Fonds de dessins faciles avec un casque de kit

1. Introduction au cours: Bienvenue dans ce cours sur fond de dessin animé, le signe. m'appelle Martin et je suis très heureuse de partager tout ce que je sais sur un sujet dont on ne parle pas souvent. Continuez à dénigrer les arrière-plans. Keep Bashing implique l'utilisation ressources prédéfinies pour créer une illustration à partir de zéro. Mon objectif est qu'à la fin de ce cours, vous soyez capable de maintenir par lots le niveau de ce que vous voyez actuellement. Même si vous êtes un débutant qui sait dessiner. Et c'est ce que ce cours est idéal pour les débutants qui souhaitent se lancer dans le monde de l'illustration et, plus précisément, revenir à l'enseigne. Mais pour ceux qui pensent que le principal obstacle est pouvoir dessiner, il y a deux raisons. La première est que nous allons tout dessiner avec un clavier et une souris. Vous ne voulez aucune tablette bon marché. Nous allons utiliser le fantastique programme gratuit de restriction vectorielle, Inkscape. Et ce type de programme nous permet de dessiner tout ce qui est utilisé dans un clavier et une souris normaux et quotidiens. J'ai inclus un mini-cours complet qui vous apprendra non seulement tout ce que vous devez savoir pour utiliser Inkscape, mais également les principes de l'illustration vectorielle en général. Et la deuxième raison est que nous allons illustrer en continuant à dénigrer nos antécédents Nous allons utiliser une liste assez complète de ressources prédéfinies que je vais vous fournir. Nous allons assembler cet arrière-plan que vous voyez maintenant. Eh bien, vous ne vous contentez pas de connaître les bases et la morue dont vous avez besoin manière très concise et pratique sans jamais avoir à prendre un crayon. Maintenant, si vous pouviez uniquement utiliser les actifs que je fournis, le lieu serait assez limité, quelles que soient leur quantité ou leur flexibilité. J'ai donc également inclus quelques leçons sur la façon de développer et même de créer vos propres actifs. Je veux que vous appreniez autant que possible grâce à ce cours. Si vous avez besoin d'aide, n' hésitez pas à me contacter via la page du cours et je vous répondrai le plus rapidement possible. J'ai très hâte de commencer , et j'espère que vous l'êtes aussi. Plongeons-nous et amusons-nous. 2. La méthode et quelques explications: Dans cette leçon, je veux expliquer un peu comment va se dérouler le cours. Je voulais vous parler du contenu du programme, de ce que vous pouvez attendre de ce cours et de la façon dont nous allons procéder. Ce que vous voyez maintenant est le projet que nous allons réaliser tout au long du cours. À la fin, vous devriez être capable non seulement de reproduire cela comme un péché, mais également de créer des arrière-plans sonores d'une qualité similaire à celle que vous voyez actuellement. Maintenant, comme je l'ai dit dans l' introduction, dans ce cours, nous allons dessiner et illustrer en utilisant des mots clés et de la bouche. Cela a été fait à l' aide d'un clavier et d'une souris ordinaires. Nous sommes un programme appelé Inkscape. Le programme que vous voyez actuellement, sauf, est un logiciel d' illustration vectorielle open source gratuit . Au cas où vous ne sauriez pas ce qu'est une illustration vectorielle. Je vais aller plus en profondeur dans la section Inkscape qui va suivre. Mais c'est un type d' illustration où vous dessinez à l'aide de la souris. Et il est différent de la façon dont fonctionne un logiciel d'illustration à base de pixels traditionnel tel que Photoshop, par exemple . Parce qu'ici , vous construisez essentiellement un drain en le modélisant comme une application de modélisation 3D. Mais évidemment, c'est ce qui nous permet d' illustrer à l'aide du clavier et de la souris. L'utilisation de vecteurs est généralement utilisée pour des illustrations plus simples, fortement structurées, telles que fortement structurées, telles que conception graphique ou plus pertinentes pour notre cas. Dessins animés. À mon avis, si vous êtes un débutant souhaitez vous lancer dans l'arrière-plan, attribuez des tâches, peut-être pour l'animation, pour des jeux ou autre. Il n'y a pas de meilleur moyen de démarrer que d'apprendre les bases à l' aide d'un programme vectoriel. Je sais que c'est un peu inhabituel de dire cela, mais je pense que travailler avec le clavier et la souris vous aide vraiment à ne pas vous enliser. soucis inutiles, c'est comme si vous aviez une tablette, si vous pouviez ou mudra, ce qui n'est pas aussi important que vous le pensez, comme vous le verrez plus loin dans ce cours. Dans la section suivante, je vais donc inclure un mini-cours complet j'ai créé il y a quelque temps sur les concepts de base qui sous-tendent les deux illustrations vectorielles d'Inkscape m. En général. Il dure environ une heure et est très complet, du moins à des fins d'illustration. économies de coûts sont de nombreuses fonctionnalités liées conception graphique qui ne nous intéressent pas. Je les ai donc oubliés. Je dois admettre que ce n'est pas exactement la norme de l'industrie. Je suis sûr que les productions professionnelles utilisent Adobe Illustrator ou certains des outils vectoriels de Photoshop. Mais l'avantage de l' encre, c'est qu' elle est beaucoup plus simple et plus rapide à engourdir. Et qui plus est. Une fois que vous aurez appris la méthodologie de l'illustration vectorielle, vous serez en mesure de transférer ces connaissances à toute autre application majeure que vous souhaitez plus tard. Une fois que vous aurez bien compris le problème que nous allons utiliser. Je vais vous montrer un système très convivial pour les débutants. Je dois créer très facilement de très beaux arrière-plans de dessins animés en profitant des outils d'un meilleur logiciel. Voici la clé de ce système. Il s'agit d'un pack de différents actifs génériques de Catherine que j'ai créés pour vous. Avec ce dos et un peu de réactivité, vous devriez être en mesure de construire votre base en mélangeant certains de ces acides. Ici, vous avez des nuages, des buissons, des arbres, des pierres, des montagnes. peu près tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour une scène de nature. Bien entendu, il est loin d'être l' ensemble complet de ressources dont vous pourriez avoir besoin pour tout, des illustrations de type Go. Je peux éventuellement créer un pack pour tout type de schéma possible. Mais l'un de mes principaux objectifs pour ce cours est de vous amener à l'essentiel. Vous pouvez modifier les éléments, dessiner au-dessus de l'illustration pour créer des éléments uniques. Vous pouvez même créer vos propres packs à partir de zéro, comme par exemple un parc urbain ou un pack de déciles. Et je vais vous montrer comment procéder ensuite. Il s'agit donc plutôt de quelque chose qui vous permettra d' opérationnel tout en maîtrisant le programme et le système. De plus, croyez-moi, quand je vous dis que vous pouvez faire beaucoup de choses, même avec beaucoup moins d'actifs que cela, la plupart des arrière-plans que vous créerez et n'aurez besoin que de quelques-uns d'entre eux sont les meilleurs. Maintenant, voici le truc. Un bel arrière-plan ne se limite pas à rassembler des éléments et à voir si cela donne lieu à quelque chose de beau. Vous devez comprendre certaines théories et certains principes pour vous aider à obtenir le meilleur contexte possible. Vous devez être capable de créer de belles combinaisons de couleurs pour créer un point focal intéressant. Maintenant, comment guider l'œil vers les zones importantes de votre composition et comprendre et dessiner la bonne élimination. Vous remarquerez qu' aucune ombre ou lumière n'est allumée sur les actifs . Tu vas devoir l' avoir toi-même. Et pour cela, vous avez besoin de quelques connaissances de base ou amicales. Au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, je souhaite ajouter quelques informations théoriques au fur et à mesure que nous les appliquons à un contexte pratique. Désormais, ces sujets d'Eureka pourraient suivre un cours complet à eux seuls. Je peux donc approfondir n'importe lequel d'entre eux. Cependant, comme nous travaillons ici avec des dessins animés, nous n'avons pas vraiment besoin de connaissances approfondies. C'est l' avantage des dessins animés, car ils offrent une marge de manœuvre un peu plus grande pour l'interprétation artistique de ces concepts. Cela signifie que nous pouvons nous déplacer en apprenant et en comprenant la théorie. Mais peut-être seulement la version condensée, les 20 % qui nous donnent les 80 % des résultats. Et avec ça, tu peux vraiment aller assez loin. Je voulais que ce cours soit plus pratique, plus pratique. À l'origine, j'envisageais un programme très dense et compliqué qui, sur trois, ne répondrait pas du tout aux prémisses du cours. Dans cette version, nous allons donc faire appel à un projet qui vous montrera tout ce dont vous avez besoin pour savoir comment utiliser cette méthode, y compris la théorie et les outils pratiques. C'est vraiment peu pratique et c'est une perte de temps pour moi de parler et de travailler en temps réel pendant les quatre à six heures à la réalisation du projet . Mais je ne pense pas que vous puissiez bénéficier des avantages suivants en plus de l'illustration et des leçons théoriques, présentées normalement en leçons de dix à 15 minutes avec des avancées rapides et quelques délais. Mais j'en ai inclus la version complète en temps réel. Si tu veux suivre. Si c'est le cas, je vous recommande vivement de regarder d'abord les leçons, assimiler la théorie et les deux sénats et peut-être de les tester vous-même. Et alors seulement, passez à la version en temps réel. Et bien sûr, une fois que vous aurez terminé le cours et que tout aura disparu, je vous recommande de vous entraîner immédiatement à créer vos propres arrière-plans. En suivant le même processus, ce n'est qu'en expérimentant que l'on apprend vraiment. Je peux vous promettre qu'à la fin du cours, vous serez capable de créer des arrière-plans similaires à ceux que vous voyez actuellement. Mais vous devez travailler dur pour obtenir des résultats. Alors, suivez, faites les exercices et préparez-vous à beaucoup de pratique. Et cela sera particulièrement important pour la section suivante, qui me sera sauvée, a déclaré Nicholas, sauf c'est la base de toutes nos illustrations. Vous devez donc être assez à l'aise avec cela. Nous pouvons donc nous concentrer sur les choses les plus compliquées, le sujet principal de ce cours, les arrière-plans. Quoi qu'il en soit, s'il y a une chose que je peux vous assurer, c'est que tout le cours sera super amusant. Alors allons-y. 3. Introduction au cours Mini d'Inkscape: Bonjour, je suis Martin. Dans ce mini-cours, je souhaite vous montrer les bases de l'utilisation de l'incroyable logiciel d' illustration vectorielle gratuit, Inkscape. Mon idée est de créer une introduction assez rapide et facile. Faites-le non seulement après Inkscape, mais aussi dans le monde merveilleux de la vectorisation. Vous voyez que l'illustration vectorielle est considérablement différente du dessin original. Il s'agit d'un tout nouvel ensemble de concepts. Vous en avez les poumons et le fait de devoir apprendre à utiliser un programme assez complexe signifie que cours d'Inkscape ont généralement tendance à être très longs et denses. Parfois, vous ne voulez pas apprendre l'intégralité de mon programme pour suivre un cours plus passionnant qui l'utilise. Et c'est le but de ce cours. Pour vous familiariser avec les bases d'Inkscape, mais également les principes de la vectorisation. Bien entendu, si vous souhaitez avoir une vue plus approfondie du programme, je vous encourage à consulter mon autre cours sur Inkscape. Ou si vous préférez, je vous ai laissé dans les ressources du fichier, une liste des meilleures ressources gratuites pour tout savoir sur Inkscape. Les liens allaient de didacticiels vidéo YouTube d'une heure à des articles britanniques de 20 minutes complets didacticiels vidéo YouTube d'une heure à . fois cela fait, rendez-vous sur inkscape.org, téléchargez la dernière version et ajoutez de la salade à l'unité néonatale des soins intensifs dans la leçon suivante. 4. Interface utilisateur: Dans cette leçon, je souhaite que vous vous familiarisiez avec l'interface utilisateur. De cette façon. À la fin de la leçon, vous aurez au moins une idée générale de la signification de chacune de ces barres et de ces boutons, ou du moins de leur organisation. Parce que je sais que tous ces petits boutons peuvent être assez confus, surtout si vous n'avez jamais travaillé dans un logiciel vectoriel auparavant. Mais la première étape consiste à obtenir le programme. Inkscape est un logiciel open source gratuit, ce qui signifie que vous pouvez télécharger gratuitement la dernière version sur la page officielle et l'enregistrer. Un seul style. Est-ce que cela mène à la section intitulée Téléchargements ? Ensuite, vous verrez une liste de plusieurs options de téléchargement. Choisissez simplement celui qui convient à votre système Predator, puis téléchargez-le et installez-le. Une fois que nous aurons ouvert le programme pour la première fois, voici ce que vous allez voir. Il s'agit de l'interface utilisateur par défaut. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est procéder un par un et vous donner une idée de ce que chacun de ces éléments de l'interface utilisateur fait. Plus tard, au fur et à mesure que nous passerons à la déesse, j'approfondirai les barres et les boutons pertinents. Le premier élément du tableau que vous remarquerez sera cette grande zone blanche avec ce rectangle noir au milieu. Il s'agit de la zone de dessin. C'est ce que vous allez réaliser pour vos illustrations. Cette zone est bien plus grande qu'elle n'en a l'air et s'étend à l'infini dans toutes les directions. Vous avez donc beaucoup d'espace pour dessiner ce que vous voulez. En ce qui concerne le rectangle noir, il s'agit d'un gars que la marque crée par défaut dans tous les nouveaux documents. Il apparaîtra donc dans chaque nouveau document que vous créez. Ce gars est là parce qu'il s'agit plutôt d'un logiciel d' illustration vectorielle. Et ces types de programmes sont principalement utilisés pour la conception graphique. Ce guide est conçu pour la création de fichiers PDF, de brochures pour papa, etc. Où il est utile d'avoir une frontière clairement définie. Mais pour ce que nous allons utiliser, le dessin numérique, vous pouvez l'ignorer en toute sécurité et dessiner ce que vous voulez dans la zone blanche. Cette bile surlignée, c'est ce qu' on appelle le pull ordinaire. Et il comporte de nombreux raccourcis vers les actions les plus courantes du programme, comme ouvrir et enregistrer des fichiers, copier , coller, créer un nouveau document, etc. Ce bar vertical s' appelle le snack-bar. Et il propose de nombreuses options liées à Snap In. Vous pouvez ainsi positionner les formes avec plus de précision en fonction du type de dessin que vous souhaitez activer ou non. Et vous pouvez activer et désactiver la fonction d'accrochage à l'aide du premier bouton. Pour l'instant, je vous recommande désactiver complètement le snapping, du moins pendant que vous êtes encore en train d'apprendre. Parce que cela peut vous déranger plus tard lorsque vous commencez à déplacer des formes, les formes qui s'accrochent accidentellement à chaque centime. Je vous recommande donc de le désactiver dès maintenant pour éviter de futurs problèmes. Cet élément, ici, avec beaucoup de petits carrés, s'appelle la palette. Si vous avez sélectionné un objet, vous pouvez lui attribuer une couleur en cliquant sur l'un de ces échantillons. Si vous utilisez les barres de défilement, vous verrez que vous avez une tonne de couleurs pour sélectionner le statut du bulletin de vote. Eh bien, ce bas montre quelques options importantes concernant le document. Aime bientôt les couleurs sélectionnées, couche actuelle. Et il vous montre même très beaux accès et raccourcis lorsque vous utilisez les outils. La règle est cet élément collé à gauche et en haut se trouve la zone de dessin. Cet élément indique la position du pointeur à l'aide d'une règle et de chiffres. Cette règle peut s' avérer utile si vous travaillez dans un domaine lié au domaine de la conception graphique. À titre d'illustration, c'est quasiment inutile, tout comme les barres de défilement, elles sont totalement inutiles. Ils vous permettent de déplacer le document. Mais comme nous le verrons dans une minute, le meilleur moyen de se déplacer dans le document est d' utiliser des raccourcis. Enfin, les deux éléments les plus importants de l'interface utilisateur autres que la zone de dessin. La boîte totale, qui est cette barre verticale qui contient tous les outils que vous utiliserez pour dessiner n'importe quoi. Plus tard, nous verrons outils les plus importants afin que vous vous familiarisiez avec eux et que vous les utilisiez également pour contrôler, qui propose les options de l'outil actuellement sélectionné. Ils travaillent donc en quelque sorte ensemble avec la boîte à outils. Malheureusement, Enslaved n'offre pas grand-chose en ce qui concerne la personnalisation de l'interface utilisateur. Ou les éléments sont essentiellement coincés là où ils se trouvent. Vous devrez donc vous y habituer, que cela vous plaise ou non. Cependant, vous avez l'option Haydn, chacun de ces éléments que nous venons de voir, si vous accédez à Afficher puis à Afficher et à Masquer. Consultez cette liste avec les noms de tous les éléments à côté du nom. C'est cette coche qui indique ceux qui sont activés. Juste pour vous montrer, je vais tous les masquer afin que vous puissiez voir quoi ressemble l'interface sans élément. Maintenant, tous les éléments sont masqués. Tout sauf la zone de dessin. Ça ne sert à rien de se cacher. Et bien sûr, le menu principal. Si vous avez des problèmes d'espace en raison la faible résolution de votre écran. Ou si nous voulons cette zone de dessin légèrement plus grande. Ou peut-être si vous optez pour une interface utilisateur plus minimaliste. Il y a quelques éléments que je considère comme sûrs à utiliser pour presque tous les projets de dessin. Les objets communs, bien que ceux qui contiennent les raccourcis vers les actions de base, peuvent être cachés en toute sécurité. Dans le pire des cas, vous auriez dû effectuer quelques clics supplémentaires pour ouvrir le menu principal sans ces raccourcis. Il est donc possible de masquer l'ancienne règle et les barres de défilement en toute sécurité ancienne règle et les barres de défilement Ces éléments ne sont pas les plus utiles pour le dessin et l'illustration. Et si vous le souhaitez, vous allez bien réussir. La somme des profondeurs et des circuits qui indiquent quand vous avez terminé peut être utile pour un débutant. Il y a une option de personnalisation en moins. Cela vous permet de changer la position de la barre de commandes et du snack-bar. Si vous accédez au menu Affichage, vous pouvez voir ces trois options : par défaut, personnalisée et pendant. Cette option par défaut laisse les commentaires sur le dessus et le snap, mais sur la droite, en particulier l'option personnalisée, laisse barre en haut et l'option blanche à la verticale sur la droite. Ce n'est pas grand-chose, mais cela peut vous aider si vous travaillez un écran basse résolution et que vous ne voulez rien cacher. Les autres options du programme gérées à l'aide de docker seront des dialogues. Dans Enscape Dakota, les dylos sont des fenêtres flottantes que vous pouvez ouvrir et fermer et que vous pouvez ancrer à droite. Et ils ont des commentaires et des options liés à un domaine particulier qui n'en sont qu'à l'aube des dialogues. Presque tous les grands domaines importants du programme font l'objet de ce dialogue dédié. Branchement à partir du, branchement à partir de la sélection de couleurs pour documenter les options. Nous aborderons plus en détail les ILO au fur et à mesure. Mais pour l'instant, je veux vous montrer comment fonctionne l'interface utilisateur. Je vais donc simplement ouvrir un dialogue aléatoire en allant dans le menu du haut. Vous pouvez voir quand un menu ouvre une boîte de dialogue, lorsqu'il comporte ces trois points à la fin. Je vais donc ouvrir la boîte de dialogue des objets. Cette boîte de dialogue contient des informations sur les différents objets du document. Par défaut, la première fois que vous ouvrez une boîte de dialogue, elle sera sombre à droite de la fenêtre principale. N'oubliez pas que tous les dialogues sont des dialogues flottants. Donc, si vous cliquez sur le titre, vous pouvez le faire glisser. Tu peux vivre avec un char là-dedans. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez l'ancrer tout de suite en vous déplaçant sur le côté droit. N'oubliez pas que vous ne pouvez placer Dylos que sur le côté droit. Vous ne pouvez les creuser nulle part ailleurs. Si vous ouvrez plusieurs boîtes de dialogue, commencez à les empiler en colonnes, l'une au-dessus de l'autre. Il n'y a plus d'espace vertical. Lorsque vous empilez plusieurs dialogues, le corps du dialogue s'affiche automatiquement, cette petite barre contenant le dialogue contenant des données apparaît. Si vous cliquez dessus, la boîte de dialogue sera remplacée par celle qui s'affiche. Si vous n'avez plus besoin d'une boîte de dialogue, vous pouvez la fermer à l'aide de la touche X dans le titre. dialogue de fermeture conserveront les options que vous avez peut-être définies. Vous pouvez également cliquer sur cette petite flèche dans le titre et convertir en voyelle sur la droite, c'est-à-dire verticale. Cela vous aidera à économiser de l'espace et à garder le dialogue prêt à être ouvert à nouveau. Maintenant, si nous voulions l'afficher, il suffit de cliquer sur l'icône. Nous trouvons dans cette leçon que je souhaite vous montrer comment utiliser les raccourcis pour vous déplacer dans le document. Lorsque vous dessinez, vous devez constamment vous déplacer d' un côté à l'autre au fur et à mesure que vous créez vos dessins. Il est donc très important de connaître les raccourcis. Se déplacer dans le document devient donc une seconde nature. une chance pour nous. Il suffit de connaître deux circuits. Ils sont vraiment faciles à apprendre. Pour déplacer la caméra. Maintenez simplement le bouton central de la souris enfoncé et déplacez-le. Vous allez voir comment le gars avec ce rectangle se déplace d'un côté à l'autre lorsque la caméra se déplace. Si vous avez un dessin réel dans le document, vous le verrez se déplacer au fur et à mesure que la vue du document change. Si vous n'avez pas de bouton central de souris, vous pouvez également utiliser la barre d'espace. L'autre type de mouvement de caméra est la chanson. La chanson est extrêmement importante. N'oubliez pas que nous travaillons avec des vecteurs, ce qui signifie que vous, indépendamment de la résolution des formes que vous dessinez, vous demanderez constamment qu'il est trop tôt pour travailler dans une zone particulière, pour ajouter des détails. En supposant que c'est vraiment facile, maintenez simplement la commande enfoncée et déplacez la molette de la souris vers le haut ou vers le bas. Selon que vous souhaitez zoomer ou dézoomer. Ce détail vraiment intéressant est que lorsque vous supposez dans votre zoom la position du pointeur, si vous voulez accéder à une zone particulière, déplacez simplement le pointeur à cet endroit et zoomez. Si vous n'avez pas de souris avec molette, vous pouvez zoomer et dézoomer à l'aide des touches plus et moins. Mais de cette façon, vous ne faites que vous situer au centre du document. Et c'est tout pour l'interface utilisateur de Insane. J'espère que le programme n'aura pas l' air aussi intimidant. Maintenant. Bien entendu, au fur et à mesure, nous devrons apprendre à utiliser certaines de ces options. Mais d'ici là, j'espère que vous serez prêt à apprendre le modèle du programme. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer tous les sons liés à la création et à la manipulation d'objets. 5. Objets: Avant de commencer avec les outils que vous allez utiliser pour dessiner. Tout d'abord, vous devez comprendre comment créer vos dessins à l'aide d'Inkscape. Comme vous le savez peut-être, in CEP est un logiciel d'illustration vectorielle. Et l'illustration vectorielle est très différente du dessin traditionnel. Dans le dessin traditionnel, utilisez stylo et du papier ou une tablette à dessin. Vous dessinez à l'aide de lignes qui décrivent les formes que vous souhaitez donner à votre dessin. Cette méthode est de loin la plus souple pour dessiner. Vous pouvez créer un carré, un cube ou figure avec le même niveau d'effort. En revanche, lorsque vous dessinez avec un logiciel de porte dérobée, vous créez vos propres formes. Ensuite, il vous suffit de les empiler les uns sur les autres jusqu'à ce que vous créiez votre illustration finale. Ce flux de travail est destiné à être utilisé pour créer les logiciels vectoriels initialement conçus pour la conception graphique, où la plupart des illustrations sont constituées de formes géométriques plates et simples. Et cette façon de travailler influence fortement le type de dessin que vous allez réaliser. animés plats et graphiques avec dessins animés plats et graphiques avec des formes et des silhouettes simples sont beaucoup plus faciles à réaliser avec les outils du programme que des dessins complexes, expressifs et tridimensionnels. Cependant, l'avantage de travailler dans un logiciel vectoriel est plus lié à la commodité qu'au potentiel artistique Il est beaucoup plus facile, plus rapide et plus efficace d'utiliser la souris directement sur le programme pour dessiner un personnage de dessin animé simple. Maintenant, je le dessine sur un stylo et du papier, puis scanne et j'affine l'image en fonction de ceux-ci. Dessinez sur le dessus dès le début. Peut-être qu'avec un exemple, les choses seront plus claires. Ce que vous voyez en ce moment est un arbre que j'ai dessiné pour un de mes cours sur la conception d'arrière-plan à l'aide d'Inkscape, que vous pouvez d'ailleurs consulter ici sur Udemy sur mon profil. Cet arbre est conçu pour différentes formes. premier est le tronc, qui est simplement un triangle allongé. Ensuite, les branches qui sont également des triangles allongés, puis les feuilles, qui sont triangles que j'appelle un peu les arêtes. Et puis l'ombre, qui est une forme légèrement plus complexe. Comme vous pouvez le constater, l'arbre est composé de formes géométriques, redimensionnées, inclinées et modifiées. Mais des formes géométriques 100 % simples empilées les unes sur les autres. L'avantage de travailler ainsi est qu'il est extrêmement facile de créer des variations. Par exemple, il s'agit du résultat final du projet du cours de conception de base. Tous ces arbres qui s' y trouvent sont des copies de l'original dont je viens de changer la couleur, ils modifient la position de certains autres fonds. Et le basalte, c'est qu'une grande partie de ces mots ont été créés avec un seul arbre en quelques minutes. La vraie façon de dessiner de cette façon, vous avez besoin de deux choses. Tout d'abord, un moyen de créer vos propres formes. Dans le cas des arbres, les différents triangles et la forme de l'ombre. Ensuite, évidemment, un moyen de manipuler ces formes, de les déplacer, de les faire pivoter, les dupliquer et de les empiler. Par exemple, dans le cas des trois, j'ai simplement dessiné une seule forme pour les feuilles et les autres ont été dupliquées, déplacées et mises en place. Dans cette leçon, vous allez apprendre à utiliser la seconde méthode, à manipuler des objets. Mais pour manipuler des objets, vous devez d' abord être capable de créer des objets. Heureusement, FAPE contient quatre outils de formes géométriques qui vous permettent de créer des objets rapidement et facilement. Ils ajoutent l'outil rectangle, l'outil ellipse, l' outil Star et l'outil en spirale. En passant, il existe également des outils qui vous permettent de créer vos propres formes personnalisées. Mais ils ajoutent un peu plus de complexité et nous les verrons plus tard. Cliquez donc sur l'un d' entre eux dans la boîte à outils. Et vous allez voir que le pointeur change. Il a maintenant la forme des outils que vous avez choisis. Dans mon cas, il a la forme d'un rectangle. Vous pouvez maintenant dessiner votre forme. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Une fois sur place. Vous allez voir ces données, le flou avec ces petites formes sur les bordures. Cela signifie que la forme est sélectionnée. Ces petites formes dans les bordures sont les modificateurs. Et ils vous permettent d'apporter quelques modifications de base en fonction de la forme. Dans le cas du rectangle, si vous cliquez sur les carrés, vous pourrez modifier la largeur et la longueur. Et si tu cliques sur le petit cercle, tu pourras arrondir les bords. deux opérations sont très courantes et vous allez les utiliser tout le temps. Chaque outil de mise en forme possède différentes opérations de base. Je vous recommande de jouer avec chaque outil et de voir ce que chacun fait. Vous serez surpris de voir à quel point un simple rectangle, une ellipse, peut être utile et flexible. Ne prête pas attention à l' énorme quantité d'objets de forme rectangulaire ou elliptique. Ensuite, vous commencez à utiliser ces outils pour dessiner. Les deux premiers outils, le rectangle, un outil en forme d'ellipse. Vous allez les utiliser dans 99 % de tous les dessins que vous ferez. Parce que, comme nous le verrons dans la leçon suivante, ils sont très faciles à modifier et à utiliser pour créer différentes formes, ainsi que les deux autres, le polygone et la spirale. Habituellement, vous les utiliserez chaque fois que vous aurez besoin d'un style ou d'une spirale. Ils ont donc une utilisation limitée. Maintenant que vous savez comment créer des objets, nous pouvons jeter un œil à l'outil principal pour les gérer, l'outil de sélection d'objets. Cet outil est l'un des plus importants de tout le programme et vous l' utiliserez constamment. Il vous permet de faire à peu près tout ce que vous voulez avec des objets. Vous pouvez les sélectionner et les placer, les déplacer, les faire pivoter, les redimensionner, les dupliquer. Dans de nombreuses autres opérations essentielles que vous utiliserez dans toutes les illustrations. Commençons par le plus élémentaire. Sélectionnez l'outil et cliquez sur n'importe quel objet du canevas. Si vous n'avez aucun objet, utilisez-en quelques-uns avec les outils de mise en forme. Une fois que vous aurez cliqué sur l'un d'entre eux, vous verrez ce rectangle en pointillés avec ces flèches et les coordonnées. Cela signifie que l' objet est sélectionné. Certaines opérations ne sont possibles que lorsque vous disposez d'un sélecteur d'objets. Pour désélectionner un objet, il suffit de cliquer à l'extérieur de n'importe quelle zone vide du canevas. Il est également possible de sélectionner plusieurs objets. C'est très utile pour appliquer une opération à plusieurs objets en même temps dans la liste, il suffit de cliquer sur une zone vide et de la faire glisser. Vous allez voir ce rectangle. Tous les objets entièrement couverts par ce rectangle seront sélectionnés. Vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur les nouveaux objets à ajouter à la sélection. Déplacez un objet, cliquez et faites glisser. Il n'est pas nécessaire que l'objet soit sélectionné au préalable. Il vous suffit de cliquer sur un objet et de le déplacer. Il est également possible de déplacer plusieurs objets en même temps. Pour ce faire, sélectionnez d'abord l'objet que vous souhaitez déplacer, puis cliquez sur l'un d'entre eux et faites-le glisser. Les objets vont maintenir la distance relative entre eux. L'une des opérations les plus courantes consiste à supprimer des objets. Supprimez d'abord un objet sélectionné, puis appuyez sur la touche Supprimer. Il est très fréquent que vous souhaitiez dupliquer un objet ou un groupe d'objets. C'est vraiment facile. Sélectionnez d'abord l'objet ou les objets, puis appuyez sur la commande D. Une copie exacte de D. Une copie exacte de l'objet sélectionné sera créée au-dessus de l'ancien. Et il sera automatiquement sélectionné. Il semble donc que rien ne s'est passé. Mais si vous déplacez cet objet, vous verrez que l' autre est en bas. Les petites flèches qui apparaissent lorsque vous sélectionnez un objet sont très importantes. Ils vous permettent de redimensionner un objet dans le sens de la flèche. Il s'agit d'étirer ou de rétrécir dans le sens de la flèche sélectionnée. Cliquez simplement sur l'une des flèches et déplacez la souris. Si vous cliquez sur un objet sélectionné sans déplacer la souris une seconde fois, un autre groupe de flèches apparaît. Avec les flèches dans les coins, nous allons pouvoir faire pivoter l'objet, peu importe celui que vous choisissez. Le pivot de rotation sera toujours au centre. Les flèches du milieu, celles qui pointent vers les deux côtés, vous permettent également d'incliner l'objet depuis le centre. Et voici les opérations de base que vous devez connaître à propos de l'outil de sélection d'objets. Mais il y a encore une opération essentielle pour manipuler des objets que vous devez connaître. Mais ce ne sont pas les deux contrastes. Eh bien, si vous vous souvenez de la leçon précédente, les outils disposent d'un groupe d'options qui s'affichent dans cette barre juste ici. Même les outils de façonnage que nous avons vus il y a une minute offraient des options dans cette bataille. Mais ce n'est pas le seul qui méritait d'être mentionné. L' outil de sélection d'objets propose quelques options importantes qui méritent d'être consultées. Et comme pour tout ce que je vous montre ici, il est recommandé d' arrêter la vidéo jouer et de voir ce que vous pouvez découvrir. Si vous maintenez le pointeur sur l'une de ces options, une info-bulle s'affiche pour vous indiquer plus ou moins ce que chacune fait. Cependant, ceux que nous allons voir maintenant, ces quatre boutons qui sont regroupés par ces séparateurs. Ces quatre boutons vous permettent de modifier l'ordre d' empilement des objets sélectionnés. Laisse-moi t'expliquer. Comme je l'ai dit il y a une minute, lorsque vous dessinez à l'aide de vecteurs, vous créez des formes, puis les empilez les unes sur les autres. Chaque objet créé possède un numéro d'ordre d'empilement. Qui identifie quel objet se trouve au-dessus de quel objet. Par défaut, dans CEP, le dernier objet créé est placé sur la pile de dépôt. Mais comme vous l'avez peut-être deviné, vous devez mentalement modifier l'ordre de quelques objets. Par exemple, dans le cas de l'arbre que je vous ai montré au début, le tronc est au-dessus des feuilles et les branches au-dessus du tronc. Et l'ombre est au-dessus de tout. Mais je ne l'ai pas fait comme ça à l'origine. Pour moi, il était plus facile de dessiner d' abord le tronc , puis de dessiner les feuilles en conséquence. Quand je dessine les feuilles, les mets évidemment sur le dessus du tronc. J'ai dû les déplacer en dessous en utilisant ces boutons. premier et le dernier bouton du groupe vous permettent de déplacer l'objet vers le bas ou le haut de la pile. Très utile si vous avez beaucoup d'objets. Et les deux au milieu vous permettent de déplacer une position vers le haut ou vers le bas dans la pile. Ces quatre boutons vous permettent de dessiner sans avoir à garder à l'esprit l'ordre dans lequel vous dessinez les formes. Pratiquement toutes les illustrations que vous ferez nécessiteront que vous organisiez la position d'empilement de quelques objets. Je veux maintenant vous montrer quelques raccourcis vraiment importants et utiles à utiliser avec l'outil de sélection d'objets. Maintenant, je ne vais pas passer en revue tous les raccourcis car ils ajoutent beaucoup de choses. Si vous êtes intéressé, vous devriez consulter le manuel. Mais je vais vous montrer les éléments essentiels que vous utiliserez tout le temps. Il est possible de déplacer les objets sélectionnés à l' aide des touches fléchées du clavier. Cela déplacera légèrement l'objet. C'est idéal pour apporter quelques ajustements mineurs à la position des objets. Toutefois, si vous le souhaitez, en maintenant la touche Shift enfoncée, l'objet se déplacera d'une plus grande quantité. Il est très courant que vous souhaitiez sélectionner un objet qui est presque complètement masqué d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez sélectionner un objet directement en dessous, sélectionnant un en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant à l' endroit où il doit se trouver. C'est encore mieux. Déplacez la souris pour être au-dessus de ces objets de texte. Maintenez la touche Alt enfoncée et utilisez la molette de la souris pour surligner l'objet souhaité. Ceux-ci sont vraiment importants pour la création de formes. Vous pouvez uniformiser la mise à l'échelle d'un objet. Ceci est utile pour conserver les proportions lors de la mise à l'échelle Il suffit de maintenir la touche Ctrl et de passer une échelle à l'aide de l'une des flèches. Si, au contraire, vous faites pivoter ou sauvez un objet à l'aide de l' autre groupe de flèches. Maintenez la touche Ctrl enfoncée pour appliquer un angle fixe à la transformation. Ceci est particulièrement utile pour la rotation, car elle prend des angles courants, tels que 45 degrés ou 90 degrés environ. Ensuite, si vous appuyez sur la touche Shift, lors de la mise à l'échelle, cela fera automatiquement pivoter la mise à l'échelle vers le centre plutôt que vers le côté opposé du niveau sélectionné. Si vous écoutez, passez à la rotation ou à la mise à l'échelle, lorsque le point de pivot se trouve déjà au centre, cela le déplacera vers le côté opposé plutôt que vers le centre. La touche Shift permet d'intégrer la composition d'époque du centre à Cornell et vice versa. Bien entendu, vous pouvez également utiliser simultanément Control et Shift. Un détail très important est que les raccourcis Control et Shift fonctionnent au moment où vous faites glisser le pointeur pour créer une forme intégrée. Vous pouvez donc facilement faire glisser le cercle parfait à l'aide de l'outil ellipse. Si vous maintenez Control Drug ou des rectangles à partir du centre, si vous maintenez la touche Shift enfoncée ou créez des carrés parfaits à partir du centre, si vous maintenez les deux en même temps. Avant et dans cette leçon, je voudrais parler très brièvement d'un sujet très important lié aux objets. Et c'est la sélection des couleurs. Parce que la couleur fonctionne légèrement différemment dans une réplication vectorielle plus souple. Et cela peut nécessiter une explication rapide. Dans Inkscape, tous les objets façonnés sans exception, possèdent ces deux propriétés un champ et une bordure qui entourent cette sensation. À ces deux propriétés, vous pouvez leur attribuer une couleur, dégradé, des motifs, des textures, et vous pouvez même les rendre invisibles. Mais certaines de ces options sont un peu plus avancées jusqu'à présent. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment remplir et dessiner n'importe quelle couleur à vos objets. Pour ce faire, vous allez utiliser l' élément de palette qui se libère. Vous sélectionnez d'abord votre objet, puis vous cliquez sur l' une de ces conférences. Cela va attribuer la couleur au champ de l'objet. Il y a beaucoup de jus. Si vous déplacez les barres de défilement pour voir que vous avez des centaines de couleurs possibles. À peu près toutes les couleurs que vous avez pu créer. Il est également possible d'attribuer n'importe laquelle de ces couleurs au trait plutôt qu'au champ. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée et cliquez sur n'importe quel échantillon. Mais il y a un de ces échantillons qui porte ce symbole étrange. La première, la blanche avec ce X rouge , a une fonction unique. En affectant cet échantillon au fond ou au contour d'un objet, vous le rendrez invisible. Comme je l'ai dit il y a un instant, tous les objets, sans exception, ont un fond et un contour. Il n'est donc pas possible de les effacer non plus, mais il est possible de les désactiver temporairement. Et c'est ce que fait cette montre. Au moins, vous sélectionnez une autre couleur et le fond ou le trait redevient visible. Avec la substance. Vous avez beaucoup de contrôle sur l'apparence d'une forme. Mais le pilote est plus utile pour changer rapidement de couleur. Pour un contrôle total de l'apparence de la forme. Vous allez devoir utiliser le téléchargement à fond. Ce dialogue vous permet non seulement de choisir entre toutes les couleurs possibles, mais aussi de sélectionner les échantillons du palais au lieu du p. Mais vous permet également de modifier la taille du trait, opacité et d'autres propriétés liées à l'apparence. Pour ouvrir la boîte de dialogue, accédez à Objet, Remplir et Stroke. La première chose que vous remarquerez, c'est que ce Taylor possède trois onglets pour modifier la couleur de fond et d'autres onglets identiques pour la couleur du trait. Et une dernière pour les propriétés de l'accident vasculaire cérébral. Les deux premiers onglets proposent exactement les mêmes options, mais selon celui que vous utilisez, la couleur sera définie en fonction du fond ou du contour des objets sélectionnés. Jetons un coup d' œil aux options. Sélectionnez donc un objet et cliquez sur le premier onglet. Nous allons commencer par modifier le champ. La première chose que vous remarquerez, ce sont ces dix petits boutons. Cela définira le type de peinture qui sera appliqué au fond ou au trait. Ne vous inquiétez pas, dans la vraie vie vous n'utiliserez que les deux premiers. Vous pouvez ignorer les huit autres en toute sécurité. Le premier bouton avec le x ressemble à une palette d' échantillons différente. En le sélectionnant, vous désactivez le fond ou le trait. En fonction du WOR. Le bouton juste à côté lui applique une couleur. Un peu comme si vous cliquiez dans l'une des autres palettes d' échantillons. Mais la différence est que vous pouvez maintenant voir un groupe d' options pour choisir la couleur exacte que vous souhaitez. Ces cinq protons changeront le moule avec lequel vous sélectionnez une couleur. Mais je vous le dis tout de suite, 99 % du temps, vous utiliserez celui qui dit roue ou celui qui dit HSL. Tu peux complètement oublier les autres. Pour l'instant, choisissez les couleurs en utilisant le mode roue. Ce mode de sélection des couleurs affiche toutes les couleurs possibles, comme la roue chromatique classique avec une teinte à l'extérieur et la saturation et la luminosité sur le triangle intérieur. Le dernier onglet, celui qui indique le style du trait, vous permet de modifier la taille de la bordure et propose quelques autres options. Encore une fois, il y a beaucoup d'options ici, mais la seule qui nous intéresse est la première, celle avec une étiquette indiquant la largeur. Ici, vous pouvez définir la largeur de trait souhaitée avec une entrée juste à côté de l'entrée. Il s'agit de ce menu déroulant avec différentes unités avec lesquelles vous pouvez choisir la largeur. Il est important de choisir la bonne unité. Je vous recommande de toujours choisir celui qui dit bx, c'est-à-dire pixels. Je pense que c'est l'unité la plus confortable et la plus imprévisible pour effectuer un travail purement numérique. Quelques curseurs sont indépendants du pointeur W. Un qui dit flou, un autre qui dit opacité. Celui qui indique le flou appliquera un flou aux objets sélectionnés. Vous n'allez pas utiliser cette option pour faire correspondre, sauf dans des cas spécifiques. Le curseur indiquant l'opacité est un peu plus important. Il vous permet d'appliquer de la transparence à l'ensemble de l'objet. Avec ce dialogue, vous allez pouvoir donner toutes les apparences possibles à vos formes. Mais Steal the Pilot a sa place. En général, vous utiliserez la palette pour apporter des modifications très rapides et la boîte de dialogue indépendante pour effectuer des modifications plus délibérées. Et aussi pour modifier la largeur du trait, ce qui peut être fait avec la puce. Et cela, vous devez également connaître les objets à partir de maintenant. Ce que vous avez appris dans cette leçon est la base de tout ce qui viendra plus tard. Avec les connaissances que vous avez maintenant, vous pouvez essayer de créer quelques illustrations de base. Bien entendu, vous devez encore en savoir plus sur l'autre moitié de la vectorisation, à savoir comment créer vos propres formes personnalisées. Donc, pour l'instant, vous serez un peu limité dans ce que vous pouvez faire. Mais la pratique est essentielle. Je vais donc vous laisser dans les ressources et à l'exception du document contenant des exercices conçus pour vous aider à maîtriser complètement tout ce que vous avez appris dans cette leçon. Je vous recommande vivement de vérifier au moins ce fichier avant de commencer la leçon suivante. 6. Chemins: Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, savoir créer et manipuler des objets est la moitié de ce dont vous avez besoin pour pouvoir dessiner dans Inkscape. L'autre moitié consiste à savoir comment créer vos propres formes personnalisées. Inkscape intègre ces quatre formes intégrées de base que nous avons vues dans la leçon précédente. Mais peu importe la flexibilité du rectangle d'une ellipse, tôt ou tard, vous aurez besoin d'une forme unique pour dessiner ce que vous voulez. Dans cette leçon, je souhaite que vous appreniez tout ce qui concerne la création et la manipulation de tracés. Les chemins, ou la façon dont Inkscape gère la création de vos propres formes. La façon dont Beth travaille va nécessiter une explication rapide. Mais je veux que vous sachiez que les tracés, tout comme les formes ou les objets intégrés, peuvent être manipulés à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Ainsi, tout ce que vous avez appris dans la leçon précédente s'applique à tous les oméga1 antérieurs. Cette leçon. Comme dans la plupart des logiciels de vectorisation, les bus sont constitués de courbes de Bézier. Une courbe de Bézier est un type de courbe défini par la position de deux nœuds et la position de deux poignées attachées à chaque nœud. En modifiant la position du nez, vous modifiez la position de départ et de fin. Sa manipulation affecte une certaine quantité de la forme que prend la forme en fonction de sa position. Ainsi, en modifiant les poignées, vous pouvez donner à votre courbe n'importe quel type de courbure possible entre deux points. Vous pouvez même faire une courbe complètement droite si cela a du sens. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble un peu confus. Une fois que vous aurez commencé à créer et à manipuler des boucles, vous verrez que c'est beaucoup moins compliqué qu'il n'y paraît. Mais c'est ainsi que fonctionne une courbe unique. Ce qui est intéressant, c'est qu'il est possible d'attacher une courbe à l'extrémité d' une autre et de répéter cette opération. Vous fermez la forme en attachant une courbe, joignez le début et la fin de la chaîne. De cette façon, vous créez votre propre forme personnalisée construite par plusieurs groupes, chaque colonne représentant une section différente du chemin. Il existe quelques outils qui vous permettent de créer directement un chemin. Vous disposez de l'outil crayon qui vous permet de créer des tracés en les dessinant comme si vous utilisiez un véritable crayon. Cet outil est particulièrement utile avec une tablette pour dessiner plus naturellement. Ensuite, vous avez l'outil de calligraphie. Encore une fois, plus utile pour créer des traits intéressants avec une tablette. Mais l'outil le plus important, non seulement dans SAP, mais aussi dans la plupart des logiciels d'illustration vectorielle, est le stylo. Cet outil est de loin le plus flexible et puissant de tous les outils permettant de créer des tracés. Parce qu'il permet de créer des chemins nœud par nœud. De ce fait, vous pouvez créer vos propres formes personnalisées avec contrôle de la vitesse et une précision à l'aide de la souris. Quelque chose qui sera vraiment difficile à faire avec un logiciel d' illustration traditionnel. Alors, choisissez le stylo. Maintenant, chaque fois que vous cliquez sur le Canvas, vous allez placer un nœud. Une fois que vous avez placé le premier nœud, cette ligne rouge apparaît après le pointeur. Cette ligne est là pour vous aider à visualiser la forme que prendra la courbe lorsque vous placerez le nœud suivant. Vous pouvez placer autant d' avis que vous le souhaitez. Et lorsque vous avez terminé le chemin, cliquez sur le premier nœud, celui avec le petit carré blanc, ou pour fermer le chemin. Maintenant, vous ne pourrez plus modifier le tracé avec le stylet. La forme est terminée et prête à être utilisée. Par défaut, le stylet désactive les poignées lorsque vous cliquez pour placer un nœud. Les nœuds créent ces courbes de Bézier complètement droites. Plus tard, vous verrez que ce comportement est très utile pour esquisser des formes rapidement. Mais il est possible de placer une poignée lors de la création des valeurs nulles de telle sorte que vous introduisiez une courbure. Lorsque vous le placez dans une note, il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Vous verrez cette poignée qui se déplace avec la souris. Faites attention à leur ligne de réalisation précédente qui vous montrera quelle sera la courbure lorsque vous relâcherez la souris. Il est également possible de laisser le chemin ouvert. Il suffit de placer les valeurs nulles souhaitées. Lorsque vous avez terminé, cliquez avec le bouton droit de la souris. Cela va finaliser l' ajout du chemin dans le nœud de dernière place. Vous pouvez maintenant le laisser ainsi, ou si vous le souhaitez, ajouter d'autres sections en cliquant sur l'un des n, également à l'aide du stylet, ceux avec les petits carrés blancs. Chaque fois qu'un chemin est ouvert, vous pouvez toujours continuer à ajouter d'autres sections. Les tracés ouverts sont utiles pour plusieurs choses, mais surtout pour créer des lignes. Voici un aperçu intéressant de la création d'un tracé à l' aide du stylet. Lorsque vous créez un nœud présentant une courbure due à une propriété des valeurs nulles que nous allons voir dans un instant. Parfois, le nœud va forcer une courbure dans la section suivante. Vous pouvez le voir dans la ligne de section précédente. Donc, si vous souhaitez créer une section droite connectée à une section courbe, une bonne astuce consiste à désélectionner la baignoire. Pour terminer le montage à la dernière place, nous avons traité de la courbure. Continuez ensuite à ajouter vos sections droites. À partir de cette fin. Avec le stylo. Vous ne devriez pas être capable de dessiner à peu près tout ce que vous faites avec un stylo ou un crayon dans la vie réelle. Et c'est la puissance du stylo. Il donne à votre bouche le contrôle et la flexibilité d'un stylo ou d'un crayon réels. Mais la véritable puissance de l'outil à stylet commence vraiment à se manifester lorsque vous l'utilisez avec un autre outil, l'outil de sélection nulle. Ce ne sont pas des outils de sélection. C'est comme l'outil de sélection d'objets. Mais pour les tracés, cet outil vous permettra de créer, supprimer et de déplacer des nœuds dans un tracé, modifier les courbures et de modifier les propriétés des nœuds individuels. En d'autres termes, il vous permet de modifier complètement le chemin après sa création. Comme il est rare que vous puissiez tracer un chemin parfait du premier coup avec le stylet. Cet outil et renvoie un chemin. C'est une opération très courante que vous allez faire tout le temps. C'est pourquoi, tout comme l'outil de sélection d' objets, cet outil est l'un des outils les plus importants du programme. Pour pouvoir modifier le chemin. Tout d'abord, tu as besoin d'un chemin. Créez donc un chemin rapide à l'aide du stylet. Ceci est important car l' outil de sélection de nœuds ne fonctionnera pas avec formes intégrées à moins que vous n' les formes intégrées à moins que vous n'y apportiez quelque chose que nous verrons plus tard. Pour sélectionner un chemin, procédez comme avec l'outil de sélection d'objets. Cliquez ou faites glisser un rectangle pour en sélectionner plusieurs. Vous allez voir ces rectangles en pointillés indiquant ce sélecteur. Mais vous allez également voir les notes qui composent le bain. Maintenant, si vous cliquez dessus et retirez votre sélection, vous pouvez voir qu'elle est sélectionnée car elle devient bleue. Maintenant, comme avec l'outil de sélection directe, vous pouvez cliquer et faire glisser pour déplacer le nœud, sélectionner plusieurs notes et les déplacer toutes en même temps. Bien entendu, il n'est pas possible de faire pivoter ou de redimensionner un ancien. Après tout, un nœud est un point unique. Vous pouvez également essayer certains des outils de sélection d'objets, des circuits. La touche Supprimer est particulièrement utile. Pour supprimer les nœuds sélectionnés. d' ajouter une trajectoire sans balancement est encore plus importante La possibilité d' ajouter une trajectoire sans balancement est encore plus importante. Vous pouvez ajouter des notes à n'importe quel endroit d'une fille en double-cliquant. Ce sera, bien entendu, la courbe de liaison. Lorsque vous placez les valeurs nulles dans deux courbes. Vous pouvez ainsi modifier complètement la forme générale d'un tracé. Mais la seule opération qui vous donne réellement un contrôle total sur le chemin est la manipulation de la poignée. Lorsque vous cliquez sur une note, vous pouvez voir les poignées de ce nœud. En cliquant sur le petit cercle au bout du manche. Vous pouvez le déplacer, ce qui vous permet de modifier complètement la courbure. Une fois que vous avez commencé à jouer avec les chemins, vous avez probablement remarqué plusieurs choses. Tout d'abord, que les nœuds appartiennent à ces trois courbes. L'un montre une poignée. Ensuite, certaines poignées sont collées les unes aux autres avec une courbe juste à côté. Ainsi, lorsque vous déplacez une poignée d'un côté, l'autre côté se déplace vers le côté opposé. Commençons par vérifier quel est le problème avec les notes courbes droites. Les nœuds à courbe droite n' ont pas de poignée car ce sont des Melinda. n'y a pas de courbure, n'y a donc pas besoin de poignées. Cela soulève une grande question. Comment introduire une courbure une ligne droite si vous n'avez pas les poignées Eh bien, une autre propriété impressionnante de cet outil est qu'il est possible modifier les courbes très facilement et rapidement sans avoir besoin d'utiliser les poignées. Si vous déplacez le pointeur vers une section exempte de nœuds, vous verrez comment l' icône du pointeur change. Et il montre ce gestionnaire. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur, vous verrez comment la courbure se déplace. En fonction de l'endroit où vous aurez la courbe. Le mouvement sera différent. C'est exactement la même chose que d'être manipulé avec une poignée pour réparer la gorgée. Quel est le modèle ? Vous pouvez voir les deux poignées s'ajuster lorsque vous déplacez la courbe. Je vous recommande vivement d'effectuer la plupart de vos modifications en utilisant cette méthode, car elle est beaucoup plus simple plus rapide qu'une méthode intuitive, même si vous avez un peu moins de contrôle que lorsque vous utilisez des gestionnaires. Voyons maintenant pourquoi le fait de déplacer un manche dans une courbe affecte parfois l'intestin situé juste à côté. Afin de faciliter le dessin de certaines formes, il est possible de modifier la façon dont on note les incisions, la courbure d' une courbe à l'autre. Pour ce faire, utilisez le type de nœud approprié. Laisse-moi te montrer. Jetez un œil à ces trois voies. J'ai créé. Ces formes impitoyables. Il a ces angles vifs et plie les lignes. Faites attention aux points nuls et vous verrez qu'ils comportent ces icônes en forme de losange. Cette icône vous indiquera que les nœuds sont de type Cornell. Avec les nœuds de type Gunnar, la courbure ne traversera pas le nœud. En d'autres termes, la courbure une courbe n'affectera en rien l'autre courbe. Ce type de nœud est évidemment utilisé pour créer des coins. Mais rien ne vous empêche d'essayer de créer une transition en douceur. Ce type de nœud est également utilisé pour Strike Carlos. Puisque chaque courbe se termine par un coin. La forme finale est entièrement constituée de surfaces lisses. Vous pouvez voir que ce sont des nœuds lisses car ils ont ces formes carrées. Au lieu des formes diamantées, le coin fond. dégradé comme ça avec Garland Nulls sera un cauchemar. Au lieu de cela, tous les nœuds sont configurés pour être lisses. Doux, aucune autre force. Une transition en douceur vers un zéro. Peu importe à quel point tu le bouges. Il est impossible de créer un jardinier en utilisant ce type nul. Lorsque vous déplacez la poignée d'une section, celle de l' autre section, appartenant à l'autre section, se déplace également. Ils ne sont pas indépendants les uns des autres, comme dans le cas du type corner, ce type de nœuds que vous allez utiliser pour à peu près tout. C'est un autre angle, car il permet de réaliser des courbures douces et élégantes. Je sais à quel moment tu dois tracer ta voie. Au lieu de cela, nous déciderons automatiquement du type de nœuds en fonction de la forme du bain. Mais si vous voulez avoir un contrôle total sur la courbe une fois qu'elle a été dessinée, vous devez être en mesure de remplacer un nœud par n'importe quel type. Si vous avez sélectionné l'outil de sélection de nœuds et que vous avez coché les deux commandes , vous verrez apparaître de nombreuses options qui ne sont pas importantes pour le moment, nous allons donc les ignorer. Mais ces quatre boutons vous permettent de définir le type de nœud d'un nœud sélectionné. Mais comme vous l'avez déjà vu dans de nombreux cas dans ce cours. En réalité, vous utiliserez les deux premiers et vous pourrez complètement ignorer les deux autres. Si vous êtes curieux de savoir ce que font les deux autres, ils remplacent le type nul une petite variation du type lisse ? Ils sont rarement nécessaires, ils ne valent donc pas votre temps. Le premier proton est le type le plus courant. Lorsque vous définissez ce type de nœud lisse, rien ne semble se produire. Mais si vous faites attention à l'icône, vous verrez ce changement en diamant. Vous pouvez maintenant déplacer les poignées et la courbure ne dépassera pas le nord. Le deuxième bouton est le type de nœud lisse. Lorsque vous avez dit que ce nœud d' angle devait être lissé, cela introduira une courbure basée sur l'angle de chaque voiture. C'est important. Parfois, plutôt que de commencer à tracer votre chemin depuis Cedar à l'aide du stylo, vous préférez commencer par une forme intégrée. Mais si vous essayez de modifier quelque chose à l'aide de l'outil d' absence de sélection, vous constatez qu'une fois que vous l'avez sélectionné, les notes ne s'affichent pas et vous pouvez tout modifier. Il vous montre simplement les modificateurs de cet outil. C'est parce que techniquement ces formes intégrées , je ne suis pas des chemins. Ce sont des outils spéciaux pour pouvoir les utiliser comme chemins. Tout d'abord, il est nécessaire de les transformer un tracé qui est une commande spéciale qui fait exactement cela avec la forme sélectionnée. Accédez à l'objet, puis à l'objet au chemin. Cela va transformer l'objet dans son état actuel en un chemin réel. Vous allez maintenant pouvoir voir et modifier les notes et les courants comme si vous les aviez créés vous-même, mais vous n'aurez plus accès aux modificateurs de forme. Les opérations booléennes constituent un élément essentiel de la plupart des illustrations que vous allez réaliser. Ils sont utilisés pour simplifier une partie du travail. Au moment de créer certaines des formes les plus complexes. opérations booléennes, comme leur nom l'indique, fonctionnaient en suivant la formule mathématique booléenne classique. Entrez des formes, des tracés ou des formes intégrées en entrée et sortez un tracé unique. En conséquence. Il existe au total six types d'opérations différents. Cependant, à titre d'illustration, vous n'en avez réellement besoin que de trois. Les autres ne sont pas vraiment utiles ou ne valent pas la peine de dépenser plus d'énergie pour les niveler. Je vais les ignorer. Leur union consiste simplement à joindre deux ou plusieurs formes en un seul chemin. Supprimez simplement les formes que vous souhaitez joindre et accédez à Path union. Ou ils sont très faciles à retenir avec le raccourci Control. De plus, ce type d' opération est principalement utilisé pour deux choses. abord, pour créer des formes d'aspect organique , comme des buissons ou des nuages, en réalisant une union avec de nombreux objets simples. L'autre utilisation courante consiste à créer des formes mécaniques complexes constituées de formes simples telles que des lunettes ou des pièces robotiques. L'opération de différence prendra deux formes. Et la forme résultante sera la forme ci-dessous moins la zone où ils se sont croisés. Pour effectuer cette action, sélectionnez deux formes qui se croisent et accédez à différence de trajectoire ou au raccourci, qui est Control minus. Nous utiliserons souvent cette opération pour galoper ou supprimer une section de la forme. L'opération d'intersection est similaire à l'opération de différence, sauf qu'elle permet de conserver la zone où deux formes se croisent et de supprimer tout le reste. Utilisez-le, accédez à l'intersection des chemins ou utilisez le raccourci Contrôler l'astérisque. Cette opération est principalement utilisée pour limiter une forme, la silhouette d'une autre, souvent pour créer des ombres ou des reflets qui s'intègrent parfaitement dans une silhouette complexe. Comme vous pouvez le constater, tout ce que vous pouvez faire avec opérations booléennes, vous pouvez le faire manuellement. Mais la plupart du temps, cela prendra beaucoup de temps et sera fastidieux. Prenez donc le temps de vous familiariser avec chaque opération. Utilisez les raccourcis plutôt que le menu et effectuez tous les exercices que je vous ai laissés dans le document d'exercices de cette leçon. Il s'agit de la dernière information dont vous avez besoin pour créer n'importe quel type d' illustration que vous souhaitez avec Inkscape. Bien sûr, il existe de nombreuses fonctionnalités du programme. Je ne vous ai pas montré d'outils et de commentaires très utiles mais peut-être pas essentiels. Je vous recommande vivement de consulter le fichier d'exercices de cette leçon et de les faire tous plusieurs fois si vous en avez besoin. Cela vous aide vraiment à obtenir tout ce que vous avez vu de manière pratique. Alors ne le sautez pas. Pour la prochaine leçon. Je souhaite vous donner un bref aperçu de quelques fonctionnalités du programme que vous pourriez expérimenter, ainsi que quelques conseils importants que j'ai trouvés essentiels à tout type d'illustration. Vous voyez une forme en X. 7. Conseils pour utiliser le programme: Dans cette dernière leçon, je veux faire deux choses. abord, je voudrais parler très rapidement de quelques fonctionnalités du programme que nous n'avons pas abordées, car je pensais qu'elles n'étaient pas essentielles à la plupart des illustrations que vous allez réaliser. Deuxièmement, je tiens à vous donner quelques conseils qui, à mon avis, sont vraiment importants et qui vous aideront à éviter beaucoup de maux de tête à long terme. abord, je voudrais commencer par un conseil essentiel : je pense que dans toutes les cultures australiennes, je pense que dans la plupart des tutoriels, tout le monde oublie l'un des aspects les plus importants du travail dans Inkscape. Basculer entre les deux outils de sélection. Et passer de l'un à l'autre de ces deux outils est l'une des actions les plus courantes que vous effectuerez lorsque vous dessinez. À la fin d'une journée de travail, vous finirez par perdre beaucoup de temps à déplacer la souris vers la boîte à outils pour passer au bon outil. Un peu comme lorsque vous apprenez dans un programme 3D. Et tout le monde vous dit que vous devriez vous habituer le plus tôt possible aux raccourcis clavier de leurs outils de manipulation. Sinon, vous serez toujours esclave de vous déplacer avec la souris jusqu'à l'interface utilisateur. Toutes les 2 s. Les raccourcis par défaut sont un peu gênants à mon goût. La boîte à outils est réglée sur trois touches de fonction F1, F2. Je préfère donc définir mes propres raccourcis personnalisés. Vous pouvez modifier les raccourcis par défaut. Si vous accédez à Modifier les préférences. Ici, vous accédez à l'interface. Raccourcis clavier. Les outils se trouvent dans la liste des contextes. Vous pouvez effectuer une recherche dans le champ de recherche. Je vous recommande de régler les outils de sélection une valeur telle que a et S ou Q et W. Quelque chose qui ne soit pas aussi distinct des autres raccourcis clavier par défaut autres que ceux de la boîte à outils. Et puisque vous y êtes, vous pouvez tout aussi bien définir quelques raccourcis vers les outils les plus utilisés suivants. Vous utiliserez beaucoup le stylo. Je vous recommande donc de définir un raccourci confortable pour cela. Et ce qui est très important, c'est un outil vers lequel vous passerez constamment. L'outil Dropper. L'outil Dropper vous permet d'échantillonner la couleur et de la définir sur le terrain. Ou si vous maintenez la touche décalée sur le contour de l'objet sélectionné. Cette astuce concerne le mode couleur avec lequel vous sélectionnez les couleurs. Si vous vous en souvenez, dans la boîte de dialogue Freelance Stroke, vous pouvez choisir parmi cinq modèles différents pour sélectionner la couleur. Dans la leçon de l'époque, je vous ai dit que vous ne devriez vous concentrer que sur 2 mol sur la roue et le mode HSL. La roue n'a pas besoin d'explication. C'est juste la volonté des couleurs. Vous pouvez voir la relation entre les couleurs, puis définir la saturation et la valeur une fois que vous avez choisi la teinte. Cependant, je pense que vous devriez vous familiariser avec la bouche HSL, car c'est la plus importante pour choisir les couleurs de notre illustration. Dans R3, disons une représentation théorique classique de la couleur qui utilise trois variables, teinte, la saturation et la valeur. Le talon est de la couleur réelle. Peut être bleu, vert, verdâtre, jaune, etc. La saturation est la pureté d'une couleur. Moins cette couleur est saturée, plus la quantité de gris est élevée. Les couleurs saturées sont très vives, alors que ces couleurs saturées sont beaucoup plus pâles. Et mentalement, si vous diminuez la saturation d'une couleur, vous atteindrez le gris complet. La valeur correspond à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur donnée. En l'absence de luminosité, la couleur devient noire. Le modèle de sélection des couleurs HSL, qui représente la saturation des teintes et la luminosité, est identique. valeur correspond à cette représentation classique À l'aide de cette bouche de sélection de couleurs, vous pouvez comparer la teinte, saturation ou la valeur des couleurs. Par exemple, pour impliquer une surface dans l'ombre, vous pouvez échantillonner la couleur de la surface en lumière, puis abaisser légèrement le curseur de luminosité. Ce type de sélection comparative des couleurs est quelque chose que vous ferez tout le temps. Je vous recommande donc de vous habituer à gérer les couleurs à l'aide de ce modèle. D'accord, il passe en revue quelques-unes des fonctionnalités du programme que nous n'avons pas abordées. Certaines de ces fonctionnalités sont très importantes pour certains styles ou types d'illustration. Mais je n'utiliserais aucune de ces fonctionnalités essentielles à toutes les illustrations. C'est pourquoi j'ai décidé de les laisser de côté. Si vous pensez pouvoir utiliser l'une de ces fonctionnalités et souhaitez en savoir plus. Je vous laisse dans les ressources, une liste avec les meilleurs liens pour en savoir plus sur Inkscape. Rappelez-vous quand je vous ai dit que vous pouvez non seulement ajouter de la couleur à un objet, mais également d'autres types de peinture. Eh bien, dans l'illustration courante, l'autre type de douleur que vous utiliserez le plus probablement sera le gradient. Un dégradé est simplement un moyen de créer un mélange entre deux ou plusieurs couleurs de manière linéaire. Souvent utilisé pour générer des effets subtils tels que le changement du ciel et les couleurs sont un éclairage de base. Dans Inkscape, vous pouvez créer, modifier et appliquer des dégradés à la fois au fond et au contour. radians sont créés à l'aide de l'outil de dégradé de la boîte à outils. Ensuite, vous faites glisser le pointeur sur un objet. Cela créera deux arrêts. Une couleur sera