de plus Oh, vous avez ici différents types d'options, comme vous pouvez le voir. Si je reviens simplement à un rectangle sélectionné, par exemple, et que je décide de revenir ici, je vais faire des cerceaux Non, je décide de revenir sur ces options. Vous pouvez également utiliser des échantillons. Swatches, c'est quoi ça ? Il s'agit d'une palette de couleurs différente que vous pouvez utiliser. Et par défaut, nous utilisons la couleur. Mais par exemple, en couleur, vous pouvez également avoir différentes palettes de dégradés. Mais si nous revenons simplement à la couleur, vous pouvez avoir une liste de couleurs de base juste ici et vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur de base avec celle-ci. Vous avez différentes palettes. Par exemple, je peux sélectionner la première, et c'est une palette avec de nombreuses couleurs proposées, et vous avez différents types de palettes que vous pouvez utiliser comme vous pouvez le voir. Vous avez également celui-ci ou vous avez également celui-ci. Ils vous proposent donc différents types de palette. Et si vous voulez revenir, vous revenez à la palette de couleurs de base. Donc celui-ci est ce qui est. Et quand vous allez dans la fenêtre ici, et que vous définissez le général ici. Vous pouvez également trouver des échantillons. Et si vous voulez mettre des échantillons, par exemple, sur la droite, vous le pouvez Nous utilisons cette liste parce que généralement le panneau de couleurs et ce que nous avons ici pour les formes sont pratiques, mais parfois vous pouvez également utiliser celui-ci. Le dernier point à savoir, vous pouvez donc sélectionner ici la dernière couleur que nous utilisons, comme vous pouvez le voir. Et le dernier point concerne les sélecteurs de couleurs. Vous pouvez également trouver cet outil ici, vous avez les outils de sélection de couleurs. Et avec les outils de sélection de couleurs, vous pouvez récupérer Par exemple, je peux sélectionner les rectangles, définir le sélecteur de couleur Vous pouvez simplement les faire glisser et déplacer, et vous pouvez le récapituler Par exemple, si je vais ici, automatiquement, vous reconnaîtrez cette couleur verte et l'appliquerez directement à celle-ci. Mais si vous ne sélectionnez rien, vous pouvez utiliser le sélecteur de couleur C'est juste que la couleur ne sera appliquée à rien, mais vous pouvez la récupérer Maintenant, si je sélectionne celle-ci, comme vous pouvez le voir, je peux, par exemple, également reproduire cette couleur, et c'est tout Vous pouvez également récupérer la décoloration. Et cela fonctionne exactement comme lorsque vous cliquez sur cette zone, les sélecteurs de couleurs. Et lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez récupérer la couleur, et la couleur sera appliquée ici en tant que couleur de premier plan, et vous la verrez sur le Absolument, je pense que c'est intéressant d'avoir cette palette de couleurs sur la droite. Même si vous travaillez avec les pixels et la mise en page, pixels parce que vous pouvez peindre et la mise en page parce que vous pouvez également sentir la forme ou les couleurs à l'aide des roues chromatiques. C'est ainsi que nous pouvons travailler avec les palettes de couleurs. 169. Navigation maîtrisée: Nous allons voir la navigation, comment vous pouvez naviguer dans votre espace de travail. Voici donc ce document 1 600 pixels et 1 200 pixels. Et pour utiliser une navigation lorsque vous utilisez n'importe quel type de studio, tout d'abord, lorsque vous cliquez sur les barres d'outils dans le coin inférieur gauche, vous pouvez cliquer ici et vous pouvez avoir deux outils, les outils View et ZootMS Ensuite, nous expliquerons que vous pouvez utiliser la roue d'orignal si, par exemple, vous travaillez avec un ordinateur et cela peut être très pratique Donc ici, lorsque vous cliquez sur l'outil Zoom, concrètement, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et zoomer Si vous souhaitez zoomer davantage sur ce coin, placez votre curseur ici, et vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris. Pour effectuer un zoom arrière, il vous suffit d'appuyer sur la touche Alt du clavier et de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour effectuer un zoom arrière. Vous avez également la possibilité d'avoir accès à l'option de l'outil ici et vous pouvez définir une valeur en pourcentage pour votre zoom comme ceci. 100 %, 150, 200, ou je peux revenir juste 25 % ou 10 %. Vous pouvez également cliquer ici et vous pouvez faire glisser et vous déplacer pour saisir un pourcentage spécifique. Vous pouvez également changer d'unité. Bd fault est donc une unité que vous utilisez lorsque vous créez un nouveau document et que vous pouvez modifier une fois que je pourrai travailler sur l'impression. Je peux travailler au centimètre, au millimètre, vous avez également Vous pouvez trouver un compteur de démangeaisons, afin que vous puissiez sélectionner ce que vous voulez dans cette zone. Je vais donc revenir en pixels, par exemple, pour ce document. La deuxième option, lorsque, par exemple, je zoome ici, vous avez un deuxième outil, et deuxième outil ici, il s'agit d'un outil de visualisation. Ainsi, lorsque vous cliquez sur les outils d'affichage, vous pouvez également définir une valeur en pourcentage. Et vous pouvez également définir le pourcentage ici. Mais quelque chose que vous pouvez faire, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche, vous avez fini d'apparaître ici, et avec le clic gauche, vous pouvez vous déplacer. Ainsi, par exemple, si je zoome ici et que je le souhaite, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et modifier le Je peux simplement me déplacer dans mon document comme ceci. Il s'agit donc du deuxième outil. Maintenant, vous devez comprendre que vous pouvez faire ces choses simplement avec une molette de souris. Par exemple, je sélectionne n'importe quel type d'outil. Par exemple, lorsque je travaille avec un stylo, je n'ai pas besoin de cliquer sur ces outils, de revenir ici, cliquer sur un autre outil, de revenir ici ou d'utiliser le raccourci. Vous pouvez utiliser la molette de la souris. Lorsque vous utilisez la molette de la souris pour zoomer, vous pouvez utiliser la touche Contrôle et faire glisser et déplacer la molette de la souris pour zoomer ou dézoomer Il suffit donc de faire glisser la molette pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez également cliquer sur la molette de la souris. Et lorsque vous cliquez sur la molette de la souris, vous pouvez vous déplacer comme les outils manuels. Je clique donc ici sur la molette de la souris, et c'est exactement comme si j'avais l'outil final, mais je ne sors pas de mon outil. C'est pourquoi c'est utile. Vous cliquez sur l'outil et vous cliquez sur la molette de la souris et vous pouvez simplement vous déplacer comme ça, comme vous pouvez le voir. C'est pourquoi c'est pratique. Ainsi, lorsque vous déplacez la molette de la souris avec la touche Contrôle, vous pouvez effectuer un zoom avant Zoom arrière. Et lorsque vous cliquez sur la molette de la souris, vous pouvez vous déplacer dans votre espace de travail. Ce que vous pouvez également faire, c'est d'aller sur la droite, et ici vous pouvez trouver le robinet vertical pour vous déplacer verticalement. Ici, vous pouvez également appuyer verticalement pour vous déplacer horizontalement, et vous pouvez également utiliser la molette de défilement. Si vous faites simplement glisser et déplacez la molette de défilement sans rien sur le clavier, vous pouvez vous déplacer verticalement. Et si vous appuyez sur Shift et que vous déplacez la molette de défilement, vous pouvez vous déplacer horizontalement dans votre document de cette manière. Ce sont également les autres options à connaître. Après avoir compris ça. Ce sont toutes les informations de base que vous devez connaître Vous pouvez donc sélectionner n'importe quel type d'outil afin de pouvoir zoomer en avant commande Contrôle et avec la molette de défilement pour zoomer en avant et en arrière. Vous pouvez également faire glisser et déplacer cette zone, faire glisser et déplacer cette zone ou utiliser la molette de défilement ou Shift et la molette de défilement Si vous souhaitez vous déplacer, il vous suffit de cliquer sur la molette de défilement et vous pouvez glisser et vous déplacer comme ceci Après avoir compris cela, vous avez également quelques options en haut. Lorsque vous allez en haut, vous pouvez trouver View Zoom ici et vous pouvez trouver toutes ces différentes options ici. Mais plus vous pouvez utiliser d'options, vous pouvez également utiliser, par exemple, deux ajustements. Lorsque vous cliquez sur To fit, vous pouvez y accéder. Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit , par exemple, sur l' un de ces outils, vous avez l'option des outils. Mais si, par exemple, vous êtes dans les outils de zoom, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez trouver une fois de plus pour ajuster, élargir ou faire pivoter quelque chose comme ça Je peux donc utiliser pour ajuster, par exemple, ou cliquer sur trop large comme ça. Si j'utilise le Vwtool, c'est pareil. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et j'ai également accès à ces différentes options. Si je reviens à ces outils, si vous cliquez ici avec le bouton droit de la souris, c' est maintenant l'option des outils de sélection. Quand je passe à la vue, vous pouvez cliquer sur Zoom et vous pouvez avoir un autre type d'option. Vous pouvez également zoomer directement sur l'ensemble du document de cette manière. Vous pouvez également définir une valeur en pourcentage. Vous pouvez également faire pivoter votre document. Par exemple, à gauche, c'est parfois utile si vous voulez dessiner quelque chose, peut-être que vous pouvez faire pivoter et faire pivoter votre document comme ceci. Vous pouvez également effectuer une rotation vers la droite, puis vous pouvez vous asseoir pour revenir à la position initiale de cette manière. Parfois, lorsque vous dessinez quelque chose, il peut être intéressant de faire pivoter votre document. Et pour cela, vous pouvez sélectionner la rotation ici. Vous avez également l' aperçu du mode ici où, en mode vectoriel, vous pouvez le changer, mais vous avez des options différentes. Vous pouvez également voir votre conception en cadre filaire, échelle de gris, en vue divisée par les compagnies aériennes. Vous avez donc différentes options ici. Et lorsque vous cliquez sur Afficher ici, c'est un peu différent. Je vais vous expliquer plus en détail juste pour montrer quand vous créez une grille. Vous pouvez afficher la grille. Lorsque vous ajoutez une marge, vous pouvez afficher les marges, puis vous avez le mode d'aperçu. Le mode aperçu, c'est lorsque vous travaillez, par exemple, avec le mode mise en page et que vous souhaitez avoir accès à l'aperçu, que vous pouvez cliquer sur le mode aperçu. C'est ainsi que nous pouvons commencer la navigation. 170. La distribution principale: Nous allons voir comment travailler avec les distributions. Ensuite, nous allons sélectionner les rectangles, créer premiers rectangles par ici et définir la couleur Je vais cliquer sur cette zone. Nous allons définir certaines couleurs rouges, et je ne vais pas mettre de trait. Nous allons donc voir comment travailler avec la distribution. Tout d'abord, nous avons vu un alignement, et nous pouvons également utiliser la distribution de distribution. Il s'agit d'avoir le bon espace entre les différents éléments. Donc, d'abord, je vais dupliquer, modifier, dupliquer mes couches, et je vais les dupliquer ici. Je vais éditer, dupliquer les couches, et je vais répéter. Peut-être que nous pouvons passer un peu au rectangle ici, et je vais éditer, dupliquer les couches, et je vais me déplacer ici également. Modifiez, dupliquez les couches et déplacez-vous ici, et modifiez, dupliquez les couches et déplacez-vous ici. Ainsi, si vous activez simplement l'option de capture, lorsque vous arrivez près, vous pouvez voir la flèche bleue, qui peut indiquer l'espace entre vos différents éléments Et vous pouvez utiliser celui-ci pour travailler avec cette distribution. Mais le plus pratique sera d'utiliser les panneaux d'alignement situés dans le coin supérieur droit Vous pouvez donc trouver ici les panneaux ligmentaires comme ça. Donc concrètement, si je sélectionne tous mes rectangles, je peux sélectionner tous les rectangles ici, et je vais passer aux panneaux ligmentaires juste ici. Et je vais m'aligner. Je vais m'aligner verticalement sur le dessus, juste comme ça. Je suis le premier sélectionné, mais je vais sélectionner, par exemple, obligations de sélection pour les placer directement autour des sélections. Et maintenant, si je veux avoir le bon espace entre chaque élément, ce que vous pouvez faire, c'est placer votre premier rectangle où vous voulez, votre dernier rectangle où vous voulez. Ensuite, si vous sélectionnez tous les rectangles et que vous définissez ces panneaux, vous avez cette option espace horizontal Et quand je clique ici, j' ai le même espace ici, ici, ici et ici. La possibilité par défaut est également distribution automatique, ce que nous utilisons le plus. Mais si vous désactivez, tous les objets seront assemblés sans espace, et vous pourrez définir vous-même l'espace que vous souhaitez obtenir Il est donc parfois également pratique à utiliser. Si vous ne le souhaitez pas, il vous suffit d'utiliser la distribution automatique, comme ça. Maintenant, cela fonctionne de la même manière si, par exemple, vous créez plusieurs rectangles et que vous travaillez sur cette zone. Cette fois, nous allons donc travailler verticalement. Ainsi, vous pouvez placer, par exemple, le premier rectangle où vous avez enroulé verticalement, votre dernier rectangle où vous avez enroulé verticalement, puis vous pouvez sélectionner tout l'objet. Vous utiliserez directement les panneaux d'alignement, et vous allez d'abord les haliner. Je vais utiliser l'haline laissée allumée , par exemple, la dernière sélectionnée dans ce cas, elle fonctionnera Et je terminerai cette fois avec un espace vertical. Je vais utiliser Allen verticalement, et ici vous pouvez trouver de l'espace verticalement et vous avez le même espace ici, ici, ici et ici. Donc celui-ci est fixe, celui-ci est fixe, et après avoir défini l'espace. Si vous ne voulez pas les distribuer, tous les éléments seront rapprochés, assemblés. Ensuite, vous pouvez, par exemple, définir. Vous pouvez également utiliser une valeur négative et définir l'espace que vous souhaitez, comme ceci. C'est donc le genre de choses que nous pouvons faire , donc c'est utile si vous souhaitez créer n'importe quel type de structure. Supprimons cela encore 11 fois, et je sélectionnerai à nouveau le rectangle deux. Nous allons créer un petit rectangle ici. Je vais supprimer la couleur et définir un trait. Je vais créer un trait ici et nous définirons un trait avec une valeur de deux. Et les petits rectangles que je vais placer ici et je vais les dupliquer Je vais aller éditer, dupliquer des couches. Nous allons dupliquer ici, modifier, dupliquer des couches. Peut-être que nous pouvons sélectionner tout ce rectangle, déplacer un peu vers la gauche, et je vais redimensionner, puis modifier ce rectangle, le modifier, dupliquer des couches, comme ça, et éditer les couches dupliquées comme ça, et je déplacerai et modifierai les couches dupliquées. Maintenant, nous allons sélectionner tous ces rectangles. Je vais d'abord jouer le dernier où je veux, le premier où je veux, et je vais sélectionner tous ces rectangles Je vais passer aux panneaux d'alignement, et nous allons d'abord définir, nous pouvons vérifier l' alignement verticalement, comme ça, et j'utiliserai l' verticalement et non