Fondamentaux de l'esquisse - Apprendre des techniques de dessin de base pour la nature

1. Introduction: Bonjour, je suis Julian, illustrateur et dessinateur de terrain. Merci de vous joindre à moi. Ce cours est un cours de dessin fondamental qui vous enseignera les techniques de base d' esquisse. Dans cette introduction approfondie, vous apprendrez à voir comme un artiste, explorer différentes techniques de dessin étape par étape, créer des croquis rapides à partir de l'observation et à apprendre à devenir plus confiant avec votre travail de ligne. Je vais vous montrer comment maîtriser compétences de base en dessin étape par étape. Nous examinerons les matériaux, les textures de création de cartes, compréhension de l'ombre et de la perspective, explorerons des techniques de dessin qui se complètent mutuellement et nous entraînerons beaucoup pour obtenir des résultats visibles. Plus important encore, vous apprendrez comment dessiner n'importe quoi avec ces techniques. Bien que j'ai créé ce cours en mettant accent sur l'esquisse du monde naturel, les techniques présentées ici vous aideront à dessiner n'importe quel sujet, et c'est une excellente base pour tous ceux qui veulent commencer une pratique d'esquisse ou qui veut apprendre à dessiner. Il y aura une variété de démonstrations pour montrer comment j'applique les concepts à un véritable croquis, avec de nombreux objets de nature différents, par exemple des paysages, des arbres ou des animaux, et il y aura beaucoup de exercices et devoirs pour vous permettre de commencer votre pratique du dessin et de développer vos compétences. Il s'agit d'un cours axé sur la base, vous n'aurez donc besoin que des outils de dessin les plus basiques, crayon, du crayon de couleur, de la gomme et du papier à dessin. Vous n'avez pas besoin de compétences particulières. Le cours s' adresse aux débutants ou aux artistes qui souhaitent revoir les fondamentaux. J'espère que vous vous joindrez à moi pour cette classe pour explorer les fondamentaux de l'esquisse et apprendre à dessiner tout dans la nature avec plus de confiance. Commençons. 2. Outils nécessaires: Vous n'aurez besoin que des outils de dessin les plus basiques pour cette classe, regardons rapidement. Vous aurez besoin d'un crayon graphite, comme celui-ci avec une mine HB. crayons graphite sont généralement marqués à l'arrière avec différents degrés de dureté, et HB est le milieu de cette échelle de classement, juste pour ce que nous faisons dans cette classe. Jetons un coup d'œil à ça. Il est doux, mais il n'est pas trop doux, il permet beaucoup de contrôle. HB serait le même qu' un crayon numéro deux américain. J'en ai un autre ici d'une autre entreprise, et cela n'a pas vraiment d'importance. La seule exception peut être que si vous achetez des crayons auprès d'entreprises japonaises, ils sont généralement un peu plus doux, alors faites attention à cela. Ils sont très agréables à dessiner, mais vous ne voulez pas être trop doux. J'utiliserai également des crayons de couleur. Vous pouvez choisir un gris moyen, il sera similaire à ce que fait le crayon, ou peut-être un bleu clair, qui disparaîtra si vous dessinez dessus. J'utiliserai probablement crayons de couleur pour certains sous-dessins de cette classe, car ils sont agréables pour ces contours gestuels grossiers. Si vous passez par-dessus le haut, surtout si vous avez un crayon de couleur très claire, et peut-être comme celui-ci, vert clair, vous verrez que vous êtes sous dessin disparaîtra si vous passez par-dessus avec un crayon en graphite plus foncé. Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme à effacer. J'aime bien ces gommes en plastique, ces gommes en vinyle blanc. Ils sont vraiment efficaces, ils ne se tachent pas beaucoup. Pour les marques logicielles, vous pouvez également utiliser cette gomme malaxée. Ce sont des gommes très douces et souples et vous pouvez simplement capter le graphite avec les mouvements de tamponnage. Bien sûr, vous pouvez également le former pour faire une fine pointe, puis effacer uniquement ces petites zones. Pour les outils de dessin, c'est tout. Voici à quoi ressemble une gomme à effacer à vinyle lorsqu'elle est encore dans son emballage. Ils ne sont pas vraiment très grands, mais ils vont durer longtemps. En ce qui concerne le papier, vous aurez besoin d'un grand bloc de papier avec du papier à dessin assez fin, sorte qu'il n'a pas besoin d' être épais. En option, vous pouvez également utiliser du papier d'imprimante, ce qui conviendrait également, qui est de ce genre. Pour moi, le format A4 est d'environ huit pouces sur 12 pouces. Je vais utiliser ce papier, je ne l'ai qu'en plus grand. Le type de papier à croquis que vous prenez n'a pas vraiment d'importance . Le mien a 90 g/m², ce qui est assez mince en fait. C'est vraiment comparable au papier d'imprimante simple, que j'ai ici. Une autre note sur le papier, s'il vous plaît, n'obtenez pas le papier le plus chic que vous puissiez retenir, car beaucoup d' exercices que nous ferons dans ce cours ne seront que des exercices et des échauffements, et simplement se mettre à l'aise avec les outils de dessin. Vous ne voulez pas utiliser votre papier le plus cher, vous n'avez pas besoin de faire ces exercices dans un carnet de croquis, car vous éliminerez probablement ces feuilles si peut-être dans une demi-année environ, car elles sont vraiment juste pour les exercices d' échauffement. J'ai complètement oublié de le mentionner, mais bien sûr, vous aurez besoin d'un taille-crayon. Je préfère avoir ces taille-crayons qui ont un petit contenant et que vous pouvez attacher à votre bureau et que vous pouvez simplement tourner, mais vous pouvez utiliser n'importe quel taille-crayon décent que vous pourriez avoir. et je suis sûr que dans votre ménage, vous en aurez probablement un. 3. Plus de matériaux dessiner à explorer: Maintenant que je vous ai montré les outils dont vous aurez besoin pour ce cours, permettez-moi de vous montrer tous ces trucs dont vous n'avez absolument pas besoin. Vous n'êtes pas obligé d' apporter plus que les quelques crayons et crayons de couleur que j'ai mentionnés dans la première partie de cette leçon. Mais je voulais vous montrer qu'il existe une variété absolument incroyable d'outils de dessin que vous pouvez explorer et vous amuser et je voulais vous montrer rapidement. Mon idée derrière les outils de dessin très limités que j' utilise pour ce cours est que je veux rendre cela accessible à tous. Je ne veux pas que vous ayez à dépenser une fortune tous ces outils, mais je veux quand même vous montrer ce qui est possible et quelles sont les marques que vous pouvez faire avec différents outils. Jetons un coup d'œil. Nous avons déjà parlé de crayons. Bien sûr, il existe des crayons de dureté ou de douceur différents. J'ai ici un crayon H, ce qui est un peu plus dur que le crayon HB dont vous aurez besoin. Voyons voir, voici un crayon 4H, vous ne verrez pas beaucoup de différence, mais si vous essayez différents crayons, vous le ressentirez. Ces lignes sont plus légères et elles sont plus difficiles à voir sur le papier. J'utilise généralement des crayons plus durs lorsque je ne veux que des lignes très légères pour mes sous-dessins. Ensuite, nous avons le crayon très doux. Il s'agit d'un 7B. Vous pouvez voir qu'il fait des lignes très épaisses presque noires. C'est génial pour obtenir beaucoup de détails, mais vous aurez également beaucoup de graphite flottant sur votre page afin qu'ils puissent se frotter lorsque vous les placez dans un carnet de croquis. Bien sûr, les crayons sont de différentes formes et tailles. C'est un porte-mine avec une large mine, ce qui est agréable. J'utilise fréquemment ces crayons mécaniques très simples et fins. Ils donnent des lignes minces très fiables et vous n'avez pas besoin de les affûter, vous pouvez simplement continuer à esquisser tout le temps. J'aime les utiliser pour faire des croquis sur le terrain et aussi sur les dessins pour des peintures où j'ai besoin d' travail de ligne très fin et léger. [BRUIT] Il y a ensuite ces crayons sans bois qui sont essentiellement tout ce bâton de graphite. Pas de bois et vous pouvez les affûter en fait, je pense qu'il est préférable de les affûter avec un morceau de papier de verre. Ils sont également disponibles dans différentes dureté et douceur. Je ne les utilise pas autant parce qu'ils se cassent très facilement. Je suis un peu un klutz. Ils viennent aussi dans ces esprits très épais, vous donnent de belles lignes audacieuses. Pour tout dessin gestuel rapide, ils sont probablement géniaux. Ensuite, il y a également différentes gommes à effacer. Je vous ai montré les gommes de base dont nous aurons besoin pour ce cours. Ensuite, il y a aussi des choses comme celle-ci, je ne sais même pas comment ça s'appelle, peut-être une gomme pointue. Quoi qu'il en soit, avec cette gomme, vous pouvez faire disparaître ces zones vraiment minces. Vous pouvez vraiment cibler où vous voulez effacer quelque chose. C'est très pratique si vous n' avez qu'une petite zone à corriger. C'est très joli. [BRUIT] Voyons voir. Il y a aussi ces bâtonnets de charbon, qui sont essentiellement du charbon de bois pressé dans un bâton. C'est un peu moins désordonné que le vrai charbon de bois. C'est du charbon naturel. Attendez, je vais vous montrer ça de ce côté-ci. Ce sont également des bâtonnets de charbon de bois, mais en bois naturel, pour ainsi dire, et non pressés dans aucun. C'est très agréable à rouler avec. Il vous donne de très bonnes lignes douces. C'est vraiment génial pour le dessin gestuel , mais je ne les utilise jamais pour le carnet de croquis. Vous pouvez probablement comprendre pourquoi parce qu'ils sont vraiment désordonnés. Mais lorsqu'ils sont utilisés par la bonne personne et dans le bon but, ils peuvent vraiment produire des dessins impressionnants. Ces bâtonnets de charbon de bois peuvent en fait être une bonne alternative. En fait, vous pouvez voir que je n'ai jamais utilisé ça, donc je ne sais pas vraiment de quoi je parle ici. Je ne suis pas un grand fan du charbon de bois parce que je suis déjà une personne très maladroite et désordonnée. [RIRES] Ensuite, nous avons un autre type de crayon qui n' est plus qu' une solution technique. Je trouve ce crayon avec un capuchon, vraiment idéal pour faire des croquis sur le terrain. Celui-ci dispose d'un capuchon que vous pouvez assembler , puis d'un taille-crayon inclus. C'est vraiment génial pour faire des croquis sur le terrain. Il y a ensuite des outils qui peuvent modifier vos dessins au crayon. Je pense qu'il y a ces souches de papier appelées tortillons et vous pouvez adoucir vos lignes de crayon avec elles. Il s' agit essentiellement d'un papier roulé. Maintenant, si je passe en revue avec ce tampon en papier, vous pouvez obtenir de très belles lignes douces. Vous pouvez même prendre un peu de graphite, puis créer des lignes supplémentaires. Il s'agit également d'un outil vraiment intéressant à explorer si vous souhaitez avoir ces valeurs de tri et ces effets doux dans votre dessin. Ils sont également disponibles dans toutes les formes et tailles différentes. autre chose très intéressante crayons graphite solubles dans l'eau sont une autre chose très intéressante. Je n'ai pas trop d' expérience avec eux, mais je suppose qu'ils peuvent être géniaux si vous voulez transformer votre dessin en graphite en croquis de valeur ou en dessin léger. Essayons simplement comment cela fonctionne avec l'eau. [BRUIT] Ce n'est évidemment pas trop génial sur ce papier fin car il va se boucler et se déformer, mais vous pouvez voir comment adoucir les lignes et cela donne un très bel effet. Si vous souhaitez explorer cette technique, vous pouvez utiliser ces crayons hydrosolubles. En outre, il existe des crayons de couleur et toutes sortes de variétés, crayons de couleur qui sont également hydrosolubles. Ces crayons aquarelle sont froids. Vous pouvez également y ajouter un peu d' eau , puis adoucir ces lignes ou faire glisser le pigment et obtenir cet effet très agréable et doux. Bien sûr, nos crayons de couleur et nos crayons aquarelle proviennent de différentes entreprises. Ils fonctionnent tous un peu différemment. Il y en a des lignes très douces qui donnent de belles lignes larges et certaines sont un peu plus difficiles. Voyons voir. Il y en a des très chers comme celui-ci, qui est absolument résistant à la lumière, ce qui est génial si vous voulez produire du travail que vous voulez accrocher, et que vous pouvez voir à partir de ces quelques lignes qu'ils peuvent vraiment avoir l'air différents, donc celui-ci a une sensation plus cireuse et celle-ci est un milieu. Bien sûr, vous pouvez combiner vos crayons de couleur les uns sur les autres. Vous pouvez également les mélanger à nouveau avec cet outil de fusion ici. Il s'agit vraiment d'une science à part entière. Puisque nous ne cherchons pas vraiment profondément dans la couleur, je ne peux que vous le dire, c'est vraiment intéressant d' explorer les crayons de couleur. Ils sont d'excellents outils. Je les aime beaucoup pour dessiner et aussi pour ajouter de la couleur. N'hésitez pas à les explorer par vous-même. [BRUIT] Plus d'outils de dessin. Vous pouvez dessiner avec un stylo plume. Ce que j'ai ici, c'est un stylo plume à encre imperméable, donc quand il est sec, je peux peindre dessus ou y ajouter des lavages. C'est vraiment un outil très pratique que j'utilise tout le temps. Il existe des encres spéciales pour stylos plume qui ne bouchent pas le stylo plume. Ici, vous pouvez également utiliser un feutre fin, qui fonctionne de la même manière, mais bien sûr, vous ne pouvez pas remplir la plupart des feutres fins. Ils donnent généralement une ligne un peu différente de celle des stylos plume. Je trouve qu'avec les stylos plume, on peut souvent obtenir des lignes plus intéressantes d'eux. Plus dynamique, vous pouvez les filer comme ça. Avec ces fineliners, je trouve souvent qu'il est un peu difficile d'obtenir des lignes intéressantes qui ne se ressemblent pas toutes, mais je suppose que c'est juste sur ce à quoi vous êtes habitué. Ensuite, il y a ces feutres fins dotés d'une pointe flexible. Ces stylos pinceaux peuvent également obtenir résultats intéressants et celui-ci n'a pas été utilisé depuis un certain temps. Il a donc assez de texture. Bien sûr, avec tous ces outils à base d'encre, vous ne pourrez rien effacer. Je trouve qu'ils sont parfaits sur des dessins sous, sur des croquis au crayon, mais pas tellement pour apprendre à dessiner parce que vous voulez pouvoir effacer un peu pour reprendre votre des lignes de crayon pour que vous puissiez mettre autre chose sur le dessus. C'est pourquoi nous utilisons le crayon pour la plupart de nos exercices, mais n'hésitez pas à utiliser ces différents outils de dessin à base d'encre. [BRUIT] Vous pouvez également utiliser un stylo à bille. Ce n'est pas l'outil de dessin le plus courant, mais vous pouvez certainement obtenir des effets vraiment intéressants, et vous pouvez obtenir lignes vraiment claires, puis les rendre vraiment larges. Cela vaut la peine d'être exploré car les stylos à bille fonctionnent partout, [RIRES] et généralement, ils sont également étanches. Si vous faites des esquisses à la maison , ces stylos à trempette sont également un excellent outil à essayer. Bien sûr, vous aurez besoin d'encre pour cela. Il existe littéralement des centaines de pointes de dessin différentes pour ces extrémités de trempage. Ils font des marques vraiment intéressantes. Ce sont des pointes flexibles. Vous pouvez également utiliser le verso de cela. Ils font de très belles marques. Pour