Floraux à l'encre : L'utilisation de l'encre pour explorer l'expression dans la peinture florale

1. Introduction aux fleurs à l'encre: Bonjour à tous. Je suis Liz Trapp et illustratrice, artistes et historienne de l'art. Et je suis très enthousiaste à l'idée de partager ce cours avec vous. C'est ce qu'on appelle Inky Florals. Et dans cette classe, nous allons explorer les possibilités de l'encre lorsqu'il s' agit de rendre des fleurs, des incus et des médiums peu coûteux et polyvalents, et il y a tellement de potentiel et de possibilités. Dans ce cours, nous allons utiliser ce sujet des fleurs, qui, à mon avis, est très indulgent d'explorer différentes façons de faire des coups de pinceau et penser à la composition dans votre séchage à l'encre. Dans ce cours, nous allons passer par des coups de pinceau utiles. Et je vais vous expliquer comment dessiner à la fois une seule fleur ainsi que quelques exemples de verdure. Avant de passer à des compositions plus grandes utilisant ces outils plus un peu d'imagination. Il s'agit d'un cours rapide et une fois que vous aurez certains outils, vous pourrez continuer à expérimenter l'encre dans vos propres projets. J'espère que vous vous amuserez bien. voit là-dedans. 2. Matériaux: besoins de misère pour ce cours sont également assez limités. Vous aurez besoin d'un peu d'eau, d'une serviette en papier, d'un papier encre et d'un pinceau. Je vais vous parler de deux de ces choses. Tout d'abord, c'est l'encre. Je vais utiliser ce Parker clink. Toutes ces versions sont différentes de l'encre de Inde, qui est d'un noir très foncé et épais. Je l'ai. Peu importe le genre que vous avez. J'aime bien celui-là, il a une jolie manivelle Parker. Il a un joli sous-ton bleu quand on y mélange beaucoup d'eau. J'utilise aussi un peu celui-ci vient de **** Blick et c'est leur encre Black Cat, India. Si vous avez suivi mon autre cours de gouache et d'encre, c'est celui que j'ai utilisé là-dedans, une excellente encre. Voici l'encre noire de Winsor et Newton. Tout cela est génial. Assurez-vous simplement qu' ils sont généralement étanches. Assurez-vous donc de bien laver votre brosse lorsque vous en avez fini, mais c' est juste amusant à utiliser, d'utiliser brosse irrégulière avec eux. Et puis les pinceaux, en parlant de ça, je vais utiliser ce pinceau clairement aimé, très désordonné, mais mon pinceau préféré, qui est le velours noir argenté, et c'est un pinceau taille huit qui vient à bout pointu. ici. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi tant que vous êtes en mesure d'obtenir un petit pourboire. J'aime bien la taille huit de ce pinceau particulier, la taille n'est pas très cohérente avec les différents pinceaux. Donc, une taille huit et cette marque pourrait être différente d'une autre marque. Gardez cela à l'esprit. Je commencerais par tout ce que vous avez sous la main, puis je pars de là si vous voulez quelque chose de différent. Parfois, j'aime utiliser ce qui est plus petit. Et vous pouvez voir ici que le pinceau est un peu plus agréable. Bien sûr, ils sont tous les deux secs lorsqu'ils sont mouillés, vous pouvez avoir plus de sens. De toute façon, c'est ce que je recommande pour cela. Je vais utiliser ces huit pour la classe parce que tu peux, j'aime bien avoir un beau coup large avec ça. C'est donc ce que je vais utiliser. Utilisez ce que vous avez. Ce sont des pinceaux synthétiques et ils sont en quelque sorte polyvalents. Ils sont bons pour l'aquarelle, l' acrylique, n'importe quoi. C'est bon car l'aquarelle va généralement être bonne pour cette encre. En parlant de cela, même si je vais travailler à l'encre si vous n'avez pas d'encre ou si vous voulez essayer de l'aquarelle liquide, il s'agit d'une aquarelle liquide. Vous pourriez essayer ça. Vous pouvez également utiliser une aquarelle liquide pour cette classe. Alors allez-y et n' hésitez pas à explorer. Enfin, pour le papier. Moi surtout, à moins de travailler sur un gros projet fini, je n'utilise que ce peu froissé maintenant, mais je n'utilise que du papier à dessin sulfite. Il s'agit d'un pack vraiment basique. En fait, je n'ai même pas pu trouver combien de livres de papier, je vais deviner comme du papier de 90£ peut-être. Je n'en suis pas sûr. C'est juste un papier à dessin sulfite, en quelque sorte polyvalent. Si vous y mettez beaucoup d'eau, il va se froisser. Mais comme je l'ai dit, lorsque je fais des exercices et des trucs comme ça, j'aime l'utiliser parce que c'est assez peu coûteux. Vous pouvez l'obtenir. Et la plupart des magasins de fournitures artistiques, si vous voulez quelque chose d'un peu plus agréable. Je recommande le journal de la Légion. Ils ont les blocs Stonehenge. Vous pouvez donc avoir une presse à froid. Vous ne pouvez probablement pas voir les détails ici, mais la presse à froid a un peu plus de dent, donc vous aurez plus de grain, je suppose que ce serait un bon mot pour votre image finale. Et la presse à chaud sera plus lisse. Gardez cela à l'esprit. Mais ce sont des plaquettes de frein, elles sont assez abordables, mais elles résistent mieux à l'eau et au multimédia qu'un papier à dessin. Vous pouvez donc l'utiliser si vous souhaitez mettre un peu à niveau. Et en quelque sorte, je pense que certains des plus beaux papiers que vous puissiez obtenir pour ce projet seraient des arches, comme un bloc d'aquarelle. C'est un excellent article. Tout le papier est livré directement sur un bloc pour que vous puissiez simplement y travailler. Je ne sais pas si vous pouvez voir le bord noir là-bas et il ne se recroquevillera pas ou quoi que ce soit. C'est également un peu plus cher, donc vous pouvez travailler comme vous le souhaitez. Encore une fois, vous pouvez obtenir une presse à froid qui a plus de dent, ou une presse à chaud plus lisse. Ce sont donc des options papier pour vous et les matériaux. 