Fondamentaux de l'ombrage / Dessiner avec une lumière et une ombre dramatiques

1. Bande-annonce sur les fondamentaux de l'ombrage: Bienvenue dans la section ombrage de la série Art et Science du dessin. ombrage est l'une des compétences les plus importantes que vous pouvez apprendre en tant qu'artiste ou designer, tous les individus créatifs utilisent l'ombrage dans leur travail. Maintenant, dans cette série, nous allons nous concentrer sur le dessin, mais apprendre à ombrager dans un dessin est une compétence fondamentale que vous pouvez appliquer à de nombreuses autres activités créatives. Presque tout ce que vous allez apprendre dans ce cours d'ombrage est basé sur l'idée que toute forme, quelle que soit sa complexité, se simplifie en quelques volumes de base. En comprenant comment dessiner et ombrager ces volumes fondamentaux, vous serez en mesure de dessiner et d'ombrage n'importe quel objet qu'il soit observé ou imaginé. Ce cours va diviser le processus d'ombrage en une série d'étapes faciles à comprendre. Dans chaque leçon que vous allez être initié à un concept d'ombrage critique, dans chaque leçon que nous allons construire la suivante, donc à la fin du cours d'ombrage, vous aurez passé à travers les idées les plus élémentaires de la logique de la lumière et de l'ombrage pour devenir capable de rendre une forme complexe. Maintenant, si vous êtes nouveau dans la série Art et Science du dessin, voici comment ça marche. Chaque jour, vous allez regarder une leçon vidéo, et chaque leçon contient un programme de démonstration. À la fin de chaque leçon, vous recevrez un projet spécifique à faire vous-même. Une fois que vous avez terminé l'exercice recommandé, vous êtes prêt à suivre la leçon suivante. La série Art et Science du dessin est conçue pour rationaliser votre processus d'apprentissage en tant qu'artiste, elle est organisée pour vous donner la bonne information au bon moment, et chaque projet est conçu pour que vous puissiez mettre en pratique les outils et les concepts les plus puissants, et rendre le processus de dessin accessible à chaque étape du processus, que vous soyez un débutant qui débute au tout début de cette série, ou un artiste plus expérimenté qui a décidé de sauter dans la série sur le sujet qui ils sont le plus intéressés. En plus de mes propres dessins, vous apprendrez également à partir de dizaines de diagrammes clairs ainsi que le travail des maîtres, de sorte que vous pouvez voir comment les maîtres ont utilisé les mêmes techniques que vous apprendrez dans ce cours pour créer quelques-unes des plus puissantes dessins et peintures dans l'histoire. 2. Bienvenue: Bienvenue dans le cours de base de l'ombrage dans l'art et la science de la série du dessin. Je suis votre instructeur, Brent Eviston. Il y a quelques choses que j'aimerais partager avec vous avant de commencer la première leçon. La première chose est que, j'adore travailler avec les étudiants. Enseigner le dessin est une joie et un privilège que je prends très au sérieux. Avant de créer l'art et la science des séries de dessins, j'ai enseigné le dessin pendant 20 ans dans des studios, des écoles, des musées et des universités. En travaillant avec des étudiants, je me demandais constamment quels sont les outils et les techniques d'enseignement qui communiquent vraiment avec les étudiants ? Quels outils et techniques montrent le plus d'amélioration dans leurs compétences de dessin, et comment puis-je enseigner ces techniques d'une manière qui accélère vraiment leur développement ? Ce cours est la réponse à ces questions. Les cours dans l'art et la science de la série de dessin, contient quelques-uns des outils et des techniques d'enseignement les plus puissants qui sont prouvés pour enseigner aux élèves comment dessiner. Voici comment fonctionne le cours. Chaque jour, vous allez regarder une leçon vidéo et ensuite recevoir un projet à faire. Une fois que vous avez terminé le projet de ce jour-là, vous êtes prêt à commencer la prochaine leçon vidéo. Maintenant, ce cours a été conçu pour que vous puissiez regarder une leçon vidéo par jour et faire un projet par jour, mais vous pouvez adapter la structure du cours en fonction de votre horaire. Si vous ne pouvez accéder qu'à une leçon vidéo et projeter par semaine, c'est bon. N' hésitez pas à faire en sorte que ce cours fonctionne pour vous. Maintenant, il s'agit d'un cours basé sur un projet, ce qui signifie que chaque leçon sera accompagnée d'un projet spécifique qui vous permettra de tirer le meilleur parti des compétences que vous venez d'apprendre. La pratique que ces projets fournissent est absolument essentielle à votre apprentissage à dessiner. Si vous ne pratiquez pas, si vous ne faites pas ces projets, vous ne vous améliorerez pas. Avoir une compréhension intellectuelle de ces idées est grande, mais des pratiques sont nécessaires pour vraiment devenir bon au dessin. Maintenant, l'une de mes grandes joies en tant que professeur, est de voir les élèves évoluer et grandir au fil du temps. Je vous encourage donc à partager votre travail. Vous pouvez le partager avec votre famille et vos amis, vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux, et bien sûr, vous pouvez le partager ici sur le partage de compétences. Lorsque vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, je vous encourage à inclure le hashtag, faire évoluer votre art. Construire une communauté lorsque vous apprenez à dessiner, est un excellent moyen d'être inspiré à la pratique et d'obtenir des commentaires sur votre travail. Maintenant, ce cours est l'un des sept dans l'art et la science de la série de dessins. Chaque cours de la série met l'accent sur une compétence de dessin différente et essentielle. Maintenant, si vous êtes un étudiant débutant, Je recommande fortement de passer par cette série dans l'ordre, Mais si vous avez un peu d'expérience dessin, sentir la liberté, mélanger et correspondre les cours pour répondre à vos propres besoins et intérêts. Maintenant, pendant que vous suivez le cours, je vous recommande de le regarder sur un écran plus grand. Vous pouvez suivre le cours sur votre téléphone si c'est ce que vous avez à disposition, mais en le regardant sur un écran plus grand, vous aurez une expérience plus riche, vous pourrez voir plus de détails dans les dessins. Si vous souhaitez obtenir d'autres informations sur d'autres cours dans l'art et la science des séries de dessins, des ressources de dessin, ou une description détaillée du type de matériel à utiliser, je vous encourage à visiter le site Web, evolveyourart.com. C' est un endroit idéal pour trouver d'autres ressources. Eh bien, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. C' est un honneur et un privilège de vous avoir comme étudiant. Commençons par notre première leçon. 3. Lumière et valeur: Bienvenue dans la section ombrage de la série art et science du dessin. ombrage est l'une des compétences les plus importantes que vous pouvez apprendre en tant qu'artiste ou designer. Toutes les personnes créatives utilisent l'ombrage dans leur travail. Maintenant, dans cette série, nous allons nous concentrer sur le dessin. Mais apprendre à ombrager dans un dessin est une compétence fondamentale que vous pouvez appliquer à de nombreux autres types d'activités créatives, y compris le design de mode, l'architecture, développement de personnages pour les jeux vidéo sont des bandes dessinées, et bien sûr, la peinture et les beaux-arts. Presque tout ce que vous allez apprendre dans ce cours d'ombrage est basé sur l'idée que toutes les formes, peu importe la complexité, se simplifient en quelques volumes de base. En comprenant comment dessiner et ombrager ces volumes fondamentaux, vous serez en mesure de dessiner et d'ombrage n'importe quel objet qu'il soit observé ou imaginé. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de la façon dont chacun des volumes fondamentaux fonctionne en lumière et comment les combiner pour créer des formes plus complexes. Ce cours va diviser ce processus d'ombrage en une série d'étapes faciles à comprendre. Dans chaque leçon, vous allez être initié à un concept d'ombrage critique. Dans chaque leçon, nous construirons sur la suivante. À la fin du cours d'ombrage, vous aurez passé à travers les idées les plus élémentaires de la logique de la lumière et l'ombrage pour pouvoir rendre une forme complexe. Nous avons beaucoup à couvrir aujourd'hui, alors commençons par parler du fonctionnement de la lumière. Pour illustrer pourquoi il est si important que vous compreniez comment la lumière fonctionne, faites-moi une expérience de pensée. Imaginez-vous dans une pièce noire. Vous savez que cette pièce contient des gens et des objets, mais la pièce est si sombre qu' on ne voit aucune preuve d'eux. Imaginez ce que ce serait de se promener dans cette pièce. Bien que l'obscurité garde les objets cachés de votre vue, ils conservent toute leur forme et leurs propriétés physiques. En essayant de naviguer dans la pièce, vous serez probablement en contact avec les personnes et les objets qui s'y trouvent. Ce n'est pas parce que vous ne pouvez pas les voir qu'ils n'existent pas, mais dans l'obscurité, il n'y a rien à dessiner ou à peindre. Pour pouvoir voir les objets chez les occupants de la pièce afin de les dessiner et de les peindre, nous avons besoin de lumière. Imaginez allumer une seule bougie dans cette pièce. lumière commençait à s'écouler de la flamme de la bougie dans toutes les directions, éclairant n'importe quelle surface directement sur son chemin. Les objets les plus proches de la bougie sembleraient les plus brillants. Les objets plus éloignés sembleraient plus gradés. Toute surface qui ne se trouve pas directement sur le chemin de la lumière de la bougie, soit parce qu'elle était orientée loin de la lumière, soit bloquée par un autre objet, resterait dans l'obscurité. L' emplacement, la couleur et l'intensité de la lumière de la bougie déterminent tout ce que nous voyons et ne voyons pas dans cette image. Ce que cela signifie, c'est que lorsque nous dessinons et peignons, nous ne dessinons pas et peignons les objets eux-mêmes, au lieu de cela, nous dessinons et peignons l'impact de la lumière sur ces objets. lumière et l'ombre sont les éléments critiques qui nous permettront décrire l'ensemble de la forme et du volume de nos sujets. L' aspect et la sensation de tout ce que vous dessinez sur la peinture seront déterminés par son interaction avec la lumière. Pendant des siècles, les artistes ont compris que la lumière provenant d'une seule source de lumière décrit le mieux la forme et le volume. Dans la peinture après la peinture et le dessin après le dessin, nous voyons la lumière briller en diagonale sur le sujet. La lumière peut venir de la droite ou de la gauche, mais elle vient presque toujours d'une seule source lumineuse qui vient d'en haut d'un côté et de l'avant. le sujet est positionné de cette façon dans la lumière, vous pouvez voir que les deux tiers à trois quarts du sujet sont dans la lumière, tandis qu'un tiers à un quart du sujet est dans l'ombre. Cela crée un schéma d'éclairage dramatique et descriptif que vous allez apprendre à créer et dessiner dans ce cours. Vous verrez ce schéma d'éclairage utilisé maintes et maintes fois, sur les deux sujets individuels, comme le portrait d'un individu, ainsi que pour des compositions plus complexes contenant plusieurs sujets. Historiquement, une seule source lumineuse était obtenue en contrôlant et en dirigeant la lumière naturelle à travers une fenêtre. Beaucoup d'artistes utilisent encore cette technique. Mais pour nous donner plus de contrôle sur notre source lumineuse, je vais faire toutes les démonstrations d'éclairage à l'aide d'une lampe que je peux facilement déplacer autour de nos sujets de dessin pour créer différents effets d'éclairage. agit d'un simple schéma d'une sphère assise sur une table éclairée par une seule source de lumière. Tout comme nous l'avons vu dans les chefs-d'œuvre montrés précédemment, la source lumineuse est positionnée non seulement sur le côté, mais au-dessus de l'objet, faisant briller la lumière vers le bas et en diagonale sur la sphère. Les sources lumineuses montrées brillent sur l'objet à partir d'un angle de 45 degrés. Mais bien sûr, en fonction de l'effet d'éclairage que vous recherchez, vous pouvez déplacer la source lumineuse