Gribouillage sur iPad : Créez des gribouillages à l'aide de Procreate

1. Intro: Dans ce cours, nous allons gribouiller sur l'iPad Pro, l'aide du crayon Apple et de l'application Procreate. Je vais vous montrer quelques outils Procreate de base que j'utilise souvent et comment ils sont utiles pour gribouiller. Nous allons nous entraîner à dessiner des éléments de base et ensuite les combiner pour créer des griffons plus élaborés. Je vais vous guider étape par étape et nous allons griffonner en noir, puis ajouter une couleur d'accentuation au travail de ligne noire, puis ajouter un arrière-plan en utilisant différentes palettes de couleurs, pinceaux, textures et effets. Cette classe convient aux débutants. n'y a pas d'expérience préalable de gribouillage ou de procréation nécessaire. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer des illustrations de gribouillage complexes en utilisant Procreate. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est un iPad, un crayon Apple et l'application Procreate. Alors commençons. 2. Bases de Procreate: Commençons par ouvrir l'application Procreate et créer un nouveau canevas. Je vais utiliser le carré, vous pouvez utiliser ce que vous préférez, mais le carré fonctionnera, très bien pour ce cours. Maintenant, passons en revue quelques opérations très basiques et très utiles dans Procreate. Vous pouvez utiliser deux doigts, pour pincer, zoomer, zoomer, sur votre toile, et aussi la faire pivoter. Ceci est très utile pour voir l'ensemble de votre gribouillon en un coup d'œil, ou zoomer pour travailler sur des détails plus fins, et en faisant pivoter votre toile pendant que vous travaillez, vous obtenez un angle plus pratique pour votre travail de ligne. C' est le sélecteur de couleur ici. Vous pouvez faire le tour de cet anneau, choisir n'importe quelle teinte que vous voulez, puis taper à l'intérieur de ce cercle pour choisir la couleur spécifique, et c'est la couleur active ici. Maintenant, nous allons faire des lignes en noir pur. Le noir pur est quelque part en bas, vous n'avez pas besoin de le trouver, vous pouvez simplement taper deux fois dans cette zone et il va tomber au noir pur. Le sélecteur de brosse est là-haut. Nous avons beaucoup de catégories et dans chaque catégorie vous avez un tas de pinceaux, avec des caractéristiques différentes, et le pinceau que nous allons utiliser dans cette classe pour le travail en ligne, est dans la catégorie calligraphie, et c'est le pinceau monoline. Maintenant, ce pinceau crée une ligne qui est très uniforme, il ne devient pas plus large ou plus étroite, et il est opaque, et il est aussi rationalisé, donc quand vous faites vos marques, l'application les lisse pour vous, et cette ligne est très graphique, et, propre, et net, et utile pour faire des gribouilles dans ce style. Vous pouvez utiliser ce curseur ici, pour changer la taille du pinceau, pour le rendre très étroit ou plus large. Pour annuler votre action précédente, vous pouvez appuyer sur ce bouton ici, qui est le bouton Annuler, et pour rétablir vous avez ce bouton ici, ou à la place vous pouvez utiliser les gestes. Toucher avec deux doigts est annuler, taper avec trois doigts est refaire, et vous pouvez également appuyer et maintenir, pour annuler une série d'actions. Maintenant, quand vous annulez et refaites, il est dit ici, quelle action a été annulée ou refaite. C' est utile pour vous assurer que vous n'annulez pas quelque chose que vous n'aviez pas l'intention d'annuler. Toutes les lignes que nous avons dessinées jusqu'à présent se trouvent sur un seul calque, de sorte que vous pouvez voir les calques ici Si vous appuyez sur le calque et appuyez sur Effacer, cela effacera tout de ce calque. Ou au lieu de cela, annulons ça. Au lieu de cela, une autre façon d'effacer la couche, est de frotter la toile avec trois doigts. 3. Remplir et masquer: Dessinons quelques formes fermées. Si nous voulons remplir ces formes, nous pourrions simplement utiliser notre pinceau pour le faire. Mais un moyen plus facile ou un moyen plus rapide de le faire serait d'utiliser la chute de couleur. Donc, nous faisons glisser ce point à l'intérieur de la forme et déposerons la couleur dans. Maintenant, une chose qui pourrait arriver quand vous faites cela est que vous pourriez avoir ce sacré ou cet écart entre le remplissage et le contour. Pour surmonter cela, je vais annuler le remplissage. Je vais faire la chute de couleur, mais je ne vais pas ramasser mon crayon. Je vais faire glisser le crayon vers la gauche et vers la droite afin que vous puissiez voir que cela affecte le seuil de chute de couleur. Amenez le seuil de couleur tombé assez haut. A partir de maintenant, votre remplissage fonctionnera bien et vous n'aurez plus cet écart. Allons annuler ça. Retournez à nos formes non remplies. Une autre façon de remplir vos formes consiste à utiliser l'outil de sélection en mode automatique. Je tape à l'intérieur de la forme, puis je tape sur le calque et remplit le calque. Cela remplira la forme partout où j'ai sélectionné. Maintenant, encore une fois, avec la sélection en mode automatique, vous pourriez avoir ce problème là où vous avez un écart. Laissez-moi vous montrer comment vous pourriez avoir cet écart entre votre remplissage dans votre plan. Encore une fois, a à voir avec le seuil. J' annule ma sélection. Maintenant, appuyez sur la sélection, c'est en mode automatique. Appuyez et maintenez la touche enfoncée et faites glisser vers la gauche et vers la droite, ce qui porte le seuil de sélection assez haut. Maintenant, quand nous remplissons le calque, il remplit complètement cette forme sans espace. Allons annuler ça. si vous souhaitez remplir toutes ces formes, vous pouvez faire glisser une couleur à l'intérieur de chaque forme ou sélectionner automatiquement toutes les formes à la fois, appuyez sur le calque et le calque de remplissage. Maintenant, un autre outil super utile que j'utilise est le masquage. Laissez-moi vous montrer à quel point c'est utile. Dessinons une forme fermée. Maintenant, nous allons utiliser une taille de pinceau assez épaisse. Disons que je voulais ajouter quelques lignes diagonales à l'intérieur de cette forme. Vous pouvez voir que c'est très difficile pour moi parce que les contours assez fins et ma ligne est assez épaisse, c'est assez impossible pour moi d'aller jusqu'à la fin avec ma ligne et de ne pas dépasser le contour. Allons annuler ces marques. Pour surmonter cela, ou pour m'aider à le faire, je peux utiliser la sélection en mode automatique, taper à l'intérieur de la forme, taper sur ma brosse, et maintenant je ne peux dessiner qu'à l'intérieur de la forme. Maintenant, je peux rendre ces lignes assez rapides et lisses et elles vont jusqu'à la fin de la forme et elles ne vont pas dépasser les lignes. Vous pouvez également ajouter des lignes dans l'autre direction. Je l'utilise beaucoup quand je dessine sur l'iPad. C' est vraiment très utile pour travailler plus vite et avoir un résultat global plus fluide. Maintenant, vous pouvez également le faire avec plusieurs zones. