Carnet de croquis Doodle : Grands-ducs d'Amérique

1. Introduction: Salut tout le monde, mon nom est proche et je serai votre professeur pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais partager avec vous un cours sur quatre thèmes où je vais dessiner des hiboux, fois au crayon et à l'encre ou un stylo. Je vous conduirai à travers toutes les étapes une par une. Donc j'espère que c'est un peu plus facile à suivre. Cela semble assez détaillé et compliqué. Mais une fois que vous obtenez les fonctionnalités, c'est en fait assez simple. Donc, j'espère que vous avez trouvé cette classe utile. Ce cours est en fait une suggestion d'un de mes élèves qui a vu un vieux tableau que j'ai fait lors d'une de mes visites de livres de croquis. Et j'ai décidé de transformer ça en un cours en deux parties. Cette première partie sera plus axée sur les caractéristiques et les proportions, tandis que la seconde sera plus sur l'exécution de la peinture lâche elle-même en utilisant les caractéristiques que j'ai utilisées de cette cause. Dans ce cours, je vais dessiner assez lâchement, plus comme un gribouquin de croquis. Et je vais me concentrer davantage sur les traits du visage et pas tant sur la proportion corporelle. Cependant, si vous voulez aller plus loin, vous pouvez également étudier plus et créer différentes poses pour votre dessin final. Je vais partager avec vous deux versions de l' un et crayon et l'autre avec un crayon. Vous pouvez également l'essayer avec d'autres médiums comme des stylos à pinceau ou des stylos à encre trempée si vous le souhaitez. J' ai juste décidé d'inclure l'encre au cas où vous vouliez l'utiliser comme inspiration pour octobre. Avant de commencer, laissez-moi passer les grandes lignes pour que vous sachiez à quoi vous attendre de cette classe. Après cette introduction, je partagerai les fournitures et la marque que j'utilise. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon et papier que vous avez sous la main. Ensuite, je vais rapidement faire défiler toutes les photos pour étudier le sujet et déterminer ce qu'il faut rechercher lorsque nous examinons les références. Vous êtes libre de le faire vous-même pour étudier plus avant l'anatomie de la maison. Ensuite, nous sommes prêts à commencer à aborder les traits du visage, que je vais simplifier en utilisant les contours du crayon. Puis aller plus loin pour ajouter des textures simples avec des marques de crayon lâches. Ensuite, pour redéfinir et améliorer ces entités en ajoutant des ombres. Après avoir examiné ces traits du visage, je vais vous montrer comment je l'ai mis ensemble avec le corps et la proportion rugueuse. Et enfin sur mon dessin final et le dessin bonus au stylo à encre. Comme d'habitude, je vais accélérer ou sauter à travers des parties du dessin où mes mains sont inactives ou hors de la caméra juste pour faire démarrer la classe. Et je comprends que tout le monde travaille à un rythme différent. Donc, je suggère toujours aux élèves de regarder chaque leçon ou la classe avant de dessiner le long des extrémités. Lorsque vous êtes prêt à dessiner, vous pouvez faire une pause entre chaque étape afin que vous puissiez travailler à votre rythme. Et redémarrez la vidéo lorsque vous êtes prêt à passer à l'étape suivante, la chaîne peut sembler un peu détaillée et intimidante, mais je vous assure une fois que vous avez les fonctionnalités vers le bas, c'est en fait assez simple. Et j'espère que vous apprécierez ce cours. Commençons. 2. LISTE DES FOURNitures: Avant de commencer, je vais examiner la liste des fournitures très rapidement. Et puisque ce n'est que vous gribouiller, c'est une liste très restreinte, je vais aussi partager avec vous la marque de fournitures que je vais utiliser au cas où vous seriez curieux, mais bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Donc d'abord, j'ai mon vrai rasoir qui est gomme à mousse de ventouse. Alors j'ai deux crayons. Ce sont les deux acheter des crayons pointus éclairés avec une taille standard de 0,5. Le vert ici est rempli de chaque B, tandis que le bleu doit être pour un graphite logiciel, ce qui signifie qu'il a aussi le ton plus sombre. Vous pouvez utiliser. Un type. Il se trouve que j'ai tous les deux très proches de moi. Et comme c'est un gribouillage, ça n'a vraiment pas trop d'importance. Mais en même temps, si vous avez un accès facile à quelque chose de plus sombre comme un 4B sont 6B un penser qu'il serait en mesure d'apporter plus de profondeur. Donc, c'est vraiment à vous de choisir ce que vous voulez inclure pour le projet de classe. Comme ce sera bientôt octobre et en octobre prochain, j'ai pensé que je jetterais aussi un bonus de gribouiller avec de l'encre rue sans crayon, avec les imperfections de l'illustration. Pour cela, j'utilise la marque de bonhomme de neige avec la taille 0.01. Il se trouve qu'il y a aussi preuve de l'eau. Donc, vous pouvez réellement faire perdre des lavages en plus de cela. Je vais juste le garder comme une intégrale ou un carnet de croquis durable. J' utiliserai ce carnet de croquis ponctuel d'artiste. Personnellement, j'aime la taille et le papier, mais encore une fois, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. C' est ce que j'utilise habituellement lorsque je pratique pendant certaines choses parce qu'il a une bonne quantité d'espace et chaque page. En ce qui concerne le gribouillage final, je vais utiliser mon mini carnet de croquis habituel que j'utilise pour mes peintures YouTube. J' ai fait ce cahier de croquis pour un de mes cours en Écosse. Et je quitterai la classe et la page d'information si ça vous intéresse. Donc le carnet de croquis a fondamentalement différents papiers que j'ai inclus et celui que je vais utiliser pour dessiner les heures est en annulant. Et c'est à quoi ressemble la couverture originale. Et c'est à peu près tout ce que je vais utiliser pour toute cette classe. 