Graphisme pratique : réaliser de beaux documents avec Adobe InDesign

1. Bienvenue dans ce cours: [MUSIQUE] Adobe InDesign permet de créer facilement de superbes documents, qu'il créer facilement de superbes documents, s'agisse d'une brochure publicitaire, carte de visite ou d'un document de plusieurs pages. Avec les outils de mise en forme d'InDesign, vous pouvez facilement améliorer votre travail en mettant en œuvre des principes de conception graphique pratiques. Salut les gars, je m'appelle Kyler [inaudible]. Je suis un graphiste et illustrateur basé à Edmonton, au Canada. Au cours de ma carrière, j'ai travaillé sur de nombreux projets tels que des logos primés, des designs affiches et des illustrations éditoriales. Une grande partie de la conception graphique est la capacité de prendre des informations et de les organiser de manière visuellement attrayante. Cela peut se faire en utilisant des principes de conception fondamentaux que tout le monde peut apprendre. De nombreuses personnes ont de bonnes idées et du contenu intéressant à partager. Cependant, s'il est présenté de manière ennuyeuse ou banale, les gens le passeront simplement de côté et passeront à la prochaine chose qui attire leur attention. Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer quelque chose qui ressemble à ceci en quelque chose qui ressemble à ceci. Tout au long de ce cours, je vais vous présenter certains de mes outils préférés proposés par InDesign qui , lorsque je les ai appris pour la première fois, m'ont époustouflé. Nous apprendrons à utiliser les pages maîtresses, les styles de paragraphes et de caractères, à créer un système de grille simple, ainsi que les règles topographiques fondamentales et bien plus encore. Au fil du cours, nous comprendrons les principes de conception pratiques tels que la symétrie et l'équilibre, créerons un point central dans votre conception et comprendrons l'espace négatif et la proximité. En appliquant ces principes de conception, vous pouvez facilement faire passer vos conceptions de mise en page au niveau supérieur. Ce cours est parfait pour tous ceux qui débutent dans InDesign ou qui ont un peu d' expérience et souhaitent approfondir leur compréhension du design. Après ce cours, vous aurez acquis une base solide dans InDesign, ce qui vous permettra de formater facilement de magnifiques mises en page de plusieurs pages. En réalisant ce projet de classe, vous aurez du travail créatif à ajouter à votre portfolio de design. Si vous êtes prêt à apprendre un peu de graphisme pratique, je vous verrai en classe. 2. Projet du cours et exigences: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons comprendre principes pratiques de conception graphique et les appliquer à une mise en page de plusieurs pages. Je vous fournirai des documents texte que vous pourrez utiliser pour votre projet de classe ou vous pourrez formater un document de votre choix. Bien qu'il n'y ait aucun prérequis officiel pour suivre ce cours, à part d'un ordinateur sur lequel InDesign est installé. Ce cours fait partie d' une série de cours pratiques de conception graphique qui peuvent être suivis sous forme cours individuels ou peuvent être suivis ensemble pour renforcer les compétences des autres cours. Si vous recherchez une introduction plus guidée à InDesign, je vous recommande de suivre le premier cours de cette série, intitulé Learn Adobe InDesign Through Fundamental Design Principles. Dans ce cours, vous apprendrez d'autres principes de conception fondamentaux que nous n'aborderons peut-être pas en détail dans ce cours. Ce cours sera divisé en deux sections principales. La première section comprendra certains principes de conception qui vous permettront de faire des choix de conception pratiques lors de la mise en page de vos conceptions. Je vais vous montrer quelques exemples et vous aider à comprendre les concepts clés qui vous permettront d'entraîner vos yeux en matière de design. la deuxième section, nous allons nous plonger dans InDesign et apprendre à utiliser efficacement les outils pour développer vos mises en page soignées. Vous trouverez des ressources de classe dans le panneau des projets que vous pouvez télécharger et utiliser pour vos projets de classe. Outre les fichiers de ressources du projet, vous trouverez des fichiers pratiques qui seront utilisés pour appliquer certains principes de conception clés et apprendre les outils InDesign. La meilleure façon d'apprendre vraiment quelque chose est de le mettre en pratique. Je vous encourage donc vivement à appliquer ce que vous avez appris en classe. J'adorerais voir tes progrès. À la fin du cours, si vous êtes à l'aise pour partager votre travail, pensez à soumettre un projet de classe ici sur Skillshare. Dans les cours suivants, nous allons apprendre quelques principes de conception graphique afin que vous compreniez une terminologie importante, ce qui vous permettra d'entraîner votre sens du design à juger de l'attrait et de l' aspect pratique de votre design. Je te verrai en classe. 3. Comprendre l'équilibre visuel: [MUSIQUE] L'équilibre visuel est important dans tout design, et c'est une clé essentielle de la communication visuelle. L'équilibre visuel peut être établi par des moyens symétriques et asymétriques. Ces conceptions atteindront la plus grande harmonie et permettront à votre public d'assimiler facilement les informations. Dans ce cours, nous allons découvrir les différentes formes d'équilibre et manière dont elles peuvent s'intégrer à vos conceptions. Commençons par la forme d'équilibre la plus simple, l' équilibre symétrique. L'équilibre symétrique est atteint lorsque votre composition a le même poids visuel de part et d'autre d'un axe central. Pense à notre reflet dans un miroir. L'équilibre symétrique crée presque toujours une composition agréable, car de nombreuses choses dans la nature ont un sens de l' équilibre symétrique, comme le corps humain. Le corps humain est symétrique avec un axe central qui descend de la tête aux orteils. De cette façon, nous sommes habitués à voir la symétrie dans notre vie quotidienne. En typographie, il est facile d' obtenir un équilibre symétrique en alignant le texte au centre. Cela a un aspect plus traditionnel et il a été utilisé dans des couvertures de livres, des affiches de films et bien plus encore au fil des siècles. La forme d'équilibre suivante est l'équilibre asymétrique. L'asymétrie implique que les choses sont déséquilibrées , mais ce n'est pas le cas. Bien que l'asymétrie signifie qu'il y a un poids visuel inégal de part et d'autre d'un axe central, la sensation générale de la composition semble équilibrée. Cela peut être réalisé de différentes manières. Vous pouvez avoir un objet de grande taille d' un côté et quelques autres éléments plus petits de l'autre côté. La masse combinée des objets plus petits vient équilibrer la masse totale du gros objet, créant ainsi un équilibre. Dans vos conceptions de mise en page, examinez attentivement les conceptions et voyez si elles semblent équilibrées. Déplacez les pièces. Essayez de redimensionner ou de réaligner vos éléments de différentes manières. En jouant avec vos mises en page, vous aiguiserez votre sens créatif pour trouver un équilibre dans vos créations. Essayons une pratique simple pour avoir une idée de la façon dont nous pouvons commencer à utiliser l' équilibre visuel dans nos créations. Dans le fichier pratique d'InDesign intitulé Balance visuelle, nous avons quelques groupes d'éléments différents. Votre travail consiste à les disposer de différentes manières et à essayer de créer un équilibre symétrique et asymétrique. Vous pouvez redimensionner ou réorganiser vos éléments pour créer votre composition. Après avoir rempli votre fiche d'exercices, n'hésitez pas à publier les résultats dans le panneau des projets ici sur Skillshare. Dans le cours suivant, nous aborderons le point central de vos créations. 4. Comprendre le point central: [MUSIQUE] Dans chaque design, vous devez avoir un élément qui sera votre point central ou un point d'intérêt pour attirer votre spectateur et l'orienter vers l'endroit où il doit regarder. C'est le crochet qui attire l'attention du public. Sans point focal visuel, votre design risque de tomber à plat et d' être facilement oublié. Votre point focal peut être aussi simple qu'une image accrocheuse, une typographie simple de grande taille ou un graphisme audacieux qui fait sensation. Utilisez les principes de base de la hiérarchie, tels que l'échelle, la couleur et les formes, pour vos points focaux se démarquent du reste de votre conception. Bien que de nombreux éléments soient importants dans vos créations, vous devez décider de ce que vous voulez que le spectateur voie en premier. Disons que si tout le monde crie et s'efforce d'attirer votre attention, il n'y a aucun moyen de savoir où regarder. De la même manière, si plusieurs points d'intérêt de votre design attirent l' attention de vos spectateurs, ils ne sauront pas où regarder. Pour faire ressortir votre point d'intérêt, vous devrez peut-être réduire l'impact de vos autres éléments dans votre conception. Cela aidera à créer un point permettant à votre spectateur de saisir facilement votre design. Une fois que le spectateur a saisi votre design, vous pouvez établir un sens de la hiérarchie et le guider tout au long du design. Mais n'oubliez pas que vous devez avoir le point d' intérêt initial pour les attirer , puis vous pouvez établir hiérarchie afin de les guider. Afin de mettre ce principe de conception en pratique, ouvrons le point focal de la feuille de travail pratique. Dans cette feuille de travail, vous trouverez quelques modèles différents. Votre travail consiste à manipuler chacun des éléments pour créer un point focal clair. S'assure qu'il n'y a pas plusieurs points focaux l'attention du spectateur. Une fois que vous avez défini votre point focal, vous pouvez établir une hiérarchie entre les autres éléments. Ainsi, lorsque les spectateurs entreront dans votre design, ils seront guidés à travers celui-ci. Dans le cours suivant, nous en apprendrons davantage sur l'espace négatif et la proximité dans votre conception. 