Guide 101 des livres illustrés

1. Introduction: Bienvenue dans mon guide 101 pour illustrer les livres d'images. Créer de belles illustrations est une chose. Mais imaginez si vous deviez sous-tendre votre art avec des décisions vraiment réfléchies sur le caractère, sur la définition de l'intrigue et la conception de la page. Imaginez ce que cela apporterait à vos illustrations et à la fin de la journée, imaginez à quel point cette histoire visuelle sera meilleure. Je m'appelle Nina Rycroft. Je suis illustrateur de livres pour enfants et j'ai illustré des livres d'images depuis ma première publication, Little Platypus, en 2000. Depuis, j'ai publié plus d'une douzaine de livres d'images dans le monde entier. Dans ce cours, je vais prendre ce que moi et beaucoup d'illustrateurs faisons intuitivement. Je vais vous donner une compréhension approfondie de mon processus de pensée, de tout ce à quoi je pense quand j'envisage de prendre des décisions sur le caractère, définir l'intrigue, et même de concevoir la mise en page de la page. Cette classe n'est donc pas seulement destinée aux illustrateurs et aux artistes. C' est pour tous ceux qui s'intéressent à l'illustration d'un livre d'images, que vous soyez un auteur, un éditeur, un bibliothécaire, un enseignant, un étudiant. Je pense que ce cours offre un très bon aperçu de la création de livres d'images. Je vais utiliser des choses comme les vignettes, les croquis, mes brouillons, storboard, mes cartes de personnages et ma dernière illustration. Je vais les utiliser pour vous montrer exactement ce que je veux dire sur les choses que je dois considérer, les choses qui se sont produites intuitivement, je vais essayer de vous montrer avec des échantillons, ce à quoi je pense avant de faire commencer à travailler sur l'illustration d'un livre d'images. Cette classe ne nécessite aucun dessin. Je pense qu'un crayon et un bout de papier aideraient vraiment. Parce que ce que j'aimerais faire dans cette classe est de vous faire réfléchir aux raisons derrière un certain personnage et les raisons derrière les choix d'un certain type de décor, ou de narration visuelle. Cette classe est plus sur la pensée que sur le fait. Sans en dire plus, j'ai hâte de vous voir dans ma prochaine leçon. 2. Comprendre le personnage: Dans cette leçon, je vais vous parler de caractère. Les personnages sont les acteurs et ils fournissent l'action. Lorsque vous venez avec des personnages pour une histoire, c'est une très bonne idée de comprendre qui sera le lecteur prévu. Les caractères sont-ils appropriés pour ce lecteur, pour ce groupe d'âge ? Ceci est une illustration de mon livre d'images de l'alphabet animal Ballroom Bonanza. Vous pouvez voir que les loups sont inspirés par Jack Sparrow. Aucun enfant de deux ans ne saurait même qui est Jack Sparrow, mais un enfant de cinq à sept ans, ils le sauraient, et les illustrations sont aussi beaucoup plus détaillées et sophistiquées que je le ferais pour un lecteur plus jeune, et vous pouvez voir également qu'il y a un élément de chasse et de recherche sur chaque page pour chaque lettre, ce que le lecteur plus âgé a tendance à apprécier. Un personnage réussi est celui auquel un lecteur peut se rapporter, ceci est une illustration de Now I'm Bigger et le livre est conçu pour l'âge de zéro à trois ans. Il est également parfait pour peut-être un frère aîné ou sœur qui vit un nouveau bébé dans la maison. En haut à gauche, vous pouvez voir que j'ai personnages d' animaux d'une histoire appelée No More Kisses. J' ai des personnages d'animaux, mais les personnages font des choses enfantine comme ramper à travers les tunnels, grimper les barres de singe, et que les choses, sorte que le lecteur puisse également se rapporter à l'action à ce que font les personnages. Lorsque vous concevez un ensemble de personnages pour une histoire, assurez-vous vraiment que vous pouvez les distinguer les uns des autres, sorte que vous pouvez voir avec ces trois personnages, Baby, Becky et Me, et voir que je les ai fait assez différentes dans la forme, la taille et la couleur et vous pouvez voir ces personnages aller tout au long l'histoire, il est donc très important d'avoir des caractéristiques distinctives. Je vais maintenant travailler à travers le storyboard pour un livre d'images que j'ai illustré appelé Boom Bah, écrit par Phil Cummings. Ting. Écoute, c'est quoi ce son ? Ici, j'ai un petit son donc j'ai décidé d'avoir un petit personnage, qui est la