GIF peindre à la main : donner vie à vos illustrations dans Procreate

1. Introduction: La création de GIF est une façon simple mais enrichissante d'améliorer votre travail. C'est une ficelle brillante à ajouter à votre arc et très amusant aussi. En outre, les GIF peuvent vous aider à atteindre de nouveaux publics, susciter l' enthousiasme de votre travail et même à attirer des commissions. Bonjour, je suis Louise Gouet. Je suis illustrateur et artiste britannique, vivant en France. Je travaille en tant qu'artiste et illustrateur indépendant depuis trois ans, travaille pour des magazines et des éditeurs et montre mon travail dans des galeries d'Europe. J'ai commencé à créer ces GIF comme un peu amusant. J'en ai fait beaucoup au fil des ans et j' ai pris beaucoup de conseils en cours de route, que j'ai vraiment hâte de partager avec vous. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long du processus de transformation de vos illustrations en autocollants GIF. Pour les quelques techniques simples, vous serez en mesure de donner vie à votre travail de manière passionnante sans aucune expérience d'animation préalable requise. Ce cours est parfait pour les illustrateurs et les artistes qui souhaitent faire passer leur travail à un niveau supérieur. En particulier si vous débutez dans l'animation, c'est un excellent point de départ car au lieu de peindre chaque image séparément, nous allons commencer à partir d'une image fixe et manipuler à l'aide des outils. dans Procreate. Cela rend le processus très rapide et très polyvalent. Vous pouvez même l'utiliser pour apporter vieilles illustrations dans votre carnet de croquis et un nouveau souffle de vie. J'espère que ce cours vous donnera beaucoup d'idées sur ce qui est possible et comment appliquer à vos propres GIF. Vous pouvez apprendre de mes essais et de mes erreurs pour rendre le processus aussi simple et rationalisé que possible. J'espère vraiment que vous apprécierez ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez proposé. J'ai hâte de vous voir en classe. 2. Orientation du cours: Bienvenue dans mon cours sur la création de GIF. Je suis tellement content que tu sois là. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long de mon processus de fabrication d' autocollants cadeaux animés avec Procreate. À la fin du cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer vos propres autocollants GIF animés, soit à partir de vos peintures existantes, soit peints à partir de zéro, soit en utilisant le mien, que je relierai dans les ressources de la classe. Je vais passer en revue quatre options différentes pour animer vos illustrations à l'aide de techniques très simples. Nous utiliserons l'outil Liquify, la rotation, l'effacement et la peinture à l'aide de Procreate. C'est un excellent point de départ si vous débutez dans l'animation, car au lieu de peindre chaque image séparément, nous prendrons une image fixe et manipulerons à l'aide des outils Procreate et cela vous permettra soit ce qui le fait bouger. Si vous êtes déjà dans Illustrator, vous aurez peut-être mis au rebut des morceaux de papier avec peintures allongées ou petites peintures dans votre carnet de croquis, que vous pouvez utiliser pour ce cours. Si vous peignez à partir de zéro, vous aurez juste besoin de papier, de peintures, et si vous êtes comme moi et que vous aimez mettre de la texture sur vos tableaux , peut-être des crayons ou des crayons. Vous aurez également besoin d'un iPad avec Procreate installé dessus, ainsi que d'un Apple Pencil ou de n'importe quel stylet. Lorsque vous êtes prêt, prenez votre tasse de thé, préparez votre espace et commençons. 3. Planifier vos GIF: [MUSIQUE] Bonjour. Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques notes à garder à l'esprit lorsque vous planifiez des cadeaux. Que je peigne à partir de zéro ou utilise une illustration existante, il est bon de garder certaines choses à l'esprit pour rendre le processus d'animation aussi rapide et fluide que possible. Une chose à garder à l'esprit est qu'avec les cadeaux, chaque pixel doit être 100 % transparent ou 100 % opaque, sorte que vous ne pouvez pas vraiment jouer avec opacité. J'ai appris cela très dur avec cette bouilloire. Je voulais en faire sortir de la vapeur semi-transparente , mais en exportant, j'ai appris que cela n' était pas possible. Au lieu de cela, j'ai rendu la vapeur opaque et ça fonctionne très bien. La