5. Comprendre l'espace négatif: [MUSIQUE] L'espace négatif, parfois appelé espace blanc, est très important pour la conception de votre mise en page. L'espace négatif donnera à votre dessin une certaine marge de manœuvre et permettra au spectateur de séparer les éléments importants du reste du design. Lorsque nous avons un petit espace entre les éléments, cela aide à identifier notre relation et notre connexion, établir un groupe, que nous verrons dans son ensemble, c'est ce que l'on appelle la proximité. Cependant, lorsque nous augmentons l'espace entre les éléments, cela créera une séparation des éléments et ils agiront comme des éléments individuels dans votre conception globale. Voici un exemple simple. Lorsque plusieurs points sont éparpillés sur une page, nous ne voyons aucun sens de l'ordre. Cependant, lorsque nous rapprochons les points, nous pouvons facilement voir qu' ils entretiennent une relation en tant que groupe. Lorsque nous séparons l' un des points, nous pouvons voir une histoire se dérouler, l'un étant différent des autres. Nous pouvons considérer l'espace négatif comme l' espace disponible dans une pièce, dans une maison. Lorsque vous avez de l'espace entre les éléments et un meuble, la pièce a tendance à paraître plus agréable et plus propre. Si vous avez une petite pièce, vous ne voulez pas la remplir de gros meubles car elle aura l'air exiguë et la rendra encore plus petite. Dans ce cas, vous souhaitez acheter des meubles plus petits pour la petite pièce. L'objectif n'est pas de remplir chaque centimètre carré de votre espace, cela créera un encombrement visuel Vous souhaiterez séparer vos contenus l'espace pour leur permettre autonome ou de s'identifier en tant que groupes liés les uns aux autres. Les objets connexes peuvent, et doivent en fait, être rapprochés les uns des autres, comme des livres sur une étagère. Ces objets sont proches les uns des autres car ils sont liés. Cependant, un canapé et une étagère peuvent être séparés car ils n' ont pas de relation directe. Ce principe visuel vous aidera à organiser plus facilement les éléments de vos conceptions et à donner à vos conceptions un aspect plus propre et organisé. N'oubliez pas que la proximité permet de visualiser les éléments individuels de visualiser les ensemble en raison de leur relation spatiale. L'espace négatif permet de séparer visuellement les éléments afin que le spectateur puisse facilement distinguer les sujets connexes. En créant des groupes dans votre design, cela permet à votre public de facilement assimiler votre design. Si vous aviez tout dans son propre espace, cela causerait une certaine détresse au spectateur. Toutefois, lorsque nous réunissons des éléments connexes pour créer des groupes, le spectateur peut facilement naviguer et n'aura pas l'impression d' être surchargé d'informations lorsqu'il verra votre design. Pour mettre ce principe en pratique, ouvrez le fichier Negative Space and Proximity. Votre objectif est d' organiser le contenu ces pages selon les principes de l' espace négatif et de la proximité. N'oubliez pas de regrouper des éléments similaires pour créer une relation visuelle. Séparez les éléments qui pourraient être séparés car ils n' ont pas de relation directe. En augmentant l'espace négatif, nous pouvons facilement distinguer un groupe d'un autre, et en créant des groupes d'éléments, vous pouvez facilement créer des informations compréhensibles que votre spectateur pourra suivre. Dans le prochain cours, nous en apprendrons rapidement davantage sur la répétition dans le design. [MUSIQUE] 6. Comprendre la répétition: [MUSIQUE] La répétition peut être utilisée pour créer une continuité dans vos créations. L'utilisation d'éléments similaires dans plusieurs zones de vos conceptions peut inciter les utilisateurs à identifier les zones qui entretiennent des relations clés qui , autrement , semblent distinctes. Cela apportera également une sensation de cohérence visuelle à votre conception globale, ce qui est extrêmement important lorsque vous avez des informations s'étendant sur plusieurs pages. Vous pouvez appliquer la répétition en répétant les couleurs, les formes, la typographie ou les images. En tant que designer, nous devons nous efforcer de créer une cohérence dans toutes nos mises en page. Cela améliore non seulement l'attrait général d'un design, mais cela donnera à votre travail un aspect plus professionnel. [MUSIQUE] Dans le prochain cours, nous allons découvrir les grilles et la façon dont vous pouvez les utiliser dans vos créations. 7. Comprendre les grilles: [MUSIQUE] Les grilles indiquent la position des différents éléments de votre page. Cela donnera un sens de l'ordre à votre mise en page. Imaginez une grille comme une feuille de route invisible qui permet à vos spectateurs de parcourir votre design. Les grilles sont un excellent moyen de créer rapidement un alignement au sein de vos conceptions. Ils permettent également d'ancrer les éléments les uns aux autres, créant ainsi des relations visuelles. Fournir cette base solide peut contribuer à garantir que le contenu est présenté dans un ordre facile à comprendre. Mais il peut également être utilisé pour mettre en évidence des zones de contenu spécifiques simplement en les séparant de la grille. Le spectateur identifiera naturellement ces ruptures et sera attiré par celles-ci, ce qui permettra au designer de jouer avec la hiérarchie de la mise en page et modifier le sens de l'œuvre. Découvrons quelques variantes de grilles et comment nous pouvons les utiliser pour façonner nos conceptions. Dans vos dessins, les lignes verticales créent des colonnes. Vous pouvez configurer une grille de colonnes par défaut lorsque vous créez votre document. Vous pouvez définir une distance qui laisse de l'espace entre vos colonnes. C' est ce que l'on appelle la gouttière. Si vos colonnes sont trop rapprochées, vos informations risquent de ne pas être séparées visuellement et peuvent être source de confusion lors de la lecture. Assurez-vous de prévoir une gouttière suffisamment grande pour permettre à vos textes d' être séparés visuellement. Lorsque vous créez votre grille, vous pouvez définir le nombre de colonnes. Vous voulez vous donner beaucoup d'espace pour jouer et organiser votre document. Parfois, vous souhaiterez peut-être rester simple, comme 2,3 ou 4 colonnes, ou vous pouvez augmenter le nombre de colonnes et vous donner une grille à 12 colonnes. Cela peut offrir de nombreuses possibilités car cela vous permet de diviser votre page de différentes manières, en moitiés, en tiers, en quarts, en six, etc. Avec toutes ces options, vous avez la possibilité de créer des documents présentant un équilibre à la fois symétrique ou asymétrique. L'application de lignes horizontales à vos grilles crée des lignes de flux qui vous permettent d' aligner les éléments le long de l'axe horizontal. L'espace entre les lignes de flux et les lignes verticales s'appelle les modules Ils peuvent contenir des éléments de vos conceptions tels que des blocs de texte, des images ou des graphiques. Cependant, il n'est pas nécessaire de remplir tous les modules de vos grilles. En fait, dans la plupart des cas, il est préférable de laisser les zones vides et de laisser ressortir les éléments importants. Comme nous l'avons vu lorsque nous avons découvert l'espace négatif. Un type de réseau est appelé réseau modulaire. Une grille modulaire est composée de lignes et de colonnes à espacement égal, créant ainsi une disposition de type bloc, généralement avec des modules carrés. Cela vous donnera la possibilité d'organiser vos documents de différentes manières, tout en maintenant un alignement net. Une autre forme de grille est la grille hiérarchique. Dans cette mise en page, vous attribuez des domaines d'intérêt prédéterminés, créant de grands modules, des modules multimédias et des petits modules. Lorsque vous appliquez vos éléments à cette grille, un sens de la hiérarchie est instantanément créé. Un autre type de grille est la grille de la règle des tiers. La création d'une grille divisant les sections en tiers peut vous donner une composition agréable basée sur la théorie fondamentale du design. La règle des tiers est utilisée depuis des siècles pour créer compositions agréables dans les domaines de l'art, l'architecture et de la photographie. Dans cette forme de grille, vous pouvez facilement créer un équilibre à la fois symétrique et asymétrique. Pour développer un peu ce point, l'utilisation d'un nombre impair de colonnes, comme 3,5,7, peut vous donner une polyvalence dynamique. L'application de grilles à vos designs [inaudibles] vous donnera un excellent point de départ pour commencer à intégrer vos éléments. Cela vous donnera également une structure cohérente sur plusieurs pages. Cela donnera à votre travail une apparence plus soignée et professionnelle. N'oubliez pas que la grille n' est qu'un outil parmi de nombreux outils de conception que vous pouvez utiliser pour améliorer vos mises en page. Ne vous laissez pas emporter par une utilisation trop rigide de la grille. Certains des meilleurs designs enfreignent toutes les règles de la disposition en grille et sont d'autant plus efficaces. Pour vraiment sortir des sentiers battus, nous devons d'abord connaître les limites des sentiers battus. Nous devons comprendre la raison pour laquelle les concepteurs prennent certaines décisions et comment ces décisions influent sur la conception globale. Dans les cours suivants, nous allons aborder InDesign et apprendre à configurer nos documents, ainsi qu'à utiliser efficacement les outils d'InDesign pour mettre en forme nos conceptions. des fichiers pratiques InDesign Vous pouvez télécharger des fichiers pratiques InDesign pour les suivre. Une fois que vous les aurez préparés, je vous verrai en classe. 8. Explorer la configuration: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons apprendre à configurer notre document pour qu'il fonctionne sur plusieurs pages, ainsi qu'à créer des systèmes de grille simples dans InDesign. Allons-y directement. Lorsque nous accédons à InDesign, nous accédons au menu d'accueil, cliquons sur l' option « Nouveau fichier » et nous allons créer un document de huit et demi sur 11. Nous allons maintenant créer des documents de plusieurs pages Nous allons donc avoir quatre pages et activer Face Pages. Lorsque nous créons un document destiné spécifiquement à l'impression, nous devons nous souvenir du résultat final et de la manière dont il sera produit. C'est pourquoi, lorsque nous produisons quelque chose pour l'impression et dans InDesign, lorsque nous décidons du nombre de pages dont nous disposons, nous devons en tenir compte. Lorsque vous créez quelque chose à imprimer , vous devez le faire en multiples de quatre, car lorsqu'ils impriment une page, ils utilisent ce que l'on appelle des planches. Cela signifie qu'ils vont imprimer une feuille de papier double largeur qui est pratiquement le double des dimensions d'une seule feuille et la plier en deux. Ce faisant, vous aurez en fait quatre pages sur une feuille de papier. Ainsi, lorsque nous avons plusieurs pages, ils empilent ces grandes feuilles de papier unes sur les autres et les plient sur elles-mêmes. C'est ce que je veux dire par face à des pages. Pour illustrer cela, j'ai créé un simple livret ici. Maintenant, ce livret est un document de huit pouces et demi sur 5,5 . Il a une couverture avant , une couverture intérieure et une couverture arrière. Il s'agit d'un document très simple et il s' agit essentiellement d'une page de quatre pages. Nous avons une page, 2, 3 et 4. Maintenant, si nous devions créer huit pages, vous auriez votre couverture, vos idées se diffuseraient, ainsi que votre quatrième de couverture. Maintenant, pour en obtenir huit, il vous faut essentiellement deux feuilles de papier