Fondations du design : Qu'est-ce que le design ?

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Tushar et bienvenue à cette classe de fondations de conception dans cette brève classe parlera ce qu'est vraiment le design, et des fondations sur lesquelles un travail de conception construit commencera avec l'idée de base ce que le design est et à partir de là avec parler de la façon dont le design est différent de l'art , eh bien, puis passer aux éléments et principes fondamentaux sur lesquels les bonnes conceptions se fondent et enfin rassembler tout cela avec un court et trouver un projet de classe. Cette classe pour vous si vous êtes un nouvel apprenant ou même un non-concepteur essayant de comprendre design ou si vous aimez juste écouter toutes les choses conçues. À la fin de ce cours, vous aurez une perspective différente de la façon dont vous regardez le design et une meilleure compréhension de la façon d' y penser. Donc, si vous êtes excité et prêt, plongons directement dans 2. Introduction au design: Salut. Dans cette leçon, introduction au design, nous parlons souvent de la façon dont quelque chose est conçu. Nous pouvons simplement le sentir quand un travail de design est bien fait et un bon design nous fait sentir heureux . De superbes designs et de grands designers ne cessent de changer ce monde. Mais qu'entendons-nous exactement par design ? Comprenez-vous vraiment ce qu'est le design ? Avec tant de rôles professionnels identifiés comme étant en cours de conception, comme la conception d'un récit pour un jeu vidéo, la conception de l'apparence d'un groupe ou son identité, la conception de l'apparence des lettres d'une police, ou même la conception du pour l'utilisateur, il est plutôt difficile pour les nouveaux apprenants ou même les non-concepteurs d'essayer de comprendre ce qu'est vraiment le design. Essayons de le remonter à ses racines. La plupart des gens, quand ils commencent dans le voyage pour comprendre le design, sont simplement des gens qui ne sont tout simplement pas intimes avec elle, de cette idée fausse que la conception de quelque chose est à quel point il a l'air bon, quel point quelque chose de bon semble à lui seul, c'est de sous-estimer la définition de la conception et de ne pas comprendre à quoi elle est vraiment. Notre design n'est pas l'esthétique, mais l'esthétique fait partie du design global. En fait, la conception globale de quelque chose est un certain hors de nombreux facteurs. La fonctionnalité, l'accessibilité, la convivialité, l'esthétique, l'expérience utilisateur. Un bon design est celui créé avec tous ces facteurs à l'esprit, design peut signifier beaucoup de choses pour beaucoup de gens. Nous pouvons discuter si le design est objectif ou subjectif ou s'il s'agit d'un art ou d'une science . Mais pour le mettre dans la brièveté, pour commencer par l'idée la plus fondamentale pour mieux comprendre les complexités du design à ses racines mêmes, design est la résolution de problèmes, et le but de tous les bons designs est de créer une solution qui améliore certaines parties de notre vie en créant quelque chose sur notre transmission d'une histoire, d'une croyance ou d'une idée. Un bon design commence toujours avec un objectif clair à l'esprit, et chaque conception a différents et d'or. Vous pouvez conçu pour résoudre le problème que vous comprenez personnellement ou un problème. Quelqu' un d'autre ou non, la marque ou une autre communauté identifie. Vous pouvez concevoir pour que les coureurs courent un peu plus vite, ou vous pouvez concevoir pour capturer les cultures hors d'un endroit dans un typhus, ou vous pouvez concevoir pour transmettre l'idée des meilleurs hamburgers du monde. L' objectif est ce qui conduit le design et non l'inverse. L' objectif pourrait être de faire plus de profit, d' atteindre plus de clients, concevoir un meilleur produit, une refonte, une interface qui est déroutante pour les utilisateurs de conclure. Le design est la résolution de problèmes, mais il vise à trouver de meilleures solutions pour partager des idées, créer de meilleurs produits, meilleurs services et, surtout, améliorer la vie. 3. La différence entre l'art et le design: Salut. Dans cette leçon, la différence entre l'art et le design, art et le design sont souvent confondus, et la différence entre le do n'est pas si clairement comprise. Le fait que l'art et le design partagent la même base de connaissances sur les éléments visuels et les principes pour créer des pièces respectives hors travail. Cela rend un peu plus difficile de distinguer la fine ligne de différence qui existe entre eux. Dans le pire des cas qui se réfère même interchangeablement à l'état de la caractéristique la plus fondamentale qui différencie les deux