Transcription
1. 1. Introduction du cours: Salut tout le monde ici à Skillshare. Permettez-moi de
me présenter en tant que professeur. Dans ce cours. Vous apprendrez l'EDM, mélangerez et maîtriserez
les fondamentaux. Un cours complet axé sur une chose pour vous faire
comprendre les bases de l'EDM, les
mélangeant tous en remuant. Laissez-moi d'abord me présenter. Je suis Braam Fitter,
producteur Deejay et
ingénieur maître dans un studio Iran Gold. Cela nous rend malades. En tant que GMP produit
en dehors de deux étiquettes telles que les disques filants. Et j'offre à des
clients du monde entier avec des tripes d'épaves à
succès que Dieu a plus de
millions de flux sur presque toutes les étiquettes
qui existent. Je suis super, super
excité pour ce cours car je veux que vous appreniez la façon la plus facile à dépointer de mixage
et de maîtriser l'EDM. Beaucoup de vidéos, qui sont absolument des notes. Mais dans ce cours particulier, je me concentre sur l'
enseignement des bases. Donc oui, après ce cours, vous pouvez mélanger une musique monstre
EDM sans plug-ins
difficiles,
sans acheter de plugins. Vous pouvez même le faire
avec des plug-ins d'origine. Et dans chaque DAW, je suis très enthousiaste
pour ce cours. J'utilise mon propre trek pour obtenir une perte de poids appelée tous les
soirs, ce qui est sorti. En ce moment. J'utilise ce
trek comme démonstration pour démontrer les
techniques que j'
utiliserai dans ce cours. Vous comprenez donc ce
que nous allons prendre pour faire une chanson à partir d'une
prédiction, c'est fini. Prédiction mélangée à
une version master ready. Donc, ne perdons pas de temps
et passons tout de suite. Nous allons tous les mélanger EDM, en
remuant les fondamentaux.
2. 2. Planification de la session: Commençons par le début. Une fois la prédiction terminée,
il
est important de dire, accord, ce
direct est terminé. Il est temps de mélanger. Comment savoir qu'
il est prêt à être mélangé ? Écoutez simplement la
piste et assurez-vous que prédiction y est
tout produite. Les Su. Lorsque vous travaillez
pour quelqu'un d'autre, vous n'avez pas
à vous soucier de cela. Mais vous devez vous inquiéter de
ce souhait de première étape, comme nous pouvons le voir ici dans
le Finder. Vos tiges. heure actuelle, les tiges
devant moi sont bien nommées, faciles à comprendre et
très, très structurées. C'est très important car de cette façon,
vous
commencez déjà par une structure de noms de
fichier compréhensible. C'est très important. Ne manquez donc pas cette étape. Il est
également important de garder à l'esprit que si vous mixez et
maîtrisez votre propre musique, il est vraiment très
avantageux
d'exporter les tiges et de ne pas travailler
dans la séance de prédiction. Cela permet d'économiser beaucoup de CPU et de s'assurer
que vos notes sont tentées de revenir dans la
production et de faire comprendre clairement mouvement et la décision d'
entrer dans la phase de mixage. Gardez les mêmes esprits. Allons donc dans la DAW qui traîne ces tiges
et prends-la à partir de là. heure actuelle, nos tiges sont
chargées dans la session. Et avant de commencer, nous devons exporter notre prémélange. Cela nous donnera un guide de tous les changements que nous apportons
au cours du processus. Nous pouvons la largeur de l'AB
avant et après. En exploitant le prémélange, je veux dire Exploiter
littéralement les sons qui jouent quand toutes ces tiges pour la récupérer
sont lues. Allons-y. On a donc eu le prémélange. Nous pouvons maintenant commencer par la
structure de la session. Comme vous pouvez le constater, nous avons eu notre séance
ici et toutes les tiges sont de couleur claire et
dans un ordre aléatoire. Maintenant, pour obtenir un flux de travail vraiment
ciblé, je vous conseille vivement de
commencer par effectuer cette étape, c'
est-à-dire la planification de votre session d'une manière que vous compreniez qu'
elle soit très facile. Ce que j'aime faire, c'est
commencer par le but complet au sommet. Ils ont maintenant les effets
sur les besoins. Je dois le faire depuis un instrument
directement sur le genou, la mort après les tambours et
leur besoin de mort. Et le bas a
le coup de pied et la basse. De cette façon. La façon générale de construire votre
session. nœud Guy représente le spectre de fréquences,
car vous avez votre base en bas et votre focal en haut car la mise au point est
la plus importante. Et vous pouvez mélanger
de bas en haut. Faisons cela et veillons à ce que cela
