Gribouillage simple et peinture ludique ! Créez de superbes illustrations botaniques et florales à l'aquarelle et à l'encre

1. Qu'allons-nous apprendre ?: Doodle sur les peintures quelques magnifiques aquarelle botanique en utilisant des techniques plus simples que n'importe quel débutant peut faire. Un artiste intermédiaire recevra également une tonne de trucs et astuces en cours de route. Je vais rapidement passer sur les fournitures, mais fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin est un stylo technique ou un sharpie, ou même un stylo à bille et des aquarelles. Ensuite, nous allons parler d'utiliser des aquarelles pour effets super amusants et comment faire des arrière-plans rêvés et lâches. Ensuite, nous terminerons l'introduction avec quelques exemples amusants et faciles de comment griffonner. Ensuite, nous allons plonger dans quatre projets amusants qui augmentent lentement en difficulté, mais sont totalement réalisables et amusants. Je vous guiderai tout au long de mon processus de pensée et nous vous donnerons des tonnes d'idées en cours de route. Dans la dernière leçon, je vais vous montrer un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser les techniques enseignées dans cette classe sur n'importe quel sujet, pas seulement les fleurs. Une fois que vous aurez terminé le cours, vous aurez la capacité et l'inspiration de créer des œuvres d'art magnifiques et magiques que vous pouvez raccrocher, donner à un ami, vendre ou mettre sur une carte. Votre imagination est la limite, et tout cela est possible avec des griffonnages simples et des aquarelles lâches. C' est facile et amusant que ça sonne ? Alors, prenez votre brosse et commençons. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Fournitures: Les fournitures pour cette classe sont super simples et vous pouvez vous en sortir avec tout ce que vous avez sous la main. Pour la partie encre, j'utiliserai des stylos Micron, mais n'importe quel stylo technique fera la même chose. Vous pouvez utiliser différentes tailles pour faire varier l'épaisseur du trait, mais vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez également utiliser à la place des pointes colorées, un stylo à bille, un crayon, stylo à pinceau, un stylo trempé, ou même un pinceau et de l'encre. C' est à vous de décider à quel point vous voulez être créatif. Mais assurez-vous de vérifier si vos fournitures sont étanches avance si vous allez utiliser de l'aquarelle sur le dessus. Si vous utilisez de l'encre sur la couleur de l'eau, alors cela n'a pas d'importance. Si vous voulez en savoir plus sur les fournitures de peinture et l'illustration, j'ai déjà fait un cours sur ce sujet. J' en ai même fait un en travaillant à la fois avec de l'encre et de l'aquarelle ensemble. Pour tirer le meilleur parti de cette classe et de l'expérience complète, vous aurez besoin d'aquarelles. La règle générale est que plus les aquarelles sont de qualité supérieure, plus elles seront saturées. Mais si vous ne pouvez pas vous permettre des peintures coûteuses, vous pouvez certainement aller moins cher. Cette série Winsor Newton Cotman est actuellement seulement $13 sur Amazon. Les peintures sont très lumineuses pour les peintures de qualité étudiante. Vous aurez également besoin de brosses. Ou si vous voulez simplement utiliser un pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand comme ce pinceau rond de taille 10. Vous pouvez également obtenir un pack de pinceaux bon marché. La qualité de vos pinceaux n'est pas très importante pour cette classe car nous serons extrêmement lâches et expressifs. Mais je recommande d'obtenir une plus grande brosse ronde et une plus petite comme cette taille zéro ronde pour plus de détails. Bien sûr, vous aurez également besoin des fournitures de base et des outils pour travailler avec des aquarelles comme de l'eau et des serviettes en papier. Très important, papier. Je ne recommande pas d'utiliser du papier presse à froid car il est très difficile de dessiner avec des stylos techniques. Allez avec une presse chaude si vous le pouvez. Mon papier préféré est ce papier Canson XL. C' est super pas cher. Même si c'est pressé à froid, c'est très lisse. Je l'utiliserai tout au long de la classe. Vous me verrez également utiliser le stylo gel blanc Signo [inaudible] large point pour ajouter des détails à certaines pièces. Ce n'est pas nécessaire, mais je recommande fortement ce stylo. Cela couvre tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Alors plongons dedans. 3. Techniques d'aquarelle ludiques: Avant de commencer, rafraîchissons votre mémoire de quelques-unes des bases de l'aquarelle. Si vous êtes complètement nouveau, je vous recommande fortement de prendre ma classe pour les débutants absolus. Mais si vous avez peint avant cette leçon devrait couvrir tout ce que vous devez retenir. Tout d'abord, passons sur la technique humide. Si je mouille mon papier avec de l'eau pure et puis je dépose la peinture, la peinture s'étendra sur les bords de la forme que je fais et elle se mélangera. Ceci est appelé humide sur humide et dans le premier exemple, j'ai utilisé beaucoup d'eau et même ajouté plus dans. Vous remarquerez que j'ai surutilisé l'eau et à cause de cette peinture va trop mélanger et certaines des couleurs vont obtenir un peu boueux. Dans ce deuxième exemple, j'ai utilisé beaucoup moins d'eau et c'est comme ça que je le fais habituellement. C' est juste et vous aurez de l'entraînement pour arriver ici. Dans ce troisième exemple, j'ai utilisé à peine aucune eau et je me suis également assuré d'utiliser très