Gagner sa vie en tant qu'artiste : stratégies pour créer votre entreprise créative

1. Gagner sa vie en tant qu'artiste : Créer une entreprise qui vous corresponde: Bonjour, je suis Brooke Weiser, illustratrice freelance à temps plein. J' ai bâti une entreprise qui me soutient confortablement et me permet de travailler quand et où je veux. Mais ça n'a pas commencé comme ça. Quand j'ai appris à me comprendre et ce que j'ai fait spécifiquement qui valait de l'argent pour d'autres personnes, c'est là que les choses ont vraiment commencé à circuler. Ceci est un guide amusant, pratique et complet pour gagner de l'argent en tant qu'artiste, vous n'avez pas besoin d'être un expert en tout. Mais cela fait la grande différence de comprendre comment les différentes parties de votre entreprise affectent les uns les autres. abord, nous allons commencer par comprendre à quoi vous voulez que votre entreprise ressemble, puis nous allons jumeler cela aux différentes façons dont les artistes gagnent de l'argent. Ensuite, nous allons découvrir pourquoi les gens achètent chez vous, et utiliser les forces que vous avez déjà à vous démarquer de la foule. Nous parlerons des systèmes qui peuvent vous aider à améliorer le fonctionnement de votre entreprise. Dans la deuxième section, nous examinerons comment trouver des clients et des conseils pour partager votre travail avec les bonnes personnes. Dans la troisième section, nous allons parler de la façon de fixer le prix de votre travail, détails du contrat dans 12 Conseils pour la négociation. J' ai été bourdonnement sur la scène pour créer cette classe. Tout ce que je veux faire, c'est parler d'affaires et stratégie avec d'autres artistes sur la façon de développer leur carrière créative. Si vous commencez votre première entreprise créative, c'est la classe pour vous, et si vous êtes en affaires depuis quelques années, mais que vous ne savez pas exactement où vous allez, j'espère que cela vous aidera à comprendre comprendre les fondements de votre entreprise. 2. Comment tirer le meilleur parti de ce cours: C'est une chose de suivre ce cours à la légère et c'en est une autre de s' asseoir et de réfléchir sérieusement à la manière dont ces leçons vous concernent et votre art. Vous en tirerez le meilleur parti en écrivant vos pensées et, en fait, vous constaterez peut-être que le fait de noter des choses vous aide à trouver de nouvelles idées plus créatives. J'ai créé une feuille de travail gratuite pour les étudiants de cette classe, que vous pouvez déverrouiller en vous rendant brookeglaser.com/living et en saisissant votre adresse e-mail. L'onglet Projets et ressources contient également un lien vers cette page. Après chaque vidéo, prenez un moment pour remplir la feuille de travail. J'ai également inclus d'autres ressources bonus qui pourraient vous être utiles, telles que des calculateurs et des guides de prix, aide pour les contrats et d'autres ressources que j'ai trouvées très utiles au début de ma carrière. Attention, l' envoi de votre e-mail déverrouille également l'accès à ma newsletter. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. n'existe pas de plan pour devenir riche rapidement, et comme votre entreprise vous est propre, je ne peux pas simplement vous donner les réponses. Mais la bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin d'être incroyable dans tous ces domaines. Certains artistes à succès sont vraiment bons dans domaines de leur activité et médiocres dans d'autres. C'est comme une de ces machines Rube Goldberg. Tant que vous comprenez le but de chaque partie, vous n'avez pas besoin d'être un expert pour la faire fonctionner. Vous pouvez engager un charpentier pour vous aider à construire un engin. Mais comprendre la fonction de chaque élément vous aidera à créer une entreprise qui tire parti de vos points forts. J'ai essayé de donner un aperçu succinct de tous les différents aspects de votre entreprise, car chaque élément se répercute et s' influence mutuellement. Chaque section peut être un cours à part entière, mais j'ai essayé de la résumer aux informations les plus essentielles. Les leçons sont organisées de manière à ce que vous puissiez passer d' une partie à l'autre qui vous convient le mieux. classe peut être divisée approximativement en trois sections environ. Soyez parfaitement clair sur ce que vous essayez d'atteindre, la promotion et l'argent. Vous aurez peut-être envie de regarder certaines de ces leçons encore et encore. Ils seront là pour vous aider, et n' oubliez pas ce petit bouton Rewind de 15 secondes. Vous souhaiterez peut-être approfondir certains de ces sujets . J'ai répertorié quelques ressources que j'ai trouvées très utiles dans l'onglet Votre projet. Je n'ai pas toutes les réponses, mais j'espère que les leçons que j'ai apprises au cours des huit dernières années pourront vous aider à créer une entreprise qui fonctionne pour vous et votre vie. 3. Créer une vie de rêve: La première chose que nous voulons faire est d'être vraiment clair sur ce que vous voulez vraiment faire. Maintenant, pour certains d'entre vous, cela va être super évident et semble super simple, vous voulez faire de l'argent en faisant de l'art et pour d'autres cela va être beaucoup plus ambigu, il y a beaucoup de chemins différents là-bas et peut-être que vous n'avez aucune idée dans quelle direction vous voulez aller. Nous voulons approfondir les détails, nous voulons en savoir plus sur exactement quel type de vie vous voulez vivre. Cela va vous aider quand vous essayez de comprendre quel genre de travail chercher et comment vous voulez faire ce travail. La guerre dans laquelle nous sommes en train de rêver, vous pouvez aussi bien tirer pour la lune et n'oubliez pas d'être ravi si vous atterrissez parmi les étoiles. Pensez à ce que vous voulez vraiment faire et non à ce que vous pensez qui va rendre les autres heureux. Pensez à ce qui est vraiment important pour vous. La vie est courte. Vous pouvez aussi bien le dépenser à faire les choses que vous voulez vraiment. Tu n'as pas à suivre le chemin de quelqu'un d'autre. n'y a pas de façon définie qui dit, c'est ainsi que vous le faites pour être un artiste à succès. La définition du succès de tout le monde est différente de toute façon, la chose vraiment cool dans les carrières créatives est qu'il n'y a aucune façon de les faire. Il y a tellement de façons de gagner de l'argent en tant qu'artiste. Il y a un moyen qui peut convenir à tout le monde et s'il n'y a pas de moyen maintenant, vous pouvez inventer ainsi. Les artistes ne font pas tous la même chose, donc je veux que vous passiez cinq minutes à travailler sur une carrière de rêve, une vie de rêve. Vous pouvez écrire ceci au stylo et au crayon et un cahier, ou vous pouvez créer un tableau Pinterest d'images de rêve, vous le souhaitez. Dans ce rêve, imaginez que vous êtes sauvagement réussi et que l'argent n'est pas un objet. Nous voulons des rêves sauvages totalement désinhibés pour ça. Si vous saviez que vous ne pouviez pas échouer, que ferais-tu ? Pensez à l'endroit où vous voulez travailler. Vous rêvez de travailler sur une plage tropicale isolée pendant que vous voyagez dans le monde entier ? Êtes-vous seul dans votre propre studio privé qui est parfaitement mis en place avec toutes les fournitures d'art que vous pourriez souhaiter ? Souhaitez-vous travailler dans un bureau plein de gens créatifs et travailler sur une équipe pour faire de l'art génial ? Ou êtes-vous l'âme créatrice dans une entreprise, en leur conseillant quoi faire ? Comment travaillez-vous ? Tu deviens désordonnée avec les peintures ? Êtes-vous enroulé sur le canapé dessin sur un iPad ? Quel genre de travail faites-vous ? Travaillez-vous sur de grandes campagnes pour des entreprises bien connues dont vous pouvez vous vanter auprès de vos amis. Ar ? Vous dessinez des animaux mignons qui vont parfaitement aller dans une pépinière ? Est-ce que tu fais du travail qui va inspirer les gens ? Quand travaillez-vous ? Quand êtes-vous avec vos amis et votre famille ? Tu travailles toute la matinée et tu as tout l'après-midi avec tes enfants ? Qu' est-ce qu'une situation de rêve pour vous ? Rappelez-vous, c'est à propos de ce qui vous rend vraiment heureux. N' essaie pas d'être quelque chose que tu n'es pas. Ne vous inquiétez pas d'essayer d'impressionner les gens. Ne vous souciez pas d'impressionner les gens. Si vous avez de la difficulté à penser à ce que vous voulez, pensez à vos modèles. Les artistes que vous admirez super. Qu' en est-il de leur vie est attirant pour vous ? 4. La Boussole : Valeurs: Ensuite, nous voulons creuser dans vos valeurs. Les valeurs sont comme une boussole vous pointant dans la bonne direction. Ils vont déterminer le travail que vous allez chercher. Lorsque vous faites un travail qui correspond vraiment à vos valeurs, cela vous donnera l'impression de faire un travail significatif, cela vous inspirera et vous excitera, et vous remplira. Il vous aidera à vous sentir excité de vous lever le matin et de vous attaquer à ces projets. Des exemples de valeurs peuvent être l'honnêteté, la créativité ou la positivité. Peut-être que la famille est une valeur importante pour vous, le service aux autres. Tout le travail que vous faites ne sera pas parfaitement adapté à ces valeurs, surtout au début, mais idéalement, fur et à mesure que vous construisez votre carrière créative, vous allez faire de plus en plus de travail qui correspond vraiment à vos valeurs. La morale est vraiment similaire aux valeurs. Tu ne veux pas prendre du travail qui va à l'encontre de ta morale. Maintenant, vous n'aimez peut-être pas un client ou un emploi, vous n'êtes peut-être pas excité à ce sujet, mais cela ne signifie pas nécessairement que cela va à l'encontre vos valeurs et parfois vous avez juste besoin de payer un loyer. Vous n'êtes peut-être pas excité de faire des illustrations pour un agent d'assurance, mais cela ne va probablement pas à l'encontre de vos mœurs. D' un autre côté, cela pourrait aller à l'encontre de votre morale ou de vos valeurs si une compagnie de cigarettes vous demande de faire des illustrations pour eux. Les valeurs vont également vous aider à déterminer le travail que vous accomplissez. Par exemple, l'une de mes valeurs est l'indépendance. Prendre des emplois qui me forceraient à aller dans un bureau selon l'horaire de quelqu'un d'autre à un moment donné tout le temps me conduirait assez rapidement à me sentir brûlé et malheureux. Ce sont des emplois que je ne cherche plus. Encore une fois, au début, vous devrez peut-être faire des choses qui ne correspondent pas parfaitement à vos valeurs, mais au fur et à mesure que vous construisez, vous voulez faire des choses qui vous excitent et vous inspirent, et écrire vos valeurs va vous aider à clarifier que pour que vous puissiez chercher ces choses. Dans l'onglet de votre projet, j'ai inclus une liste de valeurs pour que vous puissiez commencer et naturellement vous sentir libre d'écrire vos propres valeurs dans. 5. De quelles façons pouvez-vous gagner votre vie ?: Maintenant que nous avons clarifié ce qui est important pour vous, nous voulons clarifier ce qui est important pour les gens qui vont payer pour votre art. abord, jetons un coup d'oeil aux différents types de personnes qu'ils pourraient être. Maintenant, il y a deux scissions majeures ici. Il y a des entreprises avec lesquelles vous travaillez et il y a des clients avec lesquels vous travaillez. Certaines personnes appelleraient ceci B à B, qui est d'affaires à affaires, ou B à C, qui est d'affaires à client. Mais c'est vraiment ennuyeux et je t'ai promis un cours amusant, pas un cours ennuyeux. Mais la raison pour laquelle je veux faire cette distinction est que ces deux groupes différents, ils sont vraiment très différents dans la façon dont vous allez vendre votre travail. Travailler avec les entreprises est une façon très traditionnelle de gagner de l'argent en tant qu'artiste. Il peut être très lucratif et il a beaucoup d'avantages. Mais vous allez devoir répondre aux œuvres d'art que vous faites pour travailler avec des entreprises. Les entreprises pourraient vouloir que vous modifiiez certaines choses pour que cela fonctionne pour ce qu'elles font. Travailler avec les clients signifie que vous avez la liberté de faire ce que vous voulez. Si vous faites de l'art extraterrestre bizarre grâce à Internet, il y aura un marché de personnes qui s'intéressent à ce que vous faites. Mais c'est une façon plus récente de vendre de l'art et toutes les façons de le faire ne sont pas clairement définies. Vous pourriez avoir à faire avec du travail supplémentaire à l'avance pour savoir comment faire fonctionner votre entreprise, comment vendre vos œuvres d'art. Mais tu sais, tu as beaucoup plus de liberté. des chances que vous fassiez un peu ces deux choses. La plupart des artistes à temps plein travaillent dans plusieurs marchés. Mais c'est assez de théorie. Regardons quelques exemples spécifiques. L' un est les marchés où vous travaillez avec d'autres entreprises et entreprises. Il peut s'agir d'illustrations éditoriales ou d'illustrations de magazines, textiles et de décoration intérieure, comme les paris ou l'art mural, les cartes de voeux, papeterie, la mode, les vêtements, les jeux vidéo, télévision et l'animation, la publicité, les livres pour enfants, l'édition et bien plus encore. Maintenant, cela pourrait aussi simplement être de vendre votre art à ces entreprises, ou cela pourrait être de travailler à l'interne pour les entreprises qui ont un salaire comme emploi à temps plein. Market 2, est l'endroit où vous vendez aux clients. Maintenant, cela pourrait être la vente de vos produits avec de l'art sur eux comme des impressions, des autocollants ou des épingles dans votre propre boutique et peut-être que c'est en ligne ou en personne sur les marchés, ou peut-être même qu'il le vend à d'autres magasins qui les vendent. Ce serait gros. Vous pourriez enseigner votre art à nouveau en ligne ou en personne. Vous pouvez être auto-éditer des romans graphiques et vos propres livres, même faire des animations. Il y a juste un nombre infini de façons de vendre vos propres œuvres aux clients. Maintenant, ce n'est pas une liste exhaustive. Il y a certainement plus de façons de gagner de l'argent en tant qu'artiste. La plupart des artistes à temps plein travaillent dans de nombreux marchés. Mais alors que vous faites des recherches sur ces différents marchés, vous voulez y réfléchir individuellement et si vous venez de commencer, vous pourriez trouver plus facile de concentrer votre énergie sur un marché à la fois avant de vous lancer dans d'autres marchés. C' est toujours un équilibre pour moi de garder la classe succincte, et aussi de m'assurer que je donne assez d'exemples. Si vous voulez des exemples réels de ces marchés, laissez-moi savoir dans l'onglet communautaire ci-dessous quels marchés vous aimeriez voir des exemples. Comme vous essayez de trouver dans quels marchés vous voulez entrer. Vous voulez penser au genre d'œuvre qu'ils achètent. Naturellement, vous voulez travailler dans un marché qui achète de l'art que vous aimez faire. Mais vous voulez vraiment obtenir des détails à ce sujet. Si vous voulez vendre des cartes de vœux, vous devriez aller dans un magasin et vous devriez voir combien de différentes sections d'œuvres d'art qu'ils achètent. Comme ils font des cartes d'anniversaire, ils font des cartes de sympathie. Quels types de couleurs utilisent-ils dans ces designs particuliers ? Ont-ils une section