Glow Big ou Glow Home : Dessiner un mignon personnage de papillon de nuit dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Ginny. Et dans ce cours, nous allons dessiner cette jolie illustration de Kay représentant un adorable papillon de nuit en train de procréer Pendant le cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles telles que l'outil de mise en forme rapide, l'outil liquéfié, l' effet de floraison, les masques de découpe et les modes de fusion, et vous apprendrez les bases du dessin dans Procreate À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiante en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Formes de base: Commencez notre cours en décidant du type de toile que nous allons utiliser. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas carré standard de Procreate avec des pixels de mauvaises herbes et des hauteurs de pixels de 2048 DPI est de 300 et profil de couleur est défini comme SRGB avec ce numéro de prêt Quand tout sera terminé, nous cliquerons sur OK. Nous passerons à notre Canvas et nous poursuivrons préparation des pièces en nous inscrivant dans le cadre du projet Raso stop et en téléchargeant tout le matériel mentionné pour ce cours Vous l'avez fait, commençons par le contexte. Nous allons passer aux couches. Nous allons passer à la couleur de fond. Nous allons accéder à la palette de couleurs que vous avez téléchargée. Nous allons utiliser les palettes en bas et les cartes en haut, et nous allons choisir une couleur. Alors que nous créons une petite créature nocturne, passons à la couleur plus foncée Par exemple, sélectionnons cette couleur CN foncée. Lorsque nous en aurons terminé, accédons à notre bibliothèque de pinceaux pour choisir le pinceau avec lequel nous allons travailler. Accédez à la bibliothèque de pinceaux, allez dans le dossier d'encrage et nous sélectionnerons un pinceau à stylet technique Nous voulons que toutes nos lignes soient très fluides et faciles à utiliser. Appuyons sur ce pinceau. Entrez dans le pinceau pour passer sous la stabilisation sur la gauche, et nous allons jouer avec le niveau de rationalisation et de stabilisation. Vous pouvez aller sur le bloc-notes et le tester ici. Si vous n'aimez pas ce que vous ressentez, vous pouvez modifier ces options ou, si vous le souhaitez, vous pouvez les définir de la même manière que vous les voyez actuellement sur votre écran Lorsque vous aurez fini d' ajuster ces éléments, passons en revue nos meilleures pratiques. Maintenant que nous aurons presque terminé nos préparations, nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons cette couleur gris clair, jaune, vert Lorsque tout est terminé, réglons la taille de tous les pinceaux sur une taille ni trop grande, ni trop petite, autour de 12 %, et enfin, nous sommes prêts à commencer à travailler sur notre illustration. Allons vers le milieu et avec une ligne, nous allons créer une forme de cercle. Nous allons tenir notre crayon Apple et nous allons maintenir l'un de nos doigts sur l'écran pour nous assurer qu' il s'agit d'un cercle parfaitement arrondi. Vous pouvez régler la taille en déplaçant votre Apple Pencil d'un côté à l'autre. Par exemple, encore une fois, choisissons quelque chose de trop grand ou de pas trop petit. Allons-y avec quelque chose comme ça. Et nous devrons placer la sève directement au centre Nous nous dirigeons donc vers notre Ake en haut à gauche. Nous utilisons une méthode uniforme, et nous passons sous capture pour activer la capture dans les paramètres Maintenant, en tenant notre crayon Apple, nous cherchons cette ligne orange qui va de haut en bas. De cette façon, nous placerons cette chose directement au centre Si vous avez la deuxième ligne orange qui est un axe horizontal, c'est bon. Vous pouvez également le positionner de cette façon. Mais nous devrons surtout nous concentrer sur cette ligne que nous avons sur l'axe vertical. Nous avons le résultat comme ça, passons à notre touche sur le plat supérieur. Nous allons appuyer dessus, et nous reviendrons à notre canevas. Nous avons donc maintenant la forme du corps. Passons à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire sur le dessus, et nous allons travailler sur nos ailes. Donc, tout d'abord, nous voulons travailler des deux côtés en même temps, nous devons donc faire encore une chose. Lorsque cette nouvelle couche est sélectionnée, nous allons accéder à notre icône en forme d'anneau au-dessus de la plaque supérieure. Nous passerons sous le canevas et nous activerons le guide de dessin Nous devrons maintenant passer sous huit guides de drones, et en bas, nous utiliserons l'option symétrie. Nous avons cette ligne. Comme il fait un peu trop sombre, nous pouvons aller vers le curseur en haut et le régler sur quelque chose d' un peu plus clair Nous ne touchons à rien ici. Nous sommes sur le point de terminer, et si vous optez maintenant pour le moins possible, vous verrez que votre laïc est facilité. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous pouvons donc y aller très facilement et commencer à créer nos ailes ici même. Passons donc à une forme simple du ps. Nous le créerons avec une seule ligne et nous le conserverons à la fin. Alors créez-le. Lorsque vous l'avez, vous pouvez ajuster sa taille et sa rotation tout en le tenant et en déplaçant votre Apple Pencil. Ensuite, soulevons notre crayon Apple et passons à cette option, morte en haut. Maintenant, avec cette option, nous pouvons accéder aux nœuds et ajuster la taille, la rotation et tout le reste ici. Vous pouvez donc passer du temps à ajuster l' apparence générale des ailes. Par exemple, prenons quelque chose de très simple comme ça, et quand nous aurons de tels résultats, tapotons sur l'écran et créons également les ailes inférieures. Tout d'abord, revenons à notre liste créez une autre couche en appuyant sur l'icône plus. Nous devrons à nouveau appuyer sur ce plan et utiliser l'option d' aide au dessin pour créer l'objet symétrique. Une fois que nous l'aurons, nous irons vers le bas et de la même manière nous créerons la forme elliptique maintenant votre crayon Apple au bout de la ligne, ajustant la rotation si vous devez vous diriger vers l'outil d'édition, si vous avez besoin de l'ajuster encore plus Donc, par exemple, allons peut-être un peu plus à l'intérieur et rendons la forme un peu plus