peu d'eau sur mon pinceau lorsque j'ai ramassé la peinture. La peinture s'étalera à peine cette fois et nous nous en tiendrons à l'endroit où elle commence. Comme vous pouvez le voir, c'est un bel équilibre entre la peinture et l'eau. Si vous comprenez cela, vous aurez beaucoup plus de contrôle sur les résultats que vous obtiendrez en peignant avec des aquarelles. Rappelez-vous également que vous pouvez d'abord mettre une couleur. J' ai même pris une deuxième couleur et j'ai continué peindre et maintenant je laisse tomber plus de couleur. Vous n'avez pas à commencer avec de l'eau pure. En fait, je commence habituellement avec une couleur comme ici, mais j'ajoute des couleurs dans vos couleurs initiales. Mais vous devez vous assurer que vos couleurs initiales sont encore humides pour ajouter plus de couleur. Si le papier est plus sec, il se répandra moins comme je l'ai montré plus tôt. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai fait une classe sur le mélange des couleurs et l'harmonie des couleurs. Mais mélanger sur les pages est super amusant. Ne soyez pas timide à le faire, surtout dans cette classe. Il vous donnera des résultats magnifiques, des combinaisons de couleurs et de la texture. Une autre chose que je veux que vous remarquiez, c'est les flaques d'eau. Ceux-ci vont sécher avec une texture très magnifique. Laissez les flaques d'eau être, à moins qu'elles ne soient trop grandes, alors vous pouvez utiliser une serviette en papier pour soulever une partie de l'eau ou une brosse sèche. Parlons maintenant de l'utilisation de notre brosse. Je recommande fortement d'obtenir une brosse ronde plus grande comme celle-ci, taille 10 ronde. Remarquez comment je peux commencer avec un trait mince en touchant à peine la page et si j'appuie lentement, je peux rendre mon trait plus épais et plus épais. Si je relâche lentement la pression, je peux revenir à très mince. C' est pourquoi la brosse ronde est si polyvalente et je le recommande fortement. Vous pouvez faire des peintures entières avec un seul pinceau. Entraînez-vous à faire mince à épais et de retour à mince , puis le faire à intervalles plus courts pour faire des formes de feuilles. J' ai passé en revue cela en détail dans ma précédente classe florale et si cela vous semble difficile, je vous recommande de le vérifier. Vous obtiendrez plus de cette classe si vous le prenez, mais ce n'est pas nécessaire. Entraînez-vous simplement à faire des marques avec votre brosse et varier la pression et assurez-vous de rester lâche avec elle. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour faire des pétales. Juste en appuyant vers le bas puis en soulevant rapidement. Si vous gâchez un, vous pouvez simplement fixer la pointe de votre brosse. Je recommande un pinceau rond plus petit si vous n'avez pas l'habitude d'utiliser un seul pinceau pour les détails fins, mais ce n'est pas nécessaire. En outre, si vous avez une plus grande brosse à clow comme celle-ci, vous pouvez également l'utiliser. C' est particulièrement amusant de faire des pétales avec. Si vous avez des brosses à copeaux ou des pinceaux plats, essayez-les pour voir quels types de formes vous pouvez faire. Il suffit d'être créatif et d'utiliser le potentiel de vos fournitures. n'y a pas de mauvaises réponses dans l'art. La pire chose que nous puissions faire est d'arrêter d'expérimenter par peur des erreurs. Maintenant, ma peinture est encore humide. Si je prends de l'eau pure et de la peinture dans un fond lâche, il va tirer la peinture des formes sont déjà faites et faire un fond magnifique. J' aime faire cela dans beaucoup de mon art et j'aime laisser beaucoup de taches de blanc de la page pour le rendre encore plus ludique. Vous pouvez également laisser tomber plus de couleur ou éclabousser, en tapant doucement votre pinceau plein de peinture et d'eau sur votre doigt. Les éclaboussures seront définies avec n'importe quelle brosse que vous utilisez et vous pouvez même utiliser une brosse à dents en splutter les poils pour une très fine splutter. J' utilise le set de sèche-cheveux bas pour sécher la pièce. Comme vous pouvez le voir, les résultats sont magnifiques et le premier les couleurs mélangées beaucoup, mais là où nous avions des flaques d'eau, nous avons une texture magnifique. Dans le second, la peinture mélangée beaucoup moins mais là où elle touche, nous avons aussi une texture magnifique et différentes couleurs se mélangent doucement. Notez également comment la peinture saturée a tendance à rester. La troisième, la peinture est restée dans les mêmes endroits qu'elle a été mise, mais il y a toujours cette sensation floue, magnifique et l'aspect de l'aquarelle. Dans le quatrième, même si j'ai posé de la peinture en premier, remarquez comment le bleu et le jaune se distinguent encore parce qu'ils étaient si concentrés et parce que je n'ai pas utilisé trop d'eau. Notez également cette petite tache blanche d'où j'ai ramassé l'excès de peinture et d'eau en utilisant une serviette en papier et une brosse. Maintenant, regardez comment magnifiquement la peinture séchée ici. Il y avait beaucoup de flaques d'eau et cela a créé beaucoup de texture. C' est vraiment la magie des aquarelles. Ne soyez pas timide en utilisant de l'eau et en jouant avec elle et remarquez combien il est important de quitter la page blanche. Il donne à tout un beau contraste et de la vie. J' espère que vous avez trouvé cette leçon utile. Parlons maintenant des fleurs griffonnant. 