GIFs simples et charmants dans Procreate : Illustrez et animez votre animal de compagnie

1. Introduction: Et si je vous disais que vous pourriez voir votre animal comme un GIF sur Instagram, laissez-moi vous montrer comment. Je suis Taylor, je suis une illustratrice indépendante et cinéaste qui est obsédée par ses chats. Je me spécialise dans la création d'illustrations et d'animations amusantes et mémorables, et j'aime me concentrer sur des thèmes fantaisistes et couleurs vives pour aider à égayer la journée de quiconque voit mon travail. J' ai une petite chaîne YouTube où je documente ma vie en tant qu'artiste à temps plein et maman de chat, et j'ai aussi une boutique en ligne où je vends des originaux et des autocollants mettant en vedette, vous l'avez deviné ? Des chats. Dans l'ensemble, je pense que la force motrice de mon travail est de m'amuser pendant que je crée et d'être ouvert à l'expérimentation. Dans ce cours, nous allons transformer votre animal de compagnie en GIF en les dessinant dans un style d'illustration simple et adorable, puis en les animant dans Procreate en utilisant trois techniques différentes. Une animation de printemps mignonne en déplaçant nos couches pour créer du mouvement, un effet vacillant pour montrer à notre animal de compagnie faire une petite sieste en dessinant nos couches encore et encore, et en utilisant des directives pour créer des corps tortueux, des queues oscillantes, et plus encore. Nous allons commencer par examiner les bases de Procreate pour vous donner une idée de son fonctionnement et de la façon dont nous allons l'utiliser, puis nous commencerons à styliser votre animal de compagnie en les décomposant en formes simples et en capturant la personnalité dans nos dessins. Une fois que nous avons affiné notre style préféré, nous allons explorer notre design plus loin en créant une feuille de personnages de différentes poses et émotions pour nous assurer que nous avons une idée de la façon dont nous voulons les dessiner techniquement, ainsi que la façon dont ils regardent dans la vraie vie. Dessiner à partir de l'observation est une compétence clé à posséder en tant qu'artiste, alors pourquoi ne pas dessiner quelque chose que nous voyons et avec lequel nous interagissons tous les jours. Nos animaux de compagnie sont le sujet parfait. À la fin, nous allons télécharger ces animations sous forme de GIF sur Giphy avec la possibilité d'être téléchargées sur Instagram. Qui sait ? Votre animal pourrait finir célèbre. Avertissement, je ne peux pas garantir la renommée de votre animal de compagnie, mais je peux garantir qu'ils vont avoir l'air super mignon comme de petites animations. Animer dans Procreate est super simple et amusant à apprendre, même si vous n'avez qu'un après-midi. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un iPad, de l'application Procreate, d'un crayon ou d'un stylet Apple, et de nombreuses photos de votre animal de compagnie. Ce cours est parfait pour les illustrateurs qui veulent commencer l'animation, Procreate débutants, et, bien sûr, les amateurs d'animaux de compagnie. À la fin de ce cours, vous aurez une collection de 5-6 GIF qui mettent en valeur la personnalité de votre animal de compagnie, une méthode pour dessiner des animaux en les décomposant en formes simples et en explorant leurs histoires avec le design de personnages, ainsi qu'un flux de travail qui peut être utilisé pour créer n'importe quel type de GIF pour vous-même ou futurs clients. Ça va aussi être super mignon. Allons de l'avant et commençons à animer. 2. Votre projet: Pour le projet d'aujourd'hui sera de créer un ensemble de GIF avec votre animal de compagnie à télécharger sur GIPHY. Comme je l'ai mentionné, je suis obsédé par mes chats, un coup d'œil à mon Instagram vous le dira. Il est probable que vous êtes tout aussi obsédé par votre animal à fourrure ou écailleux si vous prenez ce cours. Vous les avez peut-être déjà dessinés avant ou vous voulez peut-être le faire, mais vous ne savez pas où commencer. Je vais vous montrer des conseils et des outils dans cette classe que vous pouvez utiliser pour simplifier votre animal de compagnie et les dessiner de la manière la plus mignonne possible pour capturer vos choses préférées qu'ils font, ou peut-être même vous n'êtes pas des choses si préférées qu'ils font comme gratter le canapé, la toux, la toux Emma. J'ai même inclus une feuille de travail pour que vous puissiez passer à travers et simplifier votre animal de compagnie étape par étape. Vous pouvez l'imprimer ou l'utiliser directement dans Procreate. Je vais faire le mien dans Procreate, donc je vais vous montrer comment le faire là-bas, mais ça fonctionne de la même façon sur le papier aussi. Si vous êtes nouveau dans l'animation, ne vous inquiétez pas, nous allons utiliser Procreate sur l'iPad pour les donner vie. C'est super facile à apprendre et très intuitif pour commencer. À la fin de cette classe, je vais chercher une collection d'environ 5-6 GIF à télécharger sur GIPHY. La raison pour laquelle nous créons une collection est que GIPHY préfère cinq GIF ou plus sur un compte pour l'approuver. À la fin de cela, nous allons postuler pour devenir un compte artiste et espérons que les doigts croisés, nous serons approuvés car cela signifie que nous pouvons obtenir nos GIF sur Instagram. Vous savez comment rechercher des GIF Instagram et les mettre dans vos histoires. Nous allons essayer de passer par ce processus pour les télécharger, et je vais vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour vous donner la meilleure chance pour obtenir vos animaux de compagnie partout dans GIPHY. Allez-y et prenez un peu de temps pour vraiment étudier vos amis poilus ou écailleux pour voir exactement comment ils bougent, quelle est leur principale chose, si vous deviez penser à un mot qui résume toute leur personnalité, que serait-ce ? Alors le plus important, ce qui nous donne envie de presser le vivant mignon hors d'eux. Nous devons saisir cela dans notre illustration. Avant que nous puissions vraiment commencer, je dois vous apprendre les bases de Procreate et vous faire commencer sur la façon de dessiner sur le programme avant que nous puissions commencer à animer. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 3. Les bases de Procreate: Ne vous inquiétez pas si vous êtes un débutant complet à Procreate, je vais vous montrer toutes les bases dont vous avez besoin pour exceller dans cette classe. Cela étant dit, je veux dire que je ne vais pas faire une plongée profonde et complète de Procreate dans cette classe particulière. Cependant, si c'est quelque chose que vous voulez, j'aimerais que vous me le fassiez savoir dans la discussion. Mais encore une fois, je vais vous enseigner tous les outils dont vous avez besoin pour créer des GIF génial dans cette classe. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad et d'un Apple Pencil. Vous voulez vous assurer que votre iPad est compatible avec un crayon Apple. Vous pouvez utiliser un stylet, bien que je recommande Apple Pencil juste parce qu'il vous donne un peu plus de contrôle, et il se sent évidemment et ressemble à un crayon, alors que le stylet a normalement ce petit plat bas, et il ne se sent pas tout à fait la même chose. Mais peu importe ce qui fonctionne pour vous, allez-y. Lorsque vous ouvrez Procreate pour la première fois, la galerie vous sera présentée. C' est là que toutes vos illustrations sont stockées. Nous allons aller de l'avant et commencer un nouveau document. On va aller frapper cette petite icône plus. Ensuite, ça va dire nouvelle toile, et ensuite on nous présente une liste. Votre liste sera probablement la liste standard de ce qui est fourni avec Procreate. J' en ai deux sur mesure. Nous allons utiliser une taille GIF. Je mettrai à l'écran la taille à laquelle je voudrais que tu la mettes en place. Je vais vous montrer très rapidement à quoi ça ressemblera quand vous mettrez en place un document. Si j'appuie sur « Modifier en ligne », ça vous montrera. Vous pouvez définir sur pixels ou pouces. Dans notre cas, nous utilisons des pixels. Encore une fois, 1800 par 1800. 300 DPI est bon, il se réfère à des points par pouce, ce qui signifie juste que c'est une haute résolution. Selon votre iPad, dont j'ai un iPad plus âgé, donc si je peux exécuter cela, vous devriez être parfaitement bien, mais juste regarder vos couches maximales. Soixante-huit, c'est plein pour nos besoins. Mais si cela définit quelque chose comme 10, alors vous voulez probablement aller plus petit soit sur le DPI ou la largeur ou la hauteur. Encore une fois, si vous avez des problèmes avec ce genre de choses, n' hésitez pas à me laisser un message dans le forum de discussion, et je serai heureux de répondre à cette question. Profils de couleur, ici dans mon cas pour les impressions, nous allons dire sur RGB. Je vais aller avec le standard parce que pour être honnête, je ne sais pas ce que ça veut dire. C' est un peu au-dessus de ma tête, donc le premier par défaut est parfait. paramètres Time-lapse, nous n'avons pas besoin de jouer avec, mais si vous le vouliez, vous pouvez. Ensuite, les propriétés de Canvas, nous n'avons pas à jouer avec l'un ou l'autre. Nous allons juste nous assurer que c'est la même chose pour GIF, et ensuite nous allons appuyer sur « Enregistrer ». Ensuite, une fois que nous sommes prêts, nous allons cliquer sur notre document, bien que nous aimerions commencer, et il ouvrira le document pour nous et boom, il apparaîtra. De là, on va faire quelques petits ajustements. On peut changer un peu de préférences. Je vais définir mes préférences sur une interface sombre parce que cela aide mes globes oculaires. Oh mon Dieu, c'est brillant. Interface sombre. Ensuite, je vais allumer le curseur de la brosse. Ce que ça va faire, ça va me montrer la forme du pinceau pendant que je dessine. On en reparlera plus tard quand on les utilisera. Pour l'instant, passons au menu rapide qui, je pense, est super utile. Si vous appuyez une fois, il ouvrira votre menu rapide. De là, vous pouvez définir toutes les différentes choses auxquelles vous souhaitez accéder rapidement. Tu viens de frapper ce milieu, et tu peux le mettre en place. J' utilise principalement Nouveau calque et Alpha Lock et Flip horizontalement. C' est surtout ces trois, est juste difficile à remplir, mais c'est là pour toi. Si vous appuyez à nouveau, il disparaît. Si nous voulons annuler quelque chose, dire que nous faisons une petite ligne, nous voulons nous en débarrasser, nous allons taper avec deux doigts. Ça va se défaire, et vous verrez qu'il viendra ici et vous dira ce qu'il fait. Il va annuler les mouvements aussi, mais vous verrez des gens dessiner des trucs et taper là, juste annuler. Si nous voulons le refaire, alors nous tapons avec trois doigts et il va le refaire. Si on veut utiliser une pipette, on tient le doigt et ça va se transformer en une petite pipette. Ensuite, de ce côté, nous avons l'icône de la brosse, l'icône de la tache, l'icône de la gomme et les calques, puis notre couleur. Brush est évidemment des pinceaux. J' ai beaucoup de pinceaux que j'ai achetés, mais votre Procreate viendra standard avec beaucoup de ces pinceaux. Ensuite, nous avons des taches qui, de toute évidence, tache les choses, puis une gomme qui, évidemment, efface les choses. Si j'ai mon stylo, sélectionné mon pinceau, et que je dessine quelque chose, et que je veux le tacher avec le même type de pinceau, alors je maintiens et je vais tacher avec le pinceau actuel. Puis, encore une fois, pour la même chose, si je suis au pinceau et que je veux effacer avec la même brosse, alors je tiens juste enfoncé, et il va effacer avec la brosse actuelle, ce qui est super utile si vous voulez garder un look cohérent. De là, je n'ai pas besoin de toucher pour annuler si j'ai beaucoup de choses qui se passent et dont je veux juste me débarrasser. Je vais juste aller à mes calques, taper, puis appuyer sur « Effacer », et il va effacer cela pour moi. Quand je dessine avec mon pinceau, si je colore quelque chose et que je suis genre, les hommes ce n'est pas assez grand, alors je peux aller ici et augmenter la taille du pinceau, et ensuite ça va le rendre plus grand pour moi. Puis, encore une fois, le même principe, mais cette fois c'est l'opacité. ici, si je veux que l'opacité soit plus légère, alors je peux la régler plus légère, et ensuite elle sera superposée comme les choses le font. Se sent comme un pinceau aquarelle ou comme un pinceau qui se colore comme l'aquarelle. C' est une technique cool. Ensuite, si nous allons dans notre menu Calques comme avant, nous allons appuyer et appuyer sur « Effacer ». De là, on peut faire quelques choses différentes. On peut le renommer, Alpha Lock, que j'aborderai un peu plus tard dans une leçon ultérieure, toutes ces autres choses, mais on va surtout travailler avec Rename, Clear et Alpha Lock. D' ici, dessinons quelque chose. Dessinons un petit mec heureux. Dites que nous voulons une nouvelle couche, c'est là que le menu rapide peut être utile. Nous allons le frapper et ensuite frapper un nouveau calque, et ça me dira [inaudible] nouveau calque, puis je changerai la couleur, dis la couleur rouge, et dessine un autre visage souriant. Nous avons deux couches. Si je voulais les regrouper, je pourrais simplement glisser et cliquer sur « Groupe ». Ça va créer un groupe entier. Alors si je voulais qu'ils soient ensemble, je pourrais les aplatir ou renommer tout le groupe. Si vous avez déjà utilisé Photoshop auparavant, il y a différentes préférences que vous pouvez faire avec les choses. Comme dans Photoshop, il existe différents paramètres de calque. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Il vous donne des petites icônes cool qui vous montrent ce qu'il ferait, comme la lumière dure, la lumière broche. Vous pouvez jouer avec tout ça. Mais N signifie normal. Ensuite, vous pouvez également changer l'opacité des couches, ce qui est cool. Nous allons créer une nouvelle couche. Ensuite, pour supprimer ce calque, puis nous le glissons, appuyez sur « Supprimer », puis il est parti. Pour accéder aux couleurs, comme vous m'avez vu le faire, vous venez de cliquer sur « Couleur », super simple. Celles-ci sont toutes mes palettes. C' est ma palette par défaut, donc elle va apparaître en bas. Mais vous passez entre tout cela, et vous avez de la valeur, l'harmonie, qui, bien sûr, il n'y a pas d'harmonie avec le noir, classique, puis le disque. Vous pouvez utiliser tous ces éléments pour gâcher et créer des combos de couleurs cool, en particulier comme cette chose où vous pouvez frapper et faire différents types de couleurs, ce qui est agréable. Si vous connaissez une théorie des couleurs, alors vous saurez ce que ces mots signifient. Mais peu importe, si vous ne connaissez pas la théorie des couleurs, boum, ceux vont déjà ensemble parfait. Vraiment vite, je vais vous montrer mes pinceaux préférés. Encore une fois, j'ai une tonne de pinceaux. Je vais vous montrer d'abord quelques-unes de mes préférées qui viennent sur Procreate. Mon pinceau préféré s'appelle encre sèche. J' adore ce pinceau. C' est gros et mignon. Un autre favori de la mienne est le crayon 6B. Il agit vraiment comme un crayon. J' aime colorier avec. Celle-là est cool. Le stylo Studio est également bon. C' est vraiment lisse. J'ai ma douceur sur celui-là très haut, c'est super lisse. Ensuite, mes stylos d'achat préférés, il y a un liner gouache, et ceci vient de MaxPacks. J' inclurai des liens vers ces liens dans les ressources. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de brosses fantaisie pour faire tout cela. Il y a beaucoup de pinceaux cool que Procreate vient avec. Ce ne sont que mes favoris. Ensuite, celui-ci vient de RetroSupply, on l'appelle marin ivre. On va juste écrire marin. J' aime la texture de ceux-ci. Ce sont mes plus fréquemment utilisés, en particulier le stylo pour tracer des autocollants. Mais j'adore colorier avec la gouache et le marin , puis esquisser avec l'encre sèche et le crayon 6B. Va effacer celui-là. Disons qu'on a un pinceau. Disons que nous sommes sur le crayon et que nous dessinons et qu' il ne se sent pas bien, ce n'est tout simplement pas sortir lisse, comme si je dessinais sur un morceau de papier ce serait si lisse, j'aimerais pouvoir le rendre plus lisse, si j'ai un difficile à dessiner des lignes ou quelque chose, en passant, vous pouvez tenir, et il va accrocher une ligne pour vous, peut-être. Vous pouvez faire une ligne de cette façon, et vous pouvez également faire des cercles, des carrés et des rectangles, ce qui est assez agréable. Mais encore une fois, disons que nous dessinons et que nous sommes comme, les hommes, j'aimerais que ce soit plus lisse, nous pouvons aller dans nos propriétés de pinceau, frapper le pinceau, puis sur ce petit truc de propriétés de course, sauter la ligne de démarcation. Normalement, je n'aime pas que le mien passe de plus de 80 ans parce que ça semble un peu artificiel, mais ce serait mieux si vous essayez cela par vous-même pour en avoir une idée. Mais il fait essentiellement juste votre pinceau prédire où vous voulez aller, et permet de faire des lignes vraiment lisses. Si je retourne en arrière et que j'enlève celui-ci à nouveau, ça passe comme 20, et je fais les mêmes marques, ça va être un peu différent. J' ai l'habitude de les dessiner, donc vous allez probablement les adapter. Mais s'il vous plaît dessiner avec votre stylo. Si vous remarquez que vous êtes coincé et que vous avez l'impression qu'il a l'air gros ou qu'il ne sort pas correctement, alors jouez avec votre rationalisation. Maintenant que vous avez les bases dans Procreate, je vais vous montrer comment styliser votre [inaudible]. J' ai créé une feuille de travail pour vous guider à travers ce processus. Ensuite, nous allons aussi le faire dans la prochaine leçon. N' hésitez pas à télécharger ce fichier pour l'ouvrir dans Procreate, ce que je vais faire. Ou vous pouvez le mettre sur un morceau de papier, juste l'imprimer, littéralement, papier d'imprimante est très bien. Beaucoup de fois quand je me mets dans la tête quand je dessine avec des trucs, j'aimerais dessiner sur un morceau de papier parce qu'il n'y a pas de bouton d'annulation, donc je peux juste aller encore et encore et encore et encore et faire les mêmes erreurs presque. J' ai l'impression que les trucs numériques vous rendent vraiment hyperconcentré sur le fait que vous pouvez le supprimer très rapidement, alors que quand je dessine sur un morceau de papier, il y a cette connexion avec ma main et le plomb réel aller au journal qui m'aide parfois. Je sais que quand j'ai créé mes premières illustrations de chat, elles étaient toutes dans mon carnet de croquis sur papier. sont que des pages de moi qui dessine un chat d'une façon et ne l'aime pas, redessine d'une autre façon, et c'est vraiment bon de voir cette progression. Si vous êtes quelqu'un qui aime ça, si vous aimez le numérique et que vous êtes comme, qu'est-ce que le papier ? Vous ne voulez même pas le toucher, comme certaines personnes n'aiment pas la sensation du papier, alors n'hésitez pas à le faire sur l'iPad. Mais vraiment, tout ce que je veux, c'est que de toute façon fonctionne. Maintenant que vous avez les bases, nous allons commencer à styliser votre stylo. Passons à la leçon suivante. 4. Styliser votre animal de compagnie: Dessiner des animaux est en fait assez facile. Le meilleur, c'est qu'on va dessiner un animal que tu regardes littéralement tous les jours. Le dessin est vraiment juste de l'observation et le fait que vous avez observé votre animal de compagnie depuis si longtemps que vous les avez eu est déjà une jambe debout. Nous allons les dessiner en les décomposant en formes très simples et en ajoutant des détails vraiment mignons pour capturer leur personnalité. Pour vous aider à commencer, j'ai créé une feuille de calcul pour vraiment expliquer ce que je veux dire quand je dis de les décomposer en formes simples. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez imprimer cette feuille de calcul et le faire sur un morceau de papier ou tout faire dans Procreate, quoi que vous soyez le plus à l'aise avec. Allons de l'avant et dessinons un animal ensemble pour que je puisse vous montrer exactement ce que je veux dire quand je dis de les décomposer en formes simples. Cette image est une image gratuite de Unsplash. Merci à celui qui a pris une photo de ce petit chiot doux que nous utiliserons pour ce cours. Je vais supposer que vous allez utiliser une photo de votre propre animal de compagnie. Bien que n'hésitez pas à prendre quelques photos d' animaux comme les animaux libres de droits sur lesquels vous voulez pratiquer cette technique. Si, pour une raison quelconque, vous avez envie de capturer votre animal de compagnie et que vous voulez un animal de compagnie sur lequel vous ne savez même pas s'entraîner. Je vais vous montrer les étapes que j'ai traversées. Ensuite, bien sûr, vous pouvez travailler à travers la feuille de calcul, et il y aura beaucoup d'exemples de photos ainsi