soit implémenté dans cette session ici. Premier grand concert. Nous choisissons la base, sous-base, le grand abri de débat. Nous en faisons un groupe. Et on le démarre en bas. Nous l'appelons « Kick Base ». Ensuite, on a eu tous les tambours. Nous l'avons placé juste au-dessus de cela. Puis on arrive à mettre tous les instruments sur le
dessus de la batterie, puis on doit
lui avoir tous les faits. Et le reste s'inscrit
dans les bons groupes. Nous devons faire du groupe
focal, bien sûr. Maintenant, fermons-les tous. Nous avons cet ordre assez
simple. Donnons quelques couleurs. Déplacez un peu la focale vers le haut. On y va. Nous avons maintenant une vision claire
de l'ensemble de la piste. Toutes les tiges vertes
sont des instruments, les tiges blanches sont les effets. Tout ce qui est bleu
représente l'objectif complet. Les autres tampons sur
la batterie et un rat
sombre tamponne le
coup de pied et la basse. C'est comme ça que j'aime ça. Et assurez-vous de
la bourse ou copie que vous pouvez
mettre en œuvre pour vous-même. Vous pouvez donc vraiment avoir une façon spécifique de travailler
avec différentes chansons. Cela vous aidera à être
beaucoup plus concentré et oui, meilleur résultat parce que
vous êtes vraiment efficace. Très bien, nous avons donc terminé la planification de
notre session, et il est temps de passer à l'étape suivante.
3. 3. Mise à niveau: Allons maintenant dans
les parties fermes. Écoutons d'abord la chanson,
puis passons
à la première étape super,
super importante dans mixage de cette chanson,
qui est en train de niveler. Et en écoutant
cette chanson, je voulais vous
demander de vous concentrer sur ce qui doit être
changé au niveau, qu'est-ce qui doit être plus fort ? Qu'est-ce qui est peut-être un
peu accablant ? Vous sentez la chanson ? Est-ce que chaque canal est présent dans les éléments sonores qui sortent d'une manière
passionnée ? Ce type de questions est très important lors de l'
écoute de la chanson. Je veux que vous preniez cela en
tête et que vous essayiez déjà penser à ce qui doit être plus fort et à ce qui doit
être plus silencieux. Écoutons. Ainsi, comme vous pouvez entendre la chanson
super Gulf, elle sonne déjà
très bien produite et elle est prête à passer au niveau supérieur,
largeur d'une manière ou d'une autre pour le mixage et mastering d'une
manière simple, installer des plugins. Nous n'allons donc
pas en profondeur. Allons-nous faire tout ce
que vous devez faire, les fondamentaux pour que cela
sonne absolument pas ? Allons-y et on a écouté. Je suis curieux de savoir si vous avez
également souligné certaines choses sur cette
traînée qui
doivent être soulevées
et abattues. Mais si vous me demandez, je dirais que
la base pourrait être un son de basse un peu plus intense. Ce n'est donc pas les fréquences
, mais la base elle-même. Les
fréquences moyennes supérieures et supérieures sont les plus élevées. Si les basses sonnent
un peu loin, elles ne sonnent pas vraiment
présentes et on
dirait qu' elles sont
un peu trop silencieuses. Ensuite, je dirais aussi
que la focale de chute sonne trop loin aussi. Dans ce Req, il n'y a pas de vraie mélodie. Je dirais donc que la plus grande partie de la focale baisse sa puissance, son HUC. Je dirais donc d'en parler
définitivement. Restons donc
simples et
ajustons simplement ces choses
sur les niveaux, pas d'effets, seulement les niveaux ici. C'est en boucle la
goutte pour cette étape. Et puis je suis en boucle
la partie la plus occupée de la Drove parce que si
cette partie est des biens mixtes, que la plupart du temps c'est représente un objectif global
le rend maître aussi. C'est triste, même si c'est
toujours bien sûr, nécessaire pour écouter la piste d'
ensemble également. Mais pour commencer, il est très, très efficace de se concentrer simplement sur la partie la plus
occupée de la goutte. J'ai juste fait le but
un peu plus fort et j'ai ajouté quelques ajustements à la
base et à la troisième base. Écoutons l'
avant et l'après. Et la différence, ces simples changements de niveau
ont fait Trek étudiant. Écoutons ça avant d'
abord, puis après. Fauteuils Jane simples. Mais si vous me demandez, je dirais que c'est vraiment, vraiment puissant et
qu'il est si facile penser que vous devez laisser tomber plugins sur chaque canal
et des trucs comme ça. Mais ce cours est
vraiment, vraiment basé sur
les fondamentaux. Assurez-vous que vos
niveaux sont corrects. Assurez-vous de
ressentir votre tour. S'assure que chaque
élément est suffisamment fort. Et assurez-vous qu'il soit équilibré d'une manière
super, super puissante.