4. Comment gribouiller: Dans cette leçon, je vais vous montrer des exemples de la façon de simplifier les fleurs et de les griffonner manière abstraite en les interprétant à votre manière en utilisant des lignes et des formes simples. On commence par l'humble Daisy. Remarquez comment dans le premier exemple, j'ai utilisé des cercles simples pour le milieu et les lignes tout autour, et la seconde je l'ai rendu encore plus simple. Le troisième est un peu plus complexe parce que les formes de pétales, Je mets dans un motif de ligne simple à l'intérieur des pétales, Il peut être amusant d'ajouter des détails comme ceci. Pour celui-ci, j'ai fait un cercle simple, puis j'ai rapidement dessiné de longs pétales minces, et pour celui-ci j'ai fait un cercle simple, puis j'utilise de simples lignes courbes tout autour. Celui-ci a juste un centre différent, regardez combien de variété je triche en regardant une seule fleur. La façon dont vous interprétez tout ce que vous voyez vous sera unique pour vous, mais gardez simplement les choses simples, exagérez et jouez et vous ne vous tromperez jamais. Dans le deuxième exemple, j'utilise des lignes simples pour dessiner un contour similaire, mais je peux aussi le varier infiniment comme la marguerite. Remarquez à quel point mes interprétations sont simples. n'y a pas de mauvaise façon de gribouiller. Voici un autre exemple dans lequel je prends quelque chose complexe et le doodle simplement et à ma manière, même quelque chose d'aussi complexe que cela peut être simplifié, interprété en gribouillons amusants. La ligne standard semble également compliquée, mais gardez-la simple. J' utilise des cercles simples pour les conseils ici, et j'utilise des lignes simples ici. Même les rangées peuvent être griffonnés en tonnes de différentes manières. Je suis juste lâche et ludique, il n'y a pas de mauvaises réponses comme je continue de te le dire. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit est des motifs intérieur que j'ai fait une forme de feuille et ensuite ajouté beaucoup de lignes à l'intérieur. Cela peut faire un effet magnifique et est en fait mon modèle préféré à utiliser. Vous vous souvenez peut-être de ma classe Ink Basics quand nous avons fait la feuille de calcul des motifs et des textures. Si vous avez suivi ce cours, votre feuille de calcul peut être super utile dans cette classe. Vous pouvez également esquisser quelque chose deux fois pour une sensation de croquis desserrée. Vous ne pouvez vraiment pas faire beaucoup avec des lignes et des formes simples, comme dans cet exemple drôle. Dans tous ces exemples, tout ce que j'ai utilisé avec des lignes droites, des courbes et des cercles. C' est à quel point cela peut être simple, je vous encourage à expérimenter avec la quantité de détails et de réalisme que vous utilisez et à être ludique avec des motifs et des textures. En fin de compte, ce que vous faites dépend de vous, donc je vous encourage à le faire à votre façon. Amuse-toi juste avec ça. Commençons maintenant par une idée d'illustration drôle qui utilise les fleurs de gribouillis simples. 5. Premier projet à l'encre très facile: Pour cette première illustration, nous allons utiliser des griffons floraux comme je l'ai montré dans la leçon précédente. Coincé sur les références de fleurs et vous pouvez en trouver vraiment, vraiment cool sur Pinterest. J' ai même une planche de fleurs que vous pouvez vérifier ou vous pouvez le faire à partir de votre imagination, c'est vraiment à vous de décider. Mais commencez par dessiner de nombreuses lignes droites et incurvées, en variant leur hauteur. Ce sont les tiges et vous pouvez faire plus ou moins que cela. Si vous voulez inclure des choses comme les insectes ou le ciel, assurez-vous de les rendre plus courts pour laisser de l'espace pour les autres choses ci-dessus, puis juste gribouiller en fleurs à l'extrémité de chaque tige. n'y a pas de règle sur l'endroit où commencer ou comment le faire, il suffit de le faire. En outre, vous pouvez ajouter des feuilles simples en utilisant des formes de base pour le rendre encore plus intéressant. Essayez de rendre chaque fleur unique et de varier leurs tailles et formes, inclure des motifs et des textures amusants, et juste être ludique. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez ajouter de l'herbe entre les fleurs en utilisant des coups de toulon qui se rencontrent ou peut-être faire votre propre chose, vous n'avez vraiment aucune limite. Vous pouvez faire chevaucher votre herbe et vos fleurs, mais j'ai choisi de ne pas le faire pour un look plus simple. Maintenant, prenez du recul et voyez où votre composition peut utiliser plus de fleurs pour la rendre plus équilibrée. Vous pouvez dessiner une deuxième tige de n'importe quelle fleur que vous avez faite et copier cette fleur. Essayez de faire varier la taille et l'angle pour plus d'intérêts. Remarquez comment toutes mes fleurs sont dessinées avec des lignes et des formes simples. Juste en faisant varier de minuscules détails, vous pouvez faire des variations infinies qui sont très amusantes à regarder. Une fois que vous êtes satisfait de votre composition, sortez vos aquarelles et peignons dans un fond amusant. Je vous recommande de ne choisir que deux ou trois couleurs pour garder une sensation minimale. Mais c'est vraiment à vous de décider, alors ne me laissez pas vous empêcher d'utiliser toutes les couleurs de votre palette, arc-en-ciel pourrait avoir l'air vraiment cool. J' ai ramassé un peu de violet et de jaune et je les ai mélangés avec de l'eau pour une couleur subtile et je commence à peindre librement autour des fleurs. Remarquez comment je ne suis pas soigné du tout et je laisse