Graphisme : créer une pochette d'album originale et colorée

1. Introduction: La musique est une partie très importante de mon processus créatif. J' écoute toujours de la musique quand je crée, et ça m'aide avec mon flux créatif. Je m'appelle Temi Coker. Je suis photographe et graphiste basé à Dallas, Texas. Aujourd'hui, nous allons faire une couverture de playlist. Cette série que j'ai commencée s'appelle While you Create. Tous les trois mois, je crée une nouvelle playlist pour que mon public puisse écouter. Les gens me disaient toujours que j'avais un grand goût pour la musique et que j'étais musicien, j'avais l'impression que j'avais vraiment un bon goût à ne pas faire avec le mien. Aujourd'hui, il va y avoir quelques étapes pour obtenir une couverture de playlist incroyable. Nous allons faire quelques recherches pour trouver différents artistes, trouver différentes formes, couleurs, textures, et comprendre comment ces artistes pensaient quand ils fabriquaient ces choses. Ensuite, nous allons esquisser et ensuite nous allons aller dans Illustrator et nous allons essayer de tracer ce que nous avons fait, mais rendre plus propre, et ensuite, nous allons parler de couleur. Ensuite, nous allons la mettre sur notre playlist et l'utiliser comme couverture. Je pense que ce processus vous aidera certainement à développer votre propre type d'esthétique. En fait, vous apprenez ce que vous aimez, vous vous poussez et vous essayez de trouver différentes façons de vous exprimer. Lorsque nous avons terminé avec ce cours, veuillez partager votre projet. J' adorerais voir non seulement la couverture de la playlist que vous avez faite, mais aussi la musique. J' adore trouver de la musique et je pense que ce serait une excellente occasion pour nous de pouvoir partager nos couvertures de playlist et notre playlist. Je suis tellement excité de faire ce cours avec toi. Commençons et créons une couverture de playlist incroyable. 2. Recherche et inspiration: Donc, dans cette leçon, nous allons apprendre à faire de la recherche. Je pense que la recherche peut être une compétence très utile, surtout avec ce projet, nous devons savoir ce que nous cherchons, et maintenant nous allons chercher des formes, nous allons chercher de la couleur, nous allons chercher de la texture. Mais ce que j'aime aussi chercher, c'est que j'essaie de comprendre ce que pensait l'artiste et peut-être pourquoi ils l'ont fait, ou pourquoi ont-ils fait cette composition de cette façon. Donc je vais regarder certains de ces artistes, il y a un gars qui s'appelle Bram V. C'est un illustrateur incroyable et c'est lui qui a vraiment inspiré tout ce projet. J' aime les formes et la couleur, mais j'ai été vraiment, vraiment plonger profondément dans la composition, la couleur, et la texture, et son travail est apparu, et j'aime vraiment ce que j'ai vu et comment il était coloré. J' ai un autre ami nommé Magdiel Lopez. Nous allons regarder certains de ses travaux aujourd'hui aussi. Il y a beaucoup de formes et de couleurs là-dedans. Il y a un autre artiste nommé Rob Bailey. Il a un travail incroyable. Il fait toutes les illustrations, mais il utilise des formes, et c'est une autre chose que j'aimais vraiment chez lui. Beaucoup de travail que je fais a à voir avec beaucoup de couleurs, de formes et de composition. Mais j'ai l'impression que la sauce secrète est dans ma façon de penser, et donc j'essaie de regarder ces autres artistes, essayer de comprendre ce qu'ils pensent. La plupart du temps, si j'ai assez de temps pendant la journée, je regarde les interviews qu'ils ont faites juste pour avoir un aperçu leur cerveau et comment ils voient la couleur, formes et la composition parce que j'ai vraiment l'impression que c'est là que je peux grandir en tant qu'artiste. Donc, nous allons regarder Pinterest aujourd'hui et je vais vous montrer mes tableaux d'humeur et tous ces liens de Pinterest, ou Behance, ou enregistrer ça sera lié dans cette classe. Ainsi, vous pouvez le vérifier et l'explorer. Maintenant, nous allons sur pinterest.com. On va aller à « My Board ». Comme vous pouvez le voir, j'ai de l'inspiration, de l'illustration, de la mise en page, des motifs multimédias, des couvertures de livres, design, et ainsi de suite. Celui que nous allons regarder aujourd'hui est l'inspiration et probablement la mise en page. Ici sur l'inspiration, va juste descendre ici rapidement. Comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment été dans les formes ces derniers temps. Quelque chose comme ça est incroyable, et si vous le regardez, vous pouvez avoir une idée de ce que faisait l'artiste. Ainsi, par exemple, sur ce premier carré vous avez le motif noir, sur le deuxième carré vous avez le motif noir, sur le troisième carré vous avez le motif noir, mais sur le cinquième carré vous ne le faites pas. Donc ce sont des petites choses que je choisis parce que je commence à voir ce qu'ils pensaient, pourquoi ils faisaient les choses comme ils les faisaient, et oui. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant sous ce tableau d'humeur, Bram est juste ici. C' est son travail, et nous allons y réfléchir plus tard. Comme vous pouvez le voir, un autre nom de gars Alex a fait quelque chose comme ça, et en voici un autre avec des formes différentes et des couleurs différentes. Donc ce sont des choses que je regarde toujours, et pour moi, la chose la plus importante est toujours la composition. Voici une autre forme ici. Ils utilisent des rectangles, des cercles, des carrés et des triangles, et ils font des choses différentes. Ce sont des choses que je regarde et ce sont des choses que je voudrais que vous cherchiez parce que ça sera utile quand nous déciderons de faire notre couverture. Maintenant que je vous ai montré un peu de mon Pinterest, allons au travail de Bram V. Ici, comme vous pouvez le voir, il utilise beaucoup de dégradés, de couleurs différentes, de motifs différents, et ce que j'ai aimé dans son projet, c'est qu'il essayait littéralement juste de faire une étude de couleur, et j'ai juste amour qu'il était axé sur l'apprentissage de la théorie des couleurs et s'exprimer à travers les formes et les couleurs, mettant ce fardeau sur lui-même en étant capable de l'explorer d'une manière qui lui permet d'apprendre différentes choses sur la couleur et sur lui-même. Quand je regarde les artistes, il y a généralement des choses spécifiques que je cherche. Parfois, si je trouve un motif qui me plaît vraiment, je vais dans Illustrator et j'essaie de comprendre ce qu'ils pensaient, comment ils l'ont fait, ou comment je peux l'appliquer à mon travail. Je pense que quand nous recevrons ces inspirations de différents artistes, nous pourrions essayer de comprendre à quoi ressemblerait notre style, et donc avec Bram V, et donc avec Bram V, je suis vraiment intrigué par la façon dont il a utilisé des modèles, il a utilisé des formes, il a utilisé des gradients, et honnêtement, j'ai juste aimé les modèles qu'il a utilisés pour cela. Donc, vous pouvez voir ici vous avez un carré avec une très belle couleur, puis vous avez un autre carré qui a toutes les formes géométriques. C' est juste propre et simple, et c'est ce que j'ai vraiment aimé. C' est aussi esthétiquement agréable, et pour moi ce sont des choses que je ramasse. C' est pourquoi, quand j'ai fait le mien, j'ai d'abord utilisé un fond solide. Puis je suis entré et j'ai utilisé un autre carré, puis j'ai ajouté les formes géométriques et les choses là-dedans. Je suis sûr que le processus que j'ai utilisé pour le faire est différent de la façon dont il l'utiliserait, mais j'ai fait quelque chose qui a fonctionné pour moi, et encore une fois, c'est ce qui est important dans ce processus est que vous compreniez ce que vous aimez, mais j'ai fait quelque chose qui a fonctionné pour moi, et encore une fois,c'est ce qui est important dans ce processus est que vous compreniez ce que vous aimez, refaire ou ajouter votre propre saveur à elle, et puis vous pouvez aller à partir de là. Vous pouvez faire quelque chose comme ça sur votre iPad, vous pouvez le faire dessiner à la main si vous voulez, mais j'aime vraiment la propreté des formes, la composition et la couleur. Essayer de refaire ce que je vois ou trouve de manière à en faire mien m'aide parce que je commence à penser comme un artiste. Je pense que parfois, si nous voyons quelque chose et que nous essayons de le recréer comme ils l'ont fait, parfois ça ne va pas toujours ressembler, et parfois, je suppose, dans ce processus, nous ne pensons pas vraiment, nous cherchons juste et copions. Donc pour moi, j'ai dû m'asseoir et faire ça, et la première fois que j'ai fait ça, je l'ai fait d'une manière qui a pris probablement environ trois heures. Maintenant, je peux faire ça en 20 minutes, mais ça a pris beaucoup de pratique. Un ami à moi, Ryan Pavlov, il m'a montré comment utiliser le constructeur de forme et des choses comme ça dans Illustrator et l'outil Live Paint Bucket, que je n'ai jamais su exister, et maintenant c'est plus facile pour moi de peindre différentes formes et changer la couleur très rapidement. Donc ce sont les choses que je cherche et c'est pourquoi j'ai l'impression que chaque fois que vous voyez quelque chose que vous aimez, essayez de comprendre comment l'artiste pensait, et parfois vous pourriez trouver une façon différente qui fonctionne pour vous, et c'est ce qui s'est passé pour moi. Je pense que ce processus va certainement vous aider à développer votre propre type d'esthétique. Vous pouvez comprendre ce que vous aimez, je sais que certaines personnes n'aiment pas les formes géométriques ou que certaines personnes aiment les formes géométriques, c'est à vous de décider. Certaines personnes peuvent mélanger des formes géométriques avec des motifs squiggly. Certaines personnes