souris. Vous pouvez aussi dire les souris sur le banc de cuisine, les unes narrant et les autres passant une cuillère au chat. Tang. Chut, écoutez, rassemblés autour. Maintenant que nous avons beaucoup de choses en train de se passer dans cette illustration. En ce qui concerne les personnages, nous avons un son plus grand, donc un animal plus grand représentant ce son. Une cloche, une boîte, un couvercle, une tasse, un ting, une pince qui se réchauffe. Ici, j'ai les animaux qui ont rassemblé de l'équipement de la cuisine pour que vous puissiez voir que j'ai une souris qui appelle tout le monde dehors aussi. Aucun de ces personnages n'a jamais été mentionné dans le texte, donc c'est vraiment à l'illustrateur de trouver l'idée de ce à quoi ressembleraient les animaux. Vous pouvez voir visuellement comment j'ai utilisé les animaux pour raconter l'histoire ensemble, les animaux ramassent et utilisent les objets et guident le lecteur à travers l'histoire. Une boîte, un bol, une cuillère, un bâton, un robinet, un robinet, un clic. Vous pouvez voir la boîte, le bol, une cuillère, un bâton ne dit pas chèvre, mais j'ai décidé que la chèvre tienne tous ces objets et en fasse le bruit. Vous pouvez également dire que ces personnages sont assez familiers à un lecteur plus jeune, le lecteur peut réellement se rapporter à ces animaux. Gardez également à l'esprit que vous illustrez un livre pour un nouveau lecteur et donc le rendre facile pour eux, et donc ce que j'ai essayé de faire avec ce livre d'images en particulier est de déplacer mes personnages sur la page, peu comme le texte se déplaçant ainsi de gauche à droite. Maintenant, quand il s'agit de concevoir un personnage, c'est une très bonne idée de faire des cartes de caractères pour tous les personnages individuels. Les cartes de caractères sont utilisées pour garder vos personnages cohérents tout au long de l'histoire, et il y a beaucoup de travail pour créer des illustrations de livres d'images. Il peut prendre entre trois mois, quelques années pour illustrer un livre, sorte que les cartes des personnages vous tiennent sur la bonne voie, cela vous donne également une bonne idée de ce que les personnages ressemblent face à l'avant, et côté sur, et il est beaucoup plus facile de dessiner le personnage sous beaucoup d' angles différents lorsque vous comprenez ce qu'ils ressemblent à l'avant et au côté. Une fois que vous avez votre carte de personnage et le cadre du cerveau du personnage, vous pouvez commencer à apporter des gestes et des mouvements et comprendre comment ces personnages marchent dans le livre. Je suis impatient de vous voir dans ma prochaine classe, où je vais vous emmener à travers et vous parler de la mise en scène. 3. Comprendre le décor: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous parler de la mise en scène. Je vais maintenant vous montrer trois scènes droites que j'ai illustrées pour trois livres d'images différents. Cette première illustration a été tirée d'un livre d'images intitulé Pooka de Carol Chataway. Maintenant Pooka est découvert sur le pas de la porte par un garçon et sa famille, et tout au long du livre, grand-père avertit le garçon en disant à plusieurs reprises : « Ne va pas s'attacher ». Mais il était trop tard pour ça. Le garçon devient très proche de Pooka et subit une terrible perte lorsque la famille finit par trouver le propriétaire légitime de Pooka. Parce que ce livre est une douce histoire d'amitié, d'amour et de perte, j'ai décidé d'illustrer l'histoire en utilisant une imagerie douce et silencieuse. Dans cette scène droite, j'ai la famille qui marche Pooka à la recherche tout avis de chien perdu dans les vitrines. J' ai utilisé l'aquarelle et je me suis assuré que la palette de couleurs était assez subtile aussi, car je voulais refléter la tendresse de l'histoire dans les illustrations. Ma deuxième scène consécutive est tirée d'un livre d'images intitulé Good Dog Hank. C' est une histoire d'un chien qui obéit à toutes les règles en les interprétant à sa manière. La blague est que Hank est méchant tout en obéissant à toutes les règles. Ici, vous pouvez voir que Hank a fait ce fallait en sauvant l'ours en peluche de la jeune fille. Cependant, ce faisant, il a également créé un énorme embouteillage. J' ai utilisé la même technique d'aquarelle pour illustrer cette histoire. Cependant, l'humour dans ce livre demandait une mise en page plus dynamique. Plutôt que la scène droite statique que nous