de sorte qu'elle brille sur votre sujet de plus en plus haut ou plus sur le côté. Nous parlerons davantage des raisons que vous pourriez vouloir faire cela et de l'impact que le changement de direction de la source lumineuse aura sur votre sujet plus tard dans cette série. Mais pour l'instant, il est juste important que vous compreniez qu'il existe une gamme de positions dans lesquelles vous pouvez placer votre source lumineuse et obtenir un éclairage spectaculaire qui mettra en valeur la forme et le volume de votre sujet. Maintenant, jetons un oeil à la même configuration d'éclairage par le haut. D' une vue à vol d'oiseau, nous pouvons voir clairement que la lumière, une fois de plus, ne vient pas seulement directement de côté, mais qu'elle vient d'une diagonale. Il est positionné à un angle d'environ 45 degrés à droite du sujet. Tout comme avant, il existe une gamme de positions que vous pouvez placer votre source lumineuse qui changera la direction, tout en conservant un éclairage dramatique et descriptif. En plaçant votre source lumineuse dans cette plage de positions par rapport au sujet, vous obtiendrez le scénario d'éclairage qui met vraiment en valeur la forme en volume de votre sujet. Maintenant, avant d'apprendre à rendre des objets à l'aide de la lumière et de l'ombre, vous devez en apprendre davantage sur la valeur. La valeur est le degré de légèreté relative ou d'obscurité d'une couleur. Dans ce cours, il s'agira simplement d'aborder la valeur à travers le noir et blanc, mais il est important de noter que tout ce que vous allez apprendre dans ce cours est une condition préalable à l'apprentissage du fonctionnement de la couleur. Vous ne pouvez pas comprendre la couleur sans comprendre d'abord la lumière. La meilleure façon de commencer à apprendre sur la valeur allégée est de faire une échelle de valeur. Pour faire une échelle de valeur sur du papier blanc, vous aurez juste besoin de quelques choses : un crayon, une gomme, une règle et bien sûr une feuille de papier blanche. Dans les démonstrations d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser un crayon de couleur noire et une gomme pétrie. L' échelle de valeur fonctionnera avec cinq étapes. D' abord, je vais dessiner les cinq cases pour notre échelle de valeur. La taille et la forme exactes de ces boîtes n'ont pas d'importance, vous voudrez les faire à peu près la taille que vous me voyez montrer ici. En outre, il n'est pas important que chaque boîte soit exactement de la même taille, il suffit de faire de votre mieux pour l'obtenir le plus près possible. Une fois que vous avez dessiné vos cinq boîtes qui ont toutes à peu près la même taille et la même forme, nous sommes prêts à commencer à expérimenter avec la valeur. La première valeur que je vais dessiner sera la valeur la plus sombre. Dans la zone de l'extrême gauche, je vais commencer à dessiner aussi sombre que possible. Parce que je me penche sur la pointe du crayon, je vais utiliser la poignée du trépied, cela me permet de concentrer tout le poids sur la pointe du crayon et minimise la possibilité que le plomb se casse. Cette valeur la plus sombre est la seule valeur que vous me verrez en utilisant la poignée du trépied avec. Toutes les autres valeurs seront faites à l'aide de la poignée de dessus. J' essaie de remplir la boîte aussi uniformément et aussi sombre que possible. Pour ce faire, je vais examiner la valeur plusieurs fois, chaque fois en changeant la direction des coups de crayon. Le résultat devrait être une valeur sombre et uniforme. Nous ferons référence à cette valeur la plus sombre comme notre valeur numéro 5. Ce nombre 5 valeur sera le seul temps que nous supportons complètement sur le crayon, et le pousserons à ses limites les plus sombres. Il est important de se rappeler que, que vous utilisiez du papier blanc ou du papier tonique, votre papier sera toujours l'une de vos valeurs. Parce que nous utilisons du papier blanc et que le blanc est la valeur la plus légère possible, notre papier sera utilisé pour notre valeur numéro 1. Aucun dessin de la valeur numéro 1 n'est requis, nous allons juste laisser passer le blanc du papier et établir notre lumière la plus légère. Maintenant que nous avons notre obscurité la plus sombre, notre valeur numéro 5 et notre lumière la plus légère notre valeur numéro 1, nous sommes prêts à commencer à remplir les valeurs moyennes. Je vais commencer par la valeur numéro 3. Ici, tu me verras passer à la poignée au-dessus de la main. Vous pouvez voir que cette poignée engage le côté du crayon au lieu de la pointe. Cela me permet de poser dans un lavage doux de valeur. Plus tard dans ce cours, nous explorerons différentes façons de fixer la valeur, mais pour l'instant, je vais vous recommander d'utiliser cette technique de lavage avec un crayon. Cette technique est également appelée grainage, car elle expose le grain du papier. Tout comme avant, vous me verrez faire un certain nombre de passes sur la valeur, assombrir à chaque fois et changer la direction du coup à chaque fois. L' une des choses importantes à retenir lorsque vous travaillez avec de la valeur, est que vous aurez rarement la bonne chose la première fois. Vous devez vous attendre à effectuer un certain nombre de passes avant d'atteindre la valeur désirée. Lors du démarrage de votre échelle de valeur, je vous recommande de laisser vos valeurs un peu plus légères que vous pensez qu'elles devraient l'être. La raison est que nous allons faire des ajustements tout au long l'échelle des valeurs et il est beaucoup plus facile d'assombrir une valeur, que de l'alléger. Bien que vous puissiez alléger une valeur avec une gomme, elle a tendance à la barbouiller ou à la soulever de manière inégale, vous voudrez donc faire de votre mieux pour éviter la foudre d'une valeur avec une gomme. Même si je sais que je devrai probablement assombrir notre valeur numéro 3 avant que l'échelle de valeur ne soit terminée, je vais passer à la valeur numéro 4. Encore une fois, vous me verrez utiliser le côté du crayon pour m'allonger et même laver une valeur. Je vais appuyer plus fort qu'avec la valeur numéro 3, mais pas aussi dur que j'ai appuyé avec la valeur numéro 5. Encore une fois, je laisserai la valeur numéro 4 légèrement plus légère que je pense qu'elle doit l'être, afin que je puisse faire les ajustements nécessaires plus tard dans le processus. Ensuite, je vais passer à la valeur numéro 2, tout ce dont il a besoin est un léger lavage même de valeur. Lorsque vous faites votre propre échelle de valeur, je veux que vous fassiez attention à ce que cela fait de faire chaque valeur. Portez une attention particulière à la pression que vous utilisez lorsque vous faites chaque valeur différente. Maintenant que nous avons fait notre première tentative pour les cinq valeurs, vous pouvez voir les échelles de valeur commencent à se réunir. Maintenant, il est temps de raffiner. L' objectif de l'échelle de valeur est qu'il y ait une transition uniforme entre chaque étape. Il ne devrait pas y avoir de sauts dans l'échelle. Par exemple, jetez un oeil aux valeurs 1 et 2. Si vous plissez les yeux, vous pouvez à peine voir une différence entre eux. Comparez la transition entre les valeurs numéro 1 et 2, à la transition entre les valeurs numéro 4 et 5. Essayez de comparer ces valeurs avec vos yeux, plissés ou défocalisés. Espérons que vous pouvez voir que le saut entre les valeurs 4 et 5, est beaucoup plus grand que le saut entre les valeurs 1 et 2. Cela signifie que le saut entre les valeurs 1 et 2 n'est pas assez grand et que la valeur numéro 2 doit être obscurcie, car nous ne pouvons pas alléger la valeur numéro 1. Je vais continuer à faire des ajustements à mon échelle de valeur jusqu'à ce que le saut d'une valeur à la suivante semble même parmi toutes les valeurs. Il faudra du temps pour que vous soyez sensible à ces changements de valeur, mais une échelle de valeur est le moyen idéal de pratiquer et de sensibiliser vos yeux et vos mains à ces changements. Maintenant que je suis raisonnablement satisfait de mon échelle de valeur, vous allez me voir m'entraîner à faire chaque valeur sous sa boîte correspondante. Il est essentiel que vous deveniez habile à être capable de faire l'une de ces valeurs sur commande. Vous voulez obtenir la pression nécessaire pour que chaque valeur individuelle soit profondément enracinée dans votre mémoire musculaire. En outre, vous remarquerez que les lavages que je fais sous mon échelle de valeur passent de l'obscurité à la lumière. Sous les cinq, je commence par la valeur numéro 5, mais je passe à un numéro 4. Sous le numéro 4, je passe de quatre à trois. Ces transitions fluides d'une valeur à l'autre sont appelées gradations, et votre pratique d'ombrage comporte un composant essentiel plus tard dans le processus. Au cours de votre pratique aujourd'hui, je vais vous encourager à faire ces valeurs encore et encore. Le but est qu'avant de commencer à les appliquer dans les dessins, ils deviennent une seconde nature pour vous. Ensuite, vous me verrez passer par le même processus de fabrication d'une échelle de valeur, mais cette fois sur du papier tonique. Pour ce faire, je vais utiliser : un morceau de papier gris, une règle, un crayon noir, une gomme pétrie et un crayon blanc. L' idée derrière le dessin sur papier ton est que le papier fournit une valeur neutre. En tant qu'artistes, nous pouvons dessiner à la fois l'ombre et la lumière. Le résultat est frappant et dramatique. En réalisant des dessins sur du papier blanc et du papier tonique, vous aurez une meilleure compréhension du fonctionnement de la lumière et de l'ombre. Le processus d'échelle de valeur est en grande partie le même, sauf bien sûr, que nous pouvons réellement dessiner dans le blanc de la valeur numéro 1. L' obscurité la plus sombre sera faite en portant sur le crayon noir dans la boîte numéro 5, et notre valeur la plus légère sera faite en portant sur le crayon blanc dans la boîte numéro 1. Il est important de se rappeler que votre papier sera toujours l'une de vos valeurs. Vous pourrez trouver à la fois des papiers gris foncé et gris clair. J' utilise un gris plus clair qui est à peu près ma valeur numéro 2. Au cours de votre pratique aujourd'hui, vous n'utilisez peut-être pas exactement la même valeur de papier que j'utilise. C' est une excellente occasion d'avoir une idée de la valeur de votre article. Pour vous aider à comprendre cela, comparez la valeur du papier à l'échelle de valeur que vous avez faite sur le papier blanc. Quelle que soit la case de valeur la plus proche de votre papier, vous devez laisser ce nombre vide sur l'échelle de valeur faite sur votre papier gris. Il peut être nécessaire de l'ajuster plus tard, en ajoutant un crayon blanc ou un crayon noir. Mais une fois que vous avez une idée approximative du numéro de votre papier, vous pouvez commencer à ombrage dans votre échelle de valeur. Après avoir fait un certain nombre d'améliorations, je pense toujours que le saut entre les valeurs numéro 1 et 2 est trop grand, et le saut entre les valeurs numéro 2 et 3 est trop petit. Pour résoudre ce problème, j'ajouterai une petite quantité de crayon blanc dans la boîte de valeur numéro 2. Quel que soit le papier gris que vous utilisez aura probablement besoin d'ajustements, mais ce n'est peut-être pas le même genre d'ajustements que vous me voyez faire sur mon papier gris. Encore une fois, c'est une excellente occasion de sensibiliser vos yeux et votre esprit aux différences entre les valeurs. Une fois de plus, une fois que je serai satisfait de mon échelle de valeur, je commencerai à m'entraîner à fixer les différents nombres de lavages de valeur. Voici votre projet pour aujourd'hui. Tout comme vous l'avez vu, vous allez créer deux échelles de valeur. Chacune de vos échelles de valeur sera en cinq étapes. L' une de vos échelles de valeur se fera sur du papier blanc à l'aide d'un crayon noir et l'autre échelle de valeur sera faite sur du papier gris à l'aide d'un crayon noir et blanc. Je vous encourage à regarder la manifestation d'aujourd'hui autant de fois que nécessaire pour bien comprendre ce que vous devriez faire pour la pratique. Une fois que vous êtes satisfait de votre échelle de valeur, je veux que vous vous entraîniez à faire chaque valeur individuelle. Vous voulez pratiquer chaque étape de l'échelle de valeur jusqu'à