Forêt d'automne mignonne à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours: L'automne est une saison pleine d'inspiration pour les artistes. Avec sa palette de rouges chauds, oranges foncés et de jaunes dorés, il offre aux artistes une riche palette de couleurs qui demandent qu'à être découvertes et célébrées Rejoignez-moi dans ce cours pour découvrir la magie de l' aquarelle sur la poterie, une scène de forêt automnale maussade qui capture la profondeur, la chaleur et le mystère de la saison à chaque brasse Bonjour, mes amis. Je m' appelle AnanaPil Je suis artiste, professeur d'art et auteur. Quel que soit le support avec lequel je travaille, les changements de saison sont toujours une source d'inspiration inépuisable. L'automne, en particulier, figure en tête de liste avec ses couleurs changeantes, ombres douces et sa lumière dorée. Il fournit une étincelle créative constante. Voici le magnifique tableau sur lequel nous travaillerons dans ce cours. Vous apprendrez des techniques pour peindre des couleurs chaudes, pointes brumeuses et l' ambiance calme Dans ce cours, nous aborderons l'importance des valeurs tonales en les utilisant pour ajouter de la profondeur et éviter de peindre. Vous acquerrez également des techniques que vous pourrez appliquer dans vos futurs paysages verticaux pour améliorer votre travail. Ce cours commence par un aperçu des matériaux essentiels, suivi d'une présentation de notre palette de couleurs. Alors oui, si vous avez envie d'une escapade créative et confortable, ce cours est exactement ce dont vous avez besoin Nous allons peindre ensemble une forêt automnale maussade, embrassant le calme et la beauté de la saison à l'aquarelle 2. Aperçu + Projet de cours: Bonjour, bonjour. Bon retour. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer sur la création d'une magnifique forêt automnale maussade C'est en fait rapide, et vous pouvez le terminer en moins de 30 minutes. Nous allons commencer par examiner les matériaux, puis vous examinerez les couleurs individuelles dont puis vous examinerez vous aurez besoin pour cette peinture. Je parlerai également des couleurs alternatives que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas exactement la même couleur que celle que j'utilise ici. Sur ce, nous sommes prêts à partir. Nous pouvons commencer notre projet tout de suite. La première chose que nous allons peindre est le fond. Nous allons créer une atmosphère brumeuse. Ensuite, nous introduirons quelques arbres. Nous allons d'abord commencer par les arbres d'arrière-plan, puis nous passerons aux arbres de premier plan Donc oui, c'est ça. C'est un projet de classe. C'est une peinture rapide et facile, mais vraiment magnifique. C'est un excellent projet pour en apprendre davantage sur les valeurs tonales et sur la façon de les intégrer à votre peinture pour créer de la profondeur Nous n'aurons besoin que de couleurs complètes pour l'ensemble de ce tableau. Alors oui, sans perdre plus de temps, entrons dans le processus. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: Voici donc un tableau que nous allons essayer. Avant de commencer, examinons rapidement le matériel dont vous aurez besoin. Je vais commencer par le papier. Donc, pour toute peinture à l'aticula, le papier revêt une grande importance, surtout lorsque nous essayons Veron Et voici un article que je vais utiliser. C'est à partir d'arches. Il s'agit d'un papier aticula pressé à froid, 140 L V, et c'est du papier waticula 100 % coton OK, donc ces spécifications sont vraiment importantes. Essayez d'utiliser n'importe quel papier Artist Creed Aticul, afin d'obtenir le meilleur résultat Il n'est pas nécessaire que ce soit des arches. N'importe quel artiste peut créer du papier waticula. Maintenant, celui-ci est un papier A quatre, et voici le format que je choisis. Ce n'est que la moitié de ce document, qui signifie qu'il s'agit d'un cinq. J'ai composé le tableau en orientation portrait, mais vous pouvez choisir la taille que vous préférez. Il peut être un peu plus grand ou plus petit. D'accord, donc tout tourne autour des gens. Voyons maintenant les différentes couleurs et les pinceaux dont nous aurons besoin. Je vais commencer par les pinceaux. Vous aurez donc besoin d' un pinceau plus gros pour appliquer de l'eau sur le fond. Il s'agit d'une brosse de lavage de 1 pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus gros que vous avez. Il doit simplement être propre lorsque vous appliquez de l'eau sur le fond. Vous aurez maintenant besoin de pinceaux ronds, un plus gros de préférence. J'utiliserai la taille 12. Si votre peinture est plus petite, vous pouvez opter pour huit, neuf ou toute autre taille. Ensuite, vous aurez besoin de deux autres pinceaux, un pinceau de taille moyenne et un pinceau plus petit pour les détails fins. Le pinceau de taille moyenne est de taille 6 et l' autre de taille 2. Donc oui, en fonction de la taille du tableau que vous souhaitez utiliser, vous pouvez choisir vos pinceaux. Donc, en gros, vous aurez besoin d'un pinceau plus gros pour appliquer de la peinture sur le fond, puis d'un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau de taille plus petite. Passons maintenant aux couleurs, vous aurez besoin de quatre couleurs différentes pour l'ensemble de cette peinture. Le premier est peint en gris. Ensuite, vous aurez besoin d' un orange plus clair. J'ai pris de l' orange brillant ici. Ensuite, vous aurez besoin d' un orange jaunâtre et aussi d'un peu de brun ou de bunsena D'accord, voici les quatre couleurs dont vous aurez besoin. Les quatre couleurs proviennent de marques différentes. Vous pouvez voir que le premier est de Rem Brand, puis Shin Hen, Art Philosophy et Vigil Omission. Peu importe la marque. Choisissez simplement toutes les couleurs que vous avez avec vous, qui sont presque similaires. Dans la section suivante, je vais vous montrer des taches de ces couleurs Et aussi, je vais parler de couleurs alternatives, alors assurez-vous d'y jeter un coup d'œil. Maintenant, le matériau suivant dont vous aurez besoin est une palette de mélange. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs, donc n'importe quelle palette fonctionnera. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Nous avons juste besoin d'un peu d'espace pour mélanger les couleurs. C'est tout Il peut s'agir de plastique ou de céramique ou même d'une assiette. Maintenant, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour fixer votre papier sur votre table ou sur une planche à dessin Celui-ci est un ruban de masquage tout à fait normal. C'est un demi-pouce. Vous pouvez utiliser du ruban washi, du ruban pinto ou tout autre ruban que vous utilisez habituellement OK. La prochaine chose dont vous aurez besoin, ce sont deux pots d'eau. L'une doit rester propre et l'autre consiste à rincer la peinture de votre pinceau Pour les peintures mouillées comme celle-ci, où nous essayons de créer une atmosphère brumeuse, nous aurons besoin d'un peu d' eau potable entre les Assurez-vous donc de toujours avoir deux pots d'eau. De cette façon, vous pouvez avoir un processus de peinture ininterrompu. Passons maintenant au matériau suivant, qui est une serviette en papier. Nous aurons besoin d'une serviette en papier pour enlever un peu de peinture de notre tableau et aussi pour nettoyer nos pinceaux. Très bien, pour résumer tout le matériel dont vous aurez besoin pour cette séance de peinture Si j'ai les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici, gardez-les prêtes dans votre palette, ou je vous verrai dans la section suivante où nous discuterons des différentes couleurs que vous pouvez utiliser. OK, alors je t'y verrai. 4. Une palette de couleurs: J'ai déjà parlé des couleurs dont nous aurons besoin. Vous aurez donc besoin d'un gris pâle, deux sortes d'oranges différentes, d'un orange plus vif et d'un orange jaunâtre Puis aussi du brun ou du Ponzina. D'accord, voici les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture. Maintenant, je vais rapidement examiner chacune d'elles. Ensuite, je vous donnerai les options alternatives si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs. OK, donc je vais commencer par Pains Gray. Celui-ci provient d'une marque appelée Rembrandt. Vous pouvez opter pour n'importe quelle carte rose grise. D'accord. C'est donc une couleur majeure que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Nous utiliserons différentes valeurs tonales du gris rose pour créer de la profondeur dans notre peinture Nous allons commencer par un ton plus léger. Ensuite, nous continuerons à créer la couleur. D'accord. C'est donc la toute première couleur nous aurons besoin pour ce tableau. Si vous n'avez pas de rose gris, achetez-en un. C'est une bonne couleur à inclure dans votre palette de couleurs. C'est celui que je vais utiliser. Il provient d'une marque appelée Rembrandt. D'accord. C'est donc une couleur nous utiliserons pour l'arrière-plan. Ensuite, vous aurez besoin de deux sortes d'oranges différentes. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un orange plus clair. Celui-ci est orange brillant de chez Shinhan. C'est un orange très vif et audacieux. Je vais m'en occuper. Tu vois ça ? C'est une couleur vraiment magnifique. J'adore utiliser cette couleur pour le ciel couchant, et c'est la couleur automnale parfaite. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange vive que vous avez capturée. Il peut s'agir d'orange camium, d'orange cellulaire ou de toute autre orange Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Nous avons juste besoin d'un orange plus vif, ou vous pouvez également utiliser du vermillon D'accord. C'est donc la première orange dont nous aurons besoin. J'adore vraiment cette couleur. Laissez-moi vous montrer le tube que vous sachiez mon amour pour cette couleur. C'est ici. C'est presque terminé. J'en ai besoin d' un nouveau. Celui-ci est donc orange brillant de chez Shinhan Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est un orange jaunâtre. Celui-ci vient de Megill Mission. C'est, encore une fois, une belle couleur , avec une nuance jaunâtre. Tu vois ça ? Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d'un orange plus clair. La plus simple serait l' ermeline si vous n' avez pas d'autre orange Ensuite, vous aurez besoin d' un orange jaunâtre. Il peut être jaune cadmium, orange, jaune permanent, orange ou toute autre couleur similaire. Si vous n'avez pas d' orange jaunâtre, c'est facile à préparer. vous suffira d' ajouter un peu de jaune dans n'importe quelle carte orange que vous avez. Voici celui-ci. Celui-ci provient de la mission Megill D'accord. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le marron. Il peut être brun ou brûler Sina. Je vais utiliser du brun. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. C'est ce qu'on appelle le brun permanent. Si vous avez du brun, je vous recommande de l'utiliser. Seulement si vous n'avez aucune couleur brune, optez pour Burn Sina Burn Sina est un peu jaunâtre et brun par contre, il est plus rougeâtre, et il fonctionnera bien avec les oranges D'accord. Donc, si vous avez du brun, optez pour ça. Sinon, même le burn ina fonctionnera. Vous pouvez voir les échantillons ici et vous pouvez voir dans quelle mesure ils vont bien ensemble Je trouve que c'est une belle palette de couleurs automnales. J'espère que vous avez tous des douleurs grises, et comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez aucune sorte d' orange vif, vous pouvez opter pour l'armilin Et si vous n'avez pas d'orange jaunâtre, ajoutez simplement du jaune avec de l'armilin et vous pouvez créer une Dans votre mix, vous devrez ajouter plus de jaune et moins d'orange. Et enfin, vous aurez besoin de brun ou de buncina. D'accord, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour cette magnifique forêt automnale maussade Je crois que je ne vous ai pas montré le tube d'aquarelle marron. C'est celui-là. Ça vient de la philosophie de l'art, et ça s'appelle Permanent Brown. C'est un beau brun, et c'est l' un de mes préférés en philosophie de l'art. Bref, c'est du riz, toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique tableau. Gardez-les prêts et essayons-le. 5. Peindre l'arrière-plan: La toute première étape consiste à peindre le fond. Voici donc à quoi ressemblera le fond . Nous allons commencer par un peu de gris rose sur le ciel. Ensuite, vers le bas, nous introduirons des oranges et des bruns Pour peindre le fond, nous utiliserons la technique humide Varun, ce qui signifie que nous appliquerons une couche d' eau jusqu'à ce que nous pénétrions d'abord dans un arrière-plan Ensuite, nous allons progressivement introduire toutes les couleurs. Très bien, commençons donc par le contexte. Aucun croquis n'est réellement requis, mais juste pour notre compréhension, nous pouvons ajouter une ligne approximative. Quelque part en dessous du centre du papier, une ligne irrégulière. C'est juste pour que nous comprenions où appliquer les couleurs orangées. Donc, en haut, on optera pour le gris, et en bas, on optera pour l'orange et le marron. OK, donc c'est juste un croquis requis. Nous pouvons ajouter le reste au fur et à mesure que nous peignons. Nous allons ajouter tellement d' arbres en arrière-plan, ce qui ne nécessite pas vraiment de croquis. Vous pouvez simplement choisir la forme que vous préférez. D'accord. Maintenant, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Nous aurons besoin de peintures grises, orange vif , orange clair et brunes. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour l'ensemble de ce tableau. Gardez-les donc prêts sur votre palette avant de commencer. Nous avons besoin de toutes ces couleurs pour le fond. D'accord ? Une fois que les couleurs sont prêtes, vous pouvez commencer par appliquer une couche d'eau à l'aide de l' de vos pinceaux propres sur l'ensemble du fond. J'utilise un plus gros pinceau blanc ici. Celui-ci est un pinceau de 1 pouce. Utilisez n'importe quel pinceau, mais assurez-vous qu'il est propre avant d'appliquer de l'eau sur le fond. Et aussi autour de votre brosse plusieurs fois d'avant en arrière, juste pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous n'avons pas besoin d'une piscine d'eau. Nous n'avons besoin que d'un beau manteau brillant. OK, alors assurez-vous que votre papier est uniformément mouillé. D'accord, je vais postuler un peu plus. C'est un papier plus grand. Assurez-vous que toutes les zones sont bien mouillées. Très bien, mon papier est donc uniformément humide. Maintenant, je vais utiliser un plus grand untre pour appliquer de la peinture sur le fond Celui-ci est de taille 12, et je choisis d'abord un ton plus clair pour Paint Scrive Optez pour n'importe quel pinceau plus gros, vous avez un plus gros démaquillant. Je vais maintenant appliquer ce ton plus clair sur le fond de la partie supérieure. D'accord. Entre les deux, vous pouvez ajouter une couleur légèrement plus foncée. Donc, si vous voulez créer un arrière-plan maussade, la couleur peut être légèrement différente entre les deux Il n'est pas nécessaire que ce soit le même ton partout. D'accord ? Si votre pinceau est très liquide, vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier puis ajouter de la peinture D'accord. Mon pinceau est un peu liquide, alors je le tape sur une serviette en papier Ensuite, je diffuse les couleurs. D'accord. L'arrière-plan n'a donc pas besoin d'être un mélange propre. Il peut avoir des valeurs tonales différentes entre les deux. À certains endroits, vous pouvez opter pour un ton plus clair, et vers le bas, vous pouvez introduire un ton moyen. Tu vois ça ? Je fais simplement tomber la peinture sur ce fond mouillé, pour en choisir un peu plus. Cela ressemble plus à un ton moyen, et je l'ajoute en bas. En haut, j'ai un ton plus clair qu'en bas. OK, encore une fois, je suis en train de diffuser ça. Juste pour lui donner une meilleure finition. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je vais ajouter un peu plus de peinture, puis je vais aller en bas. Je vais donc revenir au gris de la peinture, plutôt à un ton moyen. Ensuite, je l'ajoute entre les deux. Juste pour créer un mystérieux effet de brouillard avec la même couleur partout, il n'aura aucune profondeur D'accord. J'ajoute donc un peu de peinture en bas d'une manière très grossière et désordonnée. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je passe à l'orange. Vous pouvez d'abord choisir n'importe quelle orange. Ici, j'utilise mon orange plus clair. Celui-ci est orange brillant, et je l'ajoute en bas. Maintenant, je choisis cette orange jaunâtre. Encore une fois, en ajoutant cela sur le fond humide. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Vous pouvez ajouter vos couleurs comme bon vous semble. Avant que l'arrière-plan ne s'assèche, c'est important. Peu importe l'ordre dans lequel vous appliquez la peinture ou la façon dont vous l'appliquez. Nous allons créer un arrière-plan grossier et désordonné, mais nous devons l'appliquer alors que l'arrière-plan est encore humide Ainsi, les couleurs se répandront et se maculeront automatiquement les unes dans les autres C'est la seule chose à laquelle nous devons faire attention. Ensuite, je choisis du brun, et je l'ajoute en bas. Vous pouvez voir à quel point l'arrière-plan est désordonné , mais ne vous inquiétez pas Pour le reste, je pense que je vais utiliser un petit pinceau. Celui-ci est trop gros pour ajouter des textures. Je vais donc utiliser un petit pinceau. Celui-ci est taillé en six, et je reviens à l'orange, en le déposant sur le fond mouillé. J'ajoute juste un motif en pointillé de manière très aléatoire. Vous pouvez voir que l' arrière-plan est mouillé et qu'ils s' étendent à l'arrière-plan. Continuez donc à ajouter ce genre de points sur le fond, en utilisant ces deux oranges différentes et en marron. La prochaine fois, je choisirai l'orange plus clair, et je recommencerai la même étape. Ensuite, je vais opter pour le brun. Nous avons donc besoin de différentes valeurs tonales d'orange et de brun en arrière-plan pour créer cette ambiance automnale La seule chose à laquelle vous devez faire attention ici concerne l'humidité de votre arrière-plan Soyez donc un peu rapide et déposez toutes les couleurs sur votre arrière-plan lorsqu'il est mouillé en silo De plus, l'utilisation de papier aquarelle 100 % coton aide vraiment beaucoup, surtout lorsque vous utilisez une technique humide sur humide Il restera humide plus longtemps que le papier sillose ou le papier de note de l'étudiant. Donc oui, si vous voulez améliorer vos compétences spécifiques, essayez de travailler sur un papier aquarelle de bonne qualité plutôt que sur un papier d'élève de première année Cela fera vraiment une différence dans votre œuvre d'art. Bref, maintenant je laisse tomber un peu de brun sur le fond. Vous pouvez voir qu'ils sont assez désordonnés, mais ne vous inquiétez pas Comme je l'ai dit plus tôt, continuez simplement à ajouter des points et des éléments en arrière-plan. Tu vois ça ? Nous essayons de créer de la texture ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et nous devons utiliser toutes ces différentes valeurs tonales Ensuite, je laisse tomber un peu d'orange. Je devrai également rendre la partie inférieure un peu plus foncée que la partie supérieure. Donc, une fois que j'en aurai fini, je mélangerai du gris rose avec brun et j'introduirai des tons plus foncés Peut-être que je le ferai dans un certain temps. Pour l'instant, je vais y retourner avec du gris rose. J'utilise un ton moyen, et je l'ajoute ici. Je ne le fais que du bon côté. La gauche, je vais la laisser telle quelle. Donc, juste pour créer une définition ici, j'ajoute un peu de gris rose sur le fond. Optez pour un ton moyen. Elle doit être un peu plus foncée que la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan, et ajoutez-la à votre arrière-plan. Tu vois ça ? Voici donc ces plantes ou ces arbres en arrière-plan. Optez pour la mélodie moyenne et appliquez-la juste au-dessus de cette zone orange. Concentrez-vous principalement sur le côté droit ou sur le côté gauche, selon votre choix, ou peut-être pouvez-vous les ajouter partout. Vous pouvez voir comment il est défini lorsque nous ajoutons le paysage en arrière-plan. Vous pouvez définir clairement la partie supérieure et la partie inférieure. Ouais Ajoutons-en un peu plus. Je choisis plus de peintures grises. Ça a l'air vraiment sombre. Je vais peut-être mettre ça au second plan. Parce que lorsque le fond sèche, il paraîtra un peu plus clair. Alors peut-être que cette couleur est bonne. Au moment où il sèche, il sera d'un ton plus clair. Donc je pense que ça a l'air bien. L'élément principal de cette peinture est le fond. Ce n'est que si vous utilisez les bonnes valeurs tonales en arrière-plan vous pourrez créer cet effet atmosphérique maussade Ces valeurs tonales sont donc très importantes. Utilisez une valeur tonale, et vous pourrez voir comment elle définissait l' ensemble de l'arrière-plan. Tu vois ça ? Donc, juste au-dessus de la partie orange, vous pouvez introduire des peintures grises, plutôt dans un ton moyen, et j'ajoute cela uniquement à droite, pas à gauche. D'accord. Je vais ajouter un peu plus de peinture. Ensuite, je vais passer au sol. Nous n'avons pas ajouté les tons les plus foncés. Nous n'avons utilisé que quelques tons moyens. Ensuite, nous devons ajouter des tons plus foncés en bas. OK, alors passons au ton plus sombre. Tout d'abord, je vais choisir le ton plus sombre de Brown lui-même. Ensuite, j'ajouterai un peu de peinture grise à cela, puis j'introduirai des tons plus foncés. Encore une fois, il y a des points et des motifs. Il n'a pas de forme ou de taille particulière ou quoi que ce soit d'autre. J'ajoute juste quelques points sur le