avons vu dans l'illustration précédente, j'ai utilisé des formes roulantes rondes, couleurs plus vives et il y a une énergie plus élevée avec les rangées de voitures, les foules de gens et beaucoup plus dramatiques faciales et langage corporel. Ma troisième scène consécutive est aussi une histoire écrite par Jackie French. Ça s'appelle les dinosaures Love Cheese. Au lieu d'un chien, nous avons un dinosaure qui se comporte beaucoup comme un chien. Le garçon assis à l'arrière de la VW est le seul personnage de cette histoire qui voit le dinosaure. Le dinosaure n'est pas un ami imaginaire car à la grande consternation de maman, le dinosaure prend et mange tout le fromage de la cuisine. Dans cette scène, la mère est en expédition de shopping avec le garçon prêt à conduire les magasins et acheter plus de fromage avec le dinosaure bien caché sur le toit de la voiture. La technique d'illustration dans ce livre est très différente deux autres livres que j'ai utilisé de la peinture acrylique et un crayon de couleur sur le dessus et le style et la palette de couleurs est également beaucoup plus audacieux. Le texte pour la propagation est que les zèbres sont friands de fleurs, donc je voulais vraiment illustrer un croisement de zèbres que tout le monde connaissait. Maintenant, nous passons de l'extérieur à l'intérieur. Ici, la cuisine de Julia Child est mon inspiration pour la scène de cuisine dans Dinosaurs Love Cheese. Le texte, « Singes attrapé bananes » m'a demandé d'ajouter quelques personnages plus effrontés, mais vous pouvez avoir une idée de l'enjouement et humour que j'ai essayé d'apporter à ces illustrations. Les deux prochaines illustrations de Grasshopper's Dance démontreront à quel point les illustrations sont essentielles pour donner le ton et l'humeur d'un livre. Les deux illustrations que j'ai fini en utilisant l'aquarelle et le crayon de plomb, cependant, chaque illustration a une sensation très différente à elle. Cette illustration se déroule au cours de la journée alors que l'histoire se déplace à travers les saisons, de l'hiver au printemps. Ainsi, les couleurs vives, la célébration, les confettis, les pétales, haute énergie, et une composition beaucoup plus dynamique. En revanche, j'ai cette illustration représentant le chien dans le brouillard du froid hivernal. Cette illustration est placée la nuit sous la pleine lune, donc déjà elle donne un ton plus sombre à celui de l'image précédente. J' ai utilisé une palette de couleurs cool pour représenter le froid et l'alambic et les personnages reposent sur une colline ronde qui fait également écho à la forme de la pleine lune. Vous pouvez voir le vaisseau d'oiseaux navigue à travers le brouillard à l'horizon. Maintenant, vous pouvez voir comment les illustrations donnent vraiment le ton et l'humeur d'un livre. En tant qu'illustrateur, vous pouvez influencer cette situation en tenant compte de l'emplacement, les illustrations soient ou non placées à l'intérieur ou à l'extérieur, jour ou nuit, saisons, choix de la palette de couleurs, composition, style et technique d'illustration. J' ai hâte de vous voir dans ma prochaine leçon où je parlerai de l'intrigue. 4. Comprendre le lot: Dans cette leçon, je vais vous parler de l'intrigue. Les illustrations aident à fournir des informations réelles sur l'intrigue et le concept et je vais maintenant vous montrer ce que je veux dire par là. Ces trois illustrations sont mes premiers storyboards pour un livre d'images appelé Possums Big surprise. Vous pouvez voir que j'ai un wombat à la page 89 et que ce sont des petites oreilles qui secouent , puis l'opossum a des tirets à travers le livre et ne réalise pas tout à fait que ce qui lui fait peur, c'est en fait ses amis. storyboarding est un très bon moyen d'écrire votre histoire à l'aide d'images. C' est un moyen très pratique de faire sauter vos idées rapidement et facilement et de les changer donc si vous faites des erreurs ou si vous voulez refaire quelque chose à ce stade, cela ne prend pas beaucoup de temps à refaire. La dernière chose que je veux faire est d'arriver à l'étape finale de l'œuvre d'art et d'avoir à refaire une œuvre d'art finie. Aussi très pratique avec le storyboard est que vous pouvez réellement voir l'histoire entière et être en mesure de voir visuellement ce qui se passe sur l'histoire entière affecte vraiment la façon dont vous abordez vos illustrations. Lorsque vous illustrez une certaine page, pour savoir ce qui se passe avant et ce qui se passe après, je trouve toujours cela très important parce que vous pouvez ajouter en détail, bien comprendre ce que ce personnage est sur le point de faire et ce qui est juste est arrivé donc il est vraiment bon d'obtenir un cadre de toute l'histoire. Je fais le storyboard pour tous mes livres et c'est aussi un bon moyen de parcourir votre chemin, envoyer à l'éditeur et de voir comment vous suivez. Il s'agit de la dernière illustration de la double page de la Grande Surprise de Possum. Ils se lèvent du sol, il semble que deux grands grands fugitifs peluchés oreilles couvertes. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai changé les oreilles de celle qui est, à très longues oreilles et l'ombre des oreilles font en fait presque comme des dents, crocodile action de la bouche. C' est là que le petit opossum est en fait effrayé par l'ombre ne réalisant pas que les oreilles sont en fait les oreilles de bilby et le bilby est juste caché derrière un rocher, rassemblant et enveloppant un cadeau pour le petit opossum surprise. Vous pouvez voir combien d'informations se passe sur cette page. J' ai aussi les fourmis qui ramassent des petits pétales pour des confettis, que vous verrez plus tard dans l'histoire. Le livre entier parle de cet opossum fringant d' un cadre à l'autre en un éclair et un gouffre de gris, l'opossum était de haut en bout. Elle a sauté par-dessus les fourmis nid, cailloux et bâton. Flossy l'opossum était plus rapide que rapide. Quand tout d'un coup, puis vous allez à la page suivante. Mettez vos idées dans un storyboard pour ce livre particulier était vraiment important parce qu'il y a beaucoup d'informations et beaucoup d'histoire qui vient à travers visuellement. Je devais être très clair sur ce que j'illustrais avant même de tenter l'œuvre finale. Je vais parler un peu de l'interaction des personnages et comment l'interaction des personnages peut vraiment soutenir l'intrigue avec cette illustration particulière, ceci est de Once a Creepy Crocodile. Dans le coin supérieur gauche, j'ai le crocodile pas très heureux du tout et le serpent est enroulé étroitement autour du museau des crocodiles, presque prenant le relais de ce que le crocodile essayait de faire au brolga. Vous pouvez voir visuellement exactement ce qui se passe. Les personnages peuvent prendre en charge l'intrigue et ajouter des sous-magasins, donc il y a beaucoup de choses qui se passent. Il y a beaucoup de couches à une histoire de livre d'images donc ici j'ai tous mes animaux australiens célébrant, ils ont des tasses de thé, sachets de thé volent partout et vous pouvez voir que le brolga est à la recherche crocodile. Peut voir aussi la fleur du serpent est mystérieusement éclater de la bouche des crocodiles. Il se lèche les lèvres et on dirait que la boo boo ale sur la droite est le seul à avoir remarqué que le crocodile mange le serpent. Les ignames à ce crocodile s'enfoncent et il a évidemment mangé le serpent. Le brolga n'est pas le plus sage et tous les animaux sont légèrement là. On dirait que les bières savent ce qui se passe, elles ont peur de ce qui vient de se passer. Mais beaucoup d'autres animaux n'ont même pas remarqué. Il y a beaucoup d'histoire qui se passe dans les coulisses. Après cette leçon, vous pouvez voir à quel point les illustrations sont importantes pour fournir des informations réelles sur l'intrigue et le concept. Si vous voulez plonger en profondeur avec le storyboard, s'il vous plaît suivez-moi et mes cours de partage de compétences car je développerai une série sur le storyboard, fois que j'aurai terminé ma série de développement de personnages. 5. Vers la fin: Merci d'avoir pris part à mon guide unique pour illustrer les livres d'images. J' espère que vous partirez en ayant une meilleure compréhension du réglage des personnages, de l'intrigue et de la conception de la page, et plus important encore, j'espère que vous êtes inspiré à aller plus loin vos illustrations. Merci d'avoir pris mes cours et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. plaît suivez-moi si vous êtes intéressé par l'illustration de livres pour enfants, le développement de personnages, le storyboard , les techniques d' illustration, je vais travailler lentement à travers tout le processus de création d'images pour un livre d'images. J' ai hâte de vous voir. Veuillez rester en contact et s'il vous plaît poster tout travail qui a été déclenché ou inspiré par ce cours. Merci.