Transcription
1. Introduction: Si vous aimeriez vous asseoir et simplement gribouiller quelque chose de beau, surmonter l'ensemble d'une page blanche, profiter de l'évasion créative et être en mesure de vous détendre après une journée bien remplie, alors ce cours va vous aider à commencer. Je suis Chloé et je suis une mère active et
indépendante basée au Royaume-Uni, et je suis un gribouilleur floral entièrement autodidacte. Tout au long de la classe, je vais vous apprendre à
griffonner des fleurs et des feuilles faciles et comment les combiner et les assembler. Vous serez en mesure d'utiliser ces compétences pour créer votre propre chef-d'œuvre floral pour une œuvre d'art à la maison, ajouter un peu de papeterie ou peut-être pour ajouter des fleurs à votre journal. Ce cours est destiné aux débutants absolus, vous n'avez pas besoin d'être créatif ou artistique du tout. C' est pour tous ceux qui ont envie d'un peu de temps
sans écran et qui veulent juste s'asseoir et faire quelque chose de relaxant. Je suis excité d'enseigner ce cours parce que le gribouillage m'apporte tellement de calme et j'espère que ça fera la même chose pour vous. C' est enfin un passe-temps que nous pouvons adapter à la vie de famille. Je te promets que si je peux le faire, tu peux le faire aussi.
2. Aperçu du projet: Le projet de classe est de gribouiller une cascade florale. Je sais que ça semble compliqué, mais c'est juste une série de points, de lignes et de courbes sur la page. C' est essentiellement une sélection de vignes suspendues, de plantes et de fleurs, et c'est l'une de mes choses préférées à gribouiller et un excellent endroit pour commencer pour les débutants. Vous pouvez utiliser votre cascade florale pour créer une œuvre d'art pour votre maison, ajouter
à votre journal, elle est belle sur un agenda, ou pour l'ajouter à une carte postale ou à une carte de vœux à envoyer à un ami. Nous allons commencer par les bases et je vais décomposer quelques fleurs et feuilles faciles et vous montrer comment les griffonner pas à pas. Ensuite, nous allons parler de quelques conseils pour la composition et comment vous pouvez ajouter des détails pour vraiment élever vos griffons. Vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie pour terminer ce cours. Juste un stylo, un crayon, une gomme et du papier. Mais tout ce que vous avez à la maison est bien. Si c'est du papier sur l'imprimante et un stylo biro, ne vous inquiétez pas. J' aime utiliser des stylos à doublure fine. Je vais mettre un lien en dessous de cette vidéo vers ceux que j'utilise si vous voulez les vérifier. Avant de commencer et d'entrer dans les fleurs, je vais juste partager rapidement avec vous comment j'ai
commencé à gribouiller et pourquoi je l'aime tellement.
3. Pourquoi le gribouillage est quelque chose de magique: Pour moi, le gribouillage est de la pure magie. C' est la meilleure chose que j'ai trouvée pour calmer mon esprit occupé, et elle a tant d'avantages pour votre santé mentale. Il y a tellement de recherches pour montrer que le gribouillage soulage les tensions, il vous aide à penser plus clairement, à retraiter l'information, à vous exprimer. La liste continue et continue. En tant que maman occupée à un enfant en bas âge, j'ai certainement besoin d'un moyen de se détendre à la fin d'une journée bien remplie. Bien que la maternité précoce puisse être assez stressante en soi, j'ai malheureusement développé une maladie chronique grave qui m'a amenée à avoir besoin d'une intervention chirurgicale majeure. C' est à l'hôpital que mon mari m'a acheté un bloc-notes et un stylo à la boutique de cadeaux, et j'ai commencé à faire mes premiers griffonnages. Croyez-moi, ils étaient absolument terribles, mais ils ont pris mon esprit à quel point je suis tombé mal et ont aidé à passer le temps. Quand je suis sortie de l'hôpital, ma guérison était assez longue et j'ai continué à gribouiller. C' est là que j'ai décidé de créer un compte Instagram. Là, j'ai découvert un défi appelé le défi de 100 jours. Maintenant, ce défi consiste à faire quelque chose de créatif chaque jour pendant 100 jours. À cette époque, c'est quand la pandémie a frappé, et je me sentais plus anxieux et j'ouvrais mon carnet de croquis à la fin d'une journée bien remplie, juste devenu son rituel quotidien et quelque chose qui m'a apporté un peu de calme. J' ai décidé de participer au défi et j'ai
réussi à le compléter et j'ai fait 100 jours de gribouillage floral. Ce temps m'a vraiment aidé à développer mon style, à me faire beaucoup d'amis sur Instagram, à pratiquer et à expérimenter et à perfectionner mes compétences. Je ne savais pas comment je l'ai fait en lock-down avec un enfant et en gérant une entreprise, mais je l'ai fait, et c'est pourquoi je suis sûr que si je peux apprendre et m'apprendre à faire des fleurs à gribouiller,
alors vous serez en mesure de le faire aussi. J' ai l'impression que ça m'a donné tellement, et j'ai finalement découvert mon truc. J' ai découvert ma passion, et c'est pourquoi je suis vraiment excité de la partager avec vous aujourd'hui et vous
présenter au gribouillage floral parce que j'espère qu'il pourrait découvrir la vôtre aussi.