d'anniversaire beaucoup plus grande qu'ils ne le font une section de mariage. Ce sont là des choses auxquelles vous voulez faire attention lorsque vous construisez votre portefeuille. Si vous voulez entrer dans les vêtements pour enfants, regardez les marques avec lesquelles vous seriez intéressé à travailler. Utilisent-ils seulement une palette de couleurs limitée ? Si c'est le cas, vous devriez garder cela à l'esprit pendant vous pensez à l'art que vous faites, si vous voulez vendre vos propres œuvres d'art, pensez à ce que les gens utiliseraient réellement votre art. Trouvez-vous ce que vous vendez ? Sinon, qui le ferait ? Les adolescents sont-ils intéressés par votre travail ? Est-ce que les choses que vous mettez vos œuvres d'art sur des choses que les adolescents pourraient se permettre d'acheter ou qu'ils utiliseraient réellement ? Vous voulez faire autant de recherches sur Internet que vous le pouvez. Eh bien, vous pourriez être en mesure de rechercher l'illustration de livres pour enfants en ligne. n'y a rien de tel que d'aller dans une librairie et voir comment ils organisent et affichent les livres, et ce qui fait sortir un livre plus que d'autres, même s'il est juste assis sur l'étagère. C' est quelque chose que vous ne pouvez pas comprendre simplement en faisant de la recherche en ligne. Vous voudrez également examiner comment fonctionne le processus de création artistique pour ces différents marchés. Illustration éditoriale a un traitement très rapide. Si vous travaillez très, très rapidement et que vous travaillez très bien dans les délais de haute pression, peut-être que l'éditorial est comme le marché parfait pour vous. Mais si un délai d'une journée vous rend nauséeux, peut-être que l'éditorial est un non-non pour vous. Si vous envisagez de travailler avec des clients, parlez-vous avec des gens en personne ? Peut-être que les marchés vont vous convenir, ou est-ce que vous abhorrez cette idée ? Peut-être que vous devriez vous concentrer sur la construction d'une boutique en ligne. Même si faire de l'art est amusant, c'est un travail. Ce que vous faites, c'est de fournir un service à quelqu'un qui soit ne peut pas faire ce que vous faites, ou qui va économiser de l'argent, du temps ou d'autres ressources pour vous embaucher pour faire ce travail. Essayez de comprendre pourquoi les gens achètent ou louent chez vous. Est-ce que votre art fait ce qui serait une bouteille d'eau ennuyeuse, quelque chose de plus amusant, quelque chose qui va se démarquer sur les étagères, qui va vendre plus de bouteilles d'eau ? En outre, pourquoi les clients achètent-ils ces choses ? Les gens achètent de l'art mural parce que cela rend leur maison agréable. Mais aussi parce qu'il dit quelque chose sur eux-mêmes. S' ils achètent des œuvres d'art super tendance, ça dit : « Hé, je suis élégant. » Ou peut-être que c'est quelque chose de drôle. Ça dit : « Hé, j'ai le sens de l'humour. » Comprendre le marché que vous avez choisi est quelque chose que vous allez apprendre au fil du temps. C' est très bien si vous ne savez pas grand-chose à ce sujet en ce moment, vous ne voulez pas rester coincé dans la phase de recherche. Il est beaucoup plus important que vous passiez du temps faire de superbes œuvres d'art et à les partager avec les bonnes personnes. Vous allez en apprendre davantage sur ces marchés au fil du temps au fur et à mesure que vous ferez ce travail. 6. Territoire inexploré : De nouveaux moyens de gagner de l'argent: y a jamais eu de meilleur moment pour être artiste. Auparavant, si vous vouliez vendre des peintures, si vous deviez entrer dans la galerie, et ils ont pris une lourde commission, et ils ont décidé s'ils allaient montrer votre œuvre à leurs collectionneurs ou non, et maintenant vous pouvez télécharger votre œuvre sur Redbubble ou Society6, et ils font l'art pour vous et l'expédient aux clients. Ou vous pouvez ouvrir un magasin Etsy, ou diable même un Instagram, et vendre vos peintures à l'huile originales. Mais même tout ça, c'est de vieilles nouvelles. Pouvez-vous croire qu'Etsy a plus de 13 ans ? Des choses comme Kickstarter et Patreon changent la façon dont les artistes peuvent gagner leur vie. Les règles sur le travail créatif que vous pouvez monétiser et comment vous pouvez gagner votre vie en tant qu'artiste, sont complètement réécrites en ce moment, et vraiment, c'est maintenant un moment où vous pouvez faire des choses qu'aucun artiste n'a fait auparavant. Je ne vais pas plonger là-dedans, dans cette classe, parce qu'ils sont si nouveaux et révolutionnaires. Je ne peux pas vous donner beaucoup de conseils à ce sujet, mais je pense que je vous tromperais si je ne mentionnais pas ces ressources. En particulier Patreon, je pense que Patreon est révolutionnaire pour le monde de l'art, et pas assez d'artistes en parlent. Mais juste pour vous donner un bref aperçu de Patreon, Patreon est fondamentalement comme le mécénat. Shakespeare avait des aristocrates pour le payer pour produire ces pièces étonnantes. Patreon est un moyen pour les artistes de trouver des gens qui sont prêts à les payer sur une base mensuelle ou par création, et de leur donner beaucoup plus d'un revenu cohérent. 7. Améliorez votre niveau : Apprendre de ses « concurrents ».: C' est vraiment précieux pour vous de savoir ce que font d'autres artistes à succès dans votre marché. Un, est de sorte que vous pouvez obtenir mieux à ce que vous faites et encore plus important, numéro 2, afin que vous puissiez comprendre comment vous pouvez vous démarquer de la foule et laisser briller votre propre unicité. C' est difficile de le faire si vous ne savez pas ce que font les autres parce que vous ne savez pas ce qui vous rend différent ou spécial. Temps de devoirs, donc je veux que vous trouviez trois modèles qui fonctionnent avec succès sur le marché dans lequel vous voulez vous introduire. Peut-être qu'ils travaillent avec des clients avec lesquels vous voulez travailler, peut-être qu'ils ont gagné des prix. Regardez à la fois l'art qu'ils font et la façon dont ils le présentent au monde. L' objectif est d'obtenir de l'inspiration et de l'adapter à la façon dont vous faites des affaires. Par exemple, si vous voulez vendre votre art sur les marchés, rendez-vous sur certains marchés et voyez comment les stands occupés ont installé leur stand. Qu' est-ce qui vous attire ? Comment ont-ils installé leur stand ? Est-ce qu'ils mettent leur table sur la rangée où les gens passent ? Pouvez-vous entrer dans le stand et regarder autour de vous ? Utilisent-ils pour leur décor des couleurs qui correspondent à celles qu'ils vendent ? Comment allument-ils leur stand ? Que pouvez-vous prendre et adapter à la façon dont vous organiseriez votre stand ? Le but ici n'est pas de copier ce qu'ils font. n'est pas cool et ça ne vous mènera pas très loin de toute façon, parce que si vous présentez la même chose aux mêmes clients, pourquoi les clients seraient-ils intéressés par quelque chose qu'ils peuvent obtenir ailleurs de quelqu'un qui est plus expérimenté ? Tu dois faire ton propre truc ici. recherche de votre compétition est importante, mais vous ne voulez pas être pris dans le piège de comparaison. Rappelez-vous ce que les gens mettent là-bas est leur bobine de surbrillance. Vous ne voyez pas les affaires qui ont été conclues et vous ne savez pas lequel de ces clients était un cauchemar pour lequel travailler. jalousie est aussi une chose, jalousie peut parfois être un projecteur pour vous montrer les choses que vous voulez secrètement vraiment. Quand vous vous sentez jaloux, demandez-vous, qu'est-ce qu'ils ont que je veux vraiment ? Est-ce qu'ils travaillent avec des clients que vous avez peur de contacter ? Avez-vous maîtrisé les médias sociaux et vous n'avez tout simplement pas pris le temps d'apprendre à le faire fonctionner pour vous ? Rappelez-vous que vous voulez être stratégique, ne faites pas seulement quelque chose parce que cela fonctionne pour quelqu'un d'autre. Ils peuvent avoir 10 ans de carrière et vous venez de commencer ou ils peuvent avoir des objectifs différents de vous et ils pourraient être formés pour atteindre quelque chose de différent de ce que vous essayez d'accomplir. 8. Briller : Vous êtes unique: Vous êtes déjà unique, même sans que vous essayez de l'être et vous ne pouvez pas l'aider. Le plus dur est de trouver ce qui vous rend unique. Parce que si vous êtes quelque chose comme moi, nous sommes souvent aveugles à nos propres forces. Mais ces forces sont ce que vous allez vouloir vous appuyer. Si vous avez de la difficulté à déterminer quelles sont vos forces ou ce qui vous rend unique, demandez aux gens qui connaissent votre travail, vos pairs, à vos amis et à votre famille. Parfois, cela peut être aussi simple que le style de votre œuvre. Peut-être que ce sont les couleurs que vous utilisez. Peut-être que c'est ton audacieux sens de l'humour. Peut-être que vous êtes vraiment au centre de la scène dans une foule. Dans ce cas, vous voudrez peut-être faire autant d'événements en personne que possible. Y a-t-il des choses que vous pouvez faire que vos autres artistes pourraient ne pas être en mesure de faire ? Utilisez ces forces à votre avantage. Je veux que tu fasses une liste. Quelles sont vos forces ? Qu' est-ce que tu es vraiment doué ? Avez-vous de fortes compétences en lettrage ? Assurez-vous que vous partagez souvent ces pièces afin que les gens sachent que vous pouvez faire ce genre de travail. Êtes-vous formidable dans le design graphique ou la photographie ? Prenez ensuite des photos de votre art pour vous aider à vous démarquer de la foule. Utilisez la conception graphique pour faire briller vos documents marketing, et mieux que les artistes suivants. À quoi d'autre êtes-vous doué ? , et quoi d'autre ? Y a-t-il quelque chose que vous pouvez fournir à votre marché ? Ou y a-t-il quelque chose que vous pouvez apprendre à faire ? La vidéo est une grande partie du marketing et beaucoup d' entreprises sont vraiment intéressées par le contenu vidéo. J' ai vu beaucoup d'illustrateurs apprendre à faire des gifs animés de leur travail. Non seulement ces gifs animés attirent l'attention de plus de gens, mais c'est aussi une compétence qu'ils peuvent vendre à leurs clients. Il y a quelques années, m'a dit que les gens de mon marché voulaient voir plus d'illustrateurs faire du lettrage. J' ai donc commencé à apprendre autant que je pouvais, et j'ai reçu certains de mes meilleurs clients. Grâce à mes compétences en lettrage. 9. L'image de marque : Êtes-vous gothique ?: Tu te souviens avoir essayé différents looks quand tu étais au lycée ? Avez-vous déjà essayé d'être un golf ou peut-être un patineur ou un geek de théâtre ou même un athlète vedette ? Vous avez probablement fait vos cheveux d'une certaine manière, vous avez écouté certaines musiques, vous avez probablement même agi d'une certaine manière. C' était votre marque personnelle. En tant qu'entreprise d'art, vous voulez faire la même chose. Vous voulez que les gens puissent regarder ce que vous mettez là-bas et obtenir une ambiance pour qui vous êtes et ce que vous êtes juste d'un coup d'œil. Vous n'avez pas besoin d'avoir un logo parfait, surtout quand vous venez de commencer, mais une marque forte peut vous aider à vous démarquer et à vous faire remarquer. Il peut également vous rendre plus mémorable. Comme avantage supplémentaire, lorsque vous avez une forte image de marque en place, vous n'avez pas à réfléchir si dur à la façon dont vous faites les choses. Vous avez déjà un regard désigné pour la façon dont vous allez partager les choses, sorte que vous pouvez simplement le faire encore et encore. Lorsque vous commencez à penser à votre marque, ce que je veux que vous fassiez, c'est commencer par penser à ce que vous voulez que les gens ressentent ou à ce que vous voulez que les gens pensent quand ils voient votre travail. Voulez-vous trouver aussi ludique ou sérieuse ? Voulez-vous que les gens pensent que c'est mignon ou à la mode ou autre chose ? Je veux que vous choisissiez trois choses que vous voulez qu'un client potentiel pense ou ressente quand il voit votre travail. Alors je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous pouvez montrer visuellement ce sentiment ou cette ambiance. Quelles couleurs disent, je suis un artiste sérieux ? Quelles polices ? Comment peux-tu présenter ton travail pour qu'il donne cette ambiance ? Examinons quelques exemples. D' abord, je veux parler de Shaun de petite pêche à fourrure. Elle a une chaîne YouTube très bien marquée. Je vous montre ses vidéos ici. Vous remarquerez qu'elle utilise la couleur jaune comme élément de marque pour transmettre des choses vraiment heureuses et colorées. Elle utilise le jaune pour son titre. Elle utilise les mêmes polices pour ses titres sur ses photos de couverture pour ses vidéos et vous remarquerez même parfois qu'elle porte même des vêtements jaunes. Son Instagram fait également usage de cette couleur jaune mustardy . Elle n'utilise pas exclusivement le jaune, même ses œuvres ici. C' est son Inktober, ce n'est pas tout l'art coloré. En regardant son flux Instagram, vous pouvez vraiment voir le même style répété. Encore une fois, son œuvre n'utilise pas nécessairement le jaune, mais elle utilise ce fond jaune pour le souligner. Si tu regardes son magasin, c'est la même chose. Même si elle a toutes sortes de belles œuvres d'art colorées, elle le met sur un fond jaune pour l'aider à sortir et à ressembler à toutes ces pièces appartiennent ensemble. Elle partage même ce processus dans une vidéo YouTube d'elle photographiant certaines de ses œuvres d'art. C'est quelque chose que vous pouvez facilement faire même si vous n'avez pas de lumières fantaisistes. Vous pouvez le faire devant une fenêtre et obtenir une très belle photo de votre œuvre sur un fond coloré. Elle a fait la même chose pour son livre pour enfants, et elle a mis des confettis amusants et colorés là aussi. Vous remarquerez également que sa photo de profil utilise la même couleur de jaune, et qu'elle utilise la même image de profil sur tous ses réseaux sociaux. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la boîte à lunch de Julia de Zeke, et elle utilise aussi la couleur vraiment fortement comme élément de son image de marque. Elle utilise beaucoup de rose, différentes nuances de rose. Elle utilise des palettes de couleurs similaires dans beaucoup de ses œuvres, même si elle ne l'a pas fait, la façon dont elle photographie son travail dans sa boutique avec ces différents petits bibelots amusants, kitschy, autour de son œuvre, aide à créer un Regarde. Elle crée la même cohésion sur son Instagram. Regardons sa page de profil ici. Elle a toutes ses histoires Instagram, les petits faits saillants sur sa page de profil. Ils ont tous une couverture rose ou violette pour attacher tout ce look ensemble. Encore une fois, elle n'utilise pas un fond rose pour tout, mais beaucoup de celui-ci aura un élément de rose dedans. Si nous regardons sa page YouTube, elle fait un très bon travail pour marquer ses photos de couverture. Jetons un coup d'oeil à ses titres ici. Ce ne sont pas toujours les mêmes couleurs. Ils ne sont pas toujours roses, mais ils utilisent une police psychédélique qui correspond à son œuvre, ce qui est super psychédélique. C' est un excellent exemple de projection de cette ambiance psychédélique là-bas pour que les gens puissent instantanément se faire une idée de ce qu'elle est, même si son art n'est pas dans la vignette. Maintenant, c'est ton tour. Je veux que vous partagiez trois choses que vous voulez que les gens ressentent et pensent quand ils voient votre travail. Allez dans l'onglet de votre projet, cliquez sur créer un projet et partagez avec nous ces trois choses. Il ne sert à rien de souligner le fait d'avoir la marque parfaite, surtout quand vous commencez, ces choses vont changer et évoluer. En fait, vous voudrez probablement mettre à jour la façon dont vous faites les choses toutes les quelques années, juste pour la garder fraîche , et en vous assurant qu'elle reflète toujours les choses qui sont importantes pour vous. chose la plus importante que vous pouvez faire est de faire plus de travail et de le faire sortir devant les bonnes personnes. 