3. REFERENCE: Avant de peindre des sujets qui ne sont pas trop familiers avec. Ou même si je suis familier avec le sujet, j'aime toujours regarder les références pour les étudier. Pour ce cas, j'aime voir les variations, comme les motifs et les couleurs et leurs plumes et traits du visage. Mais le plus important, j'aime regarder leurs proportions. J' aime commencer par regarder les proportions du corps. Même si nous allons surtout nous concentrer sur le visage, il est toujours important de connaître le sujet dans son ensemble. Pas la tête pourrait sembler un peu disjointe si vous les approchez séparément. C' est une erreur courante commise par les débutants, surtout quand ils sont rattrapés ou excités. En plaçant beaucoup de détails. Les détails eux-mêmes peuvent être superbes en soi, mais une fois que vous les assemblez, cela peut se sentir un peu bizarre et démêlé. Donc, d'abord ici, je vais commencer par regarder le rapport entre le corps et la tête. hiboux sont connus pour avoir une tête ou un cou très flexible. Donc, ils peuvent vraiment les étendre vers le haut ou vers le bas. Dans ce cas, quand je regarde les traits du visage lui-même et semble assez condensé, mais la partie du cou et de la tête est en fait un peu plus grande. Donc j'aime toujours approcher le corps pour être autour de deux à trois têtes Tom. Maintenant, regardons une photo où le hibou n'est pas tout à fait droit. Et comme vous pouvez le voir ici, le corps semble maintenant un peu plus court. Voici aussi une autre photo de mon métier. Au fait, je ne possède aucune de ces photos. Ces photos sont téléchargées depuis Pinterest et j'aime les utiliser pour étudier. Donc, soyez attentif si vous alliez le prendre comme référence. Mais ici, comme vous pouvez le voir, c'est autour de deux têtes. Bien sûr, il y a aussi un peu de raccourcissement, donc il a condensé le corps encore plus. La partie serait plus ou moins la même. Aussi s'ils sont orientés latéralement. Il y a donc beaucoup d'espace pour créer différentes portions. Mais comme vous pouvez le voir, le corps est un peu plus large que nous pouvons voir l'aile sur une partie du corps. Pour oublier que si vous les peignez sur une branche plutôt mince, vous pouvez également voir des parties de la sarcelle qui s'étend vers le bas, surtout lorsqu'elles sont orientées latéralement. Maintenant, regardons les traits du visage. grands hiboux cornes sont connus pour ces beaux yeux jaunes bombés avec leur masque et leurs oreilles plumes. Mais regardons plus en détail et regardons où se trouve la direction de croissance de ces plumes libres et comment elle suit la courbure du corps et le visage complexe. Cela peut être un peu accablant pour le moment, mais je vais essayer de les décomposer en d'autres leçons. Mais pour l'instant regardons juste la partie triangulaire de la tête. Quand ils sont face à l'avant, ça peut sembler assez plat. Mais quand nous le regardons de côté pour vous, nous pouvons maintenant dire que cette partie est légèrement en saillie. Et c'est quelque chose que nous prendrons en considération lorsque b appliqué les ombres plus tard. 4. PROPORTION FACTEUR: Je sais que j'ai mentionné dans la leçon précédente qu' il est important de comprendre toute la proportion du corps. Mais ici, je vais vous montrer comment je partage, pas le visage en premier. Ainsi, lorsque vous êtes à l'aise avec les caractéristiques, vous pouvez facilement l'appliquer à toute l'heure que nous allons sur la proportion corporelle. Pour moi comme j'ai pratiqué et gribouiller ces hiboux. J' ai trouvé que la chose difficile pour moi était d'obtenir le, i's, car ils ont déterminé le caractère et va probablement être le point focal. Le placement des yeux et la distance entre les deux est très important. Donc ici, j'ai dessiné quelques exemples. Comme vous pouvez le voir ici, les deux ont l'air un peu off. Le premier, les yeux sont un peu trop rapprochés tandis que l'autre est un peu trop éloigné. Donc on veut quelque chose entre les deux. Une bonne façon de déterminer la distance que j'ai trouvée en ajoutant une distance entre les yeux. Nous voulons donc trois parts égales. Et vous pouvez dessiner ceci en dessinant trois cercles représentant l'œil gauche et l'œil droit et l'espace entre les deux. Ou vous pouvez également les indiquer en utilisant des lignes à distance égale, selon ce qui est le plus confortable pour vous. A partir de là, j'aime marquer le milieu, donc jauge de l'endroit où sera le milieu du visage, ce qui signifie également le placement du bec. Et je le place sous le cercle au