4. Comment gribouiller des feuilles de base: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le gribouillage de certaines formes de feuilles de base. Je pense que c'est assez sous-estimé et peut vraiment ajouter une dimension supplémentaire à vos griffons floraux. Je vais décomposer tout cela en étapes simples, faciles à suivre, puis vous montrer comment vous pouvez les varier juste un peu pour trouver encore plus d'idées de gribouillis de feuille. J' ai rassemblé quelques feuilles de mon jardin juste pour
nous donner un peu d'inspiration et pour nous aider à commencer. Quand je dessine des feuilles, ce que je fais est de décomposer la feuille en formes et lignes très simples. C'est tout ce que c'est. Je vois que j'ai une ligne au centre, qui est ma tige, et ensuite j'ai une belle courbe lisse qui monte de chaque côté. Si je dessine cela sur la page, et c'est probablement la forme de la feuille de base que vous avez dessiné depuis que vous étiez petit, est alors je me dirige au centre et une belle courbe lisse qui va autour d'un point à la fin. C' est sympa et simple, mais il y a beaucoup de façons de faire varier cela. On pourrait dessiner autant plus mince. On pourrait le dessiner avec plus d'un bord déchiqueté plutôt qu'un bord lisse. Que pouvons-nous faire d'autre ? On pourrait retourner pour que le point soit en bas et que la base lisse soit en haut. C' est presque comme une forme ovale qui descend. On pourrait aussi ajouter quelques petites veines simples. Puis il suffit de bouger cette ligne autour du bord pour qu'elle ne les touche pas pour la ramener à l'intérieur. Il n'y a que quelques formes de feuilles de base différentes que nous avons dessinées. Juste en regardant
celui-ci, cela m'a poussé à réfléchir à la façon dont je pouvais le changer. Comment puis-je interpréter cette feuille et comment puis-je exagérer les entités pour créer d'autres formes de griffonnage ? Doodling devrait être amusant et il n'a pas besoin d'être parfait. Si elle n'a pas l'air parfaitement symétrique ou si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Tout est sur la façon dont vous interprétez la feuille et je serais vraiment intéressé de voir quelles formes de feuille vous trouvez dans le projet de classe. Passons à quelque chose d'un peu plus délicat, quelque chose comme ça. Je me décompose en regardant l'une de ces tiges parce que tout cela pourrait être un peu difficile à commencer et à gribouiller. Je vais juste me concentrer sur une de ces tiges. Apportez-le comme nous l'avons fait avant. Ensuite, ils ressemblent à une petite forme de larme, à de petites gouttes de pluie. Je vais juste ajouter ces petites formes de larme tout le long de ma tige. Il semble un peu de lavande, mais nous pouvons ensuite varier cela en ajoutant une tige différente. Si j'en ai dessiné deux ici et peut-être un troisième, vous pourriez voir qu'avec une forme très simple, nous pouvons représenter celui-ci ici. L' autre chose que j'aime faire est de mettre des petites grappes de ceux-ci. Ça ressemble presque à un petit papillon. Petit groupe de quatre, donc c'est deux qui vont vers le haut et deux qui vont vers le bas, ce qui a aussi l'air très gentil. L' autre que j'aime beaucoup est inspiré par l'eucalyptus. Je commence avec deux petites larmes à la fin ,