ce qu'elle soit enracinée dans votre mémoire musculaire. Si vous voulez dessiner une valeur numéro 4, vous n'avez pas besoin de la comparer à une échelle de valeur, vous savez ce que cela ressemble et ressemble à mettre cette valeur vers le bas. Pour cette partie de la pratique, vous devriez avoir un certain nombre de pages de simplement fixer ces lavages de valeur de base. Une fois que vous êtes à l'aise de faire des valeurs de 1 à 5 sur le papier gris et blanc, vous êtes prêt à regarder la leçon suivante. Eh bien, j'espère que vous apprécierez votre projet aujourd'hui et je vous reverrai ici dans la prochaine leçon quand vous apprendrez comment la lumière fonctionne réellement sur nos volumes de base. 4. La ligne de fin: Aujourd'hui, vous allez apprendre la première étape du processus d'ombrage. Un dessin bien ombragé maintient une division claire entre les lumières et les sombres. La limite qui divise la lumière et l'obscurité est appelée la ligne de terminaison. C' est ce qu'on appelle, car il marque le moment exact où la lumière se termine ou se termine et où l'ombre commence. La ligne de terminaison passe par de nombreux noms. Vous entendrez peut-être parler de ce terminateur. Vous pouvez entendre d'autres personnes le désigner comme le bord tournant ou lorsque la forme se détourne de la lumière. Vous pouvez même l'entendre appeler la ligne de punaises de lit. Mais tous ces termes font référence à la même chose. Le moment où la lumière se termine et l'ombre commence. Avant d'entrer dans la ligne de licenciement, il y a une chose que je veux aborder. Je veux m'assurer que vous êtes prêt à apprendre à l'ombre. Ce cours se concentre sur l'ombrage, qui signifie que nous supposons que vous possédez des compétences de base en dessin et que vous pouvez obtenir des volumes de base sur la page. Avant de commencer le processus d'ombrage, vous voulez déjà être à l'aise de retirer correctement les cubes, les sphères et les cylindres, en perspective. Si, pour une raison quelconque, c'est encore un défi pour vous, je vous recommande fortement de prendre la section forme et espace de l'art et de la science du dessin. Si vous êtes un débutant complet, je vous encourage vivement à commencer l'art et la science de la série de dessins dès le début avec une section de compétences de base et à revenir à l'ombrage. Donc, si vous êtes à l'aise d'obtenir des formes basiques de volumes sur la page, vous êtes prêt à démarrer le processus d'ombrage. Jetons un coup d'oeil à quelques conditions générales d'éclairage. Avant de commencer à examiner comment la lumière interagit avec les volumes, nous devons faire la différence entre les ombres de forme et les ombres projetées. Une ombre de formulaire est toute condition d'ombre qui se produit sur l'objet lui-même. Alors qu'une ombre coulée est l'ombre créée par la forme qui bloque la lumière de frapper et la surface adjacente. Avec cela à l'esprit, regardons comment la lumière affecte l'apparence des volumes de base, commençant par le cube. La première compétence que vous devrez apprendre est comment analyser la direction de la lumière. On peut voir trois plans de ce cube. Chaque avion a une quantité différente de lumière qui tombe dessus. Lors de l'analyse de la lumière tombant sur un cube, la première question est, quel avion reçoit le plus de lumière ? Espérons que vous pouvez voir que le bon avion reçoit le plus de lumière. Le plan sur le côté gauche du cube n'attrape pas directement la lumière et est donc dans l'ombre, tandis que le plan supérieur reçoit de la lumière mais la lumière ne frappe pas le cube comme directement sur le dessus, ce qui signifie qu'il n'est pas aussi léger que l'avion allumé à droite, mais il n'est pas non plus dans l'ombre, ce qui signifie qu'il n'est pas aussi sombre que l'avion à gauche. Maintenant, regarde ce qui se passe quand on lève la lumière. Avec la lumière venant maintenant plus d'en haut que de côté, vous pouvez clairement voir que le plan supérieur reçoit maintenant le plus de lumière. Ensuite, je voudrais attirer votre attention sur l'ombre projetée par le cube à gauche. je déplace la lumière vers le bas à l'endroit où elle était avant, vous remarquerez que l'ombre coulée s'allongera. Nous parlerons beaucoup plus de jetons des ombres dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, je veux juste que vous ayez l'impression que la direction de la lumière affecte non seulement la façon dont la lumière tombe sur la forme elle-même, mais aussi l'ombre coulée. Je vais augmenter la lumière une fois de plus, que vous puissiez observer l'ombre coulée de plus courte et le plan supérieur de plus en plus léger. Il est important de se rappeler que le cube lui-même n'a pas changé et que le contour dans les contours intérieurs du cube serait le même quel que soit le type de lumière que nous y mettons. Mais la direction de la lumière a un impact spectaculaire sur les valeurs de chaque plan ainsi que sur la taille et la forme de l'ombre coulée. Maintenant, regardez ce qui se passe, quand j'ai positionné la lumière, donc elle brille sur le cube directement de l'avant. Sous ce schéma d'éclairage malheureux, tous les plans du cube sont la même valeur. Il y a presque à savoir les projecteurs d'ombre visibles, et il n'y a aucune possibilité de contraste dynamique, car il n'y a pas de lumières extrêmes ou de sombres. Vous voudrez généralement éviter cet éclairage dans vos dessins et peintures. Ensuite, jetons un oeil à la sphère. Encore une fois, la lumière vient de la droite, sorte que le côté droit de cette sphère est allumé. La lumière vient aussi plus du front, ce qui signifie que de notre point de vue, nous voyons plus de lumière sur cette sphère que l'ombre. Maintenant, regardez, comme je une fois de plus, déplacer la lumière vers le haut. Une fois de plus, vous pouvez voir le raccourcissement de l'ombre coulée et tout comme sur le cube, le haut de cette sphère apparaît maintenant plus de plomb que le côté. Maintenant, regardez que je déplace la lumière vers le bas, vous pouvez voir l'ombre coulée une fois de plus s'allonger et la partie éclairée de la sphère, se déplaçant plus vers le côté plutôt que vers le haut. Maintenant, regardez ce qui se passe, quand je déplace complètement la lumière sur le côté, sorte que la direction de la lumière tombe sur la sphère soit exactement perpendiculaire à notre ligne de vue. Vous pouvez voir maintenant, que l'ombre coulée se déplace exactement à l'horizontale de la sphère, au lieu de reculer comme elle le fait lorsque la lumière vient de plus en plus de l'avant. Vous pouvez également voir que lorsque nous positionnons la lumière venant directement du côté, nous pouvions exactement la moitié de la sphère dans la lumière et la moitié dans l'ombre. Maintenant, gardez votre œil sur l'ombre projetée comme je remets la lumière à sa position d'origine, vous verrez qu'elle passe de se déplacer horizontalement à travers l'écran à apparaître à angle vers le haut. Vous allez passer tout le reste de ce cours à apprendre sur chaque condition d'ombre allégée que vous avez vue démontrée ici, ainsi que beaucoup d'autres. À la fin, vous aurez une compréhension profonde de la logique de la lumière, ainsi que la façon de dessiner toutes ces conditions. Mais pour l'instant, je veux juste que vous ayez une idée de la façon dont changer la position de la lumière modifiera considérablement les conditions de lumière et d'ombre sur nos volumes. Pour nous aider à comprendre la division entre la lumière et l'ombre, commençons par un cube. Vous remarquerez que chacun des trois plans est des valeurs différentes, mais seul le plan latéral sur la gauche est dans l'ombre. En regardant une condition d'éclairage comme celle-ci dans le studio, les élèves se demandent souvent si le plan supérieur est aussi dans l'ombre parce qu'il est plus sombre que l'avion de droite ? La réponse est non. Pour comprendre pourquoi, nous devons jeter un oeil à la direction de la lumière. Une façon de comprendre cela, est en regardant l'ombre coulée. Même si l'ombre coulée a un bord diffus, tracons une ligne autour de la forme la plus dense et la plus sombre de l'ombre coulée. Imaginons maintenant une ligne allant du coin de l'ombre coulée au coin correspondant du cube. Si nous suivions cette ligne, cela nous ramènerait directement à la source lumineuse, établissant ainsi la direction de la lumière. Bien que la lumière vient légèrement d'en haut, nous pouvons voir qu'elle vient plus du côté. Par conséquent, le côté droit du cube devient plus léger que le haut. Mais le plan supérieur du cube est toujours dans le chemin direct de la lumière. Il ne l'obtient pas aussi directement que l'avion latéral. Mais l'avion sur le côté gauche du cube est complètement orienté loin de la lumière et est laissé dans l'ombre. Il ne se fait pas frapper directement avec une lumière. Maintenant, regardez que nous élevons la source de lumière vers le haut. Vous pouvez voir, qu'avec la lumière venant plus d'en haut, le plan supérieur du cube devient plus lumineux, à la fois au plan supérieur et le plan à droite sont frappés avec la lumière avec un niveau de direct similaire. Mais vous remarquerez que le côté gauche du cube n'est toujours pas touché directement par la lumière et reste dans l'ombre. Maintenant, ramenons la lumière vers le bas. Donc, même si les trois plans du cube sont des valeurs différentes dans chaque scénario d'éclairage, tout plan qui est touché par la lumière directement est dans la lumière et seuls les plans ne sont pas frappés par la lumière directe, nous considérerait comme étant dans l'ombre. La première étape du processus d'ombrage consiste à trouver la ligne de terminaison qui sépare la lumière de l'ombre. Sur un cube la ligne de terminaison est assez simple. Il se produit sur les arêtes vives créées là où les plans se rencontrent. Jetons un oeil à la sphère. Vous remarquerez que contrairement au cube, la sphère, n' a pas de bord dur qui divise la lumière de l'ombre à la place, nous trouvons une gradation ou un bord doux pour la transition entre la lumière et l'ombre. Néanmoins, nous pouvons encore identifier le moment où la surface de cette sphère s'éloigne de la lumière. Pour voir pourquoi et comment cela se produit, retrouvons la direction de la lumière en imaginant une ligne allant du bord le plus éloigné de l'ombre coulée au bord de la sphère. Lorsque nous faisons cela, vous pouvez clairement voir que la ligne de terminaison commence à la tangente ou au point sur la courbe de la sphère qui entre en contact avec une ligne lumineuse directionnelle. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque nous projetons une ligne qui est perpendiculaire à la direction de la lumière. Cela nous donnera l'autre extrémité de la ligne de résiliation. Quelle que soit la courbe de la ligne de terminaison, vous devez trouver l'axe entre les deux extrémités de celui-ci. Vous devez noter que quelle que soit la proximité de la ligne de terminaison du côté de la sphère, ou la courbe qu'elle est, la ligne d'axe entre les deux extrémités de la ligne de terminaison va approximativement diviser le sphère. Il est également important de noter que les côtés de l'ombre de tous ces objets ne sont pas uniformément foncés. Sur le côté ombragé de la ligne de terminaison de cette sphère, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus sombre en haut et devient plus léger près du bas, mais rappelez-vous, la ligne de terminaison sépare les parties des objets qui sont se faire frapper directement avec lumière et les parties de l'objet qui ne le sont pas. Même si cette partie de l'ombre devient plus légère près du fond de la sphère, elle n'est toujours pas touchée directement par la lumière et est donc considérée comme faisant partie de l'ombre. Une stratégie pour simplifier les ombres que vous devriez utiliser régulièrement est de plisser vos yeux ou de leur permettre de se déconcentrer doucement. Essayez ceci maintenant tout en regardant cette image. Espérons que cela vous permettra de voir les valeurs ou simplement d'identifier plus facilement la ligne de terminaison. La raison pour laquelle cela fonctionne est que lorsque nos yeux sont concentrés, nous avons tendance à voir les détails, mais lorsque nous ne focalisons pas nos yeux, nous pouvons ignorer les détails et être mieux en mesure d'identifier les modèles plus larges. Essayons à nouveau cette stratégie, cette fois pour trouver la ligne de terminaison sur le cylindre. Avec vos yeux plissés ou hors de la mise au point, essayez d'identifier le moment exact où la surface courbée du cylindre se détourne de la source lumineuse. Il est important de se rappeler que contrairement au cube, la ligne de terminaison que nous trouvons sur les forums arrondis sera lisse. Néanmoins, nous pouvons encore identifier le moment où la forme se détourne de la source lumineuse. Ensuite, mettons-nous cette connaissance en pratique et un coup d' oeil à la façon de tracer réellement la ligne de terminaison. Dessiner la ligne de terminaison, c'est plus facile sur le Cube. En dessinant simplement l'objet lui-même, vous avez déjà tracé la ligne de terminaison. Nous avons juste besoin d'identifier quel avion est dans l'ombre. Ensuite, vous me verrez placer un léger lavage de valeur dans le plan de l'ombre. La valeur que je dessine est approximativement au numéro trois de l'échelle de valeur en cinq étapes que nous avons faite au cours de la session précédente. C' est tout ce que vous allez faire pendant votre démonstration aujourd'hui avant d'apprendre des techniques d'ombrage plus complexes, il est essentiel que vous maîtrisiez l'habileté de trouver et de tracer la ligne de terminaison, ce qui séparera votre lumières de vos ombres. Pour tracer la ligne de terminaison sur une sphère une fois que vous avez dessiné votre forme de base, vous devez d'abord trouver l'axe de la ligne de terminaison. Rappelez-vous, la ligne d'axe est la ligne entre les deux points de la ligne de terminaison, où ils entrent en contact avec le contour de la sphère. Une fois que vous l'avez trouvé, vous pouvez utiliser une ligne douce pour dessiner dans la ligne de terminaison. Vous voudrez porter une attention particulière à la courbe de la ligne, ainsi qu'à la proximité de chaque côté de la sphère. Il est important de noter que même si nous ne voyons qu' partie de l'ellipse qui constitue la ligne de terminaison, je fais en fait le mouvement de dessiner une ellipse entière et seulement d'assombrir le côté gauche. Cela garantira que la ligne de terminaison est uniformément courbée et tracée avec précision. Il est également essentiel que les deux extrémités de la ligne de terminaison courbent doucement dans le contour de la sphère. Une fois que je suis satisfait de la ligne de terminaison, je vais encore une fois poser dans un léger lavage de valeur à peu près au numéro trois, séparant ainsi le côté lumineux de la sphère du côté ombre. Enfin, nous trouverons la ligne de terminaison sur le cylindre. Une fois que j'ai dessiné le volume de base, j'utiliserai mon crayon pour trouver l'axe et le placement de la ligne de terminaison, en accordant une attention particulière à quel côté du cylindre il est le plus proche, et le rapport général entre le côté allumé et le côté ombre. Par exemple, sur ce cylindre, vous pouvez voir que la ligne de terminaison ne divise pas l'arbre de ce cylindre directement en deux. Nous pouvons voir que la ligne de terminaison est légèrement plus proche du fond du cylindre que du haut. Parce que la surface de ce cylindre est courbée comme nous l'avons fait avec la sphère, nous allons utiliser une ligne plus douce pour établir la ligne de terminaison. Enfin, dans le côté ombre, je vais poser un numéro trois lavage de valeur. Apprendre à séparer la lumière de l'ombre est une première étape critique et doit être maîtrisée avant d' essayer des techniques d'ombrage plus subtiles et sophistiquées. Même les sujets complexes comme la figure qui nécessitent une stratégie d'ombrage subtile et sophistiquée, gardent une nette séparation entre la lumière et l'ombre. En divisant la lumière et l'ombre à l'aide de la ligne de terminaison, vous serez en mesure de capturer toutes les nuances et subtilités de la lumière et de l'ombre, tout en conservant un système d'éclairage traumatisant et puissant avec des lumières chatoyantes et des riches sombre. Maintenant, vous êtes prêt pour le projet d'aujourd'hui. Je veux que tu trouves une sphère, un cube et un cylindre. Si vous avez du mal à trouver des volumes en bois comme vous me voyez utiliser, vous pouvez trouver d'autres objets pour les soutenir, par exemple, pour une sphère, vous pouvez utiliser une boule ou un rond orange, pour un cylindre que vous pouvez utiliser une tasse ou un rouleau de serviette en papier et pour un cube, vous pouvez simplement utiliser une boîte de n'importe quelle dimension. Ce n'est pas forcément un cube parfait. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez éclairer vos propres objets. Vous voudrez mettre la main sur une lumière quelconque. Même quelque chose d'aussi simple qu'une lampe de bureau avec une seule ampoule et elle fonctionnera très bien, mais vous voulez vous assurer qu'il s'agit d'une source de lumière unique que vous pouvez positionner facilement et projeter la lumière sur votre sujet. Vous n'avez pas besoin d'une lumière fantaisie faite pour d'autres photographies. Vous avez juste besoin d'une simple lampe de bureau directionnelle. Si, pour une raison quelconque, vous avez de la difficulté à trouver l'un ou l'ensemble de ces objets, vous êtes le bienvenu pour dessiner à partir des images que vous me voyez utiliser dans cette série. Cependant, je vous recommande fortement de vous habituer à éclairer vos propres sujets et chaque fois que vous pouvez puiser dans la vie, je vous encourage vivement à le faire. Une fois que vous avez vos objets et votre lumière, ou une fois que vous êtes prêt à dessiner à partir des images de cette vidéo, vous êtes prêt à commencer votre pratique de dessin. En supposant que vous avez la main sur des objets physiques et une lumière, la première chose que je veux que vous fassiez est juste de vous entraîner à éclairer vos sujets. Voyez ce qui se passe lorsque vous déplacez la lumière vers le haut ou vers le bas, plus vers l'avant ou plus par derrière. Vous voulez commencer à expérimenter et observer les effets de la lumière sur un objet et voir ce qui se passe lorsque vous déplacez la lumière autour pour voir comment elle change l'apparence. Une fois prêt, je veux que vous fassiez un dessin simple de chacun de vos objets. Chaque dessin doit être allumé avec une seule source de lumière et tout ce que vous faites est de bloquer dans une base lumineuse de vos objets de base, puis de poser dans la ligne de terminaison. Une fois que vous avez tracé votre ligne de terminaison sur chacun de vos objets, allez-y et posez un léger lavage de valeur, en remplissant le côté ombre de l'objet. N' oubliez pas que ce n'est que la première étape du processus d'ombrage. Vous ne devriez utiliser qu'une seule valeur de lumière ici. Vous allez apprendre à faire des dessins ombragés plus détaillés et dramatiques plus tard, mais pour l'instant, nous voulons rester simple. Vous ne faites pas un dessin entièrement ombré dans le rendu. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous allumez et dessinez à partir de vos objets, vous voulez vous assurer qu'il y a suffisamment de lumière ambiante dans la pièce pour que vous puissiez voir ce que vous dessinez, mais pas autant de lumière dans la pièce où vous ne peut pas voir les conditions d'éclairage dramatiques sur l'objet. Tant que vous pouvez voir à la fois ce que vous dessinez sur votre page et une ligne de résiliation claire, cela devrait être un bon équilibre. Rappelez-vous, je vous donne le strict minimum de pratique si vous voulez vraiment être bon à cela, essayez de dessiner chaque objet deux, trois ou même quatre fois. Chaque fois que vous pouvez changer la position de la lumière. N' oubliez pas que plus vous pratiquez, mieux vous allez obtenir et si vous regardez simplement ces vidéos sans vous entraîner, vous ne pouvez pas apprendre à dessiner. Le dessin nécessite une certaine pratique. Bonne chance pour le projet d'aujourd'hui. Je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez à dessiner des ombres. 5. L'ombre projetée: Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les ombres projetées. Une ombre coulée est créée lorsqu'un objet empêche la lumière de toucher une surface adjacente. Lorsque cela se produit, la partie de la surface que la lumière ne peut atteindre est laissée dans l'ombre. Maintenant, à partir de là, nous allons nous concentrer sur trois éléments différents pour chaque condition d'ombre que nous étudions. Le premier élément est la forme. Chaque condition d'ombre a une forme. Même lorsque les bords d'une condition d'ombre sont diffusés, nous pouvons toujours discerner une forme de cette ombre. Le deuxième élément est la valeur. Chaque condition d'ombre a une valeur. Rappelez-vous, nous utilisons une échelle de valeurs en cinq étapes et les valeurs cinq, quatre et trois sont nos valeurs d'ombre. Une des premières choses que nous allons faire chaque fois que nous déciderons de dessiner une ombre est de déterminer où, sur l'échelle de valeur, elle atterrit. Troisièmement, nous allons regarder les bords des ombres. Certains bords des ombres seront agréables et nettes et faciles à définir, mais les bords des autres conditions d'ombre peuvent être diffusés. Nous voulons nous assurer que nous obtenons le niveau de diffusion précis sur les bords de nos dessins. Avant de commencer les manifestations d'aujourd'hui, il y a une autre chose que j'aimerais aborder. En ce moment, je fais mes démonstrations de dessin sur du papier gris, pas du papier blanc. Mais il est important que vous sachiez que le processus d'ombrage , que vous le fassiez sur du papier gris ou du papier blanc, est exactement le même jusqu'à ce que nous atteignions le côté éclairé de la ligne de terminaison. Si vous utilisez du papier blanc pour votre pratique à la maison, c'est tout à fait bien. Tout ce que vous me voyez faire sur le papier gris est toujours pertinent pour le livre blanc. Commençons la leçon d'aujourd'hui en jetant un oeil aux formes d'ombres moulées. Pour comprendre comment dessiner une ombre coulée, nous devons d'abord comprendre sa forme. Lorsque la sphère est éclairée par une seule source de lumière, son ombre coulée sera un ovale. En abaissant la source de lumière, nous pouvons augmenter la longueur de l'ovale et en soulevant la source de lumière, nous pouvons raccourcir l'ombre coulée. C' est important à retenir surtout si vous allumez vos propres sujets. La longueur de l'ombre coulée est déterminée par la hauteur de la source lumineuse. Mais indépendamment de la durée ou de la courte de l'ombre coulée, elle restera toujours un ovale. Ensuite, jetons un oeil à la direction de l'ombre coulée. Vous pouvez voir ici que l'axe de l'ombre coulée est à la ligne vers le haut quand il remonte. Si nous déplacons la source lumineuse plus loin vers l'avant de l'objet, l'ombre coulée semble remonter à un angle encore plus grand. En déplaçant la source lumineuse plus sur le côté, l'ombre coulée se rapproche d'un axe horizontal. Nous savons que quel que soit l'emplacement de la source lumineuse, l'ombre coulée d'une sphère sera toujours un ovale. Avant de pouvoir le dessiner, nous devons déterminer sa longueur et son axe. L' une des meilleures façons de déterminer la longueur de l'ombre coulée est de mesurer l'angle qui va entre la pointe de l'ombre coulée et le haut de la sphère. Pour plus d'informations sur la mesure des angles, veuillez regarder la section sur la mesure et la proportion de l'art et de la science des séries de dessins. Ensuite, jetons un coup d'oeil à l'ombre d'un cube. Comme le cube est une forme rectiligne, l'ombre projetée par le cube est constituée de lignes droites et d'angles. Nous pouvons trouver la longueur de cette ombre coulée en mesurant l'angle entre l'extrémité la plus éloignée de l'ombre coulée et le coin supérieur gauche du cube. C' est bien sûr ce coin qui est responsable de l'angle à la pointe de l'ombre coulée. Nous pouvons utiliser la même technique de mesure pour localiser n'importe lequel des coins que nous voyons sur l'ombre coulée, comme nous l'avons vu sur la sphère. Vous pouvez voir que l'ombre coulée du cube est à la ligne au fur et à mesure qu'elle remonte , car l'ombre coulée du cube est faite de lignes droites et d'angles. La meilleure façon de le dessiner est de mesurer chacun des angles. Enfin, jetons un coup d'oeil au cylindre. En fonction de la