Fleurs : Peindre une couronne d'aquarelle en 5 étapes

1. Bienvenue sur les couronnes à l'aquarelle: Salut, là. Je m'appelle Audrey et je suis le créateur de Things Unseen Designs. Je crois au pouvoir inspirant et guérissant de l'art. Sur SkillShare, j'ai des cours sur l'aquarelle, la calligraphie et la journalisation. Je peins des fleurs en vrac à l'aquarelle depuis 2016, puis je suis tombé amoureux de la peinture de couronnes parce qu'elles ont apporté un sentiment d'intégralité et d'achèvement dans ma vie. Ces dernières années, cette pratique m'a aidé à surmonter beaucoup de traumatismes personnels et à m'amener dans un lieu de paix et d'inspiration. Dans ce cours, je veux vous placer dans un voyage où peindre une couronne se sentira aussi naturelle que l'air respirant. Je vais partager un peu pourquoi ce cours est personnel et important pour moi. Je vais vous montrer mes outils préférés, montrer comment peindre une douzaine d'éléments floraux différents, et vous guider à travers la façon dont je conçois et peint trois couronnes différentes du début à la fin. Ce cours est destiné aux débutants, mais même les artistes avancés qui veulent apprendre à peindre des fleurs et des couronnes en vrac sont les bienvenus. Peu importe votre niveau de compétence, je pense que vous conviendrez que les couronnes sont une source d' inspiration sans fin et que nous pouvons tous en utiliser davantage dans nos vies. À la fin de la classe, vous vous sentirez suffisamment à l'aise et en confiance pour peindre votre propre couronne unique. Si vous obtenez aussi le sentiment de liberté et de spontanéité qui vient souvent avec les aquarelles et le style floral lâche, alors c'est un bonus supplémentaire. J' espère que vous me rejoindrez dans ce cours. Je te verrai là-bas. 2. À propos des couronnes et l'importance: Une couronne est un arrangement circulaire d'éléments floraux comme des fleurs, des stands, des branches, des fruits, etc. Tout au long de l'histoire et beaucoup de cultures occidentales, ils ont été utilisés comme décorations de Noël. Ils peuvent également être utilisés comme couronnes lors d'événements cérémoniels comme les Jeux olympiques. couronnes peuvent également être déposées sur une tombe ou un lieu commémoratif comme symbole d'honneur et de commémoration. Pour moi, une couronne est aussi d'une importance personnelle. Il représente l'éternité, l'intégralité et l'intemporalité. Quand j'ai commencé mon voyage à l'aquarelle, j'ai commencé par peindre des fleurs. Ma grand-mère était décédée en mai 2016, et c'était une aquarelle. Je voulais honorer sa mémoire en faisant quelque chose qu'elle aimait faire. Je ne savais pas que ça me guérirait de l'intérieur. moins d'un an de tamponner à l'aquarelle, j'ai commencé un projet personnel de 100 jours où je peignais chaque jour une couronne unique. J' ai commencé simple avec juste des feuilles, mais bientôt j'ai expérimenté avec des éléments non floraux comme les animaux. Cet incroyable voyage de 100 jours a cimenté mon amour pour les aquarelles , les fleurs en vrac et les couronnes, et m'a aidé à surmonter beaucoup de traumatismes personnels et de difficultés. Ce cours est si spécial pour moi parce que c'est le point culminant de tout ce que j'aime. couronnes sont également pardonnantes dans leur composition. Même si vous peignez accidentellement quelque chose hors de sa place, vous pouvez facilement le couvrir ou faire des ajustements pour remplir la couronne. Cela va sembler super cliché, mais j'ai l'impression que c'est comme ça que nous devrions aussi aborder la vie. Vous allez faire des erreurs et parfois les choses se sentent hors de place, et il y aura des peintures de couronne que vous ne ressentez pas et vous devrez peut-être la jeter et tout recommencer et c'est bon. Il y a un nouveau jour demain et de nouvelles opportunités pour grandir et devenir une personne meilleure. Donc, dans ce cours, je tiens à souligner qu'il ne s'agit pas seulement de peindre de jolies choses, bien que ce soit toujours un bon résultat. Mais je veux vous encourager à être plus introspectif et à être conscient de la façon dont votre santé émotionnelle et mentale est affectée par l'acte de peinture. Alors que vous apprenez à peindre des éléments floraux et à les organiser sur une couronne, résistez à l'envie d'essayer de le faire paraître parfait ou exactement comme le mien. Ça ne sera pas parfait la première fois, et c'est bon. Mais le suivant sera meilleur, puis le suivant, puis le suivant. Vos perspectives s'amélioreront également au fur et à mesure que vous vous apercevrez en J' espère que vous aurez autant de plaisir et que vous gagnerez autant d'inspiration de cette classe que je l'ai fait en la créant. 3. Le style floral libre d'Audrey: Quand je parle de peindre librement, c'est à moitié interpréter les sujets à travers mes yeux et à moitié les compétences de brossage que j'ai acquises au fil des ans. Dans la plupart de mes fleurs, j'accorde une attention particulière aux détails évidents, mais en général, j'ai une approche impressionniste du sujet. Je veux inclure juste assez de détails pour que vous en tant que spectateur puisse comprendre ce que j'ai peint. Mon style a certainement évolué et s'est amélioré au fil du temps. Au début, mes peintures étaient aussi simples qu'elles pouvaient l'être, mais à cause du lien personnel que j'avais avec le sujet, et de mon amour pour les aquarelles, je n'ai pas abandonné. J' ai continué à peindre. J' ai appris d'autres professeurs. La plupart du temps, j'ai expérimenté avec mon propre style et me suis permis de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Je veux vous encourager à faire de même. En ce moment, si l'aquarelle est complètement nouvelle pour toi, c'est bon. Je suis contente que tu sois là. Ne vous attendez pas à ce que vous soyez capable de créer les feuilles exactement comme je le fais. Juste le fait que vous avez un pinceau dans votre main et que vous êtes prêt à apprendre est un endroit idéal pour être. À présent, j'ai peint des dizaines de milliers de feuilles au point que je pourrais probablement le faire avec mes yeux fermés. Je ne dis pas que vous devez atteindre ce niveau, mais je vous dis qu'il faudra du temps pour que votre travail passe de simple à quelque chose qui est votre propre style unique. Même avec mon projet de 100 jours, vous pouvez voir comment j'ai commencé très simple. Les feuilles n'ont pas l'air si réalistes. Les couleurs sont assez plates, mais j'ai insisté sur savoir qu'avec chaque peinture j'apprends quelque chose de nouveau et que je vais m'améliorer. titre de comparaison, voici une couronne de citron que j'ai peinte en mai 2017, qui était le jour 40 de mon projet de 100 jours. Maintenant, regardons une autre couronne de citron que j'ai peinte plus tôt ce mois-ci en avril 2020. Voyez la différence entre le temps et le dévouement. Ne vous méprenez pas. J' apprécie la couronne de citron d'il y a trois ans. C' était aux premiers stades de mon parcours artistique, mais je peux apprécier ma croissance parce que dans cette dernière couronne, je peux voir la profondeur dans mes citrons, confiance dans mes coups de pinceau et un meilleur œil pour la composition. Que vous soyez au début, au milieu ou plus avancé dans votre parcours aquarelle, vous êtes le bienvenu ici. J' espère que mon style et l'approche des fleurs en vrac vous aideront à vous détendre et profiter de la balade. 4. Aperçu en 5 étapes: Il est difficile de vous donner une formule pour construire un récif, mais je peux vous guider à travers les cinq étapes que je prends pour me préparer pour mettre le pinceau sur le papier. Première étape, rassemblez l'inspiration. Je vais en partager plus dans la prochaine vidéo sur la façon de recueillir l'inspiration, mais en général, j'aime utiliser Pinterest et mes promenades dans la nature. Deuxième étape, sélectionnez une forme. La forme de récif la plus courante est un cercle. Si vous êtes un débutant et que vous ne voulez pas avoir à vous préoccuper de la variété des formes, ne vous inquiétez pas, un cercle est le meilleur endroit pour commencer. Pas besoin d'avoir de fantaisie et de compliquer les choses si vous ne voulez pas. Nous parlerons plus d'autres types de formes si vous êtes curieux. Troisième étape, considérez la couleur. Certaines personnes ont juste cet œil naturel pour l'équilibre des couleurs. Si vous n'êtes pas l'une de ces personnes, je vous recommande de saisir une roue de couleur manuelle ou d'en créer une vous-même ou d'en trouver une en ligne pour référencer. Quatrième étape, choisissez des éléments floraux, c'est probablement mon étape préférée en plus de peindre réellement. Cependant, cela pourrait aussi être l'étape où vous vous attardez et procrastinez parce que vous avez du mal à choisir. Dans une vidéo plus approfondie, j'expliquerai comment je catégorise les éléments floraux pour vous aider à prendre de meilleures décisions. La dernière étape consiste à mettre votre pinceau sur le papier et à le peindre. Maintenant que tu connais mes cinq pas, allons un peu plus loin. 5. Trouvez l'inspiration: L' une de mes sources préférées d'inspiration en ligne est Pinterest. Maintenant, j'ai créé un tableau pour vous pour que vous puissiez vous sentir libre de vérifier ça. Pendant que vous peignez, je veux vous encourager à essayer de peindre couronnes réelles pour que vous puissiez vous entraîner à les interpréter à votre manière. En plus de Pinterest, vous pouvez également prendre des photos pendant que vous êtes dehors et que vous faites du shopping. Peut-être que vous êtes dans un magasin de meubles et qu'ils ont une couronne dans un présentoir, dans une pièce fictive. Beaucoup de magasins d'artisanat ont souvent des couronnes faites à la main qui sont déjà prêtes à l'achat. Vous pouvez observer comment ils ont été assemblés, les schémas de couleurs, et prendre des photos d'eux que vous pouvez mettre sur votre tableau Pinterest. Personnellement, j'aime visiter les jardins, les conserves de la nature, les réserves forestières, des choses comme ça. Vous ne trouverez peut-être pas de couronnes artificielles dans ces endroits, mais vous pouvez voir un élément floral que vous voulez inclure. Peut-être qu'il y a une structure de branche intéressante que vous voulez capturer. Vous pourriez même être surpris par ce que vous trouverez lors de votre promenade dans le quartier. Gardez les yeux ouverts pour tout ce qui pourrait attirer votre attention. Enfin, vous pouvez aussi vous inspirer des saisons. J' adore la saison d'automne ici aux États-Unis. Nous avons beaucoup de couleurs chaudes comme l'orange brûlé, la cannelle, l'acajou, la moutarde. Les fleurs printanières sont toujours aussi une source d'inspiration. Les grands centimes et hortensia peuvent faire une déclaration audacieuse dans une couronne. Cette première étape de collecte d'inspiration est toujours en cours. Lorsque je me préparerai à peindre, je vais visiter ce tableau Pinterest de temps en temps et passer à l'étape 2. 6. Sélectionnez une forme: Comme je l'ai mentionné, la forme la plus courante de la couronne est un cercle. Mais vous pouvez également faire une couronne de laurier, une demi-couronne, ou une forme géométrique comme un triangle, diamant, un hexagone, etc. Les possibilités sont vraiment infinies. Je m'en tiens habituellement à un cercle ou demi couronne, cause de cette signification personnelle, mais vous pouvez faire ce que votre cœur désire. Comme vous pouvez le voir dans mon projet de 100 jours, j'ai aussi fait quelque chose d'unique, où j'ai peint une série de fleurs de A à Z. Au lieu de les peindre avec des tiges droites, j'ai décidé de les plier en une forme circulaire senti comme cela a poussé mes limites créatives pour voir les fleurs d'une manière différente. Juste parce qu'une couronne est un cercle, cela ne signifie pas que vous devez y insérer des dizaines d'éléments floraux différents. Vous pouvez faire tout ce qui éveille votre imagination. Peut-être que tu veux plier la nature et faire quelque chose comme moi. Peut-être que vous voulez créer une forme géométrique en or et organiser des fleurs autour de la bordure. Laissez-vous rêver de nouvelles possibilités et cette forme viendra naturellement à vous. 7. Considérer la couleur: Je passe en revue un peu de théorie des couleurs dans ma toute première classe Loose Florals. Si vous avez besoin d'un rafraîchisseur, n'hésitez pas à le vérifier et revenez ici. Ce que je veux mentionner, c'est que le choix d'un jeu de couleurs affectera votre équilibre global et votre composition. Parfois, mes choix de couleurs sont influencés par mon humeur ou par les saisons. À l'automne, vous pourriez me voir peindre avec des couleurs plus chaudes et des éléments comme des gourdes et des chrysanthèmes. En été, vous pourriez voir une multitude de couleurs éclatantes. Dans ce cours, nous allons examiner trois combinaisons de couleurs différentes. Monochrome, gratuit et triadique. Pour une couronne monochrome, nous allons nous concentrer sur une seule couleur. Nous pourrions utiliser des nuances de la couleur particulière. La première couronne qui va peindre est une couronne monochrome avec des feuilles d'olivier. Le prochain, nous allons peindre avec des couleurs gratuites. Cela signifie que nous allons utiliser deux couleurs qui sont directement opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Pour savoir ce que sont les couleurs complémentaires, vous pouvez référencer une roue de couleur ou même Google, « Hey, quelle est la couleur complémentaire du rouge ou du violet ? » La couronne de rose que nous allons peindre ensemble utilise rouge et le vert parce qu'ils sont opposés sur la roue de couleur. La troisième et dernière couronne qui va peindre utilise des couleurs triadiques. Cela signifie que nous utiliserons trois couleurs qui sont équidistantes sur la roue de couleur. Dans ce cas, nous allons utiliser le jaune, orange, le violet et le vert. Maintenant, il y a beaucoup de différents schémas de couleurs que vous pouvez choisir. N' hésitez pas à choisir ce que vous voulez et ce qui vous inspire. Sur une note connexe, je veux que vous vous familiarisiez avec votre ensemble d'aquarelles. Si vous ne l'avez pas déjà fait, créez une nuance détaillée de votre palette d'aquarelles ou respectez quelques couleurs que vous préférez et qui vous sont familières. En général, quand vous avez moins de couleurs, vous pourriez vous concentrer davantage sur les textures des éléments floraux, dont je parlerai plus tard. En tant que débutant, je recommande de commencer avec quelques couleurs afin que vous n'ayez pas à considérer autant de variables. 