Peignons un coucher de soleil dans le désert à l'aquarelle color

1. Bienvenue en cours: ciel a le pouvoir de donner le ton à n'importe quelle peinture, qu'elle soit douce, maussade ou pleine d'énergie Bonjour, mes amis. Je m' appelle Anan Nabil Je suis artiste, professeur d'art et auteur. Je suis quelqu'un qui aime travailler avec des couleurs éclatantes. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre des ciels audacieux et expressifs à l'aquarelle Nous allons peindre un coucher de soleil éclatant sur des santunes vallonnées où des oranges ardentes rencontrent des violets profonds Avant de commencer, je vais vous expliquer en détail le matériel artistique dont vous aurez besoin, suivi d'un petit exercice de palette de couleurs pour vous aider à vous familiariser avec les couleurs que nous utiliserons dans ce projet. Je vais vous guider étape par étape, commençant par l'esquisse de base, puis en construisant les couches, en ajoutant des ombres et en terminant par ces tons riches et éclatants. Si vous êtes un artiste débutant ou chevronné souhaitez explorer une palette de couleurs vives, ce cours est parfait pour vous. C'est un projet formidable dans le cadre duquel vous apprendrez à apporter de l'énergie et de la profondeur à votre ciel. Alors oui, si vous avez envie de créer, venez me rejoindre et donnons vie à l'horizon. Oh. 2. Aperçu du processus: Avant de commencer, examinons rapidement l' ensemble du processus. Je vais vous expliquer étape par étape afin que vous ayez une meilleure idée de la manière d'aborder ce beau tableau. OK. La toute première chose à faire est donc d'ajouter le croquis. Le croquis est vraiment très important. Nous ajouterons notre lumière et nos ombres, la couleur et le contraste, tout en fonction de l'esquisse. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous ajoutez l'esquisse. Ensuite, nous allons commencer par notre ciel. On optera pour le violet sur le dessus, puis un peu de rose. Ensuite, nous opterons pour de l'orange. Enfin, plus près de l'horizon, nous ajouterons du jaune. C'est donc ainsi que sera la couche de base , puis pour ajouter un peu de drame, nous ajouterons des nuages. Si vous ne souhaitez pas ajouter les nuages, vous pouvez totalement ignorer cette étape, ou peut-être en ajouter quelques-uns ici et là. Pour les nuages, vous pouvez choisir n' importe quelle forme et vous pouvez les placer où bon vous semble. Ensuite, pendant qu' il est encore humide, nous retirerons un peu de peinture pour créer un soleil. OK, donc c'est comme ça que sera le ciel. C'est la première étape. Une fois que ce sera complètement séché, nous commencerons par les santunes Nous allons peindre pièce par pièce. Tout d'abord, nous allons commencer par cette partie plus proche du soleil. Nous allons commencer par la couche de fond. C'est un mélange d'ocre jaune et d'un peu d'orange. Ensuite, nous ajouterons quelques points saillants pour montrer ce mouvement. Ces points forts sont essentiels. C'est ce qui crée ce jeu et ce mouvement dans les santunes Sinon, cela aura l'air simple et ennuyeux. Il aura l'air plat. Ensuite, une fois que ce sera séché, nous passerons à la section suivante. Nous allons juste jouer avec les couleurs. Donc, d'un côté, il sera plus léger. Ensuite, de l'autre côté, il fera plus sombre. C'est ainsi que nous jouons avec l'ombre et la lumière. Ensuite, nous devrons également ajouter ces lignes pour montrer les points forts afin de créer ce mouvement. Donc, une fois cette partie terminée, nous passerons à la section suivante. O au premier plan. OK ? Encore une fois, commencez par la couche de base. Nous allons ajouter une couche de base. Ensuite, nous ajouterons quelques points forts comme celui-ci. OK. Donc, une fois cela fait, nous passerons à la section suivante, qui est la dernière section ici. C'est la même technique. Nous devons ajouter une couche Best, puis ajouter les reflets de manière inclinée pour créer cette sensation de mouvement Et c'est ainsi que je peins. C'est comme ça que ça va se passer. Quand vous regardez la peinture terminée, cela peut sembler un peu délicat, mais ce n'est pas le cas. Je suis là pour te guider. Allez-y doucement. Il n'y a pas de précipitation et assurez-vous également de profiter du processus. 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Bien, commençons donc par examiner les matériaux dont vous aurez besoin pour créer ce magnifique coucher Je vais commencer par le journal. Selon moi, pour tout projet spécifique, votre article joue un rôle très important Et voici un article que je vais utiliser. Ça vient d'Arches. C'est un papier aquarelle bon marché , 140 B, et celui-ci est 100 % coton Optez donc pour n'importe quel papier articulaire, 100 % coton et de qualité artistique C'est très, très important pour obtenir les meilleurs résultats. Sinon, vous n'apprécierez pas le processus. Peu importe la marque. Il peut être de n'importe quelle marque, mais assurez-vous qu'il est de qualité artistique. Passons maintenant à la taille du papier. Il s'agit donc d'une feuille A quatre, et je l'ai découpée en forme de carré. C'est ainsi que j'ai composé mon tableau. C'est donc une seule feuille, et c'est le format que je choisis. C'est 20 x 1 centimètre sur 20 x 1 centimètre, le carré. Vous pouvez opter pour une orientation portrait ou paysage. Ça n'a pas d'importance. Il vous suffit d' étirer les santunes et de passer en mode paysage, ou vous pouvez simplement étendre le ciel et transformer en composition verticale. OK. Tout tourne donc autour du papier. Gardez-le prêt. Nous allons maintenant parler des couleurs. Maintenant, pour ce tableau, vous aurez besoin de sept couleurs différentes. Voici les couleurs que je vais utiliser. Dans la section suivante, vous verrez échantillons détaillés de toutes ces couleurs J'utiliserai des tubes verticaux. Ils sont de marques différentes. Vous pouvez opter pour des pantalons ou des tubes, comme vous le souhaitez, et vous trouverez les noms et les détails, tels que le nombre de pigments, dans la section suivante. Assurez-vous donc de vérifier cela. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez évidemment besoin d'une palette de mixage. C'est celui que je vais utiliser. C'est une palette de mélange en céramique. Il dispose de suffisamment d'espace pour mélanger toutes les couleurs. D'accord, vous pouvez donc n'importe quelle palette de mixage que vous utilisez normalement. Assurez-vous qu'il est propre et qu'il y a suffisamment d'espace pour mélanger toutes les couleurs. Maintenant, ce sont les pinceaux. J'utiliserai donc quatre pinceaux différents pour l' ensemble de cette peinture. La première est une brosse de lavage plus grande. Je vais utiliser celui-ci pour appliquer de l'eau sur le ciel afin de le mouiller uniformément. OK. Le suivant est un pinceau rond plus gros Celui-ci est de taille 12. Je vais utiliser celui-ci pour appliquer de la peinture sur une plus grande surface, en particulier le ciel. Ensuite, j'ai deux autres pinceaux ronds. La suivante est la taille 8. Alors j'ai la taille 6. OK. Ces pinceaux sont donc assez gros parce que le papier est gros. Si vous optez pour un papier de plus petit format, vous pouvez choisir vos pinceaux en conséquence. Vous n'avez pas besoin de ce genre de pinceaux plus gros. Encore une fois, tout comme le papier, la marque n'a pas d'importance. Elles sont toutes de marque Silver Brush. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de pinceaux. OK, donc tout tourne autour des pinceaux à aquarelle. La prochaine chose dont vous aurez besoin, ce sont deux pots d'eau. L'un doit rester propre et l'autre consiste à rincer la peinture de votre pinceau. est donc très important de travailler avec de l'eau propre lorsque vous faites des aquarelles Chaque fois que vous avez besoin d' éclaircir votre couleur ou que vous avez besoin d'eau propre, vous pouvez utiliser celui-ci, et pour rincer la peinture de votre pinceau, vous pouvez utiliser l'autre. OK. Maintenant, la prochaine chose dont vous aurez besoin est un ruban adhésif. Je vais fixer mon papier directement sur ma table. Vous pouvez le fixer sur votre table ou sur une planche à dessin. Celui-ci est un ruban de masquage tout à fait normal. Je l'ai acheté dans une papeterie. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour peintres ruban washi ou tout autre ruban adhésif que vous utilisez habituellement Il n'est pas nécessaire que ce soit une cassette sophistiquée. Maintenant, la prochaine chose dont vous aurez besoin est un crayon. Pour ce tableau, il faut beaucoup de croquis. Nous devons esquisser les santunes qui constituent l' élément principal de ce tableau Vous aurez donc besoin d'un crayon et d'une gomme. Je ne vois pas ma gomme, mais oui, il est évident que vous en aurez besoin au cas où vous commettriez une erreur au cas où vous commettriez Enfin, vous aurez besoin d'une dernière chose. O est une serviette en papier. Parfois, votre pinceau peut être trop liquide ou il peut y avoir trop de peinture dessus Dans ce cas, vous devrez donc tamponner l'excédent de peinture sur une serviette en papier OK. Ce sont donc les éléments dont vous aurez besoin pour créer ce magnifique paysage désertique. Nous n'avons pas encore examiné les couleurs. Alors participez à la prochaine vidéo où je vais vous montrer toutes les rayures des couleurs que vous avez 4. Une palette de couleurs: Très bien, nous avons donc dû examiner les matériaux. Nous n'avons pas encore examiné les couleurs. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. N'oubliez pas qu'il est possible d'utiliser une combinaison de couleurs différente. La combinaison de couleurs n'est pas vraiment importante, mais la technique est que vous pouvez suivre la technique et l'essayer dans une combinaison de couleurs différente de votre choix. OK, donc la première couleur dont vous aurez besoin est le violet. C'est en fait un mélange de violet et de rose. J'ai donc ces deux couleurs ici, le violet permanent et le rose permanent. Ces deux-là sont de la marque Shinhan . C'est une marque coréenne. Je vais donc mélanger de la violette et de la rose. Et je vais vous montrer comment j'ai créé cette couleur. Si vous voulez utiliser de l'acétas violet, vous pouvez le faire. Mais pour une raison ou une autre, j'aime vraiment cette couleur, qui est un mélange des deux plus que le violet. La couleur dépendra totalement de la quantité de violet et de rose que vous ajoutez au mélange. Vous pouvez essayer différentes proportions de mélange et voir quelle couleur vous préférez, plus violette ou plus rosée C'est donc une couleur que je vais choisir. OK. Maintenant, en plus de cela, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le rose. Donc, au sommet du ciel, je vais opter pour cette couleur violette. Ensuite, j'utiliserai de la rose. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu d'orange. L'orange que je vais utiliser est celle-ci. C'est ce qu'on appelle orange sennelier ou orange sennelier. Si vous n'avez pas une couleur similaire, vous pouvez opter pour le vermillon C'est une troisième couleur que je vais utiliser pour le ciel. C'est un orange très vif. Tu vois ça ? C'est une belle couleur. Vous aurez besoin d'une autre couleur pour le ciel, qui est un orange plus clair. Celui-ci est jaune orange, orange cartonné, encore une fois, de Shinhan D'accord, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Pour ajouter les nuages, nous allons utiliser un violet plus foncé. Nous ajouterons plus de violet dans le même mélange, et c'est une couleur que nous utiliserons pour les nuages sur le dessus. OK. C'est l'autre couleur dont je parlais, le carton et le jaune orange. Nous avons juste besoin de n'importe quelle sorte d'orange jaunâtre. Maintenant, pour arriver aux dunes de sable, vous aurez besoin de trois couleurs. Le premier est jaune ocre. J' utiliserai également de l'orange pour ajouter des reflets et ce type d'effet éclatant Mais il vous faudra un peu d'ocre jaune. Ensuite, vous aurez besoin d'un sina brun ou bernois. Celui-ci est brun permanent. C'est une très belle couleur. C'est issu de la philosophie de l'art. C'est l'une de mes couleurs préférées issues de la philosophie de l'art, les tubes booticloor Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est Pinscrey pour ajouter tous les tons Celui-ci vient de Rembrandt. Encore une fois, la marque n'a pas d'importance. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur similaire que vous avez trouvée chez n'importe quelle marque. Donc, si vous prévoyez de suivre la même combinaison de couleurs, vous aurez besoin de violet permanent, de rose permanente, de n'importe quel type d'orange vif, puis d'un orange jaunâtre, d'un jaune ocre, d' un brun ou d'un bncina D'accord, ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin. Gardez-les prêts pour que nous puissions commencer à peindre immédiatement. 5. Ajouter le sketch: Très bien, alors nous y voilà. J'ai fixé mon papier sur ma table. Commençons maintenant par ce croquis. Avant de commencer, laissez-moi vous dire que le croquis est vraiment très important. Je parle de la forme des santunes. Cela ne doit pas ressembler à une forme effilée ou pointue. Il doit avoir des courbes fluides. n'y a donc pas de précipitation, allez-y doucement et obtenez le meilleur croquis. Je pense en ajouter un plus grand dans le champ de tir et un ensemble de deux ou trois santunes au loin en arrière-plan. Je vais donc commencer à partir d'ici. Celui-ci est en arrière-plan. Ce n'est donc pas trop énorme. Maintenant, je vais ajouter une ligne à partir d'ici, comme une jolie ligne sinueuse fluide Maintenant, un autre ici. Ces lignes sont très importantes. Nous les suivrons pour ajouter de l'ombre et de la lumière. Ensuite, je vais passer à la plus grande dune, celle au premier plan, en commençant par la forme simple de la montagne OK. Ensuite, au centre, nous ajoutons cette ligne sinueuse fluide C'est la partie la plus importante. OK. Donc, à partir du centre, à partir de là, il faut ajouter une ligne sinueuse Peut-être que nous pouvons changer un peu cela. Je ne suis pas vraiment content de la forme, alors je vais juste la modifier un peu. Essayez d'ajouter votre croquis de manière très légère. Ne mettez pas trop de pression. Il y a pas mal de lignes là-dedans. Je pense que je vais effacer les éléments inutiles avant de passer au reste. OK, donc ça a l'air bien. Il suffit de l'ajouter à nouveau. À partir de là, je vais passer de l'autre côté. Donc oui, ce que je disais tout à l'heure c'est toujours de commencer par un croquis au crayon très léger. Pour ce tableau, ils vont utiliser des couleurs vives. Ainsi, les traits du crayon ne seront pas beaucoup visibles une fois que vous aurez fini d'ajouter la peinture. Mais pour tous les tableaux, ce ne sera pas le cas. Même si vous avez fini d'ajouter de la peinture, les lignes seront toujours visibles. donc toujours l'habitude de faire des croquis au crayon très légers. Ne mettez pas trop de pression. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais modifier un peu la forme ici. Ensuite, ajoutez ceux-ci en arrière-plan. Maintenant, ajoutez cette forme au centre, cette forme incurvée. Pour le premier Asp, je vais ajouter une ligne similaire. Donc oui, c'est un sketch. Nous ajouterons notre lumière et notre ombre en suivant ces lignes. Ces lignes sont donc très, très importantes. Si vous souhaitez modifier votre esquisse ou la corriger à nouveau, vous pouvez le faire. Prenez tout le temps du monde, car cela fait une grande différence dans votre peinture. Je vais ajouter une autre ligne ici, juste pour que je comprenne où je vais placer ma lumière et mon ombre. Si vous souhaitez modifier la forme ou si vous souhaitez regarder une image de référence, n'hésitez pas à le faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. Alors oui, préparez votre croquis pour que nous puissions commencer à peindre un magnifique coucher de soleil. 6. Étape 1 - Peindre le ciel: Le croquis est donc prêt. Maintenant, vous devez vous assurer que vous avez encore une chose prête, à savoir les couleurs. Vous aurez donc besoin de violet, de rose, d'orange vif et d'orange jaunâtre. Gardez-les prêts sur votre palette. Nous avons besoin de ces quatre couleurs pour le ciel. Si vous optez pour une combinaison de couleurs différente, gardez-les prêtes dans votre palette. Et avant de commencer, vous devez également vous assurer que vos pinceaux sont propres. Pour peindre le ciel, j' utiliserai deux pinceaux ronds différents, taille 12 et taille 6. Ensuite, j'ai une autre brochure, une brosse de lavage pour mouiller uniformément le fond. OK, commençons donc par mouiller le papier. Si vous n'avez pas de pinceau blanc, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats. Appliquez maintenant une couche d' eau propre sur l'ensemble du ciel. Continuez à faire passer votre brosse dans toutes les directions, juste pour vous assurer que l'eau a atteint tout le terrain, et n'ajoutez pas d'eau sur les dunes de sable. Passez votre pinceau avec précaution le long du contour. OK, il ne devrait pas y avoir de grandes flaques d'eau. Assurez-vous simplement que le pelage soit brillant et uniforme. Continuez donc à faire passer votre brosse dans toutes les directions pour qu' elle soit belle et uniforme. OK, donc mon arrière-plan est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. OK. Je vais donc garder celui-ci de côté et passer à mon plus gros pinceau. J'ai nettoyé ma brosse. Maintenant, je vais commencer à mélanger violet et du rose, comme nous en avons discuté dans la section sur la palette de couleurs. Nous devons donc créer ce violet rosé. Mélangez donc de la violette et de la rose. Et créons ce magnifique violet vif. OK, alors continuez à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur. C'est le genre de couleur que je choisis. C'est un chant riche, d'une couleur audacieuse. Maintenant, je vais appliquer cela sur le ciel. Il s'agit donc d'un pinceau plus gros, et pour la même raison, je peux appliquer la peinture sur une plus grande surface assez rapidement. Si vous utilisez un pinceau plus petit, il y aura tellement de marques de pinceau, et si vous en utilisez un plus grand, vous pouvez éviter cela. Laisse-moi d'abord nettoyer ça. OK. Maintenant, je vais appliquer un peu plus de violet. Ensuite, je passerai à Rose. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais opter pour une rose permanente. Celui-ci est également d'une couleur très lumineuse et magnifique. Maintenant, je vais l'appliquer sur le ciel juste à côté du violet. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Continuez simplement à pousser et à tirer la peinture l'une contre l' autre pour qu'elle ait un aspect plus naturel. OK, ensuite, je vais opter pour l'orange. Je ne nettoie pas ma brosse, je la cueille directement avec la même brosse. Vous pouvez appliquer cette couleur de chaque côté, laissant un peu d'espace au centre pour introduire un peu de jaune-orange au centre. Il suffit donc d'ajouter la peinture de chaque côté. Ne l'amenez pas trop vers le centre. Vous pouvez l' appliquer soigneusement le long du contour de chaque côté, uniquement de chaque côté. Gardez cela à l'esprit. Au centre, il faut ajouter un peu d' orange jaunâtre pour créer cette colle Maintenant, pour appliquer cette orange jaunâtre, je pense que je vais utiliser un autre pinceau Je vais donc choisir mon petit pinceau pour cela, et je vais choisir de la peinture. Vous pouvez utiliser du jaune ou de l'orange jaunâtre. Les deux fonctionneront. Maintenant, je l'applique très soigneusement à côté de l'orange. Donc, comme nous l'avons fait plus tôt, continuez à appliquer la peinture l'un dans l'autre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une plante propre. Tu vois ça ? Continuez simplement à faire glisser la peinture. C'est ainsi que nous le rendons plus naturel. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais le rendre plus clair vers le bas. OK. C'est ainsi que s'est produite la couche d'arrière-plan. Je pense que cela s'est avéré vraiment audacieux et beau. D'une certaine manière, commençons maintenant à ajouter les nuages. Je vais d'abord commencer par l'orange, et j'en ajouterai quelques-unes vers le bas. Donc, avec le même pinceau, je cueille de l'orange. Et j'ajoute des nuages aléatoires de chaque côté. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. J'adore travailler avec des pinceaux plus petits lorsque j'ajoute des nuages. Cela me donnera un meilleur contrôle. S'il s'agit d'un pinceau plus gros, je finirai par ajouter les nuages d'une manière plus large. Pour la partie supérieure, nous pouvons peut-être utiliser un pinceau plus gros. Je suis revenue à mon plus gros pinceau et je crée un violet plus foncé. Maintenant, j'ajoute des nuages et je corrige également ces coins. OK. Continuez donc simplement à ajouter des nuages comme vous le souhaitez. Ils n'ont pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Je pense que je vais utiliser un petit pinceau. Je garde celui-ci de côté. Si vous voulez que votre ciel soit simple et minimaliste, vous n'avez pas besoin d' ajouter d'autres nuages. Vous pouvez le rendre très simple en n'en ajoutant que quelques-uns. Je veux que ce soit un peu dramatique. Je vais donc ajouter d' autres nuages sur le dessus, en utilisant un violet légèrement plus foncé. C'est donc le même mélange. J'ai ajouté un peu de violet, et c'est une couleur. Je les ajoute sur le fond mouillé. Vous pouvez voir qu'ils ne se répandent pas beaucoup. Il y a deux raisons à cela. La première raison étant que mon passé n'est pas trop humide. La peinture et l' eau se sont déposées, c'est pourquoi elles ne se répandent pas trop. La deuxième raison est la peinture que j'utilise ici pour ajouter les nuages. Même si ce n'est pas trop liquide, vous pouvez voir la consistance sur ma palette Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Essayez donc d'ajouter des nuages sur votre papier mouillé et voyez s'il s' étale trop ou non. S'il s'étend trop, vous pouvez tamponner votre pinceau sur une serviette en papier, puis ajouter vos nuages OK. Maintenant, je vais revenir à Rose et je vais ajouter quelques nuages vers le bas. Vous pouvez voir la différence de couleur. Celui que j'ai utilisé plus tôt était un mélange de rose et de violette. C'est du rose acetus sans violet. Vous pouvez donc continuer à changer la couleur selon vos préférences. J'en ajouterai quelques autres vers le bas. Alors je pense que je vais dire que c'est fait. Je ne veux pas trop travailler et ruiner ce ciel magnifique. Quoi qu'il en soit, j'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant, je vais étaler un peu cette peinture. Les couleurs ne sont pas très uniformes. D'accord, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je suis perplexe. Dois-je ajouter autres nuages ou dire que c'est fait. Quoi qu'il en soit, j'ai décidé d' ajouter d' autres nuages, des nuages rouges ici. Puis peut-être quelques autres vers le haut. Mais si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez dire que c'est terminé. Il n'est pas nécessaire d' ajouter d'autres nuages. La couleur que j' utilise ici est donc un mélange de rose et d'un peu d'orange. C'est pourquoi il a l' air rougeâtre. Je ne veux pas ajouter grand-chose. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais revenir au violet et ajouter d' autres nuages sur le dessus. Peut-être en utilisant un ton plus sombre. Je cueille de la rose et je la mélange avec de la violette. Cette fois, la couleur peut être un peu plus foncée, je pense. OK, ça a l'air bien. C'est donc un mélange de violette et de rose. Je vais ajouter d'autres nuages de l'autre côté. Heureusement, mon arrière-plan est encore humide. Si vous commencez à sécher, vous pouvez dire que c'est fait. Si vous utilisez un papier aquarelle de bonne qualité , 100 % coton, votre arrière-plan restera humide plus longtemps Cela vous aidera beaucoup, surtout lorsque vous peignez un ciel comme celui-ci où vous jouez avec différentes couleurs et trop de nuages. D'accord, je vais en ajouter d'autres rapidement. Ensuite, je dois enlever un peu de peinture par le bas, plus près du santune, pour montrer le soleil Je dois le faire avant que le fond ne sèche complètement. C'est donc le dernier nuage, et je dirais que c'est terminé. Cool. C'est donc le ciel. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Et je le mets sur une serviette en papier assurer qu'il est parfaitement propre Maintenant, avec un pinceau propre, j'enlève un peu de peinture comme un demi-cercle Donc, si votre arrière-plan est complètement sec, vous pouvez sauter cette étape et présenter votre fils à la gouache blanche ou à l'aquarelle blanche OK. Même cela vous donnera également un beau résultat. n'y a donc rien à craindre si vous ne parvenez pas à soulever la peinture. Je vais le faire encore une fois. Donc, chaque fois que vous faites cela, nettoyez votre pinceau, puis recommencez si vous voulez le rendre plus visible. OK. C'est donc le soleil, et avec ça, j'en ai fini avec mon ciel. C'est ce qui s'est passé. Le ciel est vraiment magnifique et la combinaison de couleurs est merveilleuse. Je ne sais pas vraiment si vous regardez simplement la vidéo ou si vous peignez. Si vous êtes là pour commencer, prenez simplement votre peinture et commencez tout de suite. Laissez-moi vous dire que vous allez adorer le ciel et que vous allez adorer le processus. 7. Étape 2 - Arrière-plan des dunes de sable: Appliquons maintenant cette couleur sur l'ensemble de cette zone. Ensuite, nous pouvons progressivement commencer à ajouter ces tons tacos et ces reflets, en ajustant soigneusement les contours OK, maintenant vers le bas, vers le bas, je vais ajouter du brun. Pour le moment, je vais utiliser un peu d'orange, et je l'ajoute à côté du soleil pour créer ce globe. Nous pouvons en ajouter un peu plus. OK, alors utilisez simplement n'importe quelle orange que vous utilisiez plus tôt pour le ciel et appliquez-la plus près du soleil. Peut-être un peu plus. Je vais le diffuser en arrière-plan. D'accord. Maintenant, avec le même pinceau, je vais opter pour le brun. Et je vais l'ajouter vers le bas sur le côté droit. Les couleurs doivent être bien mélangées les unes aux autres, vous ne devriez donc pas attendre plus longtemps Commencez simplement à les mélanger alors que le fond est encore humide Sinon, il y aura des bords durs. Nous voulons un santune fluide. OK, je vais le rendre un peu plus sombre vers la fin. Pendant que vous appliquez la peinture, concentrez-vous un peu sur la forme asp. C'est le moment où vous devriez régler ces problèmes. D'accord ? Je vais également ajouter des tons un peu plus foncés ici. Juste une ligne. Maintenant, nous devons le mélanger. Alors je nettoie mon pinceau, et je cueille un peu d'orange. Et avec ça, j'obstrue un peu cette partie. Il faut donc que ce soit une ligne très lisse et floue. Cela ne devrait pas être une ligne très dure et proéminente. Tu vois ça ? Donc, tout de suite, alors que l'arrière-plan est encore humide, vous devez les mélanger et lui donner un effet flou très doux Peut-être que nous pouvons utiliser un peu de jaune et remplir à nouveau cette partie. L'idée est donc d' ajouter vos lignes. Je veux dire, ces reflets, puis leur donner un aspect flou tout de suite. Il faut utiliser une brosse humide. Vous pouvez également choisir un peu de peinture comme je l'ai fait en ce moment. Si vous choisissez un peu de peinture, il est beaucoup plus facile de lui donner un effet flou Si vous utilisez le pinceau sec, cela peut être un peu difficile. Donc oui, c'est une ruse. Pour tous les San Tunes, nous suivrons la même approche. Les couleurs peuvent être légèrement différentes. C'est tout Maintenant, je vais ajouter quelques lignes de l'autre côté en pente. Je vais cueillir un peu plus d'orange. Tout d'abord, je vais maculer cette partie, et en même temps, j'ajouterai quelques lignes vers le bas Ce n'est que lorsque nous ajouterons ces lignes que cela ressemblera à une pente descendante. Sinon, cela n'aura pas ce genre d'effet Sand Tune. Pour cela, il est donc très important d'ajouter ces lignes. J'en ajoute un peu en utilisant un mélange de brun et d'orange. Tu vois ça ? J'ai donc ajouté quelques lignes. Je vais l'ajouter encore une fois ici. Maintenant, nous devons l'analyser. Je vais peut-être l'ajouter une fois de plus pour le rendre plus visible. C'est bon. J'ai donc ajouté toutes les lignes. Maintenant, je dois lui donner un aspect flou. À l'heure actuelle, les lignes sont assez dures et proéminentes. Donc, ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais le tamponner sur une serviette en papier. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je le macule en pente Allez-y très légèrement. N'exercez pas trop de pression et maculez-les très doucement. Si vous souhaitez ajouter de la peinture, vous pouvez le faire. Je cueille un peu plus d'orange, et je l'ajoute ici, plus près du soleil. Ensuite, également dans ce sens. D'accord. Je suis très content du résultat obtenu, mais je voudrais ajouter des tons plus foncés vers la droite, et c'est ma prochaine tâche. Cela dit, je pense que cette section est terminée. Ensuite, nous devrons attendre que cela sèche, puis nous pourrons passer aux sections suivantes. Je vais donc choisir du brun. J'y ai ajouté des peintures grises , mais je trouve que c'est trop foncé. J'ajoute de l'eau. Ce n'est que dans ce coin que j'ajoute les tons les plus sombres. Le reste restera tel quel. Maintenant, je vais chercher de l'eau, je l'ajoute ici, et je vais lui donner un aspect flou D'accord. Il n'y a donc que par ici que j'introduis les tons plus sombres. Le reste restera de l'acétus. Nous ne voulons pas de tons plus foncés sur le dessus. Je cueille de l'orange avec un pinceau propre, et je lui donne un aspect flou Tu vois ça ? Appliquez donc très doucement la peinture. Cela peut être fait assez facilement si votre arrière-plan est encore humide. S'il commence à sécher, je ne pense pas que ce soit une bonne idée d' ajouter de la peinture ou des reflets. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. C'est notre première section. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à la partie suivante. Faisons donc une pause et revenons quand tout sera complètement sec. Très bien, j' ai complètement essayé, et les couleurs sont toujours très vives et jolies Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante. Cela peut être celui-ci ou l'autre. Et après ces deux, nous en avons un adulte, le plus gros. OK, alors commençons par celui de gauche. Pour cela, j' utiliserai principalement des tons plus foncés, mais seulement ici, dans cette ligne, j'ajouterai des tons plus clairs. D'accord. Celui-ci sera donc exactement le contraire de celui que nous avons essayé plus tôt. Alors d'abord, je vais commencer par du brun. Ensuite, comme vous l' ai montré tout à l'heure, je vais ajouter un peu d'ocre jaune Choisissez donc du brun ou brûlez-le. Peut-être pourrions-nous y ajouter un peu d'orange pour lui donner un effet joyeux, car c'est le coucher du soleil qui se couche. Les couleurs peuvent donc être un peu orangées. Ça a l'air joli. Maintenant, je vais appliquer ça sur le dessus. Maintenant, suivre cette courbe sinueuse, c'est vraiment important Ce doit être une belle ligne fluide. Cela ne devrait pas être comme une ligne brisée. Ajoutez donc cela en une seule fois, comme une belle courbe. Ainsi, chaque fois que vous peignez des santunes, vous devez toujours jouer avec les ombres et les lumières C'est ainsi que vous créez cette sensation de mouvement et la forme de votre santune Il est donc très important de jouer avec les ombres et les lumières. OK, donc la couleur que j'utilise en ce moment est un mélange de brun et d'orange. Ensuite, je vais choisir un orange jaunâtre. Je mélange ça avec un peu d' orange et peut-être un peu d'ocre jaune La couleur doit donc ressembler davantage à un jaune chaud. Alors peut-être qu'avec de l'ocre jaune, vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange Maintenant, utilisez cette couleur pour ajouter une ligne entre les deux. OK, alors étalez-le doucement dans la zone la plus sombre. D'accord. C'est donc la couleur que j'ai utilisée. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter une autre ligne. Alors peut-être que je vais revenir au brun et mélanger le tout. D'accord. Maintenant, avec cette orange jaunâtre à nouveau, je vais ajouter une autre ligne vers le bas Donc, d'abord, j'ajouterai la partie scorbut. Maintenant, encore une ligne. Je ne sais pas vraiment si c'est nécessaire, mais je vais quand même ajouter et voir si ça va être beau ou non. Je suis en train de l'ajouter ici. Je pense que ce n'est pas vraiment nécessaire. Nous pouvons simplement opter pour le brun. Quoi qu'il en soit, qu'il en soit ainsi. S' il ne sort pas bien, nous ajouterons simplement du brun dessus. Quoi qu'il en soit, le long de cette courbe en haut, vous pouvez ajouter ces tons jaunâtres. Ne sautez pas ça. Maintenant, je vais revenir au brun, en ajoutant cela entre les deux. Ensuite, je vais le maculer doucement. La partie tachante est donc la chose la plus importante. Aucune des couleurs ne doit ressembler à une tache rugueuse. Il doit être très lisse et bien mélangé les uns aux autres. Les lignes doivent être lisses. Cela ne doit pas ressembler à une ligne dure. La clé ici est donc de les ajouter alors que votre arrière-plan est encore humide. N'attendez pas trop longtemps. Si vous attendez plus longtemps, le maculage et le mélange ne seront pas OK, j'ai donc ajouté les tons plus foncés. Maintenant, je vais revenir à l'ocre jaune, et je vais l'étaler doucement. Cela éliminera donc toutes ces lignes dures, et c'est exactement ce dont nous avons besoin ici. Mais je ne suis pas sûr que ce point fort soit beau. Peut-être que je vais juste ajouter un peu de brun dessus, et je vais me débarrasser de cette ligne inférieure, la ligne jaune du bas. Il y a quelque chose d'étrange, n'est-ce pas ? Oui, je pense que je vais juste utiliser du brun et je vais remplir cette partie. Ok, c'est tellement mieux maintenant. Nous n'avons besoin que d'un seul surlignage en haut. OK, donc ça a l'air mieux maintenant. Ce point fort entre les deux s'est révélé vraiment intéressant. Nous pouvons maintenant ajouter des tons plus sombres. Je vais d'abord le maculer avant qu'il ne sèche. D'accord. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un ton brun, un peu plus foncé qu'auparavant. Ensuite, je vais l'ajouter en haut et aussi en bas. Ensuite, je vais le maculer. Et avec cela, nous en aurons fini avec cette partie. OK, alors introduisez juste quelques tons de taco. Ce n'est que si vous pensez que c'est déjà assez bon et que vous avez l'impression vous pensez que c'est déjà assez bon qu'il commence à sécher, vous n'avez pas besoin d'ajouter d'autres reflets. Vous pouvez simplement l'appeler. Je pense que les couleurs que nous avons utilisées plus tôt sont également très jolies. Mais uniquement si votre arrière-plan est encore humide et si vous avez l'impression de pouvoir le mélanger à nouveau. Vous pouvez ajouter ces tons de tacos. D'accord. De toute évidence, il y aura plus de contraste si nous pouvons ajouter plus de tons de tacos Mais s'il est complètement sec ou s' il commence à sécher, n'essayez pas. Il suffit de le laisser tel quel. Maintenant, je cueille un peu d'orange, puis je vais le maculer Et avec ça, cette partie sera supprimée D'accord, c'est ce qui s'est passé. J'adore vraiment la colle et le contraste que j'ai ici. Maintenant, de la même manière, nous devons également peindre l' autre section. Ici, nous avons ajouté différentes lignes. Nous avons deux sections. Vous pouvez voir une petite bande de sable en arrière-plan et une autre section ici. Nous allons les peindre ensemble. Nous allons donc commencer par un ton plus léger. Ensuite, nous pouvons ajouter les points forts. Donc, la toute première couleur que je vais choisir est un mélange d'orange et d'ocre jaune Je vais maintenant ajouter cela dans cette ligne. Et aussi le long de la première ligne ici. Ensuite, entre les deux, j' ajouterai les tons plus foncés. J'ai donc d'abord placé les points saillants. Je vais en ajouter d'autres ici. OK, donc celui-ci est une petite section, et je pense que nous pouvons le peindre assez rapidement. Maintenant, je vais revenir avec un mélange d'orange et de brun. Ensuite, je vais l'ajouter à ces espaces entre les espaces ici. Et une fois que j'en aurai fini avec ça, nous le maculerons, puis nous lui donnerons un aspect flou D'accord. Donc, ici, j'utilise une mélodie de Tako J'ajoute un peu d'orange. OK, donc ça a l'air sympa. C'est un mélange de brun et d'orange, et j'adore vraiment cette couleur. OK, maintenant je vais le mettre dans la section inférieure. Ensuite, nous pouvons lui donner un aspect flou. Je l'ajoute assez rapidement pour que ces lignes ne s'assèchent pas. Il sèche, il sera un peu difficile de le maculer. Alors allons-y vite. Ajoutons rapidement de la peinture sur toute cette section. C'est bien si nous pouvons utiliser deux pinceaux simultanément, un pour les tons plus foncés et un pour les tons plus clairs. De cette façon, vous pouvez économiser beaucoup de temps et aussi beaucoup de peinture. De plus, cela vous