milieu. Ou vous pouvez aussi vous réjouir qu'un petit peu plus haut ou plus bas en fonction de l'angle que vous allez pour. Et comme un triangle plus loin, j'aimerais marquer la pointe au milieu du cercle au centre plutôt que de l'étendre vers le bec. Pour moi, j'aime ajouter un peu de mouvement aux lignes du triangle. Donc, j'aime en fait rencontrer la ligne légèrement incurvée comme des formes S. Mais c'est facultatif. Je trouve juste que ça a l'air plus organique de cette façon. Ensuite, je vais continuer jusqu'à l'endroit où le front de la chouette se connecte au bec. Et je crée juste des lignes libres et garde la texture avec des contours simples. Donc, ici, nous avons établi quelques bonnes positions des traits du visage. Ensuite, je vais ajouter des petits sourcils sur chacun des yeux. Et vous pouvez dessiner cela sur le dessus de l'œil ou un peu plus bas si vous voulez que les yeux soient légèrement plus nets au lieu d'être arrondis. Je sais que quand je décrivais ça, l'œil gauche est un peu trop loin par rapport à la droite. Alors essayez de l'obtenir aussi même que possible, mais vous pouvez toujours faire des trucs à ce sujet avec le leader de texture et d'ombrage pour le rendre un peu plus uniforme. Mais il est toujours préférable de bien mesurer les choses. Et au début ici, j'ajoute quelques parties de fées à côté du bec. Et je ne fais que refaire les contours parce que je ne veux pas entrer trop dans les détails pour le moment. Donc, ces formes de base sont un peu plus claires à voir. Puis j'ai également continué à attirer les élèves, ainsi que les faits saillants. Différentes heures ont des motifs différents sur leurs plumes, tout comme la façon dont les chiens sont Rutherford. Et quelques heures ont ces marques blanches pour accentuer les lignes du triangle à côté des yeux. Et je trouve que cela fait un si beaux accents, mais bien sûr, c'est juste une fonctionnalité supplémentaire que vous pouvez personnaliser. Donc je vais juste l'indiquer ici. Ensuite, je vais aussi continuer à dessiner le masque pour les deux yeux. J' aimerais placer le masque à peu près un peu moins qu'une longueur d'ion. Et je vais aussi assombrir cette partie parce qu'ils ont généralement un contour autour de cette pipe hors de la caractéristique faciale. Ensuite, je vais le dessiner là-bas. Oreilles plumes. Ce sont de telles caractéristiques mignonnes. Ils ressemblent à de petites ailes sur la tête. Mais si vous regardez les références, parfois elles peuvent tomber plus que d'autres. Mais j'aime le regard sur les plumes pleines parce que j'aime la texture et les intérêts et donne à la chouette. Mais bien sûr, il ne peut pas chercher plus cette desc et choisir le type que vous aimez inclure dans votre dessin final. Et je vais juste continuer à dessiner le contour de la tête avec quelques lignes pour indiquer un peu de texture pour les plumes. 5. MARQUAGES DU PENCIL POUR la TEXTE et les ombres: Je vais commencer par ombrager le bec de la chouette. Je vais les semer avec mon crayon le long du côté tout en laissant une ligne au milieu comme point culminant. Et puis je vais choisir ça en ajoutant quelques ovales noirs de chaque côté du haut à droite du bec. Maintenant, je vais travailler autour du bec aussi. Et je vais essayer de créer bien pour avec des marques de crayon légères pour couvrir des parties du bec en haut et aussi autour des côtés. Ensuite, je vais ajouter la texture ou sur le masque. Et pour cela, je dirige mes marques de crayon pour faire le tour des yeux, changeant les angles toujours si légèrement pour suivre la courbure ronde. J' aime aussi laisser un peu d'espace autour des yeux. Et j'aime parfois indiquer cela simplement en utilisant une ligne très mince avec à peine aucune pression, donc je ne passe pas accidentellement au-delà de la zone indiquée. Les plumes ici n'ont pas besoin d'être droites, mais je veux que la texture soit un peu scintillante. Et je vais aussi alterner les directions très légèrement, mais n'exagérez pas les directions car cela peut devenir un peu trop distrayant et ils sont tous confrontés directions complètement différentes dans tous les angles différents. Et c'est vraiment à vous de décider si vous voulez construire cela en utilisant des lignes plus courtes ou des lignes plus longues pour la texture. Personnellement, j'aime mélanger un peu des deux, mais il suffit de l'essayer et de voir ce que vous préférez. En dehors de la mosquée. J' aime aussi ajouter un plan, mais en faisant cela, je suis toujours dans la même direction que celle de la mosquée elle-même. Ainsi, les fines plumes suivent la courbure des yeux. Encore une fois, avec ce contour, j'ai essayé de rendre la pointe en haut et le bas légèrement plus mince afin qu'il y ait une gamme de poids pour créer de l'intérêt. Vers le bas de la mosquée, descendre vers le corps et autour de la mosquée elle-même est l'endroit où vous pouvez faire preuve de créativité et commencer à ajouter vos propres marques et design. Donc, chaque fois que je pense à quelque chose, je le dessine. Personnellement, j'aime améliorer la forme des frais auto. J' aime dessiner des angles, des plumes sous le bec et autour du cou. Revenir à l'une des principales caractéristiques