8. Choisissez et planifiez des éléments floraux: Avec cette étape, si vous êtes un débutant, je vous recommande fortement de travailler à partir d'une photo de référence. Pas pour que vous puissiez peindre exactement ce que vous voyez, mais pour que vous puissiez avoir une idée du schéma de couleurs et de la composition. Travailler sur une photo est également utile car il élimine certaines étapes de planification, comme la sélection d'une forme, d'un schéma de couleurs et d'éléments floraux. n'y a rien de mal à travailler sur des photos. Avec un style floral lâche, vous pouvez facilement le rendre unique et à votre goût. fur et à mesure que vous mettez en pratique, vous aurez le coup de créer vos propres arrangements et cela viendra plus naturellement pour vous. Vous pouvez même faire un petit croquis pour vous aider à planifier et organiser les éléments. Dans votre esquisse, vous pouvez planifier la taille que vous voulez que certains éléments soient, vous pouvez élaborer la composition, et même le schéma de couleurs. Donc, si vous êtes un planificateur plus attentif, pensez d'abord à faire un croquis. Cependant, n'oubliez pas de simplement esquisser sur votre papier aquarelle réel et de croquis sur un morceau de papier séparé. Ensuite, je veux catégoriser les éléments floraux en éléments de fonctionnalité et de remplissage. Les éléments caractéristiques sont généralement plus grands physiquement et occupent une place plus importante dans la couronne. Ceux-ci pourraient inclure des roses, des pivoines, des tournesols, un oiseau, des œufs, un ruban ou un arc, des fruits, des plantes succulentes, des bois. Ça peut vraiment être n'importe quoi aussi longtemps qu'il est beaucoup plus grand. Un élément de fonctionnalité est généralement planifié et peint en premier parce que vous voulez qu'il brille vraiment et attire l'attention du spectateur. Les éléments de remplissage comprennent des feuilles, fleurs plus petites, des baies, des branches, des plumes ou des morceaux d'herbe. Comme son nom l'indique, ils sont destinés à aider à remplir la couronne et à la rendre plus complète. Vous voulez les utiliser de manière réfléchie et stratégique afin qu'ils ne retiennent pas l'attention des éléments de fonctionnalité. Maintenant, je veux mentionner que si vous choisissez un seul élément de remplissage pour votre couronne, cela pourrait devenir l'élément de fonctionnalité. Par exemple, vous pourriez avoir une couronne de seulement des baies. Comme il n'y a pas d'autres éléments plus grands en concurrence, peut-être en plus des feuilles, les baies sont maintenant un élément caractéristique. Parfois, vous pourriez inclure une surprise, j'adore, comme une touche métallique, détails de calligraphie, ou quelque chose de non floral. Pour moi, j'ai mes fleurs par défaut que j'aime toujours choisir, comme les pivoines, les roses et la lavande. Quand j'ai un peu plus de temps à consacrer à l'étude de la fleur et que je veux l'inclure dans une couronne, alors c'est là que je vais choisir quelque chose de nouveau. Sinon, j'ai tendance à aller aux fleurs et c'est d'accord avec moi. Encore une fois en tant que débutant, essayez de travailler avec deux ou trois éléments à la fois. Ignorez la pression pour créer ces couronnes à grande échelle tout de suite. Commencez par ce qui vous semble naturel et confortable. Incorporez ensuite un nouvel élément que vous voudrez peut-être explorer. Essayez de voir comment cela pourrait s'intégrer. Ou faites-en cela l'élément de fonction et prenez simplement étape par étape. Peut-être que vous commencerez avec un seul élément de fonction et quelques éléments de remplissage, ou vous pourriez vous concentrer sur un seul élément de remplissage, puis en ajouter de nouveaux au fur et à mesure. 9. Conseils de peinture d'une couronne: Voici quelques-uns de mes meilleurs conseils sur la peinture d'une couronne. Tout d'abord, travaillez de la lumière à l'obscurité. couleurs d'eau fonctionnent mieux lorsque vous calquez des couleurs plus saturées sur des couleurs plus claires. Vous pouvez toujours remplir avec des éléments plus légers à la fin aussi, mais avoir de nombreuses couches donne l'impression que la couronne est très pleine. Vous pouvez également facilement dissimuler une erreur, si vous placez un élément quelque part que vous ne vouliez pas qu'il soit. Tant qu'il ne fait pas trop sombre, vous pouvez le couvrir dans la couche suivante. Ensuite, faites varier les angles de vos éléments floraux. N' ayez pas peur d'expérimenter avec les directions auxquelles les éléments de remplissage sont confrontés. Les vraies couronnes ont des éléments pointant dans toutes sortes de directions. Observez comment les couronnes sont réunies dans la vraie vie, et cela vous aidera à peindre les vôtres. Enfin, commencez par les éléments de fonction, puis ajoutez les éléments de remplissage. Tout comme la peinture en couches, vous voulez peindre par étapes, en termes d'élément. On ne va pas seulement de gauche à droite, dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. En fait, je fais le tour, et je fais le tour, jusqu'à ce que tout soit rempli. Je fais un peu ici, un peu là, et puis je continue à faire le tour. D' autres artistes pourraient avoir une approche différente, et vous pourriez aussi, et c'est bon. Découvrez ce qui fonctionne pour vous. Tu es prêt à peindre et à assembler des couronnes ? Commençons. 10. Fournitures dont vous aurez besoin: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin dans cette classe. D' abord, parlons des pinceaux. Je vais utiliser des pinceaux ronds dans les tailles 2 et 6. La raison pour laquelle je vais utiliser ces deux principalement, c'est parce que mes couronnes vont avoir environ six à huit pouces de diamètre. Je ne vais pas peindre de grandes couronnes. Si vous envisagez de peindre des couronnes beaucoup plus grandes, alors vous pouvez prendre un pinceau de plus grande taille. Une taille six fera vraiment très bien en termes de peinture de grandes fleurs, alors n'avez pas l'impression d'avoir besoin d'un pinceau plus gros. Si un six est tout ce que vous avez, c'est assez bon, alors peut-être que vous allez peindre un peu plus petit. Je préfère les pinceaux de forme ronde parce qu'il a un beau corps large ici au milieu. Si vous avez un pinceau plus petit que deux, alors vous voudrez peut-être l'utiliser aussi si vous voulez peindre des détails très fins. Mais en général, les six et les deux devraient suffire pour cette classe. La marque que j'utilise est la marque créative, et vous pouvez le trouver chez Jerry's Artarama. Ce sont des brosses synthétiques. Parce que le corps de la brosse est si large, il contient beaucoup d'eau, beaucoup de peinture, et il est si lisse à travailler. Si vous êtes à la recherche de nouveaux brosses, cela pourrait être une bonne option. Ensuite, regardons les peintures. Maintenant, la marque que j'utilise s'appelle la marque Lukas, et cela peut également être trouvé chez Jerry's Artarama. Vous pouvez acheter la peinture dans des tubes et ensuite vous pouvez les verser dans ces casseroles, ou vous pouvez acheter les casseroles telles qu'elles sont et ensuite les organiser sur votre palette comme je l'ai fait ici. Maintenant, avant de commencer à peindre plus tard, je vais probablement essuyer tout cela juste pour que j'ai une palette propre à travailler avec. Mais j'adore ces peintures aussi, elles sont juste très vibrantes et très pigmentées dans ses couleurs, et il ne faut qu'un peu d'eau pour vraiment activer ces couleurs. Quand il s'agit d'aquarelles et de la variété des couleurs, vous n'avez vraiment pas besoin de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Si vous avez juste les couleurs de base ou même huit à 10 couleurs, c'est probablement plus que suffisant. chose la plus importante est que vous savez réellement comment utiliser ces couleurs. Ne vous sentez pas intimidé que vous ayez besoin d'acheter toutes ces couleurs, ne vous inquiétez pas, juste avoir vos bases et commencer à partir de là. Maintenant, en plus d'une palette régulière, j'ai aussi cet ensemble métallique, et j'adore cet ensemble parce que encore une fois, les couleurs sont tellement vibrantes et brillantes. Ce que vous pouvez trouver sur Amazon et la plupart des détaillants en ligne, et il existe d'autres couleurs métalliques aussi. Quand il s'agit de couronnes, avoir une touche métallique pourrait vraiment faire ressortir votre couronne. Ceci est un approvisionnement en option, vous n'avez pas besoin de l'avoir, mais si vous voulez ajouter une touche vraiment unique, alors avoir un détail métallique pourrait vraiment faire ressortir votre couronne. Parlons du papier. Maintenant, en général, j'aime utiliser du papier de presse à froid, et si vous n'êtes pas familier avec cela, fondamentalement, cela signifie juste qu'il a un peu de texture au papier. Si vous aimez utiliser pressé à chaud, cela signifie que le papier est beaucoup plus lisse, il n'y a pratiquement aucune texture de surface, et cette taille est de 9 sur 12. Maintenant, il y a beaucoup de différentes marques de papier là-bas et tout le monde a ses propres préférences. Vous pouvez essayer ce que vous voulez, mais j'aime la marque Canson, Strathmore, Arches, Fabriano, et ceux-ci vont de abordable à coûteux. S' il y a un moyen pour vous de prendre des échantillons de papiers, certains magasins d'art auront des papiers d'échantillons à acheter, ce serait un excellent endroit pour commencer. Mais une fois que vous trouvez un papier que vous aimez, collez-y parce que je pense avoir le bon papier est une des fournitures les plus importantes que vous pouvez avoir quand il s'agit d'aquarelles. En plus de cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme parce que nous allons faire un peu de croquis, et aussi quand vous allez concevoir votre couronne, vous devrez esquisser légèrement un cercle. Prenez un bon crayon qui n'est pas trop sombre, puis une gomme. Si vous avez une gomme pétrie comme ces gommes caoutchouteuses, c'est encore mieux. Mais si tu en as juste un habitué, ça va aussi. Enfin, vous aurez évidemment besoin d'eau, et d'une serviette en papier, ou d'un chiffon pour que vous puissiez effacer votre brosse. J' aime utiliser deux bocaux différents, j'en utilise un pour laver ma brosse sale puis l'autre j'essaie de garder propre et de ramasser de l'eau propre. Ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe, allez-y et prenez-les, et passons à la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 11. Feuilles comme élément remplir, partie 1: Maintenant, les éléments de remplissage dans une couronne sont exactement cela. Donc, après avoir obtenu la forme générale du récif vers le bas, ces éléments de remplissage vont aider à remplir tous les espaces intermédiaires et à rendre votre couronne vraiment réunie. Je vais séparer les éléments de remplissage en deux catégories, essentiellement juste des fleurs, puis des feuilles. Dans cette page, nous allons examiner beaucoup de différents types de feuilles que nous pourrions potentiellement peindre, différents types de textures que nous pouvons obtenir, puis nous allons également regarder quelques fleurs de remplissage populaires. Maintenant, parce que ce sont des éléments de remplissage, je ne peins vraiment pas beaucoup de détails pour eux. Je les rends aussi minimes que possible. Parfois, ils peuvent être confondus avec des baies ou des éléments différents et c'est tout à fait correct. Encore une fois, ces éléments de remplissage sont juste pour aider le spectateur à compléter l'apparence de la couronne. Ce n'est pas destiné à vous attirer ou à vous regarder de plus près. C' est à quoi sert l'élément de fonction. Pour les éléments de remplissage, nous allons nous concentrer principalement sur nos coups de pinceau, gardant vraiment très simple et léger puis en utilisant différentes couleurs pour rassembler tout cela. Les éléments de remplissage sont vraiment importants car c'est là que vous pouvez ajouter une couleur supplémentaire ou une troisième couleur pour apporter un équilibre global à votre couronne aussi. Alors gardez ça à l'esprit pendant que nous les peignons. Encore une fois, ceux-ci sont conçus pour être vraiment simple, style floral lâche. Regardons d'abord les feuilles, les feuilles sont l'une de mes choses les plus préférées à peindre. Je vais juste utiliser une couleur bleue générique, verdâtre par ici, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Peut-être qu'il y a une couleur que vous n'avez pas beaucoup utilisée dans votre palais et que vous voulez l'utiliser maintenant pour que vous puissiez simplement l'utiliser. Sentez-vous libre. Je vais recommencer avec un pinceau de taille six pour vous montrer en plus gros coups, mais n'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit si vous voulez. Ces feuilles sont celles que vous trouverez dans ma première classe de fleurs lâches, mais si vous avez besoin d'un rafraîchissement, je vais rapidement passer par ici. Le premier point de feuille que nous allons peindre est juste une forme très simple, longue va commencer maigre, puis élargir, puis finir maigre à nouveau. Pour cela, nous allons vraiment travailler sur notre poignet en utilisant notre poignet et en pliant la brosse de manière à ce que nous puissions obtenir cette belle couronne au milieu de la feuille. Alors commencez par la pointe du pinceau juste sur le papier et aussi mince que vous le pouvez, ce sera notre tige. Ensuite, poussez vers le bas sur la brosse pour qu'elle s'élargisse. Voyez-vous