de mélange complètement. L' art est le design d'expression, cette résolution de problèmes, bien que discutable, la raison pour laquelle le design n'est pas toujours la même pour la raison pour laquelle nous choisissons de créer l'art un sage versa. Notre est surtout apprécié pour sa beauté et son existence, ce qui pourrait fasciner ses nombreux téléspectateurs, mais aussi ne rien dire pour certains. Dans le même temps, design est applaudi pour sa fonctionnalité conceptions laides, souvent pardonné pour leur fonctionnalité supérieure. Mais aussi les mauvais designs ne restent pas impunis. L' art est subjectif. La pièce d'art, qui pourrait être n'importe quoi, d'une peinture à une sculpture, est l'expression des sentiments et des émotions de l'artiste et se réalise de la manière que l'artiste juge appropriée que les meilleurs êtres les artistes éprouvent, leur exprime ce que le spectateur interprète de l'œuvre d'art. Subjectif aussi. Le spectateur pourrait trouver difficile de comprendre la paix ou ce que l'artiste ressentait essayer de transmettre. Je pourrais même développer une interprétation personnelle en premier lieu. Même lorsqu'une œuvre d'art n'est pas comprise est interprétée différemment, elle serait tout de même considérée comme de l'art. Un morceau de conception à ce stade serait considéré comme infructueux parce que tous les bons dessins ont un but à accomplir ou un but pensé pour remplir un morceau de conception, ne pas remplir son but prévu ou objectif même la peine finissent par arriver. Suggérer les utilisateurs et leur interprétation est un design mauvais et échoué où l'art vous fait penser que le bon design vicieux ne vous a pas fait penser du tout. Ce que l'on pourrait considérer comme une œuvre d'art peut être considéré comme une œuvre d'art par un autre. En fait, les designers se réunissent pour créer une œuvre qui est considérée comme l'art dans sa forme finale . Nous pouvons continuer à débattre de ces objectifs et de ces objectifs, mais ce n'est pas le but. Le fait est qu'il y a une différence entre l'art et le design, mais c'est très beau 4. Les bases du design: Salut. Dans cette leçon, les bases du design. Si nous commençons par définir le mot basique, cela signifie former une base essentielle hors du point de départ. Nous pouvons aussi dire le fondement essentiel de quelque chose comme le besoin fondamental de l' existence de la vie humaine. Notre air, l'eau, la nourriture , l' abri, etc. Les bases de la conception des fondations essentielles pour l'existence du design sont des éléments visuels et des principes appelés les éléments de conception et les principes de conception. Toutes les idées de conception, bonnes ou mauvaises, sont créées en utilisant et peuvent être divisées en ces éléments et principes de base. La compréhension de ce que sont les éléments du design aide un bon concepteur à réaliser un design en le décomposant en ses parties fondamentales ou de base. La compréhension des principes guide les éléments pour créer un design plus agréable et fonctionnel. Comprendre les éléments et les principes vous aide à comprendre comment créer ou concevoir ce qui est dans votre esprit ou ce qui est acquis. Il vous aide également à décomposer et à comprendre la conception sur les décisions de conception d'autres concepteurs. , au fur et à mesure que vous plongez plus profondément Cependant, au fur et à mesure que vous plongez plus profondément, vous constaterez que les éléments et les principes ne sont pas les mêmes idées identifiées sont acceptées par tout le monde. Et c'est le but. Les éléments et les principes ne sont pas des lois que votre conception doit suivre, mais cela aide quand ils le font, et ils devraient le faire. La plupart du temps, vous découvrirez différentes ressources auront une compréhension différente ce que sont les éléments des principes. Vous pouvez trouver des ressources répertoriant moins d'éléments de principes, ou elles peuvent inclure beaucoup d'autres que vous n'avez peut-être aucune idée de la façon dont vous pourriez trouver les éléments et les principes mélangés. Vous voyez, il n'y a pas de compréhension validée ou universellement identifiée ou acceptée de ce que sont les éléments ou les principes hors conception ou ce qu'ils devraient être dans cette fondation. classe, cependant, s' tiendra aux éléments et principes de conception qui sont plus communément identifiés et compris. Une fois que vous n'avez pas compris ceux-ci, vous pouvez trouver votre chemin et construire à partir de là 5. Les éléments de la conception: Salut. Dans cette leçon, les éléments de conception les éléments de conception sont les plus basiques hors. parties fondamentales qui ont aidé à créer le design en combinant les utilisent