Fleurs sauvages à l'aquarelle : peindre des fleurs à l'aquarelle à l'aide d'une palette de couleurs vintage d'automne

1. Introduction à l'aquarelle de fleurs sauvages: Bonjour, mes amis. un aperçu de mon cours de fleurs sauvages vintage J'ai conçu ce cours pour vous aider à vous sentir plus à l'aise avec vos pinceaux. Pour nous détendre et explorer les nombreuses façons amusantes d' assouplir notre approche de l'aquarelle Nous utiliserons un pinceau expressif pour capturer la légèreté et la joie des fleurs sauvages dans un pré Avant de commencer, assurez-vous d'avoir regardé la vidéo d'entraînement sur les feuilles. Cela vous aidera à améliorer vos compétences en matière de dessin à l'aquarelle et à développer plus de confiance lorsque vous peignez des fleurs en vrac Il peut être utile de visionner la vidéo sur les conseils de dessin pour les fleurs. Je vous encourage à essayer de peindre ces fleurs sauvages sans les tracer au préalable, mais je comprends parfaitement si vous préférez les tracer. Je vous ai fourni un téléchargement traçable en noir et blanc que vous pouvez utiliser, ainsi que quelques photos de référence de ces fleurs. Je vais vous montrer comment j'ai mélangé cette palette de couleurs automnales et comment créer une composition équilibrée tout en restant fantaisiste 2. Fournitures: J'aimerais prendre le temps de parler des fournitures que j'ai utilisées rapidement. Je veux juste que vous gardiez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'acheter ces pinceaux, peintures et papiers spécifiques. Mais c'est ce que j'utilise. Si vous avez déjà un pinceau à aquarelle rond, allez-y et commencez par celui-ci Les tailles que j'aime utiliser pour les fleurs amples se situent entre les deux Eight est un très bon pinceau de taille moyenne. Vous pouvez utiliser un dix, il est légèrement plus grand, et un 12 est probablement le plus grand que j'utilise. Juste pour vous montrer l'échelle, voici le chiffre 12. C'est un pinceau de la série Princeton Neptune. Voici le numéro huit de cette même série. C'est aussi un rond et vous pouvez voir qu'il est un peu plus petit. Vous pouvez obtenir un peu plus de détails avec le petit pinceau. Mais le plus gros pinceau est agréable car vous pouvez alors obtenir des zones de couleur plus larges. C'est juste votre préférence personnelle. Mais je dirais d'utiliser un pinceau rond allant de 8 à 12. Cela fonctionnera très bien si vous avez un pinceau rond plus petit pour détails les plus fins des tiges, comme un numéro six ou même un numéro quatre Et ils sont encore plus petits , comme un numéro deux. Ce serait parfait pour certaines de ces lignes fines et fines J'ai utilisé le chiffre six pour beaucoup de ces petits détails car ce pinceau en particulier s' appelle un velours noir argenté. J'aime bien ces pinceaux parce qu' ils atteignent une pointe très fine. qui est bien pour obtenir ces lignes très fines et ces petits détails ici et là. C'est un excellent pinceau à utiliser si vous recherchez un pinceau détaillé, sinon, il existe de nombreux pinceaux fins bon marché C'est maintenant, je ne vois même pas comment ça s'appelle. Mais c'est un exemple de brosse plus fine. Je pense que c'est un Princeton, et probablement un numéro quatre ou deux Cela fonctionnerait donc aussi. Un autre pinceau est facultatif, vous n'avez pas besoin de vous en procurer un car il s'agit d'un type de pinceau spécialisé. Mais c'est ce qu'on appelle un pinceau à doublure et il a essentiellement de longues fibres. Il possède de longues fibres de brosse, mais ce n'en est pas un, il est utilisé pour tracer des lignes détaillées, comme l'herbe, des tiges, des choses comme ça. Je l'utilise, parfois c'est un zéro. Un autre pinceau qui, je pense, peut être utile, et celui-ci peut également être utilisé dans les acryliques ou les peintures à l'huile Un très petit nombre, quatre filbert. Un filbert est essentiellement un rond qui a été aplati. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir qu'il a été aplati ici vous pouvez voir qu'il a été aplati Les poils donnent à ce joli petit bout un peu plus net, mais il est aussi plat qu'une langue, ce qui vous permet d' obtenir des coups de pinceau plus larges Et puis ces petites lignes fines. C'est juste amusant à avoir. Encore une fois, ils sont assez bon marché. Il s'agit donc d'une taille quatre, elle est facultative. Encore une fois, vous pouvez faire beaucoup de choses avec un ou deux pinceaux ronds. Si vous avez un rond numéro huit et peut-être un rond plus petit et plus détaillé, cela conviendrait parfaitement à l'ensemble de cette peinture. Peignons, parlons couleurs. Je vais vous montrer une vidéo de la façon dont j'ai mélangé ces couleurs au look vintage. Vous n'êtes pas obligé d' acheter exactement les mêmes couleurs, car vous pouvez obtenir un look vraiment similaire en utilisant le jaune, le bleu et le rouge. Gardez donc cela à l'esprit. Jaune, bleu et rouge, vous pouvez mélanger presque toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Dans cette pièce en particulier, j'ai utilisé du rouge Windsor, du