position du cylindre et de la position de la source lumineuse, l'ombre coulée du cylindre peut contenir à la fois des lignes courbes et droites. Ici, nous pouvons voir que ce cylindre jette une ombre avec des lignes courbes sur les côtés droit et gauche, reliées par une ligne droite inclinée au milieu. Comme pour nos autres objets, nous pouvons déterminer la longueur de l'ombre coulée en mesurant l'angle allant de la pointe de l'ombre coulée au bord supérieur de l'objet. Ainsi, même si les ombres coulées ont des bords souples diffus, nous pouvons toujours discerner une forme spécifique dérivée de la forme de l'objet projetant l'ombre ainsi que de la position de la source lumineuse. Lorsque vous apprenez à ombrager, la forme de l'ombre coulée doit être construite aussi soigneusement que la forme de l'objet lui-même. Une fois que nous avons une compréhension de la forme de l'ombre coulée, nous pouvons commencer à jeter un oeil à ses valeurs. La première chose à noter est que l'ombre coulée n'est pas uniformément sombre. Vous pouvez voir que l'ombre coulée est la plus sombre juste dessous de la sphère où la sphère entre en contact avec le plan de masse. Cette partie la plus sombre de l'ombre coulée est appelée l'ombre d'occlusion. C' est la partie de l'ombre coulée où la lumière est complètement bloquée de frapper le plan du sol. Dans la démonstration d'aujourd'hui, vous verrez que l'ombre d'occlusion est le seul endroit où j'utilise la valeur numéro 5, la valeur la plus sombre possible sur notre échelle de valeurs en cinq étapes. Mais au fur et à mesure que l'ombre coulée s'éloigne de la sphère elle-même, plus de lumière ambiante des sphères environnantes ont commencé à éclaircir l'ombre coulée. Cela signifie que la valeur de l'ombre coulée passe d'un nombre 5 à l'ombre d'occlusion juste en dessous de l'objet à un nombre 4 à l'extrémité de l'ombre coulée. Il est important de noter qu'étant donné qu'une plus grande partie du dessous de cette sphère est exposée au fur et à mesure qu'elle se courbe en dessous, l'ombre d'occlusion de la sphère apparaît plus grande qu'elle n'apparaît sur le cube ou le cylindre. Néanmoins, nous pouvons encore voir ce motif d'ombre se produire dans les ombres moulées du cube et du cylindre. À la base du cube où le cube entre en contact avec le plan de masse, vous pouvez voir clairement la valeur numéro 5. Sur le bord de l'ombre coulée, vous pouvez clairement voir qu'elle est considérablement allégée à une valeur de numéro 4. Encore une fois, sur le cylindre, vous pouvez observer le même phénomène. En faisant passer l'ombre coulée d'une valeur de numéro 5 à un chiffre 4, vos dessins auront un sens plus grand du réalisme et de la complexité. Maintenant, regardons les bords de l'ombre coulée. Les bords des ombres sont l'un des éléments les plus négligés du dessin et de la peinture. Mais lorsque vous faites un dessin d'un sujet dramatiquement éclairé, capturer les changements des bords des ombres peut faire toute la différence dans la créabilité et le drame de votre dessin. abord, j'aimerais attirer votre attention sur la partie de l'ombre coulée qui se trouve directement sous le fond de la sphère. Non seulement l'ombre coulée est incroyablement sombre ici, mais elle a aussi un bord dur. Maintenant, en utilisant vos yeux, suivez le bord inférieur de l'ombre coulée vers la gauche. Au fur et à mesure que l'ombre coulée s'éloigne du sujet et qu'elle commence à s'éclaircir vers une valeur numéro 4, vous pouvez également voir que le bord s'adoucit. Espérons que vous pouvez voir que le bord gauche de l'ombre coulée est incroyablement diffusé. Ce bord diffuse de l'ombre coulée s'appelle la pénombre. Il est important de noter ici que la façon dont la pénombre de votre ombre est désamorcée dépend du type de source lumineuse et de la distance qu'elle est de l'objet. Dans ces démonstrations, j'utilise une source de lumière synthétique qui rayonne la lumière vers l'extérieur à partir d'un seul point. C' est aussi assez proche du sujet. Ces deux choses combinées créent un bord d'ombre plus doux. La pénombre ramollie se produira quelle que soit la forme de l'objet projetant l'ombre. Toutefois, si vous dessinez des objets à l'extérieur en plein soleil, le bord de l'ombre coulée apparaîtra plus uniformément ferme. Cela est dû au fait que les rayons du soleil frappent la Terre en lignes parallèles. Mais quel que soit le type de condition d'éclairage que vous utilisez pour dessiner, vous devez toujours examiner la qualité des bords de l'ombre coulée. Nous allons commencer la démonstration de dessin d'aujourd'hui là où nous nous sommes arrêtés de la leçon précédente. Vous pouvez voir ici que j'ai déjà établi la forme de base de la sphère, qui est un cercle, dessiné dans la ligne de terminaison et posé à peu près une valeur numéro 3 séparant la lumière de l'ombre. Maintenant, je peux commencer à dessiner l'ombre coulée avant de dessiner n'importe quelle valeur. Je vais d'abord établir la forme de l'ombre coulée. Rappelez-vous, la forme de l'ombre coulée doit être construite aussi soigneusement que la forme de l'objet lui-même. Je vais commencer par établir l'axe de l'ombre coulée. Une fois que j'ai légèrement dessiné dans l'axe, j'ai besoin de comprendre combien de temps l'ombre coulée est. L' une des meilleures façons de le faire est de prendre un côté angle du haut de la sphère jusqu'à l'extrémité la plus éloignée de l'ombre coulée, qui devrait bien sûr, au-delà de la ligne d'axe que vous avez déjà dessinée. Je veux également marquer où sur le contour de la sphère l'ombre coulée entre en contact. abord, sur le côté gauche de la sphère et enfin, en bas à droite. Maintenant que je connais la taille, l'axe et l'emplacement de l'ombre coulée, je suis prêt à dessiner l'ovale. Si, pour une raison quelconque, détermination de la taille, de l'axe et de l'emplacement des formes de base reste un défi pour vous, je vous recommande vivement de revenir à la section Compétences de base de la série Art et science du dessin. Vous remarquerez qu'au lieu de simplement tracer le contour de la partie visible de l'ombre coulée, je dessine l'ovale complet. Cela garantit que l'ombre coulée sera la bonne forme. Vous remarquerez également que j'ai utilisé une ligne douce pour dessiner le bord de l'ombre coulée. Une fois que je suis satisfait de la taille, du placement et de la forme de l'ombre coulée, je suis prêt à ajouter de la valeur. Lorsque vous ombrage, votre objectif ne devrait pas être d'obtenir la bonne valeur exacte lors de votre première tentative. Le processus d'ombrage se produit généralement dans les couches. Rappelez-vous, il est beaucoup plus facile d'assombrir une valeur que d'en alléger une. Donc, en particulier pendant que vous apprenez, il peut être utile de commencer avec une valeur plus légère alors que vous savez que vous en aurez besoin, et d'assombrir les valeurs au besoin. Dès le début de l'ombrage de l'ombre coulée, vous devez garder à l'esprit que plus l'ombre coulée sort de la sphère, plus les bords deviendront doux et plus la valeur deviendra légère. En ajoutant l'ombre d'occlusion, vous remarquerez que j'utilise la poignée du trépied. La poignée de trépied, qui est normalement utilisée pour écrire, est la meilleure prise lorsque vous voulez porter sur la pointe du crayon et le pousser à ses limites les plus sombres. Rappelez-vous, l'ombre d'occlusion est le seul endroit où nous utiliserons la valeur numéro 5. Vous remarquerez que lorsque je m'approche du côté gauche de l'ombre, je reviens à la poignée du dessus. La poignée du dessus me permet d'engager le côté du crayon et de dessiner avec cette ligne plus douce. À ce stade du dessin, il n'est pas important que nous résolvions complètement l'ombre coulée, mais je vous conseille de m'assurer que vous avez établi votre obscurité la plus sombre et que vous avez déjà commencé à expérimenter avec les bords de l'ombre coulée. Plus tard dans ce cours, vous apprendrez à résoudre complètement un dessin ombragé et rendu. Mais pour l'instant, je veux juste que vous obteniez un dessin pratique dans la forme de base, les valeurs et les bords de l'ombre coulée. Maintenant, alors que l'ombre coulée d'une sphère sera toujours un ovale, l'ombre coulée d'un cube peut varier considérablement dans les spécificités de sa forme. Pour établir la forme de l'ombre coulée d'un cube, je vais le construire ligne par ligne en utilisant la technique de citation d'angle. Rappelez-vous, nous supposons dans ce cours que vous avez vos compétences de base en dessin. Pour plus d'informations sur la citation de l'angle, veuillez consulter la section relative à la mesure et à la proportion de l'art et de la science des séries de dessins. Tout en commençant à ajouter de la valeur à l'ombre coulée du cube, vous remarquerez que je commence par la valeur numéro 5 à l'ombre d'occlusion. Il est important de se rappeler qu'il n'y a pas de bonne façon de s'engager dans l'une de ces pratiques de dessin. Je vous encourage à expérimenter avec le processus de dessin, pour comprendre le processus qui vous convient le mieux. Une fois de plus, vous me verrez passer à la poignée du dessus pour dessiner les bords souples sur le côté gauche de l'ombre coulée. Une autre technique pour produire des bords légers doux est une variation de la poignée du trépied. Au lieu de tenir le crayon près de la pointe, vous pouvez le maintenir plus loin. En construisant un certain nombre de coups de lumière, vous pouvez encore une fois, obtenir des bords souples. Enfin, vous me verrez construire la forme de l'ombre coulée pour le cylindre. Tout comme le cylindre lui-même, l'ombre coulée est composée de deux lignes courbes reliées par une ligne droite. Une fois que la forme de l'ombre coulée a été établie, je vais à nouveau passer par le même processus d'ajout de valeur, passant de la valeur numéro 5 à l'ombre d'occlusion, à une valeur numéro 4 à la pénombre. Encore une fois, ce n'est pas le moment de capturer chaque nuance et chaque détail de l'ombre coulée. Plus tard, une fois que vous avez appris à traiter toutes les conditions d'ombre, nous pouvons affiner le dessin et ajouter autant de subtilités et de détails que nous le désirons. Mais pendant le projet d'aujourd'hui, je veux juste que tu emmènes ton dessin aussi loin que tu peux voir que j'ai pris le mien. Apprendre à bien l'ombrage demande de la discipline et de la patience et il est essentiel de maîtriser chaque condition d'ombrage seul avant de tenter les assembler dans un dessin entièrement ombragé et rendu. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez éclairer et dessiner les trois mêmes objets que vous utilisez pour le projet précédent. C' est une sphère, un cylindre et un cube. Vous allez également passer par les mêmes étapes que celles que vous avez faites dans le projet précédent. Vous allez obtenir un formulaire de base sur la page, vous allez dessiner la ligne de terminaison, puis vous allez ajouter un léger lavage sur la valeur du côté ombre. Ensuite, pour chaque objet, vous allez dessiner l'ombre moulée comme vous l'avez vu aujourd'hui. Vous commencerez par dessiner la forme de l'ombre coulée, puis vous commencerez à poser de la valeur, en accordant une attention particulière à la lumière ou à l'obscurité d'une partie de l'ombre coulée et, enfin, vous ferez attention à la bords de l'ombre coulée. Rappelez-vous, juste en dessous de vos objets, il va être beaucoup plus ferme et à mesure que vous vous éloignez de l'objet, les bords de l'ombre coulée vont devenir plus diffusés et, comme toujours, si vous voulez mieux dessiner plus rapidement, pratique plus. Rappelez-vous, ce que nous enseignons dans cette série sont des fondamentaux. Vous ne pouvez pas trop les pratiquer. Si vous décidez de dessiner chacun de vos objets plus d'une fois, n'oubliez pas vous pouvez changer la position de la lumière à chaque fois que vous faites un nouveau dessin, ce sera une nouvelle expérience. C' est aussi une excellente façon de vous familiariser avec façon dont les ombres projetées changent en fonction de la position de la lumière. Bonne chance avec votre projet aujourd'hui et j'espère vous revoir pour la prochaine leçon quand vous serez présenté aux ombres de base. 6. L'ombre principale: Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur l'ombre centrale. L' ombre de base est la partie la plus sombre de l'ombre de forme. Rappelez-vous que les ombres de forme sont des ombres sur la forme elle-même par opposition à une ombre coulée, qui est projetée par la forme sur une surface adjacente. Vous avez appris les ombres projetées dans la leçon précédente. Les ombres de base, sur lesquelles nous nous concentrons aujourd'hui, ne se produisent que sur des objets incurvés. Cela signifie que pour aujourd'hui, nous ne allons pas nous inquiéter pour le cube. Nous allons seulement nous concentrer sur les sphères et les cylindres, mais avant d'introduire l'ombre centrale, nous devons en apprendre davantage sur la lumière réfléchie. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur l'ombre de base, mais nous n'obtenons pas d'ombre de noyau sans lumière réfléchie. Pour comprendre comment fonctionne la lumière réfléchie, regardons le côté ombre de la ligne de terminaison. Vous remarquerez qu'il n'est pas uniformément sombre. Il fait beaucoup plus sombre en haut qu'en bas. La raison en est que lorsque la lumière frappe une surface, ce soit l'objet sur lequel nous la brillons ou la surface sur laquelle l'objet est assis, la lumière rebondit. Cela signifie que la lumière brille à partir de la source de lumière, frappe la surface sur laquelle la sphère est assise, puis rebondit et allume le fond de la sphère. La lumière réfléchie n'est pas aussi intense que la lumière directe. Vous pouvez voir clairement que la zone de lumière réfléchie sur la sphère n' est pas aussi brillante que la partie de la sphère frappée par la lumière directe. Il est important de se rappeler que la ligne de terminaison divise la partie de l'objet qui est touché par la lumière directe de la partie de l'objet qui ne l'est pas. Cela signifie que la zone de lumière réfléchie est toujours considérée comme une condition d' ombre car elle n'est pas directement touchée par la lumière. Pour qu'il y ait une lumière réfléchie sur un objet, il doit y avoir une surface voisine qui reflète la lumière. Jetez un oeil en bas à gauche de ce cylindre. Vous pouvez voir une très petite quantité de lumière réfléchie qui est causée par lumière rebondissant du plan de masse et éclairant tout le fond du cylindre. Maintenant, gardez vos yeux sur le côté gauche du cylindre comme nous plaçons un cube à côté de lui. Tu as vu le côté gauche du cylindre devenir plus lumineux ? Regarder à nouveau que je retire le cube et puis le ramène. Le côté gauche du cylindre devient plus lumineux parce que la lumière descend, frappe le plan droit du cube, rebondit et allume le côté gauche du cylindre. Maintenant, regardez ce qui se passe quand nous posons ce cylindre sur le côté. Espérons que vous pouvez voir que le fond du cylindre est allumé par la lumière rebondissant sur la surface sur laquelle le cylindre est allumé. Plus tôt dans ce cours, vous avez appris la ligne de terminaison, qui sépare le côté éclairé d'un objet du côté ombre, mais comme nous venons de le voir, la section d'ombre d'un objet incurvé n'est pas uniformément sombre. Une partie de l'ombre est éclairée par la lumière réfléchie, mais la partie de l'ombre qui n'est pas éclairée par la lumière réfléchie reste plus sombre. Cette zone d'ombre plus sombre qui n'est pas éclairée par lumière réfléchie est appelée l'ombre centrale. Avant de jeter un oeil à l'ombre elle-même, il y a une chose que j'aimerais aborder. Parce que les ombres de formulaire ont des bords diffus, nombreux élèves ont de la difficulté à comprendre comment ils peuvent avoir une forme, mais ce n'est pas parce que quelque chose a des bords souples que nous ne pouvons pas lui attribuer une forme spécifique. Par exemple, la forme sur votre écran a maintenant un bord dur défini. C' est évidemment un triangle. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque nous diffusons les bords de la forme. Espérons que vous pouvez voir que même avec ces bords incroyablement doux et diffus, la forme est encore clairement un triangle. Les bords souples de ce triangle sont à peu près au même niveau de diffusion que les gradations entre les conditions d'ombre. Même si la limite entre les ombres a des bords souples, nous pouvons toujours leur attribuer une forme spécifique. Mettons cette idée en pratique en découvrant la forme de l'ombre centrale d'une sphère. Vous vous souviendrez que pour simplifier l'ombre du cœur en une forme basique, il peut être utile d'évaluer les ombres en plissant vos yeux ou en les laissant se déconcentrer doucement. L' ombre centrale d'une sphère a trois bords. Le premier bord devrait être évident. C' est simplement le contour de la sphère elle-même. Le deuxième bord que vous avez déjà appris. C' est la ligne de terminaison qui sépare le côté éclairé de la sphère du côté ombragé. Enfin, le troisième bord de l'ombre centrale se trouve l' endroit où l'ombre centrale se transforme en lumière réfléchie. Même si deux des trois bords de l'ombre principale sont diffusés, nous pouvons encore la simplifier en une forme qui est essentiellement un triangle courbé. Il y a une autre chose que j'aimerais souligner à propos de l'ombre centrale. Vous pouvez voir que, bien que la partie sombre et triangulaire de l'ombre principale soit la plus évidente, l'ombre principale semble avoir une deuxième zone. Espérons que vous pouvez voir que cette bande courbée est légèrement plus sombre que la lumière réfléchie. Bien que cette zone de l'ombre principale ne soit pas aussi visible que la section triangulaire plus foncée au-dessus, elle devrait quand même être incluse dans vos dessins. Supprimons les directives. Avec vos yeux plissés ou hors de la mise au point, j'espère que vous pouvez toujours voir la forme de base de l'ombre centrale. Il est important de noter que la taille et la forme de l'ombre centrale peuvent changer en fonction de la position de la source lumineuse et quantité de lumière réfléchie que la sphère reçoit. Par exemple, regardez ce qui se passe lorsque nous soulevons la source de lumière de sorte que la lumière brille sur la sphère de plus en plus haut. Avec vos yeux plissés ou hors de la mise au point, voyez si vous pouvez trouver la forme de cette nouvelle ombre de base par vous-même. Parce que la lumière est maintenant positionnée plus haut, la sphère devient beaucoup plus réfléchie de lumière. Cela peut réduire l'ombre du noyau, mais les limites de l'ombre du noyau restent les mêmes. Le premier est le bord de la sphère elle-même. Le second est la ligne de terminaison. Rappelez-vous, l'axe de la ligne de terminaison sera perpendiculaire à la direction de la source lumineuse. La troisième limite de l'ombre centrale est la transition vers la lumière réfléchie. Il est important pour vous de noter que les directives que je mets sur ces images sont des approximations. La forme réelle de l'ombre du noyau est lisse, mais nous espérons que ces lignes directrices peuvent vous aider à voir la forme de base de l'ombre du noyau malgré ses bords souples. Espérons que vous vous sentirez à l'aise en reconnaissant la forme générale de l'ombre à bords doux. J' aimerais également noter que vous pouvez toujours voir cette deuxième zone plus légère de l'ombre du noyau près du bas à droite de la sphère. Ensuite, regardons le cylindre. Nous savons que pour obtenir une ombre centrale, nous avons besoin de lumière réfléchie. Lorsque le cylindre est droit et qu'aucun objet n'est près du côté ombragé, il obtient très peu de lumière réfléchie. Maintenant, il y a une petite quantité de lumière réfléchie qui rebondit sur la surface sur laquelle le cylindre est assis. Cela rend le bas à gauche du cylindre légèrement plus lumineux que le haut à gauche, mais il n'y a pas assez de lumière réfléchie pour créer une ombre claire. L' ombre du noyau est plus visible sur un cylindre lorsque le côté incurvé du cylindre repose contre une surface, dans ce cas, le plan de masse. Maintenant, nous pouvons faire ressortir à la fois la ligne de terminaison et une transition claire de l'ombre centrale à la lumière réfléchie. Dans ces conditions, l'ombre du noyau apparaît comme une bande plus foncée, dont les bords sont parallèles aux bords du cylindre lui-même. Il est intéressant de noter que de nombreux artistes, y compris moi-même, dessineront une ombre centrale sur n'importe quel forum cylindrique, qu'il soit visible ou non sur l'objet lui-même. C' est un excellent moyen d'aider à communiquer la rondeur d' un volume cylindrique sur la surface plane de la page. La valeur de l'ombre centrale peut changer en fonction du volume allumé, la position et de l'intensité de la source lumineuse, et de la quantité de lumière réfléchie que le volume reçoit. Par exemple, la partie la plus sombre de l'ombre centrale de la sphère montrée ici est presque aussi sombre que l'ombre d'occlusion sous la sphère. Lorsque nous nous concentrons sur la partie la plus sombre de l'ombre du cœur, nous pouvons voir qu'elle passe d'environ une valeur numéro 5 à environ une valeur numéro 4. Il est important de noter que ces valeurs sont des approximations. L' échelle de valeur en cinq étapes est un moyen de simplifier nombre infini de valeurs trouvées sur un sujet réel. Vous apprendrez à affiner vos valeurs plus tard dans ce cours. Mais pour l'instant, il est essentiel que nous trouvions des moyens de simplifier les formes et les valeurs de nos conditions d'ombre. Maintenant, jetez un oeil à la lumière réfléchie. La valeur de cette zone passe d'environ un nombre 4 à environ un nombre 3. Encore une fois, il est important de se rappeler que les subtilités et les nuances de l'ombre seront abordées plus tard. Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une compréhension générale de l'organisation des valeurs et de leur relation avec l'échelle des valeurs. Si nous déplacons la source de lumière vers le haut, vous pouvez voir que l'ombre du noyau semble maintenant être plus proche d'une valeur numéro 4, qui passe ensuite à environ une valeur numéro 3. La zone de lumière réfléchie, semble maintenant être plus proche d'une valeur numéro 3 qui se déplace vers une valeur numéro 2. Une excellente façon de comparer les valeurs est de supposer que l'ombre d'occlusion, la partie la plus sombre de votre ombre sous l'objet, sera la seule zone qui est une vraie valeur de numéro 5 sur cet objet. Espérons que vous pouvez voir que l'ombre centrale à sa partie la plus sombre n'est pas encore aussi sombre que l'ombre d'occlusion. Maintenant, comparez la valeur de l'ombre de noyau de cette sphère, qui a la lumière venant plus d'en haut, à la valeur de l'ombre de noyau sur cette sphère, qui a la lumière venant de plus en plus du côté. Heureusement, vous pouvez voir que non seulement l'ombre de base de cette sphère est plus sombre que la sphère précédente, mais aussi que la partie la plus sombre de l'ombre de noyau est à peu près la même valeur que l'ombre d'occlusion. Maintenant, pratiquons cette idée, tout en regardant le cylindre. L' ombre du noyau apparaît-elle aussi sombre que l'ombre d'occlusion ? Espérons que votre réponse est non. Cela place l'ombre du cœur à environ une valeur numéro 4 et la lumière réfléchie à environ une valeur numéro 3. Si c'est un défi pour vous, ne vous inquiétez pas, plus vous aurez de pratique à comparer les valeurs les unes aux autres, mieux vous aurez à les différencier et à leur assigner une place sur l'échelle de valeur. Autre que le bord de l'ombre principale avec le contour réel de la sphère. Les deux bords de l'ombre centrale que nous devons aborder sont la transition de l'ombre centrale à la lumière réfléchie. Transition de l'ombre principale vers le côté éclairé de l'objet à la ligne de terminaison. Ces deux bords sont souples, mais vous pouvez voir sur la sphère que la transition de l'ombre centrale à la lumière réfléchie est plus douce que la transition à la ligne de terminaison. Cependant, sur un cylindre, en fonction de sa relation avec la source lumineuse, cette différence dans les bords de l'ombre du noyau peut être plus difficile à voir. Mais j'espère que vous pouvez voir que les deux transitions sont douces. Maintenant que vous avez une compréhension de la forme de l'ombre principale, sa valeur et de la qualité de ses bords ou prêt à le dessiner. À ce stade, vous devriez être assez familier avec les premières étapes du processus d'ombrage. abord, vous obtenez votre formulaire de base sur la page, puis vous tracez la ligne de