peuvent mettre des motifs différents dans leurs formes. Ce sont toutes des préférences, mais dans ce processus, vous apprenez ce que vous aimez et vous vous poussez vous-même, et vous essayez de trouver différentes façons de vous exprimer. Pour moi, c'est vraiment important et j'ai vraiment l'impression que si vous passez avec ce cours, vous trouverez différentes compétences qui pourraient vous aider à comprendre votre propre style et à faire vos propres couvertures pour vous-même. 3. Esquisser la pochette: Dans cette leçon, nous allons créer des formes, relecture pour utiliser un morceau de papier ou un stylo, ou vous pouvez utiliser un iPad. J' utilise l'iPad aujourd'hui parce que je veux juste explorer ce que c'est sur Adobe Fresco, que j'utilise un peu. Mais en fait, j'ai dessiné tout ça dans un morceau de papier aussi. Alors n'hésitez pas à le faire aussi. Le modèle a été ajouté à cette classe, alors n'hésitez pas à le télécharger, l' imprimer, puis à commencer à dessiner. Ce que cet exercice va faire, c' est qu'il va juste aider votre cerveau juste flux et coup de pied que la créativité, et se sentir libre de dessiner sur les six boîtes ou se sentir libre de dessiner sur seulement deux ou trois, mais je veux juste que vous utilisiez ce temps pour faire couler vos jus créatifs. Donc, je vais commencer sur mon iPad. Je vais ouvrir Adobe Fresco. Je vais cliquer sur la maison. J' ai un modèle déjà défini pour vous en tant que lettre. C' est ce que les modèles s'intègrent, parce que je voulais que vous l'imprimiez. Donc ici, je vais juste cliquer sur l'icône de l'image et je vais cliquer sur les photos, et je vais juste cliquer sur récente et ajouter le modèle ici. Donc, comme vous pouvez le voir, le modèle a été ajouté, et je vais juste le rendre un peu plus grand, afin qu'il puisse s'adapter à la page. Parfait. Donc maintenant je vais faire une nouvelle femme ici, et je vais utiliser la brosse vectorielle, et je vais réduire ma taille juste un peu. Je vais utiliser une couleur différente pour esquisser. Donc, je veux utiliser le bleu. Donc ici, je vais juste esquisser ce que je voudrais faire. Donc ici, je divise l'œuvre en triangles, parce que de cette façon je pourrais vouloir voir ce qu'est le milieu et travailler à partir de là. Donc ça n'a pas besoin d'être parfait, bien sûr. Donc ici je vais juste faire un cercle, je sais que je veux un autre cercle juste ici. Je pourrais probablement couper cette partie ici pour faire un autre triangle. Je pourrais avoir un petit cercle ici, j'ai un carré ou un polygone, selon ce qui se passe ici aussi. Alors maintenant, je peux même décomposer ça encore plus loin. J' ai une ligne qui va juste ici. Peut-être qu'on peut en avoir un autre qui coupe juste ici. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence juste avec des formes et je pense juste à des façons de les couper et de les rendre belles. Disons par exemple que je peux avoir un autre cercle ici. Quand je dis qu'ils ont l'air bien, je parle de la composition. Donc, je regarde à quoi ça ressemblerait globalement une fois que c'est fait. Je sais que je ne dessine pas de lignes droites, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que j'ai juste besoin d' un squelette de l'endroit où je veux que mes lignes soient. C' est plus facile pour moi parce que si je vais dans Illustrator, je commence à trop penser parce que les lumières sont vraiment parfaites. Donc ici, j'ai juste une idée de ce que je veux, et ensuite je peux augmenter mon crayon plus tard, et obtenir mes lignes encore plus épaisses, sorte que de cette façon je peux vraiment tout voir beaucoup plus et plus audacieux. Donc encore une fois, cela pourrait paraître mieux sur un morceau de papier avec un crayon. N' hésitez pas à le faire. Donc je fais juste des croquis ici. J' ai l'impression qu'il manque quelque chose ici. Donc je vais juste faire comme peut-être carré ou quelque chose en bas. Maintenant, je vais passer à la suivante. Je vais le décomposer à nouveau. Je vais faire une nouvelle couche. Eh bien, je vais le décomposer à nouveau. Alors je pense que pour celui-ci, je veux vraiment jouer beaucoup avec les rectangles. Donc je vais commencer ici, je vais casser ça comme ça, et peut-être même ici avoir une ligne comme ça. Donc pour le prochain, je me mets juste un peu au défi juste pour que mon cerveau coule. Parce que je pourrais trouver quelque chose d'ici que je veux ajouter à l'autre ou vice versa. Alors voyons ici. Je vais faire un autre grand triangle ici. Peut-être que je vais faire un carré au milieu et que la place ait toutes ces divisions, ce qui a l'air beaucoup plus agréable. Alors je vais aller au troisième. Au lieu de faire les triangles, je vais faire un cercle et je vais faire un autre plus grand cercle. Assurez-vous que c'est un peu plus grand. Donc, je vais juste y aller. J' ai une coupure là-bas. Peut-être que j'en aurai un du