moi, je trouve toujours ça un peu triste qui est si peu pratique que je ne peux pas sortir avec moi pour faire des croquis sur le terrain. C'est pourquoi j'utilise le stylo plume car c'est vraiment le plus proche cette marque dynamique. Il faut faire attention un peu. Ce papier à dessin est un peu trop fin, et vous pouvez voir qu'il y a des saignements et des plumes. Vous devrez probablement utiliser du papier un peu plus épais, alors peut-être du papier Bristol ou du papier aquarelle lisse qui peut contenir ces marques ici. C'est un inconvénient de ce genre de stylo à trempette. Ensuite, une autre possibilité de dessiner avec de l'encre consiste à utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau rond mince comme celui-ci , puis vous êtes prêt à faire des marques très dynamiques. J'ai vraiment adoré dessiner avec des pinceaux. C'est probablement parce que j'adore peindre. Ceux-ci peuvent vous donner des lignes très intéressantes. Vous pouvez également ajouter des lavages à votre dessin existant avec de l'encre. C'est une technique très intéressante. Si vous avez utilisé une doublure sur des crayons, c'est toujours possible, mais que vous avez utilisé une encre imperméable, vous pouvez obtenir ces effets vraiment impressionnants. Il existe des outils comme cette plume en bambou, qui a également une ligne vraiment expressive. Tous ces éléments sont probablement plus destinés au studio, mais regardez la ligne intéressante que cela produit. Bien sûr, ce n'est pas génial de les utiliser sur du papier fin, mais vous pouvez en tirer des dessins vraiment intéressants. Voyons voir. Ceux-ci font de très belles marques que je trouve. Si vous êtes en déplacement, il existe ces stylos pinceaux, qui peuvent être une alternative à l'utilisation d'un pinceau ordinaire avec de l'encre. Vous pouvez en fait appuyer dessus pour faire circuler plus d'encre, puis vous obtiendrez un lavage plus large. pouvez obtenir des lignes et des textures vraiment cool. Je n'en suis pas sûr, mais je suppose qu' ils sont également disponibles dans d'autres couleurs. Ensuite, pour les textures et les ombres et peut-être pour les dessins de valeur, il y a aussi des marqueurs. C'est un marqueur assez sombre. Je pense qu'il est même étanche à la lumière. Oui, il est étanche. J'aime parfois utiliser ces marqueurs avec différents tons gris clair pour ajouter une ombre rapide. Les deux sont assez sombres, mais voyons ce que cela fait. Il s'agit d'un marqueur très léger. Si vous souhaitez simplement ajouter des valeurs subtiles et des ombres subtiles, vous pouvez en apporter une et l'ajouter à vos esquisses. Cela a l'air un peu différent. Cela semble plus subtil que utiliser de l'encre noire ou même un crayon de couleur. Je trouve que quand ils sont secs, ils donnent aussi une texture intéressante. Il y a aussi beaucoup de choses à essayer quand il s'agit de ces marqueurs. La dernière chose que je pense [RIRES] Je veux vous montrer ce sont ces stylos gel blancs. Ceux-ci peuvent être vraiment géniaux pour ajouter reflets blancs si vous pouvez les faire travailler, c'est-à-dire. J'aime vraiment les utiliser sur dessins finis ou mes peintures à l'aquarelle finies. Si vous avez réalisé une esquisse de valeur et que vous souhaitez ajouter un peu de surbrillance, c'est peut-être la solution à suivre pour que vous n'ayez pas à apporter de peinture blanche pour l'ajouter. Vous pouvez simplement ajouter les reflets blancs avec ce stylo. J'espère que cela vous a donné un bref aperçu de ce qui existe, du type d' outils de dessin que vous pouvez utiliser. N' hésitez pas à expérimenter pour voir ce qu'il y a dans vos fournitures de dessin et pour essayer différentes choses que vous aimez. Comme je l'ai dit, je ne ferai la démonstration et les exercices avec ce cours sur très peu d'outils de dessin, mais c'est vraiment génial d' essayer différentes choses et d'être créatif avec eux. parce que c'est de ça qu'il s'agit. 4. Talent vs pratique: Je veux commencer cette leçon en parlant un peu du talent et de la pratique, puis je vais vous donner quelques conseils sur le fonctionnement de cette classe. Parlons de la pensée selon laquelle vous avez besoin talent pour devenir grand dessin ou en peinture ou tout autre passé artistique. J'entends cela tout le temps et ce n'est tout simplement pas vrai, et c'est pourquoi ce sont ces nœuds tordus autour du mot talent. Le dessin est une compétence qui peut être apprise et il a règles de base si vous les suivez et pratiquez et que vous serez très compétent au bout d'un certain temps. Il existe des principes de base tels que la création de marques, formes et formes de base, la composition, la perspective, que chaque artiste utilise et ces concepts ne sont pas si difficiles à apprendre. La création d'une bonne œuvre d'art n'a pas tant à voir avec le talent inhérent, donc le seul avantage des personnes ayant un soi-disant talent pour le dessin est qu'elles pratiqueront peut-être davantage parce que ils ont un intérêt ou ils ont été encouragés à le faire, donc ils obtiennent des commentaires positifs, ils commencent à dessiner davantage, et de cette façon, ils s'entraînent davantage. Mais le talent à lui seul ne vous procurera grands dessins et construire une habitude de dessin et pratiquer est beaucoup plus important que n'importe quel talent que vous pourriez avoir au début. Mon approche de l'esquisse est que même si vous n' avez aucune idée de la façon de dessiner au début, vous pouvez devenir vraiment décent après un certain temps si vous apprenez les techniques de base et pratiquez régulièrement et que vous faites du dessin un habitude. Si vous commencez maintenant et que vous regardez en arrière, disons un an ou même six ans, alors vous commencerez à recevoir des commentaires d'autres personnes vous disant que vous avez un alors vous commencerez à recevoir des commentaires d'autres personnes vrai talent. [RIRES] Mais il suffit de comprendre les concepts de base et de les mettre au travail, et vous développez ces compétences par la pratique. La pratique est vraiment importante, plus vous ramassez votre crayon, mieux vous obtiendrez en peu de temps. Cela ne signifie pas qu'il faut esquisser chaque jour pendant des heures, car votre cerveau et vos muscles auront encore besoin de temps pour absorber les concepts et laisser tout s'enfoncer. Mais il est utile de prendre une habitude, par exemple, une demi-heure chaque jour ou l'autre jour, et après la courbe d'apprentissage initiale, cela peut être raide. Cette courbe d'apprentissage est accompagnée de toutes les nouvelles compétences, mais par la suite, elle deviendra espérons-le, relaxante et vous ne voudrez pas la manquer. Pour ce cours, je veux m'assurer que vous essayez de pratiquer autant que possible, il y aura donc beaucoup d' exercices et de devoirs. Même si cela peut parfois sembler écrasant, et je sais qu'il y aura beaucoup de choses à essayer et à faire. Je sais que c'est peut-être un peu important quand vous avez le reste de votre vie. Je veux vous offrir la possibilité d' un entraînement intensif dans cette classe, et vous pouvez en prendre autant que vous le souhaitez, et laisser le reste si vous n'en avez pas le temps. Mais si vous voulez suivre cet entraînement vraiment intensif, je vous propose tous les exercices nécessaires. 5. Esquisse vs dessin: Parlons de l'esquisse par rapport aux dessins. Je vais utiliser ces deux mots pour la plupart pour la même chose pendant ce cours. Il y a encore des différences. J'envisage de dessiner la première étape du fluide spontané pour tout dessin qui pourrait venir par la suite. Habituellement, lorsque nous parlons d'esquisse, c'est une approche plus lâche et plus rapide. Il s'agit d'exprimer une idée, un concept. Il s'agit de faire connaître les réflexions sur la page. Ceci est important pour faire circuler vos idées afin de faire vos observations et desserrer vos muscles de dessin. Vous verrez tout au long de cette classe que l'esquisse ne signifie pas que vous pouvez simplement déposer un tas de lignes sur le papier sans y réfléchir. Vous pouvez en effet passer beaucoup de temps sur un croquis. Il faut quand même s'agir d'une approche réfléchie avec les principes de base appliqués que nous allons examiner dans une minute. esquisses sont souvent plus gestuelles que ces dessins rendus finis. C'est leur pouvoir lorsqu'il est combiné avec, par exemple, l' observation de la nature. Vous pouvez toujours amener vos croquis à une étape plus raffinée où vous consacrez beaucoup de temps au rendu. Je suis très favorable à cela. Mais pour ce cours, nous nous concentrerons sur les concepts de base et obtiendrons ce que vous voyez sur la page. La plupart des croquis de ce cours ne prendront pas plus de 20 à 30 minutes, disons. 6. Le processus de dessin: Voici un bref aperçu du processus de dessin que j' enseignerai dans ce cours, et qui a été un standard pour la plupart, sinon tous les artistes professionnels au cours des derniers siècles, voire même dans ces derniers millénaires. Vous commencerez par des lignes très claires en tant que cadre, puis vous allez procéder avec des lignes plus sombres et ajuster vos lignes tout le temps en cours de route. C'est parce que dessiner et esquisser, surtout, il ne s'agit pas de bien faire les choses et parfaire la première fois. Vous devrez ajuster vos lignes tout au long du processus de dessin. C'est uniquement à cause du fonctionnement des yeux et des cerveaux humains. La création d'une bonne esquisse consiste à redessiner et à affiner jusqu'à ce que vous le réalisiez correctement. C'est le processus. Nous ne pouvons pas le changer. Essaie juste d'aller avec ça. Ne vous attendez pas à produire des dessins instantanément impeccable lorsque vous pratiquez suffisamment, car cela ne se produira tout simplement pas. Cela ne va pas se produire. Ne vous inquiétez pas autant des erreurs ou des erreurs. Vous pouvez toujours le corriger, c' est une partie normale du processus. Je pense que c'est peut-être ce que les gens ont le plus de mal à enrouler la tête, parce que cela peut paraître si facile et si impeccable quand on voit un dessinateur ou une dessinatrice expérimenté, et c'est juste qu'ils sont très bons pour faire certaines des bases, donc ils n' ont pas à corriger autant, mais c'est toujours le même processus pour eux. Vous commencez par poser quelques lignes , puis vous les ajustez, puis vous apprenez des erreurs que vous avez commises et c'est ainsi que vous améliorez votre dessin petit à petit. Ne vous sentez pas frustré par ce processus. C'est ce à quoi cela ressemblait pour Léonard, et c'est à quoi cela ressemblera pour nous tous. Si vous comptez faire quelques erreurs en cours de route, ce n'est pas une grosse affaire et vous apprendrez également de chacun. Examinons de plus près le processus d'esquisse ou de dessin. Vous commencerez par ces formes basiques lignes très légères et leurs proportions basiques. Après cela, si vous avez ce premier sous-tirage, vous affinerez les lignes que vous possédez déjà. Vérifiez les angles, les arêtes, les proportions et les autres temps, et vous ajouterez de la solidité à vos lignes, ajouterez de la tridimensionnalité et du volume à votre dessin, et, à la dernière étape, vous aurez le possibilité d'ajouter des détails, des textures, des ombres, tout ce qui va au-dessus et qui rend le dessin plus crédible, et c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Il s'agit du processus de dessin. 7. Créer des repères: Nous commencerons la partie pratique de ce cours en explorant les techniques de création de marques et de coordination œil-main et en vous permettant d'être à l' aise avec vos outils. La main est vraiment importante. Vous serez en mesure de produire meilleurs dessins si vous êtes l' aise avec toutes les façons dont vous pouvez, par exemple, tenir le crayon faire des marques et explorer différentes manières. Commençons par ça. Commencez par vos mains et la façon dont elles tiennent le crayon. moment, ce que je montre ici c'est une prise en main très lâche qui peut être adaptée à plusieurs positions en fonction de la façon dont je veux vraiment faire mes marques. Souvent, ce que je vois aussi en moi-même lorsque je veux créer un dessin très contrôlé et que des personnes qui commencent tout juste à apprendre à dessiner, c'est cette prise très contrôlée et sous pression. Vous pouvez voir que mes mains deviennent blanches ici dans ces zones parce que j'exerce tellement de pression. Si je fais cela toute la journée, j'aurai muscles très douloureux dans les mains et le bras et cela me fera vraiment mal à la main. Si vous le pouvez, de temps en temps, si vous constatez que vous avez cette emprise mortelle, il y a vraiment beaucoup de pression dans la façon dont vous tenez votre crayon, alors rappelez-vous de vous serrer la main et ensuite revenez à cette poignée lâche où vous avez plus de flexibilité. Tenez le crayon avec trois doigts plutôt lâchement afin pouvoir changer la position de votre main et si vous le tenez comme ceci, vous pouvez placer la main sur cette partie ici et ensuite procédez de cette façon lorsque vous dessinez. Pour esquisser et pour les premières étapes de nos dessins, pour ces exercices d'échauffement, nous devrons nous relâcher et nous nous entraînerons à déplacer tout le bras de l'épaule lorsque nous dessinons. À tout le moins pour ces premières étapes lâches, pour cette étape d'échauffement et c'est parce que lorsque vous déplacez le crayon juste avec vos doigts ou simplement avec votre poignet, vous ne les obtenez pas vraiment gentils mouvements fluides, ces courbes vraiment agréables que vous voulez réaliser. En ce moment, ce que je fais, je verrouille même mon coude. Je ne bouge pas vraiment l'articulation du coude. Je fais tout ça avec mon épaule. Ces mouvements peuvent être inconfortables et inconnus au début, mais essayez de vous en tenir au moins pour ces exercices d'échauffement et pour les dessins gestuels. Cela donnera à vos lignes un meilleur flux et vous permettra de faire des traits audacieux et décisifs par opposition à ces petits traits contrôlés. Il y a une place pour cela lorsque vous terminez un dessin ou lorsque vous effectuez un rendu à la fin, mais pour l'instant, nous voulons faire ces grands mouvements. Considérez cela comme ayant de l'énergie dans une ligne. Tout ce processus ne consiste pas obtenir une ligne juste au premier essai, mais à un dessin confiant et vivant. Bien sûr, vous en bénéficierez si vous pouvez placer traits exacts pour vos contours, mais c'est la deuxième étape et nous allons pratiquer ces deux choses. Tout cela étant dit, je veux vous encourager pendant ces échauffements, je veux que vous continuiez à passer à la ligne suivante. Une fois que vous avez dessiné quelque chose, une fois que vous avez fait votre marque, passez à autre chose, déplacez-vous rapidement au lieu de dessiner très lentement et contrôlé et d'essayer de comprendre ce que vous faites avec beaucoup de choses. de petits coups. esquisse consiste à capturer quelque chose rapidement et vous devez apprendre à produire des lignes rapides et à faire confiance à ce que fait votre main et apprendre comment bouger votre main. Lorsque vous esquissez un animal vivant, par exemple, vous ne voulez pas tracer toutes les lignes, lentement et hésitant, vous voulez simplement exécuter la ligne. Commençons par la pratique des lignes droites et courbes. Nous commencerons par des lignes droites et je déplacerai un peu le papier pour tenir compte de l'angle naturel mon bras ici. Nous allons commencer par dessiner des lignes et essayer de faire des traits rapides et fluides. Ne