comment les poils sont ventilés, puis faites-le glisser un peu et que vous faites glisser, commencez à soulever et puis revenez à un point à nouveau. Essayons cela encore quelques fois et commençons avec juste une pointe, puis penchez-vous. Laissez les poils s'évanouir, faites glisser et que vous continuez à faire glisser, finalement revenir à un point. Maintenant que vous faites cela, observez comment votre poignet se plie, observez comment la brosse réagit. Cela va remplir certains de ces espaces ici. Maintenant que vous êtes un peu plus à l'aise, essayez d'aller un peu plus vite, juste un peu. Encore une fois, il suffit d'observer comment votre poignet se plie et comment la brosse se plie aussi. On peut encore ralentir si tu veux. Vous n'avez pas à traîner aussi loin que moi. Vous pouvez garder la traînée juste très courte et ensuite vous obtiendrez juste une feuille courte. Encore une fois, j'adore cette brosse ronde parce que vous pouvez vraiment obtenir cette largeur ici. Maintenant, mettons-nous deux ensemble. Je vais faire un côté de la feuille comme ça. Remarquez comment je l'ai courbé un peu plus qu'auparavant. Ensuite, pour l'autre côté de la feuille, je vais commencer juste là. Pas au même moment où j'ai commencé l'autre, mais juste là, puis descendre et puis se retrouver à nouveau au point. Remarquez comment j'ai laissé un mince morceau d'espace blanc qui était exprès. C' était pour laisser le spectateur penser que c'est la veine de la feuille. Si vous n'avez pas laissé autant d'espace blanc, c'est bon, mais tant qu'il y a juste un soupçon de ça. Donc si tu as fait ça, c'est bon, mais il y a juste un indice juste là. C' est juste assez pour laisser le spectateur penser que c'est une feuille. Essayons encore quelques fois. Maintenant, ce sont de grandes feuilles et c'est bon. Peut-être que ce seront quelques-uns des plus grands éléments de remplissage que vous commencez avec. Par exemple, quand je fais des roses, mon élément caractéristique, parfois j'ajouterai peut-être deux ou trois de ces feuilles autour des rangées pour le remplir déjà et me donner une base de l'apparence du reste de la couronne. Encore une fois, si vous avez besoin de plus de pratique sur ce sujet, n'hésitez pas à aller à mon premier cours de fleurs lâches, mais pour l'instant je vais continuer. Une autre façon vraiment facile d'ajouter des feuilles comme élément de remplissage est d'ajouter deux feuilles ensemble. Je sais que ça semble très basique, mais ça ne prend pas beaucoup pour remplir ta couronne. Je vais faire deux petits étourdissements comme ça, et ensuite mes feuilles sortent comme ça. Maintenant, regardez comment j'ai fait un côté de la feuille vraiment large, puis l'autre côté vraiment maigre. Cela incite le spectateur à penser que vous regardez sur le côté d'une feuille. Essaie donc différentes techniques comme ça. Peut-être que ces deux feuilles sont un peu plus rapprochées cette fois. Peut-être que celui-ci est beaucoup plus grand. Parfois, vous n'avez pas besoin d'ajouter l'autre côté de la feuille si vous ne le souhaitez pas. Donc, si tu veux que ça reste simple comme ça, ça va aussi. Je pense encore, plus vous pratiquez ces feuilles, plus vous obtenez à l'aise avec ce qu'il ressemble. Vous pouvez expérimenter avec une feuille plus petite, puis une feuille beaucoup plus grande. Essayons maintenant d'ajouter plusieurs feuilles afin que vous puissiez avoir une tige plus longue. Encore une fois, essayez de varier la façon dont vos tiges sont confrontées. Ils n'ont pas à faire face. Certains d'entre eux peuvent être orientés vers le bas ou latéralement. Encore une fois, jouez avec la taille et la direction de vos feuilles. Plus vous pouvez varier la direction de vos feuilles, en fait, plus votre couronne sera naturelle et organique. Quelque chose d'autre que j'aime faire quand je fais plusieurs feuilles est d'avoir un congé sorte d'obscurcir le centre de la tige ici parce que encore une fois, toutes les feuilles ne sont tout simplement parfaitement fanent comme ça. Donc je pourrais avoir encore une autre longue tige et il pourrait y avoir celle-là venir comme ça. Alors remarquez à quoi ressemble celui-ci, il est debout devant la tige. Tu vois à quel point celui-ci a l'air plus naturel que celui-ci ? Ils ont tous les deux l'air réalistes, ils ont l'air plausibles, mais juste cause de la façon dont cette feuille s'enroule autour de cette tige principale, ça lui donne juste un petit soupçon de réalisme, juste un peu. Essaie encore une fois. Donc encore une longue tige. Ce sont quelques feuilles basiques que vous pouvez facilement ajouter à votre couronne. Maintenant, regardons quelques formes légèrement différentes. Maintenant, le type de forme vraiment populaire est un eucalyptus. C' est quand on a un peu une teinte bleue à elle. Permettez-moi de mélanger rapidement un peu de ça. L' eucalyptus est également disponible en différentes tailles et formes de feuilles. On va faire celles avec les feuilles les plus arrondies et elles sont plus petites. D' habitude, ils entrent comme une longue branche, peu comme ça. Encore une fois à la fin, ils sont un peu plus d'une forme arrondie. Parfois, il y a des feuilles qui ont l'air d'être aplaties. Quand on les regarde de côté, ils ressemblent à une ligne, juste comme ça. C' est un autre excellent exemple où vous pouvez avoir une feuille qui obscurcit le milieu, juste comme ça. Encore une fois, je vais juste juste pour l'impression d'une feuille. Je ne vais pas pour le réalisme, mais quelqu'un qui regarde ça et pourrait être capable dire que ça ressemble à une feuille d'eucalyptus. Encore une fois, pendant que j'y vais, je laisse une partie de cet espace blanc juste là. Toujours important de quitter cet espace blanc. Essayons un autre de l'eucalyptus. Maintenant, si vous deviez ajouter ces éléments à une couronne, vous voudrez peut-être le plier un peu plus. Elles sont un peu trop droites pour une véritable couronne. C' est juste de la pratique. 12. Feuilles comme élément remplir, partie 2: Ensuite, regardons quelques feuilles d'olivier. Ils vont ressembler à ces feuilles ici où c'est comme un coup. Mais encore une fois, nous allons mélanger comment, quelle direction ils sont confrontés, etc Je suis juste réchauffer ce vert frais ici avec un peu de brun, obtenir ce beau tout de couleur. Maintenant, les feuilles d'olivier étaient surtout utilisées pour les couronnes de laurier. Si vous vouliez peindre une couronne de laurier, alors peut-être pratiquer ces feuilles d'olivier pourrait être amusant. Encore une fois, nous allons faire quelque chose de semblable à ces feuilles ici. Mais au lieu de les pointer, on va les arrondir un peu. Commençons par une branche d'olivier à deux feuilles, juste pour nous aider à démarrer facilement. Il n'y a que ma seule tige. Peut-être que j'en aurai un à venir comme ça. Encore une fois, en utilisant cette méthode de drag, mais en apportant ma brosse pour l'arrondir. Encore une fois, avoir juste un peu d'espace blanc, aide juste le spectateur à penser que c'est un congé 3-D. Maintenant, après, si vous voulez retourner ici et ajouter quelques olives noires, il sera certainement évident que vous le peignez une branche d'olivier. Mais même si vous ne l'avez pas fait, je pense que cette couleur seule et la forme du congé aident vraiment à montrer que c'est une branche d'olivier. La façon dont les feuilles d'olivier ont l'air, elles sont un peu sporadiques. Vous pourriez avoir des feuilles comme ça et vous pourriez avoir la branche continue. Encore une fois, c'est un endroit idéal pour ajouter certaines de ces olives pour compléter le look. C' est également un excellent moyen de pratiquer la superposition. Si vous vouliez commencer avec des feuilles de couleur plus claire, alors vous pouvez y retourner et ajouter des feuilles plus sombres. Laisse-moi essayer ça. Laisse-moi faire quelques uns des plus légers d'abord. Maintenant, si je voulais en ajouter un plus sombre, je vais l'ajouter ici et puis croiser cette feuille juste ici. Lorsque vous calque, vous voulez être prudent. J' aurais dû attendre un peu plus longtemps parce que je peux à peine voir la feuille originale que j'avais peinte. Si je le pesais juste un peu plus longtemps, j'aurais probablement obtenu un meilleur look en couches. Vous pouvez également avoir une autre feuille au milieu juste pour la rendre un peu plus réaliste. Jusqu' à présent, nous avons peint beaucoup de différents types de feuilles, et encore une fois, ceux-ci sont tous parfaits pour différents types d'éléments de remplissage. Quand je commence une couronne, comme je l'ai dit, je commence avec mes éléments de fonctionnalité, puis utilise ces grandes feuilles simples pour commencer avec et puis j'utiliserai généralement ces types de feuilles pour compléter le cercle ou n'importe quel la forme est, si c'est ce que je vais faire. Parfois, je vais utiliser ces versions plus petites d' eucalyptus pour sortir sous différents angles. Ensuite, je vais généralement utiliser une version plus petite de ceci ou même des feuilles simples ou doubles comme ceci pour remplir le reste de la couronne de sorte qu'il ressemble juste plus à ça. Vous pouvez totalement à tout moment dans la conception de votre couronne. Sachez juste que ceux-ci vont prendre beaucoup plus de place. Ceux-ci sont quelque part entre les éléments de remplissage et les éléments de fonction. Il suffit de garder à l'esprit que si vous le souhaitez, vous voulez les incorporer le plus tôt possible dans le processus de peinture. Le dernier élément de remplissage de feuilles que nous examinerons est des aiguilles de pin. J' aime vraiment ajouter des aiguilles de pin aussi bien parce qu'ils peuvent ajouter un type de texture que vous pourriez ne pas obtenir nulle part ailleurs. Je passe à mon pinceau taille 2. Vous voulez essayer d'utiliser la technique de brosse sèche. Vous voulez effacer autant d'eau que possible de votre pinceau, puis ramasser les peintures. 13. Les fleurs comme élément remplissant, partie 1: Ok, continuons à peindre ces éléments de remplissage. Nous allons surtout nous concentrer sur les fleurs, mais je veux aussi toucher aux branches et aux baies. Maintenant, les types de fleurs que nous allons regarder sont des fleurs qui sont généralement utilisées comme éléments de remplissage dans les récifs réels ou les bouquets. Lorsque vous regardez ces fleurs, elles sont vraiment conçues pour être beaucoup plus petites et généralement elles se cachent derrière les éléments de fonctionnalité, ou elles sont simplement destinées à ajouter un compliment à une couleur, quelque chose comme ça. Mais vraiment, leur but est de remplir le récif, où le nom, les éléments de remplissage. Maintenant, pour ces éléments de remplissage, je laisse encore plus de détails. Certains de ces coups de pinceau vont en fait sembler très similaires. Il s'agit simplement d'ajouter les plus petits détails pour la faire ressembler à une fleur réelle ou la distinguer d'une baie, etc. Mais vraiment, nous allons utiliser une brosse plus petite, donc très probablement les deux. Nous allons garder nos détails au minimum et vraiment laisser les couleurs et certains des détails les plus fins tromper le spectateur en pensant que c'est une vraie fleur au lieu de simplement des blobs de couleur. Bien sûr, encore une fois, l'espace blanc est vraiment important. Regardons certains de ces éléments de remplissage. Le premier que nous allons regarder sont la boule verte Dianthus fleurs. Ils sont littéralement comme une boule d'herbe. Prenons certains de nos verts. Habituellement, ce vert est comme une couleur jaune et verdâtre. Comme je l'ai dit, je vais utiliser ma brosse de taille 2. Je vais essayer de zoomer sur mon travail autant que possible pour que vous puissiez voir tous les petits détails. Encore une fois, je ne veux pas juste peindre un cercle que je ne veux pas faire ça. Je vais commencer par le milieu de la fleur et ensuite travailler mon chemin, et je vais rendre le milieu plus sombre et plus léger à mesure que je sors. Bien que cette peinture soit encore humide, je vais y aller et ajouter une partie de cette couleur plus foncée aussi. Le tout ne ressemble pas à une sphère plate ou à une sphère, mais il ressemble à beaucoup de pétales différents qui sortent. Comme je l'ai dit, je vais m'en tenir à une fleur d'un pouce, peut-être 1,5 pouce. Encore une fois, je ne vais pas aller trop grand parce que ce sont censés être éléments de remplissage qui ne prennent pas autant de place, mais juste aider à apporter l'équilibre global à votre récif. Je vais commencer au milieu, et commencer par quelques points. Alors je pourrais faire quelques points un peu plus gros. Pour les rendre un peu plus grands, il suffit d'appuyer un peu plus sur votre pinceau. Pour rendre ces taches un peu plus grandes. Je lave mon pinceau un peu, et puis je continue à faire le tour. Encore une fois, laissant cet espace blanc tout autour. Alors que ma peinture est encore humide, je veux y aller et y déposer une partie de cette couleur saturée. Maintenant, ce sont généralement de longues tiges, donc vous pourriez vouloir ajouter une longue tige aussi. Maintenant, cette tige peut être un peu trop longue à incorporer dans votre récif, mais vous voulez incorporer une tige, peut-être à peu près aussi longue, sorte qu'elle ressemble à une vraie fleur de boule verte au lieu de juste une boule verte aléatoire. En plus de cela, vous avez aussi des fleurs comme Alliums. Les alliums peuvent être violets, ils peuvent être roses ou blancs. Faisons un violet. Maintenant, l'Allium va ressembler à cela, mais dans une fleur d'Allium, vous pouvez réellement voir les tiges individuelles, je vais essayer de répliquer cela aussi bien. Encore une fois, quand tu peins ton récif, tu ne vas pas vraiment penser à ces beaux détails. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas vraiment, il s'agit plutôt de donner cette impression de la fleur. Dans un Allium, encore une fois, c'est surtout comme une balle et je vais recommencer au milieu, mais cette fois je vais étaler mon pétale. Je vais faire un couple juste ici, au milieu. Ensuite, je vais penser au cercle extérieur et faire un peu plus dehors. Je fais varier la saturation de mes coups. Je vais ajouter quelques pétales aléatoires juste ici au milieu aussi. Ensuite, ce que vous voulez faire, vous pouvez effacer votre pinceau qui est presque sec et ensuite ramasser un peu de peinture. Ensuite, je vais peindre quelques tiges pour relier ces pétales. Même ces tiges n'ont pas besoin de les combiner parfaitement. N' oubliez pas d'aller vers l'extérieur à partir du point central. Les alliums poussent aussi sur de très longues tiges, sorte que vous pouvez ajouter cette tige. Mais encore une fois, de façon réaliste dans une couronne, votre tige ne sera pas si longue, mais pour les besoins de maintenant et juste de pratiquer, vous pouvez le laisser comme ça. D' accord. Nous avons deux variétés de fleurs de remplissage qui ressemblent à une boule. Regardons un de plus, et j'aime vraiment les chrysanthèmes, les jaunes surtout quand ils sont très serrés amas de pétales. Je vais en faire une de plus, et j'adore ajouter cette maman jaune à n'importe quel récif, parce que parfois vous avez besoin d'un peu de jaune pour apporter l'équilibre général à votre couronne. C' est une excellente option. Je vais garder mes fleurs beaucoup plus petites. Ils sont d'environ un pouce et demi. Je vais les rendre encore plus petits, environ un demi-pouce au maximum. Je vais utiliser la même technique, similaire à la balle verte ici, et juste garder mes coups de pinceau vraiment rapprochés, et en rendre certains plus grands. Je vais dans un modèle de cercle, mais alors c'est vraiment tout. Fais-le encore une fois. Habituellement, j'aime garder ces clusters proches aussi. Parfois, je pourrais avoir deux ou trois de ces clusters tous ensemble. Laisse-moi faire un autre set ici. Maintenant, si vous vouliez ajouter un peu de dimension à vos mamans jaunes, si elles sont un peu unidimensionnelles, il suffit d'ajouter un peu plus d'ocre jaune, et de le faire, ou vous pouvez ajouter un peu de la brun pour lui donner un peu plus de dimension et de forme. Encore une fois, je ne suis pas si préoccupé par essayer de faire ces fleurs de remplissage regarder si réaliste.Voilà ma préférence personnelle. Certaines personnes voudront peut-être encore, et c'est bon. Je pense que le but des éléments de remplissage est vraiment de remplir l'espace. C' est vraiment pour rendre votre couronne plus pleine. Sauf si vous avez fait des blobs de couleur , alors j'ai l'impression que vous n'avez pas à ajouter tous ces détails. Pour ces mamans, j'aime faire un bouillon verdâtre ou une tige. Je reste simple comme ça, ou parfois j'aime utiliser un brun. Espérons que cela vous a donné une idée de la façon d'ajouter éléments de remplissage qui sont en forme de cercle ou de boule, et je vais en faire un de plus. Ce n'est pas une fleur, mais ce sont des baies et des baies sont aussi l'une des choses les plus faciles que vous pouvez ajouter à votre couronne. Pour les baies, je vais généralement avec une couleur rouge, mais si vous voulez utiliser le bleu, violet, ça n'a vraiment pas d'importance, orange. Encore une fois, quand vous pensez à la couleur, pensez à ce qui va apporter un équilibre global à votre couronne, pas à ce qui est réel ou pas réel. Pour les baies encore, je vais utiliser une brosse de taille 2. Je vais les garder très petites. Essayez de travailler en groupes de deux ou trois. Si vous voulez faire une seule baie, c'est bon, mais j'essaie de les mettre en grappes. J' aime laisser un peu d'espace. Je peins comme un petit cercle comme celui-ci, mais quand je reviens à l'endroit où j'ai commencé, je pars généralement comme un peu d'espace blanc, comme ça. Berries est l'endroit où j'ai aimé utiliser différents points de saturation. Celui-là était un peu léger, donc celui-là je suis un peu plus sombre. Si je les imagine sur une branche, je pourrais avoir un peu plus loin dans la branche ou quelque chose comme ça. Je garde mes coups de pinceau très simples. J' essaie juste de créer les formes et de laisser l'espace blanc remplir votre esprit, et de laisser l'espace blanc remplir le reste de l'image. Je vais utiliser la couleur marron à nouveau. Essayez d'utiliser une brosse presque sèche afin que vous ne risquez pas d'interagir avec ces éléments déjà. Maintenant, vous pouvez rendre vos baies beaucoup plus simples aussi, où vous n'avez pas autant de baies comme moi. Vous pouvez les garder beaucoup plus simples. Peut-être juste faire des grappes de deux baies à la fois. Typiquement, lorsque vous faites ces baies, vous pouvez les utiliser plus que vous ne l'utiliserez, juste parce qu'elles seront plus faciles à fabriquer, un peu plus petites et combleront des espaces vraiment minuscules. Pratiquez un peu ces baies. Vous pouvez aller orange rougeâtre, série de baies aussi. Vous pouvez faire encore plus de clusters aussi. N' ayez pas peur que vous ne puissiez utiliser certain nombre de baies. Tu ne peux vraiment pas te tromper. Il s'agit plutôt d'espérer remplir cet espace. Si vous modifiez la saturation, voyez si vous regardez ceci, celui-ci est vraiment sombre, et ensuite certains d'entre eux sont un peu plus légers. Cela aide à apporter une harmonie globale à vos baies, et elles ne ressemblent pas à de petits blobs de couleurs. Si vous rapprochez certaines de ces baies, certaines semblent regarder derrière elles, sont des détails plus petits que vous pouvez ajouter. Celui-ci, j'ai créé deux grands clusters, et puis quelque chose que j'aime faire quand j'ai de grands clusters comme celui-ci, j'aime ajouter les détails de branche entre les baies. Pour ce faire, vous voulez vous assurer à nouveau que lorsque vous allez là-bas avec votre couleur brune, assurez-vous que vos pinceaux ne sont pas trop humides, puis vous voulez également vous assurer que la peinture déjà sur le papier n'est pas trop humide. Parce que, si l'un ou l'autre est trop humide, la couleur brune va saigner dans la peinture qui est déjà ici, et si vous voulez éviter cela, soyez patient, attendez juste un peu plus longtemps ou peut-être ne peignez pas une branche près de celle-ci. Toutes les baies ne doivent pas avoir une branche est juste plus sur le fait de laisser le I, remplir cet espace. Si vous n'avez pas assez de contrôle de la brosse, et que la taille 2 est trop grande, alors descendez une taille ou même un couple pour obtenir ces fines lignes. Si vous voulez vraiment faire ressortir votre baie encore plus, vous pouvez y aller et ajouter la petite zone noire des baies si vous le souhaitez. C' est un peu trop de détails à mon goût, mais si cela vous aide à rendre ce look encore un peu plus réaliste, alors c'est vraiment à vous de décider. Ces petits points noirs aident le spectateur à se rendre compte que ce sont des baies, et vous n'avez pas à le faire pour chacun. Fais-le au hasard. 14. Les fleurs comme élément remplissant, partie 2: Continuons avec nos éléments de remplissage. Cette fois, nous allons regarder des fleurs qui semblent sortir des couronnes. Parfois, ils se plient, ils ont des couleurs différentes. Nous allons regarder la fleur de Veronica, verge d'or et les fleurs de stock. Encore une fois, ce sont des fleurs qui sont utilisées assez souvent dans les bouquets réels et peut-être des couronnes mais certainement des bouquets parce qu'ils aident à remplir le reste du bouquet, et cette pop de couleur, et ensuite aussi apporter un forme différente. Nous allons regarder ces trois, et encore une fois, ils viennent dans beaucoup de couleurs différentes. Je vais choisir une couleur pour aller avec, mais vous pouvez choisir la couleur que vous voulez faire. Regardons d'abord la verge d'or, parce que la verge d'or vient vraiment en une seule couleur. Maintenant, la verge d'or, comme les autres fleurs de remplissage que nous sommes sur le point de peindre, la forme globale ressemble à une pyramide. La base va être un peu plus large et ensuite elle va arriver à un point. Ce n'est pas un point pointu, évidemment, mais ça va arriver à un point. À ce moment-là, vous pouvez décider s'il va tomber un peu vers le bas ou simplement être droit. C' est vraiment à vous de choisir. Maintenant, la verge d'or, la partie fleur jaune est principalement axée sur la partie supérieure de la fleur. Commençons par ça. Je vais utiliser principalement de l'ocre jaune et ensuite mélanger un peu de jaune citron dedans. Mais je veux l'ocre jaune plus tard aussi ajouter quelques détails d'ombre. Je vais commencer par la partie la plus large de l'endroit où se trouve le jaune. Encore une fois, je vais penser à une forme de triangle et ensuite partir de là. Tout comme les autres fleurs que nous avons peintes, je vais utiliser principalement la technique de tamponnage et juste un peu de traînement pour peindre ces fleurs. Je vais imaginer que ma tige principale est ici et je vais sortir comme ça. En remontant plus loin, je vais essayer d'en arriver à un point. Encore une fois, il ressemble à une forme de triangle et je ferais la même chose de l'autre côté, et ils arrivent au point. Maintenant, parfois, il y a des pétales supplémentaires qui sortent comme ça. La verge d'or dépend vraiment de la façon dont vous le regardez, peut sembler très différente. Il ne s'agit pas d'essayer d'être super réaliste, c'est juste de donner cette impression à nouveau. Dans l'ensemble, ma peinture est comme semi humide. Ce n'est pas très aqueux. Il est un peu humide comme si je le touchais en ce moment. Ça va me mettre sur la main, mais ce n'est pas très aqueux. C' est une bonne chose parce que lorsque vous peignez une couronne, vous pourriez avoir besoin de peindre en couches et vous n'avez pas beaucoup de temps parfois et donc vous ne voulez pas rester assis autour d'attendre que la couche précédente sèche. La verge d'or a une tige jaune verte, on en prend une partie. Encore une fois, il y a cette tige principale qui vient comme ça, mais ensuite les tiges se ramifient aussi bien. Maintenant, si votre verge d'or, la couche jaune est un peu sèche, vous pouvez y aller avec un peu d' ocre jaune plus foncé ou même juste un peu de brun pour ajouter certaines des zones d'ombre plus sombres. Mais encore une fois, c'est trop de détails pour moi personnellement, je laisse généralement juste le jaune faire sa propre chose. Lorsque vous peignez une couronne réelle, cette verge d'or peut sembler beaucoup plus petite. C' est assez grand pour une couronne, mais vous pouvez en faire de plus petits stocks. Faisons quelques très petites. avait beaucoup d'eau juste là, donc c'était un cas. Je vais juste effacer mon pinceau et ensuite ramasser ça. Je suis juste conscient de la taille de mes rods d'or. Cette fois, je suis allé avec juste une zone de triangle beaucoup plus petite et je vais en faire un autre juste à côté, juste pour que vous puissiez voir à nouveau. Encore une fois, je suis juste en train de taper ma brosse sur le papier et de revenir là-bas avec le vert à nouveau. Ces deux-là sont un peu plus réalistes que vous pourriez ajouter à votre couronne. La prochaine fleur que nous regarderons est la Veronica. Encore une fois, ceux-ci viennent en beaucoup de couleurs différentes, mais principalement un violet, blanc, rose, et parfois comme une couleur violacée bleuâtre. Je vais faire une couleur violette bleuâtre tout de suite. La fleur Veronica est beaucoup plus maigre, donc elle n'a pas vraiment de forme triangulaire. Il a encore une base légèrement plus large, mais pas vraiment. C' est presque comme un cylindre qui arrive à un point. Le fond, comme les trois quarts de la fleur, est comme les pétales, puis le quart supérieur est comme une couleur verdâtre parce que ce sont les pétales qui n'ont tout simplement pas encore fleuri. C' est l'effet que nous allons faire. Imaginez la forme d'un cylindre pointu juste ici. Vous commencez à la base et je vais garder mes grappes très proches ensemble. Je pourrais même laver ma brosse pendant que je monte pour donner l'effet de la disparition des pétales, puis le vert apparaissant ici en haut. Si tu voulais ajouter des feuilles, tu pourrais. Il a juste une tige et ce sont des feuilles vraiment maigres comme ça. Je n'ajoute généralement pas de feuilles pour les fleurs de remplissage parce que encore une fois, c'est surtout juste pour la fleur réelle que je veux. On dirait une fusée. Essayons encore ça. Encore une fois, essayez de commencer avec une brosse saturée, puis travaillez votre chemin vers le haut. Laver la brosse et garder vos grappes vraiment proches les uns des autres. Puis remonter et ensuite passer au vert éventuellement, puis le terminer, puis ajouter votre tige. Une autre version de cette fleur, si elle était tout pourpre, vous pourriez la faire ressembler à de la lavande. Lavande est à nouveau, quelque chose de vraiment facile que vous pourriez ajouter. Il suffit de jouer avec les différentes couleurs, les arrangements, comment vous pouvez jouer avec la saturation parce que vous pouvez vraiment atteindre presque n'importe quel type de fleur que vous vouliez, juste en changeant quelques choses différentes la saturation ici ou la forme de la fleur. Laisse-moi en faire une de plus juste à côté. Cette fois, si vous vouliez que la fleur se plie un peu, vous pouvez le faire. Ensuite, je veux regarder la fleur de stock, et une fleur de stock va avoir quelque chose entre les deux. Il va être plus arrondi, mais comme la Veronica, il va avoir un peu de vert en haut. Ça va être beaucoup de fleurs cette fois, elles sont un peu plus grandes et ressemblent à de vrais pétales. La fleur de stock est également disponible dans une variété de couleurs, comme bordeaux, rougeâtre, violet, rose, blanc. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper à nouveau, c'est un excellent moyen d'ajouter juste cette touche de couleur, apporter une harmonie de couleur globale à votre couronne et de vraiment vous aider à le remplir. Je vais faire comme des amas de pétales à nouveau, je ne vais pas pour le réalisme, je veux juste donner l'impression de ces fleurs, je vais faire de petits pétales comme ça. Encore une fois, je vais jouer avec la saturation, il semble un peu plus réaliste. Maintenant cette grappe que je viens de peindre, si je le voulais, elle pourrait se transformer en hortensia. Mais parce que c'est une fleur de stock, il va y avoir ces petites parties vertes qui sortent. C' est littéralement comme des bourgeons, ils peuvent retourner là-bas et remplir une partie de cet espace là-bas aussi et c'est vraiment tout. Encore une fois, parfois, vous pourriez vouloir ajouter au stock ou à ces tiges si vous le vouliez. Mais encore une fois, juste quelque chose de vraiment facile que vous pouvez ajouter à votre couronne juste pour remplir l'espace. Maintenant, plus tard, après que cette peinture est séchée un peu plus. Tout comme les baies, je peux aller au centre de ces grappes et pétales et ajouter un petit point brun ou noir juste pour le faire ressembler à de vrais pétales. Encore une fois, au lieu de simplement blobs de couleurs. La dernière chose que je vais faire pour remplir cette page est de peindre des branches. Encore une fois, je vais utiliser ma brosse de taille deux, mais vous pouvez utiliser une taille de pinceau plus petite si vous voulez obtenir des lignes vraiment fines. Maintenant, pour peindre des branches, vous allez peindre dans une couronne, donc vous pourriez vouloir faire légèrement courbé, mais regardons d'abord quelques branches droites et courtes, puis concentrez-vous sur les plus longues. Mais ce que je veux que vous pratiquiez, c'est la pression et l'angle où vous pliez votre brosse. Donc, au lieu de juste faire une ligne droite comme celle-ci, où tout est à peu près la même largeur, je veux que tu essaies de faire varier la pression, je vais mettre un visage triste par là. Nous ne voulons pas juste une ligne droite, essayez d'ajouter un peu de pression et puis faites-le glisser un peu, vous obtenez ceux-ci comme des largeurs dentelées, inégales, et cela semble beaucoup plus réaliste pour une branche réelle, pas de branche est juste droit. Il y a toujours un peu de variations dans la largeur, dans la direction, dans l'angle. C' est ce qu'on va chercher. Faisons quelques courtes où vous pourriez avoir une forme en Y, comme ça et comme ça. Encore une fois, ces branches peuvent être l'un des derniers détails que vous ajoutez, vous ne voulez pas vraiment mouiller la brosse, vous ne voulez pas que des blobs d'eau se mettent sur votre couronne et la ruinent. Essayez d'utiliser autant d'une brosse sèche que possible. Voici quelques-unes des plus petites branches que vous pourriez ajouter à votre couronne. Maintenant, si une branche ou des branches étaient la partie principale de votre couronne, vous pourriez vouloir la rendre un peu plus épaisse. Peut-être que vous voulez utiliser votre pinceau taille six. Mais même si vous venez d'ajouter plus de pression avec votre brosse ici avec une taille 2, vous pouvez toujours y parvenir. Faisons semblant que je vais le faire en cercle et encore une fois, c'est un peu irrégulier, mais c'est bon. Faisons sortir de là des branches plus petites. Cela peut être votre partie principale de la couronne et vous pouvez avoir beaucoup de choses qui sortent d'ici. Vous pouvez faire une couronne de fleurs de cerisier si vous le vouliez, vous pouvez ajouter des baies, vous pouvez ajouter des feuilles à cela ou tout simplement laisser ceci tel quel, puis ajouter une autre couche de branches qui se croisent ou commencent juste ici et croiser cette branche existante. Pourquoi je ne fais pas ça en fait, j'aime cette idée. Je vais ajouter un peu de cet ocre jaune et je vais réchauffer ça un peu, juste pour que j'obtienne une couleur différente de brun. Je vais commencer au milieu de cette branche juste ici et croiser aller derrière elle, sortir autour d'elle. Ce n'est pas un cercle parfait. La façon dont vous ajoutez certains des autres éléments de remplissage peut aider parce que cela ressemble plus à une forme ovale donc cette zone à problème, je pourrais ajouter beaucoup d'éléments de remplissage pour aider à apporter l'équilibre à la forme globale du cercle, ou peut-être que j'étais aller pour une forme ovale après tout. Quoi qu'il en soit, c'est juste une façon que vous pouvez utiliser la branche pour être plus comme un élément de fonctionnalité, peut-être de ce côté ou cette moitié de la couronne j' ai d'autres éléments de fonctionnalité comme des centimes ou des roses et des choses comme ça. La façon dont il est en ce moment, je ne suis pas si inquiet à ce sujet. Je pense que la moitié de la peinture de couronne est juste juste aller avec le flux et accepter les erreurs en cours de route. Eh bien, excellent travail dans la peinture de tous ces éléments de remplissage avec moi, encore une fois, rappelez-vous que ce sont d'excellentes options pour juste ajouter cette touche de couleur. Les feuilles ont aussi vraiment aidé à remplir beaucoup d'espaces vides et les fleurs et les branches sont vraiment destinées à compléter le reste du look. Si vous allez pour une forme globale de votre couronne, ces fleurs de remplissage peuvent aider, remplir ces espaces. Tu te souviens des coups de pinceau que nous pratiquons ? Rappelez-vous qu'il ne s'agit pas d'essayer de rendre ces fleurs réelles même de loin, je peux dire que celles-ci sont destinées à être comme des fleurs de type boule circulaire. Ça ressemble vraiment à une tige d'or. Un stock de fleurs gens pourrait ne pas être en mesure de reconnaître tout de suite, mais je peux dire que cela est censé être une fleur et même ces baies, tout comme les grappes et l'ajout de ce peu de noir mort juste aide à vraiment se tenir dehors et je sais qu'il est censé y avoir des baies. Maintenant qu'on a peint ces deux-là, on va continuer, je te verrai là-bas. 15. Roses et Peonies comme élément caractéristique: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre certains éléments de fonction. Maintenant, j'ai quelques classes florales lâches déjà disponibles. Assurez-vous de vérifier ceux si vous voulez apprendre à peindre des lilas ou des fleurs de cerisier, des choses comme ça. Mais je vais passer sur certaines fleurs ici aussi. Les éléments caractéristiques comme les gros morceaux, comme les roses, les pivoines, les fruits, les pommes de pin. Ça pourrait être un ruban ou un arc. Il pourrait même être un succulent, des ornements, des œufs, vous le nommez. Quelque chose qui va prendre une grande quantité, ou être caractéristique juste lourdement. C' est ce que je veux dire par éléments de fonctionnalité. Maintenant, j'ai d'autres cours sur la façon de peindre des fleurs en vrac. Je n'en parlerai que de quelques qui pourraient être les plus populaires, comme les roses et les pivoines. Alors je vais te montrer comment peindre d'autres choses. Commençons par un de mes favoris, on va peindre une rose. Je vais utiliser ma brosse ronde six, donc je peux peindre un peu plus grand et que vous pouvez voir. Ce que j'aime faire, j'aime commencer par le centre des rangées, puis travailler mon poids vers l'extérieur. Quand nous commencerons par le centre, nous commencerons avec un pinceau très saturé, beaucoup de peinture, pas beaucoup d'eau. Ensuite, nous allons laver lentement notre brosse, puis continuer à peindre les pétales extérieurs pour qu'il devienne plus léger et plus léger lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur. Espérons que cela a du sens. Commençons. D' abord, je vais laver toute vieille eau, l' éponger et maintenant ramasser l'eau propre, l' éponger un peu plus. Maintenant, j'ai déjà une couleur rougeâtre mélangée ici dans ce coin, mais je vais chercher de la peinture fraîche juste de la casserole elle-même juste pour que je puisse avoir une couleur propre. Je vais juste en enlever une partie ici et dans le puits. J' aimerais commencer au milieu de la fleur et je vais utiliser juste une pointe de mon pinceau pour peindre de petits coups comme ça. Laisse-moi l'amener à la caméra pour que tu puisses voir. Ce sont de très petits coups et ils sont très sombres. Tu ne devrais pas être aqueuse du tout. Alors, je vais en faire un couple de plus. Cela se déplace lentement vers l'extérieur. Je vais commencer par la pointe de la brosse, puis appuyez sur la brosse pour faire une zone plus large, puis revenir autour de ce que la pointe à nouveau. Maintenant, je vais le faire encore une fois. Je veux que ces pédales se chevauchent. C' est bon s'ils touchent. J' aime ces centres vraiment sombres maintenant je vais laver mon pinceau juste un peu. Il suffit de le tremper là-dedans, le ramener. Donc, fondamentalement, ce que vous avez fait est d'enlever une partie du pigment de votre brosse. Je vais l'effacer sur la serviette en papier pour me débarrasser de l'excès d' eau et je le refais. Commencez avec juste un pourboire. Amenez la brosse vers le bas. Ramène-le à nouveau. Voyez-vous comment mes lignes minces se chevauchent ? Fais-le encore une fois. Je vais laver ma brosse est un peu à nouveau. Je le trempe juste dans leur tourbillonnant un peu, buvard. Maintenant, vous pouvez également créer des pédales plus grandes si vous le souhaitez. Continuez à faire le tour jusqu'à ce que vous ayez l'impression que vous avez fini ou que vous n'ayez plus de peinture. Lorsque vous arrivez aux bords réels des rangées, vous pouvez essayer de rendre les pétales à nouveau plus maigre. C' est comme une petite ligne qui tourne autour. Voilà, tu y vas. Laisse-moi en faire un autre. Encore une fois, en commençant juste au milieu qui est des coups diffus. Juste pour vous faire commencer. Maintenant, si vous voulez, s'il est difficile pour vous de manœuvrer votre main autour des rangées, vous pouvez certainement tourner votre papier autour. N' ayez pas peur de faire ça. Je ne fais pas ça pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Mais c'est tout à fait correct si tu dois faire ça, parce que je sais que c'est mal à l'aise de te tordre la main d'une manière maladroite. Parfois, j'aime bouger ma brosse pendant que je la traîne. De cette façon, vous obtenez les couches inégales des pagaies. C' est une façon de faire une rose. Laisse-moi juste l'étiqueter. Une autre fleur populaire est la pivoine. La façon dont j'aime peindre mes pivoines est comme si je regardais de ce côté. Il y a beaucoup de variété de pivoines, donc je ne peux pas vous montrer comment les peindre toutes. Mais quand il s'agit d'une interprétation lâche des pivoines, vous voulez toujours qu'elles aient l'air différentes. Alors que mes roses, je regarde dans le centre des rangées, pour les pivoines j'aime la peindre à partir d'une vue de profil latéral. Ils utilisent une couleur rosée et peuvent être mélangés avec un peu d'orange. J' aime aussi montrer le centre jaune de la pivoine. Ce que je vais faire, je vais d'abord peindre les pédales qui sont debout et ensuite face à toi. Ensuite, je vais peindre les pédales qui sont derrière elle, mais toujours vers le haut et puis peindre les pédales qui descendent et autour d'elle si cela a du sens. Encore une fois, ce sont des pétales qui se tiennent debout, et je vais penser comme si je faisais un tour en cercle. Je vais faire de ça le point de rencontre où les pétales se lèvent, puis ces pétales qui descendent, ont un autre pétale, descendent comme ça. Maintenant, pour les pivoines, je ne fais pas trop attention à savoir s'il est sombre ou clair, je me soucie plus de la forme globale de celui-ci. N' oubliez pas de laisser beaucoup d'espaces, donc ce sont quelques-uns des pétales qui font face à vous, et c'est là que se trouverait le centre de la pivoine. Je vais laisser cette zone un peu vide. Maintenant, je vais peindre les pétales qui vont derrière, ou derrière le centre je veux dire. Maintenant, pour les pétales qui sortent vers vous, les pivoines ont beaucoup de couches. Donc, si vous le vouliez, peut-être avec une couleur légèrement plus foncée, vous pouvez avoir une autre couche de pétales juste ici. Mais je vais continuer. Encore une fois, je laisse la brosse vraiment faire le travail pour moi, comme j'appuie sur, je laisse la largeur de la brosse déterminer la taille de ces pétales. À ce stade, je vais passer à ma brosse de taille 2, et travailler dans un ocre jaune au milieu. Si votre ocre jaune n'est pas assez opaque, alors vous pouvez toujours mélanger un peu de brun, comme une umbre brûlée ou une sienne brûlée dans leur bit juste pour rester un peu plus bas, mais pour l'instant c'est assez bon. Je pourrais ajouter juste une touche de marron. Juste pour représenter l'étamine. Mais pas trop, parce que je ne veux pas submerger les couleurs de la pivoine. Donc, c'est une assez grande pivoine, sorte que vous pouvez aller aussi petit, ou aussi grand que vous voulez. Faisons encore une pivoine qui est un peu plus proche, parce que cette pivoine ouverte va prendre beaucoup de place et votre couronne, surtout si vous allez utiliser un pinceau de taille 6. Alors faisons un peu plus fermé. Maintenant, pour celui qui est fermé, ça va ressembler à quelque chose comme ça. Nous commencerons par les mêmes concepts. Mais au lieu de ces nombreux pétales, je vais seulement faire peut-être comme deux grands pétales, puis plus maigre dans le dos, et même ces pétales au lieu de tomber vers le bas, ils vont être plus horizontaux dans la nature. Donc en gardant cela à l'esprit, je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai faite plus tôt. Donc encore une fois, au lieu d'avoir ces nombreux pétales, je vais avoir moins de pétales. Donc il va toujours avoir cette forme ronde centrale. Donc, c'est un gros pétale. J' ai un pétale plus maigre, la même chose de l'autre côté. Encore une fois, quand il s'agit des pétales qui vont sortir vers vous, au lieu de les avoir vraiment ouverts vers le bas comme ça, ça va être plus comme s'ils se bouclaient vers vous, donc vous allez avoir un sombre centre ici. Mais ils ont le pétale plus léger que je vais te montrer comme ça. Donc c'est un peu plus horizontal. Toujours pointer vers le centre de la pivoine que vous avez prédéterminée. Ça vous aidera à garder la forme de votre pivoine ensemble. Maintenant, si vous voulez retoucher un peu ici au centre, et le rendre un peu plus sombre. On peut toujours y aller. Je vais y retourner avec l'ocre jaune, mélangeant juste un peu des bruns qui se démarqueront un peu en utilisant mon pinceau taille 2. Alors, à quoi ressemblent tes pivoines ? Souvenez-vous que c'est votre première fois que vous peignez vraiment des roses et des pivoines. Ne vous découragez pas, si ça ne ressemble pas à ça, je ne dis pas mineur parfait non plus. Mais plus vous observez ces fleurs, et les peignez, plus il sera facile. Alors n'hésitez pas à regarder cette partie de la vidéo à nouveau si vous en avez besoin, et remplissez simplement une page entière de seulement roses et pivoines, juste pour que vous puissiez obtenir cette pratique. Mais pour l'instant, je vais continuer à passer à d'autres éléments de fonctionnalité. 