Formation sur le dessin à l'encre : développez des compétences exceptionnelles

1. Introduction: Bonjour, je suis Jen Dixon. Bienvenue dans Ink Drawing Boot Camp : Build Killer Skills. Je veux faire ce cours depuis longtemps. Ma première classe de compétences était une introduction courte mais populaire à l'attrapage. C' était vraiment une classe pour débutants, mais depuis sa sortie, je voulais faire un cours approfondi pour les étudiants désireux de faire des marques d'encre et de les utiliser. voilà, et c'est pour tous les niveaux d'artistes d' encre qui cherchent à pratiquer et à développer leurs compétences. Être au camp de démarrage, vous pouvez compter sur moi sur vous travailler dur depuis l'étude des outils du métier jusqu'au travail des maîtres inspirants et trouver votre propre style, et bien sûr, il y aura beaucoup et beaucoup d'exercices d'exercices. Comme je le dis toujours, je suis là pour vous aider à dessiner et mieux peindre tout en développant vos compétences, pas simplement pour un projet, mais pour tout ce que vous faites. Dans cette classe, nous examinerons ce que sont les outils du dessin à l'encre, et étudierons aussi des outils inhabituels, rassemblerons et regarderons des illustrateurs de la bibliothèque pour l'inspiration de style et de technique, apprendrons de nouvelles marques pour construire en toute confiance un vocabulaire visuel sur lequel vous pouvez compter. Travailler sur l'application de marques aux formes, tenant compte des sources de lumière et des valeurs tonales. Je vais vous donner un petit conseil pour développer votre style personnel. Je vais vous montrer un grand nombre d'exemples dans ce cours et les exercices d'entraînement prendront du temps. Pause chaque fois que vous avez besoin de temps pour créer vos projets. Je serai toujours là prêt à reprendre quand tu le seras. Plus vous mettrez dans votre cabinet, plus vous en sortirez. Je vous suggère de faire une boisson savoureuse, vous étirer les doigts, et de commencer. 2. Matériaux nécessaires: Vous avez peut-être déjà une collection de stylos, et tout ce que vous avez est parfait. Vous me verrez travailler avec une variété de stylos et d'encres, puis à la fin de la classe, vous aurez peut-être une petite liste d'achats basée sur ce que vous voyez. Mais utilisez ce que vous avez, puis ajoutez plus tard ce que vous voulez. Je vais utiliser une variété de papiers dans cette classe, plupart du temps j'essaie d'utiliser une surface lisse, papier robuste comme le panneau Bristol, peinture Clairefontaine sur ou même du papier cartouche ou croquis. Essayez d'utiliser du papier que l'encre ne perdra pas et ne s'étale pas à partir des marques que vous faites, cela peut changer en fonction du type d'encre et du papier, alors faites toujours un test de vos matériaux avant de vous engager sur le dessin. Je suppose toujours que je sacrifierai au moins une feuille de papier à tester. Pour une pratique très basique, vous pouvez même utiliser du papier d'impression, bien que vous vouliez également vous entraîner sur des papiers d'art pour en avoir une idée. Croyez-moi, c'est nuit et jour où vous essayez le bon papier pour la tâche. J' utiliserai aussi quelques choses que j'ai sous la main comme un crayon, gomme, un ruban adhésif et une règle. Si vous aviez un modèle de cercle, cela peut également gagner beaucoup de temps sur le dessin de formes pour les repères de remplissage d'entraînement. En ce qui concerne les encres, je vais parler et démontrer plusieurs marques. Je trouve une planche à dessin très utile et est généralement mieux que votre surface de table. Vous voudrez également mettre un morceau de papier sous le travail que vous faites parce que l'encre est une affaire désordonnée. J' aime aussi utiliser du plastique comme celui-ci, plexiglas acrylique comme surface de dessin, il n'est pas absorbant du tout, donc si vous vouliez rester à l'écart d'utiliser quelque chose de plus pauvre comme la planche, alors le plastique pourrait être le chemin à parcourir. Bien sûr, n'oubliez pas les serviettes en papier et les pots d'eau propre. 