3. Introduction du projet: Pour le projet final de cette classe, vous allez créer deux compositions à l'aide de quelques outils que vous avez appris dans les leçons précédentes. La première composition est une composition complète, et la seconde est un bouquet floral comme celui-ci. La première composition permet d' explorer un peu plus le mouvement. Et le second vous permet d'explorer la texture. Mais vraiment, je veux vous encourager à explorer ce média par vous-même. Ce que j'ai fait, c'est que je vous ai fait une feuille de bingo avec beaucoup d' idées différentes et de façons d'utiliser les compétences fluorées dans vos autres projets. Vous pouvez consulter la feuille de bingo, ainsi que les autres téléchargements de matériel, qui incluent des images de référence et quelques pages pratiques, ainsi que la liste des matériaux dans les chargements de matériel pour cette classe, que vous trouverez sur le côté de cette page de cours. 4. Travail au pinceau: Pour cette première démo, je vais simplement explorer quelques coups de pinceau ici et différentes façons réaliser une partie du travail de ligne que nous allons essayer de réaliser avec ce projet. Je viens donc de déchirer un peu mon papier, donc il est en petits morceaux. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez tout faire sur une seule feuille, mais cela m'aide aussi à penser que ce n'est pas quelque chose de précieux. Et je pense que c'est l'une des choses les plus importantes à prendre en compte lorsque vous faites de l'art et lorsque vous apprenez particulièrement nouvelles techniques, c'est de ne pas vous inquiéter du fait que cela soit précieux. Je pense que moins vous pouvez vous en inquiéter, plus votre travail sera généralement meilleur. Donc, d'abord, j'ai trempé ma brosse dans de l'eau juste pour m'assurer qu'elle est un peu humide. Et puis je l'ai trempé dans l'encre. Voyons juste voir comment ça se passe. Je vais donc essayer de dessiner quelques lignes. Et je veux juste que tu fasses la même chose. L'idée ici est que vous soyez un peu à l' aise pour comprendre le matériau et votre pinceau. Si vous connaissez très bien l'encre et que vous l'utilisez fréquemment ou si vous êtes vraiment à l'aise avec elle. Vous pouvez certainement passer à la partie suivante, mais je vous recommande de prendre quelques minutes pour vous réchauffer. Maintenant, ajoutons beaucoup d'eau. Garde de l'encre sur votre pinceau. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mouillé mon pinceau, j'ai mis de l'encre dessus et maintenant je trempais juste le bout de ma brosse dans l'eau. Et essayons d'obtenir un ton moyen, un ton moyen plus épais. Ici. On y va, comme ça. D'accord. Je ne suis pas numéro un car les lignes droites ne l'ont jamais été. Très bien, je vais, même si nous ne changeons pas de couleur, j'aime bien rincer mon pinceau entre les deux. Parfois, l'encre finit par commencer à sécher sur la brosse et il est juste agréable de la rincer et de recommencer. Essayons maintenant quelques petites formes en C. Ce que je veux que vous fassiez, c'est penser à être mince, créer une ligne fine, puis à appuyer vers le bas pour avoir une ligne épaisse, puis à soulever le renfort pour avoir une ligne fine. Cette variation du poids de la ligne va vous faire fonctionner. Et surtout quand on a affaire à des fleurs. Charmant. D'accord. peu comme les petites lunes. Celui-là était tout épais. Ce n'est qu'un bon moyen de pratiquer le contrôle des pinceaux. D'accord. Maintenant, une autre astuce qui s'inspire de cela, c'est bien quand on fait des fleurs, c'est de penser à créer une sorte de pétale long, en utilisant simplement la largeur de votre pinceau. Alors commencez, léger, touchez simplement la pointe vers le bas, essayez d'obtenir une ligne bancale, faites de cela votre objectif. C'est une bonne façon de le faire. Ensuite, nous allons appuyer vers le bas. Et puis j'aime revenir vers moi avec le même poids. C'est comme un joli pétale. Faisons cela quelques fois de suite. J'ai un peu d' eau sur mon pinceau, donc je travaille dans cette gamme de tons moyens. C'est comme ma forme préférée pour gagner un peu plus de revenus mon pinceau. Je pense que cette ligne est peut-être plus sombre. Oui. D'accord. Et maintenant, peut-être explorer, je vais probablement revenir dans je vais probablement revenir dans cette ligne parce