16. Ornaments et d'œufs comme élément des caractéristiques: Sur les autres éléments de fonction. Encore une fois, je ne vais pas vous montrer comment peindre chacun d'entre eux, mais l'idée est que vous voulez sorte d'élément caractéristique qui attirera vraiment l'œil sur cette partie de la couronne. Donc, si vous utilisez de grandes fleurs comme une rose ou une pivoine ou même comme des hortensias, cela va vraiment attirer la personne dans la couronne et vraiment regarder vos éléments caractéristiques. Donc, certains autres éléments de fonctionnalité peuvent être comme un succulent ou des cactus. J' ai aussi des cours à ce sujet, alors assurez-vous de les vérifier. Mais quelque chose d'autre que je vais remplir le reste de cette page sont des ornements et des œufs. Donc, les ornements sont grands, surtout en hiver. Ils sont donc très simples à peindre, mais je veux juste vous montrer comment obtenir dimension dans vos ornements sans que vous ayez à le rendre trop réaliste. Donc, la seule astuce est que vous voulez juste laisser beaucoup d'espace blanc et puis juste ombre une partie de l'ornement un peu plus sombre afin qu'il semble plus 3D. Donc je vais juste utiliser cette couleur verte que j'ai ici. Je vais commencer par un mélange 50/50 de peinture et d'eau. Je vais commencer par peindre dans un mouvement circulaire. Mais dans le cercle, je veux laisser une partie de cet espace blanc. Laisse-moi l'étiqueter très vite. J' utilise mon pinceau taille six juste pour pouvoir peindre un peu plus grand pour que vous puissiez voir. Parce que je suis droitier, je vais de droite à gauche. C' est juste ma valeur par défaut. Alors je vais juste finir. À ce stade, je vais rapidement laver ma brosse et me débarrasser d'une partie de ce pigment et ensuite la colorer. Mais encore une fois, je vais laisser un espace blanc au hasard comme ça. Vous pouvez l'estomper un peu plus si vous le souhaitez. Ensuite, je vais retourner rapidement là-bas et utiliser la méthode humide sur humide pour rendre un côté des ornements un peu plus sombre. Si votre ornement n'était pas assez mouillé, c'est bon. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter une autre couche simplement en utilisant la méthode humide sur sec. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous voulez que votre nuance soit un peu plus naturelle, alors vous voulez probablement utiliser la méthode humide sur humide. Mais tu ne peux vraiment pas te tromper. Je pense que la beauté du floral lâche est que, plus il a l'air, plus il finit par être frais. Alors ne vous inquiétez pas autant. Maintenant que cela sèche, vous pouvez toujours y aller avec une autre couche deux et ajouter encore plus. C' est vraiment ça. Encore une fois, je ne suis pas trop inquiet à propos de ces lignes dures. Encore une fois, dans le style floral lâche, je ne suis pas si préoccupé par essayer d'avoir l'air réaliste, mais je veux que mes ornements soient plus qu'un cercle plat. C' est pourquoi le fait d'avoir cette zone plus sombre lui donne l'air un peu arrondi. Évidemment, lorsque nous ajoutons les détails apparaissent en haut pour représenter le haut de l'ornement, il deviendra encore plus évident. Laisse-moi prendre juste un peu de brun. C' est le point où vous pouvez réellement utiliser cette couleur de poisson rouge si vous le vouliez. Cela pourrait être sympa ou vous pouvez utiliser du noir si vous voulez. Maintenant juste au cas où vous avez accidentellement coloré tout ça et que vous auriez oublié d'avoir ce dégradé d'ombre, c'est bon. Vous voulez toujours essayer d'utiliser le blanc du papier qui est le meilleur blanc. Mais si vous avez oublié ou foiré, encore une fois, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours ajouter du blanc de lavage ou de l'acrylique blanc ou même blanc ou tout simplement de la peinture blanche. Vraiment, n'importe quoi même blanchir si vous vouliez passer dessus. Alors ne vous inquiétez pas autant, d'accord ? Mais c'est un exemple d'ornement. Encore une fois, gardez-le vraiment simple. Si vous vouliez ajouter plusieurs couleurs, comme ces ornements métalliques, irisés qui serait un peu cool et peut-être laisser tomber un peu de violet ou de bleu ici. Encore une fois, ce n'est qu'un simple ornements, donc nous allons juste le garder comme ça. Mais dans l'espace qu'il me reste, ajoutons, ou peignons des œufs. Maintenant, les œufs d'oiseaux viennent dans toutes sortes de couleurs et de tailles. Donc, nous allons faire quelques uns différents. Encore une fois, je ne vais pas pour le réalisme ici. Ce que je veux vraiment, c'est juste l'impression d'un œuf. Donc, en fait, je vais utiliser ce stylo de taille six. Faisons un de ceux-là, comme une sorte d'œufs bleu-vert qui a un peu de noir moucheté dedans. Donc, d'abord, je veux m' assurer que j'ai la bonne couleur. Donc c'est un peu comme cette sarcelle légère avec une sorte de vert mélangé dedans. Alors faisons ça. Ajouter un peu d'eau dans ce mélange. Maintenant, même avec ces oeufs, je veux laisser un peu de cet espace blanc aussi. Je suis presque en train d'esquisser le contour de l'œuf et de le colorier. Encore une fois, je ne suis pas si préoccupé par l'apparence de cet espace blanc. Je voulais juste avoir cette forme d'oeuf. Peut-être que j'ajouterai juste un peu de taches sombres ici et là, juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Faisons un œuf qui ressemble un peu plus à la nature brunâtre. C' est peut-être un peu plus difficile pour vous de voir à l'écran, mais je vais le rendre un peu plus sombre juste pour que vous puissiez voir. Maintenant, si vous allez ajouter des œufs à votre couronne, vous pourriez avoir comme deux ou trois œufs nichés ensemble. C' est donc une bonne pratique de les mettre sous ta ceinture. Il suffit de pratiquer le dessin avec votre pinceau et d'obtenir la bonne forme, puis travailler rapidement avec humide sur mouillé afin que vous puissiez obtenir les couleurs plus sombres dedans. Alors que mon premier œuf est en train de sécher, je vais y aller avec ma brosse de taille deux et avec comme une couleur brunâtre noire. Maintenant, pour ces détails, je veux un pinceau vraiment sec. Aussi sec que je peux le faire parce que je ne veux pas que cette couche interagisse avec l'humidité ici. Donc, même si c'est un peu ce que la peinture ne devrait pas aller tant que ma brosse n'est pas trop humide. Donc, je fais du travail moucheté. Vous pouvez le garder aussi petit ou aussi grand que vous le souhaitez. Il pourrait y avoir des parties plus grandes ici et là. Je ne touche que très légèrement à l'oeuf. La même chose avec celui-ci aussi. Il pourrait y avoir des parties plus sombres. Je sens juste où vont ces taches. Vous pouvez regarder une photo de référence, mais je ne pense pas tellement à l'endroit où vont ces spots. J' essaie juste d'être un peu plus improvisé à ce sujet. Très bien, bon travail. Voici quelques-uns des éléments caractéristiques que vous pourriez ajouter à votre couronne. Encore une fois, j'ai un cours sur la façon de peindre des cactus et des plantes succulentes et d'autres fleurs. Donc, si vous voulez faire référence à cela, allez-y et vous pouvez toujours revenir à la vidéo suivante de cette classe. Mais je pense que c'est bon d'en avoir quelques sous ta ceinture. Parce que, encore une fois, cet élément caractéristique, surtout si vous allez faire une couronne qui contient beaucoup d'éléments en cours, vous avez besoin de quelque chose qui attirera le spectateur dans votre couronne. Si votre couronne n'est qu'un ou deux éléments différents, vous n'avez probablement pas besoin d'un élément de fonction. Mais si vous allez avoir ceci plus trois types de fleurs différents, plus trois types de verdure différents, c'est beaucoup de détails qui se passe. Donc, si vous avez quelque chose qui va vraiment centrer l'attention du spectateur, vous avez besoin d'un élément de fonctionnalité comme celui-ci. J' ai dit le centre des mots. Je ne vois pas que tu dois toujours le mettre au centre de ta couronne. Je dis juste qu'il doit être très important pour que le spectateur sache où regarder fondamentalement et cela vous aidera à éviter de rendre votre couronne trop désordonnée. Encore une fois, pratiquez ces éléments caractéristiques si vous en avez besoin, en particulier les roses et les pivoines. Ce sont de si belles fleurs et un excellent moyen d'ajouter à votre couronne. Si vous voulez quelque chose d'un peu moins conventionnel et que vous voulez ajouter des œufs, peut-être que vous voulez une couronne de seulement branches et quelques feuilles et ensuite avoir vos œufs être l'élément caractéristique, qui sera vraiment mignon aussi. Encore une fois, pour les vacances d'hiver, ajouter un ornement et des baies et des pommes de pin et de pin qui pourrait être vraiment amusant aussi. Allez-y et pratiquez-les et dans la prochaine vidéo, nous allons regarder les éléments de remplissage. Je te verrai là-bas. 17. Démo 1 : Une couronne d'olivier, partie 1: La première couronne que nous allons peindre est une couronne d'olivier. Si vous vous souvenez des feuilles d'olivier que nous avons peintes dans la vidéo des éléments de remplissage, cela va être très familier. Maintenant, quand je dis monochromatique, je ne veux pas dire que ce sera juste une couleur plate. Je suppose que je triche un peu parce que je veux montrer de la profondeur et de la dimension dans ma couronne. Mais je vais utiliser principalement une couleur qui va être la couleur de la couronne d'olive. Ensuite, je vais utiliser un peu de noir et brun pour peindre les vrais fruits d'olive. Ensuite, je vais utiliser un peu de noir et brun pour peindre les olives réelles. Le papier que j'utilise est pressé à froid, et il a été coupé à huit pouces par huit pouces, donc c'est un carré parfait. Pour dessiner le cercle, j'utilise littéralement tout ce que j'ai sous la main. Donc maintenant, j'ai ces bocaux d'eau, donc je vais juste placer ça aussi près du centre que je le pense. Maintenant, si vous êtes un peu plus perfectionniste, et que vous voulez être super précis, vous pouvez prendre une règle et mesurer la section transversale, tout ça. Mais pour moi, ce cercle ressemble plus à une ligne directrice. Je ne peins pas vraiment le long de la ligne du crayon, je l'utilise comme guide, et puis au premier moment où je peux l'effacer, je le fais vraiment. Prenez votre crayon et vous allez simplement esquisser votre cercle très légèrement. Parfois, je ne dessine même pas tout le cercle, je dessine un peu, puis saute, puis dessine un peu plus et puis saute, et c'est juste pour que je n'ai pas à effacer autant, et je veux juste une petite ligne parce qu'avec les aquarelles, une fois que vous peignez au-dessus de cette ligne, il sera vraiment difficile à enlever. Alors esquissez-le aussi léger que possible. Je veux aussi un petit cercle parce que encore une fois, je veux peindre autour d'elle, pas sur le dessus. Donc, j'espère que cela a du sens. Maintenant, pour cette couronne d'olivier, je vais peindre par étapes. Une des premières étapes, c'est juste de mettre mon cercle en place. Je vais faire une série de feuilles de couleur claire juste pour que je puisse avoir une idée du cercle, puis l'effacer dès que je peux. Ensuite, je vais y aller et aller avec des feuilles vraiment sombres pour équilibrer la lumière et l'obscurité. Ensuite, je vais le remplir avec beaucoup plus de feuilles, juste remplir partout où je peux, puis essayer d'ajouter les olives réelles. C' est vraiment ça, parce que je ne travaille qu'avec un élément principal, qui est la feuille d'olivier. Je n'ai pas à m'inquiéter de la taille ou des choses comme ça. Je peux toujours varier la taille de la feuille, je peux la rendre petite ou plus longue, mais en général, je suis plus préoccupé par les nuances de couleur que je vais utiliser, et la forme globale. Maintenant, quand il s'agit de ce type de couronne parce que j'utilise juste un type de feuille, il va probablement aller dans une direction. Vous pouvez choisir d'aller dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, c'est vraiment à vous de décider. Quelle que soit la direction dans laquelle vous allez, encore une fois, vous voulez faire quelques feuilles qui égarent. Donc, si vous allez dans le sens des aiguilles d'une montre, peut-être que vous avez quelques feuilles errantes qui pointent dans l'autre direction ou vers le bas, et vous voulez le faire parce que encore une fois, une couronne ne sera pas un désordre chaud, mais c'est un gros gâchis de feuilles, et donc il ne va pas toujours être parfaitement orienté dans la même direction. Si vous avez un couple qui s'éloigne du pli et pointe dans une direction légèrement différente, cela rendra votre couronne juste un peu plus réaliste. Alors gardez cela à l'esprit et tous les autres conseils que je viens de discuter. On y va. Je vais d'abord mélanger mes couleurs. Je veux évidemment la couleur brun olive profond, et quand je transforme cela en ma couleur principale de la feuille d'olive. Mais je vais utiliser ceci pour peindre mes olives réelles, et puis celle-ci, ça va être très similaire à cette couleur, mais je vais ajouter juste un soupçon de bleu, juste pour faire cette différenciation. Mais