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Disons, dessinons cette forme et partageons la forme. Donc d'abord, je vais utiliser l'outil de masquage pour toute la forme, juste une section comme ça. Maintenant, disons que je veux tracer une ligne qui va derrière comme ça, mais touche tout le chemin. C' est impossible de le faire de cette façon. Allons annuler ça. Permet de désélectionner, de resélectionner en mode automatique et de taper dans chacune de ces formes, retour à notre brosse. Maintenant, lorsque nous dessinons une ligne, il ne tracera que la ligne où la sélection est active et il beaucoup plus facile de griffonner, de dessiner et de remplir des zones dans différents motifs et designs. 4. Gomme: Nous avons donc parlé de certaines opérations de base. Nous avons parlé de remplissage et de masquage. Parlons maintenant de la façon dont la gomme peut nous être utile lorsque vous griboulez. Alors nettoyons notre toile et dessinons quelques formes creuses, des cercles creux et embellissons chacun d'entre eux avec une sorte de motif, peu importe lequel. Donc, je vais utiliser la sélection en mode automatique pour m'aider à ne pas sortir des lignes. Retournez à mon pinceau. Disons que dans celui-ci, je vais juste ajouter des rayures comme ça. Dans celui-ci, peut-être que j'ajouterai quelques points. Je vais peut-être ajouter des cercles remplis et ici peut-être nous ajouterons des carrés, comme ça. Chaque conception que vous dessinez avec un pinceau sur une forme vierge ou une forme creuse, vous pouvez dessiner avec une gomme sur une forme remplie. Alors dessinons ces formes. Mais cette fois, nous allons les remplir et dessinons ces mêmes dessins à l'aide d'une gomme. Donc la gomme est juste ici et c'est un pinceau, comme n'importe quel autre pinceau et nous allons le définir pour être le pinceau mono-ligne, tout comme ce pinceau. Pour que nous obtenions la même ligne nette. Nous pouvons ajuster la taille du pinceau et faire nos marques à l'aide de la gomme sur les formes remplies. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir beaucoup de variété en faisant vos marques en bloc, en utilisant un pinceau sur un fond vide ou en faisant vos marques à l'aide d'une gomme sur un fond rempli et vous pouvez également combiner les deux. Essayons donc un exemple de les combiner. Donc, en retournant à notre pinceau, nous allons dessiner une forme. Je vais utiliser mon masquage pour peindre seulement à l'intérieur de la forme, ajouter quelques lignes en zigzag et remplir seulement la moitié, juste les triangles supérieurs et maintenant nous avons ces formes vides à dessiner avec notre pinceau. Alors peut-être comment concevoir comme ça et nous avons notre gomme pour embellir les zones remplies, alors peut-être juste ajouter quelques rayures. C' est une façon de combiner à la fois l'effacement sur les zones remplies et le dessin sur les zones vides. Désélectionnons. Essayons encore une fois avec une forme différente. Masquez-le, donc je ne vais pas en dehors des lignes et peut-être ajouter des rayures, remplir les rayures. Encore une fois, j'ai ces zones à embellir avec la gomme et ces zones à embellir avec mon pinceau. Alors peut-être que je veux ajouter des zigzags et ici peut-être que je pourrais ajouter quelques cercles. La gomme est donc très pratique pour ajouter des embellissements sur nos zones remplies. 5. Éléments de gribouillage: Alors gardons cette toile et vous êtes invités à l'essayer avec d'autres dessins de griffonnage et embellissements que vous venez avec vous-même. Je vais créer une nouvelle toile, carré. Je veux vous montrer les éléments de doodle que j'utilise normalement. Ils sont très basiques. Donc, en utilisant mon pinceau, j'utilise généralement des lignes droites ou semi-droites, lignes ondulées, des lignes de pétoncles, des lignes en zigzag , des points et des cercles remplis, et peut-être très petits ls. Donc, ils ont l'air ennuyeux juste comme ça. Mais quand vous les combinez et les assemblez, ils deviennent beaucoup plus complexes et créent des griffons très complexes. Donc on l'a déjà vu ici. Nous avons utilisé des lignes droites, des points, des cercles, des lignes en zigzag par ici. Laissez-moi vous montrer un gribouillis que j'ai terminé. Vous pouvez voir que ce sont essentiellement les lignes ondulées, quelques lignes en zigzag par ici, quelques lignes droites, quelques zigzags, et quelques cercles, et quelques points et ainsi de suite. Donc, même si le gribouillis peut devenir vraiment complexe, il est fondamentalement construit une ligne très simple et vous venez de le construire comme vous allez le long. Essayons donc de combiner certains de ces éléments. Donc, par exemple, dessinons une ligne sinueuse ici. Peut-être que je veux utiliser une brosse plus étroite. Alors tracez une ligne sinueuse par ici. Une autre qui est plus ou moins parallèle à elle. Maintenant, en utilisant la sélection automatique, je vais masquer cette zone à mon pinceau. Maintenant, je peux ajouter des zigzags à l'intérieur de ce ruban que nous avons créé. N' oubliez pas que vous pouvez faire pivoter votre toile pour le rendre plus facile pour vous. Maintenant, je vais désélectionner et sélectionner à nouveau à l'intérieur de ces formes. Retournez à mon pinceau. Maintenant, je veux ajouter juste quelques lignes droites à l'intérieur de mes lignes en zigzag. Désélectionner. Enfin, peut-être que j'ajouterai quelques lignes de pétoncles comme ça. Enfin, une pensée à l'intérieur d'ici. Ainsi, vous pouvez voir qu'en combinant les éléments ensemble, vous obtenez quelque chose de plus intéressant. Il y a des façons infinies de combiner les formes. Donc, ce que nous avons fait au début, c'était de combiner. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est remplir. Alors choisissons quelques endroits que nous voulons remplir en noir. Peut-être que les pétoncles, et peut-être que chacune de ces bandes intérieures se remplissent. Donc maintenant, il a un caractère différent. C' est plus intéressant. Il y a des lignes là-dedans, des zones remplies. Maintenant, embellissons davantage avec la gomme, afin que la gomme puisse être utilisée pour embellir les zones remplies. Peut-être que je vais ajouter seulement deux bandes à chacune de ces pétoncles et peut-être ajouter quelques points à chacune de ces rayures. Donc, nous avons déjà commencé à griffonner et juste en combinant ces éléments, en échouant à effacer sur le noir, nous avons un griffonnage intéressant qui commence à se former. 6. Gribouillage: Ainsi, vous pouvez garder cette toile ou l'effacer et dessiner dessus. Je vais le garder et créer un autre Canvas, et maintenant, nous allons juste m'entraîner à gribouiller dans ce coin. Je vais commencer par dessiner une ligne ondulée pour marquer le coin dans lequel je veux gribouiller. Je vais continuer à partir de là et voir où ça me mène. Alors peut-être ajouter des rayures, mais peut-être avec une ligne plus mince. Donc, vous pouvez voir que je joue aussi avec la largeur de la ligne. Pour ajouter de la variété, remplissons quelques-unes d'entre elles. Donc automatique je vais remplir ceux-ci, remplir le calque. Je peux passer à ma gomme et peut-être effacer quelques cercles ici. Maintenant, ajoutons quelques rayures à celles-ci. Donc, je vais les masquer, et utiliser une taille de pinceau très étroite ou petite, et ajouter des rayures. Vous pouvez le voir, je fais pivoter le canevas ou zoomer, zoomer pour le rendre plus facile pour moi, pour dessiner ces lignes. Donc je pense que cette forme est à peu près faite, maintenant permet d'ajouter quelque chose ici, donc je vais à nouveau masquer cette zone. Maintenant, ça va dans cette direction. Alors maintenant, ajoutons peut-être quelque chose de cette façon. Je vais ajouter comme des lignes festonnées. Si je ne suis pas content, je vais juste annuler et essayer à nouveau. Ne soyez pas difficile pour vous d'avoir à défaire parce que le crayon Apple glisse sur le verre. Parfois, il est difficile de faire une marque qui vous satisfait. Donc c'est bien à annuler. Essayez peut-être de zoomer pour le rendre plus facile ou de zoomer jusqu' à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez. Je vais remplir ceci, et en utilisant ma gomme, je vais embellir là-dessus avec quelques points. Maintenant, ajoutons peut-être une ligne qui descend ici. Donc maintenant nous avons cette forme qui va de cette façon, cette forme va de cette façon. Je pense que je pourrais ajouter quelque chose ici. Maintenant, je vais ajouter quelques rayures à l'intérieur d'ici. Nous continuerons à remplir cet espace et à faire avancer nos formes dans des directions différentes, utilisant les éléments dont nous avons parlé, les zigzags, lignes droites, les lignes sinueuses, les points et ainsi de suite. Aller remplir certaines zones et les embellir avec et la gomme, et nous allons également embellir les zones vides avec le pinceau. Vous pouvez voir combien j'utilise le masquage pour m'aider à dessiner des lignes qui sont lisses et qui ne vont pas sur les formes que j'ai déjà dessinées. Alors improvisez et continuez à essayer des formes et à les remplir. À un moment donné, vous pouvez simplement réutiliser des idées que vous avez déjà utilisées, donc par exemple, dans cette zone, je vais réutiliser ce modèle. Je pense que lorsque vous réutilisez la même chose dans différentes zones et différentes formes, tailles, cela fonctionne réellement à votre avantage. C' est intéressant de voir la même chose répétée dans différents domaines. Donc, si jamais vous êtes à court d'idées, prenez simplement des idées de vous-même. Prenez des idées à partir de votre propre doodle, de différents endroits dans votre propre doodle. Je vais juste ajouter une dernière ligne ici. Des rayures. Peut-être en remplissez quelques-unes. Enfin, effacer dans cette ligne épaisse. Arrêtons ici parce que je veux parler de la façon dont on peut incorporer une couleur d'accent dans ce doodle noir et blanc. 7. Outils pour ajouter une couleur d'accent: Jusqu' à présent, nous avons travaillé juste en noir. Parlons maintenant de la façon dont nous pouvons ajouter un accent de couleur. Dans cette classe, nous nous concentrons sur ce style de gribouillage, qui est juste les lignes noires et un accent de couleur en une seule couleur. La façon dont j'ai configuré cela est que j'ai un calque de lignes, qui est juste les lignes noires, et un calque séparé pour les accents de couleur. Ouvrons une nouvelle toile, nous retournons à la galerie et créons une nouvelle toile. Je voulais passer en revue certains des outils utiles pour travailler avec les couleurs en couches. Dessinons quelques cercles juste pour représenter notre gribouillage qui est en noir. Allons dans notre panneau Calques et renommons le calque deux lignes. C' est notre couche de lignes. Maintenant, ajoutons un autre calque et renommons ce calque en couleur. Faites glisser le calque de couleurs pour qu'il se trouve sous le calque de la ligne. Maintenant, choisissons une couleur que nous aimerions peut-être ce bleu clair. Maintenant, lorsque nous sommes sur le calque de couleurs, parce qu'il se trouve sous le calque de lignes, tout ce que nous peignons dans ce calque apparaîtra derrière les lignes, de sorte que nous ne perturberons jamais les lignes les effacons pas ou ne les repassons les lignes lorsque nous peignons fondamentalement dans une couche séparée. Une fois que nous sommes dans la couche de couleur, allons juste peindre quelques cercles et bien sûr nous pouvons utiliser la couleur tombée pour remplir les cercles. Mais disons que nous voulons remplir ce cercle qui est tracé en noir. Nous voulons le remplir en couleur. Ça ne va pas marcher. Pourquoi ? Parce que les lignes sont sur un calque séparé, de sorte que la couleur tombée ne voit pas ces lignes. Il ne voit que les lignes de ce calque. Pour surmonter cela, vous pouvez définir la couche de lignes comme couche de référence. Maintenant, lorsque vous revenez au calque de couleur, si vous tomberez dans le contour noir, cela va fonctionner. Mais puisque vous avez défini cette couche comme une couche de référence, cela ne fonctionnera plus. Vous ne pouvez pas laisser tomber la couleur dans un contour qui se trouve sur votre calque. Lorsque vous voulez revenir à cela, vous devez désactiver ce calque pour devenir un calque de référence, revenir au calque de couleur, et maintenant la chute de couleur fonctionnera. Nous avons notre calque de lignes et nous pouvons utiliser cette case à cocher pour