deuxième chose à garder à l'esprit est que les pixels semi-transparents ne sont pas pris en charge, les bords de votre image doivent être propres. Par là, je veux dire, pas floue ni texturée. La raison en est que lorsque vous utilisez un pinceau texturé pour découper votre image, il repose en fait sur de nombreux pixels semi-transparents pour créer l'effet. Une bonne analogie est que vous devez découper votre image avec des ciseaux, car c'est essentiellement ce que vous devez faire numériquement. La troisième chose à laquelle il faut penser est que la taille et la qualité de votre image seront réduites lorsqu'elles seront partagées sur les réseaux sociaux. En gardant cela à l'esprit, il est logique de privilégier images plus simples et de ne pas trop s'inquiéter détails élaborés, car en fin de compte, une partie de cette qualité va être perdue. Enfin, vous voulez éviter d'avoir des lignes très fines et c'est parce que lorsque la taille est réduite, parfois s'il s'agit de zones très fines d'une forme, elles ne s'enregistrent pas et vous finissez avec des espaces dans votre forme que vous ne voulez pas. Si vous avez une image avec des parties minces, par exemple des branches ou des tiges de fleurs, faites attention à les rendre un peu plus épaisses que vous ne le pourriez habituellement. Lorsque vous perquisiez des carnets de croquis pour trouver des cadeaux potentiels, vous recherchez vraiment les mêmes choses. En général, tout ce qui est plat, coloré avec des bords propres et un arrière-plan vierge va bien fonctionner. [MUSIQUE] C'est la chose à laquelle je pense lorsque je réfléchis à des idées. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous tout mon processus de peinture lorsque je peins à partir de zéro. [MUSIQUE] 4. Peindre pour l'animation: Dans cette leçon, je vais vous guider tout au long de mon processus de peinture. plus précisément, lorsque je peins déjà avec l' idée d'animer. Je commence par exposer mes couleurs. Ici, j'utilise la gouache Winsor et Newton et la gouache écologique Caran d' Ache pour mon blanc. Tout d'abord, je ne fais que bloquer les formes principales. Compte tenu de ce que j'ai dit précédemment, je cherche des bords propres et des formes simples. Dans les formes, vous pouvez ajouter autant de texture que vous le souhaitez. La poignée est à peu près aussi fine que vous le souhaitez avec n'importe quelle partie de votre forme. Mais vous pouvez voir que j'ai ignoré certains détails de la poignée parce que je sais qu'il sera réduit en taille et que la complexité sera perdue. Ici, j'ajoute de la texture avec nouveaux crayons de couleur et crayons de couleur. La façon dont j'aime travailler est de poser des couleurs de base dans la peinture et de dessiner des détails par-dessus le dessus. Cela me permet d' obtenir une grande variété de textures dans mon travail et me donne également la possibilité d' effacer des pièces dont je ne suis pas satisfait. Cela rend l'ensemble du processus plus gratuit. Le choix des couleurs peut être un peu délicat lorsque vous faites des cadeaux, car lorsqu'elles sont utilisées, elles peuvent apparaître sur n'importe quelle couleur d'arrière-plan. J'essaie de garder la flamme d'une couleur assez claire pour que quel que soit le fond sur lequel elle apparaît, elle aura toujours l'air claire. Maintenant, je viens d'ajouter la touche finale, la mèche. C'est fini. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment placer ce tableau sur votre iPad et sur son propre calque sur un fond transparent, prêt à être animé. 5. Import et sélection: Nous devons maintenant placer cette peinture physique sur l'iPad sur un fond transparent afin que nous puissions le déplacer et le transformer en autocollant transparent. La première chose à faire est de numériser votre peinture, l' enregistrer au format JPEG et de l'envoyer sur votre iPad. Je crée généralement un fichier carré par défaut dans Procreate et j'importe la photo, redimensionnant pour qu'elle s'adapte autant que possible au canevas. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais juste corriger les couleurs, alors je passe dans Ajustements et Courbes. Cela ressemble beaucoup aux niveaux de Photoshop, il suffit donc de faire glisser celui-ci vers la gauche pour éclaircir les lumières et celle du bas vers la droite pour rendre les sombres sombres. Nous devons maintenant placer notre image sur un fond transparent. Ce que je fais habituellement, c'est d'entrer avec l'outil Sélection et de le découper à la main. Vous pouvez bien sûr utiliser l'outil Magic Wand, mais je trouve que cela me donne les lignes les plus nettes. Comme je travaille généralement avec des formes simples, cela ne me prend pas trop de temps non plus. J'aime beaucoup l'outil Sélection Procreate car vous pouvez dessiner lignes courbes et cliquer sur points distincts pour obtenir des lignes droites. Je pince simplement avec deux doigts pour redimensionner et faire pivoter la toile au fur et à mesure, peu comme si vous tourniez un morceau de papier que vous découpez avec des ciseaux. Une fois sélectionné, copiez-le et collez sur un nouveau calque. Je vais définir ma couleur d'arrière-plan quelque chose de très contrastant pour pouvoir voir ce que je fais et si j'ai commis erreurs ou si j'ai manqué des morceaux. Si j'ai besoin de le nettoyer ou si j'ai bits intérieurs qui doivent être transparents, je peux soit les effacer avec un pinceau de bord propre tel que le pinceau studio par défaut, soit les sélectionner et les effacer. Maintenant, vérifiez que vous n'avez pas manqué de pixels, puis choisissez une couleur d'arrière-plan qui ne blesse pas vos yeux, rappelant que celle-ci sera supprimée à la fin, ou vous pouvez simplement masquer l'arrière-plan. Nous avons maintenant notre peinture sur fond transparent. C'est l'heure de la partie amusante, de l'animation. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer toutes les fonctionnalités d'animation de Procreate. voit là-bas. 6. Caractéristiques de l'animation dans Procreate: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux fonctionnalités d'animation Procreate au cas où vous ne les connaissiez pas déjà. N'hésitez pas à l'ignorer si vous êtes déjà un pro et que vous connaissez très bien ces fonctionnalités. Ou si vous voulez simplement un récapitulatif, j'ai associé un PDF dans les ressources de la classe expliquant toutes les fonctionnalités. Si vous accédez à Réglages, Canvas et Animation Assist, vous verrez apparaître une chronologie en bas. La chronologie est liée à votre panneau Calques. Chaque fois que vous créez un nouveau calque, un nouveau cadre apparaît également dans votre chronologie, et vice versa. Un groupe de calques compte comme une image de l'animation. Vous pouvez lire ou mettre en pause l'animation ici. Vous avez quelques paramètres ici à droite. L'option boucle commence à l'image 1 et revient à l'image 1 lorsqu'elle atteint la fin. Donc 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, ping-pong va et vient entre les cadres, 1, 2, 3, à 1, 2, 3, à 1. Une seule prise de vue signifie que votre animation ne sera diffusée qu' une seule fois, puis s'arrêtera, qui n'est pas ce que nous voulons. Les images par seconde contrôlent la vitesse de lecture de votre animation. Vous voulez probablement être entre une et 10 images par seconde. Mais jouez simplement une pièce et voyez ce qui se sent bien. Il variera en fonction des cadeaux que vous essayez de faire. Si les peaux d'oignon sont activées, les cadres autour du cadre sélectionné sont translucides. Vous pouvez simplement afficher une ou deux images ou toutes les afficher. Cela peut être très utile ou pas tellement selon le type d' animation sur lequel vous travaillez. La sélection du cadre principal du mélange rendra votre couche actuelle translucide comme une peau d'oignon. Les cadres secondaires en couleur rendront tous les cadres précédant le cadre sélectionné en rouge, et tous ceux après le vert. Je garde généralement ces options désactivées. [MUSIQUE] C'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer. Maintenant, nous pouvons nous salir les mains. Dans les autres leçons, je vais passer en revue toutes les différentes techniques que j' utilise pour animer. On se voit là-bas. 7. Technique 1 : Liquify: Il est maintenant temps de commencer à animer. La première technique que je veux vous montrer utilise l'outil Liquify. C'est une façon très simple et intuitive d' animer et je suis sûr que vous trouverez de nombreuses façons de l'utiliser. La première chose à faire est de faire apparaître les fonctionnalités d'animation. Accédez à Paramètres, Canvas, Animation Assist, puis vous verrez que la chronologie est apparue par le bas. Si je vais dans mon panneau Calques, vous pouvez voir que j'ai sélectionné ma bougie et je vais juste dupliquer cela. Faites glisser votre calque vers la