3. Types de stylos: Il existe plusieurs types d'outils traditionnels pour le dessin à l'encre. Tout le monde se retrouve avec un favori, mais il est bon d'avoir quelques types d'outils à portée de main pour différents effets. En commençant par les pinceaux, vous pouvez utiliser les mêmes pinceaux que pour les aquarelles, bien que cela ne vous empêche pas d'expérimenter avec d'autres pinceaux aussi. Pour cela, nous allons coller avec des pinceaux compatibles avec l'aquarelle. La première chose à mentionner est que l'encre peut être plus collante dans les poils que l'aquarelle. Alors quoi que vous utilisiez, et j'utilise de l'encre indienne pour ce chapitre de démonstration, lavez soigneusement vos pinceaux avec un nettoyant ou un savon doux après utilisation. Je vais plus en profondeur sur l'entretien des pinceaux dans mon cours de Fu studio sur Brush Care. Vérifiez si vous voulez en savoir plus sur le sujet. pinceaux sont vraiment satisfaisants car ils comblent l'écart entre le dessin et la peinture. Un pinceau rond pointu peut vous donner une grande variété de marques, de fines à épaisses, solides et rayantes. stylos trempés, j'adore les stylos. utiliser est presque un exercice de pleine conscience. Vous devrez travailler avec eux en collaboration et attendre à ce qu'ils soient un peu inattendus. Certaines plumes sont plus flexibles que d'autres, et avec chacune, vous trouverez la pression nécessaire et la personnalité révélée être unique. Les stylos Dip sont disponibles dans quelques pièces de base, mais les compatibilités entre les fabricants diffèrent, sorte que vous finirez probablement avec une variété de pointes, de poignées et d'objectifs. Une bonne règle de base lors de l'exploration des stylos trempés est de ne pas tremper plus haut que le trou d'aération, qui est un réservoir pour l'encre et facilite l'écoulement. Aussi tremper stylos, ont tendance à avoir une direction à eux. Si vous êtes habitué à une capacité omnidirectionnelle, comme avec des stylos techniques ou des feutres, vous êtes dans une petite courbe d'apprentissage. Donnez-leur une chance cependant, car leur marque organique peut être vraiment gratifiante. Si vous aimez l'idée de tremper dans votre encre, vous pouvez également essayer de sculpter vos propres stylos en bambou. J' ai un cours à ce sujet aussi. Bien que très différent dans la personnalité des pointes métalliques, bambou est une telle joie à utiliser et encore plus si vous avez sculpté le stylo vous-même. Les stylos techniques sont jetables et rechargeables, plus traditionnels. J' ai été initié aux stylos techniques en 1990 quand j'étais à l'école d'art pour le design industriel. À l'époque, avant d'apprendre à les utiliser, je les trouvais furieux et désordonnés. Je pense que j'avais un revers rotatif à l'époque et dès que j'ai pu m' éloigner d'utiliser leurs minuscules plumes métalliques impitoyables, mieux c'est. Eh bien, avance vite à il y a quelques années, et je les cherchais activement comme une alternative aux stylos jetables en plastique que j'utilise depuis des années. J' ai été attiré par la nature rechargeable acheter pour la vie de ceux que j'avais utilisés dans l'école de design. Maintenant, j'utilise les deux. J' aimerais pouvoir trouver un stylo qui se sent bien, marque bien et qui est infiniment rechargeable, mais je n'ai pas encore rencontré un seul stylo pour les gouverner tous. Faites-moi savoir si vous en avez un, car ce serait génial pour la planète. Je digresse. Les stylos techniques au sens traditionnel de Rho Strings, Taylor, Mars ou d'autres entreprises sont généralement des pointes compliquées avec fils internes pour faciliter le flux d'encre et une cartouche rechargeable. Ils sont un peu délicats dans les petites tailles, mais rappelez-vous, ils n'ont pas été conçus pour les mains d'artistes libres, ils ont été conçus pour les concepteurs qui réalisent dessins hautement techniques à des fins de fabrication. Que les artistes les ont adoptés est génial, mais ils sont un peu agité et nécessitent également une position de la main plus verticale. Ils ne sont pas pour tout le monde, mais super à essayer si vous pouvez prendre un set d'occasion sur eBay parce qu'ils ne sont pas bon marché. stylos techniques au sens moderne jetable sont semblables à des pointes de feutre très précises, plutôt que d'avoir une plume métallique avec une aiguille dedans. Il y a plusieurs marques