fond, et ils s'étalent un peu. Tu vois ça ? Il suffit donc de créer de la texture. faut qu'il y ait du brun, de l'orange, des tons plus clairs, tout en arrière-plan pour obtenir le bon résultat. Je vais cueillir de l'aspic orange et j'ajouterai des tout-petits plus près de la ligne d'horizon D'accord. Donc, techniquement, il ne s'agit que de quelques points. Il n'a aucune forme, aucune taille ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des points sur votre arrière-plan, alors qu'il est encore humide, vous pouvez voir à quel point il est beau. Vous pouvez donc continuer à ajouter de plus en plus de textures sur le fond jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je veux ajouter des tons un peu plus foncés en bas, donc je choisis du brun, et je vais le mélanger avec du rose-gris pour créer un brun plus foncé D'accord. Maintenant, je vais ajouter des modèles similaires en bas. Donc, seulement en bas, je veux introduire des tons plus sombres. En haut, je veux l'orange plus clair et le ton moyen de l'orange. Donc, juste en bas, j' ajoute des points et des motifs. D'accord. C'est donc ce qui s'est passé. Peut-être qu'en bas, on peut ajouter des motifs orangés. Ils n'ont pas l'air très visibles. Je vais donc nettoyer mon pinceau, et je vais choisir l'orange plus clair. Celui-ci est orange brillant, et je l'ajoute en arrière-plan. Et en plus de ça, je tache une cuillère à café à motif brunâtre. À certains endroits, j'ai l'impression qu'ils sont un peu trop élevés. Donc, pendant que j'ajoute ces motifs, je tache également certains des motifs bruns en bas Nous en avons presque fini avec le contexte. Maintenant, juste au cas où vous voudriez introduire plus de modèles, vous pouvez le faire. Ou si le fond vous convient, vous pouvez le laisser sécher. J'ajoute juste quelques motifs brunâtres supplémentaires en bas, en particulier sur le côté gauche Le côté droit est plutôt beau . OK, alors c'est ça. C'est notre parcours. Je suis vraiment content des couleurs et des textures que nous avons ici. J'espère que vous êtes également satisfait de votre parcours. Quoi qu'il en soit, laissez-le sécher avant de passer à l'étape suivante. 6. Ajouter des arbres d'arrière-plan: D'accord, le fond est donc complètement sec. Ensuite, nous allons passer à la deuxième tâche, qui consiste à ajouter les arbres en arrière-plan. Et pour cette étape, nous allons utiliser Pains gray. Le gris pâle est la seule couleur dont nous aurons besoin, et nous utiliserons différentes valeurs tonales pour créer la profondeur de notre arrière-plan OK. Je vais donc commencer par un ton très léger de gris douloureux. Je prends un peu de Pains grey avec mon petit pinceau, et je vais ajouter suffisamment d'eau. OK. Passons maintenant à cela sur un ton plus clair. Gardez également une serviette en papier à côté de vous. Commençons maintenant à ajouter le premier arbre en arrière-plan. Assurez-vous que la valeur tonale est vraiment claire. Peut-être que vous pouvez l'essayer sur un bout de papier, et vous pouvez être sûr que la couleur est vraiment claire. Je ramasse assez de peinture sur mon pinceau. Celui-ci est de la taille 6 au pinceau. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de petite ou moyenne taille. Ajoutons maintenant le premier arbre. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'il soit dans la même forme ou au même endroit. Pour l'instant, j' ajoute juste le tronc de l'arbre. Nous pourrons ajouter les branches ultérieurement. Maintenant, j'ai rendu la couleur plus claire, et je vais continuer la forme sur le dessus. Je tamponne également la peinture par le bas pour lui donner un aspect brumeux J'ajouterai le second. Ajoutez donc d'abord la forme sur le dessus, choisissez de l'eau et allégez-la. Maintenant, vers le bas, choisissez votre serviette en papier et enlevez un peu de peinture. Ce faisant, la partie inférieure aura l'air un peu brumeuse. Tu vois ça ? Vous n'avez pas besoin d'y ajouter de détails supplémentaires. C'est ainsi que nous allons ajouter les arbres. Il s'agit de la première série d'arbres. En utilisant une valeur tonale similaire, vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez Donc, comme je l'ai dit plus tôt, pour le moment, j' ajoute simplement le tronc de l'arbre. Une fois que nous avons terminé, en ajoutant les troncs d'arbres, nous pouvons ajouter les branches Faites attention à la valeur tonale. Ça a l'air un peu sombre. Jusqu'à ce qu'il fasse nuit. D'accord. Ça a l'air bien. Il en va de même pour la valeur tonale similaire. Il s'agit de la première série d'arbres. Pour le set suivant, nous pouvons le rendre un peu plus sombre. Pour créer une profondeur et une impression de distance dans votre peinture, nous devrons donc jouer avec les différentes valeurs tonales des peintures grises Il s'agit de la première valeur tonale. Pour le suivant, nous pouvons le rendre plus foncé d'un ton. OK, alors ajoutez de nouveaux arbres comme vous le souhaitez et où vous le souhaitez. Pour l'instant, la seule chose à laquelle vous devez faire attention est la valeur tonale Utilisez une valeur tonale similaire et ajoutez autant d' arbres que vous le souhaitez Je pense avoir ajouté suffisamment d' arbres. Je vais en ajouter une autre. Ensuite, je vais commencer à ajouter les branches. OK, ce sont donc les arbres la première valeur tonale de Pains Gray Dans le même ordre d'idées, je vais ajouter quelques branches. Ensuite, je passerai au deuxième