ouverte comme ça. Passez un peu de temps ici à ajuster la forme générale lorsque vous êtes satisfait de l'onglet sur l'écran, et nous avons la base pour notre bouche Alors allons-y et commençons à travailler sur les problèmes généraux. Tout d'abord, nous allons passer à nos couches, et nous devrons les réorganiser un peu Nous irons jusqu'au but que nous avons pour le corps. Donc, le circulaire, en le tenant et en le faisant glisser au-dessus de tout ce que nous avons ici Maintenant, commençons par le haut, passons à la dernière étape que nous avons pour nos ailes supérieures, en la sélectionnant et nous allons créer des formes un peu différentes. Nous allons utiliser l'option de Procrit, nous allons le sculpter un peu, en dirigeant vers notre outil magique en haut à gauche et en sélectionnant l'outil haut à gauche et en sélectionnant l' Lorsque nous serons dans l'outil liquéfié, nous passerons à l'option push et nous jouerons avec le side Passons à une plus grande taille de pinceau, nous allons d' abord nous diriger vers les côtés et nous ajusterons un peu la forme. Nous aurons une forme plus plate ici sur le côté, et une fois que nous l'aurons, nous pourrons utiliser un pinceau plus petit, et nous nous dirigerons vers cette partie que nous avons pour les ailes juste en haut, et nous rendrons le tout un peu plus arrondi Passez un peu de temps ici si vous voulez prendre une forme un peu différente, peut-être avec un type fou si vous le souhaitez Vous êtes invités à y aller et à le faire. C'est ton illustration. Créez quelque chose qui sera beau ici. Lorsque nous créons une illustration aiguë, faites attention aux lignes à leur rondeur et à leur douceur. Lorsque vous serez satisfait de tout ici, passons directement à nos couches et nous sélectionnerons la couche inférieure ici Lorsqu'il est sélectionné, nous faisons la même chose. Nous allons passer à notre Magic Q two, en optant pour l'option Liquefy Push, et jouons avec ces ailes ici aussi Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Donc, par exemple, allons-y peut-être avec quelque chose comme ça. Vous pouvez choisir une taille plus grande ou une plus petite taille de pinceau, l' ajuster légèrement, revenir à votre pinceau, ajuster la taille globale de celui-ci. Jouez à des courses avec les ailes, créez quelque chose de particulier ici. Par exemple, si vous aimez ça, essayez de le rendre beau, arrondi et assez particulier. Donc, par exemple, prenons quelque chose comme ça, peut-être un peu plus de l'élément ici, l'élément arrondi entre ces parties. Lorsque vous serez satisfait de tout ici, passons à la partie centrale. Nous repartons tout de suite vers nos aires de repos. Nous allons rejoindre le cercle que nous avons, et nous aurons encore une fois besoin du drone assisté. Tapons donc sur le play et utilisons l'option drone assist. Maintenant, revenons à notre outil liquéfié, encore une fois, à notre option push, et allongeons légèrement ce truc. Nous allons donc créer une sorte de forme d'œuf. Vous pouvez jouer avec le belvédère. Vous pouvez le rendre un peu plus fin si vous préférez. Et lorsque vous obtenez le résultat que vous aimez, le look est beau. Nous allons aller appuyer sur notre magie un ou deux. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, préparons tout pour notre prochaine partie en passant en revue tous les éléments que nous avons ici et en y ajoutant de la couleur. Nous allons utiliser la même couleur que celle que nous avons actuellement. Tout d'abord, nous en sommes à cette couche avec nos éléments centraux. Allons faire glisser et déposer la couleur à l'intérieur de ce truc. Revenons maintenant à notre liste, passez à la couche suivante en ajoutant la couleur à l'intérieur. Alors laisse-moi essayer encore une fois. Lorsque nous l'aurons, nous reviendrons à nos couches, en passant à notre dernière couche et en ajoutant également de la couleur à cette partie. Nous pouvons maintenant zoomer sur notre canevas et peut-être que si nous constatons que certains éléments ne nous plaisent pas, certaines lignes ne sont peut-être pas belles. Vous pouvez les passer en revue et ajuster les pièces que nous devons ajuster. Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque, et lorsque vous aurez terminé de tout ajuster, nous passerons à la partie suivante où nous commencerons à ajouter la couleur à l'intérieur. 3. Ailes inférieures ailes: Commencez cette partie en accédant à nos couches, et nous sélectionnerons toutes les pistes que nous avons ici. Ainsi, lorsque le premier est sélectionné, nous passons au suivant, en le faisant glisser de gauche à droite, et en le faisant une fois de plus Ainsi, une fois qu'ils seront tous sélectionnés, nous passerons à notre méthode uniforme Aoki et nous positionnerons le papillon ou la bouche en entier ici. Au centre. Nous allons donc rechercher deux lignes oranges, l'une verticale, l'autre horizontale. Quand nous l'avons fait, nous revenons à nos couches, et partons de cette couche que nous avons pour le milieu. Pour l'instant, allons cocher ces cases sur nos couches alaires, et nous allons les masquer. Maintenant, lorsque nous aurons obtenu de tels résultats, créons une couche supplémentaire par dessus et sur cette couche, nous créerons les yeux. Encore une fois, appuyons sur cette nouvelle couche, et sélectionnons l' option drone afin pouvoir travailler des deux côtés en même temps. Maintenant, avec le même pinceau, nous allons passer à nos palettes de couleurs et nous allons sélectionner la couleur orange, puis nous allons aller vers la partie supérieure et créer la forme de l' ellip comme ça Vous pouvez opter pour une taille différente si vous souhaitez une rotation différente, ajustez-la si nécessaire. Donc, tout d'abord, maintenez votre Apple Pentil à la fin de la ligne, accédez à l'outil d'édition si vous avez besoin de l'ajuster Rendons-le un peu plus ouvert. Positionnez-le peut-être légèrement différemment. Lorsque nous en aurons fini, tapotons sur l'écran. Et revenons à notre solution magique liquéfier et nous ajusterons légèrement le mouton Ainsi, par exemple, ouvrons la partie inférieure un peu plus ouverte et la partie supérieure un peu plus en forme d'œuf ici. Passez donc un peu de temps ici, créez la forme que vous aimez, peut-être partez du bas comme ça et ajustez-la légèrement. Lorsque nous