le rendre visible ou invisible ou masquer ou afficher le calque de sorte que lorsque nous montrons uniquement le calque de lignes, nous n'avons que du noir ici et lorsque nous montrons le calque de couleur, nous n'avons que la couleur et vous voulez le garder comme ça. Mais disons que vous avez fait une erreur et disons que vous étiez dans le calque de couleur et que vous travailliez en noir et que vous avez dessiné quelque chose et que vous remarqué que vous avez ces lignes noires dans le mauvais calque. Afin de déplacer ces lignes noires vers le bon calque, nous allons utiliser notre outil de sélection en mode main levée et nous allons définir les contours pour sélectionner les formes et appuyer sur cette option pour fermer la sélection. Maintenant, nous allons utiliser trois doigts et glisser vers le bas pour ouvrir ce menu et Couper and Coller. Ce que cela fait, c'est qu'il supprime les lignes que nous avons sélectionnées dans le calque de couleur et il les place dans un nouveau calque, dans ce calque ici. Maintenant, prenons ce calque et mettez-le au-dessus du calque de lignes et touchez-le et fusionnez vers le bas. Maintenant, la couche de lignes contient également ces lignes. Maintenant, une autre façon de fusionner les calques, je vais annuler la fusion et maintenant j'ai ces deux calques que je veux fusionner, donc au lieu de taper le calque supérieur et de fusionner, vous pouvez également pincer les calques ensemble. Encore une fois, assurez-vous que nous avons le noir sur le calque de lignes et le bleu sur le calque de couleurs et que nous voulons le garder de cette façon. Maintenant, puisque nous allons utiliser le noir beaucoup et bleu et passer un peu entre eux. Il serait utile d'avoir une palette contenant uniquement le noir et le bleu afin que nous puissions y accéder rapidement. Pour créer une palette, ouvrez le sélecteur de couleurs et accédez à vos Palettes, puis touchez le Plus et créez une nouvelle Palette. Vous pouvez peut-être l'appeler gribouiller ou travailler ou comme vous voulez appeler cette palette, ou il suffit de le laisser sans nom.Maintenant, une fois que c'est la palette par défaut , quand je retourne à mon disque, il va apparaître ici. Maintenant, ajoutons des couleurs aux palettes. Ajoutons le vrai noir en sélectionnant d'abord le vrai noir, puis en tapant ce carré. Maintenant, nous voulons ajouter le bleu à la palette, mais nous ne nous souvenons pas exactement où il était, quel bleu c'était exactement. Nous utilisons le compte-gouttes de couleur ou l'outil compte-gouttes en tapant le carré et en le déplaçant jusqu'à ce qu'il devienne le bleu et que le bleu soit la couleur active. Maintenant, nous pouvons taper dans la palette et nous avons le bleu. Disons que nous avons ajouté une couleur à la palette que nous regrettons d'ajouter, nous pouvons simplement appuyer et maintenir et supprimer. Maintenant, nous pouvons également réorganiser les couleurs de notre palette en appuyant et maintenant puis en faisant glisser et de cette façon nous pouvons déplacer les couleurs autour. Maintenant, nous avons ces palettes pratiques de sorte que chaque fois que nous voulons passer au noir, nous passons à notre couche de lignes. Appuyez sur la palette, sur le noir lorsque nous voulons passer à travailler dans le mouvement bleu à la couche de couleur et appuyez sur la palette sur le bleu pour sélectionner le bleu. Puisque nous travaillons juste avec deux couleurs, vous pouvez également appuyer et maintenir le point, et il va passer à la couleur précédente donc passer au noir, passer au bleu et cela fonctionne si la couleur précédente, est la couleur qui que vous voulez. Disons maintenant que vous regrettez votre choix de couleur et que vous n'aimez pas ce bleu, vous voulez une couleur différente. Ce que vous pouvez faire est de verrouiller votre calque de couleurs alpha. Vous pouvez voir que lorsque vous verrouillez Alpha, vous pouvez avoir cet indicateur de ce motif en damier et aussi Alpha Lock a une petite vérification à côté de lui et quand vous verrouillez Alpha votre calque, laissez-moi simplement choisir une couleur différente, puisque la couche de couleur est verrouillée Alpha, je ne peux peindre nulle part sauf où elle est déjà peinte. Je ne peux pas changer les pixels transparents. Je ne peux que changer les pixels qui ne sont pas transparents. Une fois les calques Alpha verrouillés, si je remplis le calque, il ne remplira que le calque où il y a des pixels non transparents. Sélectionnez, peut-être une orange et un calque est Alpha verrouillé et remplir le calque. De cette façon, nous pouvons jouer avec différentes couleurs. Maintenant, si vous voulez revenir à la peinture sur le calque, oubliez pas que vous devez désélectionner Verrouillage Alpha afin que le calque ne soit plus verrouillé Alpha, de sorte que vous puissiez ajouter plus de pixels non transparents au calque. Une autre façon de verrouiller le calque Alpha est d'utiliser un geste comme celui-ci, deux doigts et de glisser vers la droite et de le faire à nouveau pour que le calque ne soit plus verrouillé Alpha. Une deuxième façon de recolorer est d'appuyer sur ce menu d'ajustements et de sélectionner Recolor. Cela fait apparaître ces cheveux croisés. Vous devez faire glisser les cheveux croisés à l'endroit où la couleur est que vous voulez recolorer , puis ouvrir ce sélecteur de couleur et changer les couleurs. Lorsque vous utilisez recolor, les couleurs changent instantanément sur le canevas et vous pouvez modifier et choisir une couleur que vous aimez. Maintenant, si vous faites cela, si vous utilisez recolor et qu'il ne remplit pas ou qu'il ne remplace pas toute la couleur. assurez-vous que l'inondation ici est tout le chemin vers le haut et que cela remplacera la couleur partout. Remettons-le au bleu, comme c'était le cas. 8. Comment ajouter une couleur d'accent: Maintenant que nous avons cette configuration utile de deux couches, une est pour nos lignes en noir et l'autre est notre couche de couleur et nous avons aussi notre palais avec les couleurs que nous utilisons. Essayons quelques exemples de la façon dont nous pouvons embellir avec la couleur, pas seulement en remplissant des zones. Je vais effacer les deux calques et revenir au calque de lignes et dessiner une forme comme celle-ci. Je vais masquer tout en dehors de la forme et dessiner des rayures creuses ici. Si je veux remplir ces zones en bleu, je veux passer à mon calque de couleur et je veux passer à l'utilisation du bleu comme couleur active. Je veux