10. Faites que ça arrive : Objectifs, motivation et productivité: Une des grandes choses avec lesquelles j'ai eu du mal quand j'ai commencé ma première entreprise de création, c'est que je ne savais pas quoi faire au quotidien. J' ai perdu des heures à faire des recherches sur une nouvelle œuvre d'art, à rafraîchir mon e-mail, ou à vérifier mes statistiques sur les réseaux sociaux 20 fois par jour. J' ai fait beaucoup de choses qui m'ont donné l'impression d'être productif, mais elles ne m'ont pas vraiment aidé à accomplir les grandes choses que je voulais. La fixation des objectifs a changé tout ça pour moi. Au début, je me contenterais d'écrire mon seul but le matin, et cela me donnerait assez de motivation pour me rappeler de faire au moins un pas vers cet objectif tous les jours. À mesure que je commençais à être plus précis avec mes objectifs, il est devenu beaucoup plus clair comme vraiment ce que je devais il est devenu beaucoup plus clair comme vraiment ce que je devais faire pour les atteindre au quotidien. Pour moi, les meilleurs scores étaient quelque chose de très spécifique qui était réalisable mais qui m'a poussé hors de ma zone de confort et avait une date limite. La planification rétrospective est l'endroit où vous prenez votre objectif, puis vous déterminez toutes les étapes dont vous avez besoin pour l'atteindre et combien de temps ces étapes prendront, puis vous planifierez chacune de ces étapes en arrière, à partir du point où votre date limite est. Par exemple, vous voulez lancer une nouvelle collection de cinq tirages d'ici décembre. Vous devez peindre chacune de ces cinq pièces, les faire imprimer, prendre des photos à partager sur les réseaux sociaux et votre magasin, et les faire monter sur votre boutique. Vous devez planifier le temps de votre semaine pour effectuer chacune de ces tâches à partir de votre date limite de décembre. Vous devez avoir toutes les descriptions et les photos chargées sur votre magasin d'ici le 30 novembre, ne prendriez-vous pas 30 minutes. Pour ce faire, vous devez avoir déjà pris vos photos la veille. On dira que ça prendra une heure. Vous devez travailler ou prendre soin de votre enfant ou d'autres obligations le 29 novembre. Vous savez que vous ne serez pas en mesure de le faire ce jour-là donc vous devez le programmer la veille le 28. Pour prendre les photos, vous devez déjà faire imprimer votre illustration. Disons que votre imprimante locale prend généralement quelques jours pour retourner les impressions une fois que vous les avez amenées, vous devez donc prévoir un budget dans ces deux jours. Vous voulez probablement obtenir les fichiers finis vers le 26 novembre, et vous devez finir les morceaux avant de pouvoir les envoyer à l'imprimante. En supposant qu'il vous faut un jour pour faire chacune de ces pièces, vous devrez commencer à travailler sur ces cinq jours plus tôt. Vous ne travaillerez pas le week-end, vous devez donc prévoir ce temps. Disons que vous allez commencer à dessiner quelque part vers le 19. Je sous-estime souvent combien de temps cela prendra réellement pour faire quelque chose, j'aime généralement me donner un peu de temps supplémentaire. Je ne suis pas fan de toutes les nuits, donc j'essaie toujours de faire mon travail tôt. Certains objectifs prennent du temps comme la cuisson, choses doivent s'asseoir dans le four, mais vous pouvez dire que quelque chose se passe ou pas pendant un certain temps avant que quelque chose ne se passe réellement, avant qu'il ne soit cuit correctement. Lorsque vous faites quelque chose de nouveau, vous risquez de ne pas voir les résultats pendant un certain temps. Comment restez-vous motivé quand vous ne voyez aucun résultat ? J' ai trois choses qui m'ont vraiment aidée à continuer pour ces grands buts, vraiment de grandes récompenses. Je ne parle pas d'une tranche de gâteau au chocolat à la fin de la nuit ou d'un verre de vin rouge et ces choses sont grandes, petites motivations, je parle de grandes récompenses. Des choses que vous voulez vraiment, comme un nouvel iPad Pro cher ou un voyage à Disney World. Ce sont des mots qui doivent être si excitants, quelque chose que vous aimeriez juste avoir. Ce sont des choses qui vont vous motiver les jours où vous procrastinez. Lorsque vous vous sentez intimidé ou effrayé de prendre des mesures pour atteindre vos objectifs, ou quand vous n'avez pas envie de faire le travail. Rien ne vous motivera à travailler comme quelque chose que vous voulez vraiment. Une autre chose vraiment importante qui m'a aidé avec mes objectifs était de me retrouver avec moi à la fin de chaque journée. J' ai écrit ce que j'avais fait, ce que je n'avais pas, et pourquoi. Ça m'a vraiment ouvert les yeux sur des barrages que je n'avais même pas réalisé. Pour moi, c'était comme ne pas préparer les repas à l'avance, je travaillais jusqu'à ce que j'aie faim ou alors je passais trop de temps à essayer de comprendre ce que je voulais manger. Je me suis aussi rendu compte que j'étais beaucoup plus productif le matin et si j'avais ma liste de choses à faire la nuit, je ne gaspillerais pas toute cette grande énergie que j'avais le matin. Juste essayer de comprendre ce que je devrais faire, ce reflet quotidien de non seulement ne fonctionnait pas pour moi, mais ce qui m'aidait à être productif, qui m'a mis à un tout nouveau niveau de productivité. Célébrez même vos petites victoires. Sentir que vous progressez est naturellement motivant et que la motivation mènera à un élan plus rapide. vraiment cool, c'est que même ces petites victoires, elles ont le même effet sur votre cerveau que ces grandes victoires font. Chaque fois que vous en avez la chance, assurez-vous de reconnaître et de célébrer toutes les victoires que vous pouvez. Une troisième chose qui m'aide à rester motivée est le minuteur. Parfois, j'ai une très forte résistance au démarrage d'un projet, et si je mets la minuterie pendant cinq, 10, 15 minutes et je dis juste, vous n'avez qu'à travailler là-dessus que pour autant de temps. Cela m'aide généralement à commencer et finirai par dépenser beaucoup plus longtemps que ça. Alternativement, fixer des limites de temps m'aide vraiment beaucoup aussi. Si je sais que j'ai toujours à travailler sur une œuvre d'art, j'y travaillerai très longtemps. Mais si je sais que je n'ai qu'une heure pour faire une tâche, je serai tellement motivé à rester sur le terrain et à le faire autant que possible. La même chose est encore pire avec les e-mails comme je passerais une demi-heure ou une heure à écrire un e-mail. Si je mets une minuterie et que je dis que vous avez cinq minutes pour écrire cet e-mail, je vais le faire beaucoup plus vite et je serai juste clair sur ce que je dois faire. Parfois, je pense que ces contraintes de temps me rendent en fait plus créatif parce que je pense comme, comment puis-je le faire aussi rapidement et aussi efficacement que possible ? Quelles sont les choses les plus importantes que je dois faire ? Je finis avec un meilleur résultat juste parce que j'ai été forcé de vraiment considérer ce qui était le plus important. 11. Créez des systèmes : Rendez les choses faciles: Rends ta vie facile. Ne réinventez pas la roue chaque fois que vous avez besoin de faire quelque chose. Pour tout ce que vous faites plus de deux fois, et surtout pour les choses que vous ne faites qu'une ou deux fois par an, créez un système, écrivez les choses que vous devez faire pour ces choses afin vous n'ayez pas à vous souvenir de tous les petits détails qui vont en elle. Tu en as assez dans ta tête. Il y a beaucoup de choses dans votre vie que vous devez faire attention. C' est trop de vous demander de vous souvenir de tous les détails des petites choses, surtout plus elles sont compliquées. Cela peut être ennuyeux à mettre en place, mais ça va vous aider tellement, surtout pour les choses que vous n'aimez pas faire. Je vais passer en revue quelques exemples de systèmes que j'utilise dans mon entreprise. Cela ne veut pas dire que c'est la meilleure façon ou la seule façon de faire les choses, mais je voulais juste vous donner un aperçu de la façon dont je dirige les choses afin que vous puissiez obtenir un bon exemple de comment, ce que je veux dire par systèmes. Voici un petit document texte que je garde sur mon bureau et c'est une liste de contrôle de ce que je dois faire lorsque je crée œuvres d'art et lorsque je vends des œuvres d'art et d'autres choses. J' ai toujours ça pour que je puisse juste vérifier très vite. La première chose que je fais est de venir dans Airtable, qui est une sorte d'Excel, mais c'est un site Web. Cela me semble un peu plus facile à utiliser qu'Excel, donc c'est ce que j'utilise. Je crée un numéro pour l'œuvre et je le nomme. Ceux-ci sont vraiment importants parce qu'il est beaucoup plus facile pour moi de rechercher un numéro que pour un nom. J' utilise toujours les noms parce qu'il est plus facile pour moi de me souvenir d'un nom, mais je veux avoir un numéro associé à lui aussi. Une fois que je l'ai nommé, je le trie dans l'une de ces catégories. J' ai mon œuvre triée en abstrait, ou animaux, ou oiseaux ou anniversaires. A l'intérieur de ceux-ci, j'ai chacun de ces fichiers avec le numéro et le nom à l'intérieur de cela est l'œuvre d'art. C' est un mauvais exemple. Trouvons un exemple un peu plus fini. C'est probablement fini. C' est plusieurs fichiers de travail différents, et puis j'ai un fichier de répétition, tout est en répétition et quelques balises. Une fois que je l'ai trié dans le bon dossier, j'ai également mis mon nom et mon droit d'auteur sur l'image, parce que ce que je fais ensuite est de créer une image de soumission. C' est l'image que j'envoie à nos directeurs dans ma newsletter. Jetons un coup d'oeil à ça très vite. J' utilise InDesign et j'ai chacune de mes images sur un modèle ici. J' ai mis l'image ici. J' ai mon logo, j'ai mes coordonnées et mon site Web, ainsi que le numéro de l'illustration. Un client peut se référer à ce numéro. Ensuite, je l'enregistre comme un JPEG, je l'ajoute dans mon modèle de newsletter Mailchimp pour qu'il soit juste prêt à partir tout de suite. Je crée aussi une image pour Instagram. Ensuite, téléchargez cette image Instagram dans mon planificateur de médias sociaux, que j'utilise plus tard, généralement. Tout cela se fait en même temps. Lorsque je crée de nouvelles œuvres d'art et qu'elles sont terminées et prêtes à partir, tout cela se passe à la fois , je n'ai pas à penser comme, quoi je dois ensuite faire ? J' ai cette liste de contrôle ici, je sais exactement sur quoi je dois travailler. Je veux revenir brièvement sur la façon dont je garde une trace des œuvres d'art qui ont été vendues. Certains de ces détails pourraient ne pas avoir de sens en ce moment. Je vais passer en revue beaucoup de ces informations plus tard dans le cours, mais je pense qu'il est important de voir comment j' organise cela parce que vous devez vraiment garder une trace des droits et certains détails de l'œuvre que vous vendez dans à l'avenir lorsque vous revendiquez la même œuvre dans une catégorie différente. Ce que je fais, c'est que j'ai tout organisé de sorte que j'ai le numéro d'illustration et le nom descriptif de l'œuvre, puis j'écris avec qui est le client et quel achat ils ont fait. S' ils ont acheté toutes les œuvres d'art, ils ont acheté tous les tarifs applicables à l'œuvre d'art ou s'ils ont concédé une licence pour l'œuvre d'art. Encore une fois, nous reviendrons sur ce que ces différentes choses signifient plus tard, puis j'obtiens des précisions sur les détails de cela. Si c'est comme s'ils avaient acheté seulement les droits sur les produits en papier, mais pas les cartes de vœux. S' il y a une expiration à cette licence, j'en prends note également. J' écris les prix dans cette feuille, mais je garde également une trace de cela dans mon logiciel de comptabilité aussi. C' est un endroit beaucoup plus important pour garder une trace du prix. Mais parce que je me réfère beaucoup à ce document d'illustration vendu, je trouve juste utile d'avoir cette autre feuille rapide pour également faire référence à cela. Je garde aussi une trace du taux de redevance, je ne reviens pas ici pour ajouter combien je gagne sur une redevance tous les trimestres, mais je veux juste avoir ceci comme référence de oh, oui, j'ai eu, je reçois ce taux de redevance de cette personne. J' ai aussi mis la date de vente ici. S' il y a des notes spéciales, je les mets ici aussi. J' ai un modèle pour les demandes de renseignements par e-mail courantes que je reçois donc je n'ai pas à repenser les réponses. Je prends juste le modèle et le modifie comme j'en ai besoin. Les systèmes m'ont sauvé les fesses à plusieurs reprises. Des systèmes clairs peuvent rendre une tâche plus rapide et la rendre plus facile. En prime supplémentaire, si vous n'aimez pas faire la tâche, il est beaucoup plus facile de la transmettre à quelqu'un d'autre. Par exemple, si vous détestez les commandes d'emballage Etsy, une fois que vous connaissez toutes les étapes qui vont dans cela, il est facile d'embaucher quelqu'un d'autre et de leur montrer exactement ce qu'ils doivent faire, pour faire l'emballage. 