complètes et l'une coincée dans l'autre. Lorsqu'ils le relient, ils le cousent à la selle, ce qui signifie qu'ils agraferont les bords comme ça et le livret sera créé. En gardant cela à l'esprit, nous devons nous souvenir du nombre de pages dont notre document a besoin où créer un document de plusieurs pages. Si c'est pour l'impression, utilisez des multiples de quatre. En revenant à InDesign, nous pouvons voir ici que nous avons des pages de quatre. Face à Pages, cela créera des planches dans notre document. C'est là que se trouvent les deuxième et troisième pages, c'est une page complète, une feuille double largeur. Ensuite, nous allons créer un cadre de texte principal et nous allons avoir une colonne d'un. Qu'est-ce qu'un cadre de texte principal ? Une zone de texte principale est une zone de texte qui s'étend à l'ensemble de votre document. Lorsque vous configurez votre document, vous disposez d'un cadre de texte prédéfini lequel toutes vos pages sont liées. Si vous créez un livre au format long, vous souhaiterez peut-être utiliser un cadre de texte principal afin de pouvoir placer facilement tous les textes que vous envoyez en même temps, puis seront intégrés à l'ensemble de votre document. Cependant, je ne l'utilise que si je crée un document de grand format, comme un livre colonne unique, et je vais vous montrer pourquoi. En sautant ici, je vais créer mon cadre de texte principal. Je vais créer une colonne, puis je vais réduire ma marge à 0,5, créer un saignement de 0,125 et je vais appuyer sur « Créer ». Maintenant, lorsque j'ouvre mon document, vous pouvez voir que lorsque je clique dessus, un cadre de texte est déjà activé. Maintenant, ce cadre de texte est intégré à l'ensemble de mon document, donc si je vais dans Afficher, Extras, Afficher les fils de texte, vous pouvez voir que le texte saute d'une zone à l'autre. Si je double-clique dessus, je passe à Taper et que je passe à Remplir avec du texte réservé, vous verrez que tout mon texte est rempli du premier au dernier bloc de texte. L'un des aspects intéressants d'un bloc de texte principal est que si vous avez plus de textes que votre document d'origine ne peut en contenir, cela forcera l'ajout de nouvelles zones de texte sur un plus grand nombre de pages à votre document afin qu'il y ait toujours suffisamment d'espace pour contenir tout votre texte. Pour illustrer cela, je vais copier certains des textes de mon premier texte, cliquer à nouveau dessus et coller. Vous pouvez maintenant voir ce qui s' est passé lorsqu'une autre page a été ajoutée et a forcé le texte à être placé dans la nouvelle zone de texte. Maintenant, c'est vraiment cool et cela rend le travail dans InDesign très efficace lorsque vous créez documents de grand format. Toutefois, lorsque vous travaillez sur un document dont la mise en page est plus créative et qui utilise plusieurs tailles de zones de texte et plusieurs cadres personnalisés différents, un texte principal peut être un obstacle et je vais vous expliquer pourquoi. Si nous allons dans Fichier, Nouveau document et que nous le créons avec un bloc de texte principal à trois colonnes, nous allons cliquer sur « OK ». Vous pouvez maintenant voir que j'ai déjà créé des colonnes et que ce qui va se passer, c'est que si j'ai mon texte réservé, vous pouvez voir qu' il est rempli de ces colonnes. Cependant, si je voulais ajuster une colonne individuelle, je ne pourrais vraiment pas le faire. Cela force tous mes blocs de texte à se regrouper dans une seule zone de texte. Il s'agit en fait d'une zone de texte, mais dans cette zone de texte, il y a plusieurs colonnes, mais elles ne fonctionnent pas individuellement, elles fonctionnent dans leur ensemble. Vous pouvez formater un document de cette façon et vous pouvez le faire. Cependant, dans la plupart des cas, si vous optez pour une mise en page plus créative, cela peut vous gêner et il peut être préférable de simplement créer de nouvelles zones de texte les liant à d'autres zones de texte. Voyons maintenant rapidement comment ajouter des colonnes et des grilles dans notre conception de mise en page. Passons à InDesign. Maintenant, je veux vous montrer comment créer simplement vos grilles personnalisées dans Adobe InDesign. Pour ce faire, nous pouvons accéder à Layout. Vous pouvez accéder à Marges et grilles, et vous pouvez facilement créer vos colonnes ici. Vous pouvez également le faire en accédant à Mise en page, Créer des guides, et vous avez maintenant la possibilité de créer à la fois des colonnes et des lignes dans votre conception de mise en page. Maintenant, je peux augmenter le nombre de rangées, augmenter la gouttière, et je peux également créer des guides de colonnes et réduire la gouttière ou l'augmenter à cet endroit. Maintenant, pour nos grilles, nous pouvons également les insérer dans nos marges ou les adapter à notre page. la plupart des cas, vous souhaitez presque toujours adapter Dans la plupart des cas, vous souhaitez presque toujours adapter vos guides à vos marges. peu près, vous n'avez pas le temps de l'adapter à votre page, puis vous pouvez appuyer sur « OK ». Vous pouvez maintenant voir que vous avez une grille personnalisée. Maintenant, dans cette grille, il y a des directives et vous pouvez les ajuster où vous le souhaitez. Si vous voulez créer une grille plus asymétrique avec une grande partie en haut et quelques petits blocs en bas, vous pouvez le faire. Vous pouvez créer une grille modulaire. Vous pouvez créer la grille de votre choix. Maintenant, si vous ne souhaitez pas pouvoir les manipuler, vous pouvez accéder à Affichage, Guides et grilles et verrouiller les guides. [MUSIQUE] Maintenant, je ne peux plus les toucher et ils sont là en permanence. Dans le prochain cours, nous apprendrons quelques règles pratiques de topographie. Rendez-vous au prochain cours. 9. Explorer la typographie: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons découvrir les règles pratiques de typographie qui vous permettront de prendre des décisions concernant la typographie dans vos créations. Passons au document. J'ai ouvert le document InDesign sur les règles pratiques de typographie. Nous pouvons voir qu'il y a un chiffre de 1 à 8, et nous allons les parcourir un par un. Maintenant, la première règle est que la typographie existe pour honorer le contenu. Cela signifie que vous avez peut-être un thème, vous pouvez avoir une idée générale de votre design et que c'est au concepteur de choisir la typographie adaptée à ce thème. Lorsque vous décidez de votre typographie, vous devez tenir compte de l'aspect général de votre design, de son utilisation et de l'identité de votre public. Vous pouvez choisir une police traditionnelle, une police plus moderne, la police royale, la rendre plus élégante, médiévale, futuriste, robuste ou conviviale. En tant que designer, vous devez adapter votre typographie au message global de votre design. La deuxième règle concerne la taille des points, c' est-à-dire la taille de vos lettres. Pour la majorité de votre corps de texte, vous devez choisir une taille de 10 à 12 points. Ni plus grand, ni plus petit, sinon vous affecterez la lisibilité du texte. Cependant, pour les titres ou les en-têtes, vous pouvez les créer à la taille de votre choix. Une seule règle de base est d'avoir au moins deux points de différence entre vos titres et votre corps de texte. S'il ne s'agit que d'une différence d'un point, la différence peut être si imperceptible qu'elle peut ressembler à une erreur. Assurez-vous de créer un peu plus de contraste entre vos titres et votre corps de texte pour réellement les différencier. troisième règle concerne le lettrage, c' est-à-dire l'interligne d'une ligne de base à l'autre. Les lettres doivent représenter environ 120 à 140 pour cent de la taille des points. Par exemple, une lettre de 12 points doit avoir une marge de 14,4, soit 120 % de la taille des points. Si vous voyez ici, dans notre panneau Caractères, vous pouvez voir que j'ai une police de 10 points et qu'elle est réglée sur 12 points, soit 120 %. Si je devais le régler sur automatique, il calculerait automatiquement 120 %. Si je devais ajuster tous ces à 12 points et les régler sur automatique, ce serait 14,4  %, soit 120. Vous pouvez augmenter votre taux de location à 140 %. Cependant, une fois que vous avez dépassé cela, vous commencez à créer trop d'espace entre vos lettres et elles peuvent sembler un peu séparées. La quatrième règle concerne le suivi ou l'espacement des caractères, qui correspond à l'espace moyen entre les caractères. Un suivi de plus 20 ou moins 20 est la meilleure plage de lisibilité. S'il est supérieur à 20 ou inférieur à 20, il peut être difficile à lire. Permettez-moi de m'expliquer à ce sujet. Si je l'ai et que je clique sur l'espacement moyen, vous pouvez voir que mon lettrage est en fait à zéro. Je peux le pousser à plus de 20 et le pousser en dessous à moins 20. Cependant, une fois que je l'approche, je commence à devenir un peu trop exigu et un peu inconfortable à lire. En règle générale, plus 20 et moins 20 sont la solution idéale, pour augmenter ou diminuer l'espacement moyen entre vos lettres. La cinquième règle est le crénage, c' est-à-dire l'espace entre les lettres individuelles. Le crénage entre vos caractères individuels peut être simplement ajusté en plaçant votre curseur entre deux lettres, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en utilisant les flèches gauche et droite pour ajuster le crénage général. En règle générale, vous pouvez désormais définir l' espacement des caractères sur optique. Pour une meilleure lisibilité, crénage sur optique espacera le crénage sur optique espacera les textes. Les ajustements manuels ne devraient être nécessaires que pour les titres à titre de choix stylistique. Si vous trouvez qu'un type ou une police présente un crénage vraiment incorrect, vous pouvez choisir une autre police. Une chose à éviter, c'est les affrontements. affrontement se produit lorsqu'un personnage chevauche un autre personnage et qu'ils se combinent pour former un nouveau personnage fantaisiste. Comme vous pouvez le voir ici, cela ressemble presque à du fringant. Cependant, si j'utilise Alt et que je clique, vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'une lettre individuelle et non d'un d. Nous voulons nous assurer d' éviter les conflits dans nos designs. La règle suivante concerne l'alignement des paragraphes. En anglais, nous lisons de gauche à droite est donc préférable de lire le corps du texte lorsqu'il est aligné à gauche. Le texte aligné au centre peut être appliqué à des titres ou à de petits groupes de texte. Et l'alignement droit peut être utilisé pour les pieds de page ou les notes. Un titre aligné au centre, avec un texte aligné à gauche et un pied de page aligné à droite, en sont un exemple . Maintenant, ce qui a tendance à se produire lorsque vous alignez du texte c'est que votre texte est espacé en fonction de votre suivi. Cela signifie que si vous avez un mot plus