puis pour faire un cercle très lâche ou tortueux. Peu importe que nous ayons examiné cela pour la veine centrale parce que quand nous ajoutons de l'encre après et que nous avons dessiné autour de ça, nous allons juste effacer la ligne centrale. Ensuite, je fais deux de plus juste pour varier un peu. En descendant, vous obtenez l'effet de l'eucalyptus, ce qui a l'air vraiment sympa. Jetons un coup d'oeil à celui-ci, par exemple. Comment dessineriez-vous ce type ? Pour moi, ces petits bourgeons ressemblent presque à des petits coeurs à l'envers. Si j'allais dessiner celui-ci, j'ajouterais un cœur à la fin et je les ajouterais dans ma tige comme ça. C' est une version très simple de ça. Mais ça a l'air vraiment sympa. Comment as-tu pu faire varier celui-ci ? Vous pourriez utiliser la forme plus arrondie comme nous l'avons fait avant. Vous pourriez ajouter de petites tiges. Il y a beaucoup de formes de feuilles différentes avec lesquelles j'ai un jeu. Ensuite, vous pouvez peut-être penser à la façon d'y ajouter quelques détails. Il y a beaucoup de façons différentes d'ajouter plus de détails à ces plus grands. Nous pourrions apporter quelques lignes à travers pour créer des veines à travers la feuille. Vous pourriez les faire vraiment proches les uns les autres ou les plus espacés. Vous ne pourriez peut-être pas aller jusqu'
au bord et juste ajouter quelques petits Vs vers le haut de votre tige. Vous pouvez ajouter des petits points et changer la direction. Tu pourrais juste ajouter des petits points tout le chemin. Pensez aux motifs et formes simples que vous pourriez ajouter pour leur donner un peu plus de détails et de définition. Vous trouverez un guide étape par étape pour gribouiller toutes les feuilles que nous avons abordées dans cette leçon dans l'onglet Ressources ci-dessous. J' espère que cela vous aidera vraiment à maîtriser et pratiquer les formes de feuilles dont nous avons parlé. J' ai hâte de voir lequel vous avez incorporé ou les nouveaux que vous avez mis en place dans votre projet de classe.
5. Comment gribouiller des fleurs de base: Nous avons atteint l'événement principal. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment griffonner quelques fleurs simples. Nous allons tout casser et je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter différents centres ou différentes formes de pétales pour les rendre complètement différents. J' ai vraiment hâte de voir si vous pouvez
en trouver de nouveaux que je n'ai jamais essayé aussi. Essayez de ne pas laisser les fleurs vous intimider. n'y a pas de mauvaise façon de gribouiller alors essayez juste être lâche et d'être ludique et de le faire dans votre propre style. Si nous pensons à la forme de fleur la plus simple que nous pourrions dessiner, nous commençons toujours par un centre, qui dans la forme de base est un cercle, puis autour de cela, nous ajoutons quelques pétales. C' est un contour très basique d'une fleur, mais nous pouvons l'évoluer en changeant légèrement ces pétales. On peut les amener au centre. Tout ce que j'ai fait il est d'ajouter ces formes de goutte de pluie à l'envers tout le chemin autour. Vous pouvez varier l'apparence de ceci en laissant plus d'espace entre eux en les
rendant plus longs ou plus courts, plus larges ou plus fins. Jouez un peu et voyez ce que vous venez avec. L' autre chose que vous pouvez faire est de changer un peu la forme des pétales. Vous pouvez le faire en ajoutant un peu de plongeon à la fin afin qu'il ressemble presque à une forme de coeur à l'envers. C' est une fleur que je dessine beaucoup de parce que je pense que vous pouvez avoir beaucoup de centres différents à cela pour le rendre différent. Mais encore une fois, vous pouvez rendre ces pétales plus minces. Pour varier le look, vous pouvez laisser quelques espaces entre les deux pour le rendre agréable et naturel ou vous pouvez faire des centres beaucoup plus grands et faire un pétale très large, par exemple. Si vous avez du mal à garder tous vos pétales les mêmes, une chose que vous pouvez faire est de dessiner un cercle autour de votre centre pour agir comme un guide. Ça va juste vous montrer où prendre vos pétales,