maintenant, qui est le front de la chouette. Cela en soi est également ouvert à votre propre design. Mais pour cela, j'aime suivre une certaine méthode pour créer l'illusion que la surface est arrondie sur la tête. J' aime indiquer le milieu du front car c'est le pic de la courbure où j'ai l'impression que le motif serait un peu plus large. Et pour créer les marquages, j'aime faire des lignes squiggly allant de courtes à longues lignes, puis alterner le placement. Donc, c'est comme un placement de brique où vous créez le motif entre les deux de chacun que vous avez élaboré précédemment. Je vais aussi courber légèrement le motif pour suivre la rondeur de la tête. Donc, pendant que je place le motif, j'ai toujours essayé de créer une légère courbure avec la zone médiane étant le pic de la courbe. Autour de la partie médiane du front est l'endroit où je créerais les marques, les plus larges ou les plus grandes. Et quand je me dirige vers le haut de la tête, je vais rendre les marques plus plates et un peu plus condensées. Comme nous voyons que la surface est lentement courbée et n'est plus plate de la vue de face. Et comme vous pouvez le voir ici, le motif réduit sur la tête crée l'illusion que la tête n'est pas une surface plane. La prochaine chose va travailler sur le motif sur le côté d'un masque, parce que ce hibou est assez grand et je peux adapter un peu de détail. J' ai décidé de créer des marques plus petites au hasard autour de la mosquée. Mais il peut créer des squiggles plus grands si vous voulez créer des motifs différents aussi pour les oreilles. Donc, je vais créer un motif plume avec mon crayon, puisque ce n'est qu'un gribouillis, je vais juste ajouter cela très lâchement. Je crée une ligne principale au milieu de chacune des plumes dessinées. Ensuite, je fais une gravure rugueuse des deux côtés, sécrète un regard plume à l'intérieur de ces zones indiquées. Parfois, ils ne dessinent même pas la marque initiale du milieu avec mon crayon. Je fais juste les rayures des deux côtés légèrement en diagonale, donc il y a une légère différence et la direction des marques de crayon. Et je pense que tant que je suis ces parties indiquées sont la glace sera en mesure s'ajuster à ces marques de crayon et ajusté la texture que nous essayons de créer. Et voici juste une version plus grande des marques qui font pour les oreilles. Sous le cou. Je vais ajouter quelques motifs pour suivre la direction des plumes sur le cou. Cette partie ici peut être soit plus rapprochée ou plus éloignée selon que la Nike est étendue vers le haut ou si le hibou raccourcit son cou. Ici, vous pouvez alterner les directions de vos marques PESTLE tant que vous suivez la courbure et le mouvement du corps. J' aime aussi assombrir la taille de la suivante, séparer la tête et le corps. Et quant au torse, j'aime créer des gravures courbes lâches, comme sur le front. Mais cette fois, je crée de nouvelles formes pour indiquer les couches de ces plumes moelleuses. Parce que je veux les points focaux b, la phase. Je vais dessiner le motif sur le corps un peu plus lâche. Donc, il ne sera pas aussi détaillé que le visage, donc il n'encombrera pas avec un détail que j'ai aimé sur le visage. 6. Ombres: Dans cette leçon, je vais accentuer et redéfinir davantage la glace en ajoutant des ombres. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque nous avons regardé les références, la zone du front fait saillie vers l'extérieur, ce qui signifie que la lumière bloquera légèrement la partie supérieure des yeux. Donc, le haut sera un peu et de l'ombre. Et c'est la caractéristique qui fait craindre les yeux du hibou ou un regard pointu. Donc voici mon dessin, vous pouvez voir qu'il y a à peine initier en ce moment. Et je vais le construire en obscurcissant certaines zones pour faire éclater les yeux encore plus. Donc, comme je l'ai mentionné, je vais certainement retoucher sous le front, mais je vais aussi faire le tour des yeux et des sourcils pour améliorer chaque caractéristique, surtout autour des yeux et de la mosquée. ombrage distrait également certains détails. Donc je l'utilise pour cacher l'erreur que j'ai faite avec la glace précédemment. Idéalement, si vous attrapez une erreur tôt, il est toujours préférable de la réparer. Mais c'est juste un doodle relaxant. Et de continuer et embrassé et profession. Puisque ce n'est qu'un gribouillage, j'utilise n'importe quel crayon que j'avais. Celui-ci était mon crayon HB, mais je vais aussi utiliser mon 2B plus tard et le dessin final. Mais si vous avez un accès facile à un crayon très doux comme un 6B, ce qui aiderait vraiment à créer ces tons vraiment, vraiment sombres. Je pense que cela fonctionnerait encore mieux pour plus sombre dans ces domaines. Je veux que ce soit aussi simple que possible, donc j'utilise juste les consoles les plus basiques et ce qui est disponible pour tout le monde bien que cette classe soit destinée à vous permettre de dessiner à main levée et OWL. Pour étudier le sujet, je vous recommande certainement d'utiliser des références jusqu'à ce que vous obteniez une meilleure compréhension, au moins, bien que je partage avec vous ma méthode. Vous pourriez trouver différents points que vous avez personnellement trouvés