long à la fin, puis un mot plus court, vous pouvez avoir ce que l'on appelle des textes irréguliers. Voyons dans le document ici, nous pouvons voir que le texte aligné à gauche a un bord irrégulier. telle typographie est également connue sous le nom Flush Left et Ragged Right. Ce n'est pas vraiment un gros problème lorsque vous avez du texte aligné à gauche. Tout dépend de l'esthétique que vous recherchez. Toutefois, si vous placez votre texte contre quelque chose qui se trouve vraiment droit sur le côté droit, vous pouvez envisager justifier votre texte au lieu de l'aligner. Je vais vous le montrer maintenant. La septième règle concerne la justification. La justification est un autre moyen d' aligner votre texte dans le panneau de paragraphes. Vous pouvez voir ici qu'il existe trois ou quatre types de justification différents. La première nous montre que la dernière ligne est à gauche puis son centre puis à droite, puis justifie toutes les lignes. Cependant, dans presque tous les cas, vous ne devez jamais utiliser « tout justifier ». Toujours, dernière ligne à gauche, au centre ou à droite. Justifiez que tout peut provoquer ce que l'on appelle des rivières. Il s'agit d'un espace blanc qui semble parcourir votre texte et cela commence à casser le paragraphe et à rendre les choses difficiles à lire. Voici un exemple à côté. Le texte justifié crée un alignement à gauche et un trait à droite. Cependant, lorsque vous justifiez votre texte, cela annule en fait le suivi que vous avez placé sur votre texte et cela éloigne ou retire le texte l'un de l' autre comme bon lui semble pour créer cette ligne droite et gauche. C'est pourquoi, lorsque nous justifions tout cela, cela peut créer ce que l' on appelle des rivières, qui sont des séparations verticales entre votre texte qui donnent une impression de malaise à votre typographie, sorte que vous ne voulez pas avoir de rivières. La dernière règle de typographie pratique concerne la longueur des lignes. Désormais, la longueur de ligne d'un corps de texte doit être en moyenne de 45 à 85 caractères, espaces compris. Une autre façon de penser à la longueur de la ligne est de la maintenir entre 9 et 13 mots. Les longueurs de ligne trop courtes ou trop longues peuvent perturber le processus de lecture. Lorsque nous prenons en compte la longueur de notre ligne, nous devons tenir compte de l'espace que nous voulons occuper. Nous ne voulons pas prendre trop de place si notre texte est très petit, nous voulons le diviser en plusieurs colonnes si nécessaire, ou quelque chose comme ça. Cette longueur de ligne est de 41 caractères, ce qui est un intervalle correct. Maintenant, pour vérifier le nombre de caractères que vous n'avez pas alignés, vous pouvez surligner votre texte, surligner votre ligne et vous pouvez aller dans « Fenêtre », aller dans « Informations » et quand cela apparaît, vous pouvez voir qu'ils contiennent 75 caractères, 14 mots et qu'une ligne est sélectionnée. Il se situe entre 45 et 85 caractères suggérés et compte 14 mots, ce qui est un peu plus, mais il contient quelques mots et chiffres plus courts , ce qui est bien. Le second, vous avez 76 caractères et 13 mots, ce qui est parfait. C'est juste dans notre zone privilégiée. Encore une fois, celui-ci est un peu plus grand avec les mots, mais 74 caractères, c'est bien. Car notre dernière ligne est parfaitement normale d' avoir une dernière ligne plus courte. Mais en général, cette règle s'applique. Si vous constatez que vos textes sont un peu trop longs et que vous vos textes sont un peu trop vous sentez mal à l'aise à lire, vérifiez le nombre de caractères et de mots que vous avez dans cette ligne. S'il s'agit de 100 ou 200 mots, je le réduirais probablement en plusieurs colonnes et diviserais légèrement le texte. Pour sélectionner votre texte, je veux juste vous montrer ceci. Si vous double-cliquez, vous pouvez sélectionner un mot, si vous cliquez trois fois, vous pouvez sélectionner une ligne, et si vous cliquez quatre vous sélectionnez le paragraphe entier. Si vous aviez plusieurs paragraphes, cliquez cinq fois pour tout sélectionner. [MUSIQUE] La prochaine chose que nous allons apprendre est de savoir comment contrôler notre typographie en utilisant styles de paragraphe et de caractère dans Adobe InDesign. Je te verrai au prochain cours. 10. Explorer les styles de paragraphes: Salut les gars. Dans ce cours, nous allons parler de la façon dont vous pouvez personnaliser votre typographie pour créer une certaine sensation et de la modifier efficacement à l'aide styles de paragraphe et de caractère dans Adobe InDesign. Allons-y directement. J'ai ouvert la feuille d'exercices sur les styles de paragraphe, et vous pouvez voir qu' elle contient la page de couverture, puis nous pouvons passer à la feuille de travail sur les styles de paragraphe. Dans la feuille de travail, vous pouvez voir différents styles de paragraphe avec des en-têtes, des sous-titres et des corps de texte, et leur mise en forme légèrement différente. Nous allons passer en revue quelques-unes d'entre elles pour voir comment personnaliser notre typographie. Maintenant, ici, vous pouvez voir qu'il y a quelques notes différentes sous chacun des blocs de texte. Vous pouvez les lire et ils peuvent vous donner des indications sur la façon prendre des décisions concernant votre typographie et sur ce qu'il faut faire. Qu'est-ce qu'un style de paragraphe ? Un style de paragraphe est essentiellement la mise en forme de la typographie d'un bout à l'autre. Pour voir cela, appuyons simplement sur « W » sur notre clavier et j'ai activé l'affichage des caractères cachés Tapez donc « Masquer les caractères cachés », « Afficher les caractères cachés ». Maintenant, ce que vous pouvez voir ici, c'est qu' il y a une touche de retour, ce qui signifie que je saisis la clé de l'en-tête au sous-en-tête dans le corps du texte. Désormais, chaque fois qu'il y a un retour, le texte contenu dans ces retours sera affecté par le style de paragraphe. J'ai déjà quelques styles ici. Si je cliquais sur ce paragraphe qui comporte un retour avant et rien après, et que je cliquais sur le sous-en-tête, vous verrez que tous les textes sont affectés par ce style de paragraphe de sous-en-tête, et je vais annuler cela. n'est pas ce que je veux. Comment créer un style de paragraphe ? Pour créer un style de paragraphe, il vous suffit de cliquer sur votre paragraphe à l'endroit où se trouve votre texte entre les retours et de cliquer sur « Nouveau style de paragraphe ». Maintenant, vous pouvez voir le style de paragraphe 1 apparaître et nous pouvons double-cliquer pour voir exactement de quoi il s'agit. En fait, toutes les options de mise en forme que vous avez dans vos panneaux de caractères et de paragraphes se trouvent dans votre menu de styles de paragraphe. Vous pouvez voir le général, vous pouvez lui donner un nom, nous pouvons le nommer corps. Il n'est basé sur aucun style de paragraphe actuel. Vous pouvez maintenant voir les formats de caractères de base. C'est du roboto, de la version normale , 10 points, 12 points d'avance, du crénage des métriques , du suivi de zéro, etc. , et des personnages avancés, des éléments comme l'échelle verticale, rien à craindre. Maintenant, en ce qui concerne les retraits et l'espacement, nous pouvons voir que c'est aligné à gauche et qu'il n'est pas laissé en retrait ou quoi que ce soit d'autre, et qu'il n'y a pas d'espace avant ou après. Il n'y a pas d'onglets, de règles de paragraphe, etc. Mais vous pouvez vous lancer et regarder toutes ces choses. Il a une couleur de caractère noire. Vous pouvez le régler comme vous le souhaitez et appuyer sur « OK ». Maintenant que j'ai un style de paragraphe, comment l'appliquer à un corps de texte ? Eh bien, c'est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur un corps de texte entre deux retours et de cliquer sur le style de votre paragraphe. Il mettra automatiquement en forme les textes d'en-tête selon le style de votre paragraphe. Si vous avez un document long et que vous devez mettre en forme tout votre texte, les styles de paragraphe seront votre meilleur allié. Ils vont accélérer l'ensemble de votre flux de travail, vous simplifier les choses et donner une impression de cohérence à tous vos documents. Nous pouvons appliquer des styles de paragraphe aux en-têtes, aux sous-titres et au corps, et vous pouvez créer plusieurs versions de vos styles de paragraphe. Passons ici et voyons que notre sous-en-tête, notre sous-en-tête et notre en-tête sont un peu différents. Nous avons quelque chose que le style de paragraphe précédent n'a pas, à savoir l'espace après. D'ici à ici, y a qu'un seul retour. Cependant, il y a de la place ici, et d'ici à ici, il n'y a qu'un seul retour. Cependant, il y a beaucoup d'espace là-bas. Nous pouvons ajuster cet espace en accédant à notre panneau de paragraphes et vous pouvez ajouter de l'espace avant avec celui-ci, ou de l'espace après. Vous devez l'utiliser plutôt que de cliquer deux fois sur « Entrée », plutôt que de cliquer deux fois sur « Entrée » car cela pourrait perturber votre mise en forme. Pour obtenir une mise en forme cohérente, utilisez l'espace avant et l'espace après pour créer l'impression que vous souhaitez plutôt que de revenir en arrière, revenir en arrière et d'avoir deux retours plutôt qu'un, et ainsi de suite. l'avenir, voyons différentes manières de personnaliser les styles de nos paragraphes pour avoir l'impression que nous voulons. Vous pouvez le faire simplement en modifiant la couleur de votre texte, ou en le submergeant sous votre texte en accédant à votre panneau de caractères, votre texte en accédant à votre panneau de caractères, et vous pouvez voir ici le décalage de base. Vous pouvez le pousser vers le bas ou vers le haut. Si je clique dessus et que je sélectionne tout, vous pouvez voir que je peux le déplacer vers le haut ou vers le bas. Cela pourrait vous donner une sensation de fraîcheur. Encore une fois, pour créer cela dans un style de paragraphe, vous pouvez cliquer et le nommer, sous-en-tête ou submerger. C'est plutôt cool. L' autre est soulignée. Vous pouvez souligner votre texte simplement en accédant à votre panneau de caractères et en cliquant sur « Souligner ». Double-cliquez sur le tout, accédons à notre panneau de paragraphes et soulignons. Cependant, vous n'avez pas beaucoup d'options de mise en forme pour votre soulignement, donc je vais m'en débarrasser. Je vais juste annuler. Comment ai-je fait cet autre soulignement ? Je l'ai fait en utilisant le panneau de paragraphes. Dans le panneau des paragraphes, vous pouvez ouvrir le panneau latéral et accéder aux règles des paragraphes. Maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez créer une règle au-dessus ou en dessous. Ma règle qui est ci-dessus, pour une raison ou une autre, je la compense, donc elle est en fait en dessous, et celle qui est en dessous est en haut. Vous pouvez vraiment le personnaliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la largeur