que pour vous à regarder. Quand j'ai commencé, j'ai pris l'image du chien et j'ai dessiné dessus pour décomposer ces formes simples. Ce sont les principales formes que j'ai rassemblées à partir de l'image. Encore une fois, beaucoup de cercles. C' est là que je dandy, on dessine un cercle et on tient, ça peut entrer en jeu. Vous pouvez dessiner des cercles de cette façon, ou vous pouvez les dessiner à main levée. C' est bon pour toi. Je lui ai cassé les bras parce que je vais bien sûr les capturer. La forme générale de ses oreilles et bien sûr sa jolie petite queue bouclée et ses jambes. Mais à partir d'ici, juste des formes simples, comment pouvez-vous l'obtenir. Encore une fois, j'ai dessiné comme cette ligne juste parce que je voulais une idée de l'endroit où sa petite tête entrerait. C'est pour ça que cette ligne est là. Mais dans l'ensemble tout le reste, des formes super basiques. De là, j'ai fait un premier croquis sur les formes simples. Maintenant, le croquis était bien, mais pour moi, c'était un peu trop réaliste et ce n'est pas ce que j'aime faire. Je n'aimais pas super où se trouvaient ses yeux. Je les ai juste placés là où ils étaient. Je voulais que sa queue soit plus moelleuse, mais ce n'était pas vraiment vrai pour l'illustration originale, elle n'avait pas l'air bien. Cette jambe me jetait, alors j'ai décidé de faire une autre itération comme nous le faisons en tant qu'artistes. Tu devrais vraiment faire tous les croquis. Puis j'ai fait un second croquis. Celui-ci était plus sur la bonne voie. J' ai senti que ces bras avaient l'air bizarres. Si vous regardez, ses bras finissent ici, mais je les ai dessinés jusqu'ici parce que je voulais qu'il capte cette mignonne. Puis encore, ses oreilles comme celle-ci se sont terminées un peu plus loin, puis sa queue a été cachée, mais je l'ai fait sortir, donc ces choix stylistiques que nous pouvons faire. Puis les petits floofs sur le ventre et les petits points pour où ses moustaches seraient parce que je ne veux pas vraiment dessiner de gros moustaches. Encore une fois, pas super heureux avec cette partie, mais nous sommes presque là. J' ai décidé d'essayer un croquis de plus puis boom, le dernier chiot est né. J' ai dessiné cette petite ligne pour indiquer ses bras et ensuite j'ai déplacé leur position un peu. C' était un peu plus logique avec mon dessin, mais j'ai toujours gardé ce petit croustillé dans les proportions. Alors si j'ai heurté l'opacité de l'image du chien, vous verrez que ce n'est pas exactement là où nous avons commencé, mais ça ressemble toujours à ça. C' est le but principal. Nous voulons prendre toutes les choses que nous aimons notre image et ensuite la styliser comme nous le voyons. J' ai fait quelques lignes directrices de mon premier croquis parce que j'avais un moment vraiment difficile avec cette courbe, donc si vous voyez dans la feuille de calcul, il dit ajouter des lignes directrices. C' est pourquoi j'ai ajouté ces lignes directrices. Ça m'a aidé à redresser son corps pour ce dernier croquis. Ensuite, je l'ai colorié, et tu peux le colorer comme tu veux. Maintenant que nous avons stylisé notre animal de compagnie, et que nous avons vraiment exploré différents types d'illustrations, et que nous l'avons réduit à celle-ci spécifique que nous aimons vraiment à son apparence, nous allons explorer ce design plus loin. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce que non seulement nous avons besoin de nous entraîner à dessiner quelques fois de plus, mais passer par cela peut nous aider quand nous animons parce que nous avons besoin de savoir à quoi ressemblera leur queue quand ils sont tourné latéralement au lieu de juste à l'avant. A quoi vont-ils ressembler quand ils seront en colère ? A quoi vont-ils ressembler quand ils seront super excités ? C' est fondamentalement juste obtenir une partie du travail acharné de quand nous allons à l'animation parce que nous savons déjà [inaudible]. Je veux que le style d'illustration ressemblera à ceci. Quand ils feront ça, ça ressemblera à ça. Ouais, je vais arrêter de parler maintenant, et on va passer à l'exploration de ton design. 5. Explorer votre conception: Prenez un moment pour télécharger la feuille de calcul d'exploration de votre conception et parcourez toutes les invites que j'ai répertoriées avec l'illustration que vous venez de créer dans la dernière leçon. Je promets, ne saute pas cette étape, je jure que cela rendra le processus d'animation beaucoup plus facile. Alors que nous référençons un animal de compagnie réel dans ces illustrations, nous les transformons en personnages que nous allons partager avec tout le monde, c'est pourquoi je considère cela comme une feuille de dessin de personnage parce que même s'ils sont nos animaux de compagnie, nous fabriquons eux un personnage. Une fois que vous avez terminé de passer par les invites, nous allons plonger dans l'animation dans Procreate. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Assistance à l'animation: Maintenant que vous avez un design qui vous satisfait, il est enfin temps de commencer à animer et de donner vie à votre animal de compagnie. Avant de plonger tête dans des techniques d'animation plus avancées, je vais vous montrer les bases de l'aide d'animation dans Procreate pour créer des détails mobiles simples, sorte que vous pouvez vraiment comprendre une partie de la terminologie et juste généralement comment l'animation va fonctionner dans Procreate. Allons-y, ouvrons notre iPad, et commençons à le faire. Pour activer la chronologie de l'animation, nous allons revenir à l'icône d'engrenage. Ensuite, nous allons passer à Canvas et nous allons activer l'aide d'animation. Vous verrez cette petite timeline pop-up, et il va dire « Play », «  Settings » et « Add Frame ». On va aller dans nos réglages. De là, vous verrez que nous avons quelques options différentes. Le nôtre va être mis en boucle parce que les GIF bouclent pour toujours mais si vous travaillez sur une animation différente après cette classe, vous pouvez jouer avec ping-pong, one-shot, évidemment il joue juste une fois, mais encore une fois, la boucle est Parfait pour nous. Frames par seconde, 15 est un peu audacieux pour les GIF, donc je vais le supprimer. Je fais normalement environ 2-3 images par seconde. Plus vous avez d'images, plus vous devez dessiner, plus vous devez avoir de couches. On ne va pas dessiner une quantité intense de choses. Nous voulons que les choses bougent rapidement et facilement afin que deux images par seconde soient parfaites. Les peaux d'oignon font référence à la visibilité de vos autres cadres. J' aime seulement avoir ma peau d'oignon sur un ou deux parce que je n'aime pas voir beaucoup de mes autres cadres parce que ça me confond. La seule fois que j'aime remonter mes peaux d'oignon est si je travaille sur une animation vraiment fluide et que j'ai besoin pouvoir voir les autres images et comment il se déplace vers le point d'arrêt. Pour nos besoins, 1-2 cadres de peau d'oignon est parfait. Vous n'avez