gauche et sélectionnez Dupliquer. Ensuite, avec ce nouveau calque sélectionné, je vais passer à Réglages et Liquifier. Vous verrez que certains outils apparaissent dans la partie inférieure de l'écran. L'outil Push vous permet essentiellement d'utiliser votre doigt ou votre stylet pour mouler la forme. Un pinceau plus grand signifie que l'image se déplace davantage. Mais pour cette bougie, je veux juste faire scintiller légèrement la flamme , donc je vais choisir un petit pinceau, zoomer et affecter légèrement la zone de flamme. Maintenant, si je trouve l'outil Liquify et que j'appuie sur Lecture sur ma chronologie, je peux voir exactement à quoi cela ressemble. Je peux afficher ces paramètres vers la droite et jouer avec les images par seconde. Je pourrais simplement le laisser ici, mais je veux essayer de rendre ce mouvement un peu plus naturel. Je vais continuer. Je peux redupliquer le calque et aller à Liquify et peut-être le déplacer dans l'autre sens et voir ce que cela fait. Je peux simplement répéter ce processus autant que je veux expérimenter avec l'outil Liquify jusqu'à ce que je sois satisfait de son apparence. N'oubliez pas que vous n'êtes lié à rien que vous pouvez toujours supprimer des calques et rétablir les choses. Je peux aller dans les paramètres et basculer entre les options Loop et Ping-Pong pour voir ce qui semble le mieux. Fondamentalement, continuez à jouer avec ça jusqu'à ce que ça ressemble à ce que je veux. J'espère que vous apprécierez d'expérimenter cet outil vraiment polyvalent. Pour la prochaine leçon, nous parlerons l'outil Rotate et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour donner à vos animations un mouvement vraiment naturel. 8. Technique 2 : rotation: Un outil que j'utilise très souvent pour faire fonctionner les choses est l'outil de rotation. Une façon très simple d'animer à l'aide de l'outil de rotation consiste à faire basculer votre objet d'avant en arrière. Cela fonctionne très bien pour presque n'importe quoi. Il suffit de dupliquer votre calque, à l'aide de l'outil de sélection, le faire pivoter légèrement. Ensuite, lorsque vous jouez cela sur la chronologie, vous verrez qu'il bascule d'avant en arrière. Vous pouvez le laisser comme ça, ou encore dupliquer le calque et le faire basculer de l'autre côté. Ensuite, ça ressemblera à ça. Vous pouvez essayer la boucle ou le ping-pong et voir ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez régler les images par seconde. Je pense que pour cette coquille, j'ai préféré son apparence avec seulement deux couches. Donc, je vais supprimer ce troisième calque et le laisser comme ça. Une autre chose très simple que vous pouvez faire qui fonctionne bien pour tout ce qui est rond, est de dupliquer votre calque, faire pivoter de 90 degrés, puis de répéter ce processus deux fois de plus. Ensuite, lorsque vous appuyez sur « Lecture » votre objet se déplace en cercle. peut arriver que vous souhaitiez simplement faire pivoter une partie d'une image, auquel cas vous souhaitez utiliser des groupes de calques. Par exemple, peut-être que je veux juste que bec de ce merle bouge, mais rien d'autre. Dupliquez d'abord votre calque, puis masquez-le simplement pour en avoir une copie au cas où quelque chose ne va pas. Ensuite, vous souhaitez sélectionner la partie de l'image que vous souhaitez faire pivoter. Dans le cas de mon merle, je veux sélectionner la moitié du bec. Je vais zoomer directement, utiliser l'outil de sélection et découper la partie que je vais déplacer. Copiez et collez maintenant votre sélection sur un nouveau calque. Une fois que cette zone est sélectionnée, accédez à votre calque précédent et effacez cette forme, sorte qu'il vous reste deux parties de votre image. Sélectionnez maintenant les deux calques en les faisant glisser vers la droite et en créant un groupe de calques avec eux. Un groupe de calques ne compte qu' une seule image de votre animation. Désormais, au lieu d'avoir deux calques et deux images, vous disposez d'un groupe de calques et d'une image. Je vais dupliquer ça. Maintenant, j'ai deux groupes de calques et deux cadres. Dans mon deuxième groupe de calques, je vais sélectionner le calque que je souhaite faire pivoter, dans mon cas, la partie inférieure du bec. À l'aide de l'outil de sélection, je vais faire pivoter ça aussi loin que je le voulais, en veillant à aligner le bord du bec. Maintenant, si vous remarquez que cela a créé une ligne assez visible où les deux couches se rencontrent. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer et maintenir avec votre doigt pour sélectionner l'outil pipette. Choisissez une couleur voisine et utilisez un pinceau texturé tel que le crayon 6b, pour fondre simplement dans la zone. Vous pouvez continuer à choisir les couleurs voisines avec l'outil Pipette pour créer plus de nuance. Ensuite, brossez légèrement la zone où se trouve cette ligne dure pour la rendre plus homogène. Si nous jouons ça maintenant, c'est beau, mais c'est un peu mécanique. Je veux vous montrer un autre outil vraiment utile. Si vous cliquez sur n'importe quel cadre de la chronologie, ce petit menu apparaîtra. À l'aide du curseur de durée de maintien, vous pouvez faire apparaître ce cadre plus longtemps, sans avoir à dupliquer le calque. C'est vraiment utile, car Procreate limite la quantité de couches autorisées sur un document. Je pense qu'il semble beaucoup plus naturel de chanceler le mouvement. Il n'est pas seulement ouvert, fermé, ouvert, fermé. C'est plutôt un regard de temps en temps. Il y a tellement de possibilités avec cette technique. C'est assez interminable, ce que vous pouvez en faire. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous venez de proposer. Dans la prochaine leçon, je vais partager une autre technique d'animation, qui utilise l'outil d'effacement. J'espère vous voir alors. 9. Technique 3 : effacer: C'est vraiment simple , très efficace et utile pour des choses comme la nourriture et aussi écriture manuscrite et le texte en cours d'écriture. J'ai ce biscuit ici et je veux faire croire qu'il est mangé. La première chose à faire est de dupliquer le calque, puis sur ce nouveau calque, je vais sélectionner mon outil d'effacement et m'assurer que j'ai sélectionné un pinceau à bords propres, tel que le stylo studio. Je vais juste entrer et prendre une bouchée de mon biscuit. Une fois que j'ai fait cela, je vais dupliquer cette couche, prendre une autre bouchée, et continuer à répéter ce processus. Il peut s'agir de bouchées assez importantes, car sinon vous aurez beaucoup d'amis, il est donc préférable de rester simple. Au total, peut-être voulez-vous le faire environ quatre ou cinq fois. À la fin, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser quelques miettes. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est trop de miettes, alors je vais en enlever. Ensuite, vous pouvez également ajouter un cadre vide à la fin simplement en ajoutant un nouveau calque vide, sorte que même les miettes aient disparu. Une autre chose qui est assez agréable est de fixer la durée entière à un, deux ou trois sur le premier cadre, et de cette façon, nous aimons couper un morceau de nourriture maison pendant une seconde avant qu'il ne soit mangé. Maintenant, je veux vous montrer une façon très utile d'utiliser l' outil gomme pour donner impression que le texte est en cours d'écriture. J'ai ici mon dessin d'un bout de papier. Ensuite, j'ai créé un nouveau calque en plus de cela, et j'ai écrit mon texte sur ce calque directement dans Procreate. J'ai regroupé ces deux couches dans un groupe de calques, donc ils forment une image. Je vais dupliquer ce groupe de calques. Parce que nous voulons que le texte ressemble à l' écriture plutôt qu'à être effacé, je dois toujours commencer par le cadre situé en dessous. En sélectionnant le groupe de calques inférieur, sélectionnez le calque de texte et effacez simplement un peu la fin de votre texte. Dupliquez encore une fois. Encore une fois, sélectionnez le groupe de calques inférieur et effacez un peu plus. Continuez simplement à dupliquer votre groupe de calques, en sélectionnant toujours celui en dessous et en effaçant un peu ce calque de texte à la fois jusqu'à ce qu'il soit complètement vide. Si vous jouez cela, il devrait sembler que le texte est en cours d'écriture. Maintenant, dans le cas du texte, il est très important que les gens soient réellement capables de le lire, et il ne disparaît pas très rapidement. Vous devez trouver le premier calque où l'ensemble du texte est écrit, et le placer sur quelques blocs afin que les gens aient le temps de lire le texte avant qu'il ne disparaisse. Il faudra peut-être un peu d'essai et d'erreur pour obtenir la bonne durée d'attente, mais il suffit de jouer jusqu'à ce que la lecture de votre texte soit confortable. Dans la prochaine leçon, je vais partager ma technique finale, qui est une peinture directement dans Procreate, j'espère vous voir alors. 