m'assurer que ce calque est une couche de référence afin que la chute de couleur fonctionne. Retour à mon calque de couleur et la couleur tombent ici. Je peux embellir ces espaces vides comme je le ferais avec du noir, mais avec mes couleurs d'accent. Peut-être ajouter des rayures, peut-être des points. Tout ce que vous pouvez faire avec le noir, vous pouvez faire avec la couleur d'accent. Ici, disons que je veux ajouter quelques hachures, mais je ne veux pas dépasser les frontières, donc je veux masquer cette zone. Passons au calque de lignes, sélection automatique, revenons au calque de couleurs. Maintenant, je ne vais pas sortir des lignes et désélectionner. Par ici, peut-être que je ferais un cercle. Il y a plusieurs façons d'embellir, pas seulement en remplissant. Une autre chose que nous pouvons faire est de revenir aux calques de lignes, sélectionner tout ce qui est en dehors de la forme. Revenez au calque de couleur et ajoutez comme un contour ou une ombre à votre forme, ou ajoutez simplement la ligne fine suivant votre forme. Essayons autre chose dans le coin. Passez à notre couche de lignes et au noir en même temps. Utilisons une brosse assez épaisse et une ligne épaisse rose. Utilisons notre gomme pour dessiner quelques tirets dans la ligne. Maintenant, passez à notre calque de couleur et à notre couleur. Utilisez un pinceau plus étroit et suivez cette ligne. Dessinez des pétoncles par ici. Maintenant, je veux remplir ces pétoncles, mais la chute de couleur ne fonctionnera pas, non, parce que le calque noir est le calque de référence. Je vais faire du calque noir pas un calque de référence et revenir à mon calque de couleur. Maintenant, la chute de couleur fonctionnera. Maintenant, nous allons peut-être ajouter quelques cercles dans cette zone ici. Maintenant, je peux revenir au noir et embellir sur les zones bleues remplies. Peut-être ajouter des rayures étroites par ici. Peut-être que certains ont rempli de cercles ici sur le bleu. Il y a plusieurs façons d'embellir et d'ajouter de la couleur à vos griffons. Maintenant, parce que notre couche bleue est sous le calque noir, nous ne pouvons pas passer à la couche de couleur et peindre sur le noir. Mais ce que nous pouvons faire c'est effacer le noir comme nous l'avons fait ici et ensuite le peindre pour qu'il semble que le bleu soit au-dessus du noir. Nous pourrions également ajouter un calque de couleurs au-dessus du calque de lignes. Mais si on veut recolorer, on ne peut pas faire ça. Nous devons le faire en recoloriant ces deux couches. Personnellement, juste pour la simplicité, je préfère avoir juste le seul calque de couleur et pas deux. Je pense que nous sommes prêts à retourner à notre gribouillage et à l'embellir avec un peu de couleur. 9. Ajouter une couleur d'accent: Retournons à notre galerie et trouvons le joli studio que nous avons commencé à faire en noir. Ouvrez le panneau Calques, renommez le calque dont les lignes noires sont des lignes. Ajoutez un autre calque, renommez-le en couleur et faites glisser le calque de couleurs sous le calque de lignes. Maintenant, vous pouvez décider si vous voulez continuer à travailler avec ceci comme couleur d'accent ou peut-être le changer à autre chose. Peut-être que je changerai le mien. Je vais l'ajouter à ma palette, et je suppose que je vais juste garder ce bleu, mais je pourrais le supprimer, si je le voulais. Maintenant, je passe à ma couleur d'accent et passe à la couche de couleur et nous pouvons commencer à embellir notre gribouillis avec la couleur, comme nous l'entraînons. Je vais d'abord passer à la couche de lignes, et masquer ces zones pour ne pas sortir des lignes. Ensuite, revenez à ma couche de couleur et ajoutez quelques rayures épaisses. Maintenant, je vais démasquer et revenir au calque de ma ligne et le définir comme calque de référence, afin que je puisse couleur tomber en fonction des lignes. Revenez à mon calque de couleurs, et maintenant je veux sélectionner quelques-uns de ces carrés et les remplir. Annuler, remplissez-les avec la couleur d'accentuation, appuyez sur et remplissez le calque. Maintenant, je vais juste continuer avec ma couleur et ajouter des accents de couleur jusqu'à ce que je sois prêt à revenir à mon noir et à passer d'avant en arrière entre le noir et la couleur. Maintenant, ici, je veux remplir cette zone, mais elle est délimitée par une couleur et par une ligne noire, donc la chute de couleur ne fonctionnera pas à moins que dans le calque de couleur, je ferme la forme moi-même avec la couleur, et je m'assure que le n'est pas une couche de référence, et maintenant la chute de couleur fonctionnera pour remplir cette zone. Vous pouvez voir que tout comme j'ai répété un motif en noir, je répète aussi un motif que j'ai déjà utilisé avec la couleur. Si jamais vous êtes à court d'idées, il suffit de copier de vous-même. Lorsque vous êtes assez satisfait des couleurs que vous avez ajoutées jusqu'à présent, vous pouvez revenir au noir. Assurez-vous de passer au calque de lignes et de passer au noir, et continuez à embellir soit sur les zones vides , soit sur les zones colorées avec le noir. Vous pouvez toujours revenir au calque de couleur et ajouter un peu plus d'embellissements, en utilisant la couleur. Maintenant, vous pouvez continuer à gribouiller et remplir tout cet espace en ajoutant des lignes et plus de lignes jusqu'à ce que tout l'espace soit rempli, et en basculant entre le noir et la couleur. Mais je vais juste garder ce gribouillis du coin et le reste vide. La dernière chose que je veux faire est de retourner à la couche de ma ligne, et bien sûr passer au noir et peut-être ajouter des fleurs mignonnes sur le bord. Je masque cette zone, pour que je puisse seulement peindre ici et que je puisse peindre ici. Il suffit d'ajouter ces gribouillons floraux, et maintenant remplir moyenne. Peut-être ajouter des feuilles comme ça. Ajoutons deux de plus. Je suis plutôt content de ça. Nous pouvons dire que ce doodle est fini sauf pour le fond. Parlons de différents milieux que vous pouvez ajouter à vos griffons. 