qui dominent le marché et elles ont toutes une sorte de domaine différent. Donc, mon conseil est d'acheter une 0,5 ou environ de quelques marques et de voir comment elles fonctionnent. pointe feutre. J' adore les vieux stylos de Pentel. J' ai d'abord appris à les connaître aussi à l'école de design et j' en avais encore une poignée à tout moment. Ils sont également disponibles dans une pointe flexible, ce qui est idéal pour la calligraphie moderne et le dessin expressif. Il y a aussi les doublures fines là-bas entreprises pour être bas et d'autres fabricants. N' oubliez pas de toujours vérifier le type d'encre qui est utilisé, car cela vous aidera à trouver des stylos qui sont plus compatibles avec fins d'art et l'illustration de reproduction. L' encre pigmentaire est la meilleure pour le long jeu, et les colorants sont plus volatils. Donc, vous pouvez généralement parier que moins cher ne va pas durer. Les stylos plume sont très similaires aux stylos trempés, mais ont une cartouche d'encre ou un réservoir rechargeable. Un stylo plume fin est une œuvre d'art en soi. J' en ai un assez cher qui passe la plupart de son temps dans un tiroir. Pourquoi ? J'en ai moins cher qui fonctionnent mieux quand il s'agit de ne pas dessiner. La commodité est importante. Bien que rien ne touche la douceur de la plume de mon stylo plume cher, c'est dans un tiroir. J' en utilise moins cher parce qu'ils ne semblent jamais se dessécher. Alors gardez cela à l'esprit lors de l'achat d'un stylo plume. Est-ce pour écrire de belles lettres, ou pour voyager dans un kit de croquis prêt à un instant avis d'action ? Considérez également le stylo d'art rotring pour un usage construit art stylo plume. Ils sont là depuis des années et la seule chose que je trouve un peu ennuyeux avec eux, c'est que vous ne pouvez pas mettre la casquette sur le dos d'eux, mais au-delà, il y a une raison pour laquelle ils sont là depuis des années. Les stylos à bille peuvent être des stylos à biro bon marché qui viennent comme des promotions ou des fournitures de bureau, ou ils peuvent être ces stylos à gel plus fluide. Quoi qu'il en soit, il y a des dizaines de types là-bas, et bien qu'ils ne soient pas un stylo d'art, beaucoup de gens dessinent avec eux de toute façon. Je me souviens d'être assis en classe de sciences de l'école secondaire à esquisser avec mon stylo à bille bleu, je me sentais assez cool d'être capable de manipuler cette note commune prenant stylo aux nuances des cheveux en métal lourd des années 1980. Il se comporte très de la même manière qu'un crayon à esquisse. Ainsi, vous pouvez obtenir ces variances dans le ton. Stylos gel, pas tellement, mais tout se résume pour utiliser ce que vous avez et pousser cet outil à ses limites. Les outils non conventionnels peuvent être tout ce que vous ramassez et appliquez de l'encre avec, cure-dents, des bâtons, des morceaux de ficelle, pinceaux faits maison, vous êtes illimité dans ce que vous essayez. Alors donnez-vous un peu de temps pour expérimenter. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez avoir autour de la maison qui vous donnera exactement la texture que vous cherchez. 4. Types d'encre: Il y a beaucoup trop de types d'encres dans le monde pour couvrir ici. Mais je vais vous parler de certaines de celles que j' ai et de certaines marques et formulations populaires. Voici une démonstration de plusieurs encres sur une feuille lisse de peinture Clairefontaine sur papier. On va passer d'une force solide et l'arroser en gris. Encre d'Inde, également appelée encre d'Inde, probablement l'encre de dessin noire la plus utilisée au monde. Les formulations imperméables d'encre de Chine contiennent gomme-laque et il sèche avec un léger menton à sa surface. Si vous envisagez d'utiliser des dessins à l'encre comme base pour l'aquarelle Walsh, vous devez d'abord tester votre encre pour déterminer le degré de résistance à l'eau. Cela vaut pour les stylos à encre ou les bouteilles d'encre. En règle générale, l'encre indienne ne convient pas aux stylos plume car elle obstruera. utiliser avec des stylos et des pinceaux profonds. Cette première encre est la propre marque de Jackson, l'encre d'Inde. Daler Rowney fabrique une encre appelée Kandahar dans la couleur du