que je sais qu'il est mouillé et que je veux qu'il saigne, mais retourne dans quelque chose, surtout quelque chose de délavé que vous avez déjà faites et essayez d'y ajouter un contour funky. Voyez comment ça semble plus sombre, disons mettre beaucoup d'encre sur mon pinceau et je vais juste revenir en arrière et je vais faire un contour. C'est amusant à faire. Je pourrais le faire. Je vais mettre plus d' encre sur mon pinceau. Et ce que je pourrais faire, c'est commencer à explorer différentes marques texturales maintenant. Je n'utilise donc que le bout de mon pinceau et je fais beaucoup de petites lignes comme cette forme de C. Mais je n'explore aucune variation de poids de ligne. Mais je pense plutôt à la façon dont ces lignes fonctionnent un peu ensemble pour créer du mouvement. Je pourrais ajouter quelques petits points ici. Il suffit d'explorer la texture. mouvement. Je fais juste une ligne bancale ici. D'accord. J'essaie d'explorer maintenant. Un peu plus mince ici, je vais passer à ma prochaine feuille de papier. Maintenant, nous ne dessinons rien de particulier, explorons simplement à quoi peuvent ressembler nos lignes. Voici donc une ligne fine, puis une ligne épaisse, fine. Essayons une partie de ça. Ensuite, ils peuvent devenir bancaux. Peut-être que ce sont des petites collines ou des montagnes. Très bien, une fois que vous vous sentez assez à l'aise, vous pouvez passer à l'étape suivante. Nous allons commencer à faire des fleurs. 5. Fleur unique: Pour cette section, nous allons travailler à la fabrication d'une seule fleur. Avec cela, ce que nous allons faire, c'est vraiment penser à différentes variations de poids de ligne et de ligne. Et songez également à utiliser des lavages à l'encre pour aider à rendre les parties plus sombres du chemin des fleurs. Je vais donc utiliser deux choses comme référence. L'un d'eux est le guide étape par étape que j'ai posté dans ces documents supplémentaires pour la classe Vous pouvez donc vous sentir libre de le sauvegarder et d'y faire référence. Ensuite, j'ai aussi une superbe feuille de fleurs de référence. Allons d'abord, peut-être travaillons d'abord sur cette fleur en haut à gauche. Et donc ce que je vais faire, c'est m'en sortir. J'ai une feuille de papier légèrement plus grande. C'est comme du papier au format lettre. Je vais juste essayer de rendre cette fleur. Je pense que c'est un perroquet à rire. Ce genre de fleur comme un perroquet à lobe , puis un iris et une pivoine. Ceux-ci sont tellement géniaux à rendre dans cette technique. Je vais mettre la photo juste là. D'accord, la première chose que je vais faire, c'est de faire un bon lavage léger de ma brosse. J'ai donc mouillé mon pinceau et je l'ai trempé dans de l'encre. Et je retire une partie de l' excédent de la brosse. Je vais le replonger dans l'eau et me débarrasser de l'excédent. Parce que ce que je veux vraiment, c'est une ligne légère. Si vous suivez l'étape par étape, je commence toujours par ce contour léger de la fleur. Et ce que vous voulez vraiment faire, c'est commencer par ne pas être précis. Ensuite, vous voudrez penser non seulement à la forme principale de la fleur, mais aussi à la façon dont les différents pétales sont divisés. Pour cette première étape, je veux que vous pensiez simplement à la forme générale de la fleur. Rien de détaillé pour l'instant. Je vais donc utiliser mon nettoyant à l'encre légère. Je ne suis pas en ordre ici. Et je vais commencer par utiliser une ligne vraiment bancale. Parfois, la ligne n'est même pas là, et c'est très bien. Parfois, j'utilise un coup fixe. Je ne sais pas si vous pouvez voir cela en vidéo car c'est un lavage léger, mais nous ajouterons des lignes plus sombres en une seconde. Je ne fais que tracer le contour de la fleur et il ne suffit pas d'y aller en sachant qu'elle ne sera pas parfaite. Et c'est bon. Vous pouvez voir cela comme une ligne très incomplète et esquissée. Vous essayez juste d'en obtenir l'essence, la sensation de cela. C'est donc la première étape. Et je vois déjà que c'est trop long ou trop court. Et c'est bon. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Maintenant, je vais plonger mon pinceau dans l'encre pour obtenir une ligne un peu plus foncée. Ma prochaine étape, parfois je vais revenir sur différentes parties de ces premières lignes dont j'ai besoin. Mais maintenant, je vais me concentrer sur certaines de ces plus grandes façons de diviser la fleur. Dans cet exemple, je vais vraiment me concentrer sur l'obtention de ce pétale avant, qui ne fait pas vraiment partie du contour plus large de la fleur, mais qui aide à diviser la fleur en sections. Je vais donc commencer par là. Et vous pouvez voir que les bords de la fleur sont tellement jag et à peu près cela. Il est préférable d'essayer d' utiliser des petits points, des lignes incomplètes, des pièces plus épaisses, des pièces plus fines. Je pense simplement à la façon dont nous nous sommes entraînés avec notre pinceau. La première, dans la toute première section, où nous explorons simplement les différentes façons d'utiliser le pinceau. Aussi avec