résiliation. Ensuite, vous remplissez le côté ombre de la ligne de terminaison avec un lavage de valeur numéro 3. Ensuite, vous dessinez la forme de l'ombre coulée. Ensuite, vous ombragez l'ombre coulée, assurant qu'elle passe d'une valeur numéro 5 à l'ombre d'occlusion à une valeur numéro 4 au niveau de la pénombre. Maintenant, nous sommes prêts à dessiner l'ombre du noyau. Une fois que vous avez franchi toutes ces étapes d'ombrage initiales, dessiner l'ombre principale est assez simple. Plus tôt dans cette leçon, vous avez appris que vous n'obtenez pas d'ombre à moins qu'il n'y ait de lumière réfléchie. Le lavage de valeur numéro 3 sur le côté ombre de la ligne de terminaison est déjà à notre valeur de lumière réfléchie. En outre, la ligne de terminaison sert déjà d'un côté de l'ombre principale. Pour compléter la forme générale de l'ombre centrale, tout ce que nous avons à faire est de dessiner dans la transition de l'ombre centrale à la lumière réfléchie. Rappelez-vous, cette ligne devrait être incroyablement douce. C' est juste une ligne directrice et ne devrait pas être visible à la fin du dessin. Une fois que nous avons la forme de l'ombre centrale, il est temps de l'assombrir. Rappelez-vous, il est beaucoup plus facile d'assombrir une valeur alors c'est de l'alléger. Donc, je vais planifier de faire plusieurs passes au-dessus de l'ombre du noyau pendant que je l'assombrit, vous remarquerez que je fais des lignes douces en utilisant la poignée du dessus. L' autre avantage de faire plusieurs passes est que, comme ils se sont superposés les uns sur les autres, les traits individuels semblent se ramollir et se fondre les uns dans les autres. Nous pouvons dire en regardant l'ombre coulée et l'axe de la ligne de terminaison que la source lumineuse vient principalement du côté. Cela signifie que sans rien à gauche de cette sphère pour refléter la lumière, la partie la plus sombre de l'ombre centrale sera presque aussi sombre que l'ombre d'occlusion. Après avoir fait plusieurs passes sur l'ombre du cœur, je suis prêt à aborder les bords. Rappelez-vous que la transition de l'ombre centrale à la lumière réfléchie sera plus douce que la transition vers le côté éclairé de cette sphère à la ligne de terminaison. Vous remarquerez également que j'ai assombri la deuxième zone de l'ombre du cœur, qui longe la section inférieure de la ligne de terminaison. A ce stade du dessin, même sans aborder le côté éclairé de la ligne de terminaison, espérons-le, vous pouvez commencer à voir l'illusion d' un volume tridimensionnel émergeant sur la page. Dessiner l'ombre du noyau sur le cylindre, devrait également être assez simple. Rappelez-vous, sur un cylindre, l'ombre du noyau est juste une bande sombre et droite qui s'étend parallèlement aux bords de l'arbre du cylindre. Tout ce que je dois faire est sombre dans la bande et ajuster les bords, m' assurant que la transition de l'ombre du cœur à la lumière réfléchie est plus douce que la transition à la ligne de terminaison. Aussi, j'aimerais vous rappeler, que ces exercices ne sont que de la pratique. Essayez de ne pas les considérer comme des dessins rendus et terminés. Vous apprendrez à affiner et à terminer les dessins ombragés plus tard dans ce cours. Mais pour l'instant, vous obtenez juste une certaine expérience en passant par les étapes d'ombrage, en confrontant les différentes conditions d'ombre. Je suis sûr que vous avez remarqué que lors de chacune des dernières leçons, j'ai ajouté une nouvelle étape au processus d'ombrage. La raison pour laquelle je le brise comme ceci, plutôt que de vous faire un dessin d'un volume entièrement ombré et rendu commence à se terminer, est que le processus d'ombrage est incroyablement compliqué. Il existe de nombreuses conditions de lumière et d'ombre que vous devez comprendre pour faire un dessin entièrement ombré dans le rendu. concentrant sur chaque condition d'ombre individuellement, vous aurez l'occasion de comprendre et de dessiner chaque condition d'ombre seule avant de tenter de les assembler toutes. Donc, pour le projet d'aujourd'hui, une fois de plus, je vais vous demander d'allumer et de dessiner la sphère et ce cylindre. Rappelez-vous que les ombres de base ne se produisent pas sur les cubes. Donc pour aujourd'hui, tu n'as pas à t'inquiéter pour le cube. Pour chacun de vos objets, vous allez passer par la même série d'étapes que vous avez traversées pour vos projets des deux leçons précédentes. Tout d'abord, vous obtiendrez vos volumes de base sur la page. Ensuite, vous allez tracer la ligne de terminaison et ajouter un numéro 3 lavage de valeur. Ensuite, vous dessinerez et ombragerez l'ombre coulée. Enfin, vous allez dessiner l'ombre principale, comme vous m'avez vu, montrer aujourd'hui. Maintenant, au lieu d'ajouter simplement une ombre de base sur vos dessins des deux sessions précédentes, je vous encourage à commencer à chaque nouveau projet de nouveaux dessins. Je sais que cette pratique peut sembler répétitive, mais rappelez-vous, nous essayons de vous familiariser avec les étapes du processus d'ombrage qu'elles deviennent une seconde nature pour vous. La seule façon de le faire est de les pratiquer encore et encore. Cela étant dit, nous allons vous amener à votre cabinet. Bonne chance avec le projet d'aujourd'hui, et j'espère vous revoir pour la prochaine leçon, quand vous allez apprendre à dessiner le côté éclairé des objets. 7. Dessiner avec la lumière: Eh bien félicitations, vous avez fait le cinquième jour de la section ombrage de l'art et de la science de la série de dessin. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Nous allons littéralement vous montrer comment dessiner à l'aide de la lumière. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur trois conditions d'éclairage différentes. Le premier et le plus important est appelé le point culminant. Le point culminant sera la lumière la plus brillante de votre dessin et le seul endroit où vous utiliserez du blanc pur. La seconde est appelée la lumière centrale. La lumière centrale n'est pas aussi brillante que le point culminant, mais c'est la partie éclairée de l'objet qui est plus lumineuse près la source de lumière et qui devient plus variable à mesure qu'elle se déplace vers la ligne de terminaison. La troisième condition d'éclairage est appelée le ton médian. C' est une zone de transition finale qui se produit entre le feu central et la ligne de terminaison. C' est la dernière zone à avoir une lumière directe sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Aujourd'hui, nous allons également vous montrer comment terminer un dessin entièrement ombragé et rendu. Eh bien, nous avons beaucoup à couvrir aujourd'hui, alors allons-y. Avant d'arriver au point culminant, la lumière centrale et le Midtone, qui ne se produisent que sur des volumes ronds. Commençons par jeter un oeil à la façon dont les plans d'un cube sont allumés. On peut voir que le plan supérieur et l'avion à droite sont allumés. L' avion à gauche est dans l'ombre. Tout d'abord, nous allons juste nous concentrer sur les deux plans éclairés du cube. Même si la lumière tombe sur ces deux plans, la lumière qui frappe l'avion à droite le frappe plus directement, de sorte qu'il semble plus lumineux que l'avion en haut. Lorsque vous dessinez le cube, le plan à droite devrait apparaître le plus lumineux. Je dirais que c'est à environ une valeur numéro 2. Je voudrais que vous notiez qu'à part une décoloration mineure sur la surface du cube lui-même, l'avion est une valeur assez uniforme. Une des erreurs courantes que je vois des tiroirs débutants faire en dessinant le cube est d'ombrager les plans éclairés allant de l'obscurité à la lumière. Pour la plupart, les avions éclairés seront à une valeur égale de l'avant à l'arrière et d'un côté à l'autre. Vous pouvez le voir sur le plan supérieur aussi. Outre les décolorations mineures sur la surface de l'avion, c'est à peu près une valeur égale. Ce plan supérieur, qui reçoit un peu de lumière, mais pas autant que le plan sur la droite est d'éditer la valeur numéro 3. Le seul plan qui ne devrait pas avoir de valeur pair est le plan d'ombre. Vous pouvez voir que le coin inférieur gauche du plan d'ombre est plus sombre que le reste du plan. Le coin inférieur gauche de ce plan est sur la valeur d'édition numéro 5, tandis que le reste est plus proche d'un nombre 4. Rappelez-vous que l'échelle de valeur en cinq étapes que nous utilisons n'est qu' une approximation, un moyen de simplifier les valeurs au début du dessin. Vers la fin du dessin, nous pouvons dévier de l'échelle de valeur en cinq étapes pour capturer les nuances d'un formulaire. Mais au début d'un dessin, simplification des valeurs rend beaucoup plus facile la compréhension de la logique de la lumière et du processus d'ombrage. Dans notre démonstration de dessin d'un cube allumé, nous nous sommes arrêtés avec la forme du cube dessinée, le plan d'ombre légèrement ombragé à une valeur numéro 3, et l'ombre coulée rendue. Pour terminer le processus d'ombrage, abord, je vais terminer l'ombrage du plan d'ombre du cube. Tout comme vous l'avez vu sur notre photo de référence plus tôt, je vais ombrager le coin inférieur gauche du cube à un nombre de cinq valeurs et alléger légèrement la valeur lorsque je monte l'avion. Il est important de se rappeler que la ligne de terminaison sur un cube a un bord droit dur. Avec un plan d'ombre ombragé, je peux maintenant passer aux plans éclairés. J' ai déjà établi l'obscurité la plus sombre dans le dessin dans l'ombre d'occlusion dans le coin inférieur gauche du plan ombragé. Ensuite, je vais établir la lumière la plus légère en éclairant l'avion sur le côté droit du cube avec un crayon blanc. Même si l'avion à droite est la partie la plus brillante de l'objet, il n'est pas aussi brillant qu'un point culminant. Par conséquent, je ne vais pas supporter le crayon blanc. La seule fois dans ces démonstrations, vous me verrez pousser le crayon blanc à ses limites les plus brillantes est au point culminant qui se produit sur les formes arrondies. Maintenant que nous avons établi l'obscurité la plus sombre du dessin ainsi que la lumière la plus claire, il sera plus facile de déterminer la valeur du plan supérieur. ce moment, le plan supérieur semble être trop proche de l'avion allumé à droite. Donc, je vais appliquer une petite quantité de valeur uniformément à travers elle. Il est important de se rappeler que la lumière provenant de la source lumineuse ne frappe pas seulement l'objet lui-même. Il frappe également la surface sur laquelle l'objet est assis. Pour terminer ce dessin, j'ai utilisé le crayon blanc pour ajouter une petite quantité de lumière à la surface sur laquelle le cube est assis. J' ai également affiné les bords du cube, ainsi que les gradations de la lumière à l'obscurité dans plan de l'ombre et dans l'ombre coulée. Examinons maintenant la valeur la plus brillante que vous utiliserez dans vos dessins, la valeur numéro 1 sur l'échelle des valeurs et le seul endroit où vous pousserez votre crayon blanc à ses limites, produisant le blanc le plus brillant possible. Ça s'appelle le point culminant. Le surlignage ne se produit généralement que sur les formes arrondies, comme la sphère et le cylindre. Le point culminant est une réflexion réelle de la source lumineuse. Cela signifie que pour qu'un véritable point culminant soit visible, l'objet doit être semi-réfléchissant. Plus la surface de l'objet est réfléchissante, plus le point culminant est lumineux. Cette sphère en bois est juste assez réfléchissante pour obtenir un subtil point culminant. Tout comme les conditions d'ombre, l'emplacement de la mise en évidence dépend de la position de la source lumineuse. Mais il y a une différence importante. Même si l'objet et la source lumineuse sont stationnaires, l'emplacement de la mise en évidence changera effectivement sa position lorsque vous modifiez votre relation avec l'objet. Ce diagramme montre une vue à vol d'oiseau du spectateur placé en bas de l'écran en regardant vers une sphère assise sur la table avec la source de lumière à droite. La source lumineuse émet de la lumière vers cette sphère, et comme vous l'avez appris dans la leçon précédente une fois que la lumière entre en contact avec la sphère et la surface sur laquelle la sphère est assise, la lumière rebondit et se déplace dans un