pour qu'elle corresponde à la colonne, ou vous pouvez faire correspondre le texte, puis , à partir de la largeur de votre colonne ou de vos textes, ou vous pouvez faire correspondre le texte, puis, à partir de la largeur de votre colonne ou de vos textes, vous pouvez le mettre en retrait, ou le faire ressortir en négatif. Vous pouvez le pousser jusqu'au bord de votre page, cela pourrait avoir l'air plutôt cool. Vous pouvez le décaler vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également augmenter l' épaisseur de votre ligne pour créer un bloc entier couvrant l'intégralité de votre texte, et vous pouvez passer de la couleur du texte à une autre couleur similaire. C'est plutôt cool. ai déjà vraiment fait dans un domaine totalement différent. Je vais le défaire. J'ai fait la même chose avec le texte de blocage ici, ajouté une police de texture, ai rendu un peu plus sale, un peu plus cool, et maintenant, ici, une autre chose que vous pouvez faire, au lieu de simplement laisser de vieilles lignes, vous pouvez créer une boîte. Comment ai-je fait celui-ci ? Vous pouvez accéder au panneau de paragraphes, puis bordures et à l'ombrage des paragraphes. menu d' ombrage et de bordure de paragraphe apparaît et vous pouvez l'ajuster de la même manière. Vous pouvez augmenter la taille de votre bordure. Vous pouvez en modifier le style. Vous pouvez changer le capuchon, les coins arrondis. Vous pouvez modifier le type de coin simplement pour en faire une boîte. Inverse, incrustation, fantaisie, quelque chose comme ça, et vous pouvez le décaler de différentes manières par rapport à votre texte. Encore une fois, vous pouvez définir la largeur du texte ou de la colonne , comme bon vous semble. Vous pouvez personnaliser les styles de vos paragraphes de différentes manières . Les styles de paragraphe sont utilisés pour tout des sous-titres au corps de vos textes, aux légendes, en passant par tout ce dont vous avez besoin, une forme de typographie cohérente. Utilisez un style de paragraphe et vous pouvez l' appliquer très facilement. Assurez-vous de créer l'espacement entre vos styles de paragraphe en utilisant espace avant et un espace après, plutôt que d' utiliser régulièrement la touche Entrée deux fois, car cela risquerait de perturber l'espacement en raison plutôt que d' utiliser régulièrement la touche Entrée deux fois, car cela risquerait de perturber l'espacement en raison de la taille de police légèrement inférieure et de l'espacement incorrect. Une autre chose que vous pouvez appliquer au style de votre paragraphe est ce que l'on appelle une majuscule. Une majuscule apparaît généralement au début de votre premier paragraphe. Si vous accédez à votre panneau de paragraphes, vous pouvez le voir ici Il comporte une majuscule, et vous pouvez décider du nombre de lignes que vous souhaitez attribuer à cette majuscule. On ne fait vraiment rien, mais si vous avez 2, 3, 4, 5, vous pouvez mettre l'accent et décider du nombre de lettres de votre majuscule . Vous pouvez avoir une phrase entière ou une seule lettre, et vous pouvez en changer la couleur. Maintenant, pour changer la couleur d' une lettre individuelle sans modifier le style du paragraphe, utilisez ce que l'on appelle les styles de caractères, dont nous parlerons ensuite. 11. Explorer les styles de caractères: [MUSIQUE]. Poursuivant notre exploration des styles d'InDesign, nous allons comprendre les styles de caractères. Ce qui est vraiment intéressant avec les styles de caractères, c'est que vous pouvez appliquer des caractéristiques à des sections individuelles de votre paragraphe sans affecter le style du paragraphe. C'est vraiment cool et très efficace. Une chose que vous pouvez faire est d'entrer dans un paragraphe et de surligner une certaine partie du texte Vous pouvez accéder votre panneau de caractères et trouver votre gras, et vous pouvez mettre cette partie du texte en gras. C'est plutôt cool. Cependant, si je devais en faire un style de paragraphe, vous pouvez voir que dans mes options de styles de paragraphe, lorsque je clique sur cette section en gras, cela indique en fait Style de paragraphe 1 plus. Cela signifie qu'il y a quelque chose de différent dans ce texte qui ne correspond pas à notre style de paragraphe. En petites quantités, cela peut être efficace et fonctionner. Cependant, si quelque chose se produit et que nous avons peut-être formaté choses un peu différemment et que nous voulons corriger toutes ces choses, peut-être celle-ci, la changer en vert, quelque chose comme ça, et que nous voulions simplement revenir en arrière, nous voulons simplement revenir au style de paragraphe normal, nous pouvons le faire. Si nous cliquons ici, nous pouvons voir qu'il y a un avantage de substitution, mais peut-être voulons-nous le mettre en nous pouvons voir qu'il y a un avantage de substitution, mais peut-être voulons-nous le mettre gras, mais nous ne voulons pas qu'il soit vert. Je peux y aller, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Appliquer style de paragraphe 1, Effacer les remplacements. Cela signifie que tout ce qui ne devrait pas figurer dans style de paragraphe 1 sera éliminé et qu'il retrouvera sa forme d'origine. Cependant, cela nous a ôté notre part d'audace, que nous voulions mettre en valeur. Afin d'éviter que cela ne disparaisse, nous allons utiliser ce que l'on appelle un style de personnage. Le style d'un personnage est un peu différent. Cela nous permet d'appliquer des caractéristiques individuelles à de petites sections de nos paragraphes et ce sera comme si le paragraphe déjà complet et qu'aucune modification n'était nécessaire. Comment appliquer un style de paragraphe ou de caractère ? La chose numéro 1 que je veux vous expliquer est qu'il est préférable d'utiliser les styles de caractères simplement pour mettre l'accent sur une section de votre paragraphe. En limitant les attributs de vos styles de caractère, vous pouvez facilement les appliquer à n'importe quel style de paragraphe. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Si je vais dans mon panneau Styles de personnage, vous pouvez le voir ici, j'en ai déjà quelques maquettes. Si je double-clique sur cette option, vous pouvez voir qu'elle est intitulée en vous pouvez voir qu'elle est intitulée gras et qu'elle a une caractéristique simple, savoir que le style de police est en gras. Il n'a pas de famille de polices. Cela signifie qu'il ne convertira le texte dans aucune famille de polices, à l' exception de la famille de polices qui s'y trouve. Que votre famille de polices soit Times New Roman, Roboto, Futura, Montserrat ou toute autre famille de polices, elle restera la même. Toutefois, si cette famille de polices contient du gras, le texte sélectionné sera remplacé par du gras. Voyons comment cela fonctionne. Je peux double-cliquer dessus pour sélectionner et cliquer sur « En gras ». Maintenant, vous pouvez voir que même s'il s'agit de Futura, il y a la section en gras. Maintenant, si je passe à un style de paragraphe différent ou à une autre police et que je clique sur « Gras », cela fera la même chose, mais en gras dans sa propre famille de polices. Cela ne le remplacera pas du tout par une autre famille de polices. C'est vraiment, vraiment cool. Je pourrais me contenter de celui-ci aussi, audacieux. Maintenant, je peux modifier les attributs de différentes manières. Je peux le changer du gras à l'italique. Je peux l'utiliser pour mettre l'accent en modifiant la couleur. Si nous pouvons entrer dans le style de caractère rouge, entrez dans la couleur des caractères et changez-le en rouge. Maintenant, je peux l'appliquer n'importe où, il suffit d'ajouter du rouge. Cependant, il y a quelque chose qui cloche dans ce rouge. Décliquez dessus. Passons dans le rouge et voyons ce qui se passe, personnage de base. La taille de police est de 10, elle a donc conservé la taille de police à 10. Nous pouvons simplement entrer et supprimer cet attribut car le seul attribut que nous voulons modifier est le rouge. Caractère de base, nous ne voulons pas que la taille de la police change, nous allons donc le faire. Maintenant, si nous entrons et que nous cliquons sur « Rouge », il suffira d'appliquer le rouge par-dessus. C'est vraiment, vraiment cool. Nous pouvons maintenant l'utiliser pour mettre en évidence. Maintenant, le point culminant, voyons comment cela fonctionne ici. Parfait. Il me suffit sélectionner le texte et de le surligner. Comment est-ce que cela fonctionne ? Allons-y, soulignons, qu'avons-nous ? Rien, soulignez les options. Les options de soulignement des textes, assez simples. taille de police est de 12, mais je peux l'augmenter ou la diminuer étant donné que la plupart de mes polices sont d'environ 12, je peux passer à 13. Je peux le décaler vers le haut ou vers le bas, et je peux également modifier la couleur de mon trait ou mon option de soulignement. C'est ainsi que vous pouvez ajuster styles de vos paragraphes et de vos caractères. Vous pouvez également modifier la mise en forme en majuscules afin de pouvoir double-cliquer et vérifier cela sous les caractères de base. L'étui est en majuscules. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous formatiez simplement la dernière page. Il s'agit de la feuille d'exercices. La feuille d'exercices n'est qu' un ensemble de texte de remplissage. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous preniez certains de ces styles de paragraphe qui ont déjà été créés. Je vais vous demander de les ajouter en tant que nouveau style de paragraphe. Vous pouvez les nommer comme en-tête de soulignement et je créerai un nouveau sous-titre Submerge, puis je cliquerai sur celui-ci et créerai un nouveau corps. Prenez ensuite les styles de paragraphe que vous venez de créer, descendez jusqu'au bas de votre texte et recherchez sections dans lesquelles vous souhaitez appliquer l'en-tête souligné, puis le sous-trait, puis le corps du texte, le soulignement submergé et le corps du texte. Tout cela peut être du corps, peut-être que celui-ci est le nouvel en-tête, et celui-ci est peut-être un sous-en-tête. Peut-être pas. Peut-être que je vais le séparer, y entrer et en faire le sous-titre et le corps. Ajoutez ce corps et faites-en un corps de titre. Supprimez simplement cette section. Cool. J'ai pu rapidement mettre en forme ce document. De toute évidence, ce n'est pas ce qu'il y a de mieux. Je peux le déplacer vers le bas si je le souhaite. Je peux réorganiser certains éléments, mais en gros, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est de jouer avec les styles de paragraphe et les styles de caractères. Soulignons cette section ici, mettons cette section en rouge, mettons en gras quelques sections ici. Cependant, vous voulez peut-être que toutes les majuscules soient là, jouez avec, voyez ce que vous pouvez en créer et essayez-le par vous-même. Vous pouvez choisir et créer plusieurs styles de paragraphe et appliquer différentes versions Si vous souhaitez exporter cette page, envoyer dans le panneau du projet, j'adorerai voir ce que vous créez. Très bien les gars, je vous verrai au prochain cours. 