des taches aléatoires de lumière tout autour, surtout autour de chaque fleur. Assurez-vous également de peindre cela rapidement parce que vous voulez que l'arrière-plan soit mouillé partout lorsque vous ajoutez plus de couleur pour un look uniforme. Je laisse tomber du jaune dans des parties aléatoires et du violet aussi. Je tamponne le papier avec un pinceau plein de pigment et d'eau. J' alterne également entre ramasser le jaune et le violet avec beaucoup d'eau lors de la peinture de fond et quand ils touchent, ils se fondent dans une couleur aubergine boueuse. Assurez-vous de ne pas utiliser trop de pigment à cette étape et beaucoup d'eau pour un lavage léger, sorte que le contraste entre l'encre et l'aquarelle soit le plus grand. Remarquez comment les bords extérieurs sont très lâches et cela ajoute encore plus d'eau pour les rendre plus doux. Une fois qu'il y a un fond d'eau tout autour, je peux commencer à ajouter des éclaboussures en ramassant beaucoup de peinture et d'eau sur mon pinceau et en tapant légèrement le pinceau sur mon doigt autour de toute la composition. Je fais ça avec du jaune et du violet. Comme le fond est encore humide, il va se fondre magnifiquement. C' est à vous de décider combien d'éclaboussures vous voulez ajouter. Je trouve que la plupart des gens ont trop peur d'en faire trop et n'en mettent pas assez, alors donnez-vous la permission de le faire un peu plus. y a vraiment rien à craindre, après tout, c'est un tableau lâche. Maintenant, je saupoudrais de sel tout autour de la composition pour un effet magnifique que je vous recommande fortement d'essayer. Vous pouvez également essayer d'utiliser un compte-gouttes et de l'alcool à frotter pour un look amusant, ou simplement tamponner avec une serviette en papier pour une texture. Ou vous ne pouvez rien faire du tout, ça sera beau de toute façon. Je pensais que la pièce pourrait utiliser un peu plus de couleur, alors j'ai décidé d'éclabousser sur un peu de turquoise aussi, qui se fond en vert vif quand il se mélange avec le jaune. J' utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage et je m'assure le mettre bas lorsque vous le faites et de ne pas le laisser trop longtemps au même endroit. Ensuite, j'enlève doucement le sel avec mes doigts. Comme vous pouvez le voir, le sel a créé une texture belle et subtile et la pièce est super rêveuse. Je suis resté vraiment lâche et laisser l'eau et la peinture interagir naturellement pour ce bel effet. Vous devez laisser l'aquarelle faire sa propre chose. Tu ne peux pas tout contrôler, et c'est la beauté dedans. Remarquez pourquoi j'ai laissé beaucoup d'espace blanc autour des fleurs et de l'arrière-plan. Si vous décidez d'essayer cette illustration, faites preuve de créativité avec vos couleurs ; combien de fleurs il y a, quelle forme elles sont et comment vous les griffonnez. Faire de l'encre puis de l'aquarelle sur le dessus peut vraiment fonctionner pour beaucoup de choses différentes. Vous auriez pu faire un floral avec une encre, puis écrire à l'intérieur, ou tout simplement le lettrage brossé et puis un fond de couleur de bordure lâche sur le dessus. Les possibilités sont vraiment infinies, alors amusez-vous avec elle et explorez. J' espère que cette leçon vous aidera à vous détendre et à vous réchauffer. Essayons d'abord de poser les aquarelles. 6. Premier projet à l'aquarelle très ludique: Pour cette illustration, nous allons mettre ce que nous avons appris dans la leçon sur les techniques d'aquarelle à utiliser. Assurez-vous de regarder cela complètement avant d'essayer cela pour vous rendre beaucoup plus facile. Gardez à l'esprit, qu'il y a des façons infinies dans lesquelles cela peut être fait, mais n'ayez pas peur de me copier exactement non plus. Copier est un excellent moyen d'apprendre. Je commence par utiliser de l'eau à laquelle j'ajoute un peu de peinture pour que vous puissiez le voir et faire une simple forme de fleur en utilisant deux coups pour chaque pétale, puis j'ai laissé tomber la coloration en utilisant la technique aqueuse. C' est à vous de choisir les couleurs que vous utilisez, mais n'oubliez pas que vous pouvez déplacer la peinture en la guidant doucement avec votre pinceau. J' ai peint une autre forme de fleur et tandis que les deux sont encore humides, j'ai peint un grand contour d'une forme florale. Remarquez à quel point c'est simple et où il touche les fleurs précédentes, la peinture se mélange et se déplace. Je laisse tomber ma couleur dedans et je continue à peindre comme ça. Remarquez comment je suis lâche et toutes les formes se chevauchent dans un seul calque et créer un beau dégradé où ils se touchent. Ensuite, ajoutez quelques petites fleurs tout autour de la composition pour le rendre plus équilibré et remarquez comment j'ai mis en marche trois couleurs dans toute la pièce. Ces couleurs sont assis les unes à côté des autres sur la roue de couleur, donc elles sont très harmonieuses ensemble. Cela aide vraiment à garder les choses unifiées. J' ai aussi remarqué comment j'ai beaucoup varié les tailles et les formes des fleurs. Cela aide vraiment à donner de la complexité à la pièce même si c'est si simple et cela le rend beaucoup plus intéressant. Je termine les couleurs de l'eau en ajoutant une simple éclaboussure, puis j'utilise une serviette en papier pour ajouter de la texture puis j'utilise une serviette en papier pour ajouter de la textureen la tamponnant simplement dans les couleurs de l'eau humide. Une fois que tout est sec, je peux commencer à gribouiller avec mon stylo micron. Cette fois, c'est différent