l'aurons, nous glisserons et déposerons la couleur à l'intérieur, puis nous reviendrons à nos couches et créerons une autre couche par-dessus. Encore une fois, en appuyant sur le et en utilisant l' option d'aide au dessin, changeant la couleur en rose foncé pour créer, puis en allant de nouveau vers la partie centrale et en créant l' iris ici même. Encore une fois, de la même manière qu'avant créer la première forme, d'abord, en la maintenant à la fin, en allant vers notre outil d'édition et en ajustant le placement, la rotation, la taille, le tout. Lorsque nous sommes satisfaits du placement et de tout le reste, appuyons sur l'écran et ajoutons immédiatement la couleur à l'intérieur. Si vous constatez que vous avez des lacunes ou des endroits égarés, ajustez-les manuellement. Revenons également à notre partie liquéfiée pour ajuster un peu ces iris Encore une fois, nous pouvons faire la même chose qu' avec les éléments du bas, afin que vous puissiez procéder à l'ajustement de la même manière. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à nos essais. Créons une couche supplémentaire sur le dessus. Et sur cette couche, nous allons créer la partie centrale de notre bouche et un petit nez juste ici. Nous allons à nouveau appuyer sur le calque et utiliser l'option d'aide au dessin, puis très facilement, passer à la partie centrale ici. Nous allons créer un petit élément comme celui-ci. Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin et ajuster en accédant à l'outil Hen pour. Jouez donc un peu avec cet élément et adaptez-le à votre lichen Lorsque vous en serez satisfait, appuyez sur l'écran Lorsque vous êtes satisfait de tout ce qui s'y trouve, nous pouvons revenir à notre liste et fusionner ces deux couches, la couche brune, en appuyant sur la couche du haut et en utilisant l'option fusionner vers le bas. Et nous pouvons également appuyer sur l'icône plus pour créer une annulation et ajouter de petits reflets sur la glace Passons au grisâtre clair, au jaune, au vert, et nous nous dirigeons vers, par exemple, les parties en haut à droite et nous allons créer les éléments arrondis ici Créons donc l'une d'entre elles, passons de l'autre côté et créons la même chose ici, essayant de la mettre au même niveau, en essayant de faire en sorte que la taille soit similaire. Si nous devons ajuster quelque chose dans notre outil d'édition, par exemple en ajustant la rotation de cet élément ou son placement, vous annulez ce que nous devons faire ici. Si vous avez des éléments à remplir de couleur à l'intérieur , faites le même soin que nous. Pour terminer avec nos yeux, ajoutons un peu d'ombre à ces éléments bruns. Nous allons le faire en consultant notre liste et en trouvant d' abord cette couche contenant ces éléments bruns, en créant une couche supplémentaire sur le dessus, en appuyant sur cette couche et en utilisant l'option masque de découpage Appuyons maintenant sur l'icône N changeons le mode de fusion pour multiplier et réglons l'opacité du curseur avec une opacité d' Nous allons également revenir à nos palettes de couleurs et changer la couleur en rose foncé, puis nous irons vers le bas de nos éléments et nous ajouterons un peu d'ombre Répétez donc la courbe globale que vous avez ici, passez par-dessus une courbe sur les côtés et ajoutez la couleur à la partie inférieure. Faites de même sur le côté opposé, de la même manière que nous l'avons fait pour notre surlignage, en allant du même côté, en utilisant la même taille ou taille similaire pour cet élément et en ajoutant la couleur de cette façon. Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à nos couches et sélectionnons toutes les couches qui appartiennent à nos yeux. Ainsi, lorsque le premier est sélectionné, nous allons passer au suivant, balayant de gauche à droite, le faisant encore trois fois Lorsque tout est sélectionné, nous cliquons sur le groupe d'options. Ainsi, nous saurons que nous avons tout ce qu'il y a dans le groupe, et si nous devons ajuster le chant, nous irons simplement dans ce groupe. Maintenant que nous l'aurons, allons-y et commençons à travailler sur nos ailes. Par exemple, passons à ceux du bas. Nous allons d'abord les dévoiler. Nous le sélectionnerons, et quand nous l'aurons , nous copierons toutes ces couches. Permuter la couche de droite à gauche et choisir l' option dupliquer Maintenant, lorsque nous avons deux couches, sélectionnons-les toutes les deux et mettons-les à nouveau dans le groupe. Maintenant, en travaillant avec la couche que nous avons en haut, passons à notre palette de couleurs et changeons la couleur en bleu foncé. Laissons tomber la couleur vers cette partie, puis ajustons-la légèrement. Une fois que nous avons notre outil assisté, nous pouvons utiliser, encore une fois, outil liquéfié sous les réglages en appuyant sur l'option « appuyer » avec un pinceau plus grand, et nous commençons à sculpter ce Nous partons un peu sur le côté. Nous aurons besoin d'un peu d'espace sur le côté. Nous allons donc réduire légèrement l'ensemble du mouton et vous pourrez peut-être jouer avec la taille globale et l'apparence générale si vous le souhaitez Mais en général, ce que nous devons faire, c'est le rendre beau rendre petit et le rendre similaire à ce que nous avons à l'extérieur. Lorsque vous aurez obtenu de tels résultats, revenons à notre pinceau et nous ajouterons un peu d'intérêt vers le bas en créant certains des segments ici. Donc, très facilement, nous allons suivre la partie inférieure et nous commençons à ajouter les détails comme ça. Vous pouvez maintenir votre ligne et les extrémités, vous pouvez accéder à l' outil d'édition si vous le souhaitez. Vous pouvez créer un motif ici ou aller au hasard vers le bas et créer les segments. Donc, on va comme ça et on commence à ajouter de l'intérêt à notre partie inférieure. Maintenant que nous l'aurons, nous allons commencer à ajouter la couleur vers la partie inférieure. Vous pouvez y aller un par un ou utiliser l'option continuer à remplir en haut et vous diriger vers ces endroits et appuyer dessus pour ajouter de la couleur à l'intérieur. Utilisez des éléments plus petits, passez manuellement à la fin de la couleur de cette façon. Regardez tout à distance pour décider si vous aimez ou non son apparence. Si vous souhaitez utiliser votre gomme et ajuster certaines parties avec elle, vous pouvez le faire Par exemple, découpons cette petite partie ici, et j'ai réglé la gomme sur le même pinceau que celui que nous utilisons pour notre pinceau principal Et pour ce faire, nous pouvons d'abord sélectionner le pinceau ici , puis accéder à notre icône avec la gomme et le maintenir ici Et vous pouvez appuyer dessus, et vous verrez que votre pinceau est désormais stylo technique similaire à celui que vous avez comme pinceau principal. Continuez donc à effacer ces parties. Allez-y et travaillez dessus si vous voulez passer du côté opposé si vous y voyez plus clair, commencez à créer un bel élément juste en bas. Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat et que nous l'aurons apprécié, revenons à notre annonce et faisons la copie de ce citron foncé. Encore une fois, en le faisant glisser de droite à gauche, en utilisant l'option dupliquer, accédez à nos palettes de couleurs et passez à la couleur foncée Dragon, lâche-le sur les ailes. Et quand ce sera comme ça, refaisons la même chose. Nous allons passer à notre outil liquéfié de réglages, et encore une fois, nous réduisons légèrement ces éléments Nous le faisons donc glisser un peu plus vers le haut. Si vous le souhaitez, vous pouvez le déplacer sur le côté pour qu'il ait un peu de couleur, la couleur la plus foncée sur le côté. Si vous ne voulez pas le faire , vous pouvez ne garder que la partie inférieure comme ça, prendre le temps de l'ajuster à votre guise. Lorsque vous l'avez, revenons à notre liste, encore une fois, en faisant une copie de cette couche, en sélectionnant les doublons, en changeant la couleur en bleu-vert, en ajoutant la couleur ici même Et encore une fois, nous nous dirigeons vers notre outil liquéfié pour ajuster le placement de celui-ci Donc, pour cette tâche, partons un peu de l'intérieur et nous aurons une sorte d' ombre juste ici. Nous nous dirigeons donc principalement vers l'intérieur et nous commençons à laisser les choses en place de cette façon. Le côté opposé contiendra donc très peu de ces éléments. Nous travaillons donc principalement avec la partie intérieure. Si vous devez passer par le côté pour l'ajuster, faites ce que vous devez faire. Ainsi, par exemple, nous pouvons aller ici et peut-être le déplacer légèrement vers l'intérieur. Nous avons cette ligne plus sombre de ce côté. Et lorsque nous aurons de tels résultats, revenons à notre schéma de sélection par rapport à ce que nous étions auparavant Et une fois que nous l'aurons, nous nous dirigerons vers les parties dans lesquelles nous avons créé ces segments, nous commencerons à les entrer , à effacer les parties ici et créer les segments réels ici même. Vous pouvez choisir des parties particulières ou des éléments très esthétiques, des éléments très aléatoires, comme ça et en commençant à ne pas opter pour la forme générale au hasard Nous répétons donc la forme et commençons à ajouter les détails comme ça. Lorsque nous aurons les séparations, nous irons vers les parties inférieures et nous commencerons à travailler à partir du milieu pour créer des éléments très arrondis ici Nous découpons les pièces et travaillons principalement sur la rondeur de tout ce que nous avons ici Passons à toutes ces pièces et commençons à découper ces éléments intermédiaires. Si vous souhaitez travailler davantage sur certaines pièces, ou couper quelque chose de plus que nécessaire, vous pouvez également le faire. En gros, ce que nous devons réaliser ici, c'est créer un très beau motif pour nos ailes, et il doit être assez arrondi. Passons en revue tous ces éléments et créons un bel effet sur nos ailes. Maintenant, regardons tout à distance, et avec la même gomme et avec la même technique, nous pouvons passer à certains éléments et créer une sorte de motif ici Nous pouvons donc y aller et peut-être créer de petites coupures comme ça, des petites lignes, des petits points. Passez donc un peu de temps ici et essayez d'ajouter un peu d'intérêt à ces éléments sur lesquels nous travaillons actuellement en créant de petits détails comme ça. Essayez de ne pas en faire trop, mais essayez d'ajouter suffisamment de ces éléments pour créer une sorte de modèle avec eux. Donc, par exemple, optons pour quelque chose comme ça, et quand nous aurons de tels résultats, continuons en finissant de travailler sur nos ailes inférieures. Donc, dans un premier temps, nous allons nous rapprocher de notre objectif. Nous allons créer une autre couche sur le dessus. Nous allons appuyer sur cette couche et utiliser l'option masque de découpage. Lorsque nous l'aurons, nous passerons à notre palette de couleurs et utiliserons la couleur dont le titre est jaune, puis nous changerons de pinceau en accédant au dossier d'aérographe et en sélectionnant Soft Blend Nous allons régler l'opacité de ce pinceau à environ 35 % Nous opterons pour une grande taille de pinceau, nous partirons de la partie centrale et nous commencerons à ajouter de la couleur supplémentaire ici. Pour le faire des deux côtés, nous allons revenir à notre liste, appuyer sur cette couche et utiliser l'option d'aide au dessin. Maintenant, allons-y et commençons à ajouter cette couleur supplémentaire. Nous essayons de créer une très belle transition entre les couleurs, nous essayons donc de créer un effet très mixte ici Lorsque nous avons obtenu le résultat que nous voulons, revenons à notre couche et créons une couche supplémentaire par-dessus. Encore une fois, en appuyant sur ce calque, en utilisant l'option masque de découpage, appuyant sur le calque, en utilisant l'option d'aide au dessin en revenir au pinceau précédent que nous utilisions, il s'agissait de notre dossier d'encrage et notre pinceau à peinture technique Avec la même couleur que celle que nous avons actuellement, passons aux deux parties que nous avons ici et nous ajouterons une autre couche de couleur. Allons-y et commençons à créer quelque chose de cette façon. Encore une fois, nous pouvons tout arranger en suivant la direction que nous avons donnée à nos segments. Vous pouvez donc créer quelque chose comme ça, l' enrouler et ajouter de la couleur à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez utiliser votre pinceau et votre effacement et commencer à ajouter quelques détails et peut-être à ajuster certaines parties Ainsi, par exemple, nous pouvons couper quelque chose, rendre