12. Explorer la page principale: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons découvrir pages maîtresses et la façon dont vous pouvez les utiliser pour créer efficacement des modèles et placer tous vos documents dans InDesign. Allons-y directement. J'ai ouvert le fichier InDesign de Master Pages Practice. Vous pouvez voir que cela commence par la page de titre et que nous avons quelques planches différentes ici. Maintenant, ces planches sont en fait constituées de pages maîtresses. Lorsque nous essayons de cliquer sur certains éléments ou d'appuyer sur W, vous pouvez voir que certains éléments ont un contour plein et d' autres une ligne pointillée. Les éléments en pointillés font en fait partie de la page principale, ce qui signifie qu'ils ne sont pas directement modifiables dans cette section pour le moment. Cependant, elles font clairement partie de la page, mais c'est ce que l' on appelle une page principale. Où trouve-t-on les pages maîtresses ? Si nous ouvrons notre panneau de pages, je l'ancerai simplement sur le côté droit et nous pourrons les examiner un peu. Les pages maîtresses se trouvent désormais en haut de votre panneau Pages. Vous pouvez voir que j'en ai quelques configurations en ce moment et que nous allons les parcourir un peu. Maintenant, si votre document contient des pages, vous pouvez y appliquer des pages maîtresses. si je devais cliquer avec le bouton droit sur ces deux pages et appliquer des pages parents, pages maîtres ou des pages parents, et je clique sur Aucun. Vous pouvez voir à quoi ressemble ma page , elle est claire et ne contient rien. Maintenant, si je double-clique sur ma page intérieure B, page intérieure. Il s'agit de ma page principale sur laquelle je peux tout ajuster. J'ai créé l'en-tête que je souhaite voir apparaître sur la plupart des pages, j'ai également créé un pied de page avec les pages principales d'exploration et j'ai créé un système de numérotation des pages simple. Comment j'ai fait ça ? Est-ce que je viens de taper la page, mais j'ai la lettre B ici. Pourquoi la lettre B est-elle ici ? C'est parce qu'il s'agit d'un texte variable. Cela me permet en fait de numéroter certaines pages. Je vais juste le supprimer et le saisir à nouveau. Je veux un numéro de page sur chacune de ces pages, quelle qu'elle soit. Je vais aller dans Type et je vais aller dans Insérer des caractères spéciaux et des marqueurs. Je vais insérer le numéro de page actuel. Vous pouvez maintenant voir que B est appliqué ici parce que je suis en page B. Toutefois, si j'étais à la page 1, ce serait la page 1, la page 2, la page 2. C'est quelque chose de vraiment cool et très utile dans InDesign. Si je m'arrête ici, j'en ai un autre là-bas et il me donnera le numéro de page actuel. C'est ainsi que vous pouvez simplement mettre en page quelque chose dans InDesign. Vous pouvez placer un en-tête, un pied de page ou quelque chose que vous souhaitez conserver constant sur plusieurs pages de votre document. Que faisons-nous alors ? Nous pouvons consulter notre document ici, pour nous assurer que vous n'êtes pas sur votre page principale. Vous double-cliquez sur vos pages dans la section inférieure, ce sont les pages de travail. Je vais cliquer dans le menu Pages et surligner les deux. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais appliquer le parent aux pages , sélectionner page intérieure B et cliquer sur « OK ». Il a appliqué cette page principale à cette planche. Maintenant, ce que je peux faire avec mes pages maîtresses, c'est créer des pages maîtresses personnalisées fonction des pages précédentes. Une chose que j'ai faite, c'est que si j' entre dans cette deuxième page principale, c'est une page intérieure avec filigrane. J'ai un filigrane ici, section de filigrane que je voulais afficher. Cependant, le reste n' est pas réellement modifiable. C'est parce que cette page principale est une page principale basée sur la première page principale. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris et que j'accède aux options parentales Formater la page B. Vous pouvez voir les options que j'ai ici. Le premier est le préfixe B. C'est le nom, et maintenant il est écrit en fonction du parent. Je veux qu'il soit basé sur la page intérieure. si j'apporte des modifications à cette page intérieure, tous ces ajustements seront également reflétés sur cette page. La seule chose que j'ai modifiée à ce sujet, c'est que j'ai ajouté le filigrane. Si je consulte mon document et que je souhaite mettre un filigrane sur toutes mes pages, je le remplacerais simplement par cette page principale. Mais disons que je voulais l' exporter sans le filigrane, je reviendrais en arrière et les remplacerais toutes par la page principale d'origine. Vous pouvez ainsi facilement filigraner ou supprimer le filigrane de vos documents. Je vais appuyer sur « OK ». Vous pouvez voir comment il est appliqué. Voici la page principale basée sur la page intérieure avec filigrane. C'est vraiment cool. Maintenant, si nous descendons ici, nous pouvons voir que nous pouvons réellement créer un modèle basé sur celui-ci en utilisant un système de grille. J'ai des pages principales ici. J'en ai deux qui sont étiquetées C. Ce sont celles que j'ai créées pour organiser le contenu de cette page. Passons à cette page principale ici. Dans cette page principale, encore une fois, si je clique avec le bouton droit sur Options parentales, elle est basée sur la page intérieure B et je clique sur « OK ». Tout ce que j'ai fait, c'est créer un système de grille modulaire simple à mettre en page sur cette page principale. Maintenant, je peux accéder à n' importe lequel de mes documents, n'importe laquelle de mes pages, et je peux appliquer cette page principale. Si j'avais juste la page intérieure B, c' est-à-dire les pages mères appliquées, la page intérieure B, j'aurais juste ce système de grille simple, ce qui n'est pas grave. Et si je souhaitais disposer de ce système de grille modulaire pour formater tous mes documents ? Je vais aller dans Appliquer les pages parents, puis dans Modular Grid et l'appliquer. J'ai maintenant la grille modulaire que je peux utiliser pour mon formatage. C'est vraiment génial. Je pourrais faire la même chose avec un autre type de réseau modulaire, le réseau de la règle des tiers. Maintenant, l'avantage de les avoir tous basés sur l'original. Vous pouvez maintenant voir que tout est très constant du premier au dernier. Maintenant, si je passe à la page intérieure B et que je souhaite modifier celle-ci pour avoir une conception graphique pratique à la fois sur la page de gauche et sur la page de droite, je vais simplement la faire glisser dessus, dupliquer, la faire glisser par-dessus. Peut-être que je voulais une page principale, explorer les pages principales avec une ligne jaune de ce côté et ici. J'ai apporté quelques modifications à la page intérieure B. Maintenant, ce qui est vraiment cool, c'est qu'elle s' applique à toutes les autres. Celui avec le filigrane, celui avec la grille modulaire et celui avec la grille de la règle des tiers. Lorsque nous créons nos pages maîtresses, vous pouvez personnaliser efficacement votre document en toute simplicité. Configurez un modèle simple avec les éléments que vous souhaitez conserver sur chaque page ou sur les pages actuelles, et appliquez ces pages maîtresses à votre document. Configurez la règle des tiers, des grilles différentes à des fins différentes dans votre mise en page, et amusez-vous, car vous pourriez avoir besoin d'un certain modèle pour une chose et d'un modèle pour une autre chose. Maintenant, la dernière chose que je vais vous montrer est de savoir comment utiliser pages maîtresses pour créer un modèle de page pour vos documents. Passons à celui-ci. Il s'agit d'un remplacement du modèle de page principale. Ce que je veux dire par là, c'est que je suis allé créer une page qui, à mon avis, serait utile pour afficher une image avec un titre et une description. Je veux que cela reste cohérent dans toutes mes créations. peut-être que toutes les quelques pages, j' aurai une page comme celle-ci à laquelle m'appliquer. Je suis entré et j'ai un D sur mes pages principales. J'ai défini une zone de texte ici, une zone de texte ici, et j'ai défini un cadre ici parce que mon intention est d' avoir une image dans ce cadre. Maintenant, lorsque je passe mon document auquel cette page principale s'applique, je souhaite l'utiliser davantage comme modèle plutôt que comme page principale. Je veux être capable de régler ces choses. Comment puis-je m'y prendre ? Je vais cliquer sur mes pages et cliquer avec le bouton droit de la souris. Tout ce que je vais faire, c'est remplacer tous les éléments de la page parent. Maintenant, cela me donne la possibilité les modifier dans cette page, mais cela n'affectera pas la page principale globale. Je vais remplacer tous les éléments de la page principale. Vous pouvez maintenant voir que ces lignes pointillées se sont transformées en lignes continues. Il s'agit maintenant d'un texte modifiable, titre modifiable et également d'une image modifiable. Maintenant, je peux cliquer dans mon cadre. Je peux passer à un fichier et je peux glisser-déposer une image dans celui-ci. Je peux glisser-déposer une image dans celle-ci. Maintenant, je peux changer ce titre en Space X, Space Explorer, puis je pourrais changer la description et je peux changer ce titre. Rapidement et facilement, j'ai créé un document, un modèle à cette fin spécifique. Vous pouvez créer des pages maîtresses à de nombreuses fins différentes. Vous pouvez le créer simplement comme s'il avait des éléments permanents sur votre document comme un en-tête ou un pied de page. Vous pouvez créer des systèmes de grilles sous forme de modèles pour organiser votre document, vos textes, votre typographie et vos ressources au sein de votre document. Vous pouvez également vous séparer des pages maîtresses et utiliser ce que vous avez ajouté, comme un modèle, et avoir un thème cohérent dans l'ensemble de votre document. Pour ce cours, il n'y a pas d'entraînement officiel. Parcourez simplement le document de la page principale. Essayez-le vous-même si vous voulez jouer avec les pages maîtresses, formatez-les un peu différemment, comme vous le souhaitez. Je te verrai au prochain cours. 