nouveau direction. photons frappent et rebondissent sur une surface la même manière qu'une boule de billard ricoche sur le côté d'une table de billard. Lorsqu' un photon frappe la surface d'une sphère, il rebondit dans la direction égale et opposée. L' emplacement du point culminant est l'endroit où les photons frappent la surface de cette sphère et se reflètent directement dans vos yeux. L' emplacement du point culminant est encerclé ici en rouge. Même si la sphère et la source lumineuse restent exactement au même endroit, l'emplacement du point culminant changera si vous changez de position. Gardez votre oeil sur l'emplacement du point culminant en rouge que nous changeons la position du spectateur, vous pouvez voir que cela change l'emplacement où la lumière frappe la surface de la sphère à l'angle nécessaire pour la refléter directement dans les yeux du spectateur. Avec plus d'une visionneuse, chaque spectateur verrait le surlignement à un endroit différent. L' emplacement de la ligne de terminaison et de l'ombre coulée sont fixes et immuables. Même s'ils semblent différents des spectateurs de différents endroits, leur taille, leur emplacement et leur forme ne changeraient pas réellement. La surbrillance, en revanche, se déplace en fait autour de l'objet lorsque la position de la visionneuse se déplace. En fait, même dans une pièce bondée, chaque spectateur verrait le point culminant à un endroit légèrement différent. En plus de l'emplacement de la mise en évidence, son apparence peut également changer en fonction la texture et de la réflectivité de la surface de l'objet. Par exemple, jetez un oeil à la surbrillance sur la surface de l'orange. La surface de l'orange est plus réfléchissante que la surface de la sphère en bois que nous avons vue plus tôt. Il a également une texture de poche. Ces deux caractéristiques créent ensemble un point culminant lumineux et plus texturé que le point culminant de la sphère en bois. Ensuite, jetons un oeil à un cylindre en bois. Même à la lumière directe, vous ne verrez pas toujours de surbrillance sur un cylindre. Il y a deux raisons possibles à cela. La première est que, parce qu'un cylindre ne tourne que dans une direction par opposition à la sphère, qui est courbée dans plusieurs directions, la relation entre le cylindre, la source lumineuse et le spectateur ne sera pas toujours créer l'ensemble des angles nécessaires pour refléter la lumière directement dans les yeux du spectateur. La deuxième raison est que la surface du cylindre peut ne pas être suffisamment réfléchissante pour générer une mise en évidence visible. Jetons maintenant un coup d'oeil à cette boîte cylindrique en métal. En raison de la position de la cartouche rapport à la source de lumière dans le spectateur, ainsi que de la façon dont la surface est réfléchissante, nous pouvons voir un point culminant extrêmement clair et lumineux. Il est également intéressant de noter à quel point vous pouvez également voir clairement l'ombre du noyau ainsi que la lumière réfléchie. La prochaine condition d'éclairage sur laquelle nous allons nous concentrer s'appelle la lumière centrale. Tout comme l'ombre principale et la mise en évidence, la lumière centrale n'apparaît que sur les objets arrondis. La lumière centrale court le long du bord d' une forme arrondie et s'assombrit à mesure qu'elle se déplace vers la ligne de terminaison. Il est important de noter que même à son point le plus lumineux, la lumière centrale n'est pas aussi brillante que le point culminant. Pour avoir une idée de la façon dont la valeur de la lumière centrale change, jetez un oeil au point de couleur claire que j'ai placé le long du bord le plus lumineux de la lumière centrale. Ensuite, je vais placer un point près de la ligne de terminaison qui est exactement la même couleur et la même valeur que le premier point. Espérons que vous pouvez voir que même si en réalité ces points sont exactement la même valeur, celui près de la ligne de terminaison semble être beaucoup plus lumineux. C' est parce que la lumière près de la ligne de terminaison est beaucoup plus variable que la lumière sur le bord supérieur de l'arbre du cylindre. On peut observer le même phénomène sur la sphère. Encore une fois, en fait, les deux points sont exactement la même couleur et la même valeur, mais le point près de la ligne de terminaison semble beaucoup plus lumineux car la valeur environnante est beaucoup plus faible que la valeur au bord de cette sphère la plus proche de la source lumineuse. Il est important de se rappeler que le point culminant sera le seul endroit dans votre dessin où vous utiliserez une valeur numéro 1, ce qui est bien sûr valeur la plus brillante possible. La lumière centrale n'est pas aussi brillante qu'un point culminant, mais elle n'est pas aussi faible que la valeur numéro 2. Cela signifie que le voyant central passera approximativement d'une valeur de nombre 1.5 sur le bord à environ une valeur de nombre 2 à mesure qu'il approchera de la ligne de terminaison. Il y a une autre valeur que j'aimerais aborder avant d'arriver à notre démonstration de dessin. Au fur et à mesure que la lumière centrale s'estompe et se rapproche de la ligne de terminaison, nous pouvons voir une autre transition de valeur. La zone de transition entre la lumière centrale dans l'ombre principale est appelée le ton médian. C' est la dernière partie d'une surface incurvée qui obtient une lumière directe avant que la forme ne se détourne de la lumière et entre dans l'ombre. Bien que techniquement le ton moyen soit du côté éclairé de la ligne de terminaison, la lumière le frappe à un angle si indirect qu'il semble à peine allumé. Il semble planer entre les conditions d'éclairage plus fortes de la lumière centrale et de la mise en évidence et les ombres. Maintenant que vous avez été initié à toutes les conditions essentielles d'ombre allégée, terminons les dessins de démonstration que nous avons commencés plus tôt dans ce cours en ajoutant de la lumière. Si vous dessinez avec un crayon blanc sur du papier tonique, je vous recommande fortement de nettoyer la zone vous allez appliquer un crayon blanc avec une gomme. Même si elle semble propre, il y a probablement de petites quantités de pigment qui ont taché ou autrement pénétré dans la zone du côté lumière de la ligne de terminaison. Le blanc est une couleur incroyablement délicate. Même la plus petite quantité de pigment foncé laissée dans la zone à laquelle vous appliquez un crayon blanc, émoussera la luminosité du blanc. Avant de placer le point culminant, je vais dessiner dans la lumière centrale. Rappelez-vous, la lumière centrale n'est pas blanche, donc je ne vais pas baisser avec un crayon blanc. Je vais appliquer un léger lavage de blanc juste assez pour éclairer la lumière centrale au bord de la sphère. Je fais attention à m'assurer qu'il y a moins de pigment blanc sur la sphère plus je me rapproche de la ligne de terminaison. Je m'assure de laisser une bande de papier gris complètement non utilisée pour le ton moyen. Enfin, je peux placer le point culminant. Rappelez-vous, le point culminant est le seul endroit dans le dessin où nous pousserons le crayon blanc à ses limites les plus brillantes en portant complètement sur la pointe. Maintenant, j'ai abordé toutes les conditions de lumière et d'ombre, y compris le point culminant, la lumière centrale, le ton médian, l'ombre centrale, la lumière réfléchie et l'ombre coulée. Avec toutes les valeurs essentielles abordées, je peux maintenant commencer à affiner le dessin. L' avantage d'avoir toutes les conditions d'ombre et de lumière est que nous pouvons maintenant comparer les valeurs les unes aux autres. Pour qu'un dessin entièrement ombragé et rendu fonctionne, le dessin doit être affiné. Dans cette dernière étape de raffinement, je vais comparer chaque valeur individuelle à toutes les autres valeurs du dessin en me demandant toujours si la valeur particulière que je regarde devrait être plus claire ou plus sombre par rapport aux autres. Je vais également porter une attention particulière aux bords des valeurs où elles passent d'une valeur à l'autre. En regardant d'avant en arrière de mon sujet éclairé réel au dessin, je serai en mesure de dire si les bords doivent être adoucis ou durcis. Pour terminer ce dessin, je vais non seulement ajouter un crayon blanc sur l'objet lui-même, mais sur la surface sur laquelle l'objet est assis. Espérons que le dessin résultant sera un enregistrement riche et dynamique de volume représenté à travers la lumière et l'ombre. Dans ce dessin, la gamme complète des valeurs a été utilisée depuis l'obscurité la plus sombre jusqu'à la lumière la plus brillante. Si elle est faite correctement, la sensation de lumière et d'ombre de volume devrait vous frapper sur un niveau presque intestinal. Si nous avons capturé correctement toutes les formes, valeurs et arêtes, l'image doit avoir un sentiment indéniable de forme existant dans la lumière. Le cylindre est une combinaison de formes arrondies et planes. A chaque extrémité du cylindre, il y a un plan plat. Nous savons en étudiant les plans du cube que, pour la plupart, plans plats dans la lumière auront une valeur égale. Parce que ce plan avant de ce cylindre est dans la lumière, je vais y ajouter du blanc. Nous pouvons également voir la lumière centrale sur l'arbre arrondi du cylindre bien que cette section du cylindre ne soit pas aussi brillante que le plan avant. De plus, en raison de sa position dans la lumière, ainsi que de son manque de qualité réfléchissante, nous ne pouvons pas voir un point fort sur ce cylindre. L' une des compétences les plus essentielles pour apprendre à ombrager est de regarder en avant et en arrière de votre objet à votre dessin, en comparant constamment ce que vous voyez à ce que vous avez dessiné, et bien sûr, en apportant les changements nécessaires. Maintenant, si vous dessinez avec un crayon sombre sur du papier blanc, il y a quelques ajustements mineurs que vous devrez faire sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Maintenant, les premières étapes du processus de dessin où vous établissez la forme de base et dessinez les conditions d'ombre restent les mêmes. Mais au lieu de dessiner dans un point culminant avec un crayon blanc, comme nous l'avons fait sur le papier tonique, le blanc du papier doit être laissé non utilisé, et tiendra compte de votre valeur numéro 1. Il y a essentiellement deux façons d'y parvenir. Vous pouvez soit dessiner soigneusement autour l'endroit où le point culminant sera laisser le papier blanc, ou vous pouvez dessiner sur tout le côté éclairé de la ligne de terminaison, puis retirer le pigment avec une gomme. Tout ce qui n'est pas aussi brillant que le point culminant, qui sera la plus grande partie du côté éclairé de la ligne de terminaison, aura besoin d'une petite quantité de pigment appliquée pour le renverser du blanc pur. Pour vraiment avoir une idée du fonctionnement de la lumière et de l'ombre, je recommande fortement de dessiner à la fois sur du papier tonique avec crayon noir et blanc et sur du papier blanc avec un crayon noir. Pour le projet d'aujourd'hui, je vais vous demander de commencer de nouveaux dessins et de passer par l'ensemble du processus d'ombrage afin que vous puissiez terminer entièrement ombragés et restituer des dessins de vos trois volumes de base, la sphère, le cube et le cylindre. Je vous encourage vivement à dessiner les trois volumes, à fois sur du papier blanc à l'aide d'un crayon noir et sur du papier tonique à l'aide d'un crayon noir et blanc. Je sais que les projets de cette semaine peuvent sembler un peu répétitifs, mais il est essentiel que vous puissiez observer, analyser et enregistrer toutes les conditions de lumière et d'ombre que vous avez apprises cette semaine et apprendre à connaître le processus d'ombrage afin bien qu'il devienne une seconde nature pour vous. Si vous avez du mal à dessiner et à ombrager ces volumes de base, il vous sera extrêmement difficile de passer à des formes plus complexes. Je veux vraiment que vous soyez à l'aise de dessiner des volumes de base et quand vous êtes prêt, vous pouvez passer à des formes plus complexes. Bonne chance pour le projet d'aujourd'hui. J' espère que je vous ai donné assez de pratique pour que vous puissiez obtenir un ombrage confortable de ces volumes de base.