12. Surmonter les doutes et les craintes: L' une des choses les plus difficiles à commencer une carrière créative est de surmonter vos propres peurs et doutes. Nos cerveaux sont littéralement câblés pour décourager les risques. Chaque fois que je sors de ma zone de confort, je sais que je vais entendre ce critique intérieur dire : « Non, je ne suis pas assez bon, je ne suis pas doué, ou assez intelligent, je suis un escroc, je ne pourrai jamais le faire, je ne suis jamais va être aussi bon que tel et si artiste. » Peu importe si ces choses sont vraies ou non, pour réussir, je dois aller de l'avant même quand ce critique intérieur crie fort. Comment puis-je y faire face ? La première chose que je fais est de reconnaître que mon critique intérieur essaie juste de me protéger. Deuxièmement, je fais de mon mieux pour me concentrer sur ce que j'ai à gagner plutôt que sur ce que j'ai à perdre. Cela aide à écrire les choses horribles que dit mon critique intérieur , puis à essayer d'écrire le contraire. Par exemple, si mon critique interne dit, vous ne serez jamais aussi bon pour ainsi et donc artistes, je vais essayer d'écrire, je peux créer une carrière florissante qui correspond à mes objectifs et mes rêves. Parfois, je dois juste reconnaître que je vais avoir ces craintes et ces angoisses et que j'ai juste besoin d'aller de l'avant de toute façon. Mon cerveau est super intelligent et même si je viens avec tous ces contre-arguments pour ne pas être d'accord avec ce qu'il dit, il va toujours trouver une nouvelle raison me dire que ce n'est pas correct d'essayer quoi que ce soit. Cela n'aide pas qu'il y ait des mythes affamés sur les artistes, à savoir le mythe de l'artiste affamé et que les artistes doivent souffrir. Je ne sais pas pour toi, mais je suis moins productif quand je souffre. Personne ne dit que vous ne pouvez pas créer quelque chose de beau à partir de la tragédie, mais c'est absurde de penser que vous devez souffrir pour créer un bon art. Je dirais que c'est le contraire qui est vrai. Votre estime de soi et votre santé mentale sont essentielles à votre succès en tant que créateur. Travailler en tant qu'artiste vous oblige à faire face à l'échec et rejet sur une base régulière et à continuer d'aller de l'avant. Il est essentiel que vous investissiez en vous-même et en votre bien-être mental. Qu' il s'agisse de faire de l'exercice, manger sainement, de méditation ou de thérapie, ou de passer du temps avec vos amis et votre famille, il est super important que vous restiez une inspiration créative. Cela peut signifier passer du temps au musée d'art local, faire des promenades dans la nature ou cuisiner des repas fantaisistes. Mythe d'artiste affamé, il n'est pas difficile de regarder autour de vous et de trouver artistes célèbres qui se portent assez bien pour eux-mêmes. La vérité est qu'il y a beaucoup d'artistes pas célèbres qui n'ont pas toute cette renommée, mais qui gagnent encore leur vie en faisant de l'art qu'ils aiment. AIGA, fait une enquête chaque année sur les salaires créatifs. Les résultats ne me semblent pas trop glamour, gagner de l'argent en tant qu'artiste n'a pas de limite. Vous pouvez faire 0$ ou vous pouvez faire un million $. Il y a une théorie très intéressante appelée 1000 vrais fans. L' idée est que si vous pouvez obtenir 1 000 personnes qui sont tellement intéressées par ce que vous faites qu'elles achètent 100$ de quoi que ce soit de vous chaque année, vous pouvez gagner 100 000$ par an, ce qui est plutôt une bonne vie, à mon avis. Mais peut-être que vous seriez heureux avec 50 000$ par an. Vous n'auriez besoin que de 10 clients achetant 5 000$ d'art chaque année pour gagner 50 000$. 13. Obtenez du soutien : Mentors et partenaires de responsabilisation: Il y a plusieurs années, j'ai créé un collectif artistique avec trois autres amis d'artistes qui tentent de pénétrer dans le monde de l'illustration. Nous nous sommes rencontrés en vidéo une fois par mois et nous avons eu un groupe Facebook où nous avons parlé tout au long du mois. Nous avons travaillé ensemble pour trouver des clients. Nous partageons le coût et le temps qu'il a fallu pour faire le marketing. Un ami responsable est une chose incroyable à avoir. Si vous n'en avez pas maintenant, prenez-en un. En fait, je vais vous donner un lien que vous pouvez partager avec eux pour un essai gratuit de deux mois pour partager les compétences, afin que vous puissiez travailler ensemble sur les stratégies de cette classe. Vous pouvez trouver le code dans l'onglet Vos projets. Je ne peux pas vous dire quelle différence cela a fait sur ma productivité et ma motivation et combien cela m'a aidé à faire avancer ma carrière. C' était incroyable d'avoir des gens qui pouvaient me tenir responsable des objectifs que j'avais fixés, qui avaient de bonnes idées pour des choses que je devrais essayer, et seulement des gens auxquels je pouvais faire part de mes préoccupations au sujet de clients potentiels ou de contrats. Tout au long des années, j'ai aussi rencontré de nombreuses autres personnes créatives en personne. J' ai rejoint des groupes Facebook d'autres artistes qui essaient de faire les mêmes choses que moi et j'ai aussi eu beaucoup de mentors créatifs. Je ne saurais trop insister sur l'importance de la communauté créative. Trouvez des gens qui vont comprendre les luttes artistiques que vous traversez et qui peuvent vous encourager. Que vous obteniez ce soutien créatif en embauchant un coach ou en demandant à un créateur de votre ville de se rencontrer pour un café ou en participant à des cours en ligne, afin que vous puissiez rencontrer d'autres créateurs qui sont au même niveau que vous. Ces liens vous aideront, vous et votre carrière, d'une manière que vous ne pourrez même jamais prédire. 14. Où trouver des clients: endroit où vous trouvez des clients va varier d'un marché à l'autre, mais ce que vous voulez penser, c'est quoi traînent les types de personnes qui travaillent dans votre marché ? À quels types d'événements créatifs, foires commerciales ou de conférences participent-ils ? Est-ce qu'ils lisent certains livres, magazines ou blogs ? Si vous voulez faire des magazines éditoriaux, il y a une page dans chaque magazine qui énumère les personnes qui travaillent sur ce magazine. Vous voulez chercher qui est le directeur artistique. Si vous voyez un jeu illustré dans un magasin, prenez la boîte, retournez-la et voyez qui est l'éditeur. La même chose va être avec les vêtements, ou la décoration d'intérieur, peu importe, regardez les étiquettes, voyez qui est le fabricant ou l'éditeur. Maintenant, vous pouvez simplement prendre un instantané de cela avec votre téléphone et quand vous rendez chez vous, regardez leur site Web et voir s'ils ont une ligne directrice sur la soumission d'œuvres d'art. S' ils ne le font pas, google qui est le directeur artistique pour cette entreprise. L' éditeur sera répertorié dans les premières pages du livre. Vous pouvez consulter le site Web de l'éditeur. Ils auront presque toujours des lignes directrices en matière de soumission. Il y a un grand livre appelé Artist and Graphic Designers Market, et il sort chaque année. À l'intérieur, ils énumèrent une tonne d'entreprises différentes, et en théorie, ils énumèrent les coordonnées de ces entreprises. J' ai trouvé que l'information peut être un peu dépassée, mais c'est un endroit idéal pour commencer vos recherches et trouver des entreprises qui conviendraient bien à l'art que vous faites. Bien sûr, il est toujours très intelligent de tendre la main à vos amis ou à votre famille et de voir si quelqu'un connaît quelqu'un qui travaille dans un domaine. Voici un de mes favoris. Maintenant, de nombreuses entreprises exposeront à des foires commerciales. Cela peut être une mine d'or pour trouver des clients que vous n'aviez aucune idée d'exister. Par exemple, l'ABC Kids Expo est un salon professionnel où entreprises qui fabriquent des produits pour enfants vont montrer et vendre ce qu'elles fabriquent aux détaillants qui les achètent et les vendent dans leurs magasins. Ce qui est cool, c'est sur le site de l'exposition, pour le salon, je peux voir une liste des exposants ou le plan d'étage. Je peux même trier à travers différents types d'entreprises, comme disons les vêtements. Ensuite, quand je clique sur le nom de l'entreprise, je peux accéder à leur site Web ou à leur Instagram vraiment facilement. De là, je peux faire des recherches sur le propriétaire ou le directeur artistique. Bien sûr, vous pouvez également assister à l'un de ces salons professionnels au lieu de faire toutes ces recherches et vous pouvez remettre votre carte de visite à ce genre d'entreprises. Comment avez-vous trouvé des clients ? Si vous pouvez penser à d'autres moyens que les artistes peuvent trouver des clients, je veux que vous les partagiez dans la discussion ci-dessous. Je suis toujours tellement impressionné par les choses que vous venez avec. Vous avez des idées et des stratégies si intelligentes. Assurez-vous de lire ce que les autres personnes disent dans l'onglet Communauté ci-dessous. 15. 5 façons de mieux vendre vos créations: Vous devez faire de l'art que les gens veulent acheter. Que vous vendiez à des entreprises ou à des consommateurs. Si ce que vous faites n'ajoute pas à leur vie, vous ne serez pas en mesure de gagner de l'argent. Si vous comprenez, pourquoi les gens achètent votre travail, vous pouvez l'utiliser pour en vendre encore plus. Josh Kaufman dans The Personal MBA, son livre d'affaires, a écrit sur ce qu'il appelle cinq disques communs de base qui motivent les gens à acheter. Les gens aiment acquérir des choses. Un exemple de, c'est la création d'une série ou d'une collection d'œuvres. Il y a une raison pour laquelle les artistes font ça depuis des siècles. Les gens aiment ramasser des choses. Tu te souviens à quel point les cartes Pokemon étaient populaires ? Il capte également l'attention des gens plus. Si vous faites une série de princesses Disney peintes de façon réaliste, je vais être intrigué de voir la suivante et je vais m'aider à me souvenir de vous depuis la dernière fois que j'ai vu votre art. Une série de princesses Disney réalistes est beaucoup plus mémorable qu'une seule princesse Disney réaliste. Apprendre, enseigner aux gens quelque chose. Les gens sont curieux et ils aimaient apprendre de nouvelles choses. Si vous dessinez des animaux, créez une série d'éduquer les gens sur les différences entre les chimpanzés et les gorilles. Bonding, c'est un énorme. C' est pourquoi l'industrie des cartes de vœux est si énorme. Les gens achètent des cartes pour se lier avec les gens auxquels ils envoient des cartes. Sentiment, les gens aiment se divertir et c'est pourquoi l'industrie du cinéma est si grande. Les gens veulent se sentir profondément. Parfois, les gens vous achètent de l'art parce qu'ils se soucient vous et qu'ils se sentent bien pour vous soutenir. n'y a rien de mal à cela. Vous pourriez même le faire pour de grands artistes bien connus que vous voulez voir réussir. De la même manière que vous pourriez faire de même pour vos amis ou votre famille. Défendre, les gens paieront pour défendre leurs biens ou leurs croyances. Cela peut se manifester dans des choses comme l'art politique ou les équipes sportives. Les gens achèteront tout l'équipement qui a la marque de leur équipe sportive dessus. La chose cool est que vous n'avez pas besoin de faire appel à tout le monde. En fait, vous pourriez trouver plus de succès en ciblant un groupe de créneaux de personnes qui sont intéressées par les choses que vous faites. Netflix est devenu un succès parce qu'ils ont réalisé des spectacles de niche ciblés sur des groupes spécifiques de personnes. C' est une des choses étonnantes sur Internet. Si vous faites de l'art extraterrestre bizarre, il y a de bonnes chances que vous puissiez trouver des gens qui aiment l'art extraterrestre bizarre. Les artistes sont objectifs et ce n'est pas parce que vos amis et votre famille ne comprennent pas ce que vous faites, qu'il n'y a pas de gens là-bas qui aiment ce que vous faites. 16. Marketing : Partager avec les bonnes personnes: Maintenant que vous avez une idée de qui vous voulez travailler et de quels sont vos objectifs, il est temps de commencer à promouvoir votre travail auprès des gens qui vont l'acheter. Si vous venez de commencer, vous êtes essentiellement une ardoise vierge. Personne ne sait qui vous êtes ou ce que vous pouvez faire. Dans la vraie vie, les gens peuvent observer toutes les subtilités qui font de nous ce que nous sommes, mais cela n'arrive pas en ligne. La seule chose que les gens sauront sur vous, c'est ce que vous mettez en ligne. Tout ce que vous mettez en ligne est une représentation de vous, alors considérez ce que vous voulez projeter. Vous ne voulez pas que votre marketing soit rigide, cela devrait être une extension naturelle de vous et de la façon dont vous parlez et vous comportez. Promouvoir votre travail ou votre marketing est aussi un travail créatif et vous devriez vous amuser avec. Votre marketing peut être simple ou élaboré, mais assurez-vous que vous appréciez ce travail aussi. Parfois, les artistes se sentent mal à partager leur travail, comme s'ils dérangeaient les gens, mais pensez à la dernière fois que vous étiez assis à côté d'un artiste, n'auriez-vous pas aimé parcourir leur carnet de croquis ? L' art est amusant à regarder. En outre, vous fournissez un service. Vous êtes là pour aider les gens. Vous n'essayez pas de vendre des œuvres d'art à des personnes qui ne veulent pas ou n'achètent pas d'œuvres d'art, vous essayez de les vendre à des personnes qui veulent acheter des œuvres et vous partagez simplement les vôtres. La plupart des gens n'aiment pas voir l'art comme ça, acheter mes affaires, mais ils aiment voir comment vous faites vos projets et ce que vous faites, et peut-être une note indiquant aux gens où ils peuvent acheter vos affaires. Faites attention aux artistes que vous aimez suivre en ligne et voyez comment ils font la promotion de leur travail. Rappelez-vous toujours que lorsque vous partagez des choses en ligne, vous parlez aux gens qui vont acheter votre art ; pas à vos amis, à votre famille et à vos collègues artistes, à moins que ce ne soient les gens qui vont acheter votre art. 17. Portefeuilles : Le dessous des choses: On va entrer dans le pétrin maintenant. Parlons de portefeuilles. C' est vraiment à votre avantage d'avoir un portefeuille réel. Si vous dirigez un directeur artistique sur votre Instagram, vous avez tous été là. Vous allez sur Instagram pour regarder quelque chose et ensuite vous finissez par défiler pendant 20 minutes, et 20 minutes passent et vous ne vous souvenez même pas pourquoi vous étiez là en premier lieu. Il est donc très utile d'envoyer quelqu'un à votre portefeuille. Le but du portefeuille est que vous ayez une sélection d'œuvres d'art qui va convaincre les gens, « Hé, vous devriez m'embaucher, je suis vraiment bon. » Ensuite, faites-les entrer en contact avec vous pour travailler avec vous. Votre portefeuille a besoin de trois choses. Vous avez le portefeuille lui-même pour montrer aux gens votre travail. La page À propos, qui convainc les gens de toute autre raison qu'ils devraient travailler avec vous, et un moyen de vous contacter. Votre portfolio devrait être de 12 à 15 pièces d'art ou plus qui est vraiment solide et montre vraiment le travail que vous voulez faire. Qualité par rapport à la quantité. Ne faites pas de travail dont vous n'êtes pas fier ou qui n'est pas un bon travail sur votre portefeuille. m'a dit une fois que les gens vous jugeront d'après la pire pièce de votre portefeuille, donc il vaut mieux avoir du bon travail et beaucoup moins de travail que d'avoir beaucoup de bon travail. Maintenant, si vous avez des croquis ou des travaux en cours, c'est vraiment génial de les partager avec vos pairs ou dans des groupes critiques, mais ce n'est pas quelque chose que vous voulez mettre sur votre portfolio. Ensuite, vous voulez également avoir une section A propos. Vous devriez dire qui vous êtes, ce que vous faites en premier lieu. Si vous venez de mettre de l'art sur votre portfolio et que vous n'avez pas comme un A propos des gens pourrait ne pas savoir si c' est juste votre passe-temps ou s'ils peuvent vous embaucher pour faire du travail personnalisé ou quoi, vous voulez enregistrer cela sur votre page À propos. Si vous avez une éducation particulièrement bonne, des clients de grand nom, expérience antérieure super pertinente ou des mentions de presse, c'est l'endroit pour l'inclure. Cette section devrait probablement avoir une photo de vous. Cette photo est vraiment importante. Cela aide les gens à vous reconnaître quand ils vous voient sur les médias sociaux ailleurs. Ensuite, vous voulez aussi avoir un moyen pour eux d'entrer en contact avec vous. Peu importe si vous avez un formulaire de contact ou non. partie la plus importante est qu'il est juste absurde de comprendre comment entrer en contact avec vous. Sur mon site Web, j'ai des boutons tactiles qui pointent vers des personnes pour m'envoyer des e-mails sur presque toutes les pages mon site Web et j'ai mon adresse e-mail dans le pied de page de mon site Web. Vous devriez avoir vos coordonnées dans le pied de page de votre site Web, qui est au bas de celui-ci, et cela sera sur chaque page. Maintenant, vous devriez probablement toujours dans le pied de page, avoir un moyen pour eux de voir votre Instagram, votre LinkedIn, quels que soient les médias sociaux. Mais vous ne voulez pas forcément les pousser à ceux à moins que vous ayez un très grand média social suivant. Alors c'est quelque chose qui va vous rendre plus désirable en tant qu'artiste. Alors tu veux être genre, « Hé, regarde mes gros médias sociaux qui suivent. » Avoir un site de portefeuille est toujours très important. Vous n'avez pas à en payer un au début si vous n'avez pas vraiment les fonds ou si vous ne voulez pas. Je pense que Wix en fait un libre, Cargo, Behance. Ce sont d'autres endroits formidables pour avoir un site de portefeuille. J' utilise Squarespace, j'adore ça. C' est très simple. Ça fait bien paraître les choses. 