faites rien de tel lorsque vous assemblez la ligne à partir de plusieurs petites lignes. Je veux juste que ça ressemble à ça. Les lignes peuvent également être plus longues. Ils devraient être droits à ce stade, alors essayez de les garder parallèles. Je sais que cela peut être difficile. Vous pouvez également essayer de les mettre les uns sur les autres, et c'est encore plus difficile. Restez fluide, restez libre. Variez également la pression. Explorez votre crayon, explorez les différentes marques que vous pouvez faire. Commencez peut-être par beaucoup de pression, puis rétrécir. Maintenant, faisons-en un très gros. Appliquez ensuite la même quantité de pression. Suivre la ligne que vous avez déjà faite est vraiment difficile avec ces longs coups, mais essayez de le faire quelques fois. N'oubliez pas, essayez de dessiner avec tout votre bras. instant, mon poignet est verrouillé. Mon coude est verrouillé, et je l'exécute depuis la liste des spectacles, donc je fais les mouvements directement depuis l'épaule. Certaines personnes aiment se lever pendant qu'elles font ces exercices, car il est beaucoup plus facile de le faire pendant que vous êtes debout. Ensuite, remplissez peut-être une page, au moins une demi-page. Il est préférable de remplir une page entière ensuite passer aux arcs et aux courbes. Ce que vous voulez faire ici, c'est créer des lignes courbes, peuvent être courtes ou plus longues. Ils peuvent peut-être aussi aller dans l'autre sens. Ils n'ont pas besoin d'être parallèles. Ils peuvent commencer à un moment donné , puis se déplacer en cercle. Cela n'a pas vraiment d'importance si vous couvriez tout ce que vous avez dessiné auparavant. Ce ne sont que des pages d'exercices. Vous pouvez les jeter dehors une fois que vous avez fini. Cela n'a pas vraiment d'importance. Encore une fois, essayez d'utiliser tout votre bras et de tirer de votre épaule pour cela. Ce que vous pouvez essayer, c'est aussi de dessiner des courbes de l'articulation du coude et peut-être seulement avec vos poignets. Essayons à quoi ressembleront les courbes quand je fais ça. Ce n'est pas aussi grave à cette taille, mais si je veux en faire une plus grande, et ça devient vraiment difficile et je ne peux faire très petites courbes que si je n'utilise que mes doigts. Vous pouvez obtenir une gamme de courbes différentes en utilisant les différentes articulations de votre bras, mais pour ces belles courbes lisses et longues vous voulez toujours les faire depuis l'épaule. Faites quelques-unes de ces courbes vraiment grosses ici, et essayez de les retracer. Encore une fois, ce sera très difficile. Vous pouvez voir que je déconne aussi, je ne suis pas vraiment à la hauteur des fins ici. Je veux que vous mainteniez cette vitesse, alors n'allez pas lentement comme ça parce que tout le monde peut le faire, mais alors la ligne ne sera pas aussi belle, alors maintenez cette vitesse. Une autre chose que vous pouvez pratiquer est de faire des lignes différentes. Peut-être voulez-vous commencer par une ligne très audacieuse, puis changer de direction, faire quelque chose de très lâche, puis continuer cette ligne audacieuse. Expérimentez cela, voyez quel mouvement vous intéresse. Tous ces éléments sont uniquement destinés à générer ce flux que vous voulez atteindre, alors faites quelque chose comme ça. Un autre très bon exercice d'échauffement est celui où vous ne faites que ces aides au mensonge et cela se fait simplement comme ça. Encore une fois, je fais tout ça depuis mon épaule, je bouge tout mon bras avec ça. C'est particulièrement amusant si vous utilisez une très grosse feuille de papier puis dessinez ces énormes aides au mensonge, ces infinitions. Maintenant, nous avons exploré quels types de lignes et quels types d'arcs vous pouvez créer et regardons maintenant les ovales. Vous rencontrerez des ovales, des cercles et des formes rondes n'importe où dans la nature et dans n'importe quel sujet, dans presque tous les sujets que vous pouvez dessiner. Même en architecture. Il s'agit d'un exercice vraiment utile. abord, je veux que vous dessiniez deux belles grandes lignes comme lors du dernier exercice, et maintenant nous allons remplir cet espace, commençons par des cercles. Je veux que vous dessiniez des cercles à l' intérieur de ces lignes et que vous puissiez le rendre plus petit et peut-être plus tard un peu plus grand. Je veux que vous remplissiez toute la page de cercles et d'ellipses. façon dont j'aborde cela, c'est que je pratique le cercle avant de le dessiner, je le pratique en l'air, donc je fais ces mouvements et une fois que je pense que j' ai pu le comprendre, je s'engager sur la ligne. Vous verrez que j'ai plusieurs lignes ici. Ce n'est pas vraiment génial d'un cercle, mais je peux en faire un autre ici. Ajustez votre papier de manière à pouvoir effectuer les mouvements les plus confortables , puis continuez simplement à faire vos cercles. Au début, ils ressembleront tous à ces œufs, pas vraiment ronds, mais vous irez mieux. Vous pouvez également faire quelque chose comme ça lorsque vous tracez des Xs à travers votre cercle , puis faites ces demi-cercles. C'est un exercice assez difficile, moins, je trouve que ce n'est pas si facile, mais vous vous améliorerez un peu avec le temps et à chaque nouvelle ligne. De la même manière, dessinons quelques ellipses. Ils peuvent être inclinés comme ça. Vous pouvez également les pratiquer à différentes tailles et voir ce qui vous vient facilement. Alors, pratiquez ce qui ne vous vient pas facile. Vous constaterez peut-être qu'à cette taille plus petite, vous pouvez créer des cercles ou des ovales vraiment convaincants. Lorsque vous grandissez, il se peut que vous ne fassiez pas un si bon travail , essayez ce que vous n'êtes pas à l'aise, puis faites-le pendant une demi-page. Encore une fois, comme pour le dernier exercice, je ne veux pas que vous vous attardiez sur un cercle parfait ou une ellipse parfaite. Si vous avez fait vos marques, si vous avez fait votre cercle, continuez vers le suivant, gardant le flux des choses. N'oubliez pas de tenir votre crayon très légèrement, puis de continuer à faire ces marques. Je trouve un peu plus facile de dessiner des cercles de cette taille. C'est peut-être la taille parfaite des cercles pour moi. J'espère que vous pouvez même le voir parce que je fais des lignes assez légères, mais j'espère vraiment que la caméra sera en mesure d'attraper cela. Je vais peut-être passer au crayon de couleur parce que c'est un peu plus sombre. C'est peut-être plus facile à voir pour vous. Faisons une autre rangée d'ellipses. Avec les ellipses, souvenez-vous ou essayez de garder ces bords arrondis, vous ne voulez pas avoir ces angles. Vous voulez les garder bien ronds, car c' est ainsi que, si vous transformez un cercle en ellipse, vous n'obtiendrez jamais cet angle dur, vous aurez toujours une courbe élégante. Allons faire une dernière rangée. Encore une fois avec des formes plus petites. Bien sûr, il est plus facile de faire ces lignes lorsque votre outil de dessin est un peu mélangé, lorsque la ligne est un peu plus large. Une autre technique pour pratiquer ces ellipses peut être de créer ces lignes sinueuses autour d'une des ellipses et d'ajouter un axe qui n'est pas au milieu, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, entraînez-vous à fabriquer ces ellipses, entraînez-vous à les dessiner en différentes tailles. Ce qui est intéressant, vous pouvez voir que cette forme est presque tridimensionnelle, et c'est quelque chose que nous examinerons plus en détail plus tard. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement essayer différentes formes avec un axe au milieu que vous pouvez remplir avec ces formes elliptiques. Donnons une bonne base ici. Maintenant, la chose que vous pourriez faire est de créer une grosse ellipse, puis de la remplir plus petites ellipses dans une disposition verticale. Ce que j'aimerais que vous fassiez pour cet exercice, c'est remplir une page entière avec différents types de cercles et d'ellipses et différentes tailles et de différentes manières. Explorons maintenant un peu plus la création de marques. Prenez tous vos outils, votre crayon, votre crayon de couleur et peut-être un stylo si vous voulez en utiliser un. Faites des marques aléatoires avec chacune d'elles, un peu de griffonnements, de points ou de lignes en zigzag, quoi que vous puissiez penser. C'est censé être amusant et vous donner un aperçu de ce que vous pouvez faire avec l'outil de votre choix. Essayez également de faire varier la pression dans certaines zones avec des valeurs différentes. Essayez de créer des lignes organiques, donc jusqu'à présent, nous avons vraiment essayé de créer des lignes très contrôlées, et maintenant je veux que vous essayiez tout ce que vous pouviez penser. Faisons cela avec un crayon de couleur. En effectuant des exercices comme celui-ci, vous pouvez également en déterminer quelques-uns, même comme avec un outil particulier, s'il est facile à utiliser, si vous souhaitez obtenir les marques qu'il fait. Le crayon de couleur aura probablement une sensation plus cireuse qu'un crayon en graphite. Il vous donne également instantanément cette texture vraiment intéressante. Essayez-le avec les différents outils que vous avez choisis et faites des remarques intéressantes. 8. Gestuelle: Dans cette leçon, je veux introduire différentes méthodes pour aborder un dessin, donc différentes techniques de dessin. Ils peuvent être utilisés seuls ou en combinaison. Cette combinaison de différentes techniques, c'est souvent une bonne approche, comme nous le verrons. La première technique dont je veux parler est le dessin gestuel. Il s'agit d'une approche très lâche et rapide. Il s'agit souvent d'une technique que vous commencez un dessin ou que vous utilisez pour faire tomber beaucoup de croquis rapides en peu de temps. C'est également génial pour l'échauffement, c'est pourquoi nous continuerons après l'échauffement vraiment lâche avec cet échauffement plus concentré. Pour les dessins gestuels, il est génial de pratiquer le dessin à partir de l'épaule et vous pouvez utiliser des formes géométriques de base et des mesures grossières telles que des ovales et des triangles, ainsi que des rectangles pour bloquer ce que vous voyez. Nous avons déjà entendu parler des ovales. Il existe quelques autres formes de base. Jetons un coup d'œil à eux. Vous savez ce qu'est un cercle, vous pouvez vraiment bien le dessiner. Vous savez maintenant ce qu'est une ellipse. Ensuite, nous avons deux rectangles. Vous pouvez pratiquer vos coups droits avec eux. Parfois, ils ressembleront à ça. Ensuite, nous avons ces triangles, bien sûr, ils peuvent aussi se présenter sous toutes formes et formes. Ce sont vraiment vos formes de base. Vous les rencontrerez encore et encore lorsque vous essayez de décomposer un objet en ses composants, puis vous verrez que vous rencontrerez ces formes de base partout. Avec le dessin gestuel, votre approche générale devrait passer de ces formes brutes générales à des formes plus spécifiques qui ne ressembleront pas à ces formes de base, mais elles sont basées sur elles. C'est pourquoi on les appelle des formes basiques. [RIRES] Vous allez d'abord construire une sous-structure , puis mettre un contour et affiner dans une deuxième étape. Nous examinerons cela plus tard. heure actuelle, pour le dessin gestuel, ils ont souvent ce relâchement initial que vous pouvez resserrer plus tard, et il est également difficile faire correspondre ce relâchement à d' autres approches de dessin. C'est vraiment une excellente technique d'avoir ce style de dessin spontané. Faisons le premier exercice avec ce style de dessin gestuel. J'ai rassemblé quelques choses que j'aimerais dessiner. La plupart des petites choses que j'ai trouvées autour de la maison et dans une nature. Ces différents objets et moi prendrons juste un peu de temps pour les dessiner. Nous avons également une tasse ici car c'est génial pour pratiquer les formes elliptiques. Je vais poser ça et je vais commencer par le mug ici. Vous voulez que votre dessin gestuel dure environ 10 à 20 secondes ou 30 secondes si vous prenez plus de temps. Vous voulez vraiment faire un dessin très rapide. Ne vous concentrez pas vraiment sur les détails, quoi que ce soit de ce genre. Il s'agit d'un dessin gestuel terminé. Passons simplement à la suivante. Ce champignon ici, je pense qu'il sera beau. C'est une ellipse, mais pas tout à fait trier cette forme de haricot. Ensuite, nous avons la tige. C'est un dessin gestuel. Passons à la suivante. Faire un dessin gestuel est souvent plus une idée que sur un dessin fini. Le dernier sera cet écorce. Voyons si je peux le mettre que je puisse réellement voir le dessous, pour que je puisse réellement voir le dessous, ce qui va rendre un dessin plus intéressant à mon avis. Je commence par imaginer comment une forme de base s' intégrera là-dedans, puis je dessine autour de cela. [BRUIT] Vous pouvez redéfinir certaines lignes et les rendre un peu plus visibles si vous le souhaitez. Peut également faire un peu d'hachures pour indiquer où se trouvent les zones d'ombre , mais n'en faites pas trop. C'est un dessin gestuel très complexe. C'est vraiment presque le dessin très fini. Faisons un autre dessin gestuel rapide qui n'est peut-être pas si facile à comprendre au premier côté. Je veux simplement vous encourager à comprendre rapidement n'importe quel sujet que vous dessinez avec ces formes basiques. N'oubliez pas que vous n'êtes pas là pour le réalisme, mais vous essayez simplement de comprendre rapidement votre sujet. Je vais probablement arrêter parler maintenant parce que dessiner et parler même temps rend plus difficile d'obtenir un beau dessin. Avec cela, je voulais vous montrer que le dessin gestuel, même sur un sujet compliqué, ne prend pas très longtemps et vous obtenez toujours un dessin très réaliste et fluide. Pour cet exercice, j' aimerais que vous fassiez 5 à 6 dessins gestuels rapides comme ceux que j'ai réalisés. Il suffit d'utiliser des objets que vous avez autour que vous trouvez intéressants. Ils ne devraient pas être trop complexes, mais n'hésitez pas à essayer différentes formes et différents matériaux. J'ai vraiment essayé de capturer la forme de ce que vous dessinez très rapidement. Vous pouvez également expérimenter différentes durées, comme 5 à 10 secondes ou 10 à 20 secondes, puis voir comment le niveau de détail va changer. Vous pouvez voir que cela s'est fait très rapidement. Il n'a presque aucun détail. Pour celle-ci, j'ai pris un peu plus de temps. J'ai vraiment essayé d'esquisser la forme, la forme, le mouvement ou peut-être même le flux de votre sujet aussi vite que possible. Les détails n'ont pas vraiment d'importance, essayez simplement de capturer l'essence de ce qui se trouve devant vous. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas du tout de pièces finies, elles ressemblent plutôt à une idée d'objet. Pour cet exercice, permettez-vous d'améliorer la coordination œil-main et ne vous accrochez pas à produire un dessin fini. 9. Dessin de contour: Pour le prochain exercice, nous examinerons le dessin au trait de contour. Il s'agit d'une technique qui peut être utilisée pour affiner un dessin grossier, comme ces dessins gestuels que nous avons vus plus tôt. Il peut également être utilisé seul. Lorsque nous parlons de contour, dans ce cas, nous entendons l'objet rugueux du contour externe tel qu'illustré par un contour. Dans les réalités, les objets n'ont pas de contour. Il s'agit vraiment d'une invention artistique. C'est juste les différents contrastes entre l'objet et l'arrière-plan, c'est ce qui fait dire le cerveau Lorsque vous voulez dessiner cet objet, vous pouvez simplement produire une ligne qui montrera la différence entre l'objet lui-même et l'arrière-plan. Cette ligne n'existe vraiment nulle part. Cette méthode de dessin au trait de contour vous aidera à apprendre à voir dans un aspect différent de celui du dernier exercice. En plus du marquage rapide, vous apprendrez à observer les angles, les formes et les courbes de vos objets. Vous allez parcourir le contour du contour, puis voir où vous devez un angle et où vous devez changer de direction. Lorsque vous appliquez cette méthode, essayez de regarder chaque objet de près et de parcourir le contour extérieur , puis de dessiner simplement ce que vous voyez. Ne dessinez pas ce que vous pensez devoir voir. Ne dessinez pas à quoi ressemble ce champignon, quoi vous pensez qu'une tasse devrait ressembler, mais dessinez simplement tous les changements de direction que vous pouvez voir. Vous pouvez utiliser l'aide d'un sous-dessin si vous en avez un, mais vous pouvez également essayer de dessiner une ligne de contour par vous-même. Comment abordez-vous un dessin de contour si vous n'avez pas de sous-dessin ? Eh bien, soit vous allez juste le chercher et essayez de le comprendre pendant que vous partez. Cela entraînera probablement quelques distorsions ou vous faites simplement un sous-dessin rapide, donc un dessin gestuel rapide. Je vais le faire avec cet ail ici. Malheureusement pour moi, cet ail est une forme très simple. Ce n'est que la chose circulaire avec ce petit appendice ici. À partir d'un peu comme ça, je peux maintenant déterminer où j'ai besoin de mon contour. J'ajouterai un peu de ces structures intérieures et cela peut également faire partie d'un dessin de contour. La seule chose que vous ne voudriez probablement pas ajouter, c'est trop de texture et d'ombre. À partir de là, essayez simplement de comprendre toutes les différentes bosses sur l'ail. Un dessin de contour peut être aussi simple que celui-ci. Vous pouvez ajouter quelques lignes qui vous aideront à voir qu'il s'agit d'un objet tridimensionnel. Nous examinerons cette technique de plus près dans une prochaine leçon. Dessinons à nouveau l'ail un autre angle. Je vais juste le placer ici. Encore une fois, je vais faire un dessin gestuel très rapide afin d'avoir un petit pointeur où je dois placer mes lignes de contour. J'essaie de garder chaque ligne lumineuse. Vous remarquerez également que j'essaie de varier la pression lorsque je fais mes lignes. Je n'essaie pas de faire quelque chose comme ça, mais j'essaie soulager la pression lorsque je termine les lignes afin obtenir ces jolies connexions douces entre mes lignes. Veuillez excuser toutes les pauses que je fais pendant que j'enregistre et ceci car il est vraiment difficile dessiner et d'enregistrer vidéos et d'en parler en même temps. Encore une fois, j'ajoute quelques-unes de ces lignes structurelles très douces que je peux voir sur mon ail, mais pas trop et j' ai fini mon dessin au trait. J'insiste un peu plus sur ces lignes de contour extérieures parce que je veux qu' elles se démarquent. Si vous voyez sur votre dessin une ligne qui est peut-être un peu trop dure lorsque vous utilisez un crayon ou un crayon de couleur, vous pouvez toujours la reprendre d'un cran pour qu'elle ne soit pas trop visible. Essayons de faire un joli dessin de contour raffiné de ce lierre. Je ne cherche pas à corriger trop de ces erreurs de perspective et de mesure que j'ai probablement commises ici lors de ma première tentative de dessin gestuel. Je veux juste voir si je peux bien explorer le contour de ce lierre. concentrant sur ce que je peux voir, je voyage avec mes yeux le long de chacun des contours et j'essaie de laisser de côté les détails inutiles. Même avec des sujets légèrement plus complexes comme celui-ci, vous verrez qu' il est possible d' obtenir un beau dessin propre. J'aurais probablement dû effacer la ligne de crayon un peu rapidement, mais je veux vous montrer comment vous pouvez affiner le sous-dessin sans avoir à dessiner tout cela à nouveau. Lorsque vous faites ces dessins, concentrez-vous sur un aspect à la fois, puis voyagez vraiment autour de ce que vous voyez sur votre sujet avec vos yeux. Essayez de garder vos lignes lâches et décisives. Rappelez-vous les choses que nous avons apprises lorsque nous pratiquons des accidents vasculaires cérébraux de base. Essayez de compléter vos lignes d'un seul coup si possible. Vous pouvez également indiquer un peu les profondeurs en rendant les lignes en arrière-plan un peu plus légères et un peu plus douces. C'est notre dessin de contour fini. Refaisons-le avec ce champignon. C'est plus facile de cette façon, car j'ai déjà bloqué ces formes rugueuses. Je n'ai pas à passer autant de temps déterminer d'où viennent les lignes, où elles vont, vraiment comme ce petit coin ici. C'est mon dessin de contour fini pour ce champignon. Pour cet exercice, j'aimerais que vous fassiez un dessin de contour pour deux dessins gestuels existants de la dernière leçon et peut-être un ou deux nouveaux dessins. Peu importe que vous corrigiez ou dessiniez les lignes existantes à partir de votre dessin gestuel. Comme vous pouvez le constater, j'ai réitéré quelques-unes de ces lignes. Cela n'a pas d'importance. Essayez simplement de rester fidèle à ce que vous voyez. 10. Dessin de contour à l'aveugle: Je veux vous présenter un autre exercice qui vise à entraîner votre observation. Nous vous donnerons un autre aperçu de la façon dont les lignes peuvent décrire un objet et comment observer les lignes. Il s'agit d'un dessin de contour aveugle. Vous avez peut-être déjà entendu parler de cet exercice , peut-être que vous l'avez essayé. Je trouve toujours que c'est vraiment amusant à faire. L'idée est de choisir n'importe quel objet et de mettre votre crayon sur le papier. Ensuite, vous regardez l'objet, mais pas votre papier, et commencez à dessiner le contour de l'objet sans regarder le papier. Vous continuez de tracer une ligne continue et de parcourir le formulaire. Vous pouvez également voyager avec votre crayon dans le formulaire si vous souhaitez ajouter des détails qui ne se trouvent pas sur le contour extérieur mais à l'intérieur de l'objet. Ensuite, vous pouvez revenir au bord. Vous pouvez également essayer de faire varier la pression de votre crayon si vous le souhaitez. Mais l'aspect le plus important de cet exercice est que vous continuez regarder votre sujet et non sur à regarder votre sujet et non sur ce que vous faites sur le papier. Imaginez que votre crayon circule autour des contours de l'objet et une extension de vos yeux. Lorsque vous aurez terminé, vous découvrirez que même si votre dessin ne ressemblera probablement pas du tout à votre sujet, il s'agit d'une approche nouvelle et parfois étonnamment, certaines parties seront très précises. Essayons ça. Je vais commencer par un sujet assez facile ici, cette poire. Je vais le mettre en place à peu près comme ça. Je vais le mettre devant moi sur la table. Je veux le poser sur ce côté gauche, sur le contour gauche. Cela doit être vraiment rond. Je pense que la pointe de mon crayon de couleur vient de se casser parce que j' exerce tellement de pression. Voici la tige, je reviens. Je veux aller à l'intérieur et ajouter un peu de cette pop intérieure ici. Cela ressemble beaucoup à un *** poire. Je suis assez surpris. Prenons une autre chose assez facile de la nature. Voici une brindille d'un châtaignier. Ce que j'ai trouvé vraiment intéressant à ce sujet, c'est, j'espère que vous pourrez voir ça, ces petits bourgeons qui en sortent. C'est presque le printemps ici. J'ai trouvé ces détails complexes et ces motifs très intéressants. Je vais essayer non seulement de dessiner le contour extérieur, mais aussi un petit peu de ces choses et ensuite voir si cela me procurera quelque chose qui ressemble à ça. Je vais juste essayer de tenir ça devant moi et d' essayer d'inclure ces motifs dans la forme et revenir de l'autre côté pendant que je dessine. Je suis conscient que cela ne fonctionnera probablement pas. C'est beaucoup plus large que ce que je pensais et cela ne montre pas vraiment ces domaines que je pensais être intéressants. Mais ça montre toujours très bien les fesses , donc c'est vraiment un résultat intéressant. Essayons encore une fois avec un sujet non naturel. C'est l'un de mes crayons mécaniques. Je pense que je vais juste le tenir devant moi comme ça et ensuite le dessiner ici. Je continue de regarder le crayon. Je ne sais pas si je fais une erreur ici. Je vérifie juste la caméra que vous puissiez voir tout ça. Peut-être que je vais juste le mettre comme ça pour que nous puissions voir toute la longueur. Ce que j'essaie de faire lorsque je crée ces dessins, c'est simplement de voyager avec mes yeux le long du contour extérieur, parfois le long des détails, vous pouvez voir que j' essaie d'en ajouter un peu poignée en caoutchouc ici, et j'essaie de garder les yeux sur les contours et remarquer ces formes intéressantes et ces angles et bords intéressants. Ce sont les pièces intéressantes qui vont vraiment définir les choses que je dessine. Essayons également un objet un peu plus complexe. J'ai cette plante ici, cette plante d'intérieur, dans ce pot vraiment mignon. Je vais juste essayer de le placer devant moi comme ça, puis de nouveau, en haut à gauche et voir où cela me mènera. Je ne sais pas si c' est logique. Si je devais commencer par les feuilles au milieu ou si je devais commencer par un pot autour, mais je me suis dit que je finirais par finir quelque part. Où dois-je aller à partir d'ici ? Je sais que je vais devoir revenir montrer deux pieds. Je peux voir deux de ces petits pieds. Je pense avoir couvert la plupart de ce que je voulais dessiner. En fait, ce pot n'est pas si mal ici. Vous pouvez voir certaines de ces feuilles. Ils sont vraiment arrangés de manière très déroutante et je pense que cela semble caractéristique. Je trouve cet exercice vraiment utile pour échapper au perfectionnisme que nous avons parfois, surtout si nous sommes débutants et que nous faisons pression sur nous-mêmes. Je dois vraiment bien faire ça et je dois produire le dessin parfait. Cela vous permettra de commencer à regarder ce que vous dessinez. Commencez vraiment à étudier les contours et les détails de quelque chose que vous dessinez sans avoir besoin de le restituer manière qui ressemble à un dessin normal. C'est pourquoi j'aime tellement cet exercice. 11. Dessin de contour modifié: Pour le prochain exercice, qui est un dessin de contour modifié, nous ferons quelque chose de très similaire à ce que nous venons de faire, mais nous serons autorisés à regarder le papier à un moment donné. Encore une fois, vous devriez surtout regarder le sujet que vous dessinez, mais chaque fois que vous effectuez un changement majeur de direction et que vous pouvez regarder le dessin pour vous assurer que les choses vont grossièrement. où ils devraient être. Essayez toujours de dessiner exactement ce que vous voyez sans penser à quoi devrait ressembler quelque chose, quoi doit être l'objet. Encore une fois, essayez de ne pas soulever le crayon et, si c'est le cas, prenez un pic net sur votre papier pour vous assurer que vous êtes là où vous voulez être. Vous pouvez à nouveau vous déplacer dans votre sujet, puis ajuster la position de votre article, mais ensuite essayer de regarder vraiment votre sujet, et non le papier. Je vais utiliser les mêmes objets que nous avons fait auparavant, reprenons notre poire. J'imagine que je vais simplement commencer par le même point que je l'ai fait auparavant, et j'essaierai simplement de voyager autour de la poire avec mes yeux, et maintenant que j'ai atteint le point où la tige est attachée, Je vais jeter un petit coup d'œil à mon papier, dessiner la tige et reprendrai un court pic, puis je continuerai avec ma ligne. Ok, ça n'a pas vraiment fini au point où je pensais que ce serait, mais je rejette un petit coup d'œil parce que je veux remplir cette partie en haut, et pendant que j'y suis, peut-être ajouter un quelques-uns de ces plis. Je pense en fait que je préfère la version de dessin de contour aveugle de cela, mais reprenons cette brindille de châtaigne. Je vais commencer par le haut ici, et cette fois que je change de direction, je vais regarder mon journal très rapidement, et encore une fois, je vais le regarder, et je crois que cette fois, je serai en mesure d'y entrer plus de ces schémas d'une manière intéressante. Chaque fois que je change vraiment l'angle de mon crayon, je regarde rapidement ce que je fais en ce moment, je veux ajouter ce bourgeon ici, puis ce motif intéressant, petit bourgeon ici. Tous ces détails seraient peut-être perdus pour moi si je ne les regardais pas de plus près si je devais les dessiner régulièrement. Je lève mon crayon, je jette un coup d'oeil, je veux ajouter ce détail ici, et je pense que c'est suffisant, je trouve vraiment que c'est un dessin intéressant, et c'est assez précis que je ressens. Tournons un peu notre papier car nous avons besoin de la longueur pour ce porte-mine. Encore une fois, je vais commencer par la pointe du crayon, et parce que je veux le soulever maintenant et le mettre ici, je suis autorisé à regarder le papier et à ajouter quelques détails ici, nous allons simplement les zigzag en zigzag sans regarder ce que je fais, c'est bon. Maintenant, j'ai besoin de lignes très droites, juste un petit aperçu , oups, c'était censé être une ligne droite, mais je vais continuer à partir d'ici, et je vais revoir ça, et puis faites le reste de ce dessin. C'est un peu plus correct que l' autre que je faisais, et maintenant, faisons le dernier de ces dessins. Encore une fois, ma petite plante ici. Cette fois, je me demande par où je devrais commencer, mais je suppose que je vais commencer dans le même domaine que précédemment. Cette feuille abîmée ici, et en jetant un coup d'œil rapide, revenant au milieu, encore une fois, jetant un coup d'œil rapide, retournant à l'endroit où cette feuille se fixe. En gros, chaque fois que j' inclue une nouvelle feuille, je jette un coup d'œil à mon dessin, si vous vous trompez, ne vous y attardez pas, et essayez simplement de continuer, cela peut paraître un peu bizarre. Maintenant, j'ai terminé la feuille, et je dois trouver où placer les zones visibles du pot. Je pense que je vais simplement dessiner certaines de ces feuilles, puis je vais jeter un coup d'œil, et ensuite j'espère le meilleur. Oh, je suis désolé, je n'étais même pas à la caméra, je vais probablement manquer de papier ici, je vais faire ça. Ils sont un peu plus courts, et aussi le pot est un peu déformé, un peu plus long que ce que je pense qu'il devrait être, mais dans l'ensemble, je pense que c'est assez bien sorti. Comparons ces deux pages de dessin de contour aveugle au dessin de contour modifié. Je pense que nous pouvons voir que pour le dessin de contour modifié, nous avons une plus grande précision et les choses que nous dessinons, mais je trouve également que certains éléments de ces dessins de contrôle aveugles sont caractéristiques et montrent vraiment le caractère de ces objets. Je pense que la plupart des gens pourraient dire, oui, ça ressemble une paire ou ça ressemble à un crayon, ça ressemble vraiment à un dessin très lâche de ça. sur quoi j'aimerais que vous vous concentriez dans ces exercices, c'est vraiment explorer la fabrication de lignes, explorer la création de marques, et aussi vous concentrer sur la façon dont vous observez les objets, comment vous observez ce qui se trouve devant vous, et de vous initier à cette pensée visuelle, regarder de près un objet, comprendre de quoi il est fait, comment les détails jouent ensemble. Surtout, je pense que la deuxième approche, cette approche de contour modifiée peut donner très bons résultats même si vous n'êtes pas formé au dessin. Si vous êtes débutant en dessin, c'est peut-être votre premier succès où vous dites, wow, ce dessin est vraiment bon, et je ne regardais même pas vraiment ma page, mais cela a potentiel. J'espère que ces exercices sont vraiment amusants pour vous, et j'aimerais que vous fassiez la même chose que moi. Prenez 3-4 objets différents, puis faites d'abord ce dessin de contour aveugle, puis répétez-le avec un deuxième dessin de contour modifié de chaque objet. 