parce que nous avons déjà le floral défini et je suis juste ajouter de petits détails pour rendre chaque fleur unique et intéressante. Puisque les formes florales sont prêtes existent, vous pouvez être aussi abstrait et expérimental que vous le souhaitez. Parfois, tout ce que vous avez à faire, c'est ajouter un petit détail ou un centre. Ne dessinez pas toutes les fleurs parfaitement ou ne dessinez pas toutes les fleurs du tout. C' est beaucoup plus amusant si votre encre s'écarte des formes de couleur de l'eau et ajoute au lieu de définir et d'être super ludique à chaque trait. Je ne pense pas trop. Remarquez comment dans cette fleur, j'ai utilisé le motif de ligne incurvée. Pouvez-vous dire pourquoi c'est mon modèle préféré ? Mais remarquez aussi à quel point c'est abstrait. Je ne fais pas de contours parfaits des pétales. Ils ne ressemblent même pas à des pétales. Notez également que chaque design est différent et qu'il utilise les mêmes lignes et motifs simples. Avec cette fleur, je n'ai pas suivi la forme et j'ai plutôt fait mes propres pétales uniques. Cela lui donne un effet cool à différentes formes se chevauchant mais montrant des fleurs différentes. Faites également chaque fleur minuscule unique. Je ne copie pas la même chose encore et encore, bien que ça puisse paraître cool. Maintenant, cette forme du milieu est énorme et il a des possibilités infinies. Je choisis de faire un motif amusant à l'intérieur mais ne pas remplir toute la forme. Remarquez comment je traite les parties de couleur d'eau comme si elles étaient pièces solides en dessinant les lignes de si elles viennent de derrière elle. L' espace blanc, le motif et la couleur de l'eau jouent tous les uns avec les autres si bien ici. Cela lui donne un effet vraiment cool et surréaliste et ajoute également mention. Il est bon d'utiliser un style similaire près de l'illustration pour le garder unifié. J' ai fini la fleur en faisant un côté de son pétale dans le motif de lignes répétées. Maintenant, comme il y a des parties sombres dans les couleurs de l'eau, je peux ajouter des détails avec mon stylo gel blanc pour augmenter le contraste et rendre l'illustration encore plus intéressante. Cela aide vraiment à faire éclater les choses et ajoute beaucoup de dimension en détail. Je le fais avec parcimonie en utilisant seulement des lignes de formes simples. Une fois que j'ai l'impression que la composition est complète, je m'arrête. C' est à vous de décider si vous voulez faire ici est encore plus détaillé ou plus minime que le mien. Écoutez votre propre voix artistique intérieure et votre style, et n'exagérez pas. Le résultat est magnifique et tellement amusant, c'était vraiment facile à faire même si vous n'avez pas beaucoup d'expérience dans le dessin ou la peinture. Après tout, tout le monde peut gribouiller, laissez-vous faire ce que vous voulez et amusez-vous. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Prenons maintenant une composition florale un peu plus complexe, mais je sais que vous pouvez le faire. 7. Magnifique projet de composition florale: Cette pièce sera un peu plus avancée que les précédentes. Si vous trouvez cela difficile, mon autre classe florale vous aidera vraiment à trouver des compositions florales. Vous pouvez toujours le prendre, puis donner un exemple d'illustration et essayer. Mais si vous êtes déjà à l'aise avec peinture lâche fleurs ont déjà de l'expérience, vous serez très bien. Si vous êtes un débutant, je ne veux pas que vous vous passiez de quelque façon que ce soit. C' est pourquoi j'ai gardé les fleurs très lâches. Vous pouvez me copier exactement et suivre pour accélérer votre processus d'apprentissage. Mais vous pouvez aussi faire votre propre truc. Ce sont des fleurs lâches, il n'y a vraiment pas de directives sur la façon de le faire. Soyez ludique et explorez vos coups de pinceau. Maintenant, je ne vais pas utiliser de références dans ce, mais vous devriez et pouvez si vous n'avez pas d'expérience dans la peinture de fleurs du tout. Il est préférable d'utiliser des références au début. Ton cerveau ne sait pas vraiment à quoi ressemble une fleur. Ça ne l'a pas vraiment mémorisé. Il ne va pas se sentir aussi vivant que si vous utilisez une référence d'abord, même si nos fleurs sont très lâches. Je le recommande fortement si c'est votre première fois que vous peignez des fleurs. Pour commencer la peinture, je peins vaguement en forme de fleur en utilisant de nombreux traits pour chaque pétale. Celui-ci est basé sur la paeony, ma fleur préférée. Remarquez à quel point je suis lâche et comment sa forme est ovale, mais vous auriez pu en faire plus un cercle aussi. J' ajoute plus de couleur et alors qu'il est encore humide et commence ma deuxième fleur, qui est basée sur une rose. Pour peindre la rose, je commence avec beaucoup de pigment sur mon pinceau et je peins autour d'un point central imaginaire, en faisant attention à laisser beaucoup d'espace blanc entre les deux. Je mouille ensuite mon pinceau dans de l'eau pure et je peins en poussant mon pinceau vers le bas pour des coups plus épais et je m'assure de laisser du blanc des coups plus épais et je m'assure de laisser du blancentre les deux, mais regarde comment le bleu s'est mélangé à l'eau. Ce sont mes plus gros pétales, sorte que vous pouvez les rendre plus épais ou vous pouvez les rendre plus petits pour plus de rose fermée. J' ajoute aussi un peu de violet dans les pétales et au centre pour les rendre plus vives et augmenter le contraste. Maintenant, ce dernier floral, je n'avais pas de fleur particulière en tête. Je