Transcription
1. Introduction - Ce que vous apprendrez et aperçu: Bienvenue dans ce cours
d'aquarelle. Aujourd'hui, nous peignons un bouquet doux et onirique en utilisant la technique
humide sur humide, une belle façon de
laisser la couleur s'écouler, se mélanger et s'installer doucement
sur la page Ce cours est parfait
pour les débutants et pour tous ceux qui veulent
se détendre avec l'aquarelle Je vais vous expliquer
les pinceaux que j'utilise, comment préparer votre page, comment contrôler l'eau et comment créer des couches délicates le papier sèche lentement. Vous verrez
clairement chaque étape , du mélange des
couleurs à la mise chaque fleur, en passant par l'ajout d' définition
douce sans perdre ce look expressif et fluide. À la fin, vous créerez votre propre
bouquet mouillé sur mouillé avec de la profondeur, la couleur et du mouvement.
Commençons.
2. Leçon 1 - Pinceaux, inspiration et mouillage de la page page: OK, donc tout d'abord, étant donné que nous appliquons la technique
humide sur humide, je vais travailler sur cet article. Et mon inspiration
pour la peinture d'aujourd'hui est en fait l'une de mes peintures que j'ai
peintes précédemment. Et c'était une technique mouillée
sur mouillée. Je vais donc utiliser ce genre
de guide approximatif pour avoir quelques idées sur le positionnement des
roses et d'autres choses de ce genre et même sur les couleurs. Comme il s'agit d'un tutoriel pour débutants, je ne vais pas
trop entrer dans les détails sur les couleurs car il s'agit de clouer car il s'agit de
clouer la technique Nous pouvons donc parler des couleurs
dans une autre vidéo. Peut-être que ce sont mes tubes d'
aquarelle professionnels que
j'ai utilisés et ils sont
un mélange de différentes marques Commençons.
La première chose que je vais faire est de mouiller ma page. J'ai juste une bouteille ici. L'idée est de mouiller toute
la page. J'ai mon gros pinceau ici
pour répartir l'eau uniformément. Je vais également mouiller le dos
de la page. Cela aide simplement à contrôler l'eau et à faire en sorte que les couleurs s'adaptent un peu mieux à la page. Et vous devez attendre un peu avant appliquer la
peinture sur la page, sinon elle s'étendra
et ne sera pas absorbée
comme vous le souhaiteriez. Je m'assure donc que les deux côtés du papier sont mouillés et qu'il n'y a pas de
bulles sur la page. Maintenant, je vais attendre environ une minute
pour
que l'eau pénètre
sur la page. Et pendant
ce temps, je vais simplement réactiver mes couleurs Comme je l'ai déjà dit, ce sont des aquarelles
professionnelles de
différentes marques et marques Les pinceaux que j'ai
aujourd'hui mesurent donc un demi-pouce. J'ai mon pinceau à poignard, qui mesure un quart de pouce, et j'ai un six
cartouches , un six
et un 12 cartouches Ces deux sont des pinceaux en zibeline
, puis ces trois sont pinceaux en
zibeline et
celui-ci est synthétique. C'est pour les détails, puis j'utilise également ce petit numéro rond
pour les détails. Ensuite, c'est pour obtenir la forme
générale des roses, et c'est aussi juste pour
remplir la forme. Je vais commencer par mon quart de pouce et
je vais commencer avec
des tons chauds.