mais je ne m'inquiéterais pas trop pour ça en gribouillant. C' est censé être amusant et les fleurs ne sont pas parfaites dans la nature alors ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez également ajouter des pétales avec un point sur la fin et vous pouvez également construire des couches de pétales. Vous pourriez en faire un peu à l'intérieur et ensuite dessiner des pétales plus longs autour l'extérieur peut-être si vous regardez entre ces espaces. Ce serait une version très simplifiée de la fleur que j'ai sur mon bureau ici. En plus de varier les formes et les tailles des pétales, vous pouvez également ajouter différents centres à vos fleurs pour leur donner un look différent. On pourrait ajouter des petits cercles aléatoires, qui ressemblent un peu au pollen. Vous pouvez simplement répéter la fleur sur une échelle beaucoup plus petite à l'intérieur. Je fais juste plus de petites formes de larme lâche à
l'intérieur ou vous pourriez faire quelque chose de vraiment lâche qui est juste gentil et griffonnant. Je gribouille juste au centre pour m'assurer que je vais apporter un peu de gribouillis dans chaque pétale et cela ajoute joli contraste à votre fleur et ajoute un peu d'obscurité au centre. Vous pouvez également ajouter quelque chose comme ça. D' en haut, ils ressembleraient à de petits cercles. Vous pourriez faire de plus en plus de cercles ou une petite spirale
au centre ou vous pourriez simplement utiliser quelque chose de très lâche. Je fais juste de minuscules formes de C ici en apportant quelques unes dans les pétales. Vous pouvez voir qu'en ajoutant différents centres, il change également l'apparence de vos fleurs. Il y a des possibilités infinies de combiner différentes formes et tailles de pétales avec différents centres et c'est là que le plaisir entre en jeu. Maintenant, allons aller à quelques fleurs en les regardant de côté. Une version très simplifiée de cela sur le côté serait ces formes de pétales. Une version très simplifiée de cette fleur serait juste de dessiner ces formes de goutte de pluie autour ici au centre. Tu pourrais aussi le faire avec le cœur et c'est celui que j'utilise beaucoup dans mes griffons. Allons y aller ici. Vous pouvez ajouter plus de pétales à cela si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter de petites fleurs de style bourgeon à vos griffons, ce qui lui donne une bonne variation. Vous en avez sur le côté, ceux qui sont entièrement ouverts, puis ceux qui sont au format bourgeon. Si nous revenons ici, j'en fais un au centre, puis presque un demi de chaque côté. Celui-ci ressemblerait à ceci ou vous pouvez simplement simplifier
jusqu' à un cercle à
l' extrémité de la tige et peut-être faire quelque chose qui sort du haut comme ça. J' espère que vous avez aimé voir comment vous pouvez prendre quelques formes de fleurs très simples et les faire
évoluer et de créer encore plus d'idées de gribouillis de fleurs. Comme précédemment, j'ai créé un téléchargement pour vous, qui se trouve dans l'onglet Ressources si vous voulez pratiquer certaines des fleurs que nous avons abordées dans cette leçon. Maintenant, on peut parler de les assembler. Je vais vous donner quelques conseils sur la composition et les détails dans la prochaine leçon.