4. 4. EQ'ing les canaux individuels: Maintenant que nous avons de
puissants barons,
il est temps de passer à l'étape
suivante qui
consiste à mettre en file d'attente tous les canaux
individuels, bien
sûr, uniquement s'ils ont besoin d'égaliseur. Et ce que nous allons faire c'est une méthode simple que vous pouvez également utiliser pour
vos pistes. Nous allons d'
abord faire le coup de pied en solo et
le construire à partir de là. Et chaque fois qu'un
son est ajouté comme là où vous estimez qu'il a besoin d'un coup de pouce dans une
zone spécifique d'aigles, il manque de bruit
uniquement dans cette zone. Ensuite, nous allons
augmenter cela avec EQ. Si vous sentez la marche
automatique c'est une plage de
fréquences, c'est ajouter de la saleté ou
vous rendre floue. Maintenant, nous allons diminuer. C'est bien sûr que vous pouvez utiliser épaves de
référence dans
votre propre session. Mais dans ce cours, je veux vraiment me concentrer sur le rendre spécifique
à votre trek. Parce que chaque production
est différente. Et c'est une façon
très, très structurée de travailler
sur EQ dans lequel un trek, je n'utilise pas un plugin
tiers pour cela. J'utilise le blogging de
stock intégré par les véhicules Ableton. C'est un plug-in que
tout le monde a dans sa DAW pour que vous
puissiez l'utiliser également. Commençons par
construire la piste. Je vais faire un peu d'égalisation. Vous pouvez donc dire comment je m'
y prends. Allons-y. Maintenant que nous avons le plus fait notre EQ, nous allons écouter à
nouveau avant de mélanger un gaussien
en file d'attente,
une différence est déjà si grande. Je suis ravi de
vous le présenter. Allons-y. Maintenant, vous pouvez voir que
la file d'attente et nivellement sont deux des plus importants, la
plupart des techniques de mixage et
de mastering. Et quelques choses que
je veux plonger dans un
peu plus que des recherches. Je n'utilise que des cheveux simples d'égalisation et je
n'ai pas vraiment bougé
q et tout ça. Parce que je veux vous
montrer que vous pouvez obtenir d'excellents résultats
avec un égaliseur simple, qui crée un plugin sans
stalk free. Vous pouvez déjà aller jusqu'ici. Quelques choses. Si vous augmentez une zone, essayez d'écouter la zone qui vous
donne l'impression que c'est la zone que vous
souhaitez ajuster. Donc, si, par exemple, ici, Aris, comme ici, j'ai senti que c'était croustillant
sur le dessus. C'est de la drogue. C'est ce que vous voulez faire passer à
Speaker. Qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai fait une étagère haute depuis
le singe et vers le haut. Permettez-moi de contourner cela et vous pouvez comprendre exactement
ce que je veux dire en
abordant la zone que vous
voulez donner l'
impression que c'est la zone que
vous souhaitez ajuster. C'est subtil, mais toutes ces choses
subtiles font grandes différences dans votre randonnée. Nous clôturons ce chapitre, nous allons passer au prochain, et c'est aussi très
excitant. C'était tellement cool, mettant en valeur l'
effet du nivellement
et de la mise en file d'attente de mouvements simples. Mais souvent négligé et l'importance
sociale pour avoir une bonne
compréhension de l'EDM, les
mélangeant en offrant
des fondamentaux. Passons au chapitre suivant.