noir indien. Il s'agit d'une formule polyvalente et peut être utilisé dans des motifs techniques et des brosses à air. Cela nous dit que ce n'est pas une formulation traditionnelle d'encre indienne. J' adore l'encre Kandahar car elle est si polyvalente et résistante à l'eau. Dr. Ph Martins a également une encre indienne et la liste comme non-colmatant, mais prenez soin avec d'autres encres dans la même gamme de bouteilles que je les ai trouvées pour aller maladroite et se séparer au fil du temps. La formule d'encre indienne noire semble assez stable cependant et sèche imperméable à l'eau. Higgins est une marque qui existe depuis longtemps et qui fabrique une encre noire éternelle dans des formules résistantes à l'eau et non résistantes à l'eau. Ils fabriquent également d'autres formules d'encre, alors faites attention au moment de choisir. L' encre de dessin Pelikan est la prochaine et est la plus récente de ma collection. Je l'ai acheté comme un imperméable à l'eau, mais je ne l'ai pas testé jusqu'à maintenant. encres acryliques sont disponibles auprès de plusieurs entreprises, et je les utilise souvent dans mon travail de médias mixtes. Ils sont polyvalents et sont disponibles dans de superbes couleurs. Enfin, des encres qui sont plus à la maison sur un bureau. calligraphie et l'encre de stylo plume, elles ne sont généralement pas étanches, donc faites preuve de prudence si vous l'illustrez en milieu mixte. Aussi utile une bonne encre blanche pour créer des mises en évidence ou des corrections. J' utilise beaucoup d'encre acrylique blanche pour cela, ainsi que des stylos à gel de signal blanc. Mais je viens d'acheter cette encre blanche Kuretake et j'ai hâte de l'essayer. J' ai laissé sécher toutes ces encres et maintenant on va traîner de l'eau pure. Je vais juste utiliser mon eau de rinçage et nous allons voir lesquelles semblent imperméables et celles qui ne semblent pas imperméables. Le Jackson a l'air bien. Je ferais confiance pour mettre de l'aquarelle au-dessus de ça. Ne broyez pas trop fort dedans car vous allez juste perturber la surface. Mais en général, je pense que vous pourriez vous en sortir avec un lavage à l'aquarelle. Le Daler Rowney Kandahar, vous remarquez qu'il ne fait pas vraiment un très bon lavage gradué en soi parce qu'il sèche très rapidement mais il semble être assez résistant à l'eau aussi. Le Dr. Ph Martin a aussi l'air bien. Higgins éternel. Ça bouge un peu trop. Je me demande si j'ai eu la mauvaise formule parce que je voulais être imperméable à l' eau et ce n'est certainement pas imperméable à l'eau. J' essaye le Pelikan. C'est une encre très bonne, stable, vraiment stable. Je vais certainement utiliser ce Pelikan comme dessin sous l'aquarelle. L' acrylique Daler Rowney, comme vous pouvez vous y attendre, très, très imperméable. Encre de calligraphie Winsor Newton. Étonnamment, ne bouge pas beaucoup. Il se dégrade un peu en lavage. Donc, utilisez avec prudence. Quink, qui est certainement juste une encre de stylo plume, pas du tout, imperméable à l'eau. C' est pourquoi nous testons les choses. 5. Types de ligne: Plus tôt, nous avons examiné beaucoup de types de peintures. Je vais en choisir quelques-uns à partir de maintenant, ainsi que quelques encres. abord, avant d'appliquer des motifs sur des surfaces, regardons les types de lignes. Les lignes de geste sont éclairées par la passion et l'énergie, penser Action, balayage, sauvage et plein de personnalité. Les lignes de contour sont généralement un peu plus prudentes et considérées, mais n'ont pas besoin d'être ennuyeux du tout. dessin au trait continu, les contours aveugles et lignes topographiques sont autant de grands exemples de lignes de contour. Beaucoup de gens dessinent instinctivement avec des lignes de contour car ils sont plus faciles à contrôler. Mais une fois que vous avez trouvé votre style personnel, lignes de contour peuvent être tout aussi excitantes que gestuelles, et bien sûr, vous pouvez combiner les deux pour obtenir des résultats intéressants et utiliser pression de ligne variable pour ajouter encore plus de profondeur et d'intérêt à un dessin à l'encre. Enfin, pour une comparaison facile, j'ai fait le même paysage de trois façons différentes. D' abord en ligne gestuelle, deuxième en contour et troisième en techniques expérimentales. Je vous encourage absolument à essayer les trois différents types de fabrication de lignes et à voir ce qui résonne avec vous. Les lignes expérimentales sont également importantes et vous devriez essayer de bouger votre main de manière étrange, utiliser des outils inhabituels, des griffonnages et votre main non dominante pour encore plus d'excitation. Le dessin à l'encre expérimental est un sujet assez grand pour sa propre classe, donc nous allons juste planter l'idée ici et passer à autre chose. 