cela, moins c'est plus, vous pouvez toujours en ajouter plus tard, mais cela tend, les fleurs ont tendance à se libérer en disant si vous vous souciez de moins de détails. Bon, maintenant ce que je vais faire, j'ai fait cette pédale au milieu. Je vais revenir à travers et voir ces bords. La façon dont ils s'enroulent sur ces deux pétales latéraux. Je vais essayer de le faire. Je vais faire, je vais vous montrer la ligne que je vais faire ici. Je vais faire ça comme S, comme une ligne à volants. Quelques petites lignes à côté. Cette ligne peut vous aider à en expliquer une partie. Comme un volants bio. Ruffle. Ce n'est pas un mot, mais vous savez probablement ce que je veux dire. Je vais donc penser à ces différents outils expressifs que je peux utiliser. Je vais faire quelques petites parties du pétale et d' autres vont juste faire des petits points pour y faire référence. Ensuite, je pense que je pourrais ajouter une petite ligne qui va autour de l'extérieur en pensant à l'arrière de ce pétale aussi. Ok, super. Je vais faire la même chose ici avec cet autre pétale latéral. Et en fait, je vais commencer par le haut. Ce que je vais faire, c'est réaffecter où se trouve le haut de cette pédale parce que je pense qu' avec ma première marque lumineuse A, je ne l'ai pas tout à fait compris, mais je veux qu'elle soit un peu plus grande, donc d'accord. D'accord. commence à se réunir davantage. Maintenant, je trouve que j'ai besoin un peu plus de structure parce que j'ai l'impression d'avoir un tas de contours. Donc, ce que je vais faire, c'est entrer et mettre la partie centrale dans ce pétale. Et puis quelques-unes des plus petites lignes qui circulent. C'est presque comme si je vais vous montrer ici. C'est presque comme un S lâche alors n'appuyez pas fort du tout avec votre pinceau et ayez juste une ligne un peu plus épaisse, ligne plus fine ne l'a pas été comme je l'ai fait là-bas, mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas. Ensuite, je vais passer avec des lignes vraiment comme petites lignes pour essayer d' encourager un mouvement, leur expression. D'accord ? L'astuce, c'est de ne pas trop en faire. Maintenant, ce pétale latéral commence à se démarquer pour moi parce qu'il y a une si grande tache blanche. Je pense que ce que je vais faire, c'est revenir avec un petit ton moyen comme ça et le mettre dans la partie supérieure. Voyez à quel point il est très léger ici. Mais alors que le pétale commence à s'enrouler sur le côté, vous avez encore ce rose, parce que nous travaillons en noir et blanc, cela va se traduire par un ton moyen. Je vais le laisser sécher. Pendant ce temps, j'aurai de l'encre un peu plus foncée sur mon pinceau. Je vais travailler sur ces pétales dorsaux. Encore une fois, je réfléchis à la façon dont je peux rendre les bords. Ils ne sont donc pas trop précis, mais ils obtiennent plutôt l' essence de la fleur. C' est l'idée que nous en avons un peu l'essence. Vraiment. C'est vraiment une façon de travailler librement. C'est là que je vais prendre une sorte de liberté artistique. Il y a d'autres pétales ici. Ils sont en quelque sorte pliés. Vous savez, c'est comme si c'était juste une ouverture. Je ne vais probablement pas rendre ces lignes, sinon, peut-être quelques lignes, mais c'est tout. C'est là qu'on peut penser. Je n'ai pas besoin de tout montrer. Et la raison pour laquelle je le fais c' est parce que ça commence à devenir trop occupé. Je vais donc d'abord créer une couleur plus claire comme elle à Wash. Oui. Et je vais faire de petites lignes avec ça, je pense juste que ce n'est pas totalement vide. Mais ce n'est pas tellement que ça va commencer à distraire. Et je vais continuer. Il y a un peu de pétale qui s'enroule ici. Et puis je vais travailler sur ce fond parce que je pense que j'ai fait beaucoup de choses. D'accord. Ensuite, je pense que c'est presque fini. La clé, je vais juste faire une tige ici. La clé est de finir avant de penser que c'est fini. J'ai tendance à surmener. Je ne sais pas pour vous, mais je le sais. Il suffit de finir. Je dois juste arrêter de l' essayer à un moment donné. D'accord. Alors, c'est vraiment simple. Je vais juste ajouter un peu mieux ou une petite feuille là-bas. Oui, et oui. Appelez ça fini pour l'instant. C'est une bonne pratique. C'est donc votre fleur unique. Dans le prochain, nous allons simplement pratiquer un peu de feuillage. Ensuite, nous allons commencer à l' assembler de deux manières différentes. 6. Feuillage: Très bien, pour cette section nous allons travailler sur le feuillage. Et je vais juste vous montrer quelques façons différentes de rendre le feuillage. Et tout comme les fleurs, vous essayez juste d'en trouver l'essence. Rien de vraiment précis ici. Je vous ai donc fait un petit guide étape par étape. Et je vais juste vous guider à travers ça ici. Commençons donc par une petite branche. Pour ça. Vous allez juste tracer une ligne. Il suffit de ne pas dessiner directement de haut en bas. Habituellement, c'est la clé pour obtenir un bon feuillage. Ce sera comme une petite branche. Et ensuite, ce que vous voudrez, c'est simplement utiliser le bout de votre pinceau, faire sortir quelques petits brins. Essentiellement, lorsque vous commencez à les assembler, tout comme pour tout ce qui est visuel, ce à quoi vous voulez penser, c'est créer une réelle variation d'échelle. Donc, vous voulez de grandes choses et de petites choses. Et de la texture. Et le feuillage peut vraiment faire un bon travail en ajoutant à la fois de l'échelle et de la texture. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits points au sommet de ces brins et autour. C'est mieux s' ils ne sont pas parfaits. Ils n'ont pas toujours à se rapprocher de nous. Ils peuvent être de tailles différentes. Il y en a donc un. Bon, essayons un autre. C'est un peu plus de tige avec quelques feuilles dessus. Donc, pour cela, je vais commencer par un ton moyen, moyen. J'ai donc de l'encre sur mon pinceau. J'ai ajouté un peu d'eau, ajouté trop d'eau. Ils vont essayer encore une fois. On y va. C'est ce que je cherche. Ce ton moyen plutôt délavé avec ce kink. Il y avait l'encre que j'utilise une manivelle froide. Il a un joli sous-ton bleu lorsque vous le lavez. autres encres seront différentes car elles sont légèrement différentes. Ils sont tous fabriqués légèrement différemment. Je vais donc commencer par un léger lavage d' une tige, puis je vais juste, comme nous l'avons pratiqué plus tôt, je vais juste presser mon pinceau vers le bas. Dois-je toujours penser que c'est trop léger pour moi ? Il suffit d'y aller. Appuyez sur, appuyez sur mon pinceau vers le bas pour créer ce type de forme de feuille. Je vais donc continuer cela tout au long de cette tige. Je vais aller mince et ensuite appuyer. Ensuite, vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Mais c'est vraiment agréable si vous pouvez commencer mince, puis appuyez sur lourd, et ensuite vous pouvez, si vous voulez pointer vers votre fin, vous pouvez simplement soulever et ensuite faire un super bien là, je soulève à nouveau à la fin, obtenez un point ici. Et si vous voulez une brosse plus arrondie et que vous ne vous soulevez pas jusqu'à la pointe de votre brosse à l'extrémité, il vous suffit de retirer votre brosse. Donc c'est une chose, j'ai quelques choses que je veux ajouter, mais je vais laisser sécher un tout petit peu. Il ne va pas être complètement sec, c'est très bien. Mais parfois, si vous pouvez le laisser sécher pendant une minute et ne pas être trempé, cela aide. Le prochain, nous allons commencer par une tige. Juste de l'encre noire là-dessus, pas beaucoup de lavage. Et puis on va juste faire un petit feuillage autour de ça. Encore une fois, nous utilisons cette forme d'extrémité. Parfois, il rencontre la tige. Parfois, il y aura des célibataires, parfois plus déduits. Je veux dire, honnêtement, il n'y a pas de spécifique du tout, mais c'est incroyable ce que cela peut vraiment ajouter à votre pièce. Je vais juste ajouter quelques lignes en bas, mais vous n'en avez pas vraiment besoin. C'est donc une bonne chose aussi. Et puis vous pouvez ajouter même comme en sautant certaines parties. Oui, il s'agit de formes comme N et M. C'est légèrement sec. Je vais juste charger de l'encre noire, pas d'eau ajoutée sur mon pinceau. Et ça va saigner un peu, mais c'est un bel effet. Je vais faire quelques grandes lignes. Une de mes choses préférées à faire quand je fais ça, vous pourriez même faire une queue au centre. Vous n'avez pas besoin de faire un contour ou d'aimer, vous savez, juste quelques marques de texture. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Vous pouvez aussi ajouter, je vais ajouter une feuille derrière. Peut-être ici. Ça ne correspond pas tout à fait et c'est agréable à faire avec peut-être un autre ici. Vous pouvez donc réfléchir à la façon dont vous pouvez faire apparaître quelque chose qui ne l'est pas. Une autre chose agréable à faire est de faire ce petit peu, comme une petite gousse de graines ou quelque chose comme ça. Il est généralement agréable d' ajouter un petit quelque chose à l'image comme ça. Habillez beaucoup de petites lignes là. Vous avez donc du feuillage. 7. Composition complète: Très bien, donc pour cette section, nous allons travailler dans une composition complète. C'est donc ce que je veux dire quand, je veux dire partout dans la composition. La composition complète est un excellent précurseur création d'un motif ou de penser à quelque chose qui n'a pas nécessairement point central, ce qui signifie que vous utilisez tout le papier ou l'ensemble. surface et que vous êtes des éléments sur lesquels vous mettez vous aident à bouger tout au long de la chose. Partout. La composition est un excellent exercice pour tout le monde. Parce que cela vous fait vraiment penser au mouvement et à la façon dont ces pièces commencent à s'adapter ensemble. Et c'est un excellent moyen, surtout dans un travail comme celui-ci ou dans ce style, de vraiment desserrer encore plus votre main et créer cette façon plus expressive de créer une image. Je vais donc simplement vous montrer comment je créerais quelque chose comme ça. Vous pouvez l'utiliser, c'est moment