bleu cobalt et de l'ocre jaune Il existe d'autres types de jaune. Il y a des jaunes plus vifs comme jaune Hansa, le tout en Mais j'ai utilisé de l'ocre jaune parce que c'est plutôt un jaune terreux J'ai pensé que cela irait vraiment bien avec ma palette de couleurs vintage. Cela atténuerait certaines des couleurs bleu vif et rouge vif. Cela lui donne une touche plus vintage. J'ai également utilisé du G blanc, ce qui n'est pas typique de l'aquarelle. Cela dépend de la personne à qui vous posez la question. Mais je mélange le blanc parce que cela donne à ces fleurs un aspect pastel, plus doux. J'ai aussi brûlé de la Sienne ou vous pouvez utiliser de l'ombre brute. Vous pouvez utiliser Van **** Brown, pratiquement n'importe quel brun. Vous n'avez pas besoin d' être trop précis ce sujet, juste quelque chose de sombre. J'en ai aussi utilisé pour mes légumes verts, j'aime beaucoup ce vert perle et ce vert sève, qui sont d'un vert très vif Mais ce vert perlé est d'un beau vert foncé riche. Je les ai utilisés avec des touches de guash blanc et un peu d' ocre jaune pour les rendre légèrement plus proches du vert olive que vous voyez Quant au papier que vous pouvez utiliser, cela fait 140 livres. Le pressage à froid est ce que je recommanderais à certaines personnes d'aimer pressage à chaud, il se comporte différemment. Mais dans ce cours, j'ai utilisé des arches pressées à froid. C'est mon journal préféré. Si vous avez une feuille de papier à gratter, c'est une marque moins chère, c'est ce que j'aime utiliser pour tester mes couleurs. J'ai également trois palettes différentes. J'aime utiliser la céramique parce que je peux voir les couleurs plus facilement lorsque je les mélange. Ils ne se moquent pas du plastique. J'aime séparer mes vers de mes cools, puis je garde mes légumes verts dans leur propre palette Voilà un aperçu de mes palettes désordonnées, et commençons 3. Mélanger une palette de couleurs vintage: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les couleurs que j'ai utilisées pour mélanger cette palette de couleurs vintage. J'allais opter pour un look automnal. Je voulais intégrer des bruns, de la rouille et des couleurs roses et crémeuses à ma palette de couleurs Pour le brun le plus foncé, j'utilise Van **** Brown Mais vous pouvez également utiliser du bois brut ou même de la sienne brûlée. Alors je vais juste le tester sur du papier aquarelle bon marché Je peins ces cosmos roses. Mais au lieu de les rendre rose vif, je veux les atténuer. J'utilise du rouge Windsor. Ensuite, je vais le mélanger avec un peu de guash blanc, rendre un peu plus calcaire, puis un peu puis Ensemble, ces trois éléments donnent une couleur pêche chaude. Vous pouvez ajouter un peu plus de vent ou de rouge pour le rendre plus rose. Cette entaille blanche l'atténuera et le rendra plus calcaire, lui donnant un aspect vintage Ensuite, j'ajoute toujours un peu d'eau à mes échantillons juste pour voir à quoi cela ressemble lorsque je dilue la couleur Parce que j'aime avoir ce contraste entre des couleurs plus nettes vives et des couleurs plus diluées dans mes peintures Je vais ajouter un peu de brun juste pour voir comment il interagit avec ces deux couleurs Jusqu'à présent, je l'aime bien, je pense que je vais m'en tenir à cette palette de couleurs. Ensuite, j'ai voulu avoir une couleur violette qui ressemble à ces mamans violettes que l'on voit dans les jardineries à l'automne Je mélange du bleu cobalt et rouge Windsor jusqu'à obtenir cette jolie teinte violette. Ce ne seront que de petites fleurs qui rempliront le ****** entre mes plus grandes Vous pouvez toujours ajuster en ajoutant du rouge ou du bleu jusqu'à obtenir le bon mélange de violet. Ensuite, j'aime toujours voir à quoi ressemble la couleur. Si j'ajoute un peu d'eau, juste pour l'alléger un peu Ici, j'ai de l'ocre jaune. Je l'utilise beaucoup dans mes palettes de couleurs automnales car il est ensoleillé, terreux et chaud Il a ce ton doré qui complète ces violets Et ces blush si bien. Pour mes légumes verts, je garde une palette séparée. J'ai tendance à utiliser les mêmes légumes verts et beaucoup de mes fleurs. J'utilise un peu de vert nacré, de vert sève et de petites entailles blanches Encore une fois, j'utilise ce gaz blanc, ça rend la peinture un peu plus opaque et crayeuse Je ne l'utilise généralement pas dans d'autres aquarelles comme mes paysages, mais dans mes fleurs, je le trouve utile car j'ai tendance à peindre beaucoup de peintures florales sur le thème de Neal Je trouve le guash blanc très utile pour atténuer certaines couleurs et lui donner un aspect neutre vintage Dans ma peinture finale, j'ai eu l'impression que le vert mon échantillon de couleur était un peu trop bleu. J'ai utilisé plus de vert sève dans mon mélange et je l'ai préféré une couleur vert olive parce que je pensais que le vert olive compléterait très bien ces couleurs terreuses de l'automne Une autre façon de faire en sorte que votre green penche un peu plus d'olive est d'ajouter un peu d'ocre jaune au mélange J'aime prendre des notes sur les couleurs que j'ai utilisées afin pouvoir revenir au croquis pour m'y référer ultérieurement. 