6. Esquisse de votre conception et conseils pour la composition: Dans cette leçon, nous allons rassembler les griffons de fleurs et de feuilles que nous avons abordés dans les deux leçons précédentes pour créer votre motif floral en cascade. J' espère que vous pourrez vous détendre et vous amuser avec ça. Vous pouvez soit suivre avec moi ou créer votre propre design. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu trouves. Mon conseil numéro 1 serait de toujours commencer au crayon parce que
cela signifie juste que la pression est éteinte et vous pouvez modifier au fur et à mesure que vous allez. Essayez de ne pas laisser la page blanche vous effrayer. Je travaille sur un carnet de croquis A5 ici, et il est positionné verticalement. En fait, je n'ai qu'une demi-page à remplir, ce qui le rend un peu plus facile pour les débutants. Avec le design en cascade, ce que nous allons faire est de retirer des vignes suspendues par le haut, environ un tiers à la moitié de votre page. Ensuite, nous allons utiliser une des formes de feuilles, que nous avons couvertes dans l'autre leçon, et nous allons apporter ces feuilles tout le long de notre vigne. Ensuite, on en commence un autre. Cette fois, je pense que je vais chercher de la fleur. J' ajoute une belle courbe dans ma vigne juste pour la rendre belle et naturelle. Je vais chercher une des fleurs sur le côté. C' est un de mes favoris. Ensuite, je vais tirer des petites tiges et répéter ça jusqu'au bout. Parfois, nous allons varier la taille parce que c'est ce qui se passerait sur une vigne dans la nature, qu'elle n'aura pas à être identique. Je pense que parce que nous avons utilisé une assez grande fleur, je vais aller avec quelque chose d'assez délicat à côté. Ici, où vous chevauchez la vigne à côté, vous pouvez soit continuer sur cette ligne parce que nous sommes au crayon, puis quand vous l'encrez juste les choses pertinentes, ou vous pouvez soulever votre crayon et recommencer l'autre côté si vous savez où il finirait. Au fur et à mesure de mon dessin, j'essaie de varier un peu la longueur de ces vignes. Nous ne voulons pas qu'elles soient toutes parfaitement droites parce que ça ne serait pas très naturel. Mais nous ne voulons pas non plus que tous les plus longs ce côté de la page et les plus courts ici. Je suis presque en train d'imaginer une ligne ondulée à travers le bas de ce design ici. Il est aussi bon d'avoir quelques vignes qui se chevauchent légèrement, et d'autres où il y a un peu d'espace. Maintenant, nous allons simplement ajouter plus d'intérêt à votre design. Maintenant, j'ai esquissé la conception de base, je pense que c'était peut-être un peu trop d'espace entre ces deux ici. Ce que je peux faire, c'est aller le réparer. Je vais enlever cette feuille ici, et ensuite je vais fendre ma tige pour apporter une autre vigne de feuilles ici. Jouez avec cela et soyez créatif et amusez-vous. Tous les modèles ne seront pas géniaux, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de recommencer et de retourner à ces fleurs et feuilles que nous griffonnons avant et de voir comment vous pourriez les incorporer et jouer avec eux. Si j'allais revenir ici, je te montrerai rapidement ce que je ferais, ou ça pourrait être considéré comme une continuation de celui-ci. Je ne parlerai pas trop [inaudible] que vous suivez avec mes dessins. N' ayez pas peur de répéter les formes que vous avez déjà utilisées sur la page. Il ajoute un bon peu de cohérence parfois pour les voir ajoutés à nouveau. J' espère que vous avez aimé combiner vos fleurs et vos feuilles ensemble et que vous êtes heureux avec votre conception de cascade florale. J' ai vraiment hâte de les voir. Je vais vous montrer dans la leçon suivante comment j'encris mes dessins et comment vous pouvez ajouter quelques détails simples pour vraiment élever votre design.