aidera dans la partie mélange, car vous ne perdez pas vraiment de temps à passer d'une couleur à l'autre Tu as les deux couleurs en main. Ainsi, une fois que vous avez ajouté vos tons plus foncés, vous pouvez les maculer à l' aide de l'autre pinceau Il n'y a pas de thym entre les deux. D'accord. Donc, ici, j'applique cette couleur orangée sur cette section Maintenant, sur le dessus, je vais ajouter un peu de brun. J'ajoute plus de brun dans le mélange, et je l'ajoute ici. Mais je pense que nous pouvons introduire d' autres tons tacos pour créer ce contraste OK, ça a l'air bien. J'ai pris un peu plus de brun. Maintenant, fais très attention. Lorsque vous ajoutez de la peinture le long de cette ligne, elle doit être belle et fluide. Cela ne doit pas être comme une ligne brisée. Passez donc doucement votre pinceau le long de cette ligne et remplissez-le. Maintenant, avec le même pinceau, tirez la peinture vers le bas et ajoutez ces lignes en pente Maintenant, partout où vous avez ces reflets, maculez-les très doucement Si vous exercez une forte pression, il y aura des marques de pinceau. Allez-y donc de manière très légère. Et avec le bout de votre pinceau, maculez-le. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je pense que nous pouvons ajouter quelques dakotns supplémentaires et peut-être quelques lignes supplémentaires Tout d'abord, je vais les tacher toutes, et je vais leur donner une meilleure forme Ensuite, j'ajouterai quelques dakotnes. D'accord. J'espère vraiment que vous pourrez suivre. Il ne s'agit pas d'une technique de difficulté. Il suffit d'ajouter de nouveaux tons de taco et des tons plus clairs main dans la main Et au fur et à mesure, vous devez les mélanger. C'est tout Vous ne devriez pas attendre plus longtemps. Vous devez les ajouter alors que le fond est encore humide. C'est la seule partie délicate. Donc, pour que ce processus soit plus fluide, vous devez utiliser un papier aquarelle Artist Cret de bonne qualité aquarelle Artist Cret Quoi qu'il en soit, maintenant je vais ajouter quelques tonalités de taco supplémentaires. Il suffit d'ajouter quelques lignes de manière inclinée. Maintenant, je vais utiliser mon autre pinceau et je vais le maculer. C'est donc un pinceau propre et humide, et avec celui-ci, je tache ces lignes pour lui donner un effet plus doux . Et c'est tout. C'est donc notre deuxième section. Avec cela, nous en avons terminé avec la couche d'arrière-plan. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à la section de premier plan 8. Étape 3 - L'avant-plan des dunes de sable: Bien, il est maintenant temps de peindre les dunes de sable au premier plan Donc, ici, nous avons deux sections différentes, l'une sur la droite et l' autre sur la gauche. Je pense que nous pouvons commencer par un sur la droite. Pour les deux, j'utiliserai des points forts similaires. Je vais utiliser du brun orangé comme fond. Ensuite, je vais introduire quelques tonalités de taco. Bon, je vais donc commencer par un mélange d'ocre orange et jaune Ensuite, je vais l' ajouter en arrière-plan. Puis, petit à petit, j' ajouterai quelques points forts en utilisant un ton taco Nous devons introduire ces lignes inclinées. Je l'ajoute d'abord le long de la courbe. Je suis passé à mon plus gros pinceau. J'ai trouvé qu'il était beaucoup plus facile d'appliquer la peinture avec celui-ci. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 12. Je n'utilise pas beaucoup ce pinceau parce que j'aime peindre petites aquarelles Celui-ci pour un chint, c'est un tableau plus grand. Il est donc préférable d' utiliser un pinceau plus gros pour pouvoir appliquer de la peinture assez rapidement. J'en ajouterai d'autres de la même couleur. Le long de la ligne supérieure asphale, je vais introduire une couleur similaire Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les tons les plus sombres. Donc, dans ce coin, où j'ai des tons plus foncés sur le dessus, j'ajoute cette couleur. OK. Donc, ici, j'ajoute cette orange jaunâtre. Maintenant, pour ce qui est des espaces intermédiaires, je vais opter pour le marron. Je pense que je vais utiliser un mélange d'orange et de brun. OK, alors laissez-moi faire un mélange, choisissant du brun, en l'ajoutant à de l'orange. Maintenant, en utilisant ceci, je vais ajouter quelques points forts. Vous pouvez voir comment je fais passer mon pinceau d' avant en arrière dans une direction inclinée pour montrer la pente Maintenant, nous pouvons également en ajouter sur le dessus. Et je vais remplir la zone restante dans cette couleur. Parallèlement à cela, j' ajouterai également quelques lignes. Donc, ces deux côtés, nous allons suivre le même type de combinaison de couleurs et également la même technique. Seule la forme est un peu différente, mais la technique est exactement la même. Maintenant, je choisis plus de brun, en l'ajoutant sur le dessus. Comme j'utilise un pinceau plus gros, je pourrais le remplir assez rapidement. OK, c'est donc une couche de base. Nous pouvons maintenant les mélanger, et nous pouvons également commencer à ajouter d'autres lignes. Je pense que pour cela, je vais utiliser ma petite brosse pour m' assurer qu'elle est propre. Maintenant, je vais choisir un peu d' orange et je macule cette partie pour la rendre plus lisse Assurez-vous que vous ne devez pas avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau et qu'il ne doit pas être trop aqueux Nous ne voulons pas que la peinture s'étale trop. Ainsi, lorsque vous maculez les couleurs, il est préférable d'utiliser un pinceau modérément humide OK. Maintenant, je tache cette partie en même temps, en ajoutant également quelques lignes OK, alors ajoutez-les dans une direction inclinée. Donc, de ce côté, c' est en pente, et de l'autre côté, c'est dans la direction opposée, il faut donc suivre cela Maintenant, je choisis un peu de brun et je l'utilise pour ajouter quelques lignes supplémentaires. Ceux que j'ai ajoutés plus tôt ne sont pas vraiment visibles. Donc, en répétant la même chose avec un ton brunâtre. OK. La direction est très importante. Ajoutez-les de manière inclinée. Comme le santune qui s' incline dans cette direction. OK. Je pense ajouter d' autres tons de tacos avant de laisser le temps d'essayer Mon passé est encore un peu humide, donc je peux profiter de la situation. Je fais pipi un peu plus brun, en ajoutant des tons tacos sur le fond mouillé Donc en bas, et aussi en haut. Le dessus n'est pas vraiment mouillé. Cela signifie que je dois être très rapide. Je tache la peinture. La partie inférieure est correcte, mais pas la partie supérieure. ai pris de l'eau, et je tache ce pot OK, c'est tout ce que je peux faire parce qu'il a presque séché. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. J'en suis très content. Maintenant, avant de passer à la section suivante, nous devrons attendre que cela sèche. OK, donc ça a complètement séché. Nous pouvons maintenant passer à la dernière section. Et comme je l'ai dit plus tôt, nous allons également peindre celui-ci de la même manière. Mais pour changer, j'ai pensé que je commencerais par un ton plus foncé, puis entre les deux, j' introduirai les tons moyens et les tons plus clairs. Je vais donc y retourner avec un mélange de brun et d'orange. C'est par cette couleur que je commence. Je vais ajouter quelques lignes en utilisant cette couleur. Ensuite, entre les deux, j' ajouterai le ton le plus clair. Vous pouvez ajouter votre peinture de cette façon ou vous pouvez commencer par des tons moyens ou clairs. Ensuite, optez pour des tons plus foncés, comme nous l'avons fait plus tôt pour l'autre section. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais également ajouter quelques lignes. Un là, maintenant un en bas. J'en ajoute également en cours de route. OK, maintenant je pense que nous pouvons opter pour nos tons moyens et nous pouvons les introduire entre les deux. Je nettoie ma brosse. Je n'ai pas assez de brun dans ma palette. Alors d'abord, je vais me détendre un peu. Bon, maintenant je vais y retourner avec un mélange d' ocre jaune et d'orange Et je vais vous le présenter entre les deux. Pendant que j'ajoute la peinture, je les maculerai également. Il suffit donc de continuer à ajouter votre peinture pousser et de les tirer l'une sur l' autre et de la mélanger. Nous voulons que les couleurs soient très lisses et se fondent les unes dans les autres Il ne devrait pas y avoir de ligne dure. Ils doivent tous être flous et doux. Ajoutez donc votre peinture dès que possible et mélangez-les toutes. OK, j'ai donc ajouté toute la peinture et vous pouvez voir quelques lignes en arrière-plan. Certains d'entre eux ne sont pas vraiment mous. Ils sont assez rudes. Je vais donc y retourner avec mon petit pinceau, en cueillant du brun. Tout d'abord, je vais ajouter quelques tonalités de taco en bas. Ensuite, je vais également introduire quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Donc, à tout moment, si vous avez l' impression que le brun est très fort, vous pouvez y ajouter un peu d'orange , puis ajouter vos lignes. Tu vois ça ? Ainsi, lorsque vous ajoutez de l' orange au brun, il fait encore chaud et agréable, mais cela ajoutera également de la colle au coucher du soleil dans votre peinture. Maintenant, j'ajoute quelques lignes. Je vais en ajouter quelques autres. Ensuite, partout où il est trop fort, je le maculerai pour le rendre plus lisse OK, donc j'ajoute juste quelques lignes le long de cette pente. Je vais ajouter quelques notes de taco vers le bas. OK. Je pense que la forme n'est pas très visible. Je ne peux le mettre en évidence qu'en ajoutant quelques tons de tacos supplémentaires Donc, avant qu'il ne sèche, je vais le faire rapidement. Maintenant, je choisis un peu plus brun et j'ajoute un peu d'orange au mélange. Cette fois, le brun est un peu plus fort qu'auparavant. Donc, selon ce que vous voulez pour votre peinture, vous pouvez la rendre plus foncée ou vous pouvez la laisser là où elle est. Ces lignes ne sont pas nécessaires. Seulement si vous avez envie de les ajouter. Si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez l'arrêter ici. Ce n'est pas parce que j'ajoute des tons plus sombres et plus de reflets que vous n'avez pas besoin de faire de même. Suivez donc vos intuitions et faites ce qui est le plus important pour votre peinture OK. Et aussi, vous devez être vraiment, vraiment sûr que votre arrière-plan est encore humide. Sinon, ce ne serait pas une bonne idée de tenter cette étape. Parce que si vous n' ajoutez pas ces lignes, tout va bien. Mais si vous les ajoutez, vous devez les mélanger. Ils doivent être doux et flous. C'est très, très important pour obtenir cette forme fluide. OK. Donc, uniquement si votre arrière-plan est encore humide, ajoutez ces lignes. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je cueille un peu d'orange jaunâtre Et avec cette peinture, j'obstrue ces lignes Je suis plutôt content du résultat. Je ne pense pas que je vais en ajouter d'autres car même mon arrière-plan est presque sec Ce serait donc une bonne idée de l'appeler t quand même. Je suis content des valeurs tonales, du contraste, des jeux d' ombre et de lumière, etc. C'est vraiment beau, et ça va tellement bien pour le ciel. OK, alors c'est ça. C'est notre magnifique coucher de soleil sur les desserts. La seule chose qui ne me plaît pas vraiment, c'est cette partie. Je crois que j'ai utilisé pas mal de chansons de Daco là-bas. Ce n'était pas nécessaire. Quoi qu'il en soit, je suis content du reste, donc je vais juste l'ignorer. Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Regardons de plus près ce magnifique tableau. Mm. Et nous y voilà. Je ne peux pas vous dire quel point j'aime cette combinaison de couleurs et les airs de sable. Regarde ça. Charmant, non ? Les couleurs sont toujours très vives et belles. Et j'espère que vous avez tous apprécié cette combinaison de couleurs. O. 9. Merci :): Vous pour votre adhésion. Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Voici donc un tableau terminé. Nous avons exploré une très belle combinaison de couleurs, et je pense que cela s'est plutôt bien passé. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le. Je suis sûr que vous allez adorer le résultat. Et lorsque vous les essayerez, n'oubliez pas de les télécharger dans la galerie de projets. J'adorerais voir le paysage désertique que vous avez créé. Très bien, alors merci encore de votre participation et bonne peinture.