attribuée à chaque arrêt. Pour lui attribuer une couleur. Cliquez simplement sur Stop et choisissez une couleur comme vous le feriez normalement avec un objet courant. En fonction des options définies dans les commandes internes lorsque vous créez un dégradé linéaire ou elliptique. Juste à côté de ces options, deux boutons vous permettent d'en définir deux. Comment allez-vous appliquer le dégradé au champ ou au trait ? Vous pouvez déplacer la position des deux butées. Par ici. Vous allez modifier la direction du dégradé. Et vous pouvez le faire soit avec l'outil de dégradé, soit avec l'outil de sélection de nœuds. Il est également possible d'ajouter d' autres arrêts à l'aide de l'outil de dégradé sélectionné. Double-cliquez sur n'importe quelle section de cette ligne reliant les deux arrêts. Si vous vous en souvenez, dans la leçon sur les objets, j'ai parlé de Diana à remplir et à tracer. Et qu'au moment de choisir un type de peinture, vous pouvez choisir entre ces dix petits boutons. Eh bien, certaines d'entre elles étaient destinées à attribuer un dégradé à une peinture. Commencez par l'un de ces boutons de dégradé, quelques options apparaîtront. Mais étant donné que la plupart des options apparaissent dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour, je les ai également affichées dans les commandes de l'outil de dégradé. J'ai découvert qu'il ne s'agit pas nécessairement de réfléchir aux options qui s'offrent à un trafiquant de drogue indépendant. En fait, je vous recommande de les oublier complètement et de tout gérer du dégradé aux commandes. Nous n'avons pas parlé du snack-bar. Et c'est parce que la capture d' écran n'est pas quelque chose que vous utiliserez dans tous vos dessins. Mais c'est important et cela peut vous aider avec certains types d'illustrations. En cliquant sur le tout premier bouton, vous activerez ou désactiverez la fonctionnalité de capture. Comme je l'ai dit dans la leçon sur l'interface utilisateur. Par défaut, ces trois boutons doivent être activés. Cela vous donnera le cliché que vous souhaitez. Je vous recommande donc de ne rien toucher ici. Si vous vous sentez aventureux et que vous voulez jouer avec ce fichier, vous pouvez simplement laisser la souris sur le dessus d'un bouton et obtenir une belle info-bulle qui vous indiquera plus ou moins ce qu'il fait. Une fois qu'un claquement est naval, les formes s'accrochent les unes aux autres. Vous verrez ce petit x juste avant les formes. Plus. La capture fonctionne à la fois avec les objets lorsque vous utilisez l'outil de sélection d'objets et le nez. Lorsque vous travaillez avec un outil sans sélection ou lorsque vous créez un tracé à l'aide de l'outil à stylet. découpage permet de limiter la visibilité d'une forme à la silhouette d'une autre. Une fois le clip terminé, vous pouvez modifier la forme du clip dans l'outil de sélection de nœuds. Quoi qu'il en soit, les modifications n' apparaîtront pas en dehors de la zone de silhouette de l'objet. Dans les clips d'illustration, qui sont souvent utilisés comme moyen plus robuste de créer des ombres et des reflets que l'opération d' intersection. Pour créer le clip, vous utilisez deux objets. Tout d'abord, l'objet dont vous souhaitez limiter la visibilité ou l'objet cible. Ensuite, l'objet que vous souhaitez utiliser pour limiter l'autre ou le chemin de découpage. Le chemin de découpage doit se situer au-dessus de l'autre dans l'ordre de la pile. Ensuite, vous les sélectionnez tous les deux et accédez au jeu de clips d'objets. Ma méthode préférée, cliquez avec le bouton droit sur Définir le clip. Une fois que c'est fait, ces deux objets deviendront une forme de glyphe unique, que vous pouvez déplacer, redimensionner, faire pivoter et faire à peu près tout ce que vous pouvez faire avec d'autres objets. Mais vous pouvez maintenant modifier la forme à l' intérieur à l'aide de l'outil de sélection de nœuds. Et la forme n'apparaîtra pas en dehors de la trajectoire d'équilibre. Si ce bouton est trop activé dans l'outil de sélection pour adultes , vous pouvez modifier la trajectoire de découpage elle-même. Pour déclipser. Vous pouvez accéder à Objet, clipser, relâcher ou cliquer avec le bouton droit sur Bellies Clip. Les anciennes formes que vous avez ajoutées conserveront les modifications, qu'il s'agisse de la trajectoire d'équilibre ou de la forme cible. Il s'agit également d'une fonctionnalité similaire au masquage par découpage. masquage possède les mêmes fonctionnalités, à la différence près qu'il possède quelques fonctionnalités de transparence qui simplifient le découpage Je préfère donc les utiliser plutôt que des masques. Les effets sont des modifications qui modifient le comportement ou qui semblent décalées. Certains d'entre eux peuvent être très utiles pour ouvrir la boîte de dialogue sur l'effort de trajectoire, accéder à la trajectoire, à l' effet de trajectoire alliée ou à une forme. Cliquez simplement sur l'icône plus dans la boîte de dialogue des effets de bain. Cela fera apparaître une liste avec tous les effets de chemin disponibles. Il ne vous reste plus qu' à sélectionner celui que vous souhaitez. Et l'effet sera appliqué à la forme. Il est possible d'ajouter des effets pour créer des formes. Mais cela peut les transformer en trajectoire en fonction de l'effet. Pour supprimer l'effet de tracé d'une forme, cliquez simplement sur l'icône moins. Toute modification apportée à l'effet sera perdue. Presque tous les effets de trajectoire autorisent une ou plusieurs commandes, poignées ou courbes sur la forme pour manipuler les paramètres. Vous pouvez accéder à ces contrôles dans notre outil de sélection. Si l'objet est sélectionné, les options d'effet seront affichées dans la boîte de dialogue Pacifique. Lorsqu'un effet est actif, vous pouvez toujours modifier l'objet et les nœuds. Cependant, en fonction de l'effet, cela peut entraîner un comportement bogué et imprévisible. Il y a beaucoup de corrections de chemin, des icônes peuvent toutes les parcourir. Mais la vérité est que vous n'en avez pas besoin de plus que quelques-unes pour la plupart des illustrations. Les effets sont quelque chose que vous apprenez mieux lorsque vous ajoutez vous-même des expériences. Et c'était de la part de la déesse. L'objectif de ce cours. Mais pour vous préparer le plus rapidement possible à suivre d'autres cours dépendants d'Inkscape, il vous fallait au moins cliquer avec le bouton gauche pour en savoir plus sur ces fantastiques et extrêmement puissants programmes vectoriels gratuits. Et la Libye, dans les ressources, renvoie aux meilleures ressources gratuites que j'ai trouvées pour apprendre et maîtriser Enscape. Donc, si vous voulez en savoir plus, vous avez au moins une base solide. Je pense que ce vous avez appris dans ce mini-cours vous suffira pour suivre n'importe lequel de mes autres cours. En savoir plus sur le programme ne fera que faire de vous un artiste meilleur et plus confiant. J'ai vu que le temps passé à en apprendre davantage à ce sujet n'est jamais perdu. 8. Techniques 1 - Opérations booléennes: Avant de commencer à utiliser le pinceau, dans les prochaines leçons, je voudrais vous montrer certains des outils et techniques de base que nous allons utiliser pour tous ces dieux. Presque chaque centime de ce que je vous ai montré ici. C'est commun à toutes les illustrations vectorielles, pas simplement sorties. Donc, si vous n'avez jamais travaillé avec un logiciel vectoriel auparavant, il sera particulièrement important de vous familiariser avec ces concepts. Dans cette leçon. En particulier, je voudrais commencer par l'une des caractéristiques les plus importantes de illustration vectorielle, à savoir les opérations booléennes. Je sais cela à propos des opérations booléennes dans les mini-objectifs. Mais ensuite, je vous ai montré les mécanismes de leur utilisation, non leur utilité réelle en matière d'illustration. Et c'est le but de cette leçon. Mais avant cela, permettez-moi de vous rappeler très rapidement quelles sont nos opérations booléennes. Les opérations booléennes sont un groupe d'outils dont dispose le programme qui fonctionnent en créant deux formes ou plus, interagissant et en générant un seul chemin lors de cette attaque. opérations booléennes n'ont pas besoin d'être effectuées avec des chemins personnalisés. Elles peuvent être utilisées avec des formes intégrées, comme les ellipses ou les rectangles, mais la forme résultante de l'opération sera toujours une trajectoire. Un détail important est que les opérations booléennes ne fonctionnent qu' avec des formes associées à ces opérations ou à Gustaf, mais pas avec d'autres types d'objets tels que des images ou des groupes importants. Il y a au total six opérations différentes qui disent « apportez le péché ». Mais dans la pratique, seuls trois d'entre eux sont réellement nécessaires pour la plupart des illustrations. Ils sont l'union, la différence et l'intersection. Cela étant dit, commençons par un syndicat. Le syndicat nous rejoindra, sélectionnera les formes en un seul chemin. Souvent utilisé pour créer des masses organiques d' objets tels que des nuages ou des buissons. La création de formes organiques comme celles-ci peut être bien plus rapide que d'utiliser le stylo pour dessiner la silhouette manuellement. Et cela vous donne un contrôle et une flexibilité beaucoup plus précis. Regardez ce nuage. Si vous prêtez attention à la silhouette, vous verrez qu' elle est en fait composée de plusieurs ellipses qui se chevauchent. C'est quelque chose qui sera très facile à faire avec un syndicat. donc l'outil ellipse et dessinez de nombreuses ellipses qui se chevauchent pour créer la silhouette du Nuage. Choisissez maintenant l'outil objet et sélectionnez toutes les formes. Accédez à Path Union. Quels sont les raccourcis vraiment faciles à retenir , Control et Blues. Désormais, le Cloud est un chemin unique au lieu d'être constitué de plusieurs ellipses. Vous pouvez maintenant voir et modifier les notes à l'aide de l'outil Node. Maintenant, je suis sûr que vous vous demandez pourquoi ne pas laisser toutes les ellipses se chevaucher ? Eh bien, pour une fois, c'est plus inconfortable de contrôler un objet fait d'une seule forme. Mais l' avantage le plus important d'avoir un tracé unique est que nous pouvons modifier la silhouette de la forme, puisqu'il s'agit d'un tracé. C'est quelque chose que nous ne pouvons pas faire s'il y a un tas de formes distinctes ensemble. Maintenant, si vous sélectionnez la note, ne le faites pas. Vous pouvez jouer avec le chemin et rendre la silhouette beaucoup plus intéressante. Comme je l'ai dit il y a une minute, l'union est parfaite pour construire des objets qui ont cette silhouette organique bosselée comme le Laos ou des buissons faits d'ellipses. Mais il peut être utilisé pour créer à peu près n'importe quelle forme complexe composée de formes multiples, plus petites et plus simples. Dans une autre commande, vous pourrez créer des formes ressemblant à des mécaniques, comme des lunettes ou des objets artificiels. La bonne question que vous devriez vous poser est de savoir si vous avez besoin plusieurs formes pour former un seul chemin, quelle qu'en soit la raison. Et s'ils le font, construisez-le avec une union, la différence booléenne générera une forme. C'est la première forme. Les allèles négatifs que nous avons croisés avec la deuxième forme. En d'autres termes, vous devez découper ou sculpter une forme en utilisant une autre. Quelques différences importantes avec le syndicat. Tout d'abord, vous ne devez utiliser que deux formes. La différence ne fonctionne pas bien avec plus de deux formes. Ensuite, la forme qui va couper l' autre doit être au-dessus dans l'ordre de la pile. Revenons à l' exemple du Cloud. Et si nous voulions rendre le classique fort avec un fond plat ? Nous pourrions y aller et ajouter et supprimer des nœuds manuellement, puis ajuster les boutons pour qu'ils paraissent plats. Mais c'est beaucoup de travail pour un bureau aussi simple. Le meilleur moyen est d'utiliser une différence booléenne pour découper les parties inférieures du globe. L'outil rectangulaire permet de dessiner des mots. Vous devez ajuster la forme avec soin. Il peut être utile de modifier la couleur du rectangle pour mieux voir. Quand tu auras fini. Accédez à la différence de trajectoire ou au raccourci Contrôle et mineurs. N'oubliez pas que cette forme de nuage est une nouvelle forme résultant de la différence avec les deux autres formes. Je vous le dis parce qu' il peut sembler que c'est le même objet qu'avant. Le gaz a une forme similaire et se trouve au même endroit. Mais si vous effectuez une différence avec une forme intégrée, sera initialement notée au même endroit. Cela semble similaire, mais il existe un chemin et ne possède pas de modificateurs intégrés. Gardez également à l'esprit que vous auriez pu utiliser le stylo pour créer la forme. Maintenant, voici une utilisation extrêmement courante de cette ablation. Et il crée une ombre ou une lumière. Continuons avec le Cloud. Et si nous voulions ajouter une sorte de surbrillance sur le dessus, comme si la lumière touchait la partie supérieure de la silhouette. C'est quelque chose de très courant. Vous en verrez beaucoup dans les illustrations. Encore une fois. Nous pourrions y aller et le faire manuellement, très lentement et très prudemment. Mais ce sera lent, imprécis et fastidieux. Pour cela, nous allons utiliser une opération de différence pour créer la forme du surlignage. Maintenant, la première étape peut sembler un peu étrange, mais vous devez dupliquer la forme du nuage deux fois. Vous verrez pourquoi dans une minute. Alors sélectionnez-le et appuyez deux fois sur Ctrl D. N'oubliez pas que les dupliquer contrôlera, recréez un doublon exact sur le dessus. Il semble donc que rien ne s'est passé. Mais il y a trois nuages qui semblent exactement coincés au même endroit. Pour la prochaine étape, il sera très utile de changer la couleur du doublon supérieur. Vous pouvez donc voir ce que vous allez faire ensuite. Maintenant, le Cloud situé juste en dessous de ce doublet Cloud va être réduit et il va devenir le point culminant. Juste ces meilleurs nuages rouges. Alors, qu'est-ce qui ressort du crochet en dessous la forme du point culminant que vous souhaitez lorsque vous êtes satisfaite du résultat. Modélisez donc les formes et faites la différence. Certaines formes peuvent ne pas être visibles car elles ont la même couleur que le backlog. Alors donnez-lui un joli gris blanchâtre. Juste pour clarifier, si ce n'est pas clair, vous deviez dupliquer deux fois, car nos opérations booléennes ne produisent qu'une seule forme en sortie. Nous devons donc régénérer la forme de surlignage avec une copie. Nous pourrions donc également conserver la forme originale du nuage ci-dessous. En fin de compte, les différences sont essentiellement utilisées pour couper d'autres objets. Pour moi, il est plus facile de le considérer comme les ciseaux des opérations booléennes. Ce n'est qu'alors qu'au lieu de deux femmes, vous empruntez un autre chemin vers le bien. Ce qui est ci-dessous. Enfin, l'opération d' intersection. Cette opération permet de limiter la forme à l' intérieur d'une autre. Souvent pour créer des ombres ou des reflets partagés dans un modèle complexe. Ou pour créer des motifs qui doivent être limités à l'intérieur d'une forme complexe. Par souci de simplicité. Continuons avec le thème des nuages. Disons que je voulais créer une jolie ombre qui donne quelques traces de volume. Notez que la silhouette du Cloud est en fait assez complexe. Le moyen le plus simple de créer ce type de reflets ou d' ombres à l'aide du stylet. Et je n'ai pas créé en utilisant la technique que je vous ai montrée il y a une minute , avec la différence que l'opération consiste à utiliser une intersection. C'est super facile. Juste une autre forme que vous souhaitez avec le stylet situé au-dessus du cloud. Et maintenant, ce qui est très important, lorsque vous arrivez à la zone extérieure, façonnez continuellement de manière à ce qu'elle recouvre complètement de côté, la partie peu profonde disparaîtra. Nous allons supprimer l'excédent. Mais l'important, c'est que la forme d'une erreur soit complètement écartée. Il ne montrera donc aucun trou une fois que vous aurez effectué l'intersection. Il est maintenant temps de réaliser l'intersection. Mais comme dans le cas précédent, avec la différence, vous souhaitez créer une nouvelle forme au-dessus du nuage. Dupliquez donc la forme du nuage à l'aide de la commande D. Maintenant, le gant copie au-dessus de l'ombre que nous avons créée. Mais peu importe. L'intersection ne se soucie pas de l'ordre des piles, comme le fait la différence. Ils se dupliquent et forment l' ombre et accèdent à l'intersection du chemin ou utilisez le raccourci Contrôle et astérisque. La forme obtenue s'adaptera exactement à l'intérieur de la forme du nuage. L'important ici est que, dans illustration, il est très fréquent devoir dessiner une forme superposée et de la limiter à l' intérieur d'une forme située en dessous, pas seulement dans le cas des ombres et des reflets. C'est le cas le plus fréquent. Mais il existe d'autres utilisations. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation pratique des opérations booléennes. Les opérations booléennes font partie des opérations les plus courantes que vous effectuerez en permanence. Je vous suggère donc vivement de bien comprendre ce que vous avez vu dans cette leçon. Jouez et entraînez-vous seul. Les concepts de liste deviennent une seconde nature, car ils constituent réellement un élément essentiel de toute récession bactérienne. Une dernière chose. Je pense que, comme pour les quatre outils principaux, vous devriez dès que possible commencer à utiliser des raccourcis au lieu du menu. Habituez-vous donc à effectuer les opérations à l'aide des raccourcis. Ils sont assez faciles à retenir et ils sont essentiels pour travailler à un rythme confortable. 9. Techniques 2 - Groupes et pinces: Passons maintenant aux outils et aux techniques d' illustration vectorielle avec quelques fonctionnalités très importantes pour la gestion de groupes d'objets. Tout d'abord, je voudrais parler des groupes. Vous pouvez regrouper plusieurs objets afin qu'ils soient gérés comme s'il s' agissait d'un seul objet. Cela vous aidera beaucoup lorsque vous aurez affaire à une illustration remplie d'objets. Et vous rencontrez des difficultés pour sélectionner un groupe de formes censé être une seule chose, par exemple ce nuage est composé de trois formes différentes. La forme de la classe de base, la forme de surlignage et la forme peu profonde. Mais les trois formes ne forment qu'une seule chose, un gant. Si nous travaillions une composition réelle avec une tonne d'objets proches, tracer un rectangle pour sélectionner uniquement ces trois formes ne serait peut-être pas aussi simple que vous le souhaiteriez. La solution sera donc de regrouper ces trois objets. Alors sélectionnez-les tous et appuyez sur Ctrl G. Vous verrez que les trois contours qui indiquaient que les trois objets ont été sélectionnés ne font plus qu'un. Vous pouvez maintenant effectuer n'importe quelle manipulation comme si ces trois formes ne faisaient qu'une. Cependant, à tout moment, vous pouvez double-cliquer sur ce groupe pour entrer dans le groupe. Vous pouvez voir que vous êtes entré dans un groupe parce que vous le verrez. Nous allons insérer du texte dans la couche actuelle, dans la liste déroulante de la barre d'état. Cette liste déroulante affiche la couche actuellement active. Mais lorsque vous entrez dans le groupe, le nom du groupe s' affiche. Ils enverront le nom par défaut, accepteront les cadeaux, les groupes. Maintenant que vous êtes entré dans le groupe, vous pouvez modifier les formes comme si le groupe n'avait jamais été créé. Vous pouvez modifier les formes individuelles, les modifier, les supprimer et même créer de nouvelles qui appartiendront au groupe. Une fois que vous avez terminé dans le groupe, vous pouvez double-cliquer à n'importe quel endroit libre du canevas pour quitter le groupe. Encore une fois, vous verrez que la roue, l'échange revient et le nom de la couche s' affichera. Toutes les modifications que vous avez apportées au groupe seront conservées. Si, à tout moment, vous souhaitez dissocier un groupe, vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur Control Shift G. Quelques remarques sur le comportement des groupes. Tout d'abord, l'outil node contourne tout groupe opposé à celui-ci. Cette fonctionnalité permet de simplifier l'édition du contenu d'un groupe. Il n'a donc pas à entrer en premier si vous voulez ajuster rapidement quelque chose et en dire une seconde. Et c'est important, vous ne pouvez pas effectuer d' opérations booléennes avec des groupes. Le programme ne le permet pas. Ce comportement peut être un peu gênant lors de la création de formes plus complexes, car les adultes sont très utiles pour gérer la complexité et organiser objets, les opérations booléennes et certaines des abréviations les plus courantes que vous utiliserez. uniquement pour cette raison que j'ai tendance à éviter d'utiliser trop de groupes si l'objet que je dessine est gérable. J'ai parlé des glyphes et de leur tutoriel sur l'insémination. Mais tout comme pour les opérations booléennes, je ne suis pas entré dans les utilisations réelles illustration ou pour les détails les plus importants. Je suppose que vous avez regardé cette leçon ou que vous savez au moins comment créer des clips. Je ne vais donc pas revenir sur les bases. Nous avons regardé cette leçon si vous avez oublié comment créer des feuilles. Toutefois, à titre de rappel rapide, clips vous permettent de limiter la visibilité d' un objet à la silhouette d'un autre objet. Si cette description vous semble un peu familière, c'est parce qu'elle aura un objectif similaire à celui de l'illustration, mais avec quelques modifications vraiment importantes. Tout d'abord, les clips ne génèrent pas de nouvelle forme comme l'intersection. Cela limite simplement la visibilité de la forme cible. Vous pouvez donc toujours modifier la forme du clip à l'intérieur et mieux contrôler l'apparence d'un objet. Et deuxièmement, lors de l'intersection entre une opération booléenne. Une seule fois avec des chemins. Les clips fonctionnent avec à peu près tout. Chemins, groupes, images importantes. Vous pouvez même utiliser les groupes comme formes de découpage eux-mêmes, ce qui est parfois extrêmement utile. Comme tu peux l'imaginer. Cela ouvre de nombreuses nouvelles possibilités. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Si je voulais ajouter ce motif au Cloud en utilisant une intersection, je devrai le démonter , le regrouper et déplacer chaque chemin dans la bonne position. Ensuite, effectuez une opération avec chacune des formes une par une, en faisant attention à ce que les motifs généraux pas détruits au cours du processus, ce sera une quantité de travail ridicule pour un bureau aussi simple. Heureusement, les glyphes peuvent être utilisés avec des groupes. Alors d'abord, assurez-vous que le motif est un groupe. Sélectionnez toutes les formes et appuyez sur Ctrl G. Maintenant, placez le motif au-dessus du nuage. Dupliquez le Cloud et effectuez un simple clic avec celui-ci. Comme le quadrillage est un groupe, vous pouvez entrer dans le groupe de motifs et déplacer facilement les formes, les modifier et même ajouter nouveaux objets représentant une grippe et la silhouette du Cloud. C'est vraiment puissant. Une autre utilisation courante serait de les utiliser pour ajouter des textures bitmap à notre chemin. Comme les clips fonctionnent avec des images importantes, vous suffit de les placer il vous suffit de les placer au-dessus de la forme souhaitée. Dupliquez la forme inférieure et réalisez le clip avec la texture. Maintenant, vous devriez jouer avec l'opacité et peut-être ajouter un effet mixeur ou quelque chose pour le rendre plus beau. Toute cette puissance apportée par l' éclipse peut vous faire penser que vous devriez utiliser que des clips et oublier complètement les intersections. Après tout, chaque fois que vous pouvez utiliser une intersection, vous pouvez le faire avec un clip de manière plus flexible. Eh bien, en pratique, l' éclipse entraîne quelques inconvénients. Un bon exemple est que, tout comme pour les groupes, l'utilisation de clips avec des opérations booléennes est un peu délicate. La différence avec les groupes est que vous pouvez effectuer l'opération, utiliser le clip ne comporte que des chemins. Mais le problème est que, comme leur fonction de clip est de ne louer que des parties d'un objet, l'opération sera réalisée avec une forme complète, pas seulement avec la partie viscérale. Par contre, si le clip est réalisé avec un groupe, l'opération ne se réalisera pas. Si vous travaillez sur un dessin plus complexe comportant de nombreuses formes, il peut s'avérer un peu compliqué d'identifier l'objet qui ne laisse pas la relation Pollyanna s'exécuter. Dans la pratique, j'ai essayé d'être aussi prudente que possible à la fois avec les groupes et les clips, car ils peuvent sérieusement vous compliquer la vie à la longue. Je vous recommande donc d'essayer au moins de ne pas les utiliser dans des endroits totalement inutiles. En règle générale, j'utilise toujours les intersections pour formes simples et rapides que je peux refaire en une minute si je le souhaite. J'utilise des clips pour les formes les plus complexes. Et bien sûr, à chaque fois que je dois découper un groupe ou une image. De cette façon, je minimise autant que possible le nombre de clips. Et le dessin est un peu plus net. 10. Techniques 3 - bases de la lumière et des ombres: Dans cette leçon, je souhaite aborder très rapidement les bases de la lumière et des ombres et ombres et manière d'appliquer ces concepts à vos illustrations enregistrées à l'encre. On peut considérer qu'un objet possède deux types de couleurs. La première est la couleur locale. Il s'agit de la couleur réelle avec laquelle l'objet est peint. Rouge, jaune, bleu verdâtre ou combinaison de plusieurs couleurs. Alors, la couleur de l'éclairage est-elle au-dessus ? Laisse-moi t'expliquer. Dans la vraie vie, lorsque la lumière touche une surface, elle rend sa couleur plus claire. Un directeur de surface rouge frappé par le soleil aura une teinte rouge plus claire que le reste de la surface dans l'ombre. Et même si la couleur de la surface est jaune ou verdâtre, bleue ou de toute autre couleur, vous pouvez penser que la luminosité de cette surface dépend de la façon dont les rayons lumineux la frappent directement. C'est-à-dire dans quelle mesure une surface pointe vers la source de lumière. Notre cerveau est programmé pour identifier rapidement et sans effort les différentes nuances de luminosité d' un ton en tant que différents plans d'un objet. De cette façon, en donnant à vos objets la bonne teinte de couleur. Vous pouvez impliquer le volume. Aujourd'hui, dans la vraie vie, la plupart des objets aux surfaces rondes, c'est-à-dire des objets non fabriqués par l'homme, font surface et passent doucement de la lumière à l'ombre. Mais comme nous travaillons avec un style de dessin animé à cellules ombrées, nous pouvons facilement styliser ces zones claires et sombres dans des formes faciles à dessiner comme celle-ci. Maintenant, le nombre de ces formes d' élimination que vous créez dépend du support sur lequel vous travaillez. Dans certains dessins animés, vous verrez au moins trois formes d'ombre et de lumière. Cela simplifie l'élimination mais rapporte beaucoup de dividendes. Dans d'autres, vous ne voyez même aucune séparation entre les zones de luminosité. Cela dépend du style que vous recherchez. Bien entendu, la lumière et l'ombre sont plus complexes. Mais pour ce qui est de nos besoins, c'est tout ce que nous avons besoin de savoir pour le moment. Donc, pour résumer un surlignage, nous aurons la même couleur que la couleur locale de l'objet. Le clair et l' ombre auront la même couleur que la couleur locale. Mais LCA. D'accord, laissez-moi vous montrer comment appliquer ces théories à l'aide d'Inkscape. Ils peuvent regarder ce cercle rouge. Je veux impliquer une lumière venant à peu près du coin supérieur gauche. Très rapidement, je vais dessiner un surlignage sur le dessus où les rayons lumineux de la zone seront cachés, plus fortement, sous une forme peu profonde près là où les rayons lumineux atteindront ensuite directement la zone. Bien sûr, les deux utilisent la technique d'intersection que nous avons vue dans la leçon précédente. Je commence par l'ombre. N'oubliez pas que l'ombre a la même couleur que la couleur locale, mais qu'elle est plus foncée. J'ai donc sélectionné m'assurer que je suis dans l'onglet des champs. Et voici qu'ils ont leur décision à prendre. Lequel de ces cinq modèles de sélection de couleurs utilisez-vous ? Si vous regardez la leçon, je vous conseille de toujours utiliser la taupe HSL, car il en faut plus que je ne le crois pour l'illustration en général. Dans le modèle HSL, vous avez les mêmes couleurs que dans les autres taupes. Mais la différence est que vous sélectionnez les couleurs en sélectionnant séparément la teinte, la saturation et la luminosité, en utilisant des curseurs séparés. Comme vous pouvez l'imaginer, cela fonctionne comme un champion pour nous. Nous avons une diapositive séparée que nous pouvons utiliser pour gérer l'élimination, le curseur, et le Kansas le retard. Je vais donc utiliser l'outil eyepipper ici. Le raccourci par défaut est l'échantillon, les couleurs locales, donc elles sont identiques. Maintenant, allez sur le curseur et commencez à l'abaisser légèrement pour que l'ombre soit maintenant orientée vers le bas. Bien sûr, nous allons maintenant faire de même pour le surlignage, mais au lieu de cela, je déplace légèrement le curseur de l'application pour déléguer une petite note plus claire . N'oubliez pas que nous travaillons ici avec des dessins animés très stylisés. Il n'est donc pas nécessaire d'être physiquement exact avec les couleurs. Il suffit de regarder la teinte, plus foncée ou plus claire, qui , selon vous convient à votre ombre ou à votre surlignage. N'importe lequel d'entre eux. Tu as l'air bien. Vous pouvez maintenant répéter la même étape avec ces différentes couleurs, ces cercles. La méthode est la même. Il suffit d'échantillonner la couleur et de déplacer légèrement le curseur d'un côté ou de l'autre, selon que vous créez le surlignage et l'ombre. Deux ou trois choses. Tout d'abord, comme j'ai utilisé l'un des autres modes de sélection des couleurs pour définir la couleur, c' est parce qu'il est beaucoup plus confortable et plus facile d'utiliser un curseur pour contrôler la luminosité d' une couleur individuellement à partir des autres propriétés. Mais il n'y a aucune raison pour que tu n'aies pas pu utiliser les autres taupes. Si tu sais ce que tu fais. En fin de compte, vous voulez que nous gardions une teinte et une saturation similaires, mais inférieures ou supérieures. Et vous pouvez le faire avec n'importe laquelle des autres papillons de couleur, mais pas aussi facilement. L'autre problème est que cette méthode échantillonner la couleur locale puis à déplacer le curseur ne fonctionne que lorsque le surlignage ou ombre traverse une surface de la même couleur. Si vous avez un objet composé de plusieurs couleurs, nous avons un problème. Eh bien, laissez-moi vous montrer une technique rapide pour créer rapidement formes d'ombre et de lumière qui affecteront également toutes les couleurs. Pour cela, nous allons utiliser une propriété intéressante des couleurs numériques, à savoir la transparence. Tout d'abord, bien sûr, créez la forme du surlignage et de l'ombre. Maintenant, pour le surlignage, donnez-lui une couleur complètement blanche. Maintenant, dans la boîte de dialogue HSL, vous pouvez voir un curseur avec l'étiquette a. A signifie alpha. C'est la transparence de la couleur. Réduisez légèrement la transparence, presque jusqu'à un tiers. Il n'y a pas de formule ici. Jouez simplement avec le curseur jusqu'à ce que le surlignage interagisse comme vous le souhaitez avec les couleurs ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, la couleur est blanche et transparente, elle s'ajoute aux autres couleurs blanches et me donne un très bon effet de mise en valeur. Maintenant, je pense que vous savez que faire avec l'ombre est exactement le même processus. Seulement cette fois, vous devez utiliser un noir complet au lieu du blanc. Encore une fois, jouez avec l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit parfaite avec toutes les couleurs ci-dessous. Cette méthode d'utilisation de couleurs noir et blanc avec transparence présente également l'avantage pouvoir modifier la couleur ci-dessous et de faire en sorte que le surlignage et l'ombre s'adaptent assez bien. Vous pouvez donc créer les formes de surbrillance et d'ombre une seule fois. Ensuite, jouez à changer la couleur locale expérimentez et voyez ce qui vous convient. Mais n'oubliez pas que différentes couleurs ont une luminosité naturelle différente. Ainsi, la transparence alpha qui s'affiche correctement dans une couleur peut nécessiter un ajustement dans une autre couleur. N'oubliez pas qu'en général, les ombres sont plus belles que les reflets avec Smith. Une petite réflexion à ce sujet. Je suis sûr que vous vous demandez si vous pouvez simplement utiliser cette méthode de transparence en noir et blanc pour créer des reflets et des ombres. Oubliez toujours et complètement la méthode de couleur que je vous ai montrée en premier. Eh bien, tu pourrais certainement. Mais le problème est que lorsque vous utilisez cette méthode, vous ne choisissez pas les couleurs réelles. Tu es Tintin, d'autres spécialistes des objets. Vous perdez donc beaucoup de contrôle sur le simple fait de pouvoir choisir la couleur que vous souhaitez. Par exemple, il est très courant qu' en plus de surligner ultérieurement, ajustiez également la teinte pour rendre les couleurs plus riches et plus cachées. Pareil pour les ombres. Si vous travaillez avec une couleur transparente, vous pouvez toujours sélectionner la teinte qui influencera les couleurs ci-dessous. Mais vous allez devoir faire des allers-retours et perdre beaucoup de temps à expérimenter, à essayer d'obtenir la ressource que vous souhaitez. Une autre méthode consiste à ajouter des ombres et des reflets légèrement plus beaux en utilisant des taupes saignées. Mais c'est un peu plus difficile à mettre en œuvre et cela ne semble pas plus beau à mon avis. En d'autres termes, il est parfois plus facile de simplement attribuer une couleur claire à la lumière ou à l' ombre, autant plus que le réglage des couleurs n'est pas un processus particulièrement lent. Donc, en règle générale, je préfère toujours utiliser la couleur rouge lorsque je travaille avec des objets simples où il est facile d'entrer et de changer de couleur rapidement. Et j'utilise la méthode de transparence lorsqu'il y a une tonne de reflets et de formes d'ombres. Et il peut être difficile d'y entrer et d'ajuster les choses une par une. Ou lorsqu'il s'agit d'un objet unique composé de plusieurs objets de couleurs différentes. Et cela simplifiera beaucoup les choses. 11. Réexaminer le pack d'actifs: Maintenant que vous connaissez Inkscape, je sais probablement comment les ressources sont créées. Je pense qu'il veut expliquer un peu ce que tout est et comment vous êtes censé utiliser certains de ces actifs dans un scénario réel. Tout d'abord, tous les actifs complexes sont regroupés, composés de plusieurs formes. Comme vous devrez probablement les modifier , soumettez-les au moins. N'oubliez pas que vous pouvez accéder au groupe en double-cliquant. Une fois les modifications terminées, vous double-cliquez n'importe où sur le canevas pour quitter le groupe et les modifications sont enregistrées. J'ai essayé de créer des groupes de manière pouvoir apporter des modifications et des variations le plus facilement possible. Cependant, un conseil très intéressant que vous devez retenir est que l' outil Node utilise n'importe quel groupe sélectionner et modifier des objets à l'intérieur des groupes très rapidement. Dans tous les acides où j'ai grandi, je n'ai pas fait de colorations en utilisant l'opacité du shadow metal. Ils ont parlé des nombreuses voitures. Ainsi, vous pouvez facilement modifier la couleur générale et les autres plans passeront automatiquement à la bonne couleur. Comme dans le cas des rochers. Je voulais que chacun des actifs soit aussi facilement adaptable que possible. J'évite donc d'utiliser les ombres et les reflets en général, force de flottabilité à un moment de la journée. Combien d'objets avaient besoin une indication des avions pour fonctionner correctement. Comme dans le cas de ces objets fabriqués par l'homme. N'oubliez pas que vous pouvez facilement les retourner horizontalement et les faire pivoter. Et dans le pire des cas, vous ne devriez pas être trop difficile d'entrer et de redessiner un plan d'ombre. J'ai également essayé d'éviter autant que possible les clips et, à la place, j'utilise des opérations booléennes lorsque cela est possible pour faciliter la manipulation. Mais pour les actifs qui sont censés être flexibles et qui sont destinés à être modifiés. J'ai dû faire quatre clips. Je commence par donner aux actifs une couleur grise pour vous encourager à travailler avec vos propres couleurs. Mais ça avait l'air horrible. J'ai donc décidé de leur donner des couleurs génétiques qui devraient fonctionner parfaitement pour tous les paysages de référence. Mais comme vous le verrez plus tard, vous voudrez certainement les remplacer par environ dès que possible. Voyons maintenant comment utiliser certains des actifs. La première chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous envoyez cette ressource, ce sont les trois règles d' or d'une bonne version, à savoir : en termes d'échelle, de retournement et, surtout, de chevauchement. Ainsi, rien qu'en procédant ainsi, vous pouvez obtenir une quantité presque infinie de variations sans même toucher la géométrie des actifs. Nuages, buissons, montagnes, formes, formes en verre. Et bien d'autres peuvent être construites en assemblant différentes versions à l'aide de ces trois outils. Tant qu'ils partagent la même couleur ou une couleur similaire, ils ressemblent à une nouvelle version unique. Cela ne veut pas dire que vous n'aurez jamais à entrer et à apporter quelques modifications au moulage exactement de la même manière. Mais la modification d'un actif doit être votre dernière raison. Non pas parce que c'est particulièrement complexe ou difficile, mais parce que cela peut prendre beaucoup de temps. Certains de ces actifs sont destinés à être utilisés pour créer des formes de ce type. Fusionnez des arbres. Avoir une sorte de lignée d' arbres est très courant dans les scènes de nature de dessins animés. Cet actif est trop court. Donc, ce que vous êtes censé faire, c'est utiliser les trois outils principaux pour le construire dans l'union exacte des formes. Vous remarquerez probablement que certains actifs sont moins détaillés que d'autres. Comme dans le cas de ces arbres, ici en bas. C'est l'une des principales choses que vous devez savoir sur les antécédents. La chose la plus éloignée qui se trouve en arrière-plan contient généralement détails, à moins qu'il n'y ait une bonne raison pour laquelle elle ne le fait pas. Nous en verrons plus à ce sujet plus tard. Cela a à voir avec certains des principes de composition que nous verrons plus tard. Presque tous les éléments présentés ici suivent le modèle des éléments les plus détaillés de la première rangée, tandis les éléments les moins détaillés figurent dans la deuxième rangée. Cet arbre est donc au sommet avec les troncs et la silhouette intéressante en sucre, quelque part au premier plan ou au milligramme. Et ceux de la deuxième rangée devraient être placés quelque part en arrière-plan, ajoutant du bruit à la composition. Si vous êtes créatif, je suis sûr que vous pouvez trouver un moyen de le faire fonctionner comme vous le souhaitez. Certains objets sont destinés à être habillés ou à ajouter des détails à la composition. Cet objet se trouve ici et est censé être dispersé à différents endroits pour ajouter du bruit ou une sensation dans un espace qui semble trop vide. Des objets comme ces fleurs, formes d' herbe et ces champignons. Je voulais être placé au-dessus du sol ou au-dessus d' autres actifs pour détailler une zone plutôt que pour affecter la composition globale. Ensuite, il y a quelques formes en grammes. Je ne voulais pas que cela pollue l'actif avec d'autres actifs qui, dans leur contexte, ne soient pas pollués. Mais cette ellipse est là et devait être rectifiée. Nous sommes censés utiliser les objets situés sur le dessus, pas l'ellipse proprement dite. Par exemple, de cette façon, nous avons des voies destinées à être placées au-dessus d' une idée grandiose pour vous aider à communiquer qu'il s'agit d'une surface. Vous devriez simplement copier la méthode Reliance et les placer au-dessus de ce qui est censé rester. Dans ce cas, pensez à utiliser l'outil de fractionnement. Surtout si vous souhaitez opter pour une zone plus dense. Cependant, je n'aime pas l'utiliser, car il y a alors trop d'eau pour retirer des actifs là où vous n'en voulez pas. Je préfère travailler manuellement, mais c'est à vous de décider et ne s'agit pas d'expliquer comment utiliser les actifs. Je ne veux pas dire deux ou trois choses avant et pendant cette leçon. Tout d'abord, j'ajouterai de nouveaux actifs de temps en temps. Vérifiez donc toujours la mise à jour du cours. Ensuite, plus tard, je vais vous montrer comment créer votre propre portefeuille d'actifs, comme celui-ci, peut-être avec d'autres thèmes ou ce que vous voulez. Mais ça viendra plus tard. Pour l'instant, familiarisez-vous avec les ressources et regroupez-les, étudiez-les si vous le souhaitez, ou jouez simplement et voyez ce que vous pouvez trouver. 12. Faire vos propres biens: Si vous pouvez maîtriser Inkscape et les techniques de base de l'illustration vectorielle que je vous ai montrées dans la section des types d'encre. Vous ne devriez pas avoir de problèmes techniques développer ou créer votre propre coffre d'actifs. Cependant, je me rends compte que vous avez peut-être des questions concernant la création de PAC en dehors des stations. Et je tiens à répondre à cette question ici parce que je veux vous montrer de manière pratique le processus consiste à créer votre propre sac ou à étendre les packs que vous avez, de la phase de recherche à la production finale. Cette leçon portera donc sur les points que vous devez garder à l'esprit le moment avant de commencer à puiser vos actifs. Et dans la prochaine, je vais montrer comment les dessiner réellement. La première chose que vous devez définir avant de commencer à dessiner est le style dans lequel vous allez travailler dans le pack de ressources. J'ai opté pour un style de dessin animé assez générique et moderne. C'est en partie parce que j'ai adoré ce style de dessin animé, en partie parce que, comme je l'ai dit dans une leçon précédente, un style de dessin animé fonctionne très bien avec les outils d'un logiciel de récession vectorielle. Cependant, en gardant à l'esprit les limites du programme, vous pourriez avoir une gamme de styles complètement différente, des plus abstraits et des plus simples aux plus photoréalistes et complexes. Je suppose que chaque centime fonctionne si vous êtes cohérent Je vous recommande de toujours privilégier les styles les plus simples possibles, ne serait-ce que parce que les styles les plus simples contiennent généralement éléments plus faciles et plus rapides à modifier, ce qui, comme vous le verrez, est essentiel pour améliorer une illustration critiquée par des enfants. Ce que je veux dire, c'est essentiellement que vous devez choisir un style et adapter l'actif à cet aspect. Si vous souhaitez travailler dans un style différent, créez des pacs séparés. En tant que débutant, je ne vous encouragerais pas à en créer un vous-même. C'est quelque chose qui demande un énorme niveau d'expérience. Laissons donc cela aux professionnels. Pour l'instant. Trouvez le style de mon dessin animé que vous aimez, ou d'autres illustrations. Cela nous amène directement au deuxième point que je voulais aborder, à savoir comment créer réellement les actifs. Permettez-moi d'aller droit au but. Vous devez copier des éléments provenant de terrains de jeu finis, copier des arbres, des nuages , des montagnes, des buissons, peut-être des objets plus spécifiques comme une lune et le soleil sur un bâtiment. Si vous aimez quelque chose, vous devez le copier. C'est ainsi que je crée cette étiquette d'actif. Je choisis les quelques artistes que j'ai aimés et qui, selon moi, s' inscrivaient plus ou moins dans le même style. Ensuite, recherchez une par une toutes leurs illustrations publiées, trouver des ressources que je pourrais utiliser. faire ainsi a l' avantage de montrer immédiatement comment les artistes utilisent un temps limité. Des ressources, même sur différentes illustrations. Vous verrez qu' une application qui crée généralement le même type de trois le même type de cloud ou même type de montagne encore et encore. Et ce qui change vraiment, c'est la décomposition et peut-être quelques éléments uniques soit spécifiquement pour une illustration. Quoi de plus ? Vous vous rendrez également compte que même des artistes différents utilisent des ressources très similaires entre eux. Pas dans tous les objets. Des styles différents nécessitent nécessairement apparence différente des actifs. Mais il existe une grande quantité d'objets que vous verrez se répéter dans des styles différents mais similaires. Regardons ces arbres. Ils sont fondamentalement les mêmes. Un