idéal pour utiliser les photos de référence. Vous vouliez tirer directement de certaines de ces images. Et réfléchissez à la façon dont ces fleurs et éléments visuels fonctionnent ensemble. Je vais surtout utiliser cette photo de référence dans la prochaine activité, qui est un bouquet floral. Mais n'hésitez pas à utiliser ces photos de référence pour cette section. Je vais travailler, je vais travailler sur ça pour que je puisse vous montrer comment ça va ensemble pour toutes les tulipes de perroquets. Donc, si vous voulez faire quelque chose comme ça et que vous voulez voir des photos de référence. Regardez ces trois éléments en particulier qui vous aideront vraiment à réaliser des images à regarder. Donc, l'une des premières choses que vous allez faire est simplement, comme nous l'avons fait au début, dessiner une seule fleur. Donc moi, mais pour cela, même, vous pouvez le faire avec encore moins d'informations visuelles parce que vous allez mettre tellement de choses sur une page. Je vais donc recommencer, comme je l'ai fait avec le plan. C'est un peu plus sombre que je ne l'espérais. Contour d'une fleur. Je vais en fait aller de l'avant et dessiner la tige maintenant pour pouvoir me mettre un peu au sol . OK. Ces belles courbes en S vraiment lâches qui composent beaucoup de fleurs. OK. Ça va, ouvre un petit pétale ici. OK. Donc j'ai un très basique, je pense que j'ai trop tiré ça , donc je vais en parler. Ne vous inquiétez pas pour ce genre de choses. Il le fera. n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire à cause de l'encre, mais cela va en quelque sorte travailler dans l'image. Je pense. Je vais revenir en arrière avec des lignes plus sombres extraire quelques détails et essayer d'ajouter beaucoup de mouvement, beaucoup de ce genre de volants emblématiques des pétales que nous avons utilisé comme source d'inspiration. ici. Surtout ici. Beaucoup de petits petits mouvements du poignet. Ce pinceau, ça, j'ai fini par faire un ton plus moyen que je ne l'espérais. Je vais donc y aller avec une ligne très sombre. Essayez de réattribuer certains de ces éléments. Quelques couches de pétales ici. Et comme je l'ai dit, avec la composition Oliver, vous voulez que cela reste plus simple d' une certaine manière que si vous ne faisiez qu' une seule fleur et une image ? OK. Est-ce que tu as déjà fait ça ? J'ai mon doigt rose coincé, prends de l'encre et je l'ai dessiné. C'est bon. Je ne suis pas perfectionniste, donc nous allons simplement y aller. C'était une grosse tige. Ok, donc j'en ai un. Maintenant, ce que je vais faire, c'est une belle astuce. Pourquoi ne pas tourner légèrement votre papier , puis en faire un autre. Excellent moyen de ne pas travailler du même point de vue tout le temps. Je vais en faire un autre. Avec celle-ci, je commence par le pétale central parce que cette fleur que je dessine, elle a beaucoup de pétales vraiment ouverts et ils commencent à s'ouvrir. C'est sympa aussi. Si vous cherchez à trouver vos propres images, vous pouvez regarder des endroits tels que Pinterest. Je ne vous les ai pas montrés parce qu'ils ne sont pas comme des photos libres de droits. Mais si vous cherchez des images à dessiner, c'est un endroit idéal pour regarder et vous pouvez trouver de nombreux pétales différents, des fleurs qui se trouvent dans différentes phases d' ouverture et les pétales sont commence à tomber. C'est une très belle façon d'ajouter. Un grand nombre d' intérêts différents sont des langues différentes ici. Bon, je suis encore une fois, essaie de rester très simple. Je peux ajouter quelques petites lignes de mouvement ici. Remarquez que je ne le fais pas pendant tout le temps. Je pense qu'il est important de ne pas être uniforme ici. OK ? J'ai l'impression que quelque chose doit être juste là, donc je vais le rendre léger parce que je n'en suis pas sûr. On y va. OK. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire une autre tige. Si peu de lumière. Et puis, lorsque vous faites cela partout dans la composition, essayez vraiment de réfléchir à ce que le mouvement peut ressembler ici. C'est vraiment le cas. Libérez votre main en quelque sorte. Il y a peut-être une feuille ici, mais peut-être qu'il y en a une autre qui monte ici. Ok, nous commençons à obtenir un bon, comme, j'adore quand vous avez deux éléments sur la page, vous commencez à obtenir une bonne page d'énergie et à partir de ces éléments, d' accord, donc maintenant je vais Faites juste comme une ou deux autres fleurs. Allez-y et ajoutez. Selon l'espace dont vous disposez. Si vous êtes comme moi et que vous l'avez fait, vous avez épuisé environ les deux tiers de votre page. Pensez peut-être à une fleur de plus puis peut-être quelque chose de petit, puis nous ajouterons du feuillage. Je vous y verrai un peu. Je parle de trois fleurs. Je pense que je vais m'en occuper pour l' instant parce que je crains qu' il ne devienne trop encombré. Ajoutez-en toujours plus plus tard. Je vais donc commencer à ajouter un peu de feuillage. Je vais ajouter comme une tige ondulée ou un tas de feuilles ici. Je vais juste le faire. Je