en plus de ce que je vous ai montré aujourd'hui. Ainsi, vous pouvez ajouter ceci à votre connaissance des sujets. Donc, quand vous faites gribouiller vous-même, vous avez plus d'informations à mettre dans votre dessin. Ce n'est qu'un exemple simple de la façon dont j'aborde un sujet que je ne connais peut-être pas trop et de la façon dont j'ai utilisé des références pour les étudier. Et bien sûr, vous pouvez aller plus loin en apprenant différents angles ou poses. En plus de ce que je vous ai montré ici, si c'est ce que vous vouliez faire, c'est juste un débutant ou une façon de dessiner des heures qui je pense, est tout à fait accessible à tout le monde et est faisable à tous les niveaux. Donc, si vous êtes plus un étudiant ou un artiste avancé, n'hésitez pas à aborder le sujet plus loin. 7. PROPORTION DU CORPS BRUTE: Dans cette leçon, je vais passer en revue la proportion grossière du corps pour le hibou. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais je vais juste dessiner les principales caractéristiques en se concentrant davantage sur la proportion globale. Vous pouvez commencer par dessiner des contours sur le côté ou au milieu pour vous guider ou pour dessiner des cercles pour représenter la tête. Ensuite, à partir de là, je vais commencer à dessiner les fonctionnalités. N' oubliez pas que la hauteur de la tête comprend également le cou car le masque est un peu plus condensé. J' aime donc faire plaisir à la forme triangulaire du haut de la tête pour marquer où les yeux vont être placés. Ensuite, les autres fonctionnalités viennent après. Je vais juste faire ça grossièrement donc je suis agréable choses comme les Grands Yeux, Masque et oreilles grossièrement, ainsi que certaines des plumes libres à côté du bec. Et aussi l'aperçu général du haut. Ne vous inquiétez pas d'inclure trop de détails à ce stade. Ceci est juste pour s'assurer que les caractéristiques belles et claires de sorte que les proportions sont plus visibles. Lorsque vous incluez beaucoup de textures ou un ombrage perd le but de cette étude et il serait distraire des imperfections que vos yeux vont ajuster les formes un peu plus. Donc, c'est la raison pour laquelle j'ai gardé cela comme simple dessin au trait et sur l'inclusion des principales caractéristiques. Donc, si c'est ce que le hibou et le retard avec la hauteur de trois moitiés. Vous pouvez également jouer avec la largeur du corps si vous voulez le rendre un peu plus léger et plus heureux. Mais ensuite, je vais vous montrer à quoi ressemble la plus grande proportion avec la hauteur de tête de 3,5. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec comment potelé vous voulez que la sortie soit. C' est probablement le meilleur moment pour faire un peu d' expérimentation car nous allons tout rassembler dans la prochaine leçon. Et ici, je vais juste continuer en dessinant les mêmes caractéristiques que je l'ai fait le premier OWL à. J' ai donc une meilleure visualisation du look global sans ajouter trop de détails. Pour ses pieds ou pour la classe, j'aimerais inclure un peu de mouvement. Donc, à la position ne regarde pas. Donc, parfois, j'aime placer la clause vers l'avant ou sur le côté. Et aussi varier la longueur ou la hauteur en raison d'un peu de raccourcissement. L' anatomie de ceci est fondamentalement similaire à n'importe quel type d'oiseaux. Ils ont donc trois griffes à l'avant et une derrière pour saisir des branches et des choses comme ça. Mais la plupart du temps, vous ne pouvez pas voir celui à l'arrière. Aussi, parfois il ne peut voir que deux face à l'avant. Mais la différence avec ces grandes heures est la taille des pieds. Je ne suis pas un expert en oiseaux, mais je fais simplement référence aux références que j'ai vues et les heures spécifiques semblent avoir des pieds très gros et gros par rapport à d'autres espèces. Ceci est flexible bien que vous puissiez le dessiner et tant de façons différentes et tant de positions différentes. Donc, à titre d'exemple ici, j'ai essayé pendant la flotte à partir d'un angle plus élevé ainsi que d'un point de vue inférieur où les flux ne sont pas aussi visibles. Et, mais si vous ne voulez pas inclure cela dans votre gribouillage final, c'est aussi bien, mais j'espère que ce croquis vous donnera une meilleure compréhension des formes de base. J' ai décidé de les dessiner assis sur une branche. Et tout comme la référence que nous avons examinée, je vais étendre le fond ici. Donc, un peu de la sarcelle parle à travers. Ensuite, je vais vous montrer un autre exemple où le hibou fait face légèrement de côté. Ainsi, vous pouvez voir un peu plus de l'aile d'un côté et la position du corps est également légèrement différente. Mais pour ça, je garde juste l'angle complètement à l'avant, juste en regardant la rue. Donc je ne pense pas à condenser le corps avec un raccourcissement. Je garde la même proportion que le premier hibou avec les trois têtes. Et en ce qui concerne le visage, je ne vais pas changer la vue aussi. Donc nous pouvons garder ça gentil et simple. Et cela devient plus facile avec l'exercice car nous continuons à répéter les mêmes fonctionnalités. Dans la leçon suivante, je vais utiliser les techniques que j'ai mentionnées dans cette leçon