13. Explorer l'habillage du texte 1: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons découvrir une fonctionnalité géniale d'Adobe InDesign, à le Text Wrap. Allons-y directement. En accédant à la feuille d'exercices sur l'habillage du texte , nous pouvons voir que nous avons notre page de titre et nous pouvons passer à nos planches. La première page que nous pouvons voir est exaspérée en ajoutant Carlos. Carlos ajoute de la variété et divise les textes en sections faciles à gérer. Quand quelqu'un reçoit un gros bloc de texte, il se sent parfois dépassé. Pour résoudre ce problème , nous pouvons le décomposer en utilisant des légendes et en leur donnant des sections de texte plus faciles à gérer et de plus petite taille. Comment utilisons-nous les callouts ? Eh bien, vous pouvez sélectionner différents textes de votre document et les intégrer dans sa propre zone de texte. Maintenant, ce que nous allons utiliser dans cette classe, ce sont les options Text Wrap. Si vous ne le voyez pas, allez dans Window, puis dans Text Wrap. Amène-le ici. Je vais le faire ressortir, et dans la carte des textures, vous avez quelques options différentes. On peut dire qu'il n'y a pas de texture. Maintenant, vous pouvez voir ce qui s'est passé mon texte n' affecte rien, donc il passe simplement en revue les autres textes. Lorsque vous utilisez l'option Text Wrap , vous ne souhaitez pas appliquer votre Text Wrap à votre masse ou à votre groupe principal de textes. Vous souhaitez l' appliquer à l'objet ou textes avec lesquels vous souhaitez interagir avec ce texte. Il y a quelques options différentes ici, puis nous allons jouer avec la première qui consiste à enrouler ce cadre de délimitation. Cela permet au texte de passer par-dessus et autour des côtés de votre cadre de sélection. Toutefois, si vous souhaitez simplement vous déplacer au-dessus et dessous de votre bloc de texte, sans le contourner comme cela, vous pouvez sélectionner cette option Jump Object. Cela forcera en fait le texte à passer du côté suivant ou du bas de votre objet, plutôt que de passer sur le côté de celui-ci, ce qui pourrait être un peu adapté à la typographie de vos textes, et cela pourrait améliorer la lisibilité. Une autre chose que vous pouvez faire ici est de sauter le texte. Cela forcera le texte, même s'il reste un espace dans cette zone de texte, le forcera à passer à la colonne suivante. Vous pouvez décider où vous voulez que ce texte passe afin qu'il ne reste rien en dessous. C'est plutôt cool. Vous pouvez enrouler le cadre de sélection de manière pouvoir entrer dans les objets ou dans le texte, et vous pouvez voir comment cela affecte cela. C'est vraiment cool. La dernière image est enroulée autour de l'objet et du mouton, et nous y reviendrons avec nos images. Passons à nos images de base. La première, ici, que j'ai enroulé le cadre de délimitation, car le cadre de délimitation est carré, images sont rectangulaires et les images rectangulaires, donc nous n'avons pas besoin de contourner la forme. Cette forme est exactement la même que celle du cadre de délimitation, Cette forme est exactement la même que celle du cadre donc nous n'avons pas à trop nous inquiéter à ce sujet. Mais le cercle ici, vous pouvez voir que le cercle a un cadre de délimitation comme ça. Il possède un cadre de délimitation carré, mais nous ne voulons pas qu'il soit affecté par le cadre de délimitation. Nous voulions réellement contourner sa forme circulaire. Nous allons sélectionner cette option ici : forme d'objet enveloppante. Vous pouvez maintenant voir que nous n'avons qu' une seule option pour le décalage augmenter ou diminuer la distance totale par rapport à la forme elle-même. Pareil pour ce triangle, nous avons fait la même chose lorsque vous avez une image avec un fond blanc ou à proximité d'un fond blanc Adobe InDesign sera capable de déterminer ou de détecter les bords de la forme et de s'en servir pour détecter les bords de la forme et de le contour de la forme. Ensuite, vous pouvez effectuer une compensation à partir de là. Voyons comment cela fonctionne. Je sélectionne ceci, maintenant les options de contour, je vais détecter les arêtes. Vous pouvez maintenant voir qu'elle se force en fonction des contours de la glace, ce qui est vraiment cool. Il existe maintenant quelques options différentes pour l'emballer. Une chose que vous pouvez faire est de tracer fois les bords gauche et droit et de le faire s'étendre sur l'ensemble de l'objet. Vous pouvez également décider s' il se trouve du côté droit ou du côté gauche de l'objet vers lequel vous souhaitez le forcer. Ou, selon votre disposition, vous pouvez le forcer vers la colonne vertébrale ou l' éloigner de la colonne vertébrale, à gauche ou à droite. Ou vous voudrez peut-être la plus grande surface. Dans ce cas, je veux la plus grande surface. Donc, si la plus grande zone se trouve sur la droite, elle sera forcée vers la droite, si elle est sur la gauche, elle sera forcée vers la gauche. Je pense que c'est mieux que de avoir des deux côtés et de le diviser. Je ne pense pas que ça ait l'air très bien. Nous pouvons faire la plus grande surface, cela l'obligera à atteindre la plus grande surface, quel que soit le côté qui lui plaît le plus. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'est ainsi que nous connaissions les colloïdes et les images de base. Dans le prochain cours, nous aborderons des formes un peu plus compliquées. On se voit là-bas. 14. Explorer l'habillage du texte 2: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous verrons comment traiter des formes complexes lors l'utilisation des textes ou de la fonctionnalité d'application d' Adobe InDesign. Allons-y directement. Dans la deuxième page de votre feuille d'exercices d'habillage de texte, nous pouvons voir que nous avons ces deux images ici et là , un habillage de texte plutôt agréable. J'ai utilisé deux méthodes différentes pour les deux. Voyons comment cela fonctionne. Une chose que je veux que vous remarquiez avant de poursuivre, c'est que si vous utilisez des objets comme cette image ici, vous devez vous assurer qu'ils se trouvent en dessous vos textes, car des choses amusantes se produiront lorsqu'ils se trouveront au-dessus de vos textes. Si je vais dans le panneau Calques, vous pouvez voir que mon image se trouve près du bas. Mais si je l' envoyais vers le haut, vous pouvez voir maintenant que cela affecte le texte en dessous. Cependant, nous ne voyons pas ce texte. Vous devez vous assurer que toutes les images que vous superposez à vos textes et qui entourent l' image se trouvent en dessous. Assurez-vous qu'il se trouve en dessous de votre panneau Calques. La prochaine chose que vous pouvez faire ici c'est que je voulais décrire cette voiture ici. Maintenant, je peux le faire de différentes manières. La première chose que je vais faire est déplacer mon objet ici. Maintenant, j'ai mon image actuelle avec le texte en haut. Je vais créer la forme et utiliser cette option appelée détecter les arêtes. Mais les bords ne fonctionnaient vraiment pas car tout est noir. Je peux utiliser le cadre de délimitation. Je peux utiliser un cadre graphique, ou je peux utiliser la même chose qu'un découpage. Ou je peux sélectionner le sujet. Dans InDesign, le programme essaiera de sélectionner l'objet de votre image et vous pouvez utiliser le cadre de sélection pour le décaler comme vous le souhaitez. Cependant, quand c'est quelque chose comme ça, c'est un peu plus détaillé. Il n'y a pas trop de contraste, ce n'est peut-être pas parfait et certains bords peuvent être trop rapprochés. Vous ne voulez peut-être pas vous baigner ici. Oui, tu peux y aller si tu veux. Si j'appuie sur l'outil Pen, je peux retirer des points ici. Cependant, une fois que j'ai supprimé des points dans mon habillage de texte, il n'y a plus de décalage, je ne peux donc plus l'ajuster. Je n'aime pas vraiment ça. Pour cet objet en particulier, je ne voulais pas utiliser l'objet d' habillage de texte sur cette image. Je vais juste dire qu'il n'y a pas d'habillage de texte. Cependant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon stylo , j'ai tracé une ligne autour mon objet et j'ai créé une forme personnalisée pour faire le tour de ma voiture. Je vais juste le supprimer et passer à celui que j'ai fait. Avec cette forme personnalisée, j'ai appliqué l'option d'habillage du texte et j'ai légèrement décalé l' endroit où je voulais qu'elle aille. Maintenant, en utilisant une forme personnalisée, je peux décider exactement où vont ces points. Je peux le garder à plat en bas, je peux l'arrondir en haut autour des bords que je veux. Juste comme ça. C'est ainsi que vous pouvez créer une forme personnalisée dans Adobe InDesign pour insérer du texte dans vos images. le cas contraire, je viens vous le montrer et cela fonctionne mieux avec des images plus contrastées comme celle-ci sur la cicatrice blanche. Dans ce cas, l'option d'habillage du texte m'était maintenant proposée. Je passe à l'habillage du texte et je sélectionne le sujet. Maintenant, sélectionnez le sujet décider où se trouve le sujet et créer un cadre autour de celui-ci. Ce n'est pas toujours parfait. La création de la forme personnalisée peut être une meilleure option pour vous, mais c'est un moyen rapide d' utiliser cet outil dans Adobe InDesign. Ça a l'air vraiment cool comme ça. Dans ce cas, je ne voulais pas qu'il passe sous l'eau, alors j'ai légèrement déplacé les zones de texte vers le haut. J'ai trouvé que ça avait l'air plutôt bon comme pâte à tartiner. Vous pouvez maintenant l'appliquer à notre feuille d'exercices en bas de page, intitulée « Exercice habillage de texte ». J'ai un tas de textes de remplissage ici. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu puisses en souligner un peu. Tu peux le copier. Vous pouvez créer un cadre de texte. Vous pouvez le créer dans un en-tête ou une colonne. Je peux insérer du texte dans le cadre de délimitation et le déplacer à l'intérieur. Je peux l'étaler sur deux colonnes si je le souhaite. Je peux m'assurer que ça saute, quelque chose comme ça, puis je peux ajouter une image ici. Ramenons ce type ici. Mets-y une image, quelque chose comme ça. Tout ce que vous voulez. Vous pouvez jouer avec la fonction d' habillage de texte d'Adobe InDesign jouer avec elle et vous amuser. Si vous voulez vraiment le formater, vous pouvez jouer avec certains styles de caractères, styles de paragraphe, et y ajouter le tout. C'était un cours amusant et j'espère vraiment que vous avez appris quelque chose grâce au didacticiel d' habillage de texte. Dans le cours suivant, je vais passer en revue un projet de classe potentiel à vous proposer et vous montrer mes réflexions et les processus que j'ai suivis pour le faire, afin que vous puissiez mieux comprendre comment travailler dans Adobe InDesign. Je te verrai là-bas. 15. Exemple de projet de cours: [MUSIQUE] Dans ce cours, je souhaite vous montrer un exemple de projet de classe. J'ai préparé de nombreuses ressources que vous pouvez utiliser sous forme de fichier texte ainsi que de nombreuses images. Vous pouvez les utiliser à votre guise pour réaliser votre projet de classe. Toutefois, si vous avez vos propres informations, vos propres images et que vous souhaitez assembler quelque chose, n'hésitez pas à le faire. J'ai vraiment hâte de voir ce que chacun va créer. Comment se déroulera ce cours ? Je vais vous montrer un aperçu de mon processus de conception, Je vais vous montrer un aperçu de mon processus de puis nous reviendrons au temps réel et je vais expliquer certaines des décisions que j'ai prises tout au long du processus, ainsi que les techniques et pratiques que j'ai mises en œuvre dans mes conceptions. Cela vous permettra peut-être de mieux comprendre le caractère pratique de certains des outils que nous avons abordés en classe. Passons directement à InDesign [MUSIC]. Maintenant que j'ai terminé mon projet de classe, je veux le parcourir un par un avec vous. Je veux vous expliquer, une par une , certaines des décisions que j'ai prises dans le cadre de mon design afin que vous puissiez le comprendre et que cela vous aide à développer votre sens créatif. Pour passer directement au projet de classe, si vous souhaitez ouvrir ce projet de classe, je l'ai fourni dans le panneau des projets afin que vous puissiez le parcourir librement . Vous pouvez vraiment jouer avec. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez et vous trouverez peut-être une meilleure façon d'organiser les informations. Je l'ai fait assez rapidement. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas si mal. Allons-y directement. Nous voyons que nous avons un document de quatre pages commençant par la page de titre ou une page de couverture , puis se terminant par la dernière page. Sauter directement dedans. On voit que sur ma première page, le point central était la vue d'ensemble de ce navire. C'est dans un cadre cool et soigné et vous pouvez voir que j'utilise la pratique de la répétition tout au long de mon design. Ces coins arrondis et inversés font partie du motif que j'ai créé dans bon nombre de mes images ici. Il imprègne l'ensemble du design ce qui lui confère un peu d' unité dans l' ensemble de la composition de la page de couverture à la dernière page. Maintenant, j'ai décidé d'en faire le point central. Au départ, je voulais créer un titre, puis un sous-titre, mais j'ai fini par me contenter du titre principal, Big Bold Pirates et de commencer le paragraphe suivant. Dans le paragraphe, vous pouvez voir que j'ai décidé d'utiliser une police Serif pour des textes plus traditionnels. Voyons de quelle police il s'agit, Baskerville. C'est une police Serif assez propre et traditionnelle Vous pouvez voir que j' ai créé une majuscule pour les premiers paragraphes et que j' en ai fait un style de caractère. Ce style de personnage est appelé lettre pirate. En gros, chaque fois que je souligne un sujet et que je lui donne cette lettre, cela nous donne le style du personnage. Je peux facilement donner à quelque chose cette police de caractères pirate. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté un appel qui divise légèrement le texte, le rendant un peu plus amusant et intéressant à regarder , plutôt qu'un bloc de texte solide. Je l'ai également séparé avec quelques images et une barre de couleur ici. La barre de couleur indique que vous êtes en train de tout placer ce côté, ce qui oblige d'abord la personne à penser  : « Oh, ça continue au-delà du bord de la page et c'est là qu'elle retournerait la page ». C'est mon processus de réflexion à ce sujet. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne d'action très claire ici, à partir de l'image, puis vous pouvez voir ce grand p en gras. C'est le point de départ. Il passe jusqu'à l'or sort du bord et tourne la page. C'est ainsi que j'imagine que les gens verraient cette page de couverture. Maintenant que nous avons compris la page de couverture, passons à la deuxième page. En sautant sur la deuxième page, vous pouvez voir que j'ai placé cette barre brune jusqu' au bord de ce côté. Dans cette section, j'ai décidé de placer un gros point focal en gras sous la forme de cette image cartographique en arrière-plan. Cela montre vraiment ce qui se passe ici tout en reprenant le motif des coins arrondis inversés avec les images. Puis, comme le motif des coins arrondis inversés avec les le fond était plus sombre, j'ai décidé d' augmenter la taille en points de la police blanche. Parce que si vous utilisez du blanc sur du foncé, vous devez augmenter légèrement la taille, car si les lettres sont imprimées et les lettres sont trop fines, elles risquent de ne pas ressortir correctement lors de l'impression. Gardez cela à l'esprit, épaississez les lettres lorsque vous faites un blanc sur du noir ou quelque chose comme ça. Dans ce dessin, vous pouvez voir un certain ordre dans lequel j' imagine les gens qui le regardent. Évidemment, vous allez lire de gauche à droite. Je commence ici sur la page de gauche, avec un grand W ici. C'est le point de départ initial et il descend, cette ligne directrice jusqu'au bord, à cette boussole au milieu. Des rayons sortent de la boussole et vous pouvez voir dirigez vos yeux vers la droite. Cette ligne mène jusqu' à notre deuxième paragraphe. Notre deuxième paragraphe contient à nouveau la lettre majuscule C, qui indique le début initial du paragraphe et constitue un bon moyen d'ajouter une certaine hiérarchie à votre conception. Encore une fois, je l'ai séparé par un petit appel et j'utilise cette fonction d' habillage du texte avec un autre médaillon de pirate qui repousse le texte et attire votre regard sur l'histoire. Encore une fois, dans cette mise en page complète, vous pouvez voir qu' il y a en fait beaucoup d'espace techniquement négatif. Comme il y avait beaucoup de monde ici de ce côté, j'ai gardé ce côté un peu plus propre pour permettre au spectateur de s' éloigner un peu de toute cette texture. Cela donne un peu d'asymétrie là-dedans. En passant à la dernière page, vous pouvez voir ici que j'ai une grande partie de l'image qui dirige notre regard. Il se dirige vers le gros bloc de texte ici. Au départ, je l'avais vide sans cette image, et je me sentais un peu vide et je ne savais pas vraiment où chercher. J'ai ajouté cette image pour vraiment attirer l'attention sur cette section car il y a un énorme contraste entre les jaunes très vifs et couleurs chaudes par rapport aux tons neutres généraux de l'image. Cela m'attire vers le haut et me ramène au corps des textes. Le corps des textes s'écoule dans le navire et le navire remonte vers l'image. C'est un design plus circulaire. Si je place le vaisseau dans l'autre sens, essayons simplement de faire en sorte que, comme ça, cela détourne votre attention de la page. Tu n'as pas vraiment envie de faire ça. Dans la plupart des cas, c'est un peu inconfortable parce que cela ne mène vraiment nulle part. C'est pourquoi j'ai décidé de m' assurer qu'il soit dirigé vers les lettres, car il revient à l'intérieur de l'image. Il ne faut jamais le pousser hors de l'image ou du papier, à moins que l'orientation ne soit de tourner la page, comme c'est le cas pour ma conception initiale de page. Celui-ci se termine par un cycle circulaire et c'est vraiment bien. Voyons un peu la répartition globale de ces pages. Vous pouvez constater que j'ai créé des répétitions grâce aux styles de paragraphes thématiques, que l'imagerie est cohérente et la mise en page générale est assez nette et organisée. Il existe de nombreuses façons d'afficher des informations, mais votre travail consiste à trouver une méthode qui vous convient. De toute évidence, chacun a son propre style et une partie du design consiste à faire connaître votre style au monde entier. Cependant, il existe certaines règles et certains principes que nous pouvons suivre pour mieux créer nos designs. Lorsque nous comprendrons ces règles, cela nous permettra de comprendre pourquoi nous prenons ces décisions et comment nous pouvons les pousser plus loin ou apprendre à enfreindre correctement les règles du design. Si nous ne savons pas où se situe la limite du cadre, nous ne saurons jamais si nous sortons des sentiers battus ou non . N'oubliez pas de mettre en pratique certains des principes pratiques de conception graphique enseignés dans ce cours. Je veux vraiment voir ce que vous créez dans vos projets de classe, présenter certaines informations et afficher comme bon vous semble et essayer d'intégrer certains des principes pratiques de conception de graphes dans vos mises en page. Si vous voulez rompre avec certains de ces principes, réfléchissez à la raison pour laquelle vous prenez ces décisions. Ne vous contentez pas de faire quelque chose au hasard, mais ayez une raison et un but à ces décisions. Que ce soit pour mettre davantage l'accent, vous enfreignez ces règles ou pratiques. Ou peut-être essayez-vous de rendre le design un peu plus créatif d'une manière ou d'une autre ou un peu plus avant-gardiste, quelque chose comme ça. Ce cours a été formidable à enseigner et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets lors du prochain cours. Je voulais juste te dire merci. 16. Merci !: [MUSIQUE] Salut les gars. Je tiens à vous remercier infiniment d'avoir suivi ce cours. Cela a vraiment été un plaisir de donner ce cours et j'ai vraiment hâte de voir tout ce que vous allez créer. Je suis heureuse de pouvoir vous aider à apprendre à naviguer dans le monde merveilleux d'InDesign. InDesign est un outil puissant qui ouvre de nombreuses possibilités. Cela a certainement amélioré ma capacité à créer des designs de manière organisée et cela m'a ouvert de nombreuses opportunités dans ma carrière de designer, et j'espère qu'il en sera de même pour vous. Dans le panneau des projets de Skillshare, j'ai fourni de nombreux éléments tels que des fichiers texte ainsi que de nombreuses images que vous pouvez utiliser pour votre projet de classe. Si vous êtes à l'aise avec le fait de partager votre travail, je voudrais certainement le voir. Assurez-vous de publier votre travail dans le panneau des projets et de le partager avec tous les étudiants ici sur Skillshare. J'adorerais voir ce que vous créez. J'espère vraiment que vous avez pu apprendre quelque chose grâce à ce cours. Cependant, je sais que je suis lacunaire et je n'ai peut-être pas expliqué choses du mieux que j'aurais pu. Si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser dans le panel de discussion. Je reviendrai à ces questions dès que possible et j' espère qu'ensemble, nous trouverons la réponse. Si vous avez apprécié le cours ou si vous en avez appris quelque chose, j'aimerais vraiment savoir ce que vous en pensez. Après le cours, pensez à laisser un bref commentaire. Dites aux autres élèves ce que vous avez le plus apprécié la classe afin qu'ils puissent également être encouragés à apprendre. J'ai toujours hâte de créer de nouvelles classes pour vous sur Skillshare. Si vous souhaitez être averti lorsqu'une nouvelle classe est lancée, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. Si vous voulez en savoir plus sur le design graphique, consultez certains de mes autres cours. J'ai suivi les premiers cours pratiques de graphisme, j'aurai futurs cours pratiques de graphisme à l'avenir, ainsi que d'autres sujets tels qu' Adobe Illustrator et la manière dont vous pouvez tirer parti de certains des outils enseignés dans ce cours. Encore une fois, je tiens à vous dire merci d'avoir suivi ce cours. J'ai vraiment hâte de voyager avec vous tout au long de votre parcours créatif, alors à la prochaine.