10. Technique 4 : peindre avec Procreate: Bienvenue dans la technique d'animation finale qui peint directement dans Procreate. Changer les détails de vos peintures existantes numériquement est une très bonne compétence à cultiver et il offre également de vastes applications pour l'animation. Série de merles d'avant, mais cette fois au lieu de faire tourner son bec, je veux le faire cligner des yeux. Tout d'abord, je vais dupliquer le calque, et sur ce nouveau calque, je vais couvrir l'œil. Il y a plusieurs façons de le faire, mais une façon assez simple que j'aime est prendre un pinceau texturé comme le crayon 6B, et de maintenir le doigt enfoncé pour faire remonter l'outil pipette. Je vais choisir une couleur autour l'œil et juste peindre dessus. Je cherche ici à me donner une toile vierge pour dessiner un œil fermé sur le dessus. Puisque j'ai ici une peinture texturée avec plusieurs couleurs, je vais continuer à utiliser l'outil pipette sélectionner différentes couleurs autour de l'œil et peindre de petits patchs sur l'œil jusqu'à ce qu'il soit complètement couvert et que je sois content de son apparence. Je suis très content de la façon dont cela ressemble et maintenant je peux créer un nouveau calque sur le dessus. Je vais sélectionner ces deux couches et les regrouper pour qu'elles ne soient qu'une seule image. Sur le nouveau calque que je viens de créer, je vais dessiner un œil fermé sur le dessus. C'est une bonne idée avoir des peaux d'oignon allumées ici pour que vous puissiez voir l'œil ouvert sur la couche en dessous et les aligner. Maintenant, quand je joue ça, il devrait clignoter des yeux. Comme je l'ai déjà dit avec vous, la durée d'attente sera très utile ici. Pour lui donner un aspect plus naturel, placez l'œil ouvert pour tenir quelques cadres, puis vous clignerez de temps en temps. Ce sont les quatre techniques que j'utilise pour animer avec Procreate. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment combiner ces techniques pour créer des combinaisons de mouvements vraiment riches. 11. Mélangez le tout: Maintenant, vous avez ces différentes techniques dans votre ceinture à outils. Il est temps d'essayer de les mélanger et de les associer et de voir quelles combinaisons passionnantes vous pouvez créer pour donner une réelle profondeur à vos animations. abord, je voulais vous montrer cette abeille, que j'ai trouvée dans un carnet de croquis. Ce que j'ai fait, c'est découper le corps de l'abeille à l'aide de l'outil de sélection et le placer sur un nouveau calque. Pour les jambes et l'antenne, je viens de les tracer sur une nouvelle couche à l'aide d'une brosse à bords propres. J'ai également dessiné une paire d'ailes directement sur Procreate sur sa propre couche. J'ai trois couches au total. J'ai les jambes, le corps et les ailes. Je les ai combinés en un seul groupe de couches. C'est ce qui me reste . Je vais commencer par dupliquer le groupe de calques. Maintenant, je veux faire en sorte plusieurs mouvements se produisent ici sur le même GIF. Je veux que les ailes se battent et je veux que les jambes se tortillent. Je vais commencer par les ailes. Je veux que chacun d'entre eux tourne vers l'extérieur. Je ne sélectionne qu'une aile à la fois, je tourne vers l'extérieur. Parce que j'ai des peaux d'oignon allumées, je peux voir où c'était avant. Je vais juste le mettre en position. Je veux aligner la base de l'aile avec ce qu'elle était avant. Je ferai la même chose de l'autre côté, en alignant la base de l'aile là où elle était auparavant. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais passer aux jambes. Je vais sélectionner la couche de la jambe. Encore une fois, je vais simplement sélectionner chaque jambe séparément. Avec les jambes, je peux soit les faire pivoter , soit utiliser l'outil Liquify. Les ailes sont sur mon chemin pour les pattes arrière. Je vais juste cacher cette couche pendant une seconde. J'essaie de le rendre assez aléatoire, certaines jambes vont dans un sens, vont dans l'autre sens. Pour les jambes, je trouve qu'il est bon d' avoir quelques variantes différentes. Les ailes ne peuvent avoir que deux positions, mais les jambes peuvent en avoir trois. Je vais redupliquer mon groupe de calques et continuer à bouger les jambes et les antennes, n'est pas forcément de gros mouvements. Je