milieu qui va juste ici, et qui finira probablement juste là. Peut-être avoir quelque chose en bas, une ligne squigggly qui finit ici. Les possibilités sont donc infinies. Ce ne sont donc que des idées que je suis en train de trouver en ce moment que je peux apporter à Illustrator. J' aime le premier de plus, alors on va essayer de suivre cette voie. Donc oui, maintenant que nous avons dessiné, nous allons aller dans Illustrator et commencer tout ça. 4. Passer à l'illustrateur: Maintenant que nous avons fait nos formes sur l'iPad ou sur un morceau de papier, je veux que vous preniez une photo de celui-ci ou une capture d'écran et l'envoyer à votre ordinateur ou l'envoyer par e-mail, selon la façon la plus facile, je suis habituellement juste AirDrop. Maintenant, nous allons apporter ce croquis dans Illustrator. Je vais vous montrer ce qu'on va faire après ça. Ouvrons illustrateur et commençons. Créer un nouveau document. C' est la taille pour Instagram square donc 2048 d'ici 2048 est ce que je vais utiliser. Assurez-vous qu'il est en pixels. Je vais donner le titre, pendant que vous créez 06, parce que c'est ma sixième couverture que je fais pour la série. Maintenant, je vais appuyer sur « Créer ». abord, je vais apporter l'image que j'ai faite sur mon iPad. Vous pouvez en apporter un que vous avez fait sur votre morceau de papier. Prends une photo et amène-la. La chose cool à ce sujet est que les modèles que j'ai déjà faits sont déjà carrés. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire de notre mieux pour essayer de faire correspondre ça. Je maintiens Alt et Shift pour le rendre disproportionné. Je vais juste continuer à faire ça grand, plus grand, et plus grand pour avoir les carrés correspondent. D' accord. Donc, il n'a pas besoin de s'adapter parfaitement. Ce que je vais faire maintenant, c'est réduire l'opacité de cela à environ 14. Ce que je vais aussi faire, c'est que je vais verrouiller la couche. Ainsi, un moyen rapide et facile de verrouiller une couche est de cliquer dessus et d'appuyer sur la commande 2. Maintenant, il est verrouillé. Maintenant, nous pouvons dessiner sur le dessus avec ça. Si je vais dans mes couches, comme vous pouvez le voir, c'est le fichier de lien. Maintenant, nous sommes sur le point de dessiner au-dessus de ça. Maintenant, la chose cool que je veux que vous remarquiez ici, c'est que nous allons utiliser strictement des coups. Nous ne allons pas utiliser une couleur de remplissage en ce moment est juste doit être des coups afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Maintenant, nous allons faire notre place. Assurez-vous que c'est parfait. Vous ne le voyez peut-être pas, mais il est en fait là. Je vais faire le coup un peu plus grand pour qu'on puisse le voir. D'accord. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de segment de ligne ou nous pouvons utiliser l'outil de plume. Je préfère utiliser l'outil stylo parce que je fais une ligne. Je vais cliquer ici, et maintenant j'ai ma première ligne. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire exactement la même chose à l'autre extrémité. Une fois que j'ai fini, j'appuie toujours sur « V ». Ça annule tout ce que tu vois ici. Il pense que j'essaie toujours de continuer. Donc, si j'appuie sur « V », l'enlève. D'accord. Maintenant que nous avons ça, je vais continuer à faire mon squelette pour cette couverture. Alors je vais cacher ce que j'ai tracé. Je sais que je voulais un cercle, je tiens maintenant le décalage, et c'est faire ma partie de cercle. Maintenant, je vais juste faire glisser le cercle par j'ai tapé sur « V » sur le clavier. Cela apporte l'outil Déplacer. Maintenant, je l'ai entièrement centré. Si vous rencontrez des problèmes dans le centrage de vos objets, assurez-vous d'accéder à la vue et assurez-vous que vous disposez de vos guides intelligents. Ce que cela fait, c'est qu'il permet à Illustrator de vous aider à vous dire où se trouve facilement le milieu. En outre, il commence à s'accrocher à des domaines spécifiques de votre travail. Nous avons cela centré, et je sais que je voulais un autre cercle en haut. Je vais juste maintenir le quart de travail et faire un autre cercle. Maintenant, je veux que ce cercle soit centré. Tout ce que j'ai à faire est de monter ici et de cliquer sur « Horizontal Aligner Center », et maintenant il est centré, ou vous pouvez vraiment descendre ici et vous assurer qu'il est aligné sur notre carte et que vous pouvez l'avoir centré. C' est ce que je fais habituellement pour m'assurer que tout est symétrique. Bon, maintenant que j'ai une idée de ce que je veux, je vais cacher ce dossier. Maintenant, c'est ce que nous regardons ici. 5. Faire des essais avec la forme: C' est là que le plaisir commence pour moi. Une fois que j'ai le squelette de ce que je veux, je commence à créer d'autres lignes. Donc, par exemple, ici, je vais cliquer dessus et je maintiens l'option enfoncée, donc cela me permet de faire une copie de ceci. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, assurez-vous de la déplacer dans les angles droits. Je pense que c'est comme un très bon angle, je vais probablement arrêter ça juste ici parce que c'est plus près du cercle ou maintenant je vais vraiment le prendre juste un peu juste ici et je vais faire un autre un et je vais probablement le tirer juste ici. Ne vous inquiétez pas de toutes ces lignes à l'extérieur, nous les réparerons plus tard. Maintenant, je vais faire un cercle sur le bord, je vais le centrer, ok parfait. Je vais chercher un rectangle. Je vais en faire un carré en maintenant la touche Maj enfoncée. Peut-être que je pourrais avoir ça au milieu, ça a l'air plutôt sympa. Voyons voir ici. Je vais utiliser le stylo. Je vais commencer à faire juste des lignes aléatoires. Donc j'aime cette ligne ici. Je vais appuyer sur V pour enlever le crayon. Je vais faire une ligne ici, je vais appuyer sur V pour l'enlever. Certainement garder à l'esprit la composition que je fais ça. Mais le truc cool, c'est que je fais ça, je peux toujours changer les formes ou enlever une certaine partie d'une forme si ça ne me plaît pas. Donc, je ne suis pas trop pressé pour essayer de rendre cela parfait, mais j'essaie de faire attention à m'assurer que les formes géométriques sont là d'une manière ou d'une autre. Contrairement à ça, je pense que je vais probablement avoir un autre carré ici. Je tiens cette flèche pour en faire une copie et je vais juste faire les coins de la place. Donc, je tiens un Alt et Shift pour rendre cela un peu plus petit et faire en sorte que les bords se rencontrent. Donc maintenant j'aime ça, mais une dernière chose que je veux faire est que si vous appuyez sur la commande Y, vous êtes maintenant en mode contour. Ce que j'aime faire ici, c'est que j'aime entrer et m' assurer que les lignes sont touchantes et que rien ne croise ou se croise de la mauvaise façon. Je vais juste continuer à chercher. Vous voyez la ligne ici est parfaite, les bords ici sont parfaits. Parce que si ce n'est pas le cas, c'est à quoi ça ressemblera. Ça ressemblera à ça. Ensuite, vous pouvez facilement le ramener ici car il est très impératif que vos lignes correspondent pour donner ce champ géométrique, si c'est ce que vous voulez. Donc, il semble que tout va bien, je vois un petit problème ici. Vous voyez cela n'a pas atteint le bord alors maintenant je vais juste cliquer dessus et je vais juste le faire glisser vers le bord. Donc juste là, je vais zoomer un peu plus et on y va. Maintenant, il est strictement sur le bord. C' est pourquoi c'est important, je vais vérifier l'autre bord aussi juste pour être sûr et comme vous pouvez le voir, il est parfaitement là dedans. Donc définitivement, comme vous pouvez le voir, c'est un squelette. Assurez-vous que vous ne pensez pas trop. Mettez autant que vous voulez là-dedans ou aussi peu que vous voulez. Mais l'idée est de faire réfléchir votre cerveau à ce que le produit final pourrait ressembler en ce qui concerne la composition et la forme. 6. Expérimenter avec la couleur: Maintenant que nous avons créé nos formes, nous allons maintenant expérimenter avec la couleur. Maintenant, la chose la plus importante à laquelle nous devons prêter attention est le placement de nos couleurs, les schémas de couleurs, et différentes choses comme ça. Une chose que je vais également vous montrer est comment je trouve mes couleurs, et comment il est facile d'utiliser cette technique pour être en mesure de remplir la couleur très rapidement. Alors commençons. Donc, pendant que tout cela est sélectionné, nous allons aller directement ici à notre outil de seau de peinture en direct. Le raccourci est la lettre K. Donc, nous allons le faire, et vous devriez voir ici que lorsque vous êtes sur le point de cliquer, il est dit « Cliquez pour créer un groupe Live Paint ». Ce que cela fait, c'est que chacune de ces formes et intersections deviennent toutes un groupe ensemble, et maintenant vous pouvez donner des couleurs séparées aux intersections et formes séparées. Donc je vais cliquer dessus, et ça va apparaître et vous appuyez sur « OK ». Maintenant, nous sommes en mode peinture en direct. Si vous le souhaitez, vous pouvez même cacher cette couche de squelette, et cela ressemblera à ceci. Maintenant, vous pouvez aller ici et commencer à colorier. Mais j'aime avoir cette ouverture d'habitude pour que je puisse voir à quoi ça ressemblera. J' ai donc joué avec les formes et je me sens vraiment confiant dans ce que j'ai en ce moment. Alors commençons à colorier. Si votre panneau de nuanciers n'est pas ouvert, accédez à Windows et cliquez sur les nuanciers, et il apparaîtra. Une chose que j'aime utiliser est appelée Adobe Color. Mais Adobe a en fait cet illustrateur à l'intérieur aussi, ce qui est vraiment cool. Donc, vous cliquez sur cette petite icône ici, ouvrir le panneau des thèmes de couleur, et maintenant nous avons des onglets où vous pouvez explorer différentes couleurs par ce qui est le plus populaire, ou vous pouvez regarder tous les thèmes ou vous pouvez regarder des couleurs aléatoires, et vous pouvez regarder les couleurs pour la semaine ou le mois. J' aime vraiment ça. Je vais habituellement pour les plus populaires. Ici, vous pouvez en fait échantillonner une couleur. Donc nous allons goûter la couleur rouge, et comme vous pouvez le voir en ce moment, nous pouvons colorer ce rouge. Alors je pourrai continuer par ici, j'aime ce jaune. Je vais l'échantillonner et ça va se montrer ici. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, je n'ai même pas besoin d'utiliser l'outil pipette pour le faire. Il sait déjà que j'essaie de choisir une nouvelle couleur. Donc je vais juste continuer à utiliser la couleur ici et à les utiliser, et ensuite juste regarder ce que j'aime, ce que je n'aime pas. Aussi, je pense qu'il est important de noter que si vous faites votre couverture de playlist pour l'automne ou l'été, gardez à l'esprit ces couleurs d'été. Ce sont de bonnes façons de trouver de l'inspiration. Donc je pourrais même chercher ici, l'été, et ça me donnera des couleurs d'été. Je peux chercher l'hiver, ça me donnerait des couleurs d'hiver. Donc c'est une bonne chose à garder à l'esprit. Ce que j'aime habituellement, c'est que j'aime travailler à l'intérieur d'abord, puis je choisis une couleur pour l'extérieur qui correspond. Parfois, mes couleurs reflètent le type de playlists, mais mes playlists sont si diverses que je n' essaie pas vraiment d'avoir un design ou une couleur basée sur la musique. Habituellement, j'essaie de le baser hors de la saison. Donc, c'est l'été, donc nous pouvons aller avec des couleurs vives, nous pouvons aller avec, je pense aux couleurs que vous voyez sur le ballon de plage, je pense au sable, comment ce n'est pas jaune, mais c'est aussi entièrement blanc. Donc je pense à ces choses et j'essaie d'ajouter ça ici aussi. Donc, par exemple, il y a ce papier peint d'été forestier. J' aime cette petite couleur jaunâtre. Donc je vais continuer ici. Je vois le rouge, et en ce moment je choisis juste des couleurs qui vont aller ensemble, elles ne sont pas au bon endroit. Je le fais exprès parce que si j'essaie d'avoir la couleur au bon endroit, ça va me prendre plus de temps. Donc j'essaie d'avoir une sorte de jeu de couleurs ici. J' aime vraiment ce bleu. Voyons voir ici. Alors maintenant, je vais juste continuer à défiler. C' est la partie amusante. J' ai l'impression d'être à la maternelle à nouveau, juste de trouver mes couleurs préférées. Alors n'hésitez pas à y ajouter ces couleurs. Je cherche une très belle couleur jaune orangée. J' aime vraiment ce violet, j'aime vraiment ce type de vert. Voyons si rose va y aller quelque part. J' aime vraiment ce rouge. Donc, une autre astuce cool que vous pouvez faire, vous pouvez littéralement faire vos propres nuances de couleur. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire un carré et je vais juste maintenir Alt enfoncé, cliquer et faire glisser, et je vais juste appuyer sur la commande D. Ce que cela fait, est qu'il fait la même forme et la même distance que vous avez fait initialement . Donc maintenant, ce que j'aime faire avec ça, c'est que je vais entrer ici et commencer à choisir les couleurs que j'aime, sorte que je commence à avoir une belle palette de couleurs pour moi-même. Donc j'aime ce violet, j'aime vraiment le bleu. Je crois que c'est tout. Maintenant, je vais revenir en arrière et appuyer sur K. Maintenant, nous sommes de retour ici pour trouver nos couleurs préférées à nouveau. Je pense qu'à partir de là, pensez à quatre ou cinq couleurs que vous aimez qui pourraient couler ensemble. Pour moi, j'ai l'impression que cela va être huit couleurs peut-être, mais beaucoup d'entre eux seront juste des nuances différentes. Donc, il pourrait être violet clair ou violet foncé. Un autre pourrait être rose clair, rose foncé. Bleu clair, bleu foncé. C' est une façon pour vous de commencer lentement à comprendre et à apprendre comment les couleurs fonctionnent et l'émotion ou la sensation que vous obtenez de lui. J' aime vraiment ce bleu, alors je vais garder ça. Je vais faire cette couleur. J' aime vraiment ce type de couleur orangée, et quelque chose sur l'été, je pense juste aux couleurs vives que je pense aller bien. Les possibilités sont infinies. Vous devrez peut-être mettre un temps sur vous-même pour que vous sachiez quand arrêter, parce que je me suis retrouvé à faire ça pendant trois jours d'affilée juste pour trouver la couleur que je voulais. Je pense que sur cette partie des couleurs, le temps vous-même, essayez de coller à 15 minutes, sinon moins ou plus. Je dirais 20 minutes max. Ne deviens pas trop pointilleux parce qu'à la fin de la journée, tu apprends