Girafe : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue à ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre cette jolie girafe ensemble. Ce sont des sujets tellement agréables à peindre, avec ces jolis cils longs et ces magnifiques marques. Je sais juste que tu vas tomber amoureuse de la peindre et que tu seras ravie de tes résultats. Je suis Jane Davies. Je vis, peins, enseigne et promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique de fluidité que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner à d' autres personnes, soit individuellement, soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise florissante sur commande, peignant des portraits d'animaux de compagnie et des œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel et je pourrai vous aider à garder votre travail souple et à jour sans trop de tracas. J'ai maintenant plus de 20 cours disponibles sur Skillshare. Si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront, puis vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je partage les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amusons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. De plus, je partagerai également quelques-uns de mes trucs et astuces en cours de route. Comme toujours, je vous ai fourni une magnifique photo de référence d' elle ainsi qu' un modèle téléchargeable à imprimer. Le modèle vous permet de dessiner sans stress afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer à quel point il est facile de peindre mouillé sur mouillé en mesurant simplement le papier pendant qu'il sèche. Je vais vous aider à découper des zones et ajouter deux couches si nécessaire pour créer de la profondeur et de l'intérêt. Bien entendu, je partagerai bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels au fur et à mesure que nous suivrons ce cours ensemble. Tu vas l'adorer. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse janedavieswatercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux, où j'aime partager mon art, en particulier sur des histoires contenant de nombreuses idées, des travaux en cours et des récits de la vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages Projets et Ressources, car j'adore voir vos chefs-d'œuvre. N'oubliez pas, je suis là pour vous aider si vous bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous viviez l' effervescence de la peinture dans ce style ample et libérateur, mouillé sur mouillé. Viens me rejoindre. [MUSIQUE] 2. Matériel: Bienvenue dans ce charmant cours de girafes. Comme toujours, je vais passer en revue les matériaux que j' utilise aujourd'hui et je vais commencer à peindre. Ce sont toutes des aquarelles de Daniel Smith. Tous ces documents se trouvent dans les pages Projets et Ressources n' avez donc pas besoin de les griffonner ou de vous en souvenir. Je vais commencer par la lavande. Très jolie couleur. Je ne l'utilise pas beaucoup, ça donne juste un peu de contraste. Comme authentique, l'un de mes préférés de tous les temps. Ce sont des granulés bleu foncé magnifiques et des yeux de tigre brûlés authentiques. C'est une belle couleur granuleuse douce. Oxyde brun transparent. C'est un brun très riche et chaud qui présente des motifs intéressants. Le sépia, encore une fois, l'un des favoris de tous les temps est juste un bon brun foncé uni qui ne bouge pas trop. Ocre jaune, pas très bon. J'en utilise énormément, mais je pense que c' est pour cette coloration d'elle. J'ai reçu un peu de titane poli. Encore une fois, je ne l'utilise pas beaucoup, juste un petit indice sur l'oreille. J'ai juste découvert que cela donnait un peu plus de corps et d'un côté, je n'arrivais pas à le rentrer. Il y a un tout petit peu de gouache blanche, que nous utilisons juste pour capter la lumière faire de l'aneth en quantité. Maintenant, sachez que vous n'avez probablement exactement les mêmes couleurs, ne paniquez pas. Utilise ce que tu as. Je vous suggère de fouiller, de choisir les couleurs qui vous conviennent le mieux, celles que vous utilisez à l'aise et dont choisir les couleurs qui vous conviennent le mieux, celles que vous utilisez à l'aise vous savez comment elles se comportent. Parce que pour moi, ils avaient tous leur propre personnage. Prenez un petit échantillon de papier, jouez un peu, voyez ce qui, selon vous, se plie bien et se déplace bien et vous serez content. Vous n'êtes pas obligé de choisir les couleurs exactes. Je ne pense pas que c'est la photo de référence. De toute évidence, elle n'a ni bleu ni lavande, alors ne vous limitez pas aux couleurs que vous voyez sur votre photo de référence. Amusez-vous, amusez-vous simplement. [RIRES] Tout ce que je peux souligner, c'est probablement d'en profiter et de jouer avec des idées différentes. Tu peux avoir une girafe verte, qui sait ? Quoi qu'il en soit, avant de continuer. [RIRES] Mon papier pour aquarelle est du Bockingford il pèse 140 livres et il a été étiré sur une planche. Je vais mettre le lien vers ce forum car il est vraiment très bon. Je vais te laisser y jeter un œil. Je vais le lever. Mais c'est un bon moyen d'étirer un papier. De toute évidence, j'ai trouvé mon eau. J'ai un essuie-tout sur l'écran, un rouleau en caoutchouc, et j'ai un petit cœur en bois, mais il mesure environ un pouce de haut et je l'utilise juste pour incliner légèrement ma planche. Nous ne l'utilisons pas beaucoup dans cette pièce, mais j'utilise beaucoup la gravité dans d'autres pièces. Tout ce qui mesure environ un pouce haut peut être utilisé simplement pour aider un peu votre planche. Pinceaux. J'ai une bonne gamme de pinceaux aujourd'hui et certains sont très usés. Ce pauvre petit spécimen est parfait pour faire le ménage. C'est vraiment sec et hérissé. C'était un bon outil pour enlever la peinture. Ou vous pourriez utiliser une brosse à dents, aurait également fait du bon travail. J'ai évidemment un crayon. Juste un mot sur les crayons. Essayez de trouver quelque chose qui ne soit pas trop fort ou qui soit assez léger et facile à effacer, vous ne voulez vraiment pas voir vos marques de crayon. gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos pinceaux. Prends ton crayon. J'ai des pinceaux au départ, aucun d'entre eux n'est très gros. Comme tu peux le voir, elle n'est pas énorme. J' ai un numéro 8. En fait, je n' ai aucun chiffre, probablement un peu trop petit, mais c'était juste pour les yeux, donc c'était vraiment idéal. Mais vous pouvez facilement en faire un ou deux. Petit pinceau à doublure. Encore une fois, c'était magnifique pour faire les moustaches et tous les cils. Un pinceau traité contre les oligo-éléments. n'en ai pas utilisé beaucoup en fait, pour être honnête, mais c'est un outil formidable pour éliminer les couleurs. J'ai un sèche-cheveux hors caméra, et c'est très pratique, juste pour dessiner les couches au fur et à mesure qu'elles commencent à se détacher. Ensuite, vous pouvez continuer et passer à la section suivante. Encore une fois, j'ai ma photo de référence sur un iPad. C'est très bien, si vous avez l'appareil supplémentaire sur lequel vous pouvez placer la photo de référence, vous pouvez alors jeter un coup d'œil d'avant en arrière . C'est très pratique. Comme je l'ai dit, tout cela se trouve sur les pages Projets et Ressources , ainsi qu'un modèle que vous pouvez imprimer, dessiner, et vous aurez alors toute votre forme. Avant de continuer à gaufrer, allons-y et dessinons-la. 3. Croquis: Tout d'abord, nous devons l'esquisser. Je vais vous donner quelques petits conseils qui, je l'espère, vous aideront. Tout d'abord, n'ayez pas peur d'utiliser le modèle qui se trouve dans les pages de projet et de ressources. Encore une fois, il est important d'obtenir de belles formes. Cela vous donne juste une longueur d' avance si vous n'êtes pas sûr sur tous ces points. Une fois que vous aurez fait le tour d'elle, nous devrons y mettre les yeux. Prends ton temps. Il n'y a pas d'urgence à ce stade. Si je fais un portrait d'un animal de compagnie ou une œuvre commandée, je dessine toujours l'œuvre et je la revisite en 10 minutes. Parce que, encore une fois, un peu comme à la fin, vous ne verrez aucune erreur, mais de petites choses à ajuster qui ne semblent pas tout à fait correctes. Cela vaut donc toujours la peine de l' esquisser, revenir et de simplement le réévaluer. Mais encore une fois, prenez votre temps. Regardez cette photo de référence. Fais entrer ces yeux. Maintenant, c'est un peu confus car lorsque vous regardez la photo de référence pour la première fois, le maquillage des yeux et des cils se ressemblent tous. Mais en fait, quand nous allons le peindre, nous allons faire le globe oculaire puis le maquiller plus tard. Cela vaut la peine de mettre ce globe oculaire dedans et de dessiner le maquillage et ces cils. Encore une fois, prenez votre temps. Tous ces petits angles feront une grande différence dans l'ensemble de la peinture. Nous avons un joli petit moment ici. Cet angle, qui est, je suppose son orbite, venant de la structure osseuse qui se trouve en dessous. Encore une fois, mettez les narines dedans et il y a un petit moment vraiment amusant où vous pouvez voir sa lèvre inférieure. Mets-le dedans. Elle a un joli coup de cou. En fait, il y a beaucoup d'angles ici Il vaut donc la peine de tordre votre papier ou votre carton votre papier ou votre carton pour obtenir une petite courbe. Encore une fois, il se courbe également en haut. Que devons-nous savoir d'autre ? Un peu ici, à l'intérieur de son oreille, vous pouvez voir qu'elle a du duvet, mais ce que nous allons faire, c'est tracer le duvet ou au moins une ligne avec un duvet, c'est parce que lorsque nous mouillons cette zone, nous allons entrer. Vous avez donc besoin que cette petite zone soit aussi blanche. Je veux mieux l'expliquer. Mais vous voulez dessiner dans la partie blanche et vous ne voulez pas dessiner là où les cheveux se terminent, si cela a du sens. J'espère que tout se réunira lorsque nous commencerons à faire l'oreille et que cela aura du sens, mais assurez-vous simplement de l' esquisser dedans. Il y a ce petit angle, une petite bosse et nous découvrons des zones mais je n'ai pas vraiment envie de dessiner des zones dans cette section, car ce ne sont que des marques de crayon supplémentaires dont nous n'avons pas nécessairement besoin. Encore une fois, ces petites zones seront un peu cloisonnées. C'est une sorte de coup qui, je suppose est toujours sa tête ou sa tête dans le cou. Ensuite, il y a cette petite partie qui se trouve évidemment en dessous elle, ce serait sa joue. Oui, je pense que c'est ça. Je ne pense pas qu'il y ait d' autres conseils utiles, à part le fait de garder vos marques de crayon aussi légères que possible. Maintenant, je suis un peu plus sombre parce que je veux évidemment que vous la voyiez tous et que vous voyiez ce que je fais. Mais pour votre pièce, essayez d'être aussi légère que possible afin pouvoir la voir clairement, mais elle pas très lourde, car idéalement, vous devriez dessiner ces marques de crayon et ne pas les voir sur votre pièce finie. Parce que cela fera une grande différence surtout de ce côté, parce que nous allons garder ce style beau et léger et nous voulons que cela disparaisse presque. Je pense qu'une fois que vous l'aurez esquissée, nous nous mettrons à la peindre. 