l'espace verticalement, l'espace horizontalement. Maintenant, si je veux créer quelque chose comme une grille avec une structure, je dois créer un groupe avec les différents rectangles Nous pouvons regrouper ici ou cliquer avec le bouton droit de la souris sur un groupe ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, vous trouverez des groupes ici. Maintenant que nous avons un groupe, je peux peut-être placer mon groupe sur cette zone, et je vais dupliquer ce groupe, le modifier, dupliquer des couches, et nous pouvons nous déplacer un peu. Modifier, dupliquer des couches, modifier, dupliquer des couches. Je peux donc dupliquer ici, mais je peux aussi modifier Sylxis 31, éditer, dupliquer des couches, et faire glisser et déplacer comme ça ou Sylxis, éditer, dupliquer des couches et déplacer, Maintenant, avec tous ces différents groupes, je peux sélectionner le premier, l' endroit où je veux ici, sélectionner le dernier, l'endroit où je veux ici aussi, et maintenant je peux sélectionner tous les rectangles, tous les groupes comme celui-ci avec un rectangle à l'intérieur, et je vais également utiliser les panneaux alig Tout d'abord, je vais m'aligner au centre et comme j'ai un groupe, cela fonctionnera correctement. Et je dois utiliser le halig cette fois verticalement et la distribution, celle-ci, l'espace, verticalement Et grâce à cela, comme vous pouvez le voir, je vais obtenir ce rendu. Maintenant, si je veux tout centrer parfaitement, vous pouvez créer à nouveau un groupe complet. C'est pourquoi le groupe est utile lorsque vous souhaitez également travailler sur l'alignement et la distribution. Je peux donc sélectionner tout ce rectangle comme ceci. Ensuite, je ferai un clic droit ici et je créerai un groupe complet. Et grâce à cela, je peux déplacer tout ce groupe au centre. Ou si je n'utilise pas l'option de capture ou si je souhaite utiliser des panneaux d'alignement, je peux cliquer ici et me centrer sur la planche horizontalement et me centrer sur la planche verticalement Ici, nous avons créé une structure parfaite avec le bon espace entre les différents éléments et nous avons parfaitement centré les différents éléments. Il est donc également important de mélanger l'alignement et la distribution avec des groupes de temps en temps pour obtenir un alignement et distribution parfaits entre les différents objets. 171. Alignements maîtres: Nous allons voir comment travailler avec l'alignement. Pour cela, nous allons travailler avec un mode vectoriel. Vous avez la possibilité de travailler avec l'alignement dans différents modes et vous pouvez l' utiliser en mode pixel, mais c'est également utile en mode mise en page, mais nous allons nous concentrer sur le mode vectoriel car nous l'utiliserons la plupart du temps en mode vectoriel Tout d'abord, je vais créer un rectangle juste ici et je vais générer un rectangle sur cette zone. Je vais remplir avec des couleurs, nous allons donc définir les couleurs. Et pour l'accident vasculaire cérébral, je vais retirer le trait que j'ai utilisé auparavant. Donc, dans ce rectangle, vous devez d' abord comprendre que vous pouvez utiliser les options de capture Et lorsque vous allez sur la droite, vous avez différents types d'options de capture, comme Snap two guide, Snap two sprint par exemple, ou Snap two margin si vous avez une marge Et grâce à cela, si vous activez celui-ci, car si vous le désactivez, comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas trouver le centre ni trouver d'axe horizontal ou vertical Mais si j'utilise les options de capture, que je les active, je peux trouver mes médailles verticales, mes médiums horizontaux et je peux les placer au centre aussi Vous pouvez donc créer plusieurs éléments. Par exemple, je crée un rectangle, juste comme ça. Vous en trouvez une, et je peux aussi trouver le Midl juste ici Quelque chose d'intéressant également. Je vais supprimer ce rectangle qui est le panneau d'alignement. Par défaut, dans ce mode vectoriel, vous pouvez trouver les panneaux ligamentaires ici et vous pouvez également travailler avec la distribution Ici, nous avons aligné horizontalement et verticalement. Si vous n'avez sélectionné qu'un seul objet, la référence sera la planche ou la page si vous préférez. Donc, si je vais ici, je vais aller sur la gauche du spread. Vous reconnaîtrez automatiquement le spread. Si vous n'utilisez jamais de marge, comme par exemple en mode mise en page, vous pourrez effectuer un snap pour accéder directement à la marge. Nous allons donc passer au spread. Au centre droit. Ici, vous pouvez faire de même verticalement. Par exemple, je peux monter en haut. Médailles et bas. Si je veux placer mon rectangle en haut, dans le coin gauche, je vais aller en haut à gauche. Si je veux passer au milieu, je sélectionnerai les médailles du centre comme ça Maintenant, par exemple, je définis un rectangle ici et vous travaillez avec peut-être deux objets. Je vais sélectionner d' autres rectangles. Je vais définir quelques couleurs rouges, et je vais placer ces rectangles ici Alors maintenant j'ai envie d'aligner les deux rectangles. Donc, si je vois les deux rectangles, juste comme ça, vous devez d'abord comprendre si vous avez l'option de capture si vous ne l'avez pas encore une Ainsi, si vous désactivez les options de capture, comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez trouver aucun coin ni vous y accrocher Maintenant, si vous activez l'option de capture, j'ai activé tous les objets de capture et quelques options de capture ici Maintenant que vous faites une croix sur le rectangle, vous pouvez, par exemple trouver le centre de la forme, ou vous pouvez cliquer sur ce coin ici ou sur ce coin. Il est donc assez facile d'aligner même si vous n'utilisez pas les panneaux d'alignement, comme vous pouvez le constater. Mais si vous utilisez le panneau d'alignement, vous pouvez sélectionner les deux objets, passer à l'alignement, et automatiquement si vous utilisez, par exemple, la gauche, ici, il définit le lien de sélection Dans le cautionnement de sélection, c'est ça, c'est la sélection. Il alignera donc l'objet ou le premier plan avec l' objet en arrière-plan Mais vous pouvez également utiliser le premier sélectionné ou le dernier sélectionné. Donc, selon le premier ou le dernier sélectionné, ce sera un peu différent ou vous pouvez utiliser un cautionnement de sélection. Et si j'utilise le centre et le centre, il centrera le rectangle rouge sur le rectangle bleu. Maintenant, si vous passez, par exemple, à la feuille de papier, il accrochera les deux rectangles ou plusieurs objets à la feuille de papier. Dans ce cas, cela signifie pour la page, et je peux placer mes deux rectangles gauche de la page ou à droite, ou si je veux être en haut à gauche, je définirai la gauche ici et en haut ou en bas à droite Je vais continuer sur la droite maintenant, et si je veux placer mes deux objets dans les médiaux, je vais coller mes deux objets, je vais procéder à l'alignement, au centre et au centre, comme ça Comme vous pouvez le constater, c'est pratique. Maintenant, vous avez également la possibilité si je sélectionne tout cela, créer une autre série de rectangles Et cette fois, nous créons plusieurs rectangles et nous allons modifier, dupliquer des couches ou sélectionner dans ce cas Comme je l'ai expliqué, vous pouvez simplement modifier avec la même valeur, par exemple, ici, et grâce à cela, vous pouvez répéter ce processus, mais vous pouvez également désélectionner, sélectionner à nouveau le rectangle simplement le faire glisser et le déplacer, désactiver la sélection à nouveau du rectangle, modifier dupliquer Vous devez comprendre que vous pouvez essayer de déplacer l'élément généré automatiquement par le guide, comme ce que vous pouvez trouver dans le même espace. Et lorsque vous avez la zone verte, voici la flèche verte, vous pouvez voir le