5. 5. EQ'ing les groupes: Maintenant que nous avons des égaliseurs détournés, équilibrés et tous
les égaliseurs individuels sont nécessaires. Nous pouvons nous concentrer sur les groupes
parce que les groupes pour l'obtenir,
encore une fois, bénéficient vraiment des adders et de l'égaliseur réducteur aussi. Alors écoutons,
pour tomber à nouveau. Et essayons d'améliorer la trajectoire globale en faisant
la queue des groupes. Allons-y. Aimer ce que je cheveux n'est qu'
une façon vraiment puissante. Et l'égaliseur en groupes rend le son du groupe
plus unifié également. Permettez-moi d'expliquer cela un peu plus. Si vous égarez ou lors d'un traitement
sur un son spécifique, cela modifie ces sons. Mais si vous l'appliquez sur un groupe
entier,
vous façonnez ainsi les sons de l'
ensemble du groupe d'instruments, ce qui est super bénéfique
pour un groupe plus unifié. Et vous pouvez vraiment entendre dans cet exemple qu'il
fait beaucoup de choses sur le trek. Écoutons deux avant
et après une autre fois. Ensuite, passez au chapitre suivant. Une énorme différence. Je pense que ça a l'air
vraiment, vraiment génial. Mais nous notons que
l'œdème de Quincke. Passons donc
au chapitre suivant. Nous allons parler de la
compression du service Mart. Allons-y.
6. 6. maîtriser la compression: Il est temps de se
rendre au bus principal. En ce moment, sur ma souris sur les barres, je n'ai qu'un compresseur de colle. Il s'agit d'un compresseur, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
compresseur et suivre ces paramètres pour obtenir à
peu près les mêmes résultats. C'est le bâtiment
pour pouvoir le faire, mais je suis sûr que votre DAW dispose également d'un compresseur
comme celui-ci intégré. Passons aux paramètres. J'utilise une technologie plus lente. Cela signifie que si ce
signal dépasse le seuil, la compression frappe lentement. Il en résulte
trois sections. Donc, l'énergie épineuse
de la forme d'onde, le matériel passe à travers l'acier. Si tu le fais comme ça, ça va complètement se fracasser. Écoutons la différence. Si vous entendez que l'
attaque est très importante, n'obtiendrez pas ces dix cheveux. C'est un excellent cadre car
il laisse encore beaucoup de la bande et il se comprime beaucoup
aussi. C'est donc sympa. Relâchez assez rapidement. le relâchement est lent,
plus votre randonnée retentit . Et c'est ce que l'
on constate dans la musique de danse. Nous voulons donc attraper la
tranchée jusqu'à ce
qu'elle sonne encore. Mais quand elle a libéré
rapidement que le ratio, cela signifie la quantité de
décibels qui doit entrer
pour un dB de réduction de gain. En ce moment, il est fixé à quatre, ce serait juste assez extrême. Mais dans EDM, nous
voulons avoir un cadre un peu extrême ici
parce que nous voulons avoir tas
extrêmes pour la musique
pop et les autres. C'est un peu différent. Mais dans EDM, je suis chez phi pour
un ratio de quatre si c'est trop extrême pour vous, allez avec deux. Cela signifie que pour les
décibels dépassant seuil, nous donne une réduction de gain d'un
dB. Même chose pour faire des décibels
au-dessus du seuil, il obtient une
réduction de gain de 1 dB simplement, plus votre ratio est élevé, plus
votre compresseur est extrême. Ce que nous allons faire de notre tanière n'était pas du genre
à être assis ici. Nous allons revenir
sur le seuil jusqu'à ce que nous atteignions environ cinq décibels de réduction de gain
ici, Allons-y. Maintenant, notre maître est compressé
et nous allons
compenser par le montant de
réduction de gain que nous obtenons. Allons à l'AB. Il y a beaucoup de compression. Vous pouvez le
recomposer un peu en haut delta H. Mais nous allons pour