18. Instagram : Le dessous des choses: Instagram est un combo de votre portefeuille, une carte de visite et un emplacement d'ascenseur, tout roulé en un seul. La plupart des gens ont l'application sur leur téléphone et c'est beaucoup plus rapide à charger qu'un site Web. Lorsque vous rencontrez un autre artiste, il est probable que vous demandiez de voir leur Instagram pour voir quel travail ils font. C' est juste un moyen très facile pour eux de le tirer rapidement sur leur téléphone et d'avoir une idée de ce que vous faites. en va de même pour les clients, ils vont presque certainement regarder vos médias sociaux. Instagram est un portefeuille. En tant qu'artiste visuel, vous devriez vraiment avoir un compte Instagram. Pour ceux d'entre vous qui détestent les médias sociaux et qui ne veulent vraiment pas avoir un compte Instagram, c'est bien, juste mettre tout ce que vous mettrez sur votre site de portefeuille. Mettez ces morceaux sur votre compte Instagram. Juste avoir un Instagram est un endroit que vous pouvez partager autant que vous voulez. Si vous deviez envoyer un e-mail à un directeur artistique tous les jours avec de nouvelles œuvres d'art, ils seraient probablement super ennuyés. Mais si vous avez de nouvelles œuvres d'art tous les jours, vous pouvez les poster sur Instagram. Personne ne s'en souciera que c'est l'endroit où vous pouvez faire ça. C' est génial pour tester de nouvelles œuvres d'art, voir si les gens l'aiment, ou simplement montrer les coulisses. Instagram devrait refléter le travail que vous faites d'une manière attrayante. La prochaine fois que vous allez sur le compte Instagram de quelqu'un, je veux que vous réfléchissiez à combien de temps vous regardez leur travail. y a des chances que vous regardiez les neuf premières images, peut-être jusqu'aux 18 premières avant de décider si vous voulez les suivre ou si vous voulez regarder quelque chose d'autre qui est le même que les gens vont prêter attention à vous. Donc, cette grille de, en particulier les neuf derniers messages que vous avez faits, devrait être belle ensemble. De nombreux artistes planifieront leurs messages sur les réseaux sociaux au lieu de passer du temps chaque jour à essayer comprendre exactement ce qu'ils devraient afficher. Il y a de très grands outils gratuits pour vous aider à planifier, planifier, et même publier automatiquement sur Instagram. Je pense à Plus tard, et il y en a un autre qui s'appelle Planoly. Rappelez-vous, obtenir beaucoup de likes et beaucoup d'adeptes sur Instagram est agréable. Mais vous voulez vraiment vous soucier des gens qui vont acheter votre œuvre d'art. Les gens qui vont acheter votre œuvre peuvent regarder votre Instagram, mais ils ne le suivent peut-être pas de très près. Cela dépend de vos clients de rêve et de ceux que vous essayez de vous vendre. Certains d'entre eux sont peut-être là et d'autres pourraient ne pas être vraiment là, surtout quand ils travaillent. bon travail que les clients vont vouloir acheter va être beaucoup plus important que si vous avez des tonnes d'adeptes. Maintenant, si vous avez des tonnes d'adeptes, cela va faire de vous un artiste plus désirable parce les gens vont penser que vous serez en mesure de vendre plus d'œuvres d'art, mais vous n'avez pas besoin d'avoir un grand adepte pour être un artiste à succès. 19. Envoyer des mails à des directeurs artistiques : Le dessous des choses: Ok, maintenant on va en parler d'un gros. Envoi direct par courriel aux clients potentiels. Lorsque vous étudiez pour la première fois, c'est la chose la plus importante que vous pouvez faire pour obtenir du travail. Est directement par e-mail les personnes avec lesquelles vous souhaitez travailler, et leur montrer des exemples de votre travail qui fonctionnerait très bien pour leur entreprise, et leur faire savoir que vous souhaitez travailler avec eux. C' est le moyen le plus direct d'obtenir du travail. Je sais que ça peut être un peu effrayant, mais c'est vraiment important. Maintenant, comment trouvez-vous ces adresses e-mail ? Comment savez-vous à qui envoyer ça ? Tant d'entreprises vont avoir des directives sur la soumission d'œuvres d'art sur leurs sites Web, et elles vous diront ce qu'elles recherchent, quand elles le recherchent, comment elles veulent que vous les envoyiez. Mais certaines entreprises ne le feront pas. Dans ces cas, vous voulez rechercher qui est le Directeur artistique ou l'Acheteur d'Art. Vous pouvez le faire en googlant Art Director, et le nom de l'entreprise. Beaucoup de fois, cela va tirer une page de profil LinkedIn de la personne qui est le directeur artistique ou la personne qui est responsable de l'achat d'œuvres d'art. Vous pouvez également effectuer une recherche sur LinkedIn pour trouver ces personnes, mais vous êtes limité au nombre de recherches que vous pouvez effectuer sur LinkedIn dans un délai d'un mois. J' aime essayer d'utiliser Google, puis juste confirmer cela sur LinkedIn. Maintenant, si vous pouvez trouver un e-mail de contact sur le site Web de l'entreprise, il vous sera plus facile de deviner ce que sera l'e-mail du directeur artistique. Si la société utilise un nom de point de prénom au domaine de l'entreprise dot com, il va être assez facile pour vous de deviner que le directeur artistique va être le prénom point nom de famille au domaine de l'entreprise dot com. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'écrire de très longs e-mails. Tout ce que vous avez à faire, c'est j'adore le travail que vous faites. Voici quelques-uns de mon travail qui, je pense, fonctionne parfaitement pour vous. J' adorerais travailler avec toi. Si vous avez des exemples d'entreprises qui sont vraiment impressionnantes ou qui sont similaires à l'entreprise avec laquelle vous avez travaillé, vous pouvez le dire par e-mail. Si vous avez des raisons vraiment fortes pour lesquelles vous êtes un candidat parfait pour travailler avec cette entreprise ou si vous avez une courte histoire engageante sur les raisons pour lesquelles vous êtes un ajustement parfait, vous pouvez inclure cela. Si vous n'avez aucune de ces choses, ne vous inquiétez pas, il suffit de le garder court, garder simple, de le garder amical. J' adore ton travail. J'adore ce que vous faites. C' est ce que je fais. J' adorerais travailler avec toi. Vous voulez vous assurer que le travail que vous envoyez est bien adapté à cette entreprise. Assurez-vous donc que vous avez bien étudié l'entreprise, et que vous savez que l'art que vous produisez est quelque chose qu'ils pourraient immédiatement appliquer. Ne vous attendez pas à une réponse. Les directeurs artistiques sont très occupés. Rédiger un courriel attentionné et réfléchi à toutes les personnes qui les écrivent avec un nouveau travail serait un emploi à temps plein, et ils ont déjà un emploi à temps plein, étant directeur artistique. Aucune réponse ne veut pas dire qu'ils te détestent ou qu'ils détestent ton travail. Cela pourrait aussi signifier qu'ils viennent d'acheter œuvres d'art et qu'ils n'ont plus besoin de rien de plus en ce moment. Suivi. C' est ce qui va vous faire vous démarquer de la foule. Tant de gens négligent d'envoyer un nouveau travail. Pendant six mois, j'ai écrit à un client partageant un nouveau travail qui était parfait pour ce qu'il a fait, six mois avant qu'il n'ait manifesté son intérêt à acheter quoi que ce soit. Maintenant, ils sont un de mes plus gros clients. Même si vous ne recevez pas de réponse, envoyez un nouveau travail pertinent chaque mois. Les gens sont follement occupés. Tendre la main une fois tous les six mois ne va probablement pas vous faire ressortir dans leur esprit à moins que ce que vous présentez soit vraiment incroyablement bon. Dans ce cas, ils vont probablement vous écrire la première fois que vous avez envoyé un e-mail. Quand j'étudiais pour la première fois, j'avais tellement peur d'écrire des e-mails aux gens. Mais le pire qui aurait pu arriver, c'est qu'ils auraient dit, non merci, nous ne sommes pas intéressés et j'aurais été laissé dans la même situation que je devais commencer. Il ne faut que quelques secondes de bravoure pour frapper envoyer sur un e-mail. Une autre chose qui m'inquiète, et beaucoup d'artistes dont je parle, c'est qu'ils craignent qu'ils dérangent les directeurs artistiques en leur envoyant un e-mail. Vous ne les dérangez pas quand vous leur envoyez du travail pertinent. C' est leur travail de trouver un bon travail qui va vendre les produits qu'ils fabriquent, qu'il s'agisse d'un magazine, de vêtements ou autre chose. C' est quand tu les dérangerais. Si ce que vous les envoyez ne fonctionnerait jamais pour eux. S' ils font de belles robes florales peintes à la main, et que vous leur envoyez l'art de carte de vœux, ou si vous leur envoyez quelque chose qui ne correspond pas à l'ambiance de ce qu'ils font. Ils n'utiliseront jamais ça. Vous perdez leur temps en leur envoyant quelque chose qu'ils n'utiliseront jamais et vous perdez votre temps parce qu'ils n'utiliseront jamais ça. Ou vous les dérangez peut-être si vous les bombardez d'e-mails. Envoyer des courriels directs une fois par mois avec de nouveaux travaux est probablement suffisant. Vous ne devriez pas leur envoyer de nouveaux e-mails chaque semaine ou certainement pas tous les jours. S' ils vous demandent d'arrêter de les envoyer, vous pouvez arrêter. 20. Restez stratégique: N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'être un maître dans tous ces canaux marketing. Ce que j'ai remarqué, c'est que la plupart des gens excellent vraiment à l'un de ces canaux, et moins à certains des autres. J' ai également remarqué que le succès dans un domaine conduit souvent au succès dans un autre domaine, mais la chose la plus importante est que vous ne voulez pas être aspirée dans le marketing par souci de marketing. Votre marketing est censé vous aider à atteindre vos objectifs. Ce que vous faites doit avoir une stratégie derrière elle. Sinon, vous allez juste vous mêler à faire quelque chose pour son propre bien et à perdre beaucoup de temps. Comme vous ne voulez pas juste être comme, eh bien j'ai besoin de poster Instagram tous les jours, donc je suis juste poster au lieu de penser à pourquoi vous faites ça, ce que vous essayez de sortir de poster sur Instagram. 21. LinkedIn : Le dessous des choses: D' accord, LinkedIn. Non seulement c'est un endroit idéal pour partager votre travail, mais c'est un endroit idéal pour en apprendre davantage sur les clients potentiels. Je pense que vous pourriez être surpris d'apprendre combien de directeurs artistiques utilisent réellement LinkedIn. Ils peuvent l'utiliser pour partager des récompenses pour lesquelles ils ont été nominés ou des salons auxquels ils exposent. C' est une excellente façon d'en apprendre davantage sur les événements de l'industrie que vous n'auriez peut-être pas connus autrement. Au moins, c'est une excellente façon de savoir qui travaille pour ces entreprises, et à qui vous devriez envoyer des œuvres d'art si vous voulez travailler avec elles sans marketing direct. De plus, de nombreuses entreprises utilisent LinkedIn pour trouver des artistes. C' est ainsi que mon amie Betsy Siber a obtenu son travail, dessinant pour Crate & Barrel. Betsy était en contact avec toute une bande de directeurs artistiques sur LinkedIn et elle partageait occasionnellement son travail ou ses clients avec lesquels elle travaillait. La directrice artistique de Crate & Barrel a vu qu'elle était une locale de Chicago et lui a demandé si elle serait intéressée à postuler pour un poste de Surface Design à temps plein au sein de l'entreprise. 22. Bulletins d'information : Le dessous des choses: Les bulletins d'information par e-mail sont une façon fantastique de partager votre travail. les réseaux sociaux en ligne, vous n'avez pas à vous inquiéter si les gens ont vu vos publications ou payent des annonces pour vous assurer que les gens les voient. Vous pouvez partager ce sur quoi vous travaillez dans une simple newsletter une fois par mois. J' utilise la version gratuite de Mailchimp et c'est assez facile de faire une belle newsletter. Avec Mailchimp, vous pouvez voir les statistiques de qui a ouvert vos newsletters et les liens sur lesquels ils ont cliqué. Si vous pouvez vraiment faire une fusée avec les newsletters, envoyer une une fois par semaine est extraordinaire, mais en envoyer une une une fois par mois est probablement tout simplement génial, et en envoyer une tous les trois ou quatre mois est mieux que rien du tout. Mailchimp a beaucoup de super cours sur Skillshare, que vous pouvez utiliser pour apprendre à utiliser Mailchimp. Pensez aux e-mails que vous avez hâte de recevoir ou aux e-mails que vous lisez toujours lorsque vous les recevez. Qu' en est-il de ces e-mails vous fait hâte de les recevoir ? Comment pouvez-vous imiter ce que font ces bulletins et l'utiliser pour votre entreprise ? 23. Salons professionnels : Le dessous des choses: En fonction de votre marché, exposer à un salon professionnel peut être un excellent moyen de rencontrer les acheteurs et exactement les personnes qui s'intéressent à votre œuvre. n'y a rien de tel que de rencontrer des gens en personne. C' est un moyen beaucoup plus rapide de construire une bonne relation que d'essayer de le faire en ligne. Si vous faites un salon professionnel, n'oubliez pas que vous rencontrez ces acheteurs, mais vous devrez continuer à les suivre après le salon. Assurez-vous de faire vos recherches sur les salons professionnels auxquels vous êtes intéressé à exposer. Cela dit, les salons commerciaux coûtent très cher, et vous n'êtes en aucun cas garanti de récupérer vos coûts à un seul prix. Pour m'aider à faire face aux coûts, j'ai partagé un stand avec mon collectif d'art, Pencil Parade, pendant les deux premières années que j'ai fait un spectacle. Une excellente façon de faire des recherches sur un spectacle est de faire du bénévolat pour aider un autre artiste sur son stand. J' ai beaucoup appris en faisant ces spectacles. Je considérerais que c'est la voie rapide très coûteuse pour en apprendre davantage sur l'industrie. J' ai tellement appris. J' ai appris beaucoup plus sur ma concurrence, beaucoup plus sur la façon de présenter mon travail, beaucoup plus sur les acheteurs eux-mêmes et vraiment ce qu'ils recherchaient. J' ai appris des tonnes de choses qui m'auraient pris beaucoup de temps à apprendre en ligne. 