encore une fois, je ne veux pas m'éloigner trop de la couleur de l'olive réelle parce que encore une fois, nous allons pour une couronne monochromatique. Autant que vous le pouvez, essayez de préparer la plupart des couleurs à l'avant, juste pour que vous n'ayez pas à passer du temps plus tard à préparer votre couleur. Maintenant, je comprends. Je vais faire une couleur similaire ici, mais ensuite ajouter juste un soupçon de bleu. Je ne vais pas en faire trop parce que je ne veux pas que ce soit ma couleur principale. Ensuite, je vais mélanger un peu de noir et brun aussi. Je vais ajouter juste un soupçon de violet. Je sais que ça semble bizarre, mais ce violet fera ressortir un peu de cette couleur ombragée fraîche. Maintenant que j'ai toutes mes couleurs, je me prépare à peindre. Maintenant, pour ces feuilles de couleur claire, je vais commencer avec un pinceau taille 6 parce que je peux commencer avec les plus gros détails et ensuite aller plus petit avec le pinceau taille 2 dans un petit peu. Pour moi, parce que je suis droitier, j'ai tendance à bouger dans le sens des aiguilles d'une montre. C' est à vous de décider de la direction dans laquelle vous voulez aller. Je n'ai pas l'impression que tu dois faire la même chose que moi. Maintenant, parce que je suis droitier, j'ai tendance à aller dans le sens des aiguilles d'une montre, si vous êtes gaucher, vous pourriez trouver plus facile d'aller dans le sens antihoraire, ça n'a vraiment pas d'importance, mais si vous voulez faire ce que je fais, C' est ce que je fais, je vais dans le sens des aiguilles d'une montre. Si vous vous souvenez des feuilles d'olivier que nous avons peintes plus tôt, nous voulons juste un simple coup, puis le ramener autour. Pour l'instant, je vais essayer de rester aussi près de ce cercle que je peux, et avoir quelques branches et tiges qui vont autour, et vous voulez que comme la forme de feuille arrondie vers le haut à la fin, en gardant à l'esprit essayer de laisser une partie de ce blanc l'espace. Je ne suis pas si soucieux de m'assurer que chaque tige et feuille sont connectées en ce moment, en ce moment je veux juste faire le tour de ce cercle, assurez-vous que j'ai les formes principales complétées. Rappelez-vous que vous voulez quelques feuilles qui viennent au milieu de la couronne, et elles sont toujours orientées dans beaucoup de directions différentes. N' oubliez pas de tourner votre papier de temps en temps. J' ai remarqué que pendant que je peignais, mon cercle était légèrement décalé, donc ce que je fais c'est que je peins un peu plus loin des cercles dessinés pour que je puisse essayer de le rendre un peu plus uniforme. Maintenant, dans cette première remise des gaz, si vous avez l'impression que votre cercle est déjà hors équilibre, ne vous inquiétez pas. Rappelez-vous que c'est pour ça que nous avons tous ces éléments de remplissage, ce n'est pas le meilleur cercle, mais en fait c'est bon. Encore une fois, mon but est de faire tomber cette première couche, et ensuite je vais lui donner une minute ou deux à sécher, et ensuite je vais effacer ce cercle de crayons. Si votre cercle a l'air un peu vacillant, ce n'est pas parfait, c'est bon. C' est pourquoi les éléments de remplissage sont là, et c'est pourquoi nous allons y aller avec plus de couches de ces feuilles pour le remplir, alors ne vous inquiétez pas. Donnez-lui une minute pour sécher et on y reviendra. 18. Démo 1 : Une couronne d'olivier, partie 2: Je vais commencer à effacer les lignes du crayon. Encore une fois, veillez à ce que votre peinture soit complètement sèche. L' étape suivante est alors d'y aller avec une autre couche de ces feuilles, mais cette fois je veux le rendre juste un peu plus sombre que ma première couche. Je vais rester avec ma taille 6, j'aime la façon dont ça marche. Il utilise un pinceau légèrement plus sec, puis ramasse la peinture. Cette fois, je vais, ce étaient des feuilles légèrement plus longues, Je vais faire à peu près la même chose, mais peut-être varier la taille et essayer de remplir. Il y a beaucoup de feuilles ici, donc peut-être que je veux concentrer certaines de mes feuilles ici cette fois. Je veux mes tiges, n'ayez pas peur de chevaucher certaines de vos tiges et surtout vos feuilles, donc c'est le moment surtout où vous avez une feuille plus sombre pour le faire. J' aime vraiment comment cette branche ici ou ceci est tige ici chevauche cette grande feuille ici. Maintenant, ce côté est aussi un peu plat, donc je vais me chevaucher ici. Maintenant mai couronne est de remplir un peu plus. Je vais juste faire quelques tours de plus et essayer de le remplir juste un peu plus. En ce moment, rappelez-vous comment j'ai donné le conseil sur le fait d'avoir quelques feuilles qui s'éloignent de la direction générale de votre couronne. Je l'ai déjà fait quelques fois comme cette feuille pointait vers le haut loin du flux naturel, donc je vais faire quelques uns de plus et les saupoudrer dedans. Je pense que ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Encore une fois, en regardant ça, je sais que ce n'est pas un cercle parfait, mais la beauté des couronnes, c'est ça, c'est bon. L' étape suivante, je vais y aller avec un ensemble encore plus sombre de feuilles, et je vais utiliser un pinceau taille deux maintenant, et je vais utiliser cette couleur que j'ai mélangée à l'origine. Je vais faire de la même façon que je l'ai fait, mais les rendre encore plus petits et essayer de les concentrer même le long de cette zone de cercle principal et ensuite avoir un couple sortir. J' aime vraiment la façon dont cette couronne sort jusqu'à présent. Je vais faire une pause pendant un moment, puis ajouter les olives, et puis je vais juste l'arrondir en ajoutant des feuilles simples, peut-être qu'elles sont de couleur plus claire, peut-être qu'elles sont les plus sombres, c'est juste comme peaufiner point. Pour les olives, je veux essayer de faire un couple d'entre eux plus petits et un couple d'entre eux plus grands et peut-être avoir certains d'entre eux piquer au hasard aussi parce que cela aidera à ajouter à la forme globale aussi bien. Certains d'entre eux vous pourriez vouloir faire un peu plus petit, certains d'entre eux un peu plus grand, cela dépend vraiment. Encore une fois, alors que vous faites ces olives, essayez de garder à l'esprit cet espace blanc. Nous allons équilibrer ça un peu plus et y aller avec cette couleur verte plus claire. J' utilise toujours ma brosse de taille deux parce que je ne veux pas faire quelque chose de trop gros à ce stade parce que, comme je l'ai dit, maintenant il s'agit juste de peaufiner et de rendre ce look un peu plus réaliste, alors peut-être que j'ai quelques feuilles de plus que aller dans des directions étranges, mais oui, il suffit d'aller avec votre ment.n Encore une fois, c'est correct que certains des éléments sortent, peut-être qu'il semble un peu aléatoire, peut-être que je veux avoir quelques branches supplémentaires de cette façon aussi, et c'est bon. Je pense que plus vous faites ça, plus vous serez à l'aise avec essayer quelque chose de nouveau, alors observez comme je suis en train de faire. Oui, puis essayez d'incorporer ces mêmes principes dans votre peinture aussi. Puis de temps en temps, retirez-vous de lui, et je vous donnerai une meilleure idée de l' endroit où vous pourriez avoir besoin de remplir un peu plus. Encore une fois, nous n'allons pas pour la perfection complète, nous voulons juste qu'elle ait une forme générale, et dans ce cas, je veux un cercle. Je veux m'assurer qu'en termes de couleurs, elles sont assez équilibrées. Parce que c'est une couronne monochromatique, je veux qu'elle soit la plupart du temps la même couleur de vert, et cela aide à avoir ce chevauchement de couleurs qui font que cette couronne semble vraiment pleine et très occupée. Il y a un moment où vous devez juste vous arrêter aussi, donc si vous avez l'impression d'arriver à ce point, c'est bon. C' est là que vous devez prendre la pause et peut-être même s'en éloigner pendant quelques heures, puis y revenir. J' ai l'impression que c'est un très bon point d'arrêt. J' aime juste le désordre frénétique de toutes ces feuilles et comment elles pointent toutes sortes de directions différentes. J' aime juste un peu d'olives, sorte que vous savez que c'est censé être une couronne d'olivier et juste une autre nuances de vert juste vraiment aider à faire cette couronne look ou avoir cette profondeur et cette dimension, donc je sens que c'est un vraiment super endroit pour s'arrêter. J' ai hâte de voir tes couronnes. Encore une fois, essayez une couronne monochromatique où vous vous concentrez sur un type de couleur. Peut-être que vous voulez faire des feuilles parce que c'est assez facile, ou vous pouvez faire des branches, ou vous pouvez faire juste une couronne de rose, ou quelque chose comme ça. Mais essayez cela, juste pour que vous n'ayez pas à penser autant aux couleurs et que vous puissiez vous concentrer davantage sur la forme globale et en utilisant différentes saturations de cette même couleur. Super boulot, et je te verrai à la prochaine démonstration. 19. Démo 2 : Rose Wreath: Bienvenue à la deuxième démonstration, où nous allons peindre une couronne en utilisant des couleurs complémentaires. Maintenant, je vais utiliser principalement des rouges et des verts et vous n'avez pas à utiliser les mêmes, mais vous pouvez si vous voulez. Ce que je vais faire, je vais garder cette couleur rouge orangâtre que j'ai. Mais je vais prendre un peu de ce vert le déplacer dans ce puits, et ensuite mélanger un peu de ce rouge dedans. Ça me donnera une teinte verte légèrement différente que je veux. Vous pouvez essayer cela, et si vous vouliez le faire, d'autres couleurs et vous vouliez utiliser un type plus frais de vert, c'est génial aussi. Il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne pour vous. Encore une fois, avec plus de pratique, vos yeux vont juste s'habituer à équilibrer les couleurs et toujours utiliser une roue de couleur si cela vous aidera. Pour ma couronne, je vais faire des roses rouges et beaucoup de feuilles vertes. Ensuite, je pourrais ajouter quelques baies et faire comme une baie orangée pour équilibrer la couronne. Commençons. Je vais utiliser mon pot à nouveau pour dessiner mon cercle. Encore une fois, il suffit d'esquisser un cercle très léger. Essayez de l'obtenir aussi près du centre que vous le pouvez. Il suffit d'esquisser très légèrement. Maintenant, pour cette couronne, je veux essayer quelque chose de différent. C' est dur à dire, mais je n'ai pas tracé un cercle complet. Au lieu de cela, j'ai laissé ce côté ouvert, donc je vais faire une demi-couronne. Maintenant, l'élément de fonctionnalité que je vais utiliser sont les roses. Je veux les mettre en vedette principalement dans le coin inférieur, juste ici. Ensuite, utilisez des feuilles pour remplir cet espace, et peut-être que j'ajouterai quelques baies ici, puis plus de verdure ici. Je ne vais pas mettre les éléments de fonctionnalité en plein milieu du papier. Je le veux un peu au centre, mais parce que les roses vont être au centre de cette couronne. Peu importe que ce soit un peu décentré. En fait, ça pourrait être un peu agréable à l'œil, si c'est le cas. Je vais utiliser ma brosse de taille six et je vais effacer une partie de la ligne. Parce que encore une fois, je ne veux pas que la ligne du crayon se mette en travers. Avant de le faire, je veux d'abord mélanger mes couleurs. J' ai une belle couleur rougeâtre qui se passe ici, et je vais y mélanger un peu d'orange plus tard, quand je vais faire les baies. Mais je voulais apporter un peu de ce vert dans ce mur par ici. Ensuite, je vais ajouter juste une touche de ce rouge et juste voir comment ils se mélangent. Ouais, j'aime ça. Peut-être que juste un peu plus de vert est un peu trop brun. C' est en fait ce que vous obtenez lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires. Vous obtenez un mélange de brun. Si vous ne voulez pas que cela se produise, il suffit de l'équilibrer avec l'une des couleurs complémentaires. On y va. Alors maintenant, j'ai mes couleurs ici. Maintenant, je vais aller avec le rouge et peindre mes roses. Je vais dessiner certaines des peintures originales ici partir du stylo parce que j'ai une fois vraiment saturé les couleurs au début. Je vais avoir une grappe de trois roses. Un gros ici, et deux plus petits de chaque côté. En raison de roses plus petites juste à côté. Remarquez comment mes roses, il semble qu'une partie de cette petite rose est en fait derrière cette grande rose. Cela a été fait exprès parce que encore une fois, je donne juste l'illusion que cette rose est 3D. Peut-être que je veux rendre cette rose un peu plus grande. J' ai mes éléments de fonctionnalité définis. Je peux toujours y aller, et ajouter quelques détails si je veux. Mais pour l'instant, je vais m'arrêter là et ajouter les feuilles. Maintenant, pour ma première série de feuilles, surtout là où sont les roses, je vais les rendre assez grandes. Je vais effacer un peu plus tout ça. Nous utilisons ceci et juste un soupçon de ce brun. Ça vient au centre de la couronne. Maintenant, je vais utiliser certains des éléments de remplissage pour compléter le cercle afin que je ne perde pas ma forme. Parce que j'efface tellement la ligne, c'est difficile à voir. Je veux m'assurer que je ne perds pas ça. Je vais passer à ma brosse de taille 2, et prendre un peu de ce vert ici. Faites quelques petites feuilles juste pour remplir ce cercle. J' aime vraiment la façon dont cette couronne de rose sort. Encore une fois, regardez comment juste ajouter ce petit peu de rouge, vous pouvez le voir ici dans ces grandes feuilles. Il aide juste à nouer les deux couleurs ensemble. Maintenant, je veux ajouter certaines de ces baies, et je vais certainement ajouter plus de feuilles. Parce qu'il y a beaucoup de potentiel ici pour que la couronne soit beaucoup plus épaisse. En ce moment, j'aime son apparence, mais au fur et à mesure qu'elle évoluera, je pourrais changer d'avis. Mais pour l'instant j'aime ça. Je vais juste ajouter des baies. Ajoutons un peu de cette couleur orange dans mon rouge. Je vais avoir de très petites baies qui jettent un coup d'œil, en grappes de deux ou trois. Ensuite, je vais y aller avec le brun, et y ajouter mes branches. Pour apporter un peu plus d'équilibre à ma couronne, je vais faire plus de ces feuilles mais utiliser cette couleur brunâtre à la place. Encore une fois, comme je vais, vous voulez être conscient de la direction que les feuilles font face. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous confrontés de la même façon. La majorité d'entre eux le seront. Mais rappelez-vous que vous voulez qu'un couple d'entre eux vont à l'encontre du flux. J' aime vraiment la façon dont cette feuille sort. Je pense que je vais juste ajouter un élément de remplissage de plus, et ça va être les aiguilles de pin. Encore une fois, pour ces aiguilles de pin, vous voulez essayer d'utiliser une brosse sèche, alors essayez d'éponger autant de votre brosse que possible. Oui, la couronne a déjà l'air un peu plus équilibrée. Vous pouvez continuer à jeter un oeil à cela. Si vous ajoutez juste un peu plus de détails, c'est vraiment à vous de décider. J' ai l'impression d'être à un bon point d'arrêt en ce moment, et j'aime la variété et les textures. J' aime que l'élément de fonctionnalité soit vraiment proéminent. Même les verdure, même si elles sont un peu ennuyeuses. Il aide à faire ressortir encore plus les rouges et les baies, les oranges rouges et les baies. Oui, j'ai hâte de voir votre couronne avec des couleurs gratuites. Assurez-vous d'utiliser la roue de couleur, pour avoir une idée des couleurs que vous pouvez utiliser. Ensuite, dans la prochaine et finale, nous allons peindre une couronne avec trois couleurs principales. Je te verrai là-bas. 20. Démo 3 : Couronne de fleurs de soleil, partie 1: Bienvenue à la troisième et dernière démonstration. Nous allons créer une couronne en utilisant des couleurs triadiques. Maintenant, les couleurs triadiques signifie simplement que vous allez utiliser trois couleurs qui sont équidistantes sur la roue de couleur. Les trois couleurs que je vais utiliser sont le violet, le jaune, l'orange et le vert. Maintenant, le vert peut avoir à la fois des propriétés légèrement plus chaudes et légèrement plus fraîches. Vous avez juste besoin de l'équilibrer. La façon dont je vais peindre le mien est d'avoir tournesols jaunes bien placés sur un côté. Ensuite, je vais avoir des pointes de lavande. Ce sera mon violet, qui sortira partout. Alors l'autre moitié sera comme une vigne, un enchevêtrement de vignes et de branches. Je pense que le vert que je vais utiliser, ce sera un vert jaunâtre, un vert plus léger, puis aussi un plus sombre qui a un peu de vert foncé frais là-dedans. Commençons. Je vais encore dessiner mon cercle. Maintenant, je veux que les tournesols jaunes prennent vraiment une grande partie, ça va être mon élément caractéristique. Je vais utiliser mes jaunes ici. Je sais qu'il a l'air noir, c'est juste parce que la palette en métal est tachée. Je te promets que c'est toujours une couleur jaune pur. J' utilise une couleur ocre jaune, mais je vais aussi y mélanger du jaune citron parce que je veux certaines parties de la fleur soient plus brillantes. Je vais en ajouter un peu là-dedans. J' y ai mis beaucoup plus d'ocre jaune et je l'ai mélangé parce que les tournesols vont être assez gros. Ce sera pour les tournesols. Ensuite, je ferai des pointes de lavande. Pour cela, je vais mettre un peu de violet ici et ajouter juste une touche de bleu. C' est un peu trop. Ramenez un peu de cette violette. On y va. Alors pour le vert, je veux une couleur jaune-vert. Mais je veux aussi une couleur verte fraîche aussi. Je vais prendre un peu de ce jaune-vert ici et le mélanger avec du bleu. S' il s'avère trop proche de la sarcelle, suffit d'ajouter un peu de brun pour l'assombrir. On y va. Je vais commencer par mes tournesols parce que je veux vraiment qu'ils soient vraiment importants. Maintenant, quand je ferai les tournesols, je vais en faire un couple. Les trois principaux seront face à l'avant, puis les autres plus petits pourraient être comme une vue de profil ou même comme face vers le bas, quelque chose comme ça. Je vais utiliser principalement mon pinceau taille 6. Encore une fois, je vais effacer certaines lignes. Surtout là où je sais que mes pétales se chevauchent. Un autre grand ici. Aller là-bas avec l'ocre jaune juste pour faire paraître certains pétales un peu plus sombres, ici. Je vais attendre que les pétales jaunes sèchent un peu plus avant d'y aller avec le centre. Je vais passer à mon pinceau taille deux et peindre d'autres tournesols, mais ici entre les espaces. Encore une fois, ils pourraient jeter un coup d'œil par derrière. Vous pourriez avoir un peu de chevauchement. Vous pourriez en avoir qui sont face vers le haut comme ça. Encore une fois, n'avez pas l'impression d'avoir à compléter tout le cercle. Vous pouvez avoir quelques espaces entre les deux. C' est là que vous pouvez ajouter les feuilles. Je vais y aller avec de l'ocre jaune juste pour ajouter un peu plus de dimension à ces pétales. À ce stade, je vais effacer certaines de ces autres lignes de crayon, surtout autour des tournesols. Parce que je ne veux pas qu'ils soient laissés pour compte. À présent, j'ai une assez bonne idée de l'apparence du cercle. Je n'ai pas à m'inquiéter pour ça. Maintenant, les pétales sont comme 95 pour cent séchés. Je vais y aller avec une couleur brunâtre et noirâtre. Maintenant, même lorsque vous faites le centre, vous ne voulez pas le colorer complètement. Tu veux toujours laisser un peu d'espace blanc. Je vais concentrer les couleurs sur les bords ici. Lavez ma brosse et apportez-la un peu. Mais alors gardez à l'esprit de laisser un peu d'espace blanc. Ensuite, alors que c'est encore humide, ajoutez des couleurs plus sombres. Vous pouvez toujours assombrir cela avec une deuxième couche, alors ne vous sentez pas mal si vous ne l'avez pas fait assez sombre la première fois. Tu peux toujours y revenir plus tard. J' aime vraiment la façon dont ces tournesols traversent. Je vais y aller. Je veux juste finir ce cercle juste pour ne pas avoir à m' inquiéter d'effacer les lignes du crayon plus tard. Je vais aller de l'avant et faire la vigne et les branches maintenant. Je vais utiliser cette même couleur brunâtre et noirâtre. Je vais commencer par une couleur très claire d'abord. Je vais essayer d'aller juste à l'extérieur de l'endroit où se trouve le cercle, que je puisse l'effacer en un peu. Je vais y aller avec juste une couleur légèrement plus foncée et tisser autour de la ligne que je viens de peindre. Je vais laisser ça un moment pour sécher et ensuite je vais effacer la ligne du crayon dans un instant. Pendant que ça va, je vais peindre des feuilles proéminentes juste ici. Encore une fois, juste pour m'aider à définir la forme. Je retourne à ma taille 6 pinceau et utilise cette couleur verte plus foncée. Je vais juste peindre une série, peut-être un ensemble de trois feuilles pour remplir cet espace ici. Je peux certainement y aller avec plus de greens en un instant. Mais je vais donner une chance à ça de sécher avant d'y aller avec ma lavande. 21. Démo 3 : Couronne de fleurs de soleil, partie 2: Les branches brunes sont assez sèches, donc je vais y aller et effacer les lignes du crayon toujours si soigneusement. Je vais passer sur ce brun avec un peu de ce vert, parce que je veux qu'il ait aussi un look viney. Je vais faire le tour du brun, mais je vais aussi à l'intérieur. D'accord. Je pense qu'il est temps d'ajouter les ressorts de lavande, donc pour la lavande, je vais les faire sortir partout. Encore une fois, c'est un élément de remplissage, donc il est destiné à remplir le récif, alors ne pensez pas tellement à quelle direction ils sont confrontés, juste aller là où vous pensez qu'ils devraient aller. Encore une fois, en utilisant ce mouvement de frappe et en arrivant à un point comme celui-ci. Ils ne doivent pas tous avoir la même longueur, ils peuvent être un peu plus larges, ils peuvent être plus courts, ils peuvent même se chevaucher comme je suis en ce moment avec le tournesol, tant que la couche de tournesol est sèche, je peut le chevaucher là. Pensez à la forme globale que vous essayez d'atteindre. Je pense que je suis à un bon point d'arrêt, surtout avec la lavande. Je vais m'arrêter là, puis je vais y aller avec ce jaune vert à nouveau, puis ajouter des feuilles beaucoup plus petites, juste une fois de plus, en sortant de partout. Un autre conseil que je voulais offrir est que surtout quand vous avez de l'espace entre les fleurs comme ça, si vous ajoutez juste un soupçon à ce vert, juste au milieu, cela aide à différencier entre ces deux fleurs, alors essayez d'ajouter un peu de couleur entre les zones dans les fleurs pour aider à le briser comme ça. Je vais utiliser une partie de ce jaune vert à nouveau et juste ajouter un peu plus de détails à cette vigne, et des marques de branche. Alors je veux rendre ça juste un peu plus épais que d'y aller avec cette couleur marron et noire que j'ai encore. Autant que j'aime ce violet, certains d'entre eux séchés comme une nuance, et donc je vais y aller avec juste une couleur plus saturée et ajouter juste un peu plus de couleur juste pour l'aider à se démarquer juste un peu plus, surtout à la base où beaucoup de couleurs se rassemblent. Il aide à avoir un des couleurs légèrement plus saturées pour aider à différencier. D' accord, alors, à quoi ressemble ton récif ? J' ai hâte de voir à quoi ressemblera votre récif triadique coloré. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour vraiment vous aider à peindre ce récif. Vous pouvez faire le même schéma de couleurs que j'ai fait ici, vous pouvez choisir le vôtre, vraiment, le ciel est la limite, donc j'espère que vous avez eu du plaisir à dessiner ces lectures avec moi. Encore une fois, revenez à ce que les vidéos précédentes avec la fonctionnalité et les éléments de remplissage, si vous avez besoin de pratiquer la façon de peindre ces types de fleurs, il suffit de le garder lâche, et rappelez-vous, commencez par l'élément principal de fonctionnalité, dans ce cas, nous avons commencé avec les tournesols, puis nous sommes allés un peu plus loin, puis nous sommes allés un peu plus près, puis nous avons rempli avec ces feuilles, surtout les plus grandes, puis avons arrondi ce récif avec la vigne en les branches, puis le remplir avec les feuilles plus petites. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Je te vois dans les dernières vidéos. 22. Votre projet: Votre projet est de peindre, une couronne, simple et simple que cela. Vous pouvez vous défier en faisant les trois types de couronnes que j'ai démontré dans cette classe en utilisant différents schémas de couleurs. Ou peut-être que vous voulez vous concentrer sur une seule fonction ou un élément de remplissage. Peut-être que tu veux faire une couronne géométrique. Cela n'a vraiment pas d'importance tant que vous vous sentez plus confiant dans la peinture de couronnes. N' oubliez pas que vous ne pouvez télécharger votre projet que via la version de bureau de Skillshare. Assurez-vous de vous connecter à un ordinateur, cliquez sur l'onglet Projets et ressources et soumettez votre projet. Lorsque vous peignez une autre couronne, n'hésitez pas à mettre à jour vos projets. J' aimerais voir comment votre style et vos compétences s'améliorent après un mois, six mois, même un an. J' aimerais aussi montrer à mes élèves le travail de mes réseaux sociaux. Si vous publiez sur Instagram ou Facebook, veuillez utiliser #WatercolorWithTUD et me taggez @ThingsUseenDesigns. J' ai hâte de voir ton travail. 23. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé cette classe sur la façon de peindre un récif aquarelle. Ce cours est si spécial pour moi et je tiens à vous remercier, d'avoir pris le temps de regarder ce cours. Si vous avez créé un projet, veuillez partager votre travail sur les réseaux sociaux et n'oubliez pas d'utiliser hashtag, aquarelle avec TUD et tag me @ThingsUnseenDesigns. Comme toujours, je veux vous laisser avec quelques derniers conseils. Numéro un, soyez d'accord avec les erreurs. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la raison pour laquelle cette classe est une signification personnelle, peinture à l'aquarelle m'a permis de lâcher mes tendances [inaudibles] et d'être d'accord avec le désordre. Je passe probablement plus de temps, à foirer, que je ne crée quelque chose d'instagramable, et c'est d'accord avec moi. Numéro deux, allez à votre propre rythme. Tu as vu les premières feuilles que j'ai peintes. Je suis toujours fier d'eux parce que je peux maintenant voir combien j'ai grandi en tant qu'artiste, mais votre rythme pourrait sembler différent. Vous pourriez vous améliorer beaucoup plus vite ou plus lentement que moi. Peu importe votre rythme, ce qui est important, c' est que vous attendiez vers l'avenir et que vous allez dans cette direction. Numéro trois, à l'entraînement, vous saviez que ça arriverait. Même si vous pouvez consacrer seulement une heure par semaine, c'est une heure que vous pouvez passer à faire quelque chose qui est relaxant et bon pour votre âme. Pour moi, c'est du temps bien dépensé parce que ce n'est pas seulement de la pratique. C' est un moyen de vous atteindre dur. Maintenant, il y a des semaines où je ne ramasse même pas mes peintures, mais je suis toujours heureux de revenir et je finis toujours par peindre des pluriels lâches, donc j'espère que vous trouverez autant de joie que moi. Rappelez-vous que vous êtes en voyage, et si vous avez besoin de plus de ressources sur la façon de vivre une vie plus attentive, je pense que ma classe de journalisme pourrait vous être bénéfique. En plus de l'art, je pense que l'acte du journalisme est si bon pour l'esprit et l'âme. J' espère que le pouvoir de peindre des pluriels lâches et des lectures vous apportera la paix et la joie dans votre vie. Merci encore d'avoir suivi mon cours. Je te verrai la prochaine fois.