pense que certains contours, peut-être un bon point de départ. Une grande partie de la qualité de la ligne est dans la même veine que les fleurs ici. Vous pouvez ajouter, je ne sais pas, si vous voulez ajouter des centres similaires à certains d'entre eux. Allez-y. OK. Alors, pouvons-nous faire ce que nous avons fait plus tôt lorsque je n'ai qu'un lavage sur ma brosse. Je vais faire un peu de tige, puis je vais appuyer vers le bas, lourdement, soulever. Rappelez-vous que les feuilles et les trucs comme ici, comme s'appuyer les uns sur les autres et se plient les uns sur les autres. C'est plutôt sympa. Je vais faire la même chose , mais avec plus d'encre. Je pensais que c'était plus d'encre. Ajoutez peut-être quelques points ici. J'aime peu comme les baies et les brins parce qu'ils ajoutent de si belles variations. Je pense que je vais ajouter quelques grosses feuilles, comme si c'était peut-être comme si elles venaient d'une autre fleur. Comme ça. Juste un lavage épais ici. J'y retournerai un peu quand il sera un peu plus absorbé et j'ajouterai des lignes et des trucs. Et maintenant, je vois que j'ai besoin d'une autre fleur. Je vais donc dessiner peut-être comme une partie de l'un d'eux. Peut-être que c'est juste en quelque sorte sortir du bord ici. C'est vraiment très esquissé avec ça. C'est vraiment léger. Je vais juste ajouter quelques feuilles dans différents morceaux de feuillage. Juste pour essayer de réfléchir à façon dont nous pouvons créer un peu de mouvement. C'est bon ? Et je pense que je suis prêt avec cette composition complète. Et maintenant, nous allons explorer un bouquet. 8. Bouquet floral: Très bien, nous allons donc explorer un bouquet. Vous pouvez utiliser la référence pour cela. Je recommande d'utiliser une référence pour vous guider une photo de référence. Mais vous pouvez certainement vous en sortir et ajouter des éléments imaginatifs ici. Mais la clé de la composition est de penser à varier les textures en poids des lignes. Réfléchir à l'espace vide, aux espaces blancs et à la façon dont différents éléments pourraient y pénétrer. Pensez ensuite à ce que si vous regardez de près, réfléchissez à la façon dont les lignes directionnelles changent. Où vous regardez dans la composition. Vous pouvez utiliser un morceau de papier plus gros si vous le souhaitez. Je vais m'en tenir au papier au format lettre pour ça. Ensuite, ce que je vais faire en regardant ces photos de référence, je pense que je vais le baser sur cette image parce que j' adore le feuillage ici. C'est tellement beau, mais je vais probablement y ajouter une petite pivoine. Je pourrais donc juste le mettre en place à cette grenade. Je pense que c'est ce que je vais faire. Vous êtes certainement les bienvenus pour suivre avec moi ou faire le vôtre, ou suivre d' abord avec moi , puis faire votre propre seconde. L'essentiel est de ne pas être trop intimidé par l'idée de faire une composition. Je vais commencer par la pivoine ici. Et c'est une excellente façon de montrer tous ces pétales, alors je vais faire le centre très rapidement. Juste un tas de petites lignes ici. Je n'essaie pas de les montrer à tous, juste certains d'entre eux. D'accord. Un excellent moyen de le faire est de créer ces formes en T. Laissez-les épaissir au milieu, puis amincissez sur les bords. Et surtout avec la pivoine, qui est si dense. C'est également bon pour les rangées. Tout ce qui a des pétales très densément superposés, comme une pivoine ou une rangée, une pivoine vous, et c'est comme pas super ouvert. Oui, vous pouvez superposer ces petites formes les unes sur les autres. Je fais juste la même chose. Je vais le faire dans le coin comme en forme de C encore une fois que j'ai fait au début de la classe que nous pratiquons. Je me débrouille. Je fais une application parfaite, et je les empile l'une sur l'autre. Donc, si j'en ai un ici, le prochain ira ici. Et puis X1 ici, ils ne sont pas tous parfaitement alignés. Vous pouvez également explorer une humidité sur votre pinceau. Laissez votre pinceau sécher un peu dans sections où vous pourrez voir le petit, la différence entre les poils, laisser mouiller et potentiellement dans d'autres endroits. Vous pouvez donc créer et construire jusqu'à ce que vous commenciez à voir la forme que vous souhaitez voir. Avec la pivoine. C'est vraiment important. On laisse tomber quelques pétales, s'ouvrir un peu plus. Parce que nous faisons comme un petit bouquet ici. Il n'est vraiment pas nécessaire que vous rendiez complètement cela. Je veux dire, je ne pense pas que ce soit nécessaire de toute façon, mais plus encore, je veux juste en avoir l'effet. Je pense que c'est un peu écrasé comme ça, mais c'est comme ça que ça va. C'est bon. Vous allez toujours penser à vos dessins, peintures, tout ce que vous faites. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. D'accord. Encore une fois, une pivoine là-dedans. Maintenant, je vais dire que je regarde cette photo de référence et que je ne vais pas essayer de dépeindre tout ce qu'elle contient, mais il y a certaines choses que je vois. La première est que je vois beaucoup de texture ici avec ces petits brins ici, puis des bourgeons moyens et ensuite beaucoup de couches plus grandes l'une sur l'autre. Je vais éliminer beaucoup de choses. Et ce que j'aime vraiment, c'est la façon dont le feuillage tombe. Je vais donc le construire autour de ça. D'abord. Je vais me dessiner un bord et je vais faire descendre le feuillage ici. Cela va m'aider à comprendre un peu plus où je suis. Vous pouvez d'abord entrer avec un crayon et une sorte de sécheresse de grandes formes larges. J'aime parfois le faire. Mais avec cela, avec l'encre, c'est aussi agréable de l'utiliser si vous le ressentez, si vous en avez envie, c' est une façon amusante à faire. Une autre chose que je vais faire, je vois d'ici, c'est comme une feuille d'eucalyptus qui a ces beaux gros pétales ronds. Et c'est vrai, c'est exactement ce qui arrive dans ce bouquet. Il y a beaucoup de ces deux-là. Donc, si vous avez besoin d'une référence différente, je vais juste en mettre une ici. Et ces feuilles, elles sont comme circulaires et elles traînent un peu. Ils aiment couvrir le milieu de la tige. Et ils deviennent plus grands à la base et plus étroits en haut. D'accord. Maintenant, il est probablement temps de faire une autre fleur. Je vais faire une de ces fleurs ici. Ils sont si densément superposés. Je vais donc d'abord dessiner la forme générale, ce qui est comme un cercle bancal. Et puis je vais aller au milieu. Et j'essaie juste d' utiliser le bout de mon pinceau. Je vais essayer d'utiliser beaucoup de variations d'encre en ce moment. Je travaille un peu dans un ton moyen, peut-être que maintenant je vais utiliser de l'encre plus foncée pour ajouter des intérêts visuels. Et je suis juste, je ne suis probablement jamais dans cette fleur. Gunner a posé le côté de ma brosse. Il y a juste un tas de plis très, très délicats. Je vais donc continuer à superposer de cette façon jusqu'à ce que je fasse le tour de la fleur. Maintenant, je vais alléger jusqu'à un bon lavage à l'encre. D'accord. C'est plutôt bien. Et puis, en fait, il y a beaucoup de frais. J'aime bien la façon dont celle-ci va tomber un peu. C'est presque comme tombé du côté du bouquet. Je vais aller de l'avant et faire ça aussi. Commencez par sa petite tige ici. Et encore une fois, commencez toujours par le contour de la fleur. Et puis cela, on peut presque le considérer comme une ellipse ici juste sur le côté. C'est ainsi que je vais construire les volants la même manière qu'avec ces deux fleurs. Je fais vraiment fais des petits bourgeons. Donc, juste une sorte de formes circulaires. Il n'est pas toujours nécessaire de dessiner les tiges. Parfois, il est agréable de ne pas dessiner les tiges. S'il semble qu'il se passe trop de choses. Et puis je vais faire ça comme Sprague ici et c'est juste un tas de petits points ensemble. Ajoute beaucoup de jolies variations. Je vais le faire. C'est là que je vais devenir un peu imaginatif. Je vais ajouter plus de fleurs larges. Ils sont vraiment illustratifs, mais c'est une bonne façon de remplir un peu d'espace ici. Je vais le faire, je vais vous montrer ce que je fais ici juste pour le centre. Et puis juste des lignes autour de la fleur. Vraiment aussi basique que ça puisse paraître. Mais surtout dans ce genre de contextes, ils sont vraiment agréables à avoir. Vous n'avez pas besoin d'être parfait. Ils ajoutent un peu de variation. Je fais souvent plusieurs fois, peut-être un ici. Voyons voir. Bon, donc je vais sortir du haut du bouquet. Je vais ajouter plus en détail chez JC, beaucoup de verdure qui sort au sommet de ce bouquet, certains Nestlé, les fleurs et peu près différentes tailles, différentes couleurs ou différents tons. Essayer de les rendre vraiment sombres, en ajoutant un contour. Et assurez-vous également d'éviter le sentiment que vous devez remplir chaque peu d'espace. Vous ne le faites pas. Repensez ensuite à certains des outils que nous avons utilisés au début. Nous allons y ajouter une de ces fleurs ici. Vous pouvez peut-être devenir un peu plus sombre. Ensuite, vous verrez que ça commence à venir. Il commence à se réunir. Très bien. C'est donc le bouquet floral. Et en pensant complètement au bouquet floral. 9. Fermeture des fleurs à l'encre: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe de fleurs indiennes. Je suis tellement content que vous l'ayez fait et j'aimerais vraiment voir le travail que vous avez fait. Allez-y et téléchargez votre projet dans les images de la classe. Et n'hésitez pas à laisser un avis pour ce cours également. Si vous avez aimé ce cours. J'ai d'autres cours sur Skillshare, y compris une question appelée. Et dans cette classe, ce que vous allez faire, c'est, encore une fois, utiliser une composition florale et utiliser de l'encre ainsi que de la gouache et un peu de comptes multimédias. Si vous n'avez pas suivi ce cours et que vous aimez les fleurs encreuses, je vous recommande également de vérifier celui-ci. Sinon, je vous verrai dans les parages et j'ai hâte de me connecter avec vous. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Au revoir à tous.