3. Leçon 2 - Bloquage libre de votre composition: Je vais mélanger un rose
clair et un peu d'orange ou doux. OK. Et je vais juste appliquer l'
excédent de peinture
sur mon mouchoir, et je vais commencer Je vais juste
y aller très librement. Comme vous pouvez le constater
dès le premier coup de pinceau, il est très doux et léger et facile à manipuler
si vous n'êtes pas satisfait J'utilise donc le pinceau plat
juste pour obtenir une forme. Et je vais utiliser
des tons plus jaunes
et mélanger les
couleurs de la page Cela donne un
peu plus de profondeur à la sensation. Nous savons que les roses ne sont pas une
simple couleur uniforme. Ils ont des
tonalités différentes. C'est ce que nous
essayons de faire ici. Je suis juste en train de retrouver une
forme générale qui me convient. Ensuite, je vais opter pour un
ton
plus jaune avec un peu de
pêche et n'oubliez pas de tamponner l'excédent de peinture
sur votre pinceau O. Maintenant, je choisis les tons chauds ou roses de celui-ci Je vais aller
un peu plus loin et peu d'ombre celui-ci et un
peu Ainsi, au fur et à mesure que l'eau
sèche sur la page, les structures de
votre pinceau
seront plus définies, et l'idée est de travailler
assez rapidement avec cela La première chose à faire
est de disposer
vos fleurs sur la page
comme ceci, comme
je l'ai fait ici. Je vais juste
continuer. Je pense que je
vais peut-être prendre un peu
plus de jaune. Il n'est pas nécessaire que ce soit la forme
exacte d'une rose. Cela peut être quelque chose qui ressemble un peu
à une rose et vous pouvez
y ajouter une définition plus tard, juste pour aider
l'œil à le comprendre. Je vais peut-être faire un
peu de jaune de ce côté un peu de rose là-dedans. Les roses ont cette forme de bol, dont j'ai parlé dans
l'une de mes vidéos YouTube. Et si vous savez où placer les ombres et
les lumières dans la rose, votre œil peut facilement voir que vous avez
peint une fleur
4. Leçon 3 - Remplir la composition avec des fleurs de remplissage et du feuillage.: vais utiliser
un peu de violet maintenant ou simplement y mélanger des
tons violets. Je vais juste
faire quelques tirets et utiliser un peu de lavande juste pour donner des
tons froids à mon travail Ce ne sont que des tirets. Mm. Mm. Et je vais
juste maintenant
relier tout cela
avec quelques feuilles. J'utilise un peu de vert
forêt et je vais juste faire quelques tirets Et je vais
utiliser un peu de brun noir dans mon travail, juste pour donner un peu de profondeur à l'
image étant très lâche, en
tenant parfois mon pinceau comme ça puis parfois en le
maintenant à plat Je pense que je vais
revenir à mon demi-pouce et voir ce qui se passera si je commence à faire les
feuilles avec ça. C'est bien d'avoir une variété de verts
différents
sur votre page juste pour donner un peu de profondeur à votre
peinture. J'aime bien le fait qu'il
y ait du violet ici, alors je vais essayer de mettre un peu de bleu
dans les feuilles Et en utilisant le côté de mon pinceau
carré et en utilisant le côté de mon pinceau plat
pour obtenir un peu de définition. N'oubliez pas que même si ce n'est pas le cas, même s'ils
ne semblent pas si définis, une fois que la page sèche, vous pouvez obtenir plus de définition. Je vais peut-être attendre, laisser cet espace ici. Et je vais passer entre certaines
de ces fleurs juste pour définir encore plus et pour les
séparer afin qu'elles n'aient pas air de se
fondre les unes dans les autres N'ayez pas peur de mélanger
les couleurs de la page. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Et lorsque vous utilisez
votre pinceau plat, pensez à l'angle dans
lequel vous le tenez. OK.