ce réglage beagles, il est en quelque sorte une taille unique qui convient à tous pour avoir une compression
puissante. Dans cette EDM, mixez et
maîtrisez les partitions fondamentales. Quand vous partez pour mélanger un monster truck pour avoir un
son super gros. Ce compresseur de colle spécifique est activé et dispose d'une fonction
sèche et humide. Il s'agit de la fonction
que vous pouvez utiliser pour la rendre parallèle. Cela signifie que l'édition mélange
le signal d'origine sans la
largeur de traitement, ni le signal de processus. C'est super sympa car
vous pouvez décider de la
quantité de signal d'origine que
vous souhaitez conserver et de la
quantité de signal affecté que
vous souhaitez fusionner. Il n'est pas nécessaire de l'utiliser, et tous les
compresseurs ne l'ont pas. Et ça va être un peu
compliqué à expliquer. Et c'est là le cours
fondamental. Mais je voulais vous donner un aperçu de la façon dont elle affecte
cette compression. Essayons donc de mélanger
une partie de la compression. C'est ça la compression. Il est actuellement fixé à 58 %. Je pense que c'est toujours,
et ça sonne bien. Utilisez vos héritiers. Que
doit faire la compression dans EDM ? Il faut coller
le Tareq global. Il doit le rendre plus percutant et l'EDM doit également
être bruyante. Donc, si vous avez un signal
non compressé, il y a moins de pics et il est
un peu plus contrôlé, ce qui vous donne de
meilleurs points de départ pour vos limites ultérieurement. Bottes faciles. Cela signifie
que si vous avez déjà des sons serrés
avant de vous limiter, vous pouvez facilement le
pousser vers un maître plus fort. C'était la
compression qui a été maintenue là. Nous allons maintenant passer à
l'étape suivante, qui est la finalisation du mix. Allons-y.
7. 7. Finaliser le mélange: À ce stade, nous allons
finaliser le mélange avec
les techniques
que nous avons apprises dans ce cours. Qu'
est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous
allons jouer un peu de la pause, de la construction et de la chute. Je vais écouter et
revenir en récession si nécessaire pour faire des
ajustements ici. Allons-y. Super dope. Ce que j'ai fait,
c'est changer le top cake. Je l'ai mis un peu plus fort. Je pense que c'est Douvres, comme ça. C'est plus percutant. Agit pour les papas. J'augmente le niveau de 1,5 dB du groupe d'effets parce que j'ai senti qu'ils
étaient un peu en retard. Ensuite, ce que j'ai fait, j'ai essayé d'augmenter
la concentration sur la drogue, mais cela l'a fait sortir de l'
ours, ce que je n'aimais pas, mais je l'ai fait parce que j'
augmente également la pause hivernale
folklorique , ce qui semble dopey. Et j'ai diminué le focal
fait référence à une rupture fixe parce que c'était un peu oui. S'éloigner de l'attention
sur le focal pour se briser. C'est plus important
et de petits changements. Mais cette étape est très, très importante pour vous
assurer que vous êtes prêt à limiter également. Je n'utilise aucune référence, mais vous pouvez également
écouter des références. J'espère que vous comprenez qu'
ils négocient ne peuvent pas simplement jouer des succès célèbres, des chansons et des trucs comme ça. Mais pour vos propres projets, assurez-vous d'
utiliser définitivement la direction de référence également. Cela dit, il est important
de les maintenir à niveau. Deux sons, le
même niveau sonore, sorte que vous n'êtes pas dupe en écoutant des treks
beaucoup plus forts. Tirez-les un peu vers le bas
et assurez-vous qu' ils ne
suivent pas votre traitement. Maintenant, chaque fois que nous
les avons mélangés, trouvez cette glace. Nous allons passer à l'étape
suivante. C'est cool.