même espace. Et vous pouvez définir, par exemple, le même espace ou vous pouvez également aligner vos différents objets avec le guide intelligent. Maintenant, si ce n'est pas le cas, quelque chose que nous pouvons faire. De plus, pour tout désélectionner, vous sélectionnez tous les rectangles, et maintenant vous pouvez utiliser lin Si, par exemple, je veux m' aligner sur ce rectangle ici. Je vais d'abord sélectionner celui-ci, et je vais sélectionner tous les autres rectangles que nous déplaçons, et j'ai d'abord sélectionné celui-ci. Maintenant, je vais aller dans les panneaux sur les aliments, et dans les panneaux d'alignement, je vais aligner en haut ici, nous sommes sur la planche, donc cela signifie sur la page. Mais si au lieu d' utiliser le spread, j'utilisais le premier que j'ai sélectionné, comme vous pouvez le voir, sera aligné sur ce rectangle, juste comme ça. Ensuite, j'expliquerai que nous pouvons compléter par une distribution si nous voulons avoir le même espace entre les éléments. Maintenant, je peux répéter le processus également ici, juste comme ça, juste comme ça, ici et ici. Si je veux aligner tout mon rectangle peut-être sur celui-ci. Il peut également être le dernier sélectionné , selon ce que vous voulez faire. Utilisons le dernier sélectionné cette fois. Je vais sélectionner celui-ci, celui-ci, puis celui-ci, celui-ci, celui-ci, nous changeons, et je sélectionnerai celui-ci comme dernier sélectionné. Maintenant, je vais passer à l'alignement, et ici nous allons sélectionner cette fois horizontalement, et je vais utiliser, par exemple, la droite. Mais au lieu d'utiliser le spread, je vais sélectionner la dernière option sélectionnée, et je vais m' aligner sur celle-ci, comme vous pouvez le voir. Mais si vous voulez figurer sur le spread, vous pouvez également vous aligner sur le spread ou selon que je vois une obligation de sélection, ou dans ce cas, je ne vais rien changer dans ce cas. Et s'il s'agit de la planche, je peux aller sur la droite, ou je peux aller sur la gauche ou dans les points M avec tous mes éléments Dans ce cas, la planche est une page. Vérifiez si vous avez une double page, la planche sera la double page. Ici, ce sera pour le mode mise en page. Mais dans ce cas, je n'ai qu'une page. Si je veux revenir, c'est sélectionné, je peux utiliser, par exemple, celui-ci. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez également utiliser les panneaux de distribution. 172. paysage de logo partie 2: Nous allons poursuivre ces formations. Et pour cela, nous allons ajouter d'autres éléments. Nous allons donc passer à cette zone ici et créer un cercle. Je vais donc sélectionner les outils d'ellipse Et je vais créer un cercle, j'appuierai sur Shift pour convertir cette ellipse en cercles, et nous activerons les couleurs J'active d'abord le vert clair, et je vais peut-être jouer cet élément ici. Et je vais redimensionner un peu et essayer de me situer autour de cette zone. Ensuite, nous allons dupliquer et modifier Les couches en placeront une autre, peut-être ici, et nous allons assombrir quelque chose d'un peu plus sombre. Ensuite, je vais éditer, dupliquer la couche, nous en placerons une autre, peut-être ici, et je vais également rendre quelque chose un peu plus sombre. Celui-ci va cliquer avec le bouton droit de la souris ici et arranger pour revenir en arrière et celui-ci. Maintenant, commençons par celui-ci, arranger pour revenir en arrière, puis celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris, arranger pour revenir en arrière, puis celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris, organiser et revenir en arrière, comme ça. Commençons par ce type de travail. Nous pouvons jouer celui-ci par ici, peut-être celui-ci par ici, et je pense que celui-ci peut être joué dans cette région, juste comme ça. Donc, après avoir fait ce travail, nous devons générer une découpe pour couper toute la pièce, toute la partie située en dessous de cette zone rouge. Donc, la façon de traiter utilisera les opérations booléennes. Donc, concrètement, ce que vous pouvez faire, utiliser les outils de traitement de la douleur, et vous pouvez générer un fichier comme celui-ci, par exemple, ici Ici, ici et ici. Si l'option de capture n' est pas très bonne, vous pouvez désactiver temporairement les options de capture. Ce sera beaucoup mieux, et nous pouvons simplement changer les couleurs. Maintenant, vous pouvez sélectionner les cercles, et cet élément pour cet élément, il suffit de supprimer complètement le trait, juste comme ça, et vous pouvez sélectionner celui-ci et celui-ci, et je pourrai appliquer le substrat d'opération booléen, comme Ensuite, nous allons répéter ce processus. Nous reprenons le stylo et nous allons travailler avec ce cercle. Nous allons donc définir une autre zone ici et jusqu'à peut-être ici, ici et ici, et nous pouvons sélectionner ces cercles, et une fois de plus, nous devons désactiver le trait, comme ceci : nous sommes ces cercles et ces polylignes, et nous utiliserons Ensuite, nous répéterons le processus par moments. Je vais utiliser les outils à épingles, et je vais travailler avec le cercle afin que nous puissions définir la zone peut-être d'un endroit à un autre, puis d'ici, d'ici et d'ici. Ensuite, je changerai de trait et nous le désactiverons une fois de plus, puis nous prendrons les cercles et celui-ci Et je vais parler du substrat ici. Nous allons donc cliquer sur le substrat comme ceci. Ici. J'ai donc maintenant cet élément différent. J'ai également besoin de substrat ici. J'ai donc oublié de le faire également dans ce domaine. Donc, un élément ici, ici, ici et ici, laissez-le activer le trait, et je cliquerai également sur ce cercle , les lignes saintes et le sous-serpent Maintenant, je vais sélectionner cet élément différent, et je vais générer deux groupes, donc cliquez sur des groupes avec le bouton droit de la souris, et je vais dupliquer ce groupe, et dupliquer les couches, et je vais jouer celui-ci ici. Nous essaierons de ne pas avoir à couper à nouveau. Alors peut-être que je peux évoluer un peu avec Shift. Et comme vous pouvez le constater, je crois que j'ai fait une erreur Oui, je n'ai pas besoin d'appuyer sur Shift pour évoluer avec les groupes, et nous pouvons essayer de créer quelque chose ici. Je pense que comme ça, c'est plutôt décent. Essayons de réduire un peu, d'en mettre un peu sur la droite. Ce n'est pas très facile de l'ajuster parfaitement. Si je pars, nous pouvons régler cela, ce n' est certainement pas un problème. Nous pouvons donc simplement redimensionner un peu plus comme ça. Et si nous devons découper une autre pièce, ce n'est pas un problème. Nous pouvons donc, par exemple, peut-être couper cette pièce. Et pour cela je peux me dissocier. Je vais me dégrouper ici, vous pouvez également vous dissocier de ces panneaux, et j'utiliserai à nouveau ces outils abord, je vais m'échapper, j' utiliserai les outils de correction, et nous allons créer une autre petite incision sur cette zone, nous allons désactiver les traits, les outils de sélection, sélectionner ces cercles et cet élément, et j'utiliserai des opérations booléennes, substrat une fois de plus, substrat une fois de plus, et maintenant il vaut mieux que nous puissions générer ensemble des groupes avec cet élément et des groupes Alors maintenant c'est bon pour ça. Nous allons en ajouter. Nous avons donc ici un groupe, un groupe, groupe, des groupes d'éléments. Non, je n'ai pas regroupé cet élément, donc ça va, pas de problème. Et je vais ajouter du texte. Pour cela, nous allons sélectionner les outils de texte ici. Et nous avons juste un outil de texte artistique. Ce sera suffisant pour ce que je veux faire. Et je vais juste être là pour mon portable. Après avoir effectué ce type de travail, nous sélectionnons le texte, nous allons passer aux options et nous allons changer la famille