viens d'utiliser des coups de pinceau simples et de varier leurs angles et tailles et même ajouté quelques petits points. J' ai laissé tomber une autre couleur similaire au fond. Vous voyez que c'était simple et il semble vraiment que c'est un floral d'une certaine sorte. Tu peux vraiment inventer ça. Ensuite, j'ajoute des contours de feuilles simples pour aider à équilibrer la composition rendant plus intéressant. Les contours sont vraiment amusants parce que le reste de la pièce est solide, donc il donne vraiment un joli contraste. Remarquez comment je les ai tous fait très similaires, même en utilisant les mêmes couleurs. Cela aide vraiment à unifier la pièce. Remarquez comment toutes mes lignes sont légèrement courbées. Cela lui donne une sensation plus organique. Notez également comment je varie les tailles et parfois la feuille entière sort et parfois seulement une partie. Comme vous pouvez le voir dans la rose et le haut de la paeony, le vert se mélange dans les fleurs parce que la première couche était encore humide et attachée. Personnellement, j'aime cet effet, mais c'est à vous de décider si vous le faites aussi. Si vous n'aimez pas ce genre d'effet, vous auriez pu attendre que les fleurs sèchent d'abord. J' utilise un sèche-cheveux et mis bas pour terminer le séchage de la pièce, et maintenant nous pouvons utiliser notre stylo technique pour ajouter en détail. Avant de commencer l'encrage, je veux que vous remarquiez que la partie supérieure gauche de la composition semble vide et manquante, ce qui ruine l'équilibre de la pièce. Cela a été fait exprès que je peux utiliser juste de l'encre pour l'équilibrer là. C' est là que commence ton imagination. Qu' est-ce que tu vas mettre là ? Je pourrais mettre une autre fleur avec juste des contours ou je peux juste ajouter un détail comme je le fais ici. Quoi que vous fassiez, n'ayez pas peur de foirer parce que cela vous retiendra et juste profiter du processus. Si vous faites un mauvais morceau, vous pouvez recommencer. Tu as déjà l'expérience et tu t'es amélioré avec le deuxième procès. Vous grandissez plus de vos erreurs que de vos victoires. Je commence par dessiner des petits cœurs pour couvrir la paéonie. Maintenant, c'est plus équilibré. Je fais ensuite les pétales dans des cœurs amusants et puis je dessine des tiges pour les deux fleurs. J' ai aussi mis un motif amusant dans les deux, mais je ne variais un peu, même si ce ne sont que des lignes. Maintenant, pour les fleurs jaunes, je dessine des tiges, mais je ne les dessine pas. Je recommande de ne pas tout tracer car votre pièce perdra une partie de sa magie, et elle pourrait se sentir surchargée. J' ajoute des feuilles simples en décrivant des formes similaires à avant, mais remarque comment je ne trace pas un nouveau bail, mais au lieu de dessiner de nouveaux se chevauchent parfois avec les aquarelles. Cela rend un effet vraiment amusant. J' ai dessiné le motif de ligne dans les cœurs et certains pétales, et je trouve un motif de cercle, puis une ligne ondulée, une dans la rose. Je dessine la rose de façon lâche, pas partout, puis j'ajoute plus de feuilles et de petits cercles et points autour de la pièce. Ce que je fais en ce moment, c'est de le regarder et de voir où la pièce pourrait utiliser plus de détails pour aider à équilibrer encore plus la composition et la rendre plus intéressante en même temps. Concevoir également les pétales de la paeonie, les tiges et certaines feuilles pour une sensation de croquis. Mais remarquez que je ne l'ai pas fait à tout, en faisant varier la quantité de détails tout autour et en changeant la façon dont je fais des choses simples, je fais sentir la pièce vivante et intrigante à regarder. J' ajoute le motif de ligne, les pétales de rose dans certaines feuilles pour les faire correspondre davantage au reste de la pièce. Maintenant, on a fini l'encrage. Pour finir la pièce, j'ajoute des petits points blancs, variant leurs tailles et espacement avec le stylo gel. J' adore faire ça pour donner l'impression qu'ils ont des paillettes sur eux et peut-être comme un effet étoile. Il aide vraiment à le faire pop et c'est mieux si vous le faites sur une partie d'aquarelle plus foncée. J' ajoute aussi dans quelques aquarelles de dernière minute dans les cœurs et sur les tiges, mais remarque comment je l'ai peint avec messime, je ne suis pas resté à l'intérieur des lignes. La pièce est faite. J' adore la façon dont celui-ci s'est avéré. C' était une telle explosion à faire et j'ai hâte de voir ce que tu fais. Il y a tellement de potentiel avec ce genre de composition et c'est vraiment super facile et super amusant pour moi. Vous pourriez même trouver une de vos vieilles pièces florales qu' il n'aimait pas tellement à l'encre sur le dessus. Vous pourriez vous surprendre et faire quelque chose de magnifique. Maintenant, illustrons quelque chose d'un peu plus réaliste mais toujours lâche. 