tout juste à faire ça. Votre premier n'est peut-être pas votre meilleur, mais au moins vous connaissez le flux de travail et la façon de procéder avec cela. Prenez donc certainement votre temps, mais je dirais 15 minutes environ, de simplement trouver vos couleurs préférées et de les assembler. Je pense que c'est une très bonne gamme. Alors maintenant, je veux que vous preniez votre temps et votre couleur. CD a un livre de coloriage, amusez-vous, ne passez pas trop de temps, et quand nous reviendrons, nous allons ajouter la touche finale. Donc, enfin, j'ai mis en place les schémas de couleurs que j'ai vraiment aimé, et toutes ces couleurs représentent l'été. Je pense aux boules de plage, je pense à la plage, au sable, ou comme vous pouvez le voir sur l'écran ici, nous avons du rouge, nous avons de l'orange, nous avons un rouge plus clair, nous avons un violet foncé, nous avons un bleu, tout comme le ciel, nous avons un violet clair, nous avons un type de couleur sandish, nous avons du jaune, et nous avons une couleur qui est entre le bleu et le violet. J' ai senti que la meilleure couleur que je pouvais utiliser pour le fond était le blanc. J' ai essayé d'autres couleurs et ce n'était pas la même chose, mais je peux vous montrer ici, j'ai fait de l'orange, ce n'était pas la même chose. J' ai même fait ce type de couleur, même chose, ce n'était pas la même chose. Alors j'ai décidé de rester avec du blanc. J' ai même essayé le noir, et le noir n'était pas le même parce qu'alors je pense à l'été, et c'est censé être brillant. Donc, je suis allé avec le blanc comme couleur de fond. Donc, j'ai environ 10 couleurs ici. Mais si vous y pensez, je n'ai que six couleurs. Les autres sont de la même couleur, mais ils sont plus clairs ou plus foncés. Si c'est votre première fois, je vous suggère fortement de vous en tenir à environ 2 à 4 couleurs, juste pour que vous puissiez comprendre et voir à quoi ressemblent les couleurs et ensuite progresser lentement. J' essaie habituellement de rester dans les cinq ou six, mais c'est l'été et j'ai vraiment senti que je voulais ajouter plus de couleur. C' est pourquoi j'ai utilisé 10 couleurs. 7. Finaliser et partager: Maintenant que nous avons la couverture à peu près finalisée, nous voulons ajouter du texte afin que les gens puissent savoir quel type de playlists couvre c'est, qui il a été créé, donc pour moi, je vais mettre 006 We You Create, et en bas ça va dire organisé par Temi Coker. Ça a l'air si bon. Alors n'hésitez pas à faire la même chose ou vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Tu peux dire un mélange par bla, bla, bla. Cela vous permet juste de savoir qui est derrière cela, ou à quoi sert le mélange, et peut-être que le texte peut transmettre le type d'humeur que vous recherchez lorsque vous concevez les couvertures. Donc, par exemple, si c'est pour le mélange de la Saint-Valentin, vous pouvez facilement mettre le mélange de la Saint-Valentin, et peut-être que la couverture pourrait être différentes nuances de rouge, et donc ces deux vont main dans la main. Pour moi, je fais l'été, et donc j'aurai des couleurs d'été, mais je ne donne pas de nom à ma playlist, je leur donne juste un numéro. Donc, pendant que vous créez numéro 6. Alors faisons entrer le texte. Je vais vous montrer comment je vais faire ça. Maintenant, nous allons cliquer sur l'outil « Texte » juste ici, et nous allons juste mettre un texte de ce côté. J' ai donc le mien réglé à 50 points pour la taille de la police. Je vais taper 006, « Shift ». Il y a une touche sur votre clavier qui vous permet de faire une ligne droite. Maintenez simplement « Maj » enfoncée et appuyez sur cette touche. Il est juste à côté de la clé de support pour moi. Donc 006, je vais taper des majuscules, pendant que vous créez. Une fois que j'ai fini avec ça, je vais juste appuyer et passer à, et maintenant je vais chercher mon texte, et je pense que le nom du texte est Druk, D-R-U-K. J' aime beaucoup cette police, donc je vais probablement utiliser le Druk Text Bold. Donc c'est 50, et je vais juste aller ici à mon outil Alignement. Je vais juste l'aligner sur le plan de travail et l'avoir au centre. Maintenant, je vais maintenir « Alt » enfoncé, et juste glisser vers le bas, et cela en fait une copie. Alors maintenant je vais donner le titre, organisé par Temi Coker. Je vais faire cela environ 25 ou 26 en ce qui concerne la taille de la police. Je vais le centrer, puis je vais zoomer en appuyant sur commande plus, et je vais juste faire glisser ça jusqu'ici. Donc organisé par Temi Coker 006 Alors que vous créez. Regarde à quel point ça a l'air bien, très agréable, très propre. Maintenant, je vais l'enregistrer et en faire ma couverture de playlist Spotify. Donc, pour ce type de travail, j'aime juste à quel point il a l'air simple et propre. Donc, je n'essaie pas vraiment d'ajouter de la texture ou des motifs dessus. Mais