tour. Je choisis donc à nouveau la même valeur tonale de Pains Gray pour ajouter les branches Maintenant, de manière très aléatoire, j'ajoute des branches sur ces plateaux. Ajoutez-les comme bon vous semble. Essayez d'utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau à bout pointu. Ne le faites pas trop épais et trop proéminent. Tu vois ça ? J'utilise la même valeur tonale et j'ajoute des branches sur ces troncs d'arbres Il faut donc créer une densité en arrière-plan en introduisant ces branches. Sinon, il aura l'air tout à fait simple et vide. Pour la prochaine série d'arbres également, nous allons utiliser la même technique. Nous allons commencer par le tronc de l'arbre. Ensuite, nous y introduirons quelques branches. La seule différence serait qu'ils seront un peu plus foncés que ces arbres. OK, donc celui-ci est terminé. Je vais maintenant passer à la deuxième valeur tonale Je choisis plutôt le gris uni Maintenant, la prochaine série d'arbres peut être un peu plus grande. Celles que nous avons ajoutées plus tôt étaient trop fines. Je vais ajouter deux ou trois arbres sur la droite et aussi sur la gauche. Je vais quitter le centre. OK. Optez donc pour le ton moyen de l' écran à épingles et ajoutez-y votre arbre. Comme je l'ai dit plus tôt, celui-ci peut être un peu plus épais que le précédent. C'est une valeur tonale que j'utilise, et j'ajoute le tronc de l'arbre Ensuite, nous pouvons y ajouter quelques branches. Une fois que vous avez ajouté l'arbre, prenez une serviette en papier et tamponnez un peu de peinture par le bas Donc, ici, nous avons un ton moyen en arrière-plan. Nous avons déjà ajouté du paysage. Ces arbres et cette couleur d'arrière-plan presque la même valeur tonale, ils se fondront donc parfaitement dans l'arrière-plan Vous n'avez pas besoin de montrer les racines ni aucun autre détail. Ils iront très bien avec le fond. OK, c'est donc le premier arbre. Maintenant, je vais ajouter une branche dessus, une branche plus épaisse, puis nous pourrons passer à l'arbre suivant. Vous pouvez donc voir ici que nous avons des arbres en arrière-plan sur un ton plus clair. Ils sont maigres. Ils ne sont pas détaillés. Maintenant, pour ces arbres, nous allons ajouter une texture très légère, pas grand-chose. Ainsi, une fois que vous avez terminé d' ajouter le tronc de l'arbre, vous pouvez choisir un ton légèrement plus foncé de gris rose, puis vous pouvez simplement ajouter quelques lignes sur l'arbre pour lui donner de la texture. Ce sont des textures très douces. Il ne doit pas être trop visible. Optez donc également pour le ton moyen lorsque vous ajoutez les textures. Tu vois ça ? C'est donc notre premier arbre. De la même manière, je vais ajouter quelques arbres supplémentaires. Je pense que de ce côté, j'en ajouterai deux autres, puis à gauche, j'en ajouterai un ou deux. Je choisis donc la valeur tonale du joint et j'ajoute le tronc de l'arbre Optez donc pour une belle forme pour lui donner un aspect plus naturel. Ne vous contentez pas de suivre une ligne droite. Ajoutez maintenant quelques branches. Là-dessus, je ne vais pas ajouter de texture. J'en ajouterai un autre sur la droite, en utilisant à nouveau une mélodie moyenne. S'il fait trop sombre, ajoutez de l'eau et éclaircissez le tout. Et lorsque vous avez le tronc d'arbre, prenez une serviette en papier et enlevez un peu de peinture par le bas. Tu vois ça ? De cette façon, vous n'avez pas besoin de montrer d'autres informations. La partie inférieure ira bien avec le fond. C'est une ruse. OK. Nous avons donc trois arbres sur le côté droit. Maintenant, je vais en ajouter un autre sur la gauche. Vous pouvez composer votre tableau comme bon vous semble. Je vais ajouter l'arbre suivant sur la gauche, comme je l'ai dit. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Je vais m'arrêter à la suivante. Ensuite, nous passerons à la dernière ronde d'arbres. C'était un peu sombre. J'ai donc ajouté de l'eau et je l' ai allégée. Maintenant, je vais opter pour une belle forme. Optez pour des formes aussi irrégulières lorsque vous ajoutez les arbres. Cela ajoutera beaucoup de beauté à votre peinture. Cela leur donnera un aspect réaliste. Donc, vers le bas, je l'ai légèrement allégé. Maintenant, avec mon essuie-tout, je retire de la peinture. Je pense que j'ai enlevé trop de peinture. Il va falloir que j'en ajoute un peu plus. OK, c'est donc mon troisième arbre. Maintenant, je vais ajouter quelques branches. J'utilise toujours mon pinceau rond taille 6. Une fois que j'aurai fini d' ajouter cette branche, je pense que j' utiliserai un pinceau plus petit, qui peut être de taille 2 ou tout autre pinceau plus petit, ou peut-être un pinceau de détail ou un pinceau à doublure. En utilisant cela, j'ajouterai les branches restantes. OK, donc je nettoie cette brosse et je la garde de côté, et voici ma brosse ronde taille 2. Je choisis à nouveau la même couleur. Mais il est devenu un peu sombre, en ajoutant de l'eau, ce qui l'a rendu plus clair. OK, donc avec cette valeur tonale, je vais ajouter quelques branches, des branches très fines et délicates Vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Plus il y aura de branches, plus votre peinture sera belle. Alors, utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et continuez à ajouter autant de branches que possible. Je ne peux pas vous dire à quel point je tolère la progression de ce tableau Cet effet maussade et mystérieux est vraiment magnifique. J'espère