5. Leçon 4 - Aller dans les fleurs avec définition: Je pense que je vais
commencer à me lancer dans une
petite définition maintenant. C'est là que la couleur
ressort assez fort sur la page. Je vais donc appliquer un peu de pigment
sur mon pinceau. Je vais juste y
retourner avec mon pinceau plat
et voir si je peux trouver un équilibre entre
cette forme très foncée et
cette légèreté, et
essayer de trouver quelque chose entre les deux. avec mon pinceau plat
et voir si je peux trouver un équilibre entre cette forme très foncée et
cette légèreté, et essayer de trouver quelque chose entre les deux. J'ai un peu
plus de peinture sur le pinceau, mais pas autant qu'
ici et je vais juste y aller. Vous pouvez maintenant voir les couleurs et les couches qui se
détachent de cette fleur. Je vais laisser cela
tel quel parce que je pense que cela fournit juste
la bonne quantité d' informations pour comprendre
que vous avez peint une rose sans vraiment
peindre chaque pétale Je vais donc
faire de même ici. J'y vais dans le noir. Si n'est pas le cas , alors je vais utiliser cette couleur parce que nous l'avons
en arrière-plan. C'est donc exactement comme ce ton moyen que nous
essayons de capturer Encore une fois,
je n'ai pas peur d'utiliser
le bout de mon pinceau plat. Encore une fois, je n'ai pas peur d'utiliser
le bout de mon pinceau plat. Même si ça met en valeur ces petits détails,
c'est plutôt sympa. Je vais laisser
ça tel quel, et je vais faire de
même avec le jaune. Je vais
commencer par cette couleur orange pêche et brownie Je vais juste indiquer quelles seront
les couleurs très sombres. Si j'ai fait noir
sur cette fleur, tu n'as pas à faire
la même noirceur sur toutes les fleurs. Celui-ci peut être le même
en termes de couches, mais vous pouvez utiliser un ton plus clair. Vous pouvez faire toutes les couches légèrement
plus claires que cette fleur ici. Et je vais
commencer mon sixième round et y ajouter un peu
plus de couleur. J'ai fait la même
chose qu'ici, mais les couleurs ne sont
tout simplement pas aussi sombres. Et maintenant, celui-ci. donc Je viens donc d'utiliser le bout de mon pinceau juste
pour
assombrir légèrement la
couche intermédiaire de cette fleur Je vais juste
laisser les choses telles quelles parce que je trouve que cela crée un joli contraste entre
cette fleur ici. Vous ne voulez pas qu'elles
ressemblent toutes à cette fleur. Maintenant, je vais utiliser
mon sixième round ma lavande et
y trouver de très beaux pétales
détaillés. Je pense que je pourrais
en avoir besoin Je pense que je pourrais
avoir besoin de mes 12 cartouches en fait. Je mélange un tout petit peu de cet
indigo avec ma lavande. Vous obtenez différentes nuances.
6. Leçon 5 - Détails dans la composition. Comment utiliser le pinceau: Ce n'est pas grave si vous vouliez
entrer et obtenir un peu de définition. J'ai fait assez sombre
avec cet indigo et n'en ai fait que quelques touches. OK. Maintenant, je pense que je pourrais avoir
un peu de définition sur les feuilles, juste
pour réactiver la douleur Je vais juste tamponner l'excédent et, comme vous pouvez le voir, la peinture et comme vous pouvez constater, la page n'est pas
aussi humide qu'elle l'était Je peux obtenir des notes vraiment
définies maintenant. Je pense que c'est bien d'avoir un peu
plus de définition. Vous n'avez pas besoin d'être
parfait à ce sujet. Il s'agit de fleurs lâches
et expressives. H. Pensez
également à la façon dont vous utilisez ce pinceau à poignard vous utilisez ce pinceau à poignard, car vous avez la pointe, vous avez également l'angle, et si vous voulez un
très beau bord tranchant, vous pouvez simplement utiliser cette
pointe et tracer vos lignes Si vous voulez un bord plat, il
vous suffit d'utiliser votre
pinceau en biais. bien,
c'est que vous pouvez simplement continuer et
ajouter vos couches. Mais parfois, je trouve qu'
il est agréable de laisser certaines parties à l'
imagination et sorte que cela reste
vraiment onirique
7. Leçon 6 - Touches finales et détails finaux: Je vais laisser ça ici, mais je vais juste peindre
autour et par-dessus. Il y a ce joli fond de
rêve. L'avantage de
cette brosse à poignard, c'est qu'elle vous donne ces très belles
tiges délicates avec lesquelles vous pouvez
jouer Et si vous voulez des tiges
plus longues et plus fluides, vous pouvez également les créer OK. repensant maintenant, je
pense que j'aurais juste besoin de mettre un tout petit peu plus
l'accent sur cette fleur. Comme la page est sèche, cela me permet d'obtenir un
tout petit peu plus de définition dans celle-ci. Et j'ai l'impression que
je pourrais en avoir fini. Mais cela dépend vraiment de vous. Dans quelle mesure et dans quelle mesure
souhaitez-vous peindre et
créer ces couches ? OK. Il y a donc
votre mouillé sur mouillé.
Sophie C, null