de polices. Et je vais sélectionner frontlangti heavy, puis nous allons redimensionner jusqu'à peut-être cette Nous pouvons donc nous déplacer ici sur la gauche, comme vous pouvez le voir, et comme vous pouvez le constater, c'est tout simplement impossible. J'ai oublié de réactiver les options de capture. Alors maintenant ça va marcher, et maintenant je peux prendre une photo ici. Et sur ce point, je peux prendre la même photo ici. Peut-être pouvons-nous redimensionner un peu le texte selon ces instructions. Nous changeons donc, vous pouvez évoluer un peu plus dans ces directions. Et je vais double-cliquer sur la maison, et je vais récupérer cette couleur verte comme Et je vais sélectionner quatre cellules, et je vais récupérer cette couleur rouge comme Parfait. Maintenant, ce que nous allons faire, jouer le texte à notre convenance. Je pense qu'ici, c'est intéressant. Et nous pouvons simplement créer un groupe complet afin que je puisse sélectionner tous les éléments, cliquer avec le bouton droit de la souris ici et générer des groupes complets. Et c'est tout. Nous avons notre logo ici comme vous pouvez le voir avec ces groupes, et vous pouvez double-cliquer. Vous pouvez renommer le logo dans cette zone. Comme nous étions sur le format vectoriel, c'est parfait. Comme vous pouvez le constater, la qualité est parfaite pour le logo car il s'agit d'un format vectoriel Cela signifie qu'une fois que vous aurez pu redimensionner le logo, le réduire, l'agrandir totalement, ce n'est pas un problème car nous garderons la même qualité. Dans ce cas, je vais réduire un peu, placer le logo au centre, et c'est bon pour cette formation. 173. paysage de logo partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un logo, et ce sera une formation intéressante pour découvrir les différentes fonctionnalités. Pour créer ce logo, la première chose que nous allons faire est de créer des rectangles Et j'ai créé un nouveau document 1 600 pixels de large et 1 200 pixels huit, 1 600 pixels de large et 1 200 pixels Et nous allons commencer avec un rectangle comme celui-ci, et nous allons créer le premier rectangle dans ces directions, et nous allons définir les couleurs rouges comme ceci. Donc, ce rectangle, je peux l'adapter un peu à ces directions et à ces directions. Et ce que je vais faire, utiliser les fonctionnalités de transformation. Nous travaillons donc ici en mode vectoriel car nous créons un logo et pour créer un logo, nous devons travailler avec un mode vectoriel et un format vectoriel. Je vais sélectionner les outils de transformation Ici, vous pouvez utiliser des partages et appliquer ce type de transformation dans cette direction ou dans cette direction. Nous allons aller sur la gauche et appliquer une valeur à moins, et je vais appliquer une valeur à moins, appuyer sur moins et je remplacerai la valeur par 40. Je pense que 46, c'est un peu trop. Je vais remplacer par 42, juste comme ça. Après avoir fait ce type de travail, je pense peut-être que 46 ans peut être assez décent. Je m'adapterai ensuite si j'en ai besoin. Je vais donc simplement changer et j'en mettrai 46. Donc, après avoir fait ce travail, nous avons cet élément. Nous allons dupliquer cet élément en éditant et en dupliquant les couches, et nous allons jouer la même couche ici. Et ce que nous allons faire, ces directions un peu comme ça. Et peut-être que celui-ci peut aussi être légèrement redimensionné. Celui-ci va changer de couleur. Celui-ci va changer de couleur. Celui-ci va concrètement quelque chose d'un peu plus foncé pour les couleurs rouges Et je vais me déplacer ici, et dans celui-ci, nous utiliserons les options de retournement. Nous cliquons donc sur Transformer ici et retournons horizontalement. Pas celui-ci , il suffit de cliquer ici. Nous allons donc faire celui-ci. Nous allons cliquer sur celui-ci et transformer, retourner à l'horizontale. Et je vais jouer celui-ci juste ici. Il suffit de zoomer ici. Et pour prendre celui-ci en photo, lorsque j'utilise mes outils de sélection, il suffit de le placer ici. Vous pouvez zoomer pour avoir accès à la qualité de vos pixels car lorsque vous partagez, la précision n'est pas très bonne Nous devons donc zoomer ici pour obtenir la meilleure précision, juste comme ça. Et celui-ci, nous pouvons l'étendre un peu plus dans cette direction. Et c'est tout. Nous pouvons ajouter ce premier élément. Je dirais que ces deux éléments, je pense que nous pouvons évoluer un peu direction et évoluer un peu dans cette direction, c'est plutôt mieux pour ce que je veux faire. Je vais maintenant ajouter un autre rectangle. Je dirais que l' outil rectangle avec Snap here permet de créer un autre rectangle autour de cette zone, juste comme ça. Et maintenant, ce que je vais faire, je vais juste sélectionner ces couleurs. Donc, avec les outils de sélection de couleurs, nous remboursons cette couleur pour l' activer ici Et ce que nous ferons ensuite, nous créerons d'autres rectangles Nous allons créer un autre rectangle, des petits rectangles ici. Je vais réactiver cette couleur, celle-ci, et nous allons à nouveau rendre quelque chose d'un peu plus sombre. Et je vais peut-être jouer celui-ci ici, et je vais réduire un peu, redimensionner un peu la taille cette zone et la mettre en arrière-plan. Alors cliquez avec le bouton droit de la souris, organisez et revenez en arrière comme ça. Grâce à cela, j'ai créé mon premier élément. Peut-être que nous pouvons ajuster un peu ces rectangles et que je peux sélectionner tous les éléments pour générer un groupe complet Nous pouvons donc cliquer ici avec le bouton droit et créer des groupes complets. Maintenant, nous pouvons peut-être redimensionner le groupe comme ceci, en gardant les proportions et en plaçant le groupe sur cette zone. Je pense donc que c'est le premier élément que nous allons créer, comme vous pouvez le voir, je peux revenir à mes panneaux linéaires. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons des groupes complets. À tout moment, je peux revenir sur un élément du groupe. Si, par exemple, je veux ajuster ce rectangle, comme vous pouvez le voir, je peux ajuster ce rectangle ou si je veux m'adresser à celui-ci ou à n'importe quel élément du groupe, c'est tout à fait possible. Donc celui-ci, par exemple, je peux le redimensionner ou celui-ci je peux aussi le redimensionner, juste comme ça. Il est donc possible de redimensionner votre élément par la suite. Maintenant, ce que je vais faire, je vais cliquer sur mes groupes. Je vais placer les groupes par ici. Nous réduisons un peu la taille de l'amer, et je vais le dupliquer Je vais donc modifier des couches dupliquées, et j'en placerai une ici, nous la placerons juste au recto, et nous devons aller sur cette zone pour zoomer et placer sur ce coin, comme vous pouvez le voir, nous devons donc les placer ici dans ce coin. Ensuite, nous dupliquerons à nouveau. J'ai donc dupliqué la couche, donc nous allons la dupliquer à nouveau comme ceci Et après être là, nous ferons volte-face. Je vais donc cliquer ici pour transformer, retourner à l'horizontale, puis nous allons redimensionner un peu, et je vais jouer celle-ci juste ici, et nous pouvons zoomer et simplement placer celle-ci par ici. Celui-ci sera donc un peu plus petit. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est sélectionner tous ces éléments, générer des groupes complets, donc à juste titre, nous générer des groupes complets, donc à juste titre, jouer avec les groupes d'ici Peut-être que nous pouvons évoluer un peu. Les groupes, je crois que je brise les proportions Je peux donc appuyer sur Shift pour conserver les proportions et placer le groupe juste ici Nous allons maintenant créer un rectangle. Nous allons donc sélectionner les outils du rectangle. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette zone et nous pouvons prendre des photos ici, et nous pouvons cliquer avec le bouton gauche de la souris pour cliquer sur la droite et définir une couleur verte. Je vais donc sélectionner une couleur verte, peut-être que cette couleur verte peut être assez décente pour ce que je veux faire. Ensuite, nous allons nous ajuster un peu. La taille va légèrement bouger sur le dessus, juste comme ça, et c'est peut-être trop. Oui, juste comme ça. Essayons de nous ajuster à nouveau, ici. Et je vais convertir ce rectangle en carte. Nous allons donc utiliser Convert to cars. Et grâce à cela, nous pouvons nous glisser dans le coin supérieur droit du rectangle et nous pouvons bouger un peu Pas trop, il suffit de faire glisser et de bouger un peu. C'est peut-être trop, juste comme ça. Et c'est tout. C'est donc grâce à cela que nous avons créé cette première partie. Nous pouvons tout sélectionner ici, ne pas créer pour compléter des groupes, mais simplement nous déchaîner et nous déplacer, peut-être au milieu en haut des midals, et nous allons continuer ensuite 174. Teinte de réglage: Nous allons voir le réglage recolorer. Pour cela, j'ai sélectionné cette image et j'ai sélectionné cette image. Pour voir ce réglage recolorer, allez sur la droite, et nous pouvons trouver ce réglage de recoloration. Donc, après avoir cliqué sur le réglage de recoloration, ce que vous pouvez faire concrètement, vous pouvez placer une gamme de couleurs, et pour cela, vous pouvez définir le u. Et vous pouvez le placer comme si vous mettiez quelque chose devant votre image et vous pouviez définir Et comme vous pouvez le voir, automatiquement, vous avez quelque chose comme un effet d'incrustation Vous sélectionnez donc une couleur, par exemple, si je veux créer un effet comme l'orange, je mettrai de la couleur orange. Ensuite, je peux régler avec la valeur de saturation. Donc concrètement, si je baisse la saturation ici, je désaturerai mon image. Et si je fais du jogging et que je me déplace ici, nous pouvons changer la valeur de la saturation. Par exemple, ici, j' ai une valeur de 50 %. Et si je mets la saturation au maximum, je peux étendre les couleurs comme vous pouvez le constater. Par défaut, si je double-clique simplement, nous pouvons revenir à 0 % et augmenter à nouveau la saturation. Vous pouvez également ajuster la valeur de luminosité afin de diminuer la luminosité de cette manière, ou vous pouvez également augmenter la luminosité de cette manière. Et c'est tout. Vous pouvez simplement appliquer ce type de transformation en utilisant celle-ci. C'est comme si vous le placiez comme un cadre avec les couleurs sur le devant, puis vous pouvez ajuster ces couleurs. Vous pouvez également régler la valeur de saturation et vous pouvez également régler la luminosité À tout moment, si je veux essayer une autre couleur, je peux changer. Si je veux créer plus d'effet bleu, je peux mettre un peu de bleu ici, et si je ne veux pas 100 % de saturation, je peux aussi diminuer légèrement la saturation. Parfois, c'est aussi intéressant car si vous ne mettez pas trop de saturation, vous pouvez créer quelque chose comme un effet de vue, donc vous désaturez un peu donc vous désaturez un Et en même temps, vous mettez de la couleur comme un peu d'orange ou peut-être un peu de jaune, et vous pouvez créer quelque chose comme ça pour votre image. Je peux également diminuer un peu la légèreté dans ce cas. Je vais donc supprimer celle-ci et voyons notre deuxième image. Je zoomerai un peu sur mon image, nous sélectionnerons le réglage, et une fois de plus, nous définirons les recolores Appliquons d'abord une valeur pour la teinte et j' appliquerai un peu en bleu, comme ceci, et je diminuerai la saturation. Mettons 60 %, je vais changer la luminosité et je vais la réduire un peu. Et c'est tout. Vous pouvez donc créer ce type d' effet à l'aide de ce réglage. Alors maintenant, ce qui peut être utile, que vous pouvez également définir une sélection. Je peux donc supprimer celui-ci. Jetons un coup d'œil à ce pont ici. Et je vais essayer de sélectionner le pont, et pour cela, nous allons sélectionner les outils de sélection des fruits. Et avec les outils de sélection des fruits, vais définir une valeur de tolérance, et je vais définir une valeur de tolérance autour de dix, et je vais sélectionner la zone contiguë, et je vais commencer par Après avoir fait ce travail, je vais zoomer un peu ici, sélectionner mes couches et cliquer ici avec le bouton gauche de la souris pour essayer de sélectionner une zone. Peut-être que nous pouvons essayer de terminer, afin que je puisse sélectionner ceci, et nous pouvons compléter avec une annonce et je peux ajouter ou cliquer avec le bouton gauche de la souris comme ça pour essayer étendre peut-être un peu mes sélections. Oh, je vais cliquer sur cette zone. Je vais cliquer ici, je vais cliquer ici. Je vais également cliquer ici. Cette zone, peut-être celle-ci, celle-ci, celle-ci Oups Revenons aux panels, celui-ci, celui-ci, et peut-être que je pourrais essayer ici. Mais cette zone est sélectionnée, je vais annuler ces panneaux. Je peux peut-être essayer de m'étendre ici. J'ai cette zone. Peut-être que nous pouvons utiliser la soustraction directe et essayer de soustraire une zone, et je pourrais revenir avec Voyons si j' ajoute ici, peut-être ici. Oui, je pense que nous pouvons essayer de rester comme ça. Peut-être que je peux. Oups. Revenons simplement. Je vais cliquer à nouveau sur Ajouter, peut-être ici, mais nous pouvons également modifier la valeur de tolérance. Essayons d'augmenter, et je cliquerai à nouveau sur Ajouter, en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et oui, c'est sûr, ce n'est pas très bien ici. Je vais donc revenir, et il va être difficile de choisir parfaitement le pont. Donc, si je reviens simplement à la tolérance, je reviendrai à dix. Je vais sélectionner à nouveau Ajouter et nous reviendrons avec cette option. Donc, après avoir effectué ce type de travail, si j'applique cet ajustement, vais donc cliquer ici ajustement, je définirai les recolorations et je n' appliquerai que sur ces sélections, comme vous pouvez Ainsi, par exemple, je peux définir un u et modifier la valeur. Dans ce cas, je ne vais pas changer de couleur car certaines zones ne sont pas touchées, mais je peux juste les ponts en rouge. Je peux donc renforcer en gardant simplement la couleur rouge, par exemple. Et après cela, je peux juste améliorer un peu la saturation. Donc, si vous mettez 50, c'est comme si vous reveniez au mode de saturation d'origine. Et augmentez peut-être un peu la saturation. Je vais en mettre 70%, et ici je peux augmenter la luminosité, diminuer la luminosité. Ici, nous pourrions peut-être sélectionner cette zone, et je vais simplement valider comme ça. Je vais simplement cliquer à l'extérieur et appuyer sur Scape comme vous pouvez le voir Cela peut être une façon intéressante de renforcer la zone du pont. Et si je jette un coup d'œil, le plus difficile sera de créer parfaitement une sélection complète du pont. Je pense que cela peut être difficile, mais dans ce cas, nous pouvons sélectionner une zone et essayer de renforcer la couleur rouge. Si je regarde avant, après et avant après avec cet exemple. 