24. Cartes postales : Le dessous des choses: Matériel promotionnel comme les cartes postales. C' était la façon traditionnelle d'atteindre les directeurs artistiques dans le passé, et je ne pense pas que cette voie soit morte de quelque façon que ce soit. Pensez à la dernière fois que vous avez eu quelque chose de spécial par la poste. Pensez à la dernière fois que vous avez reçu un e-mail. À quel point étais-tu excité pour quelque chose dans le courrier par rapport à quelque chose dans ton email ? Le bonus supplémentaire d'envoyer une carte postale avec votre art est que quelqu'un peut la garder, la taper sur le mur, et la garder autour beaucoup plus longtemps qu'il ne le ferait un e-mail. Bien sûr, il est plus cher à envoyer qu'un e-mail. 25. Déterminer vos tarifs minimums: Afin de comprendre quels seront vos taux minimaux, vous devez déterminer combien d'argent vous devez gagner pour vivre. Voici quelques exemples de dépenses pour votre vie personnelle et votre entreprise artistique. Vous allez vouloir prendre ces dépenses mensuelles, les multiplier par 12, pendant 12 mois, et déterminer combien vous devez faire chaque année. J' ai inclus un lien dans l'onglet Votre projet vers un calculateur de budget. Vous voulez faire de votre mieux pour vous assurer que vous économisez l'argent pour votre entreprise parce que tôt ou tard, vous devrez acheter un nouvel ordinateur, une nouvelle imprimante, ou autre chose, et vous ne voulez pas être en mesure de travailler en n'ayant pas ces choses. Faites de votre mieux pour économiser de l'argent pour votre entreprise maintenant avant que vous en ayez besoin. Maintenant, avec ces informations, nous pouvons déterminer vos tarifs horaires et journaliers minimaux, et nous pouvons également déterminer combien vous devriez gagner chaque mois. J' ai inclus un lien vers un calculateur de taux pour ceux d'entre vous qui trouvent le calcul vraiment déroutant. Mais notez que la calculatrice qui est incluse double votre taux aux fins de l'épargne et de l'impôt. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent mieux comprendre comment cela fonctionne, il y a 52 semaines dans une année, mais vous n'êtes pas un robot, donc vous ne travaillerez pas tous. Il y a environ 10 grandes fêtes nationales aux États-Unis, moins 14 jours pour les vacances, moins sept jours de maladie chaque année. Cela équivaut à 47,5 semaines de travail. Pour faciliter les calculs, nous allons juste arrondir à 47 semaines de travail par an. Bien sûr, vous pouvez ajouter autant de jours de vacances que vous le souhaitez, c'est votre affaire. Toutes les heures de votre semaine ne seront pas quelque chose pour lequel vous allez être en mesure de facturer un client. Par exemple, lorsque vous effectuez votre marketing, vous ne pouvez pas facturer à un client les heures qu'il vous a fallu pour le faire. Vous voulez faire une estimation du nombre d'heures que vous pourrez facturer chaque semaine. Pour cette équation, disons 28 heures facturables. Ainsi, 47 semaines de travail multipliées par 28 heures par semaine équivaut à 1 316 heures de travail par an. Maintenant, nous pouvons prendre vos dépenses annuelles, et les diviser par vos heures de travail pour déterminer votre taux horaire minimum. Ce tarif horaire minimum n'est pas ce que je demande aux clients. C' est le strict minimum que je dois faire avant de m'éloigner d'un projet parce que cela ne vaudra pas la peine pour moi de le faire. Maintenant, selon votre entreprise, il est important de noter que vous n'avez peut-être même pas 28 heures de travail facturable par semaine, c'est pourquoi il est vraiment important de facturer un taux approprié et bon pour le travail que vous faites. Il est très courant pour les artistes d'avoir beaucoup de travail dans une partie de l'année, puis pas autant de travail dans une autre partie de l'année. Je trouve qu'il est beaucoup plus utile de me concentrer sur mes objectifs financiers mensuels que sur les taux horaires. En fait, je fais rarement, rarement un tarif horaire du tout. Nous allons approfondir cette question dans les sections des bénéfices et des prix. 26. Impôts et comptabilité: impôts varient naturellement d'un pays à l'autre. Mais si vous vivez aux États-Unis, vous devriez prévoir mettre un tiers de votre revenu de côté pour l'impôt. Cela pourrait être plus, il pourrait être moins, selon combien d'argent vous gagnez, et dans quel état vous vivez. Lorsque vous avez un emploi à temps plein, votre employeur prend des impôts sur votre salaire, et vous ne le savez probablement pas, mais il paie également une partie des impôts pour vous. Lorsque vous êtes un travailleur indépendant, vous êtes responsable de la totalité de la facture. Vous aurez peut-être une plus grande surprise à la fin de l'année, une facture fiscale beaucoup plus importante que ce que vous avez l'habitude de recevoir. Une bonne CPA peut vous aider à réduire votre facture fiscale. Je recommande fortement de rencontrer un CPA. Certains CPA offrent une première consultation gratuite. Vous devriez en rencontrer au moins une fois pour savoir ce que vous devez suivre afin de réduire votre facture fiscale. Une grande façon d'économiser de l'argent au moment de l'impôt est de suivre les dépenses que vous dépensez pour votre entreprise. En fait, vous allez vouloir obtenir un logiciel de tenue de livres dès que possible, pour garder une trace de vos revenus et dépenses. Il y a beaucoup d'options là-bas, et si vous êtes vraiment bon dans ce domaine, vous pouvez simplement faire une feuille Excel. Il y a aussi QuickBooks, FreshBooks, Wave, qui, je crois, a une option gratuite. qui est cool, c'est que la plupart de ces logiciels seront en mesure d'importer automatiquement les transactions à partir de votre compte bancaire, ou de votre carte de crédit, de sorte que vous n'avez pas à les mettre manuellement. Vous pouvez juste passer chaque mois et dire que c'était ce genre de dépenses d'entreprise, qui est super utile. Chaque mois, je passe en revue ma comptabilité et je m'assure que mes dépenses sont correctement étiquetées de sorte que je n'ai pas à le faire au moment de l'impôt. Cela signifie que je passe environ 20 minutes chaque mois à trier toutes mes dépenses et mes revenus, et c'est beaucoup moins stressant et beaucoup moins de temps que d'essayer d'examiner tous mes reçus à la fin de l'année. De plus, il est tout à fait normal pour les nouvelles entreprises de ne pas faire de gros profits ou de ne pas faire de profit au cours de leurs premières années. Il faut du temps pour accumuler vos sources de revenus, et vous ne devriez pas vous sentir mal si vous ne nagez pas en espèces tout de suite. Tu devrais te sentir normal. 27. Maximisez votre profit : Différentes manières de vendre: Alors que vous réfléchissez aux différentes façons de gagner de l'argent, pensez à la façon dont vous pouvez tirer parti de vos revenus. Disons que vous donnez des cours d'art. Vous êtes plafonné au temps qu'il vous faut pour enseigner ces cours. Supposons que vous facturez 150$ pour faire une séance individuelle avec un étudiant. Maintenant, disons à la place que vous avez 30 étudiants et que vous leur facturez chacun 50$. Maintenant, vous avez gagné 1 500$ en passant le même temps. Si vous enregistrez cette classe et la mettez en ligne pour que les élèves prennent leur temps pendant que vous travaillez sur d'autres choses, vous avez maintenant la chance de faire beaucoup plus avec moins de temps. Maintenant, aucune d'entre elles ne sont des solutions d'argent faciles. Il est beaucoup plus facile d'avoir un étudiant que d'avoir 30 étudiants, et produire et commercialiser un cours en ligne, c'est beaucoup de travail et d'efforts, croyez-moi. Mais l'idée de tirer parti de vos revenus est toujours importante et elle s'applique à beaucoup de situations différentes. Disons que tu fais des cartes de vœux. Si vous vendez simplement une carte de vœux, vous pouvez également faire un paquet, un paquet de cinq cartes de vœux en une seule fois. Ou bien, vous pouvez concéder une licence à une entreprise qui fabrique des cartes de vœux, et peut vendre beaucoup plus de cartes de vœux et vous pouvez par vous-même. Alors, peu importe ce que vous pouvez faire, réfléchissez à la façon dont vous pouvez tirer parti de vos revenus. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des entreprises, il y a une poignée de façons standard pour les entreprises d'acheter de l'art. Achats de catégorie et rachats complets. Ceux-ci portent parfois des noms différents. L' idée est que quelqu'un achètera les droits d'utilisation de votre œuvre pour une catégorie spécifique. Parfois, c'est de l'art que vous avez déjà dans votre portefeuille, et parfois c'est une commission. Par exemple, j'ai vendu une œuvre d'art à une entreprise pour l'utiliser sur des produits en papier, à l'exclusion des cartes de vœux, parce que cette entreprise ne fabriquait pas de cartes de vœux. Puis une société de cartes de vœux est venue me voir et voulait utiliser cette même œuvre d'art. J' ai pu vendre la même œuvre d'art à deux sociétés différentes. Ça ne m'a pas pris plus de temps pour faire cette œuvre d'art. Parfois, les entreprises veulent acheter tous les droits afin que personne d'autre ne puisse les utiliser. Souvent, c'est parce qu'ils fabriquent toute une gamme de produits. Maintenant, dans ces cas, vous devriez être fortement compensé parce que vous ne pourrez plus profiter de cette même œuvre d'art. Vous pourriez même ne pas être en mesure de le mettre dans votre portfolio le mettre sur vos réseaux sociaux ou de dire que vous avez quelque chose à voir avec le projet. Cette entreprise va probablement l'utiliser pour tellement de choses qu' elle va faire un gros profit en utilisant votre art. Encore une fois, vous devriez être dédommagé pour cela. Beaucoup d'artistes ne font pas de rachats complets, mais c'est tout à fait à vous de décider de la façon dont vous dirigez vos affaires. Ensuite, il y a les licences et les redevances. C' est quand une entreprise vous paie un pourcentage de chaque article qu'elle vend qui utilise votre art. Parfois, cela vient avec une avance. Vous êtes payé à l'avance, puis dès que toutes les redevances commencent à arriver, dès qu'elles correspondent à ce que vous avez fait à l'avance, vous commencerez à recevoir plus d'argent. Gardez à l'esprit que l'octroi de licences peut rapporter beaucoup d'argent ou pas du tout. J' ai eu des amis à faire plus de 4 000$ sur une œuvre d'art, mais j'ai aussi eu des amis à faire 5$ sur une pièce. Je ne recommande pas de conclure un contrat de licence avec une entreprise qui est tout neuf et qui n'a pas de distribution définie. Le risque de ne pas gagner de l'argent est tellement élevé s'ils sont neufs, ils ne le font pas. Dans ces cas, vous voudrez peut-être insister sur une avance importante ou vous pourriez finir par faire des centimes. taux de redevance peuvent varier considérablement en fonction de l'industrie et du produit vendu. Mais un taux de redevance plus faible ne signifie pas toujours une mauvaise chose. Par exemple, vous allez gagner beaucoup plus d'argent avec un taux de redevance de quatre pour cent s'ils vendent dans la cible, que si vous aviez un taux de redevance de six ou huit pour cent dans une petite boutique. C' est simplement parce que cible va vendre beaucoup plus d'articles qu'ils ne le feraient dans une petite boutique. Vous dirigez une entreprise et les droits que vous donnez de l'affaire. Vous ne devriez pas être timide de vous demander combien d'argent vous pouvez vous attendre à gagner avec un contrat de licence, combien en moyenne ils vendent, combien en moyenne ils paient leurs artistes, ou combien de produits ils envisagent de fabriquer. Dolly Parton, Country Music Singer a écrit une chanson fantastique qu'Elvis était vraiment intéressé à couvrir. Mais quand Dolly a découvert qu'Elvis aurait besoin de la moitié de tous les droits de publication pour lui être vendus, elle n'a pas pu le faire. Elle ne voulait pas renoncer aux droits sur sa chanson. Elle dit qu'elle était vraiment dévastée et qu'elle était super bouleversée, mais elle savait juste que ce n'était pas une idée intelligente pour elle de renoncer à ses droits d'édition. Vous avez probablement entendu la chanson, elle s'appelle, je vous aimerai toujours. Whitney Houston a fait une version célèbre de cette chanson. Dolly Parton a dit que lorsque la version de Whitney Houston de la chanson est sortie, elle a gagné assez d'argent pour acheter Graceland. On ne sait jamais vraiment quelles œuvres d'art vont être un succès ou pas. Vous devriez être attentif à savoir si vous voulez ou non vendre le droit d'auteur. Parfois, vous avez juste besoin de payer un loyer, et vous pouvez toujours gagner beaucoup d'argent en vendant les droits d'auteur sur votre œuvre d'art. Mais il est vraiment important que vous compreniez les différences entre les droits que vous vendez, et que vous soyez attentif à ce que vous faites et que vous ne voulez pas donner. C' est tes affaires, c'est ton art. 28. Emplois de jour: Les emplois de jour sont géniaux. Ils vous aident à payer le loyer pendant que vous construisez une entreprise. Les emplois à temps partiel sont encore meilleurs parce qu'ils vous donnent le temps et l'argent pour que vous puissiez travailler sur votre entreprise de côté. Certaines personnes obtiennent des emplois de jour qui sont créatifs parce qu'ils les aident à acquérir les compétences dont elles ont besoin pour bâtir leur entreprise créative. Personnellement, j'ai trouvé qu'avoir un travail de jour non créatif était meilleur pour moi parce qu'il ne drainait pas mon énergie créatrice. Quand je travaillais à plein temps, je n'avais pas l'énergie de continuer à travailler quand je suis rentré à la maison. Si vous êtes dans la vingtaine, vous pourriez avoir plus d'énergie que moi. Je savais aussi que je ne voulais pas rester dans ces emplois non créatifs. Cela m'a aussi donné la motivation de continuer à chercher ce que je voulais vraiment. Vous ne devriez jamais avoir honte d'avoir un travail de jour, ça fait de vous une personne intelligente et responsable. Si vous êtes gêné quand les gens vous demandent ce que vous faites, vous n'avez pas à parler de votre travail de jour, vous pouvez parler de votre art. Votre travail n'est pas votre valeur. Aucun emploi ne vous rend plus précieux ou plus important que toute autre personne. N' oubliez jamais que lorsque vous faites joyeusement le travail de vos rêves. Construire une entreprise créative peut prendre un peu de temps. Vous constaterez peut-être que vous faites un peu d'aller-retour, vous serez en mesure de lancer votre carrière, mais ensuite vous constaterez que vous aurez peut-être besoin d'un emploi à temps partiel à nouveau. C' est tout à fait normal et tout à fait normal et vous devriez faire ce que vous devez faire pour payer vos factures et continuer à vous donner l'argent et l'énergie dont vous avez besoin pour construire votre carrière créative. 