que vous l' appréciez également. Maintenant, les branches auront une forme irrégulière. Ne les ajoutez pas de la même façon. Ajoutez-les dans toutes les directions. OK, et ajoutez-en beaucoup à l'aide d'un petit pinceau. Plus ils sont fins et délicats, plus votre peinture sera belle . Gardez donc cela à l'esprit. N'ajoutez pas de branches plus épaisses et plus audacieuses. Le pinceau que j'utilise ici est donc un pinceau rond de taille 2. Ce n'est pas un pinceau à détails. C'est un magnifique pinceau, et je l'utilise depuis quelques années maintenant. Ça vient de Silver Brush. Mais si vous avez un pinceau à doublure ou un pinceau à détails, même cela fonctionnera. OK, je vais ajouter quelques branches supplémentaires, alors on pourra dire que c'est fait. Nous avons maintenant un autre ensemble d'arbres à ajouter, les arbres de premier plan Finissons-en donc rapidement, et passons à la dernière série d'arbres. J'espère vraiment que vous appréciez le processus et que vous aimez ce que vous créez. C'est un beau tableau que tout le monde peut créer avec un peu d'attention. OK, c'est donc le contexte. Je vais juste ajouter un peu de texture ici. Et avec ça, je dirais que c'est fait. Très bien, alors nous y voilà Voici les arbres que nous avons ajoutés, et ils sont vraiment magnifiques. Laissons-le maintenant sécher. 7. Ajouter des arbres d'avant-plan: Très bien, nous avons donc l'arrière-plan prêt. Notre prochaine tâche consiste à ajouter les arbres de premier plan. C'est ce qu'il y a de mieux dans ce tableau. Ces arbres vont donc définir l'arrière-plan et le premier plan. Très bien, alors commençons. Et pour cela, je vais opter pour un ton de peinture gris légèrement plus foncé. Je vais commencer par le premier arbre. Je vais ajouter cela sur le côté gauche. Avant de commencer à ajouter les arbres, assurez-vous que votre arrière-plan est complètement sec. Celui-ci a séché. OK, ajoutons donc l'arbre. Je vais ajouter le premier arbre ici, en partant de ce côté et en lui donnant une belle forme irrégulière, et je vais le porter vers le haut. OK. Optez donc une forme irrégulière pour la rendre plus belle. Je pense que la couleur peut être un peu brunâtre. Donc, dans le gris pâle, j'ajoute du brun, et c'est une couleur que je vais continuer. Tu vois ça ? Donc, que vous utilisiez de l'ina brûlé ou du brun, ajoutez-y simplement un peu de vert optez pour un brun terne pour vos arbres cultivés et optez pour une forme irrégulière N'en faites pas une ligne droite. Maintenant, je suis en train de remplir cette forme. Il peut s'agir d'un arbre plus épais. Celui-ci est au premier plan. C'est bon. C'est donc une forme de base. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques branches. Très bien, je suis vraiment content de la forme de l'arbre. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter des arbres de l'autre côté. Mais avant cela, je vais y ajouter quelques branches, des branches plus épaisses. Pour les plus petits, j' utiliserai un pinceau plus petit. Celui que j'ai utilisé plus tôt, taille 2. Je pense aux plus petites branches que j'ajouterai plus tard. Pour l'instant, je vais continuer avec les deux autres arbres. Je vais donc opter pour la même couleur. Mélange de peintures grises et brunes, et j'ajoute le deuxième arbre ici. De ce côté, j'en ajouterai deux. Vois ça. C'est donc notre deuxième arbre. Optez pour une épaisseur similaire. Si vous le réchauffez, vous pouvez le rendre un peu plus épais. Vous pouvez déjà constater la différence que ces deux arbres ont faite. Maintenant, le tableau a de la profondeur. Tout à l'heure, c'était assez clair. Il n'avait aucune profondeur. Maintenant, je vais prendre un essuie-tout et je vais enlever un peu de peinture par le bas. OK. Maintenant, je vais ajouter quelques branches, des branches plus épaisses, en utilisant la même couleur. J'en ajouterai un sur le côté gauche, et un autre sur la droite, peut-être vers le haut. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez choisir autant d'arbres que vous le souhaitez. Ce n'est pas parce que j'en ajoute trois qu' il faut en choisir trois. Vous pouvez opter pour quatre, cinq ou même deux. OK, donc le deuxième arbre est là. Maintenant, je vais en ajouter une autre sur le côté droit. Celui-ci, je vais opter pour une forme irrégulière. Je l'ajoute sur le côté droit comme ça. OK. Maintenant, enlevez un peu de peinture par le bas Ensuite, j'y ajouterai quelques branches. L'essentiel de cette peinture est donc de créer un arrière-plan. C'est là que vous apportez tout l' effet et l'ambiance de ce tableau. Ensuite, vous devez ajouter les arbres en utilisant différentes valeurs tonales de peinture grise Donc, une fois que vous aurez l' arrière-plan prêt, le reste se mettra en place. D'accord, c'est donc mon troisième arbre. Je lui donne juste une meilleure forme. Ensuite, j'ajouterai des branches plus épaisses. OK, donc le dernier arbre est également là. Ajoutons maintenant quelques textures à ces arbres, puis aussi à quelques branches. Et pour cela, j'utilise mon petit pinceau. Je vais choisir la même couleur. Il fait légèrement plus sombre. Et je vais ajouter un trou ici, ainsi quelques lignes et quelques textures sur l'arbre en utilisant un ton clair Je ferai de même pour celui-ci. Il ne s'agit donc que de quelques lignes, de points et de textures. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, juste quelques lignes et quelques formes pour créer une texture semblable à celle du bois. OK. Donc, sur ce point, j'ajoute juste quelques lignes ici également. Je vais ajouter quelques lignes. Si vous le peignez trop aqueux, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis vous pourrez continuer à ajouter ces lignes Nous n'avons besoin que d'une texture légère. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. OK, alors c'est ça. Ce sont nos arbres. Maintenant, faites tous la même chose en utilisant un petit pinceau, je vais ajouter quelques petites branches C'est notre prochaine tâche. Vous pouvez ajouter les branches comme bon vous semble et où vous le souhaitez. Optez pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel et réaliste. C'est la seule chose. En dehors de cela, ils peuvent être comme vous le souhaitez. J'ajoute le premier ici. Ces branches seront plus belles si elles sont fines et aussi si vous optez pour une forme irrégulière. Donc, si vous pouvez essayer le plus petit pinceau, celui que j'utilise ici est de taille 2. Vous pouvez utiliser un pinceau à détails un pinceau à doublure ou tout autre pinceau avec lequel vous êtes à l'aise et ajouter les branches comme bon vous semble. OK, alors jetez un coup d'œil autour de vous et ajoutez de nombreuses branches jusqu'à ce que vous sentiez que le fond est devenu assez épais et dense. Si vous n'ajoutez aucune branche, le tableau aura l' air complètement vide. Essayez donc de combler toutes les lacunes. L'ajout de ces branches prend beaucoup de temps, mais elles sont très importantes pour notre peinture. Si vous n'ajoutez pas ces branches, vos arbres auront l'air ennuyeux. Ne sautez donc pas cette étape. Si vous vous ennuyez et si vous voulez faire une pause entre les deux, c'est très bien. Vous pourrez y revenir et les ajouter ultérieurement. Quoi qu'il en soit, je vais rapidement ajouter quelques branches supplémentaires. Je pense que je vais en ajouter un ici à côté de ce trou, et il y a beaucoup de place ici. L'ajout d'une branche ici comblera donc toutes ces lacunes. Une fois que j'aurai fini d'ajouter ces branches, je devrai ajouter un peu plus de texture aux plateaux. La texture que j'ai ajoutée plus tôt était sur un fond mouillé, et elle n'est pas vraiment visible. Alors peut-être que nous pouvons en ajouter un peu plus. J'ai déjà un peu de peinture sur mon pinceau, et je vais d'abord définir tout cela. Pareil ici. Nous en avons un autre de ce côté. Ensuite, je vais le tamponner sur une serviette en papier, puis j'ajouterai quelques lignes et quelques textures sèches sur l'arbre Ce sont ceux qui sont au premier plan. L'ajout de textures fera donc la différence. Ils n'ont pas besoin d' être très visibles. Il suffit d'obtenir la même valeur de thon. S'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tapez-le sur une serviette en papier, puis ajoutez des lignes sèches sur ces arbres. OK, donc ça va apporter cette texture semblable au bois . Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous devons le faire uniquement pour les arbres au sol. Dans mon cas, j'ai trois arbres ici. Vous devrez le faire pour tous les arbres que vous avez au premier plan, qu'il s'agisse de deux, d'un ou de quatre En regardant le tableau maintenant, j'ai l'impression que l'arrière-plan aurait pu être un peu plus sombre. J'aurais pu introduire des tons de peinture plus foncés entre les deux, mais je suis quand même content du résultat. J'adore l'effet de brouillard que nous avons créé ici. Ensuite, je vais revenir aux branches. Je vais en ajouter autant que possible. J'en ajoute un ici. Ainsi, chaque fois que vous sentez qu'il y a beaucoup d'écart entre les deux, vous pouvez ajouter les branches là-bas. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Optez pour des lignes irrégulières pour le rendre plus naturel. Ne les ajoutez pas de la même façon. D'accord, et essayez également d'utiliser un pinceau plus petit, un pinceau de détail ou un pinceau à doublure. Maintenant, je vais passer à une dernière série de branches. J'en ajouterai quelques unes ce côté et peut-être quelques autres entre les deux. Et ce sera la dernière étape. Avec cela, nous en aurons fini avec notre peinture. OK, alors allons-y. Et voilà. Nous en avons fini avec notre forêt automnale maussade. 8. Résume + Merci: Très bien, mes chers amis. Voici donc notre tableau. J'aime beaucoup le résultat, en particulier la palette de couleurs et l'ambiance que nous avons créée ici. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le. C'est un tableau magnifique, et je suis sûr que vous obtiendrez un résultat magnifique. Quoi qu'il en soit, il est temps de décoller le ruban adhésif. Oh oh, je n'ai pas trouvé de frontière propre là-bas. J'espérais une frontière propre. Ça ne fait rien. Je vais utiliser de la courge blanche, et je vais la réparer. Je ne sais pas vraiment pourquoi il n' y a de la peinture que d'un côté. Le reste de la bordure semble parfait. Ici se trouve notre magnifique forêt automnale maussade. Belle balade. Je pense que c'est une palette de couleurs. La peinture est assez simple. Il n'y a pas beaucoup de détails ou d'éléments, mais je pense que les couleurs font ressortir cette ambiance automnale Si vous avez essayé cette peinture, téléchargez votre projet dans la galerie de projets. J' adorerais les voir. Et si vous aimez ce cours, laissez un commentaire. Cela m'aidera beaucoup en tant que professeur. Très bien, alors merci beaucoup participation et bonne peinture