6. Étudier les maîtres du dessin à l'encre: Savez-vous comment Vincent Van Gogh a appris à dessiner ? Il copiait obsessionnellement les dessins de livres d'anatomie et d'estampes japonaises. La copie fait partie de l'apprentissage. Pour cette section, je veux que vous mettiez la vidéo en pause et recherchez dans vos bibliothèques dessins à l' encre et des illustrations, même dans des livres qui ne sont pas liés à l'art. vieux livres sont brillants pour avoir des illustrations à l'encre. Si vous avez des livres pour enfants, ce sont aussi une excellente ressource pour les dessins à l'encre. J' ai ajouté quelques références classiques pour que vous puissiez télécharger et imprimer. Vérifiez cela aussi pour des exemples. Après avoir rassemblé ces choses, frappez le jeu et continuez. Albrecht Durer, voir le téléchargement que j'ai fourni, a créé des dessins incroyables qui utilisent la ligne pour communiquer des visuels compliqués, des flux de tissus, des muscles, des ondulations, ombres et de la lumière créent une qualité presque tridimensionnelle. Comment fait-il ça ? Regardons de plus près. En utilisant une combinaison de ligne de contour, hachures linéaires, hachures croisées et hachures profilées, mais aussi une variété d'épaisseurs de trait et d'espacement entre les marques. Durer a réussi à dessiner des oreillers convaincants, pleins de douceur, d'ombre et de lumière. Il a changé de direction avec la ligne lorsqu'il a besoin de créer une dimension, plutôt que d'appliquer des zones planes de marques d'encre à ce qui est un objet tridimensionnel moelleux. Suivez les contours de votre sujet pour un effet plus réaliste. Ne vous inquiétez pas si lorsque vous copiez que votre objet ne ressemble pas exactement à l'original, vous apprenez et que chaque marque que vous faites, vous commencez à comprendre et à vous informer sur la façon dont quelque chose est construit. C' est juste un croquis très rapide de mon impression. Évidemment, il y a des zones qui me manquent que je n'ai même pas mises en place. C' est très bien. C'est ma première tentative. Je peux toujours le refaire. Henry Fuseli, crée une belle scène avec une combinaison de lignes de contour pour définir son sujet et les feuilles en dehors de sa fenêtre, mais aussi assez simple hachures directionnelles. hachures linéaires sont utilisées dans l'ombre de sa robe et les reflets sont laissés vides. Juste quelques zones de lignes sombres et intenses créent un sentiment de profondeur dans un dessin autrement pas évidemment dimensionnel. En regardant des artistes plus modernes pour s'inspirer, j'aime personnellement les dessins d'Edward Gorey, de Shel Silverstein, de Maurice Sendak, et bien sûr, le travail explosif de Ralph Steadman. Il y a aussi beaucoup d'artistes actuels merveilleux qui montrent du travail sur Pinterest et Instagram. Essayez d'utiliser le hashtag, stylo et l'encre pour trouver beaucoup d'entre eux. Étudier le travail des autres est important pour développer vos propres compétences. Faites ce que Van Gogh a fait et copiez obsessionnellement. Vous développerez la mémoire musculaire et les techniques et, en cours de route, vous créerez les fondations de votre propre style, même si cela n'a pas encore l'impression. Assurez-vous simplement que si vous faites une copie de l'œuvre des autres, que vous ne revendiquez jamais comme le vôtre. Donnez toujours du crédit et ne vendez jamais vos copies. On apprend juste ici, pas divertissant ou carrière dans la falsification d'art. La meilleure pratique serait de garder vos copies privées pour éviter les problèmes. 