4. Pratique de la feuille: Lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs et des plantes, je pense qu'il est très important de se familiariser avec vos pinceaux et d'explorer la variété de formes et de marques de lignes que vous pouvez créer à l'aide d'un seul Dans cet exemple, j'utilise mon numéro huit arrondi par Princeton, Maintenant, j'ai une flaque de vert sur ma palette, mon pinceau est chargé et prêt à être utilisé Je commence par le bout du pinceau et je fais passer ma peinture sur le papier. Au fur et à mesure que je me déplace, je pousse le corps du pinceau sur le papier pour élargir la partie de la feuille. Ensuite, je vais m'entraîner à contrôler les bras en plaçant simplement le bout du pinceau sur le papier et faisant glisser pour créer de fines tiges Ensuite, je vais également enfoncer le pinceau dans le papier et tirer sur le bout pour créer le bout d'une feuille. Pendant que vous effectuez ces mouvements, vous pouvez vous entraîner en créant différents tourbillons, différentes formes Et il suffit d' enfoncer votre pinceau dans le papier pour créer de petites gouttes de pluie de la taille de feuilles Ces petites marques deviennent des zones de mouvement au sein d'une peinture botanique Et vous pouvez créer un flux directionnel vraiment intéressant en apprenant et en vous entraînant simplement à disposer votre pinceau et à créer ces petites formes de feuilles délicates Maintenant, les feuilles ne sont jamais parfaitement plates et droites, nous voulons donc imiter ce que nous voyons dans la nature Je veux que tu utilises ton bras pour créer une courbure dans ta feuille. Et faites glisser votre pinceau sur le papier tout en appuyant sur le ventre du pinceau. Puis soulevez-le à la toute fin pour créer le bout d'une feuille. J'utilise souvent ces petites marques foliaires plus courtes pour montrer le mouvement et pour créer des zones où je peux combler les espaces entre mes fleurs et mes tiges Bien que nous peignions ce magnifique bouquet de fleurs sauvages, je veux juste me détacher et vous montrer d'autres façons d' utiliser des pinceaux pour pratiquer le mouvement des tiges et des feuilles Dans cet exemple, j'utilise mon numéro rond à six pointes. C'est la série Silver Black Velvet. Et je l'utilise pour encore plus de lignes et de détails plus fins. Comme il s'agit d'une pointe très nette, je suis capable d'imiter ces petites feuilles fines et délicates qui se trouvent sur la fleur de Cosmo Et ces longues tiges de gange rendent ces fleurs si éclatantes et fantaisistes parce que le ventre de cette brosse en particulier n'est pas très large, il est Je n'ai pas à m'inquiéter du fait que les tiges deviennent trop larges et que cela gâche le look . Voici un autre pinceau qu'il est important d'avoir dans votre arsenal. Ou du moins pour être conscient de ce qu'il peut faire. C'est ce qu'on appelle un liner ou une brosse à aiguiser. Il a un corps très long et mince et il est utilisé pour créer ces lignes fines vraiment expressives C'est parfait pour peindre le gazon, mais c'est aussi parfait pour peindre ces petites feuilles fines que l'on trouve sur la fleur Cosmo J'ai tendance à tenir cette brosse au milieu et vers le bout du manche. N'oubliez pas que plus vous tenez votre pinceau loin, plus vous obtiendrez un mouvement organique dans votre travail au pinceau. Si vous le tenez très près de la pointe, il est idéal pour les petits détails, mais vous n'obtiendrez pas la sensation de liberté que vous pourriez obtenir en le tenant plus relâché au bout du manche Cela vaut vraiment pour tous les pinceaux que vous utilisez. J'utilise à nouveau mon numéro six et je le tiens plus près de la partie du pinceau, ce qui me permet de mieux contrôler. Il y a toujours un équilibre entre le contrôle et l'expressivité du pinceau, mais dans ce cas, je veux être suffisamment contrôlée pour pouvoir guider ma tige et l' amener là où je le souhaite Une autre clé du pinceau expressif et floral pour créer des espaces entre vos feuilles Si vous remarquez que mes feuilles ne sont pas toutes connectées à ma tige, je crée ces petits ****** entre elles. Votre œil peut toujours reconnaître qu'il s'agit d'une feuille, mais il n'est pas nécessaire de relier tous les points. Je pense qu'en laissant un peu de marge de manœuvre à vos fleurs, vous donnerez un aspect plus aéré à votre travail Jetons maintenant un coup d'œil à un autre pinceau qui, à mon avis, peut être utile, mais qui n'est pas aussi courant, c'est ce qu'on appelle la langue d'un chat. Il s'agit d'une forme ovale avec une pointe plutôt triangulaire. Vous pouvez obtenir ces tiges super fines avec un corps de feuille très gras Maintenant, un pinceau très similaire à celui-ci s'appelle Filbert, qui est juste un pinceau arrondi et aplati Vous pouvez essentiellement commencer par tracer une ligne fine, puis tourner votre pinceau pour créer une feuille plate et large Puis retournez-le lentement et soulevez-le à nouveau pour créer la pointe. Ce n'est pas un