7. Ajout de l'encre et détails: Dans cette leçon, nous allons appliquer l'encre et terminer votre design. Si nous dessinions des fleurs réalistes nous commencerions à ajouter un peu d'ombrage dans les pétales et les feuilles. Mais avec gribouillage, j'aime juste ajouter quelques lignes simples et des points pour vraiment élever vos designs et ajouter un peu plus de contraste. Le stylo que j'aime utiliser est un stylo Pigment Faber-Castell Ecco et une plume de taille 0,3. Mais n'importe quel stylo que tu as chez toi va bien. Si vous avez un stylo à encre, alors encore mieux. Je suis droitier donc je vais travailler de gauche à droite juste pour que ma main ne sache pas l'encre pendant que je vais. C' est là que je me détend vraiment. C' est là que l'élément conscient entre en jeu. Ce que je vais faire, c'est tracer ces lignes, et je me concentre sur l'achèvement des formes très simples. Je m'assure que mes lignes ne se chevauchent pas et qu'elles se rencontrent où elles devraient. S' il y a des zones que vous pouvez améliorer lorsque vous entrez avec le stylo, alors faites-le. Parfois, je ne colle pas exactement à mon dessin, mais c'est là pour rendre complètement ce processus agréable et facile pour moi. Je fais juste le processus de base de traçage de ces feuilles et fleurs. On y va. Maintenant, on a appliqué toute l'encre. Je vais aller de l'avant et effacer toutes ces marques de crayon. Avant de commencer à ajouter des détails, je vais juste vérifier que toutes les veines et les lignes sont complètes et qu'il n'y a pas de lacunes nulle part que j'ai manquées quand je les retraçais. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails à cela. Toutes les vignes n'ont pas besoin d'ajouter des détails, mais il y a quelques endroits ici où je pense que vous pourriez ajouter un joli contraste et des détails. La première chose que je ferais ici, c'est d'arracher quelques petites lignes sur ces pétales. Je dois faire une ligne et un petit point. C' est une version très simplifiée de l'ombrage des pétales. Il ajoute juste un peu d'obscurité du fond de la fleur et indique ces lignes naturelles et les ombres qui existeraient si nous regardions une vraie fleur. Puis ici sur ces petites tasses, je vais ajouter quelques lignes pour les rendre belles et rayées, les faire descendre du haut. Ensuite, je pense que je vais ajouter quelques détails à ces feuilles ici, parce que nous avons un peu de contraste et des couleurs plus foncées ici. Je vais rendre ces veines assez larges. Maintenant, ajoutons certains de ces centres que nous avons fait à ces fleurs. Je pense que je vais aller chercher mon préféré gribouillé ici. Cela donne vraiment vie à ces fleurs. Passons à la seconde moitié. Cette fois, je vais faire le tour de ma forme. Je pense que je vais garder ça simple avec ces gars et juste ajouter quelques petits points. Ici, je pense que je pourrais répéter les rayures que nous avions ici. Je pense que je pourrais ajouter quelques petits points à ceux-ci aussi juste pour faire ressortir l'eucalyptus un peu plus. Faisons ça aussi pour les faire pareil. On y va. Je pense que je suis content de ça. Si vous le vouliez, vous pouvez maintenant ajouter un peu de couleur, aquarelle, des crayons de couleur impressionnants seraient vraiment sympa. Rendez cela [inaudible] et amusez-vous avec elle.
8. Partage de vos gribouillages en ligne: J' ai pensé que je ferais une leçon rapide sur la façon de prendre de belles photos de vos griffons parce que j'adorerais absolument voir ce que vous avez trouvé dans l'onglet projet de classe ci-dessous cette vidéo. Mais aussi j'ai pensé que vous aimeriez peut-être partager les photos de vos œuvres sur les réseaux sociaux aussi. J' ai partagé mes griffons sur mon compte appelé la magie des fleurs sur Instagram. Je pourrais faire un cours entier sur Instagram. J' ai probablement encore plus de pourboires. Mais je vais résumer les principales choses que je fais quand je prends une photo de mes gribouillons. La première chose est de choisir un beau fond neutre afin qu'il ne distraire pas trop le doodle que j'ai fait. Ensuite, j'ajoute quelques accessoires simples. Quelques belles fleurs fraîches ou un feuillage semble charmant. J' inclut toujours mon stylo, parfois mes lunettes ou une tasse de thé. Juste quelque chose pour aider à mettre la scène un peu autour de votre photo et raconter un peu de l'histoire ou donner à votre public un petit aperçu de votre monde. Maintenant, probablement la plus évidente. Mais prenez toujours vos photos à la lumière naturelle. Je trouve que le matin est le meilleur dans ma maison et je prends mes photos devant une belle grande fenêtre. Si c'est une journée très ensoleillée, vous devrez peut-être revenir un peu de la fenêtre. Dites juste que vous n'avez pas d'ombres projetées sur votre page. Mais si vous vous déplacez, vous devriez être en mesure de trouver une position qui avec une belle lumière même sur votre papier. Instagram aime vraiment les photos carrées ou verticales. Ils ont tendance à mieux performer que ceux qui horizontaux ou paysage. J' ai