10. arrière-plan et texture solides: Nous avons nos lignes dans leur propre calque, en noir, et nous avons un accent de couleur dans son propre calque, puis il y a ce calque spécial qui vient en procréer, qui est juste une couleur d'arrière-plan. En ce moment, c'est blanc. La façon la plus simple de choisir un arrière-plan pour votre doodle, est juste de changer la couleur de fond pour autre chose. Vous touchez ici et vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez être le nouvel arrière-plan. Une fois que vous avez choisi une couleur, vous pouvez décider de revenir à votre calque de couleur et de la recolorer en autre chose. Je vais changer le mien en blanc en tapant deux fois pour obtenir le blanc pur, m' assurant que le calque est verrouillé alpha et remplir le calque. Je peux revenir au calque d'arrière-plan et changer la couleur un peu si je le veux. Maintenant, disons que vous voulez ajouter un arrière-plan séparé de cette couleur pour être juste derrière le doodle, sorte que vous pouvez le faire en allant à la couche de ligne en utilisant l'outil de sélection et le mode automatique et en tapant ici, en définissant le seuil de sélection sur assez haut, puis en utilisant inverser pour sélectionner cette zone ici, définissant le seuil de sélection pour être assez bas. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque glisser ce calque en dessous du calque de couleur, et le remplir avec n'importe quelle couleur que nous pouvons changer plus tard. Je veux juste m'assurer qu'on n'est pas sortis des limites. C' est pourquoi nous avons joué avec le seuil pour ces outils de sélection afin que nous ne sortions pas des lignes. Maintenant que nous avons ce calque rempli, laissez-moi juste vous montrer si cachez ces deux-là, c'est juste cette zone remplie d'une couleur différente. Si je veux, je peux le renommer derrière le doodle, et je peux le changer à n'importe quelle couleur en verrouillant alpha et en sélectionnant une couleur différente, et je peux jouer avec différentes couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur que j'ai choisie. Encore une fois, je peux décider de revenir à la couleur de fond et de changer cela un peu ou changer la couleur de l'accent. Maintenant, cette couleur d'arrière-plan est un remplissage solide, il n'y a pas de texture. Si vous voulez ajouter juste une texture subtile comme un bruit, ce que vous pouvez faire est d'ajouter un autre calque, placez ce calque au-dessus de la couleur d'arrière-plan. Si vous voulez le renommer, vous pouvez le renommer en quelque chose comme la texture d'arrière-plan. Utilisons l'outil pipette et sélectionnons cette couleur et modifions un peu la couleur pour qu' elle soit similaire à cette couleur mais pas la même couleur. Maintenant, nous allons utiliser un pinceau, quelque chose dans les peintures en aérosol, vous avez la brosse à éclaboussures, donc il suffit d'éclabousser un peu de texture sur la surface, et maintenant vous avez cette texture très subtile à votre arrière-plan. Vous pouvez jouer avec cela en allant sur le calque, appuyant sur le bouton N juste ici, et en jouant avec l'opacité pour le rendre plus fort, ou plus faible, ou plus transparent et moins transparent, et en jouant autour de ces modes. Si vous les modifiez, ils modifient la façon dont ce calque interagit avec le calque situé en dessous. Vous pouvez également passer de l'obscurité à l'allégé, puis choisir un mode différent, alors peut-être que vous aimez celui-ci, mais vous voulez qu'il soit un peu plus faible, sorte que vous pouvez jouer avec cela. Maintenant, vous avez une texture qui affecte l'arrière-plan. Vous pouvez également faire glisser cette texture pour qu'elle soit au-dessus de ce calque de sorte qu'elle affecte également ce calque Comme nous l'avons défini pour être coloré, elle affecte ce calque différemment qu'elle affecte ce calque. Ici, il ajoute un peu d'un bleu clair, et ici il ajoute un peu d'une couleur bronzée claire. Maintenant, si vous voulez faire quelque chose de similaire mais avec une sensation différente, une texture différente, jouez avec des pinceaux différents. Je vais effacer cette couche et je vais peut-être utiliser le pinceau flix dans la catégorie des peintures en spray, et cela vous donnera une texture subtile différente. Encore une fois, vous pouvez jouer avec l'opacité et avec ces modes pour obtenir un effet différent. Alors jouez avec les pinceaux et créez toutes les textures subtiles pour votre gribouillage. Choisissez les couleurs qui vous conviennent le mieux et allez et changez la couleur jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. 11. Arrière-plan coloré: Nous avons créé un arrière-plan pour notre doodle qui n'est qu' une couleur unie avec un peu de texture dessus, et maintenant, essayons de créer des arrière-plans plus colorés. Pour ce faire, commençons par masquer ces trois calques afin que l'arrière-plan soit transparent et en créant un nouveau calque, qui sera notre arrière-plan. Maintenant, allons dans notre sélecteur de pinceaux et créer une palette de couleurs que nous allons utiliser pour l'arrière-plan. Appuyez sur Palettes et Plus pour créer une palette, puis revenez au sélecteur de couleur du disque. Maintenant, je vais créer une palette qui va utiliser couleurs de cette gamme allant des jaunes aux roses. Je vais choisir des couleurs qui sont assez vibrantes donc de cette zone et aussi les couleurs plus claires d'ici. Je vais juste choisir une couleur et taper ici pour l'ajouter à la palette. Je vais aussi ajouter le blanc pur à la palette. Maintenant, que nous avons une palette avec laquelle nous voulons travailler, allons simplement choisir l'une des couleurs de la palette et remplir le calque afin que nous n'ayons plus de pixels transparents. Allons à notre sélecteur de brosse, aérographe, et choisissez la brosse douce. Maintenant, si vous utilisez un très gros pinceau et choisissez la couleur de votre palette, vous pouvez simplement ajouter un dégradé comme celui-ci à votre gribouillage. Quel que soit l'arrière-plan que vous créez, vous pouvez toujours réactiver la texture d'arrière-plan. Faites glisser cette texture d'arrière-plan au-dessus de l'arrière-plan coloré que nous avons créé, et nous pouvons l'activer pour ajouter un peu plus de texture. Maintenant, essayons à nouveau, mais avec un pinceau plus petit afin que nous ayons plus de variation de couleur en arrière-plan. Vous pouvez toujours ajouter juste une couleur subtile avec un toucher léger ou appuyer fort pour obtenir un ajout de couleur plus solide et plus prononcé. Une autre chose que vous pouvez faire, quel que soit l'arrière-plan que vous avez créé, est d'aller à vos réglages et de sélectionner, liquéfier et simplement déplacer les pixels autour d'un peu. Si vous faites cela beaucoup, vous pouvez obtenir une sorte de mouvement dans votre arrière-plan. Si vous le faites beaucoup, vous pouvez obtenir un effet marbré. Maintenant, si vous aimez votre arrière-plan, mais