un peu plus beau ici avec notre pinceau et notre erasa Passons donc un peu de temps ici et travaillons sur ces éléments. Si vous souhaitez ajuster quelque chose, vous pouvez revenir à l'option de poussée de l'outil liquéfié et peut-être déplacer légèrement ces éléments vers la partie intérieure Maintenant, lorsque nous aurons de tels résultats, nous pourrons revenir à notre gomme Nous pouvons faire des découpes à l'intérieur de ces objets pour créer un motif. Par exemple, prenons des points et des points plus petits pointant vers ces parties et commençons à ajouter un motif à la découpe. Essayez de ne pas en faire trop lorsque vous aurez terminé cette tâche. Allons-y et faisons encore une chose. Nous allons passer à notre liste. Nous allons en créer un de plus sur le dessus. Nous allons appuyer dessus, insérer le masque, appuyer dessus, utiliser l'option d'assistance par drone, puis nous changerons la couleur en bleu foncé. Avec cette couleur et avec notre pinceau technique, nous allons nous diriger vers la partie centrale juste ici et nous allons créer un autre miroir ici Vous pouvez opter pour une forme différente, vous pouvez opter pour un motif différent. Vous pouvez créer l'élément différent si vous ne souhaitez pas créer d'irred ici Par exemple, créons le détail comme ça. Lorsque nous l'avons fait taper sur l'écran, entrons dans cette forme ici et créons une yourte ici Lorsque nous l'avons, glissez et déposez la couleur à l'intérieur, puis changeons également la couleur jaune et ajoutons également la couleur à l'intérieur ici. Maintenant, tu peux décider si tu veux que ta petite coupure affecte ce truc. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le garder tel quel. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez accéder au lien et le déclipper en appuyant dessus et en utilisant en appuyant dessus et en utilisant le masque d'observation de l'océan figurant dans la liste Décidez si vous aimez le résultat tel quel ou tel qu'il était avant. Et lorsque nous obtenons un tel résultat, nous en avons fini avec nos ailes inférieures et nous sommes prêts à travailler sur l'aile supérieure. 4. Ailes supérieures: Allons chercher notre couche avec les ailes supérieures et nous allons la dévoiler Maintenant, une fois que nous l'avons, créons une couche supplémentaire sur le dessus. Lorsque nous avons deux couches, nous pouvons à nouveau les sélectionner toutes les deux et utiliser le groupe d'options, accéder à cette couche supérieure, coller dessus et utiliser l'option d'aide au dessin Nous l'avons, nous allons passer à nos palettes de couleurs et sélectionnons cette couleur bleu foncé. Nous irons vers le haut et nous commencerons par recréer la forme orale que nous avons ici Nous empruntons cette courbure que nous avons en nous rapprochant de l'extrémité que nous avons ici sur le côté, puis nous redescendons avec un peu de ligne irrégulière ou ondulée ou quelque chose comme une ligne de motif comme ça En faisant tourner le tout en boucle , nous pourrons ajouter de la couleur à l'intérieur Si vous voyez que vous pouvez accéder manuellement à certains endroits et ajuster la courbure les lignes irrégulières ou l'apparence des lignes, vous pouvez l'ajuster manuellement Lorsque nous aurons de tels résultats une fois de plus, si vous n'aimez pas son apparence, s'il est un peu trop gros ou autre chose, nous pourrons revenir à notre outil liquéfié et peut-être l'ajuster Par exemple, nous pouvons le pousser un peu par le haut, nous aurons donc une taille égale ou presque égale ici, l'élément blanc sur les bords. Et quand nous l'aurons, revenons à nos couches une fois de plus, et nous en créerons une autre par-dessus. Maintenant, allez dans nos palettes de couleurs et sélectionnez notre couleur bleu-vert, et nous allons recommencer en allant vers le haut et en commençant à ajouter ces segments. Assurons-nous de les mettre des deux côtés en même temps. Nous devrons donc appuyer sur le plan et utiliser l' option d'assistance par drone, puis nous nous dirigerons d'abord vers la partie centrale, en éloignant un peu du bord et en commençant à créer une courbe similaire à celle que nous avons sur le dessus. Commençons par créer cette partie du segment, continuons comme ça et suivons le tout pour créer nos éléments. Vous n'avez pas besoin de les créer avec une seule ligne, vous pouvez les créer en segment, cette façon et en commençant à créer ces éléments en descendant de cette façon. Une fois que nous l'avons, faisons défiler la forme pour qu'elle soit fermée, puis nous allons glisser-déposer la couleur à l'intérieur Maintenant, encore une fois, décidez si vous voulez l' ajuster d'une manière ou d'une autre, passez à l'outil liquéfié, déplacez-le peut-être un peu plus vers l'intérieur Nous aurons donc ce bel élément sombre ici Une fois le résultat obtenu, revenons à notre pinceau et ajustons peut-être la quantité de ces éléments, afin qu'il ne soit pas très difficile pour nous créer cette petite pièce segmentée Par exemple, nous pouvons aller et peut-être travailler sur les parties inférieures, agrandir légèrement cet élément. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, lorsque nous serons satisfaits du nombre de segments, revenons à notre gomme et commençons à faire la même chose que celle que nous avons faite ici, en bas de page Encore une fois, en partant des côtés et en commençant à ajouter les lignes en allant plus vers l'intérieur. En suivant la feuille que nous avons ici, donc pas avec des lignes droites, mais plutôt avec des courbes et en suivant la feuille. S'il est plus facile de partir du centre et de commencer à créer les détails de cette façon, vous pouvez commencer à les créer de cette façon. Lorsque nous aurons un tel résultat, encore une fois, en nous dirigeant vers ces petites intersections et en commençant à couper les pièces ici même Alors allez-y et commencez à créer les éléments arrondis entre les pièces. Encore une fois, en travaillant avec notre gomme et en commençant à créer ces détails Encore une fois, n'oubliez pas que nous aurons besoin d' éléments assez arrondis ici. Alors vas-y et fais-le avec ton pinceau et ta gomme. Si vous en avez trop fait, prenez votre pinceau et récupérez les éléments dont vous avez besoin pour revenir en arrière Lorsque vous aurez terminé cette tâche, examinez tout