29. Travailler gratuitement: Souvent, les gens qui commencent à peine se sentent comme ils ne sont pas assez bons pour ne pas payer leur travail. Non seulement c'est mauvais pour cette personne, mais aussi pour toute l'industrie. Par exemple, si vous vous êtes connecté avec le New York Times et que vous avez dit : « Oh mon Dieu, je suis tellement excité, mais je ne mérite pas d'être payé pour mon travail encore, je ne suis pas si bon, je le ferai pour 50$. Tu sape tous les autres illustrateurs qui travaillent pour le New York Times. Si le New York Times est intéressé par votre travail, vous devriez être payé pour cela, car ils pensent que c'est assez de qualité pour l'utiliser. Maintenant, il ya quelques fois où travailler gratuitement n'est pas la fin du monde et est probablement une bonne idée. Par exemple, tes parents, ils t'ont amené dans ce monde. Je pense que c'est probablement très bien si vous faites un peu de travail gratuit pour eux. Maintenant, les organisations caritatives peuvent entrer dans l'eau trouble ici. Si c'est un endroit pour lequel vous feriez du bénévolat, alors génial, allez-y. Mais sinon, même les organismes à but non lucratif ont des budgets, ils ont de l'argent qu'ils peuvent dépenser pour des choses. Maintenant, si vous êtes un novice complet et que vous n'avez aucune expérience, vous pourriez vouloir faire des emplois gratuits juste pour vous salir les mains pour obtenir comme n'importe quelle expérience de portefeuille, n'importe quelle expérience de travail avec des clients. Mais dans ce cas, vous devriez approcher une entreprise pour laquelle vous voulez travailler. Si c'est une charité, d'autant mieux. Vous voulez certainement être conscient que faire ce travail gratuit vous sera aussi bénéfique. La différence est que lorsqu'une entreprise vient à vous et vous demande un travail gratuit, cela va rarement être une bonne situation. Les entreprises qui tentent d'obtenir du travail gratuit des artistes sont souvent un cauchemar. Souvent, ils ne respectent pas le temps qu'il faut pour faire quelque chose, et ils ne respectent pas les artistes, où ils demandent du travail gratuit en premier lieu. Il y a même une chance qu'ils n'utilisent pas votre travail s'ils ne l'aiment pas, ce vous laisse une perte de temps complète. Les entreprises qui vous promettent beaucoup de travail futur si le premier emploi se passe bien, génial, c'est plus mal rémunéré ou totalement gratuit. Tu veux vraiment ça ? Quiconque vous offre beaucoup d'exposition à leur public massif en est plein. Ils ne vous profitent pas, ils prennent votre travail et disent : « Regardez-nous, regardez notre entreprise. » A moins qu'ils disent : « Regardez cet artiste, n'est-ce pas fantastique ? Tu devrais aller les embaucher. Sérieusement, regarde comme cette personne est géniale. » L' exposition ne vaut rien. Le travail de spécification est très similaire. Le travail de spécification est quand une entreprise veut que vous produisiez le travail et leur montrer ce que vous pouvez faire, pendant qu'ils magasinent avec d'autres designers, et voient ce que les autres concepteurs peuvent faire, puis choisissez avec qui ils veulent travailler alors. Il n'est pas difficile de voir comment cela est à leur avantage et à votre grand désavantage. Je ne veux pas être naïf et te dire  : « Oh, c'est une chose terrible et ça n'arrive jamais. » Ça arrive beaucoup en fait. En fait, il y a ces grandes agences de publicité, et elles ont le budget pour consacrer beaucoup de ressources et d'argent à essayer de gagner ces gros clients. Les agences de publicité gagnent tellement d'argent qu'elles peuvent se permettre de perdre ces emplois, et elles peuvent payer leurs employés pour ce travail. C' est beaucoup plus différent quand on n'est qu'une seule personne qui essaie de gagner un salaire vital. Tout le temps que vous consacrez à un client qui peut ou non prendre votre travail est du temps que vous auriez pu consacrer à trouver un emploi rémunéré. Une autre chose à propos du travail de spécification est qu'il est difficile de clouer, parce que vous avez besoin d'un peu d'aller-retour avec le client pour lui obtenir ce dont il a besoin. Typiquement, la façon dont fonctionne un projet, c'est qu'ils vous demanderont : « Hé, puis-je voir un croquis pour les ours en peluche ? » Vous dessinez des ours en peluche et ils disent : « Oh, eh bien, j'adore cet ours en peluche, mais pouvons-nous rendre les yeux un peu moins effrayants, ou nous avons besoin qu'ils portent un arc rouge, ou pas un arc violet. » Vous avez ce petit va-et-vient, et vous en avez besoin pour leur obtenir exactement ce dont ils ont besoin. Mais ce que vous faites le travail de spécification, il n'y a pas beaucoup de temps que vous pouvez consacrer à travailler à travers tous les petits détails pour vous assurer que vous leur donnez quelque chose dont ils ont vraiment besoin. 30. Tarification: Donc, si vous êtes comme moi, vous voulez probablement juste une liste de prix simple. Donne-moi les chiffres durs. Eh bien, malheureusement, chaque emploi est différent et les prix varient beaucoup. Dans la plupart des marchés, il y a une fourchette moyenne de ce que les gens paieront. Toutes les entreprises sont différentes. Certains paieront plus que d'autres, et pas toujours ceux que vous attendez soit. Mais même ces prix moyens peuvent varier beaucoup. Je vais voir ce qui peut affecter ça en une seconde. Je ne travaille pas sur tous les marchés, donc je ne peux pas vous donner ces prix moyens. Mais chanceux pour vous, il y a d'excellentes ressources qui peuvent vous aider à déterminer les gammes de prix pour le marché dans lequel vous travaillez. Au Royaume-Uni, il y a l'AOI, qui est l'association des illustrateurs offrent des prix et une aide commerciale aux artistes. Aux États-Unis, il y a le guide de la guilde des graphistes sur les prix, un guide éthique qui donne une gamme de prix pour 8 marchés de plans. Je crois qu'ils ont aussi cassé l'application en trois e-books, que vous pouvez acheter en ligne. C' est un peu moins cher que tout le livre. J' ai également inclus une liste d'organisations dans différents pays qui offrent de l'aide en matière de tarification ou d'autres préoccupations commerciales pour les artistes. Chaque fois que vous le pouvez, vous voudrez demander à d'autres artistes ce qu'ils facturent. C' est une autre raison pour laquelle les amis des artistes sont si importants. Ils n'ont peut-être pas travaillé avec un client en particulier, mais ils peuvent connaître quelqu'un avec qui ils peuvent vous mettre en contact. Vous constaterez peut-être que les artistes sont plus disposés à divulguer combien ils facturent dans une conversation privée qu'ils ne le sont sur un babillard ou quelque part publiquement. Beaucoup d'artistes ne veulent pas parler publiquement prix parce que si un client trouve cela en ligne, alors ils auront plus de mal à négocier. Mais aussi parce que personne ne veut se faire honte publiquement pour trop peu ou trop de frais. Tout le monde a une opinion sur ce qui est trop petit et trop. Parfois, une entreprise a un budget fixe et elle vous le dira tout de suite. Parfois, ils viennent te voir et ils diront : « Oh, nous avons ce projet pour cette somme d'argent », et ils s'attendent à ce que tu négocies un peu plus haut. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours demander : « Hey, y a-t-il de la place dans le budget ? » Vous devriez surtout le faire si vous pensez que le prix est un peu trop bas. Charger plus n'est pas toujours mauvais. Il peut faire ressortir la valeur d'apparence de votre travail. Si vous allez au magasin à dollars, vous vous attendez à obtenir quelque chose de merdique. Comme si vous ne vous attendiez pas à un produit vraiment de qualité. De la même manière, nous nous attendons à ce que les vêtements ou les chaussures de créateurs soient vraiment de haute qualité parce que nous payons beaucoup d'argent pour ceux-ci. Lorsque vous faites trop peu de frais pour votre travail, vous donnez également l'impression que votre travail n'est pas si grand. Parfois, il suffit de demander un peu plus, cela peut faire ressortir la valeur d'apparence de votre travail. Vous ne voulez pas non plus vendre vos services à bon marché. C' est un jeu perdant. Il y aura toujours quelqu'un qui pourra se permettre de facturer moins cher que vous. Vous conduirez votre propre entreprise dans le sol. Tu vas blesser le reste de l'industrie pendant que tu y es. Comme je l'ai mentionné, dans la plupart des marchés, il y a une fourchette moyenne de ce que les gens paieront. Mais même ces prix moyens peuvent varier beaucoup. Examinons ce qui peut affecter certains de ces prix. La tarification est complexe, mais cela sera plus facile et aura beaucoup plus de sens que plus d'emplois que vous faites. Les éléments qui entrent dans la tarification d'un projet sont l'utilisation et les droits, la durée, le territoire, la taille du client, la complexité de l'œuvre, votre niveau d'expérience, ou la façon dont vous êtes connu en tant qu'artiste. Le délai d'exécution, le coût de la vie où vous vivez et le nombre de révisions. En outre, à quel point vous avez besoin du travail et à quel point vous voulez faire le travail vont également affecter votre prix personnel. L' utilisation est à quoi ils vont l'utiliser. Donc, si c'est juste pour un produit par rapport une campagne marketing entière et comme une publicité télévisée, un catalogue et tout ça, les prix vont être radicalement différents. Quels droits ils ont besoin, s'ils ont besoin de tous les droits sur l'œuvre ou seulement une partie des droits. Combien de temps ils vont obtenir les droits si ça va être à perpétuité, ce qui veut dire pour toujours, ou si ça va être juste un an ou deux. Le territoire, si c'est juste le cas, aux États-Unis ou s'il va être dans le monde entier ou s'il va juste être dans votre ville. La taille du client fait une grande différence. Vous allez facturer votre voisin voisin qui possède une boulangerie beaucoup moins que si Coca-Cola venait vous voir pour faire un peu de travail. Comme le travail est complexe, s'il nécessite beaucoup de peinture ou de matériaux coûteux pour faire le travail, ou s'il s'agit d'un projet vraiment complexe et qu'il faut beaucoup de temps pour faire le travail. Si vous avez beaucoup d'expérience, que vous êtes un artiste bien connu ou que vous avez un grand nombre de personnes actives sur les réseaux sociaux, vous pouvez demander encore plus d'argent. Une expérience éprouvée de votre travail qui fonctionne très bien pour d'autres entreprises, vaut beaucoup pour les clients. Un grand nombre de suivis actifs vous rend également plus attrayant car vous pourriez être en mesure d'attirer plus d'attention sur le projet. Cependant, tout simplement parce que vous êtes un artiste nouveau ou inconnu, ne signifie pas que les entreprises devraient vous payer moins cher. Cela signifie seulement que si vous êtes bien connu ou si vous avez un grand nombre de personnes, que vous devriez être en mesure de demander plus. Si vous vivez dans une ville coûteuse, vous devrez facturer plus pour pouvoir consacrer le temps à travailler sur un projet que si vous vivez dans un endroit moins cher. Il y a aussi un côté émotionnel à la tarification. À quel point vous voulez faire le travail et à quel point vous avez besoin l'argent va affecter combien vous décidez que vous voulez facturer. Vous voudrez peut-être faire un travail parce que c'est un client avec lequel vous avez toujours voulu travailler. Ou le thème est quelque chose qui vous passionne. Dans ces cas, vous pourriez vouloir faire le travail si mal que vous êtes prêt à le faire pour moins que vous ne le factureriez normalement. Si vous cherchez désespérément de l'argent, vous ne voudrez pas risquer de citer un chiffre très élevé et de perdre votre emploi. D' un autre côté, si vous êtes super occupé et un client qui a vraiment de la peine de travailler veut quelque chose de vous, alors vous pourriez vouloir facturer encore plus que vous ne l'auriez normalement facturé. Chaque fois que vous êtes super occupé est le moment idéal pour augmenter vos tarifs. Le meilleur conseil en matière de prix que j'ai jamais eu était une vidéo de Will Terry, et j'ai lié à sa vidéo et aux ressources du projet. C' est long, mais très bon. 31. Conseils pour négocier: Je n'ai pas toujours été le meilleur négociateur, mais j'ai pensé qu'il serait utile de partager quelques choses que j'ai apprises au fil des ans. Parfois, la société a un budget fixe et je vais juste vous le dire d'avance. Parfois, ils viennent vous voir et ils vous diront, nous avons ce projet pour cette somme d'argent et ils s'attendent à ce que vous négociiez un peu plus haut et si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours demander, y a-t-il de la place dans le budget ? Vous devriez surtout le faire si vous pensez que le prix est un peu trop bas. Le but de la négociation est d'obtenir à la fois ce que vous voulez et ce que le client veut, une victoire pour tout le monde. Au fur et à mesure que nous avons abordé les prix, il ne s'agit pas uniquement de l'argent , mais aussi de l'utilisation, des droits , des délais ou d'autres choses qui sont importantes pour vous. Vous voulez que le client se sente comme vous faites de son mieux pour les aider. Ce que vous voulez et ce que le client veut va être différent, donc il y a presque toujours un juste milieu. Restez amical, ne soyez pas hostile, même si ça ne marche pas cette fois-ci, il pourrait y avoir de futurs emplois là où cela fonctionne et si vous étiez hostile, cela va créer une relation de travail maladroite. Soyez aussi clair que possible sur ce qui est impliqué dans le projet. Vous voulez connaître les dimensions, la date limite, quels sont les livrables, quelle est l'utilisation qu'ils veulent. Plus vous pouvez comprendre ce qui est important pour le client et ce qu'il veut, plus il vous sera facile de comprendre ce que vous êtes prêt à faire pour obtenir ce qui est le plus précieux pour vous. Lorsqu' un client vous demande combien vous facturez, vous pourriez trouver utile de renvoyer la question du montant de votre budget ? Vous ne savez jamais si leur budget est supérieur à ce que vous avez en tête et vous ne voulez pas perdre de l'argent s'ils ont plus d'argent à dépenser pour ce projet, il est presque impossible de négocier un taux plus élevé après avoir nommé votre prix. Sachant qu'il y a souvent un peu de marge de négociation, il est préférable que vous demandiez un peu plus que ce que vous voulez ou peut-être que vous êtes à l'aise avec demander et ensuite être prêt à descendre sur le prix s'ils reviennent à vous immédiatement et dites, oui, super, commençons tout de suite, vous saurez probablement que vous facturez trop peu pour le projet. Citer une gamme peut être vraiment utile, cela vous donne de la place de torsion et de la place du client. Par exemple, vous pourriez dire que je vous demande 1400$ pour tous les droits qui vous sont exclusifs ou que je vous demande 800$ seulement pour les droits de l'utiliser dans les vêtements pour enfants. Pour les moments où vous avez peur d'avoir cité le poste trop haut, vous pouvez toujours vous demander comment cela vous semble ? Ou est-ce que ça marche pour vous ? Cela montre que vous êtes flexible et ouvert à négocier le prix. L' argent signifie des choses différentes pour différentes personnes et vous ne devriez jamais supposer que ce qui est trop d'argent pour vous, c'est trop d'argent pour quelqu'un d'autre. De plus, lorsque vous travaillez avec des clients plus importants, la personne avec laquelle vous parlez d'argent, probablement pas leur argent, ils ne vont pas s'en soucier autant. C' est un cas où ils ont besoin d'obtenir cette œuvre d'art et un peu plus, un peu bénir ne va probablement pas faire la différence pour eux, mais cela pourrait faire un monde de différence pour vous. Vous voulez entrer dans une négociation en sachant déjà ce qui est important pour vous et si cela concerne le temps, l'argent ou le crédit pour votre travail, vous devez vraiment savoir quel est votre chiffre d'affaires, le moment où vous vous éloigneriez de faire cela projet et ne pas le regretter. Cela