4. Oreilles: Prends ton plus gros pinceau. Mouillons-nous bien, et nous allons mouiller l' intérieur de ces deux oreilles. Nous pouvons le faire en même temps. C'est ce que je veux dire en même temps, nous allons mouiller ceci et cela plutôt que, espérons-le sécher un peu en les faisant en même temps. L'oreille est belle et humide. Fais attention et assure-toi qu'il n'y a pas de zones sèches dedans. Vous pouvez baisser la tête de haut en bas, et vous pourrez voir s'il y a des zones sèches. Je vais continuer et faire de la main gauche ici. Il en va de même. Assurez-vous qu'il est beau et humide. S'il se trouve dans des flaques c'est un peu une histoire de boucle d'or. Tu veux juste ce qu'il faut. S'il se trouve dans une flaque d'eau, vous constaterez que la peinture repose sur le dessus et ne bouge pas. De même, si elle est trop sèche, votre peinture ne bougera pas. Si vous n'êtes pas sûr de ce processus, il vaut la peine de vous procurer un petit bout de papier et de jouer avec cela, car vous vous ferez rapidement cela, car vous vous ferez rapidement une idée de la bonne quantité. Je l'ai ramassé, j'ai poli du titane, un peu de lavande. Je vais essayer de garder le côté droit un peu plus frais, un peu plus sombre, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence Les lumières descendent ici sur le côté gauche, ce qui va les réveiller un peu. Assis sur mon bureau pendant un petit moment. Nous allons juste à un endroit. n'y a pas de coups de pinceau, il suffit de toucher. Juste un petit doublement. Nettoyez votre pinceau. Mettez-y un peu de lavande. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de l' endroit où vous les placez. Pour être honnête, il n'y a pas de lavande grumeleuse sur mon pinceau, mais il n' y a pas vraiment de sensation de lumière ou d'obscurité dedans, c'est juste une couleur unie. Tout ce qui est vraiment agréable. Je vais les enlever tous les deux. Mon bleu très foncé et l'une de mes peintures préférées est comme authentique . Vous ne l'avez pas, cela vaut la peine d'investir. Encore une fois, nous allons simplement toucher et laisser cela saigner et se mélanger doucement, pour vous en sortir. Gardez un œil sur la photo de référence. Vous pouvez balayer vos yeux d'avant en arrière et vous pouvez voir approximativement. Ce n'est pas impératif. Vous obtenez exactement la bonne forme. Encore une fois, c'est juste quelque chose de plaisant. Avant que cela ne sèche, nous voulons réduire la peinture. Débarrassez-vous simplement du plus gros pinceau. J'ai un tout petit peu de rigueur. Je vais juste mettre ces cheveux dedans. C'est ce dont je rêvais en dessinant la scène. Il suffit de les insérer et de m' assurer de trouver le bon angle, il est évident que les cheveux sortent de cette façon. Tu veux trouver le bon angle. Vous devez le faire assez rapidement après avoir appliqué cette couleur plus foncée, sinon les cheveux auront l' air collés. Ne plissez pas les yeux et vous pourrez vous faire une idée de cette zone plus blanche et de ce à quoi elle devrait ressembler. Je pense que ça a l'air bien. Je vais m' accrocher à celui-ci. En fait, je peux l'utiliser et continuer à l'utiliser avec le sépia. Je veux juste avoir un bord un peu plus foncé à l' extérieur de cette oreille. Juste pour conserver cette couleur et lui donner un petit aperçu. Vous pouvez voir sur la photo de référence qu'elle a des marques un peu plus foncées . Ça a l'air un peu ennuyeux. Nous pouvons toujours les choisir dans une autre couleur s'il semble que c'est un peu pareil. Les yeux du tigre font-ils comme ils le font et se déplacent-ils trop ? Nous pouvons simplement déplacer cela un peu. Tout s'écoule trop vite comme ça. Vous pouvez très facilement le repousser à l'aide d'une brosse. Ces peintures sont assez impitoyables, en particulier certaines de ces peintures en forme d'yeux de tigre Elles sont très douces et très mobiles. Juste un peu plus haut et dites : « Lève la tête, regarde, vois ce que tu penses une minute tu aimes quelque chose ». Je suggère probablement de s'en tenir là. Comme je le fais toujours sans faute, je joue ensuite du violon. veux juste y mettre un peu de titane poli. C'est mieux. Parfois, suivez votre instinct. Si votre instinct vous dit quelque chose, écoutez-le. Nous allons passer à l'oreille gauche. La gauche et la droite sont épouvantables. Prenez votre buff en titane et vous devrez recommencer . Posez ce petit pinceau . Prends mon plus gros pinceau. Je vais m'assurer qu'il est beau et propre, car vous ne voulez pas le frotter et choisir une autre couleur. Encore une fois, je vais juste garder celui-ci assez léger pour ne pas vouloir trop de lavande. J'espère que la lavande suffira. Juste un indice. C'est probablement suffisant. Encore une fois. Je vais les démonter. Je vais vraiment capter la lumière du soleil. J'ai peut-être juste un peu de processeur en fait. Vous voyez, vous pouvez utiliser les mêmes couleurs sur votre pinceau en même temps. N'ayez pas peur de le faire. Encore une fois, je veux garder cette oreille un tout petit peu. Je ne veux pas que ce soit aussi lourd qu'évident. Dès que vous aurez trouvé cette couleur interne de l'oreille mettez-la là, prenez votre petit pinceau. Nous allons remettre ces cheveux dedans. Comme nous l'avons fait avec ça. Gardez tout beau et léger, plissez les yeux. Vous pouvez vous faire une idée de la façon dont ces cheveux blancs entrent dans l'oreille en vous faisant un peu de ces illusions, ce n'est pas équivalent à un dépistage. Vous pouvez le voir dedans, puis vous le perdez à nouveau. Je vais faire de même en contournant le bord. Je vais choisir le brun transparent, un peu plus chaud. Encore une fois, lorsque vous ne voulez que de petits indices, n'en voulez pas trop. Je pourrais décrocher. Il n'y a presque pas assez de couleur ici aussi, alors je vais juste ajouter un peu d'ocre à leur tour, mon titane chamois. Ce strabisme est probablement assez silencieux aussi Une fois ces marques de crayon disparues, je n' en verrai probablement plus grand-chose, sans pour autant qu'il reste une belle lumière. Vous devez également pouvoir le voir. Charmant, je pense que ça va bien plaire. Il suffit de mettre un tout petit peu d'ocre. Juste en haut de cette main droite, juste les couleurs roses entre elles. Nous devons simplement le laisser sécher comme toujours, car si vous ne voulez pas y mettre les mains à la couche suivante, cela risque de toucher cette petite zone humide. Nous ne voulons pas que les jolies couleurs que nous mettons dans les oreilles se retrouvent dans la section suivante. Comme toujours, laissez-le sécher, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux dès qu'il commence à exploser un peu, mais attention. Si vous suivez mes cours , c'est beaucoup pour vous. Vous savez ce que je vais dire, mais attention à ce qu'il ne soit pas trop humide, car vous ferez exploser le pigment tout se mélangera et vous aurez une apparence un peu boueuse. Assurez-vous simplement qu'il est presque sec et utilisez un sèche-cheveux pour sécher jusqu'à la toute dernière étape de. 5. Haut de la tête: Une fois que ces oreilles seront sèches, nous passerons à la prochaine étape. Cela aurait été utile, n'est-ce pas ? Dans les cours précédents. Je vais juste mettre un tout petit peu de couleur que vous puissiez voir où je suis mouillé. Ne fais pas ça, tu veux juste de l'eau potable. Nous allons mouiller le haut de ses cornes. Je suppose qu'on les appelle des cornes. J'aurais peut-être dû m'y intéresser avant de commencer à peindre, mais je vais appeler cela des cornes. Quand vous voulez descendre, comme maintenant, nous devons utiliser le petit pinceau pour que vous puissiez voir. Nous voulons passer par-dessus les cils et faire queue jusqu'à cette bosse. C'est l'un des fronts. J'espère que vous pouvez voir la couleur que j'ai indiquée et dire que je mets l'accent sur ces couleurs uniquement pour vous permettre de voir où je mets mon eau. Encore une fois, nous allons faire le côté opposé. Tout est beau et humide, assurez-vous de ne pas laisser de zones sèches. Si vous avez les cheveux secs comme moi, faites attention à ce que vos papiers soient probablement un peu chauds et qu'ils faites attention à ce que vos papiers soient probablement un peu chauds sèchent un peu plus rapidement. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau si elle semble un peu sèche. Prenez le temps d'ajouter de l'eau, dites « ne vous pressez pas assurez-vous que tout est bien humide et uniforme. Pose ça. Nous allons commencer par les plus hauts, pour obtenir ces jolies pointes noires. Je n'utiliserai pas celui-ci, je vais utiliser sépia et je vais en utiliser un peu, si léger et authentique. Un peu de squish. Je veux qu'elle soit assez épaisse parce que je ne veux pas qu'elle bouge trop Plus la peinture est épaisse, c'est pourquoi il est agréable de travailler les tubes car je peux obtenir une bonne fixation sur mon pinceau. Nous allons juste le poser. Si c'est un peu bleu comme le mien, ajoutez un peu plus de sépia et laissez le tout couler doucement. Diminuez un peu, mais vous pouvez voir les zones sombres que nous essayons de pénétrer. Je vais faire le côté opposé. Pareil, je pourrais devenir un peu brun, je suis devenu un peu bleu celui-ci. Je pourrais ajouter un peu plus de brun. Elle n'a pas sa peau si nous essayons de garder ce côté gauche un peu plus clair, alors gardez cela à l'esprit, ne soyez pas trop audacieux sur le côté gauche. Je peux ramasser les miens, les poser, je dois ramasser l'œil de tigre et le brun transparent. Les yeux du tigre sont magnifiques, la peinture est étalée dessus ou si je tape dessus, elle s' étalera magnifiquement. Marron un peu transparent. Il suffit de taper, il n'y a pas de coups de pinceau. De l'autre côté. Elle a une belle sensation de lumière ici donc nous allons l'étaler, mais nous n'allons pas vraiment mettre de peinture dans cette zone [BRUIT] Je suis peut-être presque un peu trop humide. Vous pouvez voir qu'il ne bouge pas beaucoup. Je pense que je suis un tout petit peu trop mouillé ici et je vais aspirer un peu juste pour laisser la peinture bouger. Prenons également l'ocre , ayons ces trois couleurs dans ma main en même temps, parce que je veux mettre un peu d'ocre assez clair sur le dessus de ses yeux ou des sourcils assez clairs ne sont pas plus beaux. Revenez un peu plus là-dessus , en fait, je suis descendu. Continuez à cliquer sur cette photo de référence. Je perçois toutes les zones plus sombres que vous voyez, c'est ce qu'on appelle le premier strabisme. Je vois qu'il y a une belle phrase ici. Sur cette partie, nous le faisons, créez une autre couche, donc si vous pensez que ce n'est pas aussi sombre que vous le souhaitez, ne paniquez pas trop, car nous ajouterons une autre couche. Celui-ci n'en a pas tellement tenu compte. Si vous n'avez pas assez de couleur sur la partie gauche, ce que nous ne