retourne la couche d'aile. Une fois satisfait, je jouerai ça et je verrai à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le constater en combinant des mouvements sur le même GIF, vous pouvez avoir un effet plus naturel. Je voulais vous montrer un autre exemple d'utilisation de plusieurs techniques dans le même GIF. J'ai cet arrosoir ici et j'ai déjà fait sortir ces gouttelettes à l'aide de la gomme, comme je vous l'ai déjà montré. C'était mon image originale avec les trois gouttelettes. Je suis juste passé et j'ai effacé un à la fois jusqu'à ce qu'il me reste avec juste l'arrosoir. C'est l'effet que j'ai eu, mais c'est un peu statique. Je me disais que je pourrais peut-être faire basculer l'arrosoir pendant qu'il tombait donc on dirait qu'il coulait de l'eau. Je vais le combiner avec l'outil de rotation. Pour ce faire, il suffit de passer à chacune de mes couches et d' utiliser l' outil de sélection pour choisir uniquement l'arrosoir et le faire pivoter légèrement. Je vais allumer les peaux d'oignon pour voir ce que je fais. Il suffit de le faire tournant légèrement plus chaque fois. Cela devrait nous donner l'effet de l'eau qui s'écoule. Une étape supplémentaire facultative consisterait à déplacer légèrement le goutte à goutte. Par exemple, sur le second, je vais peut-être déplacer ce premier menu déroulant. Ensuite, sur le troisième, je vais peut-être tout faire baisser un peu. Voyons à quoi ça ressemble. C'est une autre façon de combiner des techniques pour créer un mouvement plus riche. J'ai fait la même chose ici avec ce bateau. C'était mon tableau original, et je l' ai dupliqué plusieurs fois. Ensuite, j'ai utilisé l'outil gomme pour découper des vagues légèrement différentes à chaque fois, juste au hasard. Ensuite, j'ai aussi légèrement déplacé chaque couche pour donner l'effet que le bateau se balançait d'avant en arrière, légèrement de haut en bas, se contentant de flotter sur les vagues. J'ai vraiment aimé les effets qui, qui ont rendu, très simples mais très efficaces, je pense. Les combinaisons que vous pouvez trouver sont vraiment infinies. J'ai entendu dire que c'est juste aiguiser votre appétit. La meilleure chose à faire est simplement de partir expérimenter, de jouer et de s' amuser. J'espère que cela vous a donné quelques idées sur ce qui est possible. N'oubliez pas de partager vos projets dans la galerie de projets. J'aimerais bien les jeter un coup d'œil. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter vos GIF et quels paramètres utiliser. voit alors. 12. Export: Bonjour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter votre GIF et quels paramètres choisir. Vous accédez à Paramètres de partage GIF animé en bas de la page. Vous verrez que cet écran affiche un aperçu de votre GIF à droite et des paramètres à gauche. Vous pouvez choisir une résolution maximale ou une résolution Web prête. Cela n'a pas trop d'importance, mais je choisis généralement Max pour pouvoir le partager sur mon portefeuille ou faire ce que je veux avec. Mais sachez que quelle que soit l'option que vous choisissez, une fois téléchargée sur Giphy, elle sera réduite de toute façon et ressemblera davantage à l'option prête pour le Web. Vous pouvez vérifier vos images par seconde comme vous le souhaitez et les ajuster ici si nécessaire. La plupart du temps, vous n'aurez pas à vous soucier terrage ou de la palette de couleurs par cadre. Vous pouvez simplement les ignorer. Mais vous voulez vous assurer de l'avoir sur un fond transparent, c'est vraiment important. La plupart du temps, vous voudrez que le seuil supérieur soit fixé à 100 %. Il y a quelques exceptions que j'ai présentées dans le PDF, que j'ai mises dans les ressources de la classe, mais 99 pour cent du temps, vous allez juste vouloir ce set à 100 et ne vous inquiétez pas. Il suffit de cliquer sur « Exporter » dans le coin, et vous pouvez simplement enregistrer votre image votre iPad ou AirDrop où vous voulez qu'elle aille. Maintenant, vous pouvez voir si je vais dans mon application photos, voilà, mon GIF est là. Si vous appuyez dessus, vous pouvez également voir à quoi il ressemblera sur un fond sombre. C'est ainsi que vous exportez vos GIF. Dans les ressources de la classe, vous trouverez un PDF contenant un récapitulatif de toutes ces informations. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire en sorte que vos GIF consultés sur les réseaux sociaux afin que d'autres personnes puissent les utiliser. voit alors. 