si tu veux, vas-y. Je sais qu'il y a certaines façons d'enregistrer ceci en tant que PSD et de les amener dans Photoshop, et tous les calques et formes que vous avez créés seront dans Photoshop. Ensuite, vous pouvez ajouter des textures de cette façon. Vous pouvez également ajouter des textures directement à partir de votre Google Drive, où vous avez des images et des choses comme ça et les amener dans Illustrator, pour que vous puissiez le faire de cette façon. Mais pour moi, j'aime vraiment à quel point c'est simple et à quel point il a l'air propre. Donc, je ne vais pas vraiment ajouter de texture ici. Maintenant que nous avons terminé cela, nous devons l'exporter et ensuite nous allons le mettre sur notre Spotify, ou si vous aimez Apple Music, vous pouvez également l'avoir sur Apple Music. Je vais vous montrer ce qu'il faut exporter et comment le télécharger sur Spotify dans ce cas. Apple Music est exactement la même méthode, mais aujourd'hui nous allons utiliser Spotify. Donc, je vais aller dans Fichier Je vais aller à Exporter et cliquer sur « Exporter sous ». Je vais juste cliquer sur « Exporter des plans de travail ». Je vais cliquer sur « Utiliser les plans de travail » et m'assurer que nous utilisons le bon. Donc maintenant, je vais aller dans mon dossier While You Create, et voici While You Create numéro 6, et je vais en faire un JPEG. Aller à la touche « Exporter », assurez-vous que la résolution est élevée. Ou tu peux en avoir 150 si tu veux, mais d'habitude, j'aime que le mien soit 300. Maintenant que je l'ai sauvé, nous allons ouvrir Spotify. J' ai déjà une chanson dans cette playlist. Si vous ne savez pas comment faire une playlist, l' une des façons dont je vais faire une playlist, est que je vais dans Fichier et que je clique sur « Nouvelle playlist », et je lui donne un nom et je l'enregistre, et il devient une playlist comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, j'en ai quelques-uns. Donc c'était la liste de lecture numéro 2, numéro 1 , numéro 3, numéro 4, numéro 5, et voici le numéro 6. Donc maintenant j'ai cette chanson de Tom Misch, qui va être l'intro de cette playlist. Je vais cliquer sur « Plus », et je vais cliquer sur « Modifier les détails ». Ici, il y a trois points, nous allons cliquer dessus et dire remplacer l'image. Il va nous demander d'où nous voulons prendre cette image, et nous allons aller ici, et nous allons mettre l'image dedans. Maintenant, vous voulez toujours vous assurer que votre image est au moins deux mégaoctets ou moins de deux mégaoctets, parce que sinon, ce qui va se passer, c'est que Spotify dira que votre fichier est trop volumineux. Assurez-vous donc que chaque fois que vous enregistrez, vous devriez voir la taille de l'image. Ainsi, vous pouvez le changer à 10 ou cinq pour qu'il puisse s'adapter. Alors maintenant, je vais cliquer sur « Enregistrer », et maintenant nous avons une belle couverture pour notre playlist. Donc, si je vais ici à Mes comptes, vous pouvez voir ici pour toute ma liste de lecture J'ai While You Create numéro 1, 2, 3, 4, 5. En fait, je vais le réorganiser très rapidement. Donc c'est le numéro 5, c'est le numéro 6, et ce serait ici. Donc maintenant, il va dans l'ordre 1, 2, 3, 4, 5, 6. Donc ce serait notre playlist d'été. Une fois que c'est fait, je le partagerai avec la communauté et tout le monde pourra l'écouter, apprécier et s'amuser. J' ai hâte de voir ce que vous faites et utilisez aussi. 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement excité de voir ce que vous avez fait et la liste de lecture que vous avez créée. vous plaît si vous aimez ce cours, consultez ma dernière classe, nous avons fait un travail incroyable avec le portrait et les animaux. Je sais que ça a l'air bizarre, mais certainement vérifier si vous voulez créer quelque chose de nouveau. J' espère que ce cours vous a inspiré et vous a permis d'avoir un processus créatif quand il s'agit de faire un album ou vous pouvez l'appliquer à tout ce que vous créez et concevez. J' espère que vous avez compris ce que c'est de vraiment faire de la recherche, pas seulement de choisir des choses que vous aimez, mais aussi d' essayer de comprendre à quoi l'artiste pensait. J' espère que cela vous inspire à en apprendre plus sur la théorie des couleurs et d'apprendre quelles couleurs vous aimez, quelles couleurs vont avec quelles couleurs, et surtout, j'espère que cette classe vous a donné la confiance de créer ce type de travail pour la famille et amis qui font une playlist. Mais certainement, s'il vous plaît mettre votre travail en bas dans la galerie, j'aimerais le voir. plaît joindre la liste de lecture que vous avez faite, ou si c'est une pochette d'album, s'il vous plaît mettre le lien que j'adorerai vérifier et je pense que, en tant que communauté, nous devrions tous être en mesure d'être initiés à la nouvelle musique à travers différentes œuvres d'art. Parfait.