dessin animé a été réalisé dans les années 60 et l' autre dans les années 2000. De toute évidence, ce qui est en jeu ici, c'est simplement jouer sur Google Inspiration. Mais cela montre qu'au moins dans certains actifs, même les professionnels se volent les uns les autres. Cependant, il y a une certaine zone grise en ce qui concerne ce qui constitue un vol et ce qu'est Fairplay. De toute évidence, s'approprier une partie du travail de quelqu'un d'autre est un pur vol. Même s'il s'agit d'un actif unique. Tout le monde, si vous changez les couleurs, obtient des majuscules de nature symbolique, ce qui signifie que certaines choses peuvent avoir une apparence assez similaire. Personne n'a de marque ni de style. Pour autant que je sache. En gros, je dis que fait de rechercher directement l'œuvre d' un artiste pour obtenir un actif est un vol et peut même vous causer des problèmes. Mais faire une copie qui n'est pas exacte, c'est très bien. Choisissez simplement un actif que vous aimez, puis faites un effort pour ne pas le copier exactement, mais faites attention à son fonctionnement. Déconstruis-le mentalement et construis-en un nouveau comme ça. Mais c'est ainsi que j'ai construit le pack d'actifs. Vous pouvez donc voir que je n'en ai installé aucun. J'ai simplement créé des exemples de ressources populaires que je voyais tout le temps. Ce sont les deux principaux concepts généraux à garder à l'esprit au moment de créer vos propres packs. Mais je voudrais parler de quelque chose de plus ici. Je voudrais parler du traçage d'images réelles pour obtenir des informations spécifiques sur le projet. C'est moi qui l'ai fait. J'ai juste vu la photo de l' idée et je l'ai mise en arrière-plan. Maintenant, je suis sûr que vous avez quelques questions concernant ce dont nous venons de parler. Mais d'abord, je veux expliquer pourquoi c'est utile. Même si vous travaillez sur un fond de dessin animé. Parfois, vous voulez quelques petits détails qui ne vous demandent tout simplement pas un sou ou la douleur de les dessiner tout seul. Quelques exemples seront des animaux à l'arrière. Dans le cas d'une presse audio, de quelques oiseaux volant dans le ciel ou d'un responsable scolaire dans l'eau, il y aura des objets petits mais très spécifiques comme une ruche ou une partie de ruine, ou peut-être un autre petit objet. Pour les unités finales, vous pouvez leur donner un certain type de texture, sans utiliser directement l'image comme texture. C'est quelque chose que vous pourriez faire un peu maladroitement dans Inkscape, mais c'est faisable, mais vous pouvez plutôt l'utiliser pour obtenir la forme, la texture, motif, ou même simplement en utilisant la fonction de basculement automatique. Et puis il y a la légalité de tout. Est-il légal de tracer une image, même une partie de celle-ci ? Eh bien, je ne sais pas grand-chose de la légalité. Je suis sûr que vous n' êtes en sécurité à 100 % que si vous repérez des images libres de droits et de droits d'auteur. Dans les deux cas, les bonnes images à tracer ne manqueront généralement pas . Surtout parce qu'il faut absolument réduire au minimum ce matériel de course, au moins pour ne pas nuire au style capitaliste. N'oubliez pas que vous souhaitez uniquement effectuer un suivi pour ajouter des détails spécifiques. Vous tournez quelque chose de loin en arrière-plan pour trouver des images libres de droits. Je vous recommande que Pixels contient suffisamment de photos d'iris et que vous pouvez zoomer ici. Mais il y a une tonne d' autres façons de se libérer. Des images totalement légales à retracer. Il suffit de les rechercher. Enfin, personnellement, je pense que c'est parfaitement normal de tracer de la matière en tant qu'artiste. Tant que vous gardez à l'esprit que cela ne fera pas de vous un meilleur dessinateur. Cependant, en ce qui concerne la pratique concevoir et à créer des informations de base, nous vous ferons comprendre qu'au moins tant que vous continuerez à travailler, je pense qu'il n'y a aucun problème à utiliser quelques actifs de trace ici. Et si je pouvais vous donner un dernier conseil, c'est que vous recherchez les actifs les plus flexibles possibles. Vous ne voulez pas de quantité. Nous voulons de la qualité. Et par qualité, j' entends des actifs flexibles et faciles à modifier. Et pour ce faire, je dirais qu'il faut trouver les actifs génériques, ces actifs qui peuvent être utilisés et réutilisés dans différents contextes. Cela dépend de la composition, mais en général, une illustration est constituée de ressources génériques qui donnent une idée de l'espace et les définissent toutes. Et puis des idées spécifiques et uniques pour le point focal, le centre ou l'idée principale de la composition. Bien entendu, je parle ici en termes généraux. Dans la vraie vie, il existe arrière-plans de dessins animés entièrement composés actifs uniques et d'autres seront entièrement composés de contenus génériques. N'oubliez pas qu' ici, nous travaillons avec leur mentalité de dénigrement des enfants. Les ressources les plus utiles sont donc celles qui conviennent le mieux à votre serveur, les plus génériques, celles qui peuvent être combinées pour en créer de nouvelles. Ne copiez donc pas des actifs sans réfléchir. Pense à la façon dont ils vont être utilisés. Poids. Nous en avons terminé avec les principaux concepts de Kids Machine. Maintenant, je suis sûr que vous pouvez vraiment voir comment aborder la création d'un nouvel actif de manière pratique. Et nous verrons cela dans la prochaine leçon. 13. Faire vos propres biens: Il me vient à l' esprit que vous voudrez peut-être créer un environnement autre qu'une simple forêt. Mais je l'ai choisi pour cette équipe raison des atouts qui constituent une forêt ou suffisamment universels pour que vous puissiez facilement les adapter à différents thèmes. J'ai réalisé que vous vouliez peut-être créer quelque chose qui nécessite des actifs plus spécifiques. Peut-être aimeriez-vous en faire un CD ou une station enneigée. Dans cette leçon, je vais montrer comment je m' y prends pour ajouter nouveaux actifs à notre dos en utilisant cela au bureau maintenant, péché. Et bien entendu, la première étape consiste toujours à recueillir des références. Je vais aller sur mon compte Pinterest et rechercher des illustrations de dessins animés sur la neige. Je cherche à trouver des illustrations aussi proches que possible du style des autres ressources que j'ai déjà créées. Si vous optez pour un style différent, référence similaire à ce style, il peut parfois être difficile de trouver exactement ce que vous recherchez. Cela m'est arrivé ici. Je n'ai pas trouvé d'illustrations dans le style qui correspondait le mieux au pack d'actifs. Mais ça va. Cela signifie simplement que nous devrons peut-être improviser un leader en ce moment dans le rôle de Ryan Je vous recommande de rassembler 10 à 30 images, rechercher par titre des éléments individuels qui, selon vous, constitueront de bons atouts, comme un S3 ou un rocher, ou dans ce cas, peut-être une isosurface. Tu te souviens de ce que nous avons dit dans la leçon précédente ? Préférez toujours les choses qui ne sont pas génétiques et qui ne sont pas un vrai serveur. Une chose à garder à l'esprit est que puisque nous ne créons pas de copie individuelle de quoi que ce soit, vous pouvez toujours apporter des modifications à quelque chose vous pouvez toujours apporter des modifications à quelque chose pour l'adapter au style que vous recherchez. Je vais faire quelque chose de plus générique et ils sont également bons, d' accord, donc il aurait un rôle important à jouer, à exception de toutes les images que j'ai rassemblées. Chacun de ces dangers, cette chose intéressante, je pense, peut être copiée. La deuxième étape consiste à effectuer une analyse plus approfondie et à identifier exactement ce que vous dites. Vous pouvez devenir un atout. J'aime les organiser en différentes catégories en fonction de ce que je veux en retirer. Comme des rochers, des arbres ou des montagnes. Et bien sûr, éliminez ceux qui sont inutiles. Voici donc ce que je leur ai acheté. À partir de cette image. J'aime bien ce long arbre en arrière-plan. Je les trouve superbes et un peu effrayants. Et ils peuvent vraiment être utilisés non seulement dans certaines scènes hivernales , mais partout. Les autres théories semblent également intéressantes. Cela pourrait être un peu difficile à réaliser avec des outils vectoriels. Vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne grâce à des énergies renouvelables, comme je l'ai déjà dit, mais je vous laisse le soin de vous en occuper. Continuons avec le thème des arbres. J'adore ces arbres et ces branches effrayants, non ? Non seulement pour les scènes hivernales, mais aussi pour d'autres arrière-plans effrayants. Des arbres, ces arbres sont magnifiques. Il se peut que nous devions ajuster le style car ce n'est pas cette image de rondeur. Celui-ci a un style plus caricatural. Si vous ne le souhaitez pas, des choses comme celles-ci apparaissent. Ce sont des moyens super rapides et agréables de dessiner une masse d'arbres, surtout ici, où ils fonctionnent comme des ministères. Semblable à nos mercenaires, acide, mais moins détaillé. Cela montre que vous n'avez pas besoin de quelque chose de très détaillé pour tirer le meilleur parti d'un actif. Et la deuxième chose que j' aime dans cette image, façon dont ces montagnes enneigées sont si simples tout en faisant fonctionner la composition. Je les adore. Encore une fois, cela montre que ce n'est pas la complexité d'un actif. Ce qui les rend géniaux, n'est le contexte dans lequel vous les placez. Une autre image de dessin animé géniale. Il y a beaucoup de choses que j'adore là-dedans et que on peut tirer du polyester à trois marches et même du portail. Mais ce qui fait le plus parler mon imagination, ce sont ces grandes surfaces rocheuses recouvertes de neige. Je pense qu'ils fonctionneraient très bien s'ils se situent quelque part entre les deux dans la composition d'Israël. Tout comme ils sont ici. De petits médicaments recouverts de neige. Parce que vous, certains de ces autres types de détails peuvent être difficiles à identifier comme un atout. Beaucoup de ces conversations comportent une transition du signal entre le tronc de l' arbre et le sol, ce qui se produit tout le temps dans la vraie vie Ce serait bien d'en avoir quelques-unes pour en détailler deux ou trois. Je suppose que vous pouvez créer une version de chaque histoire avec cet atout sur notre probabilité de savoir si une plus grande flexibilité consiste à rendre la neige indépendante des trois. C'est donc à vous de le façonner où vous le souhaitez. Je préférerais que Borealis soit une bonne chose, même si cela peut nécessiter une connaissance un peu plus avancée pour illustrer un exemple. clin d'œil tout en vous dirigeant vers certains de mes autres cours. Peut-être quelques cabanes. Ceux-ci sont sympas et génériques, parfaits pour la réutilisation. Super. Tous ces articles seront parfaits à ajouter à notre collection. Mais je ne vais pas vous montrer comment les dessiner. Je vais plutôt en dessiner trois pour vous montrer les techniques de base et comment les transformer en actifs intéressants et réutilisables. Ce ne sera pas une leçon approfondie sur la façon de dessiner avec des vecteurs. Mais je pense que tous ces atouts sont donc faciles à dessiner. Commençons donc par quelque chose de très simple. Faisons ce gros rocher avec la neige sur le dessus. N'oubliez pas que nous ne voulons pas en faire une copie exacte ici. Nous voulons un rack du même type, mais différent. Lorsque vous faites glisser le pointeur à l'aide de formes vectorielles, vous devez séparer les différentes formes d' un objet et les traiter comme des éléments distincts. Dans ce cas, cette roche peut être considérée comme composée de deux formes. La forme de la roche et la forme de la neige sur le dessus. Commençons simplement. Laisse-moi d'abord ramasser la pierre, puis la neige par-dessus. Dessinons un arc avec le stylo. Lorsque je crée ce type d'Alex, je trouve qu'il est plus facile d'arrondir des formes pointues et d'introduire la courbure plus tard. Il suffit donc de faire un triangle. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez le nœud et accédez à la Smooth Knows Mouton dans les commandes de l'outil. Et maintenant, vous avez une note dont vous n'avez plus besoin. Je ne veux pas que la station picturale soit celle où les nœuds dans les sections incurvées me gênent. Et si vous le pouvez , supprimez-les. Si vous souhaitez rendre cette forme encore plus complexe, comme celle en arrière-plan. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter des notes très facilement avec l' outil Node en double-cliquant. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez prélever des échantillons de couleurs à partir de l' illustration elle-même. Mais plus tard, si vous souhaitez le déplacer vers un pack de ressources, vous souhaiterez peut-être opter pour une palette de couleurs moins spécifique. D'accord ? Et maintenant, pour ce qui est de la neige, dans la référence, elle est maintenant faite avec ces arches. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos de devenir actrice ? Je trouve qu'il est plus facile de les dessiner sous forme de triangles. Si caché, il va prendre une forme avec des triangles et dessiner bien en dehors de la zone rocheuse. Maintenant, la technique classique pour éliminer l'excédent, vous devez vous familiariser avec cette technique. Si vous ne vous souvenez pas comment ça se passe regardez les choses se passer de la même manière. Répétez maintenant les mêmes étapes pour lisser les coins, supprimer les valeurs nulles et les ajuster de manière à ce qu'elles ressemblent à toutes les touches de la référence. Faites attention aux détails de la façon dont les formes et les médicaments et 100. Quelque chose ne ressemble pas à ce à quoi vous vous attendiez. C'est presque toujours parce que vous n'avez pas prêté autant d'attention aux petits détails de la référence. Enfin, ces roches indiquent les détails par une ligne qui les survole. Je sais que c'est une particularité du style de la référence qui ne correspond pas au style sur lequel nous travaillons. Les actifs que j'ai créés n'ont pas ce type de texture de lionne. Mais juste pour nous familiariser avec le processus, allons-y. s'agit simplement d'une ligne rapide tracée à l'aide du stylo pour indiquer les moindres modifications de la surface de la roche. Il y a d'autres éléments dans la référence que nous pourrions implémenter dans notre version, comme la texture ou l'absence de motif ou de motifs, plus complexe. Mais ce n'est qu' une démonstration. Je vais vous laisser la décision d'inclure ces détails. Gardez simplement à l'esprit que l'élément ne doit pas nécessairement correspondre à l' illustration dont vous l'avez extrait. Une nouvelle victoire devrait être une affaire à part entière. Passons à un actif un peu plus complexe et créons l'un de ces affluents que j'aime tant. La seule différence avec ces éléments est que la forme est un peu plus détaillée, mais c'est à peu près tout. Cela devrait être facile à réaliser. Pour aborder ce type d'objet d'apparence complexe. Vous devrez le simplifier mentalement. Pensez d'abord aux grandes formes. De cette façon, vous pouvez définir la façon dont cela va se passer facilement. Dans ce cas, si vous y réfléchissez, tous ces arbres peuvent être simplifiés avec un simple triangle. Le tronc principal est un triangle. Et les branches aussi. Ce ne sont pas des triangles exacts, mais des choses semblables à des triangles. Tu comprends probablement ce que je veux dire. Partons donc de là avec un I dans les proportions à l' aide du stylo, fabriquons les triangles qui composent l'arbre, le tronc et le séparateur de branches sous forme d'objets différents. On dirait qu'il s'agit d'un objet distinct. Il est beaucoup plus facile de modifier et d'apporter des modifications ultérieurement si vous le souhaitez. N'oubliez pas que nous ne voulons pas de copie exacte d' un arbre en particulier dans la référence. Nous voulons un modèle de ce type, un modèle qui pourrait plus ou moins être l'un de ceux-là. Nous avons les grandes formes. Il peut être utile de le toucher pour lui donner de la couleur et supprimer la ligne. À l'aide de l'outil Node positionnez plusieurs nœuds sur toute la surface. J'ai déménagé pour sculpter toutes ces formes bosselées sur le site. Mais il est important de conserver les notes sous forme de coordonnées afin qu'elles soient plus faciles à manipuler. Maintenez-les jusqu'à la dernière étape. Si vous en créez un autre par et que vous introduisez accidentellement une courbure. N'oubliez pas que vous pouvez transformer n'importe quel nœud en nœud d'angle en sélectionnant un nœud et en double-cliquant sur le coin. Maintenant, vous retrouvez une section droite. Maintenant, vous pouvez probablement voir à quel point cela ressemble à ce que vous voulez. Mais c'est un peu agité. L'instabilité. Nous allons enfin introduire la courbure. L'astuce consiste à les dessiner de manière contrôlée en utilisant la touche Shift tout en les faisant glisser depuis le zéro pour retirer la poignée, ce qui vous donne beaucoup plus de contrôle. Vous devez le faire à l'aide des deux poignées qui constituent un segment de courbe pour appliquer pleinement cette section. Et nous en avons fini avec l'arbre. Comme vous le voyez, cela n'a pas été aussi difficile du tout. Ce processus de travail avec une section droite. Ensuite, à la dernière étape, introduire la courbure est le principal moyen de dessiner ces objets d'aspect organique. Et puis, dans le dernier exemple, je vais vous montrer comment dessiner des objets fabriqués par l'homme. Les objets construits nécessitent un processus légèrement différent. Ils conserveront généralement une plus grande quantité de formes. Mais la bonne nouvelle, c'est qu' ils ont tendance à être beaucoup plus géométriques et donc beaucoup plus faciles à dessiner et à modifier. Qui plus est. Concertée. Les objets ont tendance à être beaucoup plus faciles à modifier , car ils s'additionnent et sont regroupés par lots. Vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Faisons en sorte que l'une de ces cabanes soit parfaite à ajouter à une ferme avec le sol sur une station enneigée. La clé pour dessiner ces objets construits est de se concentrer sur les différentes formes qui les composent. Dessinez les formes séparément, puis assemblez-les. Ici, vous pouvez voir que le toit, les murs, les portes et les fenêtres sont tous des rectangles, comme je l'ai dit, très faciles à dessiner. Une fois que vous avez terminé, vous les assemblez. N'oubliez pas qu'il est très facile de modifier les proportions et de faire des variations rapides. Et pour ce faire, essayez d'être intelligent au moment de regrouper les différentes sections des actifs. Par exemple, cette forme qui constitue la cheminée peut être regroupée et peut ainsi être utilisée beaucoup plus facilement pour d'autres variantes. Comme je l'ai dit il y a une minute, continuez à dénigrer l'actif lui-même. C'est tout pour créer vos propres actifs. J'espère que vous avez maintenant une idée un peu plus précise de la façon d' aborder l'ajout d'éléments à vos collections. n'y a pas d'échappatoire au tirage au sort si vous votez, c'est pour faire une illustration. Pas même quand un actif revient. Il est donc toujours bon de s'entraîner et dans de plus en plus de choses. Cela dit, je vais ajouter d'autres articles au dos. Assurez-vous donc de vérifier les ressources temps en temps. 14. Introduction au projet: Au cours des prochaines leçons, je vais créer un arrière-plan à partir de zéro en utilisant la ressource. Mon objectif n'est pas seulement de vous montrer comment utiliser le dos, mais surtout de vous enseigner la théorie et les outils nécessaires pour créer un arrière-plan magnifique et raffiné. Cela nécessite un peu de théorie de l'art, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, ainsi que quelques conseils pratiques sur la façon de l'appliquer. Chaque leçon se concentrera sur l'une des principales étapes du taux d'emprunt et antécédents de la police en matière d'utilisation des actifs. Tout d'abord, nous allons explorer une esquisse dans laquelle je vais expérimenter différentes compositions et sélectionner celle que nous préférons. Ensuite, nous passerons à l'étape de raffinement, où nous recommencerons à partir de l'image finale en utilisant le croquis que nous avons réalisé comme guide. À partir de là, nous aborderons la couleur en attribuant la palette finale. Enfin, nous aborderons la lumière et l'ombre, en ajoutant l'élimination pour compléter la composition. Peut-être quelques détails au fur et à mesure que je passe en revue ce sujet et d'autres. Et vous ne travaillez généralement pas de manière linéaire lorsque vous illustrez. Voici les étapes que vous devez suivre pour à peu près toutes les illustrations, tous les CEP. Je voulais profiter de cette occasion pour montrer comment réutiliser correctement l'actif. Au fur et à mesure que nous avancerons dans le projet, je commencerai chaque leçon en présentant une version simplifiée et pratique de la théorie et des outils dont nous aurons besoin pour mener à bien la tâche à accomplir afin que les leçons soient courtes. Et au fait, j'ai décidé de ne pas y aller en temps réel. Au lieu de cela, les leçons seront accélérées et diminuées selon les besoins pour montrer comment j'utilise chaque technique. De cette façon, vous pouvez regarder cette leçon à plusieurs reprises et espérons-le, assimiler la façon d' appliquer chaque outil théorique EN. Si tu souhaites suivre. J'ai également inclus les leçons en temps réel qui dureront environ 5 h et nos leçons non commentées. Cependant, je vous recommande vivement suivre d' abord les leçons normales et porter une attention particulière à la théorie et à celles que nous avons abordées avant d' essayer de suivre. Et ce n'est qu'une fois que vous êtes à l'aise avec les concepts présentés dans les leçons que vous essayez de suivre. 15. Sketching le fond: Commençons le projet. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, la première étape consiste à créer une esquisse ou une miniature pour visualiser et se faire une meilleure idée. L'illustration des fêtes de fin d'année va paraître, mais elle nous permettra au moins de nous mettre sur la bonne voie pour développer une idée. Je souhaite développer ce point et expliquer pourquoi il est utile de créer une ou plusieurs esquisses avant d'assembler l'arrière-plan final. Si vous essayez de créer quelque chose avec la jambe arrière, je vous ai suggéré, vous vous êtes probablement rendu compte qu' il n'est pas facile de trouver vous vous êtes probablement rendu compte qu' il n'est pas facile de trouver quelque chose de bon ou d' intéressant sur place. Même avec le processus de dénigrement des enfants, vous avez toujours besoin d'une bonne composition sur laquelle vous appuyer. Tout comme avec une illustration traditionnelle. C'est là que la création rapide et facile d'une esquisse ou d'une miniature s'avère utile. Glucose esquisse des tonnes et des tonnes de compositions, puis itère et s'améliore au fil du temps. Et à la fin, vous obtiendrez forcément quelque chose de mieux que de vous précipiter. Dans cette leçon, je souhaite vous montrer les techniques d'esquisse dans Inkscape. Mais si vous êtes plus à l'aise avec un crayon et du papier, je vous recommande de le faire. Il est beaucoup plus facile d'esquisser des concepts sur papier que sur Inkscape. Mais si vous êtes plutôt du type éditeur, un artiste qui préfère essayer des choses indéfinies à partir de ses idées peut vous convenir mieux. Je ne vais dessiner qu'un seul croquis et passer parce que j'ai déjà préparé quelque chose à l'avance. Cependant, je vous recommande vivement de réaliser au moins six croquis rapides pour affiner vos idées, voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et améliorer votre RDS par la pratique. Alors, qu'est-ce qui fait un bon sketch ? L'étude de ce qui constitue une bonne illustration est essentiellement la composition, qui traite de la manière de disposer plusieurs objets de manière esthétique. La composition est, par exemple, sujet compliqué et assez avancé. Mais c'est très important pour tout type d'illustration. Bien qu'il me soit impossible d' aborder les bases de la composition dans ce cours, je peux vous donner une liste de conseils pratiques pour obtenir le maximum de résultats dans les plus brefs délais. Le premier, et à mon avis, le conseil le plus important que je puisse vous donner. Pensez à une idée pour votre illustration avant de commencer l'esquisse. L'illustration doit toujours essayer de communiquer une idée. Vous n'avez pas besoin d'avoir un concept de cellule B pour le moment. Une simple idée générale suffira. Vous explorerez les concepts visuels à l'aide des croquis. Pour ce projet. Mon idée est un lieu de repos mystérieux au milieu de la forêt. Tous mes croquis porteront sur ce sujet, en essayant de le communiquer. Enfin, je vous recommande vivement de rechercher des références. Il est impossible de trouver quelque chose de bien si vous ne vous informez pas de ce que font les professionnels en termes de valeur de composition et de couleurs. Si vous souhaitez améliorer la qualité de vos illustrations, recherchez des illustrations similaires et placez-les à côté des vôtres sous Canvas. Inspirez-vous d'eux et même de petites sections en acier si nécessaire. Je dois vous prévenir que je sais déjà ce que je vais faire. J'ai déjà dessiné le projet final. C'est pourquoi vous ne voyez pas les références ici. Mais lorsque j'ai élaboré le projet, j'ai de nombreuses références et j'ai l'habitude de le faire, juste pour vous montrer, quelques-unes des références réelles que j'ai utilisées pour créer un sketch. N'oubliez donc pas, si vous souhaitez déterminer si vos sessions collectent davantage de références et essayez de reproduire ce que vous y voyez. Commençons la phase d'esquisse. Et sauf que maintenant que nous avons une idée claire en tête, je préfère commencer par un gars de la région, je vais travailler. Je peux donc bien comprendre les limites de l'illustration. Je vous recommande de faire de même. Je vais juste faire un rectangle sur la toile. Et avec les rectangles pour le sélectionner, je fixe la résolution dans les contrats à terme. Je travaillerai à 19h20 x 1080, qui est la norme HD la plus courante pour la vidéo. Cependant, vous pouvez travailler à la résolution et au ratio de votre choix. Assurez-vous que la liste déroulante est définie sur x. Ainsi, les valeurs sont gérées en pixels plutôt qu'en millimètres par défaut. Ensuite, vous définissez simplement l' entrée qui indique W2, 1920. Et celui qui dit huit à 1080 pour changer la largeur et la hauteur. Maintenant que vous avez défini la couche de référence pour commencer par une esquisse, si vous ne savez pas par où commencer, laissez-moi vous présenter une technique qui m'a énormément aidée en improvisation et autres. Je l'appelle la couche métallique. La plupart des illustrations ont un premier plan, plan intermédiaire et un arrière-plan. Nous plaçons au premier plan tous les objets qui sont très proches de la caméra, cadre mental, de la composition ou qui lui donnent de la profondeur. Ce juste milieu est généralement le montage, que des choses se passent entre le premier plan et l'arrière-plan. Le contexte est de savoir si les choses sont éloignées. Toutefois, vous pouvez constater que la plupart des objets sont superposés en plusieurs couches. Un juste milieu peut être constitué de multiples rôles de trois collines. L'arrière-plan peut comporter plusieurs couches de montagnes et de nuages. Le premier plan comporte généralement une seule couche, mais cela peut tout de même être plus complexe. Lorsqu'ils créent un arrière-plan avec un élément de ce type, il est plus facile de penser en termes de couches de rangées d'objets. Construisez une couche à la fois, généralement de l'avant vers l'arrière, mais vous pouvez également procéder dans l'autre sens. De cette façon, vous ne pensez qu' en fonction de la couche actuelle. Vous vous souciez uniquement du placement des actifs par rapport à leur couche. Et puis une fois que vous avez déjà placé. Et si vous faites attention à cette méthode, l'illustration se construit en quelque sorte toute seule. Commençons donc par le premier plan. Si vous avez fait vos devoirs et avez fait quelques références avec vous, vous remarquerez que le premier plan est souvent utilisé pour encadrer le reste de la composition et l' aider à lui donner de la profondeur, comme je l'ai dit il y a une minute. Il est donc très courant d'avoir certains atouts dans les coins. Encore une fois, regardez les références pour voir ce qui est courant à faire. Ici. Je vais placer deux gros objets dans les deux coins inférieurs. Maintenant, quels que soient les petits détails, il suffit de les coller à leur emplacement approximatif. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un croquis. Nous réattribuerons chaque sable plus tard. Le juste milieu est généralement le plus complexe, composé de plusieurs couches ou rangées. C'est généralement l'une des choses importantes qui se produisent. Commençons donc par l'idée principale ensemble de la composition. qui, si vous vous en souvenez, Ce qui, si vous vous en souvenez, ressemble à une aire de repos dans une forêt dense. Mais d'abord, je vais ajouter quelque chose de super amusant et intéressant que vous voyez souvent dans les références de la forêt boisée. Cela permet de remédier à ce chevauchement. Ils aident vraiment en termes de profondeur et ils sont vraiment beaux. Je vais maintenant passer à l'idée principale. Ici. J'ai pensé qu'un peu de coloration du sol et peut-être trois tampons pour s'asseoir constitueraient le meilleur scénario. N'oubliez pas que nous sommes en train de dessiner ici, donc tout est susceptible de changer ultérieurement. Nous devons maintenant indiquer qu'il s'agit d'une forêt dense. Et je pense que cette colline peut le faire. Ici. Il y aura beaucoup d'arbres. ce que je ressens avec tous ces arbres et décide qu'il manque quelque chose de l'autre côté. Si vous examinez quelques références, vous constaterez qu'une technique très courante lorsque vous avez une tonne d'objets d' un même type sur un côté consiste à ajouter un gros objet du même type sur le côté opposé pour équilibrer les choses. J'aime bien l'idée d'un grand arbre ici sur la droite. Déplacer une couche vers le bas. Une autre astuce de composition efficace consiste à ajouter une sorte de mur le plus proche de la vue et créer un sentiment de claustrophobie. Et je vais le faire en utilisant les atouts des trois odeurs. Je vais construire un mur en dupliquant cet élément encore et encore sur toute la longueur de la composition. Et maintenant, nous commençons à superposer les couches. Mémorisez les zones desservies par les zones qui se chevauchent et attribuez-les en conséquence. Notez que j'ai regroupé les trois objets pour les rendre plus faciles à manipuler. Ce n'est pas assez claustrophobe. Je vais donc ajouter une autre couche d'arbres derrière, en veillant toujours à ce qu'ils soient visibles à travers le chevauchement. Les couches fournissent les noyaux viscéraux. Nous allons enfin passer au contexte. Je vais faire simple en choisissant l'un des plus grands atouts, comme les montagnes, et en plaçant certains d'entre eux derrière tout le reste. Il est courant que l'arrière-plan comporte plusieurs couches. Je vais donc ajouter l'un des actifs du Cloud au fond des montagnes. Pour compléter la scène, je vais ajouter le ciel bleu et quelques lavages. Leurs fonctions rappelleront qu'il faut les ajouter à la taille indiquée sur l'illustration finale. Et nous en avons terminé avec le sketch. C'est un peu gênant de voir tous ces arbres sortir du cadre. Alors je les coupe un peu. Plus tard, j'ai décidé de faire un clip, ce qui était probablement la chose la plus intelligente à faire au départ. J'espère donc que vous pouvez voir à quel point il est facile d'esquisser quelque chose rapidement en assemblant simplement un élément. Si vous pensez en termes de couches, ici, je vous recommande de le faire encore et encore. Entraînez-vous à faire des tonnes de ces croquis. Et ne passez à l'étape suivante que lorsque vous aurez trouvé votre favori absolu. N'oubliez pas que cette façon de créer des croquis avec des couches est une suggestion. Donc, une chose telle que vous le souhaitez et ce que vous ressentez est celle qui stimule le plus votre créativité. Une chose de moins, si possible, avec un crayon et du papier, étant donné que c'est plus doux, plus confortable et plus rapide que de travailler dans Inkscape, il est vrai que la réalisation de ce sketch m' a pris environ 5 minutes. Mais vous pouvez le faire encore plus rapidement avec un crayon rapide et facile. 16. Peaufiner le croquis: Très bien, il est temps de commencer, l'actif pourrait dénigrer l'illustration finale. Jetons un coup d'œil à l' esquisse que nous avons créée dans notre dernière leçon pour vous guider sur la marche à suivre. Je n'aime pas commencer par du sérum. Je pense qu'il est toujours bon de peaufiner quelque chose en utilisant le reste de l'illustration comme contexte pour mieux voir l'ensemble. Je trouve juste que les talons et le ciel sont aussi beaux que moi. Il ne s'est donc pas contenté de dupliquer l'ensemble du sketch. Et je vais remplacer les actifs et nous allons créer les différentes zones une par une. Commençons par nous concentrer sur la zone où les arbres du croquis ont été placés au hasard. Je souhaite créer une section d'arbres d' apparence naturelle dans une forêt. Il y a trois astuces importantes à garder à l'esprit lorsque vous placez des objets pour leur donner un aspect naturel. Ces rôles sont vraiment importants. Vous ne devez donc pas les suivre à la lettre. Sinon, vous risquez de donner une mauvaise apparence à toute la composition. Tout d'abord, évitez une distribution d'apparence mécanique des objets. comme placer un objet exactement au milieu entre deux autres objets, surtout s'ils sont similaires. Par exemple, si vous voyez deux arbres, essayez d'éviter d'en placer trois autres exactement au milieu. Cette règle de deux s'applique lorsque vous alignez deux objets horizontalement ou verticalement. Par exemple, un Bush qui s'aligne parfaitement avec un trois. Dans cet exemple, comme vous pouvez le voir il semblerait que les objets aient été placés délibérément non créés de manière organique par la nature. La deuxième règle est de se chevaucher autant que possible. Pouvons-nous travailler avec des dessins animés ? Ils sont plus plats que d'habitude. Nous n'avons même pas de perspective qui soit mise en place. La seule façon d'impliquer profondeur et S est de superposer les choses. C'est bien sûr quelque chose de plus important pour les choses qui sont censées être relativement proches. Une chose que vous me verrez faire est de placer beaucoup de buissons, saules ou de parcelles d' herbe devant des rochers. Ou trois autres qui se chevauchent légèrement. S'il est possible de superposer quelque chose, faites-le. N'oubliez pas de suivre la règle précédente ? Ne placez jamais quelque chose qui s'aligne parfaitement au milieu d' un buisson parfaitement centré en dessous d'un trois. La dernière règle est d'éviter à tout prix les tangentes. tangente est si bonne lorsque deux objets ou plus touchent ou presque au niveau des bordures. Et cela inclut, par exemple, un cas particulier où les objets entrent en contact avec la bordure de l'illustration. Ces tangentes attirent l'attention sur elles-mêmes. Gardez à l'esprit que le dessin est bidimensionnel. Soyez toujours à l'affût des tangentes accidentelles, car elles peuvent dessiner d'une autre manière, c'est une composition fine. Il peut être difficile de garder ces règles à l'esprit dès le début. Mais avec de la pratique, vous le ferez automatiquement sans même y penser. Ces concepts seront essentiels dans le reste de l'illustration et dans toute illustration en général. Assurez-vous donc de les internaliser pour ne même pas avoir à y penser. Allons-y jusqu'à une restriction. J'ai dupliqué les arbres à partir des feuilles. Et j'ai fini par enlever le feuillage parce que c'était gênant. Pour créer une forêt réaliste avec des arbres à l'avant et à l'arrière. J'ai agrandi et épaissi les arbres de devant, et ceux de derrière, plus petits et plus fins. Gardez toujours à l'esprit les trois règles de placement des objets. Je les espace et j'ai ajusté l'épaisseur. Vous remarquerez que je donne également à chacun d' eux une envie de sourire. C'était dans presque toutes les images de référence. Encore une fois, renseignez-vous toujours avec des références. Ensuite, je place les feuilles dessus. Ce processus était lent et fastidieux car je ne veux pas qu'ils ressemblent à du copier-coller. J'ai fait en sorte que l'échelle des feuilles soit bien triée, et j'ai ajouté une légère rotation à chacune d'elles. Je modifie même la forme de certains d'entre eux à l'aide d'un L2. C'est quelque chose de courant qui se produira avec à peu près n'importe quel type de composition naturelle. Vous avez une tonne d' objets dupliqués à partir d' une seule ressource, et vous devez y apporter une petite modification pour qu'ils ne ressemblent pas à des doublons. OK, nous en avons presque fini avec les arbres. Maintenant, je vais opter pour les trois qui sont les plus proches de nous. Et voici le truc. En général Les objets les plus proches de nous doivent être plus détaillés que ceux qui sont éloignés. Surtout si vous avez les mêmes objets répétés à différents endroits. Ces trois à l'avant, c'est trop près de nous pour avoir ces grandes feuilles simples. Ils sont trop distrayants. Ce que nous devons faire, c'est avoir une version plus détaillée. Eh bien, nous revenons ici au concept d' apprentissage et d'ajout de nouveaux atouts à notre dos. Je vais faire une recherche dans l'une des références que j'ai rassemblées pour voir si l'une d'entre elles possède un type de feuillage plus détaillé et rechercher ces trois types de feuillage. Je pense que celui-ci fera l'affaire. J'ai beaucoup aimé ces feuilles. Je pense qu'il s'agit essentiellement d'une version HD des feuilles que j'ai déjà. Ils avaient donc parfaitement fonctionné pour les trois premiers. Permettez-moi de répéter ce que j'ai dit lors de la création d'actifs. Écoute. Je pense que la recherche d'une personne dans le sud de cette partie de la population peut être considérée comme une sorte de vol. Cependant, en copiant un type d'acide, ce n'est pas quelqu'un qui ne retracera pas ces feuilles. Au lieu de cela, je vais créer ma propre version simplement en la regardant et en improvisant quelque chose. Et c'est chose faite. Et je me rends compte que ce nouvel atout foliaire pourrait également très bien fonctionner sur les plus grands arbres situés à l'arrière. Maintenant, la rangée d'arbres, je pense qu'elle semble plus ou moins correcte, quelques nombres entiers, un tiers, mon principal problème avec eux est double. Tout d'abord, ils peuvent être un peu plus grands. Et deuxièmement, certains arbres semblent trop simples. Je veux les aligner un peu mieux et simplement jouer pour qu'ils donnent impression que j'ai mentionnée dans l'esquisse d'un monde qui rend l'ensemble de la scène un peu plus claustrophobe. J'y suis également allée et j'ai édité quelques-uns de ces arbres au centre qui sont les plus visibles. Et c'est ce qui m' attirera le plus d'attention. Ils doivent donc être un peu plus beaux. Ensuite, il y a le retard suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne. En fait, c'est quelque chose que vous ferez beaucoup dans l'illustration vectorielle. Il suffit de jouer avec les positions et de regarder ce que vous aimez le plus. Et enfin, les montagnes. Ce que je n'aime pas les montagnes, c'est la balance. Ils ont l'air un peu trop grands. Donc, ce que je vais faire, c'est réduire la taille du cochon. Et cela aura une incidence sur l' échelle des montagnes. Je joue aussi un peu avec le lieu. Je pense que nous en avons terminé avec le raffinage. Comme toujours pour tout type d' illustration, il y a toujours un potentiel d'amélioration. Je pourrais lire le néerlandais, quelques petites choses au fur et à mesure que nous avançons. Mais pour l'instant, je suis content de l'apparence des choses. 17. Ajouter plus de détails: Nous en avons fini avec le peaufinage de l'esquisse. Et maintenant, nous avons une belle illustration, mais un peu vide. Dans cette leçon, nous allons ajouter des objets pour habiller la scène et lui donner un aspect plus naturel. C'est difficile de déguiser la scène, principalement avec des buissons et des pierres, mais surtout avec des vœux. Nous allons en ajouter une tonne. Et voici un autre concept que nous allons vous aider à améliorer la matrice depuis que je l'ai découvert. Lorsque vous présentez un objet alors qu'il n' y a rien autour de lui, cela donne l' impression qu'il flotte dans les airs, ou du moins dans une position indéfinie dans le sol. Mais dès que vous placez un autre objet à côté, le superposant, nous obtenons suffisamment d'informations pour que les deux objets se sentent connectés au sol. Donc, si possible, juste en dessous de 31 objets le chevauchent. Dans ce cas, un buisson fera très bien l'affaire. C'est une ressource que vous pouvez consulter tout le temps. Une fois que vous commencez à prêter attention aux références. Quoi qu'il en soit, une très bonne façon de commencer à s'habiller est de commencer par mettre à la terre les objets les plus importants de la scène. Dans ce cas, les trois à l'avant et ceux à l'arrière. Notez également que tous les arbres n' ont pas de buisson juste en dessous. Ce sera le cas, nous utiliserons toujours le pansement anti-vent. La vinaigrette. Parfois, je sais que juste derrière l'arbre ferait tout aussi bien l' affaire. Les buissons servent à Grandin, un autre objet plus grand. Parfois, tu veux juste des buissons. À certains endroits. Dans ce cas, j'ai pensé que certains buissons sur le côté droit et sur le côté gauche seraient beaux. Même s'il n'y a qu'une quantité limitée d'acides de Bush. Tu n'en as pas vraiment besoin. Vous pouvez toujours redimensionner, faire pivoter les miroirs ou simplement modifier directement certains des buissons ou tout autre élément si vous le souhaitez. Crashing Illustrations consiste à faire preuve d' ingéniosité et de débrouillardise avec ce que vous avez. Et croyez-le ou non, le fait de disposer d'un ensemble limité d'actifs vous rendra plus créatif en vous obligeant à trouver des solutions intéressantes. Par exemple, ici, je voulais un autre type de poussée. J'ai donc trouvé un nuage et j'ai changé de couleur. Encore une fois, je me suis inspiré des références. Et cette idée est de renforcer le mur d'arbres en plaçant un gros buisson juste en face. Voici un autre petit détail intéressant que vous pouvez utiliser et qui concerne le concept d'arrondissement. Si vous placez ce petit rôle de verre sortant du sol sur certains objets, cela donne vraiment l' impression que l'objet repose réellement sur le sol. Vous pouvez l'utiliser avec d'autres objets, pas seulement avec du verre. Par exemple, vous pouvez utiliser ces bosses de subvention dans le pack d'actifs et un petit objet de la même couleur que le sol en augmentera la portée et créera vraiment un bel effet de mise à la terre et de mise à l'échelle. Lorsque vous envoyez ces techniques aléatoires à petite échelle, gardez toujours à l'esprit trois choses. Premièrement, suivez les trois règles de placement. L'endroit, la pelouse en plein milieu d'une forme plus grande. Visitez l'un des sites et soyez conscient de son alignement pour le prolonger tout au long de l'objet. C'est un peu une préférence personnelle, mais j'ai l'impression que cela ne fonctionne pas aussi bien lorsque vous en abusez. Et troisièmement, méfiez-vous particulièrement de la taille. N'oubliez pas qu' il s'agit d'une petite parcelle de terrain qui se chevauche. Sa taille doit être plus ou moins constante. Les budgets indirects devraient être inférieurs à ceux du premier plan. Cependant, il n'est pas nécessaire d'être très précis, il suffit de connaître leurs tailles relatives. Une autre chose que vous me verrez faire avec ces petites parcelles d' herbe est de les ajouter à une zone froide. Il chevauche donc la zone de l'autre couleur. Encore une fois, c'est quelque chose que vous voyez souvent dans ce genre de choses. Si vous regardez les références , cela a toujours l'air génial. Lorsque vous habillez une scène, en particulier la variole, votre ami a contribué à ajouter de la variété et à occuper de l'espace. Vous remarquerez que j'ai finalement décidé de détruire la zone centrale. L'idée la plus importante de la composition. J'étais en train de mettre des médicaments en place et j'ai remarqué que je pouvais utiliser les pierres pour laisser entendre qu'il se passait quelque chose là-bas. J'espère que le spectateur se demandera quoi servent ces grenouilles ? De bonnes personnes assises là ou debout ? Quel en était le but ? Cela fait partie intégrante de la composition. Vous voulez que le public pense et ressente quelque chose à ce sujet. De plus, la pièce maîtresse de la composition doit être celle qui contient le plus de détails. Les détails attirent l'attention. Et vous voulez que l' attention soit portée sur le point focal. Je vais donc ajouter une tonne de choses à cette limace et à la zone voisine. Je veux ajouter des éléments qui ne figurent pas dans le reste de la composition. Par exemple, ces champignons. Non seulement je suis unique à cet endroit, mais aussi le seul endroit de toute la composition à porter la couleur rouge. Cela ne manquera pas d'attirer l'attention sur cela. Cette idée d'ajouter des éléments uniques au point focal m'a fait perdre une idée que je n'avais pas dans la version originale que j'ai créée. J'ai décidé d'ajouter quelques éléments de base à cette idée qui m'a tout de suite intriguée. Pourquoi ils seront installés au milieu de la forêt. Je ne sais pas, mais j' espère que nous nous poserons également cette question. Et j'ai décidé de suivre ce concept, élargir et d'essayer de nouvelles choses qui s'y rattachent. Comme vous le verrez plus tard. D'accord, je suis plus ou moins satisfait de l' ensemble de la composition. Je veux encore apporter quelques améliorations ici et là. Mais la majeure partie de la vinaigrette était prête. Avant de passer à la touche finale. Je veux avoir les couleurs finales de ces Thraces. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment sélectionner les couleurs manquantes. 18. Ajouter de la couleur: Choisir de bonnes couleurs est probablement l'une des étapes les plus importantes de toute illustration. Ce n'est pas quelque chose de facile à faire sans une certaine connaissance de la théorie. Dans cette leçon, je veux vous montrer mon métal pour obtenir facilement des couleurs incroyables. Maintenant, il existe de nombreuses théories concernant les couleurs, comme les combinaisons de couleurs, la température de couleur, les groupes de valeurs des moules HSV, ce genre de choses que je n'ai pas envie d'aborder pour le moment. Cependant, je vais m'en tenir à l' interprémisse et vous enseigner les éléments pratiques les plus importants pour vous aider à démarrer le plus rapidement possible. Voici donc quelques-unes des directives et règles fondamentales dont vous avez besoin pour choisir les couleurs. Tout d'abord, vous devez comprendre le concept de distance des couleurs. Vous remarquerez probablement qu' ici, dans la boîte de dialogue de remplissage et de trait, vous devez sélectionner les modes de sélection des couleurs. première est la roue qui a toutes les teintes, la roue elle-même et le triangle avec la saturation et la valeur. C'est le moyen le plus efficace de voir et de sélectionner rapidement les couleurs , car cela vous permet voir toutes les variables en même temps. Cependant, ci-dessous, vous avez un autre modèle qui fonctionne légèrement différemment. Ces deux taupes de sélection de couleurs sont liées au fait que les développeurs disent souvent vouloir vous donner deux façons de sélectionner les mêmes couleurs. Si vous modifiez la couleur sur 1 mol, l'autre sera mise à jour. Mais pour en revenir au dernier modèle de sélection de couleurs, ce qui le rend utile pour nous, c'est qu'il distingue très clairement les trois variables principales qui définissent l'apparence de mes couleurs. Ce sont la teinte, la saturation et la valeur. Pour résumer rapidement ce que chacun d'eux fait, la teinte du premier curseur correspond à la couleur réelle. Peut être rouge, bleu, vert, jaune. Il y a une saturation. Cela permet de gérer la quantité de couleur grise. À pleine saturation, la couleur est aussi éclatante que possible. Bonjour saturation, ça a l'air un peu terne. Enfin, il y a de la valeur. Celui-ci contrôle le degré de noirceur de la couleur. À haute valeur, les couleurs deviennent aussi claires que possible. Chez Rebellious, il devient noir. Ce mode de sélection des couleurs est très utile pour les illustrations car il nous permet de comparer facilement la distance qui existe entre les différentes variables d'une couleur. La distance est très importante pour que les couleurs se marient bien . Regardez-les honnêtement, jetez un œil à ces deux groupes. Nous avons différentes boîtes. J'ai seulement changé la variable de teinte. C'est la durée et la valeur est la même dans les deux cas. Mais remarquez que les couleurs du groupe supérieur ne fonctionnent tout simplement pas bien ensemble. Alors que ceux du bas fonctionnent très bien. Je ne fais que changer la teinte. La principale différence entre les deux groupes réside dans la distance entre les teintes. Vous pouvez le voir ici dans les décideurs du groupe ci-dessous, car les distances ne sont pas si éloignées. Il n'y a pas beaucoup de différence entre les couleurs. Et ils travaillent ensemble. Ils s'harmonisent. Cet exemple. J'ai juste répété la même chose cette fois. La seule variable que j'ai modifiée, c'est cette saturation. Et encore une fois, remarquez que les carrés avec la plus grande distance entre les saturations ne fonctionnaient aussi bien que ceux avec la moins de distance. Et il en va de même avec le curseur de valeur. Il suffit de penser que la distance équivaut à notre argent. La deuxième chose que je veux que vous gardiez à l'esprit est le concept des combinaisons de couleurs. Et je ne veux pas ouvrir une boîte de vers maintenant. Des combinaisons de couleurs qui constituent un sujet très complexe. Pour l'instant, laissez-moi vous donner les informations les plus importantes à leur sujet. En gardant à l'esprit que nous venons de parler de distance entre les couleurs, nous parlons de couleurs dans une illustration est utile pour vous limiter à une gamme d'utilisations. En général, vous ne dépensez pas plus de deux dépenses différentes. Et puis il suffit de sélectionner dans cette plage. Si vous prêtez attention au travail du processus, vous comprendrez immédiatement ce dont je parle . Dans cet exemple. Si j'ai échantillonné les couleurs de l'illustration, vous remarquerez que toutes ou la plupart des couleurs proviennent de la plage limitée du curseur de teinte. Et parfois, vous voyez des couleurs bien en dehors des teintes qui dominent la composition. Ces couleurs sont souvent appelées couleurs accentuantes. Et ces deux-là peuvent avoir une gamme. Donc, pour résumer, lorsque vous choisissez les couleurs de votre illustration, pensez à la principale plage d'utilisation que vous souhaitez utiliser. Et peut-être organisez quelques couleurs d' exception qui créeront un certain contraste ou une certaine accentuation quelque part dans votre illustration. En faisant le lien avec le concept précédent nous avons parlé de la distance des couleurs. La dernière fois que j'ai choisi une gamme de teintes c'est que toutes les couleurs sont super harmonieuses. Si nous choisissons des couleurs au hasard, il n'y aura aucune garantie qu' elles s'emboîteront parfaitement. OK, alors voilà le truc. Je veux également profiter de cette occasion pour vous montrer une méthode un peu infaillible pour choisir les bonnes couleurs. Pour commencer à choisir les bonnes couleurs, nous allons voler les couleurs d' une composition réussie et les adapter à des couleurs volantes. C'est l'une des rares choses qu' ils sont autorisés à copier directement les uns des autres. Et c'est un excellent moyen de créer la base de couleurs sur laquelle s'appuyer. Voici donc cette incroyable expérience d' artistes professionnels qui créent des échantillons. J'adore son style. Nous allons importer cette image notre document et échantillonner quelques-unes des couleurs les plus importantes. Je veux commencer par le ciel, le sol et les montagnes. Vous pouvez voir que je photographie le type de montagne depuis le sud-est et certains arbres à l'arrière parce que la composition est très différente de la mienne. Il n'y a pas de grands arbres ni de grands buissons ici. Je vais devoir improviser le reste des couleurs. C'est là que le concept de distance entre les couleurs est utile, tant que vous ne choisissez pas de teinte, de saturation ou de valeurs trop différentes des couleurs présentes dans l'illustration. Vous saurez qu'ils fonctionnent bien avec. Mais bien sûr, il reste encore beaucoup expérimenter et à peaufiner les cheveux. Comme dans n'importe quelle illustration. Vous pouvez voir comment, en quelques minutes, j'ai réussi à changer complètement l' aspect de l'illustration. Deux ou trois choses. Tout d'abord, j'aurais probablement choisir les couleurs au début. Dans la phase d'esquisse. C'est le meilleur endroit pour le faire, car colorier une esquisse est plus rapide et nous vous donnerons un aperçu plus précis de ce que vous voulez. Mais ici, pour les besoins du cours, je voulais parler de couleur séparément de tout le reste. Ainsi, la prochaine fois que vous souhaiterez dessiner une illustration, pensez à tout faire lors de la phase d'esquisse et partez de là. Ensuite, il s'agit plutôt d'un exercice. Maintenant, ils font toujours plus d'une version. Surtout si vous êtes au stade de l'esquisse. Mais même maintenant, cela ne devrait pas être trop difficile à faire. Regarde à quelle vitesse je change de couleur. Il vous suffit de faire des copies de votre illustration et d'essayer de nouvelles combinaisons de couleurs. Peut-être à une autre heure de la journée ou à une autre gare. Quelles couleurs différentes ? Pour moi, c'est l'une des étapes les plus amusantes de toutes les illustrations. OK, on en a fini avec la couleur. Mais n'oubliez pas que vous n'avez jamais vraiment fini de peaufiner les réglages. Une autre, les couleurs finales sont sélectionnées. Je voulais juste être enceinte. Le chemin final, qui est souvent l'un des moments les plus chronophages de tout le dessin. 19. Finaliser l'illustration: C'est maintenant l'heure de la touche finale. Cette étape peut prendre beaucoup de temps car vous ne leur demanderez jamais de retoucher des objets. Même lorsque vous aurez terminé, vous trouverez toujours petites choses que vous aimeriez corriger, modifier ou ajouter. Je pense tout de même à l' étape des touches finales car techniquement, la restriction pourrait-on simplement la terminer telle quelle, peut-être avec quelques solutions rapides ? Les prochaines tranchées que nous allons creuser. Je ne suis pas techniquement nécessaire, mais ils seront ajoutés à l'illustration finale. J'ai senti que la pièce centrale de l'illustration avait besoin d'autre chose. J'ai donc décidé d'apporter quelques autres de ces bases et d'autres objets. Ici. Je suis juste en train de jouer pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C'est une chose courante que vous ferez tout le temps lorsque vous êtes assis, moins lorsque vous illustrez à l'aide d'un support, simplement lorsque vous essayez des choses. Nouveaux emplacements pour les chercheurs actifs. Cela semble très facile à faire et à dire. Et tu devrais en profiter. Parce que je voulais que le quartier donne l'impression d' être une sorte de lieu de rencontre. J'ai décidé d'ajouter une bûche et de la préparer de manière à ce qu' elle ait l'air d'être utilisée comme objet improvisé. Encore une fois, il est essentiel de faire preuve de créativité avec les ressources dont vous disposez , car vous n' allez pas tout dessiner de la même manière. Ils ont varié , je l'improvise à partir d'un actif existant et cela a fonctionné. L'apparence est complètement différente lorsque vous créez des arrière-plans comme celui-ci Il est essentiel de les créer avec les éléments que vous obtenez. Parce que peu importe la quantité d'actifs que vous possédez, vous voulez toujours manquer exactement ce que vous voulez. Maintenant, je joue avec l'idée de supprimer complètement le premier plan et de placer autre chose dans les coins pour occuper l'espace vide. Mais ça n'a tout simplement pas marché. Cela se produit parfois, pas déjà, car cela mènera à quelque chose de grand. Cependant, cet échec a donné naissance à une nouvelle idée : comme base, tout s'entasse et les frontières au premier plan, laissant entendre qu'il se passe quelque chose cette zone qui dépasse la pièce maîtresse, peut-être un vestige d'une sorte de ruine. L'idée me plaît et j'ai décidé de l'accepter, en ajoutant quelques éléments de base supplémentaires au contexte pour renforcer ce concept. Mais maintenant, on risque d'avoir l'impression que c' était une sorte de zone postale pour le magasin local. J'ai donc trouvé l'ADF, soit sur un animal sauvage, au loin, pour me donner l' impression que c'est vraiment quelque part au plus profond de la forêt. Mais un animal sauvage est quelque chose de très spécifique et assez complexe à dessiner, surtout si vous êtes débutant, je vais vous montrer une petite friandise que les artistes vectoriels utilisent ici. Et si vous l'utilisez avec parcimonie et de manière stratégique, cela améliorera considérablement la qualité de vos restrictions. Je suis donc ici dans les pixels libres de droits du site, ce qui est politique. Et il contient une quantité décente de matériau. Il ne voulait pas chercher l'image d'un animal. Je veux un accord sur cette affaire. Je souhaite importer cette image dans Inkscape. Je vais le retracer. Il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé. Trace terminée. Juste un travail rapide et approximatif avec l'animal sera en arrière-plan. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez copier le signe et l'importer dans le projet. Maintenant que l'accord est conclu, je vais le placer du bon côté en regardant le point central. Et je dois le fusionner avec l'arrière-plan. Je ne veux pas vraiment qu'il attire l'attention sur lui-même. Sinon, il se battra avec la pièce centrale. Une autre partie illustrative de la composition est pratiquement entièrement réalisée. Je vais jouer avec certaines choses et peut-être essayer certaines choses. Il est toujours plus facile d'essayer nouvelles choses lorsque tout est presque terminé, car tout semble terminé. Mais voici la dernière astuce que je vais vous donner : créer des arrière-plans. Vous remarquerez que je retourne l'ensemble de l'illustration horizontalement. Il s'agit d'un déclencheur très connu que les illustrateurs utilisent tout le temps. Et l'idée est que cela vous aide à voir l'image sous un nouveau jour. Et cela vous aide à détecter toute erreur à laquelle votre cerveau s'est habitué. Il ne semble pas y avoir de grosses erreurs que je puisse détecter pour le moment. L'un des problèmes de cette astuce est que votre cerveau s' habitue assez rapidement à cette image. Donc, dès que vous le retournez, brossez pour détecter les erreurs et corrigez-les immédiatement. Retournez l'image fréquemment du début à la fin. part ça, je suis juste en train d'ajuster les substances phénylées et d'essayer de nouvelles choses, choses mineures qu'on appelle les modifications pour essayer, mais nous avons quand même terminé. Vous pouvez voir que cela commence à paraître critique. La dernière leçon de ce projet sera d'ajouter de la lumière et de l'ombre. Et c'est ce qui lui donnera cette belle sensation finale. 20. Ajouter de la lumière et de l'ombre: Ici, nous avons presque terminé. Dans cette leçon, nous allons ajouter lumière et d'ombre à la récession, tout en ajoutant quelques détails supplémentaires ici et là. Mais avant de nous plonger dans la lumière et les ombres, je voudrais parler très brièvement la théorie de base dont nous avons besoin. J'ai déjà parlé de lumière et d'ombre dans la sous-muqueuse. Je ne veux donc pas trop me répéter dans cette leçon. Lorsque les rayons lumineux frappent une surface , la couleur de cette surface change. Cela rendra le briquet d'une valeur plus élevée. Maintenant, cela peut être un peu plus complexe que cela. Et nous allons aborder le sujet. Mais pour l'instant, pensez simplement en termes de valeur. Dans cet exemple, nous pouvons voir que l'idée en lumière a la même teinte et la même saturation, mais que la valeur est simplement incrémentielle. N'oubliez pas que le dernier curseur du mode couleur HSB est la seule propriété qui permet de contrôler la luminosité ou l'obscurité d'une surface. Représenter un objet avec des zones d'ombre et de lumière. L'astuce la plus courante consiste à prélever des échantillons de couleur claire ou superficielle. Ce sont donc les mêmes. Ensuite, déplacez légèrement le curseur B vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer la valeur de la couleur. Cela implique qu'un plan est soit dans l'ombre, soit touché par la lumière. N'oubliez donc pas ce processus en deux étapes : échantillonnez la couleur, puis déplacez légèrement le curseur vers le haut ou vers le bas. Sentez-vous comme si c'était dans la lumière ou dans l'ombre. Maintenant, dans la vraie vie, la lumière interagit, non pas avec des plaines plates, mais nous avons découvert ces surfaces. Les ombres sont belles et douces. Et tandis que certains styles de dessins animés utilisent ce type d'ombre lisse, nous travaillons sur ce style de cétose. Ils stérilisent la séparation entre les claires et les zones d'ombre en rendant très dure et clairement visible. C'est ce que l' on appelle le cell shading. Et personnellement, je pense que ça a l'air génial. Il existe un petit truc sympa qui est super facile à faire. Et il est généralement davantage utilisé dans les zones d'ombre et de lumière. Créez simplement la forme d'ombre au-dessus de la forme que vous souhaitez dessiner. Et puis au lieu de donner une couleur, vous l'envoyez complètement en noir. Supprimez ensuite le curseur alpha, celui qui contrôle la transparence. Parce que nous rendons une forme noire plus transparente. Nous assombrissons tout ce qui se trouve en dessous de ces valeurs basses et sa valeur. Comme une idée fictive. Cette méthode fonctionne également parfaitement pour tout élément composé de plusieurs couleurs, non d'une seule. Comme la forme de l'ombre est transparente, elle abaissera la valeur de tout ce qui se trouve en dessous. en revenir au projet, je souhaite commencer par créer une zone de surlignage sur le côté droit des arbres. Perdre signifie que le soleil vient d'un angle bas vers la droite, comme un coucher de soleil. Ce qui fonctionne très bien pour cette palette de couleurs. Je suis allé loin. Je vais créer une nouvelle forme juste en haut et utiliser la méthode en deux étapes pour obtenir la bonne couleur. Je vais faire de même pour tous les autres arbres qui sont plus proches de nous. Mais pour ce qui est des zones d'ombre, cette fois je vais utiliser l'astuce de la coque. En gros, je cours sur tout très rapidement et donne la couleur à l'ombre. Voici quelques notes. Tout d'abord, j'utilise une petite technique que j'ai mentionnée dans la leçon de The Money Goes. Mais laissez-moi vous le rappeler. Il s'agit d'une fonctionnalité appelée collage du style. Si vous copiez une forme avec contraste, vous pouvez coller le style correspondant aux couleurs de fond et de contour une autre forme tout en conservant la géométrie de la forme pour la sélectionner , puis appuyer sur Ctrl Shift P. C'est très utile pour coller la couleur exacte et la transparence des ombres très rapidement. Et l'autre chose que je voulais mentionner, vous pouvez voir que la coque n' est pas entièrement noire. En fait, vous pouvez voir que la couleur que j'ai choisie était le brun noir anonyme. C'est une astuce courante pour améliorer l'apparence de l'ombre. Vivre avec un peu de couleur pour transparaître. Cela ne fonctionne que si c'est subtil. Et pour moi, cela fait toute la différence. À part ça, j'essaie d'être cohérent avec l' emplacement des ombres. Il s'agit d'une source de faible luminosité. J'ai donc essayé d'être aussi cohérent avec l'angle lorsque je dessinais l'ombre sur le sol. Mais n'oubliez pas de ne pas vous inquiéter. C'est un dessin animé. Vous n'avez pas besoin d' être très précis tant que vous vous sentez bien. En parlant de formes d'ombres dans le sol. Je remarque que j'ajoute une forme d'ombre sur le talon arrière, juste une forme d'ombre lisse américaine au sol. Cela signifie que la lumière ne pénétrera pas trop dans cette zone. À cause de la triple densité. Ce n'est certainement pas réaliste du tout. Mais cela a l'air bien car cela ajoute des détails à cette zone. Les points forts dans les buissons et aussi quelque chose qui n'est pas tout à fait exact. Mais cela fonctionne toujours parce que c'est subtil et non distrayant. OK, une dernière astuce que j' aime utiliser pour contextualiser. Il s'agit d'un type de surface formé par le contact entre un objet et le sol, celui-ci. Nous avons donc intégré le sol aux formes dont nous avons parlé précédemment. Ils peuvent transmettre les objets plus loin et leur donner de la dimensionnalité. Nous en avons fini avec la foudre. Passons maintenant à la touche finale. Encore une fois, ces trois sont tout simplement trop gros pour ne pas avoir de texture quelconque. J'ai donc décidé d'ajouter au moins quelques situations en utilisant une ligne l'effet Stroke Path, plus profond. Pas forcément du tout. De bonnes idées, quelques détails qui font mal. Consultez le fichier de ressources pour savoir comment utiliser les effets de chemin en tant que supplément. Enfin, pour terminer véritablement l'illustration, je trouve que l'ensemble de la composition semble un peu terne. Je trouve qu'il n'y a pas assez de contraste. Je vais donc entrer dans le détail de certains de ces acides, entrer la saturation à l'aide du curseur. Soit tu veux aller trop loin avec ça. Je veux juste ajouter un peu plus de vie à l'ensemble. Maintenant, nous en avons vraiment terminé avec l'illustration. Bien sûr, maintenant je le regarde. J'ai l'impression qu'il y a un million de choses que j'aimerais améliorer. Mais cela vous arrivera avec chaque restriction que vous ferez. Tu ne le finirais jamais vraiment. Tu arrêtes simplement de travailler dessus. Je pense que ça a l'air plutôt bien tel qu'il est. Pour quelques mots supplémentaires et un guide sur la prochaine étape. Veuillez consulter la conclusion du cours lors de la leçon suivante. 21. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié cette introduction au monde merveilleux de l'arrière-plan, mais je suis sûr que vous vous sentez prête à relever le prochain grand défi. Voici comment procéder en fonction de ce qui était, de ce qui vous a rendu accro. Si vous avez aimé l'illustration vectorielle et le dessin au clavier et à la souris, j'ai quelques cours sur le dessin et le rendu avec Inkscape. Si vous êtes débutant, je vous recommande de consulter la conception de personnages au sein de CEP pour apprendre à concevoir et à illustrer des collectionneurs et au quotidien avec le clavier et la souris. Ou peut-être au rendu vectoriel pour vraiment repousser les limites du rendu et enfin envoyer des croquis à l'aide d'Inkscape. Si, en revanche, il ne vous reste qu'une chose à apprendre plus exclusivement sur la conception d'arrière-plan. J'ai un cours à ce sujet. En fait, celui-ci est un peu un remake de celui-ci en mettant l'accent sur le pack d'actifs. Bien sûr, tout à coup, je n'ai plus trouvé beaucoup de contenu en arrière-plan, signe que ce n'est pas le but que l'art conceptuel et la peinture traditionnelle. Si vous avez des questions concernant le cours, n' hésitez pas à me contacter via la page du cours. Je peux donc répondre le plus rapidement possible. Je suis toujours à la recherche de commentaires et idées pendant une seconde pour m'attarder. Alors n'hésitez pas à me contacter. Et je suppose que c'est tout pour le moment. J'espère vraiment que ce cours vous a été utile. Je te vois dans le prochain.