7. Construire un vocabulaire des marques: Dans la section sur l'étude des maîtres du dessin à l'encre, vous m'avez entendu parler de ligne de contour , hachures linéaires, hachures croisées et hachures profilées. Ce ne sont là que quelques-unes des notes pratiquées dans ce chapitre. Le téléchargement PDF a deux pages de formes de base dessinées avec des lignes très lourdes. Ceux-ci sont de sorte que vous pouvez les imprimer et ensuite les glisser sous papier cartouche comme un gabarit faible pour vos marques. N' hésitez pas à les dessiner légèrement si vous le souhaitez. Les exercices sont utiles pour essayer beaucoup de différentes combinaisons d'encre, de papier et de marques. Donc, je vous recommande de pratiquer autant que possible dans autant de combinaisons que vous pouvez imaginer. Faisons les bases maintenant. Utilisez les carrés ou les rectangles pour pratiquer les marques de surface planes. Commençons par les types de hachures linéaires. Si longue éclosion, éclosion courte, éclosion inégale, et rappelez-vous que ces marques peuvent et doivent être pratiquées à différents angles aussi, et des taches d'éclosion tissée. Cela crée plus d'un motif et est une excellente pratique pour le tissage de panier et les textures emmêlées. Ils peuvent être un peu difficiles à créer au début, mais continuer à pratiquer. Lignes et contours incurvés. Bien que le mot contour ait été utilisé précédemment pour définir le contour d'un objet, c'est aussi le mot utilisé pour les lignes courbes qui suivent la surface d'un objet dimensionnel. Essayez les hachures incurvées, les contours fluides et les vagues. Gribouillis et pointillés. Pratiquez même l'espacement dans les lignes et les points. Ce n'est pas facile au début parce que nous voulons instinctivement suivre où nous avons déjà fait une marque. Dans mes exemples, j'utilise quelques largeurs de plume différentes pour vous montrer comment vous pouvez obtenir différentes marques et une sensation très différente en fonction de l'outil que vous choisissez. Éclosion transversale. Essayez de garder les marques uniformément espacées pour cet exemple. Pratiquez l'éclosion à différents angles. Même avec des éclosions irrégulières aléatoires, essayez d'obtenir un ton uniforme global. Chacune de ces marques de base peut être faite avec une variété de stylos, encres, de largeurs de plume et d'espace blanc entre les marques. Chaque fois que vous voulez dessiner mais que vous ne savez pas quoi créer, pratiquez vos marques. Je les pratique régulièrement aussi. Les marques faites avec le 1.2 ont une sensation visuelle totalement différente pour eux. Nous allons regarder un exemple de cela avec un dessin bientôt. Voici un bref exemple d'utilisation d'une brosse pour les mêmes forets. Les rectangles ont été faits à un autre moment avec un pinceau de taille 1. Maintenant, j'utilise une taille synthétique deux. Remarquez à quel point les marques de pinceau sont organiques et magnifiquement imparfaites. Ils ont donné une toute autre sensation au dessin. Une fois que vous avez pratiqué vos bases, il est temps d'être plus créatif avec vos notes. Essayez donc de faire varier la pression pour faire des lignes pulsées de graisse et de marques minces, rayure, couverture inégale, changer la longueur des marques dans le même patch. Sois imaginatif. Même avec un pinceau, essayez de pratiquer une couverture uniforme qui transmet un ton unique pour chacun de vos carrés. Dans ma dernière place, je voulais pratiquer des lignes fines et épaisses, donc je les combine en une seule. Dans cette section, je démontre l'utilisation de l' encre d'écriture avec un stylo trempé sur du papier cartouche bon marché. L' encre saigne un peu, mais c'est toujours une bonne pratique. Ma partie préférée est de créer les lignes d'impulsion de pression variable. Dans le dernier carré de la rangée supérieure, j'ai commencé à expérimenter des changements de tonalité en faisant varier l'espace blanc entre les lignes. La deuxième rangée a continué ma pratique de changer l'espacement pour impliquer des zones claires et sombres. Il est naturel à ce stade de commencer à réfléchir à la façon de créer des textures plus spécifiques. Les marques de superposition peuvent créer l'illusion d'une variété tonale. Ensuite, nous allons pratiquer les graduations de ton. Commencez par des patchs carrés séparés