pinceau banal, et je ne l'utilise dans aucune des peintures sur lesquelles nous allons travailler, mais je voulais juste que vous sachiez de quoi il s'agit. Si vous avez quelque chose de similaire, comme un filbert, c'est certainement quelque chose que vous pouvez également intégrer à vos fleurs et à vos plantes Dans ma série de peintures, nous utiliserons principalement des pinceaux ronds et parfois un tailleur fin ou un pinceau à doublure Mais vous pouvez être à l'aise en utilisant principalement des objets ronds. Une variété de tailles fonctionnerait pour cette classe. Juste pour le fun. Pendant que vos feuilles sont encore mouillées, je pense qu'il est agréable de les laisser tomber dans une couleur différente et de les regarder s'estomper lentement, car c'est un excellent moyen de mettre en valeur contraste et l'harmonie dans vos peintures. 5. Astuces de dessin pour les fleurs et les lignes traçables: Bien qu'une fleur puisse sembler assez simple à peindre, il peut tout de même être difficile de traduire un objet tridimensionnel sur une feuille de papier plat Voici quelques conseils simples que vous pouvez ajouter à votre trousse d'outils qui vous aideront à perfectionner vos compétences d'observation et de dessin afin de pouvoir peindre des fleurs plus facilement. La plupart de mes peintures commencent par un croquis rapide de cinq minutes afin de mieux comprendre mon sujet. Cela m'aide, lorsque je suis plus avancée dans ma peinture, avoir besoin de conseils pour savoir où aller ensuite. J'aime décomposer un objet, comme une fleur, en formes simples. Si nous le considérons comme un cône, il peut être plus facile de le cartographier dans votre esprit. va même parfois jusqu'à fabriquer un simple cône en papier pour l'observer sous différents angles. Nous considérons une fleur comme deux cercles, un petit cercle intérieur et un cercle extérieur plus grand avec des pétales rayonnant vers l'extérieur, touchant le bord du cercle extérieur Les pétales les plus proches de vous seront plus larges que ceux qui sont plus éloignés. Lorsque la forme de la fleur ou du cône est inclinée, les pétales antérieurs ressemblent parfois eux-mêmes à des formes géométriques plates. Mais lorsqu'on l' associe aux autres pétales, il se lit comme une fleur. Certaines fleurs s'inclinent dans l'autre sens simple fait de garder à l'esprit la forme générale d'un cône lorsque vous dessinez ces fleurs vous aidera vraiment à assembler vos peintures. Si vous préférez tracer le contour de ces fleurs, c'est tout à fait normal, car ce cours est principalement axé sur la peinture à l' aquarelle plutôt que sur les compétences en dessin Voici un moyen simple que j' aime utiliser pour tracer mes fleurs. Vous pouvez soit l' imprimer sur du papier, seul le vieux papier d'ordinateur ordinaire fera l'affaire. Et vous pouvez le tenir contre une fenêtre, puis mettre votre papier aquarelle dessus Tant que le temps est couvert, j'ai quand même pu voir le contour à travers mon papier aquarelle de 140 livres Ensuite, il vous suffit de le tracer. Si vous avez du papier calque, vous pouvez également le placer sur l'écran de votre ordinateur et tracer à partir de là ou de votre tablette, selon ce qui vous convient le mieux. J'ai tracé ma fleur très légèrement avec un simple crayon mécanique numéro deux. Si vos lignes sont un peu trop sombres, vous pouvez simplement les effacer légèrement. L'essentiel est simplement de les rendre suffisamment visibles pour vous indiquer où placer votre peinture. Comme l'aquarelle est transparente, vous pourrez voir les lignes situées en dessous Gardez donc cela à l'esprit. Si vous ne voulez pas que vos lignes soient trop visibles, vous pouvez simplement les effacer légèrement pour qu'elles soient très claires effacer légèrement pour qu'elles soient très Voici ma peinture à la toute dernière étape et vous ne pouvez pas vraiment voir les lignes juste dans quelques zones, mais cela fait partie de mon processus de peinture. Je peins très près des lignes de crayon. C'est donc une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur une aquarelle basée sur un croquis 6. Partie 1 Pré de fleurs sauvages: Vous vous souvenez de la façon dont nous avons parlé du concept de cône et de la façon interpréter lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs ? Eh bien, dans ce bouquet de fleurs sauvages à l'aquarelle, essentiellement ce que nous allons faire Si vous préférez partir d' un croquis ou d'un plan, je vous le fournirai. Sinon, c'est le moment idéal pour pratiquer une partie de ce pinceau libre J'utiliserai deux pinceaux différents pour peindre ces fleurs Cosmo Ce numéro 12 rond de Princeton, Neptune est pour les pétales, et je vais utiliser un chiffre six plus petit pour le centre de la fleur J'aime commencer par le centre car il me donne un guide pour savoir où placer mes pétales. Je peins donc un petit centre jaune, laissant un espace entre les deux pour mettre en valeur les points forts. Ensuite, je vais utiliser mon numéro 12. J'utilise un mélange assez léger de cette couleur que j'ai mélangée. Et