ensemble comme discuté dans la leçon précédente. Les éléments de conception ne sont pas validés ou universellement identifiés ou acceptés. Différentes ressources ont une compréhension différente de ce qu'elles sont et de ce qui nous est identifié, les éléments qui collent aux éléments les plus couramment identifiés. Ils comprennent la forme de trait, l'échelle de la ferme, l'espace, couleur et la texture. Ces éléments sont ce qui vous aide à définir votre design. Vous utilisez ces éléments pour donner une forme à l'idée hors de la conception globale. Parlons d'eux. Une ligne est l'élément le plus basique hors design, la personnalité de vos lignes. C' est du poids. La texture des couleurs donne beaucoup de sens au design mondial qui, au moins, est construit en utilisant des lignes. Une ligne pourrait être tout droit rompu bébé. Vous décidez de ce qui définit et décrit le mieux les lignes de votre conception Lorsque les lignes se réunissent et joignent la création d'une forme. Les lignes définissaient les limites de ce vaisseau. Les formes les plus basiques, comme le triangle et le carré. Avec l'absence hors ligne serait rien. Il n'y aura pas de formes. Les formes peuvent être géométriques ou organiques. Les formes géométriques sont ce qui peut être dessiné à l'aide d'outils dramatiques comme la règle et la boussole. Les formes organiques ressemblent aux formes que l'on retrouve dans la nature. Ils ont tendance à être plus libres et abstraits, l'existence d'une forme dans un espace tridimensionnel ou lorsque la forme devient trois B, qui l'appelait forme toute chose physique et réelle ou tout objet possède. Notre échelle de ferme est la taille d'un objet par rapport aux autres objets qui l'entourent. L' espace est référé à la zone, les éléments de conception prennent ou qu'ils ne le font pas. L' espace qui est occupé par les éléments dans un morceau de design est appelé l' espace positif . L' espace qui est créé, intentionnellement ou involontairement par l'absence hors des éléments est parti l'espace négatif . Dans certains cas, l'espace peut également être référé à l'espace dimensionnel. Un objet hors forme suggère d'exister en couleur, un sujet aussi profond que la couleur de l'océan est ce qui décrit un off. Les caractéristiques visuelles font souvent l'objet d'une œuvre de design. Votre utilisation des couleurs, trous et transmet un sens en fait, chaque couleur est suggérée pour tenir un sens hors de son propre, souvent basée sur la croyance de comment ou ce que cette couleur vous fait ressentir. Mais la couleur est subjective. Votre choix de couleur, basé sur ce que vous ressentez à ce sujet, pourrait ne pas être le même que ce que l'utilisateur ressent à ce sujet. La texture est un autre élément qui décrit la caractéristique visuelle et physique souvent objet. Un travail de design. Il décrit surtout sa surface, qui pourrait être visuelle seulement je pourrais être physique et exister dans le monde réel. Il décrit comment l'objet ou le travail de design se sentirait comme si vous pouviez le toucher, il pourrait être rugueux , lisse , dur , doux , cahoteux, etc. Vous ne pouvez pas utiliser tous les éléments à la fois dans votre travail, mais des combinaisons hors d'eux. Plus vous vous plongez dans la compréhension de ces éléments, plus vous prenez des décisions de conception à leur sujet. 6. Les principes du design: Salut. Dans cette leçon, les principes de conception des principes sont ce qui guident les éléments. Il aide à créer un design plus agréable et fonctionnel que d'être des règles qui doivent être respectées. Les principes sont des lignes directrices qui peuvent être suivies. n'y a pas de liste de vérification désactivée. Quels principes devraient obligatoirement être inclus dans votre conception ou ce qui rend un design génial . En fait, vous êtes invités à aller contre ou à citer cette obéir aux principes étant donné que vous comprenez déjà et savez quel est le but de ce principe et ce qu'il pourrait transmettre en allant contre lui à nouveau. Différentes ressources ont une compréhension différente. Les principes ne sont pas submergés en essayant de découvrir combien de principes il y a réellement . Plusieurs fois les mêmes principes sont dumbed sous des noms différents. Le but est de comprendre le concept et de ne pas aller à mémoriser chacun par tous les noms différents. Donc, coller aux principes les plus couramment identifiés pour vous aider à démarrer et pas plus confus. Ils comprennent l'harmonie, l' équilibre, le contraste et l'accent. Le principe de l'harmonie est un trou agréable créé par l'existence de ses parties individuelles dans la musique, lorsque plusieurs charges se multiplient tard ensemble et ils font un son agréable. On dit qu'ils