à distance, décidez si vous voulez peut-être ajuster certaines parties, ou si vous voulez ajouter ces petits détails supplémentaires sous la forme de points et peut-être de lignes ou quelque chose comme ça. Ajoutez un motif et créez un motif particulier sur vos petites ailes ou quelque chose comme ça. Suivez les lignes, utilisez des petits points et créez de l' intérêt pour l'image. Une fois que nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à nos positions une fois de plus. Nous allons créer une couche de plus sur cette feuille avec nos ailes, les parties les plus blanches, les petites parties plus claires Appuyons dessus et utilisons l' option masque de découpage Appuyons dessus une fois de plus, et utilisons l' option d'aide au dessin. Maintenant, revenons à nos palettes de couleurs et sélectionnons les couleurs les plus sombres. Donc ce noir CNO. Nous allons nous diriger vers les bords juste ici et y ajouter un peu d'ombres. Alors allez-y et commencez à ajouter les chips arrondies le long du bord. Nous n'allons pas tous les visiter. Nous n'irons que vers le haut. Donc, par exemple, quelque chose qui se passe de cette façon. Faisons le tour et faisons tourner le tout en boucle. Nous suivons donc cette voie et n'y a aucune lacune chez ce mouton. Nous allons glisser-déposer la couleur à l'intérieur cette partie si nous devons utiliser notre pinceau ou notre erasa et ajuster les parties dont nous n'avons pas besoin. C'est ce que nous allons faire. Et quand nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à nos couches, tapotez pour ajuster l' opacite afin qu'il ne fasse pas trop noir Ainsi, par exemple, une valeur d'environ 30 % semble bonne, et lorsque nous obtenons un tel résultat, une fois de plus, entrez dans nos couches, créant une couche supplémentaire par-dessus. Nous devrons utiliser nos tirages assistés. Nous allons appuyer sur la couche. Nous utiliserons l'option d'aide au dessin et , pour rester dans la forme que nous avions auparavant, allons à nouveau appuyer sur le dessin et utiliser l'option masque de découpage Maintenant, en changeant la couleur pour cette couleur jaune, allez dans l'aérographe et les dossiers, sélectionnez Soft Blend Brush et commencez par la partie intérieure pour ajouter cet élément mélangé ici même allez dans l'aérographe et les dossiers, sélectionnez Soft Blend Brush et commencez par la partie intérieure sur nos ailes Lorsque nous serons satisfaits des résultats, revenons à notre bibliothèque de pinceaux, en revenant au pinceau précédent, à notre dossier technique, en revenant à notre liste, en créant une feuille de plus en haut, en tapotant, en coupant le masque, en tapotant, en tapotant , en utilisant la même couleur et en ajoutant le même motif que celui que nous avons sur les ailes inférieures Donc, par exemple, allons-y et commençons à créer quelque chose de cette façon. Vous pouvez choisir une sorte de petit motif particulier, créer quelque chose comme ça, enrouler la forme autour de la couleur à l'intérieur. Peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez créer une autre petite ligne ici ou un autre motif. Si vous préférez, vous pouvez suivre la forme complète des ailes et ajouter d'autres de ces éléments. Vous pouvez aller chercher votre gomme et commencer à effacer certaines parties ici, avec une taille plus grande, ou la gomme, avec une taille plus petite, ou les gommes à effacer selon Créez un modèle, suscitez de l'intérêt ici même. Quand tu seras prêt, allons-y et ajoutons plus de détails à nos ailes. Donc, par exemple, pour le motif ici, choisissons quelque chose comme ça, puis revenons à notre pinceau et sortons des formes ici. Et ajoutons à nouveau un peu du schéma ici même à nos segments. Procédez comme ça avec les points avec peut-être quelques petites lignes, créer de l'intérêt et ajouter un peu de cet intérêt à nos ailes. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à nos couches. Et allons créer une autre couche ici. Encore une fois, en appuyant dessus à l'aide de l'option drone assist. Accédez à nos palettes de couleurs pour sélectionner la couleur bleu foncé, et nous ajouterons le même motif ici sur nos petites ailes en haut. Alors allez-y avec un autre petit œil. Donc, maintenez notre crayon Apple à la fin de la ligne. Si nous avons besoin de travailler sur la ligne globale ici, nous le ferons avec notre pinceau et notre erasa en essayant de rendre le tout très fluide, très agréable Quand nous l'avons fait entrer pour créer la partie de l'iris. Alors allez-y et créez des moutons similaires ici. Si nous devons ajuster son emplacement, allez-y et faites-le, quand nous l'aurons, en ajoutant la couleur à l'intérieur, en changeant la couleur en jaune et en ajoutant la couleur vers la partie intérieure de cet œil. Maintenant, lorsque nous obtenons un tel résultat, nous en avons fini avec nos ailes. Alors allons-y et travaillons sur la petite partie du corps qui se trouve ici. 5. Caisse: Commencez par notre corps. Passons d'abord à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur légèrement grisâtre, jaune et verte Nous irons chercher notre couche avec le corps. fois que nous l'aurons, nous créerons une couche supplémentaire sur le dessus et nous utiliserons toute cette forme pour la rendre moelleuse Ce que nous allons faire, c'est notre pinceau que nous utilisons actuellement et commencer à créer de petits détails triangulaires ronds étranges . Continuez comme ça, en les connectant tous ensemble, afin que nous puissions ajouter de la couleur à l'intérieur de cette partie. Continuez comme ça et commencez à créer les petits éléments moelleux très particuliers Suivez l'ensemble de la forme, vous pouvez suivre différentes directions ici, commençant par créer les éléments comme ça, vous pouvez faire pivoter votre toile pour créer plus facilement ces éléments fluides. Suivez l'ensemble de la forme, créez un motif particulier avec ces éléments moelleux, puis ajoutons la couleur à l'intérieur Lorsque toute la forme est duveteuse, ajoutons la couleur de cette façon Assurez-vous qu'il n' y a aucun espace dans votre ligne pour pouvoir masquer votre couche précédente avec la forme générale. Suivez les lignes que vous avez ici, zoomez sur votre canevas pour vérifier s'il y a des lacunes. Si vous en avez, fermez la forme générale ici et essayez-la