175. Filtres Partie 2: Nous allons continuer avec les filtres. Nous avons vu comment ajouter des filtres, comment cela peut être intéressant et comment vous pouvez modifier les filtres par la suite. Pour cela, nous allons donc d'abord nous concentrer à nouveau sur cette image. Donc, pour ajouter des filtres, comme je l'ai déjà expliqué, il suffit de cliquer sur les filtres et sélectionner le type de filtre que vous souhaitez. D'autres types de flous que vous pouvez utiliser, je vous les montre juste avant le bleu Goshen Il vous suffit donc de cliquer sur le flou de Goshen, définir, par exemple, un rayon, et le flou gaussien apparaîtra sur tous les calques Vous pouvez également jouer le flou gaussien à l'intérieur. Appliquez-le sur le calque. Parfaitement non destructif, vous pouvez double-cliquer. Ajustez à nouveau, vous pouvez également vous déplacer comme ça car il s'agit d'un filtre dynamique. Et à tout moment, vous pouvez par exemple supprimer celui-ci. Une autre chose est que vous pouvez appliquer vos filtres directement sur la sélection. Ainsi, par exemple, je peux utiliser des outils de sélection rectangulaires, et juste pour vous montrer que je viens de faire une sélection de base ici, et j'appliquerai vos filtres et les filtres ne seront appliqués que sur cette zone. Donc, si je sélectionne un autre flou, comme par exemple le flou cinétique, ici, je peux définir un rayon, et c'est comme si vous utilisiez un flou directionnel pour simple raison que vous pouvez donner une intensité et que vous avez la possibilité de définir une Et peut-être que je peux mettre 45 degrés. Vous pouvez également simplement faire glisser et déplacer ici et modifier légèrement la rotation en même temps faisant simplement glisser la souris, comme vous pouvez Vous pouvez également conserver l'alpha pour avoir meilleur avantage sur cette zone. Et comme vous pouvez le constater, si j'appuie simplement sur Escape, la roue de flou n'apparaît que sur la sélection C'est certainement quelque chose d' intéressant à utiliser. Vous ne pouvez donc d'abord appliquer que sur les sélections. Et si je continue, je vais cliquer sur cette zone. Je parlerai encore une fois des filtres. Vous disposez donc également de différents filtres. Sélectionnons, par exemple, un problème, comme ceci Et en cas de problème, nous pouvons définir un fil ici, et nous pouvons également l'ajuster avec un certain nombre de canaux et créer un effet de problème Alors maintenant, si je m'en sors, je vais sélectionner cette image. Une autre chose intéressante que nous pouvons faire. Lorsque vous cliquez sur l'image, vous pouvez utiliser le mode Liquify, et le mode Liquify vous permettra être assez intéressant sur le visage Mais vous pouvez également l'avoir directement sur les filtres. Je peux donc cliquer sur les filtres et vous pouvez trouver Liquify. Et vous pouvez utiliser ce mode directement dans les filtres. Et vous aurez différentes options. Ainsi, vous pouvez, par exemple, liquider push forward. Vous pouvez le définir, nous verrons cela plus en détail ultérieurement. Et ici, vous avez un maillage de construction. Vous pouvez définir sur la droite les différents paramètres du pinceau, comme par exemple la taille. Et comme vous pouvez le voir, zoomez légèrement et j' utilise le premier, vous pouvez aussi vous déplacer et vous déplacer comme ça, donc je peux changer un peu le sourire ou je peux tirer de petits yeux comme ça ou le bruit comme ça, comme vous pouvez le voir Vous pouvez également liquéfier les outils push left, et c'est une autre façon de traiter et nous pouvons simplement pousser comme ça aussi Vous pouvez donc effectuer des transformations avec ces différents outils. Vous êtes des outils Liquifil, et vous pouvez simplement faire demi-tour comme ça, en fonction une fois de plus de la taille du pinceau, de l' opacité du harnais et de la valeur de vitesse Vous pouvez également modifier le nombre de divisions de votre grille pour plus de précision. Si je clique sur les outils Liquify Pinch, ici, celui-ci, vous pouvez , par exemple, augmenter un peu la taille du pinceau, et si je passe au bruit, nous pouvons simplement pincer comme ça Vous pouvez également simplement utiliser la turbulence. Vous pouvez avoir l'outil Mesh cm. Vous avez donc beaucoup de types d'options ici. Si je mets de la silice dans celui-ci, j'augmenterai la taille, un peu la vitesse, et comme vous pouvez le voir, nous pouvons changer la taille du pinceau et augmenter la taille du bruit. Nous pouvons donc augmenter la taille ici. Mais au contraire, vous pouvez utiliser celui-ci si vous voulez diminuer la taille, ou je peux diminuer la taille de la glace ici et l' œil sur cette zone. Non, tu as beaucoup d'options. Ainsi, si, par exemple, vous appuyez simplement sur Escape ici et que vous cliquez sur Don, comme vous pouvez le voir, il se trouvera à l'intérieur des filtres de liquéfaction Nous pouvons donc voir la différence avant et après, et c'est certainement très pratique. Et si nous cliquons sur un fichier, nous pouvons modifier à nouveau et vous pouvez également ajuster si vous en avez besoin Et si je clique ici, je peux sélectionner Liquify, et ce n'est pas destructif, je peux le supprimer à tout moment Alors maintenant, sélectionnons le visage de la femme. Je vais cliquer sur cette zone et définir un outil de sélection comme les outils de sélection de fruits. Nous utilisons une valeur de Tryons d' environ 10 ou 12 %. Nous utiliserons ce mode, le nouveau mode, et je ferai un clic gauche à l'extérieur. N'oubliez pas de sélectionner les couches et de cliquer avec le bouton gauche de la souris à l'extérieur. Ensuite, une fois de plus, nous inversons la sélection avec Shift Control E et je peux inverser la Je vais modifier, je vais copier la sélection avec le contrôle C. Et nous allons passer à cette zone, et je vais simplement passer à l'édition et transmettre la sélection avec Control V ou simplement modifier et passer, et nous placerons une fois de plus le visage de la femme dans cette zone une fois de plus. Nous allons donc jouer celui-ci par ici. Maintenant, après avoir effectué ce type de travail, je vais simplement cliquer. Ce que j' aimerais faire c'est sur ces couches d' arrière-plan, je vais placer pour vous montrer que si vous avez plusieurs couches, et par exemple, si vous appliquez vos filtres, je décide d'appliquer certains filtres là où nous utilisons des filtres pixelisés Mais nous définissons ici le pixelate. Et si je définis le pixelate, comme vous pouvez le voir, cela s'appliquera à tous les calques comme celui-ci Je vais préserver l'alpha pour avoir un meilleur trait. Maintenant, si je veux juste l'avoir uniquement sur ces couches d'arrière-plan, me suffit de mettre le gros produit dans les arrière-plans. Et comme vous pouvez le constater, la Big Slit ne sera appliquée que sur ces couches. Je peux double-cliquer. Je peux adresser le numéro sur l' antization comme ceci, et nous allons améliorer ce rendu comme vous pouvez Vous pouvez également appliquer plusieurs filtres en même temps si nécessaire. Par exemple, je peux ajouter celui-ci, mais je peux aussi en ajouter un autre si j'en ai besoin, afin que vous puissiez en compléter un autre. Si je veux également ajouter quelque chose comme des distorsions d'objectif, je peux également appliquer des distorsions d'objectif Vous pouvez donc appliquer plusieurs filtres en même temps. Si je veux appliquer un déplacement, je peux appliquer une valeur de déplacement et mettre celle-ci juste ici Et si j'en applique un autre, par exemple je veux créer quelque chose comme un dessin médian, je peux également appliquer un ci-dessous médian Vous pouvez donc appliquer plusieurs éléments en même temps. Je clique ici et je supprime celui-ci, clique ici, supprime celui-ci, clique ici, supprime celui-ci, clique ici, supprime celui-ci. Vous pouvez également utiliser ces couches d' arrière-plan, si je me contente de passer aux filtres, une autre chose intéressante peut être d'utiliser. Nous avons, par exemple, le mode vignette et vous pouvez définir l'exposition comme ça Vous pouvez définir l'exposition et le harnais. Définissez d'abord le harnais à 100 %. Choisissez ensuite le type d'exposition que vous souhaitez, soit sur le bord, soit en noir sur le bord. Ensuite, vous pouvez utiliser une valeur d'échelle et vous pouvez réduire ainsi, et vous pouvez également utiliser une forme. Mais ce que vous pouvez faire si vous vous déplacez ici, c'est qu'il n'est pas possible de modifier, même s'il s'agit de filtres dynamiques, mais je peux modifier un peu l'exposition, modifier un peu la dureté. Je peux redimensionner la valeur comme ça, peut-être la forme ici, et nous pouvons créer ce type de rendu. Et à tout moment, je peux ajuster, je peux simplement double-cliquer et nous pouvons ajuster à nouveau les différentes propriétés. Parfaitement non destructif. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous pouvons cliquer sur les couches. Vous pouvez également renommer, pour qu'il vous le dise. Vous pouvez double-cliquer et vous pouvez également renommer si vous en avez besoin. En général, nous pouvons conserver le même nom, mais nous pouvons également le renommer 176. Les filtres avec des pinceaux partie 2: Nous allons continuer avec les filtres à pinceaux. Nous avons donc cette image, et je vais cliquer sur cette image. Je vais faire un clic droit et je vais dupliquer les couches. Ensuite, nous cliquerons sur cette image, je ferai un clic droit et je dupliquerai également les couches. Ensuite, nous aborderons cette zone. Et comme je l'ai expliqué, nous avons utilisé les outils du pinceau à filtre, et vous pouvez également utiliser, par exemple, directement les outils du pinceau de flou C'est un peu différent car vous n' allez pas créer de nouvelle couche, vous allez donc l'appliquer directement sur les couches que vous avez sélectionnées. Ainsi, par exemple, si je suis ici, je peux appliquer directement sur ces couches. Je vais sélectionner les outils du pinceau de flou. Vous utilisez un pinceau ici par défaut, comme vous pouvez le voir, nous avons 100 % ici, 100 % et 80 %. Et sur cette zone, c'est la puissance de la brosse, donc cela signifie accumulation. Lorsque vous cliquez sur Plus ici, vous serez redirigé vers les options du pinceau. Vous pouvez également le modifier, en choisir un autre et ajuster votre pinceau comme vous le souhaitez. Vous pouvez même ajouter un stabilisateur avec ce type d'outil. Je définis donc votre taille comme ceci. Et si je clique ici avec le bouton gauche de la souris, je peux juste ajouter un peu de flou J'ai juste besoin de sélectionner la couche , sinon elle ne fonctionnera pas correctement. N'oubliez donc pas de sélectionner les couches, puis vous pourrez ajouter un flou à l'aide d'un pinceau Si vous mettez 100 %, dans le cas du bleu, ce n'est pas un gros problème. Mais généralement, on ne met jamais , lorsque l'on fait ce type de réglage, le maximum de dureté. Comme vous pouvez le voir, je peux mettre un peu de bleu directement sur le ciel à l'aide d'un pinceau et nous l'appliquons directement sur les couches. Maintenant, si je continue avec d'autres outils, il s'agit d'un pinceau aiguisé Donc, affûtez les pinceaux au contraire, vous pouvez augmenter le niveau de détail Et si vous voulez améliorer l'image, vous voulez la rendre plus nette, vous pouvez faire ce type de travail Lorsque je clique sur cet outil, j'ai 60 % ici. Nous pouvons définir ici la clarté, et nous avons également ici la valeur en pixels du stabilisateur Ici, je ne vais pas utiliser le stabilisateur. Ça va bien se passer. Je vais donc simplement cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, et nous pouvons simplement affiner Nous pouvons donc augmenter légèrement le niveau de détail. Ici, j'ajoute un peu de bleu, et ici je vais m' attarder sur cette zone. Si vous l'utilisez trop, fois que le rendu devient un peu étrange, vous aurez l'impression de brûler de petits morceaux de pixels si vous en appliquez trop. Jetons un coup d'œil avant, après et avant-après. Vous pouvez renforcer le levier des détails, mais vous devez faire attention à ne pas trop l'appliquer ou fois que cela aura l'air plus tard, vous gravez les pixels comme ça. Si, par exemple, vous diminuez un pinceau, vous diminuez un pinceau comme celui-ci, et que vous cliquez ici, vous pouvez voir que nous utilisons des pinceaux de différentes tailles. Et à tout moment, vous pouvez revenir au pinceau que vous souhaitez. C'est donc aussi quelque chose d'extrêmement puissant et d'extrêmement utile. Lorsque je poursuis, vous pouvez également utiliser le pinceau médian. Avec les outils du pinceau médian, je vais aller sur la droite, et avec ces outils, cela ressemblera un peu à du flou, mais ce n'est pas vraiment du flou, juste qu'il faudra différents pixels et pour assembler ce pixel en un seul, vous aurez l'impression d'avoir un peu comme un pontifique ou quelque chose comme ça parce que vous allez assembler différents pixels pour créer Comme vous pouvez le voir, celui-ci est la médiane des outils de brosse, juste comme ça. Nous avons des choses différentes. Ici, vous pouvez affiner, ici vous pouvez utiliser la médiane, et ici vous pouvez utiliser le flou La dernière possibilité est le maculage. Smudge, c'est quoi ça ? Je vais supprimer ces couches d' arrière-plan et nous allons les dupliquer à nouveau, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais dupliquer à nouveau. Pour les outils de maculage, vous pouvez définir ici la force, et ici vous pouvez définir simplement une valeur du flux Si vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris, vous pourrez mélanger les pixels et les tirer dans une direction. Parfois, c'est un peu long, mais vous pouvez tirer la direction et créer un effet en l'utilisant. Ici, j'ai 100 %, mais vous pouvez diminuer. Vous pouvez également modifier la valeur de cette manière. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez avoir plus grippe en utilisant ce type d'outil. Vous pouvez simplement étaler les pixels exactement comme si vous utilisiez un doigt Si vous utilisez un doigt et que vous souhaitez pulvériser la couleur, vous pouvez effectuer ce type de travail, et pour cela, vous pouvez utiliser les outils de brosse à maculer C'est donc ainsi que l'on procède. Je vais cliquer ici et je vais supprimer sur le clavier. Si je reviens à cette image, cette image, je l'ai dupliquée Une fois de plus, je vais cliquer sur les couches et sur ce que j'aimerais faire. Je voudrais, par exemple, affiner certaines zones Nous cliquons donc sur les outils d' affûtage, et je vais faire le tour de la glace ici, et je vais définir mes différentes valeurs Commençons par la taille du pinceau. Je définirai également ma valeur d'opacité par le biais de la valeur et de la valeur du harnais Restons 100 %, 100 % et 60 %. Je vais faire un clic gauche ici et je vais juste aiguiser les yeux de Little Bits pour récupérer certains détails Ensuite, nous irons sur la droite et j'utiliserai mon pinceau une fois de plus. N'oubliez pas que vous pouvez également créer une sélection et utiliser un pinceau à l'intérieur de la sélection si vous souhaitez rester dans une zone spécifique, même si avec un pinceau, vous pouvez également avoir de la précision. Et si je vais juste ici, c'est pareil. Je peux peut-être renforcer la texture de la souris et Tory pour la texture de la souris Je vais mieux le réduire, et j'utiliserai également mon pinceau sur la souris, en cliquant d'abord avec le bouton gauche de la souris. Si vous cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, vous réactiverez une autre valeur temporelle comme ceci Et je vais juste en mettre d'autres comme ça. Donc, si je clique simplement sur cette zone, je vais jeter un œil à avant/après, après, avant et après. Mais vous pouvez voir que nous pouvons répéter certains détails. Il en va de même sur cette zone avant, après, avant et après. Juste ici. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est plutôt pratique. Vous devez donc comprendre que lorsque vous utilisez un outil de brosse à filtre, vous créez automatiquement de nouvelles couches de filtre, et ce n'est absolument pas destructeur. Mais lorsque vous travaillez avec l'outil pinceau flou, le pinceau aiguisé, le pinceau médian ou l'outil pinceau à tache, vous devez comprendre que vous aurez un impact direct sur C'est pourquoi il est important de dupliquer la couche dans ce type de cas.