et la précédente pour dessiner le gribouillage final. J' ai personnellement fait la mienne une composition corporelle complète dans mon carnet de croquis. Mais ce n'est qu'un exemple. Et c'est aussi juste pour vous montrer un peu comment j'ai ajouté les textures sur le corps, puisque je ne vais pas trop me concentrer là-dessus. Mais c'est complètement facultatif et vous pouvez créer votre Doodle final pour être la même composition du demi-corps. Ou si vous souhaitez inclure plus de traits du visage, vous pouvez dessiner la phase plus grande. Vous ne pouvez même pas refaire ce que nous pratiquons dans la leçon précédente comme votre dernier Doodle. Ou continuez à répéter ce que vous avez appris comme ce que j'ai fait avant. J' ai fait ce cours et créé une page complète de juste nos visages. Pour la fourrure sur le corps. Je vais aller plus en profondeur dans la prochaine leçon où je vais dessiner une composition corporelle complète et mon petit carnet de croquis. 8. Dessin: Dans cette leçon, je vais faire mon dernier gribouillage sur mon petit carnet de croquis. Je vais juste te montrer comment j'ai fini par me joindre peut trouver hibou, comme je l'ai dit, le tien n'a pas à ressembler à la mienne. Vous pouvez laisser tomber votre total final pour être un autre gros plan des frais si vous aimez vraiment dessiner les petits détails plus, je veux vous montrer une options différentes afin que je rencontre cette composition complète du corps serait parce que l'échelle est maintenant beaucoup plus petit aussi en raison de la taille de mon carnet de croquis, qui est un A6, je ne vais pas être en mesure d'inclure autant de détails à la fête par rapport à ce que j'ai fait dans les leçons précédentes. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit si vous voulez dessiner quelque chose sur une plus petite échelle et aussi une composition corporelle complète, sauf si vous avez une plus grande page. Votre dessin final peut également être comme une page d'entraînement ou une autre caractéristique faciale ou la conception des plumes. Parfois, une double page de simples études peut apporter tant de vie à votre carnet de croquis. À mon avis, je serais tellement ravi de voir les différentes choses que vous venez avec. Donc ici, je vais juste continuer à ajouter toutes les principales caractéristiques de la grande chouette cornée d'abord. Et puis je reviendrai vers vous quand je vais esquisser le corps et expliquer un peu plus sur façon dont j'ai ajouté les textures supplémentaires depuis que je l'ai inclus dans les leçons précédentes. Ok. A partir de là, je vais sauter de différentes parties de la Y'll, au lieu de me concentrer sur une zone pour obtenir un meilleur équilibre. Donc, ici, il commence à étendre plus bas et a ajouté certains des dessins. Et pour, pour le corps du visage. Comme il peut le voir, les étapes que je vous ai montrées et les leçons précédentes n'ont pas à être complètement étape par étape. Mais aussi longtemps que vous savez quoi faire par section, vous pouvez toujours sauter autour de vous pour créer une distribution uniforme des détails que vous avez à l'esprit et simplement vous attaquer dans votre propre zone de confort. Avant d'aller plus loin sur le dessin, je vais vous montrer comment j'attache la texture du ventre. Pour cela, j'aime imaginer le contour de l'ALF sont, donc chaque partie a une courbure. Et c'est là que je vais suivre la texture. Donc cette zone n'a pas l'air complètement plate. Vous pouvez créer différents types de motifs en jouant avec la taille. Mais pour moi, j'aime créer mon motif de cette façon, qui est similaire au front du hibou. Mais cette fois, je vous crée des moutons. Et je vais les placer en suivant la courbure du ventre. Et puis vers le milieu du ventre, j'aime surtout partir à White, mais aussi ajouter un peu de texture libre ici et là sans ajouter beaucoup de marques de crayon afin de ne pas foncer avec la texture n'a pas besoin d'être soigneusement dessiné comme ce que je vous ai montré précédemment, parce qu'ils sont marques sont généralement différentes de toute façon. J' aime donc faire des plus petits et des plus grands ensemble. Et le dessin à la plume, je vais en fait faire quelque chose qui est plus similaire à l'exemple, mais je veux juste vous montrer quelques façons différentes d'aborder cela. Et pour vous montrer que même si j'utilise des techniques similaires, le résultat et le caractère des frais seront encore très grandement parce qu'il ne faut que de légers changements et reshow ou des choses comme positionnement pour créer différentes pièces et textures pour l'ELL. Ici, j'ai commencé à ajouter les ombres, même si je n'avais pas vraiment fini avec le croquis de texture. Et c'est tout à fait bien de faire tant que vous l'équilibrez à la fin. C' est aussi là que je passe à mon autre crayon, qui est mon crayon 2B légèrement plus sombre au lieu du HB parce que j'avais l'impression pousser trop vers le bas avec le HB et de ne pas créer quelque chose d'aussi sombre que je le voulais. Mais comme vous pouvez le voir, le ton sombre est beaucoup plus facile à appliquer avec le 2B. Mais encore une fois, si vous n'avez pas différents crayons disponibles, vous pouvez toujours le faire