il y a un peu d' ocre jaune et de rouge et un peu de mon guash blanc dedans Et je commence par peindre les pétales les plus éloignés de moi. Et je commence par le bout du pinceau, en m'en servant pour donner un aspect avant-gardiste aux pétales C'est pourquoi j'adore utiliser des ronds pointus car vous pouvez découper certains de ces petits détails Je tire les pétales vers le centre. Je fais attention à ne pas laisser chaque pétale toucher le centre de cette fleur, car je ne veux pas que le centre jaune s' étende trop loin dans mon mélange de pétales Au fur et à mesure que les pétales se rapprochent de moi, ils s'élargissent et s'aplatissent, tout comme le cône Cela peut être très délicat, mais il est très important de pratiquer ces fleurs inclinées, encore une fois, en commençant par la partie pointue de mon pinceau et en descendant vers le centre C'est un angle idéal si vous êtes droitier. Si vous êtes gaucher, je suggère de placer votre fleur dans l'autre sens. Pour commencer, je veux juste montrer à nouveau cette scène afin souligner encore une chose avec ces pétales. Je laisse de petits espaces blancs entre certains pétales, mais pas tous. Et cela permet simplement de donner plus de définition à vos aquarelles florales Je mélange un mélange plus foncé de la même couleur, et je le laisse tomber à la base de ces pétales et sur certains bords extérieurs, juste pour lui donner une belle définition. Un peu plus de contraste avec l'aquarelle. Tout est une question de dégradés, et avec les fleurs, cela les rend vraiment si belles. Maintenant, allons-y et peignons ce mignon petit bourgeon. J'utilise mon numéro six rond, en utilisant mon mélange de couleurs vintage. C'est juste mon ocre jaune rouge et un peu de guash blanc. Je vais peindre juste une petite forme circulaire laissant un peu d'espace au milieu. Vous aimez avoir trois parties qui se rejoignent au milieu, en laissant des espaces blancs pour mettre en évidence les points forts. Ensuite, avec un pinceau assoiffé, j'aime enlever un peu de cette peinture juste pour lui donner une certaine dimension Et en le soulevant et en l' essuyant sur mon essuie-tout. Et je regarde cette tige amusante, elle se courbe et rejoint la tige principale. Je vais garder cela à l'esprit. J'utilise un pinceau plus détaillé. C'est mon numéro six. Il est plus petit et plus fin. C'est la série Silver Black Velvet. Et je vais peindre ces petites tiges vertes, ces petites feuilles vertes. J'utilise ce mélange vert olive sur lequel nous avons travaillé dans notre précédente vidéo de mixage de couleurs. J'utilise le bout très fin du pinceau pour commencer par la partie extérieure de la feuille et tirer vers le centre. Je le fais assez rapidement et tant que mes fesses sont encore mouillées, ce vert peut persister et se mélanger à cette couleur pêche J'en ajouterai quelques-unes à mon autre fleur. Faites juste attention à l'endroit où vos pétales sont encore mouillés. Vous ne voudrez peut-être pas encore les toucher avec cette peinture verte. Je laisse quelques espaces entre les deux. L'essentiel est que ces petits mouvements rapides créent un look plus organique plutôt que d'être trop rigides et artificiels Le centre de ma fleur est encore humide. Je sais que si je laisse tomber cette peinture foncée, elle risque de s'étaler un peu et ce n'est pas grave. Je vais juste le répartir dans quelques zones. Lorsque je peins ces bouquets de fleurs sauvages de forme libre, j'imagine où je veux placer ma prochaine œuvre Je pense que je vais avoir une fleur au milieu qui fait face davantage au spectateur, peut-être un peu pointée vers le haut. Il est toujours utile d' avoir une fleur vivante à regarder, et ce, si vous n'en avez pas. Je vais fournir quelques photos. Il y a encore un petit insecte, j'aime commencer par peindre le centre de la fleur. Cela me donne juste un guide pour savoir où placer mes pétales. Je mets juste un petit centre jaune. Les pétales sont relativement grands par rapport au centre. Ce n'est pas vrai pour toutes les fleurs, mais c'est le cas pour celles-ci en particulier, pour ce cosmos. Ensuite, je vais utiliser mon plus grand pinceau numéro 12 pour peindre les pétales en commençant par les bords extérieurs, là où les pétales ont un aspect plus irrégulier C'est là que je peux utiliser la partie pointue de mon pinceau pour donner à ce détail ce détail irrégulier bordé de pétales , puis je le place au centre J'essaie d'éviter de toucher le centre en ce moment. Je ne veux juste pas que la couleur passe à ce jaune. Et je pars d'une légère courbure. Et comme je suis droitier, je trouve qu'il est plus facile de peindre une fleur tournée vers le haut ou pointant vers la gauche. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être que votre fleur pointe dans l'autre sens. Ou vous pouvez simplement retourner votre papier jusqu'à ce qu'il soit confortable. Encore une fois, comme je suis droitière, j'aime tirer mes pétales vers le bas ou vers la droite. Si vous êtes gaucher, vous devez vous orienter de manière à tirer vos pétales vers le bas et vers la gauche Je vais peindre librement ce pétale sur la droite, en gardant un bord irrégulier Ensuite, je mélange un mélange un peu plus foncé de la même couleur. Et je vais juste le déposer au centre de ces pétales. Et à quelques endroits le long des bords extérieurs, j'ai juste senti que je devais assombrir un peu plus ce mélange Encore une fois, j'ai mélangé mon rouge, mon ocre jaune et mon guash blanc Ensuite, je vais le déposer au centre. Et je pourrais même peindre quelques petits traits pour qu'ils puissent se décolorer doucement sur ces pétales mouillés C'est là que j'aime utiliser mon velours noir argenté, car c'est un pinceau plus fin et détaillé qui me permet d'obtenir ces jolis petits traits N'oubliez pas que s'il y a trop de couleur dessus et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours l'enlever avec un pinceau assoiffé, comme je le fais ici Encore une fois, il s'agit simplement d'un pinceau légèrement humide comme une éponge et vous pouvez enlever la peinture humide. Ensuite, je vais appliquer un peu de brun foncé sur ce centre C'est déjà assez sec. Laissons cette fleur sécher et nous mélangerons notre beau vert olive avec du vert nacré et de l' ocre jaune avec une touche de vert sève, puis nous l'atténuerons avec un peu de guash J'aime bien l'utiliser lorsque j' utilise une palette de couleurs vintage. Je fais de petites marques de pinceau courtes et décalées qui imitent forme de cette tige et de ces feuilles qui apparaissent sur ces fleurs 7. Partie 2 Pré de fleurs sauvages: J'en suis à un point de ma peinture où je souhaite incorporer un type de fleur différent en ajoutant une texture différente. Donc, ces petites fleurs sauvages bleues dans mon jardin. Et je vais simplement peindre une partie de la texture que je vois ici. Et je vais utiliser quelques pinceaux différents pour cela. Maintenant que j'ai mélangé cette couleur, je vais d'abord commencer par la verdure. J'utilise mon numéro six, du velours noir argenté. Et je vais commencer par peindre certaines de ces jolies petites feuilles, ces petites tiges délicates. Ensuite, j'ajouterai mes fleurs plus tard. Cela aidera à donner une certaine structure et une sensation de composition. Avec cette peinture, ces petites fleurs délicates contrebalanceront les fleurs plus larges et plus grandes du cosmos C'est là que la pratique des feuilles entre en jeu, car il s'agit simplement de faire quelques marques de pinceau expérimentales suivant vaguement ce que vous observez J'ai ces petites tiges fines. À l'aide de la pointe de mon pinceau et en effectuant des mouvements fluides des bras, je peux faire glisser mon pinceau pour créer des lignes fines Ensuite, enfoncez le ventre de mon pinceau dans le papier pour créer des feuilles plus larges et de petites marques plus courtes L'essentiel ici est de travailler rapidement définir et d'oublier la façon de peindre, ce qui peut être très difficile à faire au début. Je suggère de le faire d'abord sur une feuille de papier à gratter, Je suggère de le faire d'abord sur une feuille de papier à gratter de faire petites marques et de laisser des espaces entre vos petites feuilles et même vos tiges. Et vous allez prendre le bout de votre pinceau, vous allez le courber dans différentes directions et vous assurer que tout revient à une tige centrale. Il n'est pas nécessaire de toucher cette tige, mais tant qu'il revient au centre, il aura l'air un peu plus cohérent Maintenant, je vais ajouter mes fleurs couleur prune en utilisant mon numéro six Princeton C'est un pinceau un peu plus large. Il n'est pas aussi fin que l'autre. J'en utilise le bout pour donner une définition à ces fleurs. J'appuie davantage pour obtenir une fleur plus large et je la touche légèrement pour en obtenir une plus petite Ces formes en elles-mêmes ne ressemblent pas à des fleurs, mais lorsqu'elles sont regroupées avec vos tiges et avec les formes de vos feuilles, elles se lisent comme une fleur. Et le fait de créer un peu d'espace blanc entre eux lui donne un aspect aéré, aspect de peinture florale ample. Ensuite, je vais combler certaines lacunes entre ces plus grandes fleurs de Cosmo avec ces fleurs violettes C'est la beauté de travailler avec des grands et des petits. Vous pouvez combiner les deux pour créer une composition de grandes et de petites fleurs et ainsi équilibrer votre peinture. Je vais terminer cette zone en touchant quelques petites feuilles minuscules et quelques tiges fines et délicates Si vous regardez les fleurs que je tiens, les boutons floraux sont reliés à la tige principale par ces fines petites lignes C'est ce que j' essaie d'imiter ici. Nous pouvons maintenant laisser cette composition telle quelle et peindre quelques tiges de ces plus grandes fleurs de Cosmo Mais je voudrais en ajouter un troisième ici juste pour équilibrer les choses et pour m'entraîner un peu plus. Je commence par le centre de la fleur. Et au lieu d' avoir les fleurs orientées vers le haut ou vers la gauche, je vais faire tourner celle-ci vers la droite. Ce qui peut être un peu difficile quand on est