dans chaque valeur. Dans mon premier exemple, j'utilise un stylo à bille, un biro, pour montrer qu'en fait c'est toujours un bon outil pour dessiner. Ce n'est pas mon premier choix, mais il est toujours efficace si c'est ce que vous avez à portée de main. Je sais qu'il semble que j'ai triché un peu sur cet embout, mais vous comprenez l'idée. Vous pouvez remplir une page entière avec pointillage, et ce sera essentiellement une version plus grande d' avoir le même contrôle que vous avez besoin dans les petits espaces. Je n'ai fait qu'un demi-bloc de chacun. Une fois que vous avez créé une série d'échantillons dans différents tons optiques, essayez de créer des graduations de tonalité dans un seul rectangle, de l'obscurité à la lumière. Peu importe les marques que vous utilisez ou le stylo que vous utilisez à ce stade, essayez juste d'obtenir une transition en douceur de l'obscurité à la lumière. Pour vous aider à voir les valeurs tonales, plisser vos yeux. Il est beaucoup plus facile de voir les zones qui ont besoin d'être ajustées. La taille de la plume que vous utilisez peut changer considérablement le résultat, comme vous pouvez le voir dans ces sphères créées avec différents stylos. Voici comment créer la sphère tonale dans une variété de marques. La première chose que je dis toujours aux gens quand je leur enseigne comment faire la sphère tonale, est de regarder où se trouve la source de lumière. Bien sûr, vous voulez toujours savoir où se trouve la source lumineuse. Regardez où se trouve la source de lumière, puis trouvez la zone la plus sombre. Trouve son exact opposé. Vous avez votre point culminant et vous avez votre zone ombragée. Pour la sphère, je pense toujours à avoir ce croissant de ténèbres autour d'une bande de ventre de la sphère. Tu sais que ça va être ton endroit le plus sombre. C' est en fait assez intuitif de mettre un peu dans ce domaine et ensuite de travailler vers l'extérieur. Vous pouvez construire et construire au fur et à mesure que vous allez. A partir de la sphère tonale, nous pouvons penser à des objets tridimensionnels plus compliqués comme des cubes et des cylindres. À ce niveau, vous devriez commencer à expérimenter avec l'application de textures plus spécifiques comme le sapin, écorce, la pierre et plus encore. La clé avec les objets dimensionnels est d'apprendre à connaître votre source lumineuse afin que vous puissiez appliquer la lumière et l'ombre aux zones correctes. La sphère est excellente pratique pour les textures organiques comme le sapin, mais ils peuvent aussi être amusants à appliquer sur les cubes et les cylindres aussi. Tout a une texture à transmettre, même si elle est lisse comme l'acier inoxydable. Utilisez les formes d'entraînement pour apprendre à les transmettre sur des formes faciles à contrôler. Après cela, savoir comment aborder un dessin complet sera beaucoup plus facile parce que vous aurez la technique et la logique de votre côté. J' ai hâte de voir votre vocabulaire de marques. Téléchargez vos projets et montrez-moi votre travail acharné. 8. Dessiner des sujets plus compliqués: Le dessin à l'encre est sur la lumière et l'ombre et l'illusion des tons moyens. Lorsque vous souhaitez créer un objet dimensionnel au stylo et à l'encre, concentrez-vous sur les valeurs claires, moyennes et sombres, puis sur la meilleure technique pour passer de la lumière à l'obscurité. Nous avons déjà regardé un peu à dessiner des sphères à l'encre, mais nous allons les décomposer en formes plus compliquées et comment leur appliquer le vocabulaire de nos marques. Le tissu est un grand sujet et nous avons regardé l'exemple d'oreiller de Dürer, plus tôt dans la classe. Décomposer certaines des marques avec plus de logique. Vous pouvez juste dessiner l'oreiller des ombres vers l' extérieur sans d'abord créer le contour du contour. Si j'observe les zones d'ombre les plus profondes , puis rayonne vers la zone d'ombre suivante ou de ton moyen, la forme commence à se solidifier même sans bord définissant. Je pourrais même aller jusqu'à bloquer en arrière-plan avec de l' encre solide au lieu de dessiner le contour du contour du tout. Les maîtres artistes d'il y a des centaines d'années étaient obsédés par l'illusion de créer trois dimensions sur