que vous pensez qu'il est un peu trop fort et que vous voulez le rendre un peu plus subtil, vous pouvez faire baisser l'Opacité du calque et ajouter une couleur d'arrière-plan qui va compléter cette couche colorée. Donc peut-être un jaune, peut-être une orange ou un rose. De cette façon, votre expérience est un peu plus modérée et pas aussi forte qu'avant. Maintenant, essayons un pinceau différent, donc je vais supprimer ce calque et créer un nouveau calque et cacher l'arrière-plan. Je vais utiliser la même palette de couleurs, mais un pinceau différent. Commençons par remplir le calque comme nous l'avons fait avant afin que nous n'ayons pas de pixels transparents. Choisissons la catégorie des peintures en aérosol et la brosse à buse de graisse. On va appliquer la peinture sur la couche comme avant. Vous obtenez un effet différent avec un pinceau en aérosol à cause de ces éclaboussures et vous pouvez toujours ajouter plus de texture en sélectionnant le pinceau flix et en tapant sur la toile. Comme précédemment, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la texture d'arrière-plan au-dessus de cela pour ajouter un peu plus de texture. Maintenant, cachons ces deux calques et réessayez, ce que nous allons faire maintenant est de choisir une palette de couleurs différente. Je viens de choisir un tas de blues. Certains d'entre eux sont plus légers, d'autres sont plus sombres. Je vais juste mettre des couleurs sur le fond comme on l'a fait avant avec le pinceau à air. J' utilise le pinceau à air moyen, maintenant, que nous avons des couleurs sur notre toile, je vais aller à l'outil Smudge et choisir l'ancien pinceau sous la catégorie peinture. Ce que fait cet outil, c' est qu'il n'ajoute plus de couleur, mais il ne pousse que autour de la couleur qui est déjà vers le bas sur le calque. La façon dont il pousse la couleur autour dépend du pinceau que vous avez choisi. Vous pouvez essayer cela et estomper vos couleurs avec différents types de pinceaux pour obtenir toutes sortes d'effets. Comme toujours, vous pouvez ajouter une texture d'arrière-plan sur le dessus, ou vous pouvez rendre le calque moins opaque et ajouter une couleur d'arrière-plan pour changer les couleurs. Vous pouvez créer une tonne d'arrière-plans différents pour vos griffons, juste en jouant avec vos palettes de couleurs, avec différents pinceaux pour appliquer votre couleur, avec l'outil de taches pour déplacer votre couleur avec différents types de , en ajoutant ou non une texture d'arrière-plan et en jouant avec l'opacité du calque et avec la couleur d'arrière-plan pour changer la couleur que vous voyez en arrière-plan et aussi avec l'outil Liquefy. Je vous encourage à essayer cela par vous-même, expérimenter avec différentes couleurs, différents pinceaux, et voir quels arrière-plans différents vous trouvez pour vos gribouilles. 12. Arrière-plan d'image: Une autre façon de trouver les arrière-plans vraiment cool pour vos doodles est d' aller sur un site Web comme Pixabay et de rechercher la texture, et vous pouvez trouver des images que vous pouvez télécharger et utiliser comme arrière-plan pour votre doodle. Certains d'entre eux peuvent être un peu bruyants. Vous pouvez toujours les utiliser et peut-être les estomper. Vous pouvez essayer cela, mais certains d'entre eux peuvent fonctionner tel quel. Par exemple, celui-ci a l'air assez cool. Vous pouvez le télécharger, vous pouvez utiliser une résolution plus élevée si vous le souhaitez, et l'enregistrer. Retournez à Procreate. Maintenant, lorsque vous êtes à l'intérieur de votre canevas, accédez à des actions, ajoutez , insérez une photo et choisissez votre photo. Maintenant, vous pouvez pincer pour le placer sur votre toile. Si vous maintenez cette flèche ici et pincez, vous pouvez simplement réaligner votre toile afin que vous puissiez voir ce que vous faites un peu mieux. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez à nouveau sur la flèche. Ce que cela a fait, c'est qu'il a ajouté un nouveau calque avec l'image insérée, et qui peut servir d'arrière-plan vraiment cool. 13. Couche de guide: Jusqu' à présent, nous avons créé un doodle dans le coin de notre toile, et il nous restait beaucoup d'espace vide pour notre arrière-plan. Dans cette leçon, je veux vous montrer une façon de gribouiller sur toute la toile tout en laissant un espace vide entre les deux pour que l'arrière-plan soit visible. Commençons par une toile vierge et renommons notre calque pour guider, et passons à l'un des pinceaux de peinture en aérosol. J' utilise juste le pinceau de pulvérisation à buse moyenne. Vaporisez n'importe où sur la toile sur laquelle vous voulez gribouiller. Donc les zones bleues sont là où nous allons gribouiller et les zones blanches sont là où nous allons laisser de l'espace vide pour notre arrière-plan. n'y a rien de précis là-dedans. Vous n'avez pas à votre doodle être exactement sur les zones bleues, et c'est pourquoi la peinture en aérosol aide, parce que c'est floue. Mais c'est très utile comme guide pour savoir où vous allez doodle et quels domaines vous allez laisser de côté pour vos antécédents. Donc, une fois que vous avez configuré votre calque de guidage, vous pouvez créer comme nous l'avons fait auparavant, un nouveau calque pour nos lignes. Passez au noir pur et passez à la brosse monoline et commencez à griffonner. Vous pouvez commencer soit dans le coin de la toile, ou comme je le fais ici quelque part au milieu sur les zones bleues, et essayer de gribouiller à l'intérieur des zones bleues plus ou moins. Comme avant, je gribouille dans mon tueur de ligne et noir à l'aide du pinceau monoline. J' ai mis en place un autre calque pour ma couleur d'accentuation, mais comme je l'ai dans son propre calque, je peux toujours changer de couleur plus tard. J' utilise des remplissages et des masquages, et la gomme, je change la taille de ma brosse et je réutilise les mêmes éléments de doodle dans certaines zones de la toile. Toutes les choses que nous avons faites dans les leçons jusqu'à maintenant, vous pouvez appliquer dans votre doodle ici en utilisant une couche de guidage. Une fois que vous avez terminé de traiter les lignes, les actes et la couleur, vous pouvez masquer le calque de guidage et passer à l'arrière-plan. J' ai créé un nouveau calque et l'ai renommé sous doodle. Pour le remplir, j'utilise l'outil de sélection en mode automatique et sélectionne toutes les zones de l'arrière-plan. Ensuite, j'inverse la sélection et remplissez le calque avec n'importe quelle couleur de