voulons pas trop, mais si elle semble un peu clairsemée, ajoutez-en un peu plus. Une fois que vous aurez effacé ces marques de crayon, vous aurez presque envie d'avoir ce joli objet perdu et retrouvé, il ne se passe pas grand-chose. Ajoutez un tout petit peu de lavande. C'est pourquoi je me retrouve avec autant de couleurs. Je travaille d'une certaine manière comme un peu de lavande là-dedans ou un peu de ça. C'est pourquoi, si vous me suivez sur Instagram pour l'un de mes portraits d'animaux de compagnie, j'en ai fait, en particulier des chiens noirs. Je peux utiliser jusqu'à 18 couleurs et j'ai juste l' impression qu'il a besoin d'autre chose. Comme je l'ai dit, faites toujours confiance à votre instinct Si vous pensez que quelque chose a besoin d'un peu de couleur ou pas assez, je vous suggère de suivre votre instinct. Maintenant, j'aime bien ça, ça a l'air plutôt beau. Je pourrais juste aimer que ce soit un petit peu plus foncé parce que je suis consciente que nous n' allons plus y mettre de couches, donc je vais juste mettre un peu de sépia. peut que je prenne mon petit pinceau pour que ce ne soit pas un gros tableau, comme vous pouvez le voir, afin qu' un petit pinceau vous donne un peu plus de contrôle. Mon petit épagneul est ici avec moi en studio et je crois qu'elle vient d'entendre la postière se lever, qui lui donne des biscuits pour que je puisse l'entendre se balader derrière moi. Si vous entendez un chien remuer, c'est qu'elle espère recevoir un biscuit de la part de la postière. Elle n'aura malheureusement pas de chance. Charmant, je vois que ça a commencé à sécher. C'est assez humide. Il y a toujours cette étape assez difficile Si vous jouez trop lorsque les pièces sèchent ou sont mouillées, vous pouvez vous salir un peu, alors faites attention si vous arrivez à cette étape. mettant un peu de couleur et en faisant ce que je veux, en fait, de ce côté, nous voulons mettre un peu de noir sur le dessus de ce sourcil. On y trouve presque ce brun transparent. Je vais peut-être faire un peu de CPS, il fait assez sombre là-bas, n'est-ce pas ? petit pinceau vous donne un petit peu de contrôle, n'est-ce pas ? Si vous avez choisi le plus petit, c'est bien. J'espère que vous comprenez ce que je veux dire, c'est cil ou le dessus des cils et voici le sourcil. Nous ajouterons les lignes plus tard, mais ce sera pour une autre, un peu plus tard, car nous avons de nouveau mouillé cette zone. Ça ne m' inquiète pas trop. Il est temps de poser les pinceaux. [BRUIT] Encore une fois, cela doit sécher et les mêmes règles s'appliquent aux oreilles. Attention, laissez-le sécher naturellement si vous le pouvez. Encore une fois, si vous voulez l'accélérer, assurez-vous simplement que tout commence à sécher avant de vous. arrivez à ce stade délicat avant de mettre le sèche-cheveux dessus. 6. La tête inférieure: Encore une fois, une fois que cette partie est un peu sèche, on peut continuer , donc gros pinceau. Je vais refaire la même chose. Vous pouvez voir les parties que j'ai mouillées, mais je vous conseille de garder les vôtres propres et propres. L'eau est belle et propre, la mienne commence à paraître un peu trouble, mais cela vaut toujours la peine de garder votre eau propre autant que possible. Nous allons redescendre et nous allons rater les deux zones des joues. Je sais où se trouve cette partie, je pense que c'est toujours sa tête mais elle entre dans le cou, n'est-ce pas ? Mais ça va un peu nous manquer . En dessous. Encore une fois, nous allons rater celui-ci, sur le côté droit, nous allons manquer le maquillage, désolée. C'est sombre. Vous pouvez voir où se trouve le bord foncé qui s'attache aux cils. Nous allons passer à côté de cette occasion et peu importe si vous finissez par le mouiller parce que cela n'aurait pas vraiment d'importance. Il faut contourner les narines. On est dans son museau. C'est assez inhabituel de les regarder alors que vous les analysez réellement. C'est un animal assez étrange. J'ai envisagé de faire une girafe entière, mais en réalité, nous avons de si longues jambes. Il faudrait faire un immense tableau, je pense, pour atteindre n'importe quelle scène. Tu as vu la taille que tu mérites d'être peinte. J'ai choisi de me faire la tête et un peu le cou. Une fois qu'il fait beau et humide, encore une fois, les mêmes règles s'appliquent. Assurez-vous qu'il est bien mouillé, ni trop humide, ni trop sec et qu'il n'y a pas de trous. Je vais le noter et dire, espère que vous avez reçu un bon éclat d'eau. Allons-y, prenons un œil de tigre et un brun transparent. Nous allons avoir ces zones sombres qui de l'œil à la bosse et qui descendent le long du museau. Si vous l'avez fait, la classe Tiger n'est pas différente, ce sera assez audacieux. Un là-haut, un dans les yeux. Ajustez simplement le laboratoire, ne vous inquiétez pas trop. Ça a l'air un peu effrayant, mais tout fonctionne. Mais nous pouvons manœuvrer si nécessaire, simplement lui permettre de voir ce qu'il fait, voir quels modèles il crée pour vous. Encore une fois, je veux m'assurer que le côté gauche reste plus léger. L'œil de tigre est resté un tout petit bout, tellement authentique que je n'en veux pas trop parce que la couleur est assez intense. Juste un peu de force juste autour de la narine. Pose-le car je serais tenté de l'utiliser à nouveau. Je vais laisser cela bouger pour voir ce qu'il fait pendant une minute. Je vais poser un peu d'ocre sur le côté gauche, en tapotant simplement sur les côtés une belle lumière sur l' endroit où se trouve cette lumière. Cette étape est un peu effrayante, car tout semble bouger, mais faites de votre mieux pour ne pas paniquer. Mettons-y un peu de brun transparent. C'est une couleur amusante, ce brun transparent. Je sais que tu n'as pas forcément la même couleur que moi, mais c'est une bonne couleur. Prenons un peu de sépia. Je sais que le sépia est une belle couleur il ne bouge pas trop, donc je peux le poser directement sur le dessus. Il ne bougera pas autant de sépia. Alors l'œil de tigre est charmant, mais il a l'habitude d'en souhaiter un peu trop. Je ne suis pas sûr de vouloir l' ajouter à ce stade. Nous ajoutons une autre couche, alors ne paniquez pas. Si vous avez l'impression de ne pas avoir assez de force pour ne plus savoir quoi faire. Ensuite, ne vous inquiétez pas de la même manière qu'une autre couche, vous pourrez ainsi ajouter de la résistance à la deuxième couche. Il vaut probablement mieux le laisser presque se mélanger et faire ce qu'il veut plutôt que de trop le jouer. Nous pouvons le corriger de n'importe quelle façon, nous pouvons le renforcer à la couche suivante. J'aime bien la façon dont cela a été préparé. J'ai ici cette jolie phrase que je dois connaître et que je dois suivre. Mettons cette sauvegarde là car j'ai l'ocre. Je veux garder à l'esprit qu'il faut le garder un peu plus léger et plus doux. Sur le côté gauche, je suis aussi un peu dans la lignée des tigres. Je plisse les yeux, je vois à quoi ressemble cette zone sombre. Il vaut mieux le sous-peindre et en faire moins que d'être plus musclé. Ces étapes, comme je l'ai dit , constituent une autre couche. Si vous doutez de partir, je prends mon petit pinceau et j' ajoute du brun transparent. Je voulais juste donner un peu de force à ces narines. Elles ont une couleur un peu forte et aident simplement à définir ces narines. authentique, juste un peu de force sur le côté droit. Surveillez donc la forme de ces narines. J'espère que si vous les esquissez, ne vous reste plus qu' à tracer la ligne jaune. Maintenant, nous allons aussi y insérer les narines, et il y en a trop ici. Je vais juste garder la main sur Allons chercher un sépia. Je vais m'en tenir à l'authentique et au sépia. Mettons un peu de sépia, mais sur mon pinceau en même temps. Vous pouvez voir que ce pinceau peut peindre. Mais c'est rare que je ne fasse pas grand-chose. Nous allons simplement ajouter cette narine et je dis qu' à la deuxième couche, nous allons passer en revue tout cela, tout s'adoucit, mais ça va paraître un peu étrange au départ. Nous voulons simplement peindre cette zone sombre de la même manière. C'est juste la petite ligne qui se trouve vraiment sur la narine gauche et qui n'est pas trop grande. Gardez-le simplement sur la photo de référence. Parfait et si tu peux commencer à me voir me réunir maintenant. Je vais juste m' assurer de l'avoir. Je crois que j'ai un peu perdu la forme de mes narines, mais ce n'est pas grave parce que je peux les retirer. Je ne vais pas trop essayer de jouer du violon. Vous suivez mon propre conseil et nous devons en rester là. Charmant. Encore une fois, il suffit de le laisser sécher. Les mêmes règles s'appliquent au sèche-cheveux, rien différent. Laisse-le sécher. 7. Manche: Passons au cou ensuite. Nous allons mettre cette jolie ombre. Encore une fois, un gros pinceau. Nous allons mouiller la partie où se trouve l'ombre. Soyons à nouveau gentils avec toi. C'est juste pour vous montrer où je me suis plongée. Peu importe où se trouve l'ombre si je suis trop allumée. Assurez-vous de faire cette belle et douce courbe. Encore une fois, assurez-vous qu'il est beau et humide. Tout est rempli. Cela atténue cette ombre, n'est-ce pas ? Mais nous allons avoir une fin assez brutale. Nous n'allons pas le mélanger comme il est indiqué ici. S'assurer que je n'ai pas de zones sèches, c'est facile. Ensuite, je vais chercher ma lavande, mon sépia. Je vais commencer par la lavande. Je ne veux vraiment pas que ce soit trop audacieux. Je vais juste le donner. Je vais tout raconter dans une minute. Nous le voulons vraiment beau et uniforme. Un peu de sépia, juste un peu plus foncé en bas. Un peu contaminé. Il est vraiment très contaminé. Eh bien, c'est parce que j'ai le sépia. C'est pour ça qu'il va sortir brun. Débarrassons-nous de ça. Facile. Si vous utilisez les tubes pour rendre le dessus un peu trouble, c'est mieux. Qu'est-ce que je disais ? Oui, nous voulons que ce soit beau et uniforme et je pourrais l'incliner, mais en fait, je vais essayer de tout garder plat aujourd'hui pour changer. quelque chose que je ne fais généralement pas parce que je n'aime pas que ce soit boueux, mais je veux que ce soit beau et uniforme. C'est une couleur uniforme. Je pourrais faire ce que tu peux, évidemment, tu n'as pas besoin que nous dessinions, mais tu n'as pas besoin voir ma tête quand je fais exploser ça. Mais vous pouvez modifier la couleur, mais vous pouvez utiliser beaucoup de sèche-cheveux si vous le placez par-dessus ? Je voulais juste être aussi belle et uniforme, parce que ce n'est qu'une ombre. Tu sais ce que nous devons faire ensuite. On appelle simplement « laisser sécher ». Il y a un tout petit peu plus de sépia. Non, tellement authentique. C'est juste un tout petit peu plus foncé en bas , mais notez à nouveau mon pinceau. Cela a juste besoin de sécher tout seul. Il suffit de sécher. Encore une fois, comme moi, vous pourriez mettre le sèche-cheveux dessus parce que peu importe s'il explose. Une fois qu'il est sec, prenez votre gros pinceau et nous allons mouiller tout le cou. Allez-y, mais gardez tout