une fois de plus. Maintenant que nous l'avons, vous pouvez retrouver votre forme précédente si vous le souhaitez. Ensuite, allons-y et rendons ces choses un peu plus étranges. Nous pouvons peut-être travailler davantage sur l'épaisseur de ces éléments ou sur la différence entre les pièces. Vous pouvez peut-être créer des formes plus duveteuses, les relier joliment pour passer du temps ici et créer des pointes de fourrure très particulières Lorsque vous êtes satisfait la forme orale de votre fourrure, passons à nos couches, passons à nos couches créons une couche de plus sur le dessus, tapotez sur la couche et utilisez l'option masque à couper Maintenant, nous allons passer à cette couleur rouge, qui est en fait la rose, et nous allons aller vers le bas pour ajouter l'ombre ici. Nous procédons donc de la même manière que nous avons créé notre petit élément moelleux Donc, si vous n'optez pas pour une ligne droite, vous aimez ça et vous commencez à créer motif particulier, des petits détails particuliers, l'effet fourrure ici, continuez comme ça et commencez à ajouter quelques pointes de fourrure assurant que tout ce que nous avons créé est fermé, optez pour toute cette forme comme ça, puis nous ajouterons de la couleur à l'intérieur. Assurez-vous que le navire est fermé. Si vous ne voyez pas si elle est fermée ou non, vous pouvez revenir à votre liste, appuyer sur le plan, relâcher le masque de découpage, procéder comme ça, à la ligne juste là où vous en avez besoin Suivez toutes les lignes pour peut-être les épaissir un peu, afin qu'il soit plus facile d' ajouter de la couleur à l'intérieur. Et lorsque vous êtes sûr qu'il est fermé et qu'il n' est pas trop fin, vous pouvez essayer d'ajouter de la couleur à l'intérieur. Si c'est le cas, vous pouvez tenir votre crayon Apple lorsque vous ajoutez la couleur, et lorsque vous l'ajoutez, vous pouvez voir en haut que vous pouvez tenir votre crayon Apple lorsque vous ajoutez la couleur, et lorsque vous l'ajoutez, nous avons le seuil d'option. Vous pouvez déplacer l'Apple Pencil vers la gauche jusqu'à obtenir la couleur uniquement là où vous en avez besoin. Et lorsque vous l'avez comme ça, soulevez votre Apple Pencil et revenez aux calques, appuyez sur ce calque et utilisez à nouveau l'option masque de découpage pour le clipser sur un calque précédent Maintenant, si vous voyez que vous avez quelques détails en bas, vous pouvez masquer cette couche que nous avons utilisée pour la forme de menthe, et nous reviendrons à notre dernière couche et nous appuierons sur cette icône sur l'épingle transparente. Utilisez l'option multiplier et nous ajusterons l'opacité de cette couche à environ 40 % Et nous pouvons également nous tourner vers le mouton que nous avons créé ici et travailler davantage dessus avec notre pinceau et notre gomme pour créer un effet de fourrure plus crédible Passons donc un peu de temps ici et créons un peu plus de ces pointes que nous avons pour la fourrure Et aussi, avec la même couleur, nous pouvons aller à l'intérieur du corps ici, et nous pouvons ajouter quelques lignes pour souligner l' effet ici même. Donc, en commençant par créer quelques détails comme ça, longeant les parties inférieures, commençant par ajouter un petit effet de fourrure. Si vous voulez aller en haut, ajoutez également ces détails ici. Si vous constatez que certains éléments ne sont pas entièrement colorés, vous pouvez revenir au calque contenant la couleur principale, sélectionner cette couleur claire, grisâtre, jaune, verte et ajouter la couleur aux endroits où vous souhaitez que cette couleur soit De plus, pour ajouter un peu plus d'effet fourrure, on peut revenir à la feuille rosée. Nous pouvons prendre notre gomme et nous pouvons aller en bas ici et découper quelques parties pour mettre à nouveau en valeur cette fourrure Alors, ajoutez un effet similaire à ce que nous avons du haut vers le bas avec notre gomme Maintenant que nous aurons obtenu un tel résultat, terminons avec la partie centrale en ajoutant de jolis éléments. Par exemple, tout d'abord, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons cette couleur bleu foncé, puis nous allons créer une couche supplémentaire sur le dessus diriger vers cette partie centrale et créer une sorte de pause ici Je sais que les papillons ne s'arrêtent pas, mais nous sommes en train de créer une jolie illustration et nous pouvons l'autoriser Revenons-en à cette nouvelle couche. Nous allons appuyer dessus et utiliser l'option dessinée au moins une fois de plus pour ajouter la pause des deux côtés. Très facilement, allons-y et créons les détails de cette façon. La forme de l'ellipse est donc très simple. Vous pouvez l'ajuster à l' aide de l'outil d'édition, peut-être l'agrandir ou l'arrondir. C'est un peu lorsque vous êtes satisfait de la forme de l' onglet à l'écran, ajouter de la couleur à l'intérieur, l'ajuster si nécessaire s' il y a des espaces ou ajoutons également la couleur en dessous pour créer une sorte d'ombre. Nous allons passer à notre dernier moment. Nous allons faire une copie de cette liste, effaçant de droite à gauche, en choisissant Dupliquer Passez à la couche inférieure et nous ajouterons de la couleur, la même, la rouge , la rose. C'est comme ça, en ajoutant de la couleur. Vous ne le voyez pas pour le moment parce que nous avons la couche en haut, mais si vous passez à la dernière, vous la verrez ici. Passons à notre Aoki et nous déplacerons légèrement cette couche vers le bas Lorsque nous l'aurons, nous devrons également revenir en haut de la couche à la fin. Je pourrai régler le mode de fusion multiple et ajuster l'opacité au niveau que nous préférons Maintenant, quand nous aurons fait une pause, allons-y et créons des sortes d' antennes juste en haut. Nous allons passer à nos couches, et nous devrons les placer sous la couche que nous avons pour le corps. Passons donc à cette couche cachée, et nous allons créer une autre couche ici. Et en tapotant sur la couche en utilisant l'option d'essais par drone pour travailler des deux côtés, puis en revenant à notre couleur bleu foncé pour créer les détails particuliers ici même Passons d'abord à la partie centrale et nous allons commencer par créer le langon de cette façon Vous pouvez choisir la taille que vous préférez. Tu peux choisir le plus gros, par exemple. Ensuite, créons la