13. Faites vos GIFs que vous pouvez rechercher avec GIPHY: L'une des choses les plus excitantes création de GIF, pour moi du moins, était de pouvoir les mettre sur les réseaux sociaux et les partager avec des amis. C'est un excellent moyen de susciter l'enthousiasme des gens propos de votre travail et c'est aussi très amusant de voir comment d'autres personnes les utilisent dans leurs histoires. Pour que vos GIF puissent être consultés, la première chose à faire est de demander un compte d'artiste sur Giphy. Je sais que cela semble un peu intimidant, mais c'est très simple et n'importe qui peut le faire. Tout d'abord, il vous suffit de créer un compte normal avec eux et de charger au moins cinq GIF. Ensuite, vous devez remplir leur formulaire de demande. Vous aurez besoin d'un lien vers votre Instagram ou une autre plateforme de médias sociaux et votre site Web si vous en avez un. Giphy a un tas d'articles utiles sur la façon d' appliquer que j'ai liés dans les ressources de la classe. Une fois que vous avez fait cela, il vous suffit d'attendre l'approbation. J'ai entendu des comptes différents sur le temps que cela peut prendre, mais pour moi, c'était environ une semaine et vous recevrez un e-mail une fois que vous aurez été approuvé. Je voulais simplement vous montrer rapidement le processus de téléchargement. Le type de GIF que nous fabriquons avec un arrière-plan transparent est un autocollant , alors assurez-vous que vous l'avez sélectionné, puis sélectionnez votre fichier. Vous le verrez monter sur la gauche. Je voulais simplement mentionner l'importance des hashtags si vous voulez que vos GIF soient consultables sur les histoires Instagram ou ailleurs. hashtags de ce paramètre sont les mots-clés que les utilisateurs recherchent pour que votre GIF apparaisse Vous voulez donc en utiliser autant que possible tout en conservant sa pertinence, bien sûr. Vous pouvez penser à la fois large et spécifique. Pensez à une catégorie dans laquelle votre GIF appartenait. Vous pouvez penser aux couleurs, à la saison et, au fur et à mesure, vous recevrez également ces suggestions de balises, qui sont utiles. Enfin, n' oubliez pas de marquer votre nom et/ou votre nom d'utilisateur afin que les utilisateurs puissent facilement trouver tous vos GIF au même endroit. C'est ce que vous devez faire si vous souhaitez que vos GIF être consultés par d'autres personnes dans leurs histoires Instagram, TikTok et iMessage, etc. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser dans vos propres histoires Instagram immédiatement. 14. Vos histoires Instagram: Dans la dernière leçon, je vous ai montré comment rendre vos GIF accessibles à d'autres utilisateurs sur les réseaux sociaux. Mais j'ai aussi un moyen simple et agréable de les utiliser dans vos propres histoires Instagram tout de suite sans sauter à travers les cerceaux. C'est très simple. Vous créez une histoire sur Instagram, puis une fois que c'est terminé, vous réduisez l'application et garantissez vos photos, trouvez les GIF que vous souhaitez utiliser et copiez-les dans votre presse-papiers. Revenez maintenant sur Instagram et il apparaîtra dans le coin. Appuyez sur Ajouter un autocollant. Ensuite, vous pouvez le faire pivoter, le retourner en touchant et simplement le positionner où vous le souhaitez. Vous pouvez également le redimensionner beaucoup, ce qui est génial. De cette façon, vous pouvez les enregistrer en haute résolution et conserver la qualité même si vous les rendez vraiment gros. Une autre méthode consiste à sélectionner l'option de texte, toucher une fois et à coller, et comme elle se trouve déjà dans votre presse-papiers, elle apparaîtra exactement de la même manière. Vous pouvez le traiter comme n' importe quel autre autocollant. 15. Conclu: Eh bien, c'est tout. C'est tout ce que je sais sur la création d'autocollants GIFs. J'espère que c'était utile. J'espère vraiment que vous avez apprécié la classe et que cela vous a donné beaucoup d' idées et que vous êtes juste immonde d'aller fabriquer vos autocollants cadeaux. J' aimerais vraiment voir vos GIF, alors n'hésitez pas à les partager dans la galerie de projets. Vous pouvez également me taguer sur Instagram chez Louise Gouet. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les faire participer à la discussion en classe. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et de joyeux GiFing.