8. 8. Maîtriser l'égalité: Donc, à ce stade, nous allons
égaliser le programme de la mousse. Nous allons mettre l'
égaliseur après le compresseur. Nous n'affectons donc pas le
fonctionnement du compresseur. Et nous sommes vraiment en train de façonner le son global du maître. Veille à ne jamais vraiment faire mouvements
extrêmes à ce stade car il est très probablement préférable de le faire dans les
différents canaux. Ensuite, nous voudrons améliorer un peu les bonnes
choses, s'enfuir, un peu
ce que nous ne voulons pas, et assurez-vous que
le total global, le maître sonne cool. Nous allons commencer par
un bon faible. Nous mettons ça à 30 hertz. Discutez donc de certaines
des sous-fréquences que
nous vieillissons vraiment ici. Laissez-moi AB, comment ça sonne ? Il ne peut pas vraiment l'entendre, mais cela aide certainement
parce que vous n'avez pas vraiment besoin cette information spécifique et cela nous donne un peu plus d'espace libre, ce qui signifie que le
signal global devient un peu moins, s'arrête, fondamentalement, pour que le limiteur fasse son
travail le plus bien possible. Essayons maintenant de
trouver certaines zones que nous pouvons augmenter ou diminuer. Ce que nous pensons être nécessaire dans
le Maître Ne le faites pas, ici. Nous égaliserons le maître. Permettez-moi d'effacer le
mouvement que nous avons fait. Nous avons donc d'abord les dieux bas. Ensuite, nous avons eu une très petite
augmentation parce que les cheveux, vous avez rempli les médiums bas, la base, c'est de la drogue de les
pousser un peu plus. distracteurs ont également construit
sur sa base de référence. Ensuite, nous avons eu plus de préséance
ici pour rendre la
chanson un peu plus
présente et excitante. Et nous modifions un peu d'air pour le
rendre un peu plus croustillant, se sentir un peu mieux. Allons à l'AB Days et
c'est vraiment puissant. Je suis d'abord la
largeur de l'égaliseur et pesée. Et puis je suis un prémélange réel
avec
l' endroit où nous ajoutons en ce
moment, c'est assez extrême. Alors, préparez-vous. Allons-y. Chers amis cuits au four. Vous
pouvez vraiment entendre que tous les trucs passionnants se
heurtent maintenant aux haut-parleurs. Vous pouvez mieux sentir le trek. L'acier de menace
est la même astuce, mais vous pouvez le sentir davantage. Et c'est tout l'objectif et le mixage et le mastering
ne sont pas de changer la piste. C'est quelque chose que vous faites
au stade de la prédiction. Mais cela fait que
la production se sent aussi bonne et
puissante que possible. C'est fondamentalement ce que sont le
mixage et le mastering
EDM . Maintenant, nous sommes en train de clore cette étape. Nous aimons le bus principal et il est prêt pour la prochaine étape
qui est limitative. Allons-y.
9. 9. Limiter: Nous en sommes donc à la dernière étape du mixage
et du mastering, Trek. Et à cette étape, nous
ajoutons un limiteur. Et le limiteur limitera
essentiellement tout ce qui dépasse
le seuil ou tout simplement mis. Cela nous permettra de pousser le mix et de le rendre
aussi fort que possible. Mais il est très important de
garder à l'esprit que nous ne voulons pas, après avoir détruit
les sons là-bas, nous voulons le pousser jusqu'à ce que cela semble
toujours bon. Pas trop loin où il
se trouve ce stockage. Vous pouvez utiliser votre
stock limité ici. Dans cette situation, j' utilise le limiteur intégré d'Ableton. Et passons aux paramètres. Quand vous l'avez installé à Ableton, je n'ai changé le
plafond que par moins 0, puis je pense
que c'est un bon plafond. Ce que nous allons maintenant faire,
c'est essentiellement pousser le jeu. Mon garçon, que ça
sonne toujours bien. Allons-y. Donc 7,25 dans ce cas me
semble être un bon cadre parce que
c'est vraiment des buissons. Cela sonne beaucoup, mais l'ensemble
semble toujours net, assez
propre et
de haute qualité. C'est très important si vous
entendez que votre limiteur écrase les sons et qu'il change
vraiment les sons, alors vous êtes probablement trop loin. En ce moment. Il y a deux
choses importantes. On peut dire que cela
fait que le monstre
est fondamentalement terminé dans les fondamentaux du mixage et du mastering EDM. Ce que nous pouvons maintenant faire, c'est
deux choses. Nous pouvons exporter le maître. Envoyez cette
astuce de démo aux étiquettes. Ou vous pouvez exporter son
maître, l'appeler rugueux, et l'ajouter sur les tiges que vous soumettez à
un studio de mixage et de
mastering professionnel afin qu'ils puissent entendre votre saveur et votre son
préféré. C'est quelque chose
qui est très courant pour les studios de mastering
professionnels à
la moitié des clients afin
qu'ils puissent entendre ce que le client aime, le
prendre à partir de là et essayer de créer une
fabrication. c'est aussi professionnel et aussi bon que possible pour le maître final. Mais cela définit cela devrait vous
donner une note. On dirait vraiment deux. Ayez un morceau qui semble assez
bon pour jouer dans vos séries de coups à
SoundCloud sens à vos amis depuis deux labels en tant que soumission de démonstration et en
gros avoir
un impact. C'était donc la dernière étape limité l'espoir que
vous ayez apprécié celle-ci. Passons à l'outro et parlons un peu plus de
ce que nous venons de faire.