forme arrondie ici, pour suivre la forme, créant une sorte de forme comme ça. Allons-y et soyons cohérents avec l'épaisseur de ligne que nous avons. Si nous avons des lignes fines, nous allons les ajuster. Allongeons cette ligne jusqu' en haut, passons sur les côtés et commençons à créer petites lignes étranges qui vont jusqu'à la partie centrale Procéder comme ça et commencer à ajouter un motif à ces petites antennes. Passons au côté opposé et créons la même chose ici, l'ensemble de la forme et en commençant par ajouter ces détails. Si vous souhaitez créer un autre modèle, vous pouvez le faire. Et lorsque nous avons un tel résultat, nous en avons terminé avec l' essentiel de notre illustration. Mais rendons les choses un peu plus intéressantes en ajoutant effet lumineux à la partie arrière 6. Touches finales: Fais-le, que devons-nous faire ? Nous allons passer à nos couches et nous devrons trouver les couches où nous avons les principaux détails. Nous allons donc passer à cette partie que nous avons ici et nous allons faire une copie de cette couche. Faisons glisser le calque de droite à gauche et choisissons l' option dupliquer Maintenant, nous allons saisir cette couche et nous devons la faire glisser vers le bas, à l' aide de nos mains, en déplaçant la forme vers le bas. Quand nous l'aurons, nous ferons une copie de cette couche. Encore une fois, faites glisser le calque de droite à gauche, dupliquez-le, déplacez-le hors du groupe, maintenez ce calque par le bas et faites-le glisser sous le calque que nous avons créé en bas, la copie de la partie centrale Et nous devrons trouver les ailes inférieures et faire de même ici. Faites glisser le plan, utilisez le doublon, saisissez l'un de ces plans et faites-le glisser vers le bas Lorsque nous aurons toutes ces trois couches, nous les fusionnerons afin de pouvoir placer un de nos doigts sur la couche du haut et un autre sur la couche du bas et faire un mouvement de pincement comme ça, et nous aurons la copie de la forme principale que nous avons pour notre papillon ou dans la bouche. Donc, ce que nous allons faire ensuite, nous allons changer la couleur de cet élément en accédant à notre palette de couleurs, et nous allons sélectionner cette couleur bleu-vert. Faisons-le glisser vers cette partie. Nous pouvons le réparer ici, nous pouvons le voir ici. Lorsque nous l'aurons, nous produirons l'effet lumineux dès maintenant. Lorsque nous aurons cette couche, nous passerons à notre couche magique une, deux, et nous utiliserons l' option bleu gaussien Nous allons déplacer notre crayon Apple tout en le tenant un peu vers la droite. Vous verrez que nous avons cet effet lumineux en ce moment. Lorsque vous êtes satisfait de la quantité de flou, appuyons sur notre mode magique pour sortir de ce mode Améliorons-le un peu et rendons-le encore plus éclatant Nous allons revenir à notre magie un, deux, et nous utiliserons l'option bloom. Pour la floraison, comme pour Gaussian Bloom, nous tiendrons notre crayon Apple et nous le déplacerons vers la droite Vous pouvez voir que nous avons un peu plus d'effet en ce moment, donc c'est vraiment éclatant Vous pouvez jouer avec les curseurs situés en bas ou les régler de la même manière que vous les voyez actuellement sur votre écran J'ai juste la quantité de fleurs à votre goût. Et lorsque nous avons de tels résultats, nous pouvons également jouer un peu avec la couleur que nous avons ici. Ainsi, par exemple, nous pouvons recommencer à nous adapter. Nous pouvons passer à la saturation et à la luminosité des teintes, et nous pouvons aller au moindre ce que nous avons en bas, et nous pouvons jouer avec elles. Trouvez donc la couleur que vous aimez ici. Vous pouvez accéder à la luminosité de saturation de la teinte, l' ajuster légèrement. Vous trouverez donc ce que vous recherchez. Lorsque vous êtes satisfait de tout, appuyez sur votre Magic un, deux, et c'est parti pour régler le mode de fusion de celui-ci Nous allons appuyer sur l'icône, et nous trouverons la couleur vive de la lumière. Encore une fois, allez dans le curseur opacité et ajustez l'opacité à environ 35 % ou si vous souhaitez obtenir une couleur un peu plus lumineuse, vous pouvez la régler au niveau que Lorsque vous en serez satisfait, allons-y également et ajoutons peut-être quelques étincelles à l'extérieur du mouton Nous allons encore une fois créer une couche supplémentaire. Vous pouvez accéder à l'application Project and Resource et télécharger le dossier contenant les pinceaux. Nous allons commencer à ajouter quelques étincelles ici. Passons donc à ces pinceaux à tige simples, et nous utiliserons le pinceau complet fin et scintillerons l'ensemble du navire et nous commencerons à ajouter quelques étincelles ici Vous pouvez faire varier la taille du pinceau. Vous pouvez utiliser beaucoup d' étincelles avec quelques-unes d' entre elles et ajouter un bel effet à votre illustration Ajoutons quelques-uns de ces détails ici. Ajoutons quelques étincelles sur l'ensemble de la forme. Et une fois que nous l'aurons avec eux, nous ferons la même chose qu' avec nos éléments d'arrière-plan, nous leur ajouterons donc un peu de fleur. Commençons donc changer le mode de fusion sur cette couche En tapant sur le calque et en utilisant l'option Ed, nous allons immédiatement ajuster l'opacité Et avec cette couche, nous pouvons passer directement à notre option de floraison sous le réglage et ajouter la floraison à ces éléments Encore une fois, si vous voulez jouer avec le degré d'opacité, faites ce que vous devez faire Si vous voulez revenir à cette couche que nous avons au verso, n' hésitez pas à jouer avec la teinte de l' effet lumineux ici, afin qu'elle corresponde à la couleur générale que nous avons choisie pour notre illustration Vous pouvez jouer, passer du temps ici, régler la saturation, la luminosité, teinte, tout ce que vous voulez régler ici. Lorsque vous serez prêt, la toute dernière chose à faire sera de vous débarrasser de cette ligne intermédiaire. Nous retournons à l'icône de notre ranch. Nous optons pour l'anti-Canvas et nous sommes un guide de dessin complet Et quand nous l'avons fait, nous en avons fini avec notre illustration. Merci d'avoir suivi ce cours. Passez en revue si vous l'avez aimé et continuez à vous abonner à d'autres vidéos KAI à l'avenir. J'ai hâte de voir tes projets.