pas à changer l'opacité, 60 pour cent, c'est bien. Nous n'avons pas à nous soucier de fondre le cadre primaire ou le cadre secondaire de couleur, mais je vais vous dire que cadre primaire de mélange rend votre calque actuel un aspect transparent, réduit l'opacité, puis colorier le cadre secondaire change votre cadre actuel à une couleur verte, sorte que le cadre avant. Ensuite, les cadres qui sont derrière lui sembleront rouges. Maintenant que nous sommes bons avec cela, nous allons commencer par tirer vers le haut ou insérer notre design final de personnage. Retournez l'icône d'engrenage. Ajouter, insérer une photo. Plus tôt, j'avais exporté ma dernière illustration de Daisy juste pour que je puisse la faire référence dans ce document. Donc je vais le dimensionner, le mettre sur le côté. Ça va compter comme l'un de nos cadres en ce moment, mais on s'en occupera plus tard. La raison pour laquelle j'aime le faire est que je puisse garder le personnage cohérent et ensuite je peux aussi choisir la couleur de lui, ce qui est vraiment utile lorsque nous dessinons, donc nous n'avons pas vraiment besoin d'avoir notre palette tiré vers le haut et vous voyez boop, boop, boop, et prendre toutes les couleurs. Pour démarrer une animation, vous allez dessiner une esquisse dans une pose que vous voulez sur un nouveau calque, et pour nos besoins en ce moment, pendant que nous animons, un calque est égal à une image. Nous avons notre seule couche où se trouve notre référence. Ensuite, si nous ajoutons un nouveau calque, c'est un nouveau cadre. Donc, vous remarquerez le décalage d'opacité sur cela. C' est parce que cela agit maintenant comme une peau d'oignon. Sur notre premier calque, nous allons dessiner un croquis de la pose que nous voulons commencer notre animation. Pour ce faire, je vais faire Daisy assis. Donc je vais utiliser cette photo que j'avais tirée et la mettre au centre. Ensuite, lorsque je clique sur mon calque suivant, vous verrez qu'il réduit l'opacité. Vous pouvez également basculer entre les calques en retournant vers le bas ici. Je vais dessiner au-dessus de cela dans le post que j'ai fait. C' est donc là que l'exploration de votre feuille de calcul de conception est utile, surtout si vous l'avez fait numériquement parce que même si vous l'avez fait traditionnellement, vous pouvez la numériser et ensuite dessiner au-dessus des conceptions explorées que vous avez déjà faites, qui super utile. En ce moment, je me concentre sur les principaux détails. Je veux juste faire un croquis. Maintenant que je suis doué avec ça, nous pouvons dupliquer notre première couche. Maintenant, nous avons trois cadres. Je vais aller de l'avant et éteindre notre, et ensuite si vous voyez quand je l'éteins, il agit comme si nous n'avions que deux images parce que nous n'avons que deux couches visibles. Une fois notre premier calque copié, nous allons faire de petits changements pour qu'il commence à s'animer. Le premier changement que je vais faire est que je vais faire un clin d'œil à Daisy, donc je vais faire un petit clin d'œil. Alors peut-être quelques lignes, et peut-être un cœur ou deux. Si vous êtes coincé sur ce que vous voulez changer, pensez à des mouvements mineurs que votre animal ferait dans cette pose ou simplement ajouter de petits ornements comme des cœurs. On arrivera à des trucs plus avancés plus tard, mais je pourrais même légèrement redessiner cette queue. Vous verrez cette version à faible opacité derrière elle, c' est notre dernière couche et c'est exactement ce que la peau d'oignon est censée faire. On va juste redessiner un peu la queue. C' est devenu plus mince, mais c'est bon. Alors tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur « Play » et boom, nous animons. Je suis sérieux quand j'ai dit que c'était aussi simple. Les prochaines leçons que je vais vous montrer trois techniques différentes pour créer plus de mouvement, mais vous pouvez facilement colorer ces cadres et avoir ce soit votre première animation GIF. GiFy aime normalement avoir au moins trois images sur une boucle pour toujours donc je recommande peut-être d'ajouter un cadre de plus ici parce qu'ils font un peu plus de mouvement, mais sérieusement, c'est à quel point c'était simple. Je ne plaisantais pas. Vous pouvez le faire. Allons de l'avant et passons à la prochaine leçon où je vais vous montrer comment faire une animation printanière. Nos illustrations commencent déjà à bouger et j' espère que vous êtes vraiment excité par les résultats jusqu'à présent. Je vais vous montrer trois techniques plus avancées les animer dans Procreate et les donner à la vie encore plus. Ensuite, nous allons utiliser toutes ces techniques pour créer notre collection de GIF. Je te verrai dans la prochaine leçon pour t'apprendre la première technique. 7. Mouvement de base : Bondir: Pour cette leçon, je vais vous apprendre comment faire apparaître votre petit animal de compagnie depuis le bas de la page. Cela semble vraiment mignon dans histoires Instagram parce qu'il semble qu'ils sortent du bas de l'histoire pour dire « bonjour », nous pouvons même ajouter une petite bulle de la parole bonjour, ou peut-être qu'ils sont britanniques et ils disent « bonjour ». Ils pourraient même dire un blasphémisme si tu veux, mon chat Daisy dirait probablement un blasphème. Bref, allons-y et allons dans Procreate et je vais te montrer comment on fait ça. Pour cette technique, tout ce dont nous aurons besoin, c'est l' une de nos dernières illustrations de notre animal de compagnie. Ça peut être n'importe quelle pose, mais je vais juste faire ma petite Daisy en souriant. Je l'ai amené tout sur un seul calque, mais si vous avez une illustration qui est sur des groupes, vous pouvez l'amener dans un groupe, mais apporter un calque est parfait pour cela. Cette technique est aussi très simple. Nous allons littéralement déplacer notre animal de compagnie de manière incrémentielle. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons aller de l'avant et dupliquer cette couche, et nous allons appuyer sur ce petit bouton de curseur, et nous allons déplacer notre animal de compagnie vers le bas. Si vous avez des problèmes cependant, bouger, dire qu'il va partout, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton « Snapping » et vous pouvez avoir assis à un claquement ou magnétiques. Snapping est parfaitement bien pour cela, mais les magnétiques le gardent également en ligne. Encore une fois, nous allons le déplacer vers le bas, disons à ce sujet. Ensuite, faites-en une de plus et prenez tout le chemin vers le haut de l'écran. Alors la magie arrive. Tout ce que tu fais c'est appuyer sur le jeu. Il y a un bon exemple de quand le ping-pong fonctionnerait bien, parce que nous voulons qu'ils fassent boop, puis boop. Bien que cela semble déjà super mignon, je veux que tout le corps de Daisy apparaisse tout le chemin, et je veux qu'il fonctionne un peu plus vite, donc moins de cadres, plus vite ça ira. Tout ça où je peux voir presque tout son corps, je vais m'en débarrasser. Si j'appuie sur Play, ça se passe un peu plus vite. Super mignon. De là, nous faisons juste des ajustements jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Elle peut dire bonjour quand elle surgit, et amène les cadres, essayons cinq. Boop, puis elle dit « bonjour ». Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un effet vacillant. Allons de l'avant et passons à cette leçon pour faire une petite sieste à nos animaux. 8. Effet d'oscillation : Animal de compagnie endormi: J' aime appeler cette technique l'effet vacillant, mais vous l'entendrez probablement appelée « ébullition de ligne » dans l'industrie. C' est essentiellement ce qui se passe lorsque vous avez une animation dessinée à la main parce que nous ne sommes pas des robots, donc nous ne pouvons pas tracer la même ligne exacte encore et encore. La ligne va ressembler à ça bout ou bouge. Je ne sais pas pourquoi ils appellent ça bouillir comme ça me fait penser comme un ébullition ou comme de l'eau bouillante. J' appelle ça vacille parce que ça va vaciller un peu comme peut-être pas autant mais comme ça. Vous verrez alors que vous le dessinez, surtout si votre style d'illustration a de la texture dessus, alors vous allez voir la texture jouer à travers et ajouter un effet vraiment charmant à votre illustration dans l'animation. Pour cette technique, tout ce que nous allons faire est redessiner notre animal de compagnie encore et encore dans une pose de sommeil. Ce que cela va créer est un joli petit effet vacillant. Vous pouvez leur faire ouvrir les yeux puis les fermer. Ou vous pouvez les faire dormir complètement et dire qu'ils bougent leur petite queue. Une fois que nous avons notre croquis de notre animal de compagnie dormant, pour créer une nouvelle couche, puis nous allons sur la peau. Nous pouvons les dessiner à nouveau et le point ici est que le fait que nous ne sommes pas des robots nous permettra de les dessiner légèrement différents, ce qui créera une vacance qui est aussi connue sous le nom de ligne de cuisson. La seule chose que je vais faire, c'est peut-être rendre le ventre un peu moins parce qu'ils respirent. Si on joue ça, c'est un peu rapide, mais elle dort. On va faire deux images ici. Elle fait une petite sieste. Encore une fois, je suis allé assez vite mais comme vous coloriez ceci et vous pouvez aimer faire des ajustements mineurs, ça va juste vaciller. Maintenant que nous avons un adorable petit animal de compagnie de sieste à ajouter à notre collection GIF. Je vais vous montrer une autre technique et ensuite on va la mettre en forme. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 9. Utiliser les consignes : La queue qui remue: Cette technique est un peu plus avancée, mais vraiment facile à suivre une fois que vous en aurez le coup. Nous allons utiliser des directives avec nos animations et tout ce qui va nous permettre de faire est de créer une animation un peu plus complexe parce que nous allons être en mesure de voir à quoi ressemble notre animation avant que nous s' engagent à dessiner toutes ces images encore et encore. Pour mon exemple, je vais animer une queue. Mais si votre animal n'a pas de queue, c'est bon. Les directives peuvent être utilisées pour n'importe quelle animation complexe donc simplement comprendre cette technique vous aidera d'une manière différente. Disons que vous avez un serpent, leur corps entier est techniquement une queue, mais si vous avez un serpent, alors vous pouvez animer ce qu'ils ressembleraient se déplacer le long d'un chemin et nous utiliserons des directives pour le faire avant vous passez à travers et coloriez toutes leurs échelles ou tous les petits détails cool que vous avez ajoutés sur eux juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont l'animation va couler. Tout cela aura beaucoup plus de sens une fois que nous avons sauté dans Procreate et que je montre exactement ce que je veux dire. Allons-y et plongons. Cette technique est essentiellement comme esquisser nos cadres avant de les colorer, mais à un niveau plus simplifié. Ce que nous allons faire, c'est au lieu de dessiner tout le croquis, nous allons faire des guides simples pour vérifier notre flux de notre animation avant de faire les croquis. Je vais animer cette queue, mais vous pouvez aussi l'utiliser pour animer la langue d'un lézard, corps d'un serpent, même comme de petits tortilles [inaudibles]. L' essentiel est de ne pas être submergé par votre première passe à esquisser les guides si elle ne coule pas correctement. Le but de l'utilisation des lignes directrices est de nous aider à établir un mouvement de base avant de passer le temps à le développer. Au lieu de dresser une queue, je vais dessiner une ligne directrice. Je vais faire cette première directive. Allons-y et faisons-le dans une couleur différente juste pour que vous puissiez le dire. Faites-le dans une couleur rouge. Je vais dessiner la ligne directrice en rouge et je vais le faire au même endroit que sa queue est actuellement et je vais marquer le début et le milieu, juste pour me donner une base de la queue. Ensuite, je vais dupliquer cette couche et je vais effacer la queue que nous avions. Vous verrez que c'est comme la peau d'oignon qui apparaît ici. Je vais faire un peu plus de mouvement et je veux qu'elle se balade. Je vais le dessiner et cette fois, je vais l'abaisser un peu et reprendre nos lignes directrices. On va le dupliquer à nouveau, l' effacer, et on va le faire remonter. Peut-être pas si dur, un peu léger. Je sais que tu te dis : « Oh mon Dieu, ça a l'air bizarre. » Mais nous ne voulons pas dessiner toute cette petite queue, surtout si la queue est moelleuse, comme si je dessine Emma, sa queue est tellement moelleuse et bouclée que je veux obtenir le mouvement de base en premier. Si j'éteins mon calque de guidage et que j'appuie sur Play, nous allons avoir une idée de la façon dont cette queue se déplacerait. Si je les récupère, je suis d'accord avec le premier mouvement de la queue, le dernier, mais celui-ci se sent un peu bizarre. Maintenant que j'ai ces lignes directrices, je peux aller de l'avant et simplement effacer cela et faire un ajustement pour le faire bouger un peu moins. Laissez-moi vous montrer une boucle. Alors frappe le jeu. C'est presque là. Maintenant, j'ai l'impression que cette courbée est un peu trop loin vers le bas, alors on va relever ce sommet. C' est un mouvement super basique et je vais juste continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que je sois content parce que devinez quoi ? Il est vraiment facile d'effacer et d'ajuster cette petite ligne que de l'effacer et de l'ajuster comme une forme plus complexe. Je fais un tour où je duplique le milieu et je l'évoque. Maintenant, ça va être ma quatrième, donc ça va être comme les entre-deux. Je suis généralement content de ça. Maintenant, je vais passer par et en fait dessiner la queue. Je vais juste le faire en noir. Commençons par notre premier et dessinons-le en fonction de la forme que nous avons dessinée. Ensuite, cette