léger, car nous avons déjà une couche. Nous ne voulons pas froisser cette première couche, mais l'aligner complètement et la retirer. Tu y es allée autant que tu as pu ? Encore une fois, comme j'ai placé un sèche-cheveux dessus pour accélérer le processus de séchage, mon papier est assez chaud, vous constaterez qu'il sèche plus rapidement. Ou vous aurez peut-être la chance de vivre dans un climat agréable et chaud. Je tourne ce film en février et tout ce printemps approche à grands pas, il fait encore assez froid. L'idée d'un meilleur soleil chaud me plaît. Pareil, assurez-vous que tout est bien mouillé. Je vais juste puiser plus d'eau. Nous allons d'abord appliquer l'ocre juste pour obtenir un peu de la couleur de base du cou , puis nous allons appliquer ces taches. Les spots, c'est une question de timing. Si vous n'êtes pas sûr de cet Hyman ou de la réaction de vos peintures, vous devriez peut-être le faire avant même de l'écrire. Ou si vous l'avez déjà regardé et que vous l'avez parcouru, testez-le sur une feuille de papier aquarelle de rechange et essayez simplement de vous faire une idée que votre papier est au bon endroit pour le joindre déplacer ces points. Mais j'espère pouvoir vous guider au fur et à mesure que nous aborderons cette question. Mais si vous vous méfiez un peu, faites une pause d' une minute, utilisez un petit bout de papier et essayez simplement de vous faire une idée de la façon dont vos couleurs se déplacent sur le papier mouillé. En fait, [inaudible] suffira, je vais faire pencher un peu le cœur du fiduciaire. Je vais juste l'incliner. La peinture à l'ocre coulera , ce qui nous donnera également une légère impression de mouvement. Encore une fois, commencez par le haut. Je vais juste taper. Essaie de ne pas dire que j'espère avoir une jolie petite ombre. Tu ne veux pas trop déplacer ça. Vous vouliez juste appuyer sur son coloriage. Essayez de ne pas faire de mouvements brusques avec votre brosse. Tout est beau et léger. Je veux juste encourager cette couleur vers le bas. C'est vraiment une belle lumière sur le dessus. Cela ne me dérange pas qu'il n'y ait qu'un soupçon de couleur sur le dessus. Ça aide juste à le garder léger. De toute évidence, c'est son esprit qui le divise, donc il sera logique de savoir où se trouve le cou. Vous voulez en mettre un petit à l'œil du tigre , entendre un peu l'œil du tigre. Un peu plus de force en bas. Tu vois comment ça bouge ? probablement l'œil de tigre et l'œil de tigre brûlé , donc comme de l'authentique Mes deux couleurs préférées sont probablement l'œil de tigre et l'œil de tigre brûlé, donc comme de l'authentique . Charmant. Assez pour l'œil du tigre. Je ne veux pas qu'il soit trop brun. Peut-être que vous commencez à pédaler en bas comme le mien, vous pouvez simplement le retirer de la page. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement garder un œil sur la façon dont cela sèche. Disons que parce que j'ai mis un sèche-cheveux dessus, je vais constater que mon papier va sécher plus rapidement. Essayez de ne pas trop colorier. Je veux essayer de garder tout beau dans lumière pour le poser à plat en une minute, parce que je ne veux pas que mes taches soient orientées dans n'importe quelle direction. Je le veux beau et plat. Je pense que c'est probablement suffisant. Je vais m'assurer qu'il n' y a pas beaucoup de flaques plus claires sur le bord d'eau plus claires sur le bord, parce que lorsque je commence à les poser à plat, je ne veux pas que les flaques d'eau repartent, car cela vous donnera des filigranes dont vous n'avez pas nécessairement besoin là-dessus. Je vais juste m' assurer que tout s'est bien passé. Vous constaterez peut-être que parce que nous avons incliné cette zone, le haut va commencer à sécher plus rapidement que le bas de son cou. Nous allons probablement finir par mettre les places en haut de la liste. J'utilise principalement du sépia. Je vais utiliser un tout petit bout de satellite authentique. Je vais aussi utiliser de l'ocre car ils pourraient finir par prendre du brun transparent. Nous verrons comment nous y prendre. Maintenant, il est probablement un peu difficile pour vous de voir sous cet angle de caméra, mais celui-ci commence à sécher. Je vois que la texture de mon papier commence à apparaître. Je peux voir les sommets. Ils ne roulent pas, mais je vois que ça commence à sécher. Je vais essayer d'être patient et d'arriver au bon stade plutôt que de me précipiter. Il faudrait peut-être attendre une minute. Assurez-vous que j'ai bien réparé mes bords. Je peux le faire en attendant. C'est pourquoi je devrais jolis effets de brouillon vous proposer de jolis effets de brouillon, mais ce n'est pas le cas, je le crains. Je pense que je suis presque prête à monter au sommet. Je vais juste m'en tenir à mon plus gros pinceau pour le moment. Maintenant je le veux. Si vous utilisez des stylos, assurez-vous d'avoir une belle consistance crémeuse. Vous ne voulez pas trop d'eau car si vous en ajoutez trop, tout va commencer à saigner, à se mélanger et à trop bouger. Gardez votre peinture. Si vous utilisez un tube, c'est génial car il sera beau et trop argileux. Nous ne voulons vraiment pas trop nous inquiéter de la forme. Il suffit de prendre quelques places et de voir comment ça bouge. Vous commencez et vous pensez que non, cela va trop vite pour le moment. Attends une minute. C'est vrai, c'est juste. Lorsque vous nettoyez votre pinceau, assurez-vous éliminer également l'excès d'eau, car encore une fois, vous ne voulez pas ajouter trop d'eau. J'ai oublié, un peu de réanimation cardio-respiratoire, je vais juste mettre celui-ci là. Cela a quelque chose de tellement authentique. Vous pouvez voir à quel point cela évolue, c'est peut-être un peu trop tôt maintenant. [BRUIT]. J'espère que tout ira bien. Vous devez être juge de votre propre œuvre et voir comment elle évolue Je vais en créer une autre ici. Ne vous attardez pas trop sur la forme. Vous n'essayez pas de suivre exactement la forme de chaque motif sur les photos de référence, vous voulez simplement quelque chose qui soit un peu agréable [BRUIT] qui ajoute une complexité supplémentaire si vous essayez également de suivre la forme. Mettons-en un ici. Supposons que mon CP ne bouge pas beaucoup et nous avons déjà une couche en dessous, vous constaterez que votre peinture ne bougera pas autant. Un tout petit peu de lumière authentique parce que je veux qu' ils soient plus frais et plus solides sur la face inférieure. [BRUIT] Levez légèrement la tête, voyez comment ça se passe. Elle a l'air bien, et gardez un œil, disons sera probablement plus humide que votre zone supérieure. Pour changer le style Jane, j'ai maintenant choisi une autre couleur. J'ai mon brun transparent. Mets-en un dedans. [BRUIT]. Ça bouge assez rapidement. Ajoutez-y un peu de processeur, afin que nous puissions le ralentir à nouveau. Ça va bien se passer. [BRUIT] Je veux juste qu'il soit plus chaud sur le dessus et plus léger. Ils lui font passer la nuit. Essayez de ne pas ajouter trop d'eau à ces couleurs. Vous voulez qu'il ait l' air vraiment crémeux, alors disons que si vous travaillez avec des casseroles, obtenez cette belle consistance crémeuse. Je vais attendre une minute parce que, comme je l'ai dit, il fait un peu humide ici. Je vais devoir être un peu patient. [BRUIT] Je peux nettoyer mon pinceau, le sécher. Cela a juste un peu trop bougé. Si le vôtre est déplacé, vous séchez votre pinceau très doucement, il suffit de l'encourager à le remettre en place. Très gentiment, je ne sais pas, autoritaire, ne vous pressez pas, ne paniquez pas. Nous y retournerons. [BRUIT] Assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau. Encore une fois, celui-ci bouge un peu trop. Vous voulez presque que votre pinceau soit aussi humide que votre papier , sans en ajouter trop ou en retirer trop d'humidité sur le papier. Pourtant, la plupart ont l'air d'aller bien. Je vais juste essayer d'être patient. C'est plus facile à dire qu'à faire, n'est-ce pas ? Quand vous voulez commencer à voir, mais que vous pouvez voir que cela commence à apparaître maintenant, n'est-ce pas ? Nous allons ensuite remplir les petites zones des joues ? Je pense que c'était le prochain sur ma liste. Je vois que ça arrive à un stade intéressant, mais un tout petit peu avec mon petit brun transparent. Je ne veux pas qu'il soit trop léger ou trop différent l'un de l'autre, mais je veux juste qu'il soit plus léger. Dites ne vous attardez pas trop sur vos formes et vos motifs. Juste quelque chose que vous aimez ou qui a l'air authentique. Je suppose que l'un d'entre eux fonctionne bien. Je vais continuer avec les mêmes couleurs, mettre une autre ici. Bien sûr, chaque girafe a des marques uniques, probablement la façon dont elles peuvent les distinguer J'ai donc juste ajouté un peu de sépia à celle-ci, tellement consciente que je commence à descendre un peu plus bas. Je ne veux pas que ce soit plus froid, plus sombre et plus lourd. Je suppose que c'est un peu effrayant, n'est-ce pas ? Parce que maintenant vous en avez fait quelques-unes qui fonctionnent bien. [BRUIT] Vous ne voulez donc pas gâcher le reste. Disons que la règle d'or est de ne pas ajouter trop d'eau. Je dirais. Prenons-en un peu, donc comme si c'était authentique, fais-en un en bas ici. Le CPS bouge trop. Je ne veux pas non plus qu'il soit trop bleu [NOISE] n'avait plus d'espace maintenant. Mettez-en un autre un peu plus clair, un peu brun transparent. Mettons un peu de sépia, mettons-en un ici que tu veux. C'est presque touchant, n'est-ce pas pour l'autre ? Je pense que j'y suis. Je pense que je l'ai fait. Pas de grandes catastrophes. Je vais juste prendre mon petit pinceau et m'assurer de faire attention à ce que vous mettiez votre main dans la région du cou, mais je veux juste m' assurer que j'ai bien balancé le cou et que je n'ai pas trop mal à tracer mes lignes. Je dirais qu'ils sont terminés. Une fois que vous les aurez maîtrisées, essayez de ne pas trop les manipuler, car vous risquez, encore une fois, un peu comme je le disais ici, que certaines zones sont sèches et d'autres qui ne le sont pas. Si vous y laissiez tomber de l'eau maintenant, il est très facile y laissiez tomber de l'eau maintenant, il de perdre ces marques et tout disparaîtrait un peu. Je dois suivre mon propre conseil et arrêter de mettre ces couleurs de côté. Encore une fois, je suggère de le laisser sécher presque tout seul, sans l'aide du sèche-cheveux, car vous ne voulez vraiment pas que ces pigments se mélangent et se mélangent. Laissez sécher et nous pourrons faire le principal. 8. Crinière: Eh bien, faites sécher vos taches. J'espère qu'ils ont fait preuve de magie. Il y a un cours sur les papillons, l' un de mes tout premiers cours pour débutants qui est très similaire Vous pouvez ensuite mettre des taches sur les papillons. Si cela vous plaît ou si vous souhaitez essayer un autre sujet, pour avoir une idée de la façon dont ils se diffuseront, alors c'est un petit cours très amusant. Mais nous devons lui donner un coup de main maintenant. Je vais prendre mon plus gros pinceau. J'ai du brun transparent, je vais mettre du chêne et nous allons faire des rayures sur la nuque. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Attention, ça ne commence pas tout en haut, ça commence quelque part ici. N'oubliez pas que c' est bien sec pour vous. Juste une belle rayure comme ça. Il faut une bonne quantité de peinture, car elle sera effacée en une minute. Ce que nous pouvions. Allons-y jusqu'au bout. Peu importe, vous n'avez pas besoin d'être particulièrement uniforme ou précis à ce sujet. Mais assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture. Il suffit d'en poser un. Remplir ça. Ils peuvent toucher, peu importe. Disons que c'est juste pour séparer la couleur principale. Vous pouvez maintenant le faire [BRUIT] sans brosse à dents. Assurez-vous que c'est un vieux modèle, pas le vôtre. [RIRES] J'ai un petit pinceau un peu attaché, mais il devrait très bien faire l' affaire. Avant qu'il ne sèche, nous voulons simplement le soulever. Brosse sèche, je ne l'ai pas mouillée du tout. [BRUIT] Ces tout petits bouts et voyons si nous pouvons le faire bouger. Si cela ne bouge pas trop, il suffit d'ajouter un tout petit peu d'eau, encore une fois, pas trop. Il est très facile de se surajuster parce que c'est très amusant. Je pense que c'est suffisant. N'en fais pas trop. C'était très bien, juste pour arranger ces bords. Je vais juste passer à un peu de brun transparent. C'est assez difficile de mettre les couleurs. Mais si vous avez fait ces rayures pour les rendre belles, vous êtes même susceptible de les faire un peu. Qu'est-ce que j'essaie de dire ? Il suffit de nettoyer ces bords, car en remontant la crinière, il est assez facile de rentrer dans le cou et tout le reste sans avoir une belle ligne, alors passez par-dessus. Ici, nous pouvons également apporter un peu de couleur sur les dernières étapes, donc encore une fois, un peu de ça, un beau balayage, c'est bien, et c'est tout. C'est fait pour ta petite crinière et, espérons-le, pour ton cou. 9. Joues: Faisons ces petites zones de joues pour qu' brosse plus grosse ait dû changer mon eau, je pense. Ou nous essayons de garder votre eau propre et propre une fois qu'elle sera un peu trouble, mais tout ira bien. Nous sommes donc en train de nous mouiller. Maintenant, sur ce côté gauche, vous devez couvrir les zones de maquillage de blanc jusqu'au globe oculaire. Utilisons ce petit peu de couleur pour que vous puissiez comprendre ce que je veux dire pour vous. Vous voulez le faire passer directement sur le globe oculaire, car nous allons mettre ce maquillage sur le côté gauche, évidemment pas sur le côté droit car il se trouve sur une couche légèrement différente. Continuez avec des pinceaux physiques. Je l'ai en main, donc je veux juste le mouiller le long de cette petite partie des joues, mais jusqu'à ce qu'il prenne sa couleur d'origine. Je ne veux pas que ça bouge trop. Je veux juste un peu de lavande. J'ai donc le brun transparent juste il y a une petite ligne juste à l'extérieur. Nous allons juste le mettre dedans, le laisser saigner. Nettoyez votre pinceau, mettons-y un peu de lavande juste en dessous de la paupière, n'est-ce pas ? Un peu d'ombre , alors mets-le dedans. Nous utilisons le sèche-cheveux par-dessus, nous réchauffé mon papier à nouveau et il dessine, il bouge beaucoup, un peu d'uracile. Plissez les yeux, vous pouvez voir que cette ombre est actuellement un tout petit peu sépia. Laissons ça par terre. Un peu plus fort là-bas. Cette belle lumière, là-bas. Je ne veux donc pas entrer dans cette petite zone. C'est sympa. Nous allons le maquiller. Mais encore une fois, un peu pareil avec les sports pour les marquages. Nous voulons juste l' attraper au bon moment. Vous voulez juste qu'il saigne un peu doucement mais pas trop. Nous ne voulons pas que cela se poursuive jusqu'au bout. Je voulais juste un peu de douceur et probablement encore plus, mais un peu plus sec que ceux-ci. Dans mon escalier, en fait, je dis que mes papiers sont plutôt chauds. Les mêmes règles s'appliquent. Si vous utilisez des casseroles, donnez-leur une belle consistance crémeuse. Si vous utilisez des tubes, assurez-vous que votre pinceau est assez sec. Pas sec, mais pas d'humidité supplémentaire, puis prenez une bonne quantité et passez très soigneusement juste sous la paupière. Je l'ai juste un peu humide juste pour qu'il saigne un peu, pour ne pas avoir une ligne très claire. Maintenant, vous pouvez soit faire les mouvements maintenant pour les cils, soit laisser cela. Je pense que nous ferions mieux d'y aller et d'en finir avec les cils lors dernières étapes, donc c'est tout ce que nous avons à faire, vraiment. Il suffit de faire défiler la page un peu pour nous assurer que ce n'est pas trop épais sur le côté droit, sous l'œil. Mais c'est logique si vous regardez votre photo de référence, elle ressemble à un croissant, mais elle n'est pas trop épaisse sur ce côté droit. C'est toujours un angle très délicat en fait, et j'ai eu du mal à comprendre que les portraits d'animaux de compagnie prennent la forme d'un œil. C'est très bien. Laissons ça. Nous avons donc l'autre joue à faire, ce qui est un peu plus facile. Donc, tout ce que nous allons faire, nous accrocher à mon petit pinceau, juste pour mouiller le tout on pourrait le faire avec un pinceau plus grand. Cela n'a pas d'importance. Je l' ai en main, et je vais même utiliser un peu de tigres, je crois, et un peu de soleil authentique parce que je veux, encore une fois, que ce soit plus cool. Mais c'est aussi un tigre, donc je dois me donner un peu de grain, donc, encore une fois, je vais juste toucher le côté droit et le laisser saigner. Disons des yeux [inaudibles], vous pouvez voir ces marques et cela ne vaut pas toujours la peine si vous êtes assis. Essayez simplement d'esquiver, de lever la tête pour y vaut pas toujours la peine si vous êtes assis. Essayez simplement d'esquiver, jeter un coup d'œil ? Ce que j'ai aimé. Je suis toujours debout et je suis debout maintenant parce que je peux m'éloigner un peu du tableau. Je le vois probablement comme vous le verriez s' il était accroché à un mur, je suppose. Un tout petit peu plus bas, n'est-ce pas certaines de ces zones, probablement les rides . Il est toujours difficile de savoir quand vous créez ces couches probablement les rides . Il est toujours difficile de savoir quand vous créez ces couches et que vous sectionnez des zones, quelles zones vous avez sectionnées quels éléments doivent y être ajoutés ? Je pense que ça a l'air bien. En fait, je pourrais en mettre un tout petit peu à sec, un peu d'ocre, juste dans cette partie inférieure. Vous pouvez voir que c'est un peu coloré en bas et que vous commencez à dessiner ici. Il suffit de cliquer d'avant en arrière. Je viens de mettre un petit tableau dans le cou, vous pouvez voir qu'il est un peu, un peu large, mais je peux régler ça en une minute. Ce sont des tigres mordus là-bas. Je pense que c'est assez de jouer du violon. Encore une fois, cette petite section doit sécher avant de pouvoir faire les yeux. 10. les yeux: Sur les globes oculaires. Je dis toujours d'essayer de laisser les sections sécher et si, pour une raison quelconque elles ne touchent pas la section suivante, vous pouvez simplement continuer. Mais j'ai toujours peur de mettre ma main dedans et de la salir. C'est pourquoi j'ai tendance à dire qu'il faut les laisser sécher. De toute évidence, après avoir fait les joues, vous auriez pu passer directement aux yeux. Faites juste attention à l' endroit où se trouvent vos poings. Nous allons nous occuper des globes oculaires. Juste les globes oculaires et pas le maquillage ou pas les cils. Sur le côté droit, c'est un peu gênant parce que vous pourriez faire les cils et y inclure les yeux. Inclure le globe oculaire dans les cils est un peu ce qu'il y a de mieux, vraiment. [inaudible] c'est probablement, cela n'a pas vraiment d'importance. Je ne fais que peindre. J'ai un peu de brun transparent et nous sommes littéralement en train de peindre des globes oculaires dedans. Ça va paraître assez étrange. Ne t'inquiètes pas. Surtout sur la droite parce que nous n'avons rien maquillé, n'avons pas fait les cils. Il suffit d'obtenir la bonne forme , puis de passer à la suivante et de faire exactement de même. Celui-ci est un peu plus évident avec les cils, n'est-ce pas ? Nous pouvons littéralement le peindre dedans. Il suffit d'obtenir la bonne forme du globe oculaire, gardant les yeux rivés sur la photo de référence. Vous [inaudible] passez directement à l' [inaudible], mais nous avons déjà maquillé la main gauche, n'est-ce pas ? Ça va avoir l'air bizarre. Ne paniquez pas. Ne vous découragez pas, car mien a l'air assez bizarre en ce moment. Nous avons juste besoin de le laisser sécher et nous allons passer à une autre couche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou directement dessus , , [NOISE] pinceau à griffonner [NOISE]. Nous allons utiliser le sépia et [inaudible]. Je ne l'ai pas trouvé pendant une minute. Ce que nous voulons faire, c'est très doucement avec le globe oculaire, vu qu'il est très petit. Ce serait amusant de me peindre un peu plus grand si jamais vous comprenez [inaudible], mais c'est juste la façon dont les choses sont configurées ici. Il vaut mieux que je le peigne plus petit. Cela rend certains de ces petits éléments un peu délicats. Sur le sépia. Mais vos couleurs, sur le même pinceau ne fonctionnent que tout en haut, car il s'agit généralement d'une ombre qui apparaît en haut du globe oculaire et juste en bas. Encore une fois, il en va de même pour celui de gauche. L'avantage d'un tirage au sort , c'est qu'il n' y a beaucoup de noir. Nous n'avons pas le temps de nous y intéresser. Cela facilite un peu les choses. Disons qu'ils ont l'air un peu bizarres pour le moment parce que nous n'y avons pas attaché d'autres éléments. Mais la raison pour laquelle nous avons mis le brun comme première couche, nous pouvons retirer très doucement cette couche, qui révélera du brun en dessous. Cela peut être fait même si c'est sec, mais il faut juste obtenir la bonne forme et je dis que nous avons des cils à y mettre. Cela aura un peu plus de sens dans une minute. Nous pouvons toujours modifier de petits morceaux de formes, simplement faire les choses correctement. Je pense que si je plissais les yeux, je pourrais faire un peu de brun. Je vais juste mettre un peu de brun transparent, tapoter un peu plus en bas. Mais c'est juste moi. J'ai l'impression d'avoir perdu une petite blague brune mais loufoque. Pour le moment, ce sont tes yeux. Les autres éléments sont assemblés dans une autre couche. Bien que j'aime essayer de garder les yeux, c'est une chose distincte, mais ça marche mieux. Y compris dans d'autres couches, alors laissez-les sécher et nous pourrons ensuite, espérons-le, tout assembler. 