8. Une approche plus réaliste: Maintenant, cette dernière illustration florale pourrait être un peu plus difficile pour vous parce que ce style que nous avons illustré sera plus réaliste. Si vous trouvez qu'il est difficile de dessiner ce que vous voyez sont façon réaliste, alors vérifiez mes classes précédentes vous montre comment vous pouvez dessiner quelque chose d'une référence en utilisant trois étapes simples, puis revenez et essayez. Je sais que tu peux le faire. N' importe qui peut vraiment dessiner. Maintenant, vous pouvez utiliser des références photo, mais il est toujours préférable d'avoir l'objet réel juste devant vous. Même aller à l'extérieur et trouver une fleur sauvage et une feuille est suffisant pour travailler avec. J' avais un bouquets floraux sur mon bureau et j'ai simplement coupé deux fleurs et une feuille pour l'inspiration dans cette pièce. Vous pouvez commencer par les définir, puis prendre un élément à la fois et choisir où vous le placerez dans la composition. Vous pouvez le faire pivoter avec vos doigts et le mettre dans et avec différents angles. C' est la partie cool de l'avoir dans le monde réel. Cela vous aidera vraiment à comprendre la fleur. Plus tard, vous n'aurez peut-être même pas besoin de références à peindre de manière réaliste sous différents angles. J' esquisse chacun sur la composition et en mettant dans les formes de base ou les contours. Ceci est important lorsque vous faites une pièce plus complexe, car à ce stade, il est très facile d'effacer et de redessiner. Une fois que je suis heureux avec le croquis, je peux commencer à écrire, mais si vous ne vous sentez pas à l'aise avec l'encre sans un croquis plus détaillé, par tous les moyens, affiner votre croquis plus d'abord, j'aime juste garder mon lignes lâches, donc je fais toujours des esquisses lâches et je me concentre simplement sur obtenir les bonnes proportions lors de l'esquisse d'un sujet, mais cela ne signifie pas que vous devez faire la même chose que moi. Tout le monde a sa propre façon de faire de l'art. Notez que même si je suis plus réaliste, je ne suis toujours pas parfait, je ne dessine pas chaque pétale parfaitement. Je suis juste en train d'observer les formes globales des pétales, comment ils réagissent, et comment ils sortent, et de les dessiner rapidement et lâchement. Notez également le motif de cercle au centre de chaque fleur. Ce motif simple peut être juste des cercles simples est magnifique et il est très similaire à la fleur réelle sur laquelle il est basé. Beaucoup de motifs beaux et simples se trouvent dans la nature, alors gardez vos yeux pelés. Maintenant, je fais la même chose avec l'autre floral et la croyance. Je ne copie pas exactement, mais mieux comprendre la forme et m'inspirer. Cette méthode est plus rapide et lâche, mais si vous voulez copier exactement, allez-y, il pourrait avoir l'air vraiment, vraiment cool avec des aquarelles lâches sur le dessus, est tout simplement pas mon style, mais il pourrait être le vôtre. Vous remarquerez que j'ai dévié de l'esquisse initiale un peu, mais en ajoutant plus d'éléments et en déplaçant certains autour, mais les fleurs principales, la mise au point, la pièce la' où je les ai d'abord mis, parce que ceux-ci sont très important et je ne risquerais pas de les déplacer avec de l'encre. Mais comme vous pouvez le voir, le croquis n'est vraiment pas fixé dans la pierre, il m'a glissé à quoi ressemblera la pièce finale, alors ne l'utilisez pas pour vous retenir, mais cela aide vraiment à déterminer où se trouve le point focal et quelles sont les proportions . Chaque fois que nous faisons une pièce complexe, assurez-vous de l'esquisser d'abord. Pour rendre la composition plus intéressante, je choisis de grandes feuilles aléatoires et je fais le motif de ligne intérieur d'eux et je les aligne à nouveau pour que nous puissions sentir. Remarquez comment je ne fais pas avec chaque feuille de plus de contraste et aussi faire la même chose avec les pétales, mais en ajoutant de légères lignes à l'intérieur de pétales aléatoires. C' est moins un motif et plus une texture. Il est basé sur la texture de la vraie fleur que j'avais dans mes mains. Maintenant, je suis prêt à commencer à peindre. Je commence par laisser tomber un jaune moutarde dans les centres de chaque fleur. Remarquez que je ne reste pas dans les files d'attente. Mais vous auriez pu utiliser n'importe quelle autre couleur n'a vraiment pas à être réaliste ce que les couleurs sont dans votre fleur. Même le bleu aurait été très cool. Mais comme je l'ai déjà dit, ne restez pas dans les files d'attente. C' est beaucoup plus beau comme ça et lâche. Eh bien, au moins pour ça maintenant, si tu veux vraiment rester dans la file, je ne vais pas t'arrêter. Mais le contraste entre lâche et détaillé comme super fin à faire, je choisis aussi quelques listes de coloration, et ne reste pas dans les lignes aussi bien. Ensuite, j'adapte mon pinceau, faisant varier la pression pour différents points regardant tout autour des lignes de sont basés sur l'autre floral. J' utilise ma taille ici pour ajouter du bleu à l'intérieur pétales aléatoires en utilisant la même texture de ligne simple que j'ai utilisée plus tôt. Maintenant, les points ne sont pas encore complètement secs, mais ils sont légèrement. Lorsque j'utilise de l'eau pure pour peindre un fond lâche, je retire la peinture qui n'est pas complètement sèche, mais il reste toujours là juste très subtilement et assurez-vous de rester super lâche tout en faisant cette élise spécifications de la lumière au page. Maintenant, alors que cette couche est encore humide, j'ai laissé tomber des quantités concentrées de peinture bleue dans des parties aléatoires, prêtant attention à l'équilibre et à l'harmonie, puis je tape le pinceau mon doigt a inspiré la couleur moutarde dans le fond aussi bien. J' ai saupoudré de sel pour une texture fine, et c'est un plus jaune sur le côté gauche car il semblait manquer, vous pouvez ajouter plus de peinture après avoir saupoudré de sel. Faites attention à ne pas déplacer les cristaux de sel. Ajouter plus de points sont sur la pièce et éclabousser dans un peu plus bleu et sentir la composition est faite. Je le laisse sécher complètement. Pour terminer la