12. Mesure visuelle: Une autre approche de dessin est la mesure visuelle, et il s'agit d'une technique qui utilise des unités des angles et des relations d'échelle pour la mesure. Cela aide à traduire ce que vous voyez dans le journal. Pour cette technique, vous pouvez trouver les principales proportions de ce que vous dessinez en mesurant les relations entre les objets ou au sein de parties d'un objet. Vous utiliserez votre crayon pour cela et votre bras. Vous devez trouver une unité de mesure et l'utiliser comme unité de base afin qu'elle puisse fonctionner comme unité temporaire pour le reste de l'objet et pour le dessin. Cela fonctionne, c'est que vous étendez et verrouillez votre bras , puis mesurez l'appareil avec un crayon à l'aide de votre pouce. Il suffit de glisser d'avant en arrière jusqu'à ce que vous trouviez la longueur de cette unité , puis vous pouvez la traduire sur papier. Ensuite, vous disposez également de cette unité de base que vous pouvez appliquer à d'autres distances l'objet et les marquer en conséquence. Ensuite, vous avez une bonne compréhension des proportions. Une autre méthode que je veux montrer en combinaison avec cela est la mesure de l'angle, et cela se fait de la même manière, vous prenez votre crayon et verrouillez à nouveau votre bras, puis correspondre l'angle du crayon à ce que vous voir sur l'objet. Il s'agit de changer l'angle avec un crayon, puis de le traduire sur le papier. Pour cet exercice, j'ai ma plante en pot ici. J'ai décidé de faire l'unité de base, la distance, le diamètre du pot rond. Je vais commencer par dessiner ça. C'est approximativement cette taille, donc ce sera un dessin plutôt gros, mais c'est bon. La première chose que je veux descendre, c'est mon ellipse, je la regarde en ce moment. Mais la prochaine chose que je ferai, l'ellipse est inférieure à une demi-unité. C'est ma seule unité et l'ellipse est un peu plus petite que la moitié de cette taille. Je sais qu'il n'a pas besoin d'être raide, aussi grand. [BRUIT] Dans ce pot, c'est le bulbe de la plante. Je vais juste l'indiquer. Maintenant, je veux mesurer la longueur du pot. Encore une fois, j'utilise mon unité de base. Je peux le retirer de mon papier ou de l'objet réel. Maintenant, j'ai mesuré que la partie avec cela se termine et se transforme en feuilles est une unité approximativement ici, vers le bas. La mesure comme celle-ci prend toujours un peu plus de temps. C'est un peu plus long que ça. C'est à peu près ici. Mais vous aurez approximativement la bonne mesure. Maintenant, ce que je fais, c'est prendre mon crayon et mesurer l'angle pour que j' aie le bon angle pour ces deux lignes qui viennent ici pour le pot. Je me sens plutôt bien à ce sujet ou j'efface probablement les trois de ces lignes, puis je ne fais qu'une seule déclaration. Je pense que je ne vais pas ajouter l'assiette en dessous, peut-être que je l'ajouterai plus tard. Il vient ici et ici. Effacons cela aussi parce que c'est couvert. Maintenant, je veux vérifier et mesurer la longueur réelle de ma plante. Encore une fois, j'utilise mon unité de base pour cela. Les feuilles sont environ une fois [BRUIT] cette unité de base, donc je peux marquer cela et ensuite faire marquer quelques-unes de ces feuilles ici. Ce sont des feuilles très charnues qui sortent de cette plante. Ensuite, la partie fleurissante ici, que je n'indiquerai que, je ne le rendrai pas tout. Cela se termine un peu au-dessus de cela. Je ne suis pas le plus grand fan de mesurer tout ce que je peux voir dans un objet, mais dans certaines zones, cela peut être très utile, surtout lorsque vous n'avez pas pratiqué le dessin avec ces proportions différentes ou lorsque vous êtes peut-être un peu rouillé avec vos techniques, cela peut être très utile pour bien comprendre toutes les proportions. Ensuite, nous avons cette feuille qui sortira d'ici. C'est approximativement, encore une fois, un peu plus court que mes unités de base, donc ça devrait se terminer ici. Vous voudrez probablement choisir un sujet légèrement plus facile pour votre mesure , mais c'est assez complexe [RIRES] pour le premier exercice. Mais je suis sûr que vous avez beaucoup d' objets que vous pouvez utiliser pour cela. C'est à peu près tout ça. Ajoutons ça ici. Pour cette ellipse, je ne veux pas effectuer de mesure d'angle. Je le regarde simplement en utilisant ces belles compétences d'échauffement que j'ai faites plus tôt. Je le fais monter un peu pour que tu puisses mieux voir ça . Ce sera le cas. Je pense que c'est bon. Comme vous l'avez vu, vous pouvez mesurer les différents angles de ces différentes feuilles. Je vois déjà que j'ai rendu une de ces feuilles sous un angle un peu bizarre. Je vais reprendre les mesures ici, et je l'applique ici, puis cela changera dans cet angle. C'est plus exact. Avec cette technique, vous pouvez vérifier à peu près tous les angles de chaque partie de votre dessin, puis le corriger si cela semble erroné. Vous pouvez également bien comprendre ces proportions. Faisons un autre dessin rapide. J'ai encore mon ail, juste parce que c'est une belle forme simple, et j'ai décidé de le placer ici, et mon unité de base est celle-ci. C'est le diamètre de la gousse d'ail. En fait, la largeur de celle-ci est aussi la hauteur. Il s'agit presque d'une forme circulaire. Je vais très vite étoffer cela, lui donner un peu de ces pièces encombrantes ici. Une chose que je sais à propos de la tige c' est qu'elle représente environ la moitié de l'unité de base, donc elle finira par ici. Ensuite, je peux peut-être mesurer l'angle, donc il s'agit de cet angle, et je peux l'ajouter ici. Bien sûr, la mesure de ces angles sera plus efficace avec des objets angulaires avec beaucoup de lignes droites. J'ai pris beaucoup d'objets ronds ici, mais ça va être vraiment génial avec l'architecture et les choses comme ça. Juste pour que vous puissiez voir que cela fonctionne également avec ces objets très petits et rapides. Faisons une autre démonstration pour cette technique de mesure visuelle. L'un des domaines où cela peut vraiment briller est celui des sujets géométriques ou de l'architecture. J'ai ici cette petite maison en céramique que je veux esquisser. Je pense que c'est vraiment mignon. Je vais mettre ça sur le côté, et la première chose que je veux faire et la première chose que je veux faire est de décider d'une unité de base. Il se trouve que l'unité de base pour cela, le côté de la maison, est exactement cette zone située entre la pointe du crayon et où se termine cette partie en bois ici. Je peux simplement le mettre ici. L'autre chose dont j'aurai besoin pour commencer mon croquis, c'est l'angle au bas de la maison. C'est à peu près comme ça. Mettons ça dedans. Maintenant, je me rends compte que ces lignes sont trop longues, mais je peux toujours les effacer plus tard. Pour l'instant, je vais les laisser ressembler à des lignes de construction. Je veux également entrer dans cet angle ici. Ensuite, cette partie avant ici se terminera ici, donc je vais faire une autre bosse. Je vais en faire une autre note visuelle ici, maintenant ce que je veux savoir, c'est quelle est la taille de cette maison, quelle est la hauteur ? Encore une fois, je prendrai mon crayon et d'après ce que je peux voir, c'est environ deux fois cette unité de base. Je vais juste continuer cette ligne, puis je sais à quoi cet angle doit ressembler, donc je vais juste l' ajouter ici. Maintenant, je peux connecter les points. J'essaie toujours de faire en sorte que ma ligne fonctionne bien. Mais parfois, avec cette mesure visuelle, ce n'est pas si facile. Nous avons un autre angle ici, connectons celui-ci. Maintenant, nous pouvons aller à la partie du toit. La première chose que je vais mesurer , c'est ce toit et nous avons une forme elliptique sur le toit. Ces lignes ici, cette ligne doit être plus ou moins parallèle, donc je vais l' ajouter comme ça. Nous avons un peu de selle sur le dessus. C'est dans cette partie que la forme elliptique entrera en jeu. Ce sera la cheminée qui va directement dans le toit. La dernière chose que je dois ajouter est cette partie à l' avant de la maison, qui est assez raide, et j'ai besoin de voir où elle se termine, se connecte du haut de la cheminée à cela, donc je aura besoin d'une petite marque ici, puis elle redescendra. En fait, il ne revient pas simplement en arrière, il a aussi cet avantage ici. Ensuite, si nous regardons de près, il y a ces pièces décorées. Maintenant, je veux ajouter d'un côté, puis nous avons l'autre côté, et c'est à peu près tout. C'est notre maison. Je pourrais ajouter un peu de pièces décoratives ici, donc un peu à partir de la texture du toit, mais je ne veux pas en faire trop. L'essentiel est que nous ayons appliqué nos unités de mesure ici et que nous en avons obtenu le bon croquis. Voici quelques détails supplémentaires, le tampon, et je vais juste ajouter une indication de ces fenêtres décoratives. Pour cet exercice, je veux que vous dessiniez 2-3 objets simples avec cette méthode. Utilisez la mesure de l'unité, offrez des unités personnalisées, pour ainsi dire, mesurez cela avec votre crayon, verrouillez toute la longueur de votre bras afin que votre unité de base ne change pas lorsque vous bougez votre main, et mesurez également ces angles en changeant l'angle de votre crayon. 13. Dessin de mémoire: Avec cet exercice, je veux que vous vous entraîniez à dessiner dans votre mémoire. Pour celui-ci, je veux que vous regardiez d'abord votre sujet pendant 1 à 3 minutes et que vous remarquiez que tous les détails prennent vraiment en compte tout ce qui est à voir sur l'objet, la structure sous-jacente, les angles, les formes de base, il est construit à partir du contrôle. Lorsque vous avez terminé, je veux que vous tourniez le dos à votre sujet, que vous vous tourniez vers votre papier et que vous dessiniez tout ce dont vous vous souvenez. Je sais que cela semble vraiment dur, mais c'est vraiment un exercice amusant. Pour dessiner, vous devez prendre approximativement le même temps que celui utilisé pour observer. Peut-être que si vous observez votre sujet pendant une minute, prenez une minute pour dessiner. Lorsque vous avez terminé, je veux que vous regardiez à nouveau votre sujet et que vous comparez ce que vous avez bien compris et ce que vous avez manqué. Je vais le faire avec un objet que je n'ai pas dessiné auparavant, de sorte que je ne peux pas vraiment activer de mémoire que je pourrais en avoir. Ce sont mes jumelles. Je vais les placer ici avant moi et je vais régler une minuterie pour une minute et regarder ça. Ensuite, nous reviendrons ici cet espace et réglerons la minuterie pour qu'elle tire pendant une minute. J'ai regardé les jumelles pendant une minute. Je les ai mis de côté maintenant et je vais commencer à les tirer de la mémoire et cela va être intéressant, je pense. Je pense que mon temps est écoulé et maintenant je vais comparer à quoi il ressemble. Je pense que j'ai bien compris les proportions principales. C' est peut-être un peu plus plat. Je n'ai pas ajouté ces indentations ici car c'est probablement une meilleure prise en main. Ceux-ci me manquent. J'ai pensé à ce petit bouton rond ici, qui sert à changer la profondeur de champ. En gros, je pense que c'est trop gros. Toute cette partie aurait dû être ici. Mais à part ça, ce n'est pas si mal pour un dessin d'une minute. Les proportions et toutes les formes de base sont un peu bancales, mais je vais le prendre. Bien sûr, la sangle à l'arrière, je ne me souvenais pas vraiment comment ce désordre emmêlé s'est traduit ici dans mon papier. Mais dans l'ensemble, c'est très agréable. Allons en faire un autre. Pour ce dessin, j' aimerais refaire cette bouteille d'eau, simplement parce qu'elle a des formes vraiment faciles. Je l'ai déjà dessiné quelques fois, donc je devrais pouvoir m'en souvenir un peu mieux que les jumelles. Je devrais obtenir un dessin assez précis. Je vais le mettre sur le côté que je puisse le regarder pendant une minute. Je vais commencer mon minuteur et je reviendrai dans une minute avec le pot de dessin. J'ai mis la bouteille d'eau sur le côté et maintenant je vais avoir une minute pour la tirer de la mémoire. Je sais que c'est facile car il y a beaucoup de structures elliptiques rondes. Je sais maintenant comment il est assemblé. J'espère que je pourrai au moins comprendre les principales caractéristiques. Une chose dont je me suis souvenue était le niveau d'eau et il y avait quelques perles d'eau ici sur le bord. Je pense qu'il y a eu ça. Mon temps est écoulé. Voyons voir. C'est tout à fait exact. J'ai même eu presque les proportions de cette casquette ici. Je pense que cela pourrait avoir à faire parce que j'ai dessiné cela depuis quelques fois maintenant tout au long ce cours. Je suis plutôt content. C'est peut-être un peu trop large. Il doit être un peu plus petit. Mais à part cela, cela a très bien fonctionné, je pense. Faisons un autre dessin de mémoire et essayons quelque chose d'un peu différent. Si vous ressentez des esquisses, ce sera une situation que vous rencontrerez très souvent. Vous dessinez peut-être un animal, probablement un oiseau, et il sera peut-être assis moment ou sautera autour et il s'envolera. Vous pouvez vous entraîner à mémoriser les caractéristiques de quelque chose si vous y regardez très attentivement pendant un certain temps. Je veux simuler cette expérience ici. Comme vous pouvez l'imaginer, il est assez difficile de filmer ça sur le terrain. Je vais recourir à la photo d'un oiseau. C'est en fait un oiseau que je n'ai jamais vu auparavant parce qu'il ne vit pas ici. C'est un oiseau nord-américain, un gros-bec à poitrine rose. Je vais simuler que je ne vois cet oiseau que pendant un petit moment. Je vais régler ma minuterie, la regarder pendant une minute, puis essayer de le dessiner. Je vais essayer de mémoriser la plupart des fonctionnalités que je peux voir ici, puis de voir quelle image je peux faire de cette photo. Ma minute de surveillance de l'oiseau est terminée et je vais essayer de l'esquisser. Cela va être intéressant. La première chose que je veux bien faire, c'est le corps et la tête. C'est un pinson, donc je sais à quoi ressemble le bec. L'œil était ici, comme c'est généralement le cas pour ces petits oiseaux. Voici ce groupe blanchâtre. Aussi le ventre était blanc et puis il avait cette poitrine rouge, que je vais juste coder la couleur ici avec quelques lettres. Je pense que ma minute est déjà écoulée. Si vous n'arrivez que si loin dans votre esquisse de mémoire, c'est tout à fait très bien. Si vous faites de l'esquisse sur le terrain, j'ajouterai simplement quelques-unes de ces caractéristiques importantes que j'ai mémorisées à la minute où j'ai regardé l'oiseau. Il y avait deux autres bandes blanches sur les ailes qui, je pense, seraient importantes pour identifier l'oiseau et le reste était noir. C'est quelque chose que