avec un seul crayon, mais il pourrait juste paraître un peu plus léger avec un peu moins de contraste. Ou si vous avez quelque chose de plus sombre, faites attention avec votre pré-croquis. Donc, il ne fait pas sombre depuis le début parce qu'il pourrait être un peu plus difficile à faire la course. Je n'ai pas mentionné cela avant, mais près des pieds, j'ai aussi ajouté un tas de fared pour séparer cette iss. Ceci est très subtil cependant parce que l'alimentation elle-même épaisse. Je l'ai juste indiqué en créant une zone de cuisse courte pour les deux jambes en utilisant la texture libre. Et pour cela parce que je fais une composition corporelle complète, j'ai décidé d'ajouter aussi un peu plus de détails pour la branche d'arbre. Et où l'aile couvrait légèrement la branche. J' ai décidé d'effacer un peu cela pour pouvoir placer l'aile derrière le brunch et ensuite je continue en dessous pour ajouter la pointe de l'aile ainsi que la queue. Après avoir ajouté les textures pour les branches, je voulais ajouter un peu de fond juste pour décorer légèrement autour du hibou. Et vous pouvez ajouter différents types de feuilles ou de branches ou même de baies. Mais je vais juste garder celui-ci agréable, facile en ajoutant quelques feuilles de pin pour encadrer légèrement le hibou. Une fois que j'ai tous les éléments que je veux inclure, j'ai juste regardé le dessin dans son ensemble et juste équilibre la texture afin que le corps ne semble pas trop vide ou plat par rapport au visage. J' ai donc ajouté quelques ombres sous les ailes sur la zone du ventre pour ajouter un peu plus de profondeur afin qu'il puisse être un peu plus équilibré avec le contraste plus élevé sur ceux-ci. 9. Dessiner du feutre ENROUGE.: Bienvenue à la leçon bonus où je vais dessiner ça directement avec un stylo à encre. Je ne vais pas trop expliquer ce que je fais ici, car les détails techniques sont exactement les mêmes. Mais la différence est que je vais juste aller droit et avec stylo et je ne vais pas dessiner des lignes directrices ou bizarre parce que je ne veux pas trop de lignes distrayantes. Donc, pour moi personnellement, j'aime travailler du visage vers le bas. Et je suis désolé que mes cheveux soient un peu fous ici. Mais si vous trouvez que pendant le corps d'abord avant le visage est plus facile que vous pouvez aussi le faire. Personnellement, je trouve que la tête est un bon moyen de s'adapter à la proportion du reste du corps, c'est pourquoi je le fais de cette façon. Il y a quelques façons que je recommanderais si vous souhaitez donner ce dessin à la plume il y a. Tout d'abord, est de dessiner les guides avec un crayon d'abord , puis essayer de faire le reste des détails et des choses comme ça au stylo. Vous pouvez mélanger Andrew tout ce que vous ressentez en tant que guide. Ça peut être juste le corps et la tête. Ensuite, vous dessinez le reste des fonctionnalités et des choses comme ça avec un stylo. Ou vous pouvez même aller jusqu'à dessiner le corps entier, y compris les traits comme le visage, les yeux, les oreilles, puis continuer tous les détails et le contour avec un stylo. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez effacer les marques de crayon. Peu importe ce que vous pensez que vos annonces niveleuses, je pense, serait un bon point de départ. Une autre option que vous pouvez prendre si vous voulez donner un coup de pouce est que chaque fois que je habille des traits avec un stylo, ce qui n'est pas souvent, j'ai toujours essayé esquisser le sujet autant que je peux d'abord. Donc, je m'habitue aux proportions et aux détails tels que pour les plumes ou les plumes dans ce cas. Et je dessine quelques versions plus petites et plus grandes avant de l'aborder avec un stylo. Et une fois que j'ai commencé à m'y habituer, je commence à essayer de le dessiner avec un crayon mais sans guides et sans effacer, ce qui est exactement comme si je le dessinais directement avec un stylo. C' est aussi un bon échauffement pour vos mains parce que parfois vos mains peuvent être un peu tremblantes si vous n'avez pas utilisé autant. Et en plus de cela, je trouve que le frottement résultant de l'utilisation d'un crayon d'abord est beaucoup agréable et plus lent et il est beaucoup plus facile à contrôler que l'utilisation d'implants, qui glisse beaucoup plus rapidement avec moins de frottement. qui devient aussi une autre chose pour s'habituer à étudier le sujet. La différence entre dessiner avec un crayon stylo à encre de moi que je trouve la plus difficile. En plus du fait que vous ne pouvez pas effacer comme le frottement qu'il crée, et aussi la nature sombre de l'encre. Avec le crayon, vous ressentez plus de frottement, ce qui vous donne plus de contrôle car vos marques de crayon peuvent glisser plus lentement sur le papier avec des stylos à encre, les glandes d'encre s'échappent si rapidement. Et la seule façon de contrôler cela est d'enlever la pression, qui est aussi un peu dur parce que vos mains peuvent être un peu tremblantes si vous n'êtes pas habitué à. Sur le, mettre un peu de pression sur le papier. Et ce faisant, l'encre sera toujours très directe, mais vous créez juste un poids de ligne plus mince par rapport au crayon, où vous pouvez réellement