10. 10. Le cours outro: Nous y voilà. Nous avons terminé le
mixage EDM , en proposant
des fondamentaux. Permettez-moi
de passer en détail quelques points qui sont assez importants pour qui
est ce cours ? Ce cours est parfait si
vous cherchez un moyen simple
à cette
étape de la trach, soyez stratégique car si vous
ne savez pas ce que vous
faites, il est très facile de simplement laisser
tomber beaucoup de plugins, beaucoup de choses inutiles dans votre session pour
essayer de le mélanger. Je vous conseille vivement examiner
les fondamentaux si vous
êtes aux prises avec cela. Parce que les
fondamentaux sont vraiment niveler l'égaliseur et la compression. Si vous êtes vraiment Neil, alors vous pouvez mélanger
n'importe quel disque dans le monde, vous n'avez pas besoin de techniques extrêmement
avancées. Bien sûr, ils peuvent vous aider. Mais d'abord, Neil, ces fondamentaux vous
permettent de savoir quoi faire. Quelques choses. Je n'ai pas utilisé de références
dans ce cours. Vous pouvez utiliser des références pour
vos propres pistes, bien sûr, assurez-vous que leurs niveaux soient une comparaison
honnête. Ou si vous ne vous sentez pas en sécurité. C'est une pointe de façade. Oh, ingénieur de mixage légendaire. Il a dit que si vous n'êtes pas
sûr avec les références, baissez
simplement vos références pour que votre propre Trek
sonne un peu plus fort. Cela peut vous aider à
rester en confiance et vous permettre d'apprendre
de ces références. Et concentrez-vous simplement sur
le clouage des fondamentaux. Et Dan décide, d'accord, est-ce que je veux mélanger mes propres morceaux ? Est-ce suffisant si
vous voulez simplement faire un mix rapide ou faire du
trek dans ce sens, prêt à jouer dans
votre bande mixte ou dans vos live sets que oui, bien
sûr, vous pouvez le
faire vous-même. Ou peut-être souhaitez-vous travailler avec un ingénieur
maître professionnel. Dans ce cas. Encore très, très
bénéfique d'agenouiller
chaque fondamental et c'est
génial aussi si vous le pouvez, pour un combat ou un mélange rugueux à votre ingénieur et lui demander comprendre
à partir de leurs propres mots. J'espère que ce cours
Skillshare vous
a causé beaucoup d'échecs. C'était génial pour
ma tante. m'appelle Brown Feeder, ingénieur
maître
ici à ce mix est malade et je fais de l'
EDM en les mélangeant tous remuant pour
beaucoup et beaucoup de gros camions sur toutes les étiquettes
qui existent. En plus de cela, je suis DJ
et producteur affecté à labels tels que mixtes mash, spinning records, hexagone
et bien plus encore. J'espère que vous avez eu beaucoup de choses
sur ce cours et je suis ravi d'aller plus en profondeur les cours à venir ici. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que vous passerez tous un merveilleux moment de mixage et
de maîtrise de vos pistes EDM. Allez-y.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