je veux inclure dans cette esquisse de mémoire très rapide. Ce faisant, j' ai déjà certaines des caractéristiques les plus importantes. Je me suis concentré sur les caractéristiques qui m'aideraient à identifier l'oiseau plus tard lorsque j'ai un guide de terrain ou un livre de référence à portée de main. ne s'agit en aucun cas d'un joli dessin ou d'un dessin très complet, mais cela m'aidera à faire un dessin plus éclairé si je le choisis plus tard. Si je veux affiner cela, j'ai de bonnes chances de le faire sur la base de cela ici. Peut-être que si j'ai de la chance, il reviendra, et s'asseoir quelques minutes et ensuite je pourrai l'obtenir. J'ai ramené ma référence ici et je peux maintenant voir à quoi ressemblent ces petites plumes et aussi quoi ressemblent ces marques blanches sur la tête. Je peux commencer à affiner. Peut-être que si je suis très patient, un autre reviendra et je pourrai commencer à peaufiner le dessin encore plus loin. Cette région de poitrine et de ventre n'est pas très bien dessinée ici . Mais je peux commencer à passer en revue ces lignes et ensuite donner un peu plus de sens à cela. Tout comme cette technique supplémentaire que vous pouvez utiliser lorsque vous êtes réellement sur le terrain et que vous souhaitez dessiner des animaux. Vous pouvez également utiliser cette technique lorsque vous êtes au zoo. Vous aurez beaucoup d'animaux à pratiquer et parmi lesquels choisir. Ce sera une excellente façon de pratiquer ce dessin de mémoire, car souvent vous serez au milieu d'un dessin, puis l'animal bouge et vous voulez encore le terminer d'une manière ou d'une autre. La bonne nouvelle, c'est qu'ils reviennent souvent et prennent la même position, particulier les animaux dans les zoos ou dans les sanctuaires fauniques. Ils vont souvent faire les mêmes choses encore et encore. Aussi les animaux sauvages dans le parc, ils ont tendance à le faire. Vous avez de bonnes chances d'ajouter quelques lignes supplémentaires et de rendre votre dessin plus correct. Vous pourriez bien sûr utiliser la même méthode de pratique que celle que j'ai utilisée ici. Regardez la photo, puis rangez-la et essayez de dessiner l'oiseau et ses principales caractéristiques. Une autre méthode pourrait être de dessiner à partir d'une vidéo. Vous pouvez mettre un film sur la faune ou simplement une vidéo sur YouTube où vous pouvez bien saisir l' animal que vous voulez esquisser, puis le mettre en boucle peut-être même et dessiner l'animal à partir de cela. vidéo en mouvement. J'espère que ces conseils ont été utiles pour ce style particulier de dessin de mémoire. Pour cet exercice de dessin de mémoire, si vous pouvez trouver un ou deux ou peut-être trois objets que vous n'avez pas vraiment dessinés auparavant, ou peut-être voulez-vous prendre quelque chose que vous avez dessiné avant de voir à quel point vous pouvez faire avec ces objets que vous connaissez, essayez de le faire. Essayez de regarder l'objet pendant une minute et de le ranger, puis dessinez-le pendant une minute comme ceci et comparez ensuite la façon dont vous avez bien fait. 14. Espace négatif: Examinons une autre technique pour rendre votre processus d'esquisse un peu plus facile, et cela consisterait à examiner l'espace négatif. Parfois, il est plus facile de dessiner l'espace autour de quelque chose que de comprendre l'objet réel. Par exemple, lorsque vous traitez petits objets très complexes ou des objets qui se chevauchent, comme ces feuilles de bambou ici. Au lieu de mesurer et de dessiner chaque objet indépendamment et de déterminer quoi ressemblent ces feuilles, vous pouvez essayer de dessiner l' espace entre l'objet. Tous ces petits espaces blancs ici, et cela s'appelle en fait un espace négatif, donc l'espace entre l' objet que vous souhaitez dessiner. Cela peut être un bon moyen de décrire les relations visuelles ainsi que la longueur ou l'angle d'une certaine ligne. En travaillant avec un espace négatif, vous trouvez la relation entre les sujets ou au sein d' un objet et les zones au lieu de simplement les placer l'un à côté de l'autre. J'ai mis en place une petite nature morte pour que nous puissions pratiquer cette méthode. Cela va être assez simple, donc j'ai beaucoup de formes rondes ici. Cela ne devrait pas être trop dur. Je vais commencer par la pomme à l'arrière, qui est le plus gros objet. Je pense que je pourrais passer au crayon de couleur pour celui-ci afin que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Je suis juste en train d'ajouter grossièrement la forme de base de la pomme. Ensuite, avant de placer quoi que ce soit d'autre, j'ai deux noix ici et une baie dorée à l'avant. Ce que je veux regarder, c'est cet espace entre les objets, donc pour placer le noyer dans le bon espace, je veux regarder cette distance ici, aux angles qu'ils font. Je sais que cette noix n'est approximativement qu'un cercle d'où je peux la voir. Je peux le placer comme ça dans cette partie médiane, ajouter quelques veines à côté du noyer pour qu'elle paraisse un peu plus tridimensionnelle. Ensuite, je veux ajouter la prochaine noix, et cela se chevauche légèrement le premier. Ça se passe comme ça. Maintenant, je vais regarder le prochain espace négatif, à cette partie ici, il sort comme ça. Je regarde cet angle, et je regarde également cet espace ici à l'arrière. Maintenant, je peux simplement ajouter dans la partie suivante. Ce que je veux faire avec ces lignes qui se chevauchent ici, c'est effacer la partie où vous ne pouvez pas vraiment voir pour que nous puissions convaincre la peinture ou plutôt dessiner cette partie médiane ici. Nous avons déjà placé trois objets et nous avons maintenant la baie dorée restante. Je dois le placer par rapport à ces deux noix et aussi à la pomme. Je vais regarder cet endroit ici, cet espace négatif au milieu, et aussi celui qui se trouve sous la pomme. C'est quelque chose comme ça. C'est un espace assez grand, donc quelque chose comme ça. Il pointe vers l'avant, donc il finit quelque part par ici. Ces parties épineuses se retrouvent dans différentes zones, mais elles se rejoignent toutes dans des endroits similaires. Maintenant, ajoutons juste un peu de texture sur la pomme. Juste un petit peu pour montrer que c'est en fait autour de la forme. Nous en apprendrons plus à ce sujet plus tard. Pour l'instant, je vais m'en tenir là. Ce que je regardais principalement, c'était ces espaces entre les objets pour comprendre comment ils se rapportent les uns aux autres. J'ai mis en place une autre nature morte pour pratiquer des formes négatives. Encore une fois, nous avons trois objets et l'un d'eux est le pot en argent que je vais commencer. Je peux pratiquer les formes elliptiques ici en indiquant l' ouverture supérieure de ce petit pot. C'est comme ici, quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons cet avantage ici. C'est un peu plus petit. Encore un peu plus petit, je vais juste ajouter ça très lâchement. Ensuite, nous avons la partie inférieure. Je dessine ça très légèrement. Puisque j'utilise un crayon de couleur, j'espère que vous en verrez assez. C'est la première fois que j' utilise ma connaissance des formes négatives. Je regarde l'espace entre cette partie ici et cette petite partie qui sort du haut du pot. Je regarde l' angle et je regarde également cet espace négatif, et je suis capable de le placer dans la bonne direction. l'autre côté, nous avons cette poignée que je vais ajouter. La poignée se fixe au pot, quelque chose comme ça. moment, je regarde cet espace négatif ici pour comprendre à quoi cela ressemble. Je regarde également cet espace négatif ici. Il s'agit de la forme que décrit la poignée. Lorsque j'ai vérifié en arrière, je remarque que la poignée est orientée un peu plus dans cette direction, donc j'ai eu l'angle qui n'est pas tout à fait correct. Je vais corriger cela maintenant. C'est ainsi que les formes négatives peuvent vous aider. Vous regardez la forme et l'arrière-plan, et même si vous avez bien obtenu l'objet lui-même, il ne pointe pas dans la bonne direction. C'est ce que les formes négatives peuvent vous aider. En fait, je pense que c'est plutôt comme ça. Je pense que c'est un peu mieux. Nous avons notre pot en place. Je vais ajouter ce bord ici, cette jante, ou quoi que ce soit. Ensuite, nous pourrons passer à l'objet suivant. Ce que je regarde maintenant, c'est cette zone ici, le bord du porche, puis nous avons le tube de peinture qui se chevauche. Je vais effacer cela parce que je n'en aurai pas besoin car le tube de peinture chevauche cette capsule. Nous avons le tube de peinture qui descend comme ça et approximativement comme ça. Encore une fois, en regardant cette forme négative ici , on trouve quelque chose comme ça , et comme ça. Encore une fois, nous pouvons pratiquer nos ellipses, effacer quelques-unes des lignes dont nous n'avons pas besoin et les réaffirmer clairement. La dernière chose que je dois ajouter, c'est le rocher et je regarde cet espace négatif entre les trois objets. Avec un rocher, ce n'est pas trop dur car les roches ont des formes assez aléatoires. Je ne suis pas trop inquiet me tromper ou quoi que ce soit de ce genre. Mais je veux tout de même avoir une bonne observation. Peut-être que j'ajoute un peu de structure DNS de cela donc une partie de la texture, donc ça se lit plus comme un rocher. Ajoutez un peu de détails ici et là, mais pas trop parce que ce n'est pas une question de détail. Il s'agit de déterminer tous ces différents espaces négatifs et relations les uns avec les autres. Je ne sais pas si je l'ai mentionné, mais les natures mortes sont excellentes pour cette pratique parce que vous pouvez les mettre en place comme vous le souhaitez et vous pouvez pratiquer toutes sortes d' arrangements différents, Je vais donc l'essayer, essayer de mettre en place vos propres natures mortes. Je pense que je vais m'en occuper pour l'instant. Vous pouvez trouver des espaces négatifs et toutes sortes de sujets naturels et de structures de la nature, pas seulement dans les natures mortes que j' emprunte avec lesquelles je vous ai mis en pratique. Nous allons zoomer l'un d'entre eux. Vous ne voudrez probablement pas dessiner la brindille du bout plus haut ici, mais je pense que peut-être se concentrer sur une zone comme celle-ci ferait des dessins vraiment intéressants, alors essayons ceci. La première chose que je vais esquisser et vraiment lâchement, ce sont les brindilles elles-mêmes, puis je commencerai par différentes feuilles. C'est aussi un très bon exercice dessin de feuilles et j'ai déjà fait ma première erreur, donc nous avons notre brindille ici et il y a un peu d' espace que je peux voir en regardant le espace négatif , puis nous avons cette belle feuille qui en sort. Le prochain espace négatif sur lequel je me concentre est celui-ci ici, donc je regarde bien l'angle de la deuxième rameau qui pousse , puis il y a une autre feuille avec un une petite brindille sortant de toute cette structure. C'est encore une fois superposé par une autre feuille qui est attachée quelque part ici, donc ce sera le prochain espace négatif que je devrai regarder. Vous remarquerez que je saute plus ou moins ici, donc je ne le fais pas de manière très structurée, ce qui est correct, je suppose mais vous pourriez bien sûr le faire en regardant d'abord toutes les feuilles d'une seule. côté. Eh bien, je commence par le milieu. C'est aussi bon. Je dessine d'abord toute la forme de cette feuille, car je peux ensuite jeter un coup d'œil à cette feuille ici. Ce sera bien d'avoir un peu de veine dans la feuille, donc je l'ajoute aussi, puis continuons avec cette structure ici. Il y a une feuille juste au-dessus de cette autre feuille. Ils se chevauchent également un peu. J'aurais probablement dû fermer mon crayon de couleur avant de commencer cette démo, mais passons avec le flux ici. Dessinons également quelques-unes de ces petites structures qui sortent d'ici. Nous manquons d'espace ici. Si vous manquez d' espace avec votre papier, vous pouvez toujours laisser les choses s'estomper et vous concentrer sur d'autres parties du tableau. Je ne cesse de dire peinture, mais ce que nous faisons vraiment ce dessin. [RIRES] Je suis tellement habitué à peindre que je dis automatiquement peindre. Je me concentre maintenant sur ce grand espace négatif ici, donc je regarde les différents angles. Une autre feuille apparaît derrière ici, donc je vais l'ajouter. J'ai presque oublié qu'il y a une grosse feuille à l'avant que je vais ajouter. [BRUIT] Avec chaque nouvelle feuille, j' essaie de comprendre immédiatement toute la forme, et maintenant je peux ajouter le reste de cette feuille à l'arrière ici. Comme l'exercice de dessin de contour j'essaie bien regarder ce que fait une ligne particulière, puis j'essaie de le faire d'un seul coup. Si cela ne fonctionne pas, il y a toujours la gomme à effacer à proximité. Ajoutez ici quelques-unes de ces petites structures intéressantes , ces pointes. Je pense que c'est ça. sur quoi j' essayais vraiment de me concentrer, c' était toutes ces petites relations d' angle et les espaces entre les brindilles et les feuilles, qui a rendu beaucoup plus facile le sens de tous ce qui a rendu beaucoup plus facile le sens de tous ces visuels. la confusion que j'ai ressenti se produisait ici. Vous pouvez également utiliser cette technique avec des herbes et de la nature avec des pattes d'animaux. C'est une excellente technique pour comprendre les angles des pattes d'animaux et l' espace entre elles, également pour les arbres ; pour les branches et les petites brindilles, pour toutes sortes de formes irrégulières dans la nature, je dirais. En tant qu'exercice pour cette leçon, j'aimerais que vous choisissiez une nature morte avec quelques éléments qui montrent des espaces négatifs de manière intéressante ou que vous puissiez choisir n'importe quel élément de nature ; quelque chose comme cette brindille, ou peut-être des têtes de fleurs différentes qui se chevauchent disposées à envers pour que ces brindilles sortent dans des directions différentes. Je suis sûr que vous trouverez quelque chose. Comme nous l'avons vu, il existe de nombreux éléments intéressants dans la nature où l'on peut voir des espaces négatifs. Si c'est l'hiver dans votre région comme ici, vous pouvez également utiliser la structure des arbres sans feuilles, et vous y verrez également de nombreux espaces négatifs intéressants. 15. Technique d'enveloppe: La technique suivante que je veux vous montrer est suite de la technique des espaces négatifs. Pour celui-ci, j' aimerais que vous imaginiez un cadre ou une boîte autour de l' objet que vous dessinez, soit une version rectangulaire que vous pouvez ensuite utiliser pour définir des espaces négatifs autour de votre objet. Vous pouvez également définir une enveloppe à angle rugueux autour votre objet et la dessiner d'abord autour de ces bords principaux de l'objet , puis travailler vous-même dans les détails complexes de l'objet à l'aide d'espaces négatifs. Essayons ça. J'ai soutenu cette fleur ici et je vais commencer par simplement ébaucher simplement ébaucher une enveloppe qui contiendra toutes les parties de la fleur à l'intérieur. Maintenant, ce que je peux essayer de faire c'est détourner ces parties vers des espaces plus définis. Ce n'est pas grave si vous redéfinissez cette enveloppe, cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que [NOISE], vous restez fidèle aux relations que vous pouvez voir en regardant les espaces négatifs. Il y a un autre pétale ici qui sort comme ça , puis nous avons ce pétale à l'arrière qui arrive au sommet comme ça. Ensuite, cette partie ressemblant à un cône au milieu de la fleur qui descend ainsi. C'est essentiellement la technique. Vous appliquez une zone qui ne doit pas nécessairement être régulière ou certaines formes qui entourent tous les éléments de l'objet que vous souhaitez dessiner , puis vous commencez à affiner en ajoutant vos formes négatives. Nous regardons vraiment ces domaines individuels ici et les redéfinissent. C'est notre petit dessin de fleurs. 