fois, nous allons le dessiner sur la base de cette directive. Maintenant, j'utilise des directives pour m'aider à sortir cette queue et maintenant elle va bouger un peu plus planifiée que si je l'aurais juste dessiné. Je peux vous dire, vous pouvez aller de l'avant et dessiner tout droit ce que vous pensez qu'il se déplacerait de longueur. Mais généralement utiliser des lignes directrices est un peu plus utile pour moi pour m'aider à déterminer le meilleur plan d'action pour quand je le dessine. Alors que si je le dessine tout droit, j'ai un peu de mal, je suis pris quelque part. Cela m'a été beaucoup plus facile de comprendre comment les choses vont bouger. Maintenant, nous savons comment faire naître notre animal de compagnie, nous savons comment créer un effet vacillant avec un petit animal de compagnie de sieste, et nous savons comment utiliser des directives pour créer des animations complexes comme une queue de remuement. Nous allons mettre tout cela ensemble dans un GIF incroyable qui va avoir toutes les techniques d'animation cool réunies. Passons à la leçon suivante pour le faire. 10. Mettre tout en œuvre: Si toutes ces techniques différentes que j'ai montré que vous avez déjà commencé à chevaucher votre tête et c'est génial. C' est exactement ce que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons prendre autant de techniques que nous avons apprises au cours des dernières leçons et les combiner toutes en une seule. Maintenant, vous pouvez utiliser toutes les techniques que nous avons apprises au cours des dernières leçons pour créer beaucoup de mouvements amusants de vos animations finales. Veuillez garder à l'esprit que les animations de symboles sont tout aussi valides et qu'elles fonctionnent parfaitement. Cependant, si vous voulez le prendre d'un cran, vous pouvez essayer d'ajouter quelques techniques différentes ensemble pour créer des animations amusantes. Ici utilisé des lignes directrices sur la queue, puis j'ai utilisé ces animations simples que nous avons appris. Nous apprenons juste l'aide à l'animation pour faire ces petits bouts de cœur et puis si je voulais aller plus loin, je pourrais même redessiner chaque image de mon corps de chat. Donc, il lui donne cet effet vacillant. Rappelez-vous que nous devons créer au moins cinq GIF pour avoir une meilleure chance d'obtenir notre compte, sauf qu'il s'agit d'un compte artiste sur Giphy. La seule façon d'obtenir nos GIF sur Instagram est d'avoir un compte d'artistes approuvé sur Giphy. Alors allez-y et faites autant d'animations si vous le souhaitez, mais s'il vous plaît en faire au moins cinq pour que nous puissions voir votre animal de compagnie sur les histoires Instagram. Maintenant que vous avez toutes vos animations, je vais vous montrer comment les exporter GIF transparents que nous pouvons ensuite télécharger sur Giphy. Passons donc à la leçon suivante. 11. Exporter vos GIFs: Allons de l'avant et ouvrons une de nos animations finies et apprenons à les exporter dans des GIF. Avant d'exporter notre animation en tant que GIF, nous devons nous assurer que la transparence de l'arrière-plan est désactivée. Pour ce faire, nous allons ouvrir nos calques, et nous allons frapper la couleur d'arrière-plan et l'éteindre. Vous verrez votre grille apparaître, c'est ainsi que vous savez que les couches d'arrière-plan sont désactivées. Une fois que nous éteignons le calque d'arrière-plan, nous allons frapper à nouveau notre petite icône d'engrenage. Cette fois, nous allons aller à Partager, puis nous allons partager des calques, puis partager des GIF animés. De là, on peut le garder sur Max Resolution. Vous obtiendrez un aperçu de celui-ci et ensuite nous pouvons ajuster les cadres. Si nous voulons que ça aille très vite, nous pourrions faire 17, 4 c'est un peu plus rapide. Je pense que je suis content avec 3, donc je vais laisser ça là. Giphy va automatiquement réduire la taille pour cela lorsque nous le téléchargeons, donc Max Resolution est bien, nous n'avons pas besoin de faire Web Ready. dithering fait référence à un processus qui réduit la gamme de couleurs jusqu'à 256 couleurs ou moins. C' est un processus qu'il fait pour conserver la haute qualification essentiellement de votre GIF. Si vous n'avez pas beaucoup de couleurs cependant, vous n'avez vraiment pas besoin de faire quoi que ce soit avec cela parce que cela ne va pas le faire paraître si différent. Je n'ai vraiment que quelques couleurs, si j'allume Dithering, vous ne remarquerez vraiment pas une énorme différence. Si nous avions une vidéo et que vous allumez Dithering, alors vous connaîtrez immédiatement la différence parce que le dithered aurait l'air beaucoup plus terne parce que cela va ramener les couleurs à 256, mais cela va garder l'image plus nette. Pour nos besoins, nous pouvons l'abandonner. Nous allons également laisser la palette de couleurs par cadre qui ne nous est pas renvoyée. Ici, vous pouvez également désactiver l'arrière-plan. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire parce que nous l'avons déjà fait. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Exporter » et de lui dire où l'enregistrer, et c'est littéralement, vous venez de créer un GIF. Je garde toujours le mien sur le Drive, tu peux le sauver où tu veux. Vous pouvez l'enregistrer sur votre iPad. Mais oui, c'est comme ça que c'est simple. Maintenant que vous savez comment exporter votre animation en GIF, nous allons répéter ce processus sur toutes nos animations jusqu'à ce que nous ayons une belle petite collection de notre animal de compagnie sous la forme GIF animée Illustrator. Une fois que nous avons ces, nous allons ouvrir Giphy.com dans la prochaine leçon et les télécharger. Je vais vous donner les meilleures pratiques pour être approuvé en tant que compte d'artiste et faire croiser vos GIF doigts en vedette sur Instagram. Passons à la leçon suivante. 12. Télécharger sur Giphy: GIPHY est certainement l'endroit où télécharger vos GIF, surtout si vous voulez qu'ils soient présentés sur Instagram. Bien que le numéro 1 pour télécharger vos GIF est la Galerie de projets. Allez-y et faites ça. Assurez-vous de les télécharger dans la Galerie de projets. Toutes les blagues à part, s'il vous plaît les télécharger dans la Galerie de projets. Ce n'est pas une blague. Mais j'ai besoin de vous montrer comment les télécharger sur GIPHY, et les meilleures pratiques pour utiliser les balises, puis comment postuler pour un compte d'artiste. Allons de l'avant et montons sur mon ordinateur et faisons ça. Voici giphy.com. La première chose que nous allons évidemment vouloir faire est de vous connecter et de créer un compte. Ce seront les petits boutons de connexion. Si vous n'avez pas de compte, vous pouvez en créer un à partir de là. Ou si vous avez un compte, vous pouvez aller de l'avant et vous connecter. Après cela, nous allons juste aller télécharger. Nous allons télécharger un autocollant parce que nous avons un GIF sans arrière-plan, donc nous avons la transparence. Nous allons cliquer sur « Choisir un fichier » À partir de là, nous voulons nous assurer qu'il est défini sur public. Si c'est privé, GIPHY ne le partagera nulle part, fondamentalement, vous pouvez le trouver. Mais il ne va certainement pas être en mesure d'être sur les histoires Instagram. À partir de là, nous voulons ajouter des balises. Les balises nous aident à trouver notre contenu, mais elles aident également d'autres personnes à trouver notre contenu. Je vais ajouter des balises pertinentes. Pour les balises, vous voulez juste vous assurer que vous mettez des balises pertinentes. Évidemment, c'est un chat. C' est un chat calicot, chat GIF. Illustration est une bonne balise si les gens recherchent des GIF illustrés. On pourrait même mettre illustré. Si vous avez une communauté et même si vous n'avez pas de communauté, balisez votre nom, cela aidera les gens à rechercher sur vos GIF s'ils peuvent rechercher votre nom. Ensuite, vous appuyez sur « Entrée » pour simplement entrer les balises. URL source, vous pouvez mettre vos sites Web si vous avez un site Web de portefeuille. Vous pouvez également mettre votre Instagram. Je mets généralement mon site de portfolio juste si les gens sont comme, oh, cet artiste, je veux travailler avec eux parce qu'ils peuvent voir vos GIF sur GIPHY et ils vous donnent comme, oh, je me demande qui a fait cela, nous allons en savoir plus sur eux. Je recommande certainement de mettre quelque chose dans l'URL source. Après cela, vous voulez juste vous assurer, encore une fois, que c'est un damier. Évidemment, il n'y a pas d'antécédents, ce qui est ce que nous voulons. Nous avons toutes nos balises sur, et elles sont rendues publiques, donc nous allons simplement cliquer sur « Télécharger vers GIPHY » Assurez-vous de télécharger toute votre collection de GIF avant de postuler pour un compte d'artiste. Parce que n'oubliez pas, GIPHY aime les comptes qui ont plus d'un GIF. Si nous avons une collection entière, ils sont déjà comme, oh, ils font évidemment de l'art. Ils vont certainement continuer à faire du contenu cool, nous allons aller de l'avant et les approuver comme un compte d'artiste. De plus, qui pourrait dire non à un GIF animal mignon ? Une fois nos GIF téléchargés, nous allons monter ici, et nous allons accéder à nos paramètres. À partir de là, vous pouvez ajouter tous vos sites Web et votre lien, et encore une fois, en vous assurant que vous êtes public. Si vous n'êtes pas public, ça ne va pas aider votre affaire. Assurez-vous que vous êtes public. De là, nous allons aller How to GIPHY, puis nous voulons cliquer sur « GIPHY For Brands and Artists » Ensuite, vous verrez qu'il est à peu près le troisième vers le bas est appliquer pour une chaîne d'artiste. À partir de là, nous allons voir les artistes numériques et visuels peuvent postuler ici. Nous allons sélectionner des œuvres d'art pour demander un compte d'artiste parce que nous sommes des illustrateurs et des animateurs. Cela va nous permettre d'apparaître dans des histoires, et ensuite cela va aussi nous conduire à attirer l'analyse de nos GIF qui est super cool. Vous pouvez voir combien de personnes ont cliqué sur eux ou les ont vues, ce qui est génial. Nous allons juste cliquer sur « Sélectionner l'artiste » , puis nous allons nous assurer que tout a l'air juste ici. Une fois que nous avons tout rempli, je recommande de mettre votre Instagram là, surtout parce que nous essayons d'obtenir sur Instagram. Mais si vous avez un autre média social qui est le mieux associé à vous, alors allez certainement pour cela. Je pense qu'ils ont Instagram, Twitter, Facebook, Behance, YouTube, Dribbble, toutes ces bonnes choses. Aussi fortement recommandé que vous ayez un avatar. Je viens d'avoir un de mes GIF comme avatar. Vous pouvez définir votre logo, un de vos GIF, une image de vous-même sur tout ce qui vous représente en tant qu'artiste. Ensuite, nous allons cliquer sur « Vérifier » puis « Soumettre demande » Notre demande a été soumise et c'est tout ce que nous avons vraiment à faire. Maintenant qu'ils sont téléchargés sur Giphy et que nous avons postulé pour devenir un compte d'artiste, tout ce que nous pouvons vraiment faire est d'attendre. Cependant, pendant que nous attendons, nous pouvons les télécharger dans la Galerie de projets. Ce n'était pas une blague, assure-toi de faire ça. Vous pouvez même les mettre sur Slack ou Discord. Vous pouvez faire sauter vos amis et collègues avec tous vos adorables GIF pour animaux de compagnie. Je parie qu'ils apprécieraient plus que des photos d'animaux de compagnie, même si je m'en fous. J' ai photobombardé et bombardé tous mes amis tout le temps avec ce truc. Vous pouvez également utiliser le même processus que nous utilisons pour exporter un GIF, mais vous mettez simplement un arrière-plan, n'importe quelle couleur, ou même une texture. Vous venez de mettre un arrière-plan sur le GIF et de l'exporter en tant que mp4, puis boom, vous avez 5-6 vidéos que vous pouvez mettre sur vos réseaux sociaux. Voilà, 5-6 choses de contenu. Vous êtes les bienvenus. Je sais que les artistes sont constamment à la recherche de trucs à poster pour que nous puissions rester cohérents, donc voilà. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous verrai dans la prochaine leçon pour un petit résumé. 13. Conclusion: Félicitations pour la création d'adorables GIF de votre animal de compagnie. J' ai hâte de les voir, alors s'il vous plaît assurez-vous de les télécharger dans la galerie de projet. Au cours de ce cours, nous avons passé en revue les bases de l'utilisation de Procreate pour le dessin, comment styliser votre animal de compagnie en utilisant des formes de base et des détails super mignons, explorer votre design en faisant une feuille de personnage, trois techniques faciles pour l'animation et Procreate, comment exporter un GIF et meilleures pratiques pour le téléchargement vers GIPHY. Gardez à l'esprit que ce processus fonctionne très bien pour n'importe quel GIF auquel vous pouvez penser. Vous pouvez créer toutes sortes d'illustrations amusantes et les donner à la vie. Peut-être même les mettre en vedette sur la page de tendance GIF. J' espère que vous vous êtes amusé à aborder les bases de l'animation dans cette classe. Je sais que chaque fois que j'utilise mes chats comme inspiration, c'est toujours un bon moment. S' il n'y a qu'une chose que j'espère que vous avez apprise de cette classe, c'est l'animation et la Procreate ation. C' est super simple et amusant à faire. En utilisant les trois techniques différentes que nous avons parcourues dans cette classe, vous pouvez créer toutes sortes de GIF et animations amusantes et passionnantes que vous pouvez utiliser dans votre propre travail ou vos futurs projets clients. Comme je l'ai mentionné, n'oubliez pas de télécharger vos GIF dans la galerie de projets. Si vous les postez sur Instagram, certainement me étiqueter. Last but not least, si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire et suivez-moi pour plus. Je te parlerai la prochaine fois.