sont en harmonie. Le son individuel de chaque note peut ne pas être aussi agréable que lorsqu'elles se réunissent et créent un trou plus agréable que leur existence individuelle. Seules dans le design visuel, lorsque les éléments existent en accord de manière à se compléter, ils créent une perception visuelle plus agréable de l'existence dans son ensemble. Le principe de l'harmonie concerne les relations entre les éléments sur la façon dont les se complètent et permettent une prise plus agréable et plus cohérente d'exister. équilibre fait référence à la répartition des éléments visuels ou au poids visuel d'une œuvre de design d'un site web à une chaussure, tout est équilibré d'une manière ou d'une autre. Une façon la plus basique d'analyser comment un morceau de conception est équilibré est de dessiner une ligne imaginaire , verticale ou horizontale sur un Et puis comparer les divisions peut vous en dire beaucoup sur le design lui-même, permettre sémitique et asymétrique d'autres types d'équilibre que vous allez souvent entendre parler à ce stade. Gardez à l'esprit lorsque vous parlez de l'équilibre, nous pourrions faire référence à la façon dont un élément individuel est équilibré ou comment la conception globale, qui est composée de plusieurs éléments, est soumise. L' équilibre de filet est lorsque vous divisez visuellement un objet horizontalement, verticalement ou en diagonale, vous trouvez que ses parties sont identiques ou similaires. équilibre asymétrique est l'absence de symétrie, ou lorsque vous divisez visuellement un objet horizontalement, verticalement ou en diagonale, et que les pièces ne sont pas identiques ou similaires. Un morceau de conception pourrait être asymétrique par rapport à ses éléments visuels, mais en même temps être symétrique en référence à la distribution hors Visual Wait contraste est la différence notable entre les éléments. Il décrit les relations entre eux. contraste vous guide vers ce qui est important et vous indique ce qui ne l'est pas. Deux formes peuvent être contrastées par la couleur, la forme , l' échelle, etc. L' accent est mis sur l'attention particulière dirigée vers un élément. Souligner la partie la plus importante dans le travail de conception aide à attirer l' attention de l'utilisateur sans les avoir à le chercher. Vous devez être sûr que les bons éléments sont mis en évidence dans un travail de conception et pas accidentellement, non intentionnels pour le rendre plus facile pour les utilisateurs et ne pas les perplexer. On pourrait se rebeller en arguant comment quelques principes peuvent décider ce qui fait un bon design . Eh bien, bien sûr, les principes du design ne sont pas des lois, et ainsi mettra fin à cette leçon sur cette citation du livre Principes universels du design. Les meilleurs designers ignorent parfois les principes du design. , lorsqu'ils le font Toutefois, lorsqu'ils le font, on obtient habituellement un certain mérite compensateur au détriment de la population. À moins d'être certain de faire aussi, il est préférable de respecter les principes. 7. Votre projet de cours !: Salut. Et félicitations. Si vous l'avez fait jusqu'ici, j'espère que ce cours vous a aidé d'une manière ou d'une autre et que vous avez trouvé un meilleur moyen de regarder et penser au design. Maintenant, nous arrivons enfin à la partie amusante de votre projet de classe. Ce projet de classe est plutôt très bref. Et j'apprécierais vraiment que vous preniez le temps de le finir et quelque chose. Ce que vous allez invoquer sont deux choses. Un dans une phrase ou deux. Décrivez ce que le design signifie pour vous ou ce que vous avez compris du design dans cette classe. Ne contemplez pas trop. Juste juste. Une ligne décrivant ce que vous ressentez de décider et celui-ci est amusant. Choisissez jusqu'à trois éléments parmi ceux que nous avons appris dans cette classe et essayez Conway l'un des principes des quatre réels et ici en utilisant seulement ces trois éléments . Donc, disons que vous choisissez la forme, la mise à l' échelle de la couleur hors des éléments et l'équilibre hors des principaux. Dans ce cas, vous essaierez de transmettre des terres arides en utilisant uniquement la forme, l'échelle et la couleur. Maintenant, si vous comprenez le projet, nous pouvons passer à la façon dont vous allez mener à bien le projet, vous pouvez le faire en utilisant n'importe quel support, numérique ou traditionnel. Faites-le dans votre carnet de croquis ou dans votre téléphone. n'y a pas de restrictions. Vous pouvez terminer les deux projets sur un seul appât ou dans un seul fichier image. Vous n'avez pas à soumettre plusieurs fichiers avec cela dit que je vais maintenant attendre vos soumissions de projet. Merci d'avoir suivi ce cours.