16. Construction avec les formes 3D: Dans cette leçon, je veux vous initier à pensée visuelle et à la pensée que dessin est un processus qui montre l'espace tridimensionnel sur un plan bidimensionnel. Nous y parviendrons en examinant l'approche constructionnelle. Nous avons déjà rencontré nos formes de base. Récapitons-le. Voici le cercle, et nous avons un rectangle et un triangle. Ce sont toutes des formes plates de base, peuvent être traduites en formes 3D. dessin est essentiellement le processus de traduction d'un objet 3D, tout ce qui existe dans espace tridimensionnel, mais nous le traduisons ce papier à surface plane n'a que deux dimensions et nous devons réfléchir à cela sur le papier. Cette approche constructionnelle vous donnera une méthode de dessin très puissante qui montre des volumes plutôt que des formes plates. C'est une astuce pour rendre le rendu tridimensionnel sur un plan 2D. Chacune de ces formes de base peut être rendue sous d'une forme tridimensionnelle avec volume. Nous avons ici nos formes de base, le cercle, le rectangle, le triangle, et nous avons également nos formes tridimensionnelles comme la sphère. Il peut être indiqué avec ces lignes de construction. Ensuite, nous avons la boîte. Ensuite, il y a le cylindre, que nous avons déjà rencontré lors de nos exercices. Ensuite, nous avons le cône et la pyramide. Tout objet complexe que vous rencontrerez peut être divisé plus ou moins en ces formes de base. Avec les techniques que nous avons apprises, mesure des proportions et la mesure d'angle, vous pouvez créer un sous-dessin construit pour le dessin qui s'y trouve. Considérez le sous-dessin, le dessin constructionnel comme un plan. Ce que vous pouvez également faire avec cette technique avec un peu de pratique, c'est quelque chose que les autres approches ne peuvent pas vraiment faire. Vous serez en mesure de faire pivoter des objets dans votre esprit et sur la page et de les dessiner sous différents angles car vous connaissez tous les éléments dont ils sont faits et vous pouvez prédire comment vous pouvez prédire comment les éléments se comporteront lorsqu'ils sont tournés parce qu'ils ne sont vraiment que ces volumes de base. Il s'agit d'un pas en avant vraiment puissant dans votre technique de dessin si vous voulez l'utiliser. Cela vous empêche de vous retrouver avec des dessins qui semblent un peu plats et sans vie, car vous tenez compte du volume, de la tridimensionnalité réelle de chaque objet que vous dessinez. Parlons également une fois de plus des lignes de contour. Je les ai déjà introduits comme un moyen décrire l'objet par rapport à l'arrière-plan, donc uniquement la ligne de contour externe mais aussi les lignes de contour peuvent être utilisées comme lignes qui décrivent un ensemble forme d'un objet. Si j'ajoute ces lignes de contour ici et qu'elles ne sont pas très bien faites parce que je regarde ça. Il est beaucoup plus facile de penser à cette forme ronde comme une sphère. Toutes ces lignes peuvent être appelées lignes de contour car elles ne décrivent pas seulement le contour extérieur, mais la forme entière d'un volume. Puisque vous n' avez pas la profondeur et le volume sur votre surface de papier 2D, vous pouvez utiliser ces techniques de dessin pour aider le cerveau de votre spectateur ou le vôtre à comprendre ce qu'il regarde. Si vous ajoutez ces lignes de contour pour décrire la forme d'un objet, il sera plus tridimensionnel. Habituellement, il suffit d' ajouter peut-être un axe médian sur un objet, puis peut-être un certain nombre de lignes de contour bien placées. Vous ne voulez pas transformer cela en une grille comme celle-ci comme un damier, mais vous voulez utiliser ces lignes de contour avec parcimonie. Le cerveau va remplir le reste. Nous avons déjà cette sphère. Essayons ça avec un cylindre. Si vous ajoutez quelques lignes ici autour du contour et que vous tracez peut-être même à travers l'ellipse en bas, peut-être que vous passez à travers celle-ci aussi, alors vous commencerez à penser que cela est tridimensionnel. objet. Vous pouvez également le faire pour n'importe quel objet organique. Dessinons juste cette forme de haricot, cette petite tache ici. Comment faire de cela un objet 3D ? Eh bien, la première chose que je vais ajouter est un axe, alors imaginez une ligne au milieu de cet objet. Permettez-moi de répéter les lignes pour que vous puissiez mieux les voir. Ensuite, ce que je peux faire, c'est ajouter ces lignes de contour autour de la surface de l'objet, en dessinant dans la direction de la forme de l'objet. Ce que vous pouvez aussi faire, c'est dessiner une chose encore plus organique, comme un Tedrow. Voyons voir, ça n'a pas l'air vraiment tridimensionnel, ça peut être n'importe quoi. Si je commence à ajouter ces lignes de contour si je les dessine pour qu'elles soient des ellipses , je commence à avoir cette impression vraiment 3D. Ce que j'aimerais que vous pratiquiez comme premier exercice dans cette leçon serait de dessiner des formes simples telles que des sphères et des cylindres, des cubes et des formes organiques, juste des formes organiques simples comme ces blobs avec des lignes de contour ajoutées. Répétez un peu ce que j'ai fait ici, ce que je viens de vous montrer dans la démonstration, et expérimentez comment faire paraître un objet plus tridimensionnel sur la page. 17. Lignes de contour: Dessinons quelques autres choses de ces blob organiques pour que vous puissiez avoir une idée façon dont vous pouvez leur ajouter une dimension tridimensionnelle. Si vous avez quelque chose comme celui-ci et que vous avez ce type d'axe, et bien sûr, vous pouvez également ajouter ces lignes qui traversent l'objet comme celui-ci pour indiquer à quoi il ressemble. Ensuite, vous avez également ces lignes de contour qui s' enroulent autour de la surface de cette façon. Si vous dessinez quelque chose comme ça, cela ressemble presque à un damier. Vous ne voulez pas faire cela, alors ne rendez pas toutes vos lignes de contour trop uniformes et trop régulières car vous ne voulez pas vraiment avoir ce motif en damier. Essayez plutôt de les ajouter de manière plus irrégulière et de différentes distances. Nous avons cet objet, puis peut-être quelque chose qui ressemble plus à ceci, et qui semble beaucoup plus naturel que celui-ci. Gardez les lignes de contour légères. Vous pouvez aussi les briser un peu. Vous pouvez également renforcer le contour, la ligne extérieure de l' objet pour indiquer clairement qu'il ne s' agit que de lignes de contour utiles. Ensuite, vous pourriez aussi avoir un blob qui a une structure un peu différente qui en sort. Essayons ça. Je me suis rendu compte que tout cela semble assez bizarre, mais ils sont vraiment utiles pour pratiquer cette approche constructionnelle. Aussi, très souvent, vous rencontrerez ces formes vraiment bizarres, ces formes organiques bizarres dans la nature. Encore une fois, nous avons nos Xs, puis nous pouvons commencer par les lignes de contour. Maintenant que vous arrivez dans cette zone ici, vous voulez montrer que cela sort de la forme Vous devez donc faire quelque chose comme ça pour montrer que cela a ce pli et qu'il sort de là. Ce ne sont que différents types d' expériences que vous pouvez faire avec ces formes organiques. J'aimerais que vous en dessiniez au moins deux pages. Regardez de vrais organismes si vous ne pouvez pas trouver ces formes de blob freestyle. N'hésitez pas à copier les contours d'une photo, puis réfléchir à l'endroit où vous souhaitez placer votre Xs et vos lignes de contour. Expérimentez également la tridimensionnalité de ces volumes de base. Nous avons déjà vu qu'il suffit généralement d'avoir ces ellipses lumineuses capables de décrire une sphère. Nous avons vu que ces ellipses peuvent nous aider à voir à quoi ressemble ce cylindre. Vous pouvez également le faire avec un cône. Si vous avez cela, vous pourriez faire quelque chose comme ça pour montrer la dimension tridimensionnelle de ce cône. Avec une boîte, n'est pas aussi efficace, mais vous pouvez quand même faire quelque chose comme ça ce n'est pas aussi efficace, mais vous pouvez quand même faire quelque chose comme ça pour montrer que cela recule à l'arrière, et peut-être aussi simplement tracer un axe à travers l'ensemble de la chose. Expérimentez ces différentes formes organiques et combinez-les avec un axe et des lignes de contour. Dessinez quelques-uns de ces dix rouleaux, dessinez quelques-uns de ces gros blobs pour cet exercice et remplissez une à deux pages avec ceci. 18. Démo de dessin constructif: Nous avons vu qu' au lieu de cercles triangles et de rectangles sur ces formes de base, il est utile de penser aux volumes dans espace tridimensionnel lorsque nous examinons les objets que nous voulons dessiner. Nous pouvons décomposer n'importe quel objet complexe sous ces formes tridimensionnelles de base. Cette approche constructive vous donne une compréhension structurelle de l'objet au lieu de vous limiter à copier ce que vous voyez et appliquer ces objets de base qui font tout. paraît un peu plat. Il s'agit d'une technique vraiment géniale pour montrer que l'objet que vous dessinez a trois dimensions. Il a sa propre vie. Il est également idéal pour les objets complexes car il vous permet de réfléchir à façon dont cet objet est assemblé, son fonctionnement dans l'espace, ce qui vous permet de pratiquer votre pensée spatiale. C'est essentiellement ce dont nous avons besoin pour tous nos dessins. Voyons comment cela fonctionne pour un objet plus complexe comme un animal. Vous verrez que je vais combiner toutes les techniques que nous avons examinées précédemment, mais au début, je me fie beaucoup à cette approche constructionnelle. Nous allons dessiner des seiches. Je vais commencer par énoncer la forme de base de son corps ou peut-être le volume de base de son corps, qui est cette forme de cône. Il y a cette structure qui en sort sur le côté, et je ne sais pas quel est le mot pour cela, peut-être un aileron. Cela doit être plus élevé. À tout moment de votre dessin n'ayez pas peur d' apporter des corrections, surtout à ce stade précoce des dessins. Il est vraiment préférable d' apporter ces corrections au début plutôt que de voir que vous avez commis une erreur et que tous vos détails sont déjà dessinés. Je pense que je vais simplement effacer toute la ligne et ensuite repartir de là. Si cela vous aide à ajouter ces lignes de construction, elles peuvent vraiment vous aider à comprendre ce qui se passe avec toutes ces lignes que vous dessinez. Cette seiche a même cette belle texture qui se passe, sur son dos donc je pourrais aussi bien ajouter ça au lieu de mes lignes de construction parce qu'elle montre vraiment la forme de son corps. C'est à l'arrière. Cette partie ici où son corps rencontre la tête, j'imagine qu'il y a une forme elliptique comme cette ouverture où sa tête se fixe. La première chose que je vais ajouter, ce sont les yeux, et ils sont comme cette structure ronde avec un dessus plat. Je vais dessiner ça, puis placer l'œil qui est comme cette forme extraterrestre vraiment bizarre. C'est vraiment fascinant ce que les animaux et les différents êtres que la nature a créés. Ensuite, nous avons l'autre œil, qui est une autre forme arrondie. Ensuite, il y a le reste de la tête, ces tentacules. Encore une fois, j'imagine qu'ils sont attachés à la tête sous cette forme elliptique. Bien sûr, ces structures, ces tentacules eux-mêmes sont également tridimensionnels, je dois donc prendre en compte la façon dont ils s'enroulent les uns autour des autres. Vous pouvez également ajouter certaines de ces lignes de contour ici. J'en ajoute juste quelques-uns parce que je ne veux pas qu'ils dominent ce que je dessine ici. Mais j'ai juste besoin de comprendre comment tout ça fonctionne ensemble. Pour ces zones au bord où certaines vrilles sortent de la forme principale, je regarde en fait les espaces négatifs. Je regarde l'arrière-plan et comment c'est différent, quels angles j'ai ici. Il s'agit essentiellement du dessin de construction. Vous pouvez voir ici quelques lignes de construction, mais pas trop. Si, à un moment quelconque, vous en avez besoin n'ayez pas peur de les ajouter. Cela ne fera que vous aider à comprendre le sujet. Je vais rendre quelques-uns d'entre eux plus forts afin que nous puissions réellement voir le contour de l'animal. Je vais assombrir cet endroit ici. Comme nous l'avons vu, un concept utile consiste toujours à tracer vos lignes pour afficher l'ensemble du volume afin de comprendre le volume réel et de comprendre comment une partie s'attache à l'autre. . Vous m'avez vu indiquer que c'est elliptique, que cette partie où les vrilles se fixent est probablement aussi elliptique. Il n'est pas nécessaire de connaître l'anatomie complète de l'animal, mais il est utile de montrer au moins comment ces volumes sont attachés les uns aux autres. J'essaie toujours de penser à ces objets comme s' ils étaient en verre. Ces lignes aussi douces qu'elles soient si vous ne les aimez pas, vous pouvez toujours les effacer lorsque vous avez terminé le dessin ou vous pouvez tracer votre dessin et faire une version propre de si vous préférez. De plus, ce que nous avons vu, c'est vraiment une bonne idée de suivre la forme avec vos lignes de contour. Nous nous sommes entraînés à ajouter des lignes de contour à ces volumes blop la dernière fois. Le plus important est que vous compreniez le fonctionnement du volume. Vous n'avez pas besoin de dessiner ces lignes de contour à chaque fois. En fin de compte, il s'agit plus d' un exercice mental que d'un exercice de dessin. L'aspect important est que vous compreniez comment ces volumes et ces plans s' enroulent les uns autour des autres. Pensez à la forme, ne pensez pas vraiment à la forme. Comme vous venez de le constater dans ma démonstration formes organiques plus complexes exigent que vous alliez plusieurs des formes de base que nous venons d'apprendre. N'oubliez pas qu'il est possible de simplifier probablement toutes les formes complexes à ces formes de base même si elles semblent très complexes. C'est pourquoi il est également important de combiner ces formes de base en volumes fusionnés et de voir comment les transformer, comment les modifier dans un espace tridimensionnel. Essayez de créer ces formes composées avec des volumes de base. Peut-être que si vous avez un cube, vous pourriez avoir un cône sur le dessus. C'est encore assez facile à faire, mais cela vous permet d'avoir cette compréhension spatiale de différents objets. Vous pouvez également essayer de décomposer des objets réels en ces volumes combinés de la même manière que je l'ai fait ici. En gros, ce que j'ai fait ici, c'est que j'avais ce cône, puis j'ai attaché une balle et une autre balle à ce cône et je suis allé un peu plus loin et eu une autre forme elliptique qui était attachée. Et puis j'ai eu toutes ces vrilles qui venaient ici. Essayez de réfléchir à la façon dont vous pouvez décomposer quelque chose en une forme vraiment facile, puis attachez des objets comme ces yeux qui dépassent du volume ; comment les attacher et les mettre. et donnez sens à eux dans un cadre spatial. Faisons une autre démonstration de