créer des tons plus clairs avec moins de pression et des tons plus foncés avec plus pression. Mais en voyant tout cela en même temps. C' est aussi pourquoi j'aime dessiner rue avec stylo. Parce que vous obtenez une telle définition et les couleurs sombres que vous pouvez créer, qui définit chaque ligne que vous dessinez. Le dessin final peut ne pas paraître aussi parfait que vous le souhaitez. Mais c'est en fait un exercice tout à fait satisfaisant à essayer. De temps en temps. Je pense qu'embrasser l'erreur et accepter que ce n'est pas parfait est la voie à suivre avec ces dessins à main levée. Cela vous aidera à penser en dehors de la boîte sur la façon de la réparer dans les choses en ajoutant au lieu de soustraire ou d'effacer. Et personnellement, je l'utilise aussi comme pratique pour lâcher des erreurs que je ne peux pas vraiment corriger. Pour ma première tentative de ce dessin à l'encre quand je tournais, j'ai fait une grosse erreur. Et la proportion où j'ai fait le bec trop long et est positionné beaucoup trop bas. Donc, ce n'est pas très bizarre, geek. Et je n'ai remarqué qu'après un bâché il. Donc, tout au long, j'aurais pu le réparer d'une manière ou trouver un truc pour le réparer, mais je ne me suis pas rendu compte que c'était déjà surchargé. Mais il est resté avec elle et a continué à aller pour finir parce que vous pouvez toujours essayer à nouveau. Et je vais te montrer ma grosse erreur à la fin de cette leçon. Et maintenant, je vais juste continuer pendant le reste de ceux qui utilisent la même méthode, mais sans les directives. Vous pouvez dessiner avec cela. Il est légèrement accéléré parce que beaucoup de fois je regardais et pensais juste au lieu de dessiner. J' ai donc sauté certaines parties, mais vous pouvez utiliser l'option de ralentir cette vidéo et vous pouvez également faire une pause entre les deux afin que vous puissiez suivre et travailler à votre propre rythme en même temps ? Non. D' accord. Ok. D' accord. D' accord. droite. D' accord. Oui. C' est la fin de tous mes dessins ou peintures. J' aimerais vérifier deux fois pour équilibrer tout. Et je peux voir que les zones de la mosquée un peu trop courtes par rapport au reste du corps. Et je pense que cela a quelque peu foiré la proportion. Donc, pour équilibrer le poids et tirer vers le bas le visage, j'ai ajouté un design de plumes plus sombre et plus lourd, souffler la mosquée et le bec. Et c'est à peu près tout. C' est comme ça que j'essaie de comprendre les choses et d'équilibrer les choses à la fin en ajoutant. Parfois, si quelque chose semble un peu lourd et que vous voulez équilibrer la partie plus légère, alors vous devrez ajouter à la partie plus légère au lieu d'effacer la partie la plus lourde avec des dessins au stylo. Une chose que j'aime à propos de ces types de dessins à la main libre est le fait que même lorsque vous suivez la même méthode ou inclure les mêmes caractéristiques, en fonction de légers changements comme la taille, la proportion et les positions, ou même comment vous arêtes ou ombragez vos dessins. Vous pouvez créer des faces différentes. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai trois pièces différentes que j'ai dessinées ou si c'est à cause d'une erreur ou d'un léger changement, comme mon premier dessin à l'encre avec un bec très long. Et je pense que c'est ce qui rend ça amusant d'essayer. 10. CLOSING ET PROJET de CLASSE: Félicitations pour avoir terminé cette classe, pour les projets de classe, j'aimerais que vous dessiniez votre propre interprétation de ces heures en utilisant soit un crayon un stylo à encre liner ou tout autre médium que vous avez à l'esprit comme une encre trempée stylo ou même un stylo à pinceau. Votre dessin final ou votre composition n'a pas à ressembler à la mienne. En fait, je suis vraiment excité de voir comment vous interprétez ça. Et même juste un gribouillage d'études serait vraiment génial comme une propagation sur votre carnet de croquis. Une fois que vous avez terminé avec vos propres dessins, j'aimerais qu'il soit affiché dans la section du projet afin que vous puissiez le partager avec moi en tant que collègues étudiants. Et je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec si vous aimez voir ce genre de cours, j'en suis sûr. Vos tutoriels d'art où je poste sur ma chaîne YouTube yéménite, ou si vous êtes intéressé à voir plus d'art par moi, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à IHG underscore neon Yanni. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère que vous avez apprécié cela autant que j'ai aimé le mettre ensemble. S' il vous plaît n'oubliez pas de vérifier la deuxième partie, sur laquelle je travaille actuellement en ce moment où nous allons appliquer les caractéristiques que nous avons apprises dans cette classe pour la peinture à l'aquarelle de ces hiboux. Une fois que j'en ai fini avec la cause, je vais m'assurer de le lier dans la première session de cette classe afin que vous ayez un accès facile. Donc c'est à peu près tout si vous êtes encore là. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin. J' espère que vous avez apprécié ça et que vous apprenez quelque chose de nouveau. Et j'espère que je vous verrai à la deuxième partie.