droitier, parce que j'aime que mes pétales commencent par le haut, puis j'aime faire couleur vers le bas vers la paume de Dans ce cas, je trouve qu'il est plus facile de déplacer un peu mon papier pour obtenir un meilleur angle lorsque je peins. Encore une fois, j'aime utiliser le bout de mon pinceau pour définir certains de ces bords sur les pétales. Je commence par le bout des pétales et je tire vers le centre, vers la paume de ma main. Je trouve juste que c'est un mouvement plus facile lorsque je crée des fleurs, je vais utiliser mon pinceau plus détaillé ici. Comme cette fleur est un peu plus petite, je peux obtenir un peu plus de détails sur les bords et créer cet espace blanc à l' intérieur des pétales. Une autre façon de les peindre est de simplement dessiner les pétales. Et je trouve cela plus facile à faire parfois lorsque je suis dans un angle maladroit. Je vais juste le faire ici. Je garde à l'esprit la forme d'un cône et la façon dont tous les pétales rayonnent depuis le centre Maintenant que tout est encore assez humide, je vais ajouter une couleur un peu plus foncée, une valeur plus profonde. Je vais le déposer au centre de ces pétales et le long de certains bords extérieurs. Et laissez-la se décolorer doucement pour correspondre aux deux autres fleurs Je mélange un peu de brun et je vais le déposer au centre pour lui donner un peu plus de définition. Comme je trouve que ces petits boutons ajoutent une touche de fantaisie, je vais en peindre un autre ici et laisser un petit espace blanc pour le mettre en valeur Ensuite, je vais mettre quelques petites feuilles vertes autour ce bourgeon en utilisant la même couleur verte que celle que j'ai utilisée pour les autres fleurs. Ça ne me dérange pas que le bourgeon soit encore humide. Ce vert se mêlera à cette couleur pêche. Mais j'aime bien son apparence. J'en suis content et je vais simplement recommencer. Nous utilisons quelques petites marques de pinceau rapides, en utilisant notre petit pinceau rond. Il y a maintenant beaucoup d'espace entre ces trois fleurs cosmiques Je vais unir cette zone aux tiges vertes. Je commence par celui de l'extrême gauche. Les tiges ne sont pas parfaitement droites, elles marchent un peu. J'imite ce mouvement avec mon pinceau. Il est utile d'utiliser une brosse ronde plus petite ici, de sorte que l'épaisseur de ces tiges reste relativement mince par rapport à la taille des fleurs. Avec les fleurs sauvages, il n'est pas nécessaire de créer des tiges parfaitement droites. Celles-ci se courbent et elles ont un peu de fantaisie lorsque je fais les mouvements de mon pinceau, car les formes des feuilles font tourner le bout de votre pinceau dans différentes directions Faire rapidement de petites marques de pinceau aide à créer l'illusion du vent et des fleurs qui dansent. 8. Partie 3 Pré de fleurs sauvages: Lorsque je peins une feuille ou une tige, j'aime créer de petits espaces entre les deux. Cela lui donne également un peu de légèreté et de légèreté. Vous pouvez également utiliser un pinceau script liner. Avec ce type de brosse à poils longs, vous obtenez des détails très fins, mais vous avez également moins de contrôle sur vos lignes Il répond très bien à un style de calligraphie et à une manière expressive de créer des lignes et des marques C'est parfait pour ces formes de feuilles particulières. J'aime relier mes fleurs d'une manière ou d'une autre dans la composition. Même si celui-ci est loin vers la droite, je vais le joindre à cette tige centrale. Ensuite, je vais créer quelques petits coups rapides de mon pinceau dans différentes directions pour faire apparaître ces feuilles Tout en posant ma main sur le papier pour stabiliser ma prise en main, je vais continuer cette tige jusqu'à la partie inférieure de l'autre tige et la joindre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue, il peut y avoir des écarts entre les deux. Il montre un peu de lumière et de mouvement de cette façon. Puis une autre ligne fluide avec une courbe pour relier ce bourgeon. J'aime assombrir la base des tiges à l'endroit où elles se rejoignent avec une autre tige Je pense que cela permet de donner plus de contraste à la pièce. Lorsque nous peignons de délicates fleurs sauvages, nous imitons le mouvement que vous verriez si vous vous trouviez dans un champ au soleil et au vent Leurs tiges ne sont pas parfaitement droites de haut en bas. Les fleurs achetées en magasin ont beaucoup de mouvement. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez que vous n' avez pas besoin d'être parfait. L'avantage de peindre des fleurs en vrac, c'est que vous avez la liberté de combler les espaces du papier blanc avec différentes fleurs, feuilles et tiges, tout en le gardant souple et aéré En règle générale, j'aime avoir trois types de fleurs différents dans mes peintures. Je vais peindre de tout petits asters. Elles ressemblent à de petites marguerites aux pétales très plumeux. J'utilise ce type de pinceau, c'est un petit filbert C'est un numéro quatre. Cela fonctionne très bien pour peindre ces petites fleurs car c'est comme un pinceau rond aplati J'utilise le bout aplati pour obtenir ces tout petits pétales. La couleur que j' ai mélangée pour ces pétales est juste une version plus foncée avec un peu plus de rouge et un peu plus d'ocre jaune C'est essentiellement de l' ocre jaune mélangé au rouge Windsor avec juste une petite touche de guash blanc Mettons-en un ensemble de trois pour équilibrer le tout. peins les centres bruns, puis je dispose mes pétales à l'aide de mon filbert Je tourne simplement mon pinceau à différents angles pour les pétales contournent complètement ce centre. Ajoutons-en quelques autres ici. Encore une fois, ils peuvent aller partout où vous avez l'impression d'avoir des lacunes. Ensuite, je vais utiliser mon numéro six pour un peu de verdure détaillée. Juste quelques petites feuilles et tiges. Ajouter ce type de look en pointillés à vos fleurs sauvages ***donne fantaisiste et une touche de cottage Je pense que ce sont ces petits détails qui lui donnent ce charme. Ajoutons-en quelques autres au centre juste pour équilibrer le tout. Le vôtre sera différent du mien, surtout si vous ne partez pas d'un croquis. Alors je pense que je vais en rester là. En ce qui concerne ces petites fleurs d' aster, finissons nos délicates fleurs violettes en assombrissant quelques Ils ont déjà séché, donc j'en ai une deuxième couche, un peu de violet foncé mélangé mon bleu cobalt et à ce rouge Windsor. Encore une fois, le fait de superposer cette peinture sur la première couche lui donne cette profondeur et cette merveilleuse qualité d'aquarelle Ajoutons quelques petites fleurs violettes supplémentaires pour remplir cet espace qui, selon moi, a besoin de quelque chose. Je pense que le violet va juste équilibrer le tout. Une fois que j'aurai ces fleurs violettes en place, je vais juste ajouter quelques petites tiges et feuilles par composition Je vais incliner cette tige vers le haut et vers la droite au lieu d' une ligne droite. Je vais faire quelques écarts entre les deux parce que j'ai beaucoup de fleurs au milieu. C'est ici que je vais ajouter une deuxième couche de verdure plus foncée. Je mélange du vert sève avec du vert nacré avec des touches d'ocre jaune Ces morceaux de verdure plus foncés ne feront qu' ajouter encore plus de contraste à la pièce. J'aime assombrir les zones de la tige qui se rejoignent là où deux tiges se ramifient Et j'aime aussi mettre en valeur quelques feuilles, en particulier près des capitules. Ça donne juste un peu de peps à l'ensemble. Maintenant, mes trois grandes fleurs sont presque complètement sèches. Je vais ajouter une autre couche plus foncée. Cette couche possède des valeurs plus fortes. J'utilise un brun plus foncé juste pour ajouter quelques petits points supplémentaires au centre. Je pourrais aussi assombrir uniquement ces centres des asters. Lorsque vous avez des zones présentant un contraste plus élevé, des couleurs sombres et claires et des bords plus définis, cela attire l'attention sur ces points focaux. C'est ce que je recherche ici. Maintenant, ajoutons un peu plus de définition à ces plus gros capitules. En utilisant mon numéro six, j'ai obtenu un mélange de mon guash rouge, jaune ocre et blanc de Windsor Et je vais juste faire quelques petites marques directionnelles qui suivent la courbure de ces pétales extérieurs. Je ne ferai pas cela à chaque pétale, juste à quelques, peut-être trois ou quatre pétales Cela donne l'illusion que la lumière reflète et crée un peu d' ombre dans les plis de ces pétales Si certaines lignes sont trop dures, vous pouvez les adoucir avec une brosse assoiffée Encore une fois, je ne le fais pas sur chaque pétale parce que je trouve que c'est exagéré là-bas Je pense que je suis à un bon point d'arrêt. Je vais vous montrer l'image finale et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Si vous souhaitez l' assombrir encore plus, vous pouvez ajouter une touche de brun dans les zones encore légèrement humides 9. Dernières réflexions: Eh bien, mes amis, j'espère vraiment que vous avez apprécié cet atelier floral et j' adorerais que vous partagiez votre travail sur les réseaux sociaux afin que je puisse voir vos magnifiques peintures. Et si ce n'est pas déjà fait, suivez-moi sur Instagram ou rejoignez ma page Facebook pour discuter avec moi et d'autres aquarellistes. J'espère que dans ce cours, j'espère que vous développerez et élargirez vos compétences en aquarelle afin que vous vous sentiez plus à l' aise pour développerez et élargirez vos compétences en aquarelle peindre des fleurs en exploitant la nature fluide de l'aquarelle Nous pourrons utiliser ses propriétés uniques pour créer peintures dynamiques qui capturent l'essence des fleurs et de la Plus de tutoriels d'aquarelle et de conseils hebdomadaires. Rendez-vous sur mon blog sur Katrina Pete.com. J'espère vous inciter à vous promener dans un jardin ou un parc, ou peut-être même à faire pousser des fleurs de votre propre initiative, ou peut-être même à faire pousser des fleurs de votre propre esquissant et en peignant le Et vous le comprendrez mieux aussi.