sorte que toutes les zones sous le doodle ou rempli. Vous pouvez toujours changer la couleur du calque sous doodle plus tard, ou vous pouvez le masquer ou omettre complètement. C'est à vous de décider. Maintenant, pour la partie amusante et colorée sont fond coloré. J' ai créé un autre calque et je l'ai renommé en arrière-plan. J' ai choisi une palette de couleurs qui contient des bruns et des bleus, et j'utilise le pinceau à buse de graisse de la catégorie peinture en aérosol. Je viens de jaillir avec mes couleurs pour ajouter un peu d'intérêt et de texture et de couleur à l'arrière-plan. Vous pouvez changer la couleur d'accentuation à la couleur que vous préférez à une couleur qui fonctionne mieux avec l'arrière-plan choisi. Essayez quelques options et voyez ce que vous aimez. Il peut être de couleur plus foncée ou plus claire, plus saturée ou plus silencieuse. Vous pouvez essayer les couleurs de la palette que vous avez utilisée pour l'arrière-plan. J' ai fini par choisir le blanc pour la couleur d'accent. Une fois que j'ai changé ma couleur d'accent en blanc, j'avais besoin d'ajuster l'arrière-plan pour mieux compléter le blanc. J' ai essayé de changer la couleur de la couche sous doodle pour le faire fonctionner, mais j'ai ensuite décidé qu'il serait plus facile de ne pas avoir de couche sous doodle dans ce cas. J' ai donc caché la couche sous doodle et ajouté des couleurs de peinture de pulvérisation plus foncées à la couche d'arrière-plan pour ajouter plus de contraste avec la couleur d'accent blanche. Enfin, j'ai ajouté du flix de couleur à l'arrière-plan en utilisant le pinceau de peinture Flix. J' espère que cela vous incite à essayer. Créez un calque de guidage, et faites-le simplement pour voir où il vous mène. Avec différents éléments de doodle, différentes brosses et différentes couleurs, les possibilités sont infinies. 14. Inspiration et votre projet: Je voulais vous montrer certains de mes gribouillons dans l'espoir que ça vous inspirera ou vous donnera de nouvelles idées. C' est un doodle que je n'ai pas encore terminé. J' ai décidé de remplir tout l'espace avec. D' une manière ou d'une autre, la couleur d'accent a obtenu un travail de juste être un remplissage solide avec ce design effacé en elle. Pendant que vous griboulez, vous pourriez trouver juste des idées à la volée, et c'est la chose géniale à propos de gribouiller, que les idées vous viennent organiquement pendant que vous travaillez. Vous pouvez également voir que j'ai déjà un fond pour ce doodle, même si je n'ai pas fini avec le travail de ligne et les couleurs. La raison en est que pendant que je gribouillais, je ne savais vraiment pas quel genre d'arrière-plan pourrait même fonctionner avec ce niveau de bruit d'un gribouillis, donc j'ai utilisé le pinceau à air doux et une palette qui contenait des violets et des oranges. Je pense que ça a fini par fonctionner assez bien. J' ai même éclairci l'arrière-plan et l' ai rendu plus transparent et ajouté du blanc pour qu'il ne soit pas aussi sombre. Vous pouvez toujours ajouter l'arrière-plan quand vous le souhaitez. Tu n'as pas à attendre jusqu'à la fin. Vous pouvez même ajouter un arrière-plan au début. C' est un doodle où je pense que derrière le fond de doodle fonctionne vraiment bien. Sans elle, ça ressemble à ça. L' arrière-plan utilise une brosse à air et utilise également une texture sur le dessus. Dans ce doodle, la seule couleur d'accent est juste ici et ici. Cela m'a aussi pris un certain temps pour trouver le contexte avec lequel j'étais satisfait. J' ai fini par aller avec une peinture en aérosol qui avait des couleurs très similaires, et ils étaient également similaires à la couleur d'accent. Cela m'a aussi pris quelques essais. Je n'étais pas content des antécédents que j'ai essayé pour ce doodle avant. Je suis vraiment content de ne pas avoir abandonné et j'ai continué à chercher des antécédents différents jusqu'à ce que j'en sois content. Ne vous découragez pas si au début vous n'aimez pas les couleurs que vous avez. Il suffit de les effacer, essayer autre chose et vous finirez trouver quelque chose que vous aimez que vous ne saviez même pas que vous alliez trouver. Ce doodle a été fait à l'aide d'un guide. Vous pouvez voir que grâce au guide, il m'a inspiré à créer toutes ces formes qui sortent dans l'espace vide. Ça ne serait pas arrivé si je n'avais pas utilisé de guide. Quand je doodle sans guide, je ne crée pas normalement ces formes. Celui-ci a un fond liquéfié, donc j'utilise la brosse à air juste pour pulvériser en arrière-plan, puis j'ai liquéfié l'arrière-plan afin qu'il suit le doodle. Je pense que ça a très bien fonctionné dans ce cas. C' est aussi un doodle fait à l'aide d'un guide. C' est une expérience que j'ai faite de gribouiller sur une photo. C' était la photo et j'ai gribouillé comme sur le panier. Maintenant, je ne pense pas qu'il soit facile de trouver des images où cela fonctionne à cause de la courbure des objets, mais parfois ça marche et ça peut être assez cool et amusant. Voici une autre expérience vraiment stupide que j'ai fait avec une photo de mon chat. J' ai juste gribouillé dans la bordure comme ça et ajouté l'image comme nous l'avons fait lors de l'ajout d'un fond d'image. Puis j'ai ajouté quelques peintures en spray juste pour avoir le doodle show parce que l'image était trop sombre. C' est juste une façon stupide et une façon amusante de gribouiller. Voici un autre exemple d'une bordure où j'ai utilisé le fond sous doodle, donc c'est beaucoup plus propre par rapport à la peinture en aérosol qui passe au-dessus de la frontière. Ici, j'ai ce même gribouillis avec juste du texte au centre. Je voulais juste voir à quoi ça ressemblerait, et je pense que ça a fini mignon. C' était certains de mes gribouillons. Maintenant, c'est à ton tour. Votre projet pour cette classe est d'appliquer ce que vous avez appris et de créer un doodle et de procréer. Vous pouvez exporter une image de votre canevas en appuyant sur Actions, Partager, JPEG. Vous pouvez également effectuer cette opération à partir de la galerie en faisant glisser votre doigt la gauche sur l'illustration et en appuyant sur Partager. Téléchargez une image de votre doodle fini vers votre projet ci-dessous. J' ai hâte de voir vos créations et de lire vos commentaires. Si vous êtes à la recherche de ressources, d'idées et d'inspiration, vous êtes invités à consulter mes autres cours de doodle art ici sur Skillshare. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu, et heureux gribouiller.