papier. Une fois que vous avez réussi à créer un dessin qui a du sens avec la lumière et l'ombre, vous pouvez le simplifier ou le modifier jusqu'à ce que vous commenciez à trouver votre style personnel. J' adore ces dessins d'Albert Dürer. Découvrez son utilisation des hachures linéaires et des contours et des hachures croisées, ainsi que l'utilisation de l'encre blanche pour souligner les points forts. Voici deux dessins, un de Michaelangelo et l'autre de da Vinci, tous deux joliment dessinés à l'encre mais de manière très différente. Je suis un grand fan d'apprendre à dessiner en proportion avec la lumière et l'ombre appropriées. Puis une fois que vous avez cette capacité, devenez fou et exploitez l'information par la créativité. Picasso a appris à dessiner de façon réaliste, puis a appris à être un enfant à nouveau avec son art. Où que vous vouliez aller dans votre voyage, si vous obtenez les bases des valeurs tonales légères, moyennes et sombres vers le bas, alors je crois sincèrement que vous pouvez dessiner à peu près n'importe quoi. Où est votre source de lumière ? Trouvez-le et partez de là. Cela vaut aussi pour la texture bien sûr. Même un grain de sable a une surface affectée par la lumière et l'ombre. Tu te souviens de la sphère à fourrure que j'ai dessinée plus tôt Savoir où se produisent les ombres a laissé les zones de surbrillance presque se dessiner. Choisissez des objets aléatoires autour de votre maison et créez des études de lumière, d'ombre et de textures. Partagez votre travail dans les projets. 9. Développer votre style: Et si vous ne voulez pas dessiner de façon réaliste ? C' est très bien aussi. Vous pouvez être ce que vous voulez, un bel artiste, un illustrateur ou peut-être les deux ou l'un ou l'autre. Ces deux plumes ont été dessinées rapidement dans des styles différents. L' une utilise des lignes lourdes pour un look plus graphique, l'autre avec une pointe fine pour un look plus délicat. J' ai utilisé principalement des lignes de hachures de contour pour définir l'intérieur de chaque plume, mais j'aurais pu utiliser des pointes ou n'importe quel nombre d'autres marques à la place. Le seul qui vous limite, c'est vous alors essayez beaucoup de différentes façons de dessiner et n'arrêtez jamais d'expérimenter ou de pratiquer les exercices. Tout au long de ce camp de bottes, vous avez pratiqué les marques avec une certaine précision sur la passion. Vous avez fait le dur labeur, et c'est le moment de vous détendre un peu et de commencer à faire ce qui vous semble bon. Les compétences fondamentales dont vous avez besoin sont dans le vocabulaire de votre marque maintenant, votre boîte à outils mentale et musculaire. Ainsi, vous pouvez saisir ce dont vous avez besoin et développer un look qui est distinctement vous. L' encre est un médium confiant. Alors essayez de vous accrocher à cette force lorsque vous grandissez et développez votre style personnel. Rappelez-vous que le style est une chose en constante évolution. Si vous regardez en arrière dans vos propres carnets de croquis, vous constaterez une croissance et un changement. Regardez également les premières illustrations et animations de Snoopy, votre Mickey Mouse, et voyez comment le temps et l'évolution peuvent affecter le style. Que cela se produise et rappelez-vous, plus tôt vous arrêtez de comparer votre travail à celui des autres, plus tôt vous accepterez ce que vous créez est authentique et c'est ainsi que vous développez votre style personnel. 10. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi pour Ink Drawing Boot Camp : Build Killer Skills. Nous avons couvert une énorme quantité de matériel, des types de stylos et d'encres à l'étude des maîtres du dessin à l'encre, renforcement de nos compétences grâce à des exercices pratiques ciblés. Les exercices de marques sont toujours bénéfiques, tout comme la pratique des échelles pour un instrument de musique. Pratiquez vos exercices pour rester précis à ce que vous faites. Tu as gagné une pause avec tes mains. Téléchargez donc quelques photos de vos exercices, vos exercices, de vos sphères et des autres dessins qui utilisent les techniques de classe. J' ai hâte de voir votre travail acharné. Merci d'avoir regardé et passer une belle journée.