tendance à éditer mes photos juste sur l'application sur mon iPhone. J' ai tendance à réduire un peu la saturation, peut-être la chaleur, puis juste augmenter le point noir. Si vous pouvez le faire sur votre téléphone, c'est un bon conseil pour gribouiller parce qu'il fait ressortir l'encre sur votre papier un peu plus et juste le fait ressortir un peu et c'est tout. Ensuite, vous êtes prêt à poster en ligne. En termes de publication, je recommande toujours de regarder vos idées sur Instagram et d'essayer de savoir quand la majorité de vos abonnés sont en ligne, juste pour que vous donniez aux gens le plus de chances de voir votre message. Ensuite, pour utiliser de bons hashtags. Vous pouvez utiliser 30 hashtags sur un post. J' ai tendance à utiliser quelque part entre cinq et 10, qui décrivent vraiment le temps partagé et ils changent pour chaque poste. Pour ce projet, pourrait être des choses comme hashtag, cascade
florale, hashtag, plantes suspendues, ce genre de chose. Ensuite, les 20 autres sont un peu plus génériques. Choses autour du gribouillage ou de l'art au trait ou de l'art floral. Si vous faites des recherches, je suis sûr que vous serez en mesure de trouver beaucoup de hashtags où vous aimeriez que votre art apparaisse. dernière astuce est juste de s'engager autant que possible sur Instagram. Il y a tellement d'artistes talentueux là-bas, mais plus vous aimez et commenter leurs messages, plus ils reviendront et
le feront pour vous aussi. Si quelqu'un laisse un commentaire, je fais de mon mieux pour toujours y répondre, même si c'est juste un simple merci parce que j'apprécie vraiment qu'ils prennent le temps de parler délibérément de mon œuvre. Je sais que c'est difficile. Ce n'est pas toujours possible quand on a du travail, des enfants et tout, et j'espère que les gens comprendront si je n'ai pas répondu à certains d'entre eux. Mais je fais toujours de mon mieux. De cette façon, vous construisez une communauté vraiment charmante et vous trouverez que vous obtenez des gens qui deviennent amis et qui commentent toujours votre article et aiment toujours vos œuvres d'art, ce
qui est le sujet des médias sociaux. Oui, bonne chance.
9. Conclusion: Félicitations, vous avez terminé ce cours de gribouillage floral, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. J' ai hâte de voir vos motifs floraux en cascade, alors s'il vous plaît ne les partager avec nous dans l'onglet Projet de classe ci-dessous. J' espère que vous avez acquis assez de compétences pour avoir un
peu plus de fleurs et développer votre propre style un peu plus. Vous pouvez essayer d'utiliser certaines des fleurs et des feuilles cette classe pour les ajouter à de simples vases en verre , par
exemple, ou aller à griffonner un bouquet. Si vous avez du mal à faire face à ce morceau de papier vierge et à savoir quoi dessiner, qui peut parfois être le plus difficile, je vous encourage à réfléchir à la saison dans laquelle nous sommes. Alors quelles fleurs fleurissent en ce moment ? Quelles fleurs sont autour à cette période de l'année ? Pinterest est un très bon endroit pour regarder des photos de référence. Il y a tellement de belles photos florales sur lesquelles vous pouvez jeter un coup d'oeil et essayer de simplifier autant que possible pour vos gribouillons. Essayez de remarquer les différentes formes de pétales, peut-être un centre floral différent que vous pourriez utiliser dans vos griffons, et cela lui donnera un joli look frais. La dernière chose et qui est un avantage supplémentaire de ce passe-temps vraiment, est qu'il m'aide à remarquer la beauté dans la nature autour de moi, que je n'aurais peut-être pas regardé auparavant. Prenez note des formes de feuilles dans votre jardin, ou peut-être des fleurs sauvages que vous voyez sur votre promenade, et elles vous aideront vraiment à trouver nouvelles
idées et garderont votre travail agréable et frais. S' il vous plaît continuez à pratiquer. Plus vous expérimentez, plus votre confiance grandira. Je sais qu'il est vraiment difficile de ne pas laisser le perfectionnisme se tenir sur votre chemin, mais s'il vous plaît ne laissez pas cela vous empêcher de profiter d'un moment créatif et de garder ça amusant. Restez simple. Enlève la pression. Vous n'avez pas besoin de créer un chef-d'œuvre floral pour profiter du gribouillage. Bonne chance. J'espère que vous aimez gribouiller plus de fleurs et merci beaucoup d'avoir pris ce cours.
Chloe Wilson, Floral Doodler