cette approche constructionnelle avec une nature morte simple. Je suis vraiment un grand fan des natures mortes parce que c'est une excellente méthode d'entraînement. Ils peuvent vous aider à améliorer un aspect lequel vous voulez vous améliorer et pour celui-ci, j'ai bien sûr choisi cette pensée 3D, donc cette pensée visuelle. J'ai choisi des sujets assez faciles pour cela [inaudible], donc un bulbe de fenouil ou un citron et un morceau de racine de gingembre, et bien sûr je veux me concentrer sur ces aspects constructifs de tous ces objets. Imaginez que je vais commencer très légèrement avec le bulbe de fenouil. Il a une forme un peu conique, mais il a une base elliptique, donc je pourrais le dire et ensuite il y a toutes les tiges qui poussent hors de la forme principale. Maintenant, je le garde vraiment léger, j'appuierai un peu plus fort sur ma ligne pour que vous puissiez voir ce que je fais. Bien que si vous dessinez, je dirais que cela reste aussi léger que possible dans ces premières étapes, car vous voudrez peut-être effacer à nouveau vos lignes. Ces tiges ici ont également ces bases elliptiques, et je veux le montrer. Ensuite, nous avons cette partie médiane ici, puis ces choses vertes qui s'en sortent. En fait, c'est un peu difficile à voir derrière toutes ces feuilles vertes, alors nous allons juste indiquer à quoi ressembleront ces feuilles. Je ne cherche pas à dessiner au hasard toutes ces feuilles vertes, je veux juste montrer qu'elles sont là. Cela doit probablement être un peu plus important. [inaudible] Si vous le souhaitez vous pouvez ajouter ces lignes de construction, donc le fenouil a déjà ces lignes de construction verticales qui, je pense, sont vraiment très agréables, donc vous pouvez les ajouter. à l'ampoule ici. Je ne sais pas, c'est ce qu'on appelle une ampoule, un bulbe de fenouil. Maintenant, je peux dessiner le prochain objet qui serait mon citron, donc le citron n'est pas vraiment compliqué. Tout ce que je veux m' assurer, c'est de le placer à la bonne distance, et en dehors de cela, ce n'est vraiment qu' un ovale avec quelques saillies. Vous pouvez ajouter ces lignes de contour légères ici si vous le vouliez, puis nous avons le gingembre et je veux m' assurer que le gingembre est au bon endroit par rapport au reste du objets. Le gingembre a même ces lignes qui ressemblent un peu à des lignes de contour, donc je vais juste les ajouter parce qu'elles montrent comment la racine a grandi. C'est vraiment une fonctionnalité intéressante. Essayez de préciser ces lignes extérieures avec des lignes légèrement plus foncées afin que je puisse vraiment voir ce qui se passe ici dans cet objet. C'est un peu trop pour moi, à l'arrière de l'entonnoir, donc je vais le répéter encore une fois. agit essentiellement d'un dessin fini si vous le souhaitez, donc ce que j'aimerais que vous fassiez pour cette tâche c'est de mettre en place la nature morte avec 2-3 ou 3-5 objets. Ne choisissez pas trop d'objets, trois c'est un bon nombre. Bien sûr, les animaux sont également un excellent sujet. Si vous choisissez un animal, assurez-vous qu'il n'est pas trop complexe au début. Vous pouvez bien sûr utiliser une référence pour cela, donc vous n'avez pas à esquisser de la vie, mais si vous avez un animal de compagnie, essayez. J'aimerais que le résultat final soit similaire à celui-ci, donc plus ou moins un dessin au trait avec quelques lignes de construction. Vous n'avez pas à faire de textures, ni de détails si vous ne le souhaitez pas. Montrez les lignes de construction, ne les rendez pas trop visibles. Essayez toutes les différentes techniques et concepts que nous avons passés au cours de la dernière leçon. Faites attention à votre ligne de travail, pensez aux arêtes, pensez aux angles, pensez à l'espace négatif, qualité des lignes, à la marque que vous souhaitez explorer. Tout cela fonctionnera mieux si vous avez un bon sous-dessin, alors pensez également à l'approche constructionnelle ici. En fait, je pense que cela aura l' air plus beau sans toutes ces lignes de construction ici, donc je vais surtout les effacer. ensemble, votre processus de dessin sera toujours comme ça, donc si vous passez de formes extrêmement simples, ajustant et en affinant ce que vous avez déjà dessiné à des contours plus exacts jusqu'au résultat final, aux détails. J'aimerais que vous mettiez en place une ou deux natures mortes différentes et que vous essayiez toutes les différentes techniques. N'oubliez pas que vous pouvez effacer à tout moment. N'oubliez pas de dessiner légèrement au début et peu importe si les marques de construction apparaissent encore à travers. C'est toujours un très beau détail. 19. Perspective de base: Dans cette leçon, je veux vous présenter les règles de base de la perspective. perspective linéaire suit un ensemble de règles qui semblent souvent un peu compliquées et de nombreuses introductions au sujet impliquent des règles, mais nous allons essayer cela sans aucune règle. La perspective est en fait assez simple et même si vous n' aurez pas besoin de perspective linéaire tout le temps pour les objets NHS purs, elle peut vraiment s'avérer utile pour les bâtiments et les natures et la compréhension de base. vous aidera également à mieux dessiner, surtout lors du dessin constructif que nous avons exploré lors de la dernière leçon. La perspective linéaire existe depuis la Renaissance ou même avant la Renaissance. Il avait vraiment un visage florissant à l'époque, et c'est un outil pour vous aider à traduire l'espace 3D en plan 2D, ce que nous essayons de faire toute façon avec nos tentatives de dessin. En termes simples, c'est juste une méthode pour vous montrer comment les choses sont arrangées dans l'espace. Voyons à quel point cela peut être facile sans aucune règle, sans aucun de ces trucs. Ce serait une simple pomme. là que tu l'as. Il s'agit d'un dessin en perspective rapide. Vous n'avez pas besoin d'une règle pour cela. Vous pouvez simplement montrer que la deuxième pomme se trouve derrière la première pomme. Vous avez une certaine profondeur dans votre dessin et vous avez une certaine perspective. Une partie importante de perspective linéaire est le niveau des yeux ou ligne d' horizon, et les deux termes décrivent la même chose, la hauteur à laquelle vous, le spectateur, regardez la scène depuis un très haut niveau. un point de vue ou un point de vue très bas ou à partir d'un point de vue droit. Une partie importante de la perspective linéaire est le niveau des yeux ou la ligne montante. Les deux termes décrivent la même chose, la hauteur à laquelle vous, le spectateur, regardez la scène à partir d'un point de vue très élevé d'un point de vue bas ou d'un point droit. J'aimerais vous montrer comment vous pouvez essayer différents niveaux de vue et différents points de vue. J'aimerais que vous preniez une tasse et que vous la teniez devant vous comme je le fais ici, puis que vous la baissiez et que vous la souleviez. Encore une fois, baissez-le et soulevez-le. Vous remarquerez que la différence est que vous pouvez voir le bas de la tasse ou dans le haut de la tasse. Ce que vous faites ici, c'est que vous changez de point de vue en bas ou que vous le regardez vers le haut. Par là, le positionnement du niveau des yeux change, le placement de votre ligne d'horizon. Selon la façon dont vous regardez quelque chose, vous le verrez dans une perspective différente. Si vous êtes au-dessus de la ligne d'horizon comme je le suis en ce moment, vous verrez le bas d'un objet ainsi que le devant. Si vous êtes en dessous de la ligne d'horizon, vous verrez le devant et le haut. [BRUIT] Vous avez peut-être déjà entendu parler de termes tels que la perspective à un point et une perspective à deux points auparavant. Fondamentalement, ce ne sont que des sous-groupes de perspective linéaire. Voyons comment construire ces perspectives et comment les utiliser dans votre dessin. La règle de base de la perspective linéaire est la suivante lorsqu'un objet s' éloigne de vous, il apparaîtra plus petit jusqu'à ce qu'il se réduise à un seul point. Avec notre pomme, nous avons peut-être quelque chose comme ça et comme ça, et à un moment donné, c'est juste ce point sur la ligne d'horizon. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Une perspective comme ce dessin présente une profondeur réelle. Permettez-moi de vous montrer ce principe avec un autre exemple. Encore une fois, nous avons notre ligne d'horizon ou notre niveau d'œil. Si nous avons quelque chose comme ça, nous pourrions imaginer que c'est comme un ver ou une route qui mène à l'arrière de la photo. Si nous appliquions une perspective très rugueuse à cela, nous aurions peut-être trouvé quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater ici, il s'effondre en un seul point. Vous ne pouvez pas voir plus de détails. Il disparaît et à l'horizon. Cette route ou ce ver devient plus en plus petit à l'arrière. S'il devient encore plus petit, si vous ne pouvez plus vraiment le voir , il disparaît efficacement. Ce point est donc appelé le point de fuite. [BRUIT] L'horizon ou le niveau des yeux est la ligne que vous voyez au loin avant la disparition d'un objet. Essayons de dessiner des cubes dans différentes perspectives. Encore une fois, nous aurons besoin d'une ligne montante. Voyons comment faire en sorte qu'un objet comme une boîte se rapporte à cette ligne d'horizon l' aide d'une perspective linéaire. Créons-le dans différents domaines et dans des perspectives différentes. Les objets et l'espace dont vous vous souvenez de cet exercice de tasse peuvent être au-dessus ou au-dessous la ligne d'horizon ou directement au niveau des yeux. Cet emplacement détermine comment nous les voyons et aussi comment nous les dessinons et les construisons. [BRUIT] Commençons par une perspective à un point. Cela signifie que nous aurons un point de fuite sur notre ligne d'horizon. Si vous regardez le plan d'un cube qui se trouve directement devant et au niveau des yeux, vous le verrez simplement sur votre page. Vous avez votre cube et toutes les lignes reculent jusqu'à ce point de fuite. Vous ne verrez jamais qu' un seul plan de cela. Que se passe-t-il si nous changeons de perspective ? Si on le déplace vers le haut ou vers le bas ? [BRUIT] Rappelez-vous que c'est votre point de fuite ici. Si nous déplaçons cette boîte vers le bas, c'est la même boîte, il faut juste qu'elle soit ici, alors nous devrons nous adapter et montrer un autre plan. Tout ce que vous ferez pour cela, c'est simplement relier les coins de votre boîte au point de fuite et à l'alto. Vous pouvez ajouter la deuxième plaine et, tout simplement, vous aurez une boîte en trois dimensions. La même chose se produit si nous le faisons monter. Ensuite, nous devrons montrer le bas de la boîte et vous le connecter au point de fuite, puis vous dessinez dans ce bord et comme cela, vous aurez votre deuxième plan de la boîte. Que se passe-t-il si le point de fuite n'est pas directement derrière la boîte ? Disons que notre boîte est assise ici et que le point de fuite est de retour ici. Vous le regardez. [BRUIT] Soudain, vous regardez votre objet depuis un point droit, mais vous le regardez comme ça. Vous pouvez voir que nous avons soudainement un deuxième avion qui apparaît. Tout comme dans cet exercice, il vous suffit de relier votre point de fuite. Ajoutons ce petit marqueur ici. Vous connectez donc votre point de fuite au coin de votre objet , puis vous décidez taille de ce plan et, comme cela, vous aurez le deuxième plan, un objet tridimensionnel et nous pouvons également déplacer cela vers le haut et vers le bas, et à ce stade, vous pourriez commencer à utiliser une règle parce que cela peut être assez délicat. Il peut être un peu difficile d'obtenir toutes ces lignes droites. Vous pouvez voir que votre boîte commence à apparaître. Il suffit d'ajouter le deuxième et le troisième plan. Vous n'avez pas besoin d' ajouter ces ombres, mais il peut être plus facile de le voir. De la même manière, si vous déplacez votre boîte sous la ligne d'horizon. Ce que vous aurez essentiellement, c'est quelque chose comme celui-ci où vous verrez le plan latéral , puis quelque chose comme celui-ci ici dans le coin où vous pouvez également voir le plan supérieur. Dessinons ça. Encore une fois, la boîte a la même taille, plan avant que la même taille. Tout ce que vous avez à faire, c'est de relier chaque coin de rue à votre point de fuite. Vous décidez de la taille des autres côtés et vous avez votre boîte finie. N'oubliez pas que vous aurez toujours un point de fuite avec une perspective à un point, vous aurez un point de fuite et il sera toujours sur la ligne d'horizon. Cela ne fonctionne pas autrement. Vous pouvez toujours construire les autres plans de votre boîte à l'aide de ce point de fuite. Toutes les lignes s'effondrent vers elle. C'est très facile. Vous tracez ces lignes depuis les coins de votre boîte, décidez de sa taille, puis vous avez votre boîte finie. Jetons un coup d'œil à une perspective à deux points. Comme vous pouvez le deviner, encore une fois, vous aurez besoin d' une ligne d'horizon et une perspective à deux points est appelée comme ça parce que vous aurez deux points de fuite. Vous en aurez besoin lorsque vous regardez directement le bord d'un cube, car soudain vous aurez le bord comme élément principal de votre cube et vous verrez simultanément deux plans de votre cube, et j'ai réalisé que ce n' est pas un cube, mais c'est un objet géométrique, donc je vais l'utiliser comme support. Ce dont vous avez besoin pour le moment, c'est de construire les plans latéraux, et pour cela, vous avez deux points de fuite, fuite 1, le point fuite 2 et tout ce que vous avez à faire est de tracer à nouveau des lignes. C'est donc une chose très simple et très mécanique que vous pouvez faire. Ensuite, vous pouvez ajouter deux lignes pour votre boîte de sorte qu'il s'agit d' un plan de la boîte, et il s'agit du deuxième plan de la boîte. C'est juste devant vous comme ça. Que se passe-t-il si nous le déplacons vers le haut ou si nous déplaçons vers le bas ? C'est facile. C'est comme dans le dernier exercice, vous verrez plus d'avions. Vous devrez également construire d'autres avions. Essayons ça. Encore une fois, vous commencerez par le bord de votre cube et vous connecterez les coins au point de fuite. Encore une fois, nous avons dessiné les côtés, mais maintenant vous pouvez voir que votre cube n'a pas l'air complet. Ce que vous devrez ajouter, c'est en fait, plus de lignes d'aide à vos points de fuite. Parce que vous devez construire un autre avion. Vous devrez construire ce plan supérieur. Vous aurez plus de coins pour vous connecter à votre point de fuite. Mais maintenant, vous pouvez voir que vous avez une très belle boîte tridimensionnelle ici. Imaginons que la boîte se déplace dans l'espace et finit par être assise ici. Encore une fois, vous avez le bord de votre boîte. Tout ce que vous devez commencer, c'est de le relier à votre point de fuite , puis à l' autre point de fuite. Peut-être que la boîte a changé un peu et qu'elle est devenue plus large et donc voici de nouveaux coins pour votre boîte, mais vous n'avez pas connecté au point de fuite et vous devrez le faire pour montrer le troisième plan de la boîte. Ce n'est vraiment pas si dur. Une fois que vous avez compris qu'il vous suffit de connecter tous vos coins au point de fuite, vous passerez un très bon moment à construire des boîtes comme celle-ci. Vous pouvez voir que ces boîtes semblent vraiment flotter dans l'espace. Ils changent de point de vue et il y a aussi une perspective en trois points, mais vous n'avez pr