11. Deuxième couche: Mais cette couche est une belle couche parce que nous la rassemblons toutes , donc un gros pinceau. Je crains de ne pas pouvoir vous aider à ajouter un peu de couleur. Mais c'est assez simple. Nous allons mouiller le haut de la main droite jusqu' à la bosse qui se trouve sur le dessus de sa tête. Puis cette petite portion qui descend du coin des yeux. Nous n'allons pas entrer dans la joue, même si je suis un peu dans la joue. C'est un peu autoritaire. Autour des narines. Gardez une belle couche légère en laissant toujours votre pinceau tomber sur le papier, car j'espère que vous aurez de très belles marques et de très beaux motifs sur cette première couche. Nous ne voulons pas les bousculer. J'essaie juste de laisser mon pinceau littéralement tomber. Vous pouvez tamponner l'eau dessus. Encore une fois, nous ne voulons pas non plus entrer dans cette zone des joues ici. On va juste en dessous. Nous allons monter droit dans les yeux. Utilisez un petit pinceau si cela vous aide à bien les rapprocher. Nous allons également passer par-dessus ce cil. J'espère qu'il est logique que les cils soient secs pour le moment mais qu'ils soient mouillés en dessous. Si vous avez posé votre sèche-cheveux dessus à tout moment, nous verrons et nous nous assurerons qu'il est bien mouillé. Maintenant, j'espère que vos narines se sont fondues dans la masse et qu'elles vous ont probablement donné assez de couleur. Cela a probablement adouci les lignes des narines. C'est la théorie. Un gros pinceau, trop de violon pour avoir un bon peu d'eau , c'est rapide. Pas mal de temps pour jouer. Vous ne voulez pas qu'il repose dans des flaques d'eau, mais vous le voulez bien humide. Vous pouvez dire qu'il suffit de le toucher. Ensuite, vous passez à cette étape. Maintenant, pour ce qui est de votre première couche, si vous avez l'impression de ne pas être assez audacieuse, c'est là que nous pouvons ajouter un peu plus de force. Je vais mettre, mettons un peu de sépia. Encore une fois, gardez à l'esprit que c'est ma pièce, la vôtre est peut-être un peu différente. Si vous avez été assez difficile avec la première couche, vous ne voulez pas en ajouter trop à ce stade. Mais disons que c'est là que vous devez juger de votre propre rythme maintenant. Je pourrais juste assombrir un peu ce côté droit juste pour lui donner un peu plus de force. J'aime cette sensation de fraîcheur, d'obscurité et de lourdeur sur le côté droit, et cette belle lumière sur la gauche. C'est pourquoi nous avons laissé le reste sec afin de ne pas être tentés d'ajouter de la couleur. Un peu plus haut. C'est sympa. J'en suis content. Tout ce qui vous plaît, vous n'avez pas besoin de le toucher. Tout ce que vous voulez, juste pour ajouter un peu de force, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur. Comme s'il s'agissait d'un produit authentique, je veux le garder au frais, car le brun transparent était probablement un peu trop chaud. Vous devriez le trouver car il s'agit de votre deuxième couche. Votre peinture ne bougera pas autant. Ainsi, une fois que vous aurez commencé à créer des couches, vous constaterez que la peinture ne scinde pas autant que votre première couche l'aurait fait. Par exemple, si vous avez les yeux plissés, recherchez ces zones sombres. Un peu, si je plisse les yeux, je peux voir cette petite ligne qui commence à se rejoindre. J'ai l'œil du tigre pour ça. L'œil de tigre est toujours beau et doux, et ne me donnera pas une ligne très dure. J'utilise un sépia si c'est possible. C'est juste en apprenant à connaître tes peintures que tu te crées. Évidemment, tu n' auras pas forcément les mêmes peintures que moi. Il s'agit simplement de se familiariser avec votre propre peinture. Ici, il y a une grosse narine c'est là que j'ai besoin de lavande. Si je le sais vraiment, je ne sais pas. Je ne peux pas m'en empêcher. Juste un peu de lavande ici. Ma cible, c'est l'œil. Au fur et à mesure qu'il commence à sécher, vous retrouvez un peu plus de contrôle car lorsqu' il commence à sécher, il ne bouge pas aussi loin, tout comme la peinture des taches dessus. C'est un accident vasculaire cérébral. Belle force trouvée. Une fois que cela commence, c'est en fait assez humide ici. Je vais juste prendre un gros pinceau pour le sécher. J'ai mis un peu trop d'eau ici parce que ça va prendre un certain temps pour sécher. Je vais sucer un peu. De même, si vous avez été trop autoritaire, vous pouvez également retirer la couleur à ce stade. C'est juste en l'aspirant doucement avec une brosse plus grande. À ce stade, c'est presque comme de la sculpture . Oui, je veux mettre cette ligne de maquillage, mais elle a juste besoin de sécher. Comme si nous avions dû attendre ici pour qu'il sèche. Il a juste besoin de sécher un peu plus. Mais je peux continuer à faire n'importe quelle marque. C'est une grosse tache là-bas. Il n'y a pas de petite ligne là où il y en a en dessous. Si nous plaçons réellement une orbite, elle sera encore plus bas. Si vous vous sentez satisfait, ne continuez pas à jouer du violon. Je suis juste en train de faire le tour de ma pièce. Je regarde ma pièce et je me dis : eh bien, j'ai besoin de force, plissant les yeux parce que c'est au large des côtes. Désolée, je me suis un peu coincée dans les narines. Je ne savais pas que je faisais cela pour pouvoir le façonner. Cela n'avait probablement aucun sens pour vous. Quand je me faisais la narine, je suis allée un peu trop loin de toute façon. C'est juste quelque chose que j'ai fait. C'est bien d'avoir ces lignes là, autour de la narine. Vous voyez qu'ils sont assez prononcés. Ne t'allonge pas sur elle. Je pense que je peux continuer à jouer du violon. Je ne pense pas que ça va aider. Je l'aime bien. J'aime ce que j'y ai fait. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose. Je vais peut-être juste faire une petite ligne sur le dessus de la bosse. C'est juste un peu de force, n' est-ce pas ? Tu peux le mettre dedans. La beauté de travailler sur sol mouillé peut rester belle et douce. Nous allons lui faire quelques lignes sur les yeux parce qu'elles le sont, elles sont fabuleuses. En fait, je vais juste prendre une petite courbe là où cela s'étend un peu trop loin. De plus, mon pinceau est humide et je le forme très doucement sur la page, mais il aspire un peu de couleur. Je pense que nous sommes sur le point de nous maquiller. J'ai mis la main sur mon sépia. Je vais nettoyer mon pinceau, et nous allons nous assurer qu' est évidemment encore humide, mais qu'il est assez sec et qu' il sera beau et épais. Nous voulons juste passer en dessous, et nous mettrons ces cils tout à fait à la fin, lors de la dernière partie. Ensuite, tout ce qui a besoin maquillage entre en contact avec le visage, n'est-ce pas ? Tu vois, cela m'a vraiment aidé à faire une telle différence. C'est un peu plus logique, n'est-ce pas ? Vous la voyez commencer à prendre vie maintenant. Ça n'a pas l'air si bizarre. Les cils aident aussi. Je peux essayer de trouver la bonne forme. Plissez les yeux d'avant en arrière. Tu vois, il y a une jolie ligne au-dessus du cil. Nous avons également maintenu cette ligne de démarcation, n'est-ce pas ? C'est plutôt sympa. C'était beau et doux trop souvent et trop dur. Je pense que je commence à y arriver. Je veux juste un peu de pop, un peu d'œil de tigre sur le fil du rasoir. Je veux un peu plus de force , juste devant les yeux. Je pense que j'y suis aussi. J'ai fait une petite erreur. Je suis juste en train d'enlever ce petit bout de peinture. Mettons en fait un tout petit bout de chêne sur certaines de ces narines. Je regarde plus bas. [inaudible] et elle a la muselière, n'est-ce pas ? plisser les yeux fait une énorme différence. Jette juste un coup d'œil. Plissez les yeux d'avant en arrière sur votre photo de référence et vous pourrez voir où vous avez besoin d'une autre couleur. Mais fais attention, le mien commence à sécher maintenant. Je peux voir si je continue à jouer du violon un peu trop petit. Passons à un pinceau plus grand. Si je ne fais pas attention, ces zones commencent à s'assécher. Ma peinture deviendra tachetée au fur et à mesure que je l'ajouterai car je commence presque à travailler sur du papier sec. Mais j'ai un endroit idéal où c'est parfait. Vous pouvez baisser la couleur et elle s'étale parfaitement. commence juste à aller au-delà si je ne fais pas attention, car c'est presque sec. Je dois retirer les outils et les laisser sécher complètement. 12. Finition: Passons à la toute dernière partie où nous avons assemblé le tout. Il y a un peu plus de travail à faire pour terminer les parties normalement, parce que normalement, ce ne sont que de petits morceaux de lumière, mais nous avons de petits éléments à insérer, de petits cils à enfiler , mais ce ne sont que de tout petits morceaux. Tout d'abord, je vais faire le dessus de ces oreilles. Ce n'est vraiment pas beaucoup, mais il est évident qu'ils doivent être faits, nous devons donc les compléter. Fais attention à aller droit contre la tête et à t' enfoncer un tout petit peu dans ces peluches. Ne vous inquiétez pas, nous ne faisons pas grand-chose, juste un tout petit peu de couleur juste pour assurer qu'ils ont l'air attachés à elle. J'ai pris mon petit bout d'ocre et je vais en trouver un petit soupçon. Je vais ajouter un peu de lavande, juste un soupçon, juste pour qu'il y en ait assez pour que votre œil ait l'air attaché. Mais nous voulons vraiment conserver cette belle lumière et garder l'idée de ces jolis morceaux blancs et moelleux. Prends ton temps, ce n'est pas trop pressé avec ce morceau. Ce ne sont que de petites zones. Je m'en tiens à mon ocre et à un peu de brun transparent. Il fait un peu plus sombre là-dedans, n'est-ce pas ? Un tout petit peu en haut, donc quand on efface ces marques de crayon, on peut à peu près voir que l'oreille est attachée. Viens un peu ici. Il n'y en a pas assez sur la main gauche. Appuyez un peu plus dedans. Cela aide à mettre de la peinture sur le pinceau. Ce petit bout de chemin. Maintenant, je pense que nous devrions faire ces cils et les faire entrer, parce que cela va vraiment nous aider à les assembler. Tu peux utiliser un sépia. En fait, je vais utiliser un peu des deux. Nous allons remplir le haut de cet œil. Nous allons littéralement le peindre dedans. Ensuite, si vous avez un tout petit pinceau, un petit pinceau à gréer, nous pouvons retirer ces cils. Vous pouvez presque être un peu plus extravagant avec eux et les faire paraître un peu plus longs qu'ils ne le sont réellement parce que vous pouvez voir, regarder ça, cela a fait toute la différence. Ensuite, nous pouvons également faire les exercices inférieurs pendant que nous sommes ici. Juste un joli petit film. Vous pouvez le faire si vous avez un petit stylo à pointe fine. Vous pourriez le faire avec un peu de confiance. Ou même un crayon épais. Mais les cils doivent être foncés, donc vous devez les peindre dedans, juste en mettre un peu plus, juste pour mettre en valeur le maquillage des yeux. Encore une fois, sur le côté gauche Encore une fois, c'est un peu plus délicat car elle a en fait des pointes blanches. Nous allons commencer par travailler ci-dessous. Voyons comment nous y prendre. Certaines de mes pièces d'entraînement fonctionnaient bien avec un haut blanc, autres n'étaient pas très belles, alors je vais voir comment ça se passe. Je suis