va probablement changer de temps en temps, il y a eu des moments où j'avais juste vraiment besoin travail et j'aurais fait quelque chose pour beaucoup peu d'argent, et puis il y a eu des mois où j'étais si occupé que ce n'était pas vaut la peine pour moi de prendre un projet supplémentaire pour juste un peu d'argent. Répétez les mêmes mots qu'ils utilisent. Je sais que ça a l'air super stupide, mais c'est vraiment efficace. Donc, si le client dit, nous avons besoin d'une conception dynamique de paquet, quand vous répondez et clarifiez exactement ce que vous allez faire, disons, donc nous allons créer une conception de paquets à la fois dynamique et impactante. Cela donne aux gens l'impression que vous les écoutez vraiment et cela leur donne beaucoup plus de confiance et cela leur donne plus de confiance en vous pour accomplir le travail. Ne te décroche pas. S' ils disent que 2 000$, c'est trop pour nous, on ne peut pas se le permettre, pouvez-vous le faire pour moins ? Je ne veux pas de carillon et dire, oui, je peux le faire pour 1000$. Vous voulez qu'ils nomment un prix inférieur, alors ce que vous pouvez dire à la place, c'est, qu'est-ce que vous aviez en tête ? Quel est votre budget ? Puis ils pourraient revenir et dire, on pensait à 1500, et ensuite tu peux décider si tu vas être, oui, je peux le faire pour 1500 ou tu peux dire, eh bien, tu peux faire 1700 ? Mais à chaque fois que vous nommez un prix, vous ne pouvez pas aller plus haut à partir de ce moment. Alternativement, vous pouvez offrir moins de travail pour le prix qu'ils veulent payer. Donc, s'ils avaient voulu obtenir trois illustrations en couleur pleine page où vous pourriez offrir pour le même prix qu' ils veulent payer, c'est plutôt une pièce d'illustration en couleur en illustrations de moitié plus petites. Vous voulez être vraiment clair avec vos limites, ne dites pas, je ne suis pas sûr à ce sujet ou je ne fais pas habituellement ça parce que alors les gens vont vous pousser pour que ce temps soit l'exception à cela, à la place ce que vous voulez dire c'est, je ne suis pas sûr à ce sujet ou je ne fais pas habituellement ça parce que alors les gens vont vous pousser pour que ce temps soit l'exception à cela, à la place ce que vous voulez dire c'est, ne fais pas XYZ, mais je peux faire ABC, comment ça te semble ? Vous êtes un partenaire dans cette interaction, vous pouvez demander des modifications ou des révisions. Vous n'avez pas à être d'accord avec tout ce que le client veut, parfois les clients demandent plus de droits que ce qu'ils veulent dire juste parce que traditionnellement, ils ont toujours demandé tous les droits, ou parfois ils ne comprennent pas ce qu'ils demandent . C' est une bonne chose de demander des éclaircissements sur tout ce que vous ne comprenez pas. Les gens apprécieront que vous ayez pris le temps de bien comprendre le projet et que cela reflétera bien sur vous. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter pour avoir une réponse, vous pouvez prendre votre temps pour vous assurer que vous avez les bonnes informations. Permettez-moi de revenir à vous avec une citation plus tard cet après-midi est une réponse tout à fait acceptable, les précipitations sont rarement aussi importantes que les gens le disent pour l'être. Sur cette note, répondez rapidement, n'attendez pas deux jours pour répondre à une demande. négociation devient plus facile avec la pratique, donc chaque fois que vous avez une chance de négocier, utiliser pour pratiquer, et cela inclut si vous achetez une voiture ou si vous achetez quelque chose sur Craigslist, cela s'applique même si vous déménagez dans un nouvel appartement, vous pouvez négocier pour un loyer inférieur. 32. Contrats (et facturation) pas si effrayants que cela: Au début, les contrats peuvent sembler vraiment intimidants et vous pourriez être tenté d'être comme, c'est juste un petit travail. Je n'ai pas besoin d'un contrat pour ça, mais vous devriez vraiment avoir un contrat pour tous les travaux que vous faites, surtout les petits. Les contrats sont juste là pour aider les malentendus et les maux de tête. Alternativement, il est super duper important que vous comprenez et tous les contrats que vous êtes invité à signer, s'il vous plaît ne pas signer un contrat sans le lire et comprendre. Mieux vaut embaucher quelqu'un pour examiner le contrat que de signer accidentellement tous les droits sur votre portefeuille. Je n'ai pas compris ce que je signais, ne vous sortirai pas d'un mauvais contrat. Il y a beaucoup de détails importants qui entrent dans les contrats de licence qui peuvent faire la différence entre vous gagner beaucoup d'argent ou pas du tout. Il y a malheureusement beaucoup d' entreprises peu scrupuleuses qui essaient de profiter des artistes. Ce n'est pas parce que quelqu'un est gentil ou que l'entreprise est bien connue que vous n'avez pas besoin de prêter attention à ces contrats. Le bâillon contient de grands exemples de contrats à l'arrière du livre et vous pouvez prendre ce que vous voulez de ceux-ci et les utiliser. Si vous êtes mal à l'aise avec des contrats vraiment longs ou des mots légaux, alors il est préférable que vous écriviez les vôtres plutôt que de ne pas les utiliser du tout sauf si vous travaillez avec un très gros client ou quand il y a beaucoup d'argent en jeu. Ensuite, vous pouvez engager un avocat pour examiner vos contrats et j'ai énuméré certaines personnes qui pourraient vous aider avec cela dans la section des ressources. Je ne les ai pas tous utilisés et je ne peux pas les garantir, donc vous voudrez toujours faire vos propres recherches. Je ne suis pas un expert, mais je vais vous donner quelques exemples de choses différentes que vous voulez généralement dans vos contrats et les types de problèmes qu'ils peuvent prévenir. Vous devez définir l'utilisation et c'est pour cela qu'ils peuvent utiliser l'art. Votre amie, Suzy fabrique ses propres T-shirts et les vend aux marchés locaux de la ville et elle veut utiliser votre art sur une de ses chemises et vous avez l'impression que ce serait une nuisance d'insister sur un contrat pour vous en passer. Suzy aime votre art et c'est un succès et elle ne peut pas répondre à la demande et quelques mois plus tard, vous découvrirez que Suzy a commencé à utiliser votre art comme logo et bien sûr, vous auriez facturé plus si elle voulait l'utiliser comme logo, mais il n'a pas été clairement écrit qu'elle avait seulement le droit de l'utiliser sur des T-shirts. Territoire, Suzy ne vend qu'aux États-Unis et elle ne vend rien en ligne et une entreprise européenne qui vend des T-shirts et veut utiliser votre art. Si vous aviez un contrat avec Suzy qui disait qu'elle ne pouvait vendre qu'aux États-Unis, vous auriez pu facilement vendre l'art à la société européenne. Durée et délais. Suzy cesse de fabriquer des chemises à la fin de l'année et une grande entreprise est intéressée à acheter votre art pour la vendre à la cible. Si vous aviez un contrat avec une limite de temps, vous pourriez revendre cette œuvre d'art. Alternativement, Suzy utilise votre design pour les 20 prochaines années. Si vous aviez limité la durée, vous auriez pu être indemnisé équitablement pour avoir fourni Suzy un droit d'auteur de ce best-seller, ou qui est propriétaire de l'œuvre d'art. Pour éviter tout malentendu, vous devez vraiment spécifier que vous possédez le droit d'auteur sur l'art. Sinon, Suzy pourrait penser qu'elle est propriétaire de l'œuvre et qu'elle pourrait se fâcher quand elle vous verra vendre à quelqu'un qui fabrique théières même si Suzy ne fait pas de théières. Si Suzy veut posséder tous les droits, elle doit payer plus pour que tu sois indemnisée pour ne pas pouvoir profiter de ton travail. Travailler contre rémunération est un moyen pour les entreprises de dire qu'elles possèdent tous les droits de l'œuvre, ce qui signifie que vous perdez le droit d'auteur. Dans certains cas, quelqu'un a besoin des droits, comme dans le cas du logo, cette société doit posséder les droits pour son logo et vous ne devriez probablement pas vendre l'illustration du logo à quelqu'un d'autre. Vous allez vouloir limiter les croquis et les révisions. Trois tours de modifications à vos illustrations ou révisions, c'est assez standard. Si vous ne limitez pas les révisions, vous pouvez vous retrouver avec le projet sans fin avec des révisions que vous devez faire comme des tonnes et des tonnes de révisions. Tu ne veux pas finir dans cette situation, crois-moi. La date limite. Même si un client n'a pas de date limite, vous allez en vouloir une parce que vous devez réserver le temps dans votre horaire pour travailler sur ces projets. En outre, vous devez avoir une date limite pour maintenir le paiement dans les délais prévus. Si le projet ne se termine jamais, peut que vous ne receviez jamais votre paiement intégral. Un non sur les délais ou les délais d'urgence n'est pas de votre responsabilité. Si un client a besoin d'un délai si rapide qu'il a besoin que vous travailliez tard la nuit ou pendant la fin de semaine, vous devriez facturer cela. Vous voulez vous assurer de lister tous les détails du projet et c'est comme la taille exacte des choses dont ils ont besoin, format de fichier exact dont ils auront besoin, que ce soit un JPEG, un PDF ou un PSD. La dernière chose que vous voulez faire est de créer des illustrations horizontales lorsqu'elles en avaient besoin pour être portrait. Tu ne veux rien supposer. Lorsque vous travaillez pour de nouveaux clients et surtout pour de petits clients, vous devez facturer un acompte de 50 % avant de commencer tout travail. Cela devrait être un acompte et non un acompte parce qu'un dépôt, est quelque chose que vous devez rembourser les gens et vous voulez juste être clair à ce sujet donc il n'y a pas de confusion. Ceci n'est pas remboursable. Cela va éliminer les gens qui ne sont pas si sérieux ou qui veulent juste voir comment les choses vont et décider s'ils vont rester ou non. Un client qui n'est pas prêt à vous payer n'est pas un client pour lequel vous voulez travailler. Si les choses tournent mal et qu'ils décident qu'ils ne veulent pas utiliser le travail après tout, cela représente 50 % de vos frais de mort parce que vous devez toujours être payé pour le temps que vous avez passé à travailler sur leur projet plutôt que de trouver un nouveau travail. J' aime appeler ça des frais de création au lieu de tuer des frais principalement parce que cela semble plus amical et cela a du sens pour les gens. Nous avons déjà parlé d'avoir un logiciel de comptabilité. Dans beaucoup de temps, cela viendra attaché à un logiciel de facturation et c'est vraiment génial pour les paiements en retard. Avec ce logiciel, il y a généralement un moyen d'envoyer un rappel automatique à votre client comme, hé, ce paiement est dû, où est mon argent ? En général, vous voulez travailler à nouveau avec des clients, il est beaucoup plus facile de garder les mêmes clients que vous avez que d'obtenir de nouveaux clients. S' il y a un retard de paiement, je veux toujours être poli. Parfois, les choses glissent dans les fissures et rien de sournois ne se passe, donc je vais écrire à mon client et être comme, hé, je voulais juste vérifier la facture que je t'ai envoyée. Je n'ai pas encore reçu de paiement, quand puis-je m'y attendre. Lorsque vous recevez des paiements, assurez-vous de dire merci. Dites aux gens que vous avez aimé travailler avec eux et que vous aimeriez travailler avec eux à nouveau, ces petites choses vont beaucoup et cela fait que les gens se sentent bien de savoir que vous appréciez l'argent qu'ils vous payent. En fin de compte, Neil Gaiman a dit que c'était mieux dans son discours de début sur la création de bonnes œuvres d'art, faut juste être bon, être à l'heure et être gentil et vous n'avez pas à être tous les trois. Si vous êtes toujours à l'heure et que c'est toujours un plaisir d'entendre parler de vous, les gens vous excuseront si le travail n'est pas si génial. Si vous êtes incroyablement bon et que vous êtes toujours à l'heure, les gens seront d'accord avec votre approche battre. Si vous êtes vraiment bon et que vous êtes vraiment agréable de travailler avec, les gens pourraient excuser si vous êtes en retard. 33. Se préparer à la réussite: Avant de passer en revue votre projet de classe, je veux juste vous remercier d'avoir regardé ce cours. Si vous avez apprécié, s'il vous plaît, faites-moi une faveur, laissez-moi un avis. Même un simple remerciement pour cette classe, aidera à soulever cela dans le classement Skillshare afin que d'autres personnes puissent trouver la classe aussi. Je veux que vous vous posiez pour le succès. Il ne suffit pas de regarder ces leçons, vous devez prendre des mesures à leur sujet aussi. Pour votre projet, je veux que vous partagiez sur vous et votre art. Partagez avec nous ce que vous voulez réaliser dans votre carrière créative, ou partagez simplement des images de l'art que vous faites. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 34. Quoi ensuite ?: Bonjour de Future Brooke, ou je suppose que si vous regardez ce maintenant c'est passé Brooke. Mais de toute façon, bonjour. Maintenant que vous avez les outils pour construire votre entreprise d'une manière qui fonctionne pour vous. Vous constaterez peut-être que vous êtes toujours aux prises avec la vie, en vous empêchant de faire ce travail. Je veux juste dire que ce n'est pas inhabituel. Je ne suis pas né en sachant être une personne super productive. Ce sont des compétences que j'ai apprises. Il y a de nombreuses fois dans ma vie où je subis des afflements, surtout après avoir quitté les sommets extrêmes de finir un grand projet et me sentir perdu sur ce que je fais ensuite ? Où dois-je aller ensuite ? Si vous avez du mal à faire les choses, j'ai une méthode de partage de classe que je me suis utilisée tout au long de mon voyage. Ce cours est un guide pratique et complet de toutes les compétences et techniques que j'ai apprises au cours des différentes étapes de ma carrière. Que vous teniez de vous faufiler après votre travail de jour, ou que vous ayez du mal à jongler avec une surcharge de projets indépendants. Cette classe vous enseignera les compétences dont vous avez besoin. Vous apprendrez un système pour vous organiser et rester organisé. Nous parlerons des conseils de gestion du temps et des habitudes de construction qui collent. Nous allons passer en revue la gestion d'un environnement physique pour vous aider à être productif. Je vais partager des hacks de productivité pour vous aider à aller plus loin avec moins d'effort et à éliminer certains mythes courants de bourreau de travail. Vous apprendrez des techniques pour découvrir la motivation et l'inspiration quand vous n'en avez pas et vous apprendrez à faire face aux distractions, procrastination, à la peur de l'échec et à la frustration. À la fin de ce cours, vous aurez des astuces dans vos manches pour surmonter tous les défis de productivité qui vous attendent. Tout comme la gestion de votre entreprise, vous n'avez pas besoin d'être un expert en tout. Si vous n'êtes pas prêt à plonger dans une classe complète maintenant, je comprends. Vous pouvez toujours consulter mon YouTube. Vous y trouverez des conseils pour les artistes et des leçons de dessin courtes amusantes. Ou allez sur mon site Web où vous trouverez de nombreux conseils utiles sous la page de ressources pour les artistes. Merci d'avoir passé ce temps avec moi et je vous souhaite le meilleur succès dans la poursuite de vos rêves.