pièce, j'utilise mon stylo gel blanc pour ajouter des cercles autour de la pièce et dessiner le motif de ligne dans les feuilles jaunes. Cela l'a rendu plus intéressant, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous pouvez toujours ajouter plus, mais vous ne pouvez pas emporter dans l'art traditionnel, c'est un jeu d'équilibrage très fin, mais ne vous inquiétez pas, vous vous y habituerez. La pièce est super fine et fantaisiste, les aquarelles lâches et des motifs amusants avec beaucoup de détails, tous les contrastes et travailler ensemble. Je vous encourage à travailler à partir de vraies fleurs et à faire ce type d'œuvre à votre manière également. Cela aura l'air même super cool avec juste une fleur réaliste et un lavage derrière elle. C' est vraiment amusant d'expérimenter et de travailler avec de vraies fleurs pour le plaisir, sensation réaliste qui heurte le relâchement de vos aquarelles ou vous pouvez inverser cela et faire fleurs d'aquarelle super réalistes avec très motifs et détails d'encrage lâches et amusants. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Maintenant, faisons la première personne qui vous montrera que vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quel sujet. 9. No Limits & Goodbye: J' ai fait cette dernière vidéo pour vous montrer que vous pouvez utiliser les techniques et les styles que vous avez appris dans cette classe pour illustrer n'importe quel sujet que vous voulez. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de floral. Tout aura l'air bien comme ça. J' aime vraiment les fleurs, je pensais qu'il serait plus facile de me concentrer sur un sujet dans cette classe. Voici un exemple de la façon dont je peux utiliser des griffons à l'encre et des aquarelles en vrac pour illustrer un autre sujet. Cet exemple n'est pas aussi simple que l'encre d'abord ou l'aquarelle d'abord. Faites donc attention à la façon dont nous allons utiliser les deux médiums encore et encore et continuons à basculer entre eux au fur et à mesure que la pièce progresse. C' est comme ça que je travaille habituellement, je décide de peindre un oiseau simple dans une illustration de tasse à thé. Je commence par esquisser la forme de la tasse à thé et j'y gribouille lâchement comme je vous ai montré dans une leçon de gribouillage botanique. Je ne ferme pas toutes mes lignes et c'est loin d'être réaliste, mais c'est le style que nous recherchons. Aussi, remarquez que j'ai laissé un grand espace qui est la ligne de saut parce que je vais mettre le corps d'un oiseau là-dedans. Alors, planifiez toujours à l'avance avec des choses comme ça. Maintenant, pour le contraste, j'ai décidé que l'oiseau sera fait avec juste de l'aquarelle et n'aura pas de contours d'encre, donc je peins dans un ovale pour le corps et laisse tomber plus de coloration que de peindre des coups trop lâches vers l'extérieur comme si sa queue va dans le ciel. Pour faire correspondre la tasse à thé plus, je peins avec des fleurs en vrac et un contour jaune. J' ajoute aussi des fleurs bleues et un motif à pois tout autour. Je décide aussi d'ajouter une partie de la turquoise dans l'oiseau et j'éclaboussure un peu plus sur pour une action ludique blanc sur blanc. Je l'ai séché avec le sèche-cheveux mis bas et remarque comment la flaque a été, comment elles se transforment en textures magnifiques. Ce papier est également différent de celui que nous utilisions plus tôt, et chaque personne fait la texture un peu différemment, même chose avec des peintures différentes. Ensuite, je définit l'oiseau en utilisant des lignes et des formes simples à l'aide de mon stylo micron. Juste en lui donnant un bec et des yeux, vous pouvez déjà dire que c'est un oiseau. Remarquez à quel point le motif de l'aile est amusant et la queue et comment ils sont différents, mais toujours simple et le même concept exact fusionné partout ailleurs. Tu vois, ce n'est pas seulement des fleurs, j'ajoute des points blancs tout autour avec le stylo gel blanc, j'ai écrit un dicton mignon. J' ajoute aussi des arts tout autour avec l'encre. Je veux juste que tu réalises que je fais tous ces choix quand je pars et que je continue de passer de l'encre à l'aquarelle. Je peins dans certains des arts, puis utilise de l'eau pure pour fond lâche et des couleurs éclaboussures que nous avons déjà utilisées dans la pièce et nous avons terminé. J' ai fait cette pièce en étant super lâche et ludique et juste en allant avec le flux. Le résultat final est super adorable et j'aime la sensation de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser ces techniques que vous avez apprises dans cette classe pour illustrer tout ce que vous voulez et vous pouvez être très créatif avec elle. Je veux que vous lui donniez un essai et s'il vous plaît, s'il vous plaît partager ce que vous faites dans la galerie de projet, parce que j'aime voir ce que vous faites, si vous faites l'illustration botanique à partir des leçons précédentes. Vous le faites à votre façon, vous me copiez, vous n'incorporez que quelques techniques, ou vous peignez un sujet complètement unique. Je veux voir ce que vous faites et les autres étudiants aussi. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Je sais que je dis ça, mais je ne peux pas attendre. J' espère vraiment que vous avez apprécié la classe et si vous voulez continuer à apprendre avec moi, consultez mes nombreux autres cours. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section communautaire de la classe et je vous répondrai dès que possible. Je suppose que c'est tout. Je te verrai dans le prochain cours.