probablement en train de les rendre un peu plus extravagants qu'ils ne le sont en réalité, mais je pense que cela la rend plutôt gentille. Ce que je vais faire très doucement, je pourrais simplement le remplir, ce blanc, et laisser la couleur des cils se fondre doucement pour qu'ils ne soient pas si nets. Ensuite, nous pouvons également utiliser les versions inférieures. C'est un peu sec. C'est un silence de concentration. [RIRES]. Charmant. Passons autre chose pour eux et laissons cela reposer pendant une minute. Nous pouvons faire la petite partie inférieure de son menton ou le bas de sa bouche. On peut juste régler ça. C'est pourquoi vous devez garder votre brosse propre et propre. [RIRES] On dirait que j' ai déjà trouvé de la couleur. Ce n'était pas vraiment la couleur que je voulais. Il est brun transparent. J'allais utiliser du brun transparent, mettre dedans et obtenir une belle couleur. Nettoyez-le. Retournez à votre petit pinceau, ce que vous avez choisi ou à votre stylo. Ensuite, on pourra lui faire de jolis poils sur le menton. Je vais utiliser du brun transparent plutôt que du brun très foncé. Encore une fois, elle en a quelques unes qui sortent d'ici. Je pense que c'est probablement suffisant avant lui donner un menton très épais. C'est toujours tentant, n'est-ce pas ? Parce que c'est très amusant de les faire. À quoi ça ressemble ? Je suis sûre que tu n'as plus besoin de mettre ces cils , regarde-la. Je fais juste un petit pas de large. Je pense que nous devons installer ces voyants qui nous aideront à voir à quoi cela ressemble. Ma partie inférieure a gardé ce joli brun, j' espère que vous pouvez le voir. Mais si les vôtres sont très sombres pour le moment, vous pouvez très doucement enlever la deuxième couche de couleur que nous avons déposée. Il suffit de caresser très doucement le pinceau et cela devrait révéler le brun en dessous. Tamponnez-le avec votre doigt éviter qu'il ne prenne trop de couleur. J'espère que vous pouvez voir cela commencer à apparaître. Suivant. Je vais installer une petite lampe et je pense qu'il est toujours utile de tout assembler et vous pouvez voir. Tu veux que ce soit beau et lugubre. C'est une bonne consistance crémeuse. Parce que vous n'avez pas vraiment lumière visible sur ses yeux sur la photo de référence , mais j'aime toujours les allumer. Nous allons placer un petit croissant à chaque extrémité de l'œil, juste comme ça , et ensuite nous pourrons réévaluer si l'œil a besoin d'aide. Il y a une belle ligne de lumière en dessous. Je suis encore un peu loin de cela pour être très précis, mais j'espère que je vais juste voir si je peux utiliser mon petit pinceau. [BRUIT] Lorsque je filme, je n'arrive jamais à m'approcher assez près ces petites zones de ces petites zones, pour le faire à une certaine distance, mais vous pouvez voir cette ligne en dessous qui essaie d'entrer. C'est exactement ce qui pourrait fonctionner si vous voyez plisser les yeux d'ici. Je suggère de laisser le vôtre. Regarde à quoi ça ressemble. Je vais laisser le mien pendant une minute. Faites le petit [inaudible] et nous pourrons ensuite réévaluer si vous avez besoin de petits éléments supplémentaires , mais parfois, les autres éléments que nous allons suffiront à les réunir tous. Je vais utiliser un œil de tigre brûlé. Les lignes au-dessus de ses yeux sont magnifiques. Je ne suis pas douée pour peindre des choses, mais les yeux de tigre sont beaux et doux. Je peux obtenir ces lignes et je pense que cela aide à les peindre souvent en les laissant très douces. Eh bien, au lieu de les appliquer lorsque le papier est mouillé comme d'habitude, et de les laisser se fondre et saigner un peu, je trouve qu'ils sont plutôt jolis à peindre dessus. Vous pouvez également toujours adoucir un bord. Si vous trouvez que cela semble un peu difficile, vous pouvez simplement tracer une ligne ici ; une ligne très évidente, puis je peux simplement doucement [inaudible] avec un petit pinceau, puis passer en dessous ou par-dessus et simplement adoucir un bord pour qu'il ne paraisse pas trop dur. Tu l'écrases toujours avec ton doigt. Je pense qu'elle a l'air bien. C'est juste pour moi parce que mon menton est devenu un peu trop clair après avoir peint cette couleur vers le bas, et je vais la repeindre à nouveau. C'est mieux. Éloignez-vous de votre peinture, voyez ce que vous en pensez. Cela a fait toute la différence. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est les poser et nous allons simplement tour et éteindre toute lumière dont nous pensons avoir besoin. Je vais juste m'en sortir. Pour le nouveau papier essuie-tout sur le côté du studio, j'ai mon petit pinceau effacé et je vais juste enlever un peu de couleur. Encore une fois, si vous plissez les yeux, vous pouvez voir où vous en avez besoin. Un petit peu, c'est suffisant. Encore une fois, vous pouvez soit l' écraser avec votre doigt pour ne pas enlever autant de couleur, soit tamponner délicatement avec le papier essuie-tout. Accrochons-nous à celui-ci, faisons le tour un peu et il y aura un peu de lumière dehors. Il s'agit simplement de faire briller votre propre peinture et de retirer la couleur dont vous avez besoin. Échangez le pinceau. Cette brosse est idéale pour éliminer les lignes très dures, mais si vous voulez retirer quelque chose de doux, il vaut mieux utiliser un pinceau plus gros, un pinceau plus gros et plus doux. Vous trouvez que vous pourriez en emporter trop. Nous devons nous débarrasser de ces marques de crayon, mais je sais juste que le bout des oreilles est peut-être encore un peu humide. Un peu de couleur ici. [inaudible] d'être trop lourd de ce côté , du côté gauche. Sur le dessus de son nez, n'est-ce pas juste là ? Je pense qu' elle semble bien s'entendre. Je vais juste récupérer mon petit pinceau effacé et il y un joli petit peu de lumière. Je sais que nous avons également mis une ligne , mais ce serait bien de faire entrer un peu de lumière sur le haut de son cou, là où la crinière se rejoignait. Je crois que tu peux voir ce beau morceau de lumière. Vous n'êtes pas obligé d'aller jusqu'au bout, vous pouvez simplement en prendre un peu ici et là et vous contenter de tout ranger. C'est juste un peu irrégulier, donc vous pouvez arranger n'importe quelle gamme ou même y mettre un peu couleur, comme je le faisais parce que vous avez perdu un peu de couleur. Vous pouvez revenir à la gouache blanche et y mettre de petites touches de lumière si vous le souhaitez. Je n'ai jamais été un grand fan de la gouache. Cela me semble toujours un peu collé , mais vous pouvez en ajouter de petits morceaux. Cela le brise un peu et c'est pourquoi nous avons fait les rayures pour, espérons-le, briser la crinière. Je vais passer rapidement un sèche-cheveux dessus, juste pour m'assurer qu'il est bien sec. Je vais me débarrasser de ces marques de crayon et m'en faire une meilleure idée. Prends soin de mon caoutchouc et je dis : fais bien attention ce que tout ce que tu dessines ne présente aucun point d' eau où elle tombe. Nous allons effacer ces marques de crayon et c'est là que vous espérez avoir fait une belle et légère différence . Je vais juste en prendre une fraction , juste un tout petit avantage peut-être. Encore une fois, ça vaut toujours la peine. Eh bien, ils disent que si vous me suivez beaucoup et que vous avez suivi l'un de mes autres cours, cela vaut vraiment la peine de quitter ce tableau. Cela peut ne prendre que quelques heures et revenir et réévaluer avant de partir, oui, c'est fait parce que vous verrez des choses très évidentes que nous ne pouvons pas voir ensemble pour le moment. Je vais juste faire défiler l'écran jusqu'à mon iPad, et j'ai ma photo de référence sur mon iPad. Je pourrais y mettre un peu d' œil de tigre, juste une ligne très douce. Je pense juste que cela aura plus de sens. Encore une fois, parfois, il suffit de se fier à son instinct, peut-être quelque chose comme ça. Si vous réfléchissez à quelque chose, il y a probablement une bonne raison pour laquelle vous le faites. Encore une fois, ce serait probablement un bon exemple de prendre du recul et de le voir d'un œil car ce sera probablement évident. Maintenant, j'aime bien les yeux. Personnellement, je pense que je dois m'éloigner de tout ça. Je suis quelqu'un qui est peut-être bricolé. S'il y a quelque chose de très évident, je ferai un autre petit chapitre sur les bricolages que je ferai un autre petit chapitre sur j'ai faits le lendemain, mais pour le moment, je suis content de ce à quoi cela ressemble. Je pense à la façon dont nous peignons ensemble depuis un petit moment et vous ne voyez presque pas ce que vous regardez , alors c'est bon de prendre du recul. Reasses. Parfois, vous revenez et vous serez vraiment content et tout s'est bien passé. Si ce n'est pas le cas, ce ne sont parfois que de petits bricolages qui peuvent être effectués, mais je pense que pour le moment, je peux dire qu'elle a terminé. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que j'ai beaucoup apprécié ces sujets Elle a été merveilleuse à peindre. Comme toujours, je le dis probablement toujours, mais n' hésitez pas à les partager sur les pages Projets et Ressources ou n'importe où sur les réseaux sociaux. C'est très agréable aussi quand ils apparaissent et que je peux ensuite les partager sur des histoires, ce que je fais assez souvent. Merci. 13. Le lendemain Tweaks: Maintenant, comme je l'ai fait dans plusieurs des cours les plus récents, j'ai suivi cette petite leçon supplémentaire exactement là où je suis allée admirer ma peinture le lendemain et avoir bricolé. C'est exactement ce que je ferais avec un portrait d'un animal de compagnie ou une œuvre commandée. Je le peignais, revenais, je le regardais le lendemain et je modifiais quoi que ce soit si nécessaire. Lorsque je me suis assise dans mon studio et que j'ai pu la voir de loin, j'ai eu l'impression que cette oreille pouvait être un peu plus foncée et j'aurais évidemment pu un peu plus sombre au départ, mais il est rendre un peu plus sombre au départ, mais il est évident qu'il n'y a pas deux peintures identiques. Je regarde mes photos de référence. Dans mes pièces précédentes, je vais vous les montrer, les deux oreilles sont plus foncées que dans la pièce de classe. Donc, ce que je vais faire, c'est le mouiller à nouveau et y mettre un peu plus de force. Cet œil a juste un peu disparu, je vais le colorer un peu trop à mon goût. Je vais aussi le faire, c' est un peu trop léger. Encore une fois, je vais mouiller certaines zones et ajouter un tout petit peu plus de force. Comme je l'ai dit, c'est un peu serré, très pointilleux en fait. Mais j'ai pensé qu'il pourrait être utile que vous voyiez comment je m'y prends pour voyiez comment je m'y prends créer mes propres pièces et mes propres pièces de commande. Comme je l'ai dit, sans plus tarder, je vais prendre mon gros pinceau, le mouiller bien et je vais juste mouiller l' intérieur de cette oreille. Je ne veux pas qu'il y ait trop d'eau dedans, mais évidemment, je veux qu'elle soit suffisamment humide. Il en va de même pour toutes les règles que nous avons suivies lorsque nous avons mouillé la deuxième couche. Gardez tout beau et comme si vous ne vouliez pas déranger la couche qui se trouve en dessous. Il n'y a qu'une couche , donc on ne fait que doubler. Je vais chercher. Je vais chercher ma lavande, je vais avoir l'œil de tigre. Je n'en aurai probablement pas besoin de beaucoup, c'est juste pour me donner un peu plus de force, alors je vais juste en tirer parti. Pas de coups de pinceau, je tape juste. Vous verrez alors que ce ne sera pas très évident, mais cela donnera un peu plus de profondeur, un peu plus à la peinture, je pense. Je vais acheter un peu de titane poli. Ici, je copie ceci et les couleurs. Pas de coups de pinceau, il suffit de taper. Vous pouvez déjà voir que cela leur a donné un peu plus de sensation d'ombre. Je les garderai toutes sur cette photo de référence car il est facile d'en faire trop, ce n'est qu'un petit indice. Ces derniers bits sont 18 suivants parce qu'ils sont généralement très petits et assez mineurs, comme je l'ai dit. En la reprenant, je pourrais me moquer d'elle J'ai ajouté pas mal d' eau et maintenant j'ai ajouté un poil de chien. Je pense que c'est peut-être le chiot. [RIRES] Je vais donc prendre doucement un peu d'eau. Je pourrais être [inaudible] authentique. Ajoutez-y également un tout petit peu plus de force. Il s'agit principalement de travailler jusqu'à ce bord et de le laisser fonctionner. Je n'en veux pas trop là-dedans parce que je pourrais le faire. C'est ce que ce brosse à nouveau. Je pourrais juste le feuilleter très attentivement. Je ne veux pas ternir cette belle sensation de cheveux, les cheveux blancs. Donc, très attentivement, je viens d'en remettre quelques-uns. Pour en faire une belle ligne d'oreille. La force est là, juste sur la droite, sur le bord, un peu là-dedans. Dis « éloigne-toi ». Cependant, jetez un œil, voyez ce que vous en pensez. Le vôtre est peut-être parfaitement ajusté. C'est juste moi qui bricole et j'ai pensé qu'il pourrait être utile que vous voyiez ce que je voudrais modifier. Vous pouvez avoir des problèmes légèrement différents, vous n'en avez peut-être aucun. Il se peut que vous n' ayez pas besoin de faire tout cela. Je pense que c'est fait. Je fais planer ce pinceau là-dedans. Remettons-les en place. Je pense que je vais faire cet œil ensuite. Allons chercher mon tout petit numéro 1. Je ne suis pas un numéro. Je vais juste mouiller l'intérieur de la pupille, je vais aussi contourner ce morceau de blanc si possible, parce que je ne veux pas vraiment le mettre dans le mélange car une fois que j'ai mouillé cette petite tache blanche, elle devient assez opaque et cela peut donner l'impression qu'ils ont des cataractes, car le blanc se mélange évidemment à la couleur. Je veux juste le rendre un peu plus sombre. J'ai du sépia, et je vais juste taper un peu de sépia tout en haut. J'ai probablement effacé trop de couleur en retirant un peu de couleur quand je te l'ai montrée. Mettez-y un peu plus de chaleur car ce brun transparent est beau et riche. Je veux donc le garder un peu chaud et riche également. Fais attention à ne pas t'exposer au vent. Mieux encore, gardez à nouveau un œil sur la photo de référence. Je vais peut-être chercher mon sépia. Je le mets bien en place dans les coins. Disons que c'est habituel, et même si ce n'est pas le cas, j'ai tendance à suivre cette règle. Il y a de l'obscurité sous les cils ou sous les yeux, dessus de l'œil et plus clair en dessous. Je vais laisser ça et le laisser sécher parce que c'est un peu difficile à évaluer à ce stade. Aucun de ces domaines que je vais aborder maintenant n'est un autre de ces domaines que je vais vraiment aborder. Je peux mouiller cette petite zone. J'ai envie de le faire. Pour que tout cela reste doux, même si ce n'est que cela que je veux assombrir. Si je devais juste mouiller cette petite tache, je me retrouverais avec un filigrane semblable aux lignes ici. C'est ce que je fais remarquer. Peut-être les voir où nous séparons ces zones. Vous pouvez voir qu'il y a là une véritable transition. La ligne de démarcation est assez dure. Si je le mouillais, il serait plus difficile de l'adoucir et vous vous retrouveriez avec cette ligne, elle aura l'air large. Je me brosse les dents dans le bon sens, je dois le mouiller. La deuxième couche que nous avons faite, nous avons mouillé cette section ici. Je vais faire exactement la même chose. Encore une fois, il faut tout garder très léger, car je ne veux probablement pas ajouter plus de force à tout cela. Le risque de mouiller à nouveau une zone est qu'elle peut devenir boueuse Veillez donc à ce que tout soit aussi léger. Je ne veux pas toucher à ça parce que je ne veux pas que mes yeux se colorent. Je vais faire le tour de la narine. C'est comme garder toute la lumière autour de ce museau. Touchant à peine le papier, je fais de mon mieux pour ne pas le faire. Juste assez pour appliquer l'eau. Qu'est-ce qui peut arriver parce que vous serez capable d'éclairer. Vous pouvez vous retrouver avec une petite flaque d'eau, puis vous pouvez la sucer. Je vais être un peu attentive parce qu' il y a de jolis cils, donc je ne veux pas les maculer. En fait, je vais devoir faire un peu attention ici. juste resté dans ma tête pour voir ce que j'ai mouillé et ça a l'air bien. Vous n'arrivez probablement pas à le comprendre, mais il y a beaucoup d' eau dessus en ce moment, donc je peux simplement l'aspirer. Il n'y a que beaucoup d' eau dedans parce que j'ai fait très attention en ajoutant pour ne pas embrouiller cette couche, deux couches maintenant, n'est-ce pas ? Bien sûr, vous pouvez simplement attendre que cela sèche un peu. [BRUIT] Je pense que j'y suis vraiment. Je vois tout le monde prendre cette belle vapeur sur une scène magnifique où tout commence tout juste à exploser. C'est une belle étape de travail que vous allez certainement obtenir. Plus vous en ferez, plus vous en verrez et vous vous ferez une idée. Redescendons ça. Je vais chercher mon gros pinceau. Vous devez vous assurer qu'il est propre et je vais simplement éliminer l'excès d'humidité, car je ne veux pas recommencer à y ajouter de l'eau. [inaudible] tache sèche dessus. C'est la partie sur laquelle je veux travailler. juste fait des bulles sur la tête, pour m'assurer que c' était le bon parfum de sécheresse. Même en le mouillant , j'ai peut-être découvert que c'était juste assez mélangé pour me donner un peu de couleur et juste assez. Parfois, le simple fait de mouiller un sujet permet aux choses de s'adoucir et de saigner un peu, mais je trouve que j'aime quand même ajouter un peu plus de couleur. En fait, je vais prendre l'ocre et le garder bien au chaud, léger, rien de trop lourd. Je vais juste taper le plus petit bout. Cela ne ressort peut-être même pas de la caméra, à quel point c'est subtil. Mais c'est très subtil. C'est juste suffisant. Ainsi, quand je m'en éloigne et qu'il est sec, je peux voir que cela fonctionne et que cela supprime simplement l'éblouissement basal. Pendant que je suis ici, vous ne pouvez pas vous empêcher [inaudible] de faire l'effort de mouiller une zone. Il fait assez sombre, cette zone, donc je vais juste taper. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point cette peinture bouge peu maintenant, car nous en sommes maintenant à la troisième couche. Si je devais le faire dès la première couche, cela bougerait beaucoup plus. Mais comme nous en sommes maintenant à la troisième, vous pouvez voir à quel point ma peinture bouge peu. C'est comme ça que je prends le contrôle de toute façon. J'ai encore un petit strabisme pour voir si nous avons besoin de quelque chose. Je ne veux pas trop m'attarder ici, mais peut-être juste une petite touche. Ces petites choses, encore une fois, vous allez avoir une vue d'ici. Mettez-y quelque chose d'un peu sombre juste pour voir que vous pouvez vraiment le voir. Doit nécessairement être plus sombre. Appuyez un peu. Ajoutez un peu d'ocre ici. Ils se laissent guider par votre instinct, je pense que c'est assez fréquent. Voilà les bribes. C'est exact. Vous pouvez trop réfléchir à des choses que votre instinct a souvent raison. Il n'y a qu'un tout petit peu plus de couleurs ici. J'ai un peu de couleur. Ensuite, lorsque vous mouillez une zone et qu'il y a beaucoup de lumière, je peux simplement m'assurer que la peinture n'a pas trop saigné et en essuyer doucement une partie à nouveau. Vous devez dire qu'en humidifiant une zone, vous encouragez votre encre à se fondre un peu plus afin de trouver des zones que vous souhaitez garder belles et blanches. [BRUIT] Il faudrait peut-être juste un peu aspirer la couleur vers le haut et la déplacer à nouveau. Maintenant, avant de le laisser sécher complètement, [BRUIT] Il se peut que je prenne mon petit sépia juste mon petit sépia juste pour contourner à nouveau la ligne des narines. C'est une très belle ligne solide là-bas. Je n'ai pas capturé autant de celui-ci. Ce ne sont que de petits mouvements, de tout petits bricolages. sépia est adorable parce qu'il tient vraiment bon [NOISE]. Encore une fois, si vous êtes allé un peu trop loin, vous pouvez simplement nettoyer doucement votre brosse, éliminer l'excès d'humidité et aspirer doucement à nouveau. J'ai une belle phrase, n' est-ce pas ? Je peux le remettre dedans. Il a peut-être un peu disparu cause de l'endroit où nous l'avons mouillé. [BRUIT] Attention, parce que je n'ai pas mouillé juste en dessous de ces cils, à ne pas nous retrouver avec un filigrane ou une ligne de flottaison. Je pense qu'elle va venir en fait. Il se peut que je doive, une fois que ce sera sec, juste pour réinsérer ces lignes. J'aime bien qu'ils soient ajoutés par la suite pour qu'ils aient l' air assez prononcés. Je ne sais pas pourquoi je ne le fais pas maintenant. [RIRES] Je crois que j'y suis. [inaudible] parce que c'est une scène agréable, c'est de continuer à en faire trop et de les ruiner. J'aime bien cette scène. Ce ne sont que de petits détails font vraiment toute la différence. Fabuleux. Je vais descendre les outils. Il suffit de jeter un coup d'œil à cet œil. Je pense que ça m'a aidé. Cela l'a rendu un peu plus sombre. Je ne pense pas qu'il y d'autres domaines qui aient vraiment besoin d'être abordés. Non, je dirais que j'espère que cela vous a aidé. Il est plus facile de mieux vous rendre compte lenteur avec laquelle je construis mes portraits. Il suffit de regarder votre pièce le lendemain et de ne pas avoir peur de mouiller les couches et d' ajouter un peu de couleur. J'espère que vous avez trouvé cela utile. 14. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous apprécierez ce cours. N'était-elle pas un plaisir de peindre ? Comment s'est passé le découpage de ces zones ? C'est un bon moyen de prendre le contrôle de votre peinture rendre moins intimidante. J'espère que vous aimerez peindre ces grands yeux et ces cils